Sa gawain ng art n ay nasyonal. Ano ang kulay sa sining at buhay? Inirerekumendang Listahan ng Thesis

N.V. Sa kanyang mga gawa na naganap sa teritoryo ng Ukraine at inilalarawan ang buhay ng mga oras na iyon, kinuha ni Gogol ang buhay sa mga nayon, bukid, at mga pamayanan bilang batayan. Inilalarawan ng mga nobela ang mga panorama na likas na ukol sa Ukrainiano, na ipinag-uugnay ni Gogol sa ganoong detalyado at abstract na paraan, maliban sa lahat ng magagandang larangan, hardin at bulaklak, siya, siyempre, ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa "mga kubo", maramihang inilalarawan ang mga ito nang lubusan, upang maisip ng mambabasa ang larawan na mas naniniwala. pagbabasa ng alinman sa kanyang mga kwento.

2.2. Ang konsepto ng "kakaibang bokabularyo", ang kaugnayan nito sa kultura ng isang katutubong nagsasalita

Ang Ukrainism (exoticism) ay ginagamit ni Gogol bilang isang paraan ng paglikha ng katatawanan at pambansang kulay.

Kulay - ang paggamit ng mga artistikong pamamaraan at paraan upang makamit sa kanilang tulong makasaysayan, pambansa, araw-araw, atbp pagiging maaasahan kapag lumilikha ng isang masining na mundo ng isang akdang pampanitikan; makilala: makasaysayang lasa, pambansang lasa, lokal na lasa, atbp.

Pambansa (lokal) na lasa (Pranses na Couleur lokal) - mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, lalo na ng dialect, landscape, katangian ng lugar kung saan nagaganap ang pagkilos sa isang gawa ng sining.

Ang mga Ukrainismo sa mga gawa ni Gogol ay hindi lamang mga elemento ng pambansang kulay ng Ukrainiano, sila, naman, ay lumahok sa paglikha ng isang espesyal na patula na maligaya at nakakatawa na kapaligiran ng kasiyahan na nagpapakilala sa kanyang maraming mga gawa. Ang una sa kung saan ay ang walang kamatayang nobela na "Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka". Ang mga eksklusibong ginamit ni Gogol na "kumakatawan" sa wikang Ukrainiko alinsunod sa kung ano ito sa pang-araw-araw na buhay, binibigyang diin ang kagandahan, pagka-orihinal.

Inilalarawan ng kwento ang holiday, lalo na ang Bisperas ng Pasko - ang gabi sa bisperas ng Pasko. Si Gogol, na nakakaalam ng mga tradisyon ng mga taong Ukrainiano, lubos na maaasahan, kasama ang lahat ng mga detalye, ay naglalarawan sa pagdiriwang ng Pasko. Sa loob ng mahabang panahon ang kaganapang ito ay sinamahan ng iba't ibang mga katutubong ritwal, tulad ng kapalaran na nagsasabi, caroling at iba pa. Naniniwala ang mga tao na kung gagawa ka ng isang gusto ngayong gabi, tiyak na magkatotoo ito. Karapat-dapat na ipinaalam ni Gogol ang lahat sa kanyang kwento, upang mabasa at madama mong perpekto kung paano eksaktong naganap ang pagdiriwang sa oras na iyon.

Tungkol sa kwentong "Sorochinskaya Fair", inilalarawan nito ang mga kaganapan na tradisyonal sa oras na iyon. Isang patas kung saan makakakuha sila ng anuman maliban sa pag-ibig siyempre. Ang lahat ng mga tao ay nagtipon doon, sinamahan ng pagsayaw, kanta, laro at, siyempre, piging. Ang may-akda ay gumawa ng isang tiyak na diin sa ito.

Sa isang mas malubhang gawain - ito ay "Taras Bulba", hindi ito magawa nang hindi hawakan ang mga makasaysayang kaganapan. Ang kuwento ay nakakaantig sa parehong mga tema ng relasyon sa pagitan ng ama at mga anak, pati na rin ang sitwasyon ng bansa sa oras na iyon. Mga laban, Cossacks, negosasyon - lahat ng pasanin ng totoong buhay.

Sa trabaho, ang mga pathetics ng pambansang at pambansang damdamin, na ipinahayag nang may katangi-tanging pagtagos, ay naging malapit, karaniwang naa-access sa anumang mambabasa sa anumang makasaysayang oras.

Ang kulay sa pagpipinta ay ang pinakamahalagang elemento ng form ng sining, na naghahain upang maihayag ang makasagisag na nilalaman ng mga gawa ng sining. Ang salitang "kulay" ay nagmula sa kulay ng salitang Latin, na nangangahulugang kulay, pintura. Ang kulay sa pagpipinta ay "ang likas na katangian ng relasyon ng lahat ng mga elemento ng kulay ng akda, ang sistema ng kulay nito bilang isa sa mga paraan ng totoo at nagpapahayag na paglarawan ng katotohanan". Sa loob ng maraming siglo, simula sa ika-16 siglo, nagkaroon ng debate sa mga artista tungkol sa primarya ng porma o kulay, pattern (linya) o kulay sa pagpipinta, na higit sa lahat ay napagpasyahan na idealistically sa paghahanap ng ganap, sa paghihiwalay ng isang konsepto mula sa isa pa. Sinuri ng mga artista ng Renaissance ang pagguhit bilang pangunahing prinsipyo ng pagpipinta, ngunit sa parehong panahon, kasama ang linear na paaralan ng Florentines, isang nakamamanghang at may kulay na paaralan ng mga taga-Venice ay bumangon - Giorgione, Titian, Veronese. Naniniwala si Ingres na ang "kulay ay umaakma sa pagpipinta ng mga dekorasyon, ngunit siya ay hindi lamang kaysa sa isang babaeng ginang ng korte mula sa retinue. Nagpahayag si David ng isang katulad na ideya: "Ang isang linya ay isang tabas ng tunay, ang kulay ay walang iba kundi isang salamin."

Kahit na ang ilang mga kinatawan ng Russian makatotohanang paaralan ng pagpipinta ng siglo XIX. sumunod sa mga katulad na pananaw. Sinabi ni P. P. Chistyakov: "Ang mataas na sining, bilang isang mahalagang pag-aari ng espiritu ng tao, ay nagpapakita ng sarili sa loob ng linya. Epekto, kulay - lahat ito ay nangangahulugang pantulong, kailangan mong magamit ang mga ito sa katamtaman. " Gayunpaman, kasama ang nasa itaas na saloobin upang kulayan bilang isang "pangalawang" kalidad ng pagpipinta at lamang ng isang pantulong na paraan ng pagpuno at dekorasyon ng isang form, ang kasaysayan ng sining ay nagbibigay sa amin ng maraming mga halimbawa ng paggamit ng kulay at kulay sa pagpipinta bilang isang aktibong tool sa pagbuo ng isang masining na imahe. Ang mga gawa ng Titian at Veronese, Rembrandt at Rubens, mga artista ng Russia na B. Surikov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, M. Konchalovsky, A. Lentulov at maraming iba pa ay aktibong gumagamit ng kulay upang maipahayag ang artistikong - makasagisag na nilalaman ng malikhaing ideya. Sinabi ng sikat na taga-Armenian na artist na si Martiros Sarian na ang pintor ay nagpapahayag ng mundo at ang kanyang saloobin sa mundo lalo na ang kulay. Ang teorya ng kulay ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng teorya, kasaysayan at kasanayan ng sining. Sa siglo XIX. Nagbigay si Hegel ng isang kahulugan ng kulay na may kaugnayan sa pagpipinta ng valer. Ang kakanyahan ng kulay, ayon sa kanya, "ay binubuo sa paggamit ng lahat ng mga kulay upang ang isang laro ng pagsasalamin na independiyenteng ng bagay ay natagpuan na bumubuo sa tuktok ng kulay; ang interpenetration ng mga kulay, ang salamin ng mga reflexes na lumusot sa iba pang mga pagmumuni-muni at napaka banayad, nakalilipas at espirituwal sa kalikasan na ang paglipat sa musika ay nagsisimula dito. " At isinulat niya na "ang isang mahusay na iba't ibang kulay ay hindi lamang isang pag-ayos at isang random na paraan ng pangkulay, na hindi magiging sa rerum natura, ngunit ito ay naka-embodied sa likas na katangian ng mga bagay." Sa siglo XIX. Ang teorya ng kasanayan sa kulay at masining ay batay sa ideya ng imitasyon ng kalikasan. Ang isang pintor ay itinuturing na isang artista na alam kung paano kunin ang kulay ng kulay ng mga naiilaw na bagay na likas sa kanilang likas na katangian at magbigay ng pagkakatugma sa mga kumbinasyon ng kulay ng isang pagpipinta. Sa simula ng XX siglo. Inuri ng Aleman na mananaliksik na si E. Utitz ang iba't ibang anyo ng paggamit ng kulay bilang isang paraan ng pagpapahayag ng artistikong at binigyang diin ang tatlong pangunahing uri ng samahan ng kulay sa sining ng polychrome, pagkakaisa at kulay.

Ang polychrome, ngunit ang opinyon ng Utitz, ay bumaba sa pangkulay at ginagamit sa iskultura, arkitektura, pang-adorno, poster. Ginagamit ang Harmony sa mga anyo ng sining kung saan kinakailangan ang isang katugma ng mga kulay, na nagbibigay sa gawain ng sining ng isang tiyak na kalooban at nakakaapekto sa nilalaman. Ang colorism bilang prinsipyo ng pag-aayos ng sistema ng kulay, ayon kay Utitz, posible lamang kapag ginagaya ang kalikasan, ay likas lamang sa pagpipinta at bihirang ginagamit sa pandekorasyon at inilapat na sining. Sa aming palagay, ang paggamit ng kulay sa isang dekorasyon sa pamamagitan lamang ng polychrome (pangkulay) ay labag sa batas, dahil ang ornament ay nilikha gamit ang mga nakakasama na kumbinasyon ng mga kulay ng tono, na nakakaapekto sa nilalaman ng mga ornamental motif at kanilang emosyonal na epekto. Ang isa pang siyentipikong Aleman na si F. Enike ay kinikilala ang tatlong uri ng kulay ng kulay na istraktura ng larawan, na binuo sa prinsipyo ng imitasyon ng kalikasan: ganap na kulay, pinalaking kulay, toneladang kulay. Ang ganap na kulay ay nagdudulot ng lahat ng mga pagbabago ng kulay at tono ng itinatanghal na likas na katangian, pinalaking kulay - ang labis na saturation ng mga kumbinasyon ng kulay ng kalikasan, tonal na kulay ay nagbibigay ng hindi tunay na mga kulay ng itinatanghal na likas na katangian, ngunit sadyang pinagsama at ipinahayag sa pamamagitan ng isang karaniwang tono ng kulay. Ang kulay ay isang paraan ng artistikong pagpapahayag sa pagpipinta at bilang isang elemento ng masining na porma ay inextricably na nauugnay sa ideolohikal, semantiko at makasagisag na nilalaman ng pagpipinta.

Ang kulay ay nagpapahiwatig ng natatanging pananaw sa artist, ang kanyang aesthetic view at, sa isang hindi tuwirang anyo, ang pangkalahatang kulturang artistikong panahon. Ang kulay sa pagpipinta ay direktang magkakaugnay sa mga detalye ng imahe ng espasyo at ang stylistic ng interpretasyon ng mga form ng mga elemento ng imahe. Ang batayan ng kulay bilang isang sistema para sa pag-aayos ng mga kumbinasyon ng kulay sa makatotohanang visual diploma (spatial black and white painting) ay binubuo ng mga kulay at tonal na relasyon, valer, tone, midtones, tonality, gamma, shade, atbp. Ang batayan ng kulay sa pandekorasyon na pagpipinta ay ang maindayog na samahan ng magkabagay na mga kumbinasyon ng mga lokal na kulay. Kasama sa kulay sa pagpipinta ang mga batas ng magkakasuwato na kumbinasyon ng mga tono ng kulay, ang mga phenomena ng ilaw at kulay ng mga kaibahan, ang mga batas ng optical na paghahalo ng kulay. Ang sistema ng mga relasyon sa kulay at tonal sa pagpipinta, ang mga problema ng tono at midtones, isaalang-alang namin ang karagdagang, ngunit narito kami ay tatahan sa isang maikling paglalarawan ng iba pang mga sangkap ng kulay. Ang terminong "valer" ay madalas na ginagamit ng mga praktista at teorista ng pagpipinta ng ika-19 na siglo.Kung kasalukuyan, hindi gaanong ginagamit ito. Ang salitang "valer" ay nagmula sa French salitang valor, na nangangahulugang "halaga, halaga." Ang literal na pagsasalin ng salitang ito ay hindi sumasalamin sa nilalaman na pinag-aaralan dito ng mga praktista at teorista ng masining na sining. Ang ilang mga artista at teorista ay naiintindihan ang valera bilang pag-unlad ng mga tonal na gradations ng mga elemento ng imahe sa pagpipinta mula sa ilaw hanggang sa madilim habang pinapanatili ang kayamanan ng kulay. Ang pag-master ng mga prinsipyo ng Valera ay nagpapahintulot sa artist na sumulat ng isang ilaw na bagay sa lilim na may madilim na kulay upang ang magaan ng bagay ay nadama, o isang maliwanag na bagay sa lilim, sumulat ng madilim na kulay tulad nito. upang madama ang ningning ng paksa.

Ang tamang interpretasyon, mula sa ating pananaw, ng salitang "Valera" ay ibinigay ni C. Huon: "Ang Valera ay isang Pranses na tradisyonal na termino na ginamit sa pagsusuri ng mga birtud ng pagpipinta at mahirap isalin. Ito ay nagpapahiwatig ng hindi gaanong kalidad ng kulay bilang ang kalidad ng pagpipinta mismo, na nangangahulugang sa huli ang kabuuan ng lahat ng likas na narito: ang kalidad ng kulay, ilaw at technically na magkabilang panig. Tinukoy ng Valera ang kahanga-hangang halaga na nagreresulta mula sa makinis na nakikitang kaakit-akit na mga relasyon at damdamin na likas sa pagkilala sa mga nakamamanghang bahagi sa kanilang sarili, sa pag-iisa ng kabuuan, nabuo mula sa chiaroscuro, ng makulay at plastik na nilalaman ng bagay. Ang mga Valer ay pormal na mga tagapagpahiwatig ng pagkasalimuot ng mga nakalarawan na sensasyon. " Ang Valery sa pagpipinta ay nilikha ng isang hindi mahahalata na paglipat ng isang kulay ng tono sa isa pa sa pamamagitan ng tinatawag na marawal na kalagayan ng mga tono at pagbuo ng mga kulay bilang isang resulta. Ang scheme ng kulay ay isang kombinasyon ng mga consonant na kulay na malapit sa bawat isa sa tono ng kulay, saturation at lightness. Ang kulay ng pagpipinta ay madalas na nailalarawan sa mga salita: mainit, malamig, pilak, ginto, ocher-pula, na tumutukoy sa scheme ng kulay. Kadalasan ang scheme ng kulay ng isang pagpipinta ay tinatawag na isang scheme ng kulay. Minsan ang isang pagpipinta ay itinayo sa prinsipyo ng paglalapat ng maraming mga kulay na mga kaliskis, ngunit sa pangkalahatan sila ay nasasakop sa nangungunang kulay ng kaliskis o nagsisilbi upang lilim ito, kaibahan. Ang paggamit ng ilang mga coloristic na timbangan sa pagpipinta ay lumilikha ng isang tiyak na tonality, na kung minsan ay tinatawag na coloristic tonality ng isang painting.

Ang paggamit ng iba't ibang mga kulay na tonalities sa pagpipinta ay nagbibigay ng estado ng oras ng taon, araw, panahon, atbp. Ang coloristic na kayamanan ng pagpipinta ay nakamit din sa pamamagitan ng nuance ng kulay, ang paghahanap para sa iba't ibang mga lilim nito. Ang salitang "nuance" ay nagmula sa salitang Pranses na nuance at nangangahulugang "shade." Ang nuancing ng kulay, pagpapayaman sa mga shade nito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng panginginig ng boses, spatiality nito. Sinabi nila na ang isang lilim ng kulay ay mas mahal para sa isang pintor kaysa sa kulay mismo. "Ang pagpipinta, hindi paghinga sa bawat kulay nito na may isang libong nagpayaman, ay isang patay na pagpipinta," sabi ni K.F. Yuon. Sinusuri ang iba't ibang mga paraan ng kulay ng mga pagpapasya sa pagpipinta, sinabi ng teoryang arte na si N.P. Volkov: "Maraming mga pagtatangka upang lumikha ng isang sistema ng mga patakaran para sa pagbuo ng kulay ng isang larawan. Ang lahat ng mga pagtatangka na ito, na madalas na kapaki-pakinabang para sa kanilang mga may-akda, sa lalong madaling panahon ay naging mga patay na mga recipe, dahil ang mga gawain kung saan nilikha ang mga patakaran ay nabago. " Tatlo lamang sa mga pangkalahatang batas ay nananatili - ang batas ng kakayahang makita ng kulay, ang batas ng pagsumite sa matibay na gawain ng imahe, at ang batas ng pagkakaisa (integridad) ng sistema ng pag-aayos ng mga kulay ng kalikasan. "

Ang karakter at kulay ng mapagkukunan ng pag-iilaw ng daluyan ng imahe ay makabuluhang nakakaapekto sa kulay ng pagpipinta. Hindi mahalaga kung paano iba-iba ang mga kulay ng mga elemento na inilalarawan, ang kalikasan at kulay ng ilaw ay pinagsama ang mga ito nang may kulay. Halimbawa, sa ilalim ng ilaw ng buwan, ang lahat ng mga kulay ng mga bagay ay nakakakuha ng kulay abo-asul at berde-asul na mga kulay, sa paglubog ng araw - ocher-mapula-pula o orange-lila. Upang maunawaan ang mga prinsipyo ng kumbinasyon ng kulay ng mga kulay, kung minsan ay inirerekomenda na tingnan ang mga elemento ng imahe sa pamamagitan ng iba't ibang mga kulay na baso. Kung titingnan mo ang kalikasan sa pamamagitan ng madilaw-dilaw na pulang baso, nakakakuha ka ng isang impression malapit sa pag-iilaw sa gabi, at kung titingnan mo ang mala-bughaw-asul na baso, nakakakuha ka ng isang impression na malapit sa ilaw ng buwan. Kapag nagpinta ng isang tanawin, ang kumbinasyon ng iba't ibang mga elemento ng imahe na may isang pangkaraniwang kulay ng pag-iilaw ay ang batayan para sa paglikha ng pagkakatugma ng sistema ng kulay, i.e. ang kulay ng pagpipinta. Ang mga alituntunin ng makukulay na samahan ng mga elemento ng imahe sa tanawin ay mas malinaw na nakikita kung ihahambing namin ang mga kaakit-akit na sket na naglalarawan, halimbawa, ang estado ng isang maulap na araw ng tag-araw, buwan ng gabi, takip-silim, maliwanag na maaraw na araw, paglubog ng araw, malinaw o maulap na taglamig. Ang kulay ng bawat elemento sa imahe sa mga pag-aaral na ito, kapwa sa ilaw at sa anino, ay dapat na maiugnay at dapat ay magkakasuwato sa iba pang mga kulay at sa pangkalahatang kulay ng imahe. Kung sa imahe ng hindi bababa sa isang kulay ay hindi ipinapahiwatig ang impluwensya ng kulay ng pag-iilaw, ang kulay na ito ay tatayo bilang dayuhan at ekstra sa ganitong estado ng pag-iilaw, sisirain nito ang coloristic na pagkakaisa at integridad ng imahe.

Kaya, ang coloristic (ang kumbinasyon ng iba't ibang mga kulay na may karaniwang kulay ng pag-iilaw sa kalikasan ay ang batayan, ang susi sa paglikha ng kulay, ang maharmonya na istruktura ng kulay ng pagpipinta. Sinabi rin ni P.P. Volkov ang sumusunod: "Ang gawain ng imahe ng kulay ay palaging at walang kabiguan - kahit na sa kawalan ng pulos mga malikhaing gawain - ang gawain ng pagsasalin, una, isang walang hanggan bilang ng mga kulay na mga phenomena sa isang limitadong diksyunaryo ng palette, at pangalawa, ang gawain ng pagsasalin ng volumetric at spatial na buhay ng kulay sa isang system ng mga spot na pumaloob sa isang limitadong piraso ng isang eroplano. "

a) Ang magkakasamang mga kaibahan ng ilaw at kulay

b) Ang pagsasaayos ng mga kulay ng spectrum sa isang tatsulok

c) Ang hindi tamang kalidad ng kulay. Sa ilalim ng magkaparehong mga kondisyon, ang asul na kulay ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng higit na malayuan kaysa pula.

Kataga "Kulay" pumasok sa artistikong bokabularyo nang mas maaga kaysa sa ika-18 siglo. Nagmula ito sa salitang Latin na "kulay", nangangahulugang "kulay", "pintura". Ang salitang ito ay kalaunan ay hiniram ng maraming mga wika sa Europa. Sa siglo XVIII lumitaw ito sa bokabularyo ng sining ng Russia at ginamit, bilang panuntunan, bilang isang kasingkahulugan para sa salitang "kulay". Sa mga ulat ng mga mag-aaral ng Petersburg Academy of Arts tungkol sa mga gawa na nakita nila sa ibang bansa, madalas na mga puna: "natural na mga kulay", "kaaya-aya na kulay", atbp Sa mga katangiang ito, ang pansin ay iginuhit sa kalidad ng mga lokal na kulay sa mga tuntunin ng kanilang pagiging totoo, pag-unlad sa magaan, kulay tono, saturation, kanilang pagkakapareho o hindi pagkakapareho sa kanilang sarili, at ang salitang "kulay" ay ginamit sa isahan, pagkatapos ay sa pangmaramihang. Ang pag-unawa na ito ay tumutugma din sa pangkalahatang kahulugan na nilalaman sa isa sa mga manual ng ika-18 siglo: "Ang pangulay o pintura na boring ay art, sa pamamagitan ng kung saan ang pintor ay hindi makagambala hindi lamang sa pintura, ngunit itinapon din ito, na may pagpili at pagkilos. Ang mga pang-uri ng kulay, sa paanuman: maliwanag, matalim, mahina at iba pa. " Sa gayon, ang atensyon ay iginuhit sa katotohanan na mahalaga na hindi lamang ihalo nang maayos ang mga pintura, kundi pati na rin upang maipahayag sa pamamagitan ng kanilang kadiliman o lilim. Kasabay nito, ang kulay ay nailalarawan din bilang isang tiyak na kabuuan ng optical, bilang isang kumbinasyon ng lahat ng mga kulay na tiningnan mula sa isang tiyak na distansya.

Ang interpretasyong ito ng kulay ay laganap sa kasalukuyan. Ito ay sa kahulugang kahulugan na kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa malamig, mainit, pilak o ilang iba pang katulad na kulay. At walang alinlangan na kapag pinag-aaralan ang mga katangian ng artistikong pagpipinta, ang isang pahayag ng mga tampok na ito ng istraktura ng kulay ng larawan ay kapaki-pakinabang, dahil nakakakuha ito ng pansin sa kagustuhan na ibinigay sa artist ng isa o ibang kulay, na nagpapahiwatig ng kakaiba ng kanyang pangitain. Kaya, masasabi nating ang V. Surikov ay may isang mas malamig na kulay kaysa sa I. Repin, na ang El Greco ay mas malamig sa kanyang kulay kaysa sa Rembrandt, at gumawa ng karagdagang mga konklusyon mula dito.

Gayunpaman, dapat tandaan ng isang tao ang katotohanan na ang pangkalahatang tono ng kulay, na tinatawag nating kulay, ay maaaring mangyari nang ganap sa aksidente, bilang karagdagan sa kalooban ng artista, at, sa esensya, ay maaaring likas sa anumang pagsasama-sama ng mga kulay.

Ang pagpipino ng konsepto ng "kulay" ay pinadali ng isang matagal na debate tungkol sa priyoridad sa isang nakalarawan na akda ng pagguhit o kulay. Ang alitan ay lumitaw noong ika-16 na siglo. Sa kanyang treatise The Dialogue on Painting, si Lodovico Dolci (1557), salungat sa mga pananaw ng mga tagasunod ni Michelangelo, na iginiit ang pangunahing kaalaman sa pagguhit sa pagpipinta bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag, ay naglalagay ng kulay ng pasulong. Ang debate ay nagpatuloy sa kasunod na panahon, hanggang sa ika-19 na siglo. Mga tunog ng kanyang tunog sa nobela ni O. Balzac "Isang hindi kilalang obra maestra." Gayunpaman, sa mga hindi pagkakaunawaan, ang usapan ay hindi gaanong tungkol sa kulay bilang isang tiyak na konsepto ng pagsasanay sa pagpipinta, ngunit tungkol sa papel ng kulay sa pagpipinta sa pangkalahatan.

Ang pag-unlad ng agham ng kulay, pati na rin ang kasaysayan at teorya ng sining noong ika-19 na siglo, ay humantong sa isang mas malalim at mas komprehensibong pagsusuri ng konsepto ng "kulay". Ito ay naging malinaw na hindi lahat na gumagana sa mga pintura, kahit na napakaganda at elegante, ay isang kulay, na ang "pangkulay" o "kulay" ay isang uri ng espesyal na kakayahan ng artista upang makontrol ang kulay, kaya misteryoso at hindi maintindihan na ang mga pahayag tungkol sa "lihim" ay lumitaw kulay, tungkol sa "magic" ng kulay, tungkol sa hindi maintindihan nito.

Ang isang kawikaan ay naging isang paboritong sa mga artista: "maaari kang magturo ng isang pagguhit, kailangan mong maging isang colorist." Marahil ang pinaka-malalim na kahulugan ng kakanyahan ng kulay noong ika-19 na siglo ay ibinigay ni Hegel, na tinutukoy ang klasikong valery painting: ang magic ng kulay, ayon sa kanya, "ay binubuo sa paggamit ng lahat ng mga kulay sa gayon ang isang laro ng pagmuni-muni na independyente ng bagay ay ipinahayag na bumubuo sa tuktok ng kulay; ang interpenetration ng mga kulay, ang salamin ng mga reflexes na lumusot sa iba pang mga pagmumuni-muni at napaka banayad, nakalilipas at espirituwal sa kalikasan na ang paglipat sa musika ay nagsisimula dito "; at higit pa: "Ang kahulugan ng kulay ay dapat na isang artistikong pag-aari, isang kakaibang paraan ng nakikita at pag-unawa sa umiiral na mga tono ng kulay, at dapat ding maging isang mahalagang aspeto ng pagpaparami ng kakayahan ng imahinasyon at talino ng kaalaman." Mas binibigyang pansin ni Hegel ang katotohanan na ang tunay na kulay ay isang salamin ng mga ugnayan ng kulay ng katotohanan: "ang isang mahusay na iba't ibang kulay ay hindi isang simpleng pag-aaruga at isang random na paraan ng pangkulay, na hindi magiging sa rerum natura, ngunit ito ay naka-embodied sa likas na katangian ng mga bagay mismo."

Ang pag-unawa na ito ay lumitaw sa larangan ng masining na kasanayan; ito ay batay sa ideya ng imitasyon ng kalikasan. Ang isang tunay na panginoon ng kulay, ayon kay Didro, ay ang "pinamamahalaang upang kumuha ng tono na katangian ng kalikasan at maayos na mga bagay, at pinamamahalaang magbigay ng pagkakaisa sa kanyang pagpipinta." Ang pagsipi sa mga linyang ito, ang polemisasyon kasama si Didro Goethe ay nagdaragdag: "Sa anumang ilaw, sa anumang distansya, sa ilalim ng anumang mga kalagayan, ang pinaka tama, pinaka-malinaw na pandama at muling paggawa ng mga kulay at maayos na pinagsama ang mga ito."

Mayroong ilang mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga salitang "kulay" at "kulay", na kadalasang ginagamit sa aming panitikan sa sining bilang magkasingkahulugan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang term na ito ay ipinahiwatig ni N. Dmitrieva: "Sanay na kami na tumawag ng kulay ng konstruksiyon ng kulay, anuman ang uri nito o kung alin sa panahon, ngunit ang salitang colorism ay may ibang kakaibang lilim."

Ang ideyang ito ay napatunayan ng pagkakatulad. Tulad ng salitang "pagpipinta" ay nangangahulugan kami ng anumang gawa na isinagawa ng mga pintura sa canvas, kahoy o papel, at sa pamamagitan ng "larawan" - ilang tiyak na kalidad na likas sa hindi bawat gawa ng pagpipinta, sa pamamagitan ng kulay ay nangangahulugang anumang kombinasyon ng mga kulay, ngunit sa ilalim ng colorism - tanging isang tiyak na espesyal na kalidad na likas sa hindi bawat kumbinasyon ng mga kulay. Gayunpaman, sa isang tiyak na konteksto, ang salitang "kulay" ay maaaring lumitaw bilang hindi magkakatulad sa salitang "kulay", nakakakuha ng kahulugan ng huli.

Ang kolorismo ay nauugnay sa kakayahang magpadala sa pamamagitan ng kulay, tulad ng sinasabi nila, ang "balat" ng nakikitang mundo. Ito ay lumitaw kasama ang mga larawan, malaki ang utang dito at kumakatawan din sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng pagpipinta. Ang isang bagong pag-unawa sa mga gawain ng pagpipinta ay kinakailangan ng artista na magsulat ng mga bagay sa isang paraan na ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakamali. At ito ay mas mahirap kaysa sa pagpipinta ng mga bagay na inilalarawan. Kung ang lokal na kulay ay ganap na dahil sa koneksyon nito sa paksa, kung gayon ang pictorial-coloristic na interpretasyon ng kulay ay presupposes nito kongkreto pandama pang-unawa at karanasan sa emosyonal. Ngunit sa parehong oras, bagaman ito ay tila kabalintunaan, ang isang tiyak na paglaho ng papel ng kulay ay nagaganap. Habang ang kulay ay ginamit nang lokal, ito ay mas nakikita, maliwanag; ang simbolismo ng kulay ay may mahalagang papel din. Sa pamamagitan ng isang coloristic solution, kulay, pagbabahagi ng nagpapahayag at nakalarawan na papel sa iba pang paraan ng masining na pagpapahayag, ay bahagyang na-anino, nagiging hindi gaanong kapansin-pansin at kaakit-akit.

00461486 Mga karapatan ng manuskrito na UDC 811.161.1 LBC 81.411.2 P501

POLIKUTINA Lyudmila Nikolaevna

LINGUISTIC FEATURES NG NATIONAL COLORIT SA LITERARY TEXT (SA HALIMBAWA NG EASTERN STORY NI M.YU. LERMONTOV "DEMON")

Specialty 10.02.01 - Ruso

disertasyon para sa antas ng kandidato ng agham ng philological

Tambov 2010

Ang gawain ay isinagawa sa Russian Language Department ng GOUVPO "Tambov State University na pinangalanang G.R. Derzhavina "

Tagapayo ng siyentipiko: Doctor of Philology,

propesor

Blokhina Nina Georgievna

Opisyal na kalaban: Doctor of Philology,

propesor

Novikova Nina Viktorovna

Ang pagtatanggol ay magaganap sa Disyembre 3, 2010 sa 15:00 sa isang pulong ng dissertation council D 212.261.03 sa Tambov State University na pinangalanang G.R. Derzhavina ”sa address: 6, Sovetskaya Street, Tambov, Russia, 392000, conference room ng dissertation council.

konseho ng disertasyon ^

kandidato ng Philological Sciences Kudinova Elena Alekseevna

Nangungunang samahan: GOUVPO Volgogradsky

state Pedagogical University

doktor ng Pilolohiya, Propesor

Piskunova S.V.

KATAKSANG PAGSUSULIT NG GAWAIN

Ang pagka-orihinal ng isang hindi kilalang kultura ay pangunahing nauunawaan sa pamamagitan ng wika. Sa teksto, sa pamamagitan ng mga salita, parirala at pangungusap, lumitaw ang mga katotohanan ng ibang tao, na nauugnay lamang sa lokasyon nito, relihiyon at alamat. Ang paliwanag ng salita at mas malaking konteksto mula sa lingguwistika at kasama ng mga aspeto sa kasaysayan at kulturang nakakatulong upang maihayag ang pambansang kulay ng akda.

Ang pambansang kulay ay pinag-aralan nang pumili mula sa leksikal na bahagi, tulad ng hiniram, mga salitang banyaga (AB Garyma, L.P. Krysin, S.A. Korolevich, S.Sh. Shkhalaho, Yu.Yu. Lipatova), o kasama ang makasaysayang at pangkultura (I Andronikov, A. Kovalenkov), o bilang isang aspeto ng pag-aaral sa pagsasalin (T.A. Lukya-nenko, M.L. Chibirova). Samantala, ang pambansang pangkulay sa teksto, tulad ng teksto mismo, sa lahat ng mga antas ng linggwistiko ay dapat na pag-aralan nang lubusan.

Sa malawak na pag-aaral ng teksto ng panitikan sa isang aspeto ng lingguwistika at may malalim na pag-aaral ng mga akda ni Mikhail Yurievich Lermontov, ang Caucasus sa kanyang buhay, ang tula na "Demon", walang isang karanasan na may isang karaniwang hindi kumpletong diksyonaryo ng kanyang makata at likhang likha, na magpapaliwanag sa pambansang pagka-orihinal ng isang partikular na gawain.

Ang pag-aaral ng disertasyon ay nakatuon sa pagsusuri ng pambansang kulay sa isang teksto ng panitikan sa isang aspeto ng linggwistiko sa halimbawa ng akda ni M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay nito sa system-functional at anthropocentric na direksyon ng modernong linggwistika; ang hindi nabuong tanong ng lingguwistika ay nangangahulugang kumakatawan sa oriental na lasa sa mga gawa ni M.Yu. Lermontov; kahalagahan para sa modernong agham na lingguwistika ng paghahanap para sa mga bagong elemento ng artistikong imahe sa sistema ng idiostyle ng manunulat.

Maaari mong isaalang-alang ang pambansang kulay sa mga tekstong pampanitikan kung saan ito ay may mahalagang papel. Ang pangulay ay laging nangangailangan ng paliwanag, lingguwistika sa pagkomento, at pagkomento ay nagpapahiwatig ng pagsisiwalat ng kultura at kasaysayan

ang konteksto ng gawain. Ang pag-aaral ng katangian ng bokabularyo ng pambansang kulay ay isang pag-aaral ng mga tiyak na konsepto na madalas na ginagamit sa isang partikular na kapaligiran ng wika ng isa o ibang tao: ang mga pangalan ng mga bagay na hindi nakakubli sa anumang ibang bansa. Sa likod ng isang salita o parirala kung minsan ay may isang buong kuwento ng isa sa mga spheres ng buhay ng mga tao. Samakatuwid, ang pag-aaral ng kakaibang bokabularyo ay nakakatulong upang maunawaan ang ilang aspeto ng buhay ng ibang bansa.

Ang Syntax bilang isang konektado na koleksyon ng mga salita ay kumakatawan sa isang tiyak na dinamika ng nilalaman, at samakatuwid ang mga yunit ng syntactic (tulad ng isang panahon) ay, ayon sa may-akda, ang pinaka-nagpapahayag na paraan ng paglalarawan ng mga ritwal, landscapes, pambansang tampok at kung ano ang nangyayari laban sa backdrop ng isang makulay na tanawin. Ang pagpili ng yunit ng syntactic - period - pinapayagan ang M.Yu. Inilahad ni Lermontov ang akdang "Demon" bilang isang gawaing multi-genre, na maaaring tawaging isang tula, at isang kuwento, at isang dramatikong gawain.

Ang kaugnayan ng problema ay nagpasiya sa layunin ng pag-aaral - ang pagkakakilanlan ng mga tampok ng tula M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov batay sa pagsisiwalat ng konsepto ng "pambansang lasa."

Alinsunod sa layunin sa proseso ng pananaliksik ng isang bilang ng mga gawain ay ipinapasa:

1. Ilarawan ang sistema ng mga paraan ng lingguwistika na kung saan ipinahayag ang pambansang lasa sa tula ng M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov.

2. Upang matukoy kung paano ang pagsusuri ng mga paraan ng lingguwistika at ang kanilang pagpapahayag sa teksto ay nag-aambag sa isang mas mahusay na pag-unawa sa ideolohikal at semantiko na nilalaman ng akda ni M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov.

Ang materyal para sa pag-aaral ay ang mga halimbawa na nakuha ng pamamaraan ng patuloy na pag-sampol mula sa tula ng M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov at mga teksto ng lyrics ng oriental. Sa kabuuan, higit sa 1000 mga halimbawa ang isinasaalang-alang.

Ang apela sa tula na "Demon" ay pinupukaw ng katotohanan na ang gawain ng M.Yu. Lermontov (1814-1841) - isa sa mga pinaka makabuluhan

ang mga kababalaghan ng panitikan ng Russia, at ang pagkatao ng Lermontov ay nananatiling higit pa sa misteryoso.

Ang kanyang patula at prosaic na likha sa maraming paraan ay sumasalamin sa mga katangian ng may-akda, at sa parehong oras, sa kanyang mga tula, nakikita ng mambabasa ang kanyang sarili, ang kanyang damdamin, ang kanyang mga iniisip. Samakatuwid, ang paggalugad ng mga gawa ng Lermontov, sinisikap nating maunawaan ang kanyang pagkatao. At sa pagkakaroon ng mas mahusay na pag-unawa sa kanyang pagkatao, maiintindihan natin ang ating sarili. Si Emil Genneken, isang psycholinguist ng Pranses at kritiko noong 1892, ay nagsabi sa paksang ito: "Ang mambabasa sa kanyang sikolohikal na katangian ay kahawig ng isang manunulat na ang mga aklat na gusto niya."

Sa gayon, inilalahad ng akda ang pangkalahatang pinagsasama ang mahusay na makata sa modernong mambabasa.

Ang pag-aaral ng silangang pagka-orihinal ng tula na "Demon" ay naghahayag ng gawain ng makatang M.Yu. Lermontov para sa karagdagang katulad na pag-aaral sa aspeto ng lingguwistika.

Para sa isang malalim na pagbasa ng napiling tula ng tula, kinakailangan upang masuri at maunawaan ang kahulugan ng pambansang kulay, na makikita sa tula. Sa proseso ng pagsusuri, ang nilalaman ay nakakakuha ng mga bagong katangian, nang hindi nauunawaan ang pambansang kulay, nang hindi isinisiwalat ang kahalagahan nito sa tula, imposible na ganap na maarok ang pananaw ng may-akda, upang maunawaan ang kanyang pagkatao.

Sa pag-aaral ng M.Yu. Ang Lermontov ay paksa ng maraming mga gawaing pang-agham (E.F. Rosen, A.A. Grigoriev, P. Viskovatov, V.V. Vinogradov, D.E. Maksimov, E.H. Mikhailova, L.V. Pumpyansky at iba pa). Interes sa tula M.Yu. Ang "Demonyo" ni Lermontov ay makikita sa mga akdang pampanitikan at sa pag-aaral ng estilo ng akda (U. R. Fokht, I. B. Rodnyanskaya, A. B. Maz-nyak), sa mga gawa ng mga lingguwista (G. A. Rodionova, E. V. Plakhina )

Sa malawak na pag-aaral ng talambuhay, pampanitikan, estilong konteksto ng gawain ng makata, sa mahabang panahon, ang lingguwistika na bahagi ng kanyang trabaho, na sumasalamin sa pambansang kulay, ay halos napabayaan. Ang dahilan ay ang malawak na maling kuru-kuro na si Lermontov, bilang isang klasikal na makata, ay pinag-aralan nang halos lubusan.

Ang apela ni Lermontov sa tula na "Demon" sa pambansang kulay ay hindi sinasadya. Ang pambansang lasa bilang pananakop ng mga dayuhang romantikong manunulat, at pagkatapos ay pinapayagan ng mga Ruso ang protagonista na mailagay sa naturang pambihirang, hindi pangkaraniwang mga kondisyon kung saan malinaw na maipakita ng kanyang pagkatao, ang karakter na nawala sa kulay-abo na katotohanan ng kanyang katutubong bansa.

Anumang pagsusuri sa teksto ng "Demon" ay maaaring isagawa, kasama na ang pagsusuri ng pambansang kulay, kinakailangan upang dalhin ang pagsusuri na ito sa ilalim ng pangunahing kahulugan na ibinigay sa pamagat ng akda. Ang Eastern Tale ay isang subheading lamang. Pinamagatang din ni Lermontov ang kanyang mga tula na naglalaman ng pambansang tampok: "Aul Bastundji", "Callas", "Mtsyri", "Hadji Abrek", "Bilanggo ng Caucasus", "Izmail Bay". Ang mga pagbubukod ay ang mga tula na "Ang Anghel ng Kamatayan" (kung saan ang subtitle ay "silangan na kwento") at "The Fugitive" (subtitle ay "alamat ng bundok"). Dapat pansinin ang pangunahing tampok ng mga pamagat sa itaas - binibigyan nila ang pangalan o paglalarawan ng pangunahing karakter (maliban sa "Aul Bastunji"). Tulad ng pagpapakita ng akdang "Demonyo" ay nagpapakita, ang lahat ay talagang umiikot sa imahe ng kalaban, at samakatuwid ang pambansang lasa, ang kanyang pagsusuri ay ang tool na pantulong na naghahayag ng pangunahing karakter - ang Demonyo. Samakatuwid, kung ang pagtatasa ng pambansang kulay ay hindi nauugnay sa imahe ng protagonist, kung gayon ang naturang pagsusuri ay hindi magkakaroon ng kahulugan.

Ang disertasyon ay nagsiwalat ng isang imaheng lingguwistika, iyon ay, isang lumilitaw sa mambabasa bilang isang bagay na kolektibo, bilang isang resulta ng synthesis ng mga pribadong pagsusuri: lexical, syntactic, at bahagyang kultura.

Mayroong at magkakaibang pananaw sa tula. Sa isang kaso, sinasabing ang "Demon" ay isang gawa na hindi malulutas, dahil kapwa ang imahe ng protagonista at ang mga motibo ng marami sa kanyang mga aksyon ay hindi ganap na malinaw (SP Shevyrev), sa ibang kaso, isang malinaw na paliwanag ay ibinigay ang imahe ng pangunahing karakter (I. Shcheblykin). Ngunit sa isa, ang mga mananaliksik ng "Demon" ay nagkakaisa - sa na, sa imahe ng isang bayani, ang may-akda ay nilagyan ng sarili ang ilang sukat.

Kaugnay ng magkakaugnay ng gayong eksklusibong mga punto ng pananaw, tila may-katuturan upang pag-aralan ang pambansang kulay upang masagot ang tanong kung sino ang Demon mismo at ang makata na lumikha nito.

Dapat sabihin na kahit gaano kalubha ang pag-aaral ng tula, sa bawat oras, mahahanap ng bawat siyentipiko ang kanyang mga sagot sa mga katanungang lumitaw habang binabasa ito, na lumitaw pagkatapos ng isang mas malapit na kakilala sa pagkatao ng tagalikha ng gawain.

Ang layon ng pananaliksik ay ang tula ni Mikhail Yurievich Lermontov "Demonyo", ang pagsisiwalat ng ideolohiyang ito at pampakay na nilalaman sa pamamagitan ng isang lingguwistika na pagsusuri ng pambansang kulay.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang pambansang (silangan) na lasa sa tula ng M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov at ang lingguwistika ng pagpapahayag nito.

Ang pambansang kulay ay likas sa tekstong pampanitikan na may mga kaukulang tampok ng tanawin, buhay, tao, alamat at ritwal na ipinakita dito. Ang nasabing isang teksto ay maaaring isulat pareho ng isang dayuhang may-akda at Ruso.

Sa isang teksto na isinulat ng isang dayuhang may-akda, ang pambansang pangkulay ay makikita halos palaging. Ang kulay ay kakaiba sa mga nasasalat na anyo (damit, flora, fauna, mga instrumento sa musika, armas, istruktura ng arkitektura), sa mga teksto ng mga may-akda (dayuhan) na mga may-akda na ito ay dahil sa kanilang pananaw sa mundo. Ang lexical expression ng naturang mga teksto ay mas mayaman kaysa sa parehong nilalaman ng leksikal sa teksto ng makatang Russian, kung saan naroroon din ang mga pambansang tampok. Ngunit sa mga tula ng romantikong romantikong, ang mga gawain para sa pambansang kulay ay naiiba: hindi pagiging isang nagdadala ng isang oriental na pananaw sa mundo, ang makata ay hindi maihatid ang mga kakaibang katangian ng oriental na kaisipan sa kabuuan. Ang Russian romantiko ay hinahabol ang layunin ng tumpak na sumasalamin sa makulay sa kanyang trabaho, upang maipakita laban sa kanyang background ang pangunahing karakter, mga tampok ng kanyang natatanging karakter.

Kaya, ang paggalugad ng pambansang kulay sa mga pagpapakitang ito ng lingguwistika na kung saan ito ay ipinakita sa tula ni Lermontov na "Demonyo", dapat isa siyang kaibahan sa imahe ng pangunahing

ang bayani ng kuwento, at paggalugad ng mga pambansang tampok ng teksto mula sa isang linggwistikong punto ng pananaw, lumikha ng isang kolektibong lingguwistiko na makulay na imahe-background na magbibigay ng isang bagong pang-unawa ng Demon at, sa isang malaking lawak, kung sino ang nakasulat dito, ang tagalikha ng teksto.

Alinsunod sa hangarin, tema, nilalaman ng teksto, napili ang genre-stylistic na disenyo ng teksto at ang kaukulang kahulugan ng wika.

Mga Paraan ng Pananaliksik. Ang mga pangunahing pamamaraan na ginamit sa pag-aaral na ito ay:

1) paraan ng paghahambing;

2) ang pamamaraan ng patuloy na pag-sampling;

3) ang pamamaraan ng paglalarawan ng lingguwistika;

4) ang pamamaraan ng pagkalkula ng istatistika.

Ang mga sumusunod na probisyon ay dapat ipagtanggol:

1. Ang pagpili ng pambansang kulay sa tula na "Demon" ay isa sa pinakamahalagang yugto ng trabaho sa isang artistikong teksto, ang layunin kung saan ay maarok ang mas malalim sa semantikong istruktura ng teksto at pagkatao ng may-akda gamit ang disenyo ng wika.

2. Ang leksikal na pagsusuri ng pambansang kulay sa tekstong pampanitikan ay isinasagawa lamang sa pagkakasangkot ng komentaryo sa kasaysayan at kultura. Ang nasabing puna ay nakakatulong upang mas tumpak na isipin ang isang bagay o kababalaghan ng isang hindi katutubong kapaligiran na nakapaloob sa teksto bilang isang token.

3. Ang leksikal na pagsusuri ng pambansa (silangang) kulay sa teksto ng pampanitikan ng isang manunulat na Ruso ay isinasagawa lamang sa paglahok ng mga tekstong pampanitikan ng mga makatang makatang. Ang paghahambing ng mga pambansang makulay na lexemes sa teksto ng isang manunulat na Ruso at katumbas sa anyo at kahulugan ng mga lexemes sa mga teksto ng mga oriental na lyrics ay nagpapatunay na ang isang manunulat na Ruso ay may gayong pangkulay.

4. Ang pagpili ng isang partikular na yunit ng syntactic na sumasalamin sa pambansang kulay ay malinaw na kumakatawan sa kasaysayan ng ibang tao, ang kanilang paraan ng pamumuhay, mores; ang napiling yunit ng syntactic ay hindi lamang ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng ideya ng isang gawain, kundi pati na rin isang tagapagpahiwatig ng idiostyle ng may-akda.

5. Ang syntactic analysis ng lingguwistika ay nangangahulugang pagpapahayag ng pambansang kulay sa tula na "Demon" ay hindi maihiwalay mula sa pagtatasa ng genre. Ang pambansang kulay bilang isang salamin ng totoong mundo ay kakaiba lamang sa epikong layer ng akda, ang lyrical layer ay ang kamangha-manghang mundo ng pangunahing karakter ng Demon, ang dramatikong layer ay iniharap sa diyalogo ng dalawang mundo ng akda: pambansa at hindi pambansa (Tamara at Demon).

Ang pagiging bago ng siyentipikong pag-aaral ay nakasalalay sa katotohanan na sa kauna-unahang pagkakataon sa disertasyon ay mayroong apela sa isang komprehensibong pagsusuri ng pambansang kulay sa isang tiyak na gawain ng sining (M.U. Lermontov's tula "Demon"). Ang pambansang pagka-orihinal ay ipinahayag sa pamamagitan ng ilang mga paraan ng leksikal, kung saan nabuo ang isang pag-uuri ayon sa batayan ng nilalaman, na pinapayagan ang may-akda ng pag-aaral na ito na tukuyin ang halaga ng oryentasyon ng katangian ng isang partikular na ling-voculture.

Inilahad ng pag-aaral ang kahulugan ng pambansang kulay, na nagbibigay-daan sa iyo upang isaalang-alang ang pambansang pagkakakilanlan mula sa aspeto ng lingguwistika: "Ang pambansang kulay sa isang artistikong teksto ay isang kombinasyon ng mga katotohanan ng buhay ng isang tao, na ipinahayag sa isang kumplikadong paraan ng leksikal. Ang pagpapahayag ng kulay sa teksto ay nauugnay sa mga kakaiba ng idiostyle ng may-akda, na ipinahayag sa pagpili ng makata ng ilang mga syntactic na paraan "(ito ang panahon sa" Demonyo "ni Lermontov).

Ang teoretikal na kahulugan ng pagsasaliksik ng disertasyon ay namamalagi sa diskarte sa lingguwistika sa pagsusuri ng teksto na may binibigkas na pambansang katangian. Ang mga resulta ng pag-aaral ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang makakuha ng mas malalim sa pagsasaalang-alang ng mga kontemporaryong at klasikal na mga teksto ng sining na may pambansang kulay. Ang pag-aaral ng pambansang kulay ay makakatulong upang makilala ang imahe ng protagonist ng gawain.

Ang praktikal na kabuluhan ng pag-aaral ay ang mga resulta ng akda ay maaaring magamit ng mga mananaliksik ng romantikong panitikan sa pangkalahatan, mga mananaliksik ng pambansang kulay sa teksto, mga guro

kapag nag-aaral at nagtatanghal ng teoretikal at praktikal na kurso ng wikang Ruso, mga kurso sa stylistic, linggwistiko at pagsusuri ng kultura ng teksto, pinturang pampanitikan, mga mag-aaral sa pagsusulat ng term paper at disertations, mga guro sa mga aralin na nakatuon sa tula na "Demon" at ang Caucasus sa mga akda ni M.Yu. Lermontov.

Pagkilala sa trabaho. Ang pangunahing mga probisyon ng teoretikal at praktikal na mga resulta ng pag-aaral ay makikita sa mga ulat na ipinakita sa pang-internasyonal at all-Russian na pang-agham at praktikal na kumperensya ng Russia at mga kalapit na bansa: Ang internasyonal na kumperensya "Ang paglalahad ng mundo sa mga diskurso ng makataong mga siglo ng XXI" (Ukraine, Lugansk, 2008); Mga Pagbasa ng Derzhavin: Kumperensya ng Lahat-Ruso (Russia, Tambov, 2009); International Conference "Russian Word: Perception and Interpretations" (Russia, Perm, 2009); All-Russian Conference na "Philology and Journalism in the XXI Century" (Russia, Saratov, 2010). Ang mga materyales sa pananaliksik ay ipinakita sa 10 mga pahayagan, 1 kung saan ay nasa publikasyong inirerekomenda ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation.

Ang istraktura ng trabaho. Ang disertasyon ay binubuo ng isang pagpapakilala, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga ginamit na panitikan (247 na item), isang listahan ng mga diksyonaryo, isang listahan ng mga elektronikong mapagkukunan, isang listahan ng mga kondisyong kundisyon, at dalawang apendise. Kabuuan ng kargamento 187 s.

Sa pagpapakilala, ang kaugnayan at pang-agham na bago sa pag-aaral ay napagtibay, ang bagay, paksa, layunin at layunin, ang paunang mga teoretikal na mga prinsipyo, materyal at pamamaraan, ang teoretikal na kahalagahan at praktikal na halaga ng gawain ay tinutukoy, ang pangunahing mga probisyon na ipinagkaloob para sa pagtatanggol ay pormulado.

Ang unang kabanata, "Teoretikal na mga pundasyon ng Linguistic Pagsusuri ng Pambansang Kulay sa Tekstong Pampanitikan," tinukoy ang pambansang kulay, isinasaalang-alang ang mga lingguwistika na aspeto ng pag-aaral nito, inihayag ang mga tampok ng pag-aaral ng silangang kulay sa tula ng M.Yu. Ler

ang "Demonyo" ni Montov, ang gawain ng mga iskolar ng lingguwistiko at mga hindi lingguwista ay pinag-aralan, kung saan tinutukoy nila ang isa o ibang pambansang aspeto (halimbawa, ang akda ni M.JI. Chibirova ay ang kahalagahan ng pag-unawa sa kaisipan ng ibang tao kapag isinalin ang mga dayuhang teksto sa Russian; ponograpiya at bokabularyo sa mga teksto ng mga manunulat ng Tuvan, atbp.).

Ang pagsusuri ng lingguwistika ng pambansang kulay sa teksto ng pampanitikan sa kumplikadong pag-aaral ng lexical, syntactic, phonetic at word-form na ito ay hindi pa napag-aralan. Sa ilang sukat, ito ay lohikal, dahil ang pagsusuri ng lingguwistika bilang isang buong napukaw na tunay na interes ng mga siyentipiko lamang sa apatnapung taon na ang nakalilipas. Para sa kadahilanang ito, masyadong maaga upang magsalita tungkol sa teoretikal na batayan ng mga pag-aaral ng lingguwistika ng pambansang pagkakakilanlan sa teksto. Ang batayang ito ay dapat na binubuo ng mga aspeto nang walang kung saan mahirap pag-aralan ang mga pambansang tampok ng makatang teksto: ito ang istraktura ng teksto, at mga makata, at ang leksikal na batayan ng pambansang kulay.

Kaugnay ng pag-aaral ng klasikong romantikong teksto ng isang manunulat na Ruso, ang pagsusuri ng pagbubuo ng salita at sa maraming paraan ay hindi nauugnay ang mga antas ng ponograpiya ng wika, dahil ang gayong teksto ay hindi nagdadala ng tunog, may simbolikong pagkarga, na kung saan ay katangian ng mga teksto ng isang huling panahon ng panitikan: futuristic, symbolist, avant-garde - at mga teksto ng mga modernong manunulat mula sa mga pambansang minorya, kung saan ang ponograpiya at morphemic ay may mahalagang papel sa paghahayag ng pagkakakilanlan ng isang partikular na pangkat etniko.

Ang pambansang kulay ay ang prisma na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin ng isang sariwang pagtingin sa isang gawa ng sining. Nagpapakita ito mismo sa pangunahin sa antas ng leksikal na teksto, bilang isang pantulong na tool para sa pagkakaiba sa imahe ng pangunahing karakter. Ayon sa mga romantiko, na siyang unang nagpapakilala ng pambansang kulay sa kanilang mga gawa. hindi lamang niya binibigyang pansin ang pangunahing karakter, ngunit ipinakikilala din ang mambabasa sa hindi katutubo na katotohanan, lalo na, ang Caucasus. Para sa mga taong nabuhay sa panahon ng Lermontov at bihirang manlalakbay sa labas ng kanilang sariling bansa o sa mga liblib na lugar nito, pati na rin para sa kanyang makata, ang Caucasus ay isang ganap na kakaibang.

Ang kakaiba ng teksto na may pambansang pagkakakilanlan na ipinahayag sa loob nito ay ang pagsusuri ng nasabing isang teksto (lingguwistiko, pampanitikan, makasaysayan, sikolohikal, atbp.) Dapat magsimula nang tumpak sa pagsusuri at pagpapaliwanag ng lahat ng mga yunit ng wika kung saan ipinakita ng may-akda ang mambabasa sa buhay ng ibang tao. Lamang tulad ng isang paunang pagsusuri na may detalyadong pagkomento sa lingguwistika ay nangangahulugan na magbibigay ng kasunod na tama at holistic na pang-unawa sa gawain, isang pag-unawa sa kanyang aesthetic na halaga at katangian ng tagalikha. Upang pag-aralan ang paraan ng lingguwistika na kung saan ipinakita ang pambansang lasa sa tekstong pampanitikan ay nangangahulugang sagutin ang tanong tungkol sa papel na ibinigay mismo ng may-akda sa akda.

Walang maliit na kahalagahan sa pag-unawa sa pag-andar ng pambansang kulay ay ang disenyo ng syntactic nito sa teksto. Ang isang makabuluhang istraktura ng syntactic sa tula na "Demon" ay isang panahon na binubuo ng dalawang bahagi, at ang nilalaman ng bawat bahagi ay maaaring ituring na naiiba: 1) ang pambansang pagkakakilanlan ay makikita sa buong panahon, at pagkatapos ay ang mga bahagi ay umaakma sa bawat isa; 2) ang kulay, na ipinahayag sa isang bahagi, ay tutol sa di-makulay na nilalaman ng pangalawang bahagi, kung gayon binibigyang diin ng may-akda ang pangunahing papel ng pambansang kulay sa teksto ng "Demon" - upang maging isang antitisiko sa imahe ng protagonista, at ito ay tumutugma sa layunin nito, kung saan ipinakilala ito ni Lermontov.

Ang isang panahon bilang isang yunit ng syntactic ay kinakatawan ng isa o maraming mga pangungusap, kung ang intonasyon ng fragment ng teksto at ang kakaibang komposisyon ng dalawang bahagi. Kaugnay ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, iminumungkahi ng mananaliksik na hatiin ang mga nasabing panahon sa pamantayan at matibay. Ang ganitong paghihiwalay ay may katuturan, dahil ang panahon mula sa bahagi ng syntactic-semantiko ay hindi napag-aralan nang marami, bagaman ang kasaysayan ng doktrina ng yunit ng syntactic na ito ay may tungkol sa 2500 taon. Sa retorika at lohika, walang lugar na ibinigay sa syntactic side ng panahon.

Ang panahon, "nakalulugod" sa pamamagitan ng pagkakaisa ng anyo nito, ay nakakaapekto sa tula ng "Demon", pagdaragdag sa gawain ng musikal, espesyal na ritmo at aesthetics. Sa estetika, tula, pag-aari ng sining, ang pampanitikan (patula) na teksto ay palaging hindi maipapaliwanag, hindi mapag-aalinlangan, na ginagawang bukas ang pag-aaral at sa gayon ay binibigyang diin ang kahalagahan ng siyensiya.

Sa ikalawang kabanata, "Pag-unawa ng May-akda ng Pambansang Kulay sa isang Tekstong Artistikong (Poetic)", ang mga yunit ng wika na nagsasaad ng oriental na lasa sa tula na "Demon" ay direktang isinasaalang-alang. Ang mga ito ay nangangahulugang lexical: mga salita, parirala; nangangahulugang artistikong: epithets, paghahambing.

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa pambansang kulay ay ang materyal na leksikal, at pinipili ng may-akda ang isang panahon bilang isang paraan ng pagpapahayag ng pambansang kulay - tulad ng isang yunit ng syntactic kung saan ang multi-genre ng gawaing ito (mahabang tula, liriko at dramatikong tampok) ay nasusubaybayan.

Upang mapatunayan ang pagiging tunay ng kulay ng mga lexemes, kinakailangang sumangguni sa silangang mga teksto na isinulat bago ang paglikha ng nasuri na akda ng akdang Ruso: una, sa kasong ito, ang akda ay maaaring maging pamilyar sa mga imaheng ito at mga bagay na matatagpuan sa mga teksto ng silangang makata; Pangalawa, ang mga oriental na teksto na isinulat sa ibang panahon ay maaaring maglaman ng mga leksikal na mga makabagong ideya na binuo lamang sa kasaysayan sa huling panahon. Kapag pinag-aaralan ang mga token na may isang oriental na character, mahalagang ipaliwanag ang mga ito mula sa aspetong pangkasaysayan at pangkultura - upang lumikha ng isang holistic at tamang pang-unawa sa kanilang sarili at mga indibidwal na yugto ng akda.

Kapag ang paghahambing ng mga pambansang makulay na lexemes sa mga teksto ng Ruso at Silangan, ang heograpikong lugar ng pagkilos sa gawaing Ruso at ang pinagmulan ng mga lexemes ay may mahalagang papel. Kung ang talakayan sa "Demon" ay tungkol sa Georgia, kung gayon ang materyal na ginamit para sa paghahambing ay ang teksto ng sining ng Georgia. Kasabay nito, ang bokabularyo ng Persia (peri, daliri, harem, muezzin) ay matatagpuan sa gawain ni Lermontov, at samakatuwid ang mga teksto ng mga makatang Persian ay ginamit para sa paghahambing.

Ang mga mapagkukunan ng pag-aaral ng paghahambing sa pag-aaral ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga tula ng Persia na "The Spring of pearls", "Love Lyrics of the East" (lyrics ng 10th-20 siglo) at ang Georgian na tula ni Shota Rustaveli "The Knight in Tiger Skin" (XII siglo).

Sa proseso ng pag-aaral ng pambansang bokabularyo ng "Demon" sa teksto, 50 mga lexemes ang nakilala. Binuo nila ang kanilang sariling pag-uuri, idinidikta ng teksto na "Demon", na maaaring mapalawak o kontrata depende sa nasuri na akda. Ang pag-uuri ng mga lexemes na sumasalamin sa pambansang lasa ay binubuo ng isang wastong pangalan sa isang pangalan ng sambahayan sa isang bumababang sukat:

1) toponyms (mayroong 10 sa kanila: Aragva, Terek, Darial, Caucasus, Kazbek, Georgia, Persia, Karabakh, Synodal, Koishaur Valley);

2) anthroponym (mayroong 2 sa kanila: Gudal, Tamara);

3) ang mga pangalan ng mga gusali, kanilang mga pangkat at bahagi (mayroong 8 sa kanila: aul, harem, isang malungkot na templo, isang kahanga-hangang templo, isang simbahan sa isang matarik na rurok, isang banal na monasteryo, isang liblib na monasteryo, isang kapilya sa kalsada);

4) mga pangalan ng mga tela at damit (mayroong 7 sa mga ito: chadra, brocade, brocade / brocade, turban, popes, chuha, yerivanka);

5) ang mga pangalan ng mga tao at nilalang (mayroong 5 sa kanila: muecin, peri, Ossetians, Georgians, Georgian);

6) ang mga pangalan ng mga puntos ng kardinal (mayroong 4 sa kanila: silangan, silangan, timog, timog);

7) mga pangalan ng mga halaman (mayroong 3 sa mga ito: puno ng eroplano, mga almendras, mga sugat na hugis ng poste);

8) ang mga pangalan ng mga hayop (mayroong 3 sa mga ito: isang frisky Karabakh pet, isang kamelyo, isang leon);

9) ang mga pangalan ng sandata (3 sa kanila: ang Turko ng Turko, isang notched gun, isang Muslim na punyal);

10) ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika (mayroong 2 sa kanila: zurna, chingur);

11) isang pangkat ng mga salita na may isang solong kahulugan (mayroong 3 sa mga ito: mga sonorous stirrups, caravan, perlas).

Ang isang paghahambing na pagsusuri ng pambansang bokabularyo ng "Demon" kasama ang mga teksto ng oriental na makata ay nagpahayag ng ilang mga tampok:

1. Ang bokabularyo ng Persia ay ganap na wala sa teksto ng makatang Georgian na si Shota Rustaveli (peri, harem, muecin).

2. Sa dalawang antroponidad, tanging ang Tamara lexeme ay matatagpuan sa silangang teksto - ng makatang Georgian na si Rustaveli (kapag pinag-uusapan niya ang kanyang kontemporaryong, ang dakilang Queen Tamara).

3. Ang kumpletong kawalan ng mga magkakatulad na toponyms sa Georgian at Persian poetic na teksto. Kung sa tula ng Persia ang kawalan na ito ay nabibigyang-katwiran sa karaniwang kawalan ng mga tiyak na mga heograpikal na bagay, kung gayon sa teksto ng Georgia na ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang pagkilos ng "The Knight in the Tiger Skin" ay hindi naganap sa Georgia, ngunit sa Arabia at India (Terek, Darial, Aragva, Georgia, ang Caucasus. Kazbek, Koishaur Valley, Sinodal-Tsinandali).

4. Ang ilang mga karaniwang pambansang mga token, na bahagi ng Caucasian geograpikal na lugar, ay hindi ginagamit sa mga teksto sa Silangan at Georgia dahil sa pagkakaiba-iba ng lugar ng pagkilos sa kanila at sa "Demon" (aul, Ossetians, Georgian).

5. Ang pagkakaroon ng tula na "Demon" ng nasabing pambansang lexemes, mga katulad na anyo na hindi matatagpuan sa Georgian, Persian na mga teksto o sa iba pang mga gawa ng parehong Lermontov (Chingur, Sinodal, yerivanka). Ito ay dahil sa kakaibang paghahatid ng pagbigkas ng salitang Caucasian sa mga letrang Russian - ang paraan na narinig mismo ni Lermontov sa Caucasus at kung paano niya napagpasyahan na mag-imprint sa isang liham. Kasama rin dito ang mga lexemes na ipinahayag ng mga hindi matatag na mga parirala, na eksklusibo na may-akda, kontekstwalidad at dahil sa oryentasyon ng may-akda sa kasaysayan, kultura ng Caucasus, sa hugis at pag-aari ng paksa (mga sugat na hugis-sugal, trunk ng Turko, mga sonik na gumagalaw, dagger ng Muslim, malungkot na templo, simbahan sa isang matarik na tugatog , rifled notched gun, pet frisky Karabakh).

Kabilang sa pambansang mga token na nangangailangan ng espesyal na komentaryo sa kasaysayan at kultura, sa teksto na "Demon" ang mismong may-akda ay nagpaliwanag ng 6 token (chuzh, zurna, chingur, popes, chador, voiced stirrups), na nagpapahiwatig na ang "hindi maipaliwanag" na bahagi ng mga token ay hindi nangangailangan ng interpretasyon bago at ngayon arko sila.

Ang mga parirala, na sumasalamin sa pambansang kulay sa teksto ng Demon, ay naglalaro ng dalawang mga tungkulin: 1) ang mga ito ay isang hindi mapaghihiwalay na bagay (ang Koyshaur Valley ay isang tiyak na geograpikal na bagay; ang mga tinig na mga gumagalaw ay mga gumaganyak na kakaiba lamang sa mga taga-Georgia; mga sugat na hugis ng mga sugat ay mga pyramidal poplars); 2) ipahiwatig ang ilang mga milestones sa kasaysayan, kultura at ekonomiya ng Georgia (ang trunk ng Turko ang trade trade sa pagitan ng Georgia at Turkey; ang Muslim na dagger ay ang Georgian-Ossetian war ng KhSU-KhUSH na siglo; ang frisky Karabakh pet ay ang kalakalan ng kabayo sa pagitan ng Georgia at Karabakh) .

Ang artistikong paraan ng pagpapahayag ng pambansang kulay ay kumakatawan sa periphery sa pagitan ng mga antas ng lexical at syntactic, dahil ang epithet bilang isang makasagisag na salita ay kabilang sa antas ng leksikal, at ang paghahambing ay ipinahayag sa mga yunit mula sa isang salita hanggang sa isang hanay ng mga pangungusap.

Sa pag-aaral na ito, ang isang pang-uri lamang ang itinuturing bilang isang epithet upang makilala ang husay na bahagi ng pambansang mga token, saloobin sa isang bagay at pag-aari sa isang bagay. Sa halimbawa ng mga epithets, ang saloobin ng may-akda (positibo, mahabagin, magalang) sa mga katotohanan na kanyang isinusulat (marangyang Georgia, mahirap na Tamara \\ ang maluwalhating pangalan ng Gudal) ay ipinahayag.

Ang paghahambing ay isang mahalagang aparato para sa isang mas mahusay na makasagisag na pang-unawa ng mga pambansang subtleties sa teksto ng Demon. Ipinapaliwanag ang hindi alam, na siyang pambansang pagkakakilanlan sa teksto ng tula, mahalaga na pukawin ang tiyak na pakikisalamuha ng mambabasa sa mga bagay o kilos na pamilyar sa kanya. Pinapayagan nito ang mambabasa na mas tumpak na isipin ang isang hindi pamilyar na bagay. Ang pamamaraan ng paghahambing ay ginamit na may kaugnayan sa mga toponym upang maipaliwanag ang kanilang kalikasan (Tumalon si Terek tulad ng isang leon); anthroponym upang maiparating ang silangang kagandahan ng Tamara o pukawin ang pakikiramay para sa kanya (tulad ng isang natutulog na syota; ang biktima ay mahirap) - ng mga likas na phenomena (tubig - dew ng perlas) Gayunpaman, ang ilang mga paghahambing sa modernong mambabasa ay hindi nauunawaan at nangangailangan ng sapilitang komentaryo (ang mga pintuan ng Caucasus; tahimik na tagapag-alaga ng mga libingan).

Sa proseso ng pag-aaral ng pambansang kulay, ang mahalagang papel ng genre sa paghahatid ng tampok na ito ay dapat pansinin. Ang pambansang kulay ay ang makalupang puwang ng gawain: ito ay nagpapakilala sa mga item sa sambahayan, mga tao, mga pangalan ng mga geograpikong bagay. Ito ay kumakatawan sa isang bago at kakaiba, isang bagay na talagang umiiral para sa Russian reader. Ang tula ay isang uri ng lyro-epic, at ang tunay na pambansang kulay ay ang epikong bahagi nito, na makikita sa subtitle ng "Demon" - isang oriental na kwento.

Ang epikong bahagi ay salungat sa sangkap na liriko. Ang liriko na bahagi ng gawain ay ang kamangha-manghang kulay ng mundo ng Demon. Sa tulong ng mga espesyal na nangangahulugang syntactic (karaniwang isang panahon), ang dalawang mundong ito sa tula ay pare-pareho ang kaibahan at napakabihirang karagdagan sa bawat isa. Kapag inihambing ang dalawang pangunahing mga imahe ng akda: ang imahe ng Demon at ang imahe ng Caucasus, ang kanilang pagkakasundo na may paggalang sa bawat isa ay ipinahayag.

Ang "Demon" ay natatangi sa, kasama ang epiko at liriko, naglalaman ito ng pangatlo sa pangunahing mga genre ng panitikan, ang dula na ipinakita sa diyalogo sa pagitan ng Tamara at Demon - mga kinatawan ng pambansa at kamangha-manghang mga puwang ng akda. Sa pamamagitan ng mga bayani, ang dalawang puwang na ito sa diyalogo ay may posibilidad na magkaisa, ngunit manatiling salungat sa bawat isa.

Kaya, ang papel ng pambansang kulay sa tula na "Demon" ay magsilbi bilang kaibahan sa kamangha-manghang mundo ng pangunahing karakter, at mula sa puntong ito, ang pambansang kulay ay isang espesyal na pamamaraan sa akda. Ang pinaka-nagpapahiwatig na yunit ng syntactic sa pagsasaalang-alang na ito ay ang panahon (pamantayan at malaki), kung saan ang isang bahagi na naglalaman ng pambansang katangian ay tutol sa mundo ng Demon sa ibang bahagi. Sa mga panahong iyon kung saan ang parehong mga bahagi ay kumakatawan sa pambansang pagkakakilanlan, ang konklusyon ay isang matingkad na karagdagan o pagbubuo ng nilalaman ng sanhi.

Sa teksto ng tula na "Demon", ang paraan ng pagpapahayag ng pambansang kulay, bilang karagdagan sa panahon, ay, gayunpaman, napakabihirang, at iba pang mga yunit ng syntactic - pagkakaisa ng super-parirala. Ang may-akda ay nagbibigay sa kanila bilang maikling, mababaw na impormasyon

tungkol sa seremonya, kaganapan, inilalarawan nito ang mga detalye ng dekorasyon sa kasal ng kasintahan, ay nagsasabi sa buong kwento na nauugnay sa isang tiyak na yugto mula sa buhay ng ibang tao (ang tradisyon ng pagtayo ng mga kapilya at pagtawid sa kalsada, ang kwento ng ninuno ni Prinsipe Gudal, isang paunang pre-kasal, libing ng isang walang asawa, mga prinsipe na namatay sa daan )

Kaya, ang lexical at artistikong paraan ay kumakatawan sa pambansang pagka-orihinal ng tula na "Demon" mula sa iba't ibang mga anggulo, pagbubukas sa harap ng Russian reader ng isang bagong kakaibang mundo ng ibang tao. Ang pagsusuri ng linggwistika ng mga pambansang lexemes sa karamihan ng mga kaso ay hindi nagagawa nang walang isang pag-aaral na pantulong sa oriental na tula at komentaryo sa kasaysayan at kulturang, pati na rin ang pag-parse ng mga tool sa wika na nagpapahayag ng oriental na lasa, na ginagawang mas maraming pag-aaral ng teksto at nag-aambag sa isang mas tumpak na pag-unawa sa kulturang oriental, na ipinakita ni M.Yu. Si Lermontov sa tula na "Demon" sa pamamagitan ng prisma ng kanyang sarili, pag-unawa ng may-akda.

Sa pagtatapos ng disertasyon, ang mga direksyon ng karagdagang pananaliksik ay nakabalangkas, ang mga resulta ay naitala, na nabawasan sa mga sumusunod.

Ang pagsusuri ng mga nangangahulugang lingguwistika ay ang pangunahing batayan para sa pag-aaral ng pambansang kulay sa anumang larangan (linguistic, kritikang pampanitikan, pag-aaral sa kultura, sikolohiya, kasaysayan, atbp.).

Ang pinakamalaking pangkat na nagngangalang mga bagay at phenomena na katangian ng ibang tao ay bokabularyo. Sa tula "Demon" kinilala ang 50 lexical unit. Karamihan sa mga token ay ginagamit nang isang beses bilang maliwanag na makulay na mga pagpindot - ito ang ilang mga salita at lahat ng mga parirala. Ang isang maliit na bilang ng mga salita ay paulit-ulit, at pagkatapos ang mga salitang ito ay nailalarawan ng iba't ibang mga epithet upang matuklasan ang isang bagong pag-aari sa paksa (puting belo, mahabang belo) o upang pangalanan ang parehong karakter na paulit-ulit na lumilitaw sa kwento (Tamara, Gudal). Ang mga phase sa tula, una, ay tinatawag na isang hindi mapaghihiwalay na bagay sa katotohanan (Koishaur Valley), at samakatuwid ay matatag; pangalawa sila

hindi mapaghihiwalay na pangkat ng mga salita lamang sa kontekstong ito, at sa kasong ito ay itinuturing bilang copyright (karamihan sa mga ito).

Ang pag-aaral ng pambansang kulay sa tula na "Demon" ay may dalawang beses na layunin: 1) upang maipahayag ang mga katotohanan sa likod ng mga lexemes at nakapaloob sa mga espesyal na yunit ng syntactic; 2) sa pamamagitan ng isang espesyal na pagtatanghal ng lahat ng mga katotohanan na ito sa teksto, kilalanin ang may-akda mismo, ang kanyang idiostyle. Ang idiostyle ay hindi malinaw na nakikita sa isang gawa, gayunpaman, ang mga pattern ng pagpili ng ilang mga salita, ayon sa konteksto ng pagkakatulad, kaibahan, kung saan pinipili ng may-akda ang mga espesyal na wika na nangangahulugang, ang lahat ng ito ay sumasalamin sa pang-unawa ng katotohanan na katangian ng Lermontov sa kanyang pinaka makabuluhang gawain - ang tula na "Demon" .

Pambansa, makalupang pagka-orihinal sa "Demon" ay naiiba sa isang kamangha-manghang, pantasya na puwang sa lahat: Tamara - Demon, kalikasan - Demon, makulay na bokabularyo - hindi makulay sa mga yugto kung saan lumilitaw ang pangunahing karakter. Kaya, ang isang holistic na imahe ng Caucasus, na binubuo ng mga kakaibang katotohanan (Tamara, mga bagay, kaugalian, alamat), ay isang palaging antitisasyon sa pangunahing karakter. Laban sa background ng Caucasus, ipinakita ng Demon ang sarili mismo: ang damdamin, damdamin, alaala, hangarin, pangarap, na tumutugma sa pagpapaandar na orihinal na tinukoy ng mga romantikong manunulat para sa pambansang kulay: upang kumilos sa hindi pangkaraniwang, di-katutubong kapaligiran kung saan lumilitaw ang pangunahing karakter sa ganap. Ito ay isa pang bagay na ang pambansang pangkulay ay maaaring maging isang pandagdag sa imahe ng bayani, ang globo ng kanyang espirituwal na paglaki o isang maliwanag na kaalaman, ngunit maliwanag na dekorasyon, kung saan ang imahe ng bayani ay nagiging, sa kabilang banda, naiintindihan. Pinili ni Lermontov ang pambansang kulay bilang ang antithesis ng Demon, at ito ang kakaiba ng kanyang idiostyle.

Ang kakayahang magamit ng tula ay sumasalamin din sa isang espesyal na paraan ng magkakaibang mga posibilidad ng pagpapadala ng pambansang pagkakakilanlan:

1. Ang dramatikong genre na ipinakita sa dayalogo sa pagitan ng Tamara at Demon ay wala ng makulay na bokabularyo, ngunit ang diyalogo na ito ay isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang mundo ng isang gawa (tunay at surreal, pambansa at kamangha-manghang), pagtatangka ng may-akda na pagsamahin ang mga ito, upang ipakita ang karakter ng mga kinatawan ng bawat isa sa mga ito

kanal sa kanilang pagsasalita, "sa entablado." Bilang isang resulta, ito ay ang dramatikong genre, na walang makulay na kulay, na nagpapakita ng hindi pagkakatugma ng dalawang mundo, dalawang larawan ng tula - ang imahe ng Caucasus at ang imahe ng Demon.

2. Sa mga yugto ng kwento, kung saan lilitaw ang pangunahing karakter, nawawala ang pambansang bokabularyo. Ang imahe ng Demon ay palaging sinamahan ng imahinasyon ng may-akda, dahil ang bayani mismo ay isang kinatawan ng hindi tunay na mundo. Isang kathang-isip na karakter na may totoong damdamin - ipinapakita nito ang malalim na liriko ng tula na "Demon", na ginagawang bahagyang isang gawaing liriko.

3. Ang mga totoong tao, bagay, makasaysayang mga kaganapan na inilarawan sa pormula ng patula, ay tukuyin ang uri ng gawain bilang isang tula. Pinagsasama ng tula ang epiko at lyrics, katotohanan at kathang-isip. Ang "Demon" ay tinawag sa subtitle na "kwentong Oriental", at iniulat ito sa epikong bahagi ng akda. Tinatawag ng bokabularyo ang mga nasasalat na bagay na may kaugnayan sa buhay ng bansang Caucasian, at upang ipahayag ang lahat ng ito sa tulong ng syntactic na mga konstruksyon, ang may-akda ay nagdudulot ng isang tiyak na papel ng pambansang kulay sa teksto ng panitikan - upang magsilbing isang pagtanggap ng kaibahan. Ang pinakapahiwatig sa pagsasaalang-alang na ito ay ang panahon kung saan ang isa, puspos ng mga pambansang katangian, bahagi ay higit sa lahat na sumasalungat sa pangalawang bahagi, na wala sa mga ganitong tampok.

Ang malawak na impormasyon (mula sa punto ng view ng pambansang pagkakakilanlan) function ng "Demon" ay pinagsama sa isang aesthetic at pang-edukasyon na function: sa pamamagitan ng pag-aaral ng mundo ng ibang tao sa pamamagitan ng wika ng isang manunulat, natututo ng mambabasa na igalang ang kasaysayan, kaugalian at kultura ng mga taong ito, at ito ay nakikita bilang isang napakalaking halaga ng tula M.Yu. "Demon" ni Lermontov bilang isang gawa ng sining.

Inilarawan ng akda ang pambansang kulay bilang isang kababalaghan ng romantikong panahon batay sa pagsusuri ng akdang pampanitikan ng panitikang romantikong Ruso na "Demon" M.Yu. Lermontov. Tila nangangako na higit pang pag-aralan ang mga salita at parirala (lalo na ang copyright), na sumasalamin sa pambansang pagkakakilanlan hindi lamang sa mga teksto ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin may kaugnayan sa mga tekstong pampanitikan.

anumang oras, anumang direksyon. Ang pagsusuri ng ilang mga istrakturang syntactic na pinili ng may-akda upang maipahayag ang pambansang kulay ay dapat na magkapareho sa pagsusuri ng bokabularyo, dahil ang naturang komprehensibong pag-aaral ay magbibigay ng ideya ng parehong estilo ng isang partikular na may-akda at ang layunin kung saan ipinakilala ng may-akda ang pambansang kulay sa kanyang gawain.

Ang pangunahing mga probisyon ng pagsasaliksik ng disertasyon ay makikita sa mga sumusunod na publikasyon:

1. Polikutina L.N. Ang pagsusuri ng linggwistiko ng makatang teksto sa pamamagitan ng prisma ng pambansang kulay (halimbawa, ang akda ng "Demon" ni M.Yu. Lermontov) // Bulletin ng Tambov University. Ser. Mga agham na pantao. -Tambov, 2009. - Isyu. 5 (73). - S. 19-22.

sa iba pang mga publikasyon:

2. Polikutina L.N. Ang paraan ng linggwistiko at pampanitikan ng pagsusuri ng tula M.Yu. Ang "Demon" ni Lermontov // Naukov1 tala ng Lugansk National University of Oversight. Vip. 7. T. 3. Seria Ya "Fsholopchsh nauki": 36. mga agham, praz [Prev "Hitsura ng Svpu sa nakakatawang diskurso ng XXIst stolpgya] / Lugan.Ang Pambansang Unibersidad ng Taras Shevchenko - Lugansk:" Alma Mater " , 2008 .-- S. 254-258.

3. Polikutina L.N. Mga tampok ng pag-aaral ng linggwistiko ng makatang teksto (sa halimbawa ng kwentong oriental ni M.Yu. Lermontov "Demon") // Tunay na mga problema ng philology ng Russia: Sabado. Art. mga pamamaraan ng pang-agham. Laboratory "Mga makabagong teknolohiya ng pagtuturo ng wikang Russian sa high school at paaralan." Tomo 4 / Ans. ed. N.G. Blokhin; Federal Agency for Education, GOUVPO "Tamb. estado un-t sila. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU sila. G.R. Derzhavina, 2008 .-- S. 97-102.

4. Policutin J1.H. Pambansang lasa ng tula M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov sa mga tuntunin ng malalaking yunit ng syntax // Mga problema ng discursive analysis: Koleksyon ng mga pang-agham na gawa ng mga batang philologist / Otv. ed. R.P. Kozlova, N.L. Potanin; Federal Agency for Education, GOUVPO "Tamb. estado un-t sila. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU sila. G.R. Derzhavina, 2008 .-- S. 35-42.

5. Polikutina L.N. Makata ng linggwistiko ng silangang nobelang M.U. Ang "Demonyo" ni Lermontov // Aspekto ng pag-aaral ng mga yunit at kategorya ng linggwistiko at pag-aaral ng Russia sa siglo XXI: isang koleksyon ng mga materyales ng International Scientific Conference (Nobyembre 27-28, 2007): sa 2 vol. T. 2 / comp. at butas ed. E.V. Altabaev. - Michurinsk: MGPI, 2008 .-- S. 38-40.

6. Polikutina L.N. Pagbibigay kahulugan sa isang makatang teksto sa pamamagitan ng pambansang pangkulay (sa halimbawa ng tula na "Demon" ni M.Yu. Lermontov) // salitang Russian: pang-unawa at interpretasyon: koleksyon ng mga libro. Materyal na Panloob. pang-agham-praktikal conf. Marso 19-21, 2009: sa 2 dami - Perm: Perm. estado sa. Mga Sining at Kultura, 2009.-S. 223-228.-T. 1.

7. Polikutina L.N. Ang komentaryo ng Linggwistika tungkol sa ilang mga kaugalian sa tula ni M.Yu. "Demonyo" ni Lermontov mula sa pananaw ng pambansang kulay ng // HayKoei tala ng Lugansk National Ushversigetu. Vip. 8. T. 2. Cepin "Foolish science": 36. agham, praz [Prev "Resulta ng Mas Mataas na Paaralan ng Ekonomiya sa Humanitarian Discourses ng Ika-21 Siglo] / Lugan National University ng Taras Shevchenko. -Lugansk: View ng DZ" LNU ¡m. T. Shevchenko ", 2009. - S. 313320.

8. Polikutina L.N. Ang panahon bilang isang yunit ng syntactic (sa halimbawa ng silangang nobelang "Demon" ni M.Yu. Lermontov) // Mga pagbasa sa XIV Derzhavinsky. Institute of Russian Philology: Mga Materyales pang-agham conf. Peb 2009 y. ed. N.L. Potanin; Pederal na Ahensya para sa Edukasyon, GOUVPO "Tamb. estado un-t sila. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU sila. G.R. Derzhavina, 2009 .-- S. 259-262.

9. Polikutina L.N. Si Mikhail Lermontov at ang mga makata ng Silangan: ang pagkakapareho ng mga larawan at lingguwistika ay nangangahulugang sa tula na "Demon" at oriental na lyrics // Mga aktwal na problema ng pilosopong Ruso: Sabado.

art. mga pamamaraan ng pang-agham Laboratory "Mga makabagong teknolohiya ng pagtuturo ng wikang Russian sa high school at paaralan." Tomo 5 / Ans. ed. N.G. Blokhin; Pederal na Ahensya para sa Edukasyon, GOUVPO "Tamb. estado un-t sila. G.R. Derzhavin. " - Tambov: TSU sila. G.R. Derzhavina, 2009 .-- S. 104-110.

10. Polikutina L.N. Ang syntax ng wika at pag-iisip // Tunay na mga problema ng philology ng Russia: Sat. Art. mga pamamaraan ng pang-agham. Laboratory "Mga makabagong teknolohiya ng pagtuturo ng wikang Russian sa high school at paaralan." Tomo 6 / Res. ed. N.G. Blokhin; Pederal na Ahensya para sa Edukasyon, GOUVPO "Tamb. estado un-t sila. G.R. Derzhavin. " - Tambov: Publishing House Pershi-on-R.V., 2010.-S. 86-89.

Nag-sign in print sa Oktubre 25, 2010. Format 60x84 / 16. Offset na papel. Ang pindutin sa isang risograph. Makipag-ugnay sa oven l Ako, Circulation 100 kopya. Order No. 1598. Publisher House ng TSU na pinangalanang G.R. Derzhavina. 392008, Tambov, st. Sobiyet, 190g.

• Espesyalidad ng Komisyon sa Mas Mataas na Pagsusulit ng Russian Federation
• Bilang ng Pahina 152

KABANATA 1. Pakikipag-ugnay sa mga wika at kultura

1.1. Wika at kultura.

1.2. Larawan ng wika ng mundo.

1.3. "Home" bilang isang fragment ng isang larawan ng mundo. Upang ang kahulugan ng "bahay".

1.4. Mga natuklasan.

KABANATA 2. Mga aspekto ng kognitibo sa pag-aaral ng mga teksto ng akdang pampanitikan at ang kanilang mga pagsasalin

2.2. Mga Receptions ng paghahatid ng mga katotohanan.

2.3. Pag-iingat / pagtanggal ng pambansang kulay ng kultura.

2.4. Ang mga nagbibigay-malay na aspeto ng pag-aaral ng mga katotohanan.

2.5. Ang istraktura ng frame na "bahay".

2.6. Mga natuklasan.

KABANATA 3. Pagtatasa ng frame na KAHAYAN sa mga pagsasalin ng epikong Yakut sa wikang Ruso at Pranses.

3.1. Spatial division ng Bagay.

3.1.1 Ang magkakasamang pagsasaayos ng mga bagay.

3.1.2. Ang kamag-anak na posisyon ng Paksa at ang Bagay.

3.1.3. Ang spatial na representasyon ng Bagay.

3.1.3.1. Ang panloob na samahan ng Bagay. Pagkakaugnay sa antas ng anyo ng katotohanan.

3.1.3.2. Ang oposisyon sa loob / labas.

3. 1.3. 3. Interlanging homonymy. Bahagi ng mga dayymmetric dialect.

3.2. Katangiang katangian ng Bagay.

3.2.1. Materyal at hugis ng Bagay.

3.2.2. Mag-sign ng Bagay.

3.2.3. Iconic entities ng Bagay.

3.2.3.1. Ang mga bagay ay mga simbolo. Serge.

3.2.3.2. Ang hurno - ang camellia - ang sentro.

3.2.4. Polysemy ng mga pangalan ng bagay.

3.3. Ang pragmatikong aspeto ng frame.

3.3.1. Ang pragmatikong kahulugan ng mga pangalan ng Bagay. Kaugnayan sa Bagay.

3.3.2. Ang ugnayan ng Paksa sa Bagay.

3.3.3. Nasasailalim ang mga aksyon. Mga patakaran ng pag-uugali sa bahay.

3.3.4. Ang panloob na dibisyon ng larawan ng kung ano ang nangyayari at ang mga aksyon ng Paksa sa loob ng tahanan.

3.4. Temporal na ugnayan ng mga frame.

3.5. Pagsasaayos ng mga epikong formula.

3.6. Mga natuklasan.

Inirerekumendang Listahan ng Thesis

• Situational Realities bilang Suliranin sa Pagsasalin: Batay sa Mga Teksto ng Mga gawa ni M. Bulgakov at Ang kanilang Pagsasalin sa Pranses 2001, kandidato ng philological science na Esakova, Maria Nikolaevna

• Pagninilay ng mga katotohanan ng kulturang Ruso sa Ingles at Pranses na mga salin: Batay sa mga nobelang nina I. Ilf at E. Petrov "Ang Labindalawang Upuan" at "Ginintuang Kalabaw" at ang kanilang mga pagsasalin sa Ingles at Pranses 2005, kandidato ng philological sciences Bestolkova, Galina Vasilievna

• Pragmatikong aspeto ng pagsasalin ng mga makasaysayang katotohanan mula sa Ruso hanggang Ingles 2005, kandidato ng philological science na si Chepel, Natalya Pavlovna

• Mga Katangian ng Kulturolohikal ng Kakayahan sa Pagsasalin sa Paglalahad ng Isang Katulad ng Tao: Batay sa Mga Pagsasalin sa Pranses ng Poong N.V. "Patay na Kaluluwa" ni Gogol Noong 2003, kandidato ng agham ng philological na Trukhtanova, Ekaterina Viktorovna

• Ang comparative-typological at paghahambing na kakanyahan ng wika ng pagsasalin: Batay sa materyal ng Ossetian epos na "Narta" at ang mga pagsasalin nito sa Russian at French 2006, kandidato ng agham ng philological na Plieva, Elena Borisovna

Panimula ng disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Mga tampok ng paghahatid ng pambansang-kultural na lasa sa pagsasalin ng isang gawaing folklore: Batay sa materyal ng Yakut epos" wongkho "at ang mga pagsasalin nito sa Ruso at Pranses"

Katulad na disertasyon specialty "Comparative-historical, typological at comparative linguistic", 10.02.20 code ng Higher Attestation Commission

• Ang mga katotohanang Knightly bilang isang object ng teorya at kasanayan sa pagsasalin: Batay sa mga nobelang Walter Scott na "Aivengo" at "Quentin Dorward" 2005, kandidato ng siyensiya ng philological na si Titova, Lucia Yurievna

• Ang mga salik ng kawalaan ng kawalaan ng kawalaan ng simetrya sa lingguwistika paghahambing at pagsasalin: sa materyal ng Russian at French military at military-political na teksto 2009, Kandidato ng Philological Sciences Orishak, Olga Valentinovna

• Mga Natutukoy na Culturally Factors sa Teorya at Kasanayan ng Pagsasalin: Batay sa Material ng Artistic English-Russian na Pagsasalin 2001, kandidato ng agham ng philological Bagrintseva, Natalya Valerevna

• Comparative typological analysis ng katumbas na bokabularyo: Sa materyal ng Ruso, Aleman at Pranses 2004, kandidato ng philological science na si Ivanova, Natalya Alekseevna

• Comparative analysis ng mga gawa ni Chingiz Aitmatov sa Russian, German at English 2006, kandidato ng mga agham na philological Novikova, Anna Vladimirovna

Ang pagtatapos ng disertasyon sa paksang "Paghahambing-makasaysayang, tipikal at paghahambing na linggwistiko", Bondarenko, Lilia Aleksandrovna

Mga sanggunian sa pananaliksik sa tesis kandidato ng Philological Sciences Bondarenko, Lilia Aleksandrovna, 2005

Mangyaring tandaan na ang mga tekstong pang-agham na ipinakita sa itaas ay para lamang sa sanggunian at nakuha sa pamamagitan ng pagkilala sa mga orihinal na teksto ng disertasyon (OCR). Sa koneksyon na ito, maaari silang maglaman ng mga pagkakamali na may kaugnayan sa hindi pagkakamali ng mga algorithm ng pagkilala. Sa mga file na PDF ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin, walang mga pagkakamali.