Paningin sa panitikan at sining. Mga problema ng pag-unlad ng artistikong pangitain

Shayhulov r.n.

Tinatalakay ng artikulo ang pagbuo ng isang kaakit-akit na pangitain, tulad ng kinakailangang bahagi sa propesyonal na pagsasanay ng mga artista ng mga guro. Sinusuri ng may-akda ang mga tampok ng pictorial vision kumpara sa iba pang mga anyo ng artistikong pangitain, na binubuo ang pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo nito. Batay sa pahayag at mga eksperimento sa pasimula, ang paraan ng pagbuo nito ay iminungkahi.

Sa proseso ng pagsasanay ng mga guro ng mga artista sa sining at graphic faculties ng mga pedagogical unibersidad, isa sa mga espesyal na disiplina na bumubuo ng mga praktikal na kasanayan sa artistikong at pagpipinta ng artistikong pananaw. Ang pagpipinta programa ay nagsasangkot ng pag-aaral ng lahat ng mga species, teknolohiya, visual na larawan diploma. Ang pagiging epektibo ng pagpapaunlad ng mga kinakailangan sa software sa pagpipinta kasama ang iba pang mga tiyak na mga kadahilanan ay nakasalalay sa antas ng pagbuo ng isang pictorial vision. Ano ang ibig sabihin natin sa magandang paningin? Ano ang naiiba sa iba pang anyo ng artistikong pangitain? Ano ang antas ng nakamamanghang pangitain sa iba't ibang yugto ng pagsasanay, at ano ang mga paraan upang mabuo ito?

Ito ay kilala na ang buong artistikong proseso ng paningin ay nahahati sa: volumetric, linear, kulay, magagandang, kulay, plastik at iba pang mga form, ang bawat isa ay may sariling mga katangian. Imposibleng sabihin na ang isang bagay o isa pang pangitain ay nasa "dalisay" na anyo. Ang artist ay nakikita sa kalikasan at kulay, at ang lakas ng tunog, at iba pang mga katangian nang sabay-sabay, sa parehong oras, ngunit kapag ang isa sa mga aspeto ay dominado, pagkatapos ay nagsasalita sila tungkol sa isang tiyak na uri ng pang-unawa. N.Yu. Virgilis, at v.i. Sinabi ni Zinchenko na ang mga artist ay maaaring bumuo ng dalawa o tatlo at higit pang mga pamamaraan ng pang-unawa.

Ang batayan ng nakamamanghang at pangitain ng kulay ay ang pangitain ng kulay. Ito ay inilatag sa kalikasan, pati na rin ang pagdinig, amoy at pagpindot. Ngunit maaari rin itong palalain, binuo o kabaligtaran na hindi maunlad. Sa una, ang isang tao na may pinababang antas ng pangitain ng kulay o sakit ng pagdiriwang ng kulay ay hindi maaaring maging isang pintor, bagaman maaari itong bumuo ng iba pang mga anyo ng artistikong pangitain. Kaya, isang binuo, pinalubha na nangingibabaw sa iba pang mga anyo ng paningin - ang pangitain ng kulay ay ang batayan para sa pag-unlad at pagbuo ng isang kaakit-akit at kulay na pangitain.

Sa kaibahan sa pangitain ng kulay, ang pictorial vision ay nabuo at bubuo lamang sa proseso ng pag-aaral at mga praktikal na visual na gawain. Dahil ang kaakit-akit na relasyon maaari naming makita, tanging pag-aaral lamang ang kondisyon, kalikasan at direksyon ng pag-iilaw, pag-aaral ng spatial na posisyon, form, dami at materyalidad ng mga bagay, pag-aaral ng kanilang kulay at spatial na relasyon. Sa proseso ng naturang analytical na pang-unawa, ang pangitain ng kulay ay pinalala at ang isang kaakit-akit na pangitain ay nabuo. Ano ang nagpapahiwatig ng isang kaakit-akit na pangitain kumpara sa iba pang mga pamamaraan ng pangitain? "Ang kaakit-akit na estilo ay nagbibigay ng isang optical impression ng mga item, siya ay nagmamalasakit ng higit pa tungkol sa visual na imahe, ito ay mas subjective sa ito kaysa sa isang linear na estilo, na naghahanap upang" maunawaan ang mga bagay at gawin ang mga ito epektibo sa pamamagitan ng kanilang matibay, sapilitan relasyon "( ...) "Ang linear na naglilipat ng mga bagay tulad ng mga ito ay magagandang - kung paano sila tila"

Na naglalarawan ng mga pamamaraan at pamamaraan ng mga imahe na may mga pamamaraan ng pangitain, itinuturo ng Leflin na may isang linear na pangitain, ang diin ay nasa mga contours; Ang imahe ay karaniwang nakuha sa mga salungguhit na gilid, i.e. Ang form ay delineated ng linya, na nagbibigay sa imahe ng isang nakapirming kalikasan. Tulad ng isang diskarte sa imahe bilang maaari itong aprubahan ang hindi pangkaraniwang bagay.

Gamit ang kaakit-akit na pangitain, ang pansin ay ginulo mula sa mga gilid, ang tabas ay nagiging mas mababa o hindi gaanong walang malasakit. Ang pangunahing elemento ng impression ay mga paksa bilang nakikitang mga batik. Kasabay nito, ito ay walang malasakit kung ang mga batik na ito ay ipinahiwatig bilang mga pintura o, tulad ng liwanag at kadiliman. Kaya, ang pagpipinta ay maaaring magkaroon ng mga kuwadro na gawa ng monochrome, na hindi kasama ang pangkulay. Ang magagandang tawag sa mga gawa ng maraming artist na ginawa sa pamamagitan ng mga graphics. Dahil dito, ang nakamamanghang pangitain ay hindi kailangang maging kulay sa parehong oras. Ang nakamamanghang espasyo ay, higit sa lahat, ang spatial na kapaligiran, ang "ahente" na kung saan ay liwanag at hangin.

Ano ang naiiba sa nakamamanghang paningin mula sa coloristic? Tulad ng alam mo, ang pangkulay sa mga gawa ng pagpipinta ay isang partikular na sistema ng relasyon sa kulay na nagpapadala ng isang tiyak na katayuan ng pag-iilaw o emosyonal na estado ng itinatanghal. Ang kulay na ito ay ang mahigpit na pagkakabit ng lahat ng mga relasyon sa kulay sa larawan at ang subordination ng mga relasyon sa kulay sa dominanteng kulay, at ang coloristic vision ay ang kakayahang makita at magbigkis sa isang solong sistema ng kulay na madalas na nakakalat sa likas na katangian ng mga visual na impression. Kaya, ang pinalubhang kakayahan upang makita ang "nakakalat na visual na mga impression" ay dadalhin namin sa isang kaakit-akit na pangitain, at ang kakayahang baguhin ang mga impresyon sa natapos na larawan - sa isang pangitain na pangitain. Ang paglipat sa pagpipinta liwanag at air enriches kulay, ay nagbibigay sa kanya ng magandang kalidad, nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan ng mga vibrations kulay, depende sa kulay ng pag-iilaw at mutual reflexes mula sa mga nakapaligid na item. Ang pinaka-malinaw na lahat ng mga katangiang ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa impresyonismo, na pinangalanan ng matinding antas ng pagpipinta ni G.Eelflin.

Ang kaakit-akit na pangitain ay ang kakayahang makita ang lahat ng iba't ibang mga bulaklak ng kalikasan sa mga malabong nuances, dahil sa pag-iilaw, ang lokasyon ng mga bagay sa espasyo, ang kakayahang makita ang epekto sa paksa ng kapal ng hangin at, tulad ng nabanggit Sa itaas, hindi tulad ng lasa, ang kaakit-akit ay maaaring gumagana, nakumpleto sa monochrome relations. Samakatuwid, maaari itong sabihin na ang isang kaakit-akit na pangitain ay ang arsenal ng enriched artistic vision ng pintor, na kung saan siya pagkatapos ay embodies sa isang tiyak na coloristic system. Batay sa mga ito, maaari naming tapusin na sa pagsasanay ng mga mag-aaral ng unang kurso sa pagpipinta, kailangan muna namin sa lahat, dapat makipag-usap tungkol sa pangangailangan upang bumuo ng isang kaakit-akit na pangitain. Ano ang kailangan mong bumuo ng isang tiyak na sistema ng pag-aaral, itatag ang nilalaman at pagkakasunud-sunod ng mga gawain, ang kinakailangang dami at ang tema ng teoretikal na materyal.

Batay sa ito, pagkatapos na pag-aralan ang pinag-aralan na teoretikal na materyal sa pilosopiya at sikolohiya ng pang-unawa, teorya at pamamaraan ng pagtuturo sa pagpipinta at pang-edukasyon na proseso sa pagpipinta sa sining at graphic faculties, concluded namin na ang pictorial vision ay binubuo ng mga sumusunod na bahagi:

• 1. Isang nabuo na pangitain ng kulay at pag-unawa sa mga katangian ng epekto nito sa pang-unawa ng nakapalibot na mundo.
• 2. Holistic vision ng lahat ng mga relasyon sa kulay sa pagitan ng mga bagay at ang nakapalibot na espasyo.
• 3. Ang kakayahang makilala ang proporsyonal na rating ng mga spot ng kulay sa modelo at sa visual na eroplano.
• 4. Paningin ng volumetric, ilaw at tono, mga kasanayan sa modelo ng amag.

Ang pag-aaral ay naglalaman ng isang detalyadong pag-aaral ng mga tampok na ito at batay sa mga ito ay itinuturing na nakamamanghang gawain ng mga mag-aaral ng mga paunang kurso sa pagsasanay, kung saan ang mga katangian ng mga flaws sa mga gawa ay pinag-aralan, iyon ay, ang antas ng pagbuo ng isang pictorial vision sa unang yugto Ang pagsasanay ay isinasaalang-alang. Batay sa pagtatasa na ito, ang mga sumusunod na pamantayan para sa pagtatasa ng pagbuo ng isang pictorial vision ay binuo:

• 1) teoretikal na kaalaman sa teknolohiya, teknolohiya, kasaysayan ng pagpipinta, agham bulaklak.
• 2) pangitain ng volumetric, lighting at tono, spatial na posisyon ng mga bagay, teknikal na kasanayan pagmomolde ang hugis ng ilaw at tono modelo, modelo ng hugis ng modelo.
• 3) Binuo ang pangitain ng kulay, mayaman na may larawan na pang-unawa at pangitain ng kulay.
• 4) isang holistic scenic vision ng lahat ng relasyon sa pagitan ng mga bagay at mga katangian ng kalikasan. Ang holistic vision ng nakamamanghang gusali ng buhay pa rin, ang kakayahang matukoy ang dominanteng sistema ng kulay nito.
• 5) ang kakayahang magpadala ng likas na katangian ng pag-iilaw ng init-boated, ang kaibahan ng init-bangka sa pagitan ng mga lugar na iluminado at anino.
• 6) ang kakayahang magtrabaho ng proporsyonal sa relasyon, ang pangitain ng relasyon ng kulay sa kalikasan at sa larawan.
• 7) ang kakayahang mag-apply ng mga teknikal na diskarte sa watercolor alinsunod sa mga gawain na nakatalaga upang pagsamahin ang mga teknikal na diskarte ng watercolor upang makamit ang pagpaplano, pagkakayari at materyalidad ng imahe.

Upang bumuo ng isang sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang kaakit-akit na pangitain, mayroon kaming isang eksperimentong pahayag, na hinabol ang layunin: upang matukoy ang unang antas ng pagbuo ng isang pictorial vision; Upang makilala ang mga kahirapan ng mga mag-aaral ng mga pangunahing kurso sa proseso ng pagpipinta sa pag-aaral.

Para sa mga ito kami ay binuo:

• 1) Programa ng Mga Gawain: Ang isang bilang ng mga production ng pagsasanay, na ang karakter ay nakitang ilang mga aspeto ng pagbuo ng isang pictorial vision.
• 2) Ang mga panayam at survey ay isinasagawa.

Sa batayan ng pamantayan at mga parameter na binuo ng sa amin, tatlong pangunahing antas ng pictorial vision ay ipinahayag: mataas, daluyan, mababa at batay sa mga ito binuo 3 mga talahanayan ng mga pagtatasa ng mga mag-aaral: 1) Mataas na antas, 2) gitna, 3) mababa antas na may anim na error. Ang mga talahanayan na ito ay kinuha bilang batayan sa pagtukoy ng mga katangian ng mga katangian sa imahe ng buhay pa rin sa panahon ng pahayag ng eksperimento.

Ang unang gawain ng pagsasabi ng eksperimento ay ginanap ng 1 mga mag-aaral sa kurso sa simula ng pagsasanay, ang pangalawang at kasunod sa dulo ng bawat semestre hanggang sa katapusan ng 2nd course. Inilalarawan ng pag-aaral ang pagkakasunud-sunod ng pagsasagawa ng bawat gawain at pinag-aralan ang mga resulta sa pamantayan sa itaas at ang mga antas ng pictorial vision, disadvantages ay ipinahayag. Ang mga resulta ng bawat gawain ay nakalista sa talahanayan at summarized sa mga sumusunod na konklusyon: humigit-kumulang 7% na eksperimento sa 1 kurso, 12% kada ika-2 taon; Isang gitnang antas ng 51% sa ika-1 taon at 65% sa ikalawang taon at mababang antas ng 42% sa unang taon, 23% sa pangalawang. Tulad ng makikita natin, ipinakita ng mga pag-aaral na walang espesyal na pagsasanay, ang pictorial vision ay bubuo lamang sa indibidwal, karamihan sa mga magaling na mag-aaral at samakatuwid ay nangangailangan ng pag-unlad ng isang espesyal na sistema ng mga pamamaraan para sa pagbuo nito.

Upang bumuo ng mga pamamaraan para sa pagbuo ng isang kaakit-akit na pangitain, nagsagawa kami ng isang pagbubuo ng eksperimento, na isinasagawa sa dalawang mag-aaral na akademikong grupo ng sining at graphic faculty ng Nizhnevartovsky State Humanitarian University para sa apat na taon. Ang pangunahing pagsasanay para sa pagbuo ng isang kaakit-akit na pangitain ay nakatuon sa 1, 2 kurso, 3, 4 na kurso ay sinuri ng mga resulta ng nakaranas ng pagsasanay.

Ang mga pangunahing gawain ng eksperimentong pagsasanay ay nabibilang sa tatlong sektor ng cognitive activity:

• organisasyon ng pang-unawa;
• mastering teoretikal na kaalaman;
• pag-aaral ng mga mag-aaral na may mga praktikal na kasanayan at kasanayan ng mga kasanayan sa may larawan.

Kakanyahan organisasyon ng pandama binubuo sa aktibo at naka-target na pagmamasid at pag-aaral ng mga pattern ng kulay ng kalikasan; Sa kakayahang makita ang mga pagkakaiba sa kulay na may kaugnayan sa bawat isa, sinasadya at purposefully isaalang-alang ang pagbabalangkas ng bahay, na naaalala nakikita sa kasunod na imahe ng kulay nito; Tingnan at tumpak na suriin ang mga pagbabago sa kulay depende sa pagbabago sa kapaligiran at pinagmulan ng liwanag; Holieely maramdaman ang kalikasan.

Organisasyon ng pang-unawa ng pagpipinta at iba pang mga gawa ng sining kung saan ang mga possibilidad na posibilidad ng kulay ay ginagamit sa pag-aaral ng mga pattern ng konstruksiyon ng kulay ng komposisyon, sa pag-aaral ng nagpapahayag na paraan ng sining, kabilang ang pagpipinta.

Kasama ang mga praktikal na klase: gumaganap na pagsasanay, gumana mula sa kalikasan, sa imahinasyon at pagtatanghal.

Upang makilala ang kaalaman tungkol sa mga pattern ng pagtatayo ng pagkakasundo ng kulay, pag-aaral ng kanilang sariling at hindi nababagong mga katangian ng kulay at pag-aaral ng mga pangunahing teknikal na pamamaraan ng watercolor, nakagawa kami ng isang sistema ng mga panandaliang pagsasanay, ang kanilang tampok ay na lutasin nila ang mga gawain sa pag-aaral ang complex. Iyon ay, kahanay sa pag-aaral ng katayuan ng agham ng kulay, ang mga "temperatura" na mga tampok ng kulay, ang mga katangian ng kulay ay tulad ng liwanag dugo, saturation, tono ng kulay, atbp., Itinayo namin ang mga pagsasanay na ito upang kapag paglutas ng mga ito Mga gawain, mga mag-aaral na mastered at teknikal na mga diskarte para sa watercolor paints.

Bahagi ng mga gawain na nauugnay sa imahe ng buhay pa rin, itinayo namin sa isang paraan na hindi sila may kaugnayan sa imahe ng isang tiyak na buhay pa rin mula sa kalikasan, ngunit ay naglalayong pagpapadala ng kulay ng espasyo, lalim at lakas ng tunog sa ilalim ng iminungkahing mga kondisyon. Narito ito posible, kung bakit imposibleng matutunan ito kapag nagtatrabaho nang direkta mula sa kalikasan?

Sa trabaho na may likas na katangian, ang isang walang karanasan na pintor ay nagiging kanyang "alipin", ibig sabihin, ito ay patuloy na sundin ang kulay, panlabas na mga contour ng mga bagay, hindi maaaring abstract mula sa kanilang mga nakikitang palatandaan. Ang mga gawaing ito ay nagbibigay-daan nang walang pagmamahal sa mga partikular na paksa upang pag-aralan kung paano ang kulay ay maaaring magdulot ng mas malapit at alisin, dahil ang kulay ay maaaring sculpting form, magpadala ng katayuan sa pag-iilaw upang gawin ang kaalaman na ito upang gumana mula sa kalikasan.

At ang ikalawang kalahati ng mga praktikal na gawain ay binubuo ng pagpipinta mula sa likas na katangian ng buhay pa rin na inilabas sa isang paraan na sa bawat gawain, ang mga o iba pang mga problema ng pagbuo ng isang pictorial vision ay malulutas.

Matapos ang nagresultang eksperimento, tinutukoy ang mga resulta ng ipinanukalang pamamaraan, umaasa kami sa mga antas ng pag-unlad ng isang pictorial vision na binuo namin. Sa pagtatasa ng pagbuo ng antas ng magandang paningin, ang paraan ng matematika ng pagkalkula ng pamantayan ay ginamit sa mga grupo ng mag-aaral ng mga eksperimentong grupo. Ang mga pagtatantya ay ipinakita sa pagtingin sa semestre ayon sa karaniwang tinatanggap na limang-point na sistema, pati na rin sa panahon ng mga pang-eksperimentong seksyon sa gitna ng bawat semestre. Bilang resulta ng eksperimento ng mag-aaral, ang sumusunod na data ay nakuha (Table 1):

Table 1.Mga resulta ng eksperimentong pang-edukasyon

Paghahambing ng mga resulta ng trabaho ng mga pang-eksperimentong grupo na may kontrol, malinaw na nagpapatunay na ang kalamangan ng ipinanukalang sistema ng pagsasanay, ay nagpapatunay sa pagtuturo nito. Ipinahayag namin na, nag-aaplay ng isang naka-target na paraan ng pagsasanay sa pagpipinta, maaari mong makamit ang makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng isang kaakit-akit na pangitain ng mga mag-aaral, na mas matagumpay na lumalaki kapag mula sa unang araw ng pagpipinta intensifying edukasyon, lasa, pagpipinta pamamaraan. Dapat ito sa unang lugar, sa isang malalim na teoretikal at praktikal na pag-aaral ng mga batas ng pagkakasundo ng kulay, na ang kaalaman ay nagpapalaki ng pang-unawa ng kulay at nag-aambag sa pag-unlad ng isang pakiramdam ng kulay - isang uri ng artistikong ari-arian na kinakailangan mga bahagi ng isang pictorial vision.

Sa buong proseso ng pag-aaral ng pagpipinta sa bawat gawain, kinakailangan upang ilagay ang mga hamon sa kulay na nauugnay sa pagmomolde ng form, ang paglipat ng espasyo at lakas ng tunog. Kinakailangan upang pag-iba-ibahin at tukuyin ang mga layunin at layunin ng bawat indibidwal na gawain.

Sa pangkalahatan, ang mga resulta ng pag-aaral ng mag-aaral na pang-eksperimento ay nakumpirma ang pagiging epektibo ng pamamaraan na inilapat para sa pag-aaral ng malarawan na pangitain ng mga mag-aaral ng mga pangunahing kurso at ang pangangailangan para sa paggamit nito sa hinaharap na pedagogical at malikhaing gawain ng mga estudyante.

Bibliograpiya:

• 1. Veltern G. Ang pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. - M.-.: 1930.-290 c.: IL.
• 2. Virgilis N.Yu., Zinchenko v.P. Mga problema ng kasapatan ng imahe. - "Mga tanong sa pilosopiya." 1967, №4, p.55-65.

Bibliographic reference.

Collection Output:

Mga problema ng pag-unlad ng artistikong pangitain

Bedin Anna Fedorovna.

lecturer espesyal na disiplina,

Mou DoD "Children's Art School" №1, Astrakhan

Tingnan at tingnan ang dalawang proseso sa pang-araw-araw na buhay na nagsisilbing isang paraan ng oryentasyon. Tinitingnan ko ang mga puno, bulaklak, damo. Nakikita ko ang isang landscape na pumapaligid sa akin. Gamit ang mga salitang ito, madalas naming ibig sabihin ang parehong proseso na nagdadala ng mata ng tao, pag-aayos ng anumang mga item sa anumang lugar. Ngunit ang mga salitang ito ay hindi magkasingkahulugan pagdating sa visual art. Tulad ng madalas, na dumating sa art gallery o sa exhibition hall, kami ay kamangha-manghang mga plots na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga artist. Tila na ang simpleng eksena sa buhay na ito sa bakuran o sa susunod na kalye ay pinanood namin ang daan-daang beses, ngunit hindi nakita ang lahat ng kagandahan, kagalakan, kaligayahan na ipinakita ng artist. Hindi ito nangangahulugan na makita, ngunit para sa artist sa pagitan ng konsepto ng "panoorin" at "makita" ang isang malaking pagkakaiba. Ito ay ang pangitain na nagpapakilala sa mga mag-aaral na nakikibahagi sa visual art ng kanilang mga kapantay. Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pag-aaral ng artistikong sining ay ibinibigay sa pag-unlad ng artistikong pangitain.

Pagkatapos suriin ang gawain ng mga estudyante sa mga klase sa elementarya ng Art School, ang isang bilang ng mga pagkukulang ay sinusubaybayan, ang isa ay isang pare-pareho na pangitain. Ang katatagan ng pangitain ay ang pagkahilig upang makita ang paksa, laki, hugis, kagaanan, kulay ay matatag at hindi nagbabago, hindi alintana ang mga pagbabago na nagaganap sa kanila. Ang patuloy na pangitain ay ang pangunahing balakid sa pagbuo ng artistikong pangitain.

Sa kurso ng artikulo ay susubukan naming ipaliwanag na ang "panoorin" ay, higit sa lahat, ang proseso ng physiological na nauugnay sa gawain ng mata, ngunit ang proseso ng "makita" ay nauugnay sa pang-unawa, kaalaman at isang produkto ng intelektwal na kalikasan. Isaalang-alang ang proseso ng pangitain at suriin ang isyu ng pagbuo at pag-unlad nito. Banayad na ray na ibinubuga ng araw o anumang iba pang pinagmulan, nakaharap sa bagay, bahagyang nakalarawan, at bahagyang hinihigop ng mga ito. Sinasalamin ang mga ray sa retina at bumubuo ng mga larawan ng mga bagay dito. Ang retina ay may isang kumplikadong istraktura. Ito ay matatagpuan sensitibong mga cell - visual receptors. Ito ay sa kanila na ang liwanag rays matalim sa mata lumiliko sa proseso ng nerbiyos kaguluhan at ang fibers ng visual nerve, ang mga impresyon ng nerve ay nahulog sa utak, nagdadala ng impormasyon tungkol sa mga nakapaligid na item.

Kaya, ang pangitain ay ang pang-unawa ng katotohanan, kung saan ang gawa na "Panoorin" ay nakapagtuturo. Ngunit ang visual system ay gumaganap ng mas mahalagang mga function na hindi limitado sa pagpaparami ng katotohanan.

Ang pang-unawa ay isang komplikadong proseso ng kaisipan, kabilang dito ang nakaraang karanasan sa anyo ng kaalaman, mga representasyon. Walang pagsasama sa pang-unawa ng nakaraang karanasan, ang proseso ng katalusan ay imposible, dahil wala ang ugnayan ng isang tao na nakikita ng mga bagay, phenomena na may mga nakikitang bagay na nakikita, phenomena, nang walang paggamit ng tiyak na kaalaman na nakuha sa huling eksperimento, hindi maaaring matukoy , upang maunawaan ang kakanyahan ng pinaghihinalaang.

Ang pang-unawa ay malapit na nauugnay sa pag-iisip. Ito ay ipinahayag sa katunayan na ang mga imahe na bumubuo sa proseso ng pang-unawa ay naiintindihan at summarized sa pamamagitan ng mga konsepto, mental na operasyon, hatol at konklusyon.

Ang partikular na kahalagahan para sa mga pananaw ay teoretikal na kaalaman sa larangan ng anatomya, mga prospect, kulay na humahantong. Maraming artist sa pag-unlad ng "pangitain" ang napakahalaga sa kaalaman. Dapat malaman ng artist na malaman upang makita. Ito ay ang cognitive na proseso na tumutulong sa artist sa pagpili ng pang-unawa, na nagpapakilala sa lahat ng ito.

Sa proseso ng visual na aktibidad, ang isang apperception ay mahalaga, na kung saan ay tinutukoy ng impluwensiya ng nakaraang karanasan, mga layunin at interes ng artist sa proseso ng pang-unawa. Ang mga kaalaman na ito ay propesyonal na oryentasyon ng artist at napapanatiling. Ang mga artist mismo ay karaniwang tinatawag sa kanila ang kakayahang "makita" ang kalikasan. Minsan ito ay tinatawag ding "pagbabalangkas ng pangitain."

Ang kakayahang "makita" ang kalikasan ay nagsasangkot ng pagtingin sa pangunahing bagay dito, malaki, na kung saan ay upang gumuhit sa mga peculiarities ng disenyo ng istraktura ng paksa, ang spatial na posisyon, sukat, kulay, pamamahagi ng pag-iilaw. Paglipat ng mga pag-aari na ito ng isang mahalagang gawain ng pinong sining.

Ang "pagbabalangkas ng paningin" o "artistikong pangitain" ay isang mahalagang layunin sa pagtuturo ng visual art ng mga artista ng baguhan. Ang mag-aaral ay dapat matuto na mag-isip nang sama-sama-makasagisag, at ang balangkas na nakikita sa kanila ay nakikita siya ng isang komposisyon sa hinaharap. Samakatuwid, ang pag-aaral ng "pangitain" ay dapat magsimula, siyempre, sa agarang larawan sa sheet. Mahalaga sa sistema ng pamamahagi ng pang-akademikong edukasyon na may likas na katangian sa mga aralin ng larawan at pagpipinta. Sa mga araling ito, ang isang planta ng impormasyon at sikolohikal na nagmumula sa guro ay nilalaro ng isang malaking papel: ito ay isang tamang gawain ng pang-unawa at ang paglipat ng kalikasan sa imahe ng mga mag-aaral. Pag-master ng mga pundasyon ng visual craft, bukod sa gawain ng pagbabalangkas ng mata, kasama at paglalagay ng kamay. At ang isa pa ay maaaring isaalang-alang bilang isang pulos teknikal na problema, malutas sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng praktikal na pagguhit mula sa kalikasan, pag-aaral ng iba't ibang mga anyo ng nakapalibot na mundo, ang kanilang mga istraktura, proporsyonal na relasyon ng mga bahagi at ang buong sa pamamagitan ng visual na materyales sa loob ng mga hangganan ng isang tiyak na visual na eroplano.

Bago magpatuloy sa trabaho, dapat mong maingat na isaalang-alang ang isang bagay ng imahe mula sa maraming panig. Ang punto ng view ay hindi lamang kung saan nila nakikita, kundi pati na rin kung paano namin nakikita, tulad ng makikita mo. Ang pariralang ito ay isang gabay sa pamamaraan sa pag-unlad at edukasyon ng artistikong pangitain.

Sa proseso ng pagpili ng isang punto ng view, ang mga mag-aaral ay bumuo ng kakayahang pag-aralan, ihambing, isipin ang hugis ng komposisyon, nakamamanghang eroplano, dami ng pang-istruktura, na siyang pangunahing kalidad ng propesyonal na pangitain. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang punto ng view, ang pinaka-ganap na pagbubunyag kalikasan ay maaaring magsimula.

Sa proseso ng pag-aaral sa art school, ang mga mag-aaral ay bumuo ng dalawang uri ng pangitain: volumetric at kaakit-akit. Ang volume vision ay plastic, pandamdam, pagpapadala ng dami-structural na hugis, isang kaakit-akit - ang visual-optical, na ginawa ng kulay at tono. Ang volume vision ay pinaka-inilalapat sa pagguhit ng disiplina, at ang kaakit-akit - sa pagpipinta. Ang bawat isa sa mga uri ng pangitain ay lumitaw sa visual art hindi mismo. Gayunpaman, tulad ng ipinakita ng modernong sikolohiya, sumasalamin sa ilang mga aspeto ng proseso ng psycho-physiological ng visual na pang-unawa at pag-iisip ng tao.

Ang proseso ng pagguhit sa unang sulyap ay medyo simple at magagamit para sa lahat na gustong harapin ito at may ilang mga kakayahan dito. Gayunpaman, isinasaalang-alang ang prosesong ito sa mga tuntunin ng pisyolohiya ng pangitain, bigyang pansin ang dalawang magkakaibang proseso ng paningin, na hindi nalalaman sa pagguhit sa pagguhit sa panahon ng pagguhit. Ang mga prosesong ito ay mahalaga, tulad ng sa hinaharap sila ang mga pangunahing elemento ng konsepto ng artistikong pangitain.

Kapag ang mag-aaral ay nagsisimula, halimbawa, gumuhit pa rin ng buhay mula sa maraming mga item, ito ay nakikita sa isang volume-kulay na form sa espasyo bawat item nang hiwalay. Pagsasalin ng isang hitsura mula sa likas na katangian sa isang dahon na nakahiga sa harap niya, ang kanyang pagtingin ay nakikita ang isang sheet plane bounded sa pamamagitan ng vertical at horizontal cuts. Sa bawat sandali ng pagsasalin ng view, ang pangitain ng mag-aaral ay itinayong muli sa kabaligtaran na uri ng pangitain ng mga bagay, sa kasong ito, mula sa mga volumetric. Ang impression ng walang laman na eroplano at mula sa spatial volume ay naiiba at hindi kanais-nais. Bago ang pagguhit mula sa kalikasan ay ang mahirap na gawain ng pagsasalin ng spatial form sa wika ng flat na imahe.

Tulad ng pagguhit at kamalayan ng mga bagay ay na-promote sa imahe, ang hitsura ng pagguhit ay nagsisimula upang pagtagumpayan ang sheet eroplano at maramdaman ang iginuhit na imahe ng lakas ng tunog at spatially, at ang mga tunay na bagay, ang paraan ng generalisasyon, ang hitsura ay nagsisimula sa compact . Ang paraan ng pagdiriwang ng eroplano ng nakikitang kalikasan sa pamamagitan ng paraan ng pangkalahatan ay ginagamit ng mga draftmen na nasa yugto ng layout ng imahe sa format. Sa bawat oras, isinasaalang-alang ang kalikasan, ang mga estudyante ay kailangang ihiwalay ang hindi kinakailangang espasyo ng isang virtual na frame, pag-alis at bahagi na kinakailangan sa loob. Sa paglipas ng panahon, ito ay nagiging isang propesyonal na ugali na ang kakanyahan ng composite vision. Ang artist sa tradisyon ng kanyang bapor halos lahat ng oras ay may upang harapin ang isang sheet ng hugis-parihaba na format, ng iba't ibang mga halaga at lokasyon, na kung saan ay bumubuo din ng pangitain nito nang naaayon. Ito ay isang larawan form ng representasyon kung saan ang artist ay sinusubukan upang ipahayag ang iba't ibang mga visual na paraan. Para sa guro, ang kaalaman tungkol sa pagpapaunlad ng proseso ng pangitain ay magkakaroon ng kailangang-kailangan na tulong sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral. Ang teorya ng komprehensibong pagsasanay ay nagbibigay ng susi sa pagpapabuti nito.

Bibliograpiya:

1.AvsEyan O. A. Natura at pagguhit sa pagtatanghal: pag-aaral. [TEXT] / O.A. Avsian. - M.: Fine Art, 1985.-152 p.

2.Annheim R. Art at visual na pang-unawa: pag-aaral. Manual [teksto] / R. Arnheim. - M.: Progreso, 1974.-392 p.

3. Grade G.V. Pagpipinta: Pag-aaral. Allowance [text] / g.v. Kama. - m.: Paliwanag, 1986.-208 p.

4.Kuzin Vs. Psychology: pag-aaral. [TEXT] / VS. Kuzin - m.: Mas mataas na paaralan, 1982.-226 p.

5.Dlov ad. Pagguhit mula sa kalikasan: pag-aaral. [TEXT] / Ad. Radlov. - l.: Artist, 1978.-130 s.

Ang kahulugan ng mga relasyon sa itim at kulay sa uri ay nakamit sa pamamagitan ng sabay-sabay na paghahambing. Ang pagiging epektibo ng pamamaraang ito ay dahil sa isang espesyal na pangitain ng kalikasan - ang katibayan ng pangitain, o, habang sinasabi ng mga artist, "malawak na pagtingin", "holistic generalized pang-unawa", "tinatangay ng mata". Tulad ng nabanggit, kasama ang karaniwang pangitain, ang address na pinag-uusapan ay malinaw na nakikita at tiyak sa mga bahagi na kung saan ang aming mga mata ay nakadirekta.

Nangangahulugan ito na ang kaibahan at katiyakan ng kulay, ang lunas ng mga bagay ay nagdaragdag kapag papalapit sa visual center (ang dilaw na lugar sa retina, na tinatawag na sentral na bulsa) at bumaba kapag inaalis ito. Samakatuwid, kung sa proseso ng nakamamanghang imahe, patuloy naming ilipat ang visual center mula sa isang bagay patungo sa isa pa, at pagkatapos ay hindi namin tukuyin ang tamang relasyon.

Ang pagguhit ay hindi dapat tumuon sa mga indibidwal na mga bagay, at sumasaklaw sa buong likas na likas na katangian, kaagad, paghahambing at pagpuna sa pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa kagaanan, kulay, lunas, atbp. Bilang resulta ng gayong pangkalahatang malawak na pangitain, ang buong pangkat ng mga item ay itinuturing na hindi malinaw. Gayunpaman, sa pangkalahatang "lugar" na ito ay mas madaling makita at matukoy ang pagkakaiba ng kulay ng mga bagay, ang aktibidad ng isang kulay at muffling, ang subordination ng iba, ang kaginhawaan ng mga plano.

"Sa isang malawak na saklaw ng nakikita, ang artist ay hindi nakikipagsapalaran sa bawat punto," Wrote ni BV Johanson, "at nakikita niya ang isang pangkalahatan ... Ang pagkakaroon ng pagtingin sa isang pagtingin sa parehong oras, ang artist ay biglang napansin kung ano ito lalo na maliwanag, sabi ng karapatan sa unang boses, at ang katunayan na halos palatandaan ng kapansin-pansin ... dahil sa ang katunayan na ang artist ay lumakad mula sa kabuuan, nakuha niya ang pagkakataon na ihambing ang isa sa iba, na pinagkaitan ng artist na darating Mula sa bahagi ... lamang sa pamamagitan ng patuloy na paghahambing sa pagkakaisa ng isang pangitain na pangitain ay maaaring kilalanin bilang ang katotohanan ng pagpipinta. "

Sa isang pagkakataon, ipinahayag ni K. A. Korovin ang parehong pag-iisip: "... hindi isang anino na kailangan mong gawin, ngunit ang ratio ng lahat ng mga tono na may anino. Iyon ay, upang tumingin sa parehong oras, hindi upang masira ang pinakamahusay na pagsasarili ng pictorial relasyon ... Bumangon up ang mata unang unti-unti, pagkatapos ay mas malawak ang mata, ngunit sa dulo ang lahat ng bagay ay kasama sa canvas, kailangan mong makita Magkasama, at pagkatapos ay hindi eksaktong kinuha, ito ay madama bilang hindi tamang bingaw sa orkestra. Ang isang bihasang artist ay nakikita ang lahat ng bagay sa parehong oras, pati na rin ang isang mahusay na konduktor ay nakakarinig ng parehong byolin at plauta, at isang bading, at iba pang mga tool. Ito. Kaya upang magsalita, ang tuktok ng kakayahan, ito ay kinakailangan upang lapitan ito unti-unti. "

Ang holistic vision at constant comparison ay hindi nagpapahintulot ng masyadong mahaba upang itigil ang pagtingin sa mga indibidwal na mga paksa, hindi gaanong mahalaga detalye; Kinakailangan na makagambala mula sa isang pre-sikat na kulay, tingnan ang kulay na iyon, ang mga relasyon na kung saan ang mga paksa ay nasa panahon ng pagmamasid.

Ang tamang kahulugan ng nakikitang relasyon ay tumutulong sa iba't ibang mga diskarte. Kaya, maraming mga artist ang nagpapayo sa oras ng pagmamasid, ito ay hindi 3 pokus upang tumingin sa mga item. Glass, mirror, viewfinder-frame, ihambing ang mga nakikitang kulay ng kalikasan na may purong palette paints. Halimbawa, maaari kang mag-aplay sa mga malinis na kulay ng salamin o easel.

Paglalagay ng salamin sa mga ipinapakita na mga item at paghahambing ng kanilang kulay na may malinis na pintura sa salamin, maaari mong tukuyin ang tunog ng mga kulay ng kalikasan. Minsan, upang matukoy ang saturation ng kulay ng mga artist sa tabi ng paksa sa uri, ang ilang mga pininturahan na bagay ng isang katulad na lilim ng kulay ay inilalagay. Ang mga pamamaraan na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mas tumpak na matukoy ang kulay ng mga larawan ng mga item.

Suriin natin ang ilan sa mga tampok ng aming visual na pang-unawa at kaugnay na mga pagkakamali na nakatagpo sa mga paaralan. Kapag ang hitsura ng pagguhit ay naglalayong sa malayong plano ng kalikasan, ang lahat ng mga item ng planong ito at ang kanilang mga detalye, ang mga katangian ng tono at kulay ay malinaw at tiyak; Iba pang mga item ay nakikita weaker. Kung ang hitsura ay nakadirekta sa mga bagay ng ikalawa o unang plano ng nakalarawan kalikasan, pagkatapos ay malinaw na nakikita sa kulay, kaluwagan, at ang mga bagay ng malayong mga plano, sa kabaligtaran, hindi malinaw at hindi maliwanag.

Na may hiwalay na paghahambing at pangitain ng sketch ng mga stains ng kulay, contrasts; Ito ay may parehong ganap na ginawa ang mga detalye sa buong imahe eroplano; Walang pagkakaisa ng optical at composite centers. Ang maayos na nakasulat na Etud ay isang holistic scenic na imahe na sumusunod sa pagkakaisa ng optical at composite centers.

Kinakailangan itong makita kung sino ang naghanda ng LLC na may puntos, walang problema sa tulong ng Google Informy na mabilis na natagpuan.

Ang bawat makasaysayang panahon ay nagpapakita ng uri nito artistic Vision. At gumagawa ng kaukulang mga tool sa wika. Kasabay nito, ang mga posibilidad ng artistikong imahinasyon ng PA ng anumang makasaysayang yugto ay hindi imposible: ang bawat artist ay nagmamalasakit sa ilang "optical capabilities", katangian ng kanyang panahon, na kung saan ito ay nagiging konektado. Ang nangingibabaw na representasyon ng mga kontemporaryo (pagpipinta ng mundo) "higpitan" ang lahat ng iba't ibang artistikong gawi sa isang tiyak na pagtuon, nakausli ang pangunahing batayan cultural Ontology of Artistic Consciousness. (I.e., ang mga pamamaraan ng pagiging, malikhaing paghahayag ng artistikong kamalayan sa loob ng mga hangganan ng may-katuturang kultural na komunidad).

Ang pagkakaisa ng mga proseso ng creative sa sining ng ito o ang panahon ay tumutukoy sa paglitaw artistikong integridad Espesyal na uri. Ang uri ng artistikong integridad, sa turn, ay naging napaka kinatawan upang maunawaan ang orihinalidad ng may-katuturan power field ng kultura. Bukod dito, sa materyal ng artistikong pagkamalikhain ito ay nagiging posible hindi lamang upang makita ang mga katangian ng mga katangian ng kamalayan at self-consciousness. ang pangunahing personalidad ng panahon, Ngunit din sa pakiramdam ang kanilang mga limitasyon sa kultura, makasaysayang mga hangganan lampas na kung saan ang pagkamalikhain ng isa pang uri ay nagsisimula. Ang makasaysayang ontology ng artistikong kamalayan ay isang puwang na kung saan ang magkaparehong pakikipag-ugnay ng artistikong at pangkalahatang kultural na paraan: nakikita nito ang maraming "mga capillary" parehong direktang at reverse impluwensiya.

Ang mga tines ng artistikong pangitain, samakatuwid, ay may sariling kasaysayan, at ang pagtuklas ng mga layer na ito ay maaaring isaalang-alang bilang pinakamahalagang gawain ng mga aesthetics at kultural na pag-aaral ng sining. Ang pag-aaral ng pagbabagong-anyo ng artistikong pangitain ay maaaring magbuhos ng kasaysayan ng mentalidad. Ang konsepto ng artistikong pangitain ay lubos na pangkalahatan, hindi ito maaaring isaalang-alang ang ilang mga tampok ng creative personalidad. Sa pamamagitan ng pagtatatag ng isang kaakibat sa parehong makasaysayang uri ng artistikong pangitain ng iba't ibang mga may-akda, ang pag-aaral ng aesthetic na hindi maiiwasang "nagtatago" ng isang bilang ng mga natatanging katangian ng mga indibidwal na numero, na nagpapakita ng isang bagay na karaniwan na pinagsama sila.

G. Völdfly, maraming pagsisikap na bumuo ng konsepto na ito, naniniwala na ang Universal Course of Art Development ay hindi disintegrate sa magkakahiwalay na mga punto, i.e. Indibidwal na anyo ng pagkamalikhain. Sa lahat ng pagkakakilanlan nito, ang mga artist ay pinagsama sa magkahiwalay na grupo. "Botticelli at Lorenzo Di credit, na inihambing sa anumang Venetian, lumabas upang maging Florentine, katulad: eksakto ang gobbema at ang ruedal, anuman ang pagkakaiba sa pagitan nila, ngayon ay may kaugnayan, kung sila, ang Olandes, tutulan sila ng ilang Flemish , tulad ng rubens. Ang unang mga grooves sa pag-unlad ng konsepto ng artistikong pangitain, lubhang mabunga at para sa modernong pananaliksik sa larangan ng mga kultural na pag-aaral ng sining, ay pinangasiwaan ng mga paaralan ng Aleman at Viennese sa unang mga dekada ng XX century.

Ang pagbabalangkas ng isang partikular na problema sa kultura ay palaging subordinated sa isang tiyak na makasaysayang sandali, anuman ang saklaw ng pagkamalikhain ay hindi nababahala. Batay sa posisyon na ito, si O. Benesh, halimbawa, ay hinahangad na tuklasin sa makasagisag na sining ng ilang stylistic (Times. na karaniwan para sa parehong sining at agham. "Ang kasaysayan ng mga ideya," ang isinulat ni Benesh, "ay nagtuturo sa atin na ang parehong espirituwal na mga kadahilanan ay nagpapahiwatig ng iba't ibang lugar ng aktibidad ng kultura. Pinapayagan ka nitong gumawa ng mga parallel sa pagitan ng artistikong at pang-agham na phenomena at maghintay para sa kanilang mutual na paliwanag. Creative consciousness sa bawat ibinigay na makasaysayang Ang sandali ay katawanin sa ilang mga form, malinaw para sa sining at para sa agham. " Narito ang vertical ay binuo: ang uri ng artistikong pangitain sa huli ay ang pagpapaandar sa pamamagitan ng sining ng pangkalahatang mga parameter ng kultura ng kamalayan. Ito ay ang mga paraan ng artistikong pag-iisip at pananaw, pinatutunayan sa sining bilang nangingibabaw, isang paraan o iba pa ay nauugnay sa pangkalahatang mga diskarte ng pang-unawa at pag-iisip kung saan alam ng panahon na ito ang kanilang sarili.

Ang artistikong paningin ay nagpapakita ng una sa anyo, sa mga paraan ng pagtatayo ng isang gawa ng sining. Ito ay sa mga reception ng artistikong expression na ang saloobin ng artist sa modelo at hindi katotohanan bilang kanyang subjective kapritso, ngunit bilang ang pinakamataas na anyo ng makasaysayang kondisyon. Kasabay nito, sa paraan ng pag-aaral ng mga uri ng artistikong pangitain sa kasaysayan, maraming problema. Kaya, imposible na huwag isaalang-alang ang katotohanan na ang parehong mga tao sa parehong panahon ng iba't ibang uri ng artistikong pangitain magkakasamang mabuhay. Halimbawa, ang pagkakumberte na ito ay maaaring sundin sa Alemanya sa XVI siglo: Grunwald, bilang art makasaysayang pag-aaral ay nagpapakita, kabilang sa isa pang uri ng artistikong pagpapatupad kaysa sa Durer, bagaman pareho ang mga kontemporaryo. Maaari itong mapansin na ang iba't ibang kultura at domestic injection na magkakasamang mabuhay sa Alemanya ay tumutugma sa splitality ng artistikong pangitain. Muli itong kinumpirma ang partikular na kahalagahan ng konsepto ng artistikong paningin para maunawaan ang mga proseso hindi lamang sining, kundi pati na rin ang kultura sa pangkalahatan.

Ang pakiramdam ng form, na kung saan ay sentro sa konsepto ng artistikong pangitain, isang paraan o iba pang dumating sa pakikipag-ugnay sa mga pangunahing kaalaman ng pambansang pang-unawa. Sa isang mas malawak na konteksto, ang artistikong pangitain ay maaaring malay-tao pagbuo ng kalakal na pinagkukunan Epochs. Ang mga ideya tungkol sa malapit na nilalaman ng mga konsepto ng artistikong anyo at artistikong pangitain ay mas maaga kaysa sa mga A. Schlegem, na itinuturing na posible hindi lamang estilo Baroque, ngunit din tungkol sa pakiramdam ng buhay Baroque, at kahit tungkol lalaki Baroque. Kaya, mayroong isang makatwirang ideya ng artistikong paningin bilang konsepto ng Border. Nagdadala kami sa iyong sarili parehong intracerelicate at generalisistic conditionality.

Kahit na ang mga proseso ng ebolusyon sa mga artistikong gawa ay hindi kailanman tumigil, madaling makita ang panahon ng matinding mga kulay at epoch na may mas malambot na pantasya. Ang problema ay na sa kasaysayan na ito ng mga uri ng artistikong pangitain, hindi lamang upang makita ang pare-parehong proseso ng paglutas ng aktwal na mga gawain talaga, habang naiintindihan ng may-akda ang mga ito, ngunit din mahanap ang susi sa pagsasakatuparan ng universality ng kultura Sa kanilang kultura, upang maipasok ang kultural na ontology ng kamalayan ng tao, na tinukoy sa oras at espasyo. Sa kurso ng kasaysayan, ang problema sa ilalim ng pagsasaalang-alang ay nagiging lalong mahirap, dahil ang kakayahan ng kahirapan ng artistikong pagkamalikhain ay nadagdagan sa pagpapalawak ng arsenal na natagpuan ng sining ng mga diskarte. Ang pangangailangan upang labanan ang dullness ng pang-unawa, upang makamit ang masinsinang epekto sa viewer pwersa bawat artist upang baguhin ang mga diskarte ng pagkamalikhain; Kasabay nito, ang bawat function na natagpuan sa mismong predetermines isang bagong artistikong epekto. Ito manifests mismo vitrychomial Conditionedness. Mga pagbabago ng mga artistikong uri ng paningin.

Ang mga elemento ng timbang ng likhang sining ng sining ay hindi gumanap bilang isang di-makatwirang dekorasyon ng nilalaman, malalim ang kanilang itinakda ng pangkalahatang espirituwal na oryentasyon ng oras, ang mga detalye ng artistikong pangitain nito. Sa anumang panahon - parehong pilit, at may tamad na pantasiya - maaari mong obserbahan ang mga aktibong trend ng artistikong form, na nagpapahiwatig ng mga pagkakataon sa kultura nito. Culturovenic. (o kultural na nakikita) Ang mga posibilidad ng sining ay ipinahayag kapag ang mga bagong ideals, orientations, panlasa ay lumitaw at tumubo sa artistikong teritoryo, na pagkatapos ay kumalat, kinuha ng iba pang mga kultural na spheres. Sa ganitong kahulugan, pinag-uusapan nila kultural na tipikal sining, na sa isip na sining, hindi tulad ng iba pang mga anyo ng kultura, accumulates mismo lahat ng panig ng kultura - Materyal at espirituwal, intuitive at lohikal, emosyonal at makatuwiran.

• Völdlin. Ang mga pangunahing konsepto ng kasaysayan ng sining. M.; L., 1930. P. 7.
• Bennes O. Ang sining ng Northern Renaissance. Ang kanyang mga link sa modernong espirituwal at intelektwal na paggalaw. M., 1973. P. 170, 172.

Guys, inilalagay namin ang kaluluwa sa site. So.
kung ano ang binuksan mo ang kagandahan na ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Sumali sa amin sa. Facebook. at Sa pakikipag-ugnay sa.

Ang imahinasyon ng artist ay walang katapusang. At kapag alam ng isang mahuhusay na master kung paano ilipat ang kanyang pangitain sa mundo sa canvas, ang mga tunay na masterpieces ay ipinanganak. Mayroong ilang mga hindi pangkaraniwang atraksyon sa mga larawan. Tulad ng isang angkop na pinto sa isang hindi nakikitang kamangha-manghang mundo.

Admon.ru. Nag-aalok ng pagtingin sa mga nakamamanghang mga gawa ng mga artist at mga illustrator na nagdadala ng magic na ito sa ating buhay.

Fantasy and Reality Yateck Yerki.

Si Jacek Yerka ay isang mahuhusay na surreal artist mula sa Poland. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay makatotohanang at hindi kapani-paniwala sa parehong oras. Tila ikaw ay gumawa ng isang hakbang at makakuha ng sa ito malambot at mahiwaga mundo. Ang mga gawa ni Yatsek Yerki ay ipinakita sa mga gallery ng maraming mga bansa sa mundo at nasa mga pribadong koleksyon. At sa mga kuwadro na gawa ng artist ay gumawa ng magagandang puzzle.

World of Children's Dreams James Coleman.

Itinalaga ni James Coleman ang kanyang buhay upang magtrabaho sa sikat na Walt Disney Studio. Ito ay siya na lumikha ng mga background ng maraming mga kilalang cartoon mahal. Kabilang sa mga ito, "sirena", "Kagandahan at ang Hayop", mga cartoons tungkol sa Mickey Maus at marami pang iba. Ang kapaligiran ng mga engkanto tales at magic ay naroroon, marahil sa lahat ng mga larawan ng Coleman.

Magic Fairy Tales Melani Si (Darkmello)

Artist-Illustrator Melani Si (Melani Sie) ay mas sikat sa Internet bilang Darkmello. Ang kanyang mga gawa ay minamahal ng mga tagahanga para sa mahusay na pagganap at mabuti, maliwanag na kapaligiran. Ang bawat ilustrasyon ng Darkmello ay isang hiwalay na engkanto kuwento na maaaring basahin ng lahat sa sarili nitong paraan.

Koleksyon ng mga alaala ni Charles L. Peterson.

Ang mga ito ay hindi agad kapansin-pansin, ngunit sila ay, kailangan mo lamang tumingin sa paligid. Ang mga taong nakatira at nagagalak sa sandaling ito. "Memories Collection" ("Memories Collection") - Isang serye ng mga gawa ng watercolor ng artist na si Charles L. Peterson (Charles L. Peterson). Ang mga kuwadro na gawa ni Peterson ay tila natagos ng init at liwanag. Ang mga ito ay mga kaaya-ayang alaala ng walang kabuluhan, kagalakan at kalmado na kaligayahan.

Mga pintuan sa ibang katotohanan ng Gediminas Prankevichus

Gediminas pranckevičius (gediminas pranckevičius) - isang batang isinalarawan sa artist mula sa Lithuania. Lumilikha ito ng nakamamanghang dami ng paglalarawan ng mga parallel universe. Maginhawang mga puwang na puno ng liwanag at naninirahan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang mga nilalang, na tila tinatawag na para sa isang sandali upang makatakas mula sa katotohanan. At kailangan mong maging maingat, dahil sa mga kakaibang mundo na ito ay napakadaling mawala.

Pensive cosmos nicken anniditis