Cirque du Soleil(Cirque du soleil, isinalin mula sa Pranses bilang "Circus of the Sun") - isang kumpanya na lumilikha ng mga makulay na sirko na nagpapakita sa buong mundo.

Itinatag noong 1984 nina Guy Laliberté at Daniel Gauthier. Ang punong-himpilan ng Cirque du Soleil ay matatagpuan sa Montréal, Canada, mga gumagalaw na arena na nagpapatakbo sa Las Vegas at New York.

Ang Cirque du Soleil ay gumagamit ng higit sa 4,000 katao. Humigit-kumulang sa 1000 katao ang mga artista, ang natitira ay mga tauhan ng teknikal, pangangasiwa, direktor, artista, musikero at lutuin at iba pang kinakailangang mga espesyalista. Maraming mga komposisyon sa paglilibot ang nagpapahintulot sa Cirque du Soleil na magbigay ng mga palabas sa maraming bahagi ng mundo nang sabay. Ang mga kamangha-manghang pagtatanghal ay itinanghal sa arena sa ilalim ng isang pansamantalang tolda (malaking tuktok), sa permanenteng arko ng sirko, o sa entablado. Ang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $ 600 milyon.

Gabay

Pangulo at CEO ng Cirque du Soleil Inc. - Daniel Lamar.

Ang art director ng palabas ay Bruno Darmagnac.

Cirque du Soleil sa Russia

Ang mga dalubhasa sa Russia ay nagtatrabaho sa Cirque du Soleil mula pa noong 1990: Si Pavel Bryun ay dating artistikong direktor at artistikong direktor ng Cirque du Soleil Division sa Las Vegas, nagtatanghal na mga numero para sa kanila, at ang mga artista ng kanyang Licedei theatre ay nagtrabaho sa iba't ibang mga palabas, tulad ng ginawa ng mga kapatid na akrobat Arnautovs, Konstantin Hindi mabilang at iba pang mga artista, trainer at direktor ng mga numero.

Sa kabila ng mahabang kasaysayan ng pakikipagtulungan sa mga artista ng Russia, nagpasya ang kumpanya na lupigin ang pampublikong Ruso lamang noong 2000s. Noong 2008, itinatag si Cirque du Soleil Rus - isang pinagsamang pakikipagsapalaran ng Russia na responsable para sa pag-unlad ng tatak sa Russia at Ukraine.

Noong 2009, naganap ang unang paglilibot ng sikat na sirko sa ating bansa. Ang madla ay ipinakita sa palabas ng Varekai, na nagtipon ng buong bahay. Simula noon, kami ay pinayaman sa mga paglilibot halos bawat taon. Ang Corteo Show (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), at noong 2013 posible na makilala ang isa sa mga pinakalumang palabas -Alegría, naimbento noong 1994, at kasama ang programa na "Michael Jackson ANG IMMORTAL World Tour".

Bilang karagdagan, sa panahon ng Kazan Cirque du Soleil ay nangangako na magbibigay ng mas maraming 11 na pagtatanghal. Ang mga konsyerto ay gaganapin sa gabi sa Universiade Park, at magsisimula sa Hulyo 5.

Mga contact

Ang opisyal na site ng Cirque du Soleil sa Russia -https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

TALENTA SA SUNOD RIM

Si Cirque du Soleil at ang kanyang mga artista sa Russia

"Ito ay mas cool kaysa sa buzz ng mga gulong." "Visual orgasm." "Tumawa ako ng sobra kaya halos ilarawan ko ang aking sarili." "Hindi na ako makakapunta pa sa ibang mga sirko." Ang mga nasabing rekord ay naiwan ng madla sa repasong aklat na "Cirque du Soleil".

Pito sa kanyang iba't ibang mga palabas na sabay-sabay na nagpapatuloy sa iba't ibang bahagi ng mundo. Nagtataka ito sa isa sa mga pagtatanghal, "Alegria", kabilang sa 50 artist na gumaganap sa entablado - 30 mula sa mga bansa ng dating Unyon. Sa iba pang mga tropa, mas mababa ang porsyento, ngunit kahanga-hanga din. Nagtataka ako kung bakit maraming mga Ruso at kung paano naiimpluwensyahan ng ating mga kapwa kababayan ang pag-unlad ng modernong sirko?

Circus organismo

Ang pagtatapos ng isang clowning ng multi-way ay ang numero ng Storm na kanyang naimbento (nakareserba ng copyright), kung saan ang pangunahing karakter (Spanish Yuri Medvedev), nagtitipon sa kalsada, inilalagay ang kanyang balabal na nakabitin sa isang hanger sa ilalim ng kanyang sumbrero gamit ang isang kamay at brushes ang kanyang mga sahig. Bigla, tulad ng sa isang thriller, ang balabal ay nabubuhay, na pinapaubaya ang kamay ng clown, at hindi ito pinakawalan, inalis ang brush. Ang mahinang clown ay namatay sa tahimik na kakila-kilabot, at ang balabal ay hindi inaasahan na hinampas nito, tinatanggal ang alikabok mula sa kanyang balikat, pambabae na sumisilip at hindi sinasadyang humahawak ng isang tala sa kanyang dyaket. Ngunit mayroong isang sipol para sa pag-alis, kumalas ang clown, tumatakbo sa maleta, inilalagay sa isang itim na sumbrero na naninigarilyo tulad ng isang pipe, at naglalakbay sa paligid ng entablado ng tren. Napabuntong hininga, umupo siya sa isang maleta, kumuha ng panyo, nakakakita ng isang nahulog na tala, binabasa ito nang sama ng loob ... Pagkatapos ay dahan-dahang pinaluha niya ito at malungkot na itinatapon ang mga scrap. Humihip sila tulad ng mga snowflake, at ang light paper snow ay ibinubuhos sa kanila, nagiging isang siksik na tuluy-tuloy na baras. Matapos ang isang minuto ng lumalaking alulong ng hangin, nagsisimula ang isang apocalyptic na bagyo. Ang isang blinding searchlight at isang wind turbine ay pinutol sa mga mata ng madla, na nagdadala ng mga drift ng papel hanggang sa tuktok na tier. Tumulo ng luha ang musika sa buto. Kumpletuhin ang catharsis ng manonood. Hysterical ovation. Pakikipag-ugnay.

Kung ang Hollywood ay isang "pangarap na pabrika" sa cinematography, ang Canada "Cirque du Soleil" ay isang pabrika ng pangarap sa mundo ng sirko. Ang tropa na ito ay sikat para sa kamangha-manghang mga pagtatanghal, na kung saan ay isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng musika, ilaw at, siyempre, ang kasanayan ng mga artista, na nasa gilid ng kakayahan ng tao.

Ang kasalukuyang emperador ng sirko ay lumitaw noong unang bahagi ng 80's. Sa paunang yugto, ang kumpanya ay nagtatrabaho lamang 73 mga empleyado, at ngayon 3.5 libong mga tao mula sa higit sa 40 mga bansa sa mundo ay kasangkot sa samahan ng palabas. Ang tropa ay paulit-ulit na nanalo sa pandaigdigang pagdiriwang. Ang bilang ng mga manonood na napanood ang pagganap ng "Cirque du Soleil" ay sampu-sampung milyon. Ang lahat ng mga proyekto ng "Circus of the Sun" ay isang synthesis ng silangang at kanlurang istilo ng sining ng sirko, ang hindi maiisip na plastik ng gymnast, dizzying stunts, nakakaakit ng mga espesyal na epekto at live na musika. Ngayon ang Cirque du Soleil ay nagpapakita ng 6 na mga palabas sa paglilibot (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 palabas sa arena (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 iba pang mga "permanent" na palabas ay nasa New York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (PAG-IBIG, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Ang bawat palabas ay itinayo sa paligid ng isang pangunahing tema, maging isang romantikong kwento o isang pilosopikal na kuwento.

Nagsimula ang kwento noong 1982, sa bayan ng Quebec ng Baie-Saint-Paul (Canada). Ang kamangha-manghang nayon na nakamamanghang, isang tunay na malalang paraiso, ay nakakaakit ng maraming artista, artista, turista. Ang isang pangkat ng mga batang aktor sa kalye ay nakakaaliw sa karamihan ng tao na may juggling, stilting dancing at belching fire. Napukaw ng isang manipis na tagumpay, nakamit nila ang ideya ng pag-aayos ng isang kamangha-manghang pagdiriwang, na kung saan ay naging tagapagpauna ng paglitaw ng Cirque du Soleil.

Ang Cirque du Soleil Soleil ay itinatag sa tulong ng pamahalaan ng lalawigan ng Quebec ng Canada, bilang bahagi ng isang maligaya na seremonya na nakatuon sa ika-450 anibersaryo ng pagdating ng Jacques Cartier sa Canada.
Ang sirko ay nagkaroon ng isang ganap na makabagong konsepto: isang pambihirang pagsasanib ng dramatikong sining at pagganap ng kalye, naka-bold na eksperimento, labas ng mga kasuutan, mahiwagang ilaw at orihinal na musika. Sa kabila ng katotohanan na hindi isang solong hayop ang nasa entablado, ang natatanging tampok ng sirko na ito ay kapansin-pansin mula sa simula. Ang debut ay naganap sa maliit na bayan ng Quebec ng Gaspe at pagkatapos ay sa isa pang 10 lungsod ng lalawigan. Ang unang dilaw-asul na malaking tuktok ay humahawak ng 800 mga manonood.

Matapos ang pagganap sa Montréal, Sherbrooke at Quebec City, umalis ang Cirque du Soleil sa kanyang lalawigan at dinala ang kanyang palabas sa mga kapitbahay sa Ontario sa kauna-unahang pagkakataon. Ang mga palabas ay ginanap sa Ottawa, Toronto at sa Niagara Falls.

Ang Cirque du Soleil ay nagpapakita ng isang bagong produksiyon ng "The Magic Continues" sa walong lungsod sa buong Canada, kabilang ang Vancouver, kung saan ito ay nagsasagawa ng ilang mga palabas sa Children’s Festival at Expo'86. Lumilikha din ang sirko ng isang pangalang internasyonal na pangalan, dahil ang pagganap nito ay tumatanggap ng pinakamataas na parangal sa mga kapistahan at kumpetisyon sa buong mundo. Sa interes ng hinaharap na paglaki, nakuha ang isang bagong malaking tuktok na may 1,500 na mga upuan.

Sa kauna-unahang pagkakataon, binisita ng Cirque du Soleil ang America. Ang pagkakaroon ng isang matagumpay na tagumpay sa Canada, ang palabas na "We Make The Circus" ay ipinakita sa pagdiriwang ng Los Angeles, pagkatapos ay pupunta sa San Diego at Santa Monica. Napukaw ng mainit na pagbati ng publiko sa California, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang tagumpay.

Ang palabas na "Gawin nating muli ang Circus" ay nagpapatuloy sa isang paglilibot sa North America, pagbisita sa isang maikling panahon sa Calgary, kung saan nagaganap ang Winter Olympics. Mga Stops sa San Francisco, New York at Washington. Ilang linggo sa Toronto. Sa anumang lugar, ang resulta ay pareho: lahat ng mga tiket ay ibinebenta at ang pindutin ay masayang-masaya.

Ang Miami, Chicago, Phoenix ay idinagdag sa ruta sa daan.

Sa Montréal, ito ay ang pangunahin ng pagganap na "Bagong Karanasan", na itinanghal ng bagong dibisyon ng Circus, sa isang malaking tuktok para sa 2500 na mga upuan. Pagkatapos ay nagsisimula ang pagganap sa mga kalsada ng California. Sa palabas na ito, sinira ng Cirque du Soleil ang lahat ng mga nakaraang talaan ng mga benta ng tiket. Ang isang desisyon ay ginawa upang pumunta sa unang European tour kasama ang palabas na "We remake the Circus" sa London at Paris. Ang simula ng unang pag-ayos sa ibang bansa.

Ang Bagong Karanasan ay patuloy na naglalakbay sa buong North America, na unang lumilitaw sa Atlanta. Sa pagtatapos ng paglilibot sa Canada at Amerika, na tumagal ng 19 buwan, ang bilang ng mga manonood ay umabot sa 1.3 milyon.

Tumawid ang Cirque du Soleil sa Karagatang Pasipiko at nakakakuha ng tagumpay sa lupain ng tumataas na araw sa paggawa ng "Charm", na kinabibilangan ng pinakamahusay na mga numero mula sa mga naunang paggawa. Ang mga palabas ay nagsisimula sa Tokyo, pagkatapos ay ang palabas ay papunta sa iba pang mga lungsod. Sa loob ng apat na buwan, isang kabuuang 118 na pagsumite. Sa oras na ito sa Europa, ang Cirque du Soleil ay sumali sa pwersa kasama ang Swiss sirko na si Knie at gumaganap sa higit sa 60 lungsod sa buong bansa. Ang Bagong Karanasan ay tumatanggap ng isang taunang kontrata upang magtrabaho sa Las Vegas sa ilalim ng mabuting pakikitungo sa bubong ng Mirage Hotel. Ang Cirque du Soleil ay nagdaragdag sa listahan ng mga produktong ito ng napakalaking Saltimbanco. Matapos ang pangunahin sa Montréal, ang palabas ay nagpapatuloy sa isang mahabang paglalakbay sa North America.

Dahil sa tagumpay ng pagganap ng "Bagong Karanasan" sa Las Vegas, ang Cirque du Soleil ay lumipat sa isang bagong teatro, na partikular na itinayo para sa customer sa Treasure Island Hotel. Ang isang 10-taong kontrata ay natapos sa Mirage Resorts para sa higanteng paggawa ng Misteryo, na karapat-dapat na kabisera ng palabas na negosyo. Ipinagpapatuloy ng saltimbanco ang paglilibot, na nadaragdagan ang bilang ng mga manonood sa 1.4 milyon.

Ang saltimbanco ay naglakbay patungong Tokyo sa loob ng 6 na buwan. Sa parehong taon, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang ikasampu nitong anibersaryo sa isang bagong produksiyon ng Alegria. Ayon sa tradisyon, nagpunta siya sa isang dalawang taong paglilibot pagkatapos ng premiere sa Montréal. Samantala, ang Mystery ay patuloy na gumawa ng isang splash sa Las Vegas, habang ang Saltimbanco ay naglalakbay sa Montréal para sa isang maikling serye ng mga pagtatanghal.

Habang ang Alegria ay naglalakbay sa USA sa tagumpay, ang Cirque du Soleil, na tumugon sa isang kahilingan mula sa gobyerno ng Canada, ay inilalagay sa isang partikular na palabas para sa pagpupulong ng mga pinuno ng gobyerno ng G7 sa Halifax, Nova Scotia (Canada). Pupuntahan ng Saltimbanco ang Europa. Nakakuha ang sirko ng isang kahanga-hangang puting malaking tuktok na may 2500 na mga upuan. Unang ihinto sa Amsterdam, noon - Munich, Berlin, Dusseldorf at Vienna. Inayos ng Amsterdam ang punong-tanggapan ng Europa ng Cirque du Soleil.

Noong Abril, inilulunsad ng Circus ang bagong palabas sa Quidam. Matapos ang Montréal - isang tatlong taong paglilibot sa Estados Unidos.
Ang Saltimbanco ay nagpapatuloy sa paglibot ng Europa na may mga hinto sa London, Hamburg, Stuttgart, Antwerp, Zurich at Frankfurt, habang pinalawak ng Alegria ang paglalakbay sa Asya sa loob ng ilang higit pang buwan.

Ang Quidam ay nanalo sa mga puso ng mga tagapakinig ng Amerikano sa dalawa pang lungsod - ang Denver at Houston. Sa buong Atlantiko, ang Royal Albert Hall ng London ay nagtatapos sa paglilibot ng Saltimbanco European. Pagkalipas ng dalawang linggo, sinimulan ng Alegria ang paglalakbay nito sa Europa. Sa parehong taon, ang Komisyonado ng Main International Office sa Montréal, na tinawag na "Studio", ay nagaganap, kung saan sa hinaharap ang lahat ng mga bagong pagtatanghal ng sirko ay malilikha.

Natapos ni Quidam ang paglibot ng Amerikano nito na huminto sa Dallas. Sa paglipas ng tatlong taong paglalakbay na ito, halos 1000 na pagtatanghal, na nakita ng higit sa 2.5 milyong mga manonood, ay ipinakita sa ilalim ng mga arko ng dilaw-asul na malaking tuktok. Pagkatapos, noong Oktubre-98, ang susunod na palagiang palabas ng Cirque du Soleil: "Oh!" Ay nagsisimula sa entablado ng Belaggio sa Las Vegas. Ito ang unang palabas ng tubig para sa Circus. Noong Disyembre, ang Disneyland Orlando (Florida, USA) ay nagtatanghal ng pangatlong permanenteng palabas, La Nouba.
Dumating ang Saltimbanco sa Ottawa nang ilang linggo bago maglakbay sa isang teknikal na paglilibot ng Asya at Australia.

Sinimulan ng Saltimbanco ang isang tatlong taong paglalakbay ng Australia-Asya kasama ang Sydney, at ang Quidam ay nagsisimula ng isang tatlong taong paglalakbay sa Europa kasama ang Amsterdam. Bilang karagdagan sa ito, ang bagong proyekto na "Dralion" pagkatapos ng Montreal ay pumupunta sa isang paglilibot sa Amerika. Ang Alegria ay tumira sa isang permanenteng lugar sa Beau Rivage, Billoxy, Texas (USA). Sa wakas, inilabas ng Cirque du Soleil ang kauna-unahang tampok na pelikula batay sa dula na "Alegria", pati na rin ang pelikulang telebisyon na "Cirque du Soleil Presents Quidam".

Ang madla ng tatlong kontinente ay patuloy na tinatamasa ang apat na permanenteng palabas ng Cirque du Soleil ("La Nouba", "Mister," "O" at "Alegria") at tatlong mobile na palabas ("Quidam", "Saltimbanco" at "Dralion"). Halos 6 milyong mga manonood sa buong mundo ang nanonood ng mga produktong ito. Bukod dito, isang stereo film (sa format na IMAX) "Human paglalakbay" ay pinakawalan. Ang pangunahing premiere ay sa Berlin, noong Enero 2000, pagkatapos: sabay-sabay na pag-upa sa Montréal, New York at Los Angeles, kung saan pa man.

Cirque du soleil

Cirque Du Soleil - clip ng Alegría

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Hayaan Mo akong Bumagsak Cirque Du Soleil

Aerial Straps - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (high res.)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Pambihirang nakamamanghang trick

Ang Cirque du Soleil, na nangangahulugang "Circus of the Sun", ay hindi isang tradisyunal na sirko sa aming pananaw: walang mga hayop, ang mga tao lamang ang nakikilahok dito. Ngunit nagsasagawa sila ng gayong mga trick na aabutin ang iyong hininga, at malulula ka sa mga emosyon para sa isa pang buwan. Ang mastery ng mga artista ay magkakasundo, at kung minsan ay kakaiba, na sinamahan ng choreography, musika at mga epekto sa pag-iilaw.

Ito rin ang isa sa mga pinakamalaking sirko, na, sa literal na kahulugan, ay lumago sa isang bagay na napakaganda: ang mga artista nito, na higit sa 4 na libong tao, ay gumaganap sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, siya ay unang lumitaw sa Canada, ang unang tropa ay itinatag noong 1984. At sa mga nakaraang taon, ang sirko ay naging isang tunay na alamat na dapat makita ng lahat, anuman ang edad o kasarian. Real sirko sa Hollywood.

Mga maalamat na palabas

Ang mga Artist Cirque du Soleil ay hindi lamang mga numero ng sirko. Ito ang buong kwento, na kung saan ay higit pa: halimbawa, ipinakikilala ng programang Varekai ang madla sa mito ng Icarus, isa pang palabas, Totem, ay nagpapakita ng paglaki ng sangkatauhan. Ang mga palabas sa sirko ay hindi mas malalim kaysa sa mga pagtatanghal ng mga artista sa teatro. At ang talento na ito ay minarkahan ng iba't ibang mga parangal, kabilang ang Emmy Award. Ang Circus ng Araw ay isang bagong yugto sa sining ng sirko; siya ay huminga ng bagong buhay dito.

Ang pangunahing trus ng sirko ay nagpapatakbo sa Las Vegas, ang iba pang mga tropa ay naglalakbay sa buong mundo sa kanilang mga pagtatanghal. Ang kita ng "Circus of the Sun" ay lumampas sa 600 milyong dolyar sa isang taon.

20 kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa Cirque du Soleil

Fact No. 1. Ang business card ng Cirque du Soleil ay hindi pangkaraniwan at nakakatawang mga payaso. Ang kanilang mga pagtatanghal ay mag-apila kahit sa mga nag-iingat sa mga clown. Sa pamamagitan ng paraan, sa kanilang tropa ay may isang malungkot na clown. Bingi siya at pipi.

Fact No. 2. Ang sirko ay palaging nangongolekta ng isang buong bahay. Samakatuwid, dapat mong palaging isipin ang tungkol sa mga tiket nang maaga.

Fact No. 3. Tungkol sa 50% ng mga performer ng sirko ay mga Ruso. Kaya, ang mang-aawit na nagsasalita ng Ruso na si Maryana Sobol ay kumanta dito.

Fact No. 4. Ang mga costume ng mga artista ay kamangha-manghang, at isang mahusay na iba't-ibang mga ito ang tumahi sa kanila sa bawat palabas. Kaya, para sa palabas ng Alegria, ito ay 4 na libong mga item ng damit, ang kanilang dami ay isa at kalahating trak.

Fact No. 5. Ang damit ng White mang-aawit mula sa palabas ng Alegria ay may timbang na 10 kilograms, at kinuha ang halos 60 metro ng tulle sa kanyang palda.

Fact No. 6. Ang mga artista ay walang mga make-up artist: sila mismo ang bumubuo.

Fact No. 7. Ang bawat palabas ay binubuo ng mga silid na may iisang konsepto at balangkas.

Fact No. 8. Si Guy Laliberté, tagapagtatag ng Cirque du Soleil, ay sadyang iniwan ang mga canon ng sirko: mula sa mga hayop at pag-ikot arena. Ngunit ang mga imahe ng mga hayop ay nasa mga pagtatanghal: nilalaro ito ng mga tao. Sa pamamagitan ng paraan, para dito ang sirko ay lubos na iginagalang ng mga tagapagtaguyod ng hayop.

Fact No. 9. Ang mga artista noong 1985 ay ginanap malapit sa Niagara Falls. Gayunpaman, ang ideya ay hindi matagumpay: ang madla ay mas interesado sa pagbagsak ng tubig.

Fact No. 10. Ang mga Dialogue ay sadyang tinanggal sa mga palabas, dahil sa kung saan ang hadlang sa wika ay lubos na nagtagumpay at ang visual na madla sa ibang mga bansa ay pinalawak.

Fact No. 11. Ang Mystere ay nagpapakita ng mga bungee jumpers. Sa kanilang mga costume ang lahat ng mga sequins ay na-paste ng kamay. Mayroong higit sa 2 libo sa kanila.

Fact No. 12. Si Laliberte ay nasa isang biyahe sa espasyo noong 2009.

Fact No. 13. Ang Cirque du Soleil ay umaakit ng halos 10 milyong mga manonood bawat taon.

Fact No. 14. Ang Circus ng Araw ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa Oscar at Grammys, at noong 2009 isinara niya ang Eurovision sa Moscow.

Fact No. 15. Ang 80% ng kita ng Circus of the Sun ay nagmula sa mga bayarin, ang natitirang 20% \u200b\u200bay nagmula sa mga video at souvenir.

Fact No. 16. Tinatawag siya ng mga anak ni Guy Laliberte na "Dragon Papa."

Fact No. 17. Sa palabas na "O", ang mga artista ay gumaganap sa mga demanda na pang-bathing na nababagay. Ang kanilang produksyon ay tumatagal ng halos isang buwan, at ang gastos nito ay mga 3,500 na dolyar ng Canada. Sapat sa mga outfits na ito para sa tatlong mga pagtatanghal lamang.

Fact No. 18. Noong 2007 lamang, ang mga sirko na costume na ginawa ng higit sa 20 libong mga costume. Mga 20 kilometro ng tela ang ginugol sa kanilang pananahi taun-taon.

Fact No. 19. Ang taunang pagpili ng mga bagong artista ay nagkakahalaga ng $ 45 milyon.

Fact No. 20. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalang "Circus of the Sun" na si Guy Laliberte ay nag-imbento bilang karangalan sa mga maaraw na araw na ginugol niya sa kanyang kabataan sa Hawaii.

Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakalilipas, sa isang malayong lalawigan ng Quebec, isang sirko ang ipinanganak, tulad ng sasabihin ng makata: "mga bituin sa pangalan ng Araw", na nakatakdang maging isang pabrika ng mga bagong pangarap sa sirko. Ang Canadian Circus du Soleil (Cirque du Soleil sa pagsasalin - Circus of the Sun) ay tinawag na "bukas ng industriya ng entertainment sa mundo", "ospital ng maternity ng mga ideya", "isang napakatalino na pag-imbento ni Guy Laliberte."

Sa repasong libro, iniwan ng mga manonood ang gayong mga tala sa iba't ibang mga wika: "Nakita nang pumutok ang aking talino sa isang tagahanga." "Visual orgasm." "Tumawa ako ng sobra kaya halos ilarawan ko ang aking sarili." "Talunin ang kanyang mga kamay at pinunasan ang kanyang tinig. Ngayon ang pinakamasayang araw ng aking buhay." "Bigyan ang iyong mga batang babae ng numero ng telepono ko, tawagan ang lahat kapag gusto nila, magmamahal magpakailanman." "Tinulungan mo akong maunawaan kung sino talaga ako. Nais kong pasalamatan ka sa malalim na pagkabigla na naranasan ko - sa pag-akit sa akin ng pagmamahal, pag-ibig, pagtawa, kalayaan at pangarap."

Ang utak ng Guy Laliberte ngayon ay isang malaking negosyo sa mundo ng negosyo ng palabas, na umaakit ng higit sa sampung milyong mga manonood sa isang taon. Maaari itong ihambing sa club ng football ng Chelsea, ngunit sa lugar ng sirko, iyon ay, ang pinakamayaman na lugar kung saan nakolekta ang lahat ng mga talento.

Isang kawili-wiling kabalintunaan: niluwalhati niya ang sirko sa Canada sa pamamagitan ng isang internasyonal na pangkat ng malikhaing, na kinabibilangan ng mga kinatawan ng higit sa apatnapu't ibang bansa.

Sa ngayon, halos 4,000 katao ang nagtatrabaho doon, bukod sa mahigit sa isang libong artista, ang natitira ay mga direktor at tagapangasiwa, mga malikhaing workshop (direktor, yugto ng direktor, artista, musikero), tagapagsanay, teknikal na tauhan, kagawaran ng tauhan, guro, tagapagluto, seguridad at atbp.

Sa pangunahing punong-himpilan, na matatagpuan sa Montréal, karamihan sa mga nakalista na mga di-cast na miyembro - 1800 manggagawa. Sa ganitong malaking laboratoryo na may pinakabagong modernong kagamitan, ang pinakamahusay na mga puwersa ng malikhaing nilikha ng planeta upang makalikha ng mga bagong proyekto ng sirko. Ang resulta ng gawaing ito: ngayon ay mayroong labing pitong magkakaibang mga palabas sa ilalim ng pangalang tatak na Cirque du Soleil: sampung nakatigil na bulwagan (sa Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo at Macau), ang nalalabi ay naglibot sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Ang average na kapasidad ng isang malaking tuktok ay dalawa at kalahating libong tao. Mga tiket para sa anumang pagganap ng Cirque du Soleil na gastos mula 50 hanggang 180 US dolyar.

Sa halos walang pagbubukod ng mga palabas na ito ay mga artista na nagsasalita ng Ruso. Sa ilang mga paggawa, halimbawa, sa Alegria, kabilang sa limampung artista na gumaganap sa entablado, halos tatlumpung nagmula sa mga bansa ng dating Unyon. Sa iba, ang porsyento ay mas mababa, ngunit kahanga-hanga din.

Upang masagot ang tanong - bakit maraming mga Ruso at sa kung anong mga paraan makarating sila doon, kailangan nating lumingon sa kasaysayan ng ating bansa: sa loob ng isang daan at limampung taon na binuo namin ang isang mahusay na paaralan ng sirko batay sa mga sinaunang tradisyon ng sirko, pagkatapos ay mayroon kaming kalayaan na magtrabaho sa mga kontrata kung saan ka hinihingi at na-rate ang pinaka. Dagdag pa, ang globalisasyon ay nagsimula na. Buweno, ang bawat artista ng Cirque du Soleil ay may sariling kaso, isang tiyak na kapalaran.

Ang kasaysayan ng pamilyang Ivanov mula sa lungsod ng Yaroslavl ay napaka "pangkaraniwang", kaya't pagsasalita, sa pamamagitan ng hindi pamantayang katangian nito. Mula noong 1995, sina Eugene at Natalya Ivanov ay naglalakbay kasama ang Alegria tour. Ngayon sila ay parehong bahagyang higit sa apatnapu, kasal sa kanilang kabataan, sa sandaling bumalik si Zhenya mula sa serbisyo sa Soviet Army. Si Natasha at Zhenya mismo ay mga mag-aaral ng sistema ng isport ng Sobyet. Ang kanilang pag-iibigan ng kabataan ay nauugnay sa mga paglalakbay sa mga kamping pampalakasan at palabas. Matapos gumanap si Zhenya ng marami at matagumpay sa mga internasyonal na kumpetisyon, inanyayahan siya ng kanyang mga kaibigan na sumali sa circus troupe na naglibot sa Mexico. Pumirma siya ng isang kontrata sa isang impression sa Mexico, at sinimulan nila ang isang nomadic life kasama ang buong pamilya. Ang mga anak na babae ni Christina ay 23 taong gulang, siya ay isang sirko na akrobat, nagtatrabaho na siya sa isa pang palabas ng Cirque du Soleil "La Nouba" sa Orlando. Ang walong taong gulang na anak na si Timofey, na ipinanganak sa isang paglalakbay sa Amerika, ay naglalakbay kasama ang kanyang mga magulang at naglalakbay sa buong buhay.

Ang pinuno ng pamilya, si Evgeny Ivanov, ang kasalukuyang tagapalabas ng papel ng Red Hunchback sa Alegria, isang akrobat sa isyu ng Mabilisang Trak, naalala:

"Nakarating ako sa Cirque du Soleil na aksidente ng labintatlong taon na ang nakakaraan, kapag ang sirko na ito ay hindi gaanong malaki at mayaman, at napakaraming artista, at kakaunti ang mga programa na mas madaling lumipad sa espasyo bilang isang turista kaysa makapasok sa kanyang tropa. Ito ay 1995, at ang palabas ng Alegria ay nasa simula pa rin ng paglalakbay. Ang unang pagkakataon na nakita ko si Cirque du Soleil sa isang cassette ng video ay isang produksiyon ng karanasan sa Nouvelle. "Gustung-gusto ko ito nang labis na sinabi ko sa aking sarili: ito ang sirko kung saan nais kong magtrabaho."

Sa oras na iyon, si Eugene ay dalawang beses na kampeon sa mundo sa mga indibidwal na disiplina sa akrobatik, nanalo ng European Championships ng limang beses, siyam sa Russia. Nagtrabaho siya ng maraming taon sa isang propesyonal na sirko sa Mexico. Dumating siya sa studio ng Montréal, ngunit sa una ay tinanggihan nila siya, sinabi na hindi nila kailangan ang mga acrobats ng naturang mga kwalipikasyon. Tila, ang kanyang track record ay tila masyadong kahanga-hanga. Binigyan siya ng isang bahay sa tiket, ngunit si Eugene ay nag-antay, upang manirahan sa Montréal, upang mapanood ang pagsasanay. Sa paanuman, sa pamamagitan ng pagkakataon, hinilingang makipagkita sa paliparan ng ilang Gilles Saint-Croix, isang taong may buhok na kulay-abo na kung saan si Zhenya ay may magandang pag-uusap sa Espanyol. At sinabi niya sa kanya na pumunta sa studio, upang ipakita kung ano ang kanyang makakaya. Ito ay nakaisip na si Gilles ay nasa sirko na Bise Presidente ng Creative Affairs. Tumalon para sa kanya si Eugene sa isang trampolin, ngunit wala siyang narinig na mga puna.

At ngayon na may isang ticket sa pag-alis, nakaupo siya, naghihintay ng taxi, biglang may isang batang babae na nagsabi at: "Mangyaring ibigay ang iyong tiket. Narito ang mga susi sa hotel, mag-check in. " Natuwa si Eugene na sa una ay hindi na niya tinanong kung anong numero ng silid. Ang mga apartment na iyon ay tila napakaganda, dahil sa huling dalawang linggo na nakatira siya kasama ang isang kaibigan na halos sa basahan.

Ang mga kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay doon ay talagang napakahusay. Sa paglilibot - tirahan sa apat hanggang limang bituin na hotel o mga apartment ng condo na may kusina, buong seguro sa kalusugan, pati na rin ang bahagyang seguro para sa pamilya. Ang kontrata ay nagbibigay ng garantisadong taunang kita sa kabisera (na kung saan ang isa ay mahigpit na ipinagbabawal na ibunyag ng mismong kontrata, ngunit malinaw na hindi sila makakakuha ng ganoong pera sa isang sirko sa lalawigan kahit na sa sampung taon). Tinutulungan ni Cirque du Soleil ang artista na baguhin ang kanyang propesyon kapag hindi na niya magagawa.

Ang bawat paglilibot para sa mga bata ng mga artista ay may sariling mga paaralan sa mga guro upang makakuha sila ng isang buong edukasyon sa paaralan. Sa head studio ng Montréal - malaking silid ng pagsasanay na nilagyan ng mga bagong kagamitan, ang tulong ng mga highly qualified trainer. Ang lahat ng inanyayahang gumanap sa Cirque du Soleil ay dapat na dumalo sa mga espesyal na kurso sa pagsasanay, paggalaw ng entablado, pagkanta, at sayawan. Minsan ito ay mga indibidwal na pagsasanay, tulad ng nangyari kay Kristina Ivanova, at kung minsan ay sama-samang pagsasanay, ang tinatawag na "pormasyon," na karaniwang tumatagal ng 4 na buwan. Ang mga direktor ay nagtatrabaho upang matiyak na ang bawat bagong dating ay umabot sa buong dedikasyon, inihayag ang maximum ng kanyang mga kakayahan, at naging isang artista at sirko ng sirko sa parehong oras. Matapos ang pagsasanay, ang pinakamahusay na makatanggap ng mga kontrata sa trabaho.

Si Guy Laliberte, ang tagapagtatag ng kumpanya, na ipinanganak sa lungsod ng Quebec City sa Canada 49 taon na ang nakalilipas, ay isang tagapalabas ng kalye, isang pamatay ng apoy, nilalaro ang akordyon at sumayaw sa mga stilts. Noong unang bahagi ng ikawalo, nag-ipon siya ng dalawang dosenang kapwa artista. Nakibahagi sila sa iba't ibang mga festival sa kalye, lalo na gumaganap noong 1984 sa malaking pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ng pagbubukas ng Canada ni Jacques Cartier. Bumaling sila sa Pamahalaan ng Lalawigan ng Quebec, na sumuporta sa inisyatiba (na hindi maaaring ma-overestimated), at ang bagong kumpanya, na natanggap ang dosis ng tagumpay at pagkabigo sa mga unang taon ng pag-iral nito, na humantong sa pagsakop sa mga walang uliran na taas.

Ang mga taga-Canada, na pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng mga performer ng sirko ng pagsasanay sa iba't ibang mga bansa, nakipag-usap sa mga masters ng mga pinakasikat na sirko at sirko na paaralan, ang mga natatanging artista at direktor, ay lumikha ng isang istraktura na may napakalakas na pamamahala. Bilang karagdagan sa mga palabas sa sirko, ang kumpanya ay aktibong napagtatanto ang potensyal nito sa iba pang mga genre - mga proyekto sa telebisyon, sinehan, sa libangan na bahagi ng mga seremonya at mga kaganapan sa korporasyon, ang mga CD, DVD, souvenir, pati na rin ang iba pang mga produkto ng taga-disenyo sa ilalim ng pangalan ng tatak ay malawak na nai-promote.

Kinakailangan mula sa isa hanggang 3 taon upang lumikha ng bawat programa ng sirko, ngunit ginagamit nila ito para sa 12-15, o higit pa, mga taon. Bukod dito, sa mga nagdaang taon, lumaki ang laki ng produksyon, halimbawa, noong 2008 tatlong bagong palabas ang inilunsad nang sabay-sabay: sa Tokyo, Macau at sa Las Vegas. Ang kontrata sa bawat artist ay natapos na hindi bababa sa isang taon. Ang ilan ay nananatili sa palabas sa loob ng maraming taon.

Kapag ipinanganak ng Guy Laliberte ang ideya ng isang bagong programa, nagtitipon siya ng isang malikhaing koponan na bubuo ng ideyang ito mula sa lahat ng panig: ang pangunahing tema, script, musika, ilaw, character, costume. Kard ng Trump - isang paanyaya sa gawain ng orihinal at may talento na direktor, ang pinakamahusay na mga artista, kompositor at direktor, tulad ng, halimbawa, ang Belgian Franco Dragon. Sa isang pagkakataon binigyan siya ng walang limitasyong kalayaan ng malikhaing at bilang isang resulta nilikha niya ang isang bilang ng mga obra maestra para sa Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), karanasan ng Nouvelle (1990), Saltimbanco (1992), Mystere ( 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba at "O" (1998).

Ang kanilang pamamaraan ay gumagana sa isang ganap na magkakaibang prinsipyo kaysa sa lahat ng mga sirkulasyon sa mundo. Ang highlight ay

sa isang espesyal na istilo ng malikhaing: isang pagsasanib ng mga theestical aesthetics na may kamangha-manghang kapaligiran ng sirko kasama ang isang pangunahing pagtanggi sa paggamit ng mga bihasang hayop. Gayundin, ang isang bagong marka ng musikal ay espesyal na isinulat para sa bawat palabas, at ang mga live na mang-aawit ay kinakailangang naroroon sa entablado bilang mga character. Ang alinman sa mga character ay isang natatanging imahe na may sariling kasaysayan at layunin. Ang nakatakda na disenyo ay multi-layered; sa parehong oras, maraming mga character sa pambihirang mga costume ang nakatira sa iba't ibang mga layer ng espasyo. Ang pagkilos ay isang solong stream, kung saan mayroong mga rapids at tahimik na mga backwater. Ang ilaw ay isang buhay, buong-kalahok na kalahok sa pagkilos. Hindi pamantayan at napakalakas na mga desisyon sa choreographic, halimbawa, kapag maraming mga acrobats na tumatalon sa isang track ng trampolin sa musika form ng napakaganda na mga pattern na mga tilapon. Ang propesyonalismo ng mga gumaganap ay ang pinakamataas na klase.

Ito ay lumiliko na ang antas na ito ay naitakda mula sa simula simula kasama ang pakikilahok ng mga Ruso.

Ang unang "paglunok" mula sa Russia sa sirko na ito ay sinabi ni Pavel Brun, na nakipagtulungan sa Cirque du Soleil nang higit sa sampung taon:

"Nagsimula ang lahat mula sa isang maliit at napakatagal ng nakaraan, noong 1990, nang isama ko ang pinakaunang mga artista ng Russia, sina Vladimir Kekhayal at Vasily Demenchukov, sa palabas ng karanasan ng Nouvelle. Ito ay isang kamangha-manghang pagganap na itinaas ang Cirque du Soleil bar na napakataas para sa Cirque du Soleil mismo, gayunpaman, tulad ng sa lahat ng mga tagahanga ng kumpanyang ito, na ngayon ay naging isang super-brand ng palabas na negosyo sa isang global scale. "

Noong 1992, inanyayahan si Pavel Bryun na gawin ang pagganap ng pagganap ng Saltimbanco, kung saan tinulungan niya ang choreographer na si Debbie Brown. Pagkatapos, noong 1992-93, sa pakikipagtulungan sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, naghanda siya ng isang malaking palabas sa hangin para sa unang palabas ng Mystere sa Cirque du Soleil sa Las Vegas. Ang bilang na ito ay buong kawani ng mga artista ng Russia, na siyang unang pangunahing "pagbubuhos" ng atin sa Cirque du Soleil. Noong 1994, si Pavel ay naging Direktor ng Artistic ng dula na "Alegria", kung saan inanyayahan niya si Slava Polunin, na sinimulan ang patuloy na pakikipagtulungan ng Cirque du Soleil kasama ang Lyceums. Gayundin, para sa palabas na ito, inihanda ni Pavel ang isang palabas sa hangin sa ilalim ng direksyon ni Andrey Lev. Ang pagkakaroon ng mga Ruso sa "Alegria" sa oras na iyon ay napakalaki at maliwanag.

Noong unang bahagi ng 1995, si Pavel Brun ay "lumipat" sa Las Vegas, kung saan pinamunuan niya ang gawain sa nabanggit na palabas na "Mystere". Noong 1996, nang magsimula na ang trabaho sa palabas ng tubig na "O" para sa bagong casino ng Bellagio sa Las Vegas, naanyayahan siya sa proyektong ito bilang isang Artistic Director, at ilang sandali, noong 1997, siya ay ginawang Artistic Director at Artistic Director ng Las Vegas Division Si Cirque du Soleil, kung saan pinamunuan niya ang gawain sa dalawang palabas, "Mystere" at "O", sa parehong oras. Ito ay kahanga-hangang at napakahirap. Nakatrabaho niya ang dalawang palabas na ito hanggang sa pagkahulog ng 2001, pagkatapos nito ay nagpasya siyang gumawa ng "break", at umalis sa Cirque du Soleil.

Ang pagbubuhos ng aming mga talento sa sirko na ito ay napupunta sa maraming direksyon. Una, ang imprastraktura: sa listahan ng mga nagsasanay na nagsasalita ng Ruso, mga direktor ng entablado, direktor ng sining at recruiters doon: si Pavel Bryun, na nabanggit na namin, clown Slava Polunin, tagapagsanay at mga direktor ng entablado na si Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, recruiting dalubhasa sa Pavel Si Kotov at marami pang iba. Pangalawa, ito ay maraming mga sirko sa sirko, na kasama rito ang mga kapatid na acrobats na si Arnautov, Oleg Kantemirov, Alexey Twelenev, isang juggler mula sa Ukraine Viktor Ki (Kiktev), at iba pa. Pangatlo, ang mga mahuhusay na atleta, tulad ng, halimbawa, mga nagwagi sa mga kampeonato ng mundo at European sa mga akrobatiko sa sports na sina Alexey Lyubesny at Anatoly Borovikov mula sa Belarus, o ang aming bayani mula sa Yaroslavl, dalawang beses na kampeon sa mundo sa akrobatika, Evgeny Ivanov. Nais kong banggitin si Konstantin Beschetnoy, ang pinuno at tagalikha ng isyu ng Voltizh mula sa palabas ng Quidam. Ang bilang na ito, hindi sinasadya, natanggap ang Grand Prix sa Monte Carlo, na ipinadala doon sa ngalan ng Cirque du Soleil.

Tulad ng ballet ng Russia sa isang pagkakataon ay nagpakita ang antas na hinahangad ng tropa ng maraming mga bansa, kaya itinakda ng aming sirko ang bar para sa pagganap ng mga numero.

Kaunting kasaysayan:

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang sirko ay tanyag sa Moscow, kung saan nagtrabaho ang maraming pana-panahong mga sirkito, at sa St. Petersburg, kung saan tinulungan ng lokal na kamahalan ang Ciniselli ng Italya na makakuha ng karapatang magtayo ng isang nakatigil na sirko (ngayon nariyan ang St. kapangyarihan at katanyagan. Ang scale nito ay maaaring hatulan ng isa sa pantomime extravaganza na tinawag na "The French Army sa Algeria" kasama ang pakikilahok ng mga paa at kabayo na tropa at dalawang koro ng musikang militar - isang kabuuan ng 400 katao. Sa mga panahong iyon, ipinakita ng sirko ng Ciniselli ang pinakamalawak na hanay ng mga numero ng genre sa pinakamataas na antas. Sa isang tiyak na lawak, siya ang pamantayan na ginagabayan ng ibang mga sirko sa mundo.

Sa post-rebolusyonaryong Russia, ang sirko ay nagsimulang suportado ng estado, at ang mga unang produkto para sa Sobyet na sirko, bukod sa iba pa, ay nilikha nina Mayakovsky at Meyerhold. Noong ika-XX siglo, ang Soviet sirko ay nakatanggap ng napakalaking pag-unlad at naging isang punong barko, ang pinakamalaking istraktura sa larangan nito, na isinasama ang mga mahuhusay na kinatawan ng maraming nasyonalidad mula sa USSR. Ang pagganap ng virtuoso ng pinaka-kumplikado, kamangha-manghang mga trick ng imahinasyon ay madalas na sinamahan ng walang muwang na paraan ng pagpapahayag ng artistikong at agitating pathos sa disenyo, musika, koreograpya at komposisyon ng maraming mga gawa sa sirko. Ngunit ang mga aesthetics ng mga linya ng flight at jump, plastic, espesyal na ispiritwalidad sa pagpapatupad - hindi ito maaaring makuha sa atin. Ang mga Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa malikhaing pag-imbento, aktibong pag-imbento para sa patuloy na pagpapabuti ng mga numero.

Ang Vyacheslav Polunin ay ang unang Russian clown na inanyayahan sa Cirque du Soleil sa mahabang panahon. Ang kanyang natatanging estilo ng lyrical clowning ay nagmula sa isang haluang metal na iba't ibang genre, at ang mga mapagkukunan ng inspirasyon ay kasama ang pambubugbog ng Russian, komedya del arto, sinehan, kalye ng pantomime ni Marcel Marceau, chaplinian, sining ng Buster Keaton, Leonid Yengibarov at iba pa. sa pagbuo ng karagdagang mga tradisyon ng clown sa Cirque du Soleil. Matapos ang Glory, na naglaro ng kanyang bilang na "Snow Storm" doon, apat na magkakaibang ex-Licedei na pumirma ng mga kontrata sa sirko na ito sa iba't ibang oras: Sergey Shashelev (mula noong 1995 sa palabas na "La Nuba", Orlando), Nikolai Terentyev (2000-2003 sa palabas na "Alegria") at ang duet na Valery Keft, Leonid Leikin (mula noong 1997 sa paglilibot na "Alegria", at mula noong 2000 - sa palabas na "O", Las Vegas). Noong nakaraang taon, inanyayahan pa si Leonid na magtanghal ng isang clowning show sa bagong Circus du Soleil show na "Zaia" sa Macau, ang talento at awtoridad ng Leikin sa bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan.

Ang isa sa pinakalumang mga artista sa Cirque du Soleil sa palabas na "Alegria", Yuri Medvedev, noong 1995 ay nagdala kay Slav Polunin upang palitan siya. Hindi sinasadyang natagpuan niya si Yuri sa New York, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang driver ng taksi. Ang dating mime at artista ng Taganka Theatre ay hindi makapaniwala na ang kanyang kaligayahan sa loob ng mahabang panahon na siya ay bumalik sa entablado, at kahit na sa solo clown number ng tulad ng isang palabas ...

Sinasabi sa akin ang tungkol dito sa pagitan ng mga pagtatanghal, si Yuri Medvedev ay bumahing tulad ng kulog, at ang kanyang clown ilong ay lumipad.

Iyon ay, "sinabi niya na pinupunasan ang kanyang sarili. - Sa panahon ng premiere ng silid na may bagyo, ang aking dyaket ay halos maputok at ang nakadikit na buhok ay nawala. Pagkatapos ay bahagya kong natagpuan ang aking peluka sa ilalim ng madla.

Sa ngayon, ang Cirque du Soleil ay may isang malaking departamento ng paghahagis, na nakikibahagi sa paghahanap at pagpili ng mga pinaka-kagiliw-giliw na mga numero, natitirang mga atleta at may talento na artista mula sa buong mundo. Ang Russia at ang dating republika sosyalista ay nasa zone lalo na ang malapit na pansin. Ang isang maliit na detalye: sa opisyal na website ng Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) ang seksyon sa recruitment ay may ganap na isinalin na bersyon sa Russian. Inilarawan nito nang detalyado kung ano ang mga kinakailangan ng isang aplikante na dapat matugunan at kung paano eksaktong kinakailangan upang mag-aplay para sa isang trabaho, mayroon ding isang kumpletong listahan ng mga bakanteng kasalukuyang bukas, at ang listahang ito ay palaging mananatiling mahaba ...

Ang pagkakaroon ng paglilibot sa dose-dosenang mga bansa at lungsod, ibinahagi ni Evgeny Ivanov ang kanyang karanasan:

"Sa una ay nagtrabaho ako sa Alegria sa numero ng" Mabilis na Pagsubaybay "sa track ng trampolin. Ito ay isang malaking bilang ng pangkat kung saan palagi kang nagtatrabaho sa isang koponan. At ang buong koponan ay gumagana para sa iyo, para sa pinakahuling trick, madalas na ito ay isang triple somersault. Sa paglipas ng mga taon, ang antas ng teknikal na antas ng silid ay lumago nang labis, lalo na sa pagdating ng mga tulad ng mga panginoon tulad ng aking kapwa kababayan mula sa Yaroslavl, Misha Vorontsov. Ngunit sa mga nagdaang taon, naglalaro ako ng isang pulang character na may isang umbok. Nakakainteres din ito dahil nauugnay ito sa lahat ng mga numero. Sa anumang oras, maaari akong lumabas, maglakad-lakad, gumala-gala, makipag-chat sa madla at iba pang mga character. Kapag nagtatrabaho ako sa isang mabilis na trak, nagbasa ako ng apat hanggang limang libro sa isang linggo sa pagitan ng mga pahinga. Ngayon ay walang oras. Bahagya akong nabasa ng isa sa isang buwan.

Tulad ng para sa buong palabas, masasabi kong kapag nagsagawa kami sa aming unang paglilibot sa Amerika, naisip kong ito ay isang mahusay na palabas, sobrang super. Pagkatapos, sa paglalakbay ng Hapon, maayos silang nagtrabaho. Tiningnan namin ang mga cassette ng Amerikano at labis na namamangha: totoo bang nagtrabaho kami nang napakalakas? Pagkatapos ay nagkaroon ng paglilibot sa Europa, at ngayon, kapag pinapanood namin ang mga teyp na ito, tila sa amin na ang lahat ay napakabagal at mahina. Marahil kung pinapanood natin ang kasalukuyang mga pag-record sa loob ng ilang taon, mahihiya din tayo. Kaya't ang paglago ay patuloy.

Tahimik si Eugene na siya ay isa sa mga pasasalamat sa kung kanino ang palabas ay nasa ganoong antas. Ang taong ito, na may natitirang talento, na may maraming taon na karanasan at katigasan, ay nagdala ng isang malaking pasanin ng responsibilidad sa kanyang mga balikat, sa isang sitwasyon kung saan sinira ng kanyang kasama na si Vorontsov ang Achilles at walang aksyon sa loob ng maraming buwan. Si Eugene, na isang 38 taong gulang na, araw-araw ay tumalon ng isang triple somersault nang walang kapalit sa buong termino. Ang mga linya ng calligraphic ng kanyang mga jumps ay nanatiling walang kamali-mali. Ito ang totoong kabayanihan, na nagbibigay inspirasyon sa iba na maging matapat at hindi makasarili sa kanilang gawain.

Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat (hindi lang sila naging mga kampeon sa mundo). Ang paglipat mula sa kolektibong numero hanggang sa solo na papel ng Red Hunchback ay posible lamang para sa isang taong may natitirang mga kakayahan. Ang Eugene ay ganap na hindi nakikilala kapag nagbago siya sa isang pot-bellied hunchback, nakasuot ng isang lila na velvet tuxedo, at isang kamangha-manghang maluho na vest, na nakapaloob sa mga malalaking diamante. Sa kanyang pag-play, pinagsama niya ang pagkilos ng buong pagganap ...

Para sa mga artista na matagal nang nagtatrabaho sa isang palabas, mayroong pagkakataon na lumipat sa isa pa, sa loob ng Cirque du Soleil. Sa pangkalahatan, ang relasyon sa pagitan ng mga artista ng iba't ibang mga palabas ay napakalapit. Halimbawa, ang anak na babae ni Yevgeny Ivanov, Cristina, na nagsimulang gumanap kasama si Alegria bilang isang bata, ngayon matagumpay na gumagana sa palabas ng La Nuba sa palaruan ng Cirque du Soleil malapit sa Disney Land sa Orlando.

Si Christina, ang may-ari ng isang kaakit-akit na ngiti at isang nakamamanghang figure ng sports, sa 23 taong gulang ay may napakalawak na karanasan. Nagsimula siyang magtrabaho sa circus du Soleil noong siya ay 11 taong gulang. Bago ito, nang nagtatrabaho na ang kanyang tatay sa palabas na "Alegria", nagpunta lang siya sa paglalakbay kasama ang kanyang mga magulang nang mga isang taon at kalahati at pinangarap na makapasok din sa palabas. Dapat kong sabihin na sa Yaroslavl, kung saan siya ipinanganak, ina at tatay na mula sa edad na limang taong gulang ay kinuha siya upang maglaro ng sports. Nais nila na mahawahan ni Christina ang parehong mga disiplina na ginagawa nila - mga akrobatiko, tumatalon sa isang acrobatic track. At sa ilang mga punto - mahimalang - isang bakanteng lugar ay pinakawalan para sa kanya upang matupad ang karakter ng Nymph. Ito ay isang maliit na sayawan ng ibon sa harap ng bawat bilang.

"Gustong-gusto ko talaga," sabi ni Christina. - Hanggang ngayon, masaya ako sa bawat palabas, halos 400-500 paglabas bawat taon. Ang aking pagkatao ay nagbigay sa akin ng pagkakataong makita nang malapit at maglaro sa entablado kasama ang lahat ng mga artista. Siyempre, sinubukan kong masigasig na matuto hangga't maaari mula sa kanila upang maisagawa hangga't maaari. Palagi akong nagsusumikap para sa kumpletong dedikasyon, dahil mahal namin ang aming trabaho, at inaasahan kong naramdaman ito ng publiko. Kapag ang mga tao ay bumangon sa panahon ng isang nakatayo na ovation, nagbibigay ito ng isang pakiramdam ng labis na kasiyahan - nakikita namin na ang mga tao ay masaya. Ito ang layunin na sinusubukan natin. Ang bawat isa sa mga nagsasalita ay sinusubukan upang ipakita ang pinakamahusay na siya ay may kakayahang, at ito ang pinakagusto ko sa pakikipagtulungan sa Cirque du Soleil. "

Ang ina ni Christina na si Natasha Ivanova, ay lubos na nakakaalam kung ano ang gastos sa kanyang anak na babae upang makamit ang kanyang minamahal na panaginip. Nang malaman na ang Christine ay binigyan ng isang kontrata, dumating sila kasama siya mula sa Hong Kong, kung saan naglibot sila, sa Montréal studio, ang pangunahing sentro ng Cirque du Soleil. Iyon ay noong Nobyembre 1996. Pagkatapos ay dumating ang mahabang 3 buwan ng pagsasanay, kung saan ang limang guro ay nagtatrabaho kay Kristina: isang coach para sa mga tiyak na jump sa trampolin, choreographers, mime, pati na rin mga costumers at isang guro ng Ingles. Kailangang bumangon ako ng alas-siyete ng umaga at umuwi sa paligid ng siyam sa gabi. Limang buong araw ng pagtatrabaho sa bawat linggo. Dalawang araw na. Sa kabutihang palad, ang mga katangiang tulad ng pagiging masigasig at kasigasigan na mula sa pagkabata ay nakatulong sa batang babae na makayanan nang walang anumang mga nag-aabang na bata. Nakatulong din ito na palagi siyang lumaki bilang isang masayang-masaya at masayang tao.Ang isang maliit na biro at ngiti ay nagpaliwanag sa kanyang pagod, puro mukha. Gustung-gusto ng mga guro si Christina at nasiyahan sa pagtatrabaho sa kanya. Pagbabalik sa paglilibot pagkatapos ng mga pag-eensayo na sa Europa, sa Amsterdam noong Pebrero 1997, mabilis na sumali si Christina sa palabas, kasama ang mga adult artist. Kumuha ito ng isang kumpletong pilay ng pisikal at moral na lakas. Lahat ng komunikasyon ay nasa Ingles. Ang paaralan sa sirko ay nagbigay ng karapatang mag-aral para sa mga batang artista, ngunit sa Pranses lamang. Maaari mong isipin ang isang 11 taong gulang na bata na pumasok sa paaralan sa umaga upang malaman ang Pranses, at sa hapon ay magtungo sa isang pagsasanay, kung saan ang lahat ng mga koponan ay nasa Ingles at pagkatapos ay ang trabaho sa gabi ay nagsisimula sa palabas, kung saan ang parehong wika ay minus katutubong Ruso. Bukod dito, dapat itong tandaan na ang ina sa sirko ay isang tagalabas, hindi dapat nasa paligid, at ang tatay ay ang parehong artista na may sariling oras sa pagsasanay at pagtatrabaho. Ito ay nangyari na ang mga salita ay walang oras upang sabihin sa bawat isa sa Russian.

Natalya Ivanova sabi nang may hininga:

"Oo, napakahirap. Ngunit nakita ko ito, mama. Ngunit si Christina, tulad nito, ay nakita ang lahat ng nararapat. Mahirap, oo, ngunit kinakailangan. At walang salitang "Ayaw ko". Kaya tinaasan namin siya mula pagkabata. Ang pangunahin para sa kanya ay matagumpay, nang walang mga pagkabigo. Laging nagustuhan ni Kristina ang pagtatanghal sa entablado, mula pa sa simula. Ngunit unti-unting lumago ang artistikong kasanayan, dahil hindi siya isang artista, pinag-aralan niya ito sa proseso ng pagtatrabaho sa entablado, sa publiko. Ang aming pamilya sa nakaraan, una, ay isang pamilya ng mga atleta, hindi artista. Iba ito ... "

Si Christina mismo ang nag-alaala sa isa pa:

"Ang paglalakbay kasama ang isang paglilibot ay isa sa mga pinaka kahanga-hangang panahon sa aking buhay, dahil binigyan ako nito ng pagkakataong makita ang maraming mga bansa, matugunan ang iba't ibang mga tao, kultura, tradisyon, pamumuhay. Sumama ako sa Alegria ng 7 taon. Kabilang sa iba pang mga bagay, nagtapos ako mula sa isang paaralan ng paglilibot batay sa sistema ng paaralan ng Quebec, kaya mayroon akong diploma mula sa isang paaralan sa Canada. Natuto ako ng Ingles at Pranses doon, na kung saan ako ay nagsasalita nang matatas ngayon. Sa aking oras, mayroon kaming 4 na guro na patuloy na nagtatrabaho sa paglilibot at nag-aral sa 11 mga mag-aaral. "Alam ko na ngayon ay may higit pang mga mag-aaral kaysa dati, at ang aking nakababatang kapatid na si Timosha ay nag-aaral din doon ngayon."

Sa kabila ng katotohanan na si Kristina ay patuloy na gumaganap, sa katapusan ng linggo - dalawa sa bawat palabas bawat araw, siya, nagtatrabaho sa La Nouba, sa Orlando, pinamamahalaang makapagtapos mula sa isang lokal na kolehiyo sa produksyon sa absentia, tumatanggap ng diploma sa disenyo ng interior para sa isang posibleng hinaharap karera. Kumita siya ng pera para sa pagsasanay. Ang iba pa ay bumagsak mula sa kanyang mga paa mula sa gayong pagkarga, ngunit hindi kay Christina. Ilang beses niyang nakikita ang kanyang mga magulang sa isang taon, lilipad sa kanila kapag binigyan siya ng isang linggo, o nagsisimula ang bakasyon. Ang mga hangarin na lumipad sa kanila taon-taon sa Russia. Siyempre, si Christina ay may mga pinsala at mga sandali ng kahinaan, kung anupat ang lahat ay parang walang lakas na paggawa. Ang ganitong pamumuhay ay hindi para sa mahina. Ngunit ang paboritong bagay ay ang pinakamahusay na pagganyak mula pagkabata.

Ang mga kumpanya ng paglalakbay ay isang espesyal na pagmamataas at pagmamalasakit sa Cirque du Soleil. Karaniwan, ang isang kampus ng sirko ay may bilang ng dalawang daang katao, kasama ang mga dadalo at mga miyembro ng sambahayan. Karaniwan ang hitsura nito: sa paligid ng snow-puti (o may guhit na asul-dilaw) malaking tuktok para sa dalawa at kalahating libong mga lugar, na may maraming magkakaibang mataas na spier at watawat, isang malawak na foyer na may mga tindahan at buffet, mayroong isang sirko na bayan, na kinabibilangan ng mga tanggapan ng tiket, mga kumplikadong pang-sasakyan, mga silid-kainan para sa mga kawani at artista, isang techno-zone para sa mga installer, de-koryenteng pag-install, komunikasyon sa tubig-banyo, isang panulat para sa limampung pansamantalang upahan ng mga tiket at tatlong mga gusali ng paaralan sa mga gulong. Dapat pansinin na ang Circus mula sa lungsod ay nangangailangan lamang ng mga komunikasyon sa tubig at telepono, at iba pa, hanggang sa henerasyon ng koryente - ang sarili nito. Sa pasukan sa bayan ng sirko - isang kahanga-hangang bantay, ang teritoryo mismo ay napapalibutan ng isang maselan, ngunit mataas at matibay na mesh.

Ito ay isang microcosm na may sariling mga patakaran, batas, itinatag na tradisyon. Halimbawa, isang beses sa isang taon, ang tinatawag na "Talent Show" ay tradisyonal na gaganapin, kapag sa isang espesyal na konsiyerto ang lahat na nais ipakita ang kanilang mga alternatibong talento sa bawat isa: kumanta, sayaw ng tap tapaw, magsagawa ng mabibigat na metal sa musika. O mayroon ding isang "palabas sa Techno", isang bagay tulad ng isang skit, kapag ang palabas ay sarado, kung ang madla ay ang mga artista ng palabas, at ang mga dadalo at mga miyembro ng pamilya ay gumawa ng isang parody ng palabas at ugnayan sa paglilibot, kung minsan sa isang napaka-ironic na paraan. Ang mga asawa ng mga artista ay ang pinaka-taong may kaalaman, gumagana ang salita ng bibig, ang buong-bilog na tulong ay laganap na isinasaalang-alang, halimbawa, sa pag-aalaga sa mga bata. Ang mga kabataan ay nasisiyahan sa pagsayaw sa mga night club. Ang sirko ng sirko ay pana-panahong napakalaking masigasig sa chess, pag-aayos ng mga impormal na paligsahan, pagkatapos ay ping-pong, ngayon ay dumalo sa mga kurso sa Mexico salsa, o pagpunta sa isang laro na malayo sa paintball.

Ang mga bata ng sirko ay may malawak na karanasan sa pag-adapt sa iba't ibang mga kondisyon sa iba't ibang mga bansa. Mayroon silang mga pribilehiyo na hindi naa-access sa mga ordinaryong bata, halimbawa, na dumalo sa mga pagdiriwang sa mataas na lipunan pagkatapos ng bawat premiere sa kumpanya ng mga matatandang tao at mga magulang-artista. O maglakbay sa pinakamagandang museyo at atraksyon sa mga lungsod kung saan darating ang palabas. Pinapayagan ang mga bata na umupo sa silid-aralan sa kanilang mga mesa sa transverse twine o sa kanilang mga tuhod na nakapatong sa kanilang mga balikat, sapagkat walang silbi na ipagbawal ito. Lahat sila ay marunong magsalita ng tatlo o apat na wika, bagaman nagsasalita sila ng kanilang sariling wika nang walang accent, ay nakapagbibigay ng masiglang pakikipanayam sa mga susunod na mamamahayag na dumating sa paaralan, pati na rin mapanatili ang mga maliliit na pag-uusap sa mga partido.

Nalalaman nila na ang lahat ay nasa parehong bangka, kaya kailangan mong maging mas responsable at maingat na may kaugnayan sa bawat isa - ang bilog ng malapit na komunikasyon ay pilit na limitado dahil sa patuloy na paglalakbay. Samakatuwid - ang pagpaparaya tungkol sa pambansang, pambansa, kultura at iba pang mga pananaw ng ibang tao. Ang mga mag-aaral sa high school para sa mga nakababata ay halos katulad ng mga kapatid at mga kapatid, kasama nila - palaging malapit na komunikasyon.

Sinabi ni Natasha Ivanova:

"Ang mga tradisyon ng pamilya sa isang paglilibot ay isang magkahiwalay na pag-uusap. Halimbawa, sa aming pamilya ay masaya na ipagdiwang ang iyong kaarawan, at hindi lamang masarap na pakainin ang mga panauhin, kundi pati na rin ang pasayahin ang lahat upang walang magalit. Maglaro, kumanta, sumayaw. Sa kasamaang palad, ang karaniwang tradisyon ng pamilya sa mga paglilibot ay mahirap mapanatili. Madali silang mapanatili sa bahay kapag napapaligiran ka ng iyong mga paboritong bagay, mga taong malapit at mahal sa iyo. Ngunit sa paglilibot hindi ito. Palaging kailangang umangkop sa mga bagong kondisyon. "

Siyempre, sa walang katapusang paglilipat, kulang sila ng komunikasyon sa mga malapit na kaibigan sa Russia, hindi nila napapalagpas ang kanilang katutubong Yaroslavl, na palaging tumatawag sa bahay, gaano man karami ang gastos. Ngunit sa kabilang banda, ginagamit nila ang bawat pagkakataon upang maanyayahan ang kanilang mga magulang o kaibigan na manatili sa paglilibot, upang makita ang mundo kasama nila. At talagang pinahahalagahan nila ang pagkakataon na bisitahin ang magagandang lugar, museyo, makita ang magkakaibang kalikasan, makipagkaibigan sa mga taong may ibang nasyonalidad.

Sa kanilang trabaho, ang pamilyang Ivanov ay gumawa ng isang pag-ikot kasama ang paglilibot sa buong mundo: sa pamamagitan ng Japan at New Zealand kasama ang Australia, maraming mga bansa sa Europa, kasama at sa buong Estados Unidos at Canada, hanggang sa Brazil, Argentina at Chile. Bawat taon lumipad sila sa bahay sa bakasyon sa Yaroslavl upang makita ang kanilang mga mahal sa buhay, at ang kanilang maginhawang apartment ay unti-unting napuno ng mga kakaibang souvenir.

Idinagdag ni Eugene:

"Mayroong iba't ibang mga bagay sa paglilibot. Sa sandaling kami ay sumakay ng eroplano mula sa isang bansa patungo sa bansa at dumaan sa inspeksyon sa kaugalian. Ang opisyal ng kaugalian ay hinalaang palusutan ako na dumaan sa mga gate ng pagsubok, i-out ang aking mga bulsa, itaas ang aking mga kamay, sa maikling salita, sinusuri mula sa lahat ng panig, at pagkatapos ay tumango sa aking paanan sa isang lugar at nagtanong: Ano ang mayroon ka doon? Sabi ko: Saan? Lumingon ako sa axis, wala akong naiintindihan. Mga binti, sabi ko. Inutusan niya ako: iangat ang iyong pantalon. Bahagyang iniangat ko ang aking mga binti at ang opisyal ng customs ay nagsisimula nang mamula, kaya't nahihiya siya at napahiya. Tila, hindi niya maiisip na ang gayong mga kalamnan ay maaaring maging sa mga guya ng tao. Humingi ako ng paumanhin sa paglaon. "

Talagang nagustuhan ni Eugene ang paglibot ng Australia, Japan, Europe. Ayon sa kanya, sa Japan, ang mga tagapakinig ay nag-react ng kaunti pang pinigilan, sa Europa, lalo na ang Espanya, screeching, magaralgal, galit na palakpak. At nang magsimulang maglaro si Zhenya ng Red Hunchback, sinimulan niyang mapansin ang higit pang mga nuances sa reaksyon ng madla. Sa kanyang opinyon, ang pinakamagaling na tagapakinig ay noong Biyernes ng gabi, anuman ang bansa. Pagkatapos ng pagtatapos ng linggo ay may pagpapahinga at iba pang kasiyahan. Ang pinaka-tamad na madla ay Linggo ng umaga. Mayroong huli na, may hindi sapat na pagtulog. Maraming mga bata na ginulo. Ang mga Amerikano ay tulad ng mga bata, kailangan nila ng patuloy na pagkilos, kung mayroong isang pag-pause, pagkatapos ay agad silang magsimulang kumain ng popcorn at makipag-usap. At ang Hapon ay magbabantay nang may malalaki na mata at buksan ang bibig hangga't gusto mo, kahit gaano ka tatayo.

May isang bagay na makikita sa isang bukas na bibig.

Ang mga negosasyon sa pagdating sa Russia ay nagsimula na, kaya sa lalong madaling panahon ang paglilibot sa Cirque du Soleil ay magaganap sa amin.

Ang mga nakagagalak na palabas ay isa pang "pagpapatuloy na kuwento". Ang bawat proyekto ay dinisenyo para sa maraming mga taon ng pagpapatakbo. Halimbawa, ang palabas na "Mistere" ay nagaganap mula pa noong 1993, at matagumpay hanggang sa araw na ito. Ang mga manggagawa sa sirko ay nagrenta o bumili ng pabahay sa kanilang lugar na tinitirahan at naninirahan sa isang normal na buhay ng lungsod, ngunit nagtatrabaho sa mga espesyal na kondisyon. Ang saklaw ng mga kakayahan ng sirko ay napatunayan sa pamamagitan ng isang maliit na quote mula sa isang pakikipanayam kay Robert Lepage, na namuno sa palabas na "Ka" para sa Cirque du Soleil, na mayroong isang nakatigil na silid sa pinakamabilis na lumalagong lungsod ng Nevada:

"Sa Las Vegas, isang kakaibang sitwasyon. Mayroong maraming pera, may mga multimillionaires sa paligid, kaya't walang kwentang pera doon. Sinabi nila: "Ang tanging hangarin lamang namin ay makatrabaho ka." - "Mabuti. Paano ako magiging serbisyo sa iyo?" "Mag-imbento ng isang bagay na hindi nakita ng sinuman. Gawin ang gusto mo, mag-eksperimento, subukan, makabuo ng mga bagong teknolohiya, magsagawa ng anumang pananaliksik, pagsubok na kailangan mo lamang. Maaari kang magtrabaho hangga't kailangan mo hanggang sa iyo maramdaman mo na nakarating ka sa mga bagay na hindi bago sa iyo. " Ganito ang mga kondisyon. Nagtatrabaho kami, nag-set up ng lahat ng mga uri ng mga eksperimento, naimbento, eksperimento ... At ang kabuuang badyet para sa palabas ay lumitaw lamang sa pinakadulo - $ 200 milyon. "

Bilang resulta, para sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya, ang palabas na "Ka" (isang epikong kwento sa diwa ng martial arts) ay tumanggap ng isang espesyal na parangal noong 2008 para sa mga natatanging tagumpay sa mga kagamitang pang-teknikal. Ang pitong independyenteng platform ay ginagamit sa entablado: ang pangunahing platform ay maaaring tumayo sa mga binti ng hind nito at paikutin sa tatlong sukat sa isang malaking lever, limang poles ay lumabas mula sa ibaba at mawala muli kung aling mga acrobats ay tumalon, at malalim sa ilalim ng hindi nakikitang kaligtasan ng publiko na net ay pinoprotektahan ang mga artista na sumisid mula sa itaas. Kahit na mula sa panonood ng video clip ng palabas na ito sa website ng sirko ay nakamamanghang.

Ang mga hinaharap na proyekto ay magsasama ng higit at maraming mga pagbabago at alloy ng mga genre, tulad ng mga pagkakataon sa multimedia, sayaw, iba't ibang uri ng martial arts, maling haka-haka, halimbawa, para sa bagong palabas ng CRISS ANGEL® Believe ™. Si Chris Angel mismo ang nagsasabi ng mga sumusunod tungkol sa bagong pag-play:

"Ang mga tao ay lumapit sa akin at tatanungin kung ano ang hitsura ng iyong palabas? At narito ang katotohanan para sa iyo: asahan ang hindi inaasahan, dahil ang paningin na ito ay lumampas sa aking mga wildest fantasies. Ito ay lampas sa pag-unawa. Nag-aalok ang palabas sa iyo ng isang espesyal na karanasan, naiiba sa lahat na inaalok sa mundo ng libangan. Maniwala ka sa akin. "

Ang isang kwentong tagumpay tulad ng sa Cirque du Soleil ay natatangi. Posible ito minsan sa panahon nito. Ngayon ang Cirque du Soleil ay bubuo ng isang tunay na pandaigdigang komersyal na industriya ng libangan. Kinukuha ni Laliberte ang laki at itinatag na pangalan ng kanyang sirko. Ang kanyang mga proyekto ay nagbibigay ng isang panimula sa buhay para sa ganap na mga bagong ideya at feed ng isang malaking bilang ng mga tao, ang kumpanya ay nakikilahok sa maraming mga inisyatibo sa kawanggawa.

Ang isa sa mga pinakamahusay na dalubhasa sa kontemporaryo sa kasaysayan ng sirko ng mundo, si Pascal Jacob, ay naniniwala na sa hinaharap ang Cirque du Soleil ay magiging isang ganap na monopolyo dahil sa mga proseso ng globalisasyon sa mundo ng negosyo. Sa Kanluran, sa lugar na ito, ang Cirque du Soleil ay malapit nang mai-omnipresent, tulad ng Coca Cola. Doon, ang kahulugan ng salitang "Circus" at ang Cirque du Soleil ay unti-unting sumasama, tulad ng sa taon bago ang huling salitang "Circus" sa Amerika ay nangangahulugang paningin ng "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Si Pavel Brun, na dating Artistic Director at Artistic Director ng Las Vegas Division ng Cirque du Soleil, na binanggit namin sa simula, ay nagsabi:

"Mahirap ma-overestimate ang kahalagahan ng mga Ruso sa Cirque du Soleil. Bakit? Oo, dahil ang mga tradisyon at teknolohiya ng Ruso sa sining ng sirko at teatro at sa palakasan ay napakataas at malalim. Ang Cirque du Soleil ay literal na nagsimula sa mga lansangan ng Quebec, hindi alam ang anuman tungkol sa itaas, ngunit, sa kanilang kredito, nang walang takot. Sa pamamagitan ng hakbang-hakbang, na nagdadala ng isang artista ng Russia pagkatapos ng isa pa sa Cirque du Soleil, na lumilikha ng numero pagkatapos ng bilang, na kinasasangkutan ng coach pagkatapos ng coach, ipinakilala namin ang Circus sa katotohanan na alam namin at magagawang mas mahusay kaysa sa marami (kung hindi lahat) sa mundo. "

Ang epekto ng halimbawang ito sa natitirang bahagi ng mundo ng sirko ay hindi maigpasan. Mayroon na, ang bilang ng mga manonood na nakakita ng mga palabas ng Cirque du Soleil ay papalapit sa 80 milyong mga manonood sa limang kontinente.

Matapos ang panonood ng isang palabas ng Cirque du Soleil, alinman sa iyo ang makakabili ng iyong sarili ng isang makulay na programa, buksan ito sa huling pahina, tingnan ang komposisyon ng tropa, na may mga larawan, pangalan at bansa, na nagmula saan, at alamin kung ilan sa aming mga tao ang naroon. At pagkatapos ay dumating sa opisyal na exit pagkatapos ng pagganap at sabihin sa kanila sa Russian: "Kumusta, mga kaibigan. Salamat sa iyong sining. At paano ginagawa ang mga Ivanovs ngayon? "

Irina Terentieva.