Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada

Ang isa sa mga pinakatanyag na masters ng Romanticism ay may malakas na impluwensya sa pagpipinta ng Pranses noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, sa Delacroix labis na naimpluwensyahan ng mga matatandang guro tulad nina Paolo Veronese at Rubens, pati na rin sa mga huling pintor gaya ni Goya. Ang romantikong pagpapahayag ng artist ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga klasikal na elemento ng pagpipinta, mga kulay ng baroque at magaspang na pagiging totoo. Pinagsasama ng masugid na manlalakbay ang mga kulay at motif ng North Africa at Spain. Gumamit ang artist ng isang mas malaya at mas makulay na paraan ng pagpipinta sa proseso ng pakikipag-usap sa mga English masters na sina John Constable at William Turner.

buod

"Kalayaang namumuno sa bayan" ay parehong gawaing pampulitika at alegoriko. Ang pagpipinta, na nilikha sa pagitan ng Oktubre at Disyembre 1830, ay isang halimbawa ng romantikong Pranses, ngunit sa parehong oras ay nagpapaunlad ng mga ideya ng realismo. Ang gawaing ito ay nakatuon sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, kung saan pinatalsik si Haring Charles X ng France, na humantong sa pag-akyat sa trono ng kanyang pinsan, si Louis Philippe I. Unang ipinakita sa Paris Salon ng 1831, kung saan nagdulot ito ng kaguluhan. dahil sa kahalagahan nito sa pulitika, ipinakita ng komposisyon ang alegorikong pigura ng Liberty (kilala bilang Marianne, ang pambansang simbolo ng French Republic) na humahantong sa kanyang mga tao sa tagumpay laban sa mga bangkay ng kanilang mga nahulog na kasamahan. Sa kanyang kanang kamay ay itinaas niya ang tatlong kulay, sa kanyang kaliwa ay may hawak siyang musket na may bayoneta. Dahil sa pulitikal na nilalaman nito, ang larawan ay itinago sa publiko sa mahabang panahon.

Kalayaan na namumuno sa bayan

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga rebelde ng iba't ibang uri ng lipunan laban sa background ng Notre Dame Cathedral, gaya ng makikita sa kanilang pananamit at armas. Halimbawa, ang isang lalaking kumakaway ng sable ay isang kinatawan ng uring manggagawa, ang isang pigura sa isang sumbrero ay isang kinatawan ng burgesya, at ang isang lalaking nakaluhod ay isang taganayon at marahil ay isang tagabuo. Ang dalawang bangkay na naka-uniporme sa harapan ay malamang na mga sundalo mula sa royal regiment. Ang maliit na batang lalaki ay madalas na nauugnay kay Gavroche, ang karakter sa aklat ni Victor Hugo, kahit na ang pagpipinta ay ipininta dalawampung taon bago ito mailathala.

Ang komposisyon ay pinangungunahan ng Freedom, na nagdulot ng iskandalo sa mga unang manonood. Ipinakita ni Delacroix hindi siya bilang isang magandang, idealized na babae, ngunit bilang isang marumi, kalahating hubad at maskuladong aktibista, na humahakbang sa mga bangkay at hindi man lang pinapansin. Tinawag ng mga bisita sa eksibisyon sa Paris ang babae na isang mangangalakal o kahit isang nalilitong babae. Ang pangunahing tauhang babae, sa kabila ng lahat ng mga kritisismo, ay sumisimbolo sa isang batang rebolusyonaryo at, siyempre, tagumpay.

Ang ilang mga kritiko sa sining ay nagtalo na si Delacroix, na lumilikha ng kanyang Kalayaan, ay binigyang inspirasyon ng estatwa ni Venus de Milo (ang may-akda nito ay itinuturing na Alexandros ng Antioch), na nagbibigay-diin sa pagkaklasipika ng komposisyon. Ito ay pinatunayan din ng klasikong drapery ng dilaw na damit. Ang kulay ng bandila ay sadyang namumukod-tangi laban sa kulay abong scheme ng canvas.

Tanging ang sining ng Sobyet noong ika-20 siglo ang maihahambing sa sining ng Pranses noong ika-19 na siglo sa napakalaking impluwensya nito sa sining ng mundo. Sa France natuklasan ng mga makikinang na pintor ang tema ng rebolusyon. Ang pamamaraan ng kritikal na realismo ay nabuo sa France
.
Doon - sa Paris - sa unang pagkakataon sa sining ng mundo na ang mga rebolusyonaryo, na may hawak na bandila ng kalayaan, ay buong tapang na umakyat sa mga barikada at nakipaglaban sa mga tropa ng gobyerno.
Mahirap maunawaan kung paano naipanganak ang tema ng rebolusyonaryong sining sa ulo ng isang kahanga-hangang batang pintor na lumaki sa mga mithiing monarkiya sa ilalim ni Napoleon I at ng mga Bourbon. Ang pangalan ng artist na ito ay Eugene Delacroix (1798-1863).
Lumalabas na sa sining ng bawat makasaysayang panahon, mahahanap ang mga binhi ng hinaharap na masining na pamamaraan (at direksyon) ng pagpapakita ng klase at buhay pampulitika ng isang tao sa panlipunang kapaligiran ng lipunan sa kanyang paligid. Ang mga buto ay tumutubo lamang kapag ang mga isip ng henyo ay nagpapataba sa kanilang intelektwal at masining na panahon at lumikha ng mga bagong imahe at sariwang ideya para sa pag-unawa sa magkakaibang at patuloy na nagbabagong buhay ng lipunan.
Ang mga unang binhi ng burges na realismo sa sining ng Europa ay inihasik sa Europa ng Great French Revolution. Sa sining ng Pransya noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 ay lumikha ng mga kondisyon para sa paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan sa sining, na pagkaraan lamang ng isang daang taon, noong 1930s, ay tinawag na "sosyalistang realismo" sa USSR .
Ang mga burges na istoryador ay naghahanap ng anumang dahilan upang maliitin ang kahalagahan ng kontribusyon ni Delacroix sa sining ng mundo at baluktutin ang kanyang mga dakilang tuklas. Kinokolekta nila ang lahat ng tsismis at anekdota na naimbento ng kanilang mga kapwa at kritiko sa loob ng isang siglo at kalahati. At sa halip na siyasatin ang mga dahilan ng espesyal na kasikatan nito sa progresibong saray ng lipunan, kailangan nilang magsinungaling, lumabas at mag-imbento ng mga pabula. At lahat sa utos ng mga burges na gobyerno.
Maaari bang isulat ng mga burges na istoryador ang katotohanan tungkol sa matapang at matapang na rebolusyonaryong ito?! Ang Culture channel ay bumili, nagsalin at nagpakita ng pinakakasuklam-suklam na BBC film tungkol sa larawang ito ni Delacroix. Ngunit ang isang liberal sa board na si M. Shvydka kasama ang kanyang koponan ay maaaring kumilos nang iba?

Eugene Delacroix: "Liberty on the Barricades"

Noong 1831, ipinakita ng kilalang Pranses na pintor na si Eugene Delacroix (1798-1863) ang kanyang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" sa Salon. Sa una, ang pamagat ng larawan ay parang "Kalayaang Namumuno sa Bayan." Inialay niya ito sa tema ng Rebolusyong Hulyo, na nagpasabog sa Paris noong katapusan ng Hulyo 1830 at nagpabagsak sa monarkiya ng Bourbon. Sinamantala ng mga bangkero at bourgeoisie ang kawalang-kasiyahan ng masang manggagawa upang palitan ang isang ignorante at matigas na hari ng mas liberal at mapagkumbaba, ngunit parehong gahaman at malupit na si Louis Philippe. Kalaunan ay binansagan siyang "hari ng mga bangkero"
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pangkat ng mga rebolusyonaryo na may isang republican tricolor. Nagkaisa ang mga tao at pumasok sa mortal na labanan sa mga pwersa ng gobyerno. Isang malaking pigura ng isang matapang na Frenchwoman na may pambansang watawat sa kanyang kanang kamay ang mga tore sa ibabaw ng isang detatsment ng mga rebolusyonaryo. Nanawagan siya sa mga nag-aalsa na Parisian na itakwil ang mga tropa ng gobyerno na nagtanggol sa bulok na monarkiya nang tuluyan.
Hinikayat ng mga tagumpay ng Rebolusyong 1830, sinimulan ni Delacroix ang pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Rebolusyon. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng parangal para dito, at noong Abril ay ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang pagpipinta, kasama ang mabangis na kapangyarihan nito sa pagluwalhati sa mga bayani ng bayan, ay nagtaboy sa mga bisitang burges. Sinisiraan nila ang artista dahil sa "rabble" lang ang ipinakita sa heroic act na ito. Noong 1831, binili ng French Ministry of the Interior ang Liberty para sa Luxembourg Museum. Pagkaraan ng 2 taon na "Liberty", ang balangkas na kung saan ay itinuturing na masyadong politicized ni Louis Philippe, natakot sa rebolusyonaryong katangian nito, mapanganib sa panahon ng paghahari ng unyon ng aristokrasya at bourgeoisie, inutusang igulong ang larawan at ibalik ito sa may-akda (1839). Ang mga Aristocratic idler at money aces ay seryosong natakot sa kanyang rebolusyonaryong kalunos-lunos.

Dalawang katotohanan

"Kapag ang mga barikada ay itinayo, kung gayon ang dalawang katotohanan ay laging bumangon - sa isang panig at sa isa pa. Tanging isang hangal ang hindi nakakaintindi nito" - ang gayong ideya ay ipinahayag ng namumukod-tanging manunulat ng Sobyet na Ruso na si Valentin Pikul.
Dalawang katotohanan ang lumitaw sa kultura, sining at panitikan - ang isa ay burgis, ang isa ay proletaryado, popular. Ang pangalawang katotohanang ito tungkol sa dalawang kultura sa isang bansa, tungkol sa tunggalian ng uri at diktadura ng proletaryado ay ipinahayag nina K. Marx at F. Engels sa Communist Manifesto noong 1848. At sa lalong madaling panahon - sa 1871 - ang Pranses na proletaryado ay mag-aalsa at itatag ang kapangyarihan nito sa Paris. Ang komunidad ay ang pangalawang katotohanan. Katotohanan ng mga tao!
Ang mga rebolusyong Pranses noong 1789, 1830, 1848, 1871 ay magpapatunay sa pagkakaroon ng istorikal-rebolusyonaryong tema hindi lamang sa sining, kundi sa buhay mismo. At para sa pagtuklas na ito dapat tayong magpasalamat kay Delacroix.
Kaya naman ang mga burges na art historian at mga kritiko ng sining ay hindi nagustuhan ang pagpipinta na ito ni Delacroix. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang niya ipinakita ang mga mandirigma laban sa bulok at namamatay na rehimeng Bourbon, ngunit niluwalhati sila bilang mga bayani ng bayan, matapang na pinupuntahan ang kanilang kamatayan, hindi natatakot na mamatay para sa isang makatarungang layunin sa mga pakikipaglaban sa mga pulis at tropa.
Ang mga imaheng nilikha niya ay naging napaka tipikal at matingkad na ang mga ito ay walang hanggan na nakaukit sa alaala ng sangkatauhan. Hindi lamang ang mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ang mga imahe na kanyang nilikha, ngunit ang mga bayani ng lahat ng mga rebolusyon: Pranses at Ruso; Intsik at Cuban. Ang kulog ng rebolusyong iyon ay umaalingawngaw pa rin sa pandinig ng pandaigdigang burgesya. Tinawag ng kanyang mga bayani ang mga tao sa mga pag-aalsa noong 1848 sa mga bansang Europeo. Noong 1871 ang mga komunard ng Paris ay binasag laban sa kapangyarihang burges. Pinukaw ng mga rebolusyonaryo ang masa ng mga manggagawa upang labanan ang tsarist na autokrasya sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Tinatawag pa rin ng mga bayaning Pranses na ito ang mga sikat na masa ng lahat ng bansa sa mundo sa digmaan laban sa mga mapagsamantala.

"Kalayaan sa mga Barricades"

Ang mga kritiko ng sining ng Sobyet na Ruso ay sumulat nang may paghanga tungkol sa pagpipinta na ito ni Delacroix. Ang pinakamaliwanag at pinakakumpletong paglalarawan nito ay ibinigay ng isa sa mga kahanga-hangang may-akda ng Sobyet na si IV Dolgopolov sa unang dami ng mga sanaysay sa sining ng "Masters and Masterpieces": "Ang huling pag-atake. Nakakasilaw na tanghali, naligo sa mainit na sinag ng araw. Mga kampana ng alarma. Dumagundong ang mga kanyon. Umiikot ang mga ulap ng pulbura. Ang libreng hangin ay pumapapadpad sa tricolor republican banner. Itinaas ito ng isang maringal na babae na nakasuot ng cap ng Phrygian. Tinawag niya ang mga rebelde upang umatake. Hindi siya pamilyar sa takot. Ito mismo ang France , na tinatawag ang kanyang mga anak sa tamang labanan. Sipol ng mga bala. Napunit ang Buckshot. Ang mga sugatan ay humagulgol. Ngunit matigas ang mga mandirigma ng "tatlong maluwalhating araw." Gameman ng Paris, matapang, bata, sumisigaw ng isang bagay na galit sa harap ng kaaway, sa isang sikat na hinila pababa na beret, na may dalawang malalaking pistola sa kanyang mga kamay. pang-itaas na sumbrero at itim na pares - ang estudyanteng kumuha ng armas.
Malapit na ang kamatayan. Ang walang awa na sinag ng araw ay dumausdos sa ginto ng pagbaril sa shako. Napansin nila ang mga butas ng mata, ang kalahating bukas na bibig ng napatay na sundalo. Kumikinang sa puting epaulette. Ibinalangkas nila ang matipunong hubad na mga binti, ang punit-punit na kamiseta ng nakahigang sundalo. Nagningning sila nang maliwanag sa pulang sintas ng sugatang lalaki, sa kanyang pink na panyo, masigasig na nakatingin sa buhay na Kalayaan na umaakay sa kanyang mga kapatid sa Tagumpay.
“Kumakanta ang mga kampana. Dumagundong ang labanan. Mabangis ang mga boses ng labanan. Ang Great Symphony of the Revolution ay umuungal nang masayang sa canvas ni Delacroix. Ang lahat ng kagalakan ng unchained power. Galit at pagmamahal ng mga tao. Lahat ng banal na poot para sa mga alipin! Inilagay ng pintor ang kanyang kaluluwa, ang init ng kabataan ng kanyang puso sa canvas na ito.
"Scarlet, crimson, crimson, purple, red na mga kulay ay tunog, at ayon sa kanila ay nag-echo sila ng asul, asul, azure na kulay, na sinamahan ng maliwanag na mga stroke ng puti. Asul, puti, pula - ang mga kulay ng banner ng bagong France - ang susi sa kulay ng larawan Makapangyarihan, masiglang paglililok ng canvas Ang mga pigura ng mga bayani ay puno ng pagpapahayag, dynamics, ang imahe ng Kalayaan ay hindi malilimutan.

Gumawa si Delacroix ng isang obra maestra!

"Pinagsama ng pintor ang tila imposible - ang protocol na katotohanan ng pag-uulat na may napakagandang tela ng romantikong, patula na alegorya.
“Ang witchcraft brush ng artist ay nagpapaniwala sa amin sa realidad ng isang himala - kung tutuusin, ang Kalayaan mismo ay naging balikatan ng mga rebelde. Ang larawang ito ay tunay na isang symphonic na tula, na pinupuri ang Rebolusyon."
Ang mga upahang scribbler ng "hari ng mga bangkero" na si Louis Phillip ay inilarawan ang larawang ito sa ibang paraan. Nagpatuloy si Dolgopolov: "Narinig ang mga volley. Humupa ang labanan. Ang Marseillaise ay kinanta na. Ang kinasusuklaman na mga Bourbon ay pinalayas. Dumating ang mga araw ng linggo. At muli, ang mga hilig ay sumiklab sa kaakit-akit na Olympus. At muli ay nagbabasa tayo ng mga salitang puno ng kabastusan, poot. Lalo na nakakahiya ang mga pagtatasa ng pigura ng Freedom mismo: "Ang babaeng ito", "isang hamak na nakatakas mula sa bilangguan ng Saint-Lazare."
"Talaga bang puro ratsa sa mga lansangan noong maluwalhating araw na iyon?" - nagtatanong ng isa pang esthete mula sa kampo ng mga aktor ng salon. At ang kalunos-lunos na ito ng pagtanggi sa obra maestra ni Delacroix, ang siklab na ito ng "akademiko" ay magtatagal ng mahabang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, alalahanin natin ang kagalang-galang na Signol mula sa School of Fine Arts.
Si Maxim Dean, na nawala ang lahat ng pagpigil, ay sumulat: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganoon, kung ito ay isang batang babae na walang hubad na paa at hubad na dibdib, na tumatakbong sumisigaw at kumakaway ng baril, hindi natin siya kailangan, wala tayong kinalaman sa ang nakakahiyang bakla na ito!"
Ito ay humigit-kumulang kung paano nailalarawan ang nilalaman nito ng mga burges na istoryador ng sining at kritiko ng sining ngayon. Tingnan ang iyong paglilibang na BBC film sa archive ng channel na "Culture" para makita kung tama ako.
"Nakitang muli ng publiko ng Paris ang mga barikada noong 1830 makalipas ang dalawa't kalahating dekada. Ang "Marseillaise" ay tumunog sa mga mararangyang bulwagan ng eksibisyon, ang alarma ay dumadagundong. - ganito ang isinulat ni I.V.Dolgopolov tungkol sa pagpipinta na ipinakita sa salon noong 1855.

"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo."

“Pumili ako ng modernong plot, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ako nakipaglaban para sa kalayaan ng amang bayan, kung gayon ay dapat kong luwalhatiin ang kalayaang ito, "sabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tinutukoy ang pagpipinta" Liberty Leading the People.
Samantala, si Delacroix ay hindi matatawag na isang rebolusyonaryo sa Sobyet na kahulugan ng salita. Siya ay ipinanganak, lumaki at namuhay sa isang monarkiya na lipunan. Ipininta niya ang kanyang mga pintura sa tradisyonal na makasaysayang at pampanitikan na mga tema noong panahon ng monarkiya at republikano. Dumaloy sila mula sa aesthetics ng romanticism at realism ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Naunawaan ba mismo ni Delacroix kung ano ang "ginawa" niya sa sining, dinadala ang diwa ng rebolusyon at paglikha ng imahe ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo sa sining ng mundo?! Sumasagot ang mga burges na istoryador: hindi, hindi ko naintindihan. Sa katunayan, paano niya malalaman noong 1831 kung anong mga landas ang tatahakin ng Europa sa susunod na siglo? Hindi siya mabubuhay para makita ang Paris Commune.
Isinulat ng mga istoryador ng sining ng Sobyet na “Si Delacroix ... ay hindi tumitigil sa pagiging masigasig na kalaban ng orden ng burges na may diwa ng pansariling interes at tubo, laban sa kalayaan ng tao. Nakaramdam siya ng matinding pagkasuklam kapwa para sa burges na kapakanan, at para sa pinakintab na kahungkagan ng sekular na aristokrasya, kung saan madalas niyang nakipag-ugnayan ... ". Gayunpaman, "hindi kinikilala ang mga ideya ng sosyalismo, hindi niya sinang-ayunan ang rebolusyonaryong pamamaraan ng pagkilos." (History of Art, Volume 5; ang mga volume na ito ng kasaysayan ng Sobyet ng sining ng mundo ay makukuha rin sa Internet).
Sa kabuuan ng kanyang malikhaing buhay, si Delacroix ay naghahanap ng mga piraso ng buhay na nasa mga anino sa harap niya at walang sinuman ang naisip na bigyang pansin. Nagtataka kung bakit ang mahahalagang bahagi ng buhay na ito ay may malaking papel sa modernong lipunan? Bakit hinihiling nila ang atensyon ng isang taong malikhain sa kanilang sarili nang hindi bababa sa mga larawan ng mga hari at Napoleon? Hindi kukulangin sa kalahating hubad at nakabihis na mga dilag, na gustong-gustong magsulat ng mga neoclassicist, neo-Greeks, at Pompeian.
At sumagot si Delacroix, dahil "ang pagpipinta ay buhay mismo. Dito, ang kalikasan ay lumilitaw sa harap ng kaluluwa nang walang mga tagapamagitan, walang mga belo, walang mga kumbensyon."
Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, si Delacroix ay isang monarkiya sa pamamagitan ng paniniwala. Ang sosyalismong Utopian, ang mga ideyang anarkista ay hindi interesado sa kanya. Ang syentipikong sosyalismo ay lilitaw lamang noong 1848.
Sa Salon ng 1831, ipinakita niya ang isang pagpipinta na - kahit sa maikling panahon - ginawang opisyal ang kanyang katanyagan. Binigyan pa siya ng parangal - isang Legion of Honor ribbon sa kanyang buttonhole. Binayaran siya ng maayos. Ibinenta din ang iba pang mga canvases:
"Cardinal Richelieu Listening to Mass at the Palais Royal" at "The Assassination of the Archbishop of Liege", at ilang malalaking watercolors, sepia at drawing na "Raphael in His Studio". Nagkaroon ng pera, at nagkaroon ng tagumpay. Si Eugene ay may dahilan upang masiyahan sa bagong monarkiya: mayroong pera, tagumpay at katanyagan.
Noong 1832 siya ay inanyayahan na umalis sa isang diplomatikong misyon sa Algeria. Masaya siyang nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo.
Bagama't hinangaan ng ilang kritiko ang talento ng artista at inaasahan ang mga bagong tuklas mula sa kanya, mas pinili ng gobyerno ni Louis Philippe na panatilihing nakaimbak ang "Freedom on the Barricades".
Matapos siyang atasan ni Thiers na magpinta ng salon noong 1833, sunod-sunod na sumunod ang mga order ng ganitong uri. Walang Pranses na artista noong ikalabinsiyam na siglo ang nakapagpinta ng napakaraming pader.

Ang pagsilang ng orientalism sa French art

Ginamit ni Delacroix ang paglalakbay upang lumikha ng isang bagong serye ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng lipunang Arabo - mga kakaibang kasuutan, harem, kabayong Arabian, oriental exoticism. Sa Morocco, gumawa siya ng ilang daang sketch. Ibinuhos niya ang ilan sa mga ipininta niya. Noong 1834, ipinakita ni Eugene Delacroix ang pagpipinta na "Algerian Women in a Harem" sa Salon. Ang maingay at hindi pangkaraniwang mundo ng Silangan na nagbukas ay namangha sa mga Europeo. Ang bagong romantikong pagtuklas ng bagong exoticism ng Silangan ay naging nakakahawa.
Ang iba pang mga pintor ay dumagsa sa Silangan, at halos lahat ay nagdala ng isang balangkas na may hindi kinaugalian na mga bayani na nakasulat sa isang kakaibang setting. Kaya sa sining ng Europa, sa France, na may magaan na kamay ng henyong Delacroix, isang bagong independiyenteng romantikong genre ang ipinanganak - ORIENTALISM. Ito ang kanyang pangalawang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng daigdig.
Lumaki ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming komisyon upang magpinta ng mga kisame sa Louvre noong 1850-51; Ang Throne Room at Library ng Chamber of Deputies, ang simboryo ng library ng mga kasamahan, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville; lumikha ng mga fresco para sa Parisian church ng Saint-Sulpice noong 1849-61; pinalamutian ang Luxembourg Palace noong 1840-47. Sa mga likhang ito, isinulat niya magpakailanman ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng Pranses at mundo.
Ang gawaing ito ay binayaran nang maayos, at siya, na kinilala bilang isa sa pinakamalaking artista sa France, ay hindi naalala ang katotohanan na ang "Liberty" ay ligtas na nakatago sa vault. Gayunpaman, noong rebolusyonaryong 1848, naalala siya ng progresibong komunidad. Bumaling siya sa artist na may panukala na magpinta ng isang bagong katulad na larawan tungkol sa isang bagong rebolusyon.

1848 taon

"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo," sagot ni Delacroix. Sa ibang katanyagan, ipinahayag niya na siya ay isang rebelde sa sining, ngunit hindi isang rebolusyonaryo sa pulitika. Sa taong iyon, nang sa buong Europa ay may mga labanan ng proletaryado, hindi suportado ng mga magsasaka, ang dugo ay dumadaloy sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europa, hindi siya nakikibahagi sa mga rebolusyonaryong gawain, hindi nakibahagi sa mga labanan sa lansangan sa mga tao, ngunit naghimagsik sa sining - siya ay nakikibahagi sa muling pag-aayos ng Academy at reporma sa Salon. Para sa kanya, hindi mahalaga kung sino ang mananalo: mga monarkiya, republikano o proletaryo.
Gayunpaman, tumugon siya sa panawagan ng publiko at hiniling sa mga opisyal na ipakita ang kanilang "Kalayaan" sa Salon. Ang larawan ay dinala mula sa tindahan, ngunit hindi sila nangahas na magpakita: ang tindi ng pakikibaka ay masyadong mataas. Oo, hindi partikular na iginiit ng may-akda, na napagtatanto na ang potensyal para sa rebolusyonismo sa hanay ng masa ay napakalaki. Nanaig sa kanya ang pessimism at disappointment. Hindi niya akalain na ang rebolusyon ay maaaring maulit sa gayong kakila-kilabot na mga eksena na nasaksihan niya noong unang bahagi ng 1830s, at noong mga araw na iyon sa Paris.
Noong 1848, hiniling ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Ikalawang Imperyo. Sa mga huling buwan ng Ikalawang Imperyo, ang Kalayaan ay muling itinuring na isang mahusay na simbolo, at ang mga ukit mula sa komposisyong ito ay nagsilbing dahilan ng propaganda ng republika. Sa mga unang taon ng paghahari ni Napoleon III, ang pagpipinta ay muling kinilala bilang mapanganib sa lipunan at ipinadala sa kamalig. Pagkatapos ng 3 taon - noong 1855 - ito ay inalis mula doon at ipapakita sa isang internasyonal na eksibisyon ng sining.
Sa oras na ito, muling isinulat ni Delacroix ang ilan sa mga detalye sa larawan. Marahil ay pinadidilim niya ang maliwanag na pulang tono ng takip upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Noong 1863, namatay si Delacroix sa bahay. At pagkatapos ng 11 taon, ang "Svoboda" ay tumira sa Louvre magpakailanman ...
Ang sining ng salon at tanging sining pang-akademiko ay palaging sentro sa gawain ni Delacroix. Itinuring niyang tungkulin lamang niyang maglingkod sa aristokrasya at burgesya. Hindi pinasigla ng pulitika ang kanyang kaluluwa.
Sa rebolusyonaryong taong iyon 1848 at sa mga sumunod na taon, naging interesado siya kay Shakespeare. Ang mga bagong obra maestra ay ipinanganak: sina Othello at Desdemona, Lady Macbeth, Samson at Delilah. Nagpinta siya ng isa pang painting na "Women of Algeria". Ang mga larawang ito ay hindi nakatago sa publiko. Sa kabaligtaran, pinuri nila siya sa lahat ng paraan, pati na rin ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Louvre, pati na rin ang mga canvases ng kanyang Algerian at Moroccan series.
Hindi kailanman mamamatay ang rebolusyonaryong tema
May nag-iisip na ang makasaysayang-rebolusyonaryong tema ngayon ay namatay nang tuluyan. Gusto ng mga alipures ng burgesya na mamatay ito. Ngunit ang kilusan mula sa lumang nabubulok at nanginginig na burges na sibilisasyon tungo sa bagong di-kapitalista o, kung tawagin, sosyalista - mas tiyak - sa komunistang sibilisasyong multinasyunal ay hindi makakapigil sa sinuman, dahil ito ay isang layuning proseso. Kung paanong ang burges na rebolusyon ay nakipaglaban ng mahigit kalahating siglo sa mga aristokratikong estado, gayundin ang sosyalistang rebolusyon ay gumagawa ng paraan tungo sa tagumpay sa pinakamahihirap na kalagayang pangkasaysayan.
Ang tema ng pagkakaugnay ng sining at pulitika ay matagal nang naitatag sa sining, at itinaas ito ng mga artista at sinubukang ipahayag ito sa nilalamang mitolohiko na pamilyar sa klasikal na akademikong sining. Ngunit bago si Delacroix, hindi sumagi sa isipan ng sinuman na subukang lumikha ng imahe ng mga tao at mga rebolusyonaryo sa pagpipinta at ipakita ang mga karaniwang tao na naghimagsik laban sa hari. Ang tema ng nasyonalidad, ang tema ng rebolusyon, ang tema ng pangunahing tauhang babae sa imahe ng Kalayaan, tulad ng mga multo, ay gumagala sa Europa nang may partikular na puwersa mula 1830 hanggang 1848. Si Delacroix ay hindi nag-iisa sa pag-iisip tungkol sa kanila. Sinubukan din silang ibunyag ng ibang mga artista sa kanilang trabaho. Sinubukan nilang gawing tula ang rebolusyon at ang mga bayani nito, ang mapaghimagsik na espiritu sa tao. Maaari mong ilista ang maraming mga painting na lumitaw sa oras na iyon sa France. Ipininta nina Daumier at Messonier ang mga barikada at ang mga tao, ngunit wala sa kanila ang naglalarawan ng mga rebolusyonaryong bayani mula sa mga tao nang matingkad, napakasagisag, napakaganda gaya ni Delacroix. Siyempre, walang sinuman ang maaaring managinip ng anumang sosyalistang realismo sa mga taong iyon, pabayaan ang pag-uusap. Maging sina Marx at Engels ay hindi nakita ang "multo ng komunismo" na gumagala sa Europa hanggang 1848. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga artista !? Gayunpaman, mula sa ating ika-21 siglo ay malinaw at malinaw na ang lahat ng Sobyet na rebolusyonaryong sining ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Barricades" ni Delacroix at Messonier. Hindi mahalaga kung ang mga artista mismo at ang mga istoryador ng sining ng Sobyet ay naunawaan ito o hindi naiintindihan; Alam kung nakita nila ang larawang ito ni Delacroix o hindi. Malaki ang pagbabago ng panahon: ang kapitalismo ay umabot sa pinakamataas na yugto ng imperyalismo at sa simula ng ikadalawampu siglo ay nagsimulang mabulok. Ang pagkasira ng burges na lipunan ay nagkaroon ng malupit na anyo ng relasyon sa pagitan ng paggawa at kapital. Sinubukan ng huli na makahanap ng kaligtasan sa mga digmaang pandaigdig, pasismo.

Sa Russia


Ang pinakamahinang link sa kapitalistang sistema ay ang marangal-burges na Russia. Ang kawalang-kasiyahan ng masa ay umusbong noong 1905, ngunit ang tsarism ay napigilan at naging mahirap na basagin. Ngunit ang pag-eensayo para sa rebolusyon ay kapakipakinabang. Noong 1917, nanalo ang proletaryado ng Russia, nagsagawa ng unang matagumpay na rebolusyong sosyalista sa mundo at itinatag ang diktadura nito.
Ang mga artista ay hindi tumabi at isinulat ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia kapwa sa isang romantikong paraan, tulad ng Delacroix, at sa isang makatotohanang isa. Gumawa sila ng bagong pamamaraan sa sining ng daigdig na tinatawag na "sosyalistang realismo".
Ilang halimbawa ang maaaring banggitin. Inilarawan ni Kustodiev BI sa kanyang pagpipinta na "The Bolshevik" (1920) ang proletaryado bilang isang higante, si Giliver, na naglalakad sa ibabaw ng midgets, sa ibabaw ng lungsod, sa karamihan ng tao. May hawak siyang pulang bandila sa kanyang mga kamay. Sa pagpipinta ni GM Korzhev, "Pagtataas ng Banner" (1957-1960), isang manggagawa ang nagtaas ng pulang banner, na ibinagsak ng isang rebolusyonaryong pinatay ng pulisya.

Hindi ba alam ng mga artistang ito ang gawa ni Delacroix? Hindi ba nila alam na simula noong 1831 ang mga Pranses na proletaryado ay lumabas sa mga rebolusyon na may tatlong-calorie, at ang mga Parisian Communard na may pulang bandila sa kanilang mga kamay? Alam nila. Alam din nila ang iskultura na "Marseillaise" ni François Ruda (1784-1855), na nagpapalamuti sa Arc de Triomphe sa gitna ng Paris.
Natagpuan ko ang ideya ng napakalaking impluwensya ng pagpipinta ni Delacroix at Messonier sa rebolusyonaryong pagpipinta ng Sobyet sa mga libro ng English art historian na si TJ Clark. Sa kanila, nakolekta niya ang maraming mga kagiliw-giliw na materyales at mga guhit mula sa kasaysayan ng sining ng Pransya na may kaugnayan sa rebolusyong 1948, at nagpakita ng mga larawan kung saan ang mga tema na binalangkas ko sa itaas ay tumunog. Ginawa niya ang mga ilustrasyon ng mga kuwadro na ito ng ibang mga artista at inilarawan ang pakikibaka sa ideolohiya sa France noong panahong iyon, na napakaaktibo sa sining at kritisismo. Siyanga pala, walang ibang burges na mananalaysay ng sining ang interesado sa rebolusyonaryong tema ng pagpipinta ng Europa pagkatapos ng 1973. Noon ay nai-publish ang mga gawa ni Clark sa unang pagkakataon. Pagkatapos ay muling inilathala ang mga ito noong 1982 at 1999.
-------
Ang Ganap na Bourgeois. Mga Artist at Pulitika sa France. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Larawan ng Bayan. Gustave Courbet at ang 1848 Revolution. L., 1999. (3d ed.)
-------

Mga barikada at modernismo


Patuloy ang laban

Ang pakikibaka para kay Eugene Delacroix ay nangyayari sa kasaysayan ng sining sa loob ng isang siglo at kalahati. Ang mga burges at sosyalistang teorista ng sining ay nakikipaglaban sa kanyang artistikong pamana. Ang mga teoretikong burges ay hindi gustong maalala ang kanyang sikat na pagpipinta na "Kalayaan sa mga Barricades noong Hulyo 28, 1830". Sa kanilang opinyon, sapat na para sa kanya na tawaging "The Great Romantic." Sa katunayan, ang artist ay pinaghalo sa parehong romantiko at makatotohanang mga direksyon. Ang kanyang brush ay nagpinta ng parehong kabayanihan at trahedya na mga kaganapan sa kasaysayan ng France sa mga taon ng mga labanan sa pagitan ng republika at monarkiya. Nagpinta siya gamit ang isang brush at magagandang babaeng Arabe sa mga bansa sa Silangan. Sa kanyang magaan na kamay, nagsimula ang Orientalismo sa sining ng mundo noong ika-19 na siglo. Inanyayahan siyang ipinta ang Throne Room at ang Library of the Chamber of Deputies, ang simboryo ng Peers' Library, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville. Gumawa siya ng mga fresco para sa Parisian church ng Saint-Sulpice (1849-61). Nagtrabaho siya sa dekorasyon ng Luxembourg Palace (1840-47) at nagpinta ng mga kisame sa Louvre (1850-51). Walang sinuman maliban kay Delacroix noong ika-19 na siglong France ang naging malapit sa talento sa mga klasiko ng Renaissance. Sa kanyang mga likha, isinulat niya magpakailanman ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng Pranses at mundo. Marami siyang natuklasan sa larangan ng makulay na teknolohiya sa pagsulat. Inabandona niya ang mga klasikal na linear na komposisyon at inaprubahan ang nangingibabaw na papel ng kulay sa pagpipinta ng siglo XIX. Samakatuwid, ang mga burges na istoryador ay gustong magsulat tungkol sa kanya bilang isang innovator, isang tagapagpauna ng impresyonismo at iba pang mga uso sa modernismo. Hinila nila siya sa lugar ng dekadenteng sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - simula ng XX siglo. Ito ay kung saan ang nabanggit na eksibisyon ay nakatuon sa.

Paglalarawan ng trabaho

Pinapalitan ng Romantisismo ang Age of Enlightenment at kasabay ng industrial revolution, na minarkahan ng hitsura ng steam engine, steam locomotive, steamboat at photography at factory outskirts. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantisismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na dinisenyo upang ibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan.

1. Panimula. Paglalarawan ng konteksto ng kasaysayan at kultura ng panahon.
2- Talambuhay ng may-akda.
3- Species, genre, plot, formal linguistic na katangian (komposisyon, materyal, teknik, stroke, kulay), ang malikhaing konsepto ng larawan.
4- Pagpinta ng "Kalayaan sa mga barikada).
5- Pagsusuri na may modernong konteksto (katuwiran ng kaugnayan).

Mga file: 1 file

Chelyabinsk State Academy

Kultura at Sining.

Semester test sa art painting

Eugene DELACROIT "KALAYAAN SA BARRICADES".

Ginampanan ng isang second year student ng group 204 tv

Rusanova Irina Igorevna

Sinuri ng guro ng fine arts na si Gindina O.V.

Chelyabinsk 2012

1. Panimula. Paglalarawan ng konteksto ng kasaysayan at kultura ng panahon.

3- Species, genre, plot, formal linguistic na katangian (komposisyon, materyal, teknik, stroke, kulay), ang malikhaing konsepto ng larawan.

4- Pagpinta ng "Kalayaan sa mga barikada).

5- Pagsusuri na may modernong konteksto (katuwiran ng kaugnayan).

SINING NG MGA BANSA NG KANLURANG EUROPA SA MIDDLE XIX CENTURY.

Pinapalitan ng Romantisismo ang Age of Enlightenment at kasabay ng industrial revolution, na minarkahan ng hitsura ng steam engine, steam locomotive, steamboat at photography at factory outskirts. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at isang sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantisismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na dinisenyo upang ibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "noble savage" armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon ay hinihiling. Iyon ay, nais ng mga romantiko na magpakita ng isang hindi pangkaraniwang tao sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Ang pag-unlad ng romantikismo sa pagpipinta ay nagpatuloy sa matalim na kontrobersya sa isang sumusunod sa klasisismo. Sinisiraan ng mga romantiko ang kanilang mga nauna sa "malamig na katwiran" at ang kawalan ng "galaw ng buhay." Noong 1920s at 1930s, ang mga gawa ng maraming artista ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kalunos-lunos at nerbiyos na kaguluhan; nagkaroon ng hilig sa mga kakaibang motibo at paglalaro ng imahinasyon, na maaaring humantong sa "mapurol na pang-araw-araw na buhay". Ang pakikibaka laban sa mga nakapirming klasiko na pamantayan ay tumagal ng mahabang panahon, halos kalahating siglo. Ang unang nagawang pagsamahin ang bagong direksyon at "bigyang-katwiran" ang romantikismo ay si Theodore Gericault

Ang mga makasaysayang milestone na tumutukoy sa pag-unlad ng sining ng Kanlurang Europa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang mga rebolusyong Europeo noong 1848-1849. at ang Paris Commune ng 1871. Sa pinakamalaking kapitalistang bansa ay may mabilis na paglaki ng kilusang paggawa. Ang siyentipikong ideolohiya ng rebolusyonaryong proletaryado ay umusbong, ang mga nagtatag nito ay sina K. Marx at F. Engels. Ang pagtaas ng aktibidad ng proletaryado ay pumukaw sa galit na galit ng burgesya, na nagbubuklod sa lahat ng pwersa ng reaksyon sa paligid nito.

Sa mga rebolusyon noong 1830 at 1848-1849. ikinonekta ang pinakamataas na tagumpay ng sining, batay sa mga direksyon na sa panahong ito ay rebolusyonaryong romantikismo at demokratikong realismo. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng rebolusyonaryong romantikismo sa sining ng kalagitnaan ng siglo XIX. Naroon ang Pranses na pintor na si Delacroix at ang Pranses na iskultor na si Rude.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (fr.Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, ang pinuno ng romantikong direksyon sa European painting. Ang unang pagpipinta ni Delacroix ay ang Dante's Boat (1822), na kanyang ipinakita sa Salon.

Ang gawa ni Eugene Delacroix ay maaaring hatiin sa dalawang panahon. Sa una, ang artista ay malapit sa realidad, sa pangalawa, unti-unti siyang lumalayo dito, nililimitahan ang kanyang sarili sa mga paksang nakuha mula sa panitikan, kasaysayan, at mitolohiya. Ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta:

Ang Massacre sa Chios (1823-1824, Louvre, Paris) at Liberty on the Barricades (1830, Louvre, Paris)

Pagpinta ng "Kalayaan sa mga Barricades".

Ang rebolusyonaryong-romantikong pagpipinta na "Freedom on the Barricades" ay nauugnay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830. Sa Paris. Kinkreto ng pintor ang eksena - sa kanan, makikita ang Isle of Cité at ang mga tore ng Notre Dame Cathedral. Ang mga larawan ng mga tao, na ang panlipunang pag-aari ay maaaring matukoy kapwa sa likas na katangian ng kanilang mga mukha at sa pamamagitan ng kanilang mga kasuotan, ay medyo tiyak. Nakikita ng manonood ang mga mapanghimagsik na manggagawa, estudyante, Parisian boys at intelektwal.

Ang larawan ng huli ay isang self-portrait ni Delacroix. Ang pagpapakilala nito sa komposisyon ay muling nagmumungkahi na ang artista ay nararamdaman na isang kalahok sa kung ano ang nangyayari. Isang babae ang naglalakad sa barikada sa tabi ng rebelde. Siya ay hubad hanggang baywang: sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap, sa isang kamay ay isang baril, sa kabilang banda ay isang banner. Ito ay isang alegorya ng Kalayaan na nangunguna sa mga tao (kaya ang pangalawang pangalan ng larawan - Kalayaan na namumuno sa mga tao). Sa pagtaas mula sa lalim ng paggalaw, ang ritmo ng mga armas ay nakataas, mga riple, mga saber, sa mga ulap ng usok ng pulbura, sa mga pangunahing tunog na chord ng red-white-blue banner - ang pinakamaliwanag na lugar ng larawan - ramdam ang mabilis na takbo ng rebolusyon.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa Salon noong 1831, at ang canvas ay lubos na pinapurihan ng publiko. Binili ng bagong pamahalaan ang pagpipinta, ngunit sa parehong oras ay agad na iniutos na tanggalin ito, ang mga kalunos-lunos nito ay tila masyadong mapanganib. Gayunpaman, pagkatapos ng halos dalawampu't limang taon, dahil sa rebolusyonaryong katangian ng balangkas, ang gawa ni Delacroix ay hindi ipinakita.

Ito ay kasalukuyang matatagpuan sa ika-77 na silid sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-dynamic. Binigyan ng artist ang isang simpleng yugto ng mga laban sa kalye ng walang tiyak na oras, epic na tunog. Ang mga rebelde ay tumaas sa barikada na itinaboy mula sa maharlikang hukbo, at ang Kalayaan mismo ang nangunguna sa kanila. Nakita ng mga kritiko sa kanya ang "isang krus sa pagitan ng isang mangangalakal at isang sinaunang diyosang Griyego." Sa katunayan, binigyan ng artista ang kanyang pangunahing tauhang babae ng marangal na postura ng "Venus de Milo", at ang mga katangian na pinagkalooban ng makata na si Auguste Barbier, ang mang-aawit ng rebolusyon ng 1830, ng Kalayaan: "Siya ay isang malakas na babae na may malakas na dibdib, na may isang paos na boses, na may apoy sa kanyang mga mata, mabilis, na may malawak na hakbang." Itinaas ng Liberty ang tatlong kulay na banner ng French Republic; na sinusundan ng isang armadong pulutong: artisans, militar, burges, matatanda, mga bata.

Unti-unti, lumaki at lumakas ang pader, na naghihiwalay kay Delacroix at sa kanyang sining mula sa realidad. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siyang napakalayo sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawawalan ng kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at ordinariness ang realidad, na naghahayag ng isang tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga kasaysayang pangkasaysayan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa resulta ng isang kudeta sa politika. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon, na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit isang totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escolier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga tagasunod nito ... Nais lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang ang pagkamatay ni d" Arcola ". Oo Pagkatapos ay maraming mga nagawa at sakripisyo ang ginawa. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pagkuha ng Paris City Hall ng mga rebelde. Noong araw na sinusunog ng mga tropa ng hari ang suspension bridge ng Greve, isang binata ang lumitaw at sumugod sa bulwagan ng bayan. Sumigaw siya: "Kung mamamatay ako, tandaan na ang pangalan ko ay d" Arkol. "Siya ay talagang pinatay, ngunit nagawa niyang dalhin ang mga tao kasama niya at ang bulwagan ng bayan ay kinuha.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch gamit ang isang panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch lamang na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix sa ibang pagkakataon. .Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na tungkuling ito kay Liberty mismo.

Sa paggawa sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan sa pananaw sa mundo ni Delacroix - inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, ang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito, na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa sarili nito, na ang mga larawan ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid sa kabuuan nito ng ideya ng isang larawan. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta kay Delacroix ng simbolikong pigura ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikal na pagpipino.

Inilipat ng artista ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinasamba niya (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong madama si Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakilala ng mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging maharlika.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng katotohanan ng buhay, sa isang mapusok na udyok ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na si Nika ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga kritiko ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi mapapalibutan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Pinag-uusapan natin ang banggaan sa kamalayan ng artista ng magkasalungat na hangarin, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng taimtim na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa gilid, sa pagitan ng isang grabitasyon tungo sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.sanay sa masining na tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng madla ng mga art Salon, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang dignidad ang pakiramdam ng pagiging maaasahan sa buhay, na hindi pa naipakita sa gawa ni Delacroix (at hindi na naulit muli sa ibang pagkakataon), ang artista ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa generalization ng iba pang mga imahe, na nagkasala sa artist na ang naturalistic na kahubaran ng isang bangkay sa foreground ay katabi ng kahubaran ng Freedom.

Ngunit, na itinuturo ang alegorikal na katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mga mananaliksik na tandaan na ang alegorikal ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, hindi ito mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga gumaganap na karakter ay alegorikal din sa kanilang kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa na naka-blouse at isang estudyante (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng mga partikular na sektor ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, matingkad at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ni Delacroix ang paglalahat na ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at kumakaway ng mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang maliksi, magulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap upang maihatid ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-agaw ng kapangyarihan ng "burges na monarkiya", ang eksibisyon ng canvas na ito ay ipinagbabawal. Noong 1848 lamang, naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta ng isa pang beses, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting".

Ang pagpipinta ay ipinapakita sa canvas. Pininturahan ito ng langis.

PAGSUSURI NG LARAWAN SA PAGHAHAMBING NG MAKABAGONG LITERATURA AT AKTWALIDAD.

Sariling persepsyon sa larawan.

Sa ngayon, naniniwala ako na ang pagpipinta ni Delacroix na "Liberty on the Barricades" ay napakahalaga sa ating panahon.

Ang tema ng rebolusyon at kalayaan ay nasasabik pa rin hindi lamang sa mga dakilang isipan, kundi pati na rin sa mga tao. Ngayon ang kalayaan ng sangkatauhan ay nasa ilalim ng pamumuno ng mga awtoridad. Ang mga tao ay limitado sa lahat ng bagay, ang sangkatauhan ay hinihimok ng pera, at ang burgesya ang nangunguna.

Sa ika-21 siglo, mas maraming pagkakataon ang sangkatauhan na pumunta sa mga rally, piket, manifesto, gumuhit at lumikha ng mga teksto (ngunit may mga eksepsiyon kung ang teksto ay nauuri bilang ekstremismo), kung saan matapang nilang ipinakita ang kanilang mga posisyon at pananaw.

Kamakailan, ang paksa ng kalayaan at rebolusyon sa Russia ay naging mas may kaugnayan kaysa dati. Ang lahat ng ito ay konektado sa pinakabagong mga kaganapan sa bahagi ng oposisyon (ang Kaliwang Front, mga kilusang Solidarity, ang partido ng Navalnov at Boris Nemtsov)

Parami nang parami ang ating naririnig na mga islogan na nanawagan ng kalayaan at kudeta sa bansa. Malinaw na ipinapahayag ito ng mga makabagong makata sa tula. Halimbawa - Alexey Nikonov. Ang kanyang rebolusyonaryong pag-aalsa at ang kanyang posisyon kaugnay sa buong sitwasyon sa bansa ay makikita hindi lamang sa tula, kundi maging sa kanyang mga awit.

Sa tingin ko rin, kailangan ng ating bansa ng revolutionary coup. Hindi mo maaaring alisin ang kalayaan mula sa sangkatauhan, kadena sila at gawin silang gumana para sa sistema. Ang isang tao ay may karapatang pumili, kalayaan sa pagsasalita, ngunit sinusubukan din nilang alisin ito. At walang mga hangganan - ikaw ay isang sanggol, isang bata o isang matanda. Samakatuwid, ang mga pintura ni Delacroix ay napakalapit sa akin, pati na rin sa kanyang sarili.

Ang Gothic ay hindi isang istilo; Ang Gothic ay hindi kailanman natapos: ang mga katedral ay itinayo sa loob ng 800-900 taon, ang mga katedral ay nasunog at muling itinayo. Ang mga katedral ay binomba at pinasabog. At muli nila itong itinayo. Ang Gothic ay isang imahe ng pagpaparami sa sarili ng Europa, ang kalooban nitong mabuhay. Ang Gothic ay ang kapangyarihan ng mga lungsod, dahil ang mga katedral ay itinayo sa pamamagitan ng desisyon ng komunidad ng lungsod at ang karaniwang dahilan ng mga kapwa mamamayan.

Ang mga katedral ay hindi lamang mga relihiyosong monumento. Ang Gothic ay ang imahe ng republika, dahil ang mga katedral ay naglalaman ng tuwid na likod ng mga lungsod at ang nagkakaisang kalooban ng lipunan. Ang Gothic ay ang Europa mismo, at ngayon, nang masunog ang Notre Dame Cathedral, tila natapos na ang Europa.

Wala nang mas simbolikong nangyari sa mundo simula noong Setyembre 11, 2001. Nasabi na: tapos na ang sibilisasyong Europeo.

Mahirap na huwag ilagay ang apoy ng Notre Dame sa isang serye ng mga kaganapan na sumisira, pinabulaanan ang Europa. Lahat ng isa sa isa: riots ng "yellow vests", Brexit, fermentation sa European Union. At ngayon ang spire ng dakilang Gothic cathedral ay gumuho.

Hindi, hindi pa tapos ang Europa.

Ang Gothic, sa prinsipyo, ay hindi maaaring sirain: ito ay isang self-reproducing organism. Tulad ng isang republika, tulad ng Europa mismo, ang Gothic ay hindi kailanman tunay - tungkol sa isang muling itinayong katedral, tulad ng tungkol sa isang bagong likhang republika, hindi mo masasabing "remake" - nangangahulugan ito ng hindi pag-unawa sa likas na katangian ng katedral. Ang katedral at ang republika ay itinayo sa pamamagitan ng pang-araw-araw na pagsusumikap, palagi silang namamatay upang mabuhay muli.

Ang ideya ng Europa ng isang republika ay nasunog at nalunod ng maraming beses - ngunit nabubuhay ito.

1.

Noong 1819, pininturahan ng Pranses na pintor na si Theodore Gericault ang pagpipinta na "The Raft of the Medusa". Ang balangkas ay kilala - ang pag-crash ng frigate "Meduza".

Taliwas sa mga umiiral na pagbabasa, binibigyang-kahulugan ko ang larawang ito bilang simbolo ng pagkamatay ng Rebolusyong Pranses.

Si Gericault ay isang matibay na Bonapartist: alalahanin ang kanyang mga guwardiya ng kabalyerya, sa pag-atake. Noong 1815, natalo si Napoleon sa Waterloo, at ipinadala siya ng mga kaalyado sa mortal na pagkatapon sa isla ng St. Helena.

Ang balsa sa larawan ay ang isla ng St. Helena; at ang lumubog na frigate ay ang French Empire. Ang imperyo ng Napoleon ay kumakatawan sa isang simbiyos ng mga progresibong batas at kolonyal na pananakop, konstitusyon at karahasan, agresyon, na sinamahan ng pagpawi ng serfdom sa mga nasasakupang lugar.

Ang mga nanalo ng Napoleonic France - Prussia, Britain at Russia - sa katauhan ng "Corsican monster" ay pinigilan maging ang memorya ng French Revolution, na minsan ay tinanggal ang Old Order (upang gamitin ang expression ng de Tocqueville at Taine). Ang imperyong Pranses ay natalo, ngunit kasama nito ang pangarap ng isang nagkakaisang Europa na may iisang konstitusyon ay nawasak.

Isang balsa na nawala sa karagatan, isang walang pag-asa na kanlungan ng isang dating marilag na disenyo - ito ang isinulat ni Theodore Gericault. Natapos ni Gericault ang pagpipinta noong 1819 - mula 1815 ay hinahanap niya kung paano ipahayag ang kawalan ng pag-asa. Ang pagpapanumbalik ng mga Bourbon ay naganap, ang mga pathos ng rebolusyon at ang mga pagsasamantala ng matandang bantay ay kinutya - at dito isinulat ng artist ang Waterloo pagkatapos ng pagkatalo:

tingnan mong mabuti, ang mga bangkay sa balsa ay magkatabi na parang nasa isang larangan ng digmaan.

Ang canvas ay ipininta mula sa punto ng view ng mga natalo, kami ay nakatayo sa gitna ng mga bangkay sa isang balsa na itinapon sa karagatan. May commander-in-chief sa barikada ng mga bangkay, likod lang ang nakikita namin, iwinagayway ng nag-iisang bayani ang kanyang panyo - ito rin ang Corsican na hinatulan ng kamatayan sa karagatan.

Sumulat si Gericault ng requiem para sa rebolusyon. Pinangarap ng France na pag-isahin ang mundo; bumagsak ang utopia. Naalala ni Delacroix, ang nakababatang kaibigan ni Gericault, kung paano, nagulat sa pagpipinta ng guro, tumakbo siya palabas ng studio ng artist at tumakbo palayo - tumakbo mula sa labis na damdamin. Kung saan siya tumakas ay hindi alam.

2.

Nakaugalian na tawagan si Delacroix na isang rebolusyonaryong artista, bagama't hindi ito totoo: Hindi gusto ni Delacroix ang mga rebolusyon.

Ang pagkamuhi ni Delacroix sa republika ay genetically transmitted. Sinabi nila na ang artista ay ang biyolohikal na anak ng diplomat na si Talleyrand, na napopoot sa mga rebolusyon, at ang opisyal na ama ng artista ay itinuturing na Ministro ng Ugnayang Panlabas ng French Republic na si Charles Delacroix, na ipinadala sa isang marangal na pagreretiro upang bakantehin ang upuan para sa ang tunay na ama ng kanyang mga supling. Nakakahiyang maniwala sa mga sabi-sabi, imposibleng hindi maniwala. Ang mang-aawit ng kalayaan (na hindi nakakaalam ng larawang "Liberty Leading the People"?) Ang laman ba ng laman ng isang walang prinsipyong katuwang na nanumpa ng katapatan sa bawat rehimen upang manatili sa kapangyarihan - ito ay kakaiba, ngunit kung pag-aralan mo Mga canvases ni Delacroix, makakahanap ka ng mga pagkakatulad sa patakaran ni Talleyrand ...

Kaagad pagkatapos ng canvas na "The Raft of the Medusa", lumitaw ang pagpipinta ni Delacroix na "Dante's Boat". Ang isa pang canoe ay nawala sa elemento ng tubig, at ang elemento, tulad ng mas mababang plano ng pagpipinta na "The Raft of Medusa", ay puno ng mga nagdurusa na katawan. Sina Dante at Virgil sa ikawalong kanta ng Impiyerno ay lumalangoy sa kabila ng ilog Styx, kung saan ang "galit" at "natamaan" ay namimilipit - sa harap namin ay ang parehong matandang bantay na nakahiga, pinatay, sa balsa ni Gericault. Ihambing ang mga anggulo ng camera - ito ang parehong mga character. Lumutang si Dante / Delacroix sa ibabaw ng talunan nang walang habag, nilalampasan ang nagniningas na impiyernong lungsod ng Dith (basahin: ang nasunog na imperyo) at umalis. "They are not worth the words, take a look, and by," sabi ng Florentine, ngunit ang ibig sabihin ni Dante ay pag-uusig ng pera at pilipinas, sabi ni Delacroix kung hindi. Kung ang Balsa ng Medusa ay isang requiem para sa isang rebolusyonaryong imperyo, ang Bangka ni Dante ay umalis sa Bonapartismo sa ilog ng limot.

Noong 1824, sumulat si Delacroix ng isa pang pahayag sa "The Raft" ni Gericault - "The Death of Sardanapalus." Ang kama ng silangang malupit ay lumulutang sa mga alon ng karahasan at karahasan - pinapatay ng mga alipin ang mga babae at mga kabayo malapit sa kamatayan ng panginoon, upang ang hari ay mamatay kasama ang kanyang mga laruan. "Kamatayan ni Sardanapalus" - isang paglalarawan ng paghahari ni Louis XVIII, Bourbon, na minarkahan ng mga walang kabuluhang libangan. Nainspirasyon si Byron na ihambing ang monarkiya ng Europa sa satrapy ng Asiria: binasa ng lahat ang dramang Sardanapalus (1821). Inulit ni Delacroix ang kaisipan ng makata: pagkatapos ng pagbagsak ng mga dakilang planong nagbubuklod sa Europa, dumating na ang kaharian ng kahalayan.

Pinangarap ni Byron na pukawin ang inaantok na Europa: siya ay isang Luddite, tinuligsa ang sakim na Britanya, nakipaglaban sa Greece; Ang katapangan ni Byron ay nag-udyok sa civic retorika ni Delacroix (bilang karagdagan sa The Death of Sardanapalus, tingnan ang Massacre sa Chios canvas); gayunpaman, hindi katulad ng romantikong Ingles, si Delacroix ay hindi hilig sa mga brutal na proyekto. Tulad ng Talleyrand, tinitimbang ng artista ang mga posibilidad at pinipili ang gitnang lupa. Ang mga pangunahing canvases ay naglalaman ng mga milestone ng pampulitikang kasaysayan ng France: mula sa republika hanggang sa imperyo; mula sa imperyo hanggang sa monarkiya; mula monarkiya hanggang sa konstitusyonal na monarkiya. Ang sumusunod na larawan ay nakatuon sa proyektong ito.

3.

Ang dakilang rebolusyon at ang dakilang imperyo ay nawala sa karagatan ng kasaysayan, ang bagong monarkiya ay naging kaawa-awa - ito rin ay nalunod. Ganito lumabas ang ikatlong pahayag ni Delacroix sa The Raft of Medusa, isang textbook na nagpinta ng Liberty Leading the People, na naglalarawan ng mga Parisian sa isang barikada. Karaniwang tinatanggap na ang canvas na ito ay simbolo ng rebolusyon. Nasa harap natin ang barikada ng 1830; ang kapangyarihan ni Charles X, na humalili kay Louis XVIII sa trono, ay napabagsak.

Wala na ang Bourbons! Muli nating nakita ang balsa na lumulutang sa mga katawan - sa pagkakataong ito ay isang barikada.

Sa likod ng barikada - isang liwanag: Ang Paris ay nasusunog, ang lumang kaayusan ay nasusunog. Napakasimbolo nito. Isang babaeng kalahating hubad, ang epitome ng France, ang nagwagayway ng banner tulad ng kapus-palad na lalaki sa balsa ng Medusa. Ang kanyang pag-asa ay may address: alam kung sino ang papalit sa Bourbons. Ang manonood ay nagkakamali tungkol sa mga pathos ng trabaho, bago sa amin ay isang pagbabago lamang ng mga dinastiya - ang mga Bourbon ay ibinagsak, ang trono ay ipinasa kay Louis Philippe, na kumakatawan sa sangay ng Orleans ng Valois. Ang mga rebelde sa barikada ay hindi nakikipaglaban para sa kapangyarihan ng bayan, sila ay nakikipaglaban para sa tinatawag na Charter of 1814 sa ilalim ng isang bagong hari, iyon ay, para sa isang monarkiya ng konstitusyon.

Upang maiwasan ang mga pagdududa tungkol sa debosyon ng artista sa dinastiyang Valois, isinulat ni Delacroix sa parehong taon ang "The Battle of Nancy", naalala ang kaganapan noong 1477. Sa labanang ito, nahulog si Charles X ng Burgundy, at ang malaking Duchy of Burgundy ay dumaan sa ilalim ng korona ng Valois. (What a rhyme: Charles X of Burgundy and Charles X of Bourbon fell to the greater glory of Valois.) Kung hindi mo isasaalang-alang ang pagpipinta na "Liberty Leading the People" kasama ang "The Battle of Nancy", ang kahulugan ng larawan nakatakas. Sa harap natin, walang alinlangan, ang barikada at ang rebolusyon - ngunit kakaiba.

Anong pampulitikang pananaw mayroon si Delacroix? Sasabihin nila na para sa kalayaan siya, tingnan mo: Ang kalayaan ay namumuno sa bayan. Pero saan?

Ang inspirasyon ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 ay si Adolphe Thiers, ang parehong Thiers na, pagkaraan ng 40 taon, noong 1871, ay babarilin ang Paris Commune. Si Adolphe Thiers ang nagbigay kay Delacroix ng panimula sa buhay sa pamamagitan ng pagsusulat ng review tungkol sa Dante's Boat. Ito ay ang parehong Adolphe Thiers, na tinawag na "dwarf-monster", at ang parehong "pear-king" na si Louis-Philippe, kung saan ang sosyalistang Daumier ay gumuhit ng daan-daang mga cartoons, kung saan siya ay ikinulong - ito ay para sa kapakanan. ng kanilang pagtatagumpay.halos hubad si Marianne na may dalang banner. "At sila ay kabilang sa aming mga hanay, kung minsan ang mga standard-bearers ng aming mga banner," bilang mapait na sinabi ng makata na si Naum Korzhavin higit sa isang daang taon matapos ipinta ng anak ni Talleyrand ang sikat na rebolusyonaryong larawan.

Sasabihin nila na ito ay isang bulgar na sosyolohikal na diskarte sa sining, ngunit ang larawan mismo ay nagsasabi ng iba. Hindi, eksakto ang sinasabi ng larawan - kung nabasa mo kung ano ang ipininta sa larawan.

Ang pagpipinta ba ay tumatawag para sa isang republika? Patungo sa isang monarkiya ng konstitusyonal? Patungo sa parliamentaryong demokrasya?

Sa kasamaang palad, walang mga barikada "sa pangkalahatan", tulad ng walang "hindi sistematikong oposisyon".

Si Delacroix ay hindi nagpinta ng mga random na canvases. Ang kanyang malamig, puro rasyonal na utak ay natagpuan ang mga kinakailangang replika sa mga labanan sa pulitika. Nagtrabaho siya sa layunin ng Kukryniksy at sa paniniwala ni Deineka. Ang lipunan ang bumuo ng kaayusan; sinusuri ang posibilidad na mabuhay nito, kinuha ng artist ang brush. Maraming gustong makakita ng rebelde sa pintor na ito - ngunit kahit na sa mga "dilaw na vest" ngayon ay marami ang nakakakita ng "mga rebelde", at tinawag ng mga Bolshevik ang kanilang sarili na "Jacobins" sa loob ng maraming taon. Ang kuryusidad ay ang mga republikang pananaw ay halos kusang nababago sa imperyal - at kabaliktaran.

Ang mga republika ay lumabas mula sa paglaban sa paniniil - isang paru-paro ay ipinanganak mula sa isang uod; ang metamorphosis ng kasaysayang panlipunan ay nakapagpapatibay. Ang patuloy na pagbabagong-anyo ng isang republika sa isang imperyo at kabaligtaran - isang imperyo sa isang republika, ang reciprocating mechanism na ito ay tila isang uri ng perpetuum mobile ng Western history.

Ang kasaysayang pampulitika ng France (nga pala, ng Russia din) ay nagpapakita ng patuloy na pagbabago ng isang imperyo sa isang republika, at isang republika sa isang imperyo. Ang katotohanan na ang rebolusyon ng 1830 ay natapos sa isang bagong monarkiya ay hindi masyadong masama; ang mahalaga ay napawi ng mga intelihente ang pagkauhaw sa pagbabago ng lipunan: kung tutuusin, nabuo ang isang parlyamento sa ilalim ng monarkiya.

Ang malawak na kagamitan sa pangangasiwa ay umiikot tuwing limang taon; na may kasaganaan ng mga miyembro ng parlyamento, ang pag-ikot ay nakakaapekto sa isang dosenang tao sa isang taon. Ito ang parlyamento ng oligarkiya sa pananalapi; sumiklab ang mga kaguluhan - binaril ang mga pangit. Nariyan ang ukit ni Daumier na "Rue Transnanen 19": noong 1934, nagpinta ang artista ng isang kuha ng isang pamilyang nagpoprotesta. Ang pinatay na mga taong-bayan ay maaaring tumayo sa barikada ni Delacroix, sa pag-iisip na sila ay nakikipaglaban para sa kalayaan, ngunit ngayon sila ay magkatabi, tulad ng mga bangkay sa balsa ng Medusa. At binaril sila ng parehong guardsman na may cockade na nakatayo sa tabi ni Marianne sa barikada.

4.

1830 - ang simula ng kolonisasyon ng Algeria, itinalaga si Delacroix kasama ang misyon ng state artist sa Algeria. Hindi niya pininturahan ang mga biktima ng kolonisasyon, hindi lumikha ng isang canvas na katumbas ng kalunos-lunos na The Massacre sa Chios, kung saan tinuligsa niya ang pagsalakay ng Turko sa Greece. Ang Algeria ay nakatuon sa mga romantikong pagpipinta; galit - patungo sa Turkey, ang pangunahing hilig ng artista mula ngayon ay pangangaso.

Naniniwala ako na nakita ni Delacroix si Napoleon sa mga leon at tigre - tinanggap ang paghahambing ng isang emperador sa isang tigre - at isang bagay na higit pa sa isang tiyak na emperador: lakas at kapangyarihan. Mga mandaragit na nagpapahirap sa mga kabayo (tandaan ang "Run of Free Horses" ni Gericault - sa tingin ko lang ba ay inilalarawan ang isang imperyong nagpapahirap sa republika? Walang pagpipinta na higit na namumulitika kaysa sa "pangangaso" ni Delacroix - ang artista ay humiram ng isang metapora mula sa diplomat na si Rubens, na sa pamamagitan ng "mga pangangaso" ay naghatid ng mga pagbabago sa mapa ng pulitika. Ang mahina ay napapahamak; ngunit mapapahamak at malakas kung maayos ang pag-uusig.

Noong 1840, ang patakaran ng France ay naglalayong suportahan ang Egyptian Sultan Mahmut Ali, na nakikipagdigma sa Turkish Empire. Sa isang alyansa sa Inglatera at Prussia, ang Punong Ministro ng Pransya na si Thiers ay nanawagan para sa digmaan: Dapat kunin ang Constantinople! At dito isinulat ni Delacroix noong 1840 ang isang napakalaking canvas na "The capture of Constantinople by the crusaders" - nagsusulat siya nang eksakto kung kailan ito kinakailangan.

Sa Louvre, maaaring dumaan ang manonood sa The Raft of Medusa, The Rook of Dante, The Death of Sardanapalus, Liberty Leading the People, The Battle of Nancy, The Crusader Capture of Constantinople, The Algerian Women - at sigurado ang manonood na ito Ang mga larawan ay hininga ng kalayaan. Sa katunayan, ang manonood ay itinanim sa kamalayan ng ideya ng kalayaan, batas at pagkakapantay-pantay, na maginhawa para sa burgesya sa pananalapi noong ika-19 na siglo.

Ang gallery na ito ay isang halimbawa ng ideological propaganda.

Ang Parliament ng Hulyo sa ilalim ni Louis Philippe ay naging instrumento ng oligarkiya. Ipininta ni Honore Daumier ang namamagang mukha ng mga magnanakaw sa parlyamentaryo; gumuhit din siya ng mga ninakawan, alalahanin ang kanyang mga labandera at mga third-class na karwahe - at pagkatapos ng lahat, sa barikada ni Delacroix, tila ang lahat ay magkakasabay. Si Delacroix mismo ay hindi na interesado sa pagbabago sa lipunan. Ang rebolusyon, ayon sa pagkakaunawa ng anak ni Talleyrand, ay naganap noong 1830; ang natitira ay hindi kailangan. Totoo, ipininta ng artista ang kanyang self-portrait noong 1837 laban sa background ng isang glow, ngunit huwag mong purihin ang iyong sarili - hindi ito ang apoy ng rebolusyon. Ang isang sukat na pag-unawa sa katarungan ay naging popular sa mga social thinkers sa paglipas ng mga taon. Nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay na ayusin ang mga pagbabago sa lipunan sa isang puntong tila progresibo, at pagkatapos, sabi nila, darating ang barbarismo (ihambing ang pagnanais na ihinto ang rebolusyong Ruso sa yugto ng Pebrero).

Hindi mahirap makita kung paano tila pinabulaanan ng anumang bagong rebolusyon ang nauna. Lumilitaw ang nakaraang rebolusyon kaugnay ng bagong protesta bilang isang "lumang rehimen" at maging isang "imperyo".

Ang Hulyo Parliament ng Louis Philippe ay nakapagpapaalaala sa European Parliament sa ngayon; sa anumang kaso, ngayon ang pariralang "Brussels Empire" ay naging pamilyar sa retorika ng mga sosyalista at nasyonalista. Ang mga mahihirap na tao, nasyonalista, parehong kanan at kaliwa ay nag-aalsa laban sa "Brussels Empire" - pinag-uusapan nila ang tungkol sa isang bagong rebolusyon. Ngunit sa nakalipas na nakaraan, ang mismong proyekto ng Common Europe ay rebolusyonaryo kaugnay ng mga totalitarian na imperyo noong ikadalawampu siglo.

Kamakailan ay tila ito ay isang panlunas sa lahat para sa Europa: pag-iisa sa republikano, sosyal-demokratikong mga prinsipyo - at hindi sa ilalim ng boot ng isang imperyo; ngunit ang metamorphosis sa perception ay isang pangkaraniwang bagay.

Ang symbiosis ng republic-empire (caterpillar butterflies) ay katangian ng kasaysayan ng Europa: ang Napoleonic Empire, Soviet Russia, ang Third Reich - tiyak na ang imperyo ay lumago mula sa republican phraseology. At ngayon ang Brussels ay nahaharap sa parehong hanay ng mga paghahabol.

5.

Europe ng Social Democracy! Mula nang ipadala nina Adenauer at de Gaulle ang kanilang mga balahibo ng gansa sa mga totalitarian na diktadura, sa unang pagkakataon sa loob ng pitumpung taon at sa harap ng aking mga mata, ang iyong mahiwagang mapa ay nagbabago. Ang konsepto na nilikha ng mga pagsisikap ng mga nanalo ng pasismo ay kumakalat at gumuho. Ang isang karaniwang Europa ay mananatiling isang utopia, at ang balsa sa karagatan ay hindi pumupukaw ng pakikiramay.

Hindi na nila kailangan ang nagkakaisang Europa. Ang mga bansang estado ay isang bagong pangarap.

Ang mga pambansang sentripugal na pwersa at mga protesta ng estado ay hindi nagtutugma sa mga motibo, ngunit kumikilos nang magkakasabay. Mga hilig ng mga Catalan, Scots, Welsh, Irish; mga claim ng estado ng Poland o Hungary; pulitika ng bansa at pampublikong kalooban (Britain at France); ang panlipunang protesta ("dilaw na mga vest" at mga nagprotestang Griyego) ay tulad ng isang kababalaghan ng ibang pagkakasunud-sunod, ngunit mahirap tanggihan na, na kumikilos nang sabay-sabay, lahat ay nakikilahok sa isang karaniwang layunin - pagsira sa European Union.

Ang kaguluhan ng "dilaw na mga vest" ay tinatawag na isang rebolusyon, ang mga aksyon ng mga Pole ay tinatawag na nasyonalismo, ang "Brexit" ay isang patakaran ng estado, ngunit, pagsira sa European Union, ang iba't ibang laki ng mga instrumento ay nagtutulungan.

Kung sasabihin mo sa isang radikal na nakasuot ng dilaw na vest na siya ay kumikilos kasabay ng isang nasyonalistang Austrian, at sasabihin sa isang aktibistang karapatan ng Griyego na tinutulungan niya ang proyekto ng Poland "mula sa dagat hanggang sa dagat", hindi maniniwala ang mga nagpoprotesta;

paanong hindi naniniwala si Melanchon na kaisa niya si Marine Le Pen. Ano ang dapat tawaging proseso ng pagkawasak ng European Union: rebolusyon - o kontra-rebolusyon?

Sa diwa ng mga ideya ng mga rebolusyong Amerikano at Pranses, naglagay sila ng pantay na tanda sa pagitan ng "tao" at "estado", ngunit ang tunay na takbo ng mga pangyayari ay patuloy na naghahati sa mga konsepto ng "tao", "bansa" at "estado. ". Sino ang nagpoprotesta laban sa United Europe ngayon - ang mga tao? bansa? estado? "Yellow vests" - malinaw na gustong lumitaw bilang "ang mga tao", ang paglabas ng Britain mula sa EU ay isang hakbang ng "estado", at ang protesta ng Catalonia ay isang kilos ng "bansa". Kung ang European Union ay isang imperyo, alin sa mga hakbang na ito ang dapat tawaging "rebolusyon" at aling "kontra-rebolusyon"? Magtanong sa mga lansangan ng Paris o London: para sa kapakanan ng kung ano ang kinakailangan upang sirain ang kasunduan? Ang sagot ay magiging karapat-dapat sa mga barikada ng 1830 - sa ngalan ng Kalayaan!

Ang kalayaan ay tradisyonal na nauunawaan bilang mga karapatan ng "ikatlong ari-arian", ang tinatawag na "mga kalayaang burges". Sumang-ayon kaming isaalang-alang ang "gitnang uri" ngayon bilang isang uri ng katumbas ng "ikatlong ari-arian" ng ikalabing walong siglo - at inaangkin ng gitnang uri ang mga karapatan nito bilang pagsuway sa kasalukuyang mga opisyal ng estado. Ito ang kalunos-lunos ng mga rebolusyon: ang tagagawa ay nag-aalsa laban sa tagapangasiwa. Ngunit lalong mahirap gamitin ang mga islogan ng "third estate": ang mga konsepto ng "craft", "profession", "employment" ay kasing malabo ng mga konsepto ng "may-ari" at "tool of labor." Ang "Yellow vests" ay sari-saring komposisyon; ngunit hindi ito ang "third estate" ng 1789.

Ang kasalukuyang pinuno ng isang maliit na negosyo sa Pransya ay hindi isang tagagawa, siya mismo ang namamahala sa pangangasiwa: tumatanggap siya at nag-uuri ng mga order, iniiwasan ang mga buwis, gumugugol ng oras sa computer. Sa pitong kaso sa sampu, ang mga upahang manggagawa nito ay mga katutubo ng Africa at mga imigrante mula sa mga republika ng dating Warsaw bloc. Sa mga barikada ng mga "dilaw na vest" ngayon ay maraming "American hussars" - tulad ng sa mga taon ng Rebolusyong Pranses ng 1789 ay tinawag na mga imigrante mula sa Africa, na, sinasamantala ang kaguluhan, ay nagsagawa ng mga paghihiganti laban sa puting populasyon.

Nakakahiyang pag-usapan ito, ngunit mayroong isang order ng magnitude na mas maraming "American hussars" ngayon kaysa noong ika-19 na siglo.

Ang "gitnang uri" ay nakakaranas na ngayon ng pagkatalo - ngunit gayunpaman, ang gitnang uri ay may political will na itulak ang mga barge na may mga refugee mula sa baybayin ng Europa (narito ang isa pang larawan ng Gericault) at ipahayag ang kanilang mga karapatan hindi lamang kaugnay sa naghaharing klase, ngunit, higit na mahalaga, at may kaugnayan sa mga dayuhan. At paano magkakaisa ang isang bagong protesta kung ito ay naglalayon sa pagkawatak-watak ng unyon? Pambansang protesta, mga kilusang nasyonalista, mga kahilingan sa lipunan, pagbabagong-tatag ng monarkiya at ang panawagan para sa isang bagong kabuuang proyekto - lahat ay nagsama-sama. Ngunit ang Vendée, na naghimagsik laban sa Republika, ay isang magkakaibang kilusan. Sa totoo lang, ang "Vendée revolt" ay magsasaka, na itinuro laban sa republikang administrasyon, at ang "Chouans" ay mga royalista; ang mga rebelde ay nagkakaisa sa isang bagay - ang pagnanais na lumubog ang balsa ng "Medusa".

Ang nakikita natin ngayon ay walang iba kundi ang Vendée ng ika-21 siglo, isang multi-vector na kilusan laban sa isang karaniwang European republika. Ginagamit ko ang terminong "Vendee" bilang isang tiyak na kahulugan, bilang isang pagpapangalan sa prosesong dudurog sa pantasyang republika. Ang Vendee ay isang permanenteng proseso sa kasaysayan, ito ay isang anti-republican na proyekto na naglalayong gawing higad ang isang paru-paro.

Kabalintunaan man ito, walang pakikibaka para sa karapatang sibil sa kasalukuyang balsa ng Meduza. Ang naghihirap na "gitnang uri" ay hindi pinagkaitan ng karapatang bumoto, kalayaan sa pagpupulong, o kalayaan sa pagsasalita. Ang pakikibaka ay para sa ibang bagay - at kung bibigyan mo ng pansin ang katotohanan na ang pakikibaka para sa pagtalikod sa mga obligasyon sa isa't isa sa Europa ay kasabay ng pagtanggi ng pakikiramay para sa mga dayuhan, kung gayon ang sagot ay kakaiba.

May pakikibaka para sa pantay na karapatan sa pang-aapi.

Maaga o huli, ngunit nahanap ni Vendee ang pinuno nito, at iniipon ng pinuno ang lahat ng mga pag-aangkin na anti-republikano sa isang imperyal na pakana.

Ang "Polity" (utopia ni Aristotle) ​​ay mabuti para sa lahat, ngunit upang umiral ang isang lipunan ng pantay-pantay na mga mamamayan, kinakailangan ang mga alipin (ayon kay Aristotle: "ipinanganak na alipin"), at ang lugar na ito ng mga alipin ay bakante ngayon. Ang tanong ay hindi kung ang gitnang uri ngayon ay umaangkop sa dating ikatlong estate; ang mas kakila-kilabot na tanong - sino ba talaga ang hahalili sa proletaryado at sino ang itatalaga sa lugar ng mga alipin.

Si Delacroix ay hindi sumulat ng canvas tungkol sa bagay na ito, ngunit ang sagot ay umiiral pa rin; ang kasaysayan ay nagbigay nito ng higit sa isang beses.

Ito ay malamang na mangyari.

Ngayon ang katedral ay nasunog, at bukas ay isang bagong punong malupit ang magwawalis sa republika at sisirain ang European Union. Maaaring mangyari ito.

Ngunit makatitiyak ka, ang kasaysayan ng Gothic at ang republika ay hindi magtatapos doon. Magkakaroon ng bagong Daumier, isang bagong Balzac, isang bagong Rabelais, isang bagong de Gaulle at isang bagong Viollet-le-Duc, na muling magtatayo ng Notre Dame.

Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada

Sa kanyang talaarawan, isinulat ng batang si Eugene Delacroix noong Mayo 9, 1824: "Nadama ko ang pagnanais na magsulat sa mga modernong paksa." Ito ay hindi isang aksidenteng parirala, isang buwan bago niya isinulat ang isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat tungkol sa mga pakana ng rebolusyon." Ang artista ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong tema dati, ngunit bihira niyang natanto ang kanyang mga Pagnanasa. Nangyari ito dahil naniniwala si Delacroix: "... ang lahat ay dapat isakripisyo para sa pagkakaisa at tunay na rendering ng balangkas. Dapat nating gawin nang walang mga modelo sa mga pagpipinta. Ang isang buhay na modelo ay hindi kailanman tumutugma nang eksakto sa imahe na nais nating ipahiwatig: ang Ang modelo ay maaaring bulgar o mababa. , o ang kanyang kagandahan ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay kailangang baguhin."

Mas gusto ng artista ang mga plot mula sa mga nobela hanggang sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. "Ano ang dapat gawin upang makahanap ng isang balangkas? - tanong niya sa kanyang sarili isang araw. - Magbukas ng isang libro na maaaring magbigay ng inspirasyon, at magtiwala sa iyong kalooban!". At siya ay banal na sumusunod sa kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging higit pa at higit pang mapagkukunan ng mga tema at mga plot para sa kanya.

Ito ay kung paano ang pader ay unti-unting lumago at lumakas, na naghihiwalay kay Delacroix at ang kanyang sining mula sa katotohanan. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siyang napakalayo sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.

Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawawalan ng kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at ordinariness ang realidad, na naghahayag ng isang tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, mga kasaysayang pangkasaysayan, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.

Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa resulta ng isang kudeta sa politika. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon, na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit isang totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang ideyang ito, kailangan niyang dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.

Si R. Escolier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga tagasunod nito ... Nais lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang ang pagkamatay ni d" Arcola ". Oo Pagkatapos ay maraming mga nagawa at sakripisyo ang ginawa. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pagkuha ng Paris City Hall ng mga rebelde. Noong araw na sinusunog ng mga tropa ng hari ang suspension bridge ng Greve, isang binata ang lumitaw at sumugod sa bulwagan ng bayan. Sumigaw siya: "Kung mamamatay ako, tandaan na ang pangalan ko ay d" Arkol. "Siya ay talagang pinatay, ngunit nagawa niyang dalhin ang mga tao kasama niya at ang bulwagan ng bayan ay kinuha.

Si Eugene Delacroix ay gumawa ng isang sketch gamit ang isang panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang hinaharap na pagpipinta. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix sa ibang pagkakataon.

Hindi na nasisiyahan ang artista sa pigura ni Arcola na nag-iisa, na sumugod at dinadala ang mga rebelde sa kanyang kabayanihan. Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na tungkuling ito sa Freedom mismo.

Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at inamin ito mismo: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Walang gaanong interes sa kanya ang pulitika, kaya't nais niyang ipakita ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit ang kabayanihan na pagkamatay ni d'Arcola), hindi kahit isang hiwalay na makasaysayang katotohanan, ngunit ang katangian ng buong kaganapan. ipininta sa background ng larawan sa kanang bahagi (sa kailaliman ay halos hindi mo makikita ang banner na nakataas sa tore ng Notre Dame Cathedral), ngunit sa mga bahay ng lungsod. isang pribadong episode, kahit isang marilag.

Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-dynamic. Sa gitna ng larawan ay isang grupo ng mga armadong lalaki na nakasuot ng simpleng damit, na gumagalaw sa direksyon ng foreground ng larawan at sa kanan.

Dahil sa usok ng pulbura, hindi nakikita ang lugar, at kung gaano kalaki ang grupong ito mismo ay hindi nakikita. Ang presyon ng karamihan, na pumupuno sa lalim ng larawan, ay lumilikha ng patuloy na lumalagong panloob na presyon na hindi maiiwasang makalusot. At kaya, sa unahan ng karamihan, isang magandang babae na may tatlong-kulay na republican banner sa kanyang kanang kamay at isang baril na may bayoneta sa kanyang kaliwa ay humakbang nang malawak mula sa ulap ng usok patungo sa tuktok ng kinuhang barikada.

Sa kanyang ulo ay ang pulang takip ng Phrygian ng mga Jacobin, ang kanyang mga damit ay kumikislap, naglalantad sa kanyang mga suso, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikong katangian ng Venus de Milo. Puno ito ng lakas at inspirasyong Kalayaan, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyang at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, ang Freedom ay hindi nagbibigay ng mga utos o utos - ito ay naghihikayat at namumuno sa mga rebelde.

Sa paggawa sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan sa pananaw sa mundo ni Delacroix - inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, ang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito, na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa sarili nito, na ang mga larawan ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid sa kabuuan nito ng ideya ng isang larawan. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta kay Delacroix ng simbolikong pigura ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikal na pagpipino.

Inilipat ng artista ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinasamba niya (Sinabi ni Delacroix sa batang Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong madama si Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakilala ng mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: Ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging marangal na marilag.

Ang Allegorical Freedom ay puno ng mahahalagang katotohanan, sa isang mabilis na udyok ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na si Nika ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.

Maraming mga kritiko ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi mapapalibutan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Pinag-uusapan natin ang banggaan sa kamalayan ng artista ng magkasalungat na hangarin, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng taimtim na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa gilid, sa pagitan ng isang grabitasyon tungo sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.sanay sa masining na tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na kahulugan ng madla ng mga art Salon, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang dignidad ang pakiramdam ng pagiging maaasahan sa buhay, na hindi pa naipakita sa gawa ni Delacroix (at hindi na naulit muli sa ibang pagkakataon), ang artista ay sinisi dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa generalization ng iba pang mga imahe, na nagkasala sa artist na ang naturalistic na kahubaran ng isang bangkay sa foreground ay katabi ng kahubaran ng Freedom.

Ang duality na ito ay hindi nakatakas kapwa sa mga kontemporaryo ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseurs at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, nang ang publiko ay nasanay na sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean François Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin sa harap ng Liberty on the Barricades, na nakakalimutan ang anumang pagpigil sa mga ekspresyon: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganyan, kung ito Babaeng walang hubad na paa at hubad na dibdib na tumatakbo, sumisigaw at kumakaway ng baril, hindi natin ito kailangan. Wala tayong kinalaman sa kahiya-hiyang shrew na ito!"

Ngunit, ang pagsisi kay Delacroix, ano ang maaaring laban sa kanyang pagpipinta? Ang rebolusyon ng 1830 ay makikita sa gawain ng iba pang mga artista. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, kinuha ni Louis-Philippe ang trono ng hari, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos ang tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista, na kinuha ang diskarte na ito sa paksa, ay sumugod sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Ang rebolusyon, bilang isang kusang alon ng mga tao, bilang isang engrandeng popular na salpok para sa mga master na ito ay tila hindi umiiral. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng nakita nila sa mga kalye ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lumilitaw sa kanilang imahe bilang mga aksyon ng mga taong-bayan ng Paris, na nag-aalala lamang sa kung paano mabilis na kumuha ng bagong hari sa halip na ang mga desterado. Kasama sa naturang mga gawa ang pagpipinta ni Fontaine na "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" o ang pagpipinta ni O. Bernet na "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Ngunit, na itinuturo ang alegorikal na katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mga mananaliksik na tandaan na ang alegorikal ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumilikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, hindi ito mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga gumaganap na karakter ay alegorikal din sa kanilang kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa na naka-blouse at isang estudyante (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng mga partikular na sektor ng lipunan. Ang mga ito ay, walang alinlangan, matingkad at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ni Delacroix ang paglalahat na ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, tumatalon sa mga bato, sumisigaw sa tuwa at kumakaway ng mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang maliksi, magulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.

Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap upang maihatid ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-agaw ng kapangyarihan ng "burges na monarkiya", ang eksibisyon ng canvas na ito ay ipinagbabawal. Noong 1848 lamang, naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta ng isa pang beses, at kahit na sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise ng French Painting".

"Isang daang magagandang larawan" N. A. Ionin, publishing house "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.