Kuwento ng buhay ni Aivazovsky. Ivan Aivazovsky - mga kuwadro na gawa, buong talambuhay

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng dagat ng Russia noong kanyang panahon. Nagpinta siya ng 6,000 paintings na naglalarawan ng "malaking tubig". Ang artista ay nagngangalit tungkol sa dagat. Ang elemento ay para kay Aivazovsky isang bagay na sagrado, mahiwagang. Ngayon ay maikling pag-uusapan ko ang tungkol sa talambuhay at gawain ng pintor.

Talambuhay ng artista

Ang talambuhay ni Ivan Aivazovsky ay konektado sa dagat. Ang sikat na pintor ng dagat ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa port town ng Crimean peninsula (Feodosia). Ang pamilya ng artista ay may karaniwang kita. Sinuportahan ng mga kamag-anak ng bata ang lahat ng kanyang mga gawain, dahil ang bata ay may pananabik sa kaalaman at tumpak na memorya.

Minsan ay napansin ng punong arkitekto ng lungsod ang isang mahuhusay na batang lalaki na nagpinta ng dagat. Ang opisyal, na inspirasyon pagkatapos na tingnan ang mga kuwadro na gawa ni Ivan, ay ipinakita sa kanya ang isang hanay ng mga kuwadro na gawa at mga brush, na napansin ang pambihirang talento ng binata. Nag-ambag ang arkitekto sa pagkuha ni Aivazovsky ng kinakailangang edukasyon sa sining.

Mula sa edad na 13, ang hinaharap na artista ay nag-aral sa Simferopol gymnasium, 16 - sa St. Petersburg Academy of Arts. Noong 1837, ang pintor ay naging may-ari ng gintong medalya para sa tagumpay ng inilapat na sining, na nagpapahintulot sa kanya na maglakbay sa ibang bansa. Sinakop ng artist ang Abkhazia, Italy, France, Holland. Gumagawa ng mga bagong kakilala, madalas na nagtatapos sa malapit na pagkakaibigan, aktibong nakikibahagi sa pagpipinta.

Noong 1844 (pagkatapos bumalik) ang artista ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Pagkamalikhain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky mabungang nabuo sa susunod na ilang dekada. Ang pintor ay nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong canvases, na tiyak na maging sikat sa buong mundo. Kaayon, si Ivan Konstantinovich ay nakikibahagi sa gawaing kawanggawa, gumagawa ng malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng imprastraktura ng kanyang katutubong lungsod.

Nilikha ni Ivan Konstantinovich ang kanyang pamilya noong 1848. Ikinasal si Aivazovsky sa anak na babae ng doktor ng hukuman ng emperador na si Julia Grevs. Nagkaroon ng 4 na anak ang mag-asawa. Gayunpaman, ang kaligayahan ay naging panandalian, dahil si Julia ay nagdusa ng isang malubhang sakit sa nerbiyos na nakaapekto sa pag-uugali ng isang babae.

Nagdiborsyo ang mag-asawa (mahal ng asawa ang karilagan ng kabisera, hindi nais na italaga ang kanyang buhay sa Feodosia). Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, sinubukan ni Aivazovsky na mapanatili ang magiliw na relasyon sa kanyang mga anak na babae. Napakahirap na mapanatili ang isang palakaibigan na posisyon dahil sa patuloy na panghihimasok ng dating asawa, na pumipigil sa pagtatatag ng mga normal na relasyon.

Si Ivan Konstantinovich ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon sa edad na 65 (1881). Ang napili sa artist ay ang batang si Anna Sarkizova (siya ay 25 taong gulang lamang). Ang babae ay tapat sa pintor, ayon sa pagkakabanggit, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay suportado si Aivazovsky. Sa kanyang karangalan, ipininta niya ang pagpipinta na "Portrait of the Artist's Wife."

Paglikha

Sa edad na 20, ang artista ay naging pinakabatang nagtapos ng St. Petersburg Academy (ayon sa mga patakaran, kailangan mong mag-aral ng isa pang 3 taon). Susunod ay ang panahon ng paglalakbay. Ang pintor ay pumunta sa kanyang katutubong Crimea sa loob ng 2 season, at pagkatapos ay sa Europa para sa 6. Nakatulong ang Wanderings sa artist na makahanap ng indibidwal na istilo ng paglikha ng mga canvases, upang mapabuti ang kanyang mga visual na kasanayan.

Ang mga gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang mahusay na tagumpay. Ang pagpipinta na "Chaos" ay nagnanais na makuha ang Papa. Ang pintor ay hindi nais na ibenta ang canvas, ngunit ibinigay ang pagpipinta sa pontiff bilang isang personal na regalo.

Salamat sa kanyang talento, palakaibigang karakter, siyempre, si Aivazovsky ay nagkaroon ng palakaibigang relasyon sa maraming maimpluwensyang tao. Ang artista ay kaibigan ni Pushkin, Bryullov, Glinka, mainit na nakipag-usap sa pamilya ng imperyal. Ang katanyagan, kayamanan, pagkilala sa buong mundo ay hindi nagbago sa pintor. Ang unang lugar para kay Ivan Konstantinovich ay inookupahan pa rin ng bokasyon.

Ang mga pagpipinta ni Ivan Aivazovsky ay lubos na pinahahalagahan (ang pinakamahal ay 3.5 milyong dolyar). Ang orihinal na mga pintura ay nasa maraming museo sa buong mundo. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga gallery ng kanyang katutubong lungsod, na itinatag ng artist mismo.

sikat na mga painting

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "The Ninth Wave" ay ang aking paboritong trabaho. Ang canvas ay naglalarawan ng isang galit na dagat na nagngangalit sa gitna ng isang madilim na bagyo sa gabi. Ang pagpipinta ay pininturahan noong 1850. Ang orihinal na pagpipinta ngayon ay nasa State Russian Museum.

Ang canvas na "Rainbow" ay naglalarawan ng mga kalunos-lunos na pangyayari ng pagkawasak ng barko. Ang balangkas ng pagkamatay ng isang barko na bumagsak sa mga bato ay ipinakita sa mata. Dahil sa pagod sa mga elemento, sinusubukan ng mga mandaragat na makatakas sa tulong ng isang bangka. Isang makamulto na bahaghari ang nagbibigay liwanag sa kalangitan, na sumisimbolo sa kaligtasan.

"Gabi sa Crimea. Ang Yalta ”Aivazovsky ay nilikha noong 1848. Ang paglubog ng araw ay nagbibigay ng isang natatanging scheme ng kulay, na nag-iilaw sa mga bundok at mga tao sa paligid gamit ang mga huling sinag ng araw.

Ang "Sunset" ay isang painting na ipininta ng pintor noong 1866. Ito ay naglalarawan ng isang barko sa tahimik na tubig ng araw sa gabi. Ang mga maaliwalas na ulap ay nagbibigay liwanag sa kalangitan, isang pamilya ang matatagpuan sa dalampasigan. Idyll.

Ang pagpipinta na "Black Sea" ("A storm begins to break out on the Black Sea") ay nilikha noong 1881. Ang canvas ay nagpapakita ng lakas ng mga alon sa dagat na nilamon ng isang bagyo. Ang tubig ay inilalarawan bilang kaakit-akit, nakakabighani. Ang larawan ay pininturahan gamit ang maitim na tono.

Ang pagpipinta na "Wave" ay naglalarawan ng kapangyarihan ng isang bagyo sa dagat, ang kalupitan ng mga alon. Sa gitna ng rumaragasang tubig, ang isang lumulubog na barko ay tila maliit, walang magawa.

Ang "Storm" ay nagpapakita ng kamahalan ng elemento ng dagat sa mga sandali ng isang malakas na bagyo. Sa kabila ng pagkawasak ng barko, ang mga hindi matagumpay na pagsisikap na iligtas ang mga tripulante, ang dagat ay nananatiling maganda.

Ang "Gabi sa isla ng Rhodes" ay isang kaakit-akit na seascape na may paglubog ng araw sa gabi. Walang matataas na alon na pamilyar sa bagyong Aivazovsky. Ang larawan ay humihinga ng kalmado, kapayapaan.

Ang "Chesme Battle" ay nakatuon sa tagumpay ng mga Ruso sa labanan ng parehong pangalan noong Hunyo 24-26, 1770. Ang canvas ay naglalarawan ng paghaharap sa pagitan ng hukbong-dagat ng mga katutubong tao at kaaway na Turkey.

Ang “Morning at the Sea” ay isang nagpapatahimik na larawan na nagpapakita ng nasusukat na buhay ng mga tao sa tabi ng dagat. Tumutukoy sa huling panahon ng trabaho ni Aivazovsky.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay hindi lamang isang artista. Ito ay isang buong panahon, immortalized sa daan-daang sikat sa mundo na mga painting.

Sa madaling sabi: Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Aivazyan; 1817-1900) ay isang sikat na pintor at kolektor ng dagat sa Russia. Kapatid na lalaki ng istoryador ng Armenian na si Gavriil Aivazovsky.

Si Hovhannes Ayvazyan ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817 sa Feodosia (Crimea), sa pamilya ng isang mangangalakal na Armenian. Ang pagkabata ng artista ay dumaan sa kahirapan, ngunit salamat sa kanyang talento siya ay nakatala sa Simferopol gymnasium, at pagkatapos ay sa Academy of Arts ng St. Petersburg; nag-aral sa M. N. Vorobyov at F. Tanner.
Nang maglaon, nakatanggap ng pensiyon mula sa Academy of Arts, nanirahan siya sa Crimea (1838-40) at Italy (1840-44), bumisita sa England, Spain, Germany, at kalaunan ay naglakbay sa Russia, Middle East, Africa, at America. .
Noong 1844 siya ay naging pintor ng Main Naval Staff, at mula 1847 - isang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts; ay nasa European academies din: Rome, Florence, Amsterdam at Stuttgart.
Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay pangunahing nagpinta ng mga seascape; lumikha ng isang serye ng mga larawan ng mga bayan sa baybayin ng Crimean. Naging matagumpay ang kanyang karera. Sa kabuuan, ang artist ay nagsulat ng higit sa 6 na libong mga gawa.

Mula 1845 nanirahan siya sa Feodosia, kung saan nagbukas siya ng isang art school gamit ang perang kinita niya, na kalaunan ay naging isa sa mga art center ng Novorossia, at isang gallery (1880). Aktibong nakikibahagi sa mga gawain ng lungsod, ang pagpapabuti nito, ay nag-ambag sa kaunlaran. Siya ay interesado sa arkeolohiya, nakikitungo sa proteksyon ng mga monumento ng Crimean, nakibahagi sa pag-aaral ng higit sa 80 burial mound (ang ilan sa mga bagay na natagpuan ay naka-imbak sa Hermitage pantry).
Sa kanyang sariling gastos, nagtayo siya ng isang bagong gusali para sa Feodosia Museum of Antiquities na may isang alaala kay P. S. Kotlyarevsky; para sa mga serbisyo sa arkeolohiya, siya ay nahalal bilang isang buong miyembro ng Odessa Society of History and Antiquities.
Ang archive ng mga dokumento ni Aivazovsky ay naka-imbak sa Russian State Archive of Literature and Art, ang State Public Library. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), ang State Tretyakov Gallery, ang State Central Theatre Museum. A. A. Bakhrushina. Namatay si Aivazovsky noong Abril 19 (Mayo 2, ayon sa isang bagong istilo), 1900, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Explosion of a Turkish Ship".

Pinalawak: Si Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17 (30), 1817 sa Feodosia. Ang sinaunang lungsod, na nawasak ng kamakailang digmaan, ay bumagsak nang buo dahil sa salot noong 1812. Sa sinaunang mga guhit, nakikita natin ang mga tambak ng mga guho sa site ng isang dating mayaman na lungsod na halos hindi nakikita ang mga bakas ng mga desyerto na kalye at mga indibidwal na nabubuhay na bahay.

Ang bahay ng mga Aivazovsky ay nakatayo sa labas ng lungsod, sa isang mataas na lugar. Mula sa terrace, na pinagsama ng mga baging, isang malawak na panorama ng makinis na arko ng Feodosia Gulf, ang hilagang Crimean steppes na may mga sinaunang mound, ang Arabat Spit at ang Sivash, na tumataas tulad ng isang manipis na ulap sa abot-tanaw, ay bumukas. Malapit sa baybayin ay nakalatag ang isang singsing ng mahusay na napanatili na mga sinaunang pader ng kuta at mga tore na may mabigat na butas. Dito, mula sa isang murang edad, natutunan ng hinaharap na artista na kilalanin sa mga shards ng mga sinaunang pinggan, mossy architectural fragment at berdeng mga barya ang mga tampok ng isang buhay na matagal nang namatay, puno ng mga kakila-kilabot na kaganapan.

Ang pagkabata ni Aivazovsky ay lumipas sa isang kapaligiran na gumising sa kanyang imahinasyon. Sa pamamagitan ng dagat, ang mga resinous fishing feluccas ay dumating sa Feodosia mula sa Greece at Turkey, at kung minsan ang malalaking puting-pakpak na kagandahan, mga barkong pandigma ng Black Sea Fleet, ay bumaba angkla sa roadstead. Kabilang sa mga ito ay, siyempre, ang brig "Mercury", ang katanyagan ng kamakailang, ganap na hindi kapani-paniwalang gawa na kumalat sa buong mundo at malinaw na nakatatak sa memorya ng pagkabata ni Aivazovsky. Dinala nila rito ang bulung-bulungan tungkol sa malupit na pakikibaka sa pagpapalaya na isinagawa ng mga Griyego noong mga taong iyon.

Mula pagkabata, pinangarap ni Aivazovsky ang mga pagsasamantala ng mga bayani ng bayan. Sa kanyang humihinang mga taon, isinulat niya: "Ang mga unang larawan na nakita ko, nang sumiklab sa akin ang isang maapoy na pag-ibig sa pagpipinta, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng twenties, na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay para sa mga Griyego, ang pagbagsak ng pamatok ng Turko, pagkatapos ay ipinahayag ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ... Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na binisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at sa dagat.

Ang pag-iibigan ng mga pagsasamantala ng mga bayani na nakikipaglaban sa dagat, ang makatotohanang tsismis tungkol sa kanila, na may hangganan sa pantasya, ay pinukaw ang pagnanais ni Aivazovsky para sa pagkamalikhain at natukoy ang pagbuo ng maraming kakaibang katangian ng kanyang talento, na malinaw na ipinakita ang kanilang sarili sa proseso ng pagbuo ng kanyang talento. .

Isang masayang aksidente ang nagdala kay Aivazovsky mula sa liblib na Feodosia hanggang sa St. Vorobyov.

Ang talento ni Aivazovsky ay nahayag nang hindi pangkaraniwang maaga. Noong 1835, para sa sketch na "Air over the Sea" ay nabigyan na siya ng silver medal ng pangalawang denominasyon. At noong 1837, sa isang akademikong eksibisyon, ipinakita niya ang anim na pagpipinta na lubos na pinahahalagahan ng publiko at ng Konseho ng Academy of Arts, na nagpasya: "Bilang unang senior na akademiko, si Gaivazovsky (ang pangalan na Gaivazovsky ay binago sa Aivazovsky noong 1841) ay iginawad para sa mahusay na mga tagumpay sa pagpipinta ng mga tanawin ng dagat ng gintong medalya ng unang antas, kung saan nauugnay ang karapatang maglakbay sa mga dayuhang lupain para sa pagpapabuti. Para sa kanyang kabataan, ipinadala siya noong 1838 sa loob ng dalawang taon sa Crimea para sa malayang trabaho.

Sa kanyang dalawang taong pananatili sa Crimea, pininturahan ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro na gawa, na kung saan ay maganda ang mga gawa: "Moonlight Night in Gurzuf" (1839), "Seashore" (1840) at iba pa.

Ang mga unang gawa ng Aivazovsky ay nagpapatotoo sa isang maingat na pag-aaral ng huli na gawain ng sikat na Russian artist na si S.F. Shchedrin at mga landscape ni M.N. Vorobyov.

Noong 1839, nakibahagi si Aivazovsky bilang isang artista sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Sa sakay ng isang barkong pandigma, nakilala niya ang mga sikat na kumander ng hukbong-dagat ng Russia: M.P. Lazarev at ang mga bayani ng hinaharap na pagtatanggol ng Sevastopol, sa mga taong iyon, ang mga batang opisyal, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Sa kanila ay pinanatili niya ang matalik na relasyon sa buong buhay niya. Ang tapang at tapang na ipinakita ni Aivazovsky sa isang sitwasyon ng labanan sa panahon ng landing sa Subash ay nagdulot ng simpatiya para sa artist sa mga mandaragat at isang kaukulang tugon sa St. Ang operasyong ito ay nakunan niya sa pagpipinta na "Landing in Subashi".

Si Aivazovsky ay nagpunta sa ibang bansa noong 1840 bilang isang itinatag na master ng seascape. Ang tagumpay ng Aivazovsky sa Italya at ang katanyagan sa Europa na sinamahan niya sa isang paglalakbay sa negosyo ay nagdala ng mga romantikong seascape na "Storm", "Chaos", "Neapolitan Night" at iba pa. Ang tagumpay na ito ay nakita sa bahay bilang isang karapat-dapat na pagkilala sa talento at kasanayan ng artista.

Noong 1844, dalawang taon bago ang iskedyul, bumalik si Aivazovsky sa Russia. Dito, para sa mga natitirang tagumpay sa pagpipinta, siya ay iginawad sa pamagat ng akademiko at ipinagkatiwala sa isang "malawak at kumplikadong pagkakasunud-sunod" - upang ipinta ang lahat ng mga daungan ng militar ng Russia sa Baltic Sea. Iginawad sa kanya ng Naval Department ang honorary title ng artist ng Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng Admiralty uniform.

Sa mga buwan ng taglamig ng 1844/45, nakumpleto ni Aivazovsky ang isang utos ng gobyerno at lumikha ng maraming magagandang marinas. Noong tagsibol ng 1845, naglakbay si Aivazovsky kasama si Admiral Litke sa baybayin ng Asia Minor at mga isla ng Greek archipelago. Sa paglalayag na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga guhit na lapis, na nagsilbi sa kanya sa loob ng maraming taon bilang materyal para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, na lagi niyang ipininta sa studio. Sa pagtatapos ng paglalakbay, nanatili si Aivazovsky sa Crimea, nagsimulang magtayo ng isang malaking pagawaan ng sining at isang bahay sa Feodosia sa dalampasigan, na mula noon ay naging lugar ng kanyang permanenteng paninirahan. At sa gayon, sa kabila ng tagumpay, pagkilala at maraming mga order, ang pagnanais ng pamilya ng imperyal na gawin siyang pintor ng korte, umalis si Aivazovsky sa Petersburg.

Sa kanyang mahabang buhay, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming mga paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lungsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika. Sa mga paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ngunit nasaan man si Aivazovsky, palagi siyang naaakit sa mga katutubong baybayin ng Black Sea.

Ang buhay ni Aivazovsky ay nagpatuloy nang mahinahon sa Feodosia, nang walang anumang maliwanag na mga kaganapan. Sa taglamig, karaniwan siyang pumunta sa St. Petersburg, kung saan nag-ayos siya ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Sa kabila ng tila sarado, nag-iisa na pamumuhay sa Feodosia, nanatiling malapit si Aivazovsky sa maraming kilalang mga pigura ng kulturang Ruso, na nakikipagpulong sa kanila sa St. Petersburg at tinatanggap sila sa kanyang bahay sa Feodosia. Kaya, pabalik sa ikalawang kalahati ng 30s sa St. Petersburg, si Aivazovsky ay naging malapit sa mga kahanga-hangang pigura ng kulturang Ruso - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, at sa kanyang paglalakbay sa Italya noong 1840 nakilala niya si N.V. Gogol at artist A.A. Ivanov.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na nakaapekto hindi lamang sa kasanayan sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mismong pag-unawa sa sining at pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring magbigay-puri sa sining ng Russia. Sa Bryullov, ang Aivazovsky ay nauugnay sa pamamagitan ng makikinang na mga kasanayan sa pagpipinta, virtuoso technique, bilis at tapang ng pagganap. Ito ay napakalinaw na nakalarawan sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan na "Chesme Battle", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang natitirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang labanan sa Chesme noong 1770, isinulat ni Orlov sa kanyang ulat sa Admiralty College: "... Honor to the All-Russian fleet. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, natalo, sinira, sinunog, ipasok sa langit, naging abo ... at sila mismo ay nagsimulang maging nangingibabaw sa buong kapuluan ... "Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, pagmamalaki sa pambihirang tagumpay ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit. ay perpektong naihatid ni Aivazovsky sa kanyang larawan. Sa unang sulyap sa larawan, kami ay nadama ng isang pakiramdam ng masayang kaguluhan tulad ng mula sa isang maligaya na palabas - isang makinang na paputok. At tanging sa isang detalyadong pagsusuri ng larawan ay nagiging malinaw ang bahagi ng balangkas nito. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Nababalot ng apoy at usok, lumilipad sa himpapawid ang mga bangkay ng barko, na naging isang napakalaking naglalagablab na apoy. At sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, isang bangka ang papalapit kasama ang pangkat ni Tenyente Ilyin, na pinasabog ang kanyang firewall sa Turkish flotilla. At kung lalapit tayo sa larawan, makikilala natin sa tubig ang pagkasira ng mga barko ng Turko na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ang huli at pinakakilalang kinatawan ng romantikong kalakaran sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; maririnig nila ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

Ngunit ang diwa ng epikong kabayanihan ay pinapaypayan hindi lamang ng mga pagpipinta ng labanan ni Aivazovsky. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40-50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).

Ang mga romantikong tampok ay mas maliwanag sa pagpipinta na "The Ninth Wave", na ipininta ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky ang isang madaling araw pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagpapaliwanag sa rumaragasang karagatan at isang malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, kung anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang positibong katangian. Ito ay higit na pinadali ng istraktura ng kulay ng larawan. Ito ay nakasulat sa pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing makulay na sukat ng larawan ay nagpapatunog ng isang masayang himno sa katapangan ng mga taong natalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Ang larawang ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatiling isa sa mga pinakasikat sa pagpipinta ng Russia hanggang ngayon.

Ang imahe ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay nakaganyak sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga taludtod ng Baratynsky. Ang kahandaang lumaban at pananalig sa huling tagumpay ay maririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, hinahanap-hanap ko ang iyong mga bagyo -
Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,
Siya ay nagpapasaya sa akin, ang iyong kakila-kilabot, ligaw na dagundong,
Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,
Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit ...

Kaya, ang dagat ay pumasok din sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipang nagpagulo sa mga progresibong tao sa kanyang panahon, at magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

Si Aivazovsky ay may sariling itinatag na sistema ng malikhaing gawain. "Ang isang pintor na kinokopya lamang ang kalikasan," sabi niya, "ay naging kanyang alipin ... Ang mga galaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush: pagsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang tilamsik ng alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan .. Dapat isaulo ng isang pintor ang mga ito ... Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay nabuo sa aking memorya, tulad ng sa makata, na gumawa ng isang sketch sa isang piraso ng papel, ako ay nagtatrabaho at hanggang doon ay hindi ako umaalis sa canvas hanggang sa ipahayag ang aking sarili dito gamit ang isang brush ... "

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng trabaho ng pintor at ng makata ay hindi sinasadya dito. Ang pagbuo ng akda ni Aivazovsky ay lubhang naimpluwensyahan ng tula ng A.S. Pushkin, samakatuwid, ang mga stanza ni Pushkin ay madalas na lumilitaw sa ating memorya bago ang mga pagpipinta ni Aivazovsky. Ang malikhaing imahinasyon ni Aivazovsky sa proseso ng trabaho ay hindi napigilan ng anuman. Paglikha ng kanyang mga gawa, umasa lamang siya sa kanyang tunay na pambihirang visual na memorya at mala-tula na imahinasyon.

Si Aivazovsky ay nagtataglay ng isang napakaraming talento, na masayang pinagsama ang mga katangian na talagang kinakailangan para sa isang pintor ng dagat. Bilang karagdagan sa mala-tula na pag-iisip, siya ay binigyan ng isang mahusay na visual na memorya, isang matingkad na imahinasyon, isang ganap na tumpak na visual na pagkamaramdamin at isang matatag na kamay na sumunod sa mabilis na bilis ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, improvising nang madali na namangha sa maraming mga kontemporaryo.

V.S. Napakahusay na naihatid ni Krivenko ang kanyang mga impresyon sa gawa ni Aivazovsky sa isang malaking canvas na nabuhay sa ilalim ng brush ng master: "... Sa pamamagitan ng kadalian, maliwanag na kadalian ng paggalaw ng kamay, sa pamamagitan ng nasisiyahang ekspresyon sa kanyang mukha, ligtas na masasabi ng isa na ang gayong Ang trabaho ay tunay na kasiyahan." Ito, siyempre, ay posible salamat sa isang malalim na kaalaman sa iba't ibang mga diskarte na ginamit ni Aivazovsky.

Si Aivazovsky ay may mahabang malikhaing karanasan, at samakatuwid, nang ipininta niya ang kanyang mga pagpipinta, ang mga teknikal na paghihirap ay hindi humadlang sa kanyang paraan, at ang kanyang mga larawang larawan ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na artistikong paglilihi.

Para sa kanya, walang mga lihim sa kung paano magsulat, kung paano ihatid ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na foam sa mga liko ng mga alon. Alam na alam niya kung paano ihatid ang gulong ng mga alon sa mabuhanging baybayin, upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na bumabagsak sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado ng kapaligiran ng hangin, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na matingkad na isama ang kanyang mga ideya sa larawan at lumikha ng maliliwanag, artistikong isinagawa na mga gawa.

Ang fifties ay nauugnay sa Crimean War ng 1853-56. Sa sandaling ang alingawngaw tungkol sa Labanan ng Sinop ay umabot sa Aivazovsky, agad siyang pumunta sa Sevastopol, tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga pangyayari ng kaso. Di-nagtagal, dalawang pagpipinta ni Aivazovsky ang ipinakita sa Sevastopol, na naglalarawan sa labanan ng Sinop sa gabi at sa araw. Ang eksibisyon ay binisita ni Admiral Nakhimov; lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Aivazovsky, lalo na ang labanan sa gabi, sinabi niya: "Ang larawan ay napakahusay na ginawa." Ang pagbisita sa kinubkob na Sevastopol, pininturahan din ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan na pagtatanggol ng lungsod.

Makalipas ang maraming beses, bumalik si Aivazovsky sa paglalarawan ng mga labanan sa dagat; ang kanyang mga painting sa labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng makasaysayang katotohanan, tumpak na paglalarawan ng mga barko at pag-unawa sa mga taktika ng labanan sa dagat. Ang mga larawan ng mga labanan sa dagat ni Aivazovsky ay naging isang salaysay ng mga pagsasamantala ng hukbong-dagat ng Russia, maliwanag na sinasalamin nila ang mga makasaysayang tagumpay ng armada ng Russia, ang maalamat na mga gawa ng mga mandaragat ng Russia at mga kumander ng hukbong-dagat ["Peter I sa baybayin ng Gulpo ng Finland" (1846), "Chesme battle" (1848), "Battle of Navarino" (1848), "Brig "Mercury" ay nakikipaglaban sa dalawang Turkish ships" (1892) at iba pa].

Si Aivazovsky ay may buhay na buhay, tumutugon sa isip, at sa kanyang trabaho ang isa ay makakahanap ng mga pagpipinta sa iba't ibang uri ng mga paksa. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng likas na katangian ng Ukraine, mula sa murang edad ay umibig siya sa walang hanggan na Ukrainian steppes at nagbigay inspirasyon sa kanila sa kanyang mga gawa ["Chumatsky convoy" (1868), "Ukrainian landscape" (1868) at iba pa], habang lumalapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism. Ang pagiging malapit ni Aivazovsky sa Gogol, Shevchenko, Sternberg ay may papel sa pagkakaugnay na ito sa Ukraine.

Ang mga ikaanimnapung taon at pitumpu ay itinuturing na ang kasagsagan ng malikhaing talento ni Aivazovsky. Sa mga taong ito, lumikha siya ng maraming magagandang mga kuwadro na gawa. Ang Bagyo sa Gabi (1864), Ang Bagyo sa Hilagang Dagat (1865) ay kabilang sa mga pinaka-makatang pagpipinta ni Aivazovsky.

Inilalarawan ang malawak na kalawakan ng dagat at kalangitan, ang artista ay naghatid ng kalikasan sa buhay na paggalaw, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, o sa anyo ng isang mabigat, nagngangalit na elemento. Sa pamamagitan ng intuwisyon ng isang artista, naunawaan niya ang mga nakatagong ritmo ng paggalaw ng alon ng dagat at, na may hindi maihahambing na kasanayan, naihatid ang mga ito sa mga kamangha-manghang at mala-tula na mga imahe.

Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan ng mahusay na panlipunan at pampulitikang kahalagahan - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na tumaas sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay na tugon sa mga progresibong may pag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking ikot ng mga pagpipinta.

Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang mga paanan ng Caucasus ng isang pearl chain ng snowy mountains sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umaabot sa malayo tulad ng petrified waves, ang Darial Gorge at ang nayon ng Gunib, nawala sa gitna ng mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil . Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Gumawa siya ng ilang magagandang painting na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea.

Nang sumunod na taon, 1869, pumunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay ipininta at ang isang bilang ng mga pagpipinta ay nilikha na sumasalamin sa kalikasan, buhay at buhay ng Egypt, kasama ang mga pyramids, sphinx, caravan ng kamelyo nito.

Noong 1870, nang ang ikalimampung anibersaryo ng pagkatuklas ng Antarctica ng mga Russian navigator na si F.F. Bellingshausen at M.P. Lazarev, pininturahan ni Aivazovsky ang unang larawan na naglalarawan ng polar ice - "Ice Mountains". Sa panahon ng pagdiriwang ng Aivazovsky sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang trabaho, P.P. Sinabi ni Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Matagal nang kinikilala ka ng Russian Geographical Society, Ivan Konstantinovich, bilang isang natitirang heograpikal na pigura ..." at sa katunayan, marami sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ang pinagsama ang artistikong merito at mahusay na halaga ng pag-iisip.

Noong 1873, lumikha si Aivazovsky ng isang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito, ang kaakit-akit na pagpapatupad ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Tinatangay ng bagyo ang ambon sa kanilang mga taluktok. Parang sa pamamagitan ng rumaragasang ipoipo, ang silweta ng lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent na basang saplot. Sa kaguluhang ito, isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan, na parang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa kulay ng larawan ng maraming kulay. Ang buong larawan ay nakasulat sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may halos hindi napapansing mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na palaging nakalulugod at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawain ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo ... ni G. Aivazovsky ... ay kamangha-manghang mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang mga karibal ... Sa kanyang bagyo ay mayroong rapture, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga ang manonood sa isang buhay, tunay na bagyo ..."

Sa gawain ni Aivazovsky noong dekada sitenta, masusubaybayan ng isa ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, na pininturahan ng mga asul na kulay. Ang kumbinasyon ng malamig na asul, berde, kulay-abo na mga tono ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang sariwang simoy, na nagpapataas ng isang masayang alon sa dagat, at ang pilak na pakpak ng isang bangka, na bumubula ng isang transparent, esmeralda na alon, ay hindi sinasadyang gumising sa mala-tula na imahe ng Lermontov:

Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti...

Ang lahat ng kagandahan ng gayong mga kuwadro ay namamalagi sa kristal na kalinawan, kumikinang na ningning na kanilang pinalalabas. Hindi nakakagulat na ang siklo ng mga pagpipinta na ito ay tinatawag na "asul na Aivazovsky". Ang isang malaking lugar sa komposisyon ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay palaging inookupahan ng kalangitan, na nagawa niyang ihatid na may parehong pagiging perpekto bilang elemento ng dagat. Ang karagatan ng hangin - ang paggalaw ng hangin, ang iba't ibang mga balangkas ng mga ulap at ulap, ang kanilang kakila-kilabot na mabilis na pagtakbo sa panahon ng isang bagyo o ang lambot ng ningning sa oras bago lumubog ang isang gabi ng tag-araw, kung minsan sa kanilang sarili ay lumikha ng emosyonal na nilalaman ng kanyang mga painting.

Ang mga night marinas ng Aivazovsky ay natatangi. "Moonlit night on the sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Aivazovsky. Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapaligiran ng liwanag na transparent na ulap o nakasilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ng gabi ng Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-makatang larawan ng kalikasan sa pagpipinta. Kadalasan ay pinupukaw nila ang mga asosasyong patula at musikal.

Si Aivazovsky ay malapit sa maraming Wanderers. Ang humanistic na nilalaman ng kanyang sining at napakatalino na pagkakayari ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sa kanilang mga pananaw sa panlipunang kahalagahan ng sining, si Aivazovsky at ang mga Wanderers ay magkapareho. Matagal bago ang organisasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon, nagsimulang mag-organisa si Aivazovsky ng mga eksibisyon ng kanyang mga pintura sa St. Petersburg, Moscow, gayundin sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia.

Sa ilalim ng impluwensya ng advanced na sining ng Russia ng Wanderers, lumitaw ang mga makatotohanang tampok na may espesyal na puwersa sa gawain ni Aivazovsky, na ginawang mas nagpapahayag at makabuluhan ang kanyang mga gawa. Sa malas, samakatuwid, naging kaugalian na isaalang-alang ang mga pagpipinta ni Aivazovsky noong dekada setenta ang pinakamataas na tagumpay sa kanyang trabaho. Ngayon para sa amin ay medyo malinaw na ang proseso ng patuloy na paglaki ng kanyang kakayahan at pagpapalalim ng nilalaman ng mga larawang larawan ng kanyang mga gawa, na naganap sa buong buhay niya.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang makulimlim na araw; Ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at kahanga-hangang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang maramot, pinigilan na scheme ng kulay na nagpapahusay sa emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko." Ang larawan ay nagpapatotoo na nakita at naramdaman ni Aivazovsky ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa halos hindi nakikitang mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan.

Sumulat si Stasov tungkol kay Aivazovsky nang maraming beses. Hindi siya masyadong sumang-ayon sa kanyang trabaho. Lalo siyang marahas na naghimagsik laban sa improvisational na paraan ng Aivazovsky, laban sa kadalian at bilis kung saan nilikha niya ang kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, kapag kinakailangan na magbigay ng isang pangkalahatang, layunin na pagtatasa ng sining ni Aivazovsky, isinulat niya: "Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky, sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian, ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na nararamdaman at nakapag-iisa na naghahatid, marahil, tulad ng walang sinuman. iba pa sa Europa, tubig na may pambihirang kagandahan."

Buhay at trabaho (bahagi 5)
Ang buhay ni Aivazovsky ay hinihigop ng isang malaking malikhaing gawa. Ang kanyang malikhaing landas ay isang tuluy-tuloy na proseso ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagpipinta. Kasabay nito, dapat tandaan na sa huling dekada na ang karamihan sa mga hindi matagumpay na gawa ni Aivazovsky ay nahulog. Maaari itong ipaliwanag kapwa sa edad ng artista at sa katotohanan na sa oras na iyon nagsimula siyang magtrabaho sa mga genre na hindi katangian ng kanyang talento: portrait at pang-araw-araw na pagpipinta. Bagama't kabilang sa grupong ito ng mga gawa ay may mga bagay kung saan nakikita ang kamay ng isang dakilang master.

Kunin, halimbawa, ang isang maliit na larawan na "Kasal sa Ukraine" (1891). Ang isang masayang kasal sa nayon ay inilalarawan sa backdrop ng tanawin. Sa kubo, na natatakpan ng dayami, mayroong isang kasiyahan. Isang pulutong ng mga bisita, mga batang musikero - lahat ay ibinuhos sa hangin. At dito, sa lilim ng malalaking kumakalat na mga puno, ang sayaw ay nagpapatuloy sa mga tunog ng isang simpleng orkestra. Ang lahat ng motley na masa ng mga tao na ito ay matagumpay na naisulat sa landscape - malawak, malinaw, na may magandang itinatanghal na mataas na maulap na kalangitan. Mahirap paniwalaan na ang pagpipinta ay nilikha ng isang pintor ng dagat, kaya ang buong bahagi ng genre nito ay madaling at simple na inilalarawan.

Hanggang sa pagtanda, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya na nagpapasigla sa kanya na para bang hindi siya isang walumpu't taong gulang na may karanasan na master na nagpinta ng anim na libong mga pagpipinta, ngunit isang bata, baguhang pintor na katatapos lang nagsimula sa landas ng sining. Para sa buhay na buhay na aktibong kalikasan ng artist at ang napanatili na hindi nababalot na damdamin, ang kanyang sagot sa tanong ng isa sa kanyang mga kaibigan ay katangian: alin sa lahat ng mga kuwadro na ipininta mismo ng master ang itinuturing na pinakamahusay. "Ang isa," walang pag-aalinlangan na sagot ni Aivazovsky, "na nakatayo sa easel sa workshop, na sinimulan kong ipinta ngayon ..."

Sa kanyang pagsusulatan nitong mga nakaraang taon ay may mga linyang nagsasabi ng malalim na pananabik na sinamahan ng kanyang trabaho. Sa dulo ng isang malaking liham pangnegosyo noong 1894 mayroong mga salitang ito: "Patawarin mo ako sa pagsusulat sa mga piraso (ng papel). Nagpinta ako ng isang malaking larawan at labis akong nag-aalala." Sa isa pang liham (1899): "Marami akong isinulat sa taong ito. 82 taon ang nagpapadali sa akin ..." Nasa edad na siya nang malinaw na alam niyang nauubos na ang kanyang oras, ngunit nagpatuloy siya sa pagtatrabaho hanggang sa- pagtaas ng enerhiya.

Sa huling panahon ng pagkamalikhain, paulit-ulit na tinutukoy ni Aivazovsky ang imahe ng A.S. Pushkin ["Pushkin's Farewell to the Black Sea" (1887), ang pigura ni Pushkin ay ipininta ni I.E. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)], kung saan ang mga taludtod ay natagpuan ng artist ang isang patula na pagpapahayag ng kanyang saloobin sa dagat.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nasisipsip sa ideya ng paglikha ng isang sintetikong imahe ng elemento ng dagat. Sa huling dekada, nagpinta siya ng maraming malalaking kuwadro na naglalarawan ng mabagyong dagat: "Collapse of the Rock" (1883), "Wave" (1889), "Storm on the Sea of ​​​​Azov" (1895), "From Calm to Hurricane" (1895) at iba pa. Kasabay ng mga malalaking pagpipinta na ito, pininturahan ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga gawa na malapit sa kanila sa konsepto, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng isang bagong makulay na hanay, lubhang kalat-kalat sa kulay, halos monochrome. Compositionally at subjectively, ang mga kuwadro na ito ay napaka-simple. Inilalarawan nila ang magaspang na pag-surf sa isang mahangin na araw ng taglamig. Isang alon ang nabasag sa mabuhanging dalampasigan. Ang mga kumukulo na masa ng tubig, na natatakpan ng bula, ay mabilis na tumatakbo sa dagat, na nagdadala ng mga piraso ng putik, buhangin at mga bato. Ang isa pang alon ay tumataas patungo sa kanila, na siyang sentro ng komposisyon ng larawan. Upang mapahusay ang impresyon ng isang lumalagong kilusan, ang Aivazovsky ay kumukuha ng napakababang abot-tanaw, na halos naantig ng tuktok ng isang malaking paparating na alon. Malayo sa baybayin, sa roadstead, inilalarawan ang mga barkong may mga layag, nakaangkla. Isang mabigat na tingga na langit ang nakasabit sa ibabaw ng dagat sa mga kulog na ulap. Ang pangkalahatan ng nilalaman ng mga pagpipinta ng siklo na ito ay kitang-kita. Ang lahat ng mga ito ay mahalagang mga variant ng parehong kuwento, naiiba lamang sa mga detalye. Ang makabuluhang siklo ng mga pagpipinta na ito ay pinagsama hindi lamang ng isang karaniwang balangkas, kundi pati na rin ng isang sistema ng kulay, isang katangian na kumbinasyon ng isang lead-grey na kalangitan na may kulay olive-ocher ng tubig, bahagyang naantig ng maberde-asul na glazing malapit sa abot-tanaw.

Ang ganitong simple at sa parehong oras ay napaka nagpapahayag ng scheme ng kulay, ang kawalan ng anumang maliwanag na panlabas na epekto, at isang malinaw na komposisyon ay lumikha ng isang malalim na makatotohanang imahe ng pag-surf sa dagat sa isang mabagyong araw ng taglamig. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpinta si Aivazovsky ng ilang mga kuwadro na gawa sa kulay abong kulay. Ang ilan ay maliit; isinulat ang mga ito sa loob ng isa o dalawang oras at minarkahan ng kagandahan ng mga inspiradong improvisasyon ng isang mahusay na artista. Ang bagong cycle ng mga pagpipinta ay walang mas kaunting merito kaysa sa kanyang "asul na marinas" ng dekada sitenta.

Sa wakas, noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves", na siyang pinakatuktok ng kanyang trabaho.

Inilarawan ng artista ang isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pintura sa anyo ng mga fragment ng mga palo at namamatay na mga barko na nawala sa walang hangganang dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi ginamit ang alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. Ang "Among the Waves" ay tila patuloy na ibinubunyag sa oras ang nilalaman ng pagpipinta na "Black Sea": kung sa isang kaso ay inilalarawan ang isang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas na kakila-kilabot na estado ng elemento ng dagat. Ang karunungan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng isang mahaba at masipag na trabaho sa buong buhay ng artista. Ang trabaho dito ay nagpatuloy nang mabilis at madali. Masunurin sa kamay ng pintor, nililok ng brush ang eksaktong anyo na gusto ng pintor, at inilatag ang pintura sa canvas sa paraan na ang karanasan ng kasanayan at intuwisyon ng isang mahusay na pintor, na hindi naitama ang minsang naglagay ng brushstroke. , udyok sa kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay mas mataas sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito, nagtrabaho siya para sa isa pang dalawang taon, inayos ang mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang pagpipinta na ito mula sa Feodosia, ipinamana niya ito, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery, sa kanyang katutubong lungsod ng Feodosia.

Ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ng Aivazovsky. Nang sumunod na taon, 1899, nagpinta siya ng isang maliit na larawan, maganda sa kalinawan at pagiging bago ng kulay, na binuo sa isang kumbinasyon ng mala-bughaw-berdeng tubig at rosas sa mga ulap - "Kalmado malapit sa baybayin ng Crimean." At literal sa mga huling araw ng kanyang buhay, naghahanda para sa isang paglalakbay sa Italya, pininturahan niya ang pagpipinta na "Gulf of the Sea", na naglalarawan sa Gulpo ng Naples sa tanghali, kung saan ang mahalumigmig na hangin ay inihatid na may mapang-akit na kapitaganan sa mga kulay na perlas. Sa kabila ng napakaliit na sukat ng larawan, ang mga tampok ng mga bagong coloristic na tagumpay ay malinaw na nakikilala sa loob nito. At, marahil, kung si Aivazovsky ay nabuhay pa ng ilang taon, ang larawang ito ay magiging isang bagong hakbang sa pag-unlad ng kasanayan ng artist.

Buhay at trabaho (bahagi 6)
Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Aivazovsky, ang isang tao ay hindi maaaring hindi manatili sa mahusay na graphic na pamana na iniwan ng master, dahil ang kanyang mga guhit ay may malaking interes kapwa mula sa gilid ng kanilang artistikong pagpapatupad, at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Si Aivazovsky ay palaging nagpinta ng maraming at kusang-loob. Kabilang sa mga guhit na lapis, ang mga gawang itinayo noong dekada kwarenta, sa oras ng kanyang paglalakbay sa akademya noong 1840-1844 at paglalayag sa baybayin ng Asia Minor at ng Archipelago noong tag-araw ng 1845, ay namumukod-tangi sa kanilang mature na kasanayan. Ang mga guhit ng pore na ito ay magkakasuwato sa mga tuntunin ng komposisyonal na pamamahagi ng mga masa at nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na pagpapaliwanag ng mga detalye. Ang malaking sukat ng sheet at graphic na pagkakumpleto ay nagsasalita ng malaking kahalagahan na inilakip ni Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa kalikasan. Ito ay halos mga larawan ng mga lungsod sa baybayin. Sa pamamagitan ng matalim na matigas na grapayt, pininturahan ni Aivazovsky ang mga gusali ng lungsod na nakakapit sa mga gilid ng mga bundok, umuurong sa malayo, o mga indibidwal na gusali na gusto niya, na binubuo ang mga ito sa mga landscape. Gamit ang pinakasimpleng graphic na paraan - isang linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang pinakamagagandang epekto at tumpak na pagpapadala ng volume at espasyo. Ang mga guhit na ginawa niya sa kanyang paglalakbay ay palaging nakakatulong sa kanyang malikhaing gawain.

Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit upang bumuo ng mga kuwadro na gawa nang walang anumang pagbabago. Nang maglaon, malaya niyang pinoproseso ang mga ito, at kadalasan ay nagsilbi lamang sila sa kanya bilang unang impetus para sa pagpapatupad ng mga malikhaing ideya. Kasama sa ikalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky ang isang malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libre, malawak na paraan. Sa huling yugto ng kanyang malikhaing gawain, nang gumawa si Aivazovsky ng mga sketch ng kanyang mga paglalakbay, nagsimula siyang gumuhit nang malaya, na nagpaparami sa isang linya ng lahat ng mga kurba ng form, madalas na halos hindi hawakan ang papel gamit ang isang malambot na lapis. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating graphic rigor at distinctness, ay nakakuha ng mga bagong katangian ng larawan.

Habang ang malikhaing pamamaraan ni Aivazovsky ay nag-kristal at naipon ang malawak na malikhaing karanasan at kasanayan, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa gawa ng artista, na nakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon siya ay lumilikha ng isang sketch ng hinaharap na gawain mula sa kanyang imahinasyon, at hindi mula sa isang natural na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa unang bahagi ng pagkamalikhain. Hindi palaging, siyempre, agad na nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na natagpuan sa sketch. Mayroong tatlong bersyon ng sketch para sa kanyang pinakabagong pagpipinta na "Pagsabog ng barko". Nagsumikap siya para sa pinakamahusay na solusyon sa komposisyon kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ang ginawa sa isang pahalang na parihaba at isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay ginawa gamit ang isang cursory stroke, na nagbibigay ng scheme ng komposisyon. Ang ganitong mga guhit, tulad ng, ay naglalarawan ng mga salita ni Aivazovsky na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Nakapag-sketch ng isang plano ng larawan na ipinaglihi ko gamit ang isang lapis sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at, sa gayon, magbigay ng ang aking sarili sa buong puso ko." Ang mga graphics ni Aivazovsky ay nagpapayaman at nagpapalawak ng aming pamilyar na pag-unawa sa kanyang trabaho at sa kanyang kakaibang paraan ng trabaho.

Para sa mga graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang materyales at diskarte.

Kasama sa mga ikaanimnapung taon ang isang bilang ng mga pinong pininturahan na mga watercolor, na ginawa sa isang kulay - sepia. Karaniwang gumagamit ng isang magaan na pagpuno ng langit na may mataas na diluted na pintura, halos hindi binabalangkas ang mga ulap, bahagyang hawakan ang tubig, inilatag ni Aivazovsky ang harapan nang malawak, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig. sa malalim na tono ng sepya. Sa ganoong simpleng paraan, minsan ay naihatid niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang malinaw na alon sa dalampasigan, ang ningning ng magagaan na ulap sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng taas ng kasanayan at kahinahunan ng ipinadalang estado ng kalikasan, ang gayong sepia ni Aivazovsky ay higit pa sa karaniwang ideya ng mga sketch ng watercolor.

Noong 1860, ipininta ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magandang sepya na "The Sea after the Storm." Tila nasiyahan si Aivazovsky sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginamit ni Aivazovsky ang pinahiran na papel, pagguhit kung saan nakamit niya ang kasanayang birtuoso. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", na nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel, tinted sa itaas na bahagi na may mainit na rosas, at sa ibabang bahagi ay may kulay-abo na bakal. Sa iba't ibang mga paraan ng scratching ang tinted chalk layer, Aivazovsky well conveyed ang foam sa crests ng wave at ang liwanag na nakasisilaw sa tubig.

Mahusay ding gumuhit si Aivazovsky gamit ang panulat at tinta.

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, si Aivazovsky ay dumating sa isang matalim, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves".

Hanggang sa huling araw, masayang pinanatili niya hindi lamang ang isang walang hanggang pagbabantay ng mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Pumunta siya sa kanyang lakad nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa pagtanda.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Siya ay nahalal na miyembro ng limang Academies of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nilagyan ng honorary orders mula sa maraming bansa.

Si Ivan Aivazovsky ay isang henyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay tunay na mga obra maestra. At hindi kahit na mula sa teknikal na bahagi. Ang isang nakakagulat na makatotohanang pagpapakita ng banayad na katangian ng elemento ng tubig ay nauuna dito. Naturally, may pagnanais na maunawaan ang likas na katangian ng henyo ni Aivazovsky.

Ang anumang butil ng kapalaran ay isang kinakailangan at hindi mapaghihiwalay na karagdagan sa kanyang talento. Sa artikulong ito, susubukan naming buksan ang mga pintuan sa kahanga-hangang mundo ng isa sa mga pinakatanyag na pintor ng dagat sa kasaysayan, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, kahit isang sentimetro.

Hindi sinasabi na ang world-class na pagpipinta ay nangangailangan ng mahusay na talento. Ngunit ang mga marine painters ay palaging nakatayong hiwalay. Mahirap ihatid ang aesthetics ng "malaking tubig". Ang kahirapan dito, una sa lahat, ay nasa mga canvases na naglalarawan sa dagat na malinaw na nararamdaman ang kasinungalingan.

Mga sikat na pagpipinta ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pinaka-interesante para sa iyo!

Pamilya at bayan

Ang ama ni Ivan ay isang palakaibigan, masigasig at may kakayahang tao. Sa loob ng mahabang panahon ay nanirahan siya sa Galicia, kalaunan ay lumipat sa Wallachia (modernong Moldova). Marahil sa loob ng ilang panahon ay naglakbay siya kasama ang isang kampo ng gipsi, dahil si Konstantin ay nagsasalita ng gipsi. Bilang karagdagan sa kanya, ang pinaka-mausisa na taong ito ay nagsasalita ng Polish, Russian, Ukrainian, Hungarian, at Turkish.

Sa huli, dinala siya ng kapalaran sa Feodosia, na kamakailan ay nakatanggap ng katayuan ng isang libreng daungan. Ang lungsod, na hanggang kamakailan ay mayroong 350 na naninirahan, ay naging isang abalang shopping center na may populasyon na ilang libong tao.

Mula sa buong timog ng Imperyo ng Russia, ang mga kalakal ay inihatid sa daungan ng Feodosia, at ang mga kalakal mula sa maaraw na Greece at maliwanag na Italya ay bumalik. Si Konstantin Grigorievich, hindi mayaman, ngunit masigla, ay matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan at nagpakasal sa isang babaeng Armenian na nagngangalang Hripsime. Makalipas ang isang taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Gabriel. Masaya sina Konstantin at Hripsime at nagsimulang mag-isip tungkol sa pagpapalit ng tirahan - isang maliit na bahay na itinayo pagdating sa lungsod ay naging masikip.

Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula ang Digmaang Patriotiko noong 1812, at pagkatapos nito ay dumating ang salot sa lungsod. Kasabay nito, ang isa pang anak na lalaki, si Gregory, ay ipinanganak sa pamilya. Ang mga gawain ni Konstantin ay bumaba nang husto, siya ay nabangkarote. Napakalaki ng pangangailangan na halos lahat ng mahahalagang bagay ay kailangang ibenta mula sa bahay. Ang ama ng pamilya ay nagsagawa ng mga litigious affairs. Malaki ang naitulong sa kanya ng kanyang pinakamamahal na asawa - Si Repsime ay isang bihasang karayom ​​at kadalasang nagbuburda sa buong magdamag upang sa kalaunan ay maibenta ang kanyang mga produkto at masuportahan ang kanyang pamilya.

Noong Hulyo 17, 1817, ipinanganak si Hovhannes, na nakilala sa buong mundo sa ilalim ng pangalang Ivan Aivazovsky (binago niya ang kanyang apelyido noong 1841 lamang, ngunit tatawagin namin si Ivan Konstantinovich na ngayon, pagkatapos ng lahat, siya ay naging sikat bilang Aivazovsky ). Hindi masasabing parang fairy tale ang kanyang pagkabata. Ang pamilya ay mahirap at sa edad na 10, si Hovhannes ay nagtrabaho sa isang coffee shop. Sa oras na iyon, ang kuya ay nag-aral sa Venice, at ang nasa gitna ay nag-aaral pa lamang sa paaralang distrito.

Sa kabila ng trabaho, ang kaluluwa ng hinaharap na artista ay talagang namumulaklak sa magandang katimugang lungsod. Hindi nakakagulat! Si Theodosius, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng kapalaran, ay hindi nais na mawala ang kanyang ningning. Armenians, Greeks, Turks, Tatars, Russians, Ukrainians - isang hodgepodge ng mga tradisyon, kaugalian, wika ay lumikha ng isang makulay na backdrop para sa Feodosian na buhay. Ngunit sa harapan ay, siyempre, ang dagat. Ito ay nagdudulot ng napaka lasa na walang sinuman ang magagawang muling likhain nang artipisyal.

Ang Hindi Kapani-paniwalang Swerte ni Vanya Aivazovsky

Si Ivan ay isang napakahusay na bata - siya mismo ay natutong tumugtog ng biyolin at nagsimulang gumuhit ng kanyang sarili. Ang kanyang unang easel ay ang dingding ng bahay ng kanyang ama; sa halip na isang canvas, kontento na siya sa plaster, at pinalitan ng isang brush ang isang piraso ng karbon. Ang kamangha-manghang batang lalaki ay agad na napansin ng isang pares ng mga kilalang benefactors. Una, ang Theodosian architect na si Yakov Khristianovich Kokh ay nakakuha ng pansin sa mga guhit ng hindi pangkaraniwang kasanayan.

Binigyan din niya si Vanya ng mga unang aralin sa sining. Nang maglaon, nang marinig si Aivazovsky na tumutugtog ng biyolin, naging interesado sa kanya ang alkalde na si Alexander Ivanovich Kaznacheev. Isang nakakatawang kwento ang nangyari - nang magpasya si Koch na ipakilala ang maliit na artista kay Kaznacheev, naging pamilyar na siya sa kanya. Salamat sa pagtangkilik ni Alexander Ivanovich, noong 1830 pumasok si Vanya Simferopol Lyceum.

Ang susunod na tatlong taon ay isang mahalagang milestone sa buhay ni Aivazovsky. Habang nag-aaral sa Lyceum, nakilala siya sa iba sa isang ganap na hindi maisip na talento sa pagguhit. Mahirap para sa batang lalaki - ang pananabik para sa kanyang mga kamag-anak at, siyempre, apektado ang dagat. Ngunit pinananatili niya ang mga lumang kakilala at gumawa ng bago, hindi gaanong kapaki-pakinabang. Una, inilipat si Kaznacheev sa Simferopol, at kalaunan ay naging miyembro si Ivan ng bahay ni Natalya Fedorovna Naryshkina. Ang batang lalaki ay pinahintulutan na gumamit ng mga libro at mga ukit, patuloy siyang nagtatrabaho, naghahanap ng mga bagong paksa at pamamaraan. Araw-araw ay lumalago ang husay ng henyo.

Ang mga marangal na patron ng talento ni Aivazovsky ay nagpasya na mag-aplay para sa kanyang pagpasok sa St. Petersburg Academy of Arts, nagpadala ng pinakamahusay na mga guhit sa kabisera. Matapos suriin ang mga ito, ang Pangulo ng Academy, Alexei Nikolayevich Olenin, ay sumulat sa Ministro ng Korte, si Prince Volkonsky:

"Ang batang Gaivazovsky, sa paghusga sa pamamagitan ng kanyang pagguhit, ay may isang pambihirang disposisyon para sa komposisyon, ngunit paano, habang nasa Crimea, hindi siya maaaring maging handa para sa pagguhit at pagpipinta doon, upang hindi lamang maipadala sa mga dayuhang lupain at mag-aral doon nang walang patnubay, ngunit gayunpaman, upang makapasok sa mga full-time na akademiko ng Imperial Academy of Arts, dahil sa batayan ng § 2 ng apendise sa mga regulasyon nito, ang mga papasok ay dapat na hindi bababa sa 14 na taong gulang.

Upang gumuhit ng mabuti, hindi bababa sa mula sa orihinal, ang pigura ng tao, upang gumuhit ng mga order ng arkitektura at magkaroon ng paunang kaalaman sa mga agham, kung gayon, upang hindi mapagkaitan ang binatang ito ng pagkakataon at mga paraan upang paunlarin at pagbutihin ang kanyang mga likas na kakayahan para sa sining, isinasaalang-alang ko ang tanging paraan para dito ang pinakamataas na pahintulot na italaga siya sa akademya bilang isang pensiyonado ng kanyang imperyal na kamahalan na may produksyon para sa kanyang pagpapanatili at iba pang 600 r. mula sa Gabinete ng Kanyang Kamahalan upang ito ay madala dito sa pampublikong gastos.

Ang pahintulot na hiniling ni Olenin ay natanggap nang personal na ipinakita ni Volkonsky ang mga guhit kay Emperor Nicholas. Hulyo 22 Petersburg Academy of Arts tumanggap ng bagong estudyante. Tapos na ang pagkabata. Ngunit si Aivazovsky ay nagtungo sa St. Petersburg nang walang takot - tunay niyang naramdaman na may mga makikinang na tagumpay ng artistikong henyo sa unahan.

Malaking lungsod - malaking pagkakataon

Ang panahon ng Petersburg ng buhay ni Aivazovsky ay kawili-wili para sa maraming mga kadahilanan nang sabay-sabay. Siyempre, ang pagsasanay sa Academy ay may mahalagang papel. Ang talento ni Ivan ay kinumpleto ng mga kinakailangang aralin sa akademya. Ngunit sa artikulong ito, una sa lahat, nais kong pag-usapan ang tungkol sa panlipunang bilog ng batang artista. Tunay, palaging mapalad si Aivazovsky sa mga kakilala.

Dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg noong Agosto. At kahit na marami siyang narinig tungkol sa kakila-kilabot na kahalumigmigan at lamig ng St. Petersburg, wala sa mga ito ang naramdaman sa tag-araw. Buong araw na nilakad ni Ivan ang lungsod. Tila, napuno ng kaluluwa ng artista ang pananabik para sa pamilyar na timog na may magagandang tanawin ng lungsod sa Neva. Lalo na natamaan si Aivazovsky sa pagtatayo ng St. Isaac's Cathedral at ang monumento kay Peter the Great. Ang napakalaking tansong pigura ng unang emperador ng Russia ay nagdulot ng tunay na paghanga mula sa artista. Gusto pa rin! Si Pedro ang may utang sa pagkakaroon ng kahanga-hangang lungsod na ito.

Ang kamangha-manghang talento at kakilala kay Kaznacheev ay ginawang paborito ng publiko si Hovhannes. Bukod dito, ang madlang ito ay napaka-maimpluwensyang at higit sa isang beses ay tumulong sa batang talento. Si Vorobyov, ang unang guro ni Aivazovsky sa Academy, ay agad na natanto kung anong talento ang nakuha niya. Walang alinlangan, ang mga taong malikhaing ito ay pinagsama din ng musika - si Maxim Nikiforovich, tulad ng kanyang mag-aaral, ay naglaro din ng biyolin.

Ngunit sa paglipas ng panahon, naging malinaw na si Aivazovsky ay lumago kay Vorobyov. Pagkatapos ay ipinadala siya bilang isang mag-aaral sa Pranses na pintor ng dagat na si Philip Tanner. Ngunit hindi nakasama ni Ivan ang dayuhang in character at, dahil sa isang sakit (fictional man o totoo), iniwan siya. Sa halip, nagsimula siyang magtrabaho sa isang serye ng mga pagpipinta para sa eksibisyon. At dapat aminin, kahanga-hanga ang mga canvases na ginawa niya. Noon, noong 1835, nakatanggap siya ng pilak na medalya para sa kanyang mga gawa na "Etude of the air over the sea" at "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg".

Ngunit sayang, ang kabisera ay hindi lamang isang sentro ng kultura, kundi pati na rin ang sentro ng intriga. Nagreklamo si Tanner sa kanyang mga superyor tungkol sa masungit na si Aivazovsky, na nagsasabi na bakit ang kanyang estudyante ay nagtatrabaho para sa kanyang sarili sa panahon ng kanyang sakit? Si Nicholas I, isang kilalang tagasunod ng disiplina, ay personal na nag-utos na tanggalin ang mga painting ng batang artista mula sa eksibisyon. Ito ay isang napakasakit na suntok.

Si Aivazovsky ay hindi pinayagang mag-mope - ang buong publiko ay mahigpit na tinutulan ang walang basehang kahihiyan. Si Olenin, Zhukovsky, at ang pintor ng korte na si Sauerweid ay nagpetisyon para sa kapatawaran ni Ivan. Si Krylov mismo ay personal na dumating upang aliwin si Hovhannes: "Ano. kapatid, nakakasakit ba ang Pranses? Eh, ano siya ... Well, God bless him! Huwag kang malungkot!..". Sa huli, nanaig ang hustisya - pinatawad ng emperador ang batang artista at inutusang maglabas ng parangal.

Higit sa lahat salamat sa Sauerweid, nagawa ni Ivan ang isang internship sa tag-init sa mga barko ng Baltic Fleet. Nilikha lamang ng isang daang taon na ang nakalilipas, ang armada ay isa nang mabigat na puwersa ng estado ng Russia. At, siyempre, para sa isang baguhan na pintor ng dagat imposibleng makahanap ng isang mas kinakailangan, kapaki-pakinabang at kasiya-siyang pagsasanay.

Ang magsulat ng mga barko nang walang kaunting ideya tungkol sa kanilang device ay isang krimen! Si Ivan ay hindi nag-atubiling makipag-usap sa mga mandaragat, upang magsagawa ng mga menor de edad na takdang-aralin para sa mga opisyal. At sa gabi ay nilalaro niya ang kanyang paboritong biyolin para sa koponan - sa gitna ng malamig na Baltic ay maririnig ng isa ang kaakit-akit na tunog ng Black Sea sa timog.

Kaakit-akit na artista

Sa lahat ng oras na ito, hindi itinigil ni Aivazovsky ang pakikipag-ugnayan sa kanyang matandang benefactor na si Kaznacheev. Salamat sa kanya na si Ivan ay naging miyembro ng mga bahay nina Alexei Romanovich Tomilov at Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky, ang apo ng sikat na kumander. Sa dacha ng mga Tomilov, ginugol pa ni Ivan ang kanyang mga pista opisyal sa tag-init. Noon ay nakilala ni Aivazovsky ang kalikasan ng Russia, hindi karaniwan para sa isang taga-timog. Ngunit ang puso ng artista ay nakikita ang kagandahan sa anumang anyo. Ang bawat araw na ginugol ni Aivazovsky sa St. Petersburg o sa mga kapaligiran nito ay nagdagdag ng bago sa saloobin ng hinaharap na maestro ng pagpipinta.

Ang kulay ng mga intelligentsia noon ay natipon sa bahay ng mga Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky. Ang mga gabi sa naturang kumpanya ay lubhang kawili-wili para sa artist. Tinanggap siya ng mga nakatatandang kasama ni Aivazovsky sa kanilang lupon nang walang anumang problema. Ang mga demokratikong tendensya ng mga intelihente at ang pambihirang talento ng binata ay nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar sa piling ng mga kaibigan ni Tomilov. Sa gabi, madalas na tumutugtog ng biyolin si Aivazovsky sa isang espesyal, oriental na paraan - pinapahinga ang instrumento sa kanyang tuhod o nakatayo nang tuwid. Isinama pa ni Glinka sa kanyang opera na "Ruslan at Lyudmila" ang isang maliit na sipi na ginampanan ni Aivazovsky.

Ito ay kilala na si Aivazovsky ay pamilyar kay Pushkin at mahilig sa kanyang mga tula. Ang pagkamatay ni Alexander Sergeevich ay napakasakit na nakita ni Hovhannes, nang maglaon ay espesyal siyang dumating sa Gurzuf, eksakto sa lugar kung saan ginugol ng mahusay na makata ang kanyang oras. Hindi gaanong mahalaga para kay Ivan ang pagpupulong kay Karl Bryullov. Ang pagkakaroon ng kamakailang pagkumpleto ng trabaho sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii", dumating siya sa St. Petersburg at ang bawat isa sa mga mag-aaral ng Academy ay masigasig na nagnanais na si Bryullov ang kanyang tagapagturo.

Si Aivazovsky ay hindi isang mag-aaral ni Bryullov, ngunit madalas na nakikipag-usap sa kanya nang personal, at nabanggit ni Karl Pavlovich ang talento ni Hovhannes. Inilaan ni Nestor Kukolnik ang isang mahabang artikulo kay Aivazovsky nang eksakto sa pagpilit ni Bryullov. Nakita ng isang makaranasang pintor na ang mga kasunod na pag-aaral sa Academy ay magiging isang regression para kay Ivan - walang natitirang mga guro na maaaring magbigay ng bago sa batang artista.

Iminungkahi niya sa Konseho ng Akademya na paikliin ang panahon ng pag-aaral ni Aivazovsky at ipadala siya sa ibang bansa. Bukod dito, ang bagong marina "Shtil" ay nanalo ng gintong medalya sa eksibisyon. At ang award na ito ay nagbigay lamang ng karapatang maglakbay sa ibang bansa.

Ngunit sa halip na Venice at Dresden, ipinadala si Hovhannes sa Crimea sa loob ng dalawang taon. Ito ay malamang na hindi masaya si Aivazovsky - siya ay nasa bahay muli!

Pagpapahinga...

Noong tagsibol ng 1838, dumating si Aivazovsky sa Feodosia. Sa wakas nakita niya ang kanyang pamilya, ang kanyang minamahal na lungsod at, siyempre, ang katimugang dagat. Siyempre, ang Baltic ay may sariling kagandahan. Ngunit para sa Aivazovsky, ito ay ang Black Sea na palaging pinagmumulan ng pinakamaliwanag na inspirasyon. Kahit na pagkatapos ng mahabang paghihiwalay sa kanyang pamilya, inuuna ng artista ang trabaho.

Nakahanap siya ng oras upang makipag-usap sa kanyang ina, ama, kapatid na babae at kapatid na lalaki - lahat ay taos-pusong ipinagmamalaki si Hovhannes, ang pinaka-promising na artista sa St. Petersburg! Kasabay nito, nagsusumikap si Aivazovsky. Nagpinta siya ng mga canvases nang maraming oras, at pagkatapos, pagod, pumunta sa dagat. Dito niya mararamdaman ang mood na iyon, ang mailap na excitement na dulot ng Black Sea sa kanya mula sa murang edad.

Hindi nagtagal ay dumating ang mga retiradong Treasurer upang bisitahin ang mga Aivazovsky. Siya, kasama ang kanyang mga magulang, ay nagalak sa tagumpay ni Hovhannes at una sa lahat ay hiniling na makita ang kanyang mga bagong guhit. Nang makita ang magagandang gawa, agad niyang dinala ang artista sa isang paglalakbay sa katimugang baybayin ng Crimea.

Siyempre, pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, hindi kanais-nais na iwanan muli ang pamilya, ngunit ang pagnanais na madama ang katutubong Crimea ay higit pa. Yalta, Gurzuf, Sevastopol - kahit saan natagpuan ni Aivazovsky ang materyal para sa mga bagong canvases. Ang mga treasurer, na umalis patungong Simferopol, ay hinimok ang artista na bisitahin, ngunit muli at muli niyang pinagalitan ang benefactor na may pagtanggi - ang trabaho ay higit sa lahat.

...bago ang laban!

Sa oras na ito, nakilala ni Aivazovsky ang isa pang kahanga-hangang tao. Nikolai Nikolayevich Raevsky - isang matapang na tao, isang natitirang kumander, ang anak ni Nikolai Nikolayevich Raevsky, isang bayani ng pagtatanggol ng baterya ng Raevsky sa Labanan ng Borodino. Ang tenyente heneral ay lumahok sa mga digmaang Napoleoniko, ang mga kampanyang Caucasian.

Ang dalawang taong ito, hindi katulad sa unang tingin, ay pinagsama ng pag-ibig kay Pushkin. Si Aivazovsky, na mula sa isang maagang edad ay humanga sa mala-tula na henyo ni Alexander Sergeevich, ay natagpuan ang isang kamag-anak na espiritu sa Raevsky. Ang mahabang kapana-panabik na mga pag-uusap tungkol sa makata ay natapos nang hindi inaasahan - Inanyayahan ni Nikolai Nikolaevich si Aivazovsky na samahan siya sa isang paglalakbay sa dagat sa baybayin ng Caucasus at tingnan ang landing ng mga tropang Ruso. Ito ay isang napakahalagang pagkakataon na makakita ng bago, at maging sa pinakamamahal na Black Sea. Agad namang pumayag si Hovhannes.

Siyempre, ang paglalakbay na ito ay mahalaga sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Ngunit kahit dito mayroong napakahalagang mga pagpupulong, upang manahimik tungkol sa kung alin ang magiging isang krimen. Sa barkong Colchis, nakilala ni Aivazovsky si Lev Sergeevich Pushkin, kapatid ni Alexander. Nang maglaon, nang sumali ang barko sa pangunahing iskwadron, nakilala ni Ivan ang mga tao na hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa pintor ng dagat.

Ang paglipat mula sa Colchis patungo sa barkong pandigma na Silistria, ipinakilala si Aivazovsky kay Mikhail Petrovich Lazarev. Isang bayani ng Russia, isang kalahok sa tanyag na Labanan ng Navarino at ang nakatuklas ng Antarctica, isang innovator at karampatang kumander, nagkaroon siya ng matinding interes kay Aivazovsky at personal na iminungkahi na lumipat siya mula sa Colchis patungong Silistria upang pag-aralan ang mga intricacies ng naval affairs, na walang alinlangan na magiging kapaki-pakinabang sa kanya sa kanyang trabaho. Mukhang higit pa: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - ang ilan sa kanilang buong buhay ay hindi makakatagpo ng kahit isang tao na ganito kalaki. Ngunit ang Aivazovsky ay may ganap na naiibang kapalaran.

Nang maglaon ay ipinakilala siya kay Pavel Stepanovich Nakhimov, ang kapitan ng Silistria, ang hinaharap na kumander ng armada ng Russia sa labanan ng Sinop at ang tagapag-ayos ng kabayanihan na pagtatanggol ng Sevastopol. Sa napakatalino na kumpanyang ito, ang batang Vladimir Alekseevich Kornilov, ang hinaharap na bise admiral at kapitan ng sikat na barko ng paglalayag na The Twelve Apostles, ay hindi nawala. Nagtrabaho si Aivazovsky nang may napakaespesyal na hilig sa mga araw na ito: kakaiba ang kapaligiran. Mainit na kapaligiran, minamahal na Black Sea, at magagandang barko na maaaring tuklasin sa nilalaman ng iyong puso.

Ngunit ngayon ay oras na upang mapunta. Personal na nais ni Aivazovsky na makilahok dito. Sa huling sandali, natuklasan nila na ang artista ay ganap na walang armas (siyempre!) At binigyan siya ng isang pares ng mga pistola. Kaya't si Ivan ay bumaba sa landing boat - na may isang portpolyo para sa mga papel at mga pintura at mga pistola sa kanyang sinturon. Bagama't ang kanyang bangka ay kabilang sa mga unang lumundag sa baybayin, personal na hindi naobserbahan ni Aivazovsky ang labanan. Ilang minuto pagkatapos ng landing, isang kaibigan ng artist, midshipman Frederiks, ay nasugatan. Hindi nakahanap ng doktor, tinulungan mismo ni Ivan ang nasugatan na lalaki, at pagkatapos ay sa bangka siya ay ipinadala sa barko. Ngunit sa pagbabalik sa baybayin, nakita ni Aivazovsky na malapit nang matapos ang labanan. Pumapasok siya sa trabaho nang walang pagkaantala. Gayunpaman, ibigay natin ang sahig sa artist mismo, na sa magazine na "Kyiv Starina" ay inilarawan ang landing halos apatnapung taon mamaya - noong 1878:

“... Ang dalampasigan na naliliwanagan ng papalubog na araw, ang kagubatan, ang malalayong kabundukan, ang armada na naka-angkla, ang mga bangkang dumadaloy sa dagat ay nagpapanatili ng komunikasyon sa dalampasigan ... Nang makalampas ako sa kagubatan, pumunta ako sa isang clearing; narito ang isang larawan ng pahinga pagkatapos ng isang kamakailang alarma sa labanan: mga grupo ng mga sundalo, mga opisyal na nakaupo sa mga tambol, ang mga bangkay ng mga patay at ang kanilang mga Circassian cart na dumating para sa paglilinis. Pagkaladlad ng portpolyo, inayos ko ang aking sarili ng lapis at nagsimulang mag-sketch ng isang grupo. Sa oras na ito, kinuha ng ilang Circassian ang aking portpolyo mula sa aking mga kamay, dinala ito upang ipakita ang aking guhit sa kanyang sarili. Kung nagustuhan siya ng mga highlander, hindi ko alam; Naaalala ko lang na ibinalik sa akin ng Circassian ang pagguhit na may mantsa ng dugo ... Ang "lokal na kulay" na ito ay nanatili sa kanya, at sa loob ng mahabang panahon ay pinanatili ko ang nasasalat na memorya ng ekspedisyon ... ".

Anong mga salita! Nakita ng artista ang lahat - ang baybayin, ang paglubog ng araw, ang kagubatan, ang mga bundok at, siyempre, ang mga barko. Maya-maya, isinulat niya ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, Landing at Subashi. Ngunit ang henyong ito ay nasa mortal na panganib sa panahon ng landing! Ngunit iniligtas siya ng Fate para sa karagdagang mga tagumpay. Sa panahon ng bakasyon, naghihintay pa rin si Aivazovsky para sa isang paglalakbay sa Caucasus, at pagsusumikap sa paggawa ng mga sketch sa mga tunay na canvases. Ngunit ginawa niya ito nang may maliliwanag na kulay. Gaya ng lagi, bagaman.

Hello Europe!

Pagbalik sa St. Petersburg, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng artist ng ika-14 na baitang. Natapos ang edukasyon sa Academy, nalampasan ni Hovhannes ang lahat ng kanyang mga guro at binigyan siya ng pagkakataong maglakbay sa buong Europa, siyempre, na may suporta ng estado. Umalis siya nang may magaan na puso: pinahintulutan siya ng mga kita na tumulong sa kanyang mga magulang, at siya mismo ay namuhay nang kumportable. At kahit na sa una ay dapat na bumisita si Aivazovsky sa Berlin, Vienna, Trieste, Dresden, higit siyang naakit sa Italya. Nariyan ang pinakamamahal na South Sea at ang mailap na mahika ng Apennines. Noong Hulyo 1840, si Ivan Aivazovsky at ang kanyang kaibigan at kaklase na si Vasily Sternberg ay pumunta sa Roma.

Ang paglalakbay na ito sa Italya ay lubhang kapaki-pakinabang para kay Aivazovsky. Nakakuha siya ng isang natatanging pagkakataon upang pag-aralan ang mga gawa ng mga dakilang masters ng Italyano. Sa loob ng maraming oras ay nakatayo siya sa tabi ng mga canvases, nag-sketch sa mga ito, sinusubukang maunawaan ang lihim na mekanismo na gumawa ng mga likha ng Raphael at Botticelli na mga obra maestra. Sinubukan kong bisitahin ang maraming mga kagiliw-giliw na lugar, halimbawa, ang bahay ni Columbus sa Genoa. At anong mga tanawin ang nahanap niya! Pinaalalahanan ng mga Apennines si Ivan ng kanyang katutubong Crimea, ngunit may sarili nilang kakaibang kagandahan.

At walang pakiramdam ng pagkakamag-anak sa lupa. Ngunit anong mga pagkakataon para sa pagkamalikhain! At palaging sinasamantala ni Aivazovsky ang mga pagkakataong ibinigay sa kanya. Ang isang kapansin-pansing katotohanan ay nagsasalita nang mahusay tungkol sa antas ng kasanayan ng artista: ang Papa mismo ay nais na bilhin ang pagpipinta na "Chaos". Isang tao, ngunit ang pontiff ay ginagamit upang makuha lamang ang pinakamahusay! Tumangging magbayad ang mabilis na artista, iniharap lamang ang "Chaos" kay Gregory XVI. Hindi siya iniwan ni Itay nang walang gantimpala, na nagbigay sa kanya ng gintong medalya. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang epekto ng isang regalo sa mundo ng pagpipinta - ang pangalan ni Aivazovsky ay dumagundong sa buong Europa. Sa unang pagkakataon, ngunit hindi sa huling pagkakataon.

Bilang karagdagan sa trabaho, gayunpaman, may isa pang dahilan si Ivan upang bisitahin ang Italya, mas tiyak ang Venice. Doon ito sa isla ng St. Si Lazar ay nabuhay at nagtrabaho ng kanyang kapatid na si Gabriel. Ang pagiging nasa ranggo ng archimandrite, siya ay nakikibahagi sa gawaing pananaliksik at pagtuturo. Mainit ang pagkikita ng magkapatid, maraming tinanong si Gabriel tungkol kay Theodosius at sa kanyang mga magulang. Ngunit hindi nagtagal ay naghiwalay sila. Ang susunod na pagkikita nila ay sa Paris sa loob ng ilang taon. Sa Roma, nakilala ni Aivazovsky sina Nikolai Vasilyevich Gogol at Alexander Andreevich Ivanov. Kahit dito, sa isang dayuhang lupain, nahanap ni Ivan ang pinakamahusay na mga kinatawan ng lupain ng Russia!

Ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay ginanap din sa Italya. Ang mga manonood ay palaging natutuwa at interesadong interesado sa batang Ruso na ito, na nagawang ihatid ang lahat ng init ng timog. Ang pagtaas, si Aivazovsky ay nagsimulang makilala sa mga lansangan, ang mga tao ay dumating sa kanyang studio at nag-order ng mga gawa. "The Bay of Naples", "View of Vesuvius on a Moonlit Night", "View of the Venetian Lagoon" - ang mga obra maestra na ito ay ang quintessence ng Italian spirit na dumaan sa kaluluwa ni Aivazovsky. Noong Abril 1842, ipinadala niya ang ilan sa mga kuwadro na gawa sa Peterburg at ipinaalam kay Olenin ang kanyang balak na bisitahin ang France at Netherlands. Hindi na humihingi ng pahintulot si Ivan na maglakbay - mayroon siyang sapat na pera, malakas niyang idineklara ang kanyang sarili at malugod na tatanggapin sa anumang bansa. Isa lang naman ang hinihiling niya – na ipadala ang suweldo niya sa kanyang ina.

Ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Louvre at labis na humanga sa mga Pranses na iginawad sa kanya ang gintong medalya ng French Academy. Ngunit hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa France lamang: England, Spain, Portugal, Malta - saanman makikita ng isang tao ang dagat na napakamahal sa puso, binisita ng artista. Ang mga eksibisyon ay isang tagumpay at Aivazovsky ay nagkakaisang pinaulanan ng mga papuri ng mga kritiko at walang karanasan na mga bisita. Wala nang kakulangan sa pera, ngunit si Aivazovsky ay namuhay nang mahinhin, binibigyan ang kanyang sarili na magtrabaho nang lubos.

Artist ng Main Naval Staff

Hindi nais na i-drag ang kanyang paglalakbay, na noong 1844 ay bumalik siya sa St. Petersburg. Noong Hulyo 1, iginawad siya sa Order of St. Anna, 3rd degree, at noong Setyembre ng parehong taon, natanggap ni Aivazovsky ang titulong akademiko ng St. Petersburg Academy of Arts. Bilang karagdagan, siya ay nakatalaga sa Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng uniporme! Alam natin kung gaano kagalang-galang ang pagtrato ng mga mandaragat sa karangalan ng uniporme. At dito ito ay isinusuot ng isang sibilyan, at kahit isang artista!

Gayunpaman, ang appointment na ito ay tinanggap sa Punong-tanggapan, at si Ivan Konstantinovich (maaari mo na siyang tawaging iyan - isang artista na may reputasyon sa buong mundo, pagkatapos ng lahat!) Nasiyahan sa lahat ng posibleng mga pribilehiyo ng posisyon na ito. Humingi siya ng mga guhit ng mga barko, pinaputok ang mga baril ng barko para sa kanya (upang mas makita niya ang tilapon ng nucleus), nakilahok pa si Aivazovsky sa mga maniobra sa Gulpo ng Finland! Sa isang salita, hindi lamang siya nagsilbi sa numero, ngunit nagtrabaho nang masigasig at may pagnanais. Naturally, nasa level din ang mga painting. Di-nagtagal, ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nagsimulang palamutihan ang mga tirahan ng emperador, ang mga bahay ng maharlika, mga gallery ng estado at mga pribadong koleksyon.

Ang susunod na taon ay napaka-busy. Noong Abril 1845, si Ivan Konstantinovich ay kasama sa delegasyon ng Russia, na patungo sa Constantinople. Ang pagbisita sa Turkey, si Aivazovsky ay sinaktan ng mga kagandahan ng Istanbul at ang magandang baybayin ng Anatolia. Pagkaraan ng ilang oras, bumalik siya sa Feodosia, kung saan bumili siya ng isang land plot at nagsimulang magtayo ng kanyang bahay-workshop, na personal niyang idinisenyo. Maraming hindi naiintindihan ang artist - isang paborito ng soberanya, isang tanyag na artista, bakit hindi nakatira sa kabisera? O sa ibang bansa? Ang Feodosia ay isang ligaw na kagubatan! Ngunit hindi ganoon ang iniisip ni Aivazovsky. Inayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa sa isang bagong gawang bahay, kung saan siya nagtatrabaho araw at gabi. Napansin ng maraming panauhin na sa kabila ng tila parang tahanan, si Ivan Konstantinovich ay naging mahina at namutla. Ngunit, sa kabila ng lahat, natapos ni Aivazovsky ang trabaho at pumunta sa St. Petersburg - siya ay isang serviceman pa rin, hindi mo ito maaaring tratuhin nang walang pananagutan!

Pag-ibig at digmaan

Noong 1846, dumating si Aivazovsky sa kabisera at nanatili doon ng ilang taon. Ang dahilan nito ay ang mga permanenteng eksibisyon. Sa dalas ng anim na buwan, ginanap sila alinman sa St. Petersburg o sa Moscow sa ganap na magkakaibang mga lugar, alinman sa pera o libre. At sa bawat eksibisyon ay mayroong presensya ng Aivazovsky. Nakatanggap siya ng pasasalamat, bumisita, tumanggap ng mga regalo at mga order. Bihira ang libreng oras sa kaguluhang ito. Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ay nilikha - "The Ninth Wave".

Ngunit nararapat na tandaan na si Ivan ay nagpunta pa rin sa Feodosia. Ang dahilan para dito ay higit sa lahat - noong 1848 nagpakasal si Aivazovsky. Bigla? Hanggang sa edad na 31, ang artista ay walang kasintahan - lahat ng kanyang mga damdamin at karanasan ay nanatili sa mga canvases. At narito ang isang hindi inaasahang hakbang. Gayunpaman, ang katimugang dugo ay mainit, at ang pag-ibig ay isang hindi mahuhulaan na bagay. Ngunit ang mas nakakagulat ay ang napili ni Aivazovsky - isang simpleng lingkod na si Julia Grace, isang Englishwoman, ang anak ng isang life doctor na nagsilbi kay Emperor Alexander.

Siyempre, ang pag-aasawa na ito ay hindi napapansin sa mga sekular na bilog ng St. Petersburg - marami ang nagulat sa pagpili ng artista, marami ang hayagang pumuna sa kanya. Pagod, tila, mula sa malapit na atensyon sa kanyang personal na buhay, si Aivazovsky at ang kanyang asawa ay umalis sa bahay noong 1852, sa Crimea. Ang isang karagdagang dahilan (o marahil ang pangunahing isa?) ay iyon unang anak na babae - Elena, ay nasa edad na tatlo na, at pangalawang anak na babae - Maria kamakailan ay ipinagdiwang ang isang taong gulang. Sa anumang kaso, hinihintay ni Feodosia Feodosia si Aivazovsky.

Sa bahay, sinubukan ng artista na mag-ayos ng isang paaralan ng sining, ngunit tinanggihan ang pagpopondo ng emperador. Sa halip, siya at ang kanyang asawa ay nagsimula ng mga archaeological excavations. Noong 1852, ipinanganak ang pamilya ikatlong anak na babae - Alexandra. Si Ivan Konstantinovich ay hindi umalis, siyempre, ang gawain sa mga kuwadro na gawa. Ngunit noong 1854, isang landing party ang dumaong sa Crimea, dali-daling dinala ni Aivazovsky ang kanyang pamilya sa Kharkov, at siya mismo ay bumalik sa kinubkob na Sevastopol sa kanyang matandang kaibigan na si Kornilov.

Inutusan ni Kornilov ang artist na umalis sa lungsod, na iniligtas siya mula sa posibleng kamatayan. Sumunod si Aivazovsky. Malapit nang matapos ang digmaan. Para sa lahat, ngunit hindi para kay Aivazovsky - magpinta siya ng mga makikinang na larawan sa tema ng Crimean War sa loob ng ilang taon.

Lumipas ang mga sumunod na taon sa kalituhan. Si Aivazovsky ay regular na naglalakbay sa kabisera, nakikitungo sa mga gawain ng Feodosia, naglalakbay sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid, at nagbukas ng isang paaralan ng sining. Ipinanganak noong 1859 pang-apat na anak na babae - Jeanne. Ngunit si Aivazovsky ay patuloy na abala. Sa kabila ng paglalakbay, ang pagkamalikhain ay tumatagal ng halos lahat ng oras. Sa panahong ito, ang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng bibliya, mga painting ng labanan ay nilikha, na regular na lumilitaw sa mga eksibisyon - sa Feodosia, Odessa, Taganrog, Moscow, St. Noong 1865, natanggap ni Aivazovsky ang Order of St. Vladimir, 3rd degree.

Admiral Aivazovsky

Ngunit hindi masaya si Julia. Bakit kailangan niya ng mga medalya? Hindi pinapansin ni Ivan ang kanyang mga kahilingan, hindi siya nakatanggap ng nararapat na atensyon at noong 1866 ay tumanggi na bumalik sa Feodosia. Ang pagkasira ng pamilya Aivazovsky ay nakaranas ng mahirap, at upang magambala - lahat ay nagtatrabaho. Siya ay nagpinta, naglalakbay sa paligid ng Caucasus, Armenia, inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga mag-aaral ng kanyang akademya ng sining.

Noong 1869, pumunta siya sa pagbubukas, sa parehong taon ay inayos niya ang isa pang eksibisyon sa St. Petersburg, at sa susunod na natanggap niya ang pamagat ng isang tunay na konsehal ng estado, na tumutugma sa ranggo ng admiral. Isang natatanging kaso sa kasaysayan ng Russia! Sa 1872 siya ay magkakaroon ng isang eksibisyon sa Florence, kung saan siya ay naghahanda para sa ilang taon. Ngunit ang epekto ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan - siya ay nahalal na isang honorary member ng Academy of Fine Arts, at ang kanyang self-portrait ay pinalamutian ang gallery ng Pitti Palace - si Ivan Konstantinovich ay nakatayo sa isang par sa pinakamahusay na mga artista ng Italya at sa mundo.

Pagkalipas ng isang taon, na inayos ang isa pang eksibisyon sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungong Istanbul sa personal na imbitasyon ng Sultan. Ang taong ito ay naging mabunga - 25 na mga canvases ang ipininta para sa Sultan! Ang taimtim na hinahangaan na pinuno ng Turko ay ipinagkaloob ang Order of Osmaniye ng pangalawang degree kay Peter Konstantinovich. Noong 1875, umalis si Aivazovsky sa Turkey at pumunta sa St. Petersburg. Ngunit sa daan ay huminto siya sa Odessa upang makita ang kanyang asawa at mga anak. Napagtanto na hindi na kailangang maghintay ng init mula kay Julia, inanyayahan niya siyang pumunta sa Italya kasama ang kanyang anak na si Jeanne sa susunod na taon. Tinanggap ng asawa ang alok.

Sa paglalakbay, bumisita ang mag-asawa sa Florence, Nice, Paris. Si Julia ay nalulugod na lumitaw kasama ang kanyang asawa sa mga sekular na pagtanggap, habang itinuturing ito ni Aivazovsky na pangalawa at inilalaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa trabaho. Napagtatanto na ang dating kaligayahan sa pag-aasawa ay hindi maibabalik, hiniling ni Aivazovsky sa simbahan na putulin ang kasal, at noong 1877 ang kanyang kahilingan ay ipinagkaloob.

Pagbalik sa Russia, naglalakbay siya sa Feodosia kasama ang kanyang anak na babae na si Alexandra, manugang na si Mikhail at apo na si Nikolai. Ngunit ang mga anak ni Aivazovsky ay walang oras upang manirahan sa isang bagong lugar - nagsimula ang isa pang digmaang Ruso-Turkish. Nang sumunod na taon, ipinadala ng artista ang kanyang anak na babae kasama ang kanyang asawa at anak na lalaki sa Feodosia, habang siya mismo ay pumunta sa ibang bansa. Sa loob ng dalawang buong taon.

Bibisita siya sa Germany at France, bisitahin muli ang Genoa, at maghahanda ng mga painting para sa mga eksibisyon sa Paris at London. Patuloy na naghahanap ng mga promising artist mula sa Russia, na nagpapadala ng mga petisyon sa Academy para sa kanilang pagpapanatili. Ang masakit, kinuha niya ang balita ng pagkamatay ng kanyang kapatid noong 1879. Para hindi ma-mope, dahil sa ugali ay pumasok siya sa trabaho.

Pag-ibig sa Feodosia at pag-ibig para sa Feodosia

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1880, agad na pumunta si Aivazovsky sa Feodosia at nagsimulang magtayo ng isang espesyal na pavilion para sa art gallery. Gumugugol siya ng maraming oras kasama ang kanyang apo na si Misha, nakikibahagi sa mahabang paglalakad kasama niya, maingat na nagtanim ng isang masining na panlasa. Araw-araw, naglalaan si Aivazovsky ng ilang oras sa mga mag-aaral ng art academy. Gumagawa siya nang may inspirasyon, na may pambihirang sigasig para sa kanyang edad. Ngunit marami rin siyang hinihiling sa mga mag-aaral, mahigpit sa kanila, at kakaunti ang makatiis sa pag-aaral kasama si Ivan Konstantinovich.

Noong 1882, nangyari ang hindi maintindihan - ang 65-taong-gulang na artista ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon! Ang kanyang napili ay isang 25 taong gulang Anna Nikitichna Burnazyan. Dahil si Anna ay nabalo kamakailan (sa katunayan, ito ay sa libing ng kanyang asawa na si Aivazovsky ay nakakuha ng pansin sa kanya), ang artista ay kailangang maghintay ng kaunti bago gumawa ng isang panukala sa kasal. Enero 30, 1882 Simferopol St. Assumption Church "Actual State Councilor I. K. Aivazovsky, diborsiyado sa pamamagitan ng utos ng Echmiadzin Synoid na may petsang Mayo 30, 1877 N 1361 kasama ang kanyang unang asawa mula sa isang legal na kasal, pumasok sa pangalawang legal na kasal kasama ang asawa ng isang mangangalakal ng Feodosia, balo na si Anna Mgrtchyan Sarsizova , parehong Armenian Gregorian confession."

Sa lalong madaling panahon ang mga asawa ay pumunta sa Greece, kung saan nagtatrabaho muli si Aivazovsky, kabilang ang pagpipinta ng isang larawan ng kanyang asawa. Noong 1883, patuloy siyang nagsulat ng mga liham sa mga ministro, na nagtatanggol kay Feodosia at nagpapatunay sa lahat ng posibleng paraan na ang lokasyon nito ang pinakaangkop para sa pagtatayo ng isang daungan, at ilang sandali ay nagpetisyon siyang palitan ang pari ng lungsod. Noong 1887, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng isang Russian artist ang naganap sa Vienna, na, gayunpaman, hindi niya pinuntahan, nananatili sa Feodosia. Sa halip, inilalaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain, ang kanyang asawa, mga mag-aaral, na nagtatayo ng isang art gallery sa Yalta. Ang ika-50 anibersaryo ng artistikong aktibidad ni Aivazovsky ay ipinagdiwang nang may karangyaan. Ang buong mataas na lipunan ng St. Petersburg ay dumating upang batiin ang propesor ng pagpipinta, na naging isa sa mga simbolo ng sining ng Russia.

Noong 1888, nakatanggap si Aivazovsky ng isang imbitasyon na bisitahin ang Turkey, ngunit hindi pumunta para sa mga kadahilanang pampulitika. Gayunpaman, nagpadala siya ng ilang dosenang mga kuwadro na gawa sa Istanbul, kung saan iginawad siya ng Sultan sa absentia ng Order of the Medjidie ng unang degree. Pagkalipas ng isang taon, ang artista at ang kanyang asawa ay nagpunta sa isang personal na eksibisyon sa Paris, kung saan siya ay iginawad sa Order of the Foreign Legion. Sa pagbabalik, ang mag-asawa ay tumatawag pa rin sa Istanbul na minamahal ni Ivan Konstantinovich.

Noong 1892, si Aivazovsky ay naging 75. At pumunta siya sa Amerika! Plano ng artist na i-refresh ang kanyang mga impression sa karagatan, tingnan ang Niagara, bisitahin ang New York, Chicago, Washington at ipakita ang kanyang mga painting sa World Exhibition. At lahat ng ito sa ikawalong sampu! Buweno, maupo ka sa ranggo ng konsehal ng estado sa iyong katutubong Feodosia, na napapalibutan ng mga apo at isang batang asawa! Hindi, perpektong naaalala ni Ivan Konstantinovich kung bakit siya tumaas nang napakataas. Sipag at kamangha-manghang dedikasyon - kung wala ito, si Aivazovsky ay titigil sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi siya nagtagal sa Amerika at umuwi sa parehong taon. Bumalik sa trabaho. Ganyan si Ivan Konstantinovich.

Kabilang sa mga sikat na pintor ng dagat sa lahat ng panahon at mga tao, mahirap makahanap ng isang tao na mas tumpak kaysa kay Aivazovsky sa paghahatid ng marilag na kapangyarihan at kaakit-akit na kagandahan ng dagat. Ang pinakadakilang pintor na ito noong ika-19 na siglo ay nag-iwan sa amin ng isang natatanging pamana ng mga pagpipinta na maaaring magtanim ng pagmamahal para sa Crimea at pagkahilig sa paglalakbay sa sinumang hindi pa nakakapunta sa mga dalampasigan. Sa maraming mga paraan, ang lihim ay namamalagi sa talambuhay ni Aivazovsky, siya ay ipinanganak at lumaki sa isang kapaligiran na hindi mapaghihiwalay na konektado sa dagat.

Kabataan sa talambuhay ni Aivazovsky

Inilalarawan ang talambuhay ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dapat munang tandaan na siya ay ipinanganak sa Feodosia, noong Hulyo 17, 1817, sa isang merchant na pamilya ng Armenian na pinagmulan.

Ama - Gevork (sa bersyon ng Ruso na Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. larawan ng ama	Ina - Hripsime Ayvazyan. I. K. Aivazovsky. larawan ng ina	Inilarawan ni Aivazovsky ang kanyang sarili bilang isang batang iginuhit ang kanyang katutubong lungsod. 1825

Sa kapanganakan ng batang lalaki, pinangalanan nila si Hovhannes (ito ang form ng salitang Armenian ng pangalan ng lalaki na John), at ang hinaharap na sikat na artista ay nakakuha ng isang binagong apelyido salamat sa kanyang ama, na, nang lumipat sa kanyang kabataan mula sa Galicia hanggang Moldova, at pagkatapos ay sa Feodosia, isinulat ito sa paraang Polish na "Gayvazovsky".

Ang bahay kung saan ginugol ni Aivazovsky ang kanyang pagkabata ay nakatayo sa labas ng lungsod, sa isang maliit na burol, mula sa kung saan mayroong isang mahusay na tanawin ng Black Sea, ang Crimean steppes at ang mga sinaunang mound na matatagpuan sa kanila. Mula sa murang edad, masuwerte ang bata na makita ang dagat sa iba't ibang karakter nito (mabait at mabigat), manood ng fishing feluccas at malalaking barko. Ang kapaligiran ay gumising sa imahinasyon, at sa lalong madaling panahon natuklasan ang artistikong kakayahan ng bata. Ang lokal na arkitekto na si Koch ay nagbigay sa kanya ng mga unang lapis, pintura, papel at ilang mga unang aralin. Ang pagpupulong na ito ay isang pagbabago sa talambuhay ni Ivan Aivazovsky.

Ang simula ng talambuhay ni Aivazovsky bilang isang maalamat na artista

Mula 1830, nag-aral si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium, at sa pagtatapos ng Agosto 1833 ay nagpunta siya sa St. Petersburg, kung saan pumasok siya sa pinakaprestihiyosong Imperial Academy of Arts noong panahong iyon, at hanggang 1839 matagumpay niyang pinag-aralan ang direksyon ng landscape sa ang klase ng Maxim Vorobyov.

Ang pinakaunang eksibisyon sa talambuhay ni Aivazovsky, ang artista, na nagdala ng katanyagan sa batang talento noong panahong iyon, ay naganap noong 1835. Dalawang gawa ang ipinakita dito, at ang isa - "Etude of Air over the Sea" - ay iginawad ng isang pilak na medalya.

Dagdag pa, ang pintor ay higit na nakatuon sa kanyang sarili sa mga bagong gawa, at noong 1837 ang sikat na pagpipinta na "Kalmado" ay nagdala kay Aivazovsky ng Big Gold Medal. Sa mga darating na taon, ang kanyang mga kuwadro na gawa sa talambuhay ay ipinamalas sa Academy of Arts.

Aivazovsky: talambuhay sa bukang-liwayway ng pagkamalikhain

Mula noong 1840, ang batang artista ay ipinadala sa Italya, ito ay isa sa mga espesyal na panahon sa talambuhay at gawain ni Aivazovsky: sa loob ng maraming taon ay pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan, nag-aaral ng sining sa mundo, at aktibong nagpapakita ng kanyang mga gawa sa mga lokal at European na eksibisyon. . Matapos makatanggap ng gintong medalya mula sa Paris Council of Academies, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan natanggap niya ang pamagat ng "akademiyan" at ipinadala sa Main Naval Headquarters na may gawaing pagpinta ng ilang mga pagpipinta na may iba't ibang pananaw sa Baltic. Ang pakikilahok sa mga operasyon ng labanan ay nakatulong sa sikat na artista na magsulat ng isa sa mga pinakatanyag na obra maestra - "" noong 1848.

Pagkalipas ng dalawang taon, lumitaw ang canvas "" - ang pinaka-kapansin-pansin na kaganapan na hindi maaaring makaligtaan, kahit na naglalarawan sa pinakamaikling talambuhay ni Aivazovsky.

Ang ikalimampu at pitumpu ng ikalabinsiyam na siglo ay naging pinakamaliwanag at pinakamabunga sa karera ng isang pintor; Inilalarawan ng Wikipedia ang panahong ito ng talambuhay ni Aivazovsky nang lubos. Bilang karagdagan, sa kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay pinamamahalaang kilala bilang isang pilantropo na kasangkot sa kawanggawa, at gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kanyang katutubong lungsod.

Sa unang pagkakataon, bumalik siya sa Feodosia, kung saan nagtayo siya ng isang mansyon sa istilo ng isang Italian palazzo at ipinakita ang kanyang mga pintura sa madla.

Aivazovsky Feodosia

Si Ivan Konstantinovich sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing buhay ay napabayaan ang pagkakataon na maging malapit sa korte ng tsar. Sa Paris World Exhibition, ang kanyang mga gawa ay iginawad ng gintong medalya, sa Holland sila ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Hindi ito napapansin sa Russia - ang dalawampung taong gulang na si Aivazovsky ay hinirang na artista ng Main Naval Staff, at nakatanggap siya ng utos ng gobyerno - upang magpinta ng mga panorama ng mga kuta ng Baltic.

Natupad ni Aivazovsky ang nakakapuri na utos, ngunit pagkatapos nito ay nagpaalam siya sa St. Petersburg at bumalik sa Feodosia. Ang lahat ng mga opisyal at mga pintor ng kabisera ay nagpasya na siya ay isang sira-sira. Ngunit hindi ipagpapalit ni Ivan Konstantinovich ang kanyang kalayaan para sa uniporme at carousel ng mga bola ng St. Petersburg. Kailangan niya ang dagat, maaraw na beach, mga kalye, kailangan niya ng hangin sa dagat para sa pagkamalikhain.

Ang isa sa mga tanawin ng lungsod ay ang Aivazovsky fountain sa Feodosia sa distrito ng Kirovsky, kung saan inilatag ang isang tubo ng tubig. Ang fountain ay ginawa gamit ang pera ng pintor at ayon sa kanyang proyekto, at pagkatapos ay ibinigay sa mga residente.

Dahil hindi ako makapagpatuloy na maging saksi ng kakila-kilabot na sakuna na ang populasyon ng aking katutubong lungsod ay nagdurusa mula sa kakulangan ng tubig taun-taon, binibigyan ko sila ng 50,000 timba sa isang araw ng dalisay na tubig mula sa Subash spring na pag-aari ko bilang isang walang hanggang pag-aari.

Si Theodosius ay masigasig na minamahal ng artista. At ang mga taong-bayan ay tumugon sa kanya na may mabuting damdamin: tinawag nila si Ivan Konstantinovich "ang ama ng lungsod." Sinabi nila na ang pintor ay nagustuhang magbigay ng mga guhit: Ang mga pagpipinta ni Aivazovsky sa Feodosia, maraming mga residente ang biglang napunta sa kanilang mga tahanan bilang mahalagang mga regalo.

Ang tubig mula sa ari-arian ng artist ay dumating sa Feodosia, na dumaan sa isang 26-kilometrong landas sa pamamagitan ng isang pipeline na itinayo ng lungsod.

Nagbukas siya ng art gallery, library, at drawing school sa kanyang sariling lungsod. At siya rin ay naging ninong ng kalahati ng mga sanggol ng Theodosia, at bawat isa ay naglaan ng isang butil mula sa kanyang solidong kita.

Sa buhay ni Ivan Konstantinovich mayroong maraming mga kontradiksyon na hindi kumplikado sa kanyang buhay, ngunit ginawa itong orihinal. Siya ay isang Turk sa pinagmulan, isang Armenian sa pamamagitan ng pagpapalaki, at naging isang artistang Ruso. Nakipag-usap siya kay Berillov at sa kanyang mga kapatid, ngunit siya mismo ay hindi pumunta sa kanilang mga partido at hindi naiintindihan ang bohemian na pamumuhay. Gusto niyang ibigay ang kanyang mga gawa, at sa pang-araw-araw na buhay siya ay kilala bilang isang pragmatic na tao.

Museo ng Antiquities na itinayo ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aivazovsky Museum sa Feodosia

Ang Aivazovsky Gallery sa Feodosia ay isa sa mga pinakalumang museo sa bansa. Matatagpuan ito sa bahay kung saan nanirahan at nagtrabaho ang natatanging pintor ng dagat. Ang gusali ay personal na idinisenyo ni Ivan Konstantinovich at itinayo noong 1845. Pagkalipas ng tatlumpu't limang taon, lumikha si Aivazovsky ng isang malaking bulwagan na nakakabit dito. Ang silid na ito ay dinisenyo upang ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa bago ang mga kuwadro na gawa ay ipinadala sa mga eksibisyon sa ibang mga lungsod at sa ibang bansa. Ang 1880 ay itinuturing na taon ng opisyal na pagkakatatag ng museo. Feodosia Aivazovsky Gallery address: st. Golereinaya, 2.

Sa panahon ng digmaan, ang gusali ay nawasak - mula sa isang shell ng barko.

Sa panahon ng artista, ang lugar ay sikat na malayo sa ibang bansa at isang natatanging sentro ng kultura sa lungsod. Matapos ang pagkamatay ng pintor, patuloy na gumana ang gallery. Sa pamamagitan ng kalooban ng artista, siya ay naging pag-aari ng lungsod, ngunit ang mga lokal na awtoridad ay walang pakialam sa kanya. Ang 1921 ay nararapat na ituring na pangalawang kapanganakan ng gallery.

Noong ika-19 na siglo, ang Aivazovsky art gallery sa Feodosia ay namumukod-tangi sa iba pang mga istrukturang arkitektura ng lugar. Ang museo ay nakatayo sa dalampasigan at kahawig ng isang Italian villa. Ang impresyon na ito ay mas malakas kapag ang madilim na pulang pintura sa mga dingding ay naging kapansin-pansin, ang mga eskultura ng mga sinaunang diyos sa mga bay, pati na rin ang mga gray na marmol na pilaster na lumilibot sa harapan. Ang ganitong mga tampok ng gusali ay hindi karaniwan para sa Crimea.

Ang bahay ni Aivazovsky, na naging isang art gallery pagkatapos ng kanyang kamatayan

Kapag nagdidisenyo ng bahay, naisip ng artist ang layunin ng bawat silid. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga silid sa pagtanggap ay hindi katabi ng seksyon ng tirahan ng bahay, habang ang silid at studio ng artista ay konektado sa bulwagan ng eksibisyon. Ang mga nakataas na kisame, mga parquet floor sa ikalawang palapag at ang mga bay ng Feodosia, na nakikita mula sa mga bintana, ay lumikha ng isang kapaligiran ng romantikismo.

Ang aking taos-pusong pagnanais ay ang pagtatayo ng aking art gallery sa lungsod ng Feodosia kasama ang lahat ng mga painting, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito na nasa gallery na ito ay bumubuo ng buong pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang pag-alaala sa akin. , Aivazovsky, ipinamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking katutubong lungsod.

Ang sentro ng Feodosia sa art gallery ay 49 na canvases na iniwan ng pintor sa lungsod. Noong 1922, nang buksan ng museo ang mga pinto nito sa mga taong Sobyet, tanging ang 49 na canvases na ito ang nasa koleksyon. Noong 1923, nakatanggap ang gallery ng 523 paintings mula sa koleksyon ng apo ng artist. Nang maglaon ay dumating ang akda nina L. Lagorio at A. Fessler.

Ang maalamat na pintor ay namatay noong Abril 19 (ayon sa lumang istilo), 1900. Siya ay inilibing sa Feodosia, sa looban ng medieval Armenian church ng Surb Sarkis (Saint Sarkis).

Ang natitirang Russian artist na si Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) ay ipinanganak noong Hulyo 17 (29), 1817 sa Crimean city ng Feodosia sa isang mahirap na pamilyang Armenian. Nabuhay siya ng mahabang buhay, bumisita sa maraming bansa, lumahok sa iba't ibang mga ekspedisyon sa lupa at dagat, ngunit sa bawat oras na palagi siyang bumalik sa kanyang sariling lungsod. Namatay ang pintor noong Abril 19 (Mayo 2), 1900 at inilibing doon, sa Feodosia.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Mga kaklase

Pinanggalingan

Ang ama ng artista ay isang mangangalakal na si Gevorg (Konstantin) Ayvazyan. Dumating siya sa Feodosia mula sa Galicia, kung saan minsan siyang lumipat mula sa Kanlurang Armenia, at isinulat ang kanyang apelyido sa paraang Polish - Gaivazovsky. Dito nagpakasal ang aking ama sa isang lokal na Armenian na Hripsima. Sinasabi ng alamat ng pamilya na mayroong mga Turko sa mga ninuno ng Armenian ng artista sa panig ng ama, ngunit walang ebidensyang dokumentaryo para dito. Bilang karagdagan kay Ivan, ang pamilya ay may apat pang anak, dalawang anak na babae at dalawang anak na lalaki. Ang kapatid ni Ivan na si Sarkis (sa monasticism - Gabriel) ay naging isang sikat na istoryador at arsobispo ng Armenian Apostolic Church.

Noong 1812, isang salot ang sumiklab sa lungsod. Labis na nayanig ang pangangalakal ng kanyang ama, nalugi siya. Sa oras na ipinanganak si Ivan, kaunti na lamang ang natitira sa dating kasaganaan ng pamilya.

Pagkabata at kabataan

Ang mga artistikong kakayahan ni Aivazovsky ay nagpakita ng kanilang sarili nasa maagang pagkabata na. Sa kabutihang palad, hindi ito napapansin. May mga tao sa lungsod na nagbigay pansin sa talentadong batang lalaki at nakibahagi sa kanyang kapalaran. Ang arkitekto na si Ya. Kh. Kokh, na nakatira sa Feodosia, ay nagbigay sa kanya ng mga paunang aralin sa pagguhit at inirerekomenda siya sa lokal na alkalde na si A. I. Kaznacheev, na ang suporta ay nagpapahintulot sa hinaharap na artista na unang magtapos mula sa Simferopol gymnasium, at pagkatapos ay mag-aral sa pampublikong gastos sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg.

Agosto 28, 1933 Dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg at nagsimulang mag-aral sa Academy. Ang kanyang mga guro ay pintor ng landscape na si M. Vorobyov, pintor ng dagat na si F. Tanner, pintor ng labanan na si A. Sauerweid. Ang tagumpay ay sinamahan ng batang artista, kahit na sa kabila ng salungatan kay F. Tanner. Noong 1933 siya ay iginawad ng isang pilak na medalya para sa mga landscape na "View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg", pati na rin ang "Study of air over the sea". Noong Setyembre 1837, sumunod ang isang bagong tagumpay - ang Big Gold Medal para sa pagpipinta na "Kalmado".

Spring 1838 Si Ivan Konstantinovich ay ipinadala ng Academy sa Crimea at gumugol ng dalawang tag-araw doon. Sa oras na ito, ang artist ay hindi lamang nagpinta ng mga landscape sa tema ng dagat, ngunit nasaksihan din ang labanan. Ang pagpipinta na "Landing of the Detachment sa Subashi Valley" ay nagrekomenda sa kanya bilang isang mahusay na pintor ng labanan at pagkatapos ay binili ni Emperor Nicholas I. Noong taglagas ng 1839, matagumpay na natapos ni Aivazovsky ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts at natanggap ang karapatang maglakbay sa ibang bansa, kung saan gumugol siya ng apat na taon (mula 1840 hanggang 1844 taon). Bilang karagdagan sa Italya, mula sa kung saan siya nagsimula sa kanyang paglalakbay, binisita ng artista ang Holland, Switzerland, England, France, Spain, Portugal, at sa lahat ng oras na ito siya ay nagtrabaho nang husto at mahirap.

Sa panahong ito, ang gawain ni Aivazovsky ay nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa Russia. Ang kanyang mga pagpipinta ay ginawaran ng Gold Medal ng Paris Academy of Arts. Hindi lamang binili ni Pope Gregory XVI ang kanyang pagpipinta na "Chaos", ngunit ginawaran din ang artist ng isang espesyal na parangal. Ito ay isang panahon ng mabilis at matagumpay na propesyonal na pag-unlad ng batang pintor. Marami siyang natutunan sa Europa, nakakuha ng napakahalagang karanasan doon, ang kanyang talento at tagumpay ay lubos na pinahahalagahan.

Noong 1844, sa edad na 27, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay bumalik sa Russia, isa na siyang kinikilalang master at natanggap. pamagat ng pintor ng Main Naval Staff ng Russia. Sa oras na ito, nakabuo na siya ng sarili niyang orihinal na malikhaing istilo. Mga alaala kung paano ipininta ni Aivazovsky ang mga larawan. Sa buong buhay niya, maraming naglakbay ang artista, ang mga impresyon mula sa kanyang nakita ay nagbigay ng mga tema para sa mga bagong gawa. Sa bukas na hangin, hindi siya nagtrabaho nang matagal, gumawa lamang ng mga pangunahing sketch. Karamihan sa mga oras na ginugol ni Aivazovsky sa studio, kung saan natapos niya ang larawan, habang nagbibigay ng libreng pagpigil sa improvisasyon.

Pintor ng Karera

Noong 1847 Si Ivan Konstantinovich ay naging miyembro ng Imperial Academy of Arts. Sa oras na ito, ang kanyang malikhaing istilo ay natukoy na. Siyempre, siya ay pangunahing kilala bilang isang pintor ng dagat, ngunit marami rin siyang isinulat sa iba pang mga paksa. Seascape, mga eksena sa labanan, mga tanawin ng Crimean at iba pang mga lungsod sa baybayin, pati na rin ang mga larawan, kahit na hindi marami sa kanila - ang malikhaing pamana ng artist ay tunay na multifaceted. Gayunpaman, malinaw na sa karamihan ng kanyang pinakatanyag na mga gawa, ang temang maritime ay mapagpasyahan.

Matapos bumalik sa Russia, tinanggihan ni Aivazovsky ang mga nakakatuksong alok sa trabaho sa kabisera at umalis patungong Feodosia. Nagtatayo siya ng bahay sa pilapil ng lungsod. Ito ang kanyang tahanan, ngayon at magpakailanman. Ang artist ay madalas na bumisita sa St. Petersburg sa negosyo at nagpapakita ng kanyang mga gawa doon sa taglamig. Marami siyang paglalakbay sa Europa, nakikilahok sa mga ekspedisyon. Nagsisimula ang pinakamabungang panahon ng malikhaing sa buhay ni Ivan Konstantinovich. Ang kanyang mga gawa ay matagumpay, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mahusay na nagbebenta, ang kanyang karera ay mabilis na umuunlad.

Si Aivazovsky ay naging isang mayamang tao. Bilang karagdagan sa bahay sa Feodosia, nakakuha siya ng isang ari-arian sa kalapit na nayon ng Sheikh-Mamai at isang bahay sa Sudak, sa tabi ng dacha ng Armenian na kompositor na si A. Spendiarov. Ang yaman na dumating ay naging posible na malayang magtapon ng medyo malaking pondo, ngunit hindi binago ang karakter ni Ivan Konstantinovich at hindi nakakaapekto sa kanyang aktibong posisyon sa lipunan.

Isang pamilya

Noong 1948 Ikinasal si Ivan Konstantinovich kay Yulia Yakovlevna Grevs, ang anak ng isang Ingles na doktor sa serbisyo ng Russia. Apat na anak ang ipinanganak mula sa kasal na ito - sina Elena, Maria, Alexandra at Zhanna. Gayunpaman, ang kasal ay hindi nagtagal. Matapos magsama ng 12 taon, naghiwalay ang mag-asawa. Kapansin-pansin, ang ilan sa mga apo ni Aivazovsky ay naging mga artista din.

Noong 1882 ang artista ay nagpakasal sa pangalawang pagkakataon. Ang kanyang asawa ay si Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Si Anna Nikitichna ay isang Armenian ayon sa nasyonalidad, 40 taong mas bata sa kanyang asawa at isang napakagandang babae. Ang kanyang mga larawan na isinulat ni Aivazovsky ay nagsasalita tungkol dito nang mas mahusay kaysa sa anumang mga salita.

Pagtatapat

Malapit nang dumating ang pampublikong pagkilala, at pagkatapos ay ipahayag ang mga parangal at pagtatangi. Siya ay isang miyembro ng Academies of Arts ng ilang mga estado, ay iginawad sa Russian at foreign orders, natanggap ang ranggo ng tunay na privy councilor, na tumutugma sa ranggo ng admiral sa navy, at noong 1964 ay naging isang namamana na maharlika. Ang talento at kasipagan ng artista ay nakatanggap ng isang karapat-dapat na pagtatasa ng kanyang mga kontemporaryo.

Para sa isang mahabang buhay sa talambuhay ni Aivazovsky kawili-wili maraming katotohanan. Siya ang may-ari ng maraming mga parangal at iginagalang ang mga ito. Gayunpaman, pagkatapos ng masaker ng mga Armenian sa Turkey noong 1894-1896, marahas niyang itinapon ang lahat ng kanyang mga Turkish order sa dagat. Ang hindi mapigilan na pananabik para sa paglalakbay ay humantong sa katotohanan na ang artista ay halos malunod sa Bay of Biscay. Sa panahon ng Digmaang Crimean, isang matalim na utos lamang mula kay Admiral Kornilov ang nagpilit sa pintor na umalis sa kinubkob na Sevastopol. Ang lahat ng mga katotohanang ito ay binibigyang diin ang mahalagang katangian ni Aivazovsky, na hindi lamang isang sikat na artista, ngunit palaging may isang sibil na posisyon.

Sa kabuuan, sumulat si Aivazovsky ng higit sa 6,000 mga gawa sa kanyang buhay - isang natatanging kaso sa kasaysayan ng pagpipinta. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana, imposibleng ilista ang lahat ng mga sikat na gawa. Narito ang isang maliit na listahan ng mga pinakasikat na gawa ng artist:

May mga pagkakataon na nagpinta siya ng ilang mga painting sa parehong paksa. Ang bahaging ito ng kanyang trabaho kung minsan ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga kritiko. Sa pagkakataong ito, sinabi ni Ivan Konstantinovich na sa ganitong paraan ay itinutuwid niya ang mga pagkakamaling napansin at pinagbubuti ang kanyang mga gawa.

Ang mga painting ng artist ay nasa maraming museo sa buong mundo. at pag-aari din ng mga pribadong indibidwal. Ang pinakamalaking koleksyon ay nasa Feodosia Art Gallery. I. K. Aivazovsky. Ang pinakamalaking mga koleksyon ng kanyang mga gawa ay itinatago din sa iba pang mga gallery ng sining sa Russia:

• sa State Russian Museum
• sa Tretyakov Gallery
• sa Central Naval Museum
• sa Peterhof Museum-Reserve

Isang makabuluhang koleksyon din ang nasa National Art Gallery of Armenia.

Naglalakbay ng maraming sa buong mundo, madalas na bumibisita sa St. Petersburg, si Aivazovsky ay lubos na nakilala sa maraming sikat na mga cultural figure ng Russia. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin - ang listahang ito lamang ay sapat na nagpapakilala sa personalidad ng artist. Siya ay ginagalang din ng mga kilalang kinatawan ng elite ng hukbong-dagat bilang mga sikat na admirals na si F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Ang talambuhay ng artista ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit tungkol sa kanyang gawaing kawanggawa. Sa ordinaryong buhay, siya ay isang napaka-mabait at nakikiramay na tao na taimtim na nagmamalasakit sa kaunlaran ng Feodosia. Malaki ang ginawa ni Ivan Konstantinovich para sa lungsod at sa mga naninirahan dito. Hindi lamang niya ipinuhunan ang kanyang mga personal na pondo sa iba't ibang mga proyekto ng lungsod, ngunit madalas ay ang kanilang initiator. Ang kanyang impluwensya sa buhay kultural ng Feodosia ay napakalaki.

Sa aktibong pakikilahok ng Aivazovsky at higit sa lahat sa kanyang gastos, isang art gallery, isang concert hall, isang library ay nilikha sa lungsod, at isang art school ay binuksan. Ang artist ay gumawa ng maraming arkeolohiya, pinangangasiwaan ang mga paghuhukay ng mga mound, nagtayo ng isang gusali nang buo sa kanyang sariling gastos at ayon sa kanyang sariling proyekto, kung saan matatagpuan ang Feodosia Museum of Antiquities. Ipinamana ni Ivan Konstantinovich ang art gallery na nilikha niya sa kanyang bahay kasama ang lahat ng mga exhibit na matatagpuan doon sa kanyang sariling lungsod.

Alaala

Iginalang at pagmamahal ng mga taong bayan ang sikat na kababayan. Si Aivazovsky ang unang naging honorary citizen ng Feodosia . Mayroong ilang mga monumento sa kanyang karangalan sa lungsod.. Bilang karagdagan, ang mga monumento sa natitirang artista ay itinayo sa ibang mga lungsod:

• sa Simferopol
• sa Kronstadt
• sa Yerevan