Pagsusuri ng mga halimbawa ng gawaing musikal. Holistic analysis ng isang piraso ng musika sa isang aralin sa musika sa paaralan

Ang pag-aaral ng musikal-panteorya ay nagsasangkot ng saklaw ng isang malawak na hanay ng mga isyu na nauugnay sa kahulugan ng anyo ng trabaho, ang ugnayan nito sa anyo ng teksto, batayan ng genre, planong mode-tonal, mga kakaibang wika ng magkatugma, melodic, phrasing, tempo-rhythmic na mga tampok, pagkakayari, dinamika, ugnayan ng marka ng koro na may saliw at koneksyon ng musika na may tulang patula.

Isinasagawa ang isang musikal na teoretikal na pagsusuri, mas madaling mapunta mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Ang pag-decipher ng lahat ng mga pagtatalaga at tagubilin ng kompositor, pag-unawa sa kanila at pag-unawa sa mga paraan ng kanilang pagpapahayag ay may malaking kahalagahan. Dapat ding tandaan na ang istraktura ng isang gawaing pang-choral ay higit na natutukoy ng mga kakaibang katangian ng pagbuo ng talata, organiko nitong pinagsasama ang musika at mga salita. Samakatuwid, ipinapayong unang bigyang-pansin ang pagbuo ng isang teksto sa panitikan, hanapin ang isang semantis culmination, ihambing ang mga gawa para sa parehong teksto na isinulat ng iba't ibang mga kompositor.

Ang pagtatasa ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ay dapat na lalo na masusing at detalyado sa mga tuntunin ng maharmonya na pagsusuri. Ang solusyon ng isang bilang ng mga isyu ng subordination ng mga bahagi ng kabuuan, ang pagpapasiya ng bahagyang at pangkalahatang mga culminations higit sa lahat ay nakasalalay sa tamang pagtatasa ng data ng maharmonya na pagtatasa: ang pagtaas at pagbawas ng pag-igting, mga pagbabago at paglihis, diatonic at binagong disonance , ang papel ng mga tunog na hindi chord.

Ang pagsusuri sa musikal-teoretikal ay dapat makatulong upang makilala ang pangunahin at pangalawang sa materyal na musikal, lohikal ito, isinasaalang-alang ang lahat, upang mabuo ang dula ng akda. Ang umuusbong na ideya ng isang gawa bilang isang kumpletong integridad ng artistikong nasa yugto na ng pag-aaral na ito ay magdadala sa iyo ng napakalapit sa pag-unawa sa balak ng may akda.

1. Ang anyo ng trabaho at mga tampok na istruktura nito

Bilang isang patakaran, nagsisimula ang pagsusuri ng musikal-teoretikal sa pagtukoy sa anyo ng piraso. Sa parehong oras, mahalagang alamin ang lahat ng mga sangkap ng istruktura ng form, na nagsisimula sa mga intonasyon, motibo, parirala at nagtatapos sa mga pangungusap, panahon at bahagi. Ang katangian ng ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ay nagsasama ng paghahambing ng kanilang materyal na tematic na may temang at ang pagpapasiya ng lalim ng kaibahan o, sa kabaligtaran, ang temang pagkakaisa na likas sa pagitan nila.

Sa choral music, iba't ibang mga form na pangmusika ang ginagamit: panahon, simple at kumplikadong dalawa at tatlong bahagi, pagkabit, saknong, sonata at marami pang iba. Ang mga maliliit na koro, choral miniature ay karaniwang nakasulat sa mga simpleng form. Ngunit kasama ang mga ito ay mayroong tinatawag na "symphonic" choirs, kung saan ang karaniwang sonata, stanza o rondo form.

Ang proseso ng paghubog sa isang gawaing pang-choral ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga batas ng pag-unlad na musikal, kundi pati na rin ng mga batas ng pagbibigay-kaalaman. Ang batayang pampanitikan at pangmusika ng musika ng koro ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang mga anyo ng panahon, sa form na pagkakabit ng pagkakaiba-iba at, sa wakas, sa libreng interpenetration ng mga form, sa hitsura ng isang form na stanza na hindi matatagpuan sa instrumental na musika .

Minsan pinahihintulutan ng masining na hangarin ang kompositor na mapanatili ang istraktura ng teksto, kung saan ang form ng piraso ng musika ay susundin ang talata. Ngunit madalas na ang isang mapagmulang mapagkukunan ay sumasailalim ng makabuluhang rebisyon, ang ilang mga salita at parirala ay inuulit, ang ilang mga linya ng teksto ay inilabas nang sama-sama. Sa kasong ito, ang teksto ay ganap na napailalim sa lohika ng pag-unlad na musikal.

Kasabay ng karaniwang mga form sa choral music, ginagamit din ang mga polyponic - mga fugue, motet, atbp. Ang fugue ng lahat ng mga polyphonic form ay ang pinaka kumplikado. Ayon sa bilang ng mga paksa, maaari itong maging simple, doble o triple.

2. Batayan ng genre

Ang susi sa pag-unawa sa isang trabaho ay upang kilalanin nang tama ang mga pinagmulan ng genre. Bilang isang patakaran, ang isang buong kumplikadong nagpapahiwatig na paraan ay nauugnay sa isang tiyak na genre: ang likas na katangian ng himig, ang pagtatanghal, ang metro-ritmo, atbp. Ang ilang mga koro ay nasa loob ng parehong genre. Kung nais ng isang kompositor na bigyang-diin o lilim ang iba't ibang panig ng isang imahe, maaari niyang gamitin ang isang kumbinasyon ng maraming mga genre. Ang mga palatandaan ng isang bagong genre ay matatagpuan hindi lamang sa mga pagsasama ng mga pangunahing bahagi at yugto, tulad ng madalas na kaso, kundi pati na rin sa sabay na pagtatanghal ng materyal na musikal.

Ang mga genre ng musikal ay maaaring maging katutubong at propesyonal, instrumental, kamara, symphonic, atbp., Ngunit higit na interesado kami sa mga pinagmulan ng kanta at sayaw na pinagbabatayan ng mga marka ng koro. Bilang isang patakaran, ito ang mga vocal genres: kanta, pag-ibig, ballad, pag-inom, serenade, barcarole, pastoral, martsa song. Ang batayan ng genre ng sayaw ay maaaring kinatawan ng waltz, polonaise o iba pang klasikal na sayaw. Sa mga gawaing pang-choral ng mga modernong kompositor, madalas may pag-asa sa mas bagong mga ritmo ng sayaw - foxtrot, tango, rock and roll at iba pa.

Halimbawa 1. Yu.Falik. "Stranger"

Bilang karagdagan sa batayan sa sayaw at awit, natutukoy din ang genre na nauugnay sa mga kakaibang katangian ng pagganap ng trabaho. Maaari itong maging isang choral miniature isang cappella, isang koro na may kasamang o isang vocal ensemble.

Ang mga uri at uri ng mga gawaing pangmusika na binuo nang kasaysayan kaugnay ng iba`t ibang uri ng nilalaman, na may kaugnayan sa ilang mga hangarin sa buhay, ay nahahati din sa mga genre: opera, cantata-oratorio, misa, requiem, liturhiya, buong gabing pagbabantay, Requiem, atbp. Kadalasan ang mga genre ng ganitong uri ay halo-halong at bumubuo ng mga hybrids tulad ng opera-ballet o symphony-Requiem.

3. Fret at tonal base

Ang pagpili ng mode at key ay dahil sa isang tiyak na kalagayan, karakter at imahe na nilalayon ng kompositor. Samakatuwid, kapag tinutukoy ang pangunahing tonality ng isang trabaho, kinakailangan upang pag-aralan nang detalyado ang buong plano ng tonal ng trabaho at ang tonality ng mga indibidwal na bahagi nito, matukoy ang pagkakasunud-sunod ng mga susi, pamamaraan ng modulasyon at paglihis.

Ang fret ay isang napakahalagang paraan ng pagpapahayag. Ang pangkulay ng pangunahing sukat ay ginagamit sa musika na nagpapahayag ng kasiyahan, kasayahan. Sa parehong oras, sa pamamagitan ng pangunahing pagkakasundo, ang gawain ay binibigyan ng mga kakulay ng kalungkutan, nadagdagan ang emosyonal na pag-igting. Ang menor de edad na sukat ay karaniwang ginagamit sa dramatikong musika.

Para sa iba't ibang mga tonalidad, pati na rin para sa mga fret, ang ilang mga pangkulay na asosasyon ay naayos na, na may mahalagang papel sa pagpili ng tonality ng isang trabaho. Halimbawa, malawak na ginagamit ng mga kompositor ang ilaw na kulay ng C major para sa naliwanagan, "maaraw" na mga fragment ng mga gawaing pang-koreo.

Halimbawa 2. S. Taneyev. "Pagsikat ng araw"

Ang mga susi ng E flat minor at B flat minor ay mahigpit na nauugnay sa malungkot, kalunus-lunos na mga imahe.

Halimbawa 3. S. Rachmaninoff. "Ngayon bitawan mo na."

Sa modernong mga marka, ang mga kompositor ay madalas na hindi nagpapakita ng mga pangunahing palatandaan. Pangunahin ito ay dahil sa napakatindi ng pagbabago ng modula o hindi pantukoy na pagganap ng wikang maharmonya. Sa parehong kaso, mahalagang tukuyin ang mga tonal stable na fragment at, simula sa kanila, gumuhit ng isang tonal na plano. Gayunpaman, dapat tandaan na hindi bawat modernong akda ay nakasulat sa isang tonal system. Ang mga kompositor ay madalas na gumagamit ng mga pansariling paraan ng pag-aayos ng materyal, ang kanilang batayan sa moda ay nangangailangan ng ibang uri ng pagtatasa kaysa sa tradisyonal. Halimbawa, ang mga kompositor ng tinaguriang paaralan ng Novovensky na Schoenberg, Webern at Berg ay gumamit ng serye na labingdalawang tone sa halip na sukatan at tonality sa kanilang mga komposisyon [Ang serye na labingdalawang-tono ay isang serye ng 12 tunog ng magkakaibang taas, wala sa na maaaring ulitin bago tumunog ang natitirang serye. Para sa karagdagang detalye, tingnan ang aklat na: Kogutek Ts.Pamamaraan ng komposisyon sa musika ng ikadalawampung siglo. M., 1976.], na kung saan ay ang mapagkukunan ng materyal para sa parehong mga maharmonya patayo at mga melodic na linya.

Halimbawa 4. A. Webern. "Cantata No. 1"

4. Mga tampok ng maharmonya na wika

Ang pamamaraan ng pagsasaayos ng maharmonya ng isang marka ng pang-choral ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod.

Ang teoretikal na pag-aaral ng trabaho ay dapat magsimula lamang matapos itong magawa sa makasaysayang at estetiko na mga termino. Dahil dito, ang iskor ay nakaupo, tulad ng sinasabi nila, sa tainga at puso, at ito ang pinaka-maaasahang paraan upang maprotektahan ang sarili mula sa panganib na humiwalay sa nilalaman sa proseso ng pagsasaayos ng pagkakaisa. Maipapayo na suriin at pakinggan ang chord pagkatapos ng chord ng buong komposisyon. Imposibleng magarantiyahan sa bawat indibidwal na kagiliw-giliw na mga resulta ng pag-aaral ng pagkakaisa - hindi bawat gawain ay sapat na orihinal na patungkol sa maayos na wika, ngunit ang "mga butil" ay tiyak na matatagpuan. Minsan ito ay isang uri ng kumplikadong pag-turnover ng magkatugma o pagbabago. Hindi tumpak na naitala ng tainga, sa masusing pagsusuri, maaari silang maging napakahalagang elemento ng form, at, samakatuwid, linawin ang artistikong nilalaman ng trabaho. Minsan ito ay isang partikular na nagpapahiwatig, cadence ng form-building, harmonic accent o consonance ng polyunctional.

Ang nasabing isang may layunin na pagtatasa ay makakatulong upang makahanap ng pinaka "maharmonya" na mga yugto ng iskor, kung saan ang unang salita ay nabibilang sa pagkakasundo at, sa kabaligtaran, ang higit na walang kinikilingan na mga seksyon, kung saan kasama lamang nito ang himig o sumusuporta sa pag-unlad na kontrapuntal.

Tulad ng nabanggit na, ang kahalagahan ng pagkakasundo sa paghubog ay mahusay, samakatuwid ang istrukturang pagtatasa ng trabaho ay palaging malapit na nauugnay sa pag-aaral ng harmonic plan. Ang pagtatasa ng pagkakasundo ay tumutulong upang makilala ang kahalagahan ng pagganap ng ilang mga elemento nito. Halimbawa

Kinakailangan din na bigyang pansin ang mga pangkulay na posibilidad ng pagkakaisa. Totoo ito lalo na sa pagkakasundo sa mga gawaing pang-choral ng mga kasalukuyang kompositor. Sa maraming mga kaso, ang mga pamamaraan ng pagtatasa na nalalapat sa mga sulatin ng naunang mga panahon ay hindi angkop dito. Sa modernong pagkakasundo, isang malaking papel ang ginampanan ng mga consonance ng nontherz na istraktura, bifunctional at polyunctional chords, clusters [Cluster - katinig na nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maraming malaki at maliit na segundo]... Kadalasan ang maharmonya na patayo sa naturang mga gawa ay nagmumula bilang isang resulta ng pagsasama ng maraming mga independiyenteng linya ng melodic. Ang ganoong, o kung tawagin din ito, linear, pagkakatugma ay katangian ng mga marka ng Paul Hindemith, Igor Stravinsky, mga kompositor ng nabanggit na paaralan ng Novovensky.

Halimbawa 5. P. Hindemith. "Swan"

Sa lahat ng mga kaso sa itaas, mahalagang alamin ang mga tampok ng malikhaing pamamaraan ng kompositor upang makita ang tamang pamamaraan para sa pag-aralan ang magkatugma na wika ng akda.

5. Batayan ng melodic at intonation

Kapag pinag-aaralan ang isang himig, hindi lamang ang mga panlabas na palatandaan ang isinasaalang-alang - ang ratio ng mga jumps at makinis na paggalaw, pasulong na paggalaw at isang mahabang pananatili sa parehong taas, chanting o discontinuity ng melodic line, kundi pati na rin panloob na mga palatandaan ng pagpapahayag ng isang imahe ng musikal. Ang pangunahing bagay ay ang kamalayan ng matalinghaga at emosyonal na kahulugan nito, isinasaalang-alang ang kasaganaan ng mga pag-aresto, ang pagkakaroon ng mga kalahating-tono na intonasyon, nadagdagan o nabawasan na mga agwat, ang tunog ng tunog at ang ritmikong disenyo ng himig.

Kadalasan, ang pinakamataas na tinig lamang ng isang marka ng pang-choral ay nagkakamali na naiintindihan bilang isang himig. Hindi ito laging totoo, dahil ang pamumuno ay hindi naayos nang isang beses at para sa lahat para sa anumang tinig, maaari itong ilipat mula sa isa patungo sa isa pa. Kung ang gawa ay nakasulat sa isang istilong polyphonic, kung gayon ang konsepto ng malambing na pangunahing boses ay naging labis.

Si Melody ay hindi maiiwasang maiugnay sa intonation. Nauunawaan ang muson intonation bilang maliliit na mga maliit na butil ng himig, melodic turn na mayroong isang tiyak na pagpapahayag. Bilang isang patakaran, maaaring magsalita ang isa tungkol sa isang partikular na karakter ng intonation lamang sa ilang mga konteksto: tempo, metro-rhythmic, dynamic, atbp. Halimbawa, nagsasalita tungkol sa aktibong character ng ika-apat na intonation, bilang isang panuntunan, nangangahulugan sila na ang agwat ng pataas na ika-apat ay malinaw na nakikilala, na nakadirekta mula sa nangingibabaw sa tonic at mula sa off-beat hanggang sa malakas na beat.

Tulad ng isang solong intonasyon, ang isang himig ay isang pagkakaisa ng iba't ibang panig. Nakasalalay sa kanilang kombinasyon, maaari naming pag-usapan ang tungkol sa liriko, dramatiko, matapang, elegiac at iba pang mga uri ng himig.

Kapag pinag-aaralan ang isang himig, ang pagsasaalang-alang sa panig na modal nito ay mahalaga sa maraming aspeto. Ang mga ugali ng pambansang pagka-orihinal ng himig ay madalas na nauugnay sa panig ng modal. Hindi gaanong mahalaga ang pagtatasa ng modal na bahagi ng himig upang linawin ang direktang nagpapahiwatig na likas na katangian ng himig, ang istrukturang pang-emosyonal.

Bilang karagdagan sa batayan ng modal ng himig, kinakailangan upang pag-aralan ang melodic line o melodic pattern, iyon ay, ang hanay ng mga paggalaw ng himig pataas, pababa, sa parehong taas. Ang pinakamahalagang uri ng pattern ng melodic ay ang mga sumusunod: pag-uulit ng tunog, paghuni ng tunog, pataas o pababang paggalaw, pasulong o paglukso na paggalaw, malawak o makitid na saklaw, magkakaibang pag-uulit ng isang segment ng himig.

6. Mga tampok na Metrhythmic

Ang kahalagahan ng ritmo ng metro bilang isang nagpapahiwatig na paraan ng musikal ay napakahusay. Ang mga pansamantalang katangian ng musika ay ipinakita dito.

Tulad ng mga ratios na may taas na musikal na may batayan sa modal, ang mga ratiyong musikal-ritmo ay nabubuo batay sa metro. Meter - sunud-sunod na paghahalili ng malakas at mahina na beats sa ritmo ng paggalaw. Ang malakas na beat ay bumubuo ng isang sukatan na tuldik, sa tulong ng kung saan ang isang piraso ng musika ay nahahati sa mga panukala. Ang mga metro ay simple; dalawa at tatlong palo, na may isang malakas na beat bawat sukat, at kumplikado, na binubuo ng maraming magkakaiba-iba na mga simpleng.

Ang metro ay hindi dapat malito sa metro, dahil ang metro ay ang pagpapahayag ng metro sa pamamagitan ng bilang ng mga tukoy na yunit ng ritmo - ang mabibilang na mga praksiyon. Napaka madalas na lumitaw ang isang sitwasyon kapag, halimbawa, isang two-beat meter ay ipinahiwatig sa laki ng 5/8, 6/8 sa isang katamtamang bilis o 5/4, 6/4 sa isang mabilis na tulin. Katulad nito, ang isang three-beat meter ay maaaring lumitaw sa mga laki ng 7/8, 8/8, 9/8, atbp.

Halimbawa 6. I. Stravinsky. "Ama Namin"

Upang matukoy kung aling metro ang nasa isang naibigay na trabaho, at, samakatuwid, upang piliin nang tama ang pamamaraan ng naaangkop na konduktor, kinakailangan upang matukoy ang pagkakaroon ng malakas at mahina na mga beats sa panukala sa pamamagitan ng isang sukatan na pagtatasa ng tulang patula at ang ritmong organisasyon ng gawain. Kung, gayunpaman, walang mga paghati sa mga bar sa iskor, tulad ng, halimbawa, sa pang-araw-araw na chants ng Orthodox Church, kinakailangang malaya na matukoy ang kanilang istrakturang sukatan batay sa organisasyong tekstuwal ng materyal na musikal.

Ang ritmo, bilang isang nagpapahiwatig na paraan na nauugnay sa panukat na samahan ng musika, ay ang samahan ng mga tunog ayon sa kanilang tagal. Ang pinakasimpleng at pinaka-karaniwang pattern ng pinagsamang aksyon ng meter at ritmo ay nakasalalay sa kanilang parallelism. Nangangahulugan ito na ang mga tunog ng percussive ay higit sa lahat mahaba, at ang mga hindi pang-percussive na tunog ay maikli.

7. Mga paglihis sa tulin at agogic

Ang mga nagpapahiwatig na katangian ng ritmo ng metro ay malapit na nauugnay sa tempo. Ang halaga ng tempo ay napakataas, dahil ang isang mas marami o mas tiyak na bilis ng paggalaw ay tumutugma sa katangian ng bawat imaheng musikal. Kadalasan, upang matukoy ang tempo ng isang trabaho, itinatakda ng kompositor ang pagtatalaga ng metronom, halimbawa: 1/8 = 120. Bilang isang patakaran, ang bilang ng maliit na bahagi na ipinahiwatig ng may-akda ay tumutugma sa sukatan at makakatulong upang makahanap ng tama ang pamamaraan ng konduktor na kinakailangan sa gawaing ito.

Ngunit ano ang gagawin kapag sa halip na isang metronome, ang character lamang ng tempo ang ipinahiwatig: Allegro, Adagio, atbp.?

Una, ang mga direksyon ng tempo ay kailangang isalin. Pangalawa, tandaan na sa bawat panahon ng musika, ang pakiramdam ng tempo ay magkakaiba. Pangatlo: may ilang mga tradisyon ng pagganap ng ito o ng piraso, nauugnay din ito sa tempo nito. Samakatuwid, kapag nagsisimulang malaman ang iskor, ang konduktor (at sa aming kaso, ang mag-aaral) ay dapat na maingat na saliksikin ang lahat ng posibleng mapagkukunan ng kinakailangang impormasyon.

Bilang karagdagan sa pangunahing tempo at mga pagbabago nito, mayroong tinatawag na mga pagbabago sa agogic tempo sa bawat piraso. Ang mga ito ay panandalian, kadalasan sa sukat ng isang bar o parirala, nagpapabilis o nagpapabagal sa loob ng pangunahing tempo.

Halimbawa 7. G. Sviridov. "Night Clouds".

Minsan ang mga pagbabago sa agogic tempo ay kinokontrol ng mga espesyal na tagubilin: isang piacere - libre, expto - pagpisil, ritenuto - pagbagal, atbp. Ang Fermata ay may kahalagahan din para sa pagpapahayag ng pagganap. Sa karamihan ng mga kaso, ang fermata ay matatagpuan sa dulo ng isang piraso o nakumpleto ang isang bahagi nito, ngunit posible rin ang paggamit nito sa gitna ng isang piraso ng musika, sa gayon binibigyang diin ang espesyal na kahalagahan ng mga lugar na ito.

Ang umiiral na opinyon na ang fermata ay nagdodoble ng tagal ng isang tala o pag-pause ay totoo lamang na may kaugnayan sa pre-classical na musika. Sa mga susunod na gawain, ang fermata ay isang palatandaan ng pagpapahaba ng tunog o isang pag-pause para sa isang walang katiyakan na oras, na sinenyasan ng musikal na likas na katangian ng tagaganap.

8. Mga Dynamic na shade

Mga Dynamic shade - isang konsepto na nauugnay sa lakas ng tunog. Ang mga pagtatalaga ng mga dynamic na shade na ibinigay ng may-akda sa iskor ay ang pangunahing materyal na batayan kung saan kinakailangan upang pag-aralan ang pabago-bagong istraktura ng trabaho.

Ang mga Dynamic na pagtatalaga ay batay sa dalawang pangunahing mga term-konsepto: piano at forte. Batay sa dalawang konseptong ito, lumilitaw ang mga pagkakaiba-iba na nagsasaad ng isa o ibang tunog na tunog, halimbawa, pianoissimo. Sa pagkamit ng pinakatahimik at, sa kabaligtaran, ang pinakamalakas na tunog, mga pagtatalaga ay madalas na inilalagay na may tatlo, apat o kahit na higit pang mga titik.

Mayroong dalawang pangunahing mga termino para sa unti-unting pagtaas o pagbawas ng lakas ng tunog: crescendo at diminuendo. Sa mas maiikling piraso ng musika, mga indibidwal na parirala o bar, karaniwang ginagamit ang mga simbolong graphic para sa pagpapalaki o pagbawas ng sonority - pagpapalawak at pagkontrata ng mga "fork". Ang mga nasabing pagtatalaga ay nagpapakita hindi lamang sa likas na katangian ng pagbabago ng mga dinamika, kundi pati na rin ang mga hangganan nito.

Bilang karagdagan sa mga ipinahiwatig na uri ng mga pabagu-bagong shade, kumakalat sa higit pa o mas mababa sa haba ng segment ng musika, ang iba pang mga marka ay ginagamit sa mga marka ng koro, na ang aksyon ay nauugnay lamang sa tala sa itaas na inilagay. Ito ay iba't ibang mga uri ng accent at pagtatalaga para sa isang biglaang pagbabago sa lakas ng tunog, halimbawa, sf, fp.

Karaniwan ang kompositor ay nagpapahiwatig lamang ng isang pangkalahatang pananarinari. Paglilinaw ng lahat ng nakasulat na "sa pagitan ng mga linya", ang pagbuo ng isang pabago-bagong linya sa lahat ng mga detalye nito - lahat ng ito ay ang materyal para sa pagkamalikhain ng konduktor. Batay sa isang maalalahanin na pagtatasa ng marka ng choral, isinasaalang-alang ang mga tampok na pangkakanyahan ng piraso, dapat niyang hanapin ang tamang pananarinari na nagmumula sa nilalaman ng musika. Ang isang detalyadong talakayan tungkol dito ay nasa seksyon na "Pagsusuri sa Pagganap".

9. Mga tampok na naka-texture sa trabaho at warehouse ng musikal

Ang pagtatasa ng mga tampok na musikal at panteorya ng marka ng choral ay nagsasama rin ng pagtatasa ng pagkakayari ng piraso. Tulad ng ritmo, ang texture ay madalas na nagdadala ng mga palatandaan ng isang genre sa musika. At ito ay higit na nag-aambag sa matalinhagang pag-unawa sa trabaho.

Ang mga konsepto ng pagkakayari at musikal na make-up ay hindi dapat malito. Ang texture ay ang patayong organisasyon ng piraso at may kasamang parehong pagkakatugma at polyphony, tiningnan mula sa gilid ng talagang tunog ng mga layer ng musikal na tela. Ang katangian ng pagkakayari ay maaaring ibigay sa iba't ibang mga paraan: nagsasalita sila ng isang kumplikado at simpleng pagkakayari, siksik, makapal, transparent, atbp. Mayroong isang karaniwang uri ng isang partikular na genre: waltz, choral, martsa. Ito ay, halimbawa, ang mga form ng saliw sa ilang mga sayaw o vocal genres.

Halimbawa 8. G. Sviridov. "Old Dance".

Ang pagbabago ng pagkakayari sa mga gawaing pangmusika, kabilang ang mga choral, ay nangyayari, bilang isang panuntunan, sa mga hangganan ng mga bahagi, na higit na tumutukoy sa halaga ng pagbuo ng form ng pagkakayari.

Ang warehouse ng musikal ay, sa turn, ay isa sa mga bahagi ng konsepto ng pagkakayari. Tinutukoy ng warehouse ng musikal ang mga detalye ng paglawak ng mga tinig sa pahalang at patayong organisasyon ng piraso. Narito ang ilan sa mga uri ng makeup sa musika.

Ang monophony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang monodic warehouse. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magkakasabay o octave na pagtatanghal ng materyal na musikal. Ang pagtatanghal sa lahat ng mga bahagi ng parehong himig ay humahantong sa isang tiyak na unidirectionality ng pagkakayari, samakatuwid ang gayong bodega ay ginagamit paminsan-minsan. Ang pagbubukod ay mga archaic Gregorian chant melodies o pagganap ng Znamenny Orthodox chants, kung saan ang ganitong uri ng pagtatanghal ang nangunguna.

Halimbawa 9. M. Mussorgsky. "Ang anghel ay sumisigaw"

Ang tekstong polyphonic ay polyphonic at homophonic-harmonic. Ang polyphonic warehouse ay nabuo kapag dalawa o higit pang mga melodic line ang sabay na tumunog. Mayroong tatlong uri ng polyphonic tone - imitasyon polyphony, kaibahan at sub-boses.

Ang istraktura ng sub-boses ay isang uri ng polyphony kung saan ang pangunahing himig ay sinamahan ng mga karagdagang boses - mga sub-boses, na madalas na iba-iba ang pangunahing boses. Karaniwang mga halimbawa ng naturang warehouse ay ang pagproseso ng mga kanta sa lyric ng Russia.

Halimbawa 10. R.n.p. sa arr A. Lyadova "Malinis ang bukid"

Ang magkatulad na polyphony ay nabuo kapag ang iba't ibang mga himig ay pinatugtog nang sabay-sabay. Ang genre ng motet ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng naturang warehouse.

Halimbawa 11. J.S.Bach. "Jesu, meine Freude"

Ang prinsipyo ng imitasyon polyphony ay binubuo sa di-sabay, sunud-sunod na pagpapakilala ng mga tinig na nagsasagawa ng parehong himig o mga malalapit na pagkakaiba-iba nito. Ito ang mga canon, fugue, fugato.

Halimbawa 12. M. Berezovsky. "Huwag mo akong tanggihan sa aking pagtanda"

Sa warehouse ng homophonic-harmonic, ang paggalaw ng mga tinig ay napailalim sa pagbabago ng pagkakaisa at ang mga melodic na linya ng bawat bahagi ng choral ay magkakaugnay sa pamamagitan ng lohika ng mga kaugnayang pang-functional. Kung sa isang polyphonic warehouse lahat ng mga tinig ay nasa pantay na prinsipyo, kung gayon sa isang homophonic-harmonic na magkakaiba sila sa kanilang kahulugan. Ito ay kung paano ang pangunahing (o melodic) boses ay naiiba sa mga bass at magkatugma boses. Sa kasong ito, ang alinman sa apat na mga choral na tinig ay maaaring kumilos bilang pangunahing boses. Sa parehong paraan, ang mga kasamang pagpapaandar ay maaaring gampanan ng anumang mga koneksyon ng iba pang mga bahagi.

Halimbawa 13. S. Rachmaninoff. "Tahimik na Liwanag"

Noong ika-20 siglo, lumitaw ang mga bagong pagkakaiba-iba ng mga musikang storehouse. Sonor [Sonoristics ay isa sa mga pamamaraan ng komposisyon sa musika ng XX siglo, batay sa pagpapatakbo ng mga timor-makulay na sonority. Dito, ang pangkalahatang impresyon ng tunog na pintura ay nangunguna sa kahalagahan, at hindi ng mga indibidwal na tono at agwat tulad ng tonal na musika] - pormal na polyponic, ngunit, sa katunayan, na binubuo ng isang solong linya ng hindi maipalabas na sonorities na mayroon lamang isang makulay na timbre kahulugan. Sa pointillism [Pointillism (mula sa French point - point) - isang pamamaraan ng modernong komposisyon. Ang tela ng musikal dito ay nilikha hindi sa pamamagitan ng pagsasama ng mga melodic na linya o kuwerdas, ngunit mula sa mga tunog na pinaghiwalay ng mga pag-pause o paglundag]. Ang magkakahiwalay na mga tunog o motif na matatagpuan sa iba't ibang mga rehistro at tinig ay bumubuo ng isang himig na ipinadala mula sa isang boses patungo sa isa pa.

Sa pagsasagawa, ang iba't ibang mga uri ng mga musikang storehouse ay may posibilidad na maghalo. Ang mga kalidad ng polyphonic at homophonic-harmonic warehouse ay maaaring umiiral sa pagkakasunud-sunod at sabay. Ang paghahayag ng mga katangiang ito ay kinakailangan para maunawaan ng isang konduktor ang lohika ng pagbuo ng materyal na musikal.

10. ugnayan sa pagitan ng marka ng choral at saliw

Mayroong dalawang uri ng pagganap ng koro - walang kasama na pag-awit at may kasamang pag-awit. Ang saliw ay lubos na pinapadali ang intonation ng koro, pinapanatili ang tamang tempo at ritmo. Ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng escort. Ang instrumental na bahagi sa isang gawa ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagpapahayag ng musikal. Ang pagsasama-sama ng mga diskarte ng choral pagsusulat sa paggamit ng mga instrumental na kulay ng timbre ay makabuluhang nagpapalawak ng paleta ng kompositor.

Ang ratio ng koro at saliw ay maaaring magkakaiba. Kadalasan, ang bahagi ng koro, tala para sa tala, ay na-duplicate ng isang bahagi ng instrumental, o ang saliw ay ang pinakasimpleng saliw, tulad ng karamihan sa mga sikat na kanta.

Halimbawa 14. I. Dunaevsky. "Ang aking Moscow"

Sa ilang mga kaso, ang koro at saliw ay pantay, ang kanilang naka-texture at melodic na solusyon ay hindi pinapayagan ang isa na makilala ang isa sa kapinsalaan ng iba. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ng choral music ay matatagpuan sa mga gawa ng cantata-oratorio.

Halimbawa 15 R. Shchedrin. "Little cantata" mula sa op. "Hindi lang pag-ibig"

Minsan ang instrumental na kasabay ay gumaganap ng pangunahing pag-andar, at ang koro ay nawala sa likuran. Kadalasan ang ganitong sitwasyon ay lumilitaw sa mga seksyon ng code ng mga gawa, kapag ang bahagi ng koro ay tumitigil sa isang mahabang tunog na tala, at sa bahagi ng instrumento, sa parehong oras, mayroong isang mabilis na paggalaw patungo sa pangwakas na kuwerdas.

Halimbawa 16. S. Rachmaninoff. "Pine"

Depende sa sitwasyong pinili ng kompositor, ang ratio ng sonority ng parehong gumaganap na mga kolektibo ay dapat ding makita. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pamamahagi ng mga pampakay na materyal sa pagitan ng koro at ng saliw. Ito ay hindi bihira, lalo na sa fugate na musika, na ang pangunahing pampakay na materyal ay maaaring gaganapin na halili sa koro at sa orkestra. Ang kaluwagan ng pagtatanghal nito ng conductor higit sa lahat ay nakasalalay sa tamang pamamahagi ng pansin sa panahon ng pagganap sa pagitan ng pangunahing at pangalawang mga fragment ng iskor.

11. Ang koneksyon sa pagitan ng musika at tulang patula

Pinagsasama ng pagsasalita sa panitikan ang mga indibidwal na salita sa mas malaking mga yunit sa mga pangungusap, kung saan posible ang mga paghati sa mas maliit na mga sangkap, na may isang malayang disenyo ng pagsasalita. Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, may mga katulad na paghati sa istruktura sa musika.

Ang mga istrukturang pampanitikan at pang-musikal ay nakikipag-ugnay sa iba't ibang paraan sa mga gawaing pangwika at paninigal. Ang pakikipag-ugnayan ay maaaring kumpleto o hindi kumpleto. Sa unang kaso, ang mga tulang patula at musikal ay ganap na nag-tutugma, at sa pangalawa, posible ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba sa istruktura.

Isaalang-alang natin ang parehong mga pagpipilian. Alam na ang isang pantig ng isang teksto ay maaaring magkaroon ng iba't ibang bilang ng mga tunog ng himig. Ang pinakasimpleng ratio ay kapag mayroong isang tunog para sa bawat pantig. Ang ratio na ito ay inilalapat sa iba't ibang mga kaso. Una sa lahat, ito ay malapit sa ordinaryong pagsasalita at samakatuwid ay nakakahanap ng isang lugar para sa sarili nito sa mga recitative ng koro, sa mga awiting masa at, sa pangkalahatan, sa mga koro na may binibigkas na elemento ng motor at sayaw.

Halimbawa 17. Czech n.p. sa arr J. Malat. "Anechka ang galingan"

Sa kabaligtaran, sa mga himig ng isang likas na liriko, sa mga gawa na may mabagal, unti-unting pagsisiwalat ng teksto at pag-unlad ng pagkilos, ang mga syllable ay madalas na matatagpuan, na mayroong maraming mga tunog. Totoo ito lalo na para sa pag-aayos ng choral ng mga lingering o liriko na kanta ng Russia. Sa kabilang banda, sa mga likas na katangian ng kulto ng mga kompositor ng Kanlurang Europa, madalas din na buong mga fragment at kahit na mga bahagi kung saan ginagamit ang isang salita o parirala bilang teksto: Amen, Alleluia, Curie eleison, atbp.

Halimbawa 18. G.F. Handel. "Mesiyas"

Tulad ng mga musikal, may mga pag-pause sa mga istrakturang patula. Kung ang purong musikal na paghati ng himig ay kasabay ng pandiwang dibisyon nito (na tipikal, lalo na, para sa mga awiting bayan), isang natatanging causality ang nilikha. Ngunit madalas na ang dalawang uri ng pagkabulok na ito ay hindi nag-tutugma. Bukod dito, ang musikal ay maaaring hindi sumabay sa alinman sa pandiwang o sa sukatan na paghati ng teksto. Bilang isang patakaran, ang mga nasabing hindi pagkakatugma ay nagdaragdag ng fusion ng himig, dahil ang parehong pinangalanan na mga uri ng paghahati ay medyo may kondisyon dahil sa kanilang mga kontradiksyon.

Dapat tandaan na sa karamihan ng mga kaso ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga aspeto ng musikal at patula na syntax ay sanhi ng pagnanais ng may-akda na ipahayag ito o ang artistikong imahen hangga't maaari. Sa parehong oras, posible, halimbawa, ang pagkakaiba sa pagitan ng percussive at hindi stress na beats sa mga gawa sa mga folklore text, o ang kanilang kumpletong pagkawala sa mga gawa sa ilang mga wika, halimbawa, sa Japanese. Ang paghanap ng mga tampok na pangkakanyahan ng naturang mga gawa at pag-iwas sa mga pagtatangka na "mapabuti" ang teksto ng may-akda - ito ang gawain na dapat itakda ng bawat conductor-choirmaster.

Pormularyo ng musika (lat. forma- view, imahe, hugis, kagandahan) ay isang komplikadong multi-level na konsepto na ginagamit sa iba't ibang kahulugan.

Ang mga pangunahing kahulugan nito ay ang mga sumusunod:

- isang form na musikal sa pangkalahatan. Sa kasong ito, nauunawaan ang form nang malawak bilang isang kategorya na naroroon sa art (kasama ang musika) palagi at magpakailanman;

- isang paraan ng paglalagay ng nilalaman, napagtanto sa holistikong samahan ng mga elemento ng musika - melodic na motibo, pagkakasundo at pagkakaisa, pagkakayari, timbres, atbp.

- isang itinatag na kasaysayan ng uri ng komposisyon, halimbawa, canon, rondo, fugue, suite, sonata form, atbp. Sa puntong ito, ang konsepto ng form ay lumalapit sa konsepto ng isang musikal na genre;

- indibidwal na organisasyon ng isang solong piraso - isang natatanging, hindi katulad sa isa pa, solong "organismo" sa musika, halimbawa, "Moonlight Sonata" ni Beethoven. Ang konsepto ng form ay naiugnay sa iba pang mga konsepto: form at materyal, form at nilalaman, atbp Ang ratio ng mga konsepto ng form at nilalaman ay pinakamahalaga sa sining, tulad ng partikular sa musika. Ang nilalaman ng musika ay ang panloob na espirituwal na imahe ng trabaho, kung ano ang ipinahahayag nito. Sa musika, ang gitnang konsepto ng nilalaman ay ang musikal na ideya at ang imaheng musikal.

Pagsusuri sa pamamaraan:

1. Impormasyon tungkol sa panahon, istilo, buhay ng kompositor.

2. Matalinhagang sistema.

3. Pagsusuri sa form, istraktura, pabago-bagong plano, pagkilala sa kasukdulan.

4. Ang ibig sabihin ng kompositor ng pagpapahayag.

5. Naisasagawa ang paraan ng pagpapahayag.

6. Mga pamamaraan ng pag-overtake ng mga paghihirap.

7. Mga pagiging kakaiba ng kasamang partido.

Ang ibig sabihin ng musical expressive ay:

- himig: parirala, pagsasalita, intonasyon;

- pagkakayari;

- pagkakasundo;

- genre, atbp.

Ang pagtatasa - sa pinaka-pangkalahatang kahulugan ng salita - ay ang proseso ng itak o talagang pinaghiwalay ang isang bagay na buo sa mga bahagi ng bahagi nito (pagtatasa). Totoo rin ito na may kaugnayan sa mga gawaing musikal, ang kanilang pagsusuri. Sa proseso ng pag-aaral ng nilalaman ng emosyonal at semantiko at likas na genre, ang himig at pagkakaisa, pagkakayari at timbre na katangian, drama at komposisyon ay isinasaalang-alang nang magkahiwalay.

Gayunpaman, nagsasalita ng pagsusuri sa musikal, nangangahulugan din kami ng susunod na yugto ng pag-aaral ng isang piraso, na kung saan ay isang kumbinasyon ng mga pribadong obserbasyon at isang pagtatasa ng mga pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga elemento at panig ng kabuuan, ibig sabihin pagbubuo. Ang mga pangkalahatang konklusyon ay maaari lamang makuha mula sa batayan ng maraming nalalaman sa pag-aaral, kung hindi man ang mga pagkakamali, kung minsan ay napakaseryoso, ay posible.

Alam, halimbawa, na ang culmination ay ang pinaka matinding sandali ng pag-unlad. Sa isang himig, karaniwang nakakamit ito sa panahon ng pagtaas, isang mataas na tunog na sinusundan ng pagkahulog, isang punto ng pagikot sa direksyon ng paggalaw.

Ang rurok ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa isang piraso ng musika. Mayroon ding pangkalahatang kasukdulan, ibig sabihin ang pangunahing kasama ang iba pa sa trabaho.

Ang pag-aaral ng holistic ay dapat na maunawaan sa dalawang kahulugan:

1. Bilang isang posibleng mas buong saklaw ng mga likas na katangian ng trabaho sa kanilang partikular na ugnayan.

2. Ang ganap na posibleng saklaw ng mga koneksyon ng gawaing pinag-uusapan sa magkakaibang mga phenomena ng makasaysayang at kultura

mga direksyon

Ang kurso sa pagsasanay sa pag-aaral ay idinisenyo upang tuloy-tuloy at sistematikong magturo ng kakayahang i-parse ang isang piraso ng musika. Ang layunin ng pagtatasa ay upang ipakita ang kakanyahan ng isang piraso ng musika, ang panloob na mga katangian at panlabas na koneksyon. Mas partikular, nangangahulugan ito na kailangan mong makilala:

- pinagmulan ng genre;

matalinhagang nilalaman;

- ibig sabihin ng sagisag na tipikal para sa estilo;

- Mga tampok na katangian ng kanilang oras at lugar sa kultura ngayon.

Upang makamit ang mga layuning ito, ang pagsusuri sa musikal ay gumagamit ng maraming mga tukoy na pamamaraan:

- pag-asa sa direktang personal at pang-publiko na pang-unawa;

- pagsusuri ng trabaho na may kaugnayan sa tiyak na makasaysayang

ang mga kondisyon ng paglitaw nito;

- kahulugan ng genre at estilo ng musika;

- pagbubunyag ng nilalaman ng trabaho sa pamamagitan ng mga tukoy na katangian ng artistikong anyo nito;

- isang malawak na paggamit ng mga paghahambing, katulad ng pagpapahayag ng mga gawa, na kumakatawan sa iba't ibang mga genre at uri ng musika - bilang isang paraan ng pag-konkreto ng nilalaman, na inilalantad ang kahulugan ng ilang mga elemento ng kabuuan ng musikal.

Ang konsepto ng isang musikal na form ay isinasaalang-alang, bilang isang panuntunan, sa dalawang aspeto:

- organisasyon ng buong kumplikadong mga paraan ng pagpapahayag, salamat kung saan umiiral ang isang gawaing musikal bilang isang uri ng nilalaman;

- scheme - isang uri ng planong pagbubuo.

Ang mga aspetong ito ay tutol sa bawat isa hindi lamang sa lawak ng diskarte, kundi pati na rin sa pakikipag-ugnay ng nilalaman ng trabaho. Sa unang kaso, ang form ay tulad ng indibidwal at hindi maubos para sa pagtatasa, tulad din ng napaka-pang-unawa ng nilalaman ng trabaho ay hindi maubos. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa scheme ng nilalaman, kung gayon ito ay walang hanggan na mas walang kinikilingan na nauugnay sa nilalaman. At ang katangian at tipikal na mga katangian nito ay naubos ng pagtatasa.

Ang istraktura ng isang trabaho ay isang sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng mga elemento sa isang naibigay na kabuuan. Ang istrakturang pang-musikal ay isang antas ng pormang musikal kung saan posible na masundan ang mismong proseso ng pag-unlad ng iskema ng pagbubuo.

Kung ang form-diagram ay maihahalintulad sa sukat ng fret, na nagbibigay ng pinaka-pangkalahatang ideya ng fret, kung gayon ang mga istruktura ay nauugnay sa isang katulad na katangian ng lahat ng mga gravity na mayroon sa trabaho.

Ang materyal na pang-musikal ay ang panig ng tunog ng musika na mayroon at napapansin bilang isang uri ng kahulugan, at pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pulos musikal na kahulugan na hindi maiparating sa anumang ibang paraan, at mailalarawan lamang sa wikang tiyak mga tuntunin

Ang mga katangian ng materyal na pang-musikal ay higit sa lahat nakasalalay sa istraktura ng gawaing musikal. Ang materyal na pangmusika ay madalas, ngunit hindi palaging, na nauugnay sa ilang mga phenomena sa istruktura, na sa ilang sukat ay nagpapalabo ng mga pagkakaiba sa pagitan ng semantiko at istrukturang mga aspeto ng tunog ng musikal.

Ang programa ng musika ay isa lamang sa lahat ng mga programa sa paaralan na mayroong epigraph: "Ang edukasyong musikal ay hindi edukasyon ng isang musikero, ngunit, una sa lahat, edukasyon ng isang tao"(V.A. Sukhomlinsky).
Paano ayusin ang proseso ng pag-aaral ng musika, sa gayon, sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga batas ng musikal na sining, pagbuo ng pagkamalikhain ng musikal ng mga bata, upang mabisang impluwensyahan ang pagpapalaki ng isang pagkatao, mga katangian ng moralidad.
Kapag nagtatrabaho sa isang piraso ng musika sa proseso ng lahat ng mga uri ng komunikasyon sa musika (maging ito ay pakikinig, pagkanta, pagtugtog ng mga instrumento sa musika ng mga bata, atbp.), Ang isang holistic na pagtatasa ng isang piraso ng musika (seksyon ng pedagogy sa musika) ang pinaka mahina at mahirap.
Ang pang-unawa sa isang piraso ng musika sa silid-aralan ay isang proseso ng espiritwal na empatiya batay sa isang partikular na estado ng isip at kundisyon. Samakatuwid, ang pagtatasa ng trabaho ay higit sa lahat nakasalalay sa kung ang tugtuging musika ay mag-iiwan ng marka sa kaluluwa ng bata, kung magkakaroon siya ng pagnanais na muling lumingon dito o makinig ng bago.
Isang pinasimple na diskarte sa pag-aaral ng musika (2-3 mga katanungan: Tungkol saan ang piraso? Tungkol saan ang katangian ng himig? Sino ang sumulat nito?) Lumilikha ng pormal na pag-uugali sa piraso ng pag-aaral, na kasunod na nabuo sa mga mag-aaral.
Ang kahirapan ng pagsasagawa ng isang holistic na pagtatasa ng isang piraso ng musika ay nakasalalay sa katunayan na sa proseso ng pagsasagawa nito, isang aktibong posisyon ng buhay ng mga bata ay dapat mabuo, ang kakayahang, kasama ang isang guro, upang subaybayan kung paano ipinapakita ng sining ang buhay at ang phenomena na may tiyak na paraan nito. Ang pag-aaral ng holistic ay dapat maging isang paraan ng pagbuo ng pagiging musikal, aesthetic at etikal na panig ng indibidwal.

Sa simula, kailangan mong malinaw na tukuyin para sa iyong sarili kung ano ito.
Ang isang holistic analysis ng trabaho ay tumutulong upang matukoy ang mga link sa pagitan ng matalinhagang kahulugan ng trabaho at ng istraktura at pamamaraan nito. Dito nagaganap ang paghahanap para sa mga espesyal na tampok ng pagpapahayag ng gawain.
Kasama sa pagtatasa ang:
- paglilinaw ng nilalaman, ideya - konsepto ng trabaho, ang papel na pang-edukasyon, na nag-aambag sa pandama na kaalaman ng artistikong larawan ng mundo;
- pagpapasiya ng mga nagpapahiwatig na paraan ng wikang musikal, na nag-aambag sa pagbuo ng semantiko na nilalaman ng gawain, ang intonasyon, pagbubuo at pampakay na pagtutukoy.

Pangalawa, nagaganap ang pagsusuri sa proseso ng dayalogo sa pagitan ng guro at mga mag-aaral gamit ang isang serye ng mga nangungunang tanong. Ang pag-uusap tungkol sa napakinggan na gawain ay mapupunta lamang sa tamang landas kapag ang guro mismo ang malinaw na nakakaunawa ng mga tampok ng nilalaman at anyo ng trabaho, pati na rin ang dami ng impormasyong kailangang iparating sa mga mag-aaral.

Pangatlo, ang kakaibang uri ng pagsusuri ay nakasalalay sa katotohanan na dapat itong kahalili sa tunog ng musika. Ang bawat aspeto nito ay dapat na kumpirmahin ng tunog ng musika na ginampanan ng guro o isang phonogram. Ang paghahambing sa pinag-aralan na gawa sa iba - magkatulad at magkakaiba - ay may malaking papel dito. Gamit ang mga pamamaraan ng paghahambing, pagtugma o pagkawasak, na nag-aambag sa isang mas banayad na pang-unawa ng iba't ibang mga nuances, semantiko na shade ng musika, nililinaw o kinukumpirma ng guro ang mga sagot ng mga mag-aaral. Ang mga paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay posible rito.

Pang-apat, ang nilalaman ng pagtatasa ay dapat isaalang-alang ang mga interes ng musika ng mga bata, ang antas ng kanilang kahandaan para sa pang-unawa ng trabaho, ang antas ng kanilang emosyonal na pagtugon.

Sa madaling salita, ang mga katanungan na tinanong sa panahon ng trabaho ay dapat na ma-access, tiyak, tumutugma sa kaalaman at edad ng mga mag-aaral, lohikal na pare-pareho at tumutugma sa paksa ng aralin.
Hindi ma-minamaliit at pag-uugali ng guro kapwa sa sandali ng pag-alam ng musika, at sa panahon ng talakayan nito: mga ekspresyon ng mukha, ekspresyon ng mukha, menor de edad na paggalaw - ito rin ay isang kakaibang paraan ng pag-aralan ang musika, na makakatulong na madama nang mas malalim ang imaheng musikal.
Narito ang ilang mga halimbawang katanungan para sa isang holistic na pagtatasa ng isang piraso:
-Tungkol saan ang piraso na ito?
-Ano ang ipangalan mo dito at bakit?
-Ano karaming mga bayani doon?
-Paano sila gumagana?
-Ano ang ipinapakita ang mga character?
-Ano ang itinuturo sa atin?
-Bakit nakakaganyak ang tunog ng musika?

O:
-Naalala mo ba ang iyong mga impression ng musikang ito mula sa huling aralin?
-Ano ang mas mahalaga sa isang kanta - ang himig o ang mga lyrics?
- At ano ang mas mahalaga sa isang tao - ang isip o ang puso?
- Saan ito magiging tunog sa buhay at kanino mo nais makinig dito?
- Ano ang pinagdadaanan ng kompositor nang isulat niya ang musikang ito?
- Ano ang damdaming nais niyang iparating?
- Narinig mo ba ang gayong musika sa iyong kaluluwa? Kailan?
- Anong mga kaganapan sa iyong buhay ang maaari mong maiugnay sa musikang ito? Ano ang ibig sabihin ng kompositor upang lumikha ng isang musikal na imahe (upang matukoy ang katangian ng himig, saliw, rehistro, mga pabagu-bagong shade, scale, tempo, atbp.)?
-Ano ang genre ("whale")?
-Bakit ka nagpasya?
-Ano ang likas na katangian ng musika?
-Composer o katutubong?
-Bakit?
-Ano ang gumuhit ng mga character na mas maliwanag - ang himig o ang saliw?
-Ano ang mga instrumentong timbres na ginagamit ng kompositor, para saan, atbp.

Ang pangunahing bagay kapag gumuhit ng mga katanungan para sa isang holistikong pagsusuri ng isang trabaho ay upang bigyang-pansin ang pang-edukasyon at pedagogical na batayan ng trabaho, upang linawin ang imaheng musikal, at pagkatapos ay ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na kung saan sila ay katawanin.
Dapat tandaan na ang mga tanong sa pagtatasa para sa mga mag-aaral ng pang-una at sekondaryong edad ng paaralan ay magkakaiba, dahil ang antas ng kanilang kaalaman at mga katangiang sikolohikal at pedagogikal ay may makabuluhang pagkakaiba.
Ang mas bata na edad ng pag-aaral ay isang yugto sa akumulasyon ng empirical na karanasan, isang emosyonal at pandama na ugali sa labas ng mundo. Ang mga tiyak na gawain ng edukasyong pang-estetika ay ang pagbuo ng kakayahan ng isang holistic, maayos na pang-unawa sa katotohanan, ang moral, espirituwal na mundo sa pamamagitan ng pag-aktibo ng emosyonal at pandama na globo; pagbibigay ng sikolohikal na pagbagay sa musika bilang isang form ng sining at paksa ng pag-aaral; pag-unlad ng mga praktikal na kasanayan sa komunikasyon sa musika; pagpapayaman ng kaalaman, pagpapasigla ng positibong pagganyak.
Ang pinakamahalagang sikolohikal at pedagogical na katangian ng edad ng gitnang paaralan ay isang matingkad na pagpapakita ng interpretasyon ng paksa-matalinhagang, na nagsisimulang mangibabaw sa emosyonalidad ng pang-unawa, ang masinsinang pagbuo ng moralidad ng pagkatao. Ang pansin ng mga kabataan ay nagsisimula upang akitin ang panloob na mundo ng isang tao.
Isaalang-alang natin ang mga tukoy na halimbawa ng mga pagpipilian para sa pagsasagawa ng isang musikal-pedagogical na pagsusuri ng mga gawaing pinag-aaralan.
"Marmot" L. Beethoven (2nd grade, 2nd quarter).
-Ano ang pakiramdam na nadama mo sa musikang ito?
-Bakit parang malungkot ang kanta, tungkol saan ito?
-Ano ang "whale"?
-Bakit, sa tingin mo?
-Ano ang tono?
-Paano ito gumagalaw?
-Sino ang gumaganap ng kanta?
Ang panonood ng pagpipinta na "Savoyard" ni V. Perov ay magpapayaman sa pang-unawa at pag-unawa sa musika ni L. Beethoven.
-Magpalagay na ikaw ay mga artista. Anong larawan ang ipipinta mo habang nakikinig ng musikang "Marmot"? (,)
"Gabi" mula sa ballet na "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin (ika-3 baitang).
Noong isang araw, ang mga bata ay maaaring bigyan ng takdang-aralin: upang gumuhit ng isang larawan ng gabi mula sa diwata ni P. Ershov na "The Little Humpbacked Horse", upang malaman at basahin ang isang piraso ng paglalarawan ng gabi. Matapos suriin ang takdang aralin sa aralin, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga sumusunod na katanungan:
-Paano dapat tunog ng musika upang maiparating ang gabi mula sa engkanto na "The Little Humpbacked Horse"? Ngayon makinig at sabihin sa akin, ngayong gabi ba? (Pakikinig sa isang pagrekord ng orkestra).
-Alin sa aming mga instrumentong pangmusika ang angkop na samahan ang musikang ito? (Piliin ng mga mag-aaral ang isa na mas angkop sa mga ipinanukalang mga tool).
- Pinapakinggan namin ang tunog nito at iniisip kung bakit ang timbre nito ay naaayon sa musika. ( Pagganap sa isang ensemble kasama ang isang guro. Natutukoy namin ang likas na katangian ng trabaho. Tinitiyak namin na ang musika ay makinis, malambing).
- Anong genre ang tumutugma sa makinis, malambing na musika?
-Maaari bang tawagan mo itong pag-play na isang "kanta"?
-Play "Night" ay tulad ng isang kanta, ito ay makinis, malambing, kanta.
-At ang musika na napuno ng himig, himig, ngunit hindi kinakailangang inilaan para sa pag-awit, ay tinatawag na kanta.
"Kuting at tuta" T.Popatenko (ika-3 baitang).
-Gusto mo ba ang kanta?
-Ano ang tatawagin mo sa kanya?
-Ano karaming mga bayani doon?
- Sino ang bigote, at sino ang mabalahibo, bakit mo ito napagpasyahan?
-Bakit sa palagay mo ang kanta ay hindi pinangalanan na "Pusa at Aso"?
-Ano ang nangyari sa ating mga bayani at bakit sa palagay mo?
- Sineryoso ba ng mga lalaki na "sampalin" at "sampalin" ang ating mga bayani o bahagyang?
-Bakit?
-Ano ang itinuturo sa atin ng kwento ng kuting at ng tuta?
- Tama ba ang mga lalaki nang inimbitahan nila ang mga hayop sa holiday?
-Ano ang gagawin mo kung ikaw ang lalaki?
-Ano ang likas na katangian ng musika?
-Anong bahagi ng trabaho ang mas malinaw na naglalarawan sa mga bayani - ang pagpapakilala o ang kanta mismo, bakit?
-Ano ang kinakatawan ng himig ng isang kuting at isang tuta, paano?
-Kung alam mo kung paano bumuo ng musika, anong uri ng trabaho ang naisasama mo batay sa mga talatang ito?
Ang susunod na yugto ng trabaho sa isang trabaho ay isang paghahambing sa pagbili ng gumaganap na plano para sa pagpapaunlad ng musika, at ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal (tempo, dinamika, ang likas na kilusan ng himig) ay makakatulong upang makahanap ng kalagayan , matalinhagang-emosyonal na nilalaman ng bawat talata.
"Waltz - isang biro" D. Shostakovich (ika-2 baitang).
-Makinig sa piraso at isipin ang tungkol sa kung kanino ito inilaan. (... Para sa mga bata at laruan: butterflies, mice, atbp.).
-Ano ang magagawa nila sa naturang musika? ( Sayaw, paikutin, kalabog ...).
- Magaling, narinig ng lahat na ang sayaw ay inilaan para sa maliit na mga character na engkanto kuwento. Anong uri ng sayaw ang kanilang sinasayaw? ( Waltz).
-Ngayon isipin na tayo ay nasa isang kamangha-manghang lungsod ng bulaklak mula sa kuwento ng Dunno. Sino ba ang makakasayaw doon sa waltz? ( Mga batang babae ng kampanilya, na may asul at kulay-rosas na mga palda, atbp.).
-Napansin mo ba kung sino ang nagpakita sa aming bulaklak na bola bukod sa mga batang babae na kampana? ( Syempre! Ito ay isang malaking beetle o higad sa isang tailcoat.)
-At sa tingin ko Dunno ito na may malaking tubo. Paano siya sumayaw - kasing dali ng mga batang babae sa kampanilya? ( Hindi, siya ay kilabot na awkward, tumatadyak.)
-Anong uri ng musika ang naroroon? ( Nakakatawa, mahirap).
-Ano ang pakiramdam ng kompositor tungkol sa aming Dunno? ( Pinagtatawanan siya).
-Nagsayaw ang kompositor na naging seryoso? ( Hindi, komiks, nakakatawa).
-Ano ang tatawagin mo sa kanya? ( Nakakatawang waltz, bell dance, joke dance).
- Magaling, narinig mo ang pinakamahalagang bagay at nahulaan kung ano ang nais sabihin sa amin ng kompositor. Tinawag niya ang sayaw na "Waltz - isang biro".
Siyempre, ang mga katanungan ng pagtatasa ay kahalili at magkakaiba, sinamahan ng tunog ng musika.
Kaya, mula sa aralin hanggang sa aralin, mula sa isang-kapat hanggang isang-kapat, ang materyal sa pagtatasa ng mga gawa ay sistematikong nakolekta at pinagsama.
Pag-isipan natin ang ilan sa mga gawa at paksa mula sa kurikulum ng ika-5 baitang.
"Lullaby of the Volkhovs" mula sa opera na "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov.
Bago pamilyar ang mga lalaki sa musika ng Lullaby, maaari mong buksan ang kasaysayan ng paglikha at ang nilalaman ng opera.
Sasabihin ko sa iyo ang epikong Novgorod ... (ang nilalaman ng opera).
Ang kamangha-manghang musikero-kwentong si N.A Rimsky-Korsakov ay in love sa epiko na ito. Isinagawa niya ang mga alamat tungkol kay Sadko at Volkhov sa kanyang opera-epic na "Sadko", lumikha ng isang libretto batay sa mga kwentong engkanto at epiko tungkol sa may talento na guslar at ipinahayag ang kanyang paghanga sa pambansang sining ng bayan, ang kagandahan, maharlika.

Libretto- ito ay isang maikling nilalaman ng panitikan ng isang pagganap sa musikal, isang berbal na teksto ng isang opera, operetta. Ang salitang "libretto" ay nagmula sa Italyano at literal na nangangahulugang "maliit na libro". Ang kompositor ay maaaring sumulat ng libretto mismo, o maaari niyang gamitin ang gawa ng pampanitikang librettist.

Maaari nating simulan ang pakikipag-usap tungkol sa Lullaby tungkol sa pag-iisip tungkol sa papel ng Volkhovs sa pagbubunyag ng pangunahing ideya ng opera.
-Ang kagandahan ng awiting tao ay nakabihag sa salamangkero, nagising ang pag-ibig sa kanyang puso. At isang pusong pinainit ng isang haplos ay tinulungan si Volkhov na bumuo ng kanyang kanta, katulad ng kantahin ng mga tao. Ang Volkhova ay hindi lamang isang kagandahan, ngunit isang sorceress din. Nagpaalam sa natutulog na si Sadko, kumakanta siya ng isa sa mga pinakamamahal na mga kanta ng tao - "Lullaby".
Matapos makinig sa "Lullaby" tinanong ko ang mga lalaki:
-Ano ang mga katangian ng character ng Volkhov na isiniwalat ng simple, walang arteng himig na ito?
-Malapit ba ito sa isang katutubong kanta sa mga tuntunin ng himig, teksto?
-Anong uri ng musika ang hawig nito?
-Ano ang ginagamit ng kompositor upang likhain ang larawang musikal na ito? ( Ilarawan ang tema, form, intonation ng akda. Bigyang pansin ang intonation ng koro.)
Kapag nakikinig muli sa musikang ito, bigyang-pansin ang timbre ng boses - coloratura soprano.
Sa kurso ng pag-uusap, maaaring ihambing ng dalawa ang magkakaibang mga larawang musikal ng dalawang character: Sadko ("Sadko's Song") at ang Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Upang muling likhain ang background ng masining at emosyonal, isaalang-alang ang pagpipinta ni I. Repin "Sadko" kasama ang mga bata. Sa susunod na aralin, maaari mong gamitin ang mga materyal na nauugnay sa mga malikhaing direksyon ng kompositor, kagiliw-giliw na impormasyon mula sa kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na gawain. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangang background para sa malalim na pagtagos sa istraktura ng intonation ng musika.
Symphony in B minor No. 2 "Heroic" ni A. Borodin.
Kami ay nakikinig sa musika. Mga Katanungan:
-Ano ang likas na katangian ng piraso?
-Ano ang mga bayani na "nakita" mo sa musika?
-Ano ang ibig sabihin ng musika na nakalikha ng isang bayani? ( Mayroong isang pag-uusap tungkol sa mga paraan ng pagpapahiwatig ng musika: pagpapasiya ng rehistro, fret, pagtatasa ng ritmo, intonation, atbp..)
-Ano ang pagkakaiba at pagkakapareho ng una at ika-2 na tema?
Nagpapakita ng mga guhit ng pagpipinta na "Tatlong Bayani" ni V. Vasnetsov.
-Ano ang mga pagkakatulad sa pagitan ng musika at pagpipinta? ( Ang kalikasan, nilalaman).
-Sa tulong ng ano ang ipinakitang bayani na tauhan sa larawan? ( Komposisyon, kulay).
-Maririnig mo ba ang musika ng "Heroic" sa pelikula?

Maaari kang gumawa ng isang listahan ng mga nagpapahiwatig na paraan ng musika at pagpipinta sa pisara:

Kailangan ba ang mga bayani sa ating panahon sa buhay? Paano mo naiisip ang mga ito?
Subukan nating sundin ang paggalaw ng pag-iisip ng guro, na sinusunod ang proseso ng paghahanap para sa katotohanan sa kanya at ng kanyang mga mag-aaral.

Aralin sa ika-6 na baitang, 1st quarter.
Sa pasukan sa silid aralan, ang "Waltz" ni J. Brel ay tunog sa recording.
- Kamusta mga tao! Tuwang-tuwa ako na sinisimulan namin ang aralin ngayon na may magandang kalagayan. Masayang kalagayan - bakit? Hindi nila naintindihan nang may dahilan, ngunit ngumiti! Musika ?! At ano ang masasabi mo tungkol sa kanya na siya ay masaya? ( Waltz, sayaw, mabilis, nakapagpapasigla, tulad ng isang motibo - may kagalakan dito.)
-Oo, ito ay isang waltz. Ano ang Waltz? ( Ito ay isang masayang awit, medyo nakakatawa na magsayaw kasama).
- Maaari mo bang isayaw ang waltz? Modernong sayaw ba ito? Ipapakita ko sa iyo ang mga larawan ngayon, at subukan mong hanapin ang isa kung saan sumasayaw ang waltz. ( Naghahanap ang mga bata ng litrato. Sa sandaling ito, ang guro ay nagsisimulang tumugtog at humuhuni ng awiting "Waltz tungkol sa Waltz" ni E. Kolmanovsky, na para sa kanyang sarili. Ang mga lalaki ay nakakahanap ng mga litrato, na nagpapaliwanag ng pagpipilian sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga tao na nakalarawan sa kanila ay sumasayaw, umiikot. Inilakip ng guro ang mga larawang ito sa pisara at sa tabi nito ay isang kopya ng pagpipinta na naglalarawan kay Natasha Rostova sa kanyang unang bola:
-Kaya ganito sumayaw ang waltz noong ika-19 na siglo. Ang "Waltz" sa pagsasalin mula sa Aleman ay nangangahulugang paikutin. Napili mong perpekto ang mga larawan. ( Ang isang taludtod ng awiting "Waltz tungkol sa Waltz" na ginanap ni G. Ots ay tunog).
-Magandang kanta! Guys, sumasang-ayon ba kayo sa may-akda ng mga linya:
-Ang waltz ay luma na, - may nagsasabi, tumatawa,
Nakita sa kanya ng Siglo ang pagkaatras at pagtanda.
Mahiya, mahiyain, darating ang aking unang waltz.
Bakit hindi ko makalimutan ang waltz na ito?
-Ang makata ay nagsasalita lamang ng kanyang sarili? ( Sumasang-ayon kami sa makata, ang waltz ay hindi lamang para sa mga matatandang tao, pinag-uusapan ng makata ang tungkol sa lahat!)
-Every person has their first waltz! ( Ang kantang "Mga taon ng paaralan»)
-Oo, ang waltz na ito ay tunog sa Setyembre 1, at sa holiday ng huling kampanilya.
- "Ngunit nakatago siya, palagi siya at saanman kasama ko ..." - Waltz ay isang bagay na espesyal. (Ito ay lamang na ang waltz ay naghihintay para sa oras nito kung kailan ito kakailanganin!)
-Kaya, nabubuhay ito sa kaluluwa ng bawat tao? ( Syempre. Ang mga kabataan ay maaari ring makisali sa waltz.)
-Bakit "nakatago" at hindi ganap na nawala? (Hindi ka palaging sumasayaw!)
-Well, hintayin ang waltz!
Nalaman namin ang 1 talata ng kantang "Waltz tungkol kay Waltz".
-Maraming mga kompositor ang sumulat ng mga waltze, ngunit isa lamang sa kanila ang pinangalanan bilang hari ng waltz. (Lumilitaw ang isang larawan ni I. Strauss). At ang isang waltz ng kompositor na ito ay ginanap bilang isang encore. 19 beses. Isipin kung anong musika ito! Ngayon nais kong ipakita sa iyo ang musika ng Strauss, patugtugin lamang ito, dahil dapat tumugtog ang symphony orchestra, gampanan ito. Subukan nating malutas ang bugtong na Strauss. ( Ginampanan ng guro ang simula ng Blue Danube waltz, maraming mga bar.)
-Ang pagpapakilala sa waltz ay ilang malaking lihim, isang pambihirang pag-asa na palaging nagdudulot ng higit na kagalakan kaysa sa kahit na isang kagalakan na kagalakan mismo ... Mayroon ka bang pakiramdam na sa pagpapakilala na ito ang waltz ay maaaring magsimula ng maraming beses? Inaasahan ang saya! ( Oo maraming beses!)
- Isipin ang mga lalaki, saan nagmula si Strauss ng kanyang mga tunog? ( Mga tunog ng panimulang pag-unlad). Minsan tila sa akin, kapag nakikinig ako sa waltz ni Strauss, na ang isang magandang kahon ay bubukas at may isang bagay na pambihira dito, at bubukas lamang ito ng pagpapakilala nito. Tila na ito ay mayroon na, ngunit muli isang bagong tunog ng himig, isang bagong waltz! Ito ang totoong Viennese waltz! Ito ay isang kadena ng waltz, isang kuwintas na waltz!
Ito ba ay isang sayaw ng salon? Saan ito sinayaw? (Marahil kahit saan: sa kalye, sa kalikasan, hindi mo lang kayang pigilan.)
-Medyo tama. At ano ang mga pangalan: "Sa magandang asul na Danube", "mga tinig ng Vienna", "Mga kwento ng diwata ng kagubatang Viennese", "Mga tinig ng Spring". Sumulat si Strauss ng 16 operettas, at ngayon maririnig mo ang waltz mula sa operetta na "The Bat". At hinihiling ko sa iyo na sagutin sa isang salita, ano ang waltz. Huwag mong sabihing sayaw ito. (Tumunog ang isang waltz).
-Ano ang waltz? ( Kagalakan, himala, engkanto kuwento, kaluluwa, misteryo, kagandahan, kaligayahan, kagandahan, panaginip, kaaya-aya, pag-iisip, pagmamahal, lambing).
- Posible bang mabuhay nang wala ang lahat ng iyong pinangalanan? (Syempre hindi mo magawa!)
- Ang mga may sapat na gulang lamang ang hindi mabubuhay nang wala ito? ( Tumawa ang mga lalaki, tumango ang kanilang ulo).
- Para sa ilang kadahilanan natitiyak ko na pagkatapos makinig ng musika, sasagutin mo ako sa ganoong paraan.
-Pakinggan kung paano sumulat ang makatang si L. Ozerov tungkol sa waltz ni Chopin sa tulang "Waltz":

-Madaling hakbang pa rin ang tunog sa aking tainga ng ikapitong waltz
Tulad ng simoy ng tagsibol, tulad ng pag-flutter ng mga pakpak ng ibon,
Tulad ng mundo na natuklasan ko sa pagsasama-sama ng mga linya ng musikal.
Ang waltz na iyon ay pa rin tunog sa akin, tulad ng isang ulap sa asul,
Tulad ng isang fontanelle sa damuhan, tulad ng isang panaginip na nakikita ko sa katotohanan,
Bilang isang balita na nakatira ako sa pagkakamag-anak na may kalikasan.

Aralin sa ika-6 na baitang, ika-3 baitang.
Ang mga bata ay pumasok sa klase kasama ang "Spring" ni Mozart.
-Hello guys! Umupo ka, subukang pakiramdam na ikaw ay nasa isang hall ng konsyerto. Siyanga pala, ano ang programa ng konsyerto ngayon, sino ang nakakaalam? Sa pasukan sa anumang konsyerto hall, nakakakita kami ng isang poster kasama ang programa. Ang aming konsyerto ay walang kataliwasan, at isang poster din ang bumati sa iyo sa pasukan. Sino ang nagbigay pansin sa kanya? (...) Kaya, huwag magalala, malamang na nagmamadali ka, ngunit binasa ko ito nang maingat at naalala ko ang lahat ng nakasulat dito. Hindi mahirap gawin ito, dahil may tatlong mga salita lamang sa poster. Isusulat ko na ang mga ito sa pisara, at magiging malinaw sa iyo ang lahat. (Nagsusulat ako: "Parang").
- Guys, naisip ko na idaragdag ko ang ibang dalawang salita sa paglaon sa tulong ninyo, ngunit sa ngayon, hayaan mong magpatugtog ang musika.
Ginampanan ang "Little Night Serenade" ni Mozart.
Ano ang naramdaman mo sa musikang ito? Ano ang masasabi mo tungkol sa kanya ? (Magaan, masaya, masaya, masayaw, marilag, tunog ng bola.)
-Nakarating kami sa konsyerto ng modernong musika sa sayaw? ( Hindi, ang musikang ito ay luma na, marahil ay mula noong ika-17 siglo. Mukhang sumasayaw sila sa isang bola).
-Anong oras ng araw na gaganapin ang mga bola ? (Sa gabi at sa gabi).
- Ang musikang ito ay tinawag na "Little Night Serenade".
-Paano mo naramdaman na ang musikang ito ay Ruso o hindi? ( Hindi, hindi Russian).
- Sino sa mga kompositor ng nakaraan ang maaaring may-akda ng musikang ito? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Ninangalan mo si Bach, malamang na naaalala mo ang "Joke". ( Pinatugtog ko ang mga himig ng "Jokes" at "Little Night Serenade").
-Maging kapareho. Ngunit upang mapatunayan na ang may-akda ng musikang ito ay si Bach, dapat marinig dito ang isang iba't ibang uri, bilang panuntunan, polyphony. (Pinatugtog ko ang himig at saliw ng "Little Night Serenade." Ang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang musika ng homophonic warehouse ay tinig at saliw.)
-Ano sa iyong palagay tungkol sa pag-akda ni Beethoven? (Ang musika ni Beethoven ay malakas, malakas).
Kinukumpirma ng guro ang mga salita ng mga bata sa tunog ng pangunahing intonation ng 5th symphony.
-Natagpo mo na ba ang musika ni Mozart dati?
-Maaari mo bang pangalanan ang mga gawa na alam mo? ( Symphony No. 40, "Spring Song", "Little Night Serenade").

Ginampanan ng guro ang mga tema ...
-Kumpara! ( Liwanag, kagalakan, pagiging bukas, mahangin).
- Ito talaga ang musika ni Mozart. (Sa pisara para sa salitang " Tunog"Idagdag:" Mozart! ")
– Ngayon, naaalala ang musika ng Mozart, hanapin ang pinaka tumpak na kahulugan ng estilo ng kompositor, ang mga kakaibang katangian ng kanyang trabaho ... (-Ang kanyang musika ay banayad, marupok, transparent, magaan, masayahin ... - Hindi ako sumasang-ayon na ito ay masayahin, ito ay masaya, ito ay isang ganap na naiibang pakiramdam, mas malalim. Hindi mo mabubuhay ang iyong buong buhay na maligaya, ngunit ang pakiramdam ng kagalakan ay maaaring laging mabuhay sa isang tao ... - Masaya, maliwanag, maaraw, masaya.)
-Ang isang kompositor ng Russia na si A. Rubinstein ay nagsabi: "Walang hanggang sikat ng araw sa musika. Ang pangalan mo ay Mozart! "
-Subukang i-hum ang himig ng "Little Night Serenade" sa karakter, sa istilo ng Mozart. (...)
-At ngayon hum "Spring", ngunit din sa istilong Mozart. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang mararamdaman at iparating ng mga tagapalabas ang istilo ng kompositor, ang nilalaman ng musika, sa papel na gagampanan mo ngayon, ay nakasalalay sa kung paano maiintindihan ng mga tagapakinig ang piraso ng musika, at sa pamamagitan nito ang kompositor. ( Ginanap ng "Spring" ni Mozart).
-Paano mo ire-rate ang iyong pagganap? ( Masipag kaming nagsikap).
-Maging mahal ang musika ni Mozart sa maraming tao. Ang kauna-unahang Soviet People's Commissar para sa Ugnayang Panlabas, si Chicherin, ay nagsabi: "Nagkaroon ng rebolusyon at Mozart sa aking buhay! Ang rebolusyon ay kasalukuyan, at ang Mozart ang hinaharap! " Pinangalanan ng rebolusyonaryong ika-20 siglo ang isang kompositor ng ika-18 siglo hinaharap Bakit? At sang-ayon ka ba diyan? ( Ang musika ni Mozart ay masaya, masaya, at ang isang tao ay laging nangangarap ng kagalakan at kaligayahan.)
- (Sumangguni sa board) Isang salita ang nawawala sa aming haka-haka na billboard. Nailalarawan nito si Mozart sa pamamagitan ng kanyang musika. Hanapin ang salitang ito. ( Walang hanggan, ngayon).
-Bakit ? (Kailangan ng mga tao ang musika ngayon ni Mozart at palaging kakailanganin nito. Ang pagpindot sa napakagandang musika, ang isang tao mismo ay magiging mas maganda, at ang kanyang buhay ay magiging mas maganda).
-Hindi mo aalisin kung isulat ko ang salitang ito ng ganito - " walang edad "? (Sang-ayon).
Sinasabi sa pisara: " Tunog Mozart walang hanggan! "
Ginampanan ng guro ang paunang intonasyon ng Lacrimosa.
- Posible bang sabihin tungkol sa musikang ito na sikat ng araw? ( Hindi, ito ang kadiliman, kalungkutan, tulad ng isang bulaklak na nalanta.)
-Ano ang kahulugan? ( Parang may namatay na maganda.)
-Maaari bang si Mozart ang may-akda ng musikang ito? (Hindi! .. At marahil ay kaya niya. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay napaka banayad, malinaw).
-Ito ang musika ni Mozart. Ang gawain ay hindi karaniwan, tulad ng kwento ng paglikha nito. Si Mozart ay may malubhang karamdaman. Minsan isang tao ang dumating sa Mozart at, nang hindi nakikilala ang kanyang sarili, nag-order ng "Requiem" - isang piraso na isinagawa sa simbahan bilang memorya ng isang namatay na tao. Nagtakda si Mozart upang gumana nang may mahusay na inspirasyon, nang hindi kahit na sinusubukan upang malaman ang pangalan ng kanyang kakaibang panauhin, sa kumpletong kumpiyansa na ito ay walang iba kundi ang tagapagbalita ng kanyang kamatayan at nagsusulat siya ng Requiem para sa kanyang sarili. Naglihi si Mozart ng 12 paggalaw sa Requiem, ngunit nang hindi natapos ang ikapitong kilusan, si Lacrimosa (Nakakaiyak), namatay siya. Si Mozart ay 35 taong gulang lamang. Ang kanyang maagang pagkamatay ay nananatiling isang misteryo. Mayroong maraming mga bersyon tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Mozart. Ayon sa pinakalat na bersyon, si Mozart ay nalason ng kompositor ng korte na si Salieri, na diumano'y naiinggit sa kanya. Ang bersyon na ito ay pinaniniwalaan ng marami. Inilahad ni A. Pushkin ang isa sa kanyang maliit na trahedya sa kuwentong ito, na tinatawag na "Mozart at Salieri". Makinig sa isa sa mga eksena mula sa trahedyang ito. ( Nabasa ko ang eksena mula sa mga salitang "Makinig, Salieri, aking" Requiem! ... "... Parang" Lacrimosa ").
- Mahirap magsalita pagkatapos ng naturang musika, at, marahil, hindi ito kinakailangan. ( Ipakita upang magsulat sa pisara).
- At ito, guys, ay hindi lamang 3 mga salita sa pisara, ito ay isang linya mula sa isang tula ng makatang Soviet na si Viktor Nabokov, nagsisimula ito sa salitang "Kaligayahan!"

-Happy!
Tunog Mozart walang hanggan!
Hindi ako kapani-paniwala mahilig sa musika.
Puso sa isang fit ng mataas na damdamin
Ang bawat isa ay nagnanais ng mabuti at pagkakaisa.

Aralin sa grade 7, 1st quarter.
Sa gitna ng aralin ay ang ballad ni Schubert na "The Forest Tsar".
-Hello guys! Ngayon ay mayroon kaming bagong musika sa aming aralin. Ay isang kanta. Bago mo marinig ang lahat, makinig sa intro na tema. ( Naglalaro ako).
-Anong uri ng pakiramdam ang pinupukaw ng paksang ito? Anong imahe ang nilikha niya? ( Pagkabalisa, takot, pag-asa ng isang bagay na kakila-kilabot, hindi inaasahan).
Muling tumutugtog ang guro, nakatuon sa 3 tunog: D - B flat - G, pinapatugtog ang tunog ng maayos, maayos.(Lahat ay nagbago nang sabay-sabay, nawala ang pagbabantay at pag-asa).
Okay, ngayon ay gaganap na ako ng buong intro. Magkakaroon ba ng bago sa pag-asa ng hitsura? ( Tumindi ang pagkabalisa, pag-igting, marahil, isang bagay na kakila-kilabot ang sinabi dito, at ang paulit-ulit na tunog sa kanang kamay ay tulad ng isang imahe ng paghabol.)
Ginaganyak ng guro ang pansin ng mga bata sa pangalan ng kompositor na nakasulat sa pisara - F. Schubert. Hindi siya nagsasalita tungkol sa pamagat ng trabaho, bagaman ang kanta ay tunog sa Aleman. ( Tunog ng soundtrack).
-Ang kanta ay binuo sa pagbuo ng intro na imahe na pamilyar sa amin? ( Hindi, iba't ibang mga intonasyon).
Ang pangalawang apela ng bata sa kanyang ama ay narinig (intonation ng isang kahilingan, isang reklamo).
Mga bata: - Isang maliwanag, kalmado, nakapapawing pagod na imahe.
- At ano ang pinag-iisa ang mga intonasyon na ito? ( Ang ripple na nagmula sa pagpapakilala ay tulad ng isang kuwento tungkol sa isang bagay.)
- Paano sa palagay mo natapos ang kwento? ( Isang bagay na kahila-hilakbot ang nangyari, marahil kahit ang kamatayan, nang may sumira.)
-Alang mga tagapalabas doon? ( 2 - mang-aawit at piyanista).
-Sino ang nagmamaneho sa duet na ito? (Walang mga pangunahing at menor de edad, pareho silang mahalaga).
-Ano ang mga mang-aawit? ( Sa musika, maraming character ang naririnig natin, ngunit iisa lamang ang mang-aawit).
- Kapag nahanap ng mga kaibigan si Schubert na binabasa ang "Hari ng Kagubatan" ni Goethe ... ( Nabibigkas ang pamagat at binasa ng guro ang teksto ng ballad. Pagkatapos, nang walang anumang mga paliwanag, ang "The Forest Tsar" ay isinasagawa sa pangalawang pagkakataon sa silid aralan. Sa panahon ng pakikinig, ang guro, na may kilos, ekspresyon ng mukha, ay tila sumusunod sa muling pagkakatawang-tao ng tagaganap, na iginuhit ang pansin ng mga bata sa intonation, ang kanilang imahe. Pagkatapos ay iginuhit ng guro ang pansin sa pisara, kung saan mayroong 3 mga tanawin: N. Burachik "Ang malawak na Dnieper ay umuungal at daing", V. Polenov "Lumalamig ito. Taglagas sa Oka, malapit sa Tarusa ", F. Vasiliev" Wet Meadow ").
-Ano sa palagay mo, laban sa background ng alin sa mga landscapes na inaalok sa iyo na maaaring maganap ang pagkilos ng ballad? ( Laban sa background ng unang larawan).
-At ngayon makahanap ng isang tanawin na naglalarawan ng isang kalmadong gabi, puting ulap sa ibabaw ng tubig at isang tahimik, nagising na simoy. ( Pinili nila ang Polenov, Vasiliev, ngunit walang pumili ng pagpipinta ni Burachik. Binasa ng guro ang isang paglalarawan ng tanawin mula sa ballad ni Goethe: "Ang lahat ay kalmado sa katahimikan ng gabi, tumabi ang mga grey na willow").
Ang trabaho ay nakuha sa amin ng buong. Pagkatapos ng lahat, sa buhay nakikita natin ang lahat sa pamamagitan ng ating mga sensasyon: ito ay mabuti para sa atin at lahat ng bagay sa paligid ay mabuti, at baligtad. At pinili namin ang larawan na pinakamalapit sa musika sa imahe nito. Kahit na ang trahedyang ito ay maaaring i-play sa isang malinaw na araw. At pakinggan kung paano naramdaman ng makata na si Osip Mandelstam ang musikang ito:

-Lumang awit ng mundo, kayumanggi, berde,
Ngunit magpakailanman bata
Nasaan ang mga nightingale lime puno na kumakabog ng mga korona
Ang hari ng kagubatan ay yumanig sa pagkabaliw na galit.

Ang isang holistikong pagsusuri ng mga gawa sa mga aralin sa musika ay kinakailangan; ang gawaing ito ay mahalaga sa akumulasyon ng kaalaman tungkol sa musika, sa pagbuo ng panlasa ng musika na pampaganda. Kinakailangan na magbayad ng higit na pansin sa systematicity at pagpapatuloy sa pagtatasa ng isang piraso ng musika mula sa ika-1 hanggang ika-8 baitang.

Mga sipi mula sa sanaysay ng mag-aaral:

"… Nakatutuwang makinig ng musika nang hindi nakikita ang orkestra. Gusto kong makinig hulaan kung aling orkestra at aling mga instrumento ang tumutugtog. At ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay kung paano masanay sa trabaho ... Madalas itong nangyayari sa ganitong paraan: ang isang tao ay tila hindi gusto ng musika, hindi nakikinig dito, at pagkatapos ay biglang narinig at nahulog dito; at marahil habang buhay. "

"... Ang kwentong" Peter and the Wolf ". Sa kwentong ito, si Petya ay isang masayahin, masayang batang lalaki. Hindi siya nakikinig sa kanyang lolo, masayang nakikipag-chat sa isang pamilyar na ibon. Nalulungkot si Lolo, nagbubulung-bulungan kay Petya sa lahat ng oras, ngunit mahal niya ito. Nakakatawa ang pato at gustong makipag-chat. Siya ay napaka taba, siya ay naglalakad, na nangangayay mula paa hanggang paa. Ang ibon ay maaaring ihambing sa isang batang babae ng 7-9 taong gulang.
Gusto niyang tumalon, tumatawa palagi. Ang lobo ay isang kahila-hilakbot na kontrabida. Ang pag-save ng kanyang sariling balat, maaari niyang kainin ang isang tao. Ang mga paghahambing na ito ay malinaw na naririnig sa musika ng S. Prokofiev. Hindi ko alam kung paano nakikinig ang iba, ngunit nakikinig ako ng ganoon. "

“… Kamakailan lamang umuwi ako, isang konsyerto ang nai-broadcast sa TV, at binuksan ko ang radyo at narinig ang Moonlight Sonata. Hindi lang ako nakapagsalita, naupo at nakinig ... Ngunit bago ako hindi makinig ng seryosong musika at nagsalita; -Oh, Diyos, na nag-imbento lamang nito! Ngayon ay kahit papaano nainis ako nang wala siya! "

“… Kapag nakikinig ako ng musika, palagi kong iniisip kung ano ang tungkol sa musikang ito. Mahirap o madali, madaling maglaro o mahirap. Mayroon akong isang paboritong musika - waltz music.Siya ay napaka malambing, malambot…. "

“… Nais kong isulat na ang musika ay may sariling kagandahan, at ang sining ay may kanya-kanyang sarili. Pinta ng artista ang larawan, matutuyo ito. At ang musika ay hindi kailanman matuyo! "

Panitikan:

• Musika para sa mga bata. Isyu 4. Leningrad, "Musika", 1981, 135s.
• A.P. Maslova, Pedagogy ng sining. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Edukasyong musikal sa paaralan. Kemerovo, 1996, 76s.
• W / l "Musika sa paaralan" No. 4, 1990, 80s.

Bilang isang halimbawa para sa pagsasaayos ng maharmonya, iminumungkahi naming isaalang-alang ang isang fragment ng Waltz ng P.I. Tchaikovsky mula sa Serenade para sa string orchestra:

Moderato. Tempo di Valse

Bago maglaro ng isang fragment sa isang instrumentong pangmusika, dapat mong bigyang-pansin ang mga tagubilin sa tempo, at pagkatapos ay i-play ang fragment na ito sa isang katamtamang waltz tempo.

Dapat pansinin na ang likas na katangian ng musika ay nakikilala sa pamamagitan ng sayaw, magaan na romantikong lasa, na sanhi ng genre ng fragment ng musikal, ang bilugan ng mga parirala na may apat na bar, ang kinis ng himig na tumataas nang may kaaya-ayaang paglundag at pag-galaw ng galaw , na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa pamamagitan ng kahit na kapat at kalahating haba.

Dapat pansinin na ang lahat ng ito ay ganap na tumutugma sa romantikong istilo ng musika ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang P.I. Tchaikovsky (1840 - 1893). Ito ang panahon na ito na nagdala ng napakalawak na katanyagan sa waltz na uri, na sa oras na iyon kahit na tumagos sa mga malalaking gawa tulad ng symphonies. Sa kasong ito, ang genre na ito ay kinakatawan sa isang piraso ng konsyerto para sa string orchestra.

Sa pangkalahatan, ang pinag-aralan na fragment ay isang panahon na binubuo ng 20 mga hakbang at pinalawak sa pangalawang pangungusap (8 + 8 + 4 = 20). Ang homophonic-harmonic texture ay pinili ng kompositor alinsunod sa naipahiwatig na genre, samakatuwid ang kahulugan ng melody ay darating sa unahan. Gayunpaman, ang pagkakaisa ay hindi lamang nagbibigay ng suporta sa pag-andar, ngunit isa ring paraan ng paghubog at pag-unlad. Ang pangkalahatang direksyon ng pag-unlad sa kumpletong istrakturang ito ay higit na natutukoy ng plano ng tonal nito.

Unang pangungusap tonal stable ( G-dur), binubuo ng dalawang parisukat na parirala na apat na bar at nagtatapos sa nangingibabaw ng pangunahing susi:

T - - T DD 2 T - - T - - T D T 4 6 T 6 - -

D D 7 - D 9

Sa pagkakaisa, ang tunay na tonic-dominant na mga liko lamang ang ginagamit, na nagpapatunay sa pangunahing tonality G-dur.

Ang pangalawang pangungusap (hakbang 8-20) ay isang solong, hindi maibabahagi, tuloy-tuloy na parirala ng 8 mga panukala, kung saan idinagdag ang isang apat na bar na karagdagan, na lumilitaw bilang isang resulta ng isang panloob na kilusang paggalaw ng tonal. Sa pangalawang kalahati ng ikalawang pangungusap, mayroong isang paglihis sa susi ng nangingibabaw (mga hakbang 12-15):

7 8 9 10 11 (D-dur) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T = S - - # 1 DD 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - D 2 T 6 ( D-dur) S - - K 4 6 - - D 7 - - T - - T

Nakakatugma na pamamaraan sa pag-unlad ng pinag-aralan na fragment ng musikal ay magiging ganito:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 T T - | DD 2 - - | T T - | T - - | T D T | T 6 - - | D D 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - - |

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| T - - | # 1 D 6 5 k A-dur| K 6 4 - - | D 2 hanggang D-dur| T 6 ( D-dur) | S - - | K 4 6 - - | D 7 - - | T - - | T ||

Ang paglihis (12-15 na mga panukala) ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang cadence, na kung saan ay naunahan ng isang karaniwang chord (T = S) at isang dobleng nangingibabaw sa anyo ng # 1 D 7 к A-dur, ngunit hindi ito nalulutas, ngunit napupunta sa isang cadence quartext chord, D 2 na may resolusyon sa T 6 ng isang bagong susi ( D-dur).

Ang modulasyon, na inihanda ng paglihis, ay inuulit ang rebolusyon ng cadence na ginamit na sa paglihis, ngunit ang konstruksyon ay nagtatapos sa ibang paraan - ang pangwakas na buong tunay na perpektong cadence, taliwas sa tunay na di-ganap na kadena sa paglihis at kalahating tunay hindi ganap na cadence sa pagtatapos ng unang pangungusap.

Kaya, dapat pansinin na ang buong pag-unlad ng maharmonya patayo sa fragment na ito ay gumaganap ng isang formative role at tumutugma sa pangkalahatang direksyon ng pag-unlad ng imaheng musikal. Ito ay hindi nagkataon na ang paghantong ng buong tema ay nahuhulog sa pinaka-matinding sandali (sukatin ang 19). Sa himig, binibigyang diin ito ng isang pataas na pagtaas sa ikapitong, kasuwato - ng nangingibabaw na ikapitong kuwerdas, na sinusundan ng resolusyon nito sa gamot na pampalakas bilang pagkumpleto ng kaisipang musikal.

Ermakova Vera Nikolaevna
guro ng disiplina sa musika-teoretikal
ang pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon
Pang-edukasyon na pang-edukasyon na badyet ng estado
mga institusyon ng rehiyon ng Voronezh na "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh, rehiyon ng Voronezh

Sample pattern para sa pagsasagawa ng pagsasaayos ng maharmonya
choral miniature A. Grekaninov "Sa isang sunog na apoy"

Ang choral miniature na "In the Fire Glow" ni A. Grekaninov sa mga tula ni I. Surikov ay maaaring maiugnay sa genre ng mga lyrics ng landscape. Ang pinaliit ay nakasulat sa isang simpleng tatlong bahagi, di-salaysay na form, na binubuo ng tatlong bahagi-saknong. Ang Harmony ay isang mahalagang formative na paraan sa koro.

Ang unang bahagi ay isang hindi parisukat na panahon ng muling pagtatayo at binubuo ng dalawang ganap na magkatulad na mga pangungusap (5 bar bawat isa). Ang maayos na plano ng panahon ay napaka-simple: pinangungunahan ito ng kalahating tunay na pagliko, pinalamutian ng isang malambing na nabuo na linya ng bass at isang tonic pedal sa itaas na mga tinig. Ang isang paraan ng pagiging kumplikado at sabay na "dekorasyon" ng pagkakasundo at tela ng musikal bilang isang kabuuan ay mga tunog na hindi pang-chord - pantulong (bilang isang panuntunan, inabandona, hindi bumalik sa kanilang kuwerdas) at pagpasa ng mga tunog, naghanda ng mga detensyon (vol. 4 , 9).
Ang parehong mga pangungusap ng unang yugto ay nagtatapos sa isang hindi matatag na kalahating-tunay na cadence. Ang nasabing hindi matatag na pagtatapos ng panahon ay karaniwang para sa vocal at choral na musika.

Ang pangalawang bahagi (ikalawang saknong) ng choral na pinaliit bilang isang kabuuan ay may mga sumusunod na plano ng tonal: Es-major - c-menor de edad - G-major. Ang tunog ng D9 Es-dur ay napaka-makulay at hindi inaasahan, kung saan nagsisimula ang pangalawang kilusan. Sa maliwanag na kawalan ng anumang koneksyon sa pagganap sa pagitan ng mga bahagi, maaari itong napansin sa batayan ng pagsabay ng tunog na komposisyon ng D7 G-dur at DVII7 na may nadagdagan na pangatlo at ikalimang Es-dur.

Ang magkatugma na pag-unlad sa unang pangungusap ng pangalawang kilusan ay isinasagawa laban sa background ng nangingibabaw na punto ng organ sa bass, kung saan ang tunay at nagambala na pagliko ay na-superimpose. Inaabala ng nagambala na pagliko (p. 13) ang paglihis sa c-minor key (p. 15). Sa pinakamalapit na posibleng ugnayan sa pagitan ng parallel Es-major at c-minor, ang paglipat mismo ay isinasagawa gamit ang anharmonicity ng Uv35 (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c).

Sa vols 15-16 mayroong isang matinding pag-unlad na tonal-maharmonya na nauugnay sa diskarte at maabot ang rurok. Ang c-menor de edad key ay intermediate sa pagitan ng E-major at G-major. Ang rurok (p. 16) ay minarkahan ng paggamit ng tanging binago na kuwerdas sa buong koro - DDVII6 na may binabaan pangatlo, na nagiging D7 ng orihinal na G-dur (p. 17), kung saan ang nangingibabaw na biktima ay binuksan. Sa sandali ng rurok, ang pagkakasundo ay kumikilos nang kahanay sa iba pang mga paraan ng pagpapahayag - mga dinamika (pagpapalaki mula sa mf hanggang f), himig (tumalon sa isang mataas na tunog), ritmo (rhythmic stop sa isang mataas na tunog).

Ang pre-ordinate na konstruksyon (vol. 18-22), bilang karagdagan sa paghahanda ng pangunahing tonality, ay gumaganap din ng isang nakalarawan at nagpapahiwatig na pagpapaandar, inaasahan ang imahe ng tubo, na tatalakayin sa ikatlong bahagi (saknong) ng koro. . Ang tunog ng imahe ng konstruksyon na ito ay naiugnay sa himig, ritmo at pagkakayari (imitasyon), na kung saan, ihatid ang "panginginig" ng tunog ng tubo; ang nagyeyelong nangingibabaw na pagkakaisa sa halip ay ginagaya hindi ang tunog ng tubo, ngunit ang "pagkakasundo" ng tunog na ito.
Ang malinaw na pagkakawatak-watak ng anyo ng choral na pinaliit ay nakamit sa pamamagitan ng naka-texture at tonal-harmonic na paraan. Ang ikatlong bahagi ng koro ay nagsisimula sa D7 C-dur, na tumutugma sa huling kuwerdas ng pangalawang bahagi bilang DD7 hanggang D7. Tulad ng sa simula ng dalawang nakaraang bahagi, sa simula ng pangatlong bahagi, mananaig ang tunay na pagliko. Ang tonal na plano ng pangatlong kilusan: C-dur - a-menor de edad - G-dur. Ang paglihis sa intermediate key ng isang menor de edad ay lubos na simple - sa pamamagitan ng D35, na pinag-uusapan na nauugnay sa nakaraang gamot na C-dur bilang pangunahing triad ng III degree. Ang paglipat mula sa isang menor de edad patungo sa pangunahing susi ng G-dur ay isinasagawa sa pamamagitan ng D6. Ang hindi perpektong cadence sa bar 29 ay nangangailangan ng isang komplemento (bar 30-32), na kinatawan ng isang buong maharmonya na rebolusyon (SII7 D6 D7 T35).

Ang maharmonya na wika ng koro na "In a Fire Glow" ni A. Grekaninov ay nakikilala nang sabay-sabay sa pagiging simple, ekonomiya ng mga ginamit na paraan (tunay na pagliko) at sa parehong oras ng makulay na tunog na nilikha ng paggamit ng modulate sa pamamagitan ng ang anharmonicity ng U35, elliptical ay lumiliko sa mga gilid ng form, pedal at organ point. Ang chordic ay pinangungunahan ng pangunahing mga triad (T, D), mula sa bilang ng mga pangalawang triad VI, III, SII ay ipinakita. Ang pangunahing mga ikapitong chords ay higit sa lahat ay kinakatawan ng D7, at isang beses lamang - bilang karagdagan - ginagamit ang SII7. Ang nangingibabaw na pagpapaandar ay ipinahayag ng D35, D7, D6, D9.
Ang plano ng tonal ng koro sa kabuuan ay maaaring mailarawan sa iskematiko:

Sa tonal na plano ng choral miniature, halos lahat ng mga susi ng subdominant group ay kinakatawan: ang tonality ng mababang antas ng VI - Es-major (pagpapakita ng eponymous major-minor sa antas ng tonal plan), antas ng IV - c-menor de edad, C-major at II degree - a-menor de edad. Ang pagbabalik sa pangunahing susi ay nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa mala-rond na tonal na plano, kung saan ang pangunahing susi G-major ay gumaganap ng pagpapaandar ng isang pagpipigil, at ang mga bakal na susi ang gampanan ng mga yugto, kung saan ang mga parallel key ng subdominant na direksyon ay ipinakita. Ang pangatlo at pangatlong paggalaw ng koro ay naiugnay sa pangatlo at ikatlong bahagi ng koro na may mga tampok na katangian ng mga tonal na plano ng mga romantikong kompositor.
Ang mga bagong tonalidad sa simula ng pangalawa at pangatlong bahagi ay ipinakilala, sa unang tingin, elliptically, ngunit maaaring palaging maipaliwanag sa mga tuntunin ng mga konektadong pagganap. Ang paglihis mula sa Es-major hanggang sa c-menor de edad (II bahagi) ay ginawa sa pamamagitan ng anharmonicity ng У35, mula sa С-major hanggang sa isang menor de edad - batay sa pagganap na pagkakapantay-pantay Т35--pangunahing III35 ng natural na a-menor, at ang paglipat mula sa isang menor de edad patungo sa orihinal na G -dur (vol. 27-28) - bilang unti-unting pagbago. Sa kasong ito, ang isang menor de edad ay gumaganap bilang isang intermediate key sa pagitan ng G-dur at G-dur. Sa binago na mga kuwerdas, ang koro ay naglalaman lamang ng isang tatlong tunog na doble na nangingibabaw (v. 16 - DDVII65b3), na tunog sa sandali ng rurok nito.