Mga self-portraits ni Durer: paglalarawan, kasaysayan ng paglikha at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Walang hanggang mga kulay: self-portrait ng Durer Self-portraits bilang isang talambuhay ni Albrecht Durer
Si Dürer ay ipinanganak sa Nuremberg, ang pangunahing sentro ng humanismo ng Aleman. Ang kanyang artistikong talento, mga katangian sa negosyo at pananaw sa mundo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong tao na gumanap ng pinakamahalagang papel sa kanyang buhay: ang kanyang ama, isang Hungarian na mag-aalahas; ninong Koberger, na umalis sa sining ng alahas at kumuha ng paglalathala; at ang kanyang pinakamalapit na kaibigan, si Wilibald Pirckheimer, isang namumukod-tanging humanist na nagpakilala sa batang artista sa mga bagong ideya at gawa ng Renaissance ng mga Italyano na master. Pinagkadalubhasaan ni Dürer ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta at pag-print ng kahoy sa pagawaan ng artist na si Michael Wolgemut. Pagkatapos ng ilang taon ng pag-aaral, nagpunta siya sa Colmar upang makilala ang dakilang mang-uukit na si Martin Schongauer, ngunit hindi niya ito natagpuang buhay. Ginugol niya ang 1492-1494 sa Basel, ang pinakamalaking sentro para sa paggawa ng mga may larawang aklat. Dito naging interesado ang batang artista sa mga woodcut at pag-ukit ng tanso. Sa wakas, na bumisita din sa Strasbourg, bumalik si Dürer sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi nagtagal ay nagpunta sa Venice. Sa daan, nakumpleto ng master ang ilang magagandang watercolor landscape, na kabilang sa mga unang gawa ng genre na ito sa sining ng Kanlurang Europa. Ngunit ang artist, tila, ay hindi naaakit sa pamamaraan ng "sfumato", na naging laganap sa pinakadulo simula ng ika-16 na siglo - ang hindi malinaw na lambot ng mga balangkas sa pagpipinta, at nagpatuloy siya sa pagpinta sa isang matibay na linear na istilo.
Si Dürer ay masigasig na nagsalita tungkol sa kanyang buhay, marahil ay udyok ng kawalang-kabuluhan; inilarawan niya ang iba't ibang aspeto nito sa isang family chronicle, sa isang diary na nakatuon sa isang paglalakbay sa Netherlands, at sa ilang personal na mga sulat. Ang mga sariling larawan ni Dürer, kahit na higit pa sa kanyang sariling mga salita, ay nagpapakita ng patuloy na pagnanais para sa kaalaman sa sarili at ang pagbuo ng sariling personalidad.
Nilikha ni Dürer ang "Self-Portrait with a Thistle" noong 1493 sa Basel, kung saan nagtrabaho siya sa workshop ng isang hindi kilalang artista. Ito ang unang self-portrait na ipininta sa langis, ngunit hindi nakasakay, gaya ng karaniwan sa mga German artist noong panahong iyon, ngunit sa parchment na nakadikit sa canvas. Narito ang artista ay dalawampu't dalawang taong gulang. Ang kaaya-aya at paliko-liko na tabas ng kanyang matatalinong damit ay umaalingawngaw sa mga kulot na linya ng kanyang mahabang blond na buhok. Ipinadala niya ang larawang ito sa bahay, na sinamahan ng kuwerdas na "Ang aking gawain ay patuloy, ayon sa utos ng langit." Ang self-portrait ay nasa Louvre.
Self-portrait, 1493. Louvre, Paris
Sa Madrid Self-Portrait (1498, Prado), lumilitaw si Dürer bilang isang matagumpay na tao. Ang kanyang mga kamay ay nakapatong sa parapet, ang tanawin mula sa bintana ay bumubukas sa kanyang likuran. Dito na siya ipinakita na may balbas, nakasuot ng damit ng isang mayamang burgher. Ang larawang ito ay sumasalamin sa diskarte ng Renaissance sa interpretasyon ng personalidad ng artista, na mula ngayon ay hindi dapat ituring na isang hamak na artisan, ngunit bilang isang taong may mataas na katayuan sa intelektwal at propesyonal.
Self-portrait, 1498. Bata at naka-istilong manamit, pabalik mula sa isang paglalakbay sa Italya, ang pintor ay sumulat sa dingding sa ilalim ng bintana: “Ipininta ko ito mula sa aking sarili. Ako ay 26 taong gulang. Albrecht Durer." Prado Museum, Madrid
Noong 1500, ang mga usong ito ay nagtatapos sa Self-Portrait bilang Kristo. Narito ang idealized na hitsura, na kilala mula sa mga naunang self-portraits, ay pinalitan ng isang mahigpit, butas na imahe. Ang pigura ay mahigpit na pangharap, ang mga mata ay nakakaakit ng pansin, ang mga tono ng carnation ay kinumpleto ng iba't ibang mga kulay ng kayumanggi, ang background ay madilim. Sa gawaing ito, malinaw na hinahangad ni Durer na ihatid ang ideya na ang artista, tulad ng Diyos, ay isang manlilikha.
Ang artist ay pininturahan ang kanyang sarili nang mahigpit mula sa harap, na pinapayagan lamang sa mga larawan ni Kristo. "Ako, si Albrecht Dürer, Nuremberger, ay nagpinta ng aking sarili sa walang hanggang mga kulay sa edad na 28," ang nakasulat sa inskripsiyon. Ang pagkakakilanlan ni Dürer sa sarili kay Kristo sa larawang ito ay nagtakda ng mga kasunod na larawan ni Kristo na kanyang nilikha ay palaging may pagkakatulad sa mismong artista.
Self-portrait, 1500. Alte Pinakothek, Munich
"Si Dürer ay may sakit," isinulat ng artist noong 1510, na naglalarawan sa kanyang sarili na hubad. Iginuhit niya ang isang dilaw na bilog sa kanyang tiyan at gumawa ng paliwanag: "Kung saan ang dilaw na lugar at kung saan ang aking daliri ay tumuturo, doon ito masakit."
"Dürer - Maysakit", 1510. Kunsthalle, Bremen
Sa buong buhay niya, si Dürer, tulad ng isang obsessive na tao, ay sinubukan na makahanap ng isang formula para sa kagandahan na may isang pinuno at isang compass. In his early treatises on painting, he wrote: “...what is beautiful - I don’t know that... No one except God can judge the beautiful.” Ngunit gaano man karaming oras ang ginugol niya sa paghahanap para sa perpektong sukat ng katawan ng tao, ang pormula ng kagandahan ay kilala niya sa ibang mga paraan, "hindi masusukat." Hindi walang kabuluhan na nabuhay siya ng labinlima sa kanyang mga kapatid, at dalawang epidemya ng salot ay hindi umabot sa kanya ng kanilang nakamamatay na hininga, at ang kagandahan ni Durer ay katibayan ng kanyang pagpili at isang pagpapahayag ng kanyang sariling walang hanggang pagnanais para sa pagkakaisa.
Teksto: Maria Grinfeldt
Self-portrait,
Taon ng paglikha: 1500.
Kahoy, langis.
Orihinal na laki: 67×49 cm.
Alte Pinakothek, Munich / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz. 67 × 49 cm. Alte Pinakothek, Munich.
Paglalarawan ng pagpipinta ni Albrecht Durer "Self-Portrait"
Ang kahanga-hangang pagpipinta na ito ay itinago mula sa mga mata sa loob ng mahabang panahon. Ayaw ipakita ng pamilya sa publiko. Ito ay isinulat mula sa harap, sa isang lugar noong 1500. Ito ay makabago. Dati, ang mga portrait ay inilalarawan sa kalahating profile, sa profile. Sa anyo na ipininta ni Dürer, tanging mga larawang nauugnay sa relihiyon ang maaaring ilarawan. At sa ating panahon, ang self-portrait na ito ay nagtatamasa ng napakalaking katanyagan at katanyagan.
Ang "Self-portrait" o kung hindi man ay tinatawag na "Self-portrait sa mga damit na pinutol ng balahibo" ay ang pinakasikat na pagpipinta. Inilalarawan nito ang isang binata. Sa edad na hindi hihigit sa 30 taon. May mahabang kulot na buhok, balbas at bigote. Parang kinulot ng curler ang buhok bago nag-pose. Ang ganda ng labi ng binata. Medyo matambok ang ibabang bahagi ng labi. Ang isang matalinong hitsura, maganda ngunit pagod na mga mata, puting pinong mga kamay ay nagpapahiwatig ng isang mukha na katulad ni Jesu-Kristo. Ang isang kamay ay nakapatong sa kwelyo ng robe. Ito mismo ang artista. Nakasuot ng marangya at mayayamang damit na may kwelyo na may fur.
Sa magkabilang gilid, may ilang mga tala sa larawan. Kadalasan, ginagawa ang mga ito sa mga icon noong panahong iyon. Kitang-kita ang pagkakatulad ng artista sa hitsura ng tagapagligtas. Ang klasikong manipis na mukha, balbas at bigote ay nagpapaalala kay Hesus.
Sa kanyang larawan, nais ng pintor na ipakita ang isang tao sa modernong panahon. Ikumpara siya sa Diyos. Nais niyang iwanan ang kanyang mukha sa kanyang kabataan sa canvas. Hindi siya dapat hawakan ng kamatayan, nais niyang gumawa ng self-portrait sa loob ng maraming siglo. At ginawa niya ito ng mahusay. Ang pintura ay hindi dapat kumupas sa paglipas ng mga taon. Ang ganitong mga pagpipinta ay napaka tipikal para sa panahon ng panahong iyon. Sa gayon ang artista ay nag-iwan ng isang hindi maisip na marka sa kanyang hitsura para sa lahat ng henerasyon. Naabot niya ang gusto at pinag-usapan ng mga kasabayan niya. Ipinahayag ang ideal ng tao.
Ang unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo ay ang kasagsagan ng portraiture sa Germany. Ang nagtatag ng larawan ng Renaissance sa "humanistic" na iconography nito ay walang alinlangan na si Albrecht Durer (1471-1528).
Ang self-portrait ng 1500 ay isa sa mga pinakamahalagang gawa ni Albrecht Dürer, na minarkahan ang kanyang buong pagiging malikhain. Lahat ng elemento ng walang muwang na salaysay ay nawawala sa larawang ito; hindi ito naglalaman ng anumang mga katangian, mga detalye ng sitwasyon, walang pangalawang na nakakagambala sa atensyon ng manonood mula sa imahe ng isang tao. Ang imahe ay batay sa pagnanais para sa pangkalahatan ng imahe, kaayusan, panlabas at panloob na balanse.
Gayunpaman, ang pinakadakilang malikhaing katapatan ni Dürer at ang kanyang walang-humpay na katapatan ay nagpipilit sa kanya na magpakilala ng bahid ng pag-aalala at pagkabalisa sa larawang ito. Ang isang bahagyang fold sa pagitan ng mga kilay, konsentrasyon at emphasized kabigatan ng expression ay nagbibigay sa mukha ng isang dampi ng banayad na kalungkutan. Ang buong dynamics ng fractionally kulot strands ng buhok framing ang mukha ay hindi mapakali; ang mga manipis na nagpapahayag na mga daliri ay tila gumagalaw nang nerbiyos, na nagfi-finger sa balahibo ng kwelyo.
Nag-attach ng espesyal na kahalagahan si Dürer sa larawang ito. Hindi lamang niya ito minarkahan ng kanyang monogram, ngunit binigyan ito ng isang Latin na inskripsiyon: "Ako, si Albrecht Dürer, isang Nuremberger, ay pininturahan ang aking sarili sa ganitong paraan ng walang hanggang mga kulay ..." Ang mga titik ay nakasulat sa gintong pintura, sila ay nag-echo ng ginto. kumikislap sa buhok at binibigyang-diin ang kataimtiman ng larawan.
Tingnan mo itong portrait. Nakikita mo ba si Kristo? Pero hindi. Ito ay isang self-portrait ng German artist na si Albrecht Durer mula 1500. Ito ay tila isang hindi naririnig na katapangan para sa simula ng ika-16 na siglo, kapag ang mga tao sa mga portrait ay itinatanghal sa kalahating profile o sa profile. Ano ang gustong sabihin sa amin ni Dürer tungkol dito?
Si Durer ay isa sa mga pinakadakilang artista ng Renaissance, ang Aleman na si Leonardo da Vinci. Isa siya sa 18 (!) na anak ng mag-aalahas. Nasa edad na 13, pinagkatiwalaan siya ng kanyang ama na gumuhit ng mga sketch para sa hinaharap na alahas. Si Dürer ay hindi lamang isang maraming nalalaman na pintor: nagpinta siya sa mga langis, gumuhit ng mga ukit, at gumawa ng stained glass. Nag-iwan siya ng maraming mga gawa sa matematika at astrolohiya. At narito ang sariling larawan sa larawan ni Kristo.
Si Dürer ay isang debotong Kristiyano. Ang self-portrait na ito ay ang korona ng kanyang pilosopikal na pagninilay sa lugar ng tao sa mundong ito. Inilalagay niya ang kanyang sarili sa isang par sa Diyos, dahil siya, si Dürer, ay isang manlilikha din. At tungkulin ng bawat Kristiyano na maging katulad ni Jesucristo.
Makikita mo ang self-portrait na ito sa Alte Pinakothek sa Munich.
Si Albrecht Dürer ang una sa kasaysayan ng German (at, sa pangkalahatan, lahat ng European) na pagpipinta na nagsimulang magpinta ng mga self-portraits. Itinuturing ayon sa pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari, ang mga ito ay bumubuo ng isang natatanging kasaysayan ng kaalaman ng tao sa sarili, kalikasan at Diyos.
Unang self-portrait ng 13 taong gulang na si Dürer
Albrecht Durer. Self-portrait
Si Albrecht Dürer Sr. (1, 2), isang Hungarian immigrant, ay nagkaroon ng pagawaan ng alahas sa Nuremberg at 18 anak na babae at lalaki, apat sa kanila ang nakaligtas. Ang pangatlo sa mga anak ni Dürer, si Albrecht din, tulad ng kanyang ama, ay gumugol ng buong araw sa pagawaan mula sa edad na sampung. Sa totoo lang, sa una ay nagmamasid lang siyang mabuti. Napanood ko kung paano naka-frame ang maraming kulay na mga bato, naging bahagi ng singsing o kuwintas; kung paanong ang isang baluktot na palamuti ng mga dahon at mga usbong ay unti-unting, na sumusunod sa pait ng ama, ay sumasalikop sa leeg ng isang pilak na plorera, at isang kalis na ginintuan ng tiyan sa palayok (isang tasa ng simbahan para sa pakikipag-isa) ay "tumatabo" ng mga baging at ubas. Sa edad na labintatlo, inutusan na ng kanyang ama si Albrecht Jr. na maghanda ng mga sketch para sa parehong kuwintas, korona o mangkok. Ang ikatlong anak na lalaki ng mga Dürers ay naging matatag na kamay, isang mahusay na mata at isang pakiramdam ng mga proporsyon. Ang kanyang ama na may takot sa Diyos ay maaaring magpasalamat sa langit na ang negosyo ng pamilya ay may magandang pangmatagalang prospect.
Albrecht Durer. Dobleng Tasa
Albrecht Durer. Imperial na korona
Ang mga sketch ng alahas na ginawa ni Dürer ay nasa hustong gulang na.
Isang araw, kinuha ang karaniwang pilak na lapis para sa baguhan ng isang mag-aalahas, na hindi pinapayagan ang anumang mga pagwawasto, ang 13-taong-gulang na si Albrecht, na sinusuri ang repleksyon sa salamin, ay inilalarawan ang kanyang sarili. Ito ay naging mahirap - sa lahat ng oras na tumitingin mula sa repleksyon hanggang sa papel at likod, pinapanatili ang pose at ekspresyon ng mukha na hindi nagbabago. Ito ay mas kakaiba na mapagtanto na mayroon na ngayong tatlong Albrechts sa studio - isa sa amalgam ng salamin, ang pangalawa ay unti-unting lumilitaw sa papel, at ang pangatlo, na tumutok sa lahat ng kanyang mga espirituwal na puwersa, sinusubukang gawin ang unang dalawang magkasabay bilang hangga't maaari. Hindi lang niya inilalarawan ang kanyang magic pencil - gumuhit lamang siya ng isang marupok na brush gamit ang isang nakaunat na daliri, na parang may itinuturo siya sa isang bagay na hindi nakikita sa amin o sinusubukang sukatin ang isang bagay.
Sa kanang itaas na sulok mayroong isang inskripsiyon: “Iginuhit ko ang sarili ko sa salamin noong 1484, noong bata pa ako. Albrecht Durer". Sa Alemanya sa pagtatapos ng ika-15 siglo, hindi tinanggap ang mga self-portraits. Ang 13-taong-gulang na si Dürer ay hindi nakakakita ng anumang mga halimbawa, tulad ng hindi niya maisip na isang araw ay salamat sa kanya na ang ganitong genre ay magtatatag ng sarili sa European art - ang self-portrait. Sa interes ng isang natural na siyentipiko, kaya katangian ng Renaissance, naitala lamang ni Albrecht ang bagay na interesado sa kanya - ang kanyang sariling mukha - at hindi sinubukan na palamutihan, maging bayani o bihisan ang kanyang sarili (tulad ng gagawin niya habang siya ay nag-mature).
“Itong nakakaantig na mukha na may parang bata na chubby cheeks at dilat na mga mata,” inilalarawan ng art historian na si Marcel Brion ang unang self-portrait ni Dürer. — Ang mga nakaumbok na mata na ito, tulad ng mga mata ng ibong mandaragit, ay maaaring tumingin sa araw nang hindi kumukurap. Ang pagguhit sa lugar na ito ay medyo hindi tama. Ang isang pilak na lapis, na mas angkop para sa maingat na katumpakan ng mga sketch ng isang panday ng ginto, ay malinaw na binabalangkas ang kurba ng mga talukap ng mata at ang mga highlight ng eyeball. Ang titig ay puro at halos guni-guni, na maaaring sanhi ng ilang awkwardness ng batang draftsman, o marahil sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang intuwisyon, na isang natatanging katangian ng maliit na karakter ng Dürer. Ang mukha ay nakabukas ng tatlong-kapat, na nagpapakita ng isang banayad na hugis-itlog ng buong pisngi, isang ilong na may umbok, katulad ng isang tuka. Mayroong ilang uri ng pag-aalinlangan at kawalan ng kumpleto sa mukha ng batang lalaki, ngunit ang kanyang ilong at mga mata ay nagpapatotoo sa pambihirang pagkatao ng may-akda, may tiwala sa sarili, ang panginoon ng kanyang kaluluwa at kapalaran."
Self-portrait na may pag-aaral ng kamay at unan at self-portrait na may benda
Albrecht Durer. Self-portrait na may pag-aaral ng kamay at unan (recto side ng sheet)
Albrecht Durer. Anim na pag-aaral ng mga unan (reverse side ng "Self-Portrait with Studies of a Hand and Pillow")
Albrecht Durer. Self-portrait na may benda
1491
Ang mga sumusunod na graphic na self-portrait ng Albrecht Dürer na dumating sa amin ay ginawa noong 1491-1493. Lampas bente pa lang ang author nila. Dito hindi pilak na lapis ang ginagamit, kundi panulat at tinta. At si Dürer mismo ay hindi na isang apprentice jeweler, kundi isang aspiring artist. Lubos na ikinalulungkot ng kanyang ama ang walang kabuluhang pagsisikap na ginugol sa pagtuturo kay Albrecht ng "mga kasanayan sa paggawa ng ginto at pilak," ngunit, nang makita ang pagpupursige kung saan sinisikap ng kanyang anak na maging isang artista, ipinadala niya siya upang mag-aral kasama ang pintor at mang-uukit na si Michael Wolgemut, pagkatapos nito si Dürer nagpunta, tulad ng tinanggap noon, sa isang malikhaing paglalakbay. Ang "mga taon ng paglalagalag" kung saan ang mga self-portraits na ito ay isinagawa ay gagawin siyang isang tunay na master.
Self-portrait na may sketch ng kamay at unan, sa unang tingin, parang isang karikatura, isang friendly na karikatura ng sarili. Ngunit, malamang, walang lihim na kahulugan dito at ito ay isang graphic exercise lamang. "Sinasanay ni Dürer ang kanyang kamay", nagsasanay upang lumikha ng ganap na tatlong-dimensional na mga bagay gamit ang pagtatabing at pag-aaral kung paano inilatag ang mga stroke, naitala ang kanilang mga pagpapapangit: sa reverse side ng self-portrait ay mayroong 6 na magkakaibang durog na unan.
Ang paksa ng malapit na atensyon ni Durer sa self-portraits-studies, kasama ang mukha, ay ang mga kamay. Bilang isang mahusay na draftsman, itinuring ni Dürer ang mga kamay bilang isa sa pinakamahalaga at kawili-wiling mga bagay para sa pag-aaral at paglalarawan. Hindi niya ibinigay ang kanyang mga kamay sa pangkalahatang tuntunin; Isang sketch para sa isa sa mga altarpiece ni Dürer, "Mga Kamay ng Panalangin/Apostle" (1508), halimbawa, ay sikat bilang isang malayang gawain. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga manipis na kamay na may mahabang mga daliri ay patulis pataas, ang may-ari nito ay si Dürer mismo, sa kanyang panahon ay itinuturing na isang tanda ng mataas na espirituwal na pagiging perpekto.
Sa dalawang larawang ito ng kabataan, binasa ng mga kritiko ng sining ang "pag-aalala, pagkabalisa, pagdududa sa sarili." Ang isang emosyonal na tampok ay halata na sa kanila, na mananatili sa lahat ng kasunod na mga larawan ng sarili ng artist: wala sa kanila na ilarawan ang kanyang sarili na masaya o kahit na may isang anino ng isang ngiti. Ito ay bahagyang isang pagkilala sa pictorial na tradisyon (walang tumatawa sa medieval na pagpipinta), at bahagyang ito ay sumasalamin sa karakter. Ang pagkakaroon ng minana mula sa kanyang ama ang hindi maiiwasang katahimikan at kalungkutan ng pamilya, si Dürer ay palaging nanatiling isang kumplikado, masidhing pag-iisip na tao, dayuhan sa kasiyahan sa sarili: hindi para sa wala na ang sikat na ukit ni Dürer na "Melancholy" ay madalas na tinatawag na kanyang espirituwal na larawan sa sarili.
Self-Portrait kasama si Holly
Albrecht Durer. Self-Portrait kasama si Holly (Self-Portrait na may Thistle)
1493, 56×44 cm
Habang naglalakbay si Dürer sa paligid ng Upper Rhine at pinapabuti ang kanyang sarili, nakipagkita sa mga sikat na artistang Aleman at nag-sketch ng mga tanawin ng mga lungsod at bundok, nakuha siya ng kanyang ama sa Nuremberg ng isang nobya. Ipinaalam niya sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang anak, na nasa Strasbourg sa sandaling iyon, ang tungkol sa paggawa ng mga posporo bilang isang fait accompli sa pamamagitan ng sulat. Tungkol sa batang babae na si Agnes Frei, halos walang isinulat ang ama kay Durer, ngunit marami siyang sinabi tungkol sa kanyang mga magulang: ang hinaharap na biyenan na si Hans Frei, isang master ng mga panloob na fountain, ay malapit nang italaga sa Great Council of Nuremberg , at ang biyenan ay karaniwang mula sa patrician (kahit naghihirap) dinastiyang Rummel.
Ang nakatatandang Durer, na siya mismo ay nagmula sa Hungarian grain growers, ay talagang gustong makipagtugma kay Albrecht at samakatuwid ay hiniling ng kanyang anak na tapusin ang lahat ng hindi natapos na negosyo at bumalik sa Nuremberg, at pansamantala - isa na ba siyang artista o ano? - sumulat at magpadala ng iyong sariling larawan kay Agnes, upang maisip ng nobya kung ano ang hitsura ng kanyang nobyo, na hindi pa niya nakita.
Ang larawang gumanap bilang isang uri ng "preview" sa buhay ng pamilya ni Dürer ay itinuturing na "Self-Portrait with Holly" (1493). Hindi ito ipininta sa kahoy, tulad ng karamihan sa mga larawan noong panahong iyon, ngunit sa pergamino (pinapalagay na sa form na ito ay mas madaling ipadala ang larawan), noong 1840 lamang ang imahe ay inilipat sa canvas. Si Dürer ay 22 taong gulang dito. Sa unang pagkakataon sa isang self-portrait, ang kanyang gawain ay hindi kilalanin ang kanyang sarili, ngunit ipakita ang kanyang sarili sa iba, upang "ipakita" ang kanyang hitsura at personalidad sa mundo. At para kay Dürer ito ay naging isang kawili-wiling hamon, kung saan siya ay tumugon nang may espesyal na artistikong pagnanasa. Inilarawan ni Dürer ang kanyang sarili na may isang mapanghamon, karnabal-theatrical na kagandahan: ang kanyang manipis na puting kamiseta ay nakatali ng mauve cord, ang mga manggas ng kanyang panlabas na damit ay pinalamutian ng mga biyak, at ang kanyang labis na pulang sumbrero ay mukhang isang bulaklak ng dahlia kaysa sa isang headdress.
Pinisil ni Dürer ang isang eleganteng tinik gamit ang kanyang mga daliri, ang kalikasan at simbolismo nito ay pinagtatalunan. Sa Russian, ang pangalang "Self-Portrait with Holly" ay itinalaga sa pagpipinta, ngunit ang halaman, na sa Russian ay tinatawag na holly (o holly), namumulaklak at medyo naiiba. Mula sa isang botanikal na pananaw, hawak ni Dürer sa kanyang mga kamay ang Eryngium amethystinum - amethyst eryngium, na tinatawag ding "blue thistle". Ayon sa isang bersyon, ito ay kung paano itinuro ng debotong Durer ang kanyang "simbolo ng pananampalataya" - ang korona ng mga tinik ni Kristo. Sinasabi ng isa pang bersyon na sa Germany, sa isa sa mga dialekto, ang pangalan para sa eryngium ay Männer treu (“male fidelity”), na nangangahulugang nilinaw ni Dürer na hindi niya sasalungat ang kanyang ama at nangako kay Agnes na magiging tapat. asawa. Ang inskripsiyon sa madilim na background My sach die gat / Als es oben schtat ay isinalin bilang "Ang aking mga gawain ay tinutukoy mula sa itaas"(mayroong pagsasalin din ng tumutula: "Ang aking negosyo ay pupunta ayon sa iniutos ng langit"). Maaari din itong bigyang kahulugan bilang pagpapahayag ng pagpapasakop sa kapalaran at kalooban ng magulang. Ngunit ang suit ay hinahayaan na madulas: "Gagawin ko ang utos ng aking ama, ngunit hindi ito hahadlang sa akin na maging aking sarili at magpatuloy sa aking piniling landas.".
Albrecht Durer. Asawa Agnes
Albrecht Durer. Agnes Durer
Mga graphic na larawan ni Agnes Dürer (1495 at 1521), na isinagawa ng kanyang asawa sa pagitan ng isang-kapat ng isang siglo
Malapit nang magpakasal sina Albrecht at Agnes, tulad ng gusto ng kanilang mga magulang, at mabubuhay ng mahabang buhay na magkasama, na kakaunti ang maglalakas-loob na tawaging masaya: ang dalawang kalahati ng walang anak na mag-asawang Durer ay naging sobrang magkaiba sa kalikasan. "Malamang na walang anumang pagkakaunawaan sa pagitan niya at ng kanyang asawa, isinulat ni Galina Matvievskaya sa monograp na "Albrecht Durer - Scientist". — Ang praktikal at masinop na si Agnes ay maliwanag na labis na nadismaya na ang buong paraan ng kanyang bagong buhay ay hindi katulad ng nakasanayan niya sa bahay ng kanyang ama. Nagsusumikap na mamuhay ng isang maayos na buhay ng burgher, napapailalim sa simple at malinaw na mga patakaran, masigla niyang sinuportahan si Dürer sa lahat ng mga bagay na pang-ekonomiya at pinangangalagaan ang materyal na kagalingan ng bahay, ngunit ang mga mithiin at mithiin ng kanyang asawa ay nanatiling dayuhan sa kanya. Walang alinlangan, ito ay hindi madali para sa kanya: kahit na nasa malapit, si Dürer ay namuhay ng kanyang sariling buhay, na hindi maintindihan sa kanya... Sa paglipas ng panahon, siya ay naging masama ang loob, naging matigas ang ulo at maramot, at halatang poot ay pumasok sa kanilang relasyon.".
"Dürer the Magnificent": self-portrait mula sa Prado
Albrecht Durer. Self-portrait
1498, 41×52 cm Langis, Kahoy
Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - "Isinulat ko ito mula sa aking sarili. Ako ay 26 taong gulang. Albrecht Durer". Limang taon lamang ang lumipas sa pagitan ng dalawang self-portraits - ito at ang nauna, at ito ay napakahalagang taon sa talambuhay ni Dürer. Sa loob ng limang taon na ito, hindi lamang nagpakasal si Dürer, ngunit naging tanyag din, hindi lamang matured, ngunit pinamamahalaang kilalanin ang kanyang sarili bilang isang mahusay na artista, isang unibersal na personalidad, kung saan ang mga hangganan ng kanyang bayan ay naging masikip, dahil ngayon kailangan ni Dürer ang buong mundo. Sa self-portrait na ito mula sa Prado, sa mismong titig ni Dürer, sa kanyang kalmado at kumpiyansa na pose at sa paraan ng pagpatong ng kanyang mga kamay sa parapet, mayroong isang espesyal, mulat na dignidad.
Sa oras ng pagsulat ng self-portrait, kamakailan ay bumalik si Dürer mula sa kanyang pangalawang paglalakbay sa Italya. Sa hilagang Europa, siya ay malawak na kilala bilang isang kahanga-hangang engraver, na ang siklo ng "Apocalypse", na nakalimbag sa bahay ng pag-imprenta ng kanyang ninong na si Anton Koberger, ay naibenta sa napakalaking dami. Sa Italya, ang duyan ng sining na ito, si Dürer ay malisyosong kinopya, at idinemanda niya ang mga tagagawa ng mga pekeng, ipinagtanggol ang kanyang mabuting pangalan, at pinatunayan din sa pagdududa ng mga Italyano na siya ay napakahusay sa pagpipinta tulad ng sa pag-ukit, na nagpinta ng pagpipinta na "Feast of ang Rosaryo” (sa kanya ay inilalahad namin ang kuwento nang detalyado dito). Ang bagong self-portrait ay isang uri ng deklarasyon na si Dürer ay hindi na isang craftsman (at sa kanyang katutubong Nuremberg, ang mga artista ay itinuturing pa ring mga kinatawan ng klase ng craft) - siya ay isang artista, at samakatuwid ay pinili ng Diyos.
Ito ay ang kamalayan sa sarili hindi ng isang medieval master, ngunit ng isang Renaissance artist. Si Dürer, nang walang pagsuway, ay naglalarawan sa kanyang sarili sa kasuotang Italyano, matikas at mahal: ang kanyang nakalap na kamiseta na gawa sa puting sutla ay pinalamutian ng ginintuang pagbuburda sa kwelyo, malalawak na itim na guhitan sa kanyang sumbrero na may mga tassel na may rhyme na may itim na contrasting trim ng kanyang damit, ang isang kayumangging kapa na gawa sa mabigat na mamahaling tela ay hawak sa antas ng mga collarbone na may isang tinirintas na kurdon na sinulid sa mga eyelet. Si Dürer ay nakakuha ng isang napakainam na balbas, na tila amoy pa ng Venetian na pabango, at ang kanyang ginintuang-pulang buhok ay maingat na kinulot, na nagiging sanhi ng pangungutya sa kanyang mga pragmatikong kababayan. Sa Nuremberg, itinago ng kanyang asawa o ina ang kanyang mga kasuotan sa isang dibdib: bilang isang kinatawan ng klase ng craft, si Dürer, tulad ng isinulat ng mga biographer, ay walang karapatang pahintulutan ang kanyang sarili sa gayong nakakapukaw na karangyaan. At sa pamamagitan ng self-portrait na ito ay may polemik siyang nagpahayag: ang isang artista ay hindi isang craftsman, ang kanyang posisyon sa social hierarchy ay mas mataas. Ang kanyang maganda, pinong ginawang guwantes ng bata ay sumisigaw ng parehong bagay. "Mga puting guwantes, dinala rin mula sa Italya," isinulat ng biographer ni Dürer na si Stanislav Zarnitsky, — itago ang tapat na mga kamay ng empleyado, na natatakpan ng mga gasgas, hiwa, mantsa ng nakatanim na pintura."). Ang kanyang mga guwantes ay simbolo ng kanyang bagong katayuan. Ang isang mamahaling suit sa Venetian fashion at isang mountain landscape sa labas ng bintana (isang pagpupugay sa kanyang mentor na si Giovanni Bellini) lahat ay nagpapahiwatig na si Dürer ay hindi na sumasang-ayon sa pagsasaalang-alang sa kanyang sarili bilang isang provincial artisan, na limitado ng mga kombensiyon ng oras at espasyo.
Self-portrait sa mga damit na pinutol ng balahibo ("Self-portrait sa edad na 28",
"Self-portrait sa isang fur coat"
Albrecht Durer. Self-portrait
1500, 67×49 cm Langis, Kahoy
Ang parehong ugali na tingnan ang artist hindi bilang isang simpleng artisan, ngunit bilang isang unibersal na personalidad, si Dürer ay tumatagal sa lohikal na sukdulan nito sa pagpipinta na sa kalaunan ay naging pinakasikat sa kanyang mga self-portraits. Ganito inilarawan ang kanyang hitsura sa nobelang talambuhay na "Dürer" ni Stanislav Zarnitsky:
"Ang matandang Dürer, nang pumasok sa pagawaan ng kanyang anak, ay nakakita ng isang pagpipinta na katatapos lamang niya. Kristo - kaya ito tila sa panday-ginto, na ang paningin ay ganap na lumala. Ngunit, sa mas malapit na pagtingin, nakita niya sa kanyang harapan hindi si Jesus, ngunit ang kanyang Albrecht. Sa larawan ang kanyang anak ay nakasuot ng isang mayaman na fur coat. Isang kamay na may maputlang mga daliri, walang magawa sa kanilang payat, ay malamig na humihila sa tagiliran nito. Mula sa madilim na background, na parang mula sa kawalan, nakausli hindi lamang isang mukha - ang mukha ng isang santo. Isang hindi makalupa na kalungkutan ang namutawi sa kanyang mga mata. Sa maliliit na titik ay may inskripsiyon: "Ganito ako, si Albrecht Durer mula sa Nuremberg, ay nagpinta sa aking sarili sa edad na 28 sa walang hanggang mga kulay."
Sa kauna-unahang pagkakataon, inilalarawan ni Dürer ang kanyang sarili hindi sa isang tatlong-kapat na pagkalat, ngunit mahigpit na harapan - hindi ito ang kaugalian na paraan upang magpinta ng mga sekular na larawan, mga santo lamang. Sa isang malinaw na "tumingin sa kawalang-hanggan", ang kagandahan ng kanyang buong hitsura at isang kilos ng kanyang kamay, na katulad ng isang kilos ng pagpapala, sinasadya niyang inihalintulad ang kanyang sarili kay Kristo. Ito ba ay partikular na matapang sa bahagi ng pintor na ipinta ang kanyang sarili sa larawan ng Tagapagligtas? Si Dürer ay kilala bilang isang masigasig na Kristiyano at sigurado na ang pagiging katulad ni Kristo para sa isang mananampalataya ay hindi lamang isang gawain sa buhay, kundi isang tungkulin din. "Dahil sa pananampalatayang Kristiyano dapat tayong malantad sa mga insulto at panganib."- sabi ni Dürer.
Itinuro ng ilang mga mananaliksik na ang pagpipinta ay ipininta noong 1500, nang ang sangkatauhan ay muling inaasahan ang katapusan ng mundo, samakatuwid, ang self-portrait na ito ay isang uri ng espirituwal na testamento ni Durer.
Self-portrait bilang ang patay na Kristo?
Albrecht Durer. Patay na Kristo na nakasuot ng koronang tinik
1503
Dead Christ in a Crown of Thorns Ang pagguhit ni Durer na may itinapon sa likod na ulo ng patay na si Hesus ay itinuturing ng ilan na isang self-portrait. Sinasabi nila na sa "edad ni Kristo" o kaya'y si Dürer ay nagkasakit nang husto at malapit nang mamatay. Sa loob ng ilang araw ay inalog siya ng lagnat, nahiga si Dürer na pagod na pagod, na may tuyong labi at lumulubog na mga mata. Sa sandaling iyon ay naisip ng lahat na ang debotong artista ay magpapatawag ng pari. Ngunit hiniling niyang magdala ng isang maliit na salamin, inilagay ito sa kanyang dibdib at, halos hindi makahanap ng lakas upang itaas ang kanyang ulo, sinilip ang kanyang repleksyon nang mahabang panahon. Natakot ito sa mga kamag-anak ni Dürer: marahil naisip nila na sa ilalim ng impluwensya ng sakit ay nabaliw siya, dahil walang sinuman ang nakaisip na humanga sa kanyang sarili sa salamin sa kanyang higaan. Nang gumaling si Dürer, ginawa niya ang pagguhit na ito batay sa kanyang nakita. Sa ibabang ikatlong bahagi ng sheet nakikita namin ang isang malaking monogram ng artist - ang mga titik A at D isa sa itaas ng isa at ang taon - 1503 (ipinanganak si Dürer noong 1471).
Self-portraits ng Albrecht Durer, na kilala lamang sa mga salita
Dalawang kawili-wiling mga sanggunian sa mga nawawalang self-portraits ni Dürer ang nakarating sa amin. Parehong nabibilang sa mga kontemporaryo ng artista. Ang una ay ang Italyano na si Giorgio Vasari, ang may-akda ng sikat na "Biographies," at ang pangalawa ay ang Aleman, kilalang abogado sa Nuremberg na si Christoph Scheirl, na naglathala ng brosyur na "Little Book in Praise of Germany" noong 1508.
Parehong nagsasalita tungkol sa birtuosidad ni Durer gamit ang mga buhay na halimbawa, at samakatuwid ang kanilang mga paglalarawan ay nararapat na bigyang pansin, bagaman hindi natin alam kung aling mga larawan sa sarili ang ating pinag-uusapan.
Sinabi ni Vasari kung paano si Dürer, na tinatawag niya "isang kamangha-manghang German na pintor at tansong engraver na gumawa ng pinakamagagandang mga kopya", ipinadala sa kanyang nakababatang kasamahan na si Rafael "ang self-portrait ng ulo, na ginawa niya sa gouache sa pinakamanipis na tela upang ito ay matingnan nang pantay mula sa magkabilang panig, at ang mga highlight ay walang puti at transparent, at ang iba pang magaan na bahagi ng imahe ay hindi nagalaw sa inaasahan ng translucent na tela, na bahagya lamang na tinted at nahawakan ng kulay na watercolor. Ang bagay na ito ay tila kamangha-mangha kay Raphael, at samakatuwid ay nagpadala siya sa kanya ng maraming mga sheet na may sarili niyang mga guhit, na lalo na pinahahalagahan ni Albrecht..
Ang insidente na inilarawan ni Scheirl ay tila isang walang muwang na pag-usisa at nagsasabi sa kuwento ni Dürer at ng kanyang aso:
“...Minsan, nang ipinta niya ang sarili niyang larawan sa tulong ng salamin at inilagay ang sariwang larawan sa araw, ang kanyang aso, na dumadaan lamang, ay dinilaan ito, sa paniniwalang ito ay nakadagan sa kanyang amo (para sa mga aso lamang. , ayon sa parehong Pliny , alam ang kanilang mga pangalan at kilalanin ang kanilang panginoon, kahit na siya ay lumitaw nang hindi inaasahan). At maaari kong patunayan na ang mga bakas nito ay nakikita pa rin hanggang ngayon. Gaano kadalas, bukod dito, sinubukan ng mga katulong na burahin ang mga sapot ng gagamba na maingat niyang isinulat!
Cameo self-portraits (Dürer in multi-figure paintings as himself)
Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng solong self-portraits, si Dürer ay isang innovator. Ngunit kung minsan ay kumilos siya nang mas tradisyonal, tulad ng ginawa ng marami sa kanyang mga nauna at kontemporaryo - isinulat niya ang kanyang sariling imahe sa mga komposisyon ng maraming pigura. Ang paglalagay ng sarili sa pintuan ng altar o sa loob ng isang siksikang pulutong ng "pagdarasal at paghihintay" ay isang karaniwang gawain para sa mga artista noong panahon ni Dürer.
Albrecht Durer. Pista ng Rosaryo (Feast of Rose Wreaths)
1506, 162×194.5 cm Langis, Kahoy
Sa kanang sulok ng pagpipinta ng altar na "Pista ng Rosaryo," na inatasan ng pamayanang Aleman sa Venice, inilalarawan ng pintor ang kanyang sarili sa napakagandang kasuotan. Hawak niya sa kanyang mga kamay ang isang scroll kung saan nakasulat na natapos ni Albrecht Dürer ang pagpipinta sa loob ng limang buwan, bagama't sa katunayan ang trabaho dito ay tumagal ng hindi bababa sa walo: mahalaga para kay Dürer na patunayan sa mga nagdududa na Italyano na siya ay kasinghusay sa pagpipinta gaya ng pag-ukit.
Albrecht Durer. Altar ni Job (Altar of Yabach). Muling pagtatayo
1504
Ang Jabach Altar (minsan tinatawag na "Job Altar") ay malamang na inatasan ni Dürer ng Elector of Saxony, Frederick III, para sa kastilyo sa Wittenberg upang gunitain ang pagtatapos ng epidemya ng salot noong 1503. Nang maglaon, ang altar ay nakuha ng pamilyang Cologne Jabach hanggang sa ika-18 siglo ito ay nasa Cologne, pagkatapos ito ay hinati, at ang gitnang bahagi nito ay nawala. Ganito ang hitsura ngayon ng magkakaibang mga panlabas na pinto: sa kaliwa ay ang mahabang pagtitiis na si Job at ang kanyang asawa, at sa kanan ay ang mga musikero na dumating upang aliwin si Job. Inilarawan ni Dürer ang kanyang sarili bilang isang drummer. Sa katotohanan, ang artist ay interesado sa musika, sinubukang tumugtog ng lute, ngunit mayroong isang bagay na mas walang alinlangan na Durerian sa imaheng ito - ang likas na pagmamalabis sa kanyang pagpili ng damit. Inilarawan ni Dürer ang drummer ang kanyang sarili sa isang itim na turban at isang hindi pangkaraniwang hiwa ng maikling orange na kapa.
Ang mga inaakalang self-portraits ni Dürer ay makikita sa kanyang mga gawa na The Torment of Ten Thousand Christians, The Heller Altarpiece at The Adoration of the Trinity.
Albrecht Durer. Pagkamartir ng sampung libong Kristiyano
1508, 99×87 cm
Albrecht Durer. Heller Altar (Altar ng Assumption of Mary). Muling pagtatayo
1500s, 190×260 cm Langis, Tempera, Kahoy
Albrecht Durer. Pagsamba sa Banal na Trinidad (Landauer Altar)
1511, 135×123 cm
At narito ang mga fragment ng mga gawa sa itaas na may mga self-portraits ng Durer:
Nakahubad si Durer
Albrecht Durer. Hubad na self-portrait
1509, 29×15 cm Tinta, Papel
Ang philologist at mananalaysay na Aleman noong ika-16 na siglo na si Joachim Camerarius the Elder ay nagsulat ng isang sanaysay tungkol sa buhay at trabaho ng artista para sa paglalathala ng aklat ni Durer sa mga sukat. Inilarawan ni Camerari ang hitsura ni Dürer dito bilang mga sumusunod: “Pinagkalooban siya ng kalikasan ng isang katangi-tanging katawan dahil sa kanyang slimness at postura at ganap na naaayon sa kanyang marangal na espiritu... Siya ay may makahulugang mukha, kumikinang na mga mata, isang marangal na ilong,... isang medyo mahabang leeg, isang napakalawak na dibdib, isang toned tiyan, maskulado hita, malakas at balingkinitan binti. Ngunit masasabi mong wala ka pang nakitang mas kaaya-aya kaysa sa kanyang mga daliri. Ang kanyang pananalita ay napakatamis at nakakatawa anupat walang higit na ikinagagalit ng kanyang mga tagapakinig kundi ang pagtatapos nito.”.
Ang pagiging prangka kung saan inilalarawan ni Dürer hindi ng ibang tao, ngunit ang kanyang sariling kahubaran, hanggang sa ikadalawampu siglo at katulad na mga eksperimento ni Lucian Freud, ay nanatiling isang bagay na hindi pa nagagawa at nakagugulat na sa maraming publikasyon ang generational self-portrait na ito ni Dürer ay nahihiyang pinutol sa antas ng baywang.
Gayunpaman, dapat maunawaan ng isang tao na ang diskarte ni Dürer ay hindi para mabigla ang sinuman. Sa halip, siya ay hinimok ng parehong interes ng Renaissance ng isang natural na siyentipiko, na sa edad na 13 ay ginawa ang hinaharap na artista na maging interesado sa kanyang sariling mukha at agad na suriin kung maaari niyang "i-double ang kalikasan" sa pamamagitan ng pagkuha ng kanyang nakita sa isang guhit. Bukod dito, sa Alemanya sa panahon ni Dürer, na naglalarawan ng isang hubad na katawan mula sa buhay ay nagpakita ng isang malubhang problema: hindi katulad ng Italya, kung saan ang paghahanap ng mga modelo ng parehong kasarian ay hindi mahirap at hindi masyadong mahal, hindi kaugalian para sa mga Aleman na magpose ng hubad para sa mga artista. . At si Dürer mismo ay nagreklamo ng maraming tungkol sa katotohanan na napilitan siyang matutong gumuhit ng katawan ng tao mula sa mga gawa ng mga Italyano (Andrea Mantegna at iba pa), at si Vasari, sa kanyang talambuhay ni Marcantonio, kahit na pinahintulutan ang gayong mapagpakumbaba na sipi tungkol sa Dürer's kakayahang ilarawan ang hubad na katawan:
"... Handa akong maniwala na si Albrecht, marahil, ay hindi maaaring gumawa ng mas mahusay, dahil, sa pagkakaroon ng walang ibang pagkakataon, siya ay pinilit, kapag naglalarawan ng isang hubad na katawan, upang kopyahin ang kanyang sariling mga mag-aaral, na marahil, tulad ng karamihan sa mga Aleman, may pangit na katawan, bagaman ang mga tao sa mga bansang ito ay tila napakaganda kapag nakadamit.”.
Kahit na galit nating tanggihan ang pag-atake ni Vasari sa kapangitan ng mga numero ng Aleman, natural na ipalagay na, bilang likas na may-ari ng mahusay na mga proporsyon, aktibong ginamit ni Dürer ang kanyang sariling katawan para sa kanyang artistikong at anthropometric na pag-aaral. Sa paglipas ng panahon, ang mga isyu ng istraktura ng katawan ng tao at ang relasyon ng mga bahagi nito ay naging isa sa mga pangunahing isyu sa trabaho at pananaw sa mundo ni Dürer.
Albrecht Durer. Paliguan ng mga lalaki
Sa ukit na "Paligo ng mga Lalaki," nakahanap si Dürer ng isang "legal" at matagumpay na dahilan para sa paglalarawan ng kahubaran, na sa anumang paraan ay nakakasakit sa moralidad ng publiko at pinipigilan ang mga paninisi mula sa mga konserbatibo o bigot. Ang mga paliguan ay isang espesyal na pagmamalaki ng mga lungsod ng Aleman. Ang mga ito, tulad ng mga Roman bath, ay nagsisilbing isang lugar para sa mga mapagkaibigang pagpupulong at makabuluhang pag-uusap. Ngunit tingnan mo, walang nagbibihis sa banyo! Sa foreground ng ukit, inilalarawan ni Dürer ang kanyang mentor na si Michael Wolgemuth at ang kanyang pinakamalapit na kaibigan na si Willibald Pirkheimer. Mayroon ding self-portrait ni Durer dito: ang kanyang maskuladong katawan ay napupunta sa flutist mula sa likuran.
Self-portraits ni Dürer bilang "tao ng kalungkutan"
Albrecht Durer. Man of Sorrows (Self-Portrait)
1522, 40.8×29 cm Lapis, Papel
"Ako mismo ay nakahanap ng isang kulay-abo na buhok, ito ay tumubo sa akin dahil sa kahirapan at dahil ako ay nagdurusa nang labis. Sa tingin ko ay ipinanganak ako para magkaroon ng gulo.". Ang mga salita sa itaas ay isang quote mula sa sulat ni Dürer sa isang kaibigan at, marahil, ang pinaka-kilalang pagpapahayag ng kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanyang sariling buhay.
Ang late self-portrait na ito ay kabaligtaran na nag-uugnay sa dalawang saloobin ng mga naunang self-portraits: ang gamitin ang hubad na katawan bilang paksa at ang pagkilala sa sarili sa isang tiyak na paraan kay Kristo. Iginuhit ang kanyang nasa katanghaliang-gulang na katawan at ang kanyang mukha, hinawakan ng pagtanda, itinatala kung paano ang mga kalamnan at balat ay unti-unting nagiging malambot, bumubuo ng mga tupi ng balat kung saan wala sila roon kahapon, nire-record ang mga pagbabagong nagaganap nang may matino na objectivity, Dürer sabay-sabay na idinisenyo ang sarili na ito -portrait alinsunod sa uri ng iconographic na "isang tao ng kalungkutan." Ang kahulugan na ito, na nagmula sa Lumang Tipan na "Aklat ni Isaias," ay tumutukoy sa pinahirapang Kristo - sa isang koronang tinik, kalahating hubad, binugbog, niluraan, na may duguang sugat sa ilalim ng mga tadyang (1, 2).
Albrecht Durer. Self-portrait
1521
At ang self-portrait na ito ay hindi isang pagpipinta o isang ukit, ngunit isang visualization ng diagnosis mula sa isang liham na isinulat ni Dürer sa doktor kung saan nais niyang makakuha ng konsultasyon. Sa itaas ay mayroong isang paliwanag: "Kung saan ang dilaw na lugar at kung saan ang aking daliri ay nakaturo, doon ito masakit."
Kahirapan, sakit, paglilitis sa mga kliyente at pag-aresto sa kanyang minamahal na mga mag-aaral na inakusahan ng kawalang-diyos, ang pagtanggi ng mga awtoridad ng Nuremberg na bayaran ang artist ng taunang allowance na itinalaga ng yumaong Emperor Maximilian, kawalan ng pag-unawa sa pamilya - Ang mga huling taon ni Dürer ay hindi madali at puno ng kalungkutan. Palibhasa'y nagsagawa ng mahabang paglalakbay upang makakita ng naka-beach na balyena, ang 50-taong-gulang na si Dürer ay magkakaroon ng malaria, mula sa mga kahihinatnan nito ay hindi siya makaka-recover hanggang sa siya ay mamatay. Ang isang malubhang karamdaman (maaaring isang tumor ng pancreas) ay humantong sa katotohanan na, ayon kay Willibald Pirkheimer, si Dürer ay natuyo "tulad ng isang bungkos ng dayami." At kapag siya ay inilibing (nang walang mga espesyal na parangal - ang artisan ng Nuremberg ay walang karapatan sa kanila), ang hindi makatwirang mga hinahangaan ng henyo na natauhan ay igiit ang paghukay upang alisin ang kanyang maskara sa kamatayan. At ang kanyang sikat na kulot na mga kandado ay puputulin at kukunin bilang isang alaala. Para bang kailangan ng kanyang memorya ang mga suportang ito mula sa kanyang mortal na laman, habang si Dürer ay nag-iwan ng walang kamatayang katibayan ng kanyang sarili - mga ukit, mga kuwadro na gawa, mga libro, at sa wakas, mga larawan sa sarili.
"Ang kalikasan ay pinagkalooban siya ng isang katawan na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang slimness at posture at medyo naaayon sa kanyang marangal na espiritu... Siya ay may isang nagpapahayag na mukha, kumikinang na mga mata, isang marangal na ilong, ... isang medyo mahabang leeg, isang napakalawak na dibdib, isang matipuno ang tiyan, matipuno ang mga hita, malakas at balingkinitan ang mga binti Ngunit masasabi mong wala ka pang nakitang mas kaaya-aya kaysa sa kanyang mga daliri na ang kanyang pananalita ay napakatamis at nakakatawa na walang higit na ikinagagalit ng kanyang mga tagapakinig kaysa sa wakas nito.
Joachim Camerarius, kontemporaryo ng Dürer
A. Durer. Self-portrait. 1498
1498. Bata at nakadamit sa istilong Italyano, kasal na sa oras na ito, ang artista, na bumalik mula sa kanyang paglalakbay sa Italya, ay sumulat sa dingding sa ilalim ng bintana: "Isinulat ko ito mula sa aking sarili. Ako ay 26 taong gulang. Albrecht Durer."
Prado Museum, Madrid
Inilagay ni Dürer ang kanyang mga self-portraits sa maraming mga painting; pinirmahan niya ang halos lahat ng kanyang mga gawa gamit ang kanyang buong pangalan, at naglagay ng monogram sa mga ukit at mga guhit. Hindi nakaugalian noong mga panahong iyon na pumirma kahit sa malalaking obra, dahil noong panahon ni Durer ang artista ay may katayuan bilang isang artisan, isang impersonal na tagapagpatupad ng mga utos. Ang mga self-portraits para kay Dürer ay isang natural na paraan ng pagpapahayag ng sarili at pagtuklas sa sarili. Sa kasaysayan ng sining, sila ay naging isang mahalagang kaganapan: inilatag nila ang pundasyon para sa pagkakaroon ng isang bagong genre sa pagpipinta at sa parehong oras ay nagsilbing isang impetus para sa muling pagtatasa ng katayuan ng artist.
Ang mga Dürer self-portraits na ito ay nakaka-intriga at nakakabighani sa amin hanggang ngayon, dahil hindi maintindihan kung paano ang isang madilim na mistiko, ang may-akda ng "Apocalypse" at "Passion" na may isang guwapong lalaki at isang fashionista, isang may-akda ng mga treatise sa sining na may isang nabigong makata , at isang fortification specialist na nangarap na makasama sa lalaking ito na matutong sumayaw?!
Samantala, ang horoscope ni Dürer, na pinagsama-sama ng isang kontemporaryong astrologo, ay inilarawan ang karakter ng artist tulad ng sumusunod: siya ay biktima, may pambihirang talento bilang isang pintor, siya ay isang matagumpay na manliligaw, siya ay naaakit sa maraming kababaihan nang sabay-sabay; prangka at prangka, mahilig sa armas at kusang naglalakbay. Hinding hindi siya mahuhulog sa kahirapan, ngunit hindi rin siya yayaman. Isa lang ang magiging asawa niya.
Sa katunayan, si Dürer ay mayroon lamang isang asawa, si Agnes, mayroon siyang sariling disenteng bahay at mahilig siyang maglakbay. Sa edad na 18, nagpunta siya sa kanyang unang paglalakbay sa Alemanya, pagkatapos ay sa Italya at Netherlands. Palagi siyang nag-aalangan na bumalik sa Nuremberg. "Oh, kung paano ako mag-freeze nang walang araw!" Sumulat siya nang may mapait na panghihinayang sa kanyang kaibigan na si Wilibald Pirkheimer. Napakaraming mga pagkabigo ni Dürer ang nauugnay sa kanyang bayan, ngunit ang walang kondisyong pagkilala ay naghihintay sa kanya saanman sa ibang bansa. kahit saan siya ay nakilala ng mga admirer na may mga mapagbigay na regalo, at si Dürer ay nakipagkilala, nagpinta ng mga sandata at nagpinta ng mga larawan.
Siya ay hindi kapani-paniwalang sakim para sa mga bagong impresyon, na marami sa mga ito ay inilarawan niya sa kanyang mga talaarawan sa paglalakbay at pagkatapos ay ginamit sa kanyang pagpipinta. Isang araw ay sumugod siya sa Zealand upang makita ang isang balyena na naanod sa pampang. Ang paglalakbay na ito ay natapos sa luha: Dürer ay hindi kailanman nakita ang balyena, at siya mismo ay halos mamatay sa panahon ng isang bagyo. Sa isa pang pagkakataon ay nasaksihan niya ang isang maligayang prusisyon sa Antorf. Maingay na sinamahan ng mga drummer at trumpeter, ang mga kinatawan ng lahat ng klase at propesyon ay gumagalaw sa paligid ng lungsod, at sa likod ng mga ito "maraming mga cart, disguised figure sa mga barko at iba pang mga istraktura" na may mga pantas na tao, mga propeta at mga santo. Sa dulo ay sumunod ang isang malaking dragon, sa pangunguna ni St. Margarita kasama ang kanyang mga dalaga; pambihira ang ganda niya. At sa Brussels, si Dürer ay namangha sa malaking kama na nakita niya sa palasyo ng Heinrich von Nassau, na nagsilbi para sa libangan ng may-ari, kung saan siya ay naglalatag ng hanggang limampung lasing na bisita nang sabay-sabay. Kahit saan ay naghanap si Dürer ng mga kakaibang modelo: alinman ay nagpinta siya ng isang itim na lalaki, o "ang itim na babae na si Katherine," o isang rhinoceros, o isang "malaking baboy," o conjoined twins.
Lubos na natuwa si Dürer sa magagandang bagay. Ngunit ang pinakamalaking pagkabigla ay ang mga kayamanan na kinuha ni Cortes mula sa Golden Country of Mexico, na nakita niya sa palasyo ng Brussels. Kabilang sa mga ito ay isang araw na gawa sa purong ginto, isang buong danpa ang lapad, ang parehong buwan na gawa sa purong pilak, mahusay na ginawang mga sandata at iba pang pinaka-mahusay na bagay. "At sa buong buhay ko ay hindi pa ako nakakita ng anumang bagay na nakalulugod sa aking puso gaya ng mga bagay na ito," isinulat ni Dürer sa kanyang talaarawan.
Ang pag-ibig para sa mga eleganteng bagay ay nagpilit kay Dürer na patuloy na bumili at makipagpalitan ng higit at higit pang mga bagong pagkuha para sa mga ukit, na patuloy niyang ipinadala sa Nuremberg sa buong dibdib. Ano ang hindi kabilang sa mga tropeo ni Dürer: Calcutta nuts, isang sinaunang Turkish latigo, mga parrot na donasyon ng mangangalakal na Portuges na si Rodrigo d'Amada, mga sungay ng toro, isang kailangang-kailangan na katangian ng buhay na buhay na "Vanitas vanitatis" na bungo, mga mangkok na gawa sa maple wood, mga salamin sa pagtingin , tuyong cuttlefish, malalaking kaliskis ng isda, isang unggoy, isang moose hoof, mga tubo sa paninigarilyo, isang malaking kabibi at marami pang iba. Patuloy na dinadala ni Dürer ang mga gamit sa bahay na walang silbi para sa sambahayan. Ngunit higit sa anupaman, siya, siyempre, ay pinahahalagahan ang mga propesyonal na accessories. Hindi siya nagligtas ng gastos sa pagbili ng pinakamahusay na Aleman, Dutch, Italyano na papel, mga balahibo ng gansa at sisne, mga sheet na tanso, mga pintura, mga brush, mga lapis na pilak at mga kagamitan sa pag-ukit.
Gustung-gusto niyang magbigay ng mga regalo at, tila, gustung-gusto niyang tumanggap ng mga ito. Ang mga regalo na ipinadala ng mga admirer sa kanilang idolo kung minsan ay umabot sa hindi maisip na sukat: minsan isang daang talaba, minsan labindalawang pitsel ng alak. Nagbigay siya ng mga ukit at kung minsan ay mga pagpipinta, nag-save ng iba't ibang mga pambihira para sa mga regalo sa kanyang mga kaibigan at namahagi ng mga tip, na, gayunpaman, napaka-pedantically niyang naitala sa kanyang mga talaarawan sa paglalakbay.
Ang isa pang hilig ni Dürer ay ang kanyang pagmamahal sa mga damit. Gumastos siya ng maraming pera sa pagbili ng maraming fur coat, brocade, velvet at satin. Mas gusto niya ang snow-white embroidered vests na may malawak na siko-length na manggas at eleganteng headdress sa Italian fashion. Pinag-isipan niyang mabuti ang mga kumbinasyon ng kulay at istilo ng kanyang mga damit at mga piling accessories na sasamahan nito. Ang hairstyle ay hindi gaanong mahalaga para kay Dürer. Ang kontemporaryong artista na si Lorenz Beheim ay nagreklamo sa isang liham tungkol sa mga pagkaantala ni Durer sa kinomisyon na larawan, na binanggit ang "kanyang batang lalaki" na talagang hindi gusto ang balbas ni Durer (ang pang-araw-araw na pagkulot at pag-istilo nito ay nag-aalis ng oras na kailangan upang ipinta ang larawan), at samakatuwid " mas mabuting ahit niya ito."
Ngunit ang mga guwantes para kay Dürer ay hindi lamang isang naka-istilong accessory na dinisenyo upang protektahan at palamutihan ang kanyang mga kamay, ang mga guwantes ay isang simbolo na minarkahan ang kanyang pagpili, dahil ang kanyang mga kamay ay hindi lamang maganda, ito ay mga kamay ng isang henyo.
Ang tigas at katumpakan ng kanyang kamay ay maalamat. Minsan sa Venice, ang sikat na Italyano na si Giovanni Bellini ay pumunta sa Dürer at nagtanong: "Gusto kong bigyan mo ako ng isa sa mga brush na ginamit mo sa pagpinta ng iyong buhok." Pagkatapos, si Albrecht, nang walang pag-aalinlangan, ay nagbigay sa kanya ng iba't ibang mga brush, katulad ng mga ginamit ni Bellini, at inanyayahan siyang piliin ang isa na pinakagusto niya, o, kung gusto mo, kunin ang lahat. Ngunit inaasahan ni Bellini na makakita ng ilang mga espesyal na brush. Upang kumbinsihin si Bellini kung hindi, kinuha ni Albrecht ang isa sa mga ordinaryong brush at mahusay na nagpinta ng mahabang kulot na buhok, gaya ng karaniwang isinusuot ng mga babae. Pinagmamasdan siya ni Bellini nang may pagtataka at pagkatapos ay inamin sa marami na hindi siya maniniwala sa sinuman sa mundo na magsasabi tungkol dito kung hindi niya ito nakita ng sarili niyang mga mata.
Ikinuwento ng kontemporaryo ni Dürer, si Christophe Scheirl, kung paano masigasig na sinubukan ng mga katulong na alisin ang mga sapot na ipininta ni Dürer, at kung paanong dinilaan ng aso ni Dürer ang larawan, napagkakamalang siya ang may-ari nito.
Bagaman itinuring ni Dürer ang kanyang sarili na isang mapanglaw na tao, ang kanyang karakter ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng "ni madilim na kalubhaan o hindi mabata ang kahalagahan; at hindi siya naniniwala na ang tamis at saya ng buhay ay hindi tugma sa karangalan at disente,” gaya ng isinulat ni Joachim Camerari At sa katunayan, ang mga talaarawan ni Albrecht ay puno ng mga katulad na mga entry: "... gumugol ng 5 stivers sa paglangoy at pag-inom. kasama ang mga kaibigan," "nawala ang 7 stivers kay Mr. Hans Ebner sa Mirror Tavern, atbp. Si Dürer ay isang regular sa noon ay naka-istilong pampublikong paliguan, kung saan natagpuan niya ang kanyang mga sitter nang hindi gumugugol ng karagdagang oras sa pag-akit sa kanila na mag-pose. Sa isa sa kanyang mga ukit ("Paligo ng mga Lalaki"), inilarawan ni Dürer, ayon sa mga mananaliksik, ang kanyang sarili bilang isang flutist.
Mula pagkabata, mahilig si Dürer sa musika at sinubukan pa niyang magpatugtog ng musika sa lute. Siya ay kaibigan sa mga musikero at lumikha ng ilan sa kanilang mga larawan. Sa kaniyang paunang salita sa “Aklat ng Pagpipinta,” inirerekomenda ni Dürer na ang mga kabataang lalaki na natuto ng likha ng isang pintor ay makagambala sa kanilang sarili sa pamamagitan ng maikling pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika “upang mapainit ang dugo,” upang hindi sila maging mapanglaw dahil sa labis na ehersisyo. Madalas na inilalarawan ni Dürer ang kanyang sarili bilang isang musikero.
Walang alinlangan, si Dürer ay nabighani sa kanyang sariling repleksyon sa salamin at itinuturing ang kanyang sarili na isang kaakit-akit na tao, gaya ng binanggit niya sa mga liham sa kanyang kaibigan na si Willibald Pirkheimer. At walang nagsasalita tungkol dito nang mas mahusay kaysa sa mga self-portraits na nilikha ni Dürer sa buong buhay niya. Kahit may sakit at payat, laging maganda si Dürer.
Sa buong buhay niya, sinubukan ni Dürer na humanap ng pormula para sa kagandahan gamit ang isang ruler at isang compass. In his early treatises on painting, he wrote: “...what is beautiful - I don’t know that... No one except God can judge the beautiful.” Ngunit gaano man karaming oras ang ginugol niya sa paghahanap para sa perpektong sukat ng katawan ng tao, ang pormula ng kagandahan ay kilala niya sa ibang mga paraan, "hindi masusukat." Hindi walang kabuluhan na nabuhay siya ng labinlima sa kanyang mga kapatid, at dalawang epidemya ng salot ay hindi umabot sa kanya ng kanilang nakamamatay na hininga, at ang kagandahan ni Durer ay katibayan ng kanyang pagpili at isang pagpapahayag ng kanyang sariling walang hanggang pagnanais para sa pagkakaisa.
Ang pinakaunang self-portrait ng 13-taong-gulang na si Dürer, na iginuhit niya gamit ang isang pilak na lapis habang siya ay isang apprentice sa kanyang ama, ang panday ng ginto na si Albrecht Dürer Sr. Sinasabi nito: “Ako ang nagdrowing ng aking sarili sa salamin noong 1484, noong bata pa ako. Albrecht Durer"
3. "Self-portrait with a thistle" (sa unang bahagi ng New German ang halaman na ito ay tinawag na "marital fidelity") Mayroon ding bersyon ng "Self-portrait with a holly" na nilikha ni Dürer noong 1493 sa Basel, kung saan siya nagtrabaho sa workshop ng hindi kilalang artista. Ito ang unang self-portrait na ipininta sa langis, ngunit hindi nakasakay, gaya ng karaniwan sa mga German artist noong panahong iyon, ngunit sa parchment na nakadikit sa canvas. Ipinadala niya ang larawang ito sa bahay, na sinamahan ng kuwerdas na "Ang aking gawain ay patuloy, ayon sa utos ng langit." Ang self-portrait ay nasa Louvre
Self-portrait mula 1500. Ang artist ay pininturahan ang kanyang sarili nang mahigpit mula sa harap, na pinapayagan lamang sa mga larawan ni Kristo. "Ako, si Albrecht Dürer, Nuremberger, ay nagpinta sa aking sarili sa ganitong paraan ng walang hanggang mga kulay sa edad na 28," ang nakasulat sa inskripsiyon. Ang pagkakakilanlan ni Dürer sa sarili kay Kristo sa larawang ito ay nagtakda ng mga kasunod na larawan ni Kristo na kanyang nilikha ay palaging may pagkakatulad sa mismong artista. Ang larawan ay nasa Alte Pinakothek sa Munich
Pagsamba sa Magi (1504). Inilarawan ng artista ang kanyang sarili bilang isa sa mga Magi. Ang plake ay itinatago sa Uffizi Gallery sa Florence
Sa Venice, sa simbahan ng San Bartolomeo, pininturahan ni Durer ang pagpipinta na "Feast of the Rosary", kung saan, ayon sa kaugalian ng mga Italian masters, inilagay niya ang kanyang imahe sa isang kilalang lugar: mula sa kailaliman, ang eleganteng Durer ay malapit na nagmamasid sa manonood. Hawak niya sa kanyang mga kamay ang isang nakabuklat na papel na may nakasulat sa Latin: “Tapos sa loob ng limang buwan. Albrecht Durer, Aleman, 1506"
Ang pagpipinta ay itinatago sa National Gallery sa Prague
Qty 406 | JPG format | Resolusyon ~800x1000 | Sukat 82 MB
Albrecht Durer(Aleman) Albrecht Durer, Mayo 21, 1471, Nuremberg - Abril 6, 1528, Nuremberg) - German na pintor at graphic artist, isa sa mga pinakadakilang masters ng Western European art ng Renaissance.
Si Dürer ay ipinanganak noong Mayo 21, 1471 sa Nuremberg, sa pamilya ng isang mag-aalahas na dumating sa lungsod na ito ng Aleman mula sa Hungary noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang pamilyang ito ay may 8 anak, kung saan ang hinaharap na mahusay na artista ay ang ikatlong anak at pangalawang anak na lalaki. Ang kanyang ama, si Alberecht Durer Sr., ay isang panday ng ginto; literal niyang isinalin ang kanyang Hungarian na apelyido na Aitoshi sa Aleman bilang Thurer, nang maglaon ay sinimulan itong isulat bilang Durer. Noong una, sinubukan ng ama na gawing interesado ang kanyang anak sa alahas, ngunit natuklasan niya ang talento ng kanyang anak bilang isang artista.
Sa edad na 15, ipinadala si Albrecht upang mag-aral sa studio ng nangungunang artista sa Nuremberg noong panahong iyon, si Michael Wolgemut. Doon pinagkadalubhasaan ni Dürer hindi lamang ang pagpipinta, kundi pati na rin ang pag-ukit sa kahoy at tanso. Ang kanyang pag-aaral noong 1490 ay tradisyonal na natapos sa isang paglalakbay - sa loob ng apat na taon ang binata ay naglakbay sa isang bilang ng mga lungsod sa Alemanya, Switzerland at Netherlands, na patuloy na nagpapabuti sa sining at pagproseso ng mga materyales.
Emperor Maximillian I, 1519 Kunsthistorisches Museum, Vienna
Noong 1494, bumalik si Dürer sa Nuremberg at hindi nagtagal ay nagpakasal. Pagkatapos, sa parehong taon, naglakbay siya sa Italya, kung saan nakilala niya ang gawain ng Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi at iba pang mga masters. Noong 1495, si Dürer ay bumalik sa kanyang sariling bayan at sa susunod na sampung taon ay lumikha ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang mga ukit, na ngayon ay naging sikat.
Paumgartner Altar. Kaliwang bahagi, 1500-1504
Paumgartner Altar. Sa kanang bahagi, 1500-1504
Noong 1505, muling naglakbay si Dürer sa Italya. Noong 1520, ang artista ay naglakbay sa Netherlands, kung saan siya ay naging biktima ng isang hindi kilalang sakit, na pagkatapos ay pinahirapan siya sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, binigyang pansin ni Albrecht Dürer ang pagpapabuti ng mga defensive fortification, na sanhi ng pag-unlad ng mga baril. Sa kanyang akdang “Gabay sa Pagkukuta ng mga Lungsod, Kastilyo at Gorges,” na inilathala noong 1527, inilarawan ni Dürer, sa partikular, ang isang panimula na bagong uri ng kuta, na tinawag niyang basteia.
Namatay si Albrecht Dürer noong Abril 6, 1528 sa kanyang tinubuang-bayan sa Nuremberg.
Durer's magic square
Binubuo ni Dürer ang unang tinatawag na magic square sa Europa, na inilalarawan sa kanyang ukit na "Melancholy". Ang merito ni Dürer ay nakasalalay sa katotohanan na nagawa niyang magkasya ang mga numero mula 1 hanggang 16 sa isang iginuhit na parisukat sa paraang ang kabuuan na 34 ay nakuha hindi lamang sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga numero nang patayo, pahalang at pahilis, kundi pati na rin sa lahat ng apat na quarter. , sa gitnang quadrangle, at kahit na nagdaragdag ng apat na sulok na mga cell. Nagawa rin ni Dürer na isama sa talahanayan ang taon ng paglikha ng ukit na "Mapanglaw" (1514).
Mapanglaw, 1514
Mapanglaw. Magic Square (Fragment), 1514
Self-portraits ni Dürer
Sa gawa ni Dürer, nilikha ang isang maringal at matapang, tunay na makatao na imahe ng isang tao sa mahirap na panahon. Ang "Self-Portrait" (1500. Alte Pinakothek. Munich) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar hindi lamang sa Aleman, kundi pati na rin sa lahat ng European art, na sumasalamin sa lalim at magkasalungat na kalikasan ng malikhaing kamalayan na nakatayo sa gilid ng dalawang panahon.
Self-portrait ni Dürer sa kanyang mature years, 1500
Sa self-portrait na ito, sinubukan ng artist na ikonekta ang lumang sistema ng mga proporsyon sa bagong pagtuturo ng Renaissance tungkol sa mga proporsyon ng katawan ng tao. Nagsusumikap na pagtagumpayan ang mga kumbensyon ng lumang sining, si Dürer ang una sa mga Aleman na artista na nakabisado ang mga advanced na artistikong tagumpay ng Renaissance Italy. Tulad ni Leonardo, isinama niya ang tipikal na uri ng Renaissance ng artista-siyentipiko, pinagsasama ang makatwiran, siyentipikong kaalaman sa totoong mundo kasama ang malalim na pag-unawa sa pilosopikal at ang transformative, dynamic, madamdamin na imahinasyon ng artist.
Self-portrait (pagguhit ng lapis na pilak, 1484), Albertina, Vienna
Self-portrait, 1493, Louvre, Paris
Self-portrait, 1498, Prado, Madrid
Mga ukit
Si Dürer ang kauna-unahang Aleman na pintor na gumawa ng sabay-sabay sa parehong uri ng pag-ukit - sa kahoy at sa tanso. Nakamit niya ang pambihirang pagpapahayag sa pag-ukit ng kahoy, reporma sa tradisyonal na paraan ng trabaho at paggamit ng mga diskarte sa pagtatrabaho na binuo sa pag-ukit ng metal. Sa pagtatapos ng 90s. Gumawa si Dürer ng isang bilang ng mga mahuhusay na woodcuts, kabilang ang isa sa kanyang mga masterpieces - isang serye ng woodcuts "Apocalypse" (1498), na kung saan ay isang matagumpay na kumbinasyon ng late Gothic artistikong wika at ang estilo ng Italian Renaissance.
Serye ng "Apocalypse", 1498
Serye ng "Apocalypse", 1498
Noong 1513-1514. Gumawa si Dürer ng tatlong graphic sheet na bumaba sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pamagat na "Mastery Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" at "Melancholy". Ang ukit na "Adan at Eba" (1504) ay itinuturing na isang obra maestra ng pag-ukit sa metal ni Durer.
