D Shostakovich talambuhay. Maikling talambuhay ni Dmitri Shostakovich

bahay / Pag-ibig

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906. Isang pambihirang talento na binata ang tumanggap ng kanyang edukasyon sa musika sa Petrograd Conservatory, kung saan siya ay natanggap sa edad na 13. Nag-aral siya ng piano at komposisyon, at nagsagawa din sa parehong oras.

Noong 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra, ang fis-moll Scherzo. Ang oras pagkatapos ng rebolusyon ay mahirap, ngunit si Dmitry ay nag-aral nang husto at dumalo sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic Society halos tuwing gabi. Noong 1922, namatay ang ama ng hinaharap na kompositor, at ang pamilya ay naiwan na walang kabuhayan. Kaya kinailangan ng binata na kumita ng dagdag na pera bilang pianista sa isang sinehan.

Noong 1923 nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano, at noong 1925 sa komposisyon. Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Ang matagumpay na premiere nito ay naganap noong 1926, at sa edad na 19 ay naging sikat sa mundo si Shostakovich.

Paglikha

Sa kanyang kabataan, maraming sumulat si Shostakovich para sa teatro, siya ang may-akda ng musika para sa tatlong ballet at dalawang opera: The Nose (1928) at Lady Macbeth ng Mtsensk District (1932). Matapos ang mabangis at pampublikong pagpuna noong 1936, ang kompositor ay nagbago ng direksyon, at nagsimulang magsulat ng mga pangunahing gawa para sa bulwagan ng konsiyerto. Kabilang sa malaking masa ng orchestral, chamber at vocal music, ang pinaka-kapansin-pansin ay dalawang cycle ng 15 symphony at 15 string quartets. Kabilang ang mga ito sa pinakamadalas na gumanap na mga gawa noong ika-20 siglo.

Sa simula ng Great Patriotic War, nagsimulang magtrabaho si Dmitry Dmitrievich Shostakovich sa Seventh Symphony ("Leningrad"), na naging simbolo ng pakikibaka sa panahon ng digmaan. Sa mga taon ng digmaan, isinulat din ang Eighth Symphony, kung saan nagbigay pugay ang kompositor sa neoclassicism. Noong 1943, lumipat si Shostakovich mula sa Kuibyshev, kung saan siya nakatira sa panahon ng paglisan, patungo sa Moscow. Sa kabisera, nagturo siya sa Moscow Conservatory.

Noong 1948, si Shostakovich ay labis na pinuna at pinahiya sa isang kongreso ng mga kompositor ng Sobyet. Inakusahan siya ng "formalism" at "groveling before the West." Tulad noong 1938, naging persona non grata siya. Siya ay tinanggalan ng kanyang pagkapropesor at inakusahan ng kawalan ng kakayahan.

Si Shostakovich ay nagtrabaho nang malapit sa ilan sa mga pinakadakilang performer sa kanyang panahon. Si Yevgeny Mravinsky ay naglaro sa mga premiere ng marami sa kanyang mga orkestra na gawa, at ang kompositor ay nagsulat ng ilang mga konsyerto para sa violinist na si David Oistrakh at cellist na si Mstislav Rostropovich.

Sa mga nagdaang taon, si Shostakovich ay nagdusa mula sa isang hindi kasiya-siyang estado ng kalusugan at ginagamot sa mga ospital at sanatorium sa loob ng mahabang panahon. Ang kompositor ay nagdusa mula sa kanser sa baga at isang sakit na nauugnay sa pinsala sa kalamnan. Ang musika ng kanyang huling panahon, kabilang ang dalawang symphony, ang kanyang mga late quartets, ang kanyang huling vocal cycle at ang viola sonata op.147 (1975), ay madilim, na sumasalamin sa labis na pagdurusa. Namatay siya sa Moscow noong Agosto 9, 1975. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Personal na buhay

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ikinasal ng tatlong beses. Si Nina Vasilievna - ang unang asawa - ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon. ngunit ang pag-abandona sa kanyang siyentipikong karera, buong-buo niyang inialay ang kanyang sarili sa kanyang pamilya. Sa kasal na ito, ipinanganak ang anak na lalaki na si Maxim at anak na babae na si Galina.

Ang pangalawang kasal kay Margarita Kainova ay nasira nang napakabilis. Ang ikatlong asawa ni Shostakovich - si Irina Supinskaya - ay nagtrabaho bilang isang editor ng publishing house na "Soviet Composer".

Ngayon ay malalaman natin ang tungkol sa kompositor ng Sobyet at Ruso at pianista na si Dmitry Shostakovich. Bilang karagdagan sa mga propesyon na ito, isa rin siyang musical at public figure, guro at propesor. Si Shostakovich, na ang talambuhay ay tatalakayin sa artikulo, ay may maraming mga parangal. Ang kanyang malikhaing landas ay matinik, tulad ng landas ng sinumang henyo. Hindi nakakagulat na siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor ng huling siglo. Sumulat si Dmitri Shostakovich ng 15 symphony, 3 opera, 6 na konsyerto, 3 ballet at maraming mga gawa ng chamber music para sa sinehan at teatro.

Pinanggalingan

Kawili-wiling pamagat, hindi ba? Si Shostakovich, na ang talambuhay ay ang paksa ng artikulong ito, ay may isang makabuluhang pedigree. Ang lolo sa tuhod ng kompositor ay isang beterinaryo. Sa mga makasaysayang dokumento, ang impormasyon ay napanatili na si Pyotr Mikhailovich mismo ay itinuturing na isang miyembro ng kampo ng mga magsasaka. Kasabay nito, siya ay isang boluntaryong estudyante ng Vilna Medical and Surgical Academy.

Noong 1830s siya ay miyembro ng pag-aalsa ng Poland. Matapos itong itanim ng mga awtoridad, si Pyotr Mikhailovich at ang kanyang kasamang si Maria ay ipinadala sa mga Urals. Noong 40s, ang pamilya ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan ang mag-asawa ay may isang anak na lalaki noong Enero 1845, na pinangalanang Boleslav-Arthur. Si Boleslav ay isang honorary na residente ng Irkutsk at may karapatang manirahan sa lahat ng dako. Ang anak na si Dmitry Boleslavovich ay ipinanganak sa isang oras kung saan ang batang pamilya ay nanirahan sa Narym.

Kabataan, kabataan

Si Shostakovich, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa artikulo, ay isinilang noong 1906, sa bahay kung saan kalaunan ay inupahan ni D. I. Mendeleev ang teritoryo para sa tolda ng pag-verify ng Lungsod. Ang mga saloobin ni Dmitry tungkol sa musika ay nabuo sa paligid ng 1915, sa oras na iyon siya ay naging isang mag-aaral sa Commercial Gymnasium M. Shidlovskaya. Upang maging mas tiyak, inihayag ng batang lalaki na nais niyang ikonekta ang kanyang buhay sa musika pagkatapos manood ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na tinatawag na The Tale of Tsar Saltan. Ang pinakaunang mga aralin sa piano para sa batang lalaki ay itinuro ng kanyang ina. Salamat sa kanyang tiyaga at pagnanais ni Dmitry, makalipas ang anim na buwan ay naipasa niya ang mga pagsusulit sa pasukan sa sikat na paaralan ng musika ng I. A. Glyasser.

Sa panahon ng pagsasanay, nakamit ng batang lalaki ang ilang tagumpay. Ngunit noong 1918, umalis ang lalaki sa paaralan ng I. Glasser sa kanyang sariling malayang kalooban. Ang dahilan nito ay magkaiba ang pananaw ng guro at ng estudyante sa komposisyon. Pagkalipas ng isang taon, mahusay na nagsalita si A. K. Glazunov tungkol sa lalaki, kung saan nagkaroon ng pagdinig si Shostakovich. Sa lalong madaling panahon ang lalaki ay pumasok sa Petrograd Conservatory. Doon siya nag-aral ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng direksyon ni M. O. Steinberg, counterpoint at fugue - sa ilalim ng N. Sokolov. Bilang karagdagan, ang lalaki ay nag-aral din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, nilikha ni Shostakovich ang unang gawaing orkestra. Pagkatapos Shostakovich (maikling talambuhay - sa artikulo) ay pumasok sa klase ng piano, kung saan siya ay nag-aaral nang magkasama kasama sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky.

Sa parehong oras, sinimulan ng Anna Vogt Circle ang mga aktibidad nito, na nakatutok sa pinakabagong mga uso sa Kanluran. Ang batang Dmitry ay naging isa sa mga aktibista ng organisasyon. Dito niya nakilala ang mga kompositor tulad ng B. Afanasiev, V. Shcherbachev.

Sa conservatory, masigasig na nag-aral ang binata. Siya ay may tunay na kasigasigan at pagkauhaw sa kaalaman. At lahat ng ito sa kabila ng katotohanan na ang panahon ay napaka-tense: ang Unang Digmaang Pandaigdig, mga rebolusyonaryong kaganapan, digmaang sibil, taggutom at kawalan ng batas. Siyempre, ang lahat ng mga panlabas na kaganapan na ito ay hindi maaaring lampasan ang konserbatoryo: ito ay napakalamig sa loob nito, at posible na makarating doon sa bawat iba pang oras. Ang pag-aaral sa taglamig ay isang pagsubok. Dahil dito, maraming mga mag-aaral ang lumiban sa mga klase, ngunit hindi si Dmitri Shostakovich. Ang kanyang talambuhay ay nagpapakita ng tiyaga at matatag na pananampalataya sa kanyang sarili sa buong buhay niya. Hindi kapani-paniwala, halos tuwing gabi ay dumalo siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic.

Napakahirap ng panahon. Noong 1922, namatay ang ama ni Dmitry, at ang buong pamilya ay walang pera. Si Dmitry ay hindi nalulugi at nagsimulang maghanap ng trabaho, ngunit sa lalong madaling panahon kinailangan niyang sumailalim sa isang kumplikadong operasyon na halos magbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila nito, mabilis siyang gumaling at nakakuha ng trabaho bilang piano pianist. Sa mahirap na oras na ito, binigyan siya ni Glazunov ng malaking tulong, na tiniyak na si Shostakovich ay nakatanggap ng personal na sahod at may karagdagang rasyon.

Buhay pagkatapos ng conservatory

Ano ang susunod na gagawin ni D. Shostakovich? Ang kanyang talambuhay ay malinaw na nagpapakita na ang kanyang buhay ay hindi partikular na nakaligtas sa kanya. Nawasak ba ang kanyang espiritu dahil dito? Hindi talaga. Noong 1923, nagtapos ang binata sa conservatory. Sa graduate school, nagturo ang lalaki ng mga marka ng pagbabasa. Sa lumang tradisyon ng mga sikat na kompositor, binalak niyang maging isang touring pianist at kompositor. Noong 1927, ang lalaki ay nakatanggap ng isang honorary diploma sa Chopin Competition, na ginanap sa Warsaw. Doon ay nagsagawa siya ng sonata, na siya mismo ang sumulat para sa kanyang thesis. Ngunit ang unang nakapansin sa sonata na ito ay ang konduktor na si Bruno Walter, na humiling kay Shostakovich na agad na ipadala sa kanya ang marka sa Berlin. Pagkatapos nito, ang Symphony ay ginanap nina Otto Klemperer, Leopold Stokowski at Arturo Toscanini.

Gayundin noong 1927, isinulat ng kompositor ang opera na The Nose (N. Gogol). Sa lalong madaling panahon nakilala niya si I. Sollertinsky, na nagpayaman sa binata ng mga kapaki-pakinabang na contact, kwento at matalinong payo. Ang pagkakaibigang ito ay tumatakbo sa buhay ni Dmitry tulad ng isang pulang laso. Noong 1928, pagkatapos makilala si V. Meyerhold, nagtrabaho siya bilang isang pianista sa teatro ng parehong pangalan.

Pagsusulat ng tatlong symphony

Samantala, ang buhay ay nagpapatuloy. Ang kompositor na si Shostakovich, na ang talambuhay ay nakapagpapaalaala sa isang roller coaster, ay nagsusulat ng opera Lady Macbeth ng Mtsensk District, na nagpapasaya sa publiko sa loob ng isang panahon at kalahati. Ngunit sa lalong madaling panahon ang "burol" ay bumaba - ang gobyerno ng Sobyet ay sinisira lamang ang opera na ito sa mga kamay ng mga mamamahayag.

Noong 1936, natapos ng kompositor ang pagsulat ng Fourth Symphony, na siyang pinakatuktok ng kanyang trabaho. Sa kasamaang-palad, noong 1961 lamang ito posibleng marinig sa unang pagkakataon. Talagang napakalaki ng gawaing ito. Pinagsama nito ang kalunos-lunos at katawa-tawa, lyrics at intimacy. Ito ay pinaniniwalaan na ang symphony na ito ang nagmarka ng simula ng isang mature na panahon sa trabaho ng kompositor. Noong 1937, isinulat ng isang lalaki ang Fifth Symphony, na positibong kinuha ni Comrade Stalin at nagkomento pa dito sa pahayagan ng Pravda.

Ang symphony na ito ay naiiba sa mga nauna sa binibigkas nitong dramatikong karakter, na mahusay na itinago ni Dmitry sa karaniwang symphonic form. Mula din sa taong iyon ay nagturo siya sa klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory at sa lalong madaling panahon ay naging isang propesor. At noong Nobyembre 1939, ipinakita niya ang kanyang Sixth Symphony.

Panahon ng digmaan

Ginugol ni Shostakovich ang mga unang buwan ng digmaan sa Leningrad, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang susunod na symphony. Ang Seventh Symphony ay ginanap noong 1942 sa Kuibyshev Opera and Ballet Theatre. Sa parehong taon, ang symphony ay tumunog sa kinubkob na Leningrad. Inayos ni Carl Eliasberg ang lahat. Ito ay isang mahalagang kaganapan para sa labanang lungsod. Pagkalipas lamang ng isang taon, si Dmitry Shostakovich, na ang maikling talambuhay ay hindi tumitigil sa paghanga sa mga pagliko nito, isinulat ang Eighth Symphony na nakatuon kay Mravinsky.

Sa lalong madaling panahon ang buhay ng kompositor ay napunta sa ibang direksyon, habang siya ay lumipat sa Moscow, kung saan nagtuturo siya ng instrumento at komposisyon sa Moscow Conservatory. Ito ay kagiliw-giliw na para sa buong oras ng kanyang aktibidad sa pagtuturo tulad ng mga kilalang tao tulad ng B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev at iba pa ay nag-aral sa kanya.

Upang maipahayag nang tama ang lahat ng naipon sa kaluluwa, ginamit ni Shostakovich ang musika ng silid. Noong 1940s nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets. At pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, noong 1945, isinulat ng kompositor ang kanyang Ninth Symphony, na nagpapahayag ng panghihinayang, kalungkutan at hinanakit para sa lahat ng mga kaganapan sa digmaan, na hindi naaapektuhan ang puso ni Shostakovich.

Nagsimula ang 1948 sa mga akusasyon ng "pormalismo" at "burgesya decadence." Bilang karagdagan, ang kompositor ay tahasang inakusahan ng kawalan ng kakayahan. Upang ganap na sirain ang kanyang pananampalataya sa kanyang sarili, inalis sa kanya ng mga awtoridad ang titulo ng propesor at nag-ambag sa mabilis na pagpapatalsik mula sa Leningrad at Moscow conservatories. Higit sa lahat, sinalakay ni A. Zhdanov si Shostakovich.

Noong 1948, sumulat si Dmitry Dmitrievich ng isang vocal cycle na tinatawag na "Mula sa Jewish Folk Poetry." Ngunit ang pampublikong pagganap ay hindi naganap, dahil isinulat ni Shostakovich "sa mesa." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang bansa ay aktibong bumuo ng isang patakaran ng "paglaban sa cosmopolitanism." Ang unang violin concerto, na isinulat ng kompositor noong 1948, ay nai-publish lamang noong 1955 para sa parehong dahilan.

Si Shostakovich, na ang talambuhay ay puno ng puti at itim na mga spot, ay nakabalik lamang sa pagtuturo pagkatapos ng mahabang 13 taon. Siya ay tinanggap sa Leningrad Conservatory, kung saan pinangangasiwaan niya ang mga mag-aaral na nagtapos, kasama sina B. Tishchenko, V. Bibergan at G. Belov.

Noong 1949, lumikha si Dmitry ng isang cantata na tinatawag na "The Song of the Forests", na isang halimbawa ng kalunus-lunos na "grand style" sa opisyal na sining noong panahong iyon. Ang cantata ay isinulat sa mga taludtod ng E. Dolmatovsky, na nagsabi tungkol sa pagpapanumbalik ng Unyong Sobyet pagkatapos ng digmaan. Natural lang, naging maayos ang premiere ng cantata, dahil nababagay ito sa mga awtoridad. At sa lalong madaling panahon natanggap ni Shostakovich ang Stalin Prize.

Noong 1950, nakibahagi ang kompositor sa Bach Competition, na nagaganap sa Leipzig. Ang mahiwagang kapaligiran ng lungsod at ang musika ng Bach ay nagbibigay ng inspirasyon kay Dmitry. Si Shostakovich, na ang talambuhay ay hindi tumitigil sa paghanga, ay sumulat ng 24 Preludes at Fugues para sa piano sa kanyang pagdating sa Moscow.

Sa susunod na dalawang taon, gumawa siya ng isang cycle ng mga dula na tinatawag na "Dances of the Dolls". Noong 1953 nilikha niya ang kanyang Tenth Symphony. Noong 1954, ang kompositor ay naging People's Artist ng USSR, pagkatapos isulat ang "Festive Overture" para sa pagbubukas ng araw ng All-Union Agricultural Exhibition. Ang mga nilikha sa panahong ito ay puno ng kagalakan at optimismo. Ano ang nangyari sa iyo, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? Ang talambuhay ng kompositor ay hindi nagbibigay sa amin ng sagot, ngunit ang katotohanan ay nananatili: lahat ng mga likha ng may-akda ay puno ng mapaglaro. Gayundin, ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na si Dmitry ay nagsimulang lumapit sa mga awtoridad, salamat sa kung saan siya ay sumasakop sa magagandang posisyon.

1950-1970s

Matapos maalis si N. Khrushchev sa kapangyarihan, ang mga gawa ni Shostakovich ay muling nagsimulang makakuha ng mas malungkot na mga tala. Isinulat niya ang tula na "Babi Yar", at pagkatapos ay nagdagdag ng 4 pang bahagi. Kaya, nakuha ang cantata Symphony Thirteenth, na ipinalabas sa publiko noong 1962.

Ang mga huling taon ng kompositor ay mahirap. Ang talambuhay ni Shostakovich, isang buod ng kung saan ay ibinigay sa itaas, ay nagtatapos sa malungkot: siya ay nagkakasakit ng maraming, at sa lalong madaling panahon siya ay nasuri na may kanser sa baga. Siya rin ay dumaranas ng matinding sakit sa binti.

Noong 1970, si Shostakovich ay dumating nang tatlong beses sa lungsod ng Kurgan para sa paggamot sa laboratoryo ng G. Ilizarov. Sa kabuuan, gumugol siya ng 169 na araw dito. Ang dakilang taong ito ay namatay noong 1975, ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo ng Novodevichy.

Pamilya

Nagkaroon ba ng pamilya at mga anak si D. D. Shostakovich? Ang isang maikling talambuhay ng taong may talento na ito ay nagpapakita na ang kanyang personal na buhay ay palaging makikita sa kanyang trabaho. Sa kabuuan, may tatlong asawa ang kompositor. Ang unang asawang si Nina ay isang propesor ng astrophysics. Kapansin-pansin, nag-aral siya sa sikat na physicist na si Abram Ioffe. Kasabay nito, tinalikuran ng babae ang agham upang ganap na italaga ang sarili sa pamilya. Dalawang bata ang lumitaw sa unyon na ito: anak na lalaki na si Maxim at anak na babae na si Galina. Si Maxim Shostakovich ay naging konduktor at pianista. Siya ay isang mag-aaral ng G. Rozhdestvensky at A. Gauk.

Sino ang pinili ni Shostakovich pagkatapos nito? Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ng talambuhay ay hindi tumitigil sa paghanga: Si Margarita Kainova ang naging kanyang napili. Ang kasal na ito ay isang libangan lamang na mabilis na lumipas. Nanatiling magkasama ang mag-asawa sa napakaikling panahon. Ang ikatlong kasama ng kompositor ay si Irina Supinskaya, na nagtrabaho bilang editor ng Soviet Composer. Si Dmitry Dmitrievich ay kasama ng babaeng ito hanggang sa kanyang kamatayan, mula 1962 hanggang 1975.

Paglikha

Ano ang nakikilala sa gawain ni Shostakovich? Siya ay nagtataglay ng isang mataas na antas ng pamamaraan, alam kung paano lumikha ng matingkad na melodies, ay mahusay sa polyphony, orkestrasyon, namuhay nang may malakas na emosyon at sinasalamin ang mga ito sa musika, at nagtrabaho din nang husto. Salamat sa lahat ng nasa itaas, lumikha siya ng mga musikal na gawa na may orihinal, mayamang karakter, at mayroon ding mahusay na artistikong halaga.

Ang kanyang kontribusyon sa musika ng huling siglo ay napakahalaga. Siya pa rin ang higit na nakakaimpluwensya sa sinumang may kahit kaunting pag-unawa sa musika. Si Shostakovich, na ang talambuhay at trabaho ay pantay na maliwanag, ay maaaring magyabang ng mahusay na aesthetic at pagkakaiba-iba ng genre. Pinagsama niya ang mga elemento ng tonal, modal, atonal at lumikha ng mga tunay na obra maestra na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo. Ang mga istilo tulad ng modernismo, tradisyonalismo at ekspresyonismo ay magkakaugnay sa kanyang gawain.

musika

Si Shostakovich, na ang talambuhay ay puno ng mga tagumpay at kabiguan, ay natutong ipakita ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng musika. Ang kanyang trabaho ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga figure tulad ng I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, atbp. Ang kompositor mismo ay nagtalaga ng lahat ng kanyang libreng oras sa pag-aaral ng avant-garde at mga klasikal na tradisyon, salamat sa kung saan siya ay pinamamahalaang lumikha ng kanyang sariling kakaibang istilo. Ang kanyang istilo ay napaka-emosyonal, nakakaantig sa mga puso at naghihikayat sa pag-iisip.

Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanyang trabaho ay string quartets at symphony. Ang huli ay isinulat ng may-akda sa buong buhay niya, ngunit gumawa siya ng mga string quartets sa mga huling taon ng kanyang buhay. Sa bawat isa sa mga genre, sumulat si Dmitry ng 15 mga gawa. Ang Fifth at Tenth symphony ay itinuturing na pinakasikat.

Sa kanyang trabaho, mapapansin ang impluwensya ng mga kompositor na iginagalang at minamahal ni Shostakovich. Kabilang dito ang mga personalidad tulad ng L. Beethoven, J. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Berg. Kung isasaalang-alang natin ang mga tagalikha mula sa Russia, kung gayon si Dmitry ang may pinakamalaking debosyon kay Mussorgsky. Lalo na para sa kanyang mga opera ("Khovanshchina" at "Boris Godunov") Sumulat si Shostakovich ng mga orkestra. Ang impluwensya ng kompositor na ito kay Dmitry ay lalo na binibigkas sa ilang mga sipi mula sa opera Lady Macbeth ng Mtsensk District at sa iba't ibang mga satirical na gawa.

Noong 1988, isang tampok na pelikula ang inilabas sa screen na tinatawag na "Ebidensya" (Britain). Ito ay kinunan batay sa aklat ni Solomon Volkov. Ayon sa may-akda, ang libro ay isinulat batay sa mga personal na memoir ni Shostakovich.

Si Dmitry Shostakovich (ang talambuhay at pagkamalikhain ay na-summarized sa artikulo) ay isang tao ng hindi pangkaraniwang kapalaran at mahusay na talento. Malayo na ang narating niya, ngunit hindi kailanman naging pangunahing layunin niya ang katanyagan. Siya ay lumikha lamang dahil ang mga emosyon ay nanaig sa kanya at imposibleng manatiling tahimik. Si Dmitry Shostakovich, na ang talambuhay ay nagbibigay ng maraming mga aralin sa pagtuturo, ay isang tunay na halimbawa ng debosyon sa kanyang talento at sigla. Hindi lamang mga baguhang musikero, ngunit dapat malaman ng lahat ng mga tao ang tungkol sa isang mahusay at kamangha-manghang tao!

DMITRY SHOSTAKOVICH: "MAGANDA ANG BUHAY!"

Ang tunay na sukat ng kompositor Dmitri Shostakovich, malawak na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa, ay maaari lamang matukoy ng mga salitang "mahusay, may talento". Kung mas may talento ang isang tao, mas mababa sa likod ng lahat ng kanyang mga tagumpay na napapansin natin ang tao mismo. Ang mga kritiko at musicologist ay nagsusulat ng mahahabang artikulo tungkol sa kung ano ang gustong ipakita ng kompositor sa isa o isa pa sa kanyang mga gawa. Anong mga emosyon o karanasan ang bumabalot sa kanya habang isinusulat ang akda. Ngunit, sa pangkalahatan, ito ay hula lamang. Sa likod ng mga tuyong parirala: isang mahuhusay na kompositor, pianista, konduktor at pampublikong pigura, nawawala ang imahe ng isang tao, at nakikita lamang ang kanyang panlabas, sira-sirang panlabas na shell. walang exception sa rules...

Bulaklak

Ang personal na buhay ng kompositor ay interesado sa maraming mga biographer, musikero, art historian at maraming mga admirer. Nakakagulat na, ang pagkakaroon ng isang kamangha-manghang talento sa musika, ang regalo ng isang birtuoso na pianista, na nakamit ang katanyagan at pagkilala, Dmitry Dmitrievich Shostakovich napaka insecure at mahiyain sa mga babae.

Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1906 sa pamilya ng isang chemist at pianist at mula sa murang edad ay naging interesado na siya sa pagtugtog ng piano. Si Dmitry ay isang payat, walang salita na batang lalaki, ngunit sa piano siya ay muling isinilang sa isang matapang na musikero.

Sa edad na 13, ang batang kompositor ay umibig sa 10 taong gulang na si Natalya Kube. Ang admirer ay nag-alay ng kaunting prelude sa kanya. Pagkatapos Dmitry Tila ang pakiramdam na ito ay mananatili sa kanyang buong buhay. Gayunpaman, ang unang pag-ibig ay unti-unting naglaho, ngunit ang pagnanais ng kompositor na bumuo at ialay ang kanyang mga gawa sa kanyang mga minamahal na babae ay nanatili habang buhay.

berries

Matapos mag-aral sa isang pribadong paaralan, ang binata ay pumasok sa Petrograd Conservatory at matagumpay na nagtapos noong 1923. Kasabay nito, isang batang babae ang lumitaw sa buhay ng baguhan na kompositor, kung saan siya ay umibig sa isang bago, nakababatang pagnanasa. Si Tatyana Glivenko ay kapareho ng edad Shostakovich, maganda, may pinag-aralan at nakikilala sa pamamagitan ng masigla at masayang disposisyon. Isang romantiko at pangmatagalang pagkakakilala ang nangyari. Sa taon ng kanyang pagpupulong kay Tatyana, ang naaakit na Dmitry ay nagtakda tungkol sa paglikha ng Unang Symphony.

Pagkalipas ng tatlong taon, naganap ang premiere ng gawaing pangmusika na ito sa St. Petersburg, na, pagkaraan ng maraming taon, kumalat sa buong mundo. Ang lalim ng damdamin na ipinahayag ng batang kompositor sa symphony ay sanhi din ng pagsisimula ng sakit. Dmitry, na lumitaw bilang resulta ng mga gabing walang tulog, mga karanasan sa pag-ibig at ang pinakamatinding depresyon na nabubuo laban sa background na ito. Nararanasan ang pinaka malambot na damdamin para sa iyong minamahal, Shostakovich Hindi ko inisip ang nalalapit na kasal kahit na ilang taon na ang pakikipag-date.

Mga nakatagong hilig ni Dmitri Shostakovich

Nais ni Tatyana ang mga anak at isang legal na asawa. At isang araw ay hayagang ipinahayag niya kay Dmitry na iiwan niya siya, na tinanggap ang isang panukala sa kasal mula sa isa pang admirer, na agad niyang ikinasal.

Hindi man lang sinubukan ng kompositor na pigilan ang batang babae na gumawa ng ganoong mapagpasyang hakbang, at pagkatapos ay pinili ni Tatyana na huwag nang mapanatili ang anumang relasyon sa kanya. Ngunit hindi malilimutan si Tatyana: ang kompositor ay patuloy na nakipagkita sa kanya sa kalye, nagsulat ng mga madamdaming liham, pinag-uusapan ang pag-ibig sa asawa ng ibang lalaki. Pagkaraan ng tatlong taon, habang nag-iipon pa rin ng lakas ng loob, hiniling niya kay Glivenko na iwan ang kanyang asawa at maging asawa nito, ngunit hindi niya tinanggap ang alok. Shostakovich Talaga. Bukod dito, naghihintay na siya ng anak noong mga panahong iyon. Noong Abril 1932, nanganak si Tatyana ng isang anak na lalaki at nagtanong Shostakovich putulin mo na siya sa iyong buhay magpakailanman.

Sa wakas ay kumbinsido na ang kanyang minamahal ay hindi na babalik sa kanya, noong Mayo ng parehong taon, ang kompositor ay nagpakasal sa isang batang estudyante, si Nina Varzar. Ang babaeng ito ang gumastos Dmitry Dmitrievich higit sa dalawampung taon, manganak ng anak na babae at anak ng isang kompositor, makaligtas sa pagtataksil ng kanyang asawa at sa kanyang mga libangan sa ibang babae at mamatay bago ang kanyang minamahal na asawa.

Pagkatapos ng kamatayan ni Nina Shostakovich ikinasal ng dalawa pang beses: Margarita Kaionova, na kasama niya sa maikling panahon, at Irina Supinskaya, na pinalibutan ang kanyang may edad nang asawa na may init at pangangalaga, na nanatili sa kanilang pamilya hanggang sa katapusan ng buhay ng mahusay na kompositor ng Russia.

Shostakovich ang musikero

Ang mga gawain ng puso ay hindi nakagambala, ngunit sa kabaligtaran, palagi nilang tinutulungan ang kompositor na lumikha. Gayunpaman, napakahirap na pagsamahin ang dalawang sangay ng buhay, dahil sa bawat isa sa kanila ito ay magkaiba at pareho. Ito ay pareho sa pagkamit ng itinakdang layunin, ngunit ang pagkakaiba ay nakasalalay sa katotohanan na, gayunpaman, sa mga relasyon sa musika Shostakovich ay mas determinado.

Kaya, pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo sa piano at komposisyon, Shostakovich bilang isang diploma work, naipasa niya ang kilalang First Symphony. Ipagpapatuloy ni Dmitry ang kanyang karera at bilang isang pianista ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927, sa First International Piano Competition sa Warsaw, nakatanggap siya ng honorary diploma (ang kompositor ay naglaro ng sonata ng kanyang sariling komposisyon). Sa kabutihang palad, ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero ay napansin ng isa sa mga miyembro ng hurado ng kumpetisyon, ang Austro-American na konduktor at kompositor na si Bruno Walter, na nagmungkahi Shostakovich patugtugin siya ng ibang bagay sa piano. Nang marinig ang First Symphony, agad na nagtanong si Walter Shostakovich ipadala ang marka sa kanya sa Berlin, at pagkatapos ay gumanap ng Symphony sa kasalukuyang panahon, at sa gayon ay naging tanyag ang kompositor na Ruso.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang pangyayari sa buhay ni Shostakovich. Ang pagkakakilala sa Austrian composer na si Alban Berg ay naging inspirasyon Dmitry Dmitrievich magsimulang magsulat ayon kay Gogol. Pagkatapos ng isa pang kakilala Shostakovich lumikha ng kanyang sikat na Unang Piano Concerto ngayon.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang sumusunod na dalawang symphony ay isinulat Dmitri Shostakovich.

Pag-uusig kay Dmitri Shostakovich

Ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District ay itinanghal sa Leningrad noong 1934. Sa una, ito ay natanggap nang may sigasig, ngunit pagkatapos ng isang season at kalahati hindi inaasahang sumailalim sa isang pagkawasak sa opisyal na pamamahayag ng Sobyet at tinanggal mula sa repertoire.

Noong 1936, magaganap ang premiere ng 4th Symphony - isang gawaing mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng nakaraang symphony. Shostakovich. Gayunpaman, maingat na sinuspinde ng kompositor ang mga pag-eensayo ng Symphony bago ang premiere ng Disyembre, na napagtanto na sa kapaligiran ng terorismo ng estado na nagsimula sa bansa, kapag ang mga kinatawan ng mga malikhaing propesyon ay inaresto araw-araw, ang pagganap nito ay maaaring makita ng mga awtoridad bilang isang hamon. . Ang 4th Symphony ay unang ginanap noong 1961.

At noong 1937 Shostakovich inilathala ang 5th Symphony. Ang "Pravda" ay nagkomento sa gawain na may parirala: "Malikhaing tugon ng negosyo ng isang artista ng Sobyet sa patas na pagpuna." Ang mga relasyon sa mga awtoridad ay bumuti nang ilang sandali, ngunit mula sa sandaling iyon, ang buhay Shostakovich nakakuha ng dual character.

At pagkatapos ay nagkaroon ng digmaan ...

Sa mga unang buwan ng Great Patriotic War sa Leningrad, Shostakovich nagsisimula sa trabaho sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ito ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theater noong Marso 5, 1942.

nakasuot ng helmet ng bumbero sa pabalat ng Time magazine, 1942

Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 ay nagturo sa Moscow Conservatory. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, isinulat ng kompositor ang 9th Symphony. Ang mga artikulo ay lumabas sa pamamahayag ng Sobyet ng mga nalilitong reviewer na umaasa ng isang dumadagundong na awit para sa tagumpay mula sa pangunahing musikal na "sosyalistang realista" ng bansa, ngunit sa halip ay nakatanggap ng maliit na sukat na simponya ng "nagdududa" na nilalaman.

Matapos ang kulog na unang dumagundong noong 1946 sa maraming kilalang manunulat, noong 1948 ang mga awtoridad ng Stalinist ay nagsimulang "mag-ayos ng mga bagay" sa Union of Composers, na inaakusahan ang maraming master ng "formalism", "burges decadence" at " gumulong sa harap ng Kanluran." Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan at pinatalsik mula sa Moscow Conservatory. Muli, ang vocal cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry" ay nilikha "sa maling oras", at muli ang kompositor ay inatake - bilang "isang tagasuporta ng walang ugat na mga kosmopolitan at mga kaaway ng mga tao". Ang unang violin concerto na may kaugnayan sa mga kaganapang ito ay itinago ng kompositor, at ang unang pagtatanghal nito ay naganap lamang noong 1955.

Tulad ng dati, ang sitwasyon ay muling nai-save ng "tama" na piraso ng musika na inilabas sa oras.

Walang katapusan

Ito ay sa gayong mga alon na halos ang buong malikhaing buhay ay lumipas. Shostakovich. Sumunod ay pinilit pagsali sa party at marami pang ibang karanasan at pagbagsak, ngunit marami pa ring mga ups and downs (sa usapin ng tagumpay ng mga obra ng kompositor sa kanyang sariling bansa at sa ibang bansa).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. namatay sa Moscow noong 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy ng kabisera.

Ngayong araw Shostakovich- isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo sa pangkalahatan, at ang una sa mga kompositor ng ika-20 siglo sa partikular. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa na nahulog noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng sangkatauhan.

Ang pinakakilalang mga genre sa pagkamalikhain Shostakovich- mga symphony at string quartets - sa bawat isa sa kanila ay sumulat siya ng 15 mga gawa. Habang ang mga symphony ay isinulat sa buong karera ng kompositor, karamihan sa mga quartet Shostakovich sumulat sa dulo ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Ikalima at Ikawalo, kabilang sa mga quartet - ang Ikawalo at Ikalabinlima.

anak na si Maxim

Sa isa sa mga liham sa kanyang ina ay isinulat niya: “Talagang libre ang pag-ibig. Ang panata na ibinigay sa harap ng altar ay ang pinakakakila-kilabot na bahagi ng relihiyon. Ang pag-ibig ay hindi magtatagal… ang layunin ko ay hindi itali ang sarili ko sa kasal.”

"Gusto kong umalis ang mga manonood na may pag-iisip pagkatapos ng pagganap ng symphony: ang buhay ay maganda!" – .

Na-update: Abril 14, 2019 ni: Elena

Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, ay anak ng isang rebolusyonaryong ipinatapon sa Siberia, na kalaunan ay kinuha ang posisyon ng manager ng Irkutsk branch ng Siberian Trade Bank. Si Nanay, nee Sophia Kokoulina, anak ng isang manager ng minahan ng ginto, ay nag-aral ng piano sa St. Petersburg Conservatory.

Natanggap ni Dmitry Shostakovich ang kanyang paunang edukasyon sa musika sa bahay (mga aralin sa piano mula sa kanyang ina) at sa isang paaralan ng musika sa klase ng Glisser (1916-1918). Ang mga unang eksperimento sa pagbubuo ng musika ay nabibilang din sa panahong ito. Kabilang sa mga unang gawa ni Shostakovich ay ang "Fantastic Dances" at iba pang piyesa para sa piano, isang scherzo para sa orkestra, "Krylov's Two Fables" para sa boses at orkestra.

Noong 1919, ang 13-taong-gulang na si Shostakovich ay pumasok sa Petrograd Conservatory (ngayon ay St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory), kung saan nag-aral siya sa dalawang specialty: piano - kasama si Leonid Nikolaev (nagtapos noong 1923) at komposisyon - kasama si Maximilian Steinberg ( nagtapos noong 1925).

Ang gawaing pagtatapos ni Shostakovich - ang First Symphony, na pinalabas noong Mayo 1926 sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng kompositor.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, si Shostakovich ay nagbigay ng mga konsyerto bilang isang pianista. Noong 1927, sa unang F. Chopin International Piano Competition (Warsaw), siya ay ginawaran ng Honorary Diploma. Mula sa simula ng 1930s, mas madalas siyang gumanap sa mga konsyerto, higit sa lahat ay nakikilahok sa pagganap ng kanyang sariling mga gawa.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagtrabaho din si Shostakovich bilang isang pianist-illustrator sa mga sinehan ng Leningrad. Noong 1928 nagtrabaho siya sa Vsevolod Meyerhold Theater bilang pinuno ng bahagi ng musikal at pianista, sa parehong oras ay isinulat niya ang musika para sa dulang "The Bedbug" na itinanghal ni Meyerhold. Noong 1930-1933 siya ang pinuno ng departamento ng musikal sa Leningrad Theatre of Working Youth.

Noong Enero 1930, ang premiere ng unang opera ni Shostakovich na The Nose (1928) batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol ay naganap sa Leningrad Maly Opera Theater, na nagdulot ng magkasalungat na tugon mula sa mga kritiko at tagapakinig.

Ang pinakamahalagang yugto sa malikhaing ebolusyon ng kompositor ay ang paglikha ng opera Lady Macbeth ng Mtsensk District batay kay Nikolai Leskov (1932), na napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang gawa, sa mga tuntunin ng drama, emosyonal na lakas at birtuosidad ng musikal na wika, maihahambing sa mga opera ng Modest Mussorgsky at The Queen of Spades ni Pyotr Tchaikovsky. Noong 1935-1937 ang opera ay ginanap sa New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhagen, Zagreb.

Matapos ang paglitaw sa pahayagan ng Pravda ng artikulong "Muddle sa halip na musika" (Enero 28, 1936), na inakusahan ang kompositor ng labis na naturalismo, pormalismo at "kaliwang kapangitan", ang opera ay ipinagbawal at inalis mula sa repertoire. Sa ilalim ng pangalang "Katerina Izmailova" sa ikalawang edisyon, ang opera ay bumalik lamang sa entablado noong Enero 1963, ang premiere ay naganap sa Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko.

Ang pagbabawal sa gawaing ito ay nagdulot ng sikolohikal na krisis at pagtanggi ni Shostakovich na magtrabaho sa genre ng opera. Ang kanyang opera na The Players pagkatapos ni Nikolai Gogol (1941-1942) ay nanatiling hindi natapos.

Mula noon, nakatuon si Shostakovich sa paglikha ng mga gawa ng mga instrumental na genre. Sumulat siya ng 15 symphony (1925-1971), 15 string quartets (1938-1974), isang piano quintet (1940), dalawang piano trio (1923; 1944), instrumental concerto at iba pang mga gawa. Ang sentral na lugar sa kanila ay inookupahan ng mga symphony, karamihan sa mga ito ay naglalaman ng kabaligtaran ng kumplikadong personal na pag-iral ng bayani at ang mekanikal na gawain ng "makina ng kasaysayan".

Malawakang kilala ang kanyang ika-7 symphony, na nakatuon sa Leningrad, kung saan nagtrabaho ang kompositor sa mga unang buwan ng blockade sa lungsod. Ang symphony ay unang ginanap noong Agosto 9, 1942 sa kinubkob na Leningrad sa Great Hall of the Philharmonic ng radio orchestra.

Kabilang sa mga pinaka makabuluhang gawa ng kompositor ng iba pang mga genre ay isang cycle ng 24 preludes at fugues para sa pianoforte (1951), vocal cycle na "Spanish Songs" (1956), limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny (1960), anim na tula ni Marina Tsvetaeva (1973), isang suite na "Sonnets Michelangelo Buonarroti" (1974).

Sinulat din ni Shostakovich ang mga ballet na The Golden Age (1930), The Bolt (1931), The Bright Stream (1935), at ang operetta Moscow, Cheryomushki (1959).

Si Dmitri Shostakovich ay isang guro. Noong 1937-1941 at noong 1945-1948 nagturo siya ng instrumentasyon at komposisyon sa Leningrad Conservatory, kung saan hawak niya ang posisyon ng propesor mula noong 1939. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay, sa partikular, ang kompositor na si Georgy Sviridov.

Mula Hunyo 1943, sa paanyaya ng direktor ng Moscow Conservatory at ng kanyang kaibigan na si Vissarion Shebalin, lumipat si Shostakovich sa Moscow at naging guro ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory. Ang mga kompositor na German Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Tchaikovsky ay lumabas sa kanyang klase. Ang estudyante ni Shostakovich sa instrumentation ay ang sikat na cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich.

Noong taglagas ng 1948, inalis si Shostakovich sa kanyang pagkapropesor sa Moscow at Leningrad Conservatories. Ang dahilan dito ay ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa opera na "The Great Friendship" ni Vano Muradeli, kung saan ang musika ng pinakamalaking kompositor ng Sobyet, kasama sina Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich at Aram Khachaturian, ay idineklara na "pormal" at "dayuhan sa mga taong Sobyet."

Noong 1961, bumalik ang kompositor sa pagtuturo sa Leningrad Conservatory, kung saan hanggang 1968 ay pinangangasiwaan niya ang ilang mga mag-aaral na nagtapos, kabilang ang mga kompositor na sina Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Gumawa si Shostakovich ng musika para sa mga pelikula. Ang isa sa kanyang maliliit na obra maestra ay ang himig na "Mga Kanta tungkol sa Kontra" para sa pelikulang "The Counter" ("The Morning Meets Us with Coolness", sa mga taludtod ng makatang Leningrad na si Boris Kornilov). Sumulat ang kompositor ng musika para sa 35 na pelikula, kabilang ang Battleship Potemkin (1925), Maxim's Youth (1934), Man with a Gun (1938), Young Guard (1948), Meeting on the Elbe (1949). ), "Hamlet" (1964). ), "King Lear" (1970).

Noong Agosto 9, 1975, namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Novodevichy.

Ang kompositor ay isang honorary member ng Swedish Royal Academy of Music (1954), ang Italian Academy na "Santa Cecilia" (1956), ang Royal Academy of Music of Great Britain (1958), ang Serbian Academy of Sciences and Arts (1965) . Siya ay miyembro ng US National Academy of Sciences (1959), isang kaukulang miyembro ng Bavarian Academy of Fine Arts (1968). Siya ay isang honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Oxford (1958), ang French Academy of Fine Arts (1975).

Ang malikhaing gawain ni Dmitri Shostakovich ay minarkahan ng iba't ibang mga parangal. Noong 1966 siya ay iginawad sa titulong Bayani ng Sosyalistang Paggawa. Laureate ng Lenin Prize (1958), State Prize ng USSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), State Prize ng RSFSR (1974). Cavalier ng Orders of Lenin, ang Red Banner of Labor. Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958). Noong 1954 siya ay iginawad sa International Peace Prize.

Noong Disyembre 1975, ang pangalan ng kompositor ay ibinigay sa Leningrad (ngayon St. Petersburg) Philharmonic.

Noong 1977, ang isang kalye sa gilid ng Vyborg ay pinangalanang Shostakovich sa Leningrad (St. Petersburg).

Noong 1997, sa St. Petersburg, sa patyo ng bahay sa Kronverkskaya Street, kung saan nakatira si Shostakovich, ipinakita ang kanyang dibdib.

Ang isang tatlong metrong monumento sa kompositor ay naka-install sa sulok ng Shostakovich Street at Engels Avenue sa St. Petersburg.

Noong 2015, isang monumento kay Dmitri Shostakovich ang ipinakita sa harap ng Moscow International House of Music sa Moscow.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang unang asawa ay si Nina Varzar, na namatay pagkatapos ng 20 taon ng kasal. Ipinanganak niya ang anak ni Shostakovich na si Maxim at anak na babae na si Galina.

Sa maikling panahon ang kanyang asawa ay si Margarita Kayonova. Kasama ang kanyang ikatlong asawa, ang editor ng publishing house na "Soviet composer" na si Irina Supinskaya, nabuhay si Shostakovich hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1993, itinatag ng balo ni Shostakovich ang DSCH (monogram) publishing house, na ang pangunahing layunin ay i-publish ang kumpletong mga gawa ni Shostakovich sa 150 volume.

Ang anak ng kompositor na si Maxim Shostakovich (ipinanganak noong 1938) ay isang pianista at konduktor, isang mag-aaral nina Alexander Gauk at Gennady Rozhdestvensky.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan