Mga dayuhang artist ng ika-18 siglo. Moscow State University Press.

Adams John.

Si Adams, John (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826) - 2ND US President, kahalili sa J. Washington, hindi katulad nito ay maaaring maiugnay sa mga gawi sa pulitika bilang mga teoriya ng pulitika. Ipinanganak sa Massachusetts sa pamilya ng magsasaka, nagtapos siya mula sa Harvard University, ay nakikibahagi sa legal na kasanayan, naging isa sa mga pinakasikat na abogado ng Boston.

Adams John Quincy.

Adams, John Quincy Adams (Hulyo 11, 176/03/02/1848) - 6th US President. Nag-aral siya sa Holland, France, USA (Harvard). Sa con. Ang ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo na katabi ng mga federalista (bilang pederal na tao ay pumuna sa Pamflet T. sakit na "karapatang pantao"), ngunit noong 1807 ay nakabasag sa kanila. US Messenger sa Holland at Prussia (1794-1801); Kongreso (1802); Senador mula sa Massachusetts (1803-1808); Ang unang mensahero ng Estados Unidos sa Russia (1809-1814). Sa pamamagitan ng Adams, si Alexander I, noong 1813, ay nagpanukala ng Russian mediation sa pag-areglo ng The Anglo-American conflict.

Admiral Nelson Horatio.

Nelson, Horatio (Horatio Nelson) 09/09 / 1758-21.10.1805) - Ingles Flotodets.

Si Horatio Nelson ay ipinanganak sa pamilya ng pari sa hilaga ng Norfolk. Sa edad na 12, pumunta siya sa fleet. Noong 1773, bilang bahagi ng ekspedisyon, lumutang si Horatio sa North Seas. Ang kanyang militar maritime serbisyo ay nagsimula sa panahon ng digmaan sa France. Noong 1793.

Si Nelson ay hinirang na kapitan ng 64-gun ship agamemnon. Bilang bahagi ng English squadron "Agamemnon" ay nagbabantay sa Dagat Mediteraneo mula sa mga barkong Pranses. Na sa unang buwan ng digmaan, ang pinakamahusay na mga tampok ng Nelson ay ipinakita - tapang at madiskarteng talento. Noong Pebrero 14, 1797, sumali siya sa Labanan ni San Vincent, maraming para sa tagumpay ng English fleet, at naging counter-admiral. Sa isa sa mga labanan, si Horatio ay nasugatan at nawala ang kanyang kanang kamay.

Andrashi Dewula.

Andrassi, Dewly, Graf (03.03.1823-18.02.1890) - Hungarian politician at diplomat. Matapos ang pagkatalo ng Hungarian Revolution 1848-1849, kung saan siya ay aktibong bahagi, lumipat si Andraha sa France. Si Dewel ay nasentensiyahan sa absentia hanggang kamatayan, ngunit kasunod na amnestied at noong 1858 ay bumalik siya sa Hungary.

Benjamin Dizraelie.

Ang Dizraeli, Benjamin (21.12.1804-19.04.1881) ay isang sikat na estado at politiko ng Britanya, manunulat. Ang anak ng manunulat na si I. Dizraelie, ang Judiong emigrante, na nagpatupad ng Kristiyanismo. Sa mga gawa ng "Vivian Grey", "Young Duke" at iba pa. Napansin ni Dizraeli ang mga katangian ng buhay pampulitika ng bansa at nagsalita sa propaganda ng mga konserbatibong prinsipyo (ang proteksyon ng korona, simbahan, aristokrasya).

Louis Louis Louis.

Blangko, Louis Auguste Blanqui (02/08 / 180/11-01 01.1881) - Pranses na rebolusyonaryo, utopian komunista. Nakatanggap si Louis ng edukasyon sa Lyceum ng Charles Mahusay sa Paris. Ang simbuyo ng damdamin para sa republikano-demokratikong mga ideya ay humantong sa kanya sa hanay ng mga kalaban ng rehimeng pagpapanumbalik (1814-1830). Ang aktibong kalahok ng Rebolusyon ng Hulyo na 1830, ang blangkong republika ay naging isang hindi mapagkakasunduan na kalaban ng monarkiya ni Louis Philip. Noong 1930s. Siya ang tagapag-ayos at pinuno ng mga lihim na lipunan ng Republika na gumugol ng paglikha ng Demokratikong Republika at pagkawasak ng operasyon.

Maikling biographical data.

Andreev Leonid Nikolaevich. (1871-1919). Writer. Nagtapos siya mula sa Faculty of Faculty of Moscow University (1897). Siya ay nagsimulang mag-print bilang isang fechelonist noong 1895 sa simula ng 1900s. Nakatanggap ako malapit sa M. Gorky, na katabi ng grupo ng mga manunulat na "kaalaman". Sa unang bahagi ng mga gawa ("pag-iisip", 1902; "Wall", 1901; "Buhay ng Fewanian Vasily", 1904) ay nagpakita ng hindi paniniwala sa isip ng isang tao, sa posibilidad na muling organisahin ang buhay. Sa "pulang pagtawa" (1904), ang mga horrors ng digmaan ay naiimpluwensyahan; Sa mga kuwento na "Gobernador" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "kuwento tungkol sa pitong buhok" (1908), ang pag-play "sa mga bituin" (1906) ay nagpahayag ng simpatiya ng rebolusyon, nagprotesta laban sa kalupitan ng lipunan. Sa ikot ng pilosopiko drama ("buhay ng tao", 1907; "mga itim na maskara", 1908; "Anatema", 1910) May isang pag-iisip tungkol sa kawalang-isip ng isip, ang ideya ng pagdiriwang ng mga hindi makatwirang pwersa. Sa huling panahon, lumikha din si Andreev ng makatotohanang mga gawa: ang "mga araw ng ating buhay" (1908), "Anfisa" (1909), "ang isa na makakakuha ng sampal" (1916). Ang gawain ni Andreev kasama ang kanyang eskematismo, ang katinuan ng mga kaibahan, ay nakakatakot na malapit na pagpapahayag.

Bazhenov Vasily Ivanovich. (1737-1799). Anak ng isang pari sa kanayunan. Orihinal na pinag-aralan sa koponan d.v. Ukhtomsky, pagkatapos ay sa Moscow University. Mula 1755 sa St. Petersburg - isang mag-aaral at katulong S.I. Chevakinsky sa panahon ng pagtatayo ng Nikolsky Cathedral. Nag-aral siya sa Academy of Arts mula noong pundasyon nito. Pagkatapos ng graduating mula sa Academy, nagpadala ng isang pensioner sa France at Italya para sa karagdagang edukasyon. Nag-aral siya sa Paris Academy sa SH. De Vaia. Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Italya. Siya ay may pamagat ng Propesor ng Roman Academy, isang miyembro ng Academies sa Florence at Bologna. Noong 1765 ay bumalik siya sa St. Petersburg. Lumahok siya sa kumpetisyon para sa proyekto ng Ekatateringof, kung saan natanggap niya ang pamagat ng Academician. Naglingkod siya bilang isang arkitekto ng kagawaran ng artilerya. Noong 1767, ipinadala sa Moscow upang magdala ng mga gusali sa Kremlin.

Ang proyektong Grand District na nilikha niya ay hindi natupad, ngunit may malaking epekto sa pagbuo ng mga klasikong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa Russia. Sa panahon ng trabaho sa Kremlin sa paligid ng Bazhenova, isang paaralan ng mga batang arkitekto-classicists (MF Kazakov, I.V. Eyrov, E.S. Nazarov, Rd Kazakov, I.T. Tamansky), na binuo sa kanilang mga karagdagang independiyenteng mga ideya sa gawa Bazhenova.

Belinsky Vissarion Grigorievich. (1811-1848). Pampanitikan kritiko at pilosopo. Bilang isang kritiko ay may isang malakas na impluwensya sa panlipunang kilusan ng Russia. Bilang isang pilosopo na binuo ang mga turo ni Hegel, una sa lahat ng kanyang dialectical na paraan, ipinakilala ang maraming mga konsepto mula sa Western European pilosopiko panitikan (kamalayan, sugat, sandali, pagtanggi, concreteness, pagmuni-muni, atbp.) Sa Russian pasalitang wika. Binuo ang mga probisyon ng makatotohanang aesthetics at pampanitikan na pintas batay sa isang partikular na makasaysayang pagtatasa ng art phenomena. Ang konsepto ng pagiging totoo na nilikha niya ay ang interpretasyon ng isang artistikong imahe bilang pagkakaisa ng pangkalahatang at indibidwal. Ang mga tao ng sining ay makikita sa mga tampok na ito ng mga taong ito at pambansang kalikasan. C1840, lumingon siya sa Aleman at Pranses na radikalismo. Ito ay ipinahayag mismo sa kanyang sikat na sulat N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolay Alexandrovich. (1874-1948) - Russian relihiyosong pilosopo, mula noong 1922 sa emigration, nanirahan sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris. Ang pagiging sa ilalim ng malakas na impluwensiya ng Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant at Carlery, ipinagtanggol ang mga ideya ng existentialism, kung saan ang problema sa pilosopiya ay nanaig, itinuro tungkol sa kahalagahan ng kalayaan sa Genesis (kalayaan ay hindi maaaring maging sinuman at anumang bagay na tinutukoy, kahit na Diyos, napupunta siya sa kanyang mga ugat sa limot), tungkol sa paghahayag ng pagiging (tulad ng Diyos-tulad ng) tao, tungkol sa isang makatwirang kurso ng kasaysayan, sumulat tungkol sa Kristiyanong paghahayag, sa mga isyu ng sosyolohiya at etika. Para sa kontrobersya sa mga theorists ng siyentipikong komunismo, siya ay dalawang beses sa pag-aresto, at sa pagbagsak ng 1922 siya ay pinatalsik sa labas ng Russia sa dose-dosenang mga siyentipiko, manunulat, publicists.

Main Works: "Ang kahulugan ng pagkamalikhain", 1916; "Ang kahulugan ng kasaysayan", 1923; "Bagong Middle Ages", 1924; "Sa appointment ng isang tao", 1931; "Ako at ang mundo ng mga bagay", 1933; "Ang kapalaran ng isang tao sa modernong mundo", 1934; "Espiritu at katotohanan", 1949; "Existential Dialectic of Divine and Human", 1951; "Ang Kaharian ng Espiritu at Kaharian Kaharian", 1952; "Self-kaalaman", 1953.

I-block si Alexander Alexandrovich. (1880-1921). Russian poet. Ama - Propesor ng mga karapatan ng Warsaw University, Mother - M.A. Beketova, manunulat at tagasalin. Nagtapos siya mula sa sangay ng Slavic-Russian ng Philological Faculty of St. Petersburg University (1906). Ang mga tula ay nagsimulang magsulat mula sa pagkabata, naka-print - mula 1903. Noong 1904, nag-publish siya ng isang koleksyon ng "poems tungkol sa magandang babae", kung saan siya ay lumitaw bilang isang simbolista ng lyric na naimpluwensyahan ng mystical poetry. Solovyov. Mula noong 1903, ang isang paksa sa lipunan ay nasa isang abstract romantikong tula ng bloke: isang antichelovic city kasama ang kanyang alipin na paggawa, kahirapan (seksyon "Crossroads", 1902-1904). Ang paksa ng inang-bayan ay patuloy na naroroon sa tula ng bloke. Ang kanyang pagkamalikhain ay nagiging isang trahedya at malalim, napalampas na pakiramdam ng sakuna ng panahon (cycle "sa larangan ng Kulikov", 1908, mga seksyon ng ikot ng "Free Thoughts", 1907, "Jamb", 1907-1914). Ang pag-ibig lyrics ng bloke ng romantikong, ito ay nagdadala kasama ng galak at ang magaralgal ng nakamamatay at trahedya simula (mga seksyon ng snow mask cycle, 1907, Faina, 1907-1908, "Carmen", 1914).

Ang mature block poetry ay exempt mula sa distracted simbolo at nakakakuha ng sigla, concreteness ("Italian verses", 1909, ang tula na "Solovyan Garden", 1915, atbp.). Maraming mga ideya ng block ng tula ay binuo sa kanyang drama: ang "estranghero" na pag-play, "Balant", "King sa Square" (lahat noong 1906), "Mga Kanta ng kapalaran" (1907-1908), "Rose and Cross" (1912 -1913). Ang poetic fame ng block ay pinalakas pagkatapos ng paglabas ng mga koleksyon "hindi sapat na kagalakan" (1906), "snow mask" (1907), "Land sa snow" (1908), "lyrical dramas" (1908), "night watch "(1911).

Noong 1918, isinulat ng bloke ang tula na "labindalawa" - tungkol sa pag-crash ng lumang mundo at isang banggaan sa kanya sa bago; Ang tula ay itinayo sa semantiko antithesis, matalim contrasts. Ang tula ng "Scythian" (sa parehong taon) ay nakatuon sa makasaysayang misyon ng rebolusyonaryong Russia.

Bruce Valery Yakovlevich. (1873-1924). Writer. Ipinanganak sa isang pamilya ng merchant. Literary debut - Tatlong koleksyon "Mga simbolista ng Russia" (1894-1895) ay isang seleksyon ng mga sample ng Western poetry (mga talata sa diwa ni P. Vellen, S. mallarm, atbp.). Ang "ikatlong bantay" (1900) ay nagmamarka sa simula ng creative maturity of Bruce. Sa loob nito, tulad ng sa aklat na "City and Mire" (1903), ang mga katangian ng mga katangian ng tula ni Brasov ay malinaw na nakikita - ang pagkumpleto ng mga imahe, ang kalinawan ng komposisyon, ang volitional intonation, ang kamangha-manghang Pathos. Mula sa simula ng XX Century. Ang mga bruces ay nagiging pinuno ng simbolismo, ay humahantong sa isang malaking gawain sa organisasyon, namamahala sa Publishing House "Scorpio", na nag-edit ng "kaliskis" ng magazine.

Ang Aklat ng Poems "Wreath" (1906) ay ang tuktok ng tula ni Brasov. Mataas na pagtaas ng romantikong lyrics, kahanga-hangang makasaysayang at mythological cycle ay pinagsama sa mga sample ng rebolusyonaryong tula.

Sa mga aklat ng poems "lahat ng mga himig" (1909), "salamin ng mga anino" (1912), pati na rin ang "pitong kulay ng bahaghari" (1916), kasama ang mga motif ng buhay-pinatutunayan, mga tala ng mga tunog ng pagkapagod, ay mga pormal na paghahanap ng imbentaryo . Sa parehong panahon, ang makasaysayang nobelang "Fire Angel" (1908) at ang altar ng tagumpay (1913), mga koleksyon ng mga kuwento at mga dramatikong eksena na "Ground Axis" (1907), "Mga Gabi at Araw" (1913), mga koleksyon ng mga artikulo "Malayo at malapit" (1912). Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, nakikipagtulungan si Bryusov sa M. Gorky. Pinag-aaralan niya ang kasaysayan at literatura ng Armenia, isinasalin ang mga tula ng mga poet ng Armenian. Ang rebolusyong Oktubre ni Bryusov ay tinanggap nang walang kondisyon. Noong 1920, sumali siya sa hanay ng RCP (b). Nagtrabaho siya sa komisariat ng mga tao, sa grado ng estado, na pinamumunuan ng kamara ng aklat. Nai-publish na mga aklat ng poems "Kamakailang mga pangarap" (1920), "sa mga araw" (1921), "MIG" (1922), "Dali" (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich. (1871-1944). Relihiyosong pilosopo, teologo, ekonomista. Propesor pampulitikang ekonomiya sa Kiev (1905-1906) at sa Moscow (1906-1918). Emigrated noong 1923, Propesor Dogmatic at Dean ng Russian Theological Institute sa Paris noong 1925-1944. Sinubukan ang isang makabuluhang impluwensya I. Kanta, F.M. Dostoevsky at Vs. Si Solovyov, mula sa kanino natutunan niya ang ideya ng alyansa. Ang kaligtasan ng Russia ay naghahanap ng landas ng muling pagsilang ng relihiyon at sa pagsasaalang-alang na ito, ang lahat ng panlipunan, pambansang relasyon at kultura ay nakakita ng overvalued sa relihiyon. Ang ideya ng award ay nangingibabaw sa pagtuturo ng Bulgakov, i.e. Ang panloob na koneksyon ng Diyos at ang mundo na nilikha niya - Sofia ("karunungan ng Diyos"), na nagpapakita ng sarili sa mundo at tao, na ginagawang kasangkot sa Diyos. Ang sofiology na binuo niya ay itinakda sa mga gawa: "Ang Liwanag ng Unibersidad" (1917), "sa Diyos ng Diyos. Trilohiya "(" Kordero ng Diyos ", 1933;" Mang-aaliw ", 1936;" Bride of Lamb ", 1945). Iba pang mga gawa: "Dalawang Hail. Pananaliksik sa likas na katangian ng mga pampublikong ideals ", vol. 1-2, 1911; "Tahimik na Duma", 1918; "Ang Cupina ay hindi maliwanag", 1927. Namatay sa Paris.

Bunin Ivan Aleksevich. (1870-1953). Russian writer. Mula sa impoverished marangal na pamilya. Sa kanyang kabataan, nagtrabaho siya bilang isang corrector, statistical, librarian, reporter. Naka-print mula noong 1887.

Ang Unang Mga Aklat I. Bunin - Poetic Collections. Ang mga tula nito ay isang halimbawa ng "lumang" klasikong form. Ang tema ng tula ng mga batang Bunin ay katutubong kalikasan. Pagkatapos ay nagsimula siyang magsulat ng mga kuwento. Noong 1899, nagsimulang makipagtulungan si I. Bunin na makipagtulungan sa "kaalaman" ng publishing. Ang pinakamahusay na mga kuwento ng panahong ito - "Antonovskaya mansanas" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Ang malubhang pampublikong taginting ay may kuwento na "village" (1910). Ang salaysay ng pagkabulok ng manor nobility ay ang kuwento na "Sukhodol" (1911). Prose I. Bunin ay isang sample ng pagpipinta, rigorism, rhythmic expressiveness.

Poetic Collection I. Bunin "Listopad" (1901) - Natanggap ang Pushkin Prize. Noong 1909, ang Bunin ay inihalal ng isang honorary academician. Ang pagsasalin ng mga poems ng Longfello "awit tungkol sa Geripate" ay naging sikat. Noong 1920, lumipat si Bunin. Sa hinaharap, siya ay nabubuhay at gumagana sa France.

Sa paglipat, lumilikha siya ng mga gawa ng pag-ibig (Mitin Love, 1925; "Correnet Elagina", 1927; ang cycle ng numero na "Dark Alleys" 1943). Ang gitnang lugar sa gawain ng huli na Bunin ay inookupahan ng autobiographical novel "Life Arsenyev" (1930). Noong 1933, ang manunulat ay iginawad sa Nobel Prize. Sa ibang bansa I. Si Bunin ay lumikha din ng pilosopikal na pampanitikang treatise tungkol sa L.N. Tolstoy "pagpapalaya ng tolstoy" (1937) at "mga alaala" (1950).

Butlers Alexander Mikhailovich. (1828-1886). Chemist, pampublikong pigura. Edukasyon na natanggap sa Kazan University (1844-1849). Mula 1854 - Propesor ng kimika ng Unibersidad na ito, at sa 1860-1863. Ang kanyang rektor. Noong 1868-1885. Propesor ng kimika ng Unibersidad ng St. Petersburg. Mula noong 1871 - Academician.

A.m. Butlers - ang tagalikha ng teorya ng istraktura ng kemikal, ang ulo ng pinakamalaking paaralan ng mga chemists ng Kazan-organic. Ang mga pangunahing ideya ng teorya ng istraktura ng kemikal para sa unang pagkakataon na ipinahayag noong 1871. Ang unang ipinaliwanag ang kababalaghan ng isomerismo. Ang mga pananaw ni Boutler ay nakatanggap ng eksperimentong kumpirmasyon sa mga gawa ng kanyang mga siyentipiko sa paaralan. Nai-publish noong 1864-1866. Sa Kazan, tatlong isyu "Panimula sa kumpletong pag-aaral ng organic na kimika." Sa unang pagkakataon batay sa kemikal na istraktura ng Butlers, nagsimula ang isang sistematikong pag-aaral ng polimerisasyon.

Mahusay na merito a.m. Si Butlerova ang paglikha ng unang pang-agham na paaralan ng mga chemists ng Russia. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral tulad sikat na chemists tulad ng v.v. Markovnikov, A.n. Popov, a.m. Zaitsev, a.e. Favorsky, M.D. Lviv, i.l. Kondakov.

Maraming pagsisikap ng mga butler ang nagbabayad ng pakikibaka para sa pagkilala sa merito ng mga siyentipikong Ruso, na nagiging opinyon sa publiko sa pamamagitan ng selyo. Siya ay isang kampeon ng mas mataas na edukasyon para sa mga kababaihan, lumahok sa organisasyon ng mas mataas na mga babaeng kurso (1878), nilikha ang mga kemikal na laboratoryo ng mga kurso na ito.

Voronikhin Andrey Nikiforovich. (1759-1814). Mula sa pamilya ng Serf Grafa A.S. Stroganova (para sa ilang mga pagpapalagay, ang kanyang extramarital anak). Orihinal na pinag-aralan sa icon pintor Yushkov sa icon-painted workshop ng Tsusors monasteryo. Noong 1777, isinalin sa Moscow, kung saan siya nagtrabaho sa v.i. Bazhenova. Mula 1779 siya ay nanirahan sa St. Petersburg sa bahay ni Stroganov. Noong 1781, kasama sina Paul Stroganov at ng kanyang tagapagturo, naglakbay si Romm sa Russia. Noong 1785 natanggap niya ang "libre". Mula noong 1786, may Stroganov at Rommomom na naninirahan sa Switzerland at sa France. Noong 1790, bumalik siya sa Russia, nagtrabaho ng A.S. Stroganova. Noong 1794 siya ay "hinirang" sa Academy of Arts. Mula sa 1797 - sa ranggo ng academician ng promising painting, mula 1800 nagturo siya sa Academy. Mula 1803 - Propesor. Makikinang na kinatawan ng klasisismo. Upang manalo sa kumpetisyon para sa proyekto ng Kazan Cathedral, lumikha ng isang napakatalino na istraktura, tikman, proporsyonalidad, ang biyaya at ang kadakilaan ng mga precedent.

Ang pangunahing mga gawa sa St. Petersburg at ang nakapalibot na lugar: Restructuring ang interiors ng palasyo ng Stroganov, ang Dacha ng Stroganov sa bagong nayon (hindi napanatili), ang Kazan Cathedral at ang sala-sala, na napaliwanagan ang parisukat sa harap niya, Ang Mountain Institute, ang Interiors ng Pavlovsky Palace, Pink Pavilion sa Pavlovsk, Fountain sa Pulkovo Mountain.

Herzern Alexander Ivanovich. (1812-1870). Palaisip, manunulat, tagapagpahayag, politiko. Noong 1831-1834. Pinamunuan niya ang isang bilog sa Moscow University, noong 1835-1840. Sa reference (vyatka), mula 1847 hanggang sa katapusan ng buhay sa emigrasyon (London). Naka-print sa ilalim ng pseudonym na si Iskander. Isang manlalaban na may serf kanan at autokrasya. Sa kanyang pilosopiko na pananaw, ang materyalistang (trabaho "dieletantismo sa agham" - 1843 at "mga titik upang mag-aral ng kalikasan" - 1846). Ang lumikha ng tinatawag na. Ang "sosyalismo ng Russia" ay ang teoretikal na pundasyon ng nasyonalidad. Siya ay tumawa sa komunidad ng magsasaka ng Russia - ang mikrobyo ng sosyalistang relasyon sa publiko.

Noong 1853, kasama ang N.P. Ogarev itinatag sa England libreng Russian printing house. Herzen - Ang publisher ng Almanaci "Polar Star" (1855-1868) at ang mga pahayagan "Bell" (1857-1867) - Radical hindi inaasahang mga publication, na-import ilegal sa Russia at nagkaroon ng isang mahusay na impluwensiya sa pampublikong opinyon ng Russia. Itinaguyod niya ang paglikha ng lihim na rebolusyonaryong lipunan "lupa at Volia" at sinusuportahan ang Polish pag-aalsa ng 1863-1864, na humantong sa isang pagbawas sa impluwensya nito sa mga liberal na Ruso.

A.I. Herzen - isang natitirang manunulat, may-akda ng mga aklat na anti-decoral - Romano "Sino ang sisihin?" (1846), ang pinuno na "Doctor of Crimes" (1847) at Soroka-Torovka (1848). Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng domestic literatura - "Purled and Duma" (1852-1868) ay isang malawak na web ng pampublikong buhay ng Russia at Kanlurang Europa ng XIX century.

Glinka Mikhail Ivanovich. (1804-1857). Ang tagapagtatag ng musikang klasikal na Russia, isang natitirang kompositor.

Mula sa mga nobyo ng lalawigan ng Smolensk. Mula 1817 siya ay nanirahan sa St. Petersburg at pinag-aralan sa isang marangal na board na may pangunahing pedagogical na paaralan. Sa 20s. XIX Century. - Popular capital singer at pianist. Noong 1837-1839. Capereaster Court Chapel.

Noong 1836, ang tanawin ng Bolshoi theater ng St. Petersburg ay binigyan ng isang heroic-patriotic opera M. Glinka "Buhay para sa Hari" ("Ivan Susanin"). Sa loob nito, ang lakas ng loob at ang paglaban ng mga tao. Noong 1842, ang premiere ng Opera Ruslan at Lyudmila (sa Poem A.S. Pushkin) - ang bagong tagumpay ng domestic music. Ang opera na ito ay isang mahiwagang oratorio na may alternating malawak na vocal symphonic scenes, na may pangingibabaw ng mga epic elemento. Ang mga pambansang katangian ng Russia sa musika na "Ruslana at Lyudmila" ay may kaugnayan sa mga motif ng Oriental.

Ang Espanyol Overtures ng Glinka - "Aragon Khota" (1845) at "gabi sa Madrid" (1848) at "gabi sa Madrid" (1848), Scherzo para sa Kamarinskaya Orchestra (1848), musika sa trahedya ng N. Kupolnik " Prince Holmsky. "

Nilikha ni M. Glinka ang tungkol sa 80 mga gawa para sa boto na may piano (romances, aria, kanta). Ang mga romance ni Glinka ay lalong sikat para sa tuktok ng Russian vocal lyrics. Ang mga romansa ay nakikilala sa mga tula A. Pushkin ("Natatandaan ko ang isang kahanga-hangang sandali," Huwag kang kumanta, maganda, kasama ako, "ang apoy ay nasusunog sa dugo," at iba pa), V. Zhukovsky (balad "night watch") , E. Baratyansky ("Huwag mo akong tuksuhin"), N. Kuzmachnik ("pagdududa").

Sa ilalim ng impluwensya ng pagkamalikhain M. Glinka nagkaroon ng isang paaralan ng musika sa Russia. Pinagsasama ng Glinka Orchestral Letter ang transparency at impressiveness ng tunog. Russian sensing - ang pundasyon ng Glinkovsky melodics.

Gogol Nikolai Vasilyevich. (1809-1852). Mahusay na manunulat ng Russia. Ipinanganak sa pamilya ng mga mahal na tao ng lalawigan ng Poltava na si Gogol-Yanovsky. Edukasyon na natanggap sa Nezhinskaya gymnasium ng mas mataas na agham (1821-1828). Mula 1828 - sa St. Petersburg. Noong 1831 - kakilala sa Pushkin, na may espesyal na papel sa pagbuo ng Gogol bilang isang manunulat. Hindi matagumpay na sinubukan upang turuan ang kasaysayan ng Middle Ages.

Literary fame mula 1832 ("gabi sa bukid malapit sa Dikanka"). Noong 1835 - ang pagpapalabas ng mga koleksyon ng "Arabeski" at "Mirgorod". Sa tuktok ng Russian shatwright ng unang kalahati ng XIX siglo. Siya ay naging isang komedya na "Auditor" (1836).

Mula 1836 hanggang 1848, si Gogol na may maliliit na break ay nabubuhay sa ibang bansa (pangunahin sa Roma), nagtatrabaho sa pangunahing gawain, ang nobela ng tula na "patay na kaluluwa". Nagkaroon lamang ng 1st volume (1842), na naging sanhi ng malaking pampublikong taginting sa kanyang palabas ng mga hindi nasisigang partido sa Russian Reality. Ang pagiging totoo ng Gogol, na ipinahayag mismo sa "auditor" at "patay na mga kaluluwa", ang kanyang kakayahan ng mga satikaries ay naglalagay ng manunulat sa ulo ng panitikan ng Russia.

Sila ay naging bantog para sa kuwento ni Gogol. Sa tinatawag na. Mga kamay ng Petersburg ("Nevsky Prospect", "Mga Tala ng Crazy", "Shinel") Ang tema ng kalungkutan ng isang tao ay nakakakuha ng isang trahedya tunog. Sa kuwento, isinasaalang-alang ng "portrait" ang kapalaran ng artist sa mundo, kung saan sila namamahala sa pera. Ang pagpipinta ng zaporizhzhya side, ang buhay at pakikibaka ng Cossacks ay iniharap sa Taras Bouvube. Ang kuwento ng "Shinel" sa kanyang pagtatanggol sa isang "maliit na lalaki" ay naging isang uri ng manifesto russian critical realism.

Noong 1847, inilabas ni N. Gogol ang aklat na "Mga napiling lugar mula sa sulat sa mga kaibigan", na nakilala ang kakulangan ng pag-unawa sa isang makabuluhang bahagi ng lipunan ng Russia. Sa loob nito, sinubukan niyang ipakita ang kanyang ideya ng moral na ideals, ang utang ng bawat taong Ruso. Ang ideal ng Gogol ay lalong ginagamit sa relihiyon - ang orthodox na espirituwal na pag-update. Mula sa parehong posisyon, sinusubukan niyang lumikha ng mga positibong larawan sa 2nd tome ng "Dead Souls", kung saan ito gumagana pagkatapos bumalik sa Russia. Bilang resulta ng isang malalim na krisis sa isip noong Pebrero 1852, sinunog ni Gogol ang manuskrito ng 2nd Tom Roman. Di-nagtagal pagkatapos nito, namatay siya sa Moscow.

Danilevsky Nikolai Yakovlevich. (1822-1885). Pilosopo, sociologist, naturalista. Sa aklat na "Russia and Europe" (1869), binabalangkas ang sociological theory ng ilang mga "kultural at makasaysayang uri" (sibilisasyon), na kung saan ay sa patuloy na pakikibaka sa bawat isa at ang panlabas na kapaligiran at pagpasa ng ilang mga yugto ng mature, decreasing at kamatayan . Ang kuwento ay ipinahayag sa pagbabago ng kultura at makasaysayang mga uri ng displacing bawat isa. Ang pinaka-kasaysayan na promising type na itinuturing na "uri ng Slavic", ang pinaka-ganap na ipinahayag sa mga taong Ruso at laban sa mga kultura ng Kanluran. Inaasahan ng mga ideya ng Danilevsky ang mga katulad na konsepto ng pilosopong Aleman ng kultura ng Osvald Spengler. Si Danilevsky ay ang may-akda ng paggawa "Darwinism" (T. 1-2, 1885-1889), itinuro laban sa teorya ng Ch. Darwin.

Derzhavin Gabril Romanovich. (1743-1816). Russian poet. Ang pag-alis ng mahihirap na pamilya. Nag-aral siya sa Kazan Gymnasium. Mula sa 1762 nagsilbi siya ng ordinaryong bantay, lumahok sa coup ng palasyo. Noong 1772, na ginawa sa mga opisyal. Miyembro ng pagsupil sa pag-aalsa ng Pugachev. Mamaya nagsilbi sa Senado. Noong 1773 nagsimula siyang mag-print ng mga tula.

Noong 1782 isinulat niya ang "Odu sa Felice", niluwalhati si Catherine II. Matapos ang tagumpay ng ODA na ito ay iginawad ang Empress. Gobernador Olonetskaya (1784-1785) at Tambov (1785-1788) Provinces. Noong 1791-1793. Cabinet secretary Catherine II. Noong 1794, hinirang ang Pangulo ng Commerce Collegium. Sa 1802-1803. - Ministro ng katarungan ng Russia. Mula 1803 - nagretiro.

Ang Derzhavin sa tula ay nakagawa ng isang bagong estilo na naglalaman ng mga elemento ng isang live na pananalita. Para sa vershitin verse, ang species ng imahe, plastic na mga imahe, didactics at allegorism ay katangian. Nagawa niyang ikonekta ang mga elemento ng kakaiba at pangungutya sa isang tula. Sa kanyang sariling mga titik glorified ang kumander at monarchs, nahatulan hindi karapat-dapat nobles at pampublikong bisyo. Ang pinaka sikat na "ODA sa pagkamatay ni Prince Meshchersky" (1779), "Diyos" (1784), "talon" (1794). Sa pilosopiko na lyrics ni Derzhavin ay nagpakita ng malalim na pag-unawa sa mga problema ng buhay at kamatayan, kadakilaan at kawalan ng kabuluhan ng tao. Pagkamalikhain G. Derzhavin - ang tuktok ng classicism sa panitikan Russian.

Dostoevsky Fedor Mikhailovich. (1821-1881) - Mahusay na manunulat ng Russia. Ipinanganak sa doktor ng pamilya. Nagtapos siya mula 1843 ang St. Petersburg Military Engineering School, ay nakatala sa draftsman sa departamento ng engineering, ngunit isang taon mamaya siya ay nagretiro. Ang unang Roman Dostoevsky "mga mahihirap na tao" (1846) ay naging isa sa mga pinakasikat na manunulat ng Russia. Di-nagtagal ang mga gawa ni F. Dostoevsky bilang "double" (1846), "White Nights" (1848), "Net Obzanov" (1849). Nagpakita sila ng isang malalim na manunulat ng psychologist.

Mula noong 1847, naging miyembro si Dostoevsky ng mga lupon ng mga sosyalista sa utopian. Nakalakip sa pag-uusig ng Petrashevtsev, siya ay nasentensiyahan sa parusang kamatayan, na pinalitan ng isang 4-taong-gulang na karwahe sa harap ng fiction, na sinusundan ng kahulugan ng ordinaryong hukbo. Sa 1859 lamang siya ay bumalik sa St. Petersburg.

Sa turn ng 1850s - 1860s. Inilathala ni Dostoevsky ang kuwento na "Uncle Sleep" at "Stepanchino Village at ang mga naninirahan" (parehong noong 1859), Roman "napahiya at nasaktan" (1861), "mga tala mula sa Dead House" (1862), na isinulat tungkol sa KATORGA. Dostoevsky at pampublikong buhay (paglahok sa mga magasin "Oras" at "Epoch") ay kasama. Siya ay naging isang tagataguyod ng teorya ng pagiging tugma, isa sa pinakamalaking palaisip ng Russia. Hiniling ni Dostoevsky mula sa intelligentsia na lumayo mula sa "lupa", rapprochement sa mga tao, moral na paglilinang. Nagalit siya sa sibilisasyon ng Western bourgeois ("mga tala ng taglamig sa mga impresyon ng tag-init", 1863) at ang espirituwal na hitsura ng indibidwal ("mga tala mula sa ilalim ng lupa", 1864).

Sa ikalawang kalahati ng 1860s at noong 1870s. FM. Ang Dostoevsky ay lumilikha ng mga pinakamahusay na nobelang nito: "krimen at kaparusahan" (1866), "idiot" (1868), "mga demonyo" (1872), "tinedyer" (1875), "Brothers Karamazov" (1879 -1880). Sa mga aklat na ito, hindi lamang ang mga problema sa publiko at kontradiksyon, kundi pati na rin ang pilosopiko, etikal, mga social na paghahanap ng manunulat ay makikita. Ang batayan ng gawain ni Dostoevsky-Romanist ay ang mundo ng pagdurusa ng tao. Kasabay nito, si Dostoevsky ay tulad ng wala sa mga klasikong manunulat na may kakayahan sa pag-aaral ng sikolohikal. Dostoevsky - ang tagalikha ng ideolohikal na nobela.

Ang aktibidad ng Dostoevsky-Publicist ay patuloy. Noong 1873-1874. Na-edit niya ang magasing "Citizen", kung saan siya ay nagsimulang mag-print ng kanyang "talaarawan ng manunulat", na ang mga hiwalay na isyu ay bumaba sa buwan ng 1876-1877, at episodically at mamaya. Ang pagsasalita ay sikat sa F. Dostoevsky tungkol sa Pushkin, na naging malalim na pagtatasa ng pambansang kahalagahan ng henyo ng panitikan ng Russia at sa parehong oras na deklarasyon ng moral at pilosopiko na ideyal ni Dostoevsky mismo. Ang impluwensiya ni F. Dostoevsky sa Russian at World literature ay malaki.

Ekaterina II Alekseevna. (1729-1796), Empress ng Russia (Catherine Great) noong 1762-1796. Sa pamamagitan ng pinagmulan, ang Aleman prinsesa mula sa Anhalt Czyrch Dynasty (Sofia Frederick Augustus). Sa Russia mula noong 1744, ang asawa ng Grand Prince Peter Fedorovich (noong 1761-1762, Emperor Peter III) mula 1745. Ang Empress matapos ang coup ng 1762 ay nagsagawa ng muling pagbubuo ng Senado (1764), ang sekularisasyon ng mga monastic lands (1764 ), naaprubahan ang pagtatatag para sa mga tanggapan ng mga tanggapan (1775), patched diplomas nobility at lungsod (1785). Pinalawak ang teritoryo ng Russia bilang resulta ng dalawang matagumpay na Russian-Turkish Wars (1768-1774) at (1787-1791), pati na rin ang tatlong seksyon ng Commonwealth Speech (1772, 1793, 1795). Isang kilalang manggagawa ng domestic enlightenment. Ang mga Smolny at Ekaterininsky instituto, pedagogical na paaralan sa Moscow at St. Petersburg, pang-edukasyon na mga bahay para sa windish ay binuksan sa kanyang paghahari. Noong 1786, inaprubahan ang "Charter of People's Schools of the Russian Empire", na minarkahan ang simula ng paglikha ng isang emergency school system sa Russia. Si Catherine II ang may-akda ng maraming prosaic, dramaturgical at sikat na sanaysay, pati na rin ang "mga tala" ng isang character ng memoir. Katumbas ng Voltaire at iba pang mga numero ng French Enlightenment ng XVIII siglo. Tagataguyod ng "napaliwanagan na absolutismo."

Zhukovsky vasily andreevich. (1783-1852). Makata. Ovenful na anak ng may-ari ng lupa. Bunin at bihag Turkish salfi. Ang mga pananaw at pampanitikang pagkagumon ng mga batang Zhukovsky ay nabuo sa Moscow Noble Guest House (1797-1801) at ang "friendly na lipunang lipunan" (1801) na naiimpluwensyahan ng mga tradisyon ng marangal na liberalismo. Noong 1812, sumali si Zhukovsky sa milisiya. Dahil ang patriyotikong digmaan ng 1812, patriyotikong mga tala na tunog sa tula "mang-aawit sa nayon ng Russian Warriors" (1812), atbp Serbisyo sa Courtyard (mula 1815 - Zesarevich's teacher) pinapayagan Zhukovsky upang mapawi ang kapalaran ng Opt A.S. Pushkin, Decembrists, M.Yu. Lermontova, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Pagkatapos ng resigning noong 1841, si Zhukovsky ay nanirahan sa ibang bansa.

Ang unang mga eksperimentong poetic ng Zhukovsky ay nauugnay sa sentimentalismo ("rural sementeryo", 1802, atbp.). Sa kanyang mga lyrics, binuo ni Zhukovsky at pinalalim ang sikolohikal na paghahanap ng paaralan n.m. Karamzin. Ang kawalang-kasiyahan na may tunay na katotohanan ay nakilala ang likas na katangian ng pagkamalikhain ni Zhukovsky sa kanyang ideya ng isang romantikong personalidad, sa malalim na interes sa pinakamagaling na paggalaw ng kaluluwa ng tao. Mula 1808, lumipat si Zhukovsky sa genre ng ballads ("Lyudmila", 1808, svetlana 1808-1812, "Eeal Harp", 1814, atbp.). Sa mga ballad, nililikha niya ang mundo ng mga katutubong paniniwala, simbahan-libro o mga alamat ng kabalyero, malayo mula sa tunay na kamakabaguhan. Ang tula ni Zhukovsky ay ang tuktok ng romantikong Ruso.

Ang sikolohikal na pagiging totoo ni Zhukovsky sa unang pagkakataon sa mga tula ng Russia ay nagbukas ng kapayapaan ng tao ng tao, kaya ang paglikha ng mga kinakailangan para sa pag-unlad sa hinaharap ng pagiging totoo.

Cossacks Matvey Fedorovich. (1738-1812). Ipinanganak sa Moscow. Nag-aral siya sa arkitektura paaralan d.v. Ukhtomsky. Noong 1763-1767. Nagtrabaho sa tver. Siya ay katulong v.i. Bazhenova sa disenyo ng Grand Kremlin Palace. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang mga disenyo ng mga domes at overlap ng malalaking spans ay nilikha. Mula 1792 siya ay nagpunta pagkatapos ng v.i. Bazhenova arkitektura paaralan sa ekspedisyon ng Kremlin istraktura. Mga mag-aaral: i.v. Ekov, o.i. Bov, A.I. Bakrev, F. Sokolov, R.R. Cossacks, E.D. Si Turin, at iba pa ay umabot sa proyektong pag-oorganisa ng isang gusali ng Craft School ("School of Stone and Carpentry Affairs"). Pinamunuan niya ang paghahanda ng pangkalahatang at front plan ng Moscow, na may kaugnayan sa kung saan siya natupad sa mga katulong sa tatlumpung graphic album ng partikular at sibil na istraktura na naglalaman ng mga guhit ng karamihan sa mga bahay ng Moscow sa pagtatapos ng XVIII siglo. Isa sa mga tagapagtatag at ang pinakamalaking Masters ng Classicism. Ang may-akda ng karamihan sa mga istruktura na tumutukoy sa hitsura ng klasikal na Moscow.

Main Works: Petrovsky (Travel) Palace, Senate building sa Kremlin kasama ang sikat na Domeboard, Church of Philip metropolitan, Golitsyn Hospital, University Building, House of Noble Assembly, House of Gybina, Baryshnikov, Demidov sa Moscow, Church at Mausoleum in ang ari-arian ng lalawigan ng Nikolsky-Server Smolensk.

Karamzin Nikolai Mikhailovich. (1766-1826). Manunulat, pampubliko at istoryador. Anak ng may-ari ng lupa ng lalawigan ng symbiria. Natanggap ang edukasyon sa bahay, pagkatapos ay sa Moscow, sa isang pribadong board (hanggang sa 1783); Dinaluhan din ang mga lektura sa Moscow University. Sa magazine Novikova "pagbabasa ng mga bata para sa puso at isip" na nai-publish maraming mga pagsasalin ng Karamzin at ang orihinal na kuwento nito "Eugene at Julia" (1789). Noong 1789, naglakbay si Karamzin sa kanlurang Europa. Bumalik sa Russia, inilathala ang Moscow Journal (1791-1792), na nag-publish ng kanyang likhang sining (ang pangunahing bahagi ng "mga titik ng Russian traveler", kuwento "Liodor", "mahihirap na anak na babae", "Natalia, Boyarskaya anak na babae", Poem "Poetry", "to Grace", atbp.). Ang magasin, na naka-print din ng mga kritikal na artikulo at mga review ng Karamzin sa pampanitikan at theatrical na paksa, na na-promote ang aesthetic program ng Russian sentimentalism, na ang kilalang kinatawan ay n.m. Karamzin.

Sa simula ng siglong XIX. Si Karamzin ay gumawa ng isang tagapagpahayag, na nabigyang-katwiran sa kanyang journal na "Journal of Europe" isang programa ng katamtamang konserbatismo. Sa parehong magazine, ang kanyang makasaysayang kuwento "Marfa Poshadnan, o ang pananakop ng Novgorod" (1803), na nag-claim ng hindi maiiwasan ng tagumpay ng autokrasya sa libreng lungsod.

Ang mga gawaing pampanitikan ni Karamzin ay may malaking papel sa pagpapaunlad ng problemang pampanitikan ng Rusya ng indibidwal, sa pagpapabuti ng artistikong paraan ng larawan ng panloob na mundo ng isang tao, sa pagpapaunlad ng wikang pampanitikan ng Russia. Ang isang maagang prose ng Karamzin ay may epekto sa pagkamalikhain ng v.a. Zhukovsky, K.n. Batyushkova, Young A.S. Pushkin. Mula sa kalagitnaan ng 1790s. Ang interes ng Karamzin sa mga problema ng kasaysayan ay natukoy. Iniwan niya ang fiction at gumagana lalo na sa "kasaysayan ng estado ng Russia" (vol 1-8, 1816-1817; T.9, 1821, t. 10-11, 1824; T. 12, 1829; reprinted paulit-ulit), na kung saan ito ay hindi lamang makabuluhang makasaysayang paggawa, kundi pati na rin ang isang malaking kababalaghan ng Russian artistic prose.

Ipinagtanggol ni Karamzin ang di-katiwasayan ng autokrasya at ang pangangailangan upang mapanatili ang relasyon ng fortress, hinatulan ang paghihimagsik ng mga decembrist at itinataguyod ang karahasan sa kanila. Sa "tala tungkol sa sinaunang at bagong Russia" (1811) ay gumawa ng isang matalim na pagpuna ng mga proyekto ng mga pagbabago sa estado M.M. Speransky.

Siya ay unang gumamit ng isang malaking bilang ng mga makasaysayang mga dokumento, kasama. Trinity, Lavrentievskaya, iPatiev Chronicles, Dvinsky Diplomas, Judicicity, Mga sertipiko ng mga dayuhan, atbp. Extracting mula sa mga dokumento Karamzin inilagay sa mga extension sa kanyang "kasaysayan", na para sa isang mahabang panahon nilalaro ang papel na ginagampanan ng isang uri ng archive para sa isang mahabang panahon. Ang kasaysayan ni Karamzin ay nagtaguyod ng pagtaas ng interes sa kasaysayan ng domestic sa iba't ibang mga layer ng lipunan ng Russia. Minarkahan niya ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng marangal na patutunguhan sa makasaysayang agham ng Russia. Ang makasaysayang konsepto ng Karamzin ay naging opisyal na konsepto na sinusuportahan ng kapangyarihan ng estado. Naniwala si Caramzine Slavophiles sa kanyang espirituwal na ama.

Kramskaya Ivan Nikolaevich. (1837-1887). Painter, draftman, kritiko sa sining. Mula sa mahihirap na pamilya ng boss. Noong 1857-1863. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ang initiator ng tinatawag na. "Bunta 14", na natapos sa paglikha ng mga artist na lumabas mula sa Academy. Ideolohikal na lider at tagalikha ng pakikipagtulungan ng mga mobile na eksibisyon.

Lumikha ng isang gallery ng mga portraits ng pinakamalaking Russian manunulat, siyentipiko, artist at pampublikong figure (portraits ng L.n. Tolstoy, 1873; i.i. Shishkin, 1873; p.m. Tretyakova, 1876; M.e. Saltykov-shchedrin, 1879; may .p. Botkin, 1880) . Ang mga tampok ng sining ng Kramsky-portraytist ay isang nagpapahayag na pagiging simple ng komposisyon, ang kaliwanagan ng pagguhit, isang malalim na sikolohikal na katangian. Ang mga populic view ng Kramsky ay natagpuan ang pinaka matingkad na pagpapahayag sa mga portrait ng mga magsasaka ("Hollowman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "magsasaka na may isang bridle", 1883). Ang sentral na gawain ni I. Kramsky - ang larawan na "Kristo sa disyerto" (1872). Noong 1880s. Ang sikat na pagpipinta ng Kramsky "Unknown" (1883), "Rezaznaya Mountain" (1884). Ang canvas ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahan ng pagsisiwalat ng mga kumplikadong espirituwal na karanasan, mga character at destinies.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich. (1770-1846). Natitirang navigator at oceanographer, Russian Military Sailor. Tagapagtatag ng Naval Academy, isa sa mga tagapagtatag ng Russian heograpikal na lipunan. Pinuno ng unang Russian round-the-world expedition sa ships "Hope" at "Neva" (1803-1805). Binuksan ang interpassate countermeasures sa Atlantic at Pacific Ocean, inilatag ang simula ng isang sistematikong malalim na pananaliksik sa mundo ng karagatan sa mundo. Inilalagay ko ang baybayin sa mapa. Sakhalin (approx 1000 km). May-akda na "Atlas of the Southern Sea" (T. 1-2, 1823-1826). Admiral.

Kindji Arkhip Ivanovich. (1841-1910). Pagpipinta-landscape. Ipinanganak sa Mariupol, sa pamilya ng Greek supozhnik. Ang pagpipinta ay nagsanay nang nakapag-iisa, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy of Arts. Miyembro ng pakikipagkaibigan ng mga mobile na eksibisyon.

Nilikha ang mga landscape na dinisenyo para sa mga partikular na sosyal na asosasyon sa diwa ng pelikula ("Nakalimutang Village", 1874, "Chumatsky Tract", 1873). Sa mature na mga gawa ng Queenji, ang mga masters ay nag-aplay ng mga diskarte sa composite at mga ilaw na epekto ("Ukrainian night", 1876; "Birch Grove", 1879; "Pagkatapos ng isang bagyo", 1880).

A.I. Itinuro ni Quinji sa Academy of Arts (Propesor mula noong 1892, isang wastong miyembro mula 1893). Fired noong 1897 para sa pagsuporta sa kaguluhan ng mag-aaral. Noong 1909, pinasimulan niya ang paglikha ng lipunan ng mga artist (mamaya - lipunan na pinangalanang After A.I. Kindji). Guro ng isang bilang ng mga sikat na artist - N.K. Roerich, A.A. Rylov et al.

Kyu Caesar Antonovich. (1835-1918) - kompositor, musikal na kritiko, engineer ng militar at siyentipiko.

Nagtapos siya mula sa Nikolaev Engineering Academy noong 1857, ay naiwan sa kanya ng isang guro (mula 1880 - Propesor). Ang may-akda ng capital labor fortification, ang fortification courter teacher sa Academy of General Staff. Mula 1904 - Engineer-General.

Natanggap ko ang pinakadakilang katanyagan bilang isang musikal na kritiko (mula 1864), isang tagataguyod ng pagiging totoo at nasyonalidad sa musika, isang propagandista ng pagkamalikhain M.i. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Si Kyu ay isa sa mga miyembro ng "Mighty Bunch." May-akda 14 Opera. C.a. Gumawa si Kyu ng higit sa 250 romances, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapahayag at biyaya. Kabilang sa mga ito ang "sinunog na liham" at "Tsarso Selo rebulto" (mga salita A.S. Pushkin), "Eolia Harp" (mga salita A.n. Majkova) at iba pa. Sa pamana ng kompositor Kyu - maraming mga gawa ng Chamber instrumental ensembles, choirs.

Lavrov Petr Lavrovich. (1823-1900). Pilosopo at sociologist, tagapagpahayag, ideologo ng "nasyonalidad". Nakibahagi siya sa gawain ng mga rebolusyonaryong organisasyon sa ilalim ng lupa na "Earth at Volya", "Volia ng mga tao," ay naaresto, na soslated, ngunit tumakbo sa ibang bansa. Sa pilosopiko gumagana ("praktikal na pilosopiya ng Hegel", 1859; "Mechanical Theory of the World", 1859; "Mga Sanaysay ng Mga Isyu ng Praktikal na Pilosopiya", 1860; "ang mga gawain ng positivismo at ang kanilang desisyon", 1886; "ang pinakamahalaga Ang mga punto sa kasaysayan ng pag-iisip ", 1899) ay naniniwala na ang paksa ng pilosopiya ay isang tao bilang isang pinag-isang naninirahan na integer; Ang materyal na mundo ay umiiral, ngunit sa mga hatol tungkol sa kanya, ang isang tao ay hindi maaaring lumampas sa mundo ng phenomena at karanasan ng tao. Sa sosyolohiya ("makasaysayang mga titik", 1869) ay binuo ang mga konsepto ng kultura at sibilisasyon. Ang kultura ng lipunan, sa Lavrov, ay isang daluyan na ibinigay ng kasaysayan para sa gawain ng pag-iisip, at sibilisasyon ay isang creative na simula na matatagpuan sa progresibong pagbabago ng mga form ng kultura. Ang mga carrier ng sibilisasyon ay "kritikal na pag-iisip ng personalidad". Ang sukatan ng pag-enlightability ng moral na kamalayan ng tao ay gumaganap bilang isang pamantayan ng pag-unlad ng publiko, na binubuo sa pagtaas ng kamalayan ng pagkatao at pagkakaisa sa pagitan ng mga personalidad. Pulitika na ipinangaral propaganda sa mga tao.

Levitan Isaac ilyich. (1860-1900). Pagpipinta-landscape. Anak ng maliit na paglilingkod mula sa Lithuania. Nag-aral siya sa Paaralan ng Paaralan ng Moscow, iskultura at arkitektura sa A.K. Savrasova at v.d. Polenova. Mula 1891 isang miyembro ng pakikipagkaibigan ng kilusan. Noong 1898-1900. Miyembro ng eksibisyon Magazine "World of Art".

Nagtrabaho siya sa Crimea, sa Volga, sa Finland, Italy, France. Sa kanyang mga kuwadro na gawa I. Levitan pinamamahalaang upang makamit ang kaliwanagan ng komposisyon, malinaw na mga plano sa spatial, balanseng gusali ng kulay ("gabi. Golden ples", "pagkatapos ng ulan. Ples", - parehong 1889). Ang lumikha ng tinatawag na. Ang tanawin ng mood, kung saan ang estado ng kalikasan ay naiintindihan bilang isang pagpapahayag ng mga kilusan ng kaluluwa ng tao.

Sa pamamagitan ng intonational system nito, ang mga mature landscape ng Levitan ay malapit sa lyrical prose Chekhov ("gabi", "Umuta", "Vladimirka", lahat 1892). Mamaya gumagana ay malawak na kilala. Levitan - "sariwang hangin. Volga, "1891-1895; "Golden Autumn", 1895; "Sa walang hanggang rehiyon", 1894; "Summer evening", 1900.

Ang pagkamalikhain ng Great Landscape Officer I. Levitan ay may malaking epekto sa mga sumusunod na henerasyon ng mga artist.

Lermontov mikhail yuryevich.(1814-1841). Great Russian poet. Ipinanganak sa pamilya ng kapitan ang nagretiro, na dinala sa Lola - E.a. Si Arsenyeva, na nagbigay ng magandang edukasyon sa mga apo. Nag-aral siya sa Moscow Noble Guest House (1828-1830) at Moscow University (1830-1832). Mamaya - sa School of Guards submaroes at cavalry junkers (1832-1834). Naglingkod siya sa bantay ng buhay ng rehimentong Hussar.

Ang unang bahagi ng M. Lermontov (Lyrical poems, poems, drama "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) ay nagpapahiwatig ng malikhaing paglago ng may-akda. Sa mga taong iyon, nagtatrabaho siya sa nobelang "Vadim", pagguhit ng mga episode ng pag-aalsa sa ilalim ng pamumuno ng Pugachev. Ang kabataan na tula ni Lermontov ay puno ng isang simbuyo ng damdamin-tulad ng kalayaan, ngunit sa hinaharap ang mga pessimistic tone ay nagsimulang mananaig sa kanyang trabaho.

M. Lermontov - Poet-romantikong, ngunit ang kanyang romanticism ay malayo sa pagmumuni-muni, puno ng isang trahedya pakiramdam, kabilang ang mga elemento ng isang makatotohanang pagtingin sa mundo. Sa pagdating ng tula na "ang pagkamatay ng makata" (1837), ang pangalan ni Lermontov ay nagiging kilalang pagbabasa ng Russia. Para sa tula na ito, siya ay naaresto, at pagkatapos ay isinalin sa Nizhny Novgorod Dragun Regiment, sa Caucasus. Ang tema ng Caucasian ay naging isa sa pangunahing Lermontov sa trabaho.

Noong 1838, isinalin si Lermontov sa Grodno Gusar Regiment, at pagkatapos ay bumalik sa Buhay Guard Gusar Regiment. Ang 1838-1840 gg na ginugol sa St. Petersburg. - Ang heyday ng talento ng mahusay na makata. Ang mga tula nito ay nagsimulang regular na lumitaw sa pag-print. Ang makasaysayang tula "awit tungkol sa Tsar Ivan Vasilyevich ..." (1838), ang romantikong tula na "MTSI" (1839). Ang mga peak ng pagkamalikhain ni Lermontov ay ang tula na "demonyo", at ang nobelang "bayani ng ating panahon" (1840). Ang isang artistikong pagtuklas ay ang imahe ng Pechorin - ang pangunahing katangian ng nobela, na nagpapakita ng isang malawak na pangitain ng pampublikong buhay. May mga talata tulad ng "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (parehong 1838), "Tipan" (1840). Ang mga talata ng Lermontov ay minarkahan ng walang kapantay na mga kaisipan.

Noong Pebrero 1840, para sa isang tunggalian kasama ang anak ng ambasador ng Pransya, muling nakatuon si Lermontov sa hukumang militar at ipinadala sa Caucasus. Siya ay nakikilahok sa mabigat na labanan sa Valerik River (sa Chechnya) bilang bahagi ng hukbo. Sa nakalipas na mga buwan, nilikha ni M. Lermontov ang pinakamahusay na mga tula nito - "Ina", "Rock", "spore", "dahon", "Hindi, hindi ako maalikabok na mahal ko ...", "Propeta".

Ang pagiging sa tag-araw ng 1841 sa paggamot sa Pyatigorsk Lermontov ay namatay sa isang tunggalian. Sa gawain ng M. Lermontov, sibil, pilosopiko at purong personal na motibo ay naka-intertwined. Parehong nasa tula, at sa tuluyan, at sa drama, ipinakita niya ang kanyang sarili sa isang innovator.

Leskov Nikolai Semenovich. (1831-1895). Mahusay na manunulat ng Russia. Ipinanganak sa lalawigan ng Oryo, sa pamilya ng isang maliit na opisyal. Nag-aral siya sa oryas gymnasium. Mula sa edad na 16 ay nagsilbing opisyal sa Orel, pagkatapos ay sa Kiev. Sa loob ng maraming taon siya ay isang assistant manager ng mga malalaking estates, maraming nagpunta sa Russia. Mula 1861 - sa St. Petersburg, gumagana ito sa mga artikulo at fechen.

Noong 1860s. Nagsusulat ng mga kahanga-hangang kuwento at kwento: "Foresting" (1862), "Ulcer" (1863), "Buhay ng Isang Babae" (1863), "Lady McBet Mtsensky County" (1865), "Warrior" (1866). Pagkatapos ay nagsisimula ang pang-matagalang kontrobersya sa mga tagasuporta ng radikal, mga ideya sa sosyalista. Sa isang bilang ng kanilang mga gawa ni N. Leskov (kilala pagkatapos sa ilalim ng pseudonym M. Stebnitsky), ang mga larawan ng mga nihilists, "mga bagong tao" ay na-promote. Kabilang sa mga gawaing antinhylic ang kuwento ng "OVSEBY" (1863), "NoChud" na mga nobela (1864), "kapwa" (1865), "sa mga kutsilyo" (1870). Ang Leskov ay naglalayong ipakita ang kawalang-kabuluhan ng mga pagsisikap ng mga rebolusyonaryo, ang kawalan ng lupa ng kanilang mga gawain.

Noong 1870s. Bagong panahon ng pagkamalikhain N. Leskova nagsisimula. Lumilikha ang manunulat ng mga larawan ng mga taong matuwid na Ruso - mga tao, makapangyarihang espiritu, mga patriot. Ang mga vertex ng prose ng N. Leskov ay naging nobela ng "sobira" (1872), ang kuwento at mga kuwento na "enchanted wanderer", "pinabuting anghel" (1873), "bakal" (1880), "hindi ibig sabihin ng ginto" (1880 G.), "Makipag-usap tungkol sa Tula Spirla Leeshem at Steel Blook" (1881), "Pechersk Antiki" (1883). Sa gawain ni N. Leskova, ang mga motibo ng pambansang pagkakakilanlan ng mga taong Ruso, ang pananampalataya sa kanyang malikhaing pwersa ay malakas.

Sa 80s - 90s. XIX Century. Ang kritikal, satirical na nilalaman ng N. Leskov prose ay lumalaki. Nagsusulat siya ng mga gawa bilang taos-puso-liriko (tale "bobo artist", 1883) at Islandir ("Hare Remiz", 1891; "Araw ng Taglamig", 1894, at iba pa). Ang perpekto ng huli na Leskov ay hindi isang rebolusyonaryo, kundi isang tagapagturo, carrier ng mga ideal na ebanghelyo ng mabuti at katarungan.

Ang dila ng N. Leskova ay kapansin-pansin. Ang estilo ng salaysay ng manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-aari ng birtuoso ng wikang katutubong (ang paggamit ng mga katutubong ilog, isang mayamang leksikon ng mga kathang-isip na salita, warvarisms at neologisms). Live, "Fantasy" Ang paraan ni Leskov ay nagpapakita ng isang imahe sa pamamagitan ng katangian ng pagsasalita nito. Ang manunulat ay nakagawa ng isang haluang metal ng lengguwahe at katutubong wika.

Lisya Yury Fedorovich. (1773-1837). Russian Navigator, Captain I ranggo (1809). Ang komandante ng barko "Neva" bilang bahagi ng unang Russian round-the-world expedition I.F. Kruzenshtern (1803-1805). Sa 1095 araw ng ekspedisyon ng 720 araw, "Neva" ang pumasa sa kanilang sarili. Sa parehong oras, isang record ng paglipat ng dagat ay ginanap - 13923 milya ng non-stop sailing nang hindi pumasok sa port sa 140 araw. Binuksan ni Lysyansky ang isa sa mga Hawaiian Islands, ginalugad. Kodiak (off sa baybayin ng Alaska) at ang Alexander arkipelago.

Lobachevsky Nikolai Ivanovich. (1792-1856). Dalub-agbilang. Ang lahat ng kanyang mga gawain ay may kaugnayan sa University of Kazan. Nag-aral siya sa loob nito (1807-1811), naging isang guro (mula 1814 - isang pandagdag mula noong 1816. Hindi pangkaraniwang, at mula 1822 - isang ordinaryong propesor). Itinuro niya sa matematika, pisika at astronomiya, 10 taong gulang ang namuno sa library ng unibersidad, ay inihalal sa Dean ng Physics and Mathematics Faculty (1820-1825), at mula 1827 siya ay 19 taong gulang ay isang rektor ng unibersidad. Sa panahon ng pagwawasto ng Lobachevsky, ang Kazan University ay nakatanggap ng isang buong hanay ng mga pandiwang pantulong na gusali (Observatory, Library, Physical Office, Clinic, Chemical Laboratory), na binuo ng mga aktibidad sa pag-publish.

Home merit n.i. Lobachevsky - ang paglikha ng isang bagong geometry - siyentipikong teorya, mayaman sa nilalaman at paggamit ng parehong sa matematika at pisika. Ang Lobachevsky geometry ay tinatawag ding hyperbolic non-child geometry (kumpara sa elliptic geometry ng Riemann). Ang mga pundasyon ng kanyang teorya ni Lobachevsky na nakabalangkas noong Pebrero 1826, ngunit ang komposisyon ng naka-compress na pahayag ay nagsimula ng geometry na may mahigpit na patunay ng parallel theorem "ay kasama sa trabaho" sa mga prinsipyo ng geometry "at inilathala noong 1829. Ito ang una publikasyon sa literatura sa mundo. Geometry. Ang kanyang trabaho ay karagdagang inilathala noong 1835-1838, at noong 1840 sa Alemanya ang kanyang aklat na "Geometric Studies" (sa Aleman) ay na-publish.

Hindi naiintindihan ng mga kontemporaryo ang mga siyentipikong ideya ni Lobachevsky. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Lobachevsky, na namatay na hindi nakikilala, ang mga gawa ng isang bilang ng mga mathematicians ng 60s - 80s. XIX Century. Ang kahalagahan ng pag-aaral ng mga tagalikha ng di-anak na geometry ng unang kalahati ng siglo - N. Lobachevsky, Ya. Hungary (Hungary), K. Gaissa (Alemanya).

Sa pagtatapos ng buhay ni Lobachevsky ay pinagkaitan ng Rectorhood, nawala ang kanyang anak, nakaranas ng mga problema sa materyal. Na binulag, ipinagpatuloy niya ang kanyang pang-agham na gawain, na nagdudulot ng kanyang huling aklat na "Pan-geometry" sa isang taon bago ang kamatayan.

Lomonosov mikhail vasilyevich. (1711-1765). Genius ng Russian Science, ang unang siyentipiko ng Russia-naturalist ng kahalagahan ng mundo, istoryador, makata, artist.

Anak ng lalawigan ng Pomper Arkhangelsk. Sa 1731-1735. Nag-aral siya sa Moscow Slavic Greco-Latin Academy, at noong 1736-1741. Siya ay matatagpuan sa Alemanya, kung saan siya nag-aral ng pisika, kimika at metalurhiya. Sa pagbabalik sa Russia, naging pandagdag siya ng Academy of Sciences sa pisikal na klase, at noong Agosto 1745 ay naging unang Russian na inihalal sa post ng Propesor ng Chemistry. Noong 1746, si Lomonosov ang unang bumasa ng mga pampublikong lektura sa pisika sa Russian. Sa Russia, ang unang kemikal na laboratoryo sa Russia ay itinatag sa Russia (1748), at pagkatapos ay ang Moscow University (1755) ay organisado.

Mula noong 1748, ang Lomonosov ay higit sa lahat ay nakikibahagi sa kimika, na sinasalungat ng nangingibabaw sa kanyang panahon ang teorya ng planta ng heator, na sumasalungat sa kanyang molekular-kinetic theory. Sa isang liham kay L. Eilor (Hunyo 5, 1748), binuo ni Lomonosov ang isang pangkalahatang prinsipyo ng pagpapanatili ng bagay at paggalaw. Ang Chemistry Lomonosov ay umasa sa pisika. Sa 1752-1753. Binasa niya ang kurso na "Panimula sa tunay na pisikal na kimika." Maraming atensyon M. Lomonosov ang nagbabayad para sa pananaliksik sa atmospheric na kuryente. Siya rin ay bumuo ng isang bilang ng mga instrumento para sa pisikal na pananaliksik (viscometer, refractometer).

Bilang karagdagan sa pisika at kimika, ang Lomonosov ay nakikibahagi din sa astronomiya at geophysics. Noong 1761, binuksan niya ang kapaligiran ng Venus. Isinasagawa niya ang pananaliksik ng pasanin sa lupa. Ang kontribusyon ng Lomonosov sa geology at mineralogy ay mahusay. Nagtalo si Lomonosov ng organikong pinagmulan ng lupa, peat, bato ng karbon, langis at ambar. Siya ang may-akda ng gawaing "Salita tungkol sa pagsilang ng mga metal mula sa pag-alog ng lupa" (1757), "sa mga layer ng lupa" (1763). Ang malaking pansin ay binabayaran sa Lomonosov Metallurgy. Noong 1763, inilathala niya ang pamumuno "ang unang base ng mga kaso ng metalurhiya o mineral."

Mula noong 1758, si M. Lomonosov ay pinamumunuan ng heograpikal na departamento ng isang. Sinaliksik niya ang yelo sa dagat sa pamamagitan ng pagbuo ng kanilang pag-uuri, isinulat ang gawain sa kahulugan ng hilagang dagat ruta, nagpanukala ng maraming mga bagong device at pamamaraan para matukoy ang latitude at longitude ng lugar. Noong 1761, nagsulat si Lomonosov ng isang treatise "sa pangangalaga at pagpaparami ng mga taong Ruso", kung saan siya ay nagpanukala ng maraming aktibidad na naglalayong pagtaas ng populasyon ng Russia.

Mula noong 1751, nagsimula ang sistematikong pag-aaral ng kasaysayan ng M. Lomonosov Russian. Gumawa siya ng pagpuna sa teorya ng Norman. Lomonosov - ang may-akda ng "Brief Russian chronicler na may Rodarlov" (1760) at "sinaunang kasaysayan ng Russia ..." (inilathala noong 1766). Sinulat din ni M. Lomonosov ang pangunahing gawain sa larangan ng philology - "Russian grammar" (1757), "Preface about the benefits of church books in Russian" (1758). Sa huli, binuo niya ang teorya ng mga genre at estilo. Peru Lomonosov ay kabilang sa "maikling gabay sa mahusay na pagsasalita" (1748).

Sa pampanitikan at artistikong mga gawa ni Lomonosov, bilang isang tagataguyod ng klasisismo at sa parehong oras, ang repormador ng Ruso poemy. Napatunayan niya ang isang silhlor-tonic na sistema ng mga tula sa "titik ng mga alituntunin ng tula ng Russia" (1739, Publ. Noong 1778). Lomonosov - ang tagalikha ng Russian od. Ibinigay niya ang genre na ito ng isang sibil na tunog (ODA "para sa pagkuha ng Khotin" - 1739, Publ. Noong 1751). Ang Lomonosov ay kabilang sa trahedya na "Tamir at Selim" (1750) at "Demofont" (1752), isang hindi natapos na mahabang tula na "Peter Great".

Sa maraming taon, binuo ni M. Lomonosov ang teknolohiya ng pagkuha ng non-ferrous glass, nagtayo ng pabrika para sa layuning ito malapit sa St. Petersburg. Ang mga may-kulay na baso ay ginamit upang lumikha ng isang mosaic, sa pag-unlad ng sining kung saan ang Lomonosov ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon. Gumawa siya ng isang monumental na mosaic na "Poltava Bataliya". Para sa Mosaic Works ng Lomonosov noong 1763 siya ay inihalal ng isang miyembro ng Russian Academy of Arts.

Maxim Griyego (1475-1556). Manunulat, tagapagpahayag. Sa mundo, si Maxim Triviz. Mula sa pamilya ng isang opisyal ng Griyego, pinag-aralan sa Italya. Tinanggap na monasterismo. Noong 1518, sa kahilingan ng Vasily III ang dumating sa Russia upang itama ang mga pagsasalin ng mga libro ng simbahan. Ang isang malawak na anyo, isang napakatalino isip, masipag na nakapagpahintulot sa kanya na kumuha ng isang pribadong posisyon sa mataas na lupon ng pastor ng Russia. Ngunit sa huli ang Maxim Griyego ay nagsimulang makagambala sa pulitika, nagsalita sa gilid ng incubuseor, kaya sa Cathedrals ng simbahan noong 1525, 1531. Ito ay nahatulan, ibinilanggo at inilabas lamang noong 1551. Ang nalalabi ng buhay na ginugol sa monasteryo ng Trinity-Sergiev, kung saan siya namatay. Karamihan sa gawain ng Maxim Grek ay nakadirekta laban sa monastic land tenure, usura. Sa kanyang opinyon, ang hari ay dapat kumilos kasuwato ng Simbahan, kasama si Boyars. Sa International Affairs, ang maxim Griyego ay inirerekomenda ang pagpapasiya, ngunit pinapayuhan na maiwasan ang mga komplikasyon. Ang mga pampulitikang pananaw ng Maxim Grek ay may malaking impluwensya sa inihalal na Rada.

Macarius (1481 / 82-1563). Moscow Metropolitan (mula 1542) at politiko. (Sa mundo Makar Leontyev). Ako ay malapit sa Vasilia III, kasama Niya ang nagsilbi bilang metropolitan sa Novgorod. Aktibong na-promote ang Pahayag ng Power Ivan IV. Sa ilalim ng impluwensya ng Makaria at sa kanyang pakikilahok, natanggap ni Ivan IV noong 1547 ang pamagat ng Hari. Ang macarium ay isa sa mga inspirasyon ng mga kampanyang Kazan. Siya ay isang tagataguyod ng isang malakas na iglesya: Sa balangkas ng katedral ng 1551, sinasalungat ang mga pagtatangka ng pamahalaan na limitahan ang mga karapatan ng Simbahan. Sa kanyang pakikilahok, isang "power book", "facial chronicles". Sinubukan ng Macarium na gumuhit ng isang kumpletong koleksyon ng lahat ng mga aklat na nasa Russian Land ay nakuha ": Ang buhay ng mga Banal, ang Banal na Kasulatan sa interpretasyon ng Ebanghelyo, ang mga aklat ni Juan ng ZlatoT, Vasily the Great at marami pang iba - Tanging 12 handwritten volume, ang dami ng higit sa 13 libong mga sheet ng malaking format. Nagmamay-ari siya ng maraming mga gawaing journalistic, na natapos ng pangunahing ideya: ang pangangailangan na palakasin ang autokrasya, pagpapalakas ng papel ng Simbahan sa estado. Na-promote ni Macarius ang pagbubukas ng Unang Russian Printing House sa Moscow noong Disyembre 31, 1563

Makarov Stepan Osipovich. (1848 / 49-1904). Flotodets at siyentipiko, vice-admiral. Naglingkod siya sa Pasipiko at Baltic fleets. Sa panahon ng serbisyo sa Armadid Boat "Mermaid" ay nagsimulang pag-aralan ang problema ng di-optimability ng mga vessel, na pinananatili pa rin ang kahalagahan nito. Miyembro ng Russian-Turkish War 1877-78. Noong 1877, unang ginamit ang Whitehead torpedo sa labanan. Nagsagawa ng hydrological work sa bosphorus. Isinulat niya ang gawain "sa pagpapalitan ng tubig ng Black at Mediterranean Seas" (1885), iginawad ang award ng Academy of Sciences. Mula Agosto 1886 hanggang Mayo 1889, ang "Vityaz" ng Korvette ay gumawa ng paglilibot sa mundo. Natanggap din ng mga resulta ng kanyang mga obserbasyon ang award ng Academy of Sciences at ang gintong medalya ng heograpikal na lipunan. Mula 1840 Makarov - Admiral ng Konseho, mula noong 1891 - ang pangunahing inspektor ng marine artillery. Noong 1896, ang kanyang ideya ng paglikha ng isang malakas na icebreaker para sa pananaliksik ng Arctic ay ipinakita sa egeremaker na "Ermak", na itinayo sa ilalim ng pamumuno ng Makarov, at noong 1899 at 1901. Siya mismo ay nagpunta sa sisidlan na ito sa Arctic. Noong Pebrero 1, 1904, si Makarov ay hinirang na kumander ng Pacific Fleet, noong Pebrero 24 ay dumating sa Port Arthur. Inihanda niya ang fleet sa mga aktibong aksyon laban sa Hapon, ngunit namatay kasama ang karamihan ng mga tauhan sa Petropavlovsk Battleship, na sumabog sa minahan.

Mendeleev Dmitry Ivanovich. (1834-1907). Chemist, guro at pampublikong pigura. Ipinanganak sa direktor ng pamilya ng Tobolsk Gymnasium. Noong 1855, ang Physics and Mathematics Faculty ng Chief Pedagogical Institute sa St. Petersburg ay nagtapos sa gintong medalya. Noong 1856, ipinagtanggol niya ang Master, at noong 1865 - disertasyon ng doktor. Noong 1861 ay naglathala ng isang aklat na "Organic Chemistry", iginawad ang Academy of Sciences ng demidov prize. Noong 1876 siya ay inihalal ng kaukulang miyembro ng Academy of Sciences. Noong 1865-1890. - Propesor ng St. Petersburg University. May-akda ng higit sa 500 na naka-print na pang-agham na mga papeles sa kimika, pisika, metrolohiya, ekonomiya, meteorolohiya, mga isyu sa pampublikong edukasyon, atbp. Noong 1892, ang Mendeleev ay hinirang na siyentipiko tagabantay ng depot ng mga kapuri-puri na timbang at kaliskis, na na-convert sa pangunahing kamara ng mga panukala at timbang, ang direktor nito ay nanatili hanggang sa katapusan ng buhay.

Main Scientific Merit D.i. Mendeleeva - ang pagbubukas ng pana-panahong batas ng mga elemento ng kemikal noong 1869. Batay sa mga elemento ng kemikal na pinagsama ng Mendeleev, hinuhulaan sila ng pagkakaroon ng maraming iba pang mga hindi kilalang elemento, na malapit nang bukas - galyum, germanyum, scandium. Ang periodic law ay matagal nang natanggap na unibersal na pagkilala bilang isa sa mga pangunahing batas ng natural na agham.

Ang Mendeleev ay ang may-akda ng aklat na "Fundamentals of Chemistry", na muling ibinalik at isinalin sa maraming wika (Russian edition ng 1869-1872, English at German 1891, at Pranses - noong 1895). Ang pag-aaral ng mga solusyon sa kanila ay isang makabuluhang kontribusyon sa kimika (ang monograp "na pag-aaral ng mga solusyon sa tubig para sa tiyak na timbang", 1887, na naglalaman ng malaking pang-eksperimentong materyal). D. Mendeleev iminungkahi ng isang pang-industriya na paraan ng praksyonal na paghihiwalay ng langis, imbento ang hitsura ng isang smokeless pulbos ("pyricolodies", 1890) at inorganisa ang produksyon nito.

Di. Ang Mendeleev ay aktibong lumahok sa pang-industriya na pag-unlad ng Russia. Espesyal na pansin na binabayaran sa langis, karbon, metalurhiko at kemikal na industriya. Karamihan na ginawa para sa pagbuo ng mga rehiyon ng Baku at Donbass, ay ang initiator ng pagtatayo ng mga pipeline ng langis. Sa agrikultura, ang paggamit ng mga mineral na fertilizers at patubig ay na-promote. Ang may-akda ng aklat na "Sa kaalaman ng Russia" (1906), kung saan ang mga resulta ng mga reflections sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa ng bansa ay summed up.

Musorgsky Modest Petrovich. (1839-1881). Mahusay na kompositor, isang kalahok sa kumbinasyon na "makapangyarihang kamay". Mula sa marangal na pamilya. Nagsimulang mag-aral ang musika mula sa 6 na taon. Noong 1849 pumasok siya sa Petropavlovsk School (St. Petersburg), at noong 1852-1856. Nag-aral siya sa School of Guards submaroes.

Mula noong 1858, iniiwan ang serbisyong militar, nakatuon ang kanyang sarili sa komposisyon. Noong huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860s. Nag-post ng isang bilang ng mga romansa at instrumental na gawa. Noong 1863-1866. Nagtrabaho siya sa opera "salambo" (ayon sa nobela ng Flaubert, hindi natapos). Bumaling siya sa aktwal na mga paksa ng buhay ng Russia. Nilikha ang mga kanta at romances sa N. Nekrasova at T. Shevchenko.

Ang symphonic picture "Night on Bald Mountain" (1867) ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan at juice ng mga kulay ng tunog. Ang pinakadakilang paglikha ni M. Mussorgsky ay ang Opera Boris Godunov (sa trahedya ng Pushkin). Ang unang edisyon ng Opera (1869) ay hindi pinagtibay para sa produksyon, at lamang noong 1874 na may mahusay na mga pagdadaglat na "Boris Godunov" ay inilagay sa St. Petersburg Mariinsky Theatre. Noong 1870s. Si M. Mussorgsky ay nagtrabaho sa "Folk Musical Drama" "Hovhanshchina" at ang comic opera na "sorochinsky fair" (ayon kay Gogol). Ang mga operas ay hindi natapos sa pagkamatay ng kompositor. Si Khovanshchina ay nakumpleto ng Roman-Korsakov, at ang Sorochin Fair - A. Lyadov at C. Kyui.

Ang musikero ng musika ay isang orihinal, nagpapahayag ng musikal na wika, na nailalarawan sa matinding katangian, kapansin-pansin, iba't ibang sikolohikal na kulay. Ang kompositor ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang napakatalino na manunulat ng dulang. Sa musical drama ng Mussorgsky, dynamic at makukulay na mga eksena masa ay pinagsama sa iba't ibang mga indibidwal na katangian, sikolohikal na lalim ng mga indibidwal na mga imahe.

Novikov Nikolai Ivanovich. (1744-1818). Enlightener, Writer, Journalist, Publisher ng Libro, Bookseller.

Ipinanganak sa marangal na pamilya malapit sa lungsod ng Bronnitsa (Moscow Province). Sa 1755-1760. Nag-aral siya sa Noble Gymnasium sa Moscow University, pagkatapos ay nagsilbi sa rehimeng Izmailovsky. Noong 1767-1769 - isang empleyado ng Komisyon sa paghahanda ng "mga bagong deposito" (Code of Russian Laws).

Simula mula sa 1770 N. Novikov ay naging publisher ng satirical journal kung saan inilathala niya ang kanyang mga gawa. Ang mga magasin ni Novikov - "Drone", "Pleaspel", "Painter", "wallet" ay nangangako ng mga serf at opisyal, kalahati na nagulat sa nai-publish na Catherine II magazine na "lahat ng madali". Ang isang espesyal na tagumpay ay ang "Painter" magazine, kung saan ang anti-pag-ubos na gumagana ng Novikov ay nakalimbag.

Maraming pwersa ng N. Novikov ang nagbigay ng mga aktibidad sa pag-publish. Ang kanyang merito ay ang paglalathala ng mga monumento ng kasaysayan ng Russia - "Ancient Russian Vivlofika" (1773-1775), mga aklat na "karanasan ng isang makasaysayang diksyunaryo tungkol sa mga manunulat ng Russia." Ginawa ni Novikov ang unang pilosopikal na magasin ng Russian na "Morning Light" (1777-1780) at ang unang magasin sa bansa ng kritikal na bibliograpiya na "St. Petersburg Scientists" (1777).

Noong 1779, lumipat si N. Novikov sa Moscow at nagrenta ng isang palalimbagan sa unibersidad sa loob ng 10 taon. Sa hinaharap, lumikha siya ng "typographic company", na may 2 typography, na nag-organisa ng trade ng libro sa 16 na lungsod ng Russia. Ang kumpanya ng Novikova ay gumawa ng mga aklat sa iba't ibang sangay ng kaalaman, pagtuturo ng tulong. (Tungkol sa isang third ng lahat ng mga libro na inilathala sa Russia sa 1780s, inilabas sa liwanag ng Novikov).

Noong 1792, si N. Novikov ay naaresto at nagtapos sa loob ng 15 taon sa Fortress Shlisselburg sa loob ng 15 taon. Sa Pavel ako ay inilabas, ngunit walang karapatang magpatuloy sa pag-publish ng mga aktibidad. Namatay siya sa kanyang tribal estate.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. (1823-1886). Mahusay na manunulat ng dulang. Opisyal ng anak. Ang edukasyon na natanggap sa 1st Moscow Gymnasium (1835-1840) at sa Faculty of Moscow University, na hindi natapos. Noong 1843-1851. Naglingkod siya sa mga korte ng Moscow.

Ang unang mga pahayagan noong 1847. Ang katanyagan ay nagdala ng komedya na inilathala noong 1850 "ang kanyang mga tao - upang mapunit." (Ang komedya ay pinagbawalan hanggang 1861 sa produksyon.) Maagang pag-play ng Ostrovsky na inilathala sa magazine na "Moskvatik", ang katawan ng mga slavophile. Lumitaw ang kanyang mga pag-play, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya ng Slavophilov: "Huwag umupo sa aming mga manggas" (1852), "ang kahirapan ay hindi isang bisyo" (1853), "hindi ko gusto kung paano mo gusto" (1854 ). Simula sa komedya "Huwag umupo sa iyong mga manggas", ang pag-play ni A. Ostrovsky mabilis na lupigin ang yugto ng Moscow, maging batayan ng repertoire ng Russian theater (para sa higit sa 30 taon bawat panahon sa Moscow mall at St . Petersburg, Alexandrian theaters ay minarkahan ng pagbabalangkas ng kanyang bagong pag-play).

Sa ikalawang kalahati ng 1850s. Pinapatibay ni Ostrovsky ang panlipunang pagpuna sa kanyang mga pag-play, ay mas malapit sa magasin na "Contemporary". Ang drama ng mga kontrahan sa mga komedya "sa hangover ng ibang tao" (1855), "lugar ng kita" (1856), drama "bagyo" (1859). Ang mga imahe ng Katerina at mga kinatawan ng "Dark Kingdom" ay naging vertices ng A. Drama ng Ostrovsky.

Noong 1860s. Ang manunulat ng dulang drowright ay patuloy na sumulat ng mataas na balanseng pag-play - tulad ng mga drama ("bai", 1865) at satirical comedies ("sa lahat ng mga sages ng medyo simple", 1868; "pera" 1869), ang makasaysayang pag-play mula sa panahon ng hindi malinaw na oras. Halos lahat ng dramatikong mga gawa ng Ostrovsky 1870s - unang bahagi ng 1880s. Naka-print sa journal "domestic notes".

Sa mga nagdaang taon, A. Ang pagkamalikhain ni Ostrovsky ay lumilikha ng mga drama sa lipunan at sikolohikal tungkol sa kapalaran ng makinis na sensing kababaihan sa mundo ng pangungutya at ng Koresti ("katamaran", 1878; "Mga Talento at Tagahanga", 1882; "huling biktima", atbp. ). 47 piraso ng Ostrovsky lumikha ng isang malawak at hindi kanais-nais na repertoire para sa eksena Russian.

Ostrogradsky Mikhail Vasilyevich. (1801-1861). Dalub-agbilang at mekaniko. Nag-aral siya sa Kharkov University (1816-1820). Propesor ng mga klase ng opisyal ng Maritime Cadet Corps (mula 1828), ang Institute of Corps of Engineers of Railways (mula noong 1830), ang punong artilerya (mula 1841). Academician (1830).

Ang pangunahing mga gawa ay nabibilang sa pagtatasa ng matematika, teoretikal na mekanika, physics ng matematika. Nalutas ko ang isang mahalagang pang-agham na gawain tungkol sa pagpapalaganap ng mga alon sa ibabaw ng tuluy-tuloy sa pool (1826). Sa pisika gumagana, ang kaugalian init pagpapalaganap equation ay nakuha. Natagpuan ang isang formula para sa pagbabagong-anyo ng integral sa lakas ng tunog sa integral sa ibabaw (Ostrogradsky formula - 1828). Nagtayo sila ng pangkalahatang teorya ng epekto (1854). Ng malaking kahalagahan ay ang gawain ng Ostrogradsky sa teorya ng paggalaw ng spherical shell sa hangin at upang linawin ang epekto ng pagbaril sa bakuran ng baril.

Perov Vasily Grigorievich. (1833-1882). Painter. Nag-aral siya sa Arzamas School of Painting A.V. Stupina (1846-1849; may mga pagkagambala) at sa Moscow school ng pagpipinta, iskultura at arkitektura (1853-1861). Miyembro ng pakikipagtulungan ng mga mobile art exhibition. Sa simula ng 60s. Nilikha ng Perov ang isang bilang ng mga accusatory genre paintings: inilarawan nang detalyado tungkol sa mga simpleng pang-araw-araw na mga kaganapan sa buhay, pagpapalakas at pagtuon sa mga social na katangian ng mga character ("Rural Cross sa Easter" (1861), atbp. ). Ang gawain ng panahon ng Paris ay minarkahan ng isang lumalaking interes sa sariling katangian ng tao, isang pasanin para sa isang tonal na lasa ("bulag na musikero", 1864,) sa ika-2 ng kalahati ng 1860s. Ang mga kritikal na uso sa mga gawa ng Perov ay ipinatupad sa mga gawa na puno ng simpatiya at habag sa mga mahihirap, disadvantaged na mga tao. Kabilang sa mga ito: "Wires of the deader" (1865), "Troika" (1866), "pagbabarena" (1867), "huling cabacus sa Ozda" (1868).

Ang Perov ay lumikha ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa ng genre ng malapit sa portrait, kung saan hinahangad nilang ihatid ang mga indibidwal na katangian ng mga tao mula sa mga tao, ang kanilang kakayahang mag-isip nang malalim at pakiramdam ("Fomushka-Owl", 1868, "Wanderer", 1870).

Noong unang bahagi ng dekada 70. Nagtrabaho si Perov sa mga portrait ng mga kinatawan ng intelligentsia, na binibigyang diin ang creative start sa kanila. Para sa mga portraits ng Perov, ang kawalang-kinikilingan ng relasyon sa modelo, ang katumpakan ng panlipunang katangian, ang pagkakaisa ng komposisyon, poses at kilos na may sikolohikal na estado ng tao (portraits ay: isang Ostrovsky, 1871, VI Dalya at FM Dostoevsky - parehong 1872).

Sa lalong madaling panahon, ang ideolohikal na krisis ay nasubok (noong 1877 siya ay nakabasag ng mga mobile phone): Mula sa accusatory genre na siya ay lumipat nang higit sa lahat sa buhay na "pangangaso" na mga eksena ("mga ibon", 1870, "Prival Hunters" at "Fisherman" - Pareho 1871), pati na rin sa makasaysayang pagpipinta, ang mga biktima dito ay may maraming mga creative na pagkabigo ("Court Pugacheva", 1875). Nagturo siya sa Paaralan ng Paaralan ng Moscow, nakakatakot at arkitektura (1871-82).

Peter I Aleksevich. (1672-1725), Ruso king mula noong 1682 (mga panuntunan mula noong 1689), Russian emperador (mula 1721 Peter the Great), mula sa Romanov Dynasty.

Nagkaroon ng maraming mga reporma sa iba't ibang larangan ng pampublikong buhay - ang paglikha ng board, Senado, Synod, pagpawi ng patriyarka, ang pagbuo ng mga katawan ng kontrol ng estado at mga pampulitikang paaralan, pagbuo ng isang bagong kabisera ng Russia - St. Petersburg. Si Peter I ay ang lumikha ng Regular Regular Army at Navy, isang malaking komandante at diplomat. Nakamit ko ang tagumpay sa matagalang Northern War na may Sweden (1700-1721), ang Baltic Lands ay sumali sa Russia.

Ang papel ni Peter I sa kasaysayan ng materyal at espirituwal na kultura ng Russia ay mahusay. Upang palakasin ang ekonomiya, lumikha ng manufactory, shipyard, metalurhiko, bundok, mga armas. Si Pedro mismo ay isang pangunahing barko ng unang bahagi ng XVIII. Sa inisyatiba ni Peter the Great, maraming mga institusyong pang-edukasyon sa Russia ang binuksan, ang Academy of Sciences ay nilikha, ang isang sibil na alpabeto ay pinagtibay, ang unang museo sa bansa, ang botanikal na hardin, atbp. Ay natagpuan. Nag-ambag siya sa pagbabagong-anyo ng buhay ng maharlika ng Russia (ang pagpapakilala ng European na damit, pagbubukas ng mga asembliya, atbp.). Maraming Ruso ang nakatanggap ng edukasyon sa kanluran sa ilalim ni Pedro. Sa pagsisikap na gamitin ang karanasan ng mga bansa sa Kanlurang Europa sa pagpapaunlad ng industriya, kalakalan, mga gawain sa militar na si Peter ang dakilang na-promote na Russia sa tanda ng western sibilisasyon. Bilang resulta, nasira ang maayos na pag-unlad ng kultura ng Ruso.

Pirogov Nikolai Ivanovich. (1810-1881). Siyentipiko, doktor, guro at pampublikong pigura. Ipinanganak sa pamilya ng isang maliit na empleyado. Noong 1828 nagtapos siya mula sa Faculty of Medicine ng Moscow University, noong 1836-1840. - Propesor ng teoretikal at praktikal na operasyon ng Derpt University. Noong 1841-1856. Propesor ng St. Petersburg Medikal at Surgery Academy. Kaukulang miyembro ng Russian Academy of Sciences (mula 1847). Kalahok ng Sevastopol Defense 1855, ang Tagapangalaga ng Odessa (1856-1858) at Kiev (1858-1861) ng mga distrito ng pagsasanay.

Ang Pirogov ay isa sa mga tagapagtatag ng operasyon bilang isang siyentipikong disiplina. Ang mga pangunahing gawa ay "kirurhiko anatomya ng arterial trunks at fascia" (1837), "topographic anatomy" (1859), "sa mga operasyon ng plastik sa pangkalahatan at sa Rhinoplastics sa partikular" (1835), "ang simula ng kabuuang operasyon ng militar "(1866). Inilatag ko ang pundasyon ng topographic anatomy at operasyon sa pagpapatakbo, na ginawa ang ideya ng mga operasyon ng plastik (sa unang pagkakataon sa mundo na ilagay ang ideya ng buto plastik). Ang unang iminungkahing rectal anesthesia, ay gumagamit ng anesthesia anesthesia sa klinika, na inilapat sa unang pagkakataon sa mundo (noong 1847) kawalan ng pakiramdam sa operasyon ng militar.

Si N. Pirogov ang nagtatag ng operasyon ng militar. Inilagay niya ang posisyon ng digmaan bilang isang "traumatikong epidemya", tungkol sa pagkakaisa ng paggamot at paglisan, tungkol sa pag-uuri ng nasugatan. Naglakbay ako bilang isang consultant sa teatro ng labanan sa panahon ng Franco-Prussian (1870-1871) at Russian-Turkish (1877-1878) ng mga digmaan. Binuo ko at ipinatupad ang mga pamamaraan ng immobilization ng limb (almirol, gypsum bandages), unang ipinataw ng isang bendahe sa field (1854), sa panahon ng pagtatanggol ng Sevastopol (1855) na nakakuha ng mga kababaihan (mga kapatid na babae ng awa) upang pangalagaan ang sugatan sa harap . Pagkatapos ng kamatayan ng Pirogov, ang lipunan ng mga doktor ng Ruso sa memorya ng N.I. Si Pirogov, ay regular na nagtipun-tipon sa mga kongreso ng Pirogov (12 regular at 3 hindi pangkaraniwang).

Bilang isang guro N. Pirogov pinangunahan ang pakikibaka sa mga pag-iisip ng klase sa larangan ng edukasyon at edukasyon, itinataguyod niya ang awtonomiya ng mga unibersidad, na hinahangad na ipatupad ang pangkalahatang pag-aaral ng pangunahing.

PLEKHANOV GEORGY VALENTINOVICH. (1857-1918). Ang teoretikal at propagandista ng Marxismo, ang tagapagtatag ng kilusang panlipunan demokratiko sa Russia, isang pangunahing tagapagpananaliksik sa larangan ng pilosopiya, sosyolohiya, aesthetics, relihiyon, pati na rin ang kasaysayan at ekonomiya.

G. PLEKHANOV - Lumikha ng Marxist Group "Liberation" (1883). Ang kontrobersya sa mga populist sa mga aklat na "sosyalismo at pampulitikang labanan", "ang aming mga hindi pagkakasundo".

Noong 1901-1905. - Isa sa mga pinuno ng nilikha V.I. Lenin pahayagan "spark"; Nang maglaon ay nagsalita laban sa Bolshevism. Sa pilosopiko at sociological na mga gawa "sa isyu ng pag-unlad ng isang monistic view ng kuwento" (1895), "sanaysay sa kasaysayan ng materyalismo" (1896), "sa tanong ng papel ng personalidad sa kasaysayan" ( 1898), isang materyalistikong pag-unawa sa kuwento ay binuo, ang paraan ng dialectical ay inilapat sa kaalaman ng pampublikong buhay. Nauugnay ang konsepto ng "mga bayani - mga dealers sa kasaysayan", na naniniwala na ang "mga tao, ang buong bansa ay dapat maging isang bayani ng kasaysayan." Sa larangan ng aesthetics nakatayo sa mga posisyon ng pagiging totoo, isinasaalang-alang ang sining bilang isang tiyak na anyo ng pagmuni-muni ng buhay panlipunan, ang paraan ng artistikong pag-unlad ng katotohanan.

Ang Peru Plekhanov ay kabilang sa "kasaysayan ng pampublikong pag-iisip ng Russia."

Polenov Vasily Dmitrievich. (1844-1927). Painter. Aktibong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893), artist ng mga tao ng RSFSR (1926).

Nag-aral siya sa Academy of Arts (1863-1871), mula 1878 - Mobile. Mula sa huling bahagi ng 1870s. Ang mahusay na lugar sa kanyang trabaho ay nagsimulang humawak ng landscape. Malinaw na ipinasa ni Polenov ang tahimik na tula at ang hindi kumpletong kagandahan ng kalikasan ng Russia, nakamit ang pagiging bago ng kulay, composite pagkumpleto at kalinawan ng pagguhit. Ang pinaka sikat ay: "Moscow Courtyard" at "Babushkin Garden" - parehong 1878; "Ingrown pond", 1879 noong 1886-1887. Isang larawan ng "Kristo at ang makasalanan" - isang canvas na nakatuon sa mga isyu sa moral. Ang tuktok ng pagkamalikhain V. Polenova - ang larawan na "Golden Autumn" (1893). Nagtrabaho siya ng maraming sa larangan ng teatrical pandekorasyon na pagpipinta.

Pushkin, Alexander Sergeyevich. (1799-1837) - Ang henyo ng panitikan ng Rusya, ang lumikha ng modernong wikang pampanitikan ng Russia, ang nagtatag ng domestic classics.

Ang edukasyon na natanggap sa Tsarskoselsky Lyceum (1811-1817), ang kalahok ng Literary Society "Arzamas" at ang "green lamp" na mug. Sa mga talata 1817-1820. Ang pakikipag-date at ang kalayaan ng Pushkin ("Wolney", "village", "sa Chaaadaev", atbp.) Ipinahayag mismo. Noong 1820, ang tula na "Ruslan at Lyudmila" ay na-publish, na naging isang bali sa mga tula ng Russia. Noong Mayo 1820, ang Pushkin ay ipinadala sa timog ng Russia. Ang oras ng "mga link sa South" - ang panahon ng kapanahunan ng romanticism sa gawain ng makata. A. Pushkin (1821), Bakhchisarai Fountain (1823), Gypsy (1823) ay "Southern Poise". Pushkin: Caucasian captive Sa mga tula na ito, kasama ang pagiging perpekto ng isang taludtod, isang pilosopiko na diskarte sa mga problema ng kalayaan, pagkatao, pagmamahal ay ipinakita.

Noong Hulyo 1824, hindi kasama ang Pushkin para sa hindi mapagkakatiwalaan mula sa serbisyo at ipapadala sa pangkaraniwang ari-arian - ang nayon ng Mikhailovskoye. Narito ang makata ay lumilikha ng mga sentral na ulo ng nobela sa mga talata na "Yevgeny Onegin" (nagsimula ito noong Mayo 1823), ang "imitasyon ng Koran" na cycle, ang satyric poem "count nulin". Sa parehong oras Pushkin writes masterpieces ng kanyang lyrics - ang tula "ang pagnanais ng kaluwalhatian", "sinunog sulat", "K" ("Natatandaan ko ang isang kahanga-hangang sandali"), "Rhines ang kagubatan ng kriminal na kagubatan." Ang isang mature na pagtingin sa kuwento ay ipinahayag mismo sa trahedya na "Boris Godunov" (1825), kung saan ang mga pundasyon ng pag-unawa ng pushkin ng pagiging totoo at nasyonalidad ay inilatag.

Noong Setyembre 1826, ang bagong emperador Nicholas ay nagbabalik ako ng Pushkin mula sa link. Ang isang bagong panahon ng buhay at pagkamalikhain ay nagsisimula. Ang mga bagong gawa ay nilikha sa tuluyan - Roman "arap Peter Great" (1827) at mga talata - "Stans" (1826), tula "Poltava" (1828). Ang Pushkin ay gumawa ng isang paglalakbay sa Caucasus (1829), nakikipagtulungan sa "pampanitikang pahayagan" A. Deligus.

Noong taglagas ng 1830, sa kanyang Nizhny Novgorod Estate, ang Boldino A. Pushkin ay nakakaranas ng yumayabong ng kanyang mga pwersang creative (mga 50 na gawa ng iba't ibang genre na nilikha para sa 3 buwan). Dito, ang Evgeny OneGin ay nakumpleto, isang ikot ng "kuwento ng Belkin" ("pagbaril", "pagbagsak ng snow", "ummaker", "stationery", "Baryshnya-Peasantkaya"), ay isinulat, tinatawag na. "Little tragedies" ("Stingy Knight", "Mozart at Salieri", "Bato Guest", "Pier sa panahon ng salot"). Ang tungkol sa 30 poems ay lumitaw sa Boldin (kabilang ang elegy, "spell", "para sa mga baybayin ng dealer", "mga demonyo", atbp.).

Noong 1831, ang Pushkin ay nag-aasawa at gumagalaw sa St. Petersburg. Maingat niyang pinag-aaralan ang kasaysayan ng Russia, na nakakakuha ng access sa mga archive, gumagana sa nobelang "Dubrovsky". Noong 1833, naglalakbay sa mga lugar ng Pugachev Uprising - Volga Region at ang Urals. Sa daan pabalik sa Boldin Pushkin nagsusulat ng "Pugacheva's Story", ang tula na "Copper Horseman", ang kuwento na "Peak Lady", ang tula na "Autumn", ang cycle na "Mga Kanta ng Western Slavs".

Mula noong 1834, ang huling panahon ng pagkamalikhain A. Pushkin ay nagsisimula. Gumagana siya sa "kuwento ni Pedro", nagsisimula na i-publish ang magazine na "Contemporary" (p. 1836). Ang trabaho ay nakumpleto sa "Captain Daughter" - isang makasaysayang nobela tungkol sa pag-aalsa sa ilalim ng pamumuno ni E. Pugacheva. Sinulat ni Pushkin ang pilosopiko kuwento "Egyptian nights" (1835), isang bilang ng mga bagong poetic masterpieces ("Panahon na para sa aking kaibigan, oras na ...", "... Ako ay binisita muli," "Mula sa Pindimonyo", "Ako Naitayo ang aking monumento sa sarili ko ... "at iba pa). Sa mga talata 1834-1836. Pilosopiko meditasyon predominate, kalungkutan, mga saloobin tungkol sa kamatayan at imortalidad.

Noong Enero 1837 A.S. Tumanggap si Pushkin ng nakamamatay na sugat sa tunggalian.

Radishchev Alexander Nikolaevich. (1749-1802). Manunulat at pilosopo. Anak ng isang mayamang nobleman-landowner. Nakatanggap siya ng edukasyon sa mga corp ng pahina (1762-1766) at ang University of Leipzig (1767-1771). Mula 1773 nagsilbi siya bilang kawani ng Ober-auditor (legal na tagapayo) ng Finnish Division (St. Petersburg), noong 1775 - retirado, at mula 1777 muli sa serbisyo sa commerce-collegia. Mula sa 1780 - Assistant Manager, at mula sa 1790 - Pamamahala ng St. Petersburg Customs.

Noong 1771-1773. Gumanap si Radishchev ng maraming salin. Sa turn ng 1770s at 1780s. Gumagawa siya bilang isang independiyenteng may-akda (hindi natapos na alegoriko oratorio "paglikha ng mundo" (1779), "salita tungkol sa Lomonosov" (1780), "sulat sa isang kaibigan, residente sa Tobolsk" (1782) at ODA "Liberty"). Mula sa gitna ng 1780s. A. Nagsimulang magtrabaho si Radishchev sa kanyang pangunahing aklat - "Paglalakbay mula sa St. Petersburg sa Moscow." Sa aklat, malakas siyang nahatulan ang autokrasya at serfdom. Kinondena ng ideolohiya ng paliwanag, dinadala niya ang mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa rebolusyon. Ang aklat ay na-publish noong Mayo 1790, at noong Hunyo 30, naaresto si Radishchev. Nasentensiyahan siya ng korte sa parusang kamatayan, pinalitan ng reference para sa 10 taon sa Ilimsk Ostrog Siberia na may pag-agaw ng mga ranggo at maharlika. Ang reference ng Radishchev ay lumikha ng isang pilosopiko treatise "sa isang tao, tungkol sa kanyang mortalidad at imortalidad" (1792-1795), isang bilang ng iba pang mga gawa.

Sa Pavel, inilipat si Radishchev sa isa sa mga estates ng Ama - kasama. Nemtsovo Kaluga Province (1797), at Alexander ako ganap na amnestied ito. Noong 1801, determinado si Radishchev na maglingkod sa komisyon ng mga batas sa pag-compile. Paggawa sa mga proyekto ng batas, inilagay niya ang ideya ng pagsira sa mga pribilehiyo ng ari-arian na hindi nakakita ng pag-unawa sa administrasyon. Noong Setyembre 1802, si A. Radishchev ay pinagsama.

Repin Ilya Efimovich. (1844-1930). Mahusay na pintor. Ipinanganak sa pamilya ng settler ng militar. Nag-aral siya sa paaralan ng lipunan para sa pagsulong ng mga artist at sa St. Petersburg Academy of Arts (1864-1871), ay isang scholarship sa Italya at France (1873-1876). Mula 1878 isang miyembro ng pakikipagtulungan ng mga mobile na eksibisyon. Buong miyembro ng Academy of Arts (1893).

Sa kanyang trabaho, ang mga kontradiksyon sa lipunan ng boreframe ng Russia ay binuksan (ang larawan na "Procession sa Kursk Province"). Gumawa ng mga larawan ng mga rebolusyonaryo, ang mga pagkakaiba ("pagtanggi ng pag-amin", "ang pag-aresto sa propagandist", "ay hindi inaasahan" 1879-1884). Noong 1870s - 1880s. Ang pinakamahusay na portraits (v.v. stasova, a.f. pistemsky, mp mussorgsky, n.i. pirogova, p.a. streptova, l.n. tolstoy). Ibubunyag nila ang panloob na mundo ng mga natitirang figure ng kultura ng Russia. Ang natitirang mga canvases ay nilikha sa pamamagitan ng repin at sa genre ng makasaysayang pagpipinta ("Tsarevna Sophia", 1979; "Ivan Grozny at ang kanyang anak na si Ivan" 1885; "Sumulat si Cossack ng isang sulat sa Turkish Sultan", 1878-1891). Ang isa sa mga vertex ng pagkamalikhain ni Repein ay ang monumental group na larawan ng "solemne pulong ng Konseho ng Estado" (1901-1903).

Noong 1894-1907. Itinuro ni Repin sa Academy of Arts, naging guro ko. Brodsky, i.e. Grabar, B.M. Kustodiev et al. Nanirahan sa manor "penate" sa Kuokkale (Finland). Pagkatapos ng 1917, may kaugnayan sa departamento ng Finnish, nasa ibang bansa.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich. (1844-1908). Kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, manunulat ng musika. Mula sa mga mahal na tao. Siya ay tinuturuan sa St. Petersburg Sea Corps, sa katapusan ng (1862) ay lumahok sa swimming sa clip ng "Almaz" (Europa, North at South America). Noong 1861 siya ay naging miyembro ng musika at creative Commonwealth "makapangyarihang kamay". Sa ilalim ng pamumuno ng Ma. Si Balakirev, na may malaking impluwensya sa Romano-Corsakov, ay lumikha ng 1st Symphony (1862-1865, 2nd Edition 1874). Sa 60s. Nag-post ng isang bilang ng mga romansa (mga 20), ang simponya ay gumagana, kasama. Larawan ng musika "Sadko" (1867, huling edisyon ng 1892), 2nd Symphony ("Antar", 1868, mamaya na nagngangalang Sitoy, ang huling edisyon ng 1897); Opera "Pskovtyanka" (sa drama l.a. maya, 1872, huling edisyon 1894). Mula sa 70s. Ang musikal na aktibidad ng Roman Corsakov ay malaki ang pinalawak: Siya ay isang Propesor ng Petersburg Conservatory (mula noong 1871), inspector ng espirituwal na orkestra ng Opisina ng Naval (1874-1881), isang direktor ng libreng paaralan ng musika (1874-1881), isang katulong sa tagapamahala ng kapilya ng hukuman (1883- 1894). Gumawa siya ng koleksyon ng "100 Russian Folk Songs" (1876, na inilathala noong 1877), ang mga kantang Ruso na nakolekta ni T.i. Philippov ("40 kanta", na inilathala 1882).

Ang simbuyo ng damdamin para sa kagandahan at tula ng mga katutubong ritwal ay nasasalamin sa opera "May Night" (ayon sa NV Gogol, 1878) at lalo na sa "Snow Maiden" (ayon sa isang Ostrovsky, 1881) - isa sa mga pinaka-inspirasyon at Poetic writings ng Roman Corsakov, pati na rin sa nakasulat mamaya operator "Mlada" (1890), "gabi bago merry" (ayon sa Gogol, 1895). Sa 80s. Karamihan sa mga gawa ng simponya ay nilikha, kasama. "Fairy Tale" (1880), "Symphony for Russian topics" (1885), "Spanish Capricchio" (1887), suite na "Shehherazad" (1888), "Bright Holiday" Overture (1888). Sa ika-2 kalahati ng 90s. Ang gawain ni Rimsky-Korsakov ay nakakuha ng katangi-tanging intensity at pagkakaiba-iba. Matapos ang opera, ang epic na "Sadko" (1896) ng Roman-Korsakov ay nakatuon sa panloob na mundo ng tao.

Sinulat ni Roman Korsakov ang musika sa mga operasyon: "Mozart at Salieri", "takot sa Vera Silly" (Prologue sa Opera "Pskovtyanka", 1898), "Tsarist Bride" (1898). Opera "Tale of the Tsar Saltan" (Pushkin, 1900) na may ganitong mga elemento ng stylization ng folk logbook at ang marilag, patriotic legend binuksan "kuwento ng hindi nakikitang grade cite at ang Virgin Fevronia" (1904) - masterpieces ng Russian Musika. Ang social at pampulitikang pokus ay minarkahan ng dalawang Tales Operas: "Kashing Immortal" (1901), kasama ang kanyang ideya ng pagpapalaya mula sa pang-aapi, at ang Golden Cockerel (Pushkin, 1907), pangungutya sa despotismo.

Ang gawain ng Rimsky-Korsakov ay malalim na orihinal at sa parehong oras na pagbuo ng mga klasikal na tradisyon. Harmicity ng worldview, banayad na kasiningan, perpektong kasanayan at isang mahusay na suporta sa pambansang batayan na may kaugnayan sa kanya sa M.I. Glinka.

Rosanov Vasily Vasilyevich. (1856-1919). Pilosopo at manunulat. Binuo ang paksa ng pagsalungat kay Kristo at kapayapaan, paganismo at Kristiyanismo, na, sa kanyang opinyon, ay nagpapahayag ng globo ng kawalan ng pag-asa at kamatayan. Ang espirituwal na muling pagbabangon ay dapat maganap batay sa maayos na nauunawaan ang bagong Kristiyanismo, ang mga ideyal na kung saan ay tiyak na enthusiame hindi lamang sa iba pang mundo, kundi pati na rin dito sa lupa. Ang kultura, sining, pamilya, pagkatao ay maaaring maunawaan lamang sa loob ng balangkas ng isang bagong worldview sa relihiyon bilang isang pagpapakita ng "proseso ng diyos", bilang sagisag ng banal sa tao at kasaysayan ng tao. Sinubukan ni Rosanov na itayo ang kanyang pilosopiya ng buhay ni Rosanov, pamilya ("pamilya bilang relihiyon", 1903), kasarian. Mga pangunahing gawa: "Sa pag-unawa", 1886; "Tanong sa Pamilya sa Russia", 1903; "Sa mundo ng hindi maliwanag at hindi nalutas," 1904; "Malapit sa mga dingding ng simbahan", 2 tonelada, 1906; "Madilim na dilaan. Metapisika ng Kristiyanismo ", 1911; "Mga tao ng Lunar Light. Metapisika ng Kristiyanismo ", 1911; "Pabor sa mga dahon", 1913-1915; "Relihiyon at kultura", 1912; "Mula sa Eastern Motives", 1916.

Rublev Andrey (approx 1360 - approx. 1430). Painter ng Russia.

Ang biographical na impormasyon tungkol sa mahusay na artist ng Medieval Russia ay lubhang mahirap makuha. Nagdala sa isang sekular na kapaligiran, sa adulthood, kinuha ang monastic stop. Ang worldview ng Andrei Rublev ay nabuo sa kapaligiran ng espirituwal na pag-angat ng pagtatapos ng XIV - ang simula ng XV siglo. Sa kanyang malalim na interes sa mga isyu sa relihiyon. Ang artistikong estilo ng Rublev ay nabuo batay sa mga tradisyon ng sining ng Moscow Rus.

Hindi lamang isang malalim na pakiramdam sa relihiyon ang katawanin sa mga gawa ni Rublev, kundi pati na rin ang pag-unawa sa espirituwal na kagandahan at moral na kapangyarihan ng tao. Mga Icon ng Zvenigorodsky China (Archangel Mikhail, "Apostol Pablo", "Tagapagligtas") ay bumubuo sa pagmamataas ng medyebal na iconography ng Russia. Laconic smooth balangkas, malawak na pag-log ng mga titik na malapit sa mga pamamaraan ng pagpipinta ng monumental. Ang pinakamahusay na icon ng Brush Rublev - "Trinity" ay nilikha sa pagliko ng XIV at XV siglo. Ang tradisyunal na balangkas ng Bibliya ay puno ng pilosopiko na nilalaman. Ang pagkakaisa ng lahat ng mga elemento ay isang artistikong pagpapahayag ng pangunahing ideya ng Kristiyanismo.

Noong 1405, si Andrei Rublev, kasama ang Fauofan Greek at Prokhor, kasama ang lungsod, ay pininturahan ang Blagoveshchensky cathedral ng Moscow Kremlin, at noong 1408 sa Daniel Black - Assumption Cathedral sa Vladimir at lumikha ng mga icon para sa kanyang tatlong-tiered iconostasis. Sa 1425-1427. Ang Trinity Cathedral ng Trinity-Sergiev Monastery ay pininturahan at isinulat ang mga icon ng kanyang iconostasis.

Ang gawain ni Andrei Rublev ay ang tuktok ng sinaunang pagpipinta ng Russia, ang kayamanan ng kultura ng mundo.

Savitsky Konstantin Apollonovich. (1844-1905). Painter. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1862-1873. Ang isang miyembro ng pakikipagtulungan ng mga mobile na eksibisyon ng 1878 na itinuro sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture (1891-1897) at ang Penza Art School (mula 1897 hanggang kamatayan), na ang direktor.

Ang may-akda ng genre paintings ng accusatory orientation, na kung saan ay ma-convey ang sikolohiya ng masa. Ang pinaka sikat na canvases: "Gumawa ng trabaho sa railway", 1874, "Mga Icon ng Pagpupulong", 1878; "Sa digmaan", 1880-1888; "Ang pagtatalo sa bope", 1897 ay lumikha din ng mga etchings at lithographs.

Savrasov Alexey Kondrativich. (1830-1897). Pagpipinta-landscape. Nag-aral siya noong 1844-1854. Sa Moscow school ng pagpipinta, nakakatakot at arkitektura, kung saan noong 1857-1882. Pinamunuan niya ang klase ng landscape. Isa sa mga tagapagtatag ng pakikipagtulungan ng mga mobile na eksibisyon.

Landscapes A. Savrasov ay nakikilala sa pamamagitan ng lyrical na kamalayan, mahusay na paghahatid ng malalim na inviciness ng Russian kalikasan. Ang pinaka sikat na kuwadro na gawa ni Savrasov - "Losyina Island sa Sokolniki" (1869), "Grachei Flew" (1871), "Caps" (1873). Siya ay may malaking impluwensya sa mga manlalaro ng landscape ng Russia sa huli XIX - maagang XX siglo (K. Korovina, I. Levitan, atbp.).

Seraphim Sarovsky. (1759-1833) Sa mundo Moshnin Prokhor Sidorovich. Ang Orthodox Devotee, Ieromona ng Disyerto ng Sarov, ay Canonized noong 1903. Mula noong 1778, siya ay pinapapasok sa monastic fraternity ng Disyerto ng Sarov. Mula noong 1794, pinipili niya ang landas ng kaliwanagan, at pagkatapos ay tahimik, ay ginawa ng pagtanggi. Pagkatapos umalis sa shutter noong 1813, ang kanyang mga espirituwal na bata ay maraming mga layko, pati na rin ang mga kapatid na babae ng komunidad ng Dively Westing, na itinatag noong 1788 sa 12 versts mula sa Desert Sarov. Mula noong 1825, kinuha ni Seraphim ang mga araw sa cell ng kagubatan malapit sa monasteryo. Nangyari ito sa kanyang mga pagpupulong sa mga espirituwal na bata. Sa kabila ng pasanin ng buhay, pinanatili niya ang napaliwanagan at mapayapang kalagayan ng Espiritu. Isihast, sa strictest ascetic na nakatuon sa Diyos. Ang doktrina at ang imahe ng Saint Seraphim ng Sarovsky ay nag-donate ng Donskoy, mamaya Sergius ay magiging godfather ng kanyang mga anak). Ang tanawin ng grand paint-buddler ay binuksan para kay Sergius ang kalsada sa malawak na aktibidad pampulitika. Noong 1374, nakikibahagi siya sa dakilang Kongreso ng mga prinsipe ng Russia sa Pereslavl, kung saan sumang-ayon ang mga prinsipe sa magkasanib na pakikibaka laban kay Mamay, at pagkatapos ay pinagpapala ang dmitry donskoy sa pakikibaka na ito; Sa 1378-1379. Nalulutas nito ang mga tanong tungkol sa aparato ng Russian Church at Monastic Life. Ipinakilala ni Sergius ang isang hostel charter, na sinisira ang mga monghe na umiiral bago ang hiwalay na paninirahan; Siya at ang kanyang mga alagad ay gumawa ng maraming trabaho sa organisasyon at pagtatayo ng mga monasteryo ng Russia. Sergius Radonezh sa 80s. Ang mga salungatan ay nakatayo sa pagitan ng Moscow at iba pang mga pamunuan (Ryazan, nizhny novgorod). Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo si Sergius Radonezhsky.

I.a. Ilyas, sh. De wiy. Noong 1766 lumipat siya sa Roma. Bumalik sa St. Petersburg noong 1768. Mula 1772. Naglaro siya ng isang nangungunang papel sa Komisyon sa Stone Building ng St. Petersburg at Moscow, nakikibahagi sa pagpaplano ng mga lungsod (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav). Superbisor. Magkano dinisenyo para sa libro. GA. Potemkin. Mula sa 1769 - adjunct-professor, mula 1785 - Propesor, mula 1794. Adjunct-rector ng arkitektura ng Academy of Arts. Mula 1800 siya ay nagpunta sa komisyon para sa pagtatayo ng Kazan Cathedral.

Isa sa mga nangungunang classicist Masters ng dulo ng siglong XVIII. Kapansin-pansin na estilo ng paninigas, ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng isang klasikong paaralan. Kaya, ang Tauride Palace ay naging isang modelo ng konstruksiyon ng manor sa Russia.

Mga pangunahing gawa: Sa St. Petersburg - ang Tauride Palace, Trinity Cathedral at ang Nevratovaya Church ng Alexander Nevsky Lavra; Ang isang bilang ng mga bahay ng manor sa paligid ng St. Petersburg, na kung saan ay napanatili sa bahay sa Thai at skloritsa, palasyo sa Pelle (hindi napanatili); Palaces sa Bogoroditsk, Bobrik at Nikolsky-Gagarine malapit sa Moscow. Bogoroditsky Cathedral sa Kazan; Mahistrado sa Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich. (1848-1916). Makasaysayang pintor. Ipinanganak sa pamilya ng Cossack. Nag-aral siya sa St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) sa P.P. Mas malinis. Wastong miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts (1893). Mula noong 1877, nanirahan siya sa Moscow, sistematikong nagmamaneho sa Siberia, ay nasa Don (1893), sa Volga (1901-1903), sa Crimea (1913). Dumalaw ako sa Alemanya, France, Austria (1883-1884), Switzerland (1897), Italya (1900), Espanya (1910). Miyembro ng pakikipagtulungan ng mga mobile art exhibition (mula 1881).

Surikov passionately mahal Russian Starin: Bumabaling sa kumplikadong edad sa kasaysayan ng Russia, hinanap niya sa nakaraan ng mga tao upang makahanap ng isang sagot sa mga kapana-panabik na mga tanong ng kamakabaguhan. Noong 1880s. Nilikha ni Surikov ang kanyang pinakamahalagang gawa - Monumental Historical Paintings: "Morning Streletzka Execution" (1881), "Menshikov sa Berezov" (1883), "Fear Morozova" (1887). Sa lalim at kawalang-kinikilingan ng insightful historian, ipinahayag ni Surikov ang mga trahedyang kontradiksyon ng kasaysayan, ang lohika ng kilusan nito, pagsubok, hinamon ang likas na katangian ng mga tao, ang pakikibaka ng makasaysayang pwersa sa Petrovsky, sa panahon ng split, sa mga taon ng mga kilalang kilusan. Ang pangunahing tao sa pagkilos sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikipaglaban, nagdurusa, isang matagumpay na katutubong masa, isang walang hanggan, mayaman sa maliliwanag na uri. Pagkatapos ng kamatayan noong 1888, ang asawa ni Surikov ay nahulog sa matalim na depresyon, iniwan ang pagpipinta. Overcoming pagkatapos ng isang paglalakbay sa Siberia (1889-1890) isang malubhang espirituwal na estado, lumikha siya ng isang web "pagkuha ng isang taong nalalatagan ng niyebe" (1891), imprintuating ang imahe ng mga tao, buong tanggalin, masaya. Sa larawan na "Conquest Siberia Ermacom" (1895), ang pag-iisip ng artist ay ipinahayag sa naka-bold na mga tropa ng cossack, sa isang uri ng kagandahan ng mga uri ng tao, damit, dekorasyon ng mga tribo ng Siberia. Sa larawan na "Transition Suvorov sa pamamagitan ng Alps" (1899), ang tapang ng mga mandirigmang Ruso. Sa panahon ng reaksyon, nagtrabaho siya (1909-1910) sa larawan na "Stepan Razin". Patriyotiko, matapat na pagkamalikhain ni Surikova, sa kauna-unahang pagkakataon na may ganitong puwersa na nagpakita ng mga tao bilang isang puwersang nagtutulak ng kasaysayan, ay naging isang bagong yugto sa makasaysayang pagpipinta ng mundo.

Tolstoy Lion Nikolaevich., Bilangin (1828-1910). Mahusay na manunulat ng Russia. Nakatanggap ng edukasyon sa bahay, noong 1844-1847. Nag-aral siya sa Kazan University. Noong 1851-1853. Nakikilahok sa labanan sa Caucasus, at pagkatapos ay sa Crimean War (sa Danube at sa Sevastopol). Militar impression Dali L. Tolstoy materyal para sa mga kuwento "Rieble" (1853), "Rubbing Forest" (1855), Art Essays "Sevastopol sa Disyembre", "Sevastopol sa Mayo", "Sevastopol sa Agosto 1855" (nai-publish sa journal "Contemporary" noong 1855-1856), kuwento "Cossacks" (1853-1863). Sa maagang panahon ng pagkamalikhain ni Tolstoy ay kabilang sa kuwento na "pagkabata" (ang unang naka-print na trabaho, na inilathala sa "kontemporaryong" noong 1852), "pagtatanggol", "kabataan" (1852-1857).

Sa huling bahagi ng 1850s. Nakaligtas si L. Tolstoy sa espirituwal na krisis kung saan natagpuan niya ang isang paraan sa tagpo sa mga tao, sa mga alalahanin tungkol sa kanyang mga pangangailangan. Noong 1859-1862. Nagbibigay siya ng maraming lakas sa paaralan na nakabatay sa paaralan para sa mga batang magsasaka, sa panahon ng reporma sa magsasaka bilang pandaigdigang tagapamagitan ng Krapivsky County, na nagpoprotekta sa mga interes ng mga magsasaka na pinalaya mula sa SERFDOM.

Panahon na para sa kapanahunan ng artistikong henyo ng Lev Tolstoy - ang 1860s. Siya ay nabubuhay at gumagana sa isang malinaw na paglilinis. C1860, isinulat niya ang nobelang "decembrist" (ang intensyon ay naiwan), at mula 1863 - "digmaan at kapayapaan". Magtrabaho sa pangunahing nobela L. Tolstoy nagpunta sa 1869 (pag-publish mula 1865). "Digmaan at kapayapaan" - isang gawain na pinagsasama ang lalim ng sikolohikal na nobela na may saklaw ng nobelang mahabang tula. Ang mga imahe ng nobela, ang kanyang konsepto - glorified Tolstoy, ginawa ang kanyang paglikha ng tuktok ng mundo panitikan.

Ang pangunahing gawain ng L. Tolstoy 1870s. - Roman "Anna Karenina" (1873-1877, Publ. - 1876-1877). Ito ay isang kagyat na gawain, kung saan ang isang malakas na protesta laban sa pampublikong pagkukunwari. Ang sopistikadong karunungan ng Tolstoy ay nagpakita mismo sa mga character ng mga bayani ng nobela.

Sa pagtatapos ng 1870s. Ang worldview ng Lion Tolstoy ay nabuo - tinatawag na. "Kasunduan". Ito ay ipinahayag sa kanyang mga gawa "Pag-amin" (1879-1880), "Ano ang aking pananampalataya?" (1882-1884). Lumilitaw ang Tolstoy sa pagpuna sa mga turo ng Orthodox Church, sinusubukan na lumikha ng kanyang relihiyon. Sinasabi niya na "i-update" at "paglilinis" ng Kristiyanismo (mga pamamaraan "na pag-aaral ng dogmatic theology" (1879-1880), "koneksyon at pagsasalin ng apat na Ebanghelyo" (1880-1881) at iba pa). Ang isang matalim na pintas ng modernong sibilisasyon ay binibigyan ng L. Tolstoy sa mga gawaing journalistic "Kaya ano ang gagawin natin?" (1882), "pang-aalipin ng ating panahon" (1899-1900).

Ang interes ay nagpapakita ng L. Tolstoy at sa drama. Ang drama "Power of Darkness" at ang komedya na "Fruits of Enlightenment" (1886-1890) ay may malaking tagumpay. Mga tema ng pag-ibig, buhay at kamatayan at noong 1880s. - Central para sa Tolstovskaya prose. Ang mga masterpieces ay nangunguna sa "kamatayan ni Ivan Ilyich" (1884-1886), "Creicheraova Sonata" (1887-1899), "Devil" (1890). Noong 1890s. Ang pangunahing artistikong gawain ni L. Tolstoy ay naging Romanong "Pagkabuhay na muli" (1899). Artistically exploring ang kapalaran ng mga tao mula sa mga tao, ang manunulat ay nagpinta ng larawan ng curence at pang-aapi, tumatawag para sa isang espirituwal na paggising, "muling pagkabuhay". Ang matalim na pagpuna sa mga ritwal ng Simbahan sa nobela ay humantong sa paghuhukay ng L. Tolstoy Holy Synod mula sa Orthodox Church (1901).

Sa parehong mga taon, L. Tolstoy ay gumagawa ng mga gawa na nai-publish posthumously (sa 1911-1912) - "Ama Sergius", "Hadji Murat", "pagkatapos Bala", "pekeng kupon", "live bangkay." Sa kuwento, ang "Haji-Murat" ay nakikita ng despotismo ni Shamil at Nikolai I, at sa paglalaro ng "Living Corp" na pansin ay nakuha sa problema ng "pag-aalaga" ng isang tao mula sa pamilya at mula sa kapaligiran kung saan ito ay naging isang "kahihiyan" upang mabuhay.

Sa mga huling taon ng L. Tolstoy, si L. Tolstoy ay nagsasalita sa mga journalistic articles laban sa militarismo at ang parusang kamatayan ("Hindi ako maaaring maging tahimik", atbp.). Ang pangangalaga, kamatayan at libing L. Tolstoy noong 1910 ay naging isang malaking pampublikong kaganapan.

Turgenev Ivan Sergeevich. (1818-1883). Mahusay na manunulat ng Russia. Ina - v.p. Lutovinova; Ama - S.n. Turgenev, opisyal, kalahok sa patriyotikong digmaan ng 1812. Ang mga taon ng mga bata ng Turgenev na ginugol sa ari-arian ng ina - may. Spassky-Lutovinovo Oryol Province. Noong 1833 pumasok siya sa Moscow University, isang taon mamaya lumipat siya sa St. Petersburg University sa pandiwang sangay ng Faculty of Philosophy (nagtapos mula 1837). Sa serye ng 30s. Ang maagang mga eksperimentong poetic ng I. Turgenev. Noong 1838, ang unang poems ng turgenev "gabi" at "sa Venus Medica" ay na-publish sa kontemporaryong journal. Noong 1842, naranasan ni Turgenev ang University of St. Petersburg sa pagsusulit sa master ng pilosopiya, gumawa ng paglalakbay sa Alemanya. Sa pagbabalik, nagsilbi siya sa Ministri ng Panloob na Affairs isang opisyal ng mga espesyal na takdang-aralin (1842-1844).

Noong 1843, ang tula ng Turgenev Parashai ay na-publish, lubos na pinahahalagahan ng Belinsky; Kasunod nito, ang mga tula na "pag-uusap" (1845), "Andrei" (1846) at ang "landowner" (1846) ay na-publish. Sa prosaic na mga gawa ng mga taon na ito - "Andrei Kolosov" (1844), "Tatlong Portrait" (1846), "Breter" (1847) - Ipinagpatuloy ni Turgenev ang pag-unlad ng problema ng pagkatao at lipunan na hinirang na romantikismo.

Sa dramatikong mga gawa ng turgenev - mga eksena ng genre "kakulangan ng pera" (1846), "almusal sa pinuno" (1849, na inilathala 1856), "Bachelor" (1849) at ang social drama "nakhladnik" (1848, inilagay noong 1849 , na inilathala noong 1857) - Sa larawan ng isang "maliit na tao", ang mga tradisyon ng N.V. Gogol. Sa mga pag-play "kung saan ito ay manipis," panlalawigan "(1851)," buwan sa nayon "(1850, na inilathala noong 1855) ay ipinahayag ng defentiolence ng Turgenev ng Noble Intelligentsia, ang pagmamanman ng bagong bayani.

Ang Ikot ng Mga Sanaysay na "Mga Tala ng Hunter" (1847-1852) ang pinakamahalagang gawain ng mga batang turgenev. Nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikan ng Russia at dinala ang katanyagan ng mundo ng may-akda. Ang aklat ay isinalin sa maraming mga wikang Europa at nasa edad na 50s, na talagang pinagbawalan sa Russia, nakipaglaban sa maraming publikasyon sa Germany, France, England. Sa gitna ng mga sanaysay - isang kuta na magsasaka, matalino, may talino, ngunit namamatay. Natuklasan ni Turgenev ang isang matalas na kaibahan sa pagitan ng mga "patay na kaluluwa" ng mga may-ari ng lupa at ang mataas na mental na katangian ng mga magsasaka na nagmumula sa pakikipag-usap sa isang mahusay na kalikasan, mahusay na kalikasan.

Noong 1856, lumitaw ang Novel ng Rudin sa "kontemporaryong" - isang kakaibang resulta ng kulog ng turgenev tungkol sa mga advanced na bayani ng kamakabaguhan. Ang pananaw ng Turgenev sa isang "labis na tao" sa rudine dual: Kinikilala ang kahulugan ng rudinsky "salita" sa paggising ng kamalayan ng mga tao ng 40s, binanggit niya ang kakulangan ng isa sa propaganda ng mataas na ideya sa konteksto ng buhay ng Ruso ng 50s.

Sa nobela, ang "Noble Nest" (1859) ay masakit na nakataas sa pamamagitan ng tanong ng mga makasaysayang destinasyon ng Russia. Hero ng nobelang lavretsky mas malapit sa buhay ng katutubong, mas mahusay na maunawaan ang mga pangangailangan ng mga tao. Isinasaalang-alang niya ang kanyang tungkulin na mapawi ang kapalaran ng mga magsasaka.

Ang Turgenev sa nobela "sa EVE" (1860) ay nagpahayag ng ideya ng pangangailangan para sa malikhaing kalikasan ng kabayanihan. Sa anyo ng dispenser Bulgarian insarov, ang manunulat ay nagdala ng isang tao na may isang one-way na karakter, ang lahat ng moral na pwersa nito ay nakatuon sa pagnanais na palayain ang kanilang sariling bayan.

Sa nobelang "mga ama at mga anak" (1862), ipinagpatuloy ni Turgenev ang artistikong pag-unawa sa "bagong tao." Ang nobela ay hindi lamang tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon, ngunit tungkol sa pakikibaka ng mga direksyon ng ideolohikal (idealismo at materyalismo), sa hindi maiiwasan at malusog na banggaan ng mga luma at bagong mga pwersang sosyo-pampulitika.

Pagkatapos ng "mga ama at mga bata" para sa manunulat, dumating ang isang panahon ng pagdududa at pagkabigo. May mga "ghosts" (1864), "medyo" (1865), na ginanap ng malungkot na pag-iisip at pesimista na damdamin. Sa gitna ng Roman "usok" (1867) - ang problema ng reporma sa sinehan ng Russia. Ang nobela ay nagsusuot ng isang masakit na satirical at antislavyattile character. Roman "nov '" - (1877) - Roman tungkol sa kilusan ng mamamayan. I.S. Turgenev - Master of Russian prose. Ang kanyang pagkamalikhain ay may sopistikadong sining ng sikolohikal na pagtatasa.

Tyutchev Fedor Ivanovich. (1803-1873). Russian poet. Nabibilang sa lumang maharlika. Noong 1819-1821. Nag-aral siya sa berbal na sangay ng Moscow University. Sa katapusan ng kurso ay nakatala sa serbisyo ng Foreign Affairs College. Binubuo ng mga diplomatikong misyon ng Russia sa Munich (1822-1837) at Turin (1837-1839). Noong 1836 A.S. Pushkin, hinahangaan ng mga talata ng Tyutchev, na ibinigay sa kanya mula sa Alemanya, naka-print ang mga ito sa "kontemporaryong". Bumalik sa Russia (1844), Tyutchev mula noong 1848 ang posisyon ng senior censorship ng Ministry of Foreign Affairs, at mula 1858 at hanggang sa katapusan ng buhay ay pinangunahan ang banyagang komite ng censorship.

Tulad ng makata na binuo ni Tyutchev sa turn ng 20-30s. Sa oras na ito may mga masterpieces ng kanyang mga lyrics: "Hindi pagkakatulog", "gabi ng tag-init", "pangitain", "huling cataclysm", "tulad ng Ocean Ball Ground", "Cicero", "Spring Water", "Autumn Evening". Fused sa pamamagitan ng madamdamin, panahunan pag-iisip at sa parehong oras ng isang matalim pakiramdam ng trahedya ng buhay, Lyric Tyutchev artistically ipinahayag ang pagiging kumplikado at kontradiksyon ng katotohanan. Noong 1854, ang unang koleksyon ng kanyang mga tula ay inilabas, na nakatanggap ng pagkilala ng mga kontemporaryo. Ika-40 - 50. XIX Century. - ang heyday ng poetic talent ng f.i. Tyutchev. Sa sarili, ang makata ay nararamdaman ng "kahila-hilakbot na split", na, ayon sa kanyang paniniwala, ang tanging ari-arian ng tao XIX siglo. ("Ang aming Edad", 1851, "Oh aking kahulugan kaluluwa!", 1855, atbp.).

Ang mga lyrics ng Tyutcheva ay pinapagbinhi ng pagkabalisa. Ang mundo, kalikasan, ang mga tao ay lumilitaw sa kanyang mga talata sa isang pare-pareho ang paghaharap ng mga salungat na pwersa.

Sa 50-60s. Ang pinakamahusay na mga gawa ng pag-ibig lyrics ng Tyutchev ay nilikha, nakamamanghang sikolohikal na katotohanan sa pagsisiwalat ng mga karanasan ng tao.

Penetrated lyrics at poet-thinner f.i. Si Tyutchev ay isang master verse ng Ruso, na nakalakip sa tradisyunal na sukat ng isang pambihirang ritmikong pagkakaiba-iba na hindi natatakot sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon ng pagpapahayag.

Fedorov Ivan (Fedorov-moskvitin) (approx 1510-1583). Tagapagtatag ng palalimbagan sa Russia at sa Ukraine. Siya ay isang deacon ng simbahan ng Nikola Gostunsky sa Moscow Kremlin. Marahil sa 50s. XVI in. Nagtrabaho siya sa tinatawag na Anonymous Printing House sa Moscow. Noong 1564, kasama sina Peter Mstislavts, inilathala ang Apostol, na kilala bilang unang nakalimbag na edisyon ng Russia (ngunit kahit na bago ang 9 na aklat ay nakalimbag). Ang "apostol" ay mahusay na ginayakan. Nilikha ni Ivan Fedorov ang tinatawag na estilo ng anti-shirt, at ang font na binuo batay sa moscow semi-art na titik ng gitna ng siglong XVI.

Noong 1566, dahil sa pag-uusig ng Josephlantian Church, inilipat ni Ivan Fedorov sa Lithuania, nagtrabaho sa Zabludov, pagkatapos ay sa Lviv, Ostrog, inilathala ang "Evening", "Biblia", "New Testament", "Ostrog Bible" - ang una Buong Slavic Bible. I. Si Fedorov ay isang maraming nalalaman na master na nagmamay-ari ng maraming mga crafts: imbento siya ng multi-dimensional na mortist, cast guns.

Fedorov Nikolai Fedorovich. (1828-1903). Relihiyosong palaisip, pilosopo. Sa komposisyon ng "pilosopiya ng pangkalahatang dahilan" (vol 1-2, 1906-1913), na inilathala pagkatapos ng kamatayan ni Fedorov ang kanyang mga estudyante at tagasunod, iminungkahi niya ang orihinal na sistema - cosmism, - ang pantulong na ideya ng " Patrophanization "(ang muling pagkabuhay ng mga ninuno -" mga ama "), na nagpapahiwatig ng libangan ng lahat ng buhay na henerasyon, ang kanilang pagbabagong-anyo at bumalik sa Diyos. Ang kanilang "muling pagkabuhay" ay nakakita sa posibilidad na kumokontrol sa mga bulag na pwersa ng kalikasan sa pamamagitan ng pagbuo ng agham at teknolohiya, na mastering ang kanilang mga tagumpay. Ito, ayon kay Fedorov, ay maaaring humantong sa unibersal na kapatiran at pagkakamag-anak ("ang pagkakaisa ng mga anak na lalaki para sa muling pagkabuhay ng mga ama"), upang labanan ang anumang pag-aaway, agwat sa pagitan ng pag-iisip at kapakanan, "siyentipiko" at "unarenly", lungsod at bansa, kayamanan at kahirapan; Bilang karagdagan, ang mga kinakailangan ay malilikha upang itigil ang lahat ng mga digmaan at militaristikong aspirasyon. Ang Kristiyanong ideya ng personal na kaligtasan ay itinuturing ang kabaligtaran na dahilan ng pangkalahatang kaligtasan at samakatuwid imoral. Ang pagkilala ay dumating sa kanya pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa simula ng XX siglo, sa panahon ng libangan ng pasyente sa mistisismo.

Florensky Pavel Alexandrovich. (1882-1937). Relihiyosong pilosopo, siyentipiko, pari at teologo. Noong 1911, tinanggap niya ang pagkasaserdote, hanggang sa ang pagsasara ng Moscow Spiritual Academy noong 1919 ay na-edit ng magazine na "Theological Bulletin". Noong 1933, siya ay naaresto. Ang mga sentral na tanong ng kanyang pangunahing gawain "haligi at pag-apruba ng katotohanan" (1914) - ang konsepto ng alyansa at doktrina ng Sofia, pati na rin ang makatwirang paliwanag para sa Orthodox dogmatics, lalo na ang Trinity, asceticism at paggalang sa mga icon. Ang mga relihiyoso at pilosopiko isyu ay kasunod na pinagsama sa Florensky sa pananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman - linguistics, teorya ng spatial arts, matematika, physics. Narito sinubukan niyang pagsamahin ang katotohanan ng agham sa relihiyosong pananampalataya, na naniniwala na ang tanging paghahayag ay maaaring ang pangunahing paraan ng "pagtatakda" ng katotohanan. Main Works: "Ang kahulugan ng idealismo", 1914; "Malapit sa Homyakov", 1916; "Ang unang hakbang ng pilosopiya", 1917; "Iconostasis", 1918; "Thrust in Geometry", 1922. Noong 1937, kinunan sa Solovki.

Frank Semen Ludwigovich. (1877-1950). Relihiyosong pilosopo at psychologist. Propesor ng mga unibersidad ng Saratov at Moscow hanggang 1922, nang siya ay pinalayas kasama ang isang malaking grupo ng mga pilosopo, manunulat at mga pampublikong numero mula sa Sobiyet Russia. Hanggang 1937, nanirahan siya sa Berlin, kung saan nagturo siya sa Berlin University, bahagi siya ng relihiyon at pilosopiko na akademya, na inorganisa ng N.A. Berdyaev, lumahok sa publikasyon ng journal na "Path". Mula 1937 siya ay nanirahan sa Paris, at pagkatapos ay bago ang kanyang kamatayan - sa London. Bumalik sa 1905-1909. Na-edit ang magasin na "Polar Star", at pagkatapos ay lumahok sa edisyon ng koleksyon na "milestones", kung saan siya naka-print ang artikulong "etika ng nihilism" - isang matalim na pagtanggi ng mga rebolusyonaryong moralisasyon at ang mahihirap na pang-unawa ng mundo ng rebolusyonaryong intelligentsia.

Sa kanyang pilosopiko na pananaw, suportado ni Frank at binuo ang ideya ng pagkakaisa sa diwa ng V.S. Si Solovyov, sinubukang i-reconcile ang makatuwirang pag-iisip sa relihiyosong pananampalataya sa paraan ng pagdaig sa kontrobersyal ng banal na halaga ng buong, di-kasakdalan ng mundo at pagtatayo ng Christian Theotian at etika. Sa lahat ng kanyang buhay, ang pilosopo ay nag-aral bilang pinakamataas na halaga ng "komprehensibong pag-ibig bilang pang-unawa at pagkilala sa halaga ng lahat ng partikular na pamumuhay." Pangunahing mga gawa: "Friedrich Nietzsche at etika ng pag-ibig sa malayo", 1902; "Pilosopiya at buhay", St. Petersburg, 1910; "Ang paksa ng kaalaman", 1915; "Kaluluwa ng Tao", 1918; "Essay Methodology of Social Sciences." M., 1922; "Live na kaalaman." Berlin, 1923; "Ang malaking pinsala ng mga idolo." 1924; "Espirituwal na mga batayan ng kumpanya", 1930; "Mahirap". Paris, 1939; "Katotohanan at tao. Metapisika ng tao. " Paris, 1956; "Ang Diyos ay kasama natin". Paris, 1964.

Tchaikovsky Peter Ilyich. (1840-1893). Mahusay na kompositor. Anak ng bundok engineer ng Kamsko-vyatkinsky halaman ng Vyatka lalawigan. Sa 1850-1859. Nag-aral siya sa paaralan ng batas (St. Petersburg), at pagkatapos (noong 1859-1863) ay nagsilbi sa Ministri ng Hustisya. Noong unang bahagi ng 1860s. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory (nagtapos noong 1865 na may mga parangal). Noong 1866-1878. - Propesor ng Moscow Conservatory, may-akda ng aklat-aralin "Gabay sa praktikal na pag-aaral ng Harmony" (1872). Nagsalita bilang isang kritiko ng musika.

Nasa panahon ng buhay ng Moscow, si P. Tchaikovsky ay nagmumula sa kanyang trabaho (1866-1877). Tatlong simponya, ang pantasiya-pantasiya "Romeo at Juliet", ang Symphony Fantasy "Storm" (1873) at Francesca da Rimini (1876), ang Opera "Voevoda" (1868), "Okrichnik" (1872), "Kuznets" ( 1874, 2nd ed. - Cherevichki, 1885), Ballet "Swan Lake" (1876), musika sa pag-play sa pamamagitan ng A. Ostrovsky "Snow Maiden" (1873), Piano plays (kabilang ang cycle "Seasons" ") at iba pa.

Noong taglagas ng 1877, nagpunta si P. Tchaikovsky sa ibang bansa, kung saan siya ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa kompositor na paggawa. Sa mga taong ito, ang Opera "Orleans" (1879), Mazepa (1883), "Italian Capricchio" (1880) at tatlong demanda ay nakasulat. Noong 1885, bumalik si Tchaikovsky sa kanyang tinubuang-bayan.

Mula 1892 p.i. Si Tchaikovsky ay naninirahan sa isang wedge (moscow province). Binabago nito ang mga aktibong musikal at panlipunang gawain. Siya ay inihalal na direktor ng sangay ng Moscow ng Russian music Society. Mula noong 1887, ang Tchaikovsky ay gumaganap bilang konduktor.

Noong 1885-1893. Lumikha ng isang bilang ng mga natitirang mga gawa na kasama sa treasury ng pandaigdigang musika. Kabilang sa mga ito: Operas "Clavetok" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolanta" (1891), Ballets "Sleeping Beauty" (1889), "Nutcracker" (1892), Menfred Symphony (1885), 5th Symphony (1888), 6th patateal symphony (1893), orchestral suite na "Mozartiana" (1887).

Ang Music Tchaikovsky ay ang tuktok ng kultura ng musika sa Russia. Isa siya sa pinakadakilang kompositor-symphonists. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang melody-mapagbigay na musikal na pananalita, lyric-dramatic expression. Ang kanyang pinakamahusay na operas ay psychologically-malalim na vocal symphonic trahedya. Tchaikovsky ballets dahil sa pagpapakilala ng mga prinsipyo ng Symphony Drama - isang bagong yugto sa pag-unlad ng genre na ito. Tchaikovsky - may-akda 104 romances.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich. (1828-1889). Palaisip, pampubliko, manunulat, pampanitikang kritiko. Noong 1856-1862. Pinuno ng magasin na "Contemporary", isang ideologo ng rebolusyonaryong kilusan ng 1860s. Ang may-akda ng maraming mga gawa sa pilosopiya, sosyolohiya, pampulitikang ekonomiya, aesthetics. Isa sa mga generics ng populasyon. Ang kanyang mga ideals ay makikita sa mga nobelang "kung ano ang gagawin?" (1863) at "Prolog" (1869). Sa pampublikong tagataguyod ng supporter ng materyalismo at anthropologism. Pagalit din ginagamot sa autokrasya, at sa liberalismo.

Noong 1862, siya ay naaresto, at noong 1864 siya ay nasentensiyahan ng 7 taon ng Cortic. Ako ay naglilingkod sa boot at reference sa Eastern Siberia. Noong 1883, isinalin sa Astrakhan, at pagkatapos ay kay Saratov, kung saan siya namatay.

Chekhov Anton Pavlovich. (1860-1904). Mahusay na manunulat ng Russia. Ipinanganak sa taganrog, sa pamilya ng isang merchant ng ikatlong kapisanan. Noong 1868-1878. Nag-aral siya sa gymnasium, at noong 1879-1884. Sa Medical Faculty ng Moscow University. Nakikibahagi sa medikal na kasanayan.

Mula sa huling bahagi ng 1870s. Nakipagtulungan sa nakakatawang journal. Ang unang mga koleksyon ng mga kuwento Chekhov - "Fairy Tales of Melpomen" (1884) at "Mga Kwento ng Mottle" (1886). Sa kalagitnaan ng 1880s. Ay mula sa mga purong nakakatawa na mga kuwento para sa malubhang mga gawa. May mga kuwento at kuwento na "steppe" (1888), "flip", "boring story" (1889). Czech Collection "At Dusk" (1888) ay minarkahan ng Pushkin Prize.

Noong 1890, si A. Chekhov ay naglalakbay sa Sakhalin Island (sa oras na iyon - ang hukuman ng hukuman ng Russia). Ang mga resulta ng biyahe ay ang aklat ng Sanaysay na "Sakhalin Island" (1894), ang mga kuwento na "nasa link", "pagpatay". Noong 1892, inilathala ang kuwento na "Chamber No. 6".

Mula 1892, nanirahan si Chekhov sa ari-arian ni Melikhovo (Serpukhov District of the Moscow Province). Panahon na para sa kapanahunan ng pagkamalikhain A. Chekhov. Nagsusulat siya ng mga kuwento na "mag-aaral" (1894), "Ionch" (1898), "Lady na may isang aso" (1899), ang kuwento "tatlong taon" (1895), "bahay na may mezzanine", "buhay ko" (pareho - 1896), "lalaki" (1897), "sa bangin" (1900). Ang mga gawaing ito ay nahuhulog sa pagnanais ng manunulat na ibunyag ang katotohanan ng buhay, tinutulak nila ang espirituwal na pagwawalang-kilos. Ang prinsipyo ng prose ni Chekhov ay laconicism, compression. Sinasabi ng manunulat ang maneru ng isang pinigilan, layunin na salaysay. Mga kaganapan na parang dissolving sa araw-araw na kurso ng buhay, sa sikolohiya.

A.p. Si Chekhov ay isang repormador ng mundo dramaturgy. Ang unang pag-play at waterville ay isinulat ng mga ito sa ikalawang kalahati ng 1880s. ("Ivanov" at iba pa).

Noong 1896 ang kanyang pag-play na "Seagull" ay lilitaw (nabigo sa yugto ng Alexandrinsky Theatre). Lamang sa 1898 sa Moscow art teatro siya pumasa sa isang pagtatagumpay. Noong 1897, inilathala si Piez Chekhov "Uncle Vanya", noong 1901 - "Tatlong Sisters" (minarkahan ng Griboedovskaya Prize), noong 1904 - "Cherry Garden". Ang lahat ng mga pag-play na ito ay inilagay sa eksena ng MCAT. Sa mga piraso A. Chekhov, walang eksena-intriga, at ang sentro ng gravity inilipat sa nakatagong, ang panloob na balangkas na nauugnay sa espirituwal na mundo ng mga bayani.

Ipadala ang iyong mahusay na trabaho sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng kaalaman base sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubhang nagpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

St. Petersburg State Medical University na pinangalanang After Academician Ip. Pavlova.

disiplina: kasaysayan ng sariling bayan

paksa: "Mga sikat na figure ng kultura ng Russia XIX siglo."

Gumanap:

estudyante gr.125.

Goncharenko d.a.

Naka-check:

Zimin i.v.

St. Petersburg 2012.

Panimula

2.1 arkitektura

2.2 Fine art.

3.1 arkitektura at iskultura

3.2 Painting.

3.3 paggalaw

4. Art of the late XIX - Early XX century

Konklusyon

Listahan ng mga ginamit na literatura

Panimula

Ang unang mga dekada ng siglong XIX. Naipasa sa Russia sa sitwasyon ng nationwide lift na nauugnay sa patriotic digmaan ng 1812. Ang mga ideyal ng oras na ito ay natagpuan ang isang expression sa tula ng batang A. S. Pushkin. Ang digmaan ng 1812 at ang mga pag-asa ng winsted ng mga batang henerasyon ng mga maharlika ng Russia, at lalo na ang mga kinatawan niya na, na dumaraan sa Napoleonong digmaan, ay bahagi ng mga liberador sa Paris, higit sa lahat ay tinutukoy ang likas na katangian ng kultura ng Russia sa unang ikatlong siglo. Kultura Art Humanistic.

Ang paglago ng interes sa artistikong buhay ng Russia sa mga taon na ito ay ipinahayag sa paglikha ng sining at mga espesyal na journal: "Free Society of literature literature, sciences and arts" (1801), "Journal of Fine Arts" (una sa Moscow, at pagkatapos sa St. Petersburg), "Society for the Promotion of Artists" (1820), "Russian Museum" P. P. Swinine (1810) at "Russian Gallery" sa Hermitage (1825); Ang pagbuo ng mga paaralang panlalawigang sining, tulad ng paaralan A. V. Stupin sa Arzamas o A. G. Venetsian sa St. Petersburg.

1. Mga kadahilanan ng pag-unlad ng kultura sa Russia.

Ang serfdom ay nanatili noong panahong iyon, ang pangkalahatang pang-ekonomiyang pag-unlad ng Russia kumpara sa mga bansa sa Kanlurang Europa ay hampered ng progreso sa kultura. Gayunpaman, sa kabila ng mga hindi kanais-nais na kalagayan at kahit na salungat sa Russia sa XIX century, gumawa ng isang tunay na higanteng paglundag sa pagpapaunlad ng kultura, gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng mundo. Ang ganitong pagtaas ng kultura ng Ruso ay dahil sa mga kadahilanan ng www.ru.wikipedia.org:

· Ang proseso ng pagbubuo ng isang Russian bansa sa isang turning punto ng paglipat mula sa pyudalismo sa kapitalismo

· Ang simula ng rebolusyonaryong kilusang pagpapalaya sa Russia

· Masikip na komunikasyon at pakikipag-ugnayan nito sa iba pang mga kultura

· Ang mga impluwensya ng pamana ng Moscow rus sa kultura ng XIX century: ang paglagom ng mga lumang tradisyon ay naging posible upang tumubo ang mga bagong sponsor ng pagkamalikhain sa panitikan, tula, pagpipinta at iba pang mga kultural na spheres

2. Art ng unang kalahati ng XIX siglo

Sa sining ng Russia ng XIX century. Marami ang nagbago kumpara sa siglo XVIII. Tulad ng sa kanluran, ang pampublikong papel ng artist, ang kahalagahan ng kanyang pagkatao, ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pagkamalikhain, kung saan ang mga problema sa panlipunan at moral ay inuulit na ngayon.

Ang kondisyonal na watershed ng kasaysayan ng Russian art para sa dalawang yugto ay tinutukoy - ang una at ikalawang kalahati nito, at sa huli ito ay tila natural na ilaan ang katapusan ng XIX - simula ng XX Century. Bilang isang panahon na may mga semantiko at pangkakanyahan na mga tampok nito.

Hanggang sa kalagitnaan ng siglo, may mga pagkakatulad sa kultura ng Europa at Russia, ngunit pagkatapos ng kalagitnaan ng siglo, ang mga landas ng pagpapaunlad ng artistikong kultura ay medyo magkaiba. Ang mga artista ng Europa na pinamumunuan ng Pranses ay lalong umaalis sa mga problema ng form, paghahanap at paghahanap ng mga bagong artistikong pamamaraan, tulad ng mga makintab na impresyonista at post-imagressionist. Ang mga artista ng Russia ay nakikita ang sining, una sa lahat, bilang isang tribune na kung saan ang "may sakit na mga tanong sa ating panahon" ay lutasin Ilina T.V. Kasaysayan ng Domestic Art 5th Edition, 2010.

2.1 arkitektura

Ang humanistic ideals ng Russian Society ay apektado ang mataas na cost-general sample ng arkitektura at monumental-pandekorasyon iskultura, sa synthesis na may pandekorasyon pagpipinta at inilapat sining gumaganap, na kung saan ay madalas na mga nilalang ng mga arkitekto mismo. Ang mahusay na estilo ng oras na ito ay mature, o mataas, classicism, sa siyentipikong panitikan, madalas na tinutukoy bilang "Russian Amir". Sa totoo lang, ang Ampir ay maaari lamang isaalang-alang ang 1820-1830s., At ang unang dekada ay higit pa o sa halip ay tinatawag na "Alexandrovsky Classicism."

Ang arkitektura ng unang ikatlong ng XIX siglo ay, una sa lahat, ang solusyon ng mga malalaking gawain sa pagpaplano ng lunsod. Sa St. Petersburg, ang layout ng pangunahing mga parisukat ng kabisera ay nakumpleto: Palace at Senado; Ang pinakamahusay na ensembles ng lungsod ay nilikha. Lalo na ang matinding matapos ang apoy 1812t. Building Moscow. Ang arkitektura imahe ay kapansin-pansin magnifier at monumentalidad. Ang isang malaking papel sa pangkalahatang hitsura ng gusali ay nilalaro ng isang iskultura na may isang tiyak na halaga ng semantiko. Kabilang sa mga gusali ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga pampublikong istruktura: mga sinehan, mga kagawaran, institusyong pang-edukasyon, ang mga palasyo at mga templo ay mas malamang (maliban sa mga rehistradong cathedrals sa ilalim ng baraks).

Ang pinakamalaking arkitekto ng oras na ito Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) ay nagsimula sa kanyang independiyenteng landas noong 1790s. Ang restructuring ng interiors ng Stroganovsky Palace sa paghuhugas (Arch. F. B. Rastrelli) sa St. Petersburg (1793, Mineral Office, Art Gallery, Corner Hall).

Ang pangunahing brainchild ng Voronikhina ay ang Kazan Cathedral (1801--1811). Ang isang semi-curvous colonnade ng templo, na kanyang itinayo hindi mula sa pangunahing (kanluran), at mula sa lateral hilagang harapan, nabuo ang isang lugar sa sentro ng Nevsky. Kahit na mas mahigpit, na-activate na character ang nagbigay kay Voronikhin sa Mountain Cadet Corps (1806-1811, ngayon ang Institute Mining), kung saan ang lahat ay subordinated sa isang malakas na Doric portico mula sa 12 haligi na nakaharap sa Neva.

A. N. Voronikhin Arkitekto ng Classicism - Ang isang pulutong ng lakas ay nagbigay ng paglikha ng isang urban ensemble, synthesis ng arkitektura at iskultura, organic na kumbinasyon ng mga elemento ng sculptural na may mga miyembro ng arkitektura, parehong sa malaki kaya sa maliit na mga istraktura.

Ang nangungunang arkitekto ng St. Petersburg ng unang ikatlong ng XIX century. ("Russian Ampury") ay si Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ansumples Rossi - L., 1947 (1775--1849). Ang unang arkitektura na edukasyon ni Rossi ay natanggap sa workshop V. F. Brennna, pagkatapos ay naglakbay sa Italya, kung saan siya nag-aral ng mga monumento sa unang panahon. Ang self-independiyenteng kanyang trabaho ay nagsisimula sa Moscow, patuloy sa tver. Ang isa sa mga unang gawain sa St. Petersburg ay isang palasyo at parke complex sa Elagin Island (1818, natapos noong 1822). Maaari naming sabihin tungkol sa Russia na "naisip niya ang mga ensembles", ang palasyo o ang teatro ay naging isang buhol sa pagpaplano ng bayan mula sa mga parisukat at mga bagong kalye. Kaya, ang paglikha ng Mikhailovsky Palace (1819--1825), nag-organisa siya ng parisukat sa harap ng palasyo at palasyo sa kalye patungo sa Nevsky prospect, habang nagpanukala ng kanyang ideya sa iba pang mga kalapit na gusali - Mikhailovsky Castle at ang espasyo ng mga larangan ng Marsian. Sa disenyo ng Palace Square (1819--1829) bago tumayo si Rossi ng pinakamahirap na gawain: upang pagsamahin ang Baroque Palace ng Rastrelli at ang walang pagbabago na klasikong harapan ng gusali ng mga pangkalahatang kawani at ministries. Ang arkitekto ay matapang na lumabag sa monotony na ito ng napakalaki na arko ng gusali ng General Staff Building, ang sentro nito ay isang triumphal arch, na nagbukas ng paraan sa isang malaking kalye ng dagat, sa Nevsky Prospect.

Ang bagong siglo ay minarkahan ng paglikha ng mga pangunahing ensembles ng St. Petersburg. Kaya, andreyan dmitrievich zakharov g.g.grimm - arkitekto andreyan zakharov. Buhay at Pagkamalikhain - M., 1940 (1761 - 1811) Ang Vulipter ng St. Petersburg Academy of Arts at ang mag-aaral ng Paris Architect J.F. Schalgrena, mula 1805g. Nagsisimula ang pagtatayo ng pagtatayo ng Admiralty (1806 - 1823).

Ang composite solution ng Zakharov ay sobrang simple: ang pagsasaayos ng dalawang volume, at isang dami ay naka-embed sa isa pa, kung saan ang panlabas, hugis-P. ay nahiwalay ng channel mula sa dalawang panloob na fregenel, m-hugis sa plano. Ang panloob na dami ay barko at pagguhit ng mga workshop, warehouses, panlabas - mga kagawaran, institusyong pang-administratibo, museo, library, at iba pa. Ang harapan ng admiralty ay nakaunat sa 406 m. Ang mga gilid ng gilid ay pumunta sa Neva, ang gitnang harapan ay nagtatapos sa gitna ng triumpal travel arch na may spire, na kung saan ay ang kastilyo ng komposisyon at kung saan ang pangunahing pasukan ay inkorporada. Pinanatili ni Zakharov ang napakatalino na Korobovsky plan ng spire, na nagpapakita ng matalo at paggalang sa tradisyon at paghahasik upang ibahin ang anyo sa bagong klasikong larawan ng gusali sa kabuuan. Ang monotony ng halos kalahating kilometro na harapan ay nasira sa pamamagitan ng pantay na portico.

Impiyerno. Namatay si Zakharov, hindi nakakakita ng admiralty sa natapos na form. Ang gusaling ito ay malapit na nauugnay sa arkitektura ng sentro ng lungsod. Mula dito sila ay nagsasagawa ng simula ng tatlong mga daanan: Voznesensky, Pea Street, Nevsky Prospect (ito radiation system ay conceived ng Petrei)

2.2 Fine art.

Ang nangungunang direksyon ng arkitektura at iskultura ng unang ikatlong ng XIX siglo ay klasicism. Sa pagpipinta ito ay binuo, una sa lahat, akademikong artist - sa makasaysayang genre, i.e. Ang mga plots ng Banal na Kasulatan, sinaunang mitolohiya at talagang makasaysayang. Ngunit ang tunay na tagumpay ng pagpipinta ay nasa ibang kama: mas mahusay na aspirasyon ng kaluluwa ng tao, ang mga upshot at pagkakapantay-pantay ng Espiritu ay nagpahayag ng romantikong pagpipinta noong panahong iyon.

Ngunit ang pinaka-banayad sa lupa ng Russia, romanticism ay nagpakita sa kanyang sarili sa genre ng portrait, at ang nangungunang lugar dito ay dapat na itinalaga sa Oresa Adamovich kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Cyprosen. Epoch and Heroes - M., 1982 (1782-- 1836). Ang anak ng may-ari ng lupa A. S. Dyakonov at ang pinatibay, ipinanganak si Cyprosen sa lalawigan ng St. Petersburg. Mula 1788 hanggang 1803 siya ay nag-aral (nagsisimula sa isang pang-edukasyon na paaralan) sa Academy of Arts, kung saan siya ay nakikibahagi sa klase ng makasaysayang pagpipinta mula sa Propesor G. I. Ugryumov at Pranses Painter. F, Duyen. Noong 1805, nakatanggap siya ng malaking gintong medalya para sa pagpipinta na "donkaya donskaya upang talunin ang tagumpay laban sa mama".

Kumplikado, maalalahanin, nababago sa mood - lumitaw bago tayo itinatanghal ng Kiprensky "E. P. ROSTOPINA "(1809, GTG)," D. N. Khailov "(1814, GTG), Boy" L. A. Chelischev "(1809, GTG). Sa isang libreng pose, nakakalat sa tabi, dalus-dalos na nakahilig sa isang steaming manok, nakatayo Colonel Life-Gusarov "E.V. Davydov (1809, tiyempo). Ang portrait na ito ay itinuturing bilang isang kolektibong imahe ng bayani ng digmaan 1812, bagaman ito ay lubos kongkreto.

Ang rodonachal ng genre ng sambahayan ay si Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Ameramer sa edukasyon, iniwan ni Venetsianov ang serbisyo para sa pagpipinta at inilipat sa St. Petersburg. Siya ay naging isang mag-aaral ng Borovitsky. Ang mga unang hakbang sa "sining" na ginawa niya sa portrait genre, ang paglikha ng pastel, lapis, langis amazingly poetic, lyrical, minsan ay nakatanggap ng romantikong mood ng mga imahe ("portrait v. Putyathina").

Sa turn ng 1810-1820s. Ibinigay ni Venetsian mula sa St. Petersburg sa lalawigan ng tver, kung saan siya ay bumili ng isang maliit na ari-arian. Narito siya nakakuha ng kanyang pangunahing tema, na itinalaga ang kanyang sarili sa imahe ng buhay magsasaka.

Si Venetcianov ay isang mahusay na guro. Ang Paaralan ng Venetsianova, Venetsianovitsy ay isang buong Pleiad ng mga artist ng 1820--1840s. Sino ang nagtrabaho sa kanya kapwa sa St. Petersburg at sa kanyang ari-arian safonkovo. Ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian ay A. V. Tylano, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Aleksev, S. K. ZaryoKo, L.K. Flash, N. S. Krylov at marami pang iba.

3. Art ng ikalawang kalahati ng XIX siglo

3.1 arkitektura at iskultura

Mas mahina kaysa dati, sa panahong ito, ang iskultura at arkitektura ay bumubuo. Tulad ng nabanggit, ang huling bahagi ng 1830s. Ang klasisismo ay mga outliers. Ang paraan ng kanyang artistikong pagpapahayag ay sumasalungat sa mga bagong gawain na inilalagay ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng siglong XIX. Ito ay karaniwang tinatawag na isang "retrospective stylization", o eclectic, ngunit ngayon ito ay mas madalas na tinatawag na makasaysayan, dahil sa oras na ito artist-arkitekto ay nagsimulang gamitin ang motibo at mga pattern ng mga estilo ng arkitektura ng nakaraang epochs - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo - Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo , at O. Arkin - mga larawan ng arkitektura - M., 1941.

Isa sa mga pangunahing problema ng oras na iyon ay upang bumuo ng mga gusali ng apartment (mga bahay ng kita).

Gayundin, ang yumayabong ng monumental pandekorasyon na iskultura ay nanatili sa unang kalahati ng siglo.

Si Mark Matveevich Antokolsky (1843--1902) ay ang pinaka sikat sa mga Masters ng oras na ito (1843--1902), na, bilang tama na napansin ng mga mananaliksik, ang kakulangan ng monumental ay nangangahulugan ng compensates para sa imahe ng "Monumental Personalities": Sertipiko ng "Ivan Grozny" (1870), "Peter I" (1872), "Dying Socrates" (1875), "Spinosa" (1882), "Mephistofel" (1883), "Ermak" (1888). Sa mga artikulong ito na isinagawa ayon sa tinukoy na larawan, ang pustura, kilos, ekspresyon ng mukha, ngunit ang mga naturalistic na detalye ay pinalitan ng tunay na pagpapahayag ng mga paraan ng iskultura.

3.2 Painting.

Sa ikalawang kalahati ng XIX siglo mula sa lahat ng mga pictorial arts ng pagpipinta, at higit sa lahat ng genre, ito ay upang sabihin ang kanyang weatterless salita. Ang kritikal na saloobin sa katotohanan, binibigkas ang mga posisyon ng civic at moral, ang saksi ay nagiging katangian lalo na para sa pagpipinta, kung saan ang isang bagong artistikong sistema ng pangitain ay nabuo, na ipinahayag sa tinatawag na kritikal na pagiging totoo. Ang pagiging kadalasan bilang batayan ng balangkas ng saksi, na namuhay noon ng lipunan ng Russia, ang mga artist ay aktwal na gumanap, sa katunayan, hindi gaanong sa pamamagitan ng mga expressants ng mga ideyang ito, kung gaano karaming mga direktang illustrator, rectilinear interpreter. Ang social side ay tinakpan ang mga gawain ng pulos na kaakit-akit, plastik, at pormal na kultura na hindi maiiwasang nahulog. Tulad ng matapat na nakita, "ang ilustrasyon ay nawasak ang kanilang pagpipinta."

Ang tunay na kaluluwa ng bastos na kritikal na direksyon sa pagpipinta ay si Vasily Grigorievich Perov v.a. Lenya - v.g. Perov - M., 1987 (1834--1882), kinuha ang kaso ng Fedotov nang direkta mula sa kanyang mga kamay, na pinamamahalaang upang ipakita ang maraming panig ng isang simpleng araw-araw na buhay: ang hindi magandang tingnan na hitsura ng ilang mga klero ("rural na paglalakbay para sa Easter", 1861; "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi", 1862), ang walang pag-asa na buhay ng mga magsasaka ng Ruso ("mga wires ng deadman", 1865; "ang huling cabacus ng opsyon", 1868), ang buhay ng maralitang lunsod ("Troika ", 1866) at intelligentsia, pinilit na maghanap ng mga hard earnings mula sa" cash bag "(" ang pagdating ng goover sa isang merchant house ", 1866). Ang kanyang mga gawa ay madaling i-plot, ngunit tinusok sa kanilang kalungkutan.

3.3 paggalaw

Noong 1870s. Ang progresibong demokratikong pagpipinta ay nagtagumpay sa pampublikong pagkilala. Mayroon siyang sariling mga kritiko - I. N. Kramskaya at v.v., Stasov at kanilang kolektor - P. M. Tretyakov. Panahon na para sa yumayabong ng Ruso demokratikong pagiging totoo ng ikalawang kalahati ng x 9 siglo. Sa oras na ito, sa gitna ng opisyal na paaralan - ang St. Petersburg Academy of Arts, ito ay paggawa ng pakikibaka para sa karapatan ng sining upang maging isang tunay, tunay na buhay, na naganap noong 1863 sa tinatawag na " rebound 14 ". Ang isang bilang ng mga nagtapos ng Academy ay tumangging magsulat ng isang larawan ng programa sa isang tema ng Epic Scandinavian, kapag may napakaraming kapana-panabik na mga problema sa kontemporaryong, at walang natanggap na mga permit para sa isang malayang pagpili ng paksa, lumabas sa Academy, Founding ang "St. Petersburg artists".

Ang "Artel" ay umiiral nang mahabang panahon, at sa lalong madaling panahon ang Moscow at St. Petersburg Advanced Artistic Forces United sa Association of Mobile Art Exhibitions (1870).

Ang sining ng mga ulo ay isang pagpapahayag ng mga demokratikong ideya sa domestic artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng x 9 siglo.

Ang "Movement" ay kasama, mas "mas matanda" ay Ivan Nikolayevich Kramskaya, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky, at "Young" - Ivan Ivanovich Shishkin, na ang pangalan ay "Kalikasan ng Bogatyr People", Arkhip Ivanovich Kindji, Sa mga kapansin-pansin na epekto nito ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Gastos upang ipagdiwang ilya efimofich repin. Siya ay ipinanganak sa Ukraine, sa Kharkiv Province, ang Ukrainian icon painters ay nakamit ang unang kasanayan ng kasanayan. Sa kanyang unang guro repin itinuturing na Kramsky. Ang unang gawain, na naging sanhi ng mabilis na tugon ng publiko, ay ang pagpipinta na "Burlaki sa Volga".

Noong 1873, umalis si Repein para sa isang "pensioner" na paglalakbay sa France, kung saan, kasama si Polenov, nagsusulat siya ng mga etudes sa plenier at mas nakakaunawa sa mga problema ng liwanag at hangin.

Bumalik, ang repin ay nagsisimula nang mabunga. Hindi, tila, ang genre na kung saan ay ipahayag niya ang tungkol sa kanyang sarili: mga portraits ng acutely mga indibidwal na katangian at portraits-uri, portraits-paintings.

Si Repein ay napapailalim sa halos lahat ng mga genre (hindi siya sumulat lamang ng mga eksena ng labanan), lahat ng uri - pagpipinta, graphics, iskultura; Gumawa siya ng isang kahanga-hangang paaralan ng mga painters, ipinahayag ang sarili bilang isang teoretikal na sining at isang natitirang manunulat. Ang pagkamalikhain ng Repin ay ang tipikal na kababalaghan ng pagpipinta ng Russia ng ikalawang kalahati ng x 9 siglo. Siya ang nagtalaga kay D. V. Sarabianov na tinatawag na "hindi gumagalaw na pagiging totoo," ang lahat ay katangian na, ayon sa mananaliksik, "nakakalat" sa iba't ibang mga genre at indibidwal. At sa unibersalismo na ito, ang encyclopedicist ng artist. Sa ganitong kumpletong pagkakaisa sa oras nito sa kanyang "sapat na pagpapatupad", ang katibayan ng sukat at lakas ng talento ng repinkial. Tingnan ang: Sarakyanov, D. V. Repin at Russian painting ng ikalawang kalahati ng X IX Century - M., 1978

4. Ang Art ng XIX - Maagang XX Century

Noong 1890s. May kaugnayan sa darating na krisis ng kilusan ng mamamayan, ang "analytical na paraan ng pagiging totoo ng X IX century" ay ginawa, dahil ito ay tinatawag na domestic science. Sa panahong ito, marami sa mga artist ng pelikula ang nakaranas ng isang creative crisis, nawala sa genre ng entertainment ng entertainment genre. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang mga pinakamahusay na tradisyon ni V. G. Pryov ay pinananatili ang karamihan sa paaralan ng Moscow ng pagpipinta, iskultura at arkitektura salamat sa mga aktibidad sa pagtuturo ng naturang mga artista bilang S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov, at iba pa.

Lahat ng uri ng sining - pagpipinta, teatro, musika, arkitektura - ginawa ang pag-update ng artistikong wika, sa mataas na propesyonalismo. Ang krisis ng kilusan sa kanyang labis na pananabik para sa maliit na maliit ay ipinahayag sa mga deklarasyon ng ideological at nasyonalidad, hindi reinforced, gayunpaman, walang aesthetic program. Para sa mga pintor ng stroke ng mga edad, ang iba pang mga paraan ng pagpapahayag ay nailalarawan kaysa sa mga mobile phone, iba pang anyo ng artistikong pagkamalikhain - sa mga larawan ng kasalungat, kumplikado, na sumasalamin sa modernong walang nakapagpapakita at pagsasalaysay. Ang mga artist ay painfully naghahanap ng pagkakaisa at kagandahan sa mundo, na batay sa kanilang dayuhan at pagkakaisa, at kagandahan. Iyon ang dahilan kung bakit marami sa kanila ang nakikita ang kanilang misyon sa pagpapalaki ng pakiramdam ng maganda. Ngunit nagbigay din ito ng unibersalismo ng isang buong henerasyon ng mga artist na nagsalita pagkatapos ng "klasikong" mga gumagamit ng mobile, isang halimbawa kung saan ang pagkamalikhain ni V. A. Serov at M. A. Vrubel ay maaaring maglingkod.

Ang isang malaking papel sa pagpapakilala bilang domestic art at Western European, sa pag-akit sa mga artist ng "World of Art" (1898 - 1924) ay nilalaro sa mga eksibisyon ng Kanlurang Europa. Ang kulay ng mga pinakamahusay na artistikong pwersa sa St. Petersburg, na gumawa ng kanilang magasin, "Miriskuseniki" sa pamamagitan ng kanilang pag-iral, ay nag-ambag sa pagpapatatag ng mga pwersang sining at sa Moscow, ang paglikha ng "Union of Russian artist" (1903-1323) Ilina T.V. Kasaysayan ng Domestic Art 5th Edition, 2010.

Konklusyon

Ang visual art ng Russia, na puno ng mga advanced na ideya noong panahong iyon, ay nagsilbing isang mahusay na layunin ng makatao - ang pakikibaka para sa pagpapalaya ng tao, para sa muling pagbubuo ng lipunan.

Sa pangkalahatan, sa unang kalahati ng siglong XIX, nakamit ng Russia ang kahanga-hangang tagumpay sa larangan ng kultura. Ang pandaigdigang pondo ay kasama nang walang hanggan ay gumagana ng maraming mga artista ng Russia. Ang proseso ng pagbuo ng pambansang kultura ay natapos na.

Sa pagliko ng XIX-XX siglo. Ang mga modernong paghahanap ay humantong sa natitiklop na grupo ng mga artist na nagkakaisa sa paligid ng magasin na "World of Art" (A.N. Benua, K.A. Somov, E.E. Lancere, L.S. BAKST, N.K. ROERICH, at Z. Grabar at iba pa.). Ang "mundo ng sining" ay nagpahayag ng mga bagong artistikong at aesthetic prinsipyo. Na-promote nila ang indibidwal, kalayaan sa sining mula sa mga problema sa lipunan at pampulitika. Ang pangunahing bagay para sa kanila ay ang kagandahan at tradisyon ng pambansang kultura ng Russia, na hindi mo sasabihin tungkol sa "mobile".

Sa simula ng XX siglo. Nagkaroon ng "Russian Avangard". Ang kanyang mga kinatawan ng K.S. Malevich, p.p. Falk, m.z. Chagall at iba pa ang nangaral sa sining ng "malinis" na mga form at panlabas na kalayaan. Sila ay mga predecessors ng abstractionism at nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng mundo sining.

Bibliography.

1. www.ru.wikipedia.org.

2. Ilina T.v. Kasaysayan ng Domestic Art 5th Edition, 2010.

3. G.G. Grimm - Ansumples Rossi - L., 1947.

4. G.Grimm - Arkitekto Andreyan Zakharov. Buhay at pagkamalikhain - M., 1940.

5. i.v. Kislyakova - Orest Cyprosen. Epoch and Heroes - M., 1982.

6. D.e. Arkin - mga larawan ng arkitektura - M., 1941.

7. v.a. Lenya - v.g. Perov - M., 1987.

8. Tingnan ang: Sarakyanov, D. V. Repin at Russian painting ng ikalawang kalahati ng X IX Century - M., 1978

Nai-post sa Allbest.ru.

Katulad na mga dokumento

Ang visual art ng unang kalahati ng XIX century (O.a. Kiprensky, v.a. Tropinin, A.G. Venetsianov, P.A. Fedotov, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov. Synthesis bilang isang katangian na katangian ng pag-unlad ng arkitektura at eskultura. Teatro at musika, ang pag-unlad ng panitikan ng Russia .

kurso sa trabaho, idinagdag 08/20/2011.


Ang simula ng siglong XIX ay ang panahon ng kultura at espirituwal na pag-aangat ng Russia, ang progreso ng kultura ng Ruso, ang pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan at sining. Ang paglago ng pambansang pagkakakilanlan ng mga tao at bagong demokratikong nagsimula, na inaprubahan sa buhay ng Ruso.

ulat, idinagdag 29.03.2009.


Pag-unlad ng kilusang panlipunan ng mga decembrists ng unang kalahati ng XIX siglo. Ang mga katutubong pagbabago sa publiko, pampulitika at pang-ekonomiyang larangan ng buhay ng lipunan ng Russia ng siglong XIX. Konserbatibo, liberal at rebolusyonaryong kilusang panlipunan.

abstract, idinagdag 02/27/2015.


Makasaysayang pag-unlad sa Russia sa dulo ng XVIII siglo. Speransky at ang mga paraan upang ipatupad ang liberal na pagbabagong-anyo. Decembrists at ang kanilang lugar sa kasaysayan ng kilusang pagpapalaya. Westerners at Slavophiles sa mga landas ng pag-unlad ng Russia sa unang kalahati ng XIX siglo.

examination, idinagdag 07.12.2008.


Mga Tampok ng Industrial Society. Pag-unlad ng western sibilisasyon sa panahon ng pang-industriya. Ang panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia sa unang kalahati ng siglong XIX. Konserbatibong patakaran ni Alexander III. Socio-cultural trends sa pagpapaunlad ng lipunan ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag 24.03.2019.


Ang pagtaas ng kilusang pagpapalaya sa India, na ang kalahok ay ang burgesya. Ang proseso ng pagbubuo ng isang sistema ng partido na nakalarawan sa paglago ng pambansang kabisera ng India. Ang paglikha ng Indian National Congress; Liberal at radikal na direksyon.

kurso sa trabaho, idinagdag 06/05/2010.


Socio-economic prerequisites para sa pagbuo ng kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng XIX century. Ang estado ng paliwanag at edukasyon, artistikong kultura (artistikong, panitikan, teatro, musika, arkitektura). Ang kababalaghan ng "silver century".

kurso sa trabaho, idinagdag 20.08.2012.


Ang pag-unlad ng kapitalismo sa Russia, ang patriyotikong digmaan ng 1812, ang pagtaas ng pambansang kamalayan ng sarili bilang mga kinakailangan para sa kapansanan ng kultura sa unang kalahati ng siglong XIX. Pag-unlad ng edukasyon, agham, panitikan, sining, arkitektura at pagpaplano ng lunsod.

sanaysay, idinagdag 02/28/2011.


Pagkakaiba sa kultural na relasyon sa pagitan ng metropolitan nobility aristocracy at provincial landowners. Nagtagumpay sa larangan ng edukasyon at paliwanag. International trade relations, development factories na may winnonated workers. Sentimentalismo at pagiging totoo.

abstract, idinagdag 01/27/2012.


Mga tampok ng ekonomiya ng Russia sa ikalawang kalahati ng XIX century - ang simula ng ika-20 siglo, mga kinakailangan para sa pag-unlad nito. Patakaran sa ekonomiya ng bansa sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang simula ng industriyalisasyon, ang unang limang taon; Ang pambansang ekonomiya ng USSR hanggang simula ng 40 taon.

Sa sining ng unang kalahati ng XIX siglo. Ang Great French Revolution ay naiimpluwensyahan (1789-1799), digmaan sa Napoleon, digmaan sa Espanya. Sa panahong ito, mahusay na pag-unlad sa agham. Mga pangunahing estilo: Ampire, Romanticism, French realism.

Sa arkitektura ng unang kalahati ng XIX century, neoclassicism survived ang huling yumayabong. Sa kalagitnaan ng isang siglo, ang pangunahing problema ng European architecture ay ang paghahanap para sa estilo. Dahil sa romantikong libangan, sinubukan ng maraming mga Masters na muling buhayin ang mga tradisyon ng mga arkitekto ng nakaraan - kaya ang neticity, neenessian, neo-knokko. Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - isang mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, gulang na may bago. Ang pagtatayo ng mga pabrika, opisina, mga gusali ng tirahan, mga department store, exhibition hall, mga aklatan, istasyon ng tren, sakop na mga merkado, mga bangko, at iba pa sa arkitektura, at iba pa. Ang mga bangko ay pinalamutian ng sinaunang Windows ng Griyego, mga department store ay Gothic Silicon Windows at mga tore. Ang mga pabrika ay naka-attach sa kastilyo.

19.1.1 Art France.

Arkitektura.Sa panahon ng Great French Revolution, hindi isang solong matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ay ang panahon ng mga pansamantalang gusali, bilang isang panuntunan, kahoy. Sa simula ng rebolusyon, ang Bastille ay nawasak, ang mga monumento ng mga hari ay buwagin. Noong 1793, isinara ang Royal Academies, kabilang ang Academy of Architecture. Sa halip, ang National Arts Jury at ang Republikanong Art Club ay lumitaw, ang mga pangunahing gawain na kung saan ay ang organisasyon ng mga bakasyon sa masa at ang disenyo ng mga kalye ng Paris at mga parisukat.

Ang isang pavilion na may inskripsiyon ay itinayo sa Bastille Square: "Pagsasayaw dito." Ang parisukat ng Louis XV ay tinatawag na Revolution Square at pupunan ng mga arko ng triumphal, mga estatwa ng kalayaan, mga fountain na may mga emblema. Ang Field ni Marso ay naging lugar ng mga katutubong asembliya sa altar ng sariling bayan sa gitna. Ang bahay ng may kapansanan at ang kanyang katedral ay naging templo ng sangkatauhan. Ang mga kalye ng Paris ay pinalamutian ng mga bagong monumento.

Gayundin sa panahon ng Pranses rebolusyon, ang komisyon ng mga artist ay nabuo, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod, binalak na pagbabago sa kanyang hitsura. Naglaro siya ng isang makabuluhang papel sa kasaysayan ng arkitektura.

Sa sining ng Napoleonic France, ang istilo ng Ampire ay dominado. Ang pangunahing kaganapan ni Napoleon sa larangan ng arkitektura ay ang pagbabagong-tatag ng Paris: ito ay dapat na itali ang mga medyebal na tirahan ng sistema ng mga prospektus na tumatawid sa lungsod sa kahabaan ng silangan-kanluran axis. Avenue of Eiasian Fields, Rivoli Street, Trumphal column sa wandome square (1806-1810, Arkitekto Jean batist laper, Jacques Hondan), Inbound Gates ng Tuilery Palace (1806-1807, Arkitekto Sh. Persion, P. F L. Fonten ), Triumphal Arch ng Great Army (1806-1837, arkitekto Jean Francois Schalien, atbp.).

Pagpipinta.Sa unang kalahati ng siglong XIX. Pinalakas ng Pranses na paaralan ng pagpipinta ang kanyang kampeonato sa sining ng Kanlurang Europa. Ang France ay nangunguna sa iba pang mga bansang Europa at sa demokratisasyon ng artistikong buhay. Mula noong 1791, ang anumang mga may-akda ay nakatanggap ng karapatang lumahok sa mga eksibisyon ng Louvro Salon, anuman ang kanilang pagiging miyembro sa Academy. Mula noong 1793, binuksan ang mga bulwagan ng Louvre sa pangkalahatang publiko. Ang edukasyon sa akademikong estado ay pinalitan ng pagsasanay sa mga pribadong workshop. Ang mga awtoridad ay nagpunta sa mas nababaluktot na mga pamamaraan ng artistikong pulitika: ang pamamahagi ng mga malalaking order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali ay nakakuha ng espesyal na saklaw.

Mga kinatawan ng pagpipinta ng Pranses Romanticism, David, Engr, Zhriko, Delacroix, Gro.

Jacques Louis David. (1748-1825) - Ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta. Nag-aral siya sa Royal Academy of Painting and Sculpture, noong 1775-1779. Dumalaw ako sa Italya. Noong 1781, dinala si David sa bilang ng mga miyembro ng Royal Academy at natanggap ang karapatang lumahok sa mga eksibisyon nito - Louvrian salon. Noong 1792, si David ay inihalal ng isang representante sa kombensiyon, ang kataas-taasang pambatasan at ehekutibong katawan ng unang republika.

Noong 1776, isang programa ng pamahalaan ang binuo, na hinihikayat ang paglikha ng mga malalaking kuwadro na gawa. Nakatanggap si David ng isang order sa isang larawan ng gawa ng tatlong kapatid na lalaki mula sa Noblegory ng Goraciyev - "Glashev oath" (1784). Ang epekto ng larawan ay nagbubukas sa patyo ng sinaunang bahay ng Roma: ang daloy ng liwanag ay ibinuhos sa ibabaw ng mga bayani ng larawan, ang olive-grey na takip-silim sa paligid nila. Ang buong komposisyon ay batay sa bilang tatlong: tatlong arko (isa o higit pang mga numero ay kasama sa bawat isa sa mga arko), tatlong grupo ng mga character, tatlong anak na lalaki, isang shoot ng isang tabak, tatlong babae. Ang mga makinis na balangkas ng grupo ng kababaihan ay sumasalungat sa hinabol na mga linya ng mga mandirigma.

Noong 1795-1799. Si David, kasama ang mga disipulo, ay nagtrabaho sa larawan "Sabineani, itigil ang labanan sa pagitan ng mga Romano at Sabinians". Ang artist muli pinili ang balangkas, katinig sa modernong: ang alamat ng mga kababaihan na tumigil sa digmaan sa pagitan ng mga Romano (ang kanilang mga asawa) at Sabinians (ang kanilang mga ama at kapatid na lalaki), tunog sa pagkatapos France bilang isang tawag sa sanlib na mundo. Gayunpaman, ang isang malaking, overloaded picture figure na sanhi lamang sa panlilibak sa madla.

Noong 1812 nagpunta siya sa Brussels, kung saan siya nabuhay hanggang sa kanyang kamatayan. Wrote portraits at gumagana sa antigong plots - "Kamatayan ng Marat" (1793), "Portrait of Madame Remight" (1800). Ang pagpipinta na "Kamatayan ng Marat" ay nakumpleto ng artist sa mas mababa sa tatlong buwan at pinainit sa pulong room ng convention. Si Marat ay isang piping sa kanyang apartment nobility na nagngangalang Charlotte cord. Sa panahon ng pagkamatay ni Marat ay nakaupo sa paliguan: Dahil sa sakit sa balat, napilitan siyang magtrabaho nang labis at kumuha ng mga bisita. Ang artist ay hindi fiction at nahulog na mga sheet, at isang simpleng kahon ng kahoy na pinapalitan ang mesa. Gayunpaman, Marat mismo, na ang katawan ay napinsala ng sakit, para sa brush ni David ay naging isang marangal na atleta na katulad ng sinaunang bayani. Ang pagiging simple ng sitwasyon ay nagbibigay ng isang kamangha-manghang espesyal na trahedya solemnity.

Sa isang malaking larawan "Crowing Napoleon I at Empress Josephine sa Katedral ng Parisian Our Lady noong Disyembre 2, 1804" (1807)Gumawa si David ng isa pang katha-katha - ang kinang ng altar at ang kadakilaan ng mga damit ng korte kumilos sa viewer ay hindi mas masahol kaysa sa mga kahabag-habag na kasangkapan at lumang mga sheet ng Marat.

Jean Auguste Dominic Engr. (1780-1867) ay isang pangako sa mga klasikong ideals, isang artist na may kapansin-pansing, dayuhan sa lahat ng huwad, inip at regular na gawain. Noong 1802, ang Romanong premyo ay iginawad at natanggap ang karapatang pumunta sa Italya. Noong 1834 siya ay naging direktor ng Pranses Academy sa Roma. Nakamit ang pinakamataas na karunungan sa portrait genre - "Portrait of Riviera".

Sinubukan ng Engr na ihatid sa pagpipinta ang pandekorasyon na posibilidad ng iba't ibang uri ng lumang sining, tulad ng pagpapahayag ng mga silhouette ng sinaunang Griyego na vazopysi, - "Oedip at Sphinx" (1808) at "Jupiter at Fetid" (1811).

Sa monumental canvas. "Voeses Louis XIII, humihingi ng patronage ng aming Lady para sa Pranses Kaharian" (1824)Ginawa niya ang kaakit-akit na estilo ng Rafael. Ang larawan ay nagdala ng unang pangunahing tagumpay sa Engra. Sa larawan "Odalisk at alipin" (1839) Pinili ang komposisyon na malapit sa "mga kababaihan ng Algeria sa kanilang pahinga" Delacroix, at nagpasiya sa kanya sa kanyang sariling paraan. Ang pentess, multicolate lasa ng canvas ay lumitaw dahil sa mga libangan ng artist east miniature. Noong 1856, nagtapos si Engr graduated mula sa larawan "Isang pinagmulan"Pagkakaroon ng conceived pabalik sa 20s. sa Italya. Sa kaaya-aya na namumulaklak na birhen na katawan na katawanin ang kadalisayan at pagkabukas-palad ng mundo ng kalikasan.

Theodore Zheriku. (1791-1824) - ang tagapagtatag ng rebolusyonaryong romanticism sa pagpipinta ng Pranses. Ang unang trabaho na ipinakita sa cabin - "Ang opisyal ng mga mangangalakal ng kabayo ng Imperial Guard, pagpunta sa pag-atake" ("larawan ng Lieutenant R. Diedonne", 1812). Ang dashing rider sa canvas ay hindi nai-post, ngunit fights: ang mabilis na dayagonal ng komposisyon ay tumatagal ito malalim sa pagpipinta, sa Sizo-Baghro labanan labanan. Sa oras na iyon, naging kilala ito tungkol sa pagkatalo ng hukbo ni Napoleon Bonaparte sa Russia. Ang damdamin ng Pranses na nakakaalam ng kapaitan ng pagkatalo, ay nagpapakita ng isang bagong larawan ng batang artist - "Ang nasugatan na Kirassier ay umalis sa larangan ng digmaan" (1814).

Noong 1816-1817. Si Zhriko ay nanirahan sa Italya. Ang artist ay lalo na nabighani sa mga karera ng hindi sinasadyang mga kabayo sa Roma. Sa kaakit-akit na serye "Running Free Horses" (1817) Available din ang katumpakan ng pagpapahayag ng pag-uulat sa neoclassical na espiritu. Sa mga gawaing ito, ang kanyang indibidwal na estilo ay sa wakas ay nabuo: makapangyarihan, magaspang na mga form ay inilipat sa mga malalaking gumagalaw na mga spot ng liwanag.

Bumabalik sa Paris, ang artist ay lumikha ng isang larawan "The Raft" Medusa "" (1818-1819). Noong Hulyo 1816, malapit sa mga isla ng Green Cape, ang barko na "Medusa", sa ilalim ng utos ng isang walang karanasan na kapitan, na nakatanggap ng isang posisyon sa proteksyon, ay na-stranded. Pagkatapos ay ang kapitan at ang kanyang approximated baha sa mga bangka, ibinabato sa awa ng kapalaran ng balsa mula sa isang daang limampung mga mandaragat at pasahero, na kung saan lamang labinlimang tao survived. Sa larawan, hinanap ni Zhriko ang pinakamataas na paniniwala. Sa loob ng dalawang taon, gusto niya ang mga tao na nakaligtas sa trahedya sa karagatan, gumawa ng mga sketch sa mga ospital at morge, sumulat ng mga sketch ng dagat sa Havre. Ang raft sa kanyang larawan ay magtataas ng alon, agad na nakikita ng viewer ang lahat ng tao. Sa harapan - ang mga numero ng mga patay at nabalisa; Ang mga ito ay nakasulat sa buong laki. Ang mga pananaw ng mga hindi lubhang lumingon sa malayong gilid ng laman, kung saan ang Aprikano, na nakatayo sa babble barrel, na nag-waving ang pulang headscarf team ng Argus. Na kawalan ng pag-asa, pagkatapos ay pag-asa punan ang kaluluwa ng mga pasahero ng "dikya".

Sa 1820-1821. Si Zhriko ay bumisita sa Inglatera. Sa ilalim ng impluwensya ng mga gawa ng constable siya wrote "Karera sa Epsom" (1821). Ang larawan ay kumakalat sa pamamagitan ng paggalaw: mga kabayo na nagmamadali, halos hindi nakakaantig sa lupa, ang kanilang mga numero ay pinagsama sa isang mabilis na linya; Movable low clouds, paglipat ng kanilang mga anino, paglipat kasama ang wet field. Ang lahat ng mga contours sa landscape ay malabo, ang mga pintura ay malabo. Ipinakita ni Zhriko ang mundo habang nakikita niya ang jockey sa isang karera ng kabayo.

Eugene Deacrola. (1798-1863) - Pranses pintor. Ang batayan ng pagpipinta ng Delacroix ay ang makulay na mga mantsa na bumubuo ng maayos na pagkakaisa; Ang bawat mantsa bilang karagdagan sa kulay nito ay kinabibilangan ng mga kulay ng kalapit.

Ang una sa kanyang larawan ni Delacroix ay sumulat sa balangkas na "Divine Comedy" Dante - Dante at Vergiliy ("Ladya Dante") (1822). Nilikha ng Delacroix ang larawan "Chios Massacre" (1824) Sa ilalim ng impression ng mga kaganapan ng liberation rebolusyon sa Greece 1821-1829. Noong Setyembre 1821, nawasak ng Turkish punishers ang mapayapang populasyon ng Chios. Sa harapan, ang larawan ng mga figure ng mga tiyak na pakiramdam Chios sa mga ibon ng basahan; Ang background ng mga ito ay naglilingkod sa madilim na silhouettes ng armadong Turk. Karamihan sa mga bihag ay walang malasakit sa kanilang kapalaran, mga bata lamang sa walang kabuluhan upang protektahan ang kanilang mga magulang. Ang Turkish rider na nag-drag sa Griyego na babae, mukhang isang kakaibang simbolo ng pagkaalipin. Walang mas kaunting simbolo at iba pang mga numero: hubad na sugatan Griyego - ang kanyang dugo ay napupunta sa isang tuyong lupa, at isang sirang daga ay nakahiga sa paligid at ang bag ay devastated ng mga magnanakaw.

Matapos ang mga kaganapan sa Hulyo 1830 sa Paris Delacroix lumikha ng isang larawan "Kalayaan, nangungunang mga tao (Hulyo 28, 1830)". Ang isang ordinaryong episode ng kalye labanan ang artist ay nagbigay ng isang walang tiyak na oras, mahabang tula tunog. Ang mga rebelde ay tumaas sa barikada sa mga tropang hari, at ang kalayaan mismo ay humahantong sa kanila. Nakita ng mga kritiko dito ang "machion ng disposer na may sinaunang diyosang Griyego". Nararamdaman nito ang isang romantikong estilo: Ang kalayaan ay itinatanghal sa anyo ng isang diyosa ng tagumpay, itinaas nito ang tatlong-kulay na banner ng Republika ng Pranses; Ang armadong karamihan ay gumagalaw sa tabi. Ngayon lahat sila ay mga sundalo ng kalayaan.

Noong 1832, sinamahan ni Delacroix ang diplomatikong misyon sa Algeria at Morocco. Sa pagbabalik sa Paris, lumikha ang artist ng isang larawan "Algerian women sa kanilang pahinga" (1833). Ang mga figure ng kababaihan ay nakakagulat na plastic. Ang mga golden-dark silent faces ay malumanay na nakabalangkas, ang mga kamay ay maayos na hubog, ang mga nakakalito na outfits ay malinaw na tumayo laban sa background ng makinis na mga anino.

Antoine gro. (1771-1835) - Pranses pintor, portraitist. Tumanggi ang mga klasikong plots - isang modernong kuwento ang naaakit. Lumikha ng isang serye ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa Egyptian-Syrian ekspedisyon ng Napoleonic Army (1798-1799) - "Bonaparte na dumalo sa attendant sa Jaffa" (1804). Iba pang mga larawan na nakatuon sa Napoleon - "Napoleon sa Arkolsk Bridge" (1797), "Napoleon sa larangan ng digmaan na may EYAU" (1808). GROAD 1825 Tapos na ang pagpipinta ng simboryo ng Pantheon sa Paris, na pinapalitan ang imahe ng Napoleon ang figure ng Louis XVIII.

Anthropov Alexey Petrovich. (1716-1795) - Painter ng Russia. Nakikilala ng mga portrait ng Anthropov ang kaugnayan sa tradisyon ng Parsuna, ang katotohanan ng mga katangian, magagandang trick ng Baroque.

Argunov Ivan Petrovich. (1729-1802) - Russian serf painter-portraitist. Ang may-akda ng kinatawan ng front at chamber portraits.

Argunov Nikolai Ivanovich. (1771-1829) - Russian fortress painter-portraitist, na nakaranas ng impluwensiya ng klasisismo sa kanyang trabaho. Ang may-akda ng sikat na larawan ng P. I. Kovaleva-Pearls.

Bazhenov Vasily Ivanovich. (1737-1799) - Ang pinakamalaking arkitekto ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng Russian classicism. Ang may-akda ng proyekto ng muling pagtatayo ng Kremlin, ang romantikong palasyo-park ensemble sa Tsaritsyn, mga bahay ni Pashkov sa Moscow, Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg. Ang mga proyekto nito ay nakikilala sa pamamagitan ng lakas ng loob ng komposisyon, iba't ibang mga disenyo, creative na paggamit at isang kumbinasyon ng mga tradisyon ng klasikal na klasiko at sinaunang arkitekturang Ruso.

Bering Vitus Ionasssen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - Navigator, Captain-Commander ng Russian Fleet (1730). Pinuno ng 1st (1725-1730) at 2nd (1733-1741) Kamchatka ekspedisyon. Siya ay dumaan sa pagitan ng Chukotka Peninsula at Alaska (ang malaglag sa pagitan nila ngayon ay nagsuot ng kanyang pangalan), umabot sa North America at binuksan ang isang bilang ng mga isla ng aleutian ridge. Ang pangalan ng Bering ay tinatawag na dagat, makipot at isla sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko.

Borovikovsky Vladimir Lukich. (1757-1825) - Russian pintor-portraitist. Ang mga gawa nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng sentimentalismo, ang kumbinasyon ng pandekorasyon na kapitagan at ang biyaya ng mga rhythms na may tamang paghahatid ng karakter (larawan ng M. I. Lopukhina, atbp.).

Volkov Fedor Grigorievich. (1729-1763) - Russian actor at theatrical figure. Noong 1750, inorganisa niya ang isang amateur tropa sa Yaroslavl (Aktor - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), batay sa kung saan noong 1756 ang unang regular na propesyonal na pampublikong teatro ng Russia ay nilikha sa St. Petersburg. Nagpatugtog siya sa maraming trahedya na sumroikov.

Derzhavin Gavrila. Romanovich (1743-1816) - Russian poet. Kinatawan ng Russian classicism. Ang may-akda ng solemne isa, na puno ng ideya ng malakas na estado ng Russia, na kasama ang satire sa alak, landscape at sketch ng sambahayan, pilosopiko reflections - Felitsa, Velika, "talon". Ang may-akda ng maraming liriko poems.

Cossacks Matvey Fedorovich. (1738-1812) - Isang natitirang arkitekto ng Russia, isa sa mga tagapagtatag ng Russian classicism. Ang Moscow ay bumuo ng mga uri ng mga gusali ng lunsod at mga pampublikong gusali na nag-oorganisa ng malalaking lunsod: ang Senado sa Kremlin (1776-1787); Moscow University (1786-1793); Golitsynskaya (1st gradskaya) ospital (1796-1801); Bahay-manor demidova (1779-1791); Petrovsky Palace (1775-1782) at iba pa ay nagpakita ng isang espesyal na talento sa disenyo ng mga interior (ang gusali ng marangal na pagpupulong sa Moscow). Pinamunuan niya ang paghahanda ng pangkalahatang plano ng Moscow. Lumikha ng isang arkitektura paaralan.

Kantemir Antioch Dmitrievich. (1708-1744) -Russian makata, diplomat. Paliwanag-rasyonalista. Isa sa mga tagapagtatag ng Russian classicism sa genre ng poetic satire.

Kurengi. Jacomo. (1744-1817) - Russian architect ng Italyano pinagmulan, isang kinatawan ng klasisismo. Sa Russia, nagtrabaho siya mula noong 1780 sa pamamagitan ng monumentalidad at kalubhaan ng mga form, ang plastic natapos na imahe ng imahe ay naiiba, ang Pavilion "Concert Hall" (1786) at ang Alexander Palace (1792-1800) sa Tsarskoye up. Bank (1783-1790), The Hermitage Theatre (1783-1787), Smolny Institute (1806-1808) sa St. Petersburg.

Krasheninnikov Stepan Petrovich. (1711-1755) - Russian traveler, Explorer Kamchatka, Academician ng St. Petersburg Academy of Sciences (1750). Miyembro ng 2nd Kamchatka ekspedisyon (1733-1743). Ang unang "paglalarawan ng Earth of Kamchatka" (1756).

Kulibin Ivan Petrovich. (1735-1818) - Isang natitirang mekaniko na itinuro sa sarili. Ang may-akda ng maraming natatanging mekanismo. Pinahusay na salamin na nakakagiling para sa mga optical device. Bumuo ng isang proyekto at binuo ng isang modelo ng isang unionic tulay sa r. Neva polyting 298 m. Gumawa ng prototype ng Searchlight ("Mirror Lamp"), Semaforge Telegraph, Palace Elevator, atbp.

Laptev Khariton Prokofievich. (1700-1763) - Captain ng 1st ranggo. Sinuri noong 1739-1742. Baybayin mula r. Lena sa r. Khatangi at taimyr peninsula.

Levitsky dmitry grigorievich. (1735-1822) - Painter ng Russia. Sa composite spectacular front portraits, ang solemnity ay pinagsama sa sigla ng mga imahe, makulay na kayamanan ("Kokorinov", 1769-1770; isang serye ng mga portrait ng mga mag-aaral ng Smolny Institute, 1773-1776); Malalim na indibidwal sa mga tuntunin ng mga katangian, mababang kulay na kilalang portraits (M. A. Dyakova, 1778). Sa huli na panahon, bahagyang nakilala niya ang impluwensya ng klasisismo (larawan ng Catherine II, 1783).

Lomonosov mikhail vasilyevich. (1711-1765) - Ang unang-Russian scholar-encyclopedist sa mundo-klase, makata. Ang tagapagtatag ng modernong wikang pampanitikan ng Russia. Artist. Istoryador. Manggagawa ng pampublikong edukasyon at agham. Ang pagsasanay ay ginanap sa Slavic-Greek-Latin Academy sa Moscow (C, 1731), isang akademikong unibersidad sa St. Petersburg (mula 1735), sa Alemanya (1736-1741), mula 1742. - Adjunct, mula 1745 - ang unang akademiko ng Russia ng St. Petersburg Academy of Sciences. Miyembro ng Academy of Arts (1763).

Mikes Vasily Ivanovich. (1728-1778) - Ruso makata. Ang may-akda ng poeks "Player Lombera" (1763), "Elisha, o inis na Vaca" (1771), "mravoiding basni" (1766-1767).

Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - Russian heat engineer, isa sa mga imbentor ng thermal engine. Noong 1763, bumuo siya ng isang proyekto ng isang unibersal na steam engine. Noong 1765, nilikha niya ang unang pag-install ng steam-receptal para sa mga pangangailangan sa pabrika, na nagtrabaho nang 43 araw. Namatay sa pagsisimula ng kanyang pagsusulit.

Popovsky Nikolay Nikitich. (1730-1760) - Russian enlightener, pilosopo at makata. Propesor ng Moscow University (mula 1755). Supporter at isa sa mga ideologoes ng napaliwanagan absolutismo.

Rastrelli Bartolomeo Carlo. (1675-1744) - Sculptor. Italyano. Mula 1716. - Sa serbisyo sa St. Petersburg, ang mga gawa nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng baroque parade at karangyaan, ang kakayahang magpadala ng texture ng itinatanghal na materyal ("Empress Anna Ioannovna sa Arapchonkom", 1733-1741).

Rastrelli Bartholomew Varfolomeevich. (1700-1771) - Natitirang arkitekto ng Russia, kinatawan ng Baroque. Anak na lalaki B. K. Rastrelli. Ang mga gawa nito ay katangian ng grand spatial scope, ang kaliwanagan ng mga volume, ang hirap ng tuwid na mga plano sa kumbinasyon ng plasticity ng masa, ang kayamanan ng iskultura at kulay, dekorasyon ng white. Ang pinakamalaking gawa ay isang Smithing Monastery (1748-1754) at ang Winter Palace (1754-1762) sa St. Petersburg, ang Grand Palace sa Peterhof (1747-1752), ang Ekaterininsky Palace sa Tsarskie Selo (1752-1757).

Rockot Fedor Stepanovich. (1735-1808) - Painter ng Russia. Ang manipis na pagpipinta, malalim na portraits ay puno ng kamalayan ng espirituwal at pisikal na kagandahan ng isang tao ("hindi kilala sa isang kulay-rosas na damit", 1775; "V. E. Novosiltsova", 1780, atbp.).

Sumarokov Alexander Petrovich. (1717-1777) - Ruso manunulat, isa sa mga kilalang kinatawan ng klasisismo. Sa mga trahedya "heores" (1747), "Saving at Trumor" (1750) at iba pa ilagay ang mga problema ng sibil utang. Ang may-akda ng maraming mga komedya, bassen, lyrical na mga kanta.

Tatishchev vasily nikitich. (1686-1750) - Russian mananalaysay, estadista. Ang mga pinamamahalaang opisyal sa Urals, ay ang Gobernador ng Astrakhan. Ang may-akda ng maraming mga gawa sa etnograpya, kasaysayan, heograpiya. Ang pinakamalaking at pinaka sikat na gawain ay "kasaysayan ng Russia mula sa sinaunang panahon."

Trediakovsky Vasily Kirillovich. (1703-1768) - Poet ng Russia, Philologist, Academician ng St. Petersburg Academy of Sciences (1745-1759). Sa gawaing "bago at maikling paraan upang magtayo ng mga tula ng Russia" (1735) ang mga prinsipyo ng mga tula ng Russian silhlor-tonic. Poem "tilemehid" (1766).

Trezini domenico. (1670-1734) - Russian architect, kinatawan ng maagang baroque. Sa pamamagitan ng nasyonalidad, Swiss. Sa Russia mula noong 1703 (inimbitahan na lumahok sa pagtatayo ng St. Petersburg). Itinayo ang Summer Palace ni Peter I (1710-1714), Katedral ng St. Si Pedro at Pablo sa Peter at Paul Fortress (1712-1733), ang pagtatayo ng 12 kolehiyo (1722-1734) sa St. Petersburg.

Felten yury matveyevich. (1730-1801) - Russian architect, kinatawan ng maagang classicism. May-akda ng lumang Hermitage (1771-1787), Summer Garden Fences (1771-1784) sa St. Petersburg. Lumahok sa pagtatayo ng granite embankments Neva (mula 1769).

Heraskov Mikhail MatveyEvich. (1733-1807) - Writer ng Ruso. Ang may-akda ng sikat na Epic Poem "Russiaid" (1779), na nakasulat sa diwa ng klasisismo.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich. (1747-1795) - Russian merchant, pioneer. Noong 1775, lumikha siya ng isang kumpanya para sa fur at pangingisda sa hilagang isla ng Karagatang Pasipiko at Alaska. Itinatag ang unang Russian settlements sa Russian America. Nagsagawa ng makabuluhang geographic na pananaliksik. Sa batayan ng kumpanya na nilikha ng Shelikhov, isang kumpanya ng Russian-Amerikano ay nabuo noong 1799.

Shubin Fedot Ivanovich. (1740-1805) - Natitirang iskultor ng Russia. Kinatawan ng klasisismo. Gumawa ng isang gallery ng psychologically expressive sculptural portraits (Bustov A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, atbp.).

Yakhontov Nikolai Pavlovich. (1764-1840) - Russian kompositor. Ang may-akda ng isa sa mga unang operasyon ng Russia "Sylf, o isang panaginip ng isang kabataang babae."