Estado ng akademikong symphony chapel ng Russia. Symphony Chapel ng Russia, Valery Polyansky, Philharmonic Choir "Yaroslavia" Kasaysayan ng Svyatoslav Richter Foundation

bahay / Pag-ibig

Ruslan Rozyev

Si Ruslan Rozyev ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ipinanganak noong 1984 sa Chardzhou (Turkmenistan). Nagtapos mula sa departamento ng piano ng Belgorod Music College na pinangalanang SA Degtyarev (2002, klase ng guro na si LN Girzhanova), nag-aral sa Voronezh State Academy of Arts sa departamento ng solo na pag-awit (2002-2007, klase ng NN Amelin), pagkatapos ng na nagpatuloy siya sa edukasyon sa Galina Vishnevskaya Opera Center. Sa entablado ng Center nag-debut siya bilang Monterone sa opera Rigoletto ni G. Verdi. Ang mang-aawit ay nakilahok din sa isang master class ni Sherrill Milns (sa loob ng balangkas ng II Festival ng mga master class na "Glory to the Maestro"), noong 2011 ay nagsanay siya sa Tampa Opera (Florida, USA).

Ruslan Rozyev - nakakuha ng premyo sa II ng interregional na kumpetisyon ng mga batang bokalista na "Orpheus" (Volgograd, 2006) at ang kumpetisyon sa IV International ng mga opera artist ng Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), nagwagi ng diploma para sa pakikilahok sa gala concert ng palabas sa XXXV ng mga vocalist - nagtapos sa mga unibersidad ng musika ng Russia (St. Petersburg, 2007).

Sa panahon ng 2010/11 - isang panauhing soloista ng Royal Opera ng Wallonia (Liege, Belgium) at ang Santander International Festival (Espanya), sa panahon ng 2011/12 - isang panauhing soloista ng Lyon Opera (Pransya) at Opera Festival sa Aix-en-Provence (Pransya), sa panahon ng 2012/13 - panauhing soloista ng Rome Opera (Italya).

Ang repertoire ng mang-aawit ay may kasamang mga bahagi sa opera ni G. Verdi - Sparafucile at Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); mga bahagi ng Bartolo (The Marriage of Figaro ni W. A. Mozart); Mephistopheles ("Faust" ni Ch. Gounod); Escamillo at Zunigi (Carmen ni J. Bizet); mga tungkulin sa opera ni P. Tchaikovsky - King Rene at Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky at Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratova (The Tsar's Bride), Ded Moroz (The Snow Maiden), Tsar Saltan (The Tale of Tsar Saltan); D. Shostakovich - Pari ("Katerina Izmailova"), Shvohneva ("The Player"); mga bahagi ng Boris Godunov, Varlaam at Pimen (Boris Godunov ni M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" ni S. Rachmaninoff); Ang Inquisitor ("The Fiery Angel" ni S. Prokofiev); G. Gobino ("The Medium" ni D. Menotti).

Sa State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, nakilahok si R. Rozyev sa premiere ng opera ni Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Ginampanan din niya ang mga tungkulin ng: Marquis de Calatrava sa The Force of Destiny ni G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Beliard in War and Peace ni S. Prokofiev; mga bahagi ng bass sa Requiems nina A. Dvořák at G. Verdi, "Solemne Mass" ni L. van Beethoven.

Matagumpay na namasyal si Ruslan Rozyev sa Russia, France, Belgium, Spain, Czech Republic, Hungary, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Si Maxim Sazhin ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ipinanganak noong 1978 sa Kostroma. Nagtapos mula sa vocal faculty ng Moscow State University of Culture and Arts (2006, klase ng G. I. Mitsenko).

Nagtapos ng III All-Russian open competition ng vocal music na pinangalanang pagkatapos ng GV Sviridov (2007, II premyo), ang II International kumpetisyon ng mga batang mang-aawit ng opera bilang memorya kay MD Mikhailov (2011), nagwagi sa diploma ng III All-Russian open competition ng mga mang-aawit ng opera na "St. Petersburg" (2007) at ang International Tenor Competition bilang memorya ni Luciano Pavarotti (2008).

Ang karera ng musikero ay nagsimula sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Siya ay isang soloista sa E. Sapaev Mari State Opera at Ballet Theatre (2004-2008), ang Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (2007-2009), at isang panauhing soloista sa Perm Academic Opera at Ballet Theatre (2011–2012) . Mula noong 2008 siya ay naging soloista ng N. Sats Moscow State Academic Children's Musical Theatre, mula noong 2009 - isang panauhing soloista ng Russian Opera Theater.

Mula noong 2010, sinimulan ni Maxim Sazhin ang kooperasyon sa State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky, tatlong taon pagkaraan ay naging soloista siya ng grupo. Ang mang-aawit ay lumahok sa maraming konsyerto at pagganap ng opera ng Capella, kasama na ang premiere ng mundo ng opera ng A. Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, ang Birheng Maria at Tamerlane sa lungsod ng Yelets, Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev, Voevoda ni P. Tchaikovsky.

Bilang isang panauhing soloista, gumanap siya sa mga yugto ng mga banyagang sinehan - ang Walloon Royal Opera, ang Lyon Opera, ang Opera de Rome, ay lumahok sa mga pandaigdigang pagdiriwang sa Aix-en-Provence at Santander.

Anastasia Privoznova

Si Anastasia Privoznova ay isang soloista ng State Academic Symphony Capella ng Russia na isinagawa ni Valery Polyansky. Noong Pebrero 2015, gumanap siya sa programa ng Capella na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P.Ichachaovsky, sa Historical Stage ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Si Anastasia Privoznova ay nagtapos mula sa Ural State Conservatory na pinangalanan kay M.P. Mussorgsky (2006, klase ng Propesor V. Yu. Pisarev). Mula 2003 hanggang 2006 siya ay soloista ng Nizhne-Tagil Philharmonic. Nakipagtulungan siya sa symphony orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Revinson, ang Ryabinka orchestra ng mga katutubong instrumento sa ilalim ng direksyon ni O. Popov, ang klasikong orkestra ng kamara sa ilalim ng direksyon ni D. Davydov, ang Bon ton piano trio, ang Old Romance Theatre sa ilalim ng direksyon ni E. Vernigor.

Ang mang-aawit ay isang manureate ng IV Regional Competition of Vocalists of the Urals and Siberia (Yekaterinburg, 1996), ang III Open All-Russian Competition na "Three Century of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), ang II International Competition ng Ang Opera Artists G. Vishnevskaya (Moscow, 2008), ang Kumpetisyon ng mga Vocalist na pinangalanang I. Petrov (Moscow, 2009), nagwagi sa Grand Prix sa IV International Vocal Competition na "A Trip to the Stars" (Moscow, 2011).

Mula 2006 hanggang 2008 ay nag-aral si A. Privoznova sa Opera Singing Center sa ilalim ng direksyon ni G. Vishnevskaya. Bilang isang soloista ng Center, nakilahok siya sa mga produksyon ng opera na The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov (Martha), Carmen ni J. Bizet (Michaela), sa pagganap ng phantasmagoria na Pag-aasawa at Iba Pang Kakatakot (Parasya). Noong 2006, nakilahok siya sa paglilibot sa Center for Opera Singing sa St. Petersburg, na nakatuon sa anibersaryo ng Galina Vishnevskaya. Nakilahok siya sa mga pagdiriwang sa Russia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Noong 2010 lumitaw siya sa isang paggawa ng opera na Boris Godunov sa Walloon Royal Opera sa Liege (Belgium) at sa International Festival sa Santander (Spain). Sumali sa pagdiriwang ng International Women's Day sa Pyongyang (Hilagang Korea).

Bilang panauhing soloista ng Russian Opera, gumanap siya ng bahagi ng Parasi sa opera ng M. Musorgsky na Sorochinskaya Yarmarka (2010). Nakikilahok sa mga proyekto ng Moscow Philharmonic.

Siya ay kasapi ng hurado ng International Competition-Festival of Military-Patriotic Song na "Heirs of Victory", sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na ito ay nagbibigay siya ng mga konsiyerto sa kawanggawa.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga sumusunod na bahagi: Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky), Iolanta (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Francesca (Francesca da Rimini ni S. Rachmaninov), Violetta (La Traviata ni G. Verdi), Mimi ( La Bohème ni G. Puccini), Margarita (Faust ni Ch. Gounod); mga piyesa ng soprano sa W.A. Mozart's Requiem, Stabat Mater ni J. B. Pergolesi, Stabat Mater ni F. Poulenc, arias, romances at mga kanta ng mga Russian at foreign kompositor.

Vladimir Ovchinnikov

"Sinumang nakarinig ng pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka banayad at nagpapahayag na pianista - napagtanto ang pagiging perpekto ng porma, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na nagpaparami ng kanyang mga daliri at talino" - ang pahayag na ito ng Daily Telegraph ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal sining ng musikero-kahalili ng sikat na paaralan ng Neigauz.

Si Vladimir Ovchinnikov ay isinilang noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos mula sa Central Special Music School sa Moscow Conservatory, klase ng A. D. Artobolevskaya, at noong 1981 - ang Moscow Conservatory, kung saan siya nag-aral sa ilalim ng Propesor A. A. Nasedkin (mag-aaral ni G. G. Neuhaus).

Siya ay isang laureate ng Montreal International Piano Competition (Canada, 2nd prize, 1980), at ang Vercelli International Chamber ensemble Competition (Italya, unang gantimpala, 1984). Partikular na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), matapos na gawin ni Ovchinnikov ang kanyang matagumpay na pasinaya sa London, kung saan espesyal siyang inanyayahang maglaro sa harap ng Mahal na Mahal na Reyna Elizabeth.

Gumaganap ang piyanista kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa buong mundo, kasama ang Royal Philharmonic Orchestra at ang BBC Orchestra (Great Britain), ang Scottish Royal Orchestra, ang symphony orchestras ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, ang Gewandhaus Orchestra (Alemanya ), ang National Polish Radio Orchestra, The Hague Resident Orchestra, ang French Radio Orchestra, ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra, ang Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Maraming bantog na konduktor ay ang mga kasosyo sa malikhaing si V. Ovchinnikov: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Konlon, J. Kraitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevicius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Yarvi.

Ang artist ay may malawak na solo repertoire at paglilibot sa mga pinakamahusay na bulwagan sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ay ang Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Alemanya, Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Théâtre des Champs-Élysées at Hall Pleyel sa Paris.

Ang piyanista ay nakilahok sa mga bantog na pandaigdigang pagdiriwang na gaganapin sa iba't ibang mga bansa sa mundo: sa Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Cliburn sa Fort Worth (USA); sa Edinburgh, Cheltenham at BBC Proms (UK); Schleswig-Holstein Land Festival (Alemanya); sa Sintra (Portugal); sa Stresa (Italya); sa Singapore Festival (Singapore).

Sa iba`t ibang mga oras na naitala ni V. Ovchinnikov sa mga CD ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, na inilabas sa mga label na EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos, Gold Club, Olympia.

Ang pedagogy ay sumasakop ng isang makabuluhang lugar sa buhay ng artist. Sa loob ng maraming taon si V. Ovchinnikov ay nagtrabaho sa Royal North College of Music sa Great Britain. Mula noong 1996, nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory, mula noong 2001 ang piyanista ay nagtrabaho din sa Sakue University sa Japan, at mula noong 2005 sa Faculty of Arts ng Lomonosov Moscow State University bilang isang bisitang propesor ng piano. Mula 2011 hanggang 2016, pinangunahan ni Vladimir Ovchinnikov ang Central Music School sa Moscow Conservatory.

Si V. Ovchinnikov ay gumaganap sa mga konsyerto ng Moscow Philharmonic sa loob ng maraming taon. Siya rin ay People's Artist ng Russia (2005), isang miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong kumpetisyon sa pandaigdigang piano - kasama na ang pinangalan kay Tchaikovsky sa Moscow, na pinangalanan kay Viana da Mott sa Lisbon, na pinangalanan kay Busoni sa Italya, Scheveningen sa The Hague, Kumpetisyon ng PETINA sa Tokyo, na pinangalanang pagkatapos ng A. D Artobolevskaya sa Moscow.

Valery Polyansky

Si Valery Polyansky ay isang musikero ng maraming talento, ang pinakamataas na kultura, malalim na erudition. Ang kanyang pagsasagawa ng charisma ay pantay na ipinakita pareho sa larangan ng choral art at sa console ng isang symphony orchestra, at ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay napakatalino na natanto sa iba't ibang mga genre - maging ito ay mga opera, gumagana para sa isang cappella choir, monumental cantata at oratorio works , symphonies, mga napapanahong gawa ...

Si Valery Polyansky ay ipinanganak noong 1949 sa Moscow. Ang kanyang bokasyon ay natutukoy nang napaka aga: pagkatapos magtapos mula sa isang paaralan ng musika, sa edad na 13 ay nagsasagawa na siya ng isang koro. Sinundan ito ng mga taon ng pag-aaral kasama si E. Zvereva sa paaralan sa Moscow Conservatory, na kinumpleto ni V. Polyansky sa loob ng tatlong taon; sa Moscow State Conservatory, ang batang musikero ay sabay-sabay na nag-aral sa dalawang faculties: pagsasagawa at koro (klase ni Propesor B. Kulikov) at pagpapatakbo ng opera at symphony (klase ng O. Dimitriadi).

Sa nagtapos na paaralan, ang kapalaran ay nagdala ng VK Polyansky kasama ang GN Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa karagdagang aktibidad ng malikhaing konduktor.

Ang pinakamahalagang milyahe sa buhay ni Valery Polyansky ay noong 1971, nang isinaayos niya ang Chamber Choir mula sa mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging konduktor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking kumpetisyon sa internasyonal na "Guido d'Arezzo" Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging mga tagumpay na walang pasubali. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang koro mula sa Russia ang tumanggap ng Gold Medal sa nominasyon na "Academic Singing", at iginawad din sa "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad sa isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Sumulat ang mga Italyano tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan ng pag-uugali ng koro, nagtataglay ng isang natatanging maliwanag at nababaluktot na pagiging musiko."

Noong 1977, si V. Polyansky, nang hindi umaalis sa koro, ay naging konduktor ng Bolshoi Theatre ng USSR, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakilahok siya, kasama si G. Rozhdestvensky, sa paggawa ng opera ng "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, at nangunguna sa iba pang mga pagtatanghal.

Sa parehong taon, nagsimula ang kooperasyon sa Union of Composers: Si Valery Polyansky ay matapang na kinuha ang pagbuo ng mga bagong marka, naging isang regular na kalahok sa pista ng kontinente ng Moscow Autumn ng musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Rusya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - inilalaan sa kanya ang kanilang mga gawa. “... Kinakailangan na tunog ang mga gawa ng ating mga araw. Nakatira kami sa isang mundo na puno ng iba't ibang mga kulay na pang-emosyonal, emosyonal na kalagayan, karanasan, paghaharap ng mga hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kayamanan ng musika sa buong mundo, ang lahat ay dapat ipakita sa modernong yugto ng konsyerto. Tungkulin nating suportahan ang mga kasalukuyang kompositor, ”sabi ng conductor.

Ang pamagat sa State Chamber Choir, Valery Polyansky, kahanay, mabunga na nagtulungan sa nangungunang mga symphony orkestra ng Russia at mga banyagang bansa, na paulit-ulit na ginanap kasama ng mga orkestra ng Belarus, Iceland, Finlandia, Alemanya, Holland, USA, Taiwan, Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg Musical Theatre (Sweden), sa loob ng maraming taon siya ang punong konduktor ng festival na "Opera Nights" sa Gothenburg.

Mula noong 1992 si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ang konduktor ay gumawa ng higit sa 100 mga pag-record para sa nangungunang mga kumpanya ng pagrekord, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Ang ikawalong Symphony ng Schnittke, na inilabas ng mga English record na Chandos noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na tala ng taon. ). Hindi maaaring banggitin ng isa ang pagrekord ng lahat ng mga konsiyerto ng koro ng kamangha-manghang kompositor ng Russia na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Gr mekaninov, na halos hindi ginanap sa Russia.

Ang conductor ay isa rin sa pinakamahusay na interpreters ng pamana ni Rachmaninoff, sa kanyang discography - lahat ng mga symphonies ng kompositor, lahat ng kanyang mga opera sa pagganap ng konsyerto, lahat ng mga gawaing pang-choral. Valery Polyansky - Pangulo ng Rachmaninov Society, pinuno ng Rachmaninov International Piano Competition.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Maler: sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang natatanging siklo na "Gustav Mahler at Kanyang Oras" ay isinasagawa ng mga pagsisikap ng State Capella, na tatagal ng maraming taon. Noong 2015, nang malawakang ipinagdiwang ang jubileo ni Tchaikovsky, gaganapin ni V. Polyansky at ng Capella ang Music for All Seasons festival, na tinawag na "walang uliran" sa media. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, lahat ng mga symphonies ng kompositor, Siyam na Spiritual Choirs, "Liturhiya ng St. John Chrysostom "at ang opera na" The Queen of Spades "sa konsyerto.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, isang gravitation patungo sa genre ng opera sa pagganap ng konsyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, si V. Polyansky ay gumaganap ng halos 30 opera. Parehas itong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grekaninov) at mga dayuhang may-akda, sa partikular na Verdi, kung kanino ang maestro ay nag-alay ng mga espesyal na tiket ng panahon sa maraming mga sunud-sunod na panahon. Ang obra maestra ni Verdi na ipinakita ng kapilya ay kinabibilangan ng mga opera na Louise Miller, Troubadour, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre, si V. Polyansky kasama ang Estado Capella ay gaganapin isang gala concert na "Viva, Verdi", na kasama ang mga fragment mula sa 13 opera at "Requiem" ng kompositor Ang proyekto ay naging napakahusay na hiniling na pagkatapos ay paulit-ulit na naulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic Society at sa pagsasara ng festival ng Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Ang conductor ay patuloy sa larangan ng pangitain ng mga modernong marka, gumanap siya ng maraming mga premiere ng Russia at mundo, kasama ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" ni A. Nikolaev (2007 ), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign Affair" ni A. Tchaikovsky (2013 ).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, gumagamit ng mga bersyon ng orihinal na may-akda, at inaakit ang mga musikero mula sa State Capella at mga nangungunang mang-aawit ng mga sikat na sinehan ng Russia sa pagpapatupad ng mga opera sa pagganap ng konsyerto. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagpapahintulot sa maraming mga mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nakapagtipon si Polyansky ng isang pangkat ng magkatulad na mga tao, upang mabuo ang kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay kahulugan ng anyo ng pagganap ng konsyerto ng opera.

Ang ambag ng konduktor sa kulturang musikal ay lubos na kinikilala ng mga parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist of Russia (1996), nakakuha ng State Prize ng Russia (1994, 2010), may-ari ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninov (Abril 1 (Marso 20) 1873 - Marso 28, 1943) - Ang kompositor, pianist at konduktor ng Russia.

Binubuo niya sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga eskuwelahan ng komposisyon ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na kasunod na naiimpluwensyahan ang parehong musika ng Russia at pandaigdigan ng ika-20 siglo.

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay isinilang noong Abril 1, 1873 sa isang marangal na pamilya. Sa loob ng mahabang panahon, ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na pag-aari ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi kalayuan sa Novgorod; ang mga kamakailang pag-aaral ay tinawag ang estate ng Semyonovo ng Starorussky district ng lalawigan ng Novgorod (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadievich (1841―1916), nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilyang Rachmaninov ay bumalik sa apo ng Moldavian na si Tsar Stephen the Great, Vasily, na binansagang Rachmanin. Ina, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - anak na babae ng direktor ng Cadet Corps, General P.I Butakov. Ang lolo ng ama ng kompositor na si Arkady Alexandrovich, ay isang musikero, nag-aral ng piano kasama si J. Field at nagbigay ng mga konsyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Ang kanyang mga pag-ibig at mga piraso ng piano ay nakaligtas, kasama ang Farewell Gallop noong 1869 para sa piano na apat na kamay. Si Vasily Rachmaninov ay binigyan din ng musikal na musika, ngunit eksklusibo siyang tumugtog ng musika bilang isang baguhan.

Ang interes ni S. V. Rachmaninoff sa musika ay isiniwalat noong maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay ang guro ng musika na A.D. Ornatskaya ay naimbitahan. Sa kanyang suporta, sa taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninoff sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V.V Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil si Rachmaninov ay madalas na lumaktaw sa klase, kaya't sa council ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang bata sa Moscow at sa taglagas ng 1885 ay napasok siya sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow Conservatory sa ilalim ng Propesor NS Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolaevich Scriabin at maraming iba pang natitirang musikero ng Russia (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman, atbp. ). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay gumawa ng malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninoff ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase ng kanyang pinsan na si A.I. Ziloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng patnubay ni S.I.Taneev at A.S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff mula sa Conservatory bilang isang piyanista (kasama si A. I. Ziloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera - Aleko (gawaing diploma) batay sa akda ni A. Pushkin na The Gypsies, ang unang piano ng piano, isang bilang ng mga pag-ibig, mga piraso para sa piano, kabilang ang paunang salita sa C matalim na menor de edad, na kalaunan ay naging isa sa ang pinakatanyag na gawa ni Rachmaninoff.

Sa edad na 20, dahil sa kawalan ng pera, siya ay naging guro sa Moscow Mariinsky School for Women, sa edad na 24 - ang conductor ng Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan siya ay nagtrabaho sa isang panahon, ngunit nagawang magbigay ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng opera ng Russia.

Si Rachmaninoff ay sumikat nang maaga bilang isang kompositor, piyanista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay nagambala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (isinasagawa ni A.K. Glazunov), na nagtapos sa kumpletong kabiguan kapwa dahil sa hindi magandang pagganap at, higit sa lahat, dahil sa makabagong katangian ng musika. Ayon kay A. V. Ossovsky, isang tiyak na papel ang ginampanan ng kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng pag-eensayo. Ang pangyayaring ito ay nagdulot ng isang malubhang karamdaman sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi nakapag-compose si Rachmaninov, at ang tulong lamang ng isang nakaranasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya makalabas ng krisis.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Pangalawang Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at, sa parehong oras, ang pagpasok sa susunod, may sapat na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang paanyaya na kumuha ng lugar ng konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili sa kabuuan. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang malaking tour sa konsyerto sa buong Amerika at Canada, na gumaganap bilang isang piyanista at konduktor. Noong 1911, si S. V. Rachmaninov, habang nasa Kiev, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si A. V. Ossovsky, ay nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; gampanan niya ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng karera ng opera ng sikat na mang-aawit.

Kaagad pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang alok na hindi inaasahang nagmula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm, at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, umalis siya sa Russia. Sa kalagitnaan ng Enero 1918, dumaan si Rachmaninoff sa Malmö hanggang sa Copenhagen. Noong 15 Pebrero gumanap siya sa kauna-unahang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilalaro niya ang kanyang Pangalawang Concerto kasama ang konduktor na Heeberg. Hanggang sa pagtatapos ng panahon, gumanap siya sa labing isang symonyon at mga konsyerto sa kamara, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong mabayaran ang kanyang mga utang.

Noong Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, ay naglayag mula Norway hanggang New York. Hanggang noong 1926, hindi siya nagsulat ng mga makabuluhang akda; ang krisis sa pagkamalikhain sa gayon ay tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Pang-apat na Konsiyerto at Tatlong Kanta sa Russia. Sa panahon ng kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) gumawa lamang si Rachmaninoff ng 6 na akda na kabilang sa taas ng Russian at world music.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang lugar ng permanenteng paninirahan, malawak na paglibot sa Amerika at Europa at di nagtagal ay kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista ng kanyang panahon at pinakadakilang konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawa, malawak na kinikilala bilang kanyang pinakadakilang nilikha - Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng maraming konsyerto sa Estados Unidos, lahat ng perang nakolekta mula kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang koleksyon mula sa isa sa kanyang mga konsyerto hanggang sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, magagawa ang tulong sa mga mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kalaban. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay. "

Ang mga huling taon ni Rachmaninoff ay natabunan ng isang nakamamatay na sakit (cancer sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsyerto, na tumigil lamang sandali bago siya mamatay.

Ang malikhaing imahe ng Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikling at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahiwatig ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa buong mundo. Ito ay ang gawain ni Rachmaninoff na kumilos bilang synthesizing denominator na nagkakaisa at nag-fuse ng mga malikhaing prinsipyo ng mga paaralan ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg sa iisang at integral na istilo ng Russia. Ang temang "Russia at ang kapalaran nito", na pangkalahatan para sa sining ng Russia sa lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawa ni Rachmaninov ay isang pambihirang katangian at kumpletong sagisag. Sa paggalang na ito, si Rachmaninov ay kapwa nagpatuloy sa tradisyon ng mga opera ng Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphonies, at isang link na nag-uugnay sa isang hindi nagagambalang kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay nagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel na ginagampanan ni Rachmaninov sa pagpapaunlad ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kapanahon ng rebolusyon ng Russia: ito ang rebolusyon, na sumasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "ang pagtatapos ng ang mundo ", palaging iyon ang nangingibabaw na tema ng" Russia at ang kapalaran nito "(tingnan ang N. Berdyaev," Ang mga pinagmulan at kahulugan ng komunismo ng Russia ").

Ang akda ni Rachmaninoff ay sunud-sunod na tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahong Pilak". Ang pangunahing malikhaing pamamaraan ng sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninoff. Ang mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng kumplikadong simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga simbolo-simbolo, ang pangunahing kung saan ay ang motibo ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motibo na ito ay sumasagisag sa presentasyon ni Rachmaninov ng sakuna, "katapusan ng mundo", "paghihiganti".

Ang mga motibo ng Kristiyano ay napakahalaga sa gawain ni Rachmaninoff: pagiging isang malalim na taong relihiyoso, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pagpapaunlad ng sagradong musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-night vigil, 1916), ngunit kasama rin Mga ideyang Kristiyano at simbolismo sa iba pa niyang mga gawa

Ang gawain ni Rachmaninoff ay regular na nahahati sa tatlo o apat na panahon: maaga (1889-1897), matanda (minsan ay nahahati sa dalawang yugto: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninoff, na lumago mula sa huli na romantikismo, na sumunod ay sumailalim sa makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kapanahon na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, Rachmaninov kahit dalawang beses (c. 1900 at c. 1926) na radikal na in-update ang kanyang istilo ng musika. Ang mature at lalo na huli na istilo ni Rachmaninoff ay lampas sa post-romantikong tradisyon (ang "overtake" na nagsimula sa maagang panahon) at sa parehong oras ay hindi nabibilang sa alinman sa mga istilong pangkakanyahan ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo Ang gawain ni Rachmaninov, samakatuwid, ay hiwalay sa ebolusyon ng musika sa buong mundo noong ika-20 siglo: na natanggap ang marami sa mga nagawa ng impressionismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at kakaiba, na walang mga analogue sa art ng mundo (hindi kasama ang mga manggagaya at epigones ). Ang modernong musolohiya ay madalas na gumagamit ng isang kahanay kay L. van Beethoven: tulad ng Rachmaninoff, si Beethoven ay lampas sa istilo na nagdala sa kanya (sa kasong ito, klasiko ng Viennese), nang hindi sumunod sa mga romantiko at natitirang alien sa romantikong pananaw ...

Ang una - ang maagang panahon - ay nagsimula sa ilalim ng pag-sign ng huli na romantikismo, na inilagay nang higit sa lahat sa pamamagitan ng istilo ng Tchaikovsky (Unang Concerto, mga unang bahagi). Gayunpaman, nasa Trio in D menor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing pagbubuo ng mga tradisyon ng romantismo (Tchaikovsky), "Kuchkists", ancient Russian tradisyon ng simbahan at modernong pang-araw-araw at musikang Hitano. Ang gawaing ito - isa sa mga unang halimbawa ng polystylistics sa musikang pandaigdigan - simbolikong ipinapahayag ang pagpapatuloy ng tradisyon mula sa Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa First Symphony, ang mga prinsipyo ng pagbubuo ng pangkakanyahan ay nabuo nang mas matapang, na kung saan ay isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng kapanahunan ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na estilo batay sa intonation baggage ng znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng huli na romantikong Europa. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes, op. 23. Gayunpaman, nagsisimula sa tulang symphonic na "Island of the Dead", ang istilo ni Rachmaninov ay naging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, ng apela sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, ng pagpapatupad ng mga nakamit ng modernong musika: impressionism, neoclassicism, bagong orkestra, naka-text, magkakasundo na mga diskarte. Ang gitnang gawain ng panahong ito ay ang marilag na tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Poe, isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na makabago, puspos ng walang uliran bagong mga diskarte sa choral at orkestra, ang gawaing ito ay may malaking epekto sa koro at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay tipikal para sa sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at gawa ni Rachmaninoff: simbolo itong sumasalamin ng iba't ibang mga panahon ng buhay ng tao na humantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang sagisag na apokaliptiko ng Bells, na nagdadala ng ideya ng Katapusan ng Daigdig, maaaring naiimpluwensyahan ang mga "musikal" na pahina ng nobelang "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Ang huli - banyagang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng isang pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang solidong haluang metal ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay kabaligtaran ng mga elemento ng istilo: ang mga tradisyon ng musika ng Russia - at jazz, Old Russian znamenny chant - at ang "restawran" na iba't ibang sining noong 1930s, ang istilong virtuoso ng ika-19 siglo - at ang malupit na toccata ng avant-garde. Ang napaka-heterogeneity ng mga pangkakanyang kinakailangan ay naglalaman ng isang pilosopiko kahulugan - ang kabastusan, ang kalupitan ng pagiging sa modernong mundo, ang pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantiko polyphony, malalim na pilosopiko na mga overtone.
Ang huling akda ni Rachmaninoff, ang Symphonic Dances (1941), ay malinaw na sumasalamin sa lahat ng mga tampok na ito, marami ang ihinahambing sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, na nakumpleto nang sabay.

Napakalaki ng kahalagahan ng akda ni Rachmaninov sa pagbubuo: Ang synthesize ni Rachmaninov ng iba't ibang mga kalakaran sa sining ng Russia, iba't ibang mga pampakay at istilong istilo, at pinag-isa sa ilalim ng isang denominator - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga nagawa ng sining ng ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang pondong intonation ng Russian at musikang pandaigdigan gamit ang bagahe ng intonation ng Old Russian znamenny chant. Si Rachmaninov sa kauna-unahang pagkakataon (kasama ang Scriabin) ay nagdala ng musikang piano ng Russia sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na ang mga gawa sa piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga pianista sa buong mundo. Si Rachmaninov ay isa sa mga unang nag-synthesize ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng pagganap ng sining ni Rachmaninoff ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff bilang isang piyanista ay naging isang pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang mga bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad sa mundo ng paaralang piano ng Russia, ang mga natatanging katangian nito ay: 1 ) malalim na kabuluhan ng pagganap; 2) pansin sa intonational richness ng musika; 3) "pagkanta sa piano" - paggaya ng tinig na tinig at vocal intonation sa pamamagitan ng piano. Si Rachmaninoff, ang piyanista, ay nag-iwan ng karaniwang mga pagrekord ng maraming mga gawa ng musikang pandaigdigan, kung saan maraming henerasyon ng mga musikero ang nag-aaral.

State Academic Symphony Capella ng Russia

Ang State Academic Symphony Capella ng Russia ay isang natatanging pangkat ng higit sa 200 mga artista. Pinagsasama nito ang koro, orkestra at tinig na mga soloista na, na mayroon sa isang organikong pagkakaisa, nagpapanatili sa parehong oras ng isang tiyak na malayang malayang.

Ang State Capella ay nabuo noong 1991 sa pagsama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture, na pinangunahan ni Gennady Rozhdestvensky.

Ang parehong mga sama-sama ay lumipas ang isang maluwalhating malikhaing landas. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio and Television, mula pa noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang oras pinangunahan ito nina S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich. Ang koro ng kamara ay itinatag ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, ang kolektibong nakatanggap ng isang bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng Ministri ng Kultura ng USSR.

Kasama ang koro na si Valery Polyansky ay naglibot sa lahat ng mga republika ng USSR, naging tagapagpasimula ng pagdiriwang sa Polotsk, kung saan si Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, ang grupo ng mga Soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR ay lumahok ... Noong 1986, sa ang paanyaya ni Svyatoslav Richter, Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa ng mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang na "December Evening", at noong 1994 - "All-night vigil" ni S. V. Rachmaninoff. Sa parehong oras, ang State Chamber Choir ay nagpakilala sa ibang bansa, na matagumpay na gumanap kasama si Valery Polyansky sa Singing Wroclaw (Poland), sa Merano at Spoleto (Italya), Izmir (Turkey), sa Narden (Holland); di malilimutang pakikilahok sa sikat na "Promenade Concerts" sa Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang cathedral ng Pransya - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Ang kaarawan ng State Capella ay noong Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay ang cantata na "Wedding Shards" ni Antonin Dvořák na idinirekta ni Gennady Rozhdestvensky ay ginanap sa Great Hall of the Conservatory. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong director at punong conductor ng GASK Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Capella ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at magkatulad. Ang grupo at ang punong konduktor nito ay maligayang pagdating sa mga pinakamahusay na lugar sa Moscow, mga regular na miyembro ng mga subscription ng Moscow Philharmonic Society, ang Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, na ginanap kasama ang mga finalist ng internasyonal na kumpetisyon ng Tchaikovsky at Rachmaninov. Ang chapel ay naglibot kasama ang tagumpay sa USA, England, Italy, Germany, Netherlands, sa mga bansa sa Timog-silangang Asya.

Ang repertoire ng kolektibo ay batay sa mga genre ng cantata at oratorio: masa, oratorios, mga kinakailangan ng lahat ng mga panahon at istilo - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Schnittke ... Ang Valery Polyansky ay patuloy na nagsasagawa ng mga monograpikong symphonic cycle na nakatuon kay Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Maler at iba pang mahusay na mga kompositor.

Maraming mga Russian at banyagang tagapalabas ang nakikipagtulungan sa Capella. Ang isang partikular na malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ay nagbubuklod sa kolektibong kasama ni Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, na taunang nagpapakita ng kanyang personal na philharmonic subscription sa State Capella ng Russia.

Sa mga nagdaang taon, ang koponan ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraan para sa pagbuo ng panahon. Ang mga sukdulan nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay gaganapin ang pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra ng symphonic at choral na musika sa mga residente ng Torzhok, Tver at Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan naganap ang premiere ng mundo ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, ang Birheng Maria at Tamerlane, sa direksyon ni Georgy Isahakyan,. "Hindi na kailangan ng maraming mga salita tungkol sa pagkamakabayan," pormularyo ni V. Polyansky ang kanyang posisyon, "Kailangan lamang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na pumukaw ng pagmamahal sa kanilang tinubuang bayan. Isang krimen na mayroong mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi pa nakaririnig ng live na symphony orchestra, na hindi pa nakakakita ng mga pagtatanghal ng opera. Sinusubukan naming iwasto ang kawalan ng katarungan na ito. "

Ang pinakamahalagang mga petsa ng kasaysayan ng mundo ay makikita rin sa patakaran sa repertoire ng State Capella. Isang pagganap sa konsyerto ng opera War and Peace ni Prokofiev (sa Torzhok at Kaluga) ay naganap noong ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Patriotic War ng 1812; Moscow), at sa New Stage ng Bolshoi Theatre ng Russia M. Glinka's Ginawa ang buhay para sa Tsar.

Ang isang palatandaan na kaganapan noong 2014 ay ang pagganap ng konsyerto ng State Capella ng bihirang ginampanan na opera na "Semyon Kotko" ni Prokofiev, na naganap sa New Stage ng Bolshoi Theatre at sa Central Academic Theatre ng Russian Army at itinakda sa kasabay ng ika-100 anibersaryo ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa parehong mga venue, ipinagdiriwang ng kolektibo ang ika-70 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay sa pamamagitan ng pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na "The Dawns Here Are Quiet".

Ang aktibidad sa paglilibot ng Estado Capella ay masinsinang. Ang superior kasanayan sa pagganap ng orkestra ay pinalakpakan ng madla ng British sa taglagas na 2014 tour. "May mga conductor na naisip na Fifth Symphony ni Tchaikovsky ay masyadong sikat at gumanap ito na parang sa autopilot, ngunit ang Polyansky at ang kanyang orchestra ay mahusay lamang. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay pumasok sa laman at dugo ng kolektibong ito; Ginampanan ni Polyansky ang walang kamatayang obra maestra na ito sa paraang nasisiguro kong si Tchaikovsky mismo ay nais na marinig ito, "sabi ng kritiko at kompositor ng British na si Robert Matthew-Walker.

Noong 2015, ang mga konsyerto ng pangkat ay ginanap sa tagumpay sa USA, Belarus (ang pagdiriwang ng sagradong musika na "Mighty God") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng madla ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong mga symphonies ng Tchaikovsky.

State Academic Symphony Capella ng Russia- isang natatanging koponan ng higit sa 200 mga artista. Pinagsasama nito ang koro, orkestra at tinig na mga soloista na, na mayroon sa isang organikong pagkakaisa, nagpapanatili sa parehong oras ng isang tiyak na malayang malayang.

Kasama ang koro na si Valery Polyansky ay naglibot sa lahat ng mga republika ng USSR, naging tagapagpasimula ng pagdiriwang sa Polotsk, kung saan si Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, ang grupo ng mga Soloista ng Bolshoi Theatre ng USSR ay lumahok ... Noong 1986, sa ang paanyaya ni Svyatoslav Richter, Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa ng mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang na "December Evening", at noong 1994 - "All-night vigil" ni S. V. Rachmaninoff. Kasabay nito, ang State Chamber Choir ay nagpakilala sa ibang bansa, na matagumpay na gumanap kasama si Valery Polyansky sa Singing Wroclaw (Poland), sa Merano at Spoleto (Italya), Izmir (Turkey), sa Narden (Holland); di malilimutang pakikilahok sa sikat na "Promenade Concerts" sa Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang cathedral ng Pransya - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Sa mga nagdaang taon, ang koponan ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraan para sa pagbuo ng panahon. Ang mga sukdulan nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay gaganapin ang pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala sa mga obra ng symphonic at choral na musika sa mga residente ng Torzhok, Tver at Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan naganap ang premiere ng mundo ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, ang Birheng Maria at Tamerlane, sa direksyon ni Georgy Isahakyan,. "Hindi na kailangan ng maraming mga salita tungkol sa pagkamakabayan," pormularyo ni V. Polyansky ang kanyang posisyon, "Kailangan lamang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na pumukaw ng pagmamahal sa kanilang tinubuang bayan. Isang krimen na mayroong mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi pa nakaririnig ng live na symphony orchestra, na hindi pa nakakakita ng mga pagtatanghal ng opera. Sinusubukan naming iwasto ang kawalan ng katarungan na ito. "

Noong 2015, ang mga konsyerto ng pangkat ay ginanap na may tagumpay sa USA, Belarus (ang pagdiriwang ng sagradong musika na "Gods Might") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng madla ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong mga symphonies ng Tchaikovsky.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- isang musikero ng maraming talento, ang pinakamataas na kultura, malalim na erudition. Ang kanyang pagsasagawa ng charisma ay pantay na ipinakita pareho sa larangan ng choral art at sa console ng isang symphony orchestra, at ang kanyang mga malikhaing paghahanap ay napakatalino na natanto sa iba't ibang mga genre - maging ito ay mga opera, gumagana para sa isang cappella choir, monumental cantata at oratorio works , symphonies, mga napapanahong gawa ...

Sa nagtapos na paaralan, dinala ng kapalaran ang VK Polyansky kasama ang GN Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa karagdagang aktibidad ng malikhaing konduktor.

Ang pinakamahalagang milyahe sa buhay ni Valery Polyansky ay noong 1971, nang siya ay nag-organisa ng Chamber Choir mula sa mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging konduktor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking kumpetisyon sa internasyonal na "Guido d'Arezzo" Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging tagumpay na walang pasubali. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang koro mula sa Russia ang tumanggap ng Gold Medal sa nominasyon na "Academic Singing", at iginawad din sa "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad sa isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Ang Italians pagkatapos ay nagsulat tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan ng pag-uugali ng koro, nagtataglay ng isang natatanging maliwanag at nababaluktot na pagiging musiko."

Sa parehong taon, nagsimula ang kooperasyon sa Union of Composers: Matapang na kinuha ni Valery Polyansky ang pagbuo ng mga bagong marka, naging isang regular na kalahok sa pista ng kontinente ng Moscow Autumn ng musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Rusya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - inilalaan sa kanya ang kanilang mga gawa. “... Kinakailangan na tunog ang mga gawa ng ating mga araw. Nakatira kami sa isang mundo na puno ng iba't ibang mga kulay na pang-emosyonal, emosyonal na kalagayan, karanasan, paghaharap ng mga hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kayamanan ng musika sa buong mundo, ang lahat ay dapat ipakita sa modernong yugto ng konsyerto. Tungkulin nating suportahan ang mga kasalukuyang kompositor, ”sabi ng conductor.

Ang pamagat sa State Chamber Choir, Valery Polyansky, kahanay, mabunga na nagtulungan sa nangungunang mga symphony orkestra ng Russia at mga banyagang bansa, na paulit-ulit na ginanap kasama ng mga orkestra ng Belarus, I Islandia, Pinlandiya, Alemanya, Holland, USA, Taiwan, Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg Musical Theatre (Sweden), sa loob ng maraming taon siya ang punong konduktor ng "Opera Nights" festival sa Gothenburg.

Mula noong 1992 si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Ang konduktor ay gumawa ng higit sa 100 mga pag-record para sa nangungunang mga kumpanya ng pagrekord, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ay ang mga gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Ang ikawalong Symphony ng Schnittke, na inilabas ng mga English record na Chandos noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na tala ng taon. ). Ang isa ay hindi maaaring mabigo na banggitin ang pag-record ng lahat ng mga konsiyerto ng koro ng kamangha-manghang kompositor ng Russia na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Gr mekaninov, na halos hindi ginanap sa Russia.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Mahler: sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang natatanging siklo na "Gustav Mahler at Kanyang Oras" ay isinasagawa ng mga pagsisikap ng State Capella, na tatagal ng maraming taon. Noong 2015, nang malawakan na ipinagdiwang ang jubileo ni Tchaikovsky, gaganapin ni V. Polyansky at ng Capella ang Music for All Seasons festival, na tinawag na "walang uliran" sa media. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, lahat ng mga symphonies ng kompositor, ang Siyam na Espirituwal na Koro, "Liturhiya ng St. John Chrysostom "at ang opera na" The Queen of Spades "sa pagganap ng konsyerto.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, isang gravitation patungo sa genre ng opera sa pagganap ng konsyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, si V. Polyansky ay gumaganap ng halos 30 opera. Parehas itong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grekaninov) at mga dayuhang may-akda, sa partikular na Verdi, kung kanino ang maestro ay nag-alay ng mga espesyal na tiket ng panahon sa maraming mga sunud-sunod na panahon. Ang obra maestra ni Verdi na ipinakita ng kapilya ay kinabibilangan ng mga opera na Louise Miller, Troubadour, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre, si V. Polyansky kasama ang Estado Capella ay gaganapin isang gala concert na "Viva, Verdi", na kasama ang mga fragment mula sa 13 opera at "Requiem" ng kompositor Ang proyekto ay naging napakahusay na hiniling na pagkatapos ay paulit-ulit na naulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsara ng festival ng Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Ang konduktor ay patuloy sa larangan ng pangitain ng mga modernong marka, gumanap siya ng maraming mga premiere ng Russia at mundo, kasama ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" ni A. Nikolaev (2007 ), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign Affair" ni A. Tchaikovsky (2013 ).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, gumagamit ng mga bersyon ng orihinal na may-akda, at kasangkot ang mga musikero ng State Capella at mga nangungunang mang-aawit ng mga sikat na sinehan ng Russia sa pagpapatupad ng mga opera sa pagganap ng konsyerto. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagpapahintulot sa maraming mga mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nakapagtipon si Polyansky ng isang pangkat ng magkatulad na mga tao, upang mabuo ang kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay kahulugan ng anyo ng pagganap ng konsyerto ng opera.

Ang ambag ng conductor sa kulturang musikal ay lubos na kinikilala ng mga parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist of Russia (1996), nakakuha ng mga State Prize ng Russia (1994, 2010), may-ari ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia"

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia" ay nilikha noong taglagas ng 2003 ng tanyag na musikero at guro ng Yaroslavl na si S.M. Berezovsky. Ang hitsura sa Yaroslavl ng isang pangkat ng sukat at antas na ito ay naging isang makabuluhang kaganapan sa kultura. Kasama sa Capella ang mga propesyonal na musikero, nagtapos ng unibersidad sa Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Ang kapilya ay humahantong sa isang matinding malikhaing buhay. Ang kanyang mga pagganap ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na theatricality at artistry. Ang kolektibong ay nakapagpabago ng organiko sa isang silid at malaking koor ng konsyerto, na pinapayagan itong magsagawa ng iba't ibang mga repertoire.

Noong 2008, si Vladimir Kontarev, isang kilalang konduktor at guro, propesor ng Moscow Conservatory, nagtapos ng L.V. Sobinov Prize, ay naging artistic director at punong conductor ng Yaroslavia Philharmonic Choir. Ang mataas na awtoridad ng musikero, ang kanyang mayamang masining na karanasan ay nakatulong sa koponan upang makakuha ng pagkilala sa internasyonal.

Noong tagsibol ng 2011, iginawad sa Yaroslavia ang titulong laureate sa International Festival of Church Music sa Hajnowka (Poland). Ang kasanayan ng Capella, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng pag-aaral ng choral sa Rusya, ay lubos na pinahahalagahan ng internasyonal na hurado, mga kritiko at pamayanan ng musikal.

Ang Yaroslavia Philharmonic Choir ay isang kalahok sa maraming mga natitirang mga malikhaing proyekto. Kaya, sa State Symphony Orchestra na "New Russia" sa ilalim ng batuta ni Yuri Bashmet, mga soloista ng Bolshoi Theatre at dramatikong artista, isang bersyon ng konsyerto ng opera ng "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky; kasama ang Symphony Orchestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre na isinagawa ni Valery Gergiev - "Bells" ni S. V. Rachmaninoff. Ang Capella ay nakilahok din sa mga pangunahing proyekto kasama ang mga artista ng Bolshoi Theatre ng Russia, ang Moscow Academic Musical Theatre na pinangalanang K. Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, ang Moscow Novaya Opera Theatre na pinangalanang EV Kolobov, kasama ang National Academic Orchestra of Folk Ang mga instrumento ng Russia ay pinangalanang matapos ang NP Osipov, ang Yaroslavl Academic Governor's Symphony Orchestra, kamara orkestra Pratum Integrum, ang Russian Camerata, ang solo ng grupo ng Hermitage. Kabilang sa mga kaganapang pansining ay ang mga pagtatanghal ng konsyerto ng opera Tosca, Madame Butterfly ni G. Puccini, Othello ni G. Verdi, Cinderella ni G. Rossini, Khovanshchina ni M. P. Mussorgsky; mga gawa ng cantata-oratorio genre - "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, Requiem at Great Mass sa C minor ni WA Mozart, "Nenia" ni I. Brahms, "Carmina Burana" ni K. Orff, "Kursk Songs "," Pathetic Oratorio "," Tula bilang memorya kay Sergei Yesenin "ni G. Sviridov," Pitong kanta tungkol sa Diyos "ni A. Mikita," Requiem "ni A. Karamanov. Ang mga kilalang konduktor ay gumanap kasama ang Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Greece), Claudio Vandelli (Italya), Johannes Wildner (Germany), Terje Mikkels (Norway), Andres Mustonen (Estonia) at iba pa.

Ang kolektibong patuloy na nakikilahok sa mga pangunahing pagdiriwang ng Russia at banyagang, kabilang ang Moscow Easter Festival sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev, mga pagdiriwang ni Yuri Bashmet sa Yaroslavl at Sochi, Moscow Autumn, ang Transfiguration Arts Festival at Leonid Roizman International Organ Music Festival sa Yaroslavl, Festival ng Limang Kremlins "sa Veliky Novgorod, ang JS Bach Music Festival sa Tver," Organ Evening in Kuskovo "sa Moscow, ang Prokofiev Festival sa Donetsk (Ukraine), ang Credo Festival ng Orthodox Sacred Music (Estonia), mga piyesta ng musika sa Bialystok, Katowice, Rybnik (Poland), sa Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk at maraming iba pang mga lungsod.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina ay ipinanganak sa lungsod ng Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Nagtapos mula sa sangay ng Khanty-Mansiysk ng Gnessin Russian Academy of Music.

Ang aktibidad ng konsyerto ng mang-aawit ay nagsimula sa kanyang pag-aaral. Kabilang sa mga kapansin-pansin na kaganapan - pakikilahok sa programa na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng Metropolitan Hilarion sa Great Hall ng Moscow Conservatory, kung saan gumanap si Oksana Sekerina kasama ang Russian National Orchestra (2014); pagganap ng bahagi ng Ina ng Diyos sa premiere ng British ng oratorio na "St. Matthew Passion" ni Metropolitan Hilarion (Alfeyev) sa Cadogan Hall ng London (conductor - Alexei Puzakov), na nanalo ng magagandang pagsusuri mula sa pamamahayag. Noong Setyembre 2015, ginanap ng Oksana Sekerina ang bahagi ni Liza Brichkina sa isang konsiyerto na paggawa ng opera na "The Dawns Here Are Quiet" ni Kirill Molchanov sa Bolshoi Theatre ng Russia (na isinasagawa ni Valery Polyansky).

Rustam Yavaev

Isang katutubong taga Astrakhan, si Rustam Yavaev ay nagtapos mula sa Moscow State Pedagogical University sa klase ng pagganap ng opera at kamara (klase ng guro na si MA Ganeshina at propesor na GI Urbanovich) at nagtapos na paaralan (2005) sa klase ng solo na pagkanta ng State Classical Academy ipinangalan sa akin Maimonides (klase ng propesor G.I. Urbanovich). Noong 2006, nakumpleto ng mang-aawit ang isang internship sa G.P.Vishnevskaya Opera Singing Center.

Nagwagi sa kumpetisyon ng All-Russian na mag-aaral sa Yekaterinburg (1 premyo, 2000), nagwagi ng diploma ng kumpetisyon ng "Be11a vose" sa Moscow (2001), nagtapos ng paligsahan sa internasyonal na musika ng ika-20 siglo sa St. Petersburg (2 premyo, 2002), nakakuha ng kumpetisyon ng All-Russian sa Kostroma (1 premyo, 2004), nakakuha ng kuha ng Ilham Shakirov International Competition (Kazan, 2005), nakakuha ng International Competition na "Amber Nightingale" sa Kaliningrad (ika-3 gantimpala, 2006), nakakuha ng International Competition sa Italya (Pesaro) na "Citta di Pesaro" (2nd prize, 2009) ...

Si Rustem Yavaev ay nakipagtulungan sa Collegium of Early Music sa Moscow Conservatory, kung saan nakilahok siya sa mga pagtatanghal ng opera at oratorios ni K. Monteverdi, I.A. Hasse, J.S.Bach, G.F. Handel, A. Scarlatti, K.V. Gluck, J. Pergolesi, F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na lumahok sa pagdiriwang ng Moscow Autumn sa Moscow House of Composers, na gumaganap ng musika ng mga kontemporaryong kompositor ng Russia at banyaga. Noong 2011, si Rustam Yavaev ay inanyayahan bilang isang soloista sa Bolshoi Theatre ng Russia upang gampanan ang kantang "Stabat mater" ni A. Vivaldi sa ballet na "Reflection". Ang mang-aawit ay aktibong kasangkot sa mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Nagtapos mula sa Gnessin Russian Academy of Music (klase ng Propesor, Pinarangalan na Artist ng Russia V.V. Gromova) at postgraduate na pag-aaral sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory (klase ng Propesor, People's Artist ng Russia P.I.Skusnichenko). Noong 2011 siya ay nakibahagi sa master class ng D. Hvorostovsky.

Nagtapos ng unang gantimpala ng kumpetisyon sa Moscow International Festival of Slavic Music (2008) at ang 2nd premyo ng International S.V. Rachmaninov Music Competition (St. Petersburg, 2009).

Noong 2010 siya ay naging soloista ng Mosconcert at ang Moscow Novaya Opera Theater na pinangalanang V.I. E. V. Kolobova. Mula noong 2014 - soloista ng Moscow State Academic Chamber Musical Theatre na pinangalanan pagkatapos ng B.A.Pokrovsky. Nag-tour sa Switzerland, Hungary, Canada, Australia.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga sumusunod na bahagi: Almaviva ("The Marriage of Figaro" ni WA Mozart), Belcore ("Love Potion" ni G. Donizetti), Malatesta ("Don Pasquale" ni G. Donizetti), Count di Luna ("Troubadour" ni G. Verdi), Germont (La Traviata ni G. Verdi), Atanael (Tais ni J. Massenet), Tonio (Pagliacci ni R. Leoncavallo), Alfio (Rustic Honor ni P. Mascagni), Michele ( Cloak ni G. Puccini), Onegin (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Yeletsky (The Queen of Spades ni P. Tchaikovsky).

Bilang panauhing soloista ng State Capella ng Russia, nakilahok siya sa isang pagganap sa konsyerto ng opera na "Love Potion" ni Donizetti sa Tchaikovsky Concert Hall.

Ang State Academic Symphony Capella ng Russia ay isang engrande na grupo ng higit sa 200 mga artista. Pinagsasama-sama nito ang mga vocal soloist, choir at orchestra, na, mayroon nang isang organikong pagkakaisa, nagpapanatili nang sabay-sabay ng isang tiyak na malayang kalayaan.

Ang GASK ay nabuo noong 1991 sa pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture, na pinamumunuan ni G. Rozhdestvensky. Ang parehong mga sama-sama ay lumipas ang isang maluwalhating malikhaing landas. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at agad na kinuha ang nararapat na lugar sa mga pinakamagagandang kolektibo ng symphony sa bansa. Hanggang 1982, siya ang orchestra ng All-Union Radio and Television, sa iba't ibang oras na ito ay dinirekta ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich: mula pa noong 1982 - ang State Orchestra ng Ministry of Culture. Ang koro ng kamara ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971 mula sa mga mag-aaral ng Moscow State Conservatory (kalaunan ang pangkat ng koro ay pinalawak). Ang isang tunay na tagumpay ay nagdala sa kanya ng pakikilahok sa Guido d'Arezzo International Polyphonic Choir Competition sa Italya noong 1975, kung saan ang koro ay nakatanggap ng mga gintong at tanso na medalya, at si V. Polyansky ay kinilala bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon at iginawad sa isang espesyal na premyo. Sa mga panahong iyon, ang press ng Italyano ay nagsulat: "Ito ang totoong Karajan ng pag-uugali ng koro, na nagtataglay ng isang natatanging maliwanag at may kakayahang umangkop na musikalidad." Matapos ang tagumpay na ito, tiwala ang koponan sa malaking yugto ng konsyerto.

Ngayon kapwa ang koro at ang orkestra ng GASK ay nagkakaisa na kinikilala bilang isa sa mga pinaka-mataas at malikhaing kagiliw-giliw na mga musikal na grupo sa Russia.

Ang unang pagganap ng Capella na may pagganap ng cantata ni A. Dvorak na "Wedding Shirts" sa ilalim ng direksyon ni G. Rozhdestvensky ay naganap noong Disyembre 27, 1991 sa Great Hall ng Moscow Conservatory at gaganapin nang may natitirang tagumpay, na itinakda ang malikhaing antas ng sama at natukoy ang mataas na klase ng propesyonal.

Mula noong 1992, ang Capella ay pinamumunuan ni Valery Polyansky.

Ang repertoire ng Capella ay tunay na walang hanggan. Salamat sa isang espesyal na "unibersal" na istraktura, ang sama ay may pagkakataon na gumanap hindi lamang mga obra maestra ng choral at symphonic na musika na kabilang sa iba't ibang mga panahon at istilo, ngunit lumiliko din sa malaking strata ng cantata-oratorio genre. Ito ang mga masa at iba pang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grekaninov, Sibelius, Nielsen, Shimanovsky; mga hinihingi ni Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fore, Britten; Si Taneev's Ioann Damaskin, Rachmaninov's Bells, Stravinsky's Les Noces, oratorios at cantatas ni Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vocal at symphonic works ni Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky, atbp. (Marami sa mga pagganap na ito ng Russia ay naging mundo o ...

Sa mga nagdaang taon, si V. Polyansky at ang Capella ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga pagtatanghal ng konsyerto ng mga opera. Ang bilang at pagkakaiba-iba ng mga opera na inihanda ng GASK, na marami sa mga ito ay hindi gumanap sa Russia sa mga dekada, ay kapansin-pansin: "Cherevichki", "The Enchantress", "Mazepa" at "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Nabucco", " Troubadour "at" Louise Miller "ni Verdi," Nightingale "at" King Oedipus "ni Stravinsky," Sister Beatrice "ni Grekaninov," Aleko "ni Rachmaninov," Bohemia "ni Leoncavallo," Hoffmann's Tales "ni Offenbach," Sorochinskaya Fair "ni Mussorgsky," Gabi bago ang Pasko "ni Rimsky-Korsakov," Andre Chenier "Giordano," Isang Pista sa Oras ng Salot "ni Cui," Digmaan at Kapayapaan "ni Prokofiev," Gesualdo "ni Schnittke ...

Isa sa mga pundasyon ng repertoire ng Capella ay ang musika ng ika-20 siglo at ngayon. Ang grupo ay isang permanenteng kalahok ng Moscow Autumn International Festival of Contemporary Music. Noong taglagas noong 2008 siya ay nakilahok sa Fifth International Gavrilin Music Festival sa Vologda.

Ang Capella, ang koro at orkestra nito ay madalas at maligayang pagdating sa mga panauhin sa mga rehiyon ng Russia at sa maraming mga bansa sa mundo. Sa mga nagdaang taon, matagumpay na nilibot ng grupo ang UK, Hungary, Germany, Holland, Greece, Spain, Italy, Canada, China, USA, France, Croatia, Czech Republic, Switzerland, Sweden ...

Maraming natitirang mga tagapalabas ng Ruso at dayuhan ang nakikipagtulungan sa Capella. Lalo na ang malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ay nagkokonekta sa sama-sama kay G.N.Rozhdestvensky, na taunang nagpapakita ng kanyang personal na philharmonic subscription sa GASK.

Ang discography ng Capella ay napakalawak, na may bilang na halos 100 mga tala (karamihan para sa Chandos), kasama. lahat ng mga konsiyerto ng choral ni D. Bortnyansky, lahat ng mga gawa sa symphonic at choral ni S. Rachmaninov, maraming mga gawa ni A. Grekaninov, halos hindi kilala sa Russia. Kamakailan lamang, ang isang pagrekord ng ika-4 na symphony ni Shostakovich ay pinakawalan; Ang ika-6 na symphony ni Myaskovsky, Digmaan at Kapayapaan ng Prokofiev, at Gesualdo ni Schnittke ay inihahanda para palabasin.

Sa Marso 20, 2012, ang isang konsyerto ng State Academic Symphony Capella ng Russia sa ilalim ng direksyon ng artistic director at punong conductor na si Valery Polyansky ay magaganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Ang madla ay ipapakita sa gawain ng Ludwig van Beethoven Solemne Mass, opus 123.

Ang pagiging natatangi ng koro at symphony orchestra na pinagsama sa kanyang sarili ay nagbibigay-daan upang makamit ang isang maayos na obra maestra. Salamat sa kanyang talento, ang artistikong direktor ng Capella ay nagdadala ng diwa ng pagiging moderno sa isang piraso ng musika na nilikha maraming siglo na ang nakakaraan.

Ang proyekto ng Tribute to Svyatoslav Richter ay isang taunang kaganapan na naisip bilang isang pagkilala sa memorya ng napakatalino na pianist. Sa loob ng maraming taon ngayon ang konsyerto na ito ay naging isang tradisyonal na maliwanag na kaganapan sa buhay ng Moscow at nakakuha ng malawak na madla ng mga propesyonal at mahilig sa klasikal na musika. "Ang madla ay masaya na dumating sa taunang konsyerto na ito, na binibigyan ng parangal ang memorya ng isa sa pinaka matalinong musikero ng ikadalawampung siglo. Tradisyon ni Svyatoslav Teofilovich na maglaro ng isang konsyerto sa kanyang kaarawan, na patuloy namin, "sabi ni Svyatoslav Pisarenko, Pangkalahatang Direktor ng Svyatoslav Richter Foundation.

Ang pagtuklas at pagtataguyod ng mga talento mula sa mga lalawigan, musikero at artista, ay isa sa pangunahing gawain ng Foundation. Ang simula ng mga pagdiriwang ng tag-init, kung saan maaaring ipakita ng mga kabataan ang kanilang mga nakamit, ay inilatag ng koponan na pinangunahan ni Valery Polyansky, isang tunog na nagpapahiwatig ng iba't ibang mga shade ng sikat na Svyatoslav Richter mismo. Maraming mga batang tagapalabas ang pinalad na lumahok sa proyektong ito at makakuha ng pagkakataong maipakita sa pangkalahatang publiko, upang ipakita ang kanilang talento at pagmamahal sa musika.

Sa Marso 20, sa kaarawan ng dakilang maestro, mga sikat na musikero na nanalo ng pag-ibig at respeto, ay tatayo sa entablado sa Great Hall ng Conservatory, at italaga ang kanilang pagganap kay Svyatoslav Teofilovich. Magsisimula ang konsiyerto ng 19.

Ang State Academic Symphony Capella ng Russia (GASK) ay itinatag noong Disyembre 1991 bilang resulta ng pagsasama ng USSR State Chamber Choir sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng bagong orkestra.

Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng GASK ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at magkahiwalay. Dahil sa espesyal, natatanging istraktura na ito, ang Capella ay may kakayahang mag-apela sa maraming mga kahanga-hangang halimbawa ng musikang klasiko - mga masa at oratorios, mga kinakailangan at cantatas - na idinisenyo upang gampanan ng mga soloista, koro at orkestra.

Ang pambihirang sipag at pagtitiyaga ng punong konduktor ay makikita sa kalidad ng pagganap. Ang bawat detalye ng komposisyon ay maingat na napatunayan at pagkatapos ay isinama sa interpretasyon ng buong komposisyon. Ang konduktor ay lalong matagumpay sa mga napakalaking gawa: Mahler's symphonies, Berlioz's oratorios Romeo at Julia at The Childhood of Christ, malalaking anyo ng Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke, atbp.

Bilang isang permanenteng miyembro ng mga suskrisyon ng Moscow Conservatory at ng International House of Music, ang kolektibong madalas na gumaganap kasama ang mga finalist ng Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninov International Competitions, mga paglilibot sa USA, England, Italy (Spoletto), Germany, Switzerland (Geneva), sa mga bansa sa Timog-Silangang Asya.

Konduktor ng Russia, tagapamahala, guro; Laureate ng International Competition, People's Artist ng Russia, Laureate of State Prize ng Russia, Artistic Director at Chief Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia - Ang Valery Polyansky ay kabilang sa isang bihirang bilang ng mga musikero ng henerasyong iyon, kung kanino ang pag-unlad ng Ang mga klasikong musikal sa Russia ay nauugnay.

Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, si Valery Kuzmich ay pinuno ng maraming mga amateur choir. Nang maglaon siya ay naging konduktor ng Moscow Operetta Theatre, pagkatapos ay ang Bolshoi Theatre, habang nagtuturo sa Moscow State Conservatory.

Ang Polyansky ay isa sa iilan na hanggang ngayon ay pinagsasama ang dedikadong serbisyo sa tradisyon at naka-bold na pagbabago. Hindi lamang gawaing malikhain, ngunit ang buhay mismo ng Maestro ay isang halimbawa ng paglilingkod sa sining. Ang ministeryo kung saan ang mga maalamat na musikero ng dating beses na tinatrato ang kanilang mga kasanayan. Samakatuwid, ang mga interpretasyon ng mga tanyag na obra ng klasiko na isinagawa ni Valery Polyansky at ng State Academic Symphony Capella ng Russia na pinamumunuan niya ay tunog lalo na't naka-istilo at maayos.

Ang Valery Polyansky ay natatanging pinagsasama ang pansin sa pamana ng nakaraan at pagsunod sa mataas na mga canonical na modelo na may isang pare-pareho na paghahanap para sa bago, matapang na mga eksperimento at ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga eksperimento. Ang kombinasyon ng tradisyon at pagbabago na ito ay ang kredito ng maestro at ng kanyang Capella. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Polyansky at ang kanyang koponan na dating naging unang tagaganap ng maraming mga gawa ng oratorio ni Alfred Schnittke, na naging totoong mga phenomena noong dekada 90 at natuklasan ang mga hindi kilalang mundo ng musikal.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Svyatoslav Richter Foundation

Nagdadala ng mahusay na sining sa lalawigan at tumutulong sa mga batang may talento na musikero at artista - ito ang pangunahing ideya ni Svyatoslav Richter nang nilikha ang Foundation noong 1992. Ang pundasyon ay ipinaglihi niya bilang isang kawanggawang samahan - sa oras na iyon ang isa sa iilan sa bansa, na nagsikap sa pagdaraos ng mga klasikong pagdiriwang ng musika at pag-unlad ng pagkamalikhain sa mga lalawigan ng Russia.

Sa mga ikaanimnapung taon, sa "Bahay sa Oka" malapit sa isang maliit na bayan na sikat sa mga pangalan ng magagaling na artista, manunulat at musikero, kasama ang kamangha-manghang likas na Ruso na si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho ng marami at mabunga. Naisip niya na ito ay isang magandang lugar upang maging malikhain. Doon, sa panahon ng tag-init, naghanda si Richter ng anim na mga programa sa musika para sa kanyang unang paglilibot sa US. Matapos ang paglalakbay na ito, nakilala ng mundo ng musika ang mahusay na pianist ng ating panahon.

Noong unang bahagi ng dekada 90, may ideya si Richter na lumikha ng isang House of Creativity para sa Mga Batang Musikero at Artista sa Tarusa, kung saan maaari silang, tulad ng ginawa niya sa kanyang panahon, na gumana nang mabunga. Nakita niya ang suportang pampinansyal para sa aktibong libangan ng mga kabataan sa pagtanggap ng mga pondo mula sa taunang pagdiriwang ng musika at sining, mula sa kanyang personal at mapagkawanggawang mga kontribusyon mula sa kanyang mga kaibigan at kasamahan. Samakatuwid, binalak niyang aktibong lumahok sa mga konsyerto ng pagdiriwang, pati na rin ang pag-anyaya kina Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko at iba pa: ang mga, kasama niya, ay naging tagapagtatag ng Pondo. Ang ideya ni Richter na likhain ang Pondo ay suportado, at siya mismo ang lumipat sa pagmamay-ari ng Pondo na "House on the Oka", na matatagpuan sa gilid ng kagubatan sa mataas na pampang ng Oka.

Ang unang Music and Art Festival sa Tarusa, na nakatuon sa gawain ng Grieg, ay naganap noong tag-init ng 1993. Ang dekorasyon ng pagdiriwang, ang programa na pinagsama ni Richter mismo, ay isang eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Scandinavian mula sa koleksyon ng Pushkin Museum. A.S. Pushkin. Ang mga konsyerto ay ginanap nang may mahusay na tagumpay, kapwa sa Tarusa at sa Moscow. Sa kasamaang palad, hindi napagtanto ni Richter ang ideya ng paglikha ng isang malikhaing laboratoryo para sa mga kabataan.

Ang pundasyon ay nagpapatuloy sa mga ideya ng master. Sa tag-araw ng 2012, sa ikadalawampu oras, ang tradisyonal na pagdiriwang ng musika sa tag-init ay gaganapin sa Tarusa, kung saan, kasama ang mga natitirang musikero, lumahok din ang mga batang gumaganap. Para sa bawat isa sa kanila, ang paanyaya na ito ay isang kaganapan sa kanilang propesyonal at malikhaing buhay, isang pagsisimula na inilaan sa pangalan ng magaling na musikero.

Sa Marso 20, taun-taon ipinagdiriwang ng Foundation ang kaarawan ni Svyatoslav Teofilovich sa isang konsyerto na "Tribute to Svyatoslav Richter" sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa pagdiriwang at konsyerto, ang Foundation ay nagpapatupad ng isang programa para sa isang tag-araw na musikal na paaralang musika. Mayroong daan-daang mga natitirang musikero sa mga kampo ng tag-init.

Valery Polyansky

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia"

Oksana Sekerina

Rustam Yavaev

Anton Vinogradov

Choice ng Editor