Kung gaano kaganda ang pintura ng gouache kung ikaw ay isang baguhan na artista. Mga pangunahing alituntunin para sa pagtatrabaho sa gouache Master class: pagpipinta na may gouache

Ang kalidad ng papel ay madalas na tumutukoy sa resulta - pagguhit, kaligrapya, pagsulat. Siyempre, ang mamahaling papel ay hindi magdaragdag ng kasanayan sa isang baguhan na artista, ngunit tiyak na magdudulot ito ng kasiyahan.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng pagpili ng mga materyales, ang mga naghahangad na artista ay madalas na hiniling na magpinta ng mga watercolor sa papel sa tanggapan bilang isang eksperimento. Kitang-kita ang resulta: ang papel ay unang nabasa, at pagkatapos ay ang mga kulot, at ang pintura ay hindi kumokontrol. "Marahil, ito ay isang bagay ng density, at ang kalidad ay hindi tama," ang eksperimento na hindi malinaw na hulaan. Ano ang nakatago sa likod ng seryosong salitang "kalidad" - subukang iangat ang belo.

Ang density ay talagang isa sa mga pangunahing katangian ng papel. Ang isa kung saan naka-print kami at "xerim" ay may tagapagpahiwatig na 80 g / m2 (gramo bawat metro kuwadradong). Ang newsprint ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mababang density - 45-60 g / m2, karton - tumaas (sa average na 250-300 g / m2), habang ang karaniwang mga card ng negosyo ay medyo kulang sa karton, pagkakaroon ng isang tagapagpahiwatig ng 200-250 g / m2 . Sa pamamagitan ng paraan, ang kakapalan ng nabanggit na watercolor paper ay maaaring umabot sa 850 g / m2.

Ang density ay direktang nauugnay sa transparency - ang kakayahang magpadala ng ilaw, habang ang kaputian ay responsable para sa kung gaano kahusay ang isang sheet ay sumasalamin ng ilaw. Sinusukat din ang kaputian bilang isang porsyento, mula 60% hanggang 98% sa average. Kung mas mataas ang kaputian, mas malinaw ang larawan. Nagpapatuloy ang simpleng pisika upang ipaliwanag kung paano at bakit ito o ang papel na kumilos. Halimbawa magkakaibang direksyon. Sa pangkalahatan, ang makintab ay pinakamahusay na ginagamit sa mga kaso kung saan kailangan mong makamit ang kaibahan at saturation ng mga kulay ng malalaking mga spot ng kulay, at matte - kung ang mga detalye ay mahalaga. Ang pagkamakinis at butil ay katabi ng dalawang mga katangian ng antipode, ngunit gumagana ang mga ito sa isang bahagyang naiibang paraan: sa makinis na papel, ang mga maliliit na stroke ng detalyadong mga guhit ay mas malinaw na nakikita, habang ang pagkakayari ay nagbibigay ng dami ng imahe at ekspresyon.

Ang papel ay maaari ding pinahiran ng wax (waxed), espesyal na i-paste (halimbawa, pinahiran), o polymer - halimbawa, may kulay - film. Maaari itong maging embossed - isang pattern ng lunas, o ginawa ng kamay, na nagbibigay ng mataas na density, pagkakayari, hindi pantay na mga gilid, na nangangahulugang pagiging natatangi at, bilang isang resulta, malaking kasiyahan mula sa paggamit. Ang Craft, o pambalot, papel ay mayroon ding mga tagasunod. Ito ay medyo matibay, magaspang, karaniwang kayumanggi ang kulay. Dahil sa pagkakayari nito, mahusay na angkop ito para sa pagtatrabaho sa uling, lapis at pastel.

Ang papel ay maaaring gawin kasama ang pagdaragdag ng iba't ibang mga hibla - cashmere, flannel, cotton, habang ang isang halimbawa ng natural at minimal na naprosesong papel ay ang blotting paper - pinindot sa isang maliit na lawak, na binubuo ng halos 100% purong mga fibre ng selulusa. Ang mga pag-aari nito ay ipinaliwanag ng lahat ng parehong pisika ng paaralan: ang labis na tinta ay mabilis na hinihigop dahil sa ang katunayan na tumataas ito sa pamamagitan ng maraming maliliit na capillary.

Watercolor

Sasabihin ng sinumang espesyalista na walang eksaktong resipe para sa pagpili ng papel - kailangan mong subukan at hanapin ang iyong sarili. Ito ay tulad ng instrumento ng violinist o sapatos ng dancer. Gayunpaman, umiiral ang mga pangkalahatang alituntunin. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mahusay na papel para sa propesyonal na pagpipinta, pagkatapos pinakamahusay na pumili ng makapal na papel - 200-300 g / m2. Kadalasan, ang mga sheet ay ibinebenta na naayos sa mga espesyal na glues, na ginagawang hindi kinakailangan upang hilahin ang sheet sa isang stretcher sa tuwing. Ang tamang papel ng watercolor ay may mataas na kaputian, kahit na may isang mala-bughaw na kulay. Ito ay medyo makinis, kahit na grainy. Ang pinakakaraniwan at napatunayan na pagkakayari ay tinatawag na "torchon", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-parehong pantay na ibabaw, gayunpaman, kapareho ng hindi gaanong tanyag na "egghell". Ang isang mahalagang kalidad ng mahusay na watercolor paper ay ang nilalaman ng koton. Ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng 100% na koton. Nakikilala nito ang Arches, na hindi mapag-aalinlangananang pinuno sa mga connoisseurs at connoisseurs ng de-kalidad na papel. Sa parehong hilera ay sina Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman at marami pang iba. Sa pamamagitan ng at malaki, ang lahat ng mga payo kung aling tagagawa ang pipiliin ay kumulo sa isang pangkaraniwang konklusyon - ang mga domestic tagagawa ay maaaring mahirap mag-alok ng mga propesyonal na karapat-dapat na kahalili sa Western paper.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa malikhaing pakikipagsapalaran ng mga nagsisimula, pati na rin ang regular na mga klase sa pagpipinta, pinayuhan ang mga may karanasan na artista na lumipat sa whatman paper - mas mura ito at angkop para sa mga ehersisyo na may kasanayan. Bago gamitin ito, maaari mo itong suriin sa isang pambura: ang tuktok na layer ay dapat na lumalaban sa mekanikal na diin ng goma. Bilang karagdagan, ang papel ay hindi dapat gumulong kapag sinusubukang alisin ang isang layer ng inilapat na pintura, at hindi rin dadalhin sa mga spot at guhitan kapag nakuha ito ng tubig. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay mahahayag na sa gawain. Upang hindi makagulo, inirerekumenda na huwag bumili ng isang malaking halaga ng parehong uri ng papel nang sabay-sabay.

Lapis at tinta

Tulad ng sa dating kaso, ang mga espesyal na kinakailangan ay ipinapataw sa papel. Ang isang kalidad na blitz ay maaari ding maisagawa gamit ang pambura na inilarawan sa itaas. Ang papel na pinahiran ng matte ay perpekto para sa pagguhit ng lapis. Ang "hayop" na ito ay napakabihirang, hindi gusto ng isang pambura at nangangailangan ng isang talim. Sa pamamagitan ng at malaki, mataas na kalidad na watercolor paper, na may density na 200 g / m2, o kahit na mas kaunti, ay magiging mabuti para sa lapis at tinta. Para sa mga regular na klase, angkop ang parehong papel na Whatman. Ang tanging kinakailangan na mahigpit na ipinataw sa papel sa kasong ito ay ang pagkakayari nito. Ang pagguhit ng relief ay hindi laging angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at lapis. Kung, halimbawa, ang papel ay may isang naka-groove na istraktura, pagkatapos ang tinta ay kokolektahin sa mga depression. Nakakaapekto rin ang butil sa intensity ng kulay, hitsura ng pigment, at kahulugan ng linya.

Pastel

Ngunit ang pastel, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng pagkakayari. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga may kulay na malambot na krayola (lapis), kung saan, kapag nakikipag-ugnay sa papel, dapat na sumunod nang maayos sa ibabaw ng sheet. Upang magawa ito, maaari kang kumuha ng mga espesyal na pastel paper, pati na rin ang naka-texture na watercolor paper. Dahil ang mga pastel tulad ng mga may kulay na sheet - sa ganitong paraan ang kulay ay mas puspos - kung gayon ang isang sheet ng watercolor paper ay maaaring puno ng pintura o tinta. Maaari ka ring magpinta ng mga pastel sa isang pastel board na gawa sa cork chips, pati na rin sa espesyal na emery paper o velvet paper. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga hibla sa isang batayang papel, bilang isang resulta kung saan nakuha ang isang pile na gumagaya sa isang tela.

Calligraphy at pagsusulat gamit ang panulat

Ang pangunahing kontraindiksyon ay manipis na papel. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa 90 g / m2, at pinakamahusay na pumili ng isang density ng 130 g / m2. Ang nasabing papel ay magtitiis hindi lamang isang panulat, kundi pati na rin ang isang marker, at isang brush pen, at isang ink liner. Gayunpaman, ang density ay hindi lahat. Mahalaga na ang papel ay katamtaman makinis: hindi makintab, dahil ang tinta ay hindi mananatili, ngunit hindi masyadong naka-texture, upang ang panulat ay hindi makalmot sa ibabaw at hindi kumapit sa mga uka. Ang pangunahing tip sa pagpili ng papel para sa mga may-ari ng fountain pen at mga mahilig sa kaligrapya ay pumili nang may pagmamahal. Ang papel ay dapat na tumingin sa ilaw, siguraduhin na ang pagkakayari ay perpekto, at dapat mo ring patakbuhin ang iyong daliri dito, susuriin kung gaano kaaya para sa iyong panulat na dumulas dito. Sa parehong paraan, pinapayuhan ng mga may karanasan na artista ang pagpili ng tinta: bumili lamang ng mga gusto mo ng labis sa mga tuntunin ng amoy at pagkakayari na nais mong uminom sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig sa trabaho, nai-back up ng mga de-kalidad na materyales, hindi maiwasang humahantong sa tagumpay at kasiyahan mula sa aralin!

Para sa isang artista, ang papel ay may sagradong kahulugan. Ang amoy, pagkakayari, iba't ibang mga kakulay, ang kakayahang lumikha ng isang tatlong-dimensional na makukulay na imahe sa isang blangko na sheet ay hindi maaaring iwanang walang malasakit sa isang artista - hindi lahat ay handa na makipagpalitan ng isang sheet ng puting papel para sa isang computer o graphic tablet. Ang papel ay naging katulad ng isang artista; ito ay isang masunurin at pasyente na instrumento. Maraming mga uri ng art paper na gumagana ang mga artista sa iba't ibang mga diskarte, kung minsan gumagamit ng papel hindi lamang bilang batayan, kundi pati na rin bilang isang materyal na sining.

Mga uri ng art paper sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagmamanupaktura

Ang papel ay gawa sa cellulose, basurang papel, lumang basahan at iba pang mga semi-tapos na produkto sa pamamagitan ng paglilinis, pagpindot at pagpapatayo. Makilala ang pagitan ng malamig at mainit na pinindot na papel. Makinis ang papel na mainit ang pagpindot, magaspang ang malamig na pinindot na papel. Mayroong papel na ginawa nang hindi napipilitan. Ang papel na ito ay may isang napaka magaspang na ibabaw at angkop, halimbawa, para sa mga pastel. Sa pamamagitan ng uri ng ibabaw, ang art paper ay maaaring maging grainy at naka-texture. Ang grain paper ay nahahati sa pinong-grained, magaspang, makinis. Gumagawa ang mga ito ng espesyal na papel para sa mga watercolor, para sa pastel, para sa pagguhit, para sa graphics.

Papel ng watercolor

Kapag ang mga batang artista ay interesado sa mga art paper para sa gouache, pastel, o iba pang pinong art media, madalas silang masabihan sa isang tindahan ng suplay ng sining na angkop ang papel na pang-watercolor. Ano ang espesyal na papel na ito na angkop sa karamihan sa mga uri ng pagpipinta?

Yamang ang mga watercolor ay "basa" na pintura, ang papel ay dapat makatiis ng mataas na kahalumigmigan, hindi kumiwal o masira ang pagguhit. Sa magandang papel, ang pintura ay hindi kumalat, isang natural na pag-apaw mula sa kulay hanggang sa kulay ang nakuha. Ang papel ng watercolor ay gawa sa cellulose, kung minsan ay may pagdaragdag ng koton. Ang koton ay nag-aambag sa katotohanan na, kapag basa, ang papel ay humahawak sa hugis nito. Ang larawan ay may utang sa koton na ang proseso ng pagpapatayo ay "walang sakit" at hindi makapinsala sa larawan.

Papel ng watercolor:

• siksik, magaspang (magandang papel ng watercolor ay may density na 300 g / sq. m.);
• na may isang maulbong "kumapit" na ibabaw;
• puro puti.

Ang iba't ibang mga uri ng art paper ay angkop para sa iba't ibang uri ng pagpipinta ng watercolor. Pinong-grained na papel - para sa masarap na mga guhit ng isang layer, malaking papel na may texture - para sa diskarte sa glaze, malalaking mga stroke. Para sa watercolor paper, ang kadalisayan ng puting kulay ay mahalaga, dahil ito ang puting kulay ng papel na may aktibong papel sa transparency ng disenyo ng watercolor.

Bihira silang magpinta sa watercolor paper, hawak lamang ito sa isang mesa o sa isang kuda. Ang papel ng watercolor ay nakakabit na may mga pindutan sa isang stretcher upang hawakan nito ang hugis pagkatapos mabasa. Basain ang papel gamit ang isang malambot na espongha o isang malawak na sipilyo. Minsan ang papel ay inilalagay sa isang espesyal na dampener.

Mga uri ng art paper para sa mga pastel

Ang pastel paper ay kahawig ng watercolor paper sa mga pag-aari. Dapat din itong maging siksik, magaspang, koton ay idinagdag dito para sa lambot. Ang mga tuyong pastel ay hindi dapat mahulog sa pagguhit: ang makinis na makintab na papel na gusto ng mga bata ay hindi angkop para sa mga pastel. Ang density ng pastel paper ay maaaring mas mababa - mga 160 g / sq. m. Kung ang papel para sa watercolor ay dapat na puti, pagkatapos ay para sa pastel, sa kabaligtaran, maraming uri ng artistikong may kulay na papel ang ginawa. Gayundin, ang papel ng pastel ay maaaring magkakaiba sa sukat ng watercolor paper. Ang maliliit na gawa ay madalas na pininturahan ng mga pastel, kaya't nagbebenta sila ng maliit na sukat na pastel na papel.

Papel para sa mga pintura ng acrylic at langis

Kung magpapatuloy kami mula sa ang katunayan na ang mga pinturang acrylic ay ipininta sa halos anumang ibabaw, maaari nating ipalagay na ang mga naturang pintura ay hindi magiging napaka-kapritsoso sa papel. Sa katunayan, nababagay sa kanila ang papel ng watercolor, pati na rin ang maraming iba pang pinong art media. Ngunit may mga nuances. Para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic, mas mahusay na pangunahin ang papel. Bilang isang patakaran, ito ay primed sa isang acrylic white primer, kung saan pagkatapos ay acrylic paints perpektong "cling". Posible ring gumuhit sa walang papel na papel, ngunit magkakaroon ng higit na pagkonsumo ng pintura. Ang tindahan para sa mga artista sa Korolev ay nagbebenta ng iba't ibang mga art paper, kasama ang espesyal na primed na papel para sa mga pinturang acrylic.

Kinakailangan din ang nakahandang papel para sa pagpipinta ng langis. Dahil ang langis ay nasisipsip sa papel at sinisira ito sa paglipas ng panahon, ang papel para sa pagpipinta ng langis ay pinapagbinhi ng pandikit at primed. Ang pinturang puting langis, acrylic primer, enamel ay ginagamit bilang panimulang aklat. Ang mga pintura ng langis ay karaniwang pininturahan sa canvas, ngunit ang ilang mga master ng pagpipinta, upang makamit ang ilang mga artistikong epekto, pintura ng langis sa papel.

Papel ... para sa papel

Ang ilang mga artista ay tinatanong ang kanilang sarili sa tanong: bakit gumuhit ng isang bagay sa papel, kung ito mismo ay isang kahanga-hangang masining na materyal? At gumawa sila ng mga kamangha-manghang bagay mula sa isang piraso ng puting papel. Gumuhit si Simon Schubert ng mga kurba. Sa pamamagitan ng pagbaluktot ng papel sa mga tamang lugar, nakakamit niya ang isang solidong pagguhit nang walang isang solong pahid ng pintura. Lumilikha si Jeff Nishinaka ng mga hayop at tao mula sa puting papel, mga volumetric panel, bas-relief, kinukulit ang kanyang mga komposisyon ng iskultura mula sa papel, tulad ng mula sa luwad. Dalubhasa si Ingrid Siliakus sa mga three-dimensional cityscapes na may mga kumplikadong komposisyon at maraming maliliit na detalye. Kaya, bilang karagdagan sa tradisyunal na paggamit ng iba't ibang mga uri ng art paper para sa origami at quilling, may mga uri ng pagkamalikhain na "papel" na wala pang isang tiyak na pangalan.

Ang pinturang sining, tulad ng anumang ahente ng pangkulay, ay binubuo ng isang pigment ng isang tiyak na kulay at isang binder. Ang pigment ay maaaring natural o gawa ng tao. Ang pinakamataas na kalidad at pinaka matibay ay isang natural na pigment na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan. Halimbawa, mula sa mga mineral o bato (ang okre ay nakuha mula sa luwad ng ilang mga lilim), ang mga halaman at iba pang mga regalong likas na katangian ay ginagamit din.

Ang mga kahoy na paliguan ng banyo ay mga barrels ng iba't ibang mga hugis at sukat. Ang mga modernong tagagawa ay napaka-mapagkukunan at handa na mag-alok ng mga produktong naglalayon sa halos anumang customer. Para sa mga mahilig sa simpleng solusyon, ang mga simpleng barrels na may isang dummy ladder ay babagay sa kanila, ngunit para sa mga tagahanga ng espesyal na ginhawa maraming mga font na nilagyan ng ilaw, hydromassage, isang sistema ng pag-init at marami pa.

Ang Gouache ay isang tanyag na materyal para sa mga propesyonal na artist at nagsisimula. Ito ay maginhawa upang gumana kasama nito, ang hanay ng mga produkto ay malaki, tulad ng color palette. Ang mga gouache drawings ay napakaganda, "makatas", magagawa ito sa iba't ibang mga diskarte. Upang gumuhit ng isang imahe na may tulad na pintura, kailangan mong pamilyar ang iyong sarili sa mga tampok at lihim nito.

Nais mo bang magpinta ng mga totoong larawan gamit ang gouache? Dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pagbili ng mga materyal na kailangan mo. Para sa mga nagsisimula, kakailanganin mo ang papel, isang kahon ng mga pintura, brushes, isang paleta para sa paghahalo ng mga tono, pinggan para sa tubig, isang simpleng lapis. Mayroong 12 pangunahing mga pintura sa minimum na hanay; kapag sila ay pinagsama, isang iba't ibang mga kulay at mga shade ang nakuha. Ang mga mas bihasang manggagawa ay mayroon ding iba pang mga tool, aparato - halimbawa, isang palette kutsilyo - isang aparato para sa paghahalo at pag-alis ng mga labi ng gouache, paglalagay ng makapal na pintura sa canvas.

Sa simula ng trabaho, inirerekumenda na pintura ng gouache ang pinakamagaan na mga imahe - bundok, mga puno, mga landscape. Ito ay nagkakahalaga ng paglipat sa mga buhay pa rin o larawan lamang kung mayroon kang ilang mga kasanayan, pagkatapos ng pagdalo sa mga aralin sa pagpipinta, magagaling na sining. Ang mga sketch ay dapat na maingat na iguhit gamit ang isang lapis, makakatulong ito upang maiwasan ang mga pagkakamali sa papel.

Gouache - pangunahing impormasyon

Ang Gouache ay isang uri ng mga pinturang nakabatay sa tubig, binubuo ito ng mga durog na pigment, whitewash at water-adhesive binders. Kasama sa huli ang almirol, gum arabic, dextrin. Gayundin, ang ilang mga uri ng pintura ay naglalaman ng fruit gum, gliserin, honey, langis, acrylic.

Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa watercolor ay ang opacity. Ang gouache ay nilikha batay sa watercolor sa pamamagitan ng pagpapakilala ng puting pintura ng titan dito upang madagdagan ang density, bahagyang gumaan ang mga tono, at mambalin ang mga ito. Para sa pagkamalikhain ng mga bata, ginagamit ang pintura na karagdagan naglalaman ng PVA.

Ang pagtatrabaho sa gouache ay medyo simple, ang mga guhit ay inilalapat sa iba't ibang mga uri ng mga materyales (papel, baso, tela, bato, atbp.). Sa tulong ng naturang pintura, posible na mapagtanto ang mga hindi tradisyunal na ideya: nagpinta sila ng gouache sa balat ng mukha, katawan, sa mga kamay, at mga kuko. Ang mga kulay ay ibinebenta sa mga lata na 10-30 ML, ngunit mayroon ding mga propesyonal na pakete na 500-1000 ML.

Ang mga kalamangan ng gouache ay halata:

• mahusay na kapangyarihan sa pagtatago, ang kakayahang masakop ang mga madilim na spot na may mga ilaw na kulay;
• katamtamang gastos, ekonomiya ng pagkonsumo;
• mabilis na pagpapatayo;
• mahusay na natutunaw ng tubig;
• kadalian ng pagwawasto ng error;
• ang kakayahang palabnawin ang tuyong pintura ng tubig.

Ginagawa nitong posible ang lahat ng mga pag-aari na magsagawa ng mga aralin sa pagkamalikhain sa mga bata na gumagamit ng gouache. Tutulungan ka nitong malaman kung paano gumuhit nang maganda at tama, habang ang pamamaraan ay maaaring maging ganap na magkakaiba. Ang natapos na pagguhit ay hindi marumi, hindi kinakailangan na barnisan ito, maliban kung, kapag naisagawa sa salamin, tela o keramika.

Mga uri ng gouache

Hindi lahat ng mga gouach ay may mga pangkalahatang katangian. Nakasalalay sa uri, maaaring mag-iba ang kalidad. May mga dry pulbos din na kailangang palabnawin sa kinakailangang pagkakapare-pareho ng tubig, kahit na bihira silang matagpuan sa merkado.

Masining

Ang ganitong uri ng pintura ay tinatawag ding propesyonal. Maximally siya ay nakatuon sa paglikha ng malaki, magandang mga kuwadro na gawa, ay nakikilala sa pamamagitan ng matte velvety, mataas na lakas ng pagtatago. Ang isang pahid ng materyal sa isang layer ay magiging maliwanag, puspos, madaling magkakapatong sa watercolor. Kadalasan, ang masining na gouache ay ibinebenta sa 36 na bote sa isang hanay (maaari itong matagpuan sa pamamagitan ng OKPD 2 code sa mga kagamitan sa pagsulat). Upang lumikha ng ilang mga tatak ng artistikong pintura, ginagamit ang mamahaling gum arabic.

Poster

Ginagamit ang pinturang ito para sa mga poster, dekorasyon sa teatro, kaya't nagsasama ito ng mga maliliwanag na pigment at pandikit para sa tibay at mabilis na pagpapatayo. Bilang karagdagan, sa halip na puti, naroroon ang kaolin, na ginagawang hindi madaling kapitan ng mabilis na pagkupas. Maaari kang gumana sa gouache sa playwud, karton, canvas. Kadalasan, ang poster gouache ay ibinebenta sa mga hanay ng 24 garapon.

Fluorescent

Bilang karagdagan sa mga klasikong pagpipilian sa kulay, makakahanap ka ng ipinagbibiling mga orihinal na pintura ng fluorescent. Ang mga ito ay mga suspensyon ng fluorescent pigment - isang solusyon ng mga tina, posporus sa mga organikong dagta. Ang pandikit ng PVA, antiseptiko at mga plasticizer ay idinagdag sa gouache.

Salamat sa mga pigment na ipinakilala, ang mga pintura ay mukhang maliwanag, may pag-aari ng kumikinang sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet radiation. Ang lakas ng pagtatago ng naturang mga gouach ay mas mababa, kaya inilalapat lamang ito sa mga puting substrate na may manipis na mga stroke. Mayroong kahit mga neon paints - sila mismo ay kumikinang sa dilim.

Acrylic

Bihirang ang acrylic-based gouache, ngunit ang mga pag-aari nito ay naiiba mula sa maginoo na pintura. Salamat sa acrylates, ang produkto ay ganap na sumusunod sa anumang mga ibabaw, ang pattern ay mas maliwanag at maximum na lumalaban sa pinsala sa makina.

Pagpili ng isang brush upang ipinta

Ang masyadong malambot na mga brush ay hindi angkop para sa pagtatrabaho sa gouache. Mahusay na bumili ng mga brush ng squirrel wool - ang mga ito ay katamtamang malambot, may matalim na tip, at pinapayagan kang mag-apply ng manipis na mga stroke na may malinaw na mga contour. Ngunit para sa malalaking guhit, ang mga naturang produkto ay maaaring hindi sapat na nababanat, at ang trabaho ay mabagal. Gayundin, ang mga kawalan ng mga brush ng ardilya ay nagsasama ng napakabilis na abrasion.

Ang mga brushes ng haligi ay mas lumalaban sa pagod at nababanat, ngunit ang kanilang presyo ay isang order ng magnitude na mas mataas kaysa sa gastos ng mga squirrel brushes. Para sa pagtatabing, paglikha ng isang background, pagpuno, maaari mong gamitin ang mga brush na gawa sa lana ng kambing, mga produktong gawa ng tao (nylon). Ang naka-texture na ibabaw sa canvas, gumagana nang maayos ang papel sa isang brush ng baboy.

Kung ang gouache ay binabanto ng tubig sa isang mas payat na pare-pareho, isang badger brush ay isang mahusay na pagpipilian. Upang lumikha ng mga espesyal na epekto, ang mga propesyonal kung minsan ay gumagamit ng goma, mga silikon na brush, ngunit hindi sila angkop para sa pagtuturo sa mga bata at nagsisimula. Para sa pagguhit ng buhay na tahimik, maaari mo ring gamitin ang mga foam sponges, roller, ordinaryong papel na napkin. Ang ilang mga diskarte ay nagsasangkot ng pagtatrabaho sa isang thread sa halip na isang brush.

Anong hugis ng brush ang dapat kong piliin para sa aking gouache? Narito ang mga pangunahing alituntunin:

• patag - ginamit para sa pagpuno sa background, paglalagay ng malawak na mga stroke, paggawa ng malalaking bahagi;
• bilog at hugis-itlog - unibersal, baguhin ang kapal depende sa presyon;
• tabas - ginamit upang gumuhit ng mga indibidwal na detalye;
• hugis ng fan - pinupunan nila ang background sa kanila, ginagamit ang mga ito sa glazing technique.

Mga ibabaw para sa base ng pagguhit

Sa gouache, maaari kang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa halos anumang canvas at materyal, ang pangunahing bagay ay ito ay siksik.

Papel

Ang pinakamadaling mga guhit para sa mga nagsisimula ay inirerekumenda na gawin sa batayan ng papel. Piliin ang whatman paper na may sukat na A3 o A4 na papel, ngunit may mas mataas na density. Whatman paper ay makinis, ang pintura ay nakalagay dito nang perpekto, habang ang base ay hindi nabasa. Kung ang papel ay manipis, ang gouache ay agad na magsisimulang mag-war.

Ang isang mahusay na pagpipilian para sa paglikha ng isang larawan ay karton. Dapat itong puti, pare-pareho sa pagkakayari. Sa ilang mga kaso (nakasalalay sa mga detalye ng pagguhit), pinapayagan ang paggamit ng kulay o kulay na karton. Ang corrugated na karton at gouache, sa kabaligtaran, ay hindi tugma - ang base ay bumabaluktot sa paglipas ng panahon.

Plywood

Ang pagtatrabaho sa gouache sa playwud ay isang kasiyahan. Ang materyal na ito ay hindi kailanman magiging basa kung ito ay may mataas na kalidad at makinis na pagtatapos. Dapat walang mga mantsa sa playwud na maaaring lumitaw kahit mula sa ilalim ng layer ng pintura.

Baso

Maaari ring magamit ang gouache upang gumana sa baso. Kadalasan ginagamit ito upang magpinta ng mga baso, plato, may basang mga bintana ng salamin, mga gawaing-kamay. Inirerekumenda na iguhit muna ang isang sketch ng lapis sa isang regular na sheet ng papel, pagkatapos ay ilipat ito sa baso gamit ang isang carbon copy. Pagkatapos ay maaari kang maglapat ng pintura.

Sa kasamaang palad, ang gouache na nakabatay sa tubig ay hindi pinapayagan na mapanatili ang mga guhit sa salamin sa mahabang panahon. Ngunit ito ay maaaring maging isang malaking karagdagan, dahil maaari mong ilarawan ang mga bagong larawan sa bawat oras - halimbawa, gumawa ng mga guhit para sa Bagong Taon sa salamin ng bintana. Gustong gampanan ng bata ang kanilang mga ideya, madaling ayusin ang mga detalye gamit ang isang mamasa-masa na tela. Tama ang sukat ng gouache sa mga bote ng salamin - hindi dumadaloy, mabilis na matuyo. Mula sa itaas, ang tapos na produkto ay maaaring ma-varnished.

Tela

Ang mga naka-istilong kopya sa mga T-shirt, palda at pantalon ay nasa rurok na ngayon. Gayundin, ang mga artesano na gumagawa ng mga kurtina at mga produkto para sa mga bata ay gumuhit sa tela. Siyempre, ang karaniwang pagguhit ng gouache sa tela ay hindi magtatagal, maliban kung, sa maingat na paghawak. Ang pagpasok ng tubig, paghuhugas ay ganap na huhugasan ang pintura. Samakatuwid, upang ayusin ang naka-print, ang barnis o pandikit ay ipinakilala sa pintura, o ang tapos na pagguhit ay natakpan ng isang espesyal na barnisan para sa tela. Kung balak mong hugasan ang ganoong bagay, mas mahusay na gamitin ang hindi gouache, ngunit mga espesyal na kulay ng acrylic.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Mayroong isang malaking bilang ng mga diskarte na kung saan maaari mong malaman upang gumuhit - sunud-sunod na mga rekomendasyon, video, master class ay magagamit sa Internet. Kahit na isang natatanging pamamaraan na "tamang pagguhit ng hemispheric" ay binuo - hindi na kailangang gumamit ng lohika upang lumikha ng isang larawan. Ang buong gawain ay tumatagal ng ilang minuto, bilang isang resulta, isang orihinal na larawan ang nakuha. Ang mga sumusunod ay ang pinakatanyag na diskarte sa pagpipinta ng gouache.

Salamin

Naiintindihan ang glazing bilang sunud-sunod na aplikasyon ng transparent, translucent layer ng gouache matapos na ang buong layer ay ganap na matuyo. Papayagan ka nitong makakuha ng mga kumplikadong tono sa pamamagitan ng paghalo ng mga kulay ng optika. Ang paglalapat ng pintura bago matuyo ang unang layer ay humahantong sa pinsala sa larawan, pagkuha ng isang "maruming" kulay. Ang epekto ng transparency ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapalabnaw ng pintura ng tubig. Ang bilang ng mga layer ay hindi hihigit sa 5.

Diskarte sa i-paste

Sa kasong ito, ang mga makapal na stroke ay inilalapat sa ibabaw ng trabaho nang hindi pinalalabasan ang gouache. Ang pagkakayari, tiyak na mga tono ay nakasalalay sa direksyon ng mga stroke. Para sa isang perpektong resulta, ang PVA ay idinagdag sa gouache - pipigilan nito ang layer ng pintura mula sa pag-crack, kahit na ang mga makapal na stroke ay hindi pa rin kailangang mailapat.

Sgraffito

Sa diskarteng ito, una, ang mga light stroke ay inilalapat sa base, pagkatapos, pagkatapos na matuyo, gumana sila sa madilim na pintura - itim, asul, atbp. Matapos ang pangwakas na pagpapatayo ng pattern, kumuha sila ng isang espesyal na karayom, matalim na stick o kutsilyo at gasgas ang pang-itaas na layer, ilantad ang mas mababang isa. Ang pamamaraan ay katulad ng isang pag-ukit, ngunit ginagawa ito sa unang ilang minuto (mabilis na matuyo ang gouache)... Bilang isang resulta, nilikha ang mga orihinal na pagkakayari, lalo na sa harapan ng pagguhit.

Mixed media

Sa bersyon na ito, ginagamit ang iba't ibang mga diskarte, halimbawa, ang kulay ay lilim, ang pagguhit dito ay ginagawa sa mga pinturang acrylic. Gayundin, ang gouache ay ginagamit sa isang pagpipinta kasama ang mga watercolor, langis, pastel, tempera.

Mga lihim ng pagtatrabaho sa gouache

Mayroong isang bilang ng mga tip na laging sinusunod ng mga artista kapag nagtatrabaho sa pintura. Narito ang mga pangunahing mga:

• gumuhit mula sa madilim hanggang sa ilaw - unang gumuhit ng madilim na mga tono, pagkatapos ay ilagay ang mga highlight, light spot;
• pagsamahin ang mga shade, hindi nakakalimutan ang tungkol sa light circle (ang mga kulay na malapit ay nagbibigay ng mga tono nang walang dumi, kulay-abo na mga impurities);
• upang gumuhit ng isang tabas, kumuha ng isang tono mula sa kabaligtaran na sektor;
• pintura mga anino sa asul, berde, lila, ngunit hindi itim;
• tamang mga blot pagkatapos ng gouache ay ganap na tuyo;
• kapag ang pagpapatayo, ang gouache ay magpapasaya, samakatuwid kailangan mong kumuha ng mas maliwanag na mga kulay;
• sa halip na isang paleta para sa paghahalo ng mga pintura, maaari kang gumamit ng karton, isang board;
• ang mga ulap sa kalangitan ay pininturahan ng ordinaryong whitewash, damo na may berdeng pintura, at mga puno na may mas magaan na berdeng tono kaysa damo.

Kailangan mong umusad sa kasanayan sa mga yugto, mula sa simple hanggang sa kumplikado, kung gayon ang mga guhit ay lalabas nang higit pa at mas matagumpay.

Master class: pagpipinta na may gouache

Isang simpleng halimbawa kung paano gumawa ng isang tunay na pagpipinta nang paunahin (puno ng taglamig):

1. Dapat kang magsimula sa background - niyebe, kalangitan. Sa lugar kung saan naroon ang puno, kailangan mong gawing mas maliwanag ang langit.
2. Matapos matuyo ang background gamit ang isang lapis, gumuhit ng puno na may mga sanga. Pagkatapos iguhit ang mga contour na may pintura, mahusay na bakas ang puno ng kahoy, kayumanggi na mga sanga, sa mga tip gawing puti sila ng niyebe. Mas maraming maliliit na sanga ang dapat iguhit sa pangunahing mga sangay.
3. Gumawa ng pagdedetalye. Upang gawin ito, magaan ang maliliit na mga sanga, at "palakasin" ang puno ng kahoy na may maitim na kayumanggi, itim na gouache. Magdagdag ng mga kulay abong anino sa mga sanga.
4. Upang makagawa ng isang mas maliwanag na larawan, maaari kang magpasok sa background na kulay rosas, asul na kulay - bilang mga kakulay ng kalangitan.

Upang palamutihan ang larawan, maaari ka ring gumuhit ng mga hayop, ibon, isang korona - anuman ang sabihin sa iyo ng iyong pantasya. Ang gouache ay mabilis na magiging isang paboritong materyal para sa pagkamalikhain, dahil ang pagtatrabaho kasama nito ay madali at masaya!

Guhit na nilikha ng artist na si Gavrila Lubnin

Kamusta mga mambabasa! Ngayon ay ipapakita namin sa iyo kung paano pumili ng isang papel sa pagguhit.

Upang magsimula sa, maraming mga uri ng papel na angkop. At maraming mga artista (kahit na napaka husay at naka-pump) ay gumagamit ng papel para sa kanilang gawa na hindi inilaan para sa pagguhit gamit ang isang lapis. Kadalasan, mula sa papel na hindi nilikha para sa pagguhit, ang mga artista ay gumagamit ng papel sa tanggapan. Maaari ka ring bumili ng papel sa pagsulat, newsprint, pambalot na papel - lahat ng mga pagpipiliang ito ay hindi masyadong maganda, ngunit ang ilan sa mga ganitong uri ay maaaring magamit. Bukod dito, mayroon silang ilang mga pakinabang kaysa sa tradisyunal na mga papel sa pagguhit. Una, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pangunahing mga katangian ng papel na makilala ang isang uri mula sa isa pa, at pagkatapos na tiyak na babalik kami sa aming mga "hindi pagguhit" na mga sample at alamin kung bakit kung minsan ay maginhawa na gumawa ng iba't ibang mga sketch sa kanila.

• Densidad... Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tagapagpahiwatig ng bigat ng isang sheet ng papel na may isang lugar na isang square meter. Ang bawat isa sa iyo, mahal na mga mambabasa, marahil ay may mga sandali kapag nagtrabaho ka sa papel, napunit mula sa madaling burahin sa isang pambura. O kapag binuhusan mo ng watercolor ang isang ordinaryong sheet ng papel, na sa paglaon ay simpleng tumulo, halos hindi binabago ang istraktura ng papel. Sa parehong mga kaso, ang paliwanag ay nakasalalay sa density - papel na may mababang density ay manipis, maluwag, malakas na deformed ng pagkilos ng isang pambura at napakabilis na magbabad mula sa pintura. Ngunit ang papel na may mataas na density ay hindi kulubot, hindi nagpapapangit kapag nabura at hindi lumambot mula sa kahit na ang pinaka-puno ng tubig na mga stroke ng brush. Ipaliwanag natin sa mga halimbawa: ang density ng ordinaryong papel sa tanggapan ay 80 g / m², at ang papel ng newsprint ay mula 40 hanggang 60 g / m². Naabot ang mga tagapagpahiwatig ng tala ng marka ng papel para sa pagpipinta ng watercolor - 500 g / m². Isinasaalang-alang ng mga propesyonal ang density mula 90 hanggang 110 g / m² upang maging komportable na mga numero para sa pagguhit gamit ang isang simpleng lapis.
• Butil... Siya ay isang texture. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinis ng papel, ang kalubhaan o kawalan ng pagkakayari ng sheet ng papel. Ang isang mataas na butil ay magbibigay sa iyong dami ng trabaho at buhay, ngunit sa mas makinis na papel, ang mga teknikal na sketch ay mas mahusay at ang mga linya sa pangkalahatan ay nai-render nang mas malinaw at tumpak.
• Nagtatrabaho sa isang pambura... Narito ang ibig naming sabihin hindi lamang ang nabanggit na density (ang papel ay hindi dapat punitin at kunot mula sa mga paggalaw ng ilaw na may isang pambura). Ang de-kalidad na papel sa pagguhit ay hindi lumilikha ng mga problema sa pagbubura, ang mga linya na minarkahan nang walang malakas na presyon ay aalisin sa isang pambura nang walang bakas. Sa ilang mga uri ng papel, mayroong isang hindi kasiya-siyang tampok - napakahirap na alisin ang mga linya ng lapis gamit ang isang pambura, mas mahusay na iwasan ang naturang papel, lalo na kung ito ay may mababang density.
• Maputi... Tulad ng isang halata, ngunit sa ilang mga kaso napakahalagang criterion. Sa anong mga kaso - tatanungin mo? Halimbawa, kung kailangan mong i-scan ang iyong mga guhit. Para sa aming site ng tutorial na pagguhit, ang lahat ng mga imahe ay unang iginuhit sa payak na papel at pagkatapos ay na-scan. Ang papel na ginamit ng aming mga artista ay hindi gaanong mataas ang kalidad, ngunit ito ay perpektong puti, kaya't ang mga guhit sa seksyon na "mga aralin sa pagguhit" ay mukhang nakakaakit at malinaw.

Ngayon isang pares ng mga katotohanan tungkol sa mga uri ng papel na nakalista namin sa simula ng artikulo.

Ang papel ng opisina ay may isang nakakaakit na plus - napakaputi, iyon ay, sa huling mga kadahilanan na nakalista namin, ito ay nasa perpektong pagkakasunud-sunod. Ang mga linya ay nakikita nang mahusay, ang pagkakayari ay makinis, ang mga pag-scan mula sa mga sheet ng naturang papel ay napakahusay. Ngunit sa iba pang mga pamantayan, ang lahat ay hindi napakahusay - ang density ng naturang papel ay mababa, ito crumples at luha mula sa pagkakalantad sa isang pambura, at ang mga linya mismo ay napakahirap mabura.

Pagsulat ng papel - bilang panuntunan, ang naturang papel ay may katamtamang timbang at binibigkas na dilaw-kulay-abo na kulay. Ang papel na ito ay din crumples masyadong madali, ang mga pag-scan mula sa mga ito ay maging kulay-dilaw na kulay-abo, kaya ang mga linya, kung gumuhit ka sa naturang papel para sa pag-scan, dapat na napaka-bold, malinaw at kapansin-pansin. Ngunit sa kabilang banda, mayroon itong isang makabuluhang kalamangan - ang mga linya ng pambura ay nabura mula rito nang napakadali. Ang isa pang walang alinlangan na plus ay ang presyo, ang papel na ito ay isa sa pinakamura.

At ngayon ipapakita namin sa iyo ang maraming mga tatak na gumagawa ng pinakamataas na kalidad ng papel, sa aming palagay.

Fabriano Accademia

Napakataas na kalidad ng Italyano na papel, ang timbang ng sheet ay 200 g / m². Ang papel ay may likas na butil at gawa sa mataas na kalidad na selulusa. Perpekto para sa mga sketch at sketch, pati na rin para sa nakumpleto na seryosong trabaho.

Mahusay na density at iba pang mga teknikal na katangian ng papel ginagarantiyahan ang kaginhawaan kapag nagtatrabaho sa isang pambura - walang mag-aalangan at hindi mapunit, ang lahat ng mga linya ay maaaring mabura nang madali at komportable.

Ang papel na Fabriano ay maaaring hindi magagamit sa iba't ibang mga tindahan sa ating bansa, ngunit ito ay napakapopular sa mundo at palagi mong mabibili ang papel na ito sa online store.

Canson

Isang tagagawa ng Pransya na sineseryoso ang kalidad ng mga produkto nito. Napakalaki ng magkakaibang uri ng papel, para sa mga guhit ng lapis ay inirerekumenda namin ang mga linya na Dessin J.A. at "C" a Gran. Ang dalawang uri ng papel na ito ay magagamit sa iba't ibang timbang - Dessin J.A. magagamit sa mga pagkakaiba-iba mula 90 hanggang 200 g / m², "C" at Gran - mula 125 hanggang 224 g / m².

Kung nagtatrabaho ka sa mga watercolor, pumunta para sa pinakamataas na mga pagpipilian sa density - hindi ka magkakamali. Sa pangkalahatan, ang mga sample ng lahat ng uri ay may napakataas na kalidad, maginhawa upang gumana sa isang pambura, ang nasabing papel ay na-scan din nang napakahusay - ang kaputian ay nasa isang mataas na antas. Sa mga tampok, mapapansin namin ang pagkakaroon ng magaan na butil.

Daler rowney

Ang English paper na ito ay madalas na pinupuri sa iba't ibang mga forum ng sining, na hindi nakakagulat - Ang mga album ni Daler Rowney ay kabilang sa mga pinakamahusay sa buong mundo. Ang pagkakayari ay isang krus sa pagitan ng makinis at pinong-grained. Maraming mga artista ang naniniwala na ang partikular na pagkakayari na ito ay pinakaangkop sa pagguhit gamit ang isang simpleng lapis. Tandaan na ang mga sketchbook mula sa kumpanyang ito ay walang mataas na kalidad tulad ng mga album - marami ang nagreklamo tungkol sa hindi sapat na density at, nang naaayon, mga problema sa pagbura.

Ito ay isang pangkalahatang ideya sa kung paano pumili ng drawing paper. Inihanda ito para sa iyo ng mga artista at may-akda ng website ng Drawingforall.

Manatiling nakatutok, marami pa kaming mga kagiliw-giliw na sunud-sunod na mga aralin sa pagguhit, pati na rin ang mga pagsusuri ng iba't ibang mga tool ng artist!

Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, ang isang hindi sinasadyang hinahangaan ang kanilang pagkamalikhain, ang kanilang kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa mga maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan upang makabisado ang sining ng pagguhit at gawin itong libangan na aming paboritong libangan. Narito ang ipinakitang magagandang gouache drawings para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at master ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagguhit gamit ang gouache para sa mga nagsisimula, dapat mayroon ka para sa trabaho:

• Isang hanay ng labindalawang kulay ng mga pintura ng gouache.

• Papel.

• Isang pares ng flat brushes ng baboy.

• Isang paleta at pinggan na may tubig.

Alam ng lahat ang aroma ng mga pintura ng gouache mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit gamit ang gouache, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Kinakailangan na gumuhit, nagsisimula sa isang sketch ng pagguhit gamit ang isang lapis.

Ginagamit ang isang palette kutsilyo upang maglapat ng pintura at ihalo ito. Maaari itong magamit upang maglapat ng pintura na may pantay na mga stroke.

Mula sa isang maagang edad, nagpinta kami ng isang simple, hindi mapagpanggap na tanawin sa isang album na may gouache. Ngunit, maaari kang magpinta ng mga tulad ng mga pattern ng pintura, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay perpekto lamang.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng isang sketch na may lapis, posible na maiwasan ang mga pagkakamali at gawin ang gawain nang maayos. Kung pahid mo at ihalo ang mga pintura nang direkta sa canvas, pagkatapos ay makakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang malaman kung paano malaman kung paano magpinta ng maganda sa gouache, kailangan mong pamilyar sa sunud-sunod na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa ang katunayan na sa panahon ng pagguhit, ang gouache ay inilalapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, iguhit namin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang namin ilalarawan ang mga highlight na may isang ilaw na kulay. Bilang isang resulta, nakukuha natin ang ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Kabilang sa mga diskarteng kilala sa mga artista para sa pagpipinta ng isang larawan na may gouache, ang mga sumusunod ay karaniwan:

1. Na may isang mamasa-masa na layer ng pintura sa isang layer na hindi pa natutuyo. Sa kasong ito, mahigpit na nahuhulog ang pintura at dries ng mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
2. Sa isang dry brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Ang isang naka-text na larawan ay nilikha sa tulong ng isang espongha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag nagpipinta kami ng isang tanawin ng taglagas, madali mong mailalarawan ang mga maliliwanag na kulay ng isang ginintuang taglagas.
4. Ang pamamaraan ng pag-spray ng pintura sa canvas ay magpapasaya sa nagsisimula at makakatulong upang mapagtagumpayan ang kaguluhan. Ito ay sapat na upang magbasa-basa ng isang brush sa pintura at spray spray gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Tiyaking matutunan ang pamamaraang ito ng paglalapat ng pintura, na makakatulong sanayin ang iyong kamay.

Siyempre, hindi kami magpapinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok na baboy.

Sa video: gaano kaganda ang pintura ng langit ng gouache.

Mga uri ng gouache

Ang Gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi bawat gouache ay may tulad na unibersal na mga katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa pagpipinta lamang sa mga ibabaw. Ito ay hinihigop sa materyal at pinapayagan kang mag-apply ng pangalawang layer, na ginagawang mas mayaman at mas buhay ang mga kulay sa larawan.

• May isang mas mayamang pigment at maliwanag na kakayahang pangkulay. Pinalamutian niya ang tanawin ng dula-dulaan. Naglalaman ang gouache ng mga bata ng pandikit na PVA, kaya't mabilis itong matuyo. Ito ay maginhawa upang gumana sa tulad gouache sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay perpektong umaangkop sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito hugasan at hindi mawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kamangha-manghang mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ultraviolet ray, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang sunud-sunod na pamamaraan ay tumutulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng gouache, kahit para sa mga bata. Papayagan ka ng mga nasabing aralin na makabisado ang kamangha-manghang pagkamalikhain at alamin kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang kulay upang maipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at palahayupan sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kinakailangan ito mula sa isang lapis na lapis. Ang pinakamadaling paraan upang gumuhit ay nagsisimula mula sa tuktok ng canvas o sheet ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang langit, na kung saan ay ipininta asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, naglalagay ng isang brush na may puting mga highlight sa buong asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kayumanggi kulay, at mga halaman sa berdeng mga tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o madilim na berde na gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa larawan na mukhang totoo. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet sa pamamagitan ng pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang ilarawan ang mga manipis na linya, kailangan mong pumili ng tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat kang sumunod sa mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o sa mga garapon, pipiliin ng bawat isa ang pinaka-maginhawang pakete para sa kanilang sarili.
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kinakailangan upang gumana sa larawan.
• Ang mga sample ay kailangang gawin sa isang palette, pagpili lamang ng nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung ang basag ng pintura, magdagdag ng isang maliit na gum arabic dito at paghalo ng mabuti.
• Upang mailapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nakaraang isa.
• Maipapayo na barnisan ang pagpipinta pagkatapos ng pagpapatayo.

Ang pagkakaroon ng naiintindihan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa artistikong paglikha. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, mga baguhan na artista ay unti-unting master ang pamamaraan ng pagpipinta na may gouache. Nasa ibaba ang mga tutorial sa video, ang gawain na kung saan ay tulungan ilarawan ang napiling balangkas sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang sunud-sunod na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na malaman kung paano gumana sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)