Anong mga genre ang nabibilang sa folklore. Pangunahing genre ng folklore
Mga uri ng maliliit na genre ng folklore
Lullaby
Lullaby- isa sa mga pinakalumang genre ng folklore, tulad ng ipinahiwatig ng katotohanan na ang mga elemento ng isang char-conspiracy ay napanatili rito. Ang mga tao ay naniniwala na ang isang tao ay napapalibutan ng mahiwagang mga puwersang pagalit, at kung ang isang bata ay nakakakita ng isang bagay na masama, kakila-kilabot sa isang panaginip, kung gayon sa katotohanan hindi na ito mangyayari muli. Ito ang dahilan kung bakit naglalaman ang lullaby ng "grey top" at iba pang nakakatakot na mga character. Nang maglaon, nawala sa mga lullabies ang kanilang mga mahiwagang elemento at nakuha ang kahulugan ng mabuting hangarin para sa hinaharap. Kaya, ang isang lullaby ay isang kanta na nakakatulog sa pagtulog ng isang bata. Dahil ang kanta ay sinamahan ng sinusukat na pag-sway ng bata, ang ritmo ay napakahalaga rito.
Pestushka
Pestushka(mula sa salitang pangalagaan, iyon ay, sa nars, mag-alaga) - isang maikling patula na himig ng mga nannies at ina, kung paano nila sinamahan ang mga kilos ng bata, na ginagawa niya sa simula pa lamang ng kanyang buhay. Halimbawa, kapag nagising ang bata, hinaplos ng ina, hinahaplos, sinasabi:
Amoy, siphons,
Sa kabila ng matabang batang babae
At sa panulat ng taba,
At sa bibig ng usapan,
At sa isip ng isip.
Kapag ang isang bata ay nagsimulang matutong maglakad, sinabi nila:
Malaking paa
Naglakad kami sa kalsada:
Itaas, itaas, itaas,
Itaas, itaas, itaas.
Maliit na paa
Tumakbo kami sa landas:
Itaas, itaas, itaas, itaas,
Itaas, itaas, itaas, itaas!
Rhyme ng nursery
Rhyme ng nursery- isang elemento ng pedagogy, isang verdict song na kasama ng laro gamit ang mga daliri, kamay at paa ng bata. Ang mga nursery rhymes, tulad ng maliliit na aso, ay sinamahan ng pag-unlad ng mga bata. Pinapayagan ng maliliit na rhymes at kanta sa isang mapaglarong paraan upang mahimok ang bata sa pagkilos, habang sabay na gumaganap ng masahe, pisikal na ehersisyo, stimulate motor reflexes. Sa ganitong uri ng alamat ng mga bata, may mga insentibo na i-play ang balangkas sa tulong ng mga daliri (mga laro sa daliri o Ladushki), mga kamay, at ekspresyon ng mukha. Tumutulong ang mga nursery rhyme upang maitanim sa bata ang mga kasanayan sa kalinisan, pagkakasunud-sunod, pagbuo ng magagaling na kasanayan sa motor at ang emosyonal na globo.
Mga halimbawa ng
"Magpie"
Pagpipilian 1
Uwak ni Magpie (tumatakbo ang kanyang daliri sa kanyang palad)
Uwak ni Magpie
Ibinigay ko ito sa mga bata.
(yumuko ang kanilang mga daliri)
Binigay ko ito,
Binigay ko ito,
Binigay ko ito,
Binigay ko ito,
Ngunit hindi ito ibinigay:
- Bakit hindi mo nakita ang kahoy?
- Bakit hindi ka nagdala ng tubig?
Pagpipilian 2(itinampok sa cartoon na "Little Mouse's Song"):
Uwak ni Magpie
Nagluto ako ng lugaw,
Ang mga bata ay pinakain:
Binigay ko ito,
Binigay ko ito,
Binigay ko ito,
Ngunit hindi niya ito ibinigay.
"Ladushki" (pumalakpak sa binibigyang diin na mga pantig)
Saan ka nanggaling? Ni Lola!
Ano ang kinain mo? Koshka!
At ano ang nainom mo? Mint!
Kashka butter!
Matamis na magluto!
(Magaling lola!)
Uminom kami, kumain, manligaw ...
Shuuuu !!! (Home) Lumipad!
Umupo sila sa ulo! ("Okay" sang)
Umupo kami at umupo
Tapos (Home) lumipad !!!
Magbiro
Magbiro(mula sa bayat, iyon ay, upang sabihin) - isang patula, maikli, nakakatawang kwento na sinabi ng isang ina sa kanyang anak, halimbawa:
Kuwago, kuwago, kuwago,
Malaking ulo,
Umupo ako sa isang pusta
Tumingin ako sa mga gilid,
Dumura ang ulo.
Kawikaan
May itinuturo sila.
Spoon road para sa hapunan.
Huwag pumunta sa gubat upang matakot sa lobo.
Ang mga ibon ng isang balahibo ay magkakasama.
Hindi ka makakakuha ng isda sa isang lawa nang walang kahirapan.
Malaki ang mata ng takot.
Natatakot ang mga mata, ngunit ginagawa ng mga kamay.
Ang isang lumiligid na bato ay hindi nangangalap ng lumot.
Hindi na kailangan ng kayamanan, kung okay ang pamilya.
Walang 100 rubles, ngunit may 100 mga kaibigan.
Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago.
Ang kaibigan na nangangailangan ay kaibigan talaga.
Kung alam mo kung saan ka mahuhulog, magkakalat ka ng dayami.
Marahan kang pumupunta, ngunit mahirap matulog.
Ang Homeland ay isang ina, alam kung paano panindigan para sa kanya.
Pito huwag maghintay para sa isa.
Kung maghabol ka ng dalawang hares, hindi ka makakahuli ng kahit isang solong isa.
Maliit ang bubuyog, ngunit gumagana ito.
Ang tinapay ang pinuno ng lahat.
Ang pagiging panauhin ay mabuti, ngunit mas mahusay ang pagiging nasa bahay.
Mga Laro
Mayroong mga espesyal na kanta para sa mga laro. Ang mga laro ay maaaring:
- naghahalikan... Bilang isang patakaran, ang mga larong ito ay nilalaro sa gabi at pagtitipon (karaniwang natapos sa isang halik ng isang batang lalaki at isang babae);
- ritwal... Ang mga nasabing laro ay katangian ng ilang uri ng ritwal, holiday. Halimbawa, mga pagdiriwang ng Shrovetide (tipikal na kasiyahan: pag-aalis ng isang premyo mula sa tuktok ng haligi, tug-of-war, liksi at mga kumpetisyon ng lakas);
- pana-panahon... Lalo na karaniwan sa mga bata, lalo na sa taglamig. Pinatugtog namin ang tinaguriang "Warming": ipinapakita ng nagtatanghal ang ilang mga paggalaw, at inuulit ang lahat. O ang tradisyunal na "gate" at "trickle".
Isang halimbawa ng laro ng paghalik:
Drake
Hinimok ng drake ang pato,
Hinimok ko ang batang asupre,
Pumunta, Pato, bahay,
Umuwi ka na sa grey
Ducking pitong anak
At ang ikawalong Drake,
At ang ikasiyam na sarili,
Halikan mo ako minsan!
Sa larong ito, ang "Pato" ay nakatayo sa gitna ng bilog, at ang "Drake" sa labas, at naglaro tulad ng isang laro ng "pusa at mouse". Sa parehong oras, ang mga nakatayo sa bilog na sayaw ay sinubukan na huwag hayaang ang "drake" sa bilog.
Mga callout
Mga callout- isa sa mga uri ng mga cryptic na kanta na nagmula ang pagano. Sinasalamin nila ang mga interes at ideya ng mga magsasaka tungkol sa ekonomiya at pamilya. Halimbawa, ang spell ng isang mayamang ani ay dumadaan sa lahat ng mga kanta sa kalendaryo; para sa kanilang sarili, ang mga bata at matatanda ay humiling ng kalusugan, kaligayahan, kayamanan.
Ang mga tawag ay kumakatawan sa isang apila sa araw, bahaghari, ulan at iba pang natural na mga phenomena, pati na rin sa mga hayop at lalo na madalas sa mga ibon, na itinuturing na mga tagapagbalita ng tagsibol. Bukod dito, ang mga puwersa ng kalikasan ay iginagalang bilang pamumuhay: sa tagsibol ay humiling sila, nais nila ang kanyang maagang pagdating, nagreklamo sila tungkol sa taglamig, nagreklamo sila.
Mga pating, lark!
Pumunta ka sa amin,
Dalhin sa amin ang isang mainit na tag-init,
Malayo sa amin ang malamig na taglamig.
Nainis kami ng malamig na taglamig
Ang mga kamay, paa ay nanigas.
Nagbibilang ng silid
Nagbibilang ng silid- isang maliit na tula, ang anyo ng pagguhit, sa tulong kung saan natutukoy kung sino ang magmo-drive sa laro. Ang kwartong pagbibilang ay isang elemento ng laro na makakatulong upang maitaguyod ang kasunduan at paggalang sa mga tinatanggap na patakaran. Sa pag-aayos ng isang silid sa pagbibilang, ang ritmo ay napakahalaga.
Aty-bats, naglalakad ang mga sundalo,
Aty-baty, sa bazaar.
Aty-bats, ano ang binili mo?
Aty-bats, samovar.
Aty-bats, magkano ang gastos?
Aty-bats, tatlong rubles
Aty-bats, ano siya
Aty-bats, ginto.
Aty-bats, naglalakad ang mga sundalo,
Aty-baty, sa bazaar.
Aty-bats, ano ang binili mo?
Aty-bats, samovar.
Aty-bats, magkano ang gastos?
Aty-bats, tatlong rubles.
Aty-bats, sino ang lalabas?
Aty-bats, ako yun!
Patter
Patter- isang parirala batay sa isang kombinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa mabilis na pagbigkas ng mga salita. Ang mga twends ng dila ay tinatawag ding "puro twister" sapagkat nagbibigay sila ng kontribusyon sa at maaaring magamit upang makabuo ng diction. Ang mga twister ng dila ay parehong rhymed at hindi rhymed.
Sumakay ang Greek sa tabing ilog.
Nakakakita ng isang Greek: mayroong isang cancer sa ilog,
Inilagay niya ang kanyang kamay sa ilog -
Kanser para sa kamay ng Greek - Dzap!
Mapula ang labi ng toro, mapurol ang toro, maputi ang labi ng toro.
Mula sa pagyapak ng mga hooves, lumilipad ang alikabok sa buong patlang.
Misteryo
Misteryo, tulad ng isang salawikain, ay isang maikling matalinghagang kahulugan ng isang bagay o kababalaghan, ngunit hindi katulad ng isang salawikain, binibigyan nito ang kahulugan na ito sa isang alegoriko, sinasadya na nakakubli na form. Bilang isang patakaran, sa isang bugtong ang isang bagay ay inilarawan sa pamamagitan ng iba pa batay sa mga katulad na tampok: "Ang isang peras ay nakabitin - hindi ka makakain" (lampara). Ang isang bugtong ay maaari ding isang simpleng paglalarawan ng isang bagay, halimbawa: "Dalawang dulo, dalawang singsing, at isang carnation sa gitna" (gunting). Ito ay kapwa kasiyahan ng tao at isang pagsubok ng talino sa talino, talino sa talino.
Ang papel na ginagampanan ng mga bugtong at biro ay nilalaro din ng mga pabaligtad na pabula, na para sa mga matatanda ay lumilitaw bilang mga walang katotohanan, habang para sa mga bata - mga nakakatawang kwento tungkol sa kung ano ang hindi nangyayari, halimbawa:
Mula sa kagubatan, mula sa kabundukan sumakay si Lolo Yegor. Siya ay nasa isang kulay abong kabayo sa isang kariton, Sa isang nagkakagalit na kabayo, Belt na may isang hatchet, Ang isang sinturon ay nakalagay sa kanyang sinturon, Boots malawak na bukas, Ang isang zipun ay nasa kanyang mga paa.
Pangkalahatang kasaysayan
Ang oral art art (folklore) ay umiiral sa panahon bago ang panitikan. Mga gawaing katutubong (mga bugtong, twister ng dila, pabula, atbp.) Naihatid nang pasalita. Kabisado ng mga ito sa pamamagitan ng tainga. Nag-ambag ito sa paglitaw ng iba't ibang mga bersyon ng parehong gawaing katutubong.
Ang Oral folk art ay isang salamin ng buhay, pang-araw-araw na buhay, at paniniwala ng mga sinaunang tao. Ang mga gawa ng katutubong sining ay kasama ng isang tao mula nang ipanganak. Nag-aambag sila sa pagbuo at pag-unlad ng bata.
Mga link
- Irina Gurina. Mga kapaki-pakinabang na talata at kwento para sa lahat ng mga kaso ng pagsuway
Tingnan din
Mga Tala (i-edit)
Wikimedia Foundation. 2010.
- Uranium (VI) -diuranium (V) oxide
- Ikiling (pag-ikot)
Tingnan kung ano ang "Maliit na mga genre ng alamat" sa iba pang mga dictionaries:
Mga genre ng tula ni Lermontov- GENRE NG tula ni Lermontov. Lit. Ang aktibidad ni L. ay nagpatuloy sa panahon ng pagkawasak at pagsasabog ng sistema ng genre ng ika-18 siglo, at ang kanyang likhang malikhaing. ang pamana ay hindi laging naaangkop sa pag-uuri ng genre, na sumasalamin sa parehong oras ng paghahanap para sa mga bagong form. Mag-aaral. lyrics ni L. ... ... Lermontov Encyclopedia
Meletinsky, Eleazar Moiseevich- Ang artikulong ito o seksyon ay nangangailangan ng pagbabago. Mangyaring pagbutihin ang artikulo alinsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng mga artikulo. Eleazar Mo ... Wikipedia
Eleazar Moiseevich Meletinsky- (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) philologist ng Russia, mananalaysay sa kultura, doktor ng mga agham ng pilolohiko, propesor. Tagapagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Nilalaman 1 Talambuhay 2 Gumagana ... Wikipedia
Eleazar Meletinsky
Meletinsky- Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, historian ng kultura, doktor ng mga agham ng pilolohiko, propesor. Tagapagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal ... ... Wikipedia
Meletinsky, Eleazar- Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, historian sa kultura, doktor ng mga agham ng pilolohiko, propesor. Tagapagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky E.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, historian sa kultura, doktor ng mga agham ng pilolohiko, propesor. Tagapagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Meletinsky E.M.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (Oktubre 22, 1918, Kharkov Disyembre 16, 2005, Moscow) Russian philologist, historian sa kultura, doktor ng mga agham ng pilolohiko, propesor. Tagapagtatag ng paaralan ng pananaliksik ng teoretikal na alamat. Mga Nilalaman 1 ... ... Wikipedia
Mga kwentong engkanto, awit, epiko, palabas sa kalye - lahat ng ito ay iba`t ibang mga genre ng alamat, katutubong pagsasalita at pagkamalikhain ng tula. Hindi mo sila malilito, magkakaiba sila sa kanilang mga tukoy na tampok, ang kanilang papel sa buhay ng mga tao ay magkakaiba, magkakaiba ang pamumuhay nila sa modernong panahon. Sa parehong oras, ang lahat ng mga genre ng verbal folklore ay may mga karaniwang tampok: lahat sila ay likhang sining ng salita, sa kanilang mga pinagmulan nauugnay sila sa mga archaic form ng art, pangunahin silang umiiral sa oral transmission, at patuloy na nagbabago. Tinutukoy nito ang pakikipag-ugnayan ng sama at indibidwal na mga prinsipyo sa kanila, isang kakaibang kumbinasyon ng mga tradisyon at pagbabago. Kaya, ang katutubong alamat ay isang makasaysayang umuusbong na uri ng gawaing pasalita at patula. Anikin V.P. ibinigay ang kanyang mga katangian sa alamat. Panganganak: epiko, liriko, drama
Mga uri: awit, engkanto kuwento, di-fairytale prose, atbp.
Mga Genre: epiko, liriko, makasaysayang awit, alamat, atbp.
Ang Genre ang pangunahing yunit ng pag-aaral ng folklore. Sa alamat, ang genre ay isang uri ng mastering reality. Sa paglipas ng panahon, nakasalalay sa mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay, ang buhay panlipunan ng mga tao, nabuo ang sistema ng mga genre.
Mayroong maraming mga pag-uuri ng mga genre ng folklore:
Pag-uuri ng makasaysayang Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Pag-uuri ayon sa pag-andar Vladimir Prokopyevich Anikin Maagang tradisyunal na alamat ng Labor Labor, pagsasabi sa Fortune, mga pagsasabwatan. Classical folklore Rites at seremonyal na alamat: kalendaryo, kasal, pagdalamhati. Maliit na mga genre ng alamat: kawikaan, kasabihan, bugtong. Mga kwentong engkanto. Unfabulous prose: alamat, kwento, kwento, alamat. Epiko ng awit: epiko, mga makasaysayang awit, espiritwal na awit at tula, kanta ng liriko. Folklore theatre. Alamat ng mga bata. Folklore para sa mga bata. Huling tradisyonal na alamat Ditties Folklore ng mga manggagawa Folklore ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ritwal ng sambahayan folklore 1. Mga kanta sa paggawa 2. Mga pagsasabwatan 3. folklore sa kalendaryo 4. folklore sa kasal 5. Mga Panaghoy Pangkalahatang pananaw sa daigdig hindi katutubong seremonya 1. Paremias 2. Oral prose: kwento , kwento, kwento, alamat. 3. Epiko ng kanta: epiko, mga makasaysayang awit, awit ng giyera, mga awit na espiritwal at tula. Masining na alamat 1. Mga engkanto 2. Mga Bugtong 3. Mga Balada 4. Mga kanta sa liriko 5. Mga alamat ng mga bata 6. Mga Palabas at katutubong teatro 7. Mga kanta-pag-ibig 8. Chastooshkas 9. Anecdotes
Simula upang pag-aralan ang bawat uri ng alamat, magsimula tayo sa mga kwentong engkanto.
Ang mga kwentong engkanto ay ang pinakalumang uri ng oral folk art. Itinuturo nito sa isang tao na mabuhay, nagtatanim ng optimismo sa kanya, pinaninindigan ang kanyang pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at hustisya.
Ang kwento ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo ng mga halagang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at Aesthetic, na hindi maiuugnay na naiugnay. Tulad ng ibang mga tao (ang Russian, marahil, mas maliwanag), ang isang engkanto ay isang tinukoy na pagmumuni-muni ng puso ng mga tao, isang simbolo ng kanyang pagdurusa at pangarap, ang mga hieroglyph ng kanyang kaluluwa. Lahat ng sining ay nabuo ng realidad. Ito ang isa sa mga pundasyon ng materyalistikong estetika. Ito ang kaso, halimbawa, na may isang engkanto kuwento, ang mga plots na kung saan ay sanhi ng katotohanan, i.e. panahon, relasyon sa lipunan at pang-ekonomiya, mga anyo ng pag-iisip at likhang pansining, sikolohiya. Dito, tulad ng lahat ng alamat ng bayan sa pangkalahatan, ang buhay ng mga tao, ang pananaw sa daigdig, moral at etikal, sosyo-makasaysayang, pampulitika, pilosopiko at masining at pang-estetika na pananaw ay masasalamin. Ito ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga tao at mga ritwal. Ang mga tradisyonal na kuwentong engkanto ng Russia ay nilikha at namuhay nang higit sa lahat sa kapaligirang magsasaka. Ang kanilang mga tagalikha at tagapalabas ay karaniwang mga taong may mahusay na karanasan sa buhay, na lumakad nang marami sa Russia, na maraming nakita. Mas mababa ang antas ng edukasyon ng mga tao, mas pinag-uusapan nila ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan. Marahil na ang dahilan kung bakit ang mundo na nakalarawan sa mga engkanto ay nabuo sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan, sa pang-araw-araw na mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan. Ang bawat bagong panahon ay nagdudulot ng mga kwento ng isang bagong uri, bagong nilalaman at bagong form. Ang isang engkanto ay nagbabago kasama ang makasaysayang buhay ng mga tao, ang mga pagbabago nito ay nakakondisyon ng mga pagbabago sa buhay ng mga tao mismo, sapagkat ito ay isang produkto ng kasaysayan ng mga tao; ito ay sumasalamin ng mga kaganapan ng kasaysayan at ang mga kakaibang uri ng katutubong buhay. Ang saklaw at pag-unawa sa kasaysayan at buhay ng mga tao sa alamat ay nagbago kasama ang mga pagbabago sa mga katutubong ideya, saloobin at sikolohiya. Ang mga bakas ng maraming mga panahon ay matatagpuan sa mga kwentong engkanto. Sa panahon ng pyudalismo, sinasakop ng mga temang panlipunan ang isang tumataas na lugar, lalo na na may kaugnayan sa kilusang magsasaka: ang sentimyenteng anti-serfdom ay ipinahayag sa mga kwentong engkanto. Ang mga XVI-XYII na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang pag-unlad ng kwento, Sinasalamin nito ang parehong mga motibo ng kasaysayan (kwento tungkol kay Ivan the Terrible), at panlipunan (kwento tungkol sa mga hukom at pari) at pang-araw-araw na mga kwentong (kwento tungkol sa isang lalaki at isang asawa). Sa genre ng mga kwentong engkanto, ang mga motibo ng satirikal ay makabuluhang napahusay. - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. - Ang huling yugto ng pagkakaroon ng isang pyudal-serf na lipunan. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga kapitalistang relasyon at ang pagkakawatak-watak ng sistema ng serf. Ang kwento ay tumatagal ng isang mas kapansin-pansin na aspetong panlipunan. May kasama itong mga bagong tauhan, pangunahin sa isang matalino at tuso na sundalo. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nang ang kapitalismo ay mas mabilis na umunlad sa Russia, naganap ang malalaking pagbabago sa alamat. Ang mga motibo ng mapagbiro at ang kritikal na oryentasyon ng kwento ay pinalakas; ang batayan para dito ay ang paglala ng mga kontradiksyong panlipunan; ang layunin ng pagkutya ay lalong upang bastusin ang kapangyarihan ng pera at ang arbitrariness ng mga awtoridad. Ang isang mas malaking lugar ay kinuha ng autobiography, lalo na sa mga kwento ng pag-iwan ng lungsod upang magtrabaho. Ang kwentong diwata ng Russia ay naging mas makatotohanang, nakakakuha ng isang malapit na koneksyon sa modernidad. Ang pag-iilaw ng katotohanan, ang ideolohikal na kakanyahan ng mga gawa ay naging magkakaiba din.
Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng kuwento ay ipinakita, una sa lahat, sa katunayan na ito ay sumasalamin ng mga tampok ng mga phenomena ng totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng ang pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao, tungkol sa likas na katangian ng bansa. Ang ideolohikal at pang-edukasyon na kahulugan ng kuwento ay nainspeksyon ng pagnanasa para sa mabuti, ang proteksyon ng mahina, ang tagumpay laban sa kasamaan. Bilang karagdagan, ang isang engkanto ay bumuo ng isang pakiramdam na pang-aesthetic, ibig sabihin pakiramdam ng kagandahan.
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng mga prinsipyo ng aesthetic at moral, ang pagsasama ng totoo at kathang-isip, maliwanag na paglalarawan at pagpapahayag.
Ang isang engkanto ay isang tanyag na uri ng oral folk art, isang epic na genre na may balangkas. Ang engkanto kuwento ay naiiba mula sa iba pang mga genosa ng prosaic (alamat at alamat) ng isang mas binuo na bahagi ng aesthetic, na ipinakita sa pag-uugali patungo sa pagiging kaakit-akit. Ang prinsipyo ng aesthetic, bilang karagdagan, ay nagpapakita ng sarili sa idealisasyon ng mga positibong character, isang malinaw na paglalarawan ng "mundo ng engkanto", kamangha-manghang mga nilalang at mga bagay, mapaghimala phenomena, at ang romantikong pangkulay ng mga kaganapan. Si M. Gorky ay nakakuha ng pansin sa mga expression sa kwentong bayan ng mga pangarap ng isang mas mahusay na buhay: "Sa mga sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao na makalipad sa hangin - ang kwento ay nagsasalita tungkol dito, tungkol sa lumilipad na karpet. Pinangarap nila na mapabilis paggalaw sa lupa - ang kuwento ng pagpapatakbo ng bota ... ".
Sa agham, tinatanggap sa pangkalahatan na hatiin ang mga teksto ng engkanto sa tatlong kategorya: mga kwentong engkanto, nobelista (pang-araw-araw) na mga kwentong engkanto at kwentong engkanto tungkol sa mga hayop.
Ang mga kwentong engkanto ay patok na patok sa mga tao. Ang kathang-isip sa mga engkanto ay likas na katangian ng pantasya. Kasama sa pagsisimula ng mahika ang tinaguriang mga nakaligtas at, higit sa lahat, ang pananaw sa relihiyon at mitolohiko ng primitive na tao, ang kanyang ispiritalisasyon ng mga bagay at likas na phenomena, pagpapatungkol ng mga mahiwagang katangian sa mga bagay na ito at phenomena, iba't ibang mga relihiyosong kulto, kaugalian, ritwal . Ang mga kwentong engkanto ay puno ng mga motibo na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng iba pang mundo at ang posibilidad na bumalik mula roon, ang ideya ng kamatayan na nakapaloob sa anumang materyal na bagay (itlog, bulaklak), ng isang mapaghimala na pagsilang (mula sa inuming tubig), ng pagbabago ng mga tao sa mga hayop, ibon. Ang kamangha-manghang pagsisimula ng isang engkanto ay lumalaki sa isang kusang materyalistikong batayan, lubos na tama na kinukuha ang mga batas ng pagpapaunlad ng layunin na katotohanan.
Ito ang tinawag ni M. Gorky na "isang nakapagtuturo na imbensyon - ang kamangha-manghang kakayahan ng pag-iisip ng tao na tumingin nang maaga sa katotohanan." Ang pinagmulan ng kathang-isip ay may mga ugat sa buhay sa mga kakaibang uri ng pamumuhay at sa panaginip ng mga tao tungkol sa pangingibabaw sa kalikasan. Ang lahat ng ito ay mga bakas lamang ng mga mitolohikal na ideya, dahil ang pagbuo ng klasikal na anyo ng isang engkanto ay natapos nang higit pa sa mga limitasyong pangkasaysayan ng primitive na lipunan, sa isang mas maunlad na lipunan. Ang mitolohikal na pananaw sa mundo ay nagbigay lamang ng batayan para sa tulang patula ng kwento.
Ang isang mahalagang punto ay ang mga balangkas ng kwentong engkanto, ang mga himala kung saan nagsasalita sila, ay may isang mahalagang batayan. Ito ay, una, isang salamin ng mga kakaibang katangian ng trabaho at buhay ng mga tao ng sistemang tribo, ang kanilang kaugnayan sa kalikasan, at madalas ang kanilang kawalan ng lakas sa harap nito. Pangalawa, ang pagsasalamin ng sistemang pyudal, lalo na ang maagang pyudalismo (ang hari ay kaaway ng bayani, ang pakikibaka para sa mana).
Ang isang tauhan sa mga kwento ng engkanto ay laging may taglay ng ilang mga katangiang moral. Ang bayani ng pinakatanyag na mga kwentong engkanto ay si Ivan Tsarevich. Tumutulong siya sa mga hayop at ibon, na nagpapasalamat sa kanya para rito at, sa kabilang banda, ay tulungan siya. Iniharap siya sa mga engkanto bilang isang bayaning bayan, ang sagisag ng pinakamataas na mga katangian sa moralidad - katapangan, katapatan, kabaitan. Bata siya, gwapo, matalino at malakas. Ito ang uri ng isang matapang at malakas na bayani.
Ang isang makabuluhang lugar sa mga kwentong engkanto ay inookupahan ng mga babaeng bida, na sumasalamin sa pambansang ideyal ng kagandahan, katalinuhan, kabaitan, at tapang. Ang imahe ng Vasilisa the Wise ay sumasalamin ng mga kamangha-manghang tampok ng isang babaeng Ruso - mga kagandahan, kamahalan sa pagiging simple, malambot na pagmamataas sa sarili, kapansin-pansin na katalinuhan at isang malalim na pusong puno ng hindi maubos na pag-ibig. Sa kamalayan ng mga mamamayang Ruso, ito mismo ang tila naging kagandahang pambabae.
Ang seryosong kahulugan ng ilang mga kwentong engkanto ay nagbigay ng batayan para sa mga paghuhusga sa pinakamahalagang mga isyu sa buhay. Kaya, sa ilang mga kwentong engkanto, ang masigasig na mithiin at pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa pagiging arbitraryo at mga mapang-api ay kinakatawan. Ang komposisyon ng isang engkanto ay tumutukoy sa pagkakaroon ng mga ito ng mga character na pagalit sa mga goodies. Ang tagumpay ng bayani sa mga kaaway na pwersa ay isang tagumpay ng kabutihan at hustisya. Maraming mga mananaliksik ang nabanggit ang kabayanihang bahagi ng engkantada, ang pagiging positibo sa lipunan. A.M. Sinabi ni Gorky: "Napakahalagang tandaan na ang pesimismo ay ganap na alien sa folklore, sa kabila ng katotohanang ang mga tagalikha ng katutubong alamat ay namuhay nang husto, ang kanilang paggawa sa alipin ay walang katuturan ng mga nagsasamantala, at ang personal na buhay ay walang lakas at walang pagtatanggol. At pagtitiwala sa tagumpay sa lahat ng pwersa na galit sa kanya. " Ang mga kwentong engkanto kung saan ang mga relasyon sa lipunan at pang-araw-araw na relasyon ay nasa gitna ng aksyon ay tinatawag na mga panlipunan at pang-araw-araw. Sa ganitong uri ng mga kwentong engkanto, ang komiks ng mga aksyon at pandiwang komiks ay mahusay na binuo, na natutukoy ng kanilang katawang, nakakatawa, nakakatawang kalikasan. Ang tema ng isang pangkat ng mga kwentong engkanto ay kawalan ng katarungan sa lipunan, ang tema ng isa pa ay mga bisyo ng tao, nililibak nila ang tamad, bobo, matigas ang ulo. Nakasalalay dito, dalawang pagkakaiba-iba ang magkakaiba sa panlipunan at pang-araw-araw na mga kwento. Ayon sa mga mananaliksik, ang mga panlipunan at pang-araw-araw na kwento ay lumitaw sa dalawang yugto: araw-araw - maaga, na may pagbuo ng isang pamilya at buhay ng pamilya sa pagkakawatak-watak ng sistemang angkan at panlipunan - sa paglitaw ng isang klase ng lipunan at isang paglala ng mga kontradiksyong panlipunan sa panahon ng maagang pyudalismo, lalo na sa pagkakawatak-watak ng sistema ng serf. at sa panahon ng kapitalismo. Ang lumalaking kawalan ng lakas at kahirapan ng masa ay nagpukaw ng hindi kasiyahan at protesta, ang naging batayan ng pagpuna sa lipunan. Ang positibong bayani ng panlipunan at pang-araw-araw na mga engkanto ay isang aktibo sa lipunan, kritikal na tao. Ang pagsusumikap, kahirapan, kadiliman, madalas na hindi pantay na pag-aasawa sa edad at katayuan ng pag-aari ay sanhi ng mga komplikasyon sa mga relasyon sa pamilya at natukoy ang paglitaw ng mga kwento tungkol sa isang masamang asawa at isang bobo at tamad na asawa. Ang mga kwentong pambatang diwata ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalas na oryentasyong ideolohikal. Ito ay nasasalamin, una sa lahat, sa katotohanang ang mga balangkas ay may karaniwang dalawang mahahalagang tema sa lipunan: kawalan ng katarungan sa lipunan at parusang panlipunan. Ang unang tema ay natanto sa mga plots kung saan ang isang master, isang merchant o isang pari ay nanakawan at inaapi ang magsasaka, pinapahiya ang kanyang pagkatao. Ang pangalawang tema ay napagtanto sa mga plots kung saan ang isang matalino at mabilis na tao ay nakakahanap ng isang paraan upang parusahan ang kanyang mga mapang-api dahil sa katandaan na kawalan ng batas, ginagawang katawa-tawa ang mga ito. Sa lipunan - araw-araw na mga engkanto, mga pag-asa at inaasahan ng mga tao, ang pangarap ng isang makatarungang panlipunan, masaya at kalmado ng buhay ay mas malinaw na ipinahayag. "Ang mga kwentong ito ay ipinapakita ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa bahay, ang kanilang mga konsepto sa moralidad at ang tusong pag-iisip na Ruso na ito, na may hilig sa kabalintunaan, napakasimple ng pag-iisip nito."
Sa mga kwentong engkanto, pati na rin sa ilang iba pang mga genre ng alamat na alamat, na sumasalamin sa mga kalakasan at kahinaan ng sikolohiyang magsasaka, ang pangdaang siglo na pangarap ng isang masayang buhay, ng isang uri ng "kaharian ng magsasaka" ay naipahayag. Ang paghahanap para sa "ibang kaharian" sa mga kwentong engkanto ay isang katangian na motibo. Ang kamangha-manghang panlipunan utopia ay naglalarawan ng materyal na kagalingan ng mga tao, mahusay na pinakain na kasiyahan; ang tao ay kumakain at umiinom ng maraming, nagsisimula ng isang "kapistahan para sa buong mundo." Sinabi ni NG Chernyshevsky: "Ang kahirapan ng totoong buhay ay ang mapagkukunan ng buhay sa pantasya." Hinuhusgahan ng magsasaka ang kanyang "masayang" buhay sa pamamagitan ng modelo ng materyal na yaman na taglay ng mga tsars at mga nagmamay-ari ng lupa. Ang mga magbubukid ay may napakalakas na paniniwala sa "mabuting tsar", at ang diwata na bayani ay naging isang tsar sa maraming mga kwento. Kasabay nito, ang fairytale king sa kanyang pag-uugali, buhay, ugali ay inihalintulad sa isang simpleng magbubukid. Ang palasyo ng Tsar kung minsan ay inilalarawan bilang isang mayamang sambahayan ng magbubukid na may lahat ng mga katangian ng isang ekonomiya ng magsasaka.
Ang mga kwentong hayop ay isa sa pinakalumang uri ng alamat. Bumabalik sa mga sinaunang anyo ng pagsasalamin ng katotohanan sa mga unang yugto ng kamalayan ng tao, ang mga kwentong hayop ay nagpahayag ng isang tiyak na antas ng kaalaman sa mundo.
Ang katotohanan ng mga engkanto ay na bagaman nagsasalita sila tungkol sa mga hayop, ang mga katulad na sitwasyon ng tao ay muling ginawa. Ang mga pagkilos ng mga hayop nang higit na hayag na naghahayag ng hindi makatao na mga hangarin, saloobin, mga dahilan para sa mga aksyon na isinagawa ng mga tao. Ang mga kwentong pang-hayop ay pawang mga kwento na mayroong puwang hindi lamang para masaya, kundi para din sa seryosong kahulugan. Sa mga engkanto kuwento tungkol sa mga hayop, ibon at isda at hayop at halaman kumilos. Ang bawat isa sa mga kwentong ito ay may kahulugan. Halimbawa, sa engkanto tungkol sa singkamas, ang kahulugan ay naging hindi, kahit na ang pinakamaliit, kapangyarihan sa bagay na ito ay labis, at nangyari na hindi ito sapat upang makamit ang isang resulta. Sa pag-unlad ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan, kasama ang akumulasyon ng mga obserbasyon, ang mga kwento ay nagsasama ng mga kwento tungkol sa tagumpay ng tao sa mga hayop at tungkol sa mga domestic na hayop, na naging resulta ng kanilang mga tagubilin. Ang paghihiwalay ng mga katulad na tampok sa mga hayop at tao (pagsasalita - hiyawan, pag-uugali - pag-uugali) ay nagsilbing batayan para sa pagsasama-sama ng kanilang mga katangian sa mga katangian ng tao sa mga imahe ng mga hayop, mga hayop na nagsasalita at kumilos tulad ng mga tao. Ang kumbinasyong ito ay humantong din sa typipikasyon ng mga character ng mga hayop, na naging sagisag ng ilang mga katangian (fox - tuso, atbp.). Kaya't ang mga kwentong engkanto ay nakakuha ng isang kahulugan na pantulad. Nagsimulang maunawaan ang mga hayop bilang mga tao ng ilang mga tauhan. Ang mga imahe ng mga hayop ay naging isang paraan ng moral na pagtuturo. Sa mga kwentong engkanto tungkol sa mga hayop, hindi lamang ang mga negatibong katangian (kabobohan, katamaran, madaldal) ay kinutya, ngunit ang pang-aapi din ng mahina, kasakiman, panlilinlang para sa kita ay hinahatulan. Ang pangunahing semantikal na aspeto ng mga kwentong hayop ay moral. Para sa mga kwentong engkanto tungkol sa mga hayop, ang maliwanag na pag-asa sa mabuti ay katangian, ang mahina laging palabas sa mga mahirap na sitwasyon. Ang koneksyon ng kwento sa sinaunang panahon ng kanyang buhay ay isiniwalat sa mga motibo ng takot sa hayop, sa pagwawagi sa takot sa kanya. Ang hayop ay may lakas, tuso, ngunit walang pagiisip ng tao. Ang mga imahe ng mga hayop sa susunod na yugto sa buhay ng isang engkanto ay nakuha ang kahulugan ng mga uri ng lipunan. Sa ganitong mga pagkakaiba-iba, sa imahe ng isang sly fox, isang lobo at iba pa, makikita ang isang tao na mga character na lumitaw sa isang klase ng lipunan. Sa likod ng imahe ng hayop sa kanila, mahuhulaan ng isang tao ang mga ugnayang panlipunan ng mga tao. Halimbawa, sa kwentong engkanto "Tungkol kay Ruff Ershovich at sa kanyang anak na si Shchetinnikov" isang kumpleto at tamang larawan ng sinaunang Russian legal na paglilitis ang ibinigay. Sa mga kwentong engkanto ng bawat bansa, ang mga unibersal na tema ng tao ay tumatanggap ng isang uri ng pambansang sagisag. Sa mga kwentong bayan ng Russia, ang ilang mga relasyon sa lipunan ay isiniwalat, ang pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa bahay, ang kanilang mga konsepto sa moral, ang pananaw ng Russia, ang kaisipang Ruso ay ipinapakita - lahat na nagpapakilala at natatangi sa pambansang kuwento. Ang oryentasyong ideolohikal ng mga kuwentong engkanto ng Russia ay ipinakita sa pagsasalamin ng pakikibaka ng mamamayan para sa isang kahanga-hangang hinaharap. Sa gayon, nakita namin na ang kwentong diwata ng Russia ay isang pangkalahatan, masuri at may layunin na pagsasalamin ng katotohanan, na nagpapahayag ng kamalayan ng isang tao, at partikular ang kamalayan ng mga mamamayang Ruso. Ang matandang pangalan ng kwento - pabula - ay nagpapahiwatig ng pagsasalaysay na likas na katangian ng genre. Sa ating panahon, ang pangalang "fairy tale" at ang katagang "fairy tale", na nagsimulang lumaganap mula pa noong ika-17 siglo, ay ginagamit ng mga tao at sa panitikang pang-agham. Ang isang engkanto ay isang tanyag na uri ng oral folk art, isang mahabang tula, prosaic, genre ng balangkas. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit isinalaysay. Ang kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahigpit na form, ang sapilitan na likas na katangian ng ilang mga sandali. Ang mga kwentong engkanto sa Russia ay matagal nang kilala. Sa sinaunang pagsulat, may mga plot, motibo at imahe na kahawig ng kamangha-mangha. Ang pagsasabi ng mga engkanto ay isang dating kaugalian ng Russia. Sa mga manuskrito noong ika-16 - ika-17 siglo. ang mga tala ng mga kwentong engkanto na "Tungkol kay Ivan Ponamarevich" at "Tungkol sa Princess at Ivashka the White Shirt" ay napanatili. Noong siglong XVIII. bilang karagdagan sa mga sulat-kamay na koleksyon ng mga kwentong engkanto, nagsimulang lumitaw ang mga naka-print na edisyon. Maraming mga koleksyon ng mga kuwentong engkanto ang lumitaw, na kinabibilangan ng mga gawa na may tampok na komposisyon at estilistikong tampok na engkanto kuwento: "The Tale of the Thief Timoshka" at "The Tale of the Gypsy" sa koleksyon ni V. Levshin na "Russian Fairy Tales" (1780-1783 ), "The Tale of Ivan the Bogatyr, a peasant's son" sa koleksyon ni P. Timofeev na "Russian Fairy Tales" (1787). Noong dekada 60 ng siglong XIX. Isang Afanasyev ang naglabas ng isang koleksyon ng "Treasured Tales", na kinabibilangan ng mga nakakatawang kwento tungkol sa mga bar at pari. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. lilitaw ang isang bilang ng mga mahahalagang, nakahandang koleksyon ng mga kwentong engkanto. Nagbigay sila ng isang ideya tungkol sa pamamahagi ng mga gawa ng ganitong uri, tungkol sa estado nito, na nagsumite ng mga bagong prinsipyo ng koleksyon at paglalathala. Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, ang pagkolekta ng mga kwentong engkanto, tulad ng pagkolekta ng mga gawa ng alamat sa pangkalahatan, ay gumawa ng mga organisadong form.
Mikhailova O.S. Isinasaalang-alang: engkanto tungkol sa mga hayop. Makasaysayang mga ugat ng engkanto kuwento tungkol sa mga hayop (animistic, anthropomorphic, totemistic representations, katutubong paniniwala). Ebolusyon ng uri. Mga bayani ng engkanto tungkol sa mga hayop. Istilo Kawalan ng abstract pabula alegma. Ang satirical function ng mga alegorya. Irony. Ang kabalintunaan ng balangkas. Dayalogo Mga tampok ng pagbubuo. Pinagsama-samang mga engkanto. Mga kwentong engkanto. Himala, mahika bilang batayan ng fairy-tale plot ng mga engkanto. Mga ugat ng kasaysayan ng mga engkanto (mitolohikal na representasyon, katutubong demonyo, ritwal ng katutubong, araw-araw na pagbabawal, mahika, atbp.). Makatang kombensiyon ng mga kwentong engkanto. Ang pangunahing ideya ng mga kwentong engkanto. Mga tampok ng pagbubuo. Mga tampok ng salita ng may akda. Dayalogo Hindi kapani-paniwala na mga plano. Mga Bayani at ang kanilang mga pag-andar. Hindi kapani-paniwala Chronotope. Mga kwentong pang-sambahayan. Ang lapit ng isang fairy tale sa isang maikling kwento. Mga paraan ng pagbuo ng genre ng isang maikling kwento. Tipolohiya ng pang-araw-araw na mga engkanto (pamilya at sambahayan, tungkol sa mga panginoon at tagapaglingkod, tungkol sa klero, atbp.). Mga makata at istilo (pang-araw-araw na "saligan", nakakaaliw na balangkas, pagmamalabis sa paglalarawan ng mga character, atbp.).
Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni V.P Anikin na ang mga engkanto ay tila nasakop ang oras, at nalalapat ito hindi lamang sa mga kwentong engkanto. Sa bawat panahon, nabubuhay sila ng kanilang sariling espesyal na buhay. Saan may kapangyarihan ang isang engkanto sa paglipas ng panahon? Pag-isipan natin ang kakanyahan ng pagkakapareho ng mga kwentong engkanto na may pantay na matatag, na parang, "walang tiyak na oras" na mga katotohanan na ipinahayag ng mga salawikain. Ang isang engkanto kuwento at isang kawikaan ay pinagsama-sama ng hindi pangkaraniwang lawak ng masining na paglalahat ng sining na nilalaman sa kanila. Marahil ang pag-aari na ito ay mas malinaw na isiniwalat sa mga kwentong pantulad.
Ang susunod na genre ay "epiko". Ang salitang "epiko" ay itinaas sa salitang "totoo"; nangangahulugan ito ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang dating, nangyari, sa katotohanan na pinaniwalaan nila. Ang salitang "epiko" bilang isang term na nagsasaad ng mga katutubong awit na may isang tukoy na nilalaman at tiyak na art form. Ang epiko ay bunga ng kathang-isip at ang patula na paglabas ng pantasya. Ngunit ang kathang-isip at pantasya ay hindi isang pagbaluktot ng katotohanan. Palaging naglalaman ang mga epiko ng malalim na artistikong at katotohanan sa buhay. Ang nilalaman ng epiko ay lubos na magkakaiba. Talaga, ito ay isang "mahabang tula" na kanta, iyon ay. salaysay na tauhan. Ang pangunahing batayan ng epiko ay binubuo ng mga kanta ng nilalaman ng kabayanihan. Ang mga bayani ng mga awiting ito ay hindi naghahanap ng personal na kaligayahan, nagsasagawa sila ng mga gawa sa pangalan ng mga interes ng lupain ng Russia. Ang pangunahing tauhan ng epiko ng Russia ay mga mandirigma. Ngunit ang uri ng heroic epic ay hindi lamang ang isa, kahit na ito ang pinaka-katangian ng epiko ng Russia. Kasabay ng kabayanihan, may mga epiko ng isang kamangha-manghang bayani o pulos kamangha-manghang character. Tulad nito, halimbawa, ang mga epiko tungkol kay Sadko at ang kanyang pananatili sa kaharian sa ilalim ng tubig. Ang isang epiko na pagsasalaysay ay maaari ding magkaroon ng isang panlipunan at sambahayan o pamilya at tauhan ng sambahayan (nobelang epistiko). Ang ilan sa mga epiko na ito ay maaaring makilala sa isang espesyal na pangkat ng mga kanta ng ballad. Hindi laging posible na gumuhit ng isang linya sa pagitan ng mga kanta ng epic at ballad character.
Sa mga koleksyon ng alamat, ang mga epiko ng parehong magiting at hindi kapani-paniwala, at nobelistiko na character ay karaniwang inilalagay magkatabi. Ang nasabing isang kumbinasyon ay nagbibigay ng isang tamang ideya ng lawak at saklaw ng pagkamalikhain ng epiko ng Russia. Pinagsama, lahat ng materyal na ito ay bumubuo ng isang solong buong - ang epikong katutubong Ruso. Sa kasalukuyang oras mayroon kaming isang malaking halaga ng epic na materyal, at ang epiko ay maaaring pag-aralan nang mabuti. Mula sa pagtatapos ng ikalabimpitong siglo. ang mga epiko na plano ("Ilya at Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk", atbp.) ay tumagos sa kwento ng manuskrito at sa ilalim ng pangalang "Kasaysayan", ang "Salita" o "Kuwento" ay ipinakita bilang nakakaaliw na materyal para sa pagbabasa [9] . Ang ilan sa mga kuwentong ito ay napakalapit sa epiko at maaaring nahahati sa mga tula, ang iba ay resulta ng kumplikadong pagproseso ng panitikan sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang pang-araw-araw na panitikan, mga kwentong engkanto, nobelang pakikipagsapalaran ng Rusya at Kanlurang Europa. Ang mga nasabing "kasaysayan" ay napakapopular, lalo na sa mga lungsod kung saan ang totoong epiko noong siglo XVII - XVIII. ay hindi gaanong kilala. Ang unang koleksyon na naglalaman ng mga epiko sa wastong kahulugan ay "Koleksyon ni Kirsha Danilov", na unang inilathala ng AF Yakubovich noong 1804 sa ilalim ng pamagat na "Sinaunang Mga Tula ng Russia". Malamang nilikha ito sa Western Siberia. Naglalaman ang manuskrito ng 71 mga kanta, ang bawat teksto ay may mga tala. Mayroong tungkol sa 25 epiko dito. Karamihan sa mga kanta ay naitala mula sa boses, ang mga pag-record ay napaka-tumpak, maraming mga tampok ng wika ng mga mang-aawit ay napanatili, at mga teksto ng napakahusay na artistikong halaga. Ayon sa tradisyon, si Kirsha Danilov ay itinuturing na tagalikha ng koleksyon, ngunit kung sino siya at kung ano ang kanyang papel sa pagtitipon ng koleksyon ng mga epiko at makasaysayang awit na ito, ang una sa Russia, ay hindi kilala. Ang unang kolektor ng epiko ay si Pyotr Vasilievich Kireevsky (1808 - 1856). Kinolekta ni Kireevsky ang mga kanta hindi lamang ang kanyang sarili, ngunit hinimok ang kanyang mga kaibigan at kamag-anak sa gawaing ito. Kabilang sa mga tauhan at sulat ng Kireevsky ay ang makatang Yazykov (ang kanyang pangunahing katulong), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, mga siyentista ng panahong iyon. Ang mga epiko ay na-publish bilang bahagi ng sampung edisyon ng "Mga Kanta na nakolekta ni PV Kireevsky (1860 - 1874). Ang unang limang edisyon ay naglalaman ng mga epiko at balada, ang pangalawang kalahati ay nakatuon higit sa lahat sa mga makasaysayang awit. Naglalaman ang koleksyon ng mga tala ng epiko na ginawa sa Ang rehiyon ng Volga, sa ilang mga gitnang lalawigan ng Russia, sa Hilaga at sa mga Ural; ang mga recording na ito ay lalong nakagagalak dahil marami sa mga ito ay ginawa sa mga lugar kung saan kaagad nawala ang mga epiko at hindi na naitala. ... Dahil sa pagpapatapon sa lungsod ng Petrozavodsk, na naglalakbay sa paligid ng lalawigan bilang isang kalihim ng statistical committee, sinimulang isulat ni Rybnikov ang mga epiko ng rehiyon ng Olonets. Sumulat siya tungkol sa 220 mga teksto ng epiko. Ang koleksyon ay nai-publish sa ilalim ng editoryal ng Bessonov sa apat na dami ng "Mga Kanta na Kinolekta ni PN Rybnikov" noong 1861 - 1867. Bilang karagdagan sa mga epiko, ang koleksyong ito ay naglalaman ng isang bilang ng mga kanta sa kasal, mga hinaing, kuwentong kuwentong, atbp. Ang hitsura ng koleksyon ni Rybnikov ay isang mahusay na kaganapan sa publiko at buhay pampanitikan. Kasama ang koleksyon ng Kireevsky, nagbukas ito ng isang bagong larangan ng agham. Sampung taon matapos mailathala ang koleksyon ni Rybnikov, si Alexander Fedorovich Hilferding ay nagpunta sa parehong mga lugar para sa layunin ng pagtatala ng mga epiko. Sa loob ng dalawang buwan nagawa niyang magsulat ng higit sa 300 na mga teksto. Ang ilang mga epiko ay naitala niya sa paglaon, mula sa mga mang-aawit na dumating sa St. Ang mga nakolektang kanta na pinamagatang "Onega epics, na naitala ni Alexander Fedorovich Hilferding noong tag-init ng 1871" ay nai-publish sa isang dami. Mayroong 318 na mga teksto sa kabuuan. Ang mga kanta ay inaayos ng mga distrito, nayon at tagapalabas. Ang mga teksto ay isinulat kasama ng lahat ng pangangalaga at kawastuhan na posible para sa maniningil. Mula ngayon, ang pag-aayos ng materyal sa mga gumaganap ay naging bahagi ng kasanayan sa paglalathala ng mga epiko at kwentong engkanto at hawak pa rin. Ang mga ikaanimnapung taon ay espesyal na pansin ang tula ng mga magsasaka. Sa mga taong ito, inilathala ang "Folk Russian Fairy Tales" ni A. N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" ni I. A. Khudyakov (1863), "Mga Kawikaan ng Taong Ruso" ni V. I. Dahl (1861). Sa pagsisimula ng reaksyon ng 1980s, ang interes sa katutubong tula ay tumanggi nang ilang oras. Lamang noong 1901 A.V. Markov ay nai-publish ang isang maliit na koleksyon ng "White Sea epics". Si Markov ay lumipat sa dulong hilaga at binisita ang silangang baybayin ng White Sea. Sa kabuuan, naglalaman ang koleksyon ng 116 na mga epiko. Ang balangkas, istilo at anyo ng pagkakaroon ng mga epiko ay naging iba't ibang pagkakaiba dito kaysa sa rehiyon ng Onega. Maraming mga bagong plano ang natagpuan. Sa lahat ng respeto, ang koleksyon ng Markov ay makabuluhang nagpalawak ng mga paniwala ng epiko na magagamit sa agham. Ang isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang ekspedisyon ay ang ekspedisyon ng A.D. Grigoriev sa lalawigan ng Arkhangelsk, na tumagal ng tatlong taon. Sa loob ng tatlong taon ng pagkolekta ng trabaho, sumulat siya ng 424 na mga teksto, na kalaunan ay nai-publish sa tatlong dami sa ilalim ng pamagat na "Arkhangelsk epics at makasaysayang mga kanta" (1904 - 1910). Bilang isang resulta, ang koleksyon ni Grigoriev ay naging pinakamalaki at isa sa pinaka nakakainteres sa alamat ng Russia. Ang mga talaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maximum na kawastuhan. Sa kauna-unahang pagkakataon, malawakang ginamit ang pagrekord ng mga epiko na himig sa isang ponograpo. Ang isang libro ng musika ay nakakabit sa bawat isa sa mga volume. Ang isang detalyadong mapa ng Hilaga ay nakakabit sa buong edisyon, na nagpapahiwatig ng mga lugar kung saan naitala ang mga epiko. Noong 40s - 60s. XIX siglo. Sa Altai, ang kapansin-pansin na etnographer na si Stepan Ivanovich Gulyaev ay nagsulat ng mga epiko. Ang mga tala ng Siberian ay may malaking kahalagahan, dahil madalas nilang panatilihin ang isang mas archaic form ng isang lagay ng lupa kaysa sa Hilaga, kung saan higit na nagbago ang mga epiko. Nagtala si Gulyaev ng hanggang sa 50 epiko at iba pang mga epic na kanta. Ang kanyang buong koleksyon ay nai-publish lamang sa mga oras ng Sobyet. Sa mga buwan ng tag-init noong 1908 - 1909. ang magkapatid na Boris at Yuri Sokolov ay gumawa ng isang ekspedisyon ng alamat sa Belozersk Teritoryo ng lalawigan ng Novgorod. Ito ay isang maayos na siyentipikong ekspedisyon. Ang layunin nito ay upang masakop ang buong folklore ng rehiyon na ito sa mga recording. Ang namamayani na mga genre ay naging isang engkanto at isang kanta, ngunit ang mga epiko ay hindi inaasahang natagpuan. 28 na teksto ang naitala. Ang mga epiko ay nakolekta hindi lamang sa Hilaga, sa Siberia at sa rehiyon ng Volga. Ang kanilang pag-iral noong XIX - XX siglo. ay natagpuan sa mga lugar ng pag-areglo ng Cossack - sa Don, sa Terek, kabilang sa Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks.
Ang pinakamalaking kolektor ng mga kanta ni Don Cossack ay si A.M. Listopadov, na naglaan ng limampung taon ng kanyang buhay sa gawaing ito (simula noong 1892 - 1894). Bilang isang resulta ng maraming mga paglalakbay sa mga nayon ng Cossack na Listopadov naitala ang isang malaking bilang ng mga kanta, kabilang ang higit sa 60 mga epiko; ang kanyang mga talaan ay nagbibigay ng isang buong ideya ng epiko ng Don sa form na kung saan ito ay napanatili sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang halaga ng mga materyales ng Listopadov ay lalong nadagdagan sapagkat hindi lamang ang mga teksto, kundi pati na rin ang mga tunog ay naitala.
Bilang isang resulta ng pagkolekta ng trabaho, naging posible upang matukoy ang mga kakaibang nilalaman at anyo ng epiko ng Cossack, ang komposisyon ng balangkas nito, paraan ng pagganap, upang maipakita ang kapalaran ng epiko ng Russia sa mga rehiyon ng Cossack. Ang merito ng mga siyentipikong Ruso sa larangan ng pagkolekta ng mga epiko ay lubos na mahusay. Ang isa sa pinakamahusay na kayamanan ng pambansang kultura ng Russia ay nai-save mula sa limot ng kanilang paggawa. Ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay ganap na natupad ng mga indibidwal na mahilig na, kung minsan ay natalo ang iba't ibang at napakahirap na hadlang, ay walang pag-iimbot na nagtrabaho sa pag-record at paglalathala ng mga monumento ng katutubong tula.
Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay kumuha ng ibang karakter. Ngayon nagsisimula na itong isagawa ng sistematiko at sistematiko ng mga puwersa ng mga institusyon ng pananaliksik. Noong 1926-1928. Ang State Academy of Artistic Science sa Moscow ay nagsangkap ng isang ekspedisyon sa ilalim ng slogan na "In the Footsteps of Rybnikov and Hilferding". Ang mga epiko ng rehiyon ng Onega ay nabibilang sa pinakamahusay, at sa rehiyon ng Onega - sa pinakamayamang epiko na tradisyon. Bilang isang resulta ng sistematiko at sistematikong gawain, 376 na mga teksto ang naitala, marami sa mga ito sa mahusay na pangangalaga.
Ang pangmatagalang at sistematikong gawain ay isinagawa ng mga institusyong pang-agham ng Leningrad. Noong 1926 -1929. Ang State Institute of Art History ay nagpadala ng mga kumplikadong ekspedisyon ng kasaysayan ng sining sa Hilaga, na nagsasama rin ng mga folklorist. Noong 1931 - 1933. ang gawain sa paglikha ng folklore ay isinasagawa ng folklore commission ng Institute of Ethnography ng Academy of Science sa Petrozavodsk. Sa kabuuan, 224 na mga teksto ang nai-publish sa koleksyon. Ang publikasyon ay may mataas na antas na pang-agham. Ang solki para sa lahat ng mga pagkakaiba-iba na kilala sa agham ay ibinigay sa bawat isa sa mga epiko. Sa mga sumunod na taon, ang mga paglalakbay ay inayos din upang pag-aralan ang epic na uri. Ang masinsinang at mabunga ay ang pagkolekta ng gawain ng mga siyentipiko ng Russia kapwa sa pre-rebolusyonaryo at Soviet beses. Marami ang itinatago sa mga archive at naghihintay pa rin ng publication. Ang bilang ng mga nai-publish na epiko ay maaaring matantya sa tungkol sa 2500 mga yunit ng kanta.
Ang konsepto ng epiko ay isinasaalang-alang din ni V.V. Shuklin.
Ang mga Epiko at alamat, ang sinaunang epic na genre ng mga epiko (tinawag silang mga sinaunang tao ng Hilagang Ruso) noong ika-10 siglo. Ang salitang epiko, ibig sabihin "totoo". "kumilos". Nangyayari sa "The Lay of Igor's Campaign". Sinimulan ng may-akda ang kanyang kanta na "ayon sa mga epiko ng oras na ito, at hindi ayon sa mga saloobin ni Boyan." Ang paglitaw ng mga epiko sa ilalim ni Prince Vladimir ay hindi sinasadya. Ginampanan ng kanyang mga mandirigma ang kanilang mga gawaing hindi sa malayong mga kampanya, ngunit sa paglaban sa mga nomad, ibig sabihin sa simpleng paningin, kaya't naging magagamit sila para sa mahabang tula na pagbigkas.
Anikin V.P. nagsalita tungkol sa katotohanan na kabilang sa mga gawaing pasalita mayroong mga kung saan, una sa lahat, hinuhusgahan nila ang kahalagahan ng alamat sa katutubong buhay. Para sa katutubong Ruso - ito ang mga epiko. Ang mga kwentong engkanto at awit lamang ang magkatabi sa kanila, ngunit kung maaalala natin na ang mga balada ay sabay na sinabi at inaawit, kung gayon ang kanilang pamamayani sa iba pang mga uri ng alamat ay magiging malinaw. Naiiba ang mga ito mula sa mga kanta ng epiko ayon sa solemne, at mula sa mga engkanto ng kadakilaan ng isang aksyon na balangkas. Ang epiko ay kapwa isang kuwento at isang marangal na pagsasalita ng kanta. Ang pagsasama-sama ng mga naturang pag-aari ay naging posible sapagkat ang mga epiko ay lumitaw sa mga sinaunang panahon, kung kailan ang pagkukuwento at pag-awit ay hindi pa pinaghiwalay bilang mapagpasyang nangyari sa paglaon. Ang pagkanta ay nagbigay sa pagkukuwento ng isang solemne, at ang pagkukuwento sa pagkanta - isang pagkakahawig ng mga intonasyon ng pagsasalita ng tao. Ang solemne ng tono ay tumutugma sa pagluwalhati ng kabayanihan sa mga epiko, at ang pagkanta ay inilatag ang kwento sa mga sinusukat na linya upang walang isang solong detalye ang mawala mula sa memorya ng tao. Ito ang epiko, ang kwento ng kanta.
Mahalaga rin na pansinin ang isa sa mga genre ng alamat na "alamat" tungkol sa kung aling Zueva TV at Kirdant BP ang nagsalita.
Ang mga alamat ay mga gawa sa tuluyan kung saan kamangha-manghang interpretasyon ng mga kaganapan na nauugnay sa mga phenomena ng walang buhay na kalikasan, sa mundo ng mga halaman, hayop, at mga tao din (planeta, tao, indibidwal); kasama ang mga likas na likas na nilalang (Diyos, santo, anghel, maruming espiritu). Ang mga pangunahing pag-andar ng mga alamat ay nagpapaliwanag at moralizing. Ang mga alamat ay naiugnay sa mga kaisipang Kristiyano, ngunit mayroon din silang batayang pagano. Sa mga alamat, ang isang tao ay lumalabas na hindi masusukat na mas mataas kaysa sa mga masasamang espiritu.
Ang mga alamat ay nagpalipat-lipat kapwa sa pasalita at pagsulat. Ang katagang "alamat" mismo ay nagmula sa pagsulat ng medyebal at isinalin mula sa Latin na nangangahulugang "kung ano ang dapat basahin."
Ang mga sumusunod na genre ay maaaring pagsamahin sa isang buo. Dahil marami silang pagkakapareho, ito ang mga salawikain at kasabihan. Kravtsov N.I. at Lazutin S.G. sinabi na ang isang salawikain ay isang maliit na di-liriko na uri ng pagkamalikhain sa pagsasalita; ang anyo ng pagsasalita na pumasok sa turnover ng pagsasalita, umaangkop sa isang gramatikong at lohikal na kumpletong pangungusap, madalas na ritmo at sinusuportahan ng tula. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na kabigatan at pagiging simple.
Ang mga pananalita ay malapit na nauugnay sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay nabibilang sa maliit na mga genre ng alamat. Sa karamihan ng mga kaso, mas maikli pa ang mga ito kaysa sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay hindi espesyal na ginanap (hindi inaawit o sinabi), ngunit ginagamit sa buhay na pagsasalita ng pagsasalita. Sa parehong oras, ang mga kasabihan ay malaki ang pagkakaiba sa mga salawikain kapwa sa likas na nilalaman ng kanilang nilalaman, sa kanilang anyo, at sa mga pagpapaandar na isinagawa sa pagsasalita.
Ang koleksyon at pag-aaral ng mga kasabihan ay sumama sa koleksyon at pag-aaral ng mga salawikain. NP Kolpakova, M. Ya. Meltz at GG Shapovalova ay naniniwala na ang salitang "salawikain" ay nagsimulang gamitin upang magtalaga ng isang uri ng katutubong tula lamang mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga naunang salawikain ay tinawag na "talinghaga". Gayunpaman, ang pagkakaroon ng mga kawikaan bilang mga espesyal na kasabihan na nagpapahayag ng mga tanyag na paghuhusga sa isang matalinhagang porma ay maaaring tandaan sa napakalayong panahon. folklore fairy tale mahabang tula misteryo
Maraming mga tiyak na pangyayari sa kasaysayan ng sinaunang Russia ang nakakita ng mga alingawngaw sa mga kawikaan. Gayunpaman, ang makasaysayang halaga ng salawikain ay hindi lamang sa ito, ngunit higit sa lahat sa katotohanan na pinangalagaan nito ang maraming mga nabuong makasaysayang pananaw sa mga tao, halimbawa, ang ideya ng pagkakaisa ng hukbo at ng mga tao: "Ang ang mundo ay nakatayo sa harap ng hukbo, at ang hukbo ay nakatayo sa harap ng mundo "; tungkol sa lakas ng pamayanan: "Ang mundo ay tatayo para sa sarili", "You cannot drag the world over", etc. Imposibleng hindi bigyang-diin ang opinyon nina NS Ashukin at MG Ashukina.Ang salawikain ay kinukuha ang matataas na etika na ideyal ng mga taong nagtatrabaho, ang kanilang pagmamahal sa kanilang tinubuang bayan: "Ang panig na katutubong ay isang ina, isang estranghero ay isang ina-ina"; malalim na paggalang sa trabaho, kasanayan, kasanayan, katalinuhan, tapang, katotohanan, katapatan. Maraming mga salawikain ang nalikha sa mga paksang ito: "Hindi ka maaaring mahuli ang isang isda mula sa isang lawa nang walang kahirapan", "Magagawa at magsipilyo", "Ang mga likhang sining ay hindi walang kalakalan", "Ang negosyo ay oras, ang kasiyahan ay isang oras", "Isang kakulangan sa mukha at magandang isip", "Ang pag-aaral ay mas mabuti kaysa kayamanan", "Ang katotohanan ay mas mahal kaysa sa ginto", "Mas mabuti ang kahirapan at katapatan kaysa sa kita at kahihiyan." At, sa kabaligtaran, ang salawikain ay tumutol sa katamaran, pandaraya, kalasingan at iba pang mga bisyo: "Ang katamaran ay hindi gumagawa ng mabuti, dines nang walang asin", "Bigyan siya ng isang itlog at isang patumpik", "Kumakalat ito tulad ng isang dahon, ngunit naglalayon upang kagatin ang "(tungkol sa pagkopya)," nalasing ako sa pulot, nalasing ng luha "at iba pa.
SA AT. Nagbigay din si Dahl ng kanyang sariling kahulugan ng salawikain. Sinasabi - malademonyong pagpapahayag, matalinhagang pagsasalita, simpleng alegorya, kabastusan, isang paraan ng pagpapahayag, ngunit walang parabulang, walang paghatol, konklusyon, aplikasyon; ito ay isang unang kalahati ng salawikain.
Ang isa pang pangunahing genre ng alamat ay "bugtong". Ang object ng katutubong bugtong ay ang magkakaibang mundo ng mga bagay at phenomena na pumapalibot sa isang tao.
Ang katutubong bugtong ay kumukuha din ng mga imahe mula sa mundo ng mga pang-araw-araw na bagay at phenomena na pumapalibot sa isang tao, kung saan nakatagpo ang manggagawa sa kurso ng kanyang mga aktibidad.
Ang karaniwang anyo ng isang bugtong ay isang maikling paglalarawan o isang maikling kuwento. Ang bawat bugtong ay may kasamang nakatagong tanong: sino ito? ano ito? at iba pa. Sa isang bilang ng mga kaso, ang bugtong ay ipinahayag sa isang pormulang pang-lohikal: "Baluktot na tuso, saan ka tumakbo? - Green, kulot, - bantayan ka" (hedge).
Ang bugtong ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang-tiklop na konstruksyon nito; palagi itong nagpapalagay ng isang solusyon.
Marami sa mga bugtong na may rhymed endings; sa ilan, ang unang bahagi ay rhymed, at sa pangalawa ang metro ay napanatili. Ang ilang mga bugtong ay batay sa salitang tula lamang; ang mga bugtong na tula na may sagot: "Ano ang matchmaker sa kubo?" (mahigpit na pagkakahawak); "Ano si Samson sa kubo?" (harang).
Ang misteryo ay pinapanatili pa rin sa gitna ng mga tao hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, ngunit din bilang isang paraan ng edukasyon, pagpapaunlad ng talino ng talino ng mga bata, pagiging mahusay. Ang bugtong ay sinasagot ang mga katanungan ng bata: saan galing? ano ang gawa sa ano? ano ang ginagawa nila ano? ano ang mabuti para saan?
Ang sistematikong koleksyon ng mga katutubong bugtong ng Russia ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagsapit ng ika-17 siglo. ang mga record na ginawa lamang ng mga amateur collector ang nalalapat.
Ang bawat tanong sa pagsusulit ay maaaring magkaroon ng maraming mga sagot mula sa iba't ibang mga may-akda. Ang sagot ay maaaring maglaman ng teksto, mga formula, larawan. Ang may-akda ng pagsusulit o ang may-akda ng sagot sa pagsusulit ay maaaring magtanggal o mag-edit ng isang katanungan.
Folklore- Ito ay isang uri ng sama na pandiwang aktibidad, na isinasagawa pangunahin nang pasalita. Ang mga pangunahing kategorya ng folklore ay ang pagiging kolektibo, tradisyon, pormalidad, pagkakaiba-iba, pagkakaroon ng isang tagapalabas, syncretism. Ang folklore ay nahahati sa dalawang pangkat - ritwal at hindi ritwal. Kasama sa ritwal na alamat: mga alamat sa kalendaryo (mga awitin, mga kanta sa langis, mga kantang spring), folklore ng pamilya (mga kwentong pampamilya, mga lullabies, mga kanta sa kasal, mga pagdalamhati), paminsan-minsang (mga pagsasabwatan, mga chant, rhymes). Ang folklore na hindi ritwal ay nahahati sa apat na grupo: folklore drama, tula, prose at folklore ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa folklore drama ang teatro ng Petrushka, eksena ng kapanganakan, at drama sa relihiyon. Kasama sa katutubong tula: by-lina, pangkasaysayang awit, talatang pang-espiritwal, awit ng liriko, ballad, malupit na pagmamahalan, ditty, mga tulang patula ng mga bata (mga patulang patula), mga sadistikong tula. Ang tuluyang katutubong ay nahahati muli sa dalawang pangkat: hindi kapani-paniwala at hindi kamangha-mangha. Kasama sa tuluyan ng tuluyan ng tuluyan: isang engkanto (na kung saan, ay may apat na uri: isang engkanto, isang engkanto tungkol sa mga hayop, isang kwentong pantahanan, isang pinagsama-samang kwento) at anekdota. Kasama sa prosa na di-engkanto-kwento ang: alamat, alamat, bylichka, kwentong mitolohiko, kwento ng isang panaginip. Kasama sa alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ang: mga salawikain, kasabihan, mabuting hangarin, sumpa, palayaw, teaser, bugtong, mabilis na trabaho at ilan pa.
Ang anekdota ay isa sa mga genre ng alamat: isang maikling kwentong pasalita na may isang nakakatawa at hindi inaasahang pagtatapos. Ang mga anecdote ay maaaring matawag na paboritong genre ng ating panahon. Sa Slavic folklore, isang paboritong tauhan ang isang magsasakang naglalaro ng isang-baryo.
Ang Baika ay isang tradisyonal na kwentong pambabae sa bibig ng isang karakter na nagbibiro, na inaangkin na naaangkop; tumutukoy sa maliliit na porma ng alamat. Ang mga kwento ng pangangaso, pangingisda, dagat, minero, teatro at chauffeur.
Ang Ballad (ballad song, ballad taludtod) ay isa sa mga genre ng alamat ng Russia na lumitaw mula sa isang awiting bayan na nakalulungkot na nilalaman. Ang pinakamahalagang katangian ng mga kantang ballad ay epiko, tema ng pamilya at sambahayan, drama sa sikolohikal. Ang mga kanta ng ballad ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hinulaang kapalaran na kinahinatnan, pagkilala sa trahedya, at isang tunggalian. Bilang panuntunan, kumikilos sa kanila ang mga tauhang antagonistic: ang maninira at ang biktima. Ang mga ballad ay may maraming mga tampok na inilalapit ang mga ito sa iba pang mga genre ng kanta, puspos ng kamangha-mangha at mahiwagang mga motibo na karaniwan sa katutubong epiko. Ang terminong "ballad" sa alamat ay medyo bago. Ang panukalang P.V. Si Kireevsky noong ika-19 na siglo, nag-ugat lamang makalipas ang isang siglo. Ang mga tao mismo, na gumaganap ng mga kantang ballad, ay hindi nakilala ang mga ito sa iba. Ang isang halimbawa ng isang klasikal na ballad ay ang lyric epic song na "Vasily and Sophia". Ang lahat ng nilalaman ay isang walang hanggang kuwento tungkol sa mga mahilig, na ang pakiramdam ng isa't isa ay napakalakas na ang kamatayan ay nagtagumpay. Ang minamahal ay napahamak ng inggit at galit na ina ni Vasily. Ang balangkas ng maraming mga kanta ng ballad ay batay sa ugnayan sa pagitan ng batang babae at ng mabuting kapwa ("Dmitry at Domna", "Inilason ng batang babae ang kapwa").
Ang isang mahabang tula ay isang gawaing mala-awit, isang kanta-tula. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng nilalaman, kadakilaan, monumentality ng mga imahe, heroic pathos. Ang tunay na makasaysayang batayan ng mga epiko - Russia X-XI siglo. Mga isang daang epiko na plot ang alam. Sa mga epiko ng Rusya at Kanlurang Europa mayroong mga karaniwang balangkas (ang mga epiko na bayani ay nakikipaglaban laban sa mga kaaway at dayuhan), ngunit sa mga epiko ng Russia ay walang ideya ng mga giyera sa relihiyon; alinman sa katapatan sa pinuno, o madugong paghihiganti ay naging tumutukoy sa mga tema ng epiko ng Russia. Sa mga tradisyon ng epiko ng Russia - paglaya, proteksyon, pagluwalhati ng lupain ng Russia at mga mamamayan nito. Ang pagtuklas ng epiko ng Russia ay naganap kamakailan, matapos mailathala noong 1804 ng mga koleksyon ni Kirsha Danilov, kabilang ang 60 gawaing katutubong. Kasunod, ang koleksyon ng mga epiko ay dinagdagan ng mga nahanap ng P.N. Rybnikov at A.F. Hilferding. Ang isang bihirang pagsasanib ng karunungan at etika ay nakikilala ang epiko ng Russia. Ang bawat epiko, bilang karagdagan sa pangunahing ideya ng matapat na serbisyo sa Fatherland, ay naglalaman ng mga pagmuni-muni sa masakit na moral at sikolohikal na paghahanap ng mga pangunahing tauhan. Kaya, nahahanap ni Ilya Muromets ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng mahirap na pagpipilian: magpakasal o mamatay.
Si Bylichka (dating) ay isang kwentong mitolohiko batay sa mga pangyayaring naganap sa totoong buhay. Ang kredibilidad, katangian ng facto-graphic ng mga kuwentong ito ay nakumpirma ng mga tukoy na pangalan; ang eksaktong mga pangheograpiyang pangalan ng lugar ng aksyon. Ang mundo ng bylichkas ay simple at pamilyar. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang engkanto at isang bylich ay nakasalalay sa pag-uugali ng nakikinig at ang tagapagsalaysay sa isinalaysay. Kung ang isang engkanto ay pinakinggan, napagtatanto na ito ay kathang-isip, kung gayon ang isang kuwento ay naririnig na parang totoo.
Ang alamat ng mga bata ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga genre ng maliit na sukat, na binubuo at ginanap pareho ng mga bata mismo at para sa kanila. Ang mga genre ng alamat ng mga bata ay may kasamang mga kanta at tula na kasama ng buhay ng isang bata mula sa duyan hanggang sa pagbibinata: foal, chants, teaser, lullabies, dog-carcass, pangungusap, nursery rhymes, pagbibilang ng mga tula.
Ang isang nakakainis na engkanto kuwento (mula sa nakakaabala - hanggang maipanganak) ay isang tukoy na uri ng mga kwentong folklore, walang katapusang mga kwentong engkanto kung saan naganap ang parehong pag-ikot ng mga kaganapan. Sila ay madalas na nabibihisan ng form na malikhaing taludtod.
Ang mga espiritwal na tula ay mga kanta ng nilalamang panrelihiyon na lumitaw bilang mga patulang salin ng mga tao ng mga pundasyon ng doktrinang Kristiyano. Mga patok na pangalan para sa mga talata sa espiritu: mga antigo, salmo, tula. Ang isang tampok na katangian ng mga talatang espiritwal ay ang pagtutol ng relihiyoso sa pangkaraniwan. Ang isa sa mga pinakalumang espiritwal na talata - "Ang Lament of Adam" ay kilala noong XII siglo. Ang pamamahagi ng masa ng mga espiritwal na tula ay nagsisimula sa paligid ng ika-15 siglo.
Ang awiting dayami ay isang uri ng mga kantang taglagas ng kalendar-ritwal na tula. Ang tula ng ritwal ng taglagas ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng isa sa tag-init, na niluwalhati ang mga babaeng maliksi - "mga anak na babae ng winch", "mga manugang na pugo", na maaga na lumabas sa bukid at inaani ang mga pananim, "upang ang may magandang dahilan sa pagkasunog, okay. "
Ang isang bugtong ay isang uri ng oral folk art, isang buhol-buhol na paglalarawan ng isang bagay o hindi pangkaraniwang bagay, na inaalok bilang isang pagsubok ng mga pantas o isang ehersisyo (para sa mga bata) para sa pagpapaunlad ng lohikal na pag-iisip. Ang bugtong ay nabibilang sa mga sinaunang uri ng katutubong sining, na, na patuloy na nabubuhay sa mga daang siglo, unti-unting nawala ang kanilang orihinal na kahulugan, naging isang husay na magkakaibang kababalaghan. Lumitaw sa batayan ng lihim na wika ng angkan, ang bugtong ay dating ginamit sa negosasyong militar at embahador, ipinahayag ang mga pagbabawal sa buhay pamilya, at nagsilbing isang patula na paraan ng paglilipat ng karunungan.
Ang isang pagsasabwatan ay isang pormulang pangwika na, ayon sa paniniwala ng popular, ay may makahimalang kapangyarihan. Sa mga sinaunang panahon, ang mga pagsasabwatan ay malawakang ginagamit sa medikal na pagsasanay (paggamot sa pamamagitan ng salita, panalangin). Ang mga ito ay kredito na may kakayahang ipahiwatig ang ninanais na estado ng isang tao (upang mahimok ang isang malalim na pagtulog, upang maamo ang galit ng isang galit na ina, upang mapanatili ang isa na nagpupunta sa giyera na hindi nasaktan, na mapuno ng isang pakikiramay para sa isang tao, isang bagay , atbp.) o lakas na magdala ng panganganak: "lumago ang singkamas, matamis, tumubo, singkamas, malakas" upang makakuha ng magandang ani.
Mga kanta sa kalendaryo-ritwal (Mga awitin sa Carols, Podvyodnye, mga kanta ng Maslenitsa, mga kanta ng Vesnyanki, mga kanta ng Troitsko-Semytsk, Round dance, Kupala, Zhnivnye) - mga kanta, ang pagganap na kung saan ay inayos sa mahigpit na tinukoy na mga petsa ng kalendaryo. Ang pinaka-makabuluhang mga ritwal at kanta ng tag-araw, na nagsimula sa solstice (Peter-turn) noong Hunyo 12 (25), ay naiugnay sa iba't ibang mga estado ng kalikasan. Naglalaman ang tula ng kalendaryo-ritwal ng mahalagang etnographic at makasaysayang impormasyon: isang paglalarawan ng buhay ng magsasaka, asal, kaugalian, pagmamasid sa kalikasan, at maging ang mga elemento ng isang pananaw sa mundo.
Ang alamat ay isa sa mga genre ng alamat na nagsasabi tungkol sa mapaghimala, kamangha-mangha, na tumutukoy sa istraktura at system ng mga imahe. Ang isa sa mga paraan ng pinagmulan ng alamat ay ang pagbabago ng alamat. Kadalasan, ang mga alamat ay tinatawag na oral story tungkol sa mga makasaysayang tao o tungkol sa mga kaganapan na maiugnay sa ganap na pagiging maaasahan (mga alamat tungkol sa pagtatatag ng Kiev). Sa mga kasong ito, ang salitang "alamat" ay maaaring mapalitan ng salitang "alamat". Ang tagapagsalaysay, na naglalahad ng mga katotohanan, ay nagdaragdag sa mga ito sa mga nilikha ng kanyang sariling imahinasyon o pinagsasama ang mga ito sa mga kathang-isip na motibo na alam niya. Sa parehong oras, ang tunay na batayan ay madalas na lumabo sa background. Ayon sa paksa, ang legenda ay nahahati sa kasaysayan (tungkol kay Stepan Razin), relihiyoso (tungkol kay Jesucristo at sa kanyang mga apostol, tungkol sa mga santo, tungkol sa mga hangarin ng diyablo), toponiko (tungkol sa Bay-kal), demonyo (tungkol sa Ahas, masasamang espiritu, demonyo, atbp.), sambahayan (tungkol sa mga makasalanan).
Ang maliliit na genre ay isang pangalan na pinag-iisa ang isang pangkat ng mga genre ng alamat ng Russia na magkakaiba sa likas at pinagmulan, napakaliit ng laki (minsan sa dalawang salita: Fila ang simpleton), na kung saan ay ang kanilang pangunahing halaga. Kasama rito ang teshki, mga bugtong, salawikain at anecdotes. Ang mga maliliit na genre ay hindi lamang pinalamutian at binubuhay ng iba pang mga teksto, ang mga ito ay napakahusay na inangkop sa malayang buhay. Hindi tulad ng epiko ng epiko, ang maliliit na genre ay hindi nakakalimutan, na may kaugnayan sa libu-libong taon na ang nakararaan.
Ang mga pabula ay gawa ng komiks na tula, maliliit na kanta, na itinayo sa prinsipyo ng pagsasama ng ganap na walang katotohanan na mga kaganapan: Ang kulog ay gumulong sa kalangitan: \\ Ang isang lamok ay nahulog mula sa isang puno. Ito ay mga pabula na malinaw na nagpapakita ng kabaligtaran, nakakatakot na bahagi ng nakakatawa. Ang tanikala ng mga baluktot na kaganapan, na tila katawa-tawa noong una, ay unti-unting lumilikha ng isang solong larawan ng "shifted", "baligtad" na mundo. Ang mga pabula ay hindi gaanong pilosopiko kaysa sa mga epiko. Ang mga ito, tulad ng pandaigdigang talinghaga ng pagtawa, ay isang paraan din ng pag-alam sa buhay: sa pagiging simple ng paningin, ipinakita nila sa amin ang unibersal na koneksyon ng kabaligtaran, "malas" na mga phenomena ng realidad. Sa medyebal na Russia, ang pagganap ng mga pabula ay tiyak na isang mahalagang bahagi ng "repertoire" ng mga buffoons.
Ang mga katutubong awit ay isang tunay na pansining encyclopedia ng buhay ng mga mamamayang Ruso. Sa ngayon, ang kanta, ang pinakamayamang layer ng alamat ng Russia, ay inilarawan nang hindi kumpleto at magkasalungat. Ang paghahati ng genre ng mga kanta sa makasaysayang at ballad, magnanakaw at sundalo, liriko at bilog na sayaw ay medyo may kondisyon. Ang lahat sa kanila ay isang halimbawa ng pinakamahusay na mga lyrics at lahat, nang walang pagbubukod, ay makasaysayang. Kaakit-akit sa kadalisayan at katapatan, ang mga kanta ay malalim na inihayag ang karakter ng isang taong Ruso na pinahahalagahan ang kanyang lupang tinubuan; na hindi nagsasawang humanga sa kanyang sariling lupain; at ang iyong mga anak.
Ang isang salawikain ay isang laganap na ekspresyon na simbolikong tumutukoy sa anumang hindi pangkaraniwang bagay sa buhay o nagbibigay ng isang pagtatasa dito: Sumpain ito ay hindi isang kalso, ang tiyan ay hindi hihiwalay. Nasaan ang matalino na kalungkutan, masaya ang tanga.
Ang salawikain ay isang maikli, tumpak, matatag na kasabihan sa paggamit ng pagsasalita. Kung ikukumpara sa isang salawikain - isang nakakatawang katangian na ibinigay sa isang tao, bagay o kababalaghan at adorning pagsasalita, ang salawikain ay may isang kumpletong malalim na kahulugan, naglalaman ng isang matalinong paglalahat. Ang salawikain, sa pamamagitan ng kahulugan ng mga tao, ay "bulaklak", ang salawikain ay "berry". Nakuha ng mga kawikaan ang karanasan sa buhay ng mga tao: Nag-aaway ang mga tao, at pinapakain ng mga gobernador ang kanilang sarili. Ang Altyn na magnanakaw ay nabitay, ang kalahati ng magnanakaw ay pinarangalan. Kabilang sa mga tao sa ulap: sa isang bagyo, lahat ay lalabas.
Ang unang nagsimulang mangolekta at magsulat ng mga salawikain ay ang bantog na siyentipikong Ruso at makata na si M.V. Lomonosov. Kasunod nito, ang mga koleksyon ay na-publish na naglalaman ng 4-9 libong mga kawikaan: "Koleksyon ng mga sinaunang salawikain ng Russia" (Moscow University, 4291 mga salita), "Kumpletong koleksyon ng mga salawikain at kasabihan ng Russia" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 mga kawikaan), "katutubong Ruso salawikain at talinghaga "(IM Snegirev, 9623 salawikain at kasabihan), sa kilalang koleksyon ng VI Ang "Mga Kawikaan ng Tao sa Russia" ni Dahl, mayroong higit sa 30 libo sa kanila.
Ang tradisyon ay isang masining at salaysay na uri ng alamat ng katutubong may mga elemento ng katha. Bilang isang patakaran, ang balangkas ng isang alamat ay batay sa isang tunay na kaganapan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng mga pagsasalaysay ng oral sa ganitong uri ay ang mga alamat tungkol sa anak ng panday ng Tula na si Demid Antufiev, si Nikita Demidov, ang nagtatag ng pinakamalaking mga pabrika sa mga Ural sa mga unang dekada ng ika-18 siglo.
Ang isang kwento ay isang kwentong pambatang pambata na nagsasabi tungkol sa nakaraan nang walang kathang-isip: Mga kwentong Cossack at Siberian, "nagtatrabaho" na tuluyan ng mga prospektor ng ginto, mga artesano, minero, atbp. Sa estilo at istraktura ng pagsasalaysay, ang mga kwento ay katulad ng mga alamat at alamat.
Ang isang engkanto ay isa sa pangunahing mga alamat ng katutubong alamat ng prose na kathang-isip na tauhan.
Para sa sinaunang tao, walang agwat sa pagitan niya at ng mundo ng hayop. Tiningnan niya ang mga hayop lalo na bilang mga nilalang na katumbas sa kanya hindi lamang pisikal, kundi pati na rin sa lipunan. Ang nakapaligid na mundo para sa isang tao ay pinaninirahan lamang ng iba't ibang mga tribo na may parehong istrakturang panlipunan tulad ng sa kanya, at ang pag-uugali sa mga tribo na ito ay alinman sa mapayapa o pagalit, depende sa kung paano ipinakita ang pag-uugali ng mga hayop mismo sa kanya. At kinuha ng aming mga ninuno ang eksklusibong mga likas na hilig ng mga hayop para sa pagpapakita ng mas mataas na katalinuhan, isinasaalang-alang ang ilan hindi lamang katumbas ng kanilang sarili, ngunit higit din sa sarili nito. Ang mga kwentong engkanto tungkol sa mga hayop ay organiko na pinagsasama ang iba pang mga paksa (araw-araw at mahiwagang), at kung minsan ay imposibleng gumuhit ng isang hangganan sa pagitan ng mga genre. Ang mga ideya ng mitolohiya tungkol sa kalikasan, na nagpapahayag ng isang tiyak na kaalaman sa mundo sa tulong ng mga imahe ng mga hayop at mga ibon, ay magkakaugnay sa mga kwentong engkanto na may live na pagmamasid sa mga ugali ng hayop, nagpapakita ng unti-unting lumalaking diwa ng tunggalian sa pagitan ng tao at mga hayop, na ipinagtatanggol ang kanilang mga karapatan sa buhay, ipaglaban ang pre-bull at teritoryo. Araw-araw na mga kwentong engkanto at engkanto tungkol sa mga hayop ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang pag-asa sa pag-asa at banayad na katatawanan na tumatakbo sa salaysay. Habang ang isang tao ay naging mas malakas at mas tiwala sa sarili, ang mga katutubong alamat ng mga hayop ay nakakuha ng iba't ibang, mas "nakakumbabang" kulay: isang lobo mula sa isang kontrabida ay naging isang hangal lamang ("isang binugbog na walang talo na ve-zet"), isang mabibigat na oso, isang totem na hayop, inaasahan ang pagiging mabait: Nag-utos si Mashenka na kumuha ng ilang regalo sa mga matandang lalaki - at dinala niya ito.
Para sa iba pang mga engkanto, araw-araw (nobelista), ang paghaharap ng mga bayani sa lipunan ay katangian: ang isang lalaki (kanyang anak na lalaki o anak na babae) ay iginuhit ng katalinuhan at talino sa mga mangangalakal, pari, at maging sa hari mismo. Ang labis na pansin ay binabayaran sa mga salungatan ng pamilya sa isang hindi tapat, madaldal o "masigla" na asawa, kasama ang isang nakababatang kapatid (anak na lalaki) isang tanga na palaging may suwerte ("maloko na kaligayahan"), sa kabila ng kanyang likas na kahangalan. Ang anthropomorphism ng likas na Ruso sa alamat ay gumagana hindi lamang ang Ina ng Raw Earth, kundi pati ang mga puno, pangunahin na oak at birch, na may kakayahang makipag-usap, nagbibigay ng payo at hinuhulaan ang karagdagang kurso ng mga kaganapan. Ang mga puno sa mga kwentong engkanto ay totoong kaibigan at tagatulong ng tao, nagtatago sila mula sa mga kaaway, nagbibigay ng mga mahika na bagay, nagbubunyag ng mga kayamanan at sikreto, nagbibigay ng gantimpala sa mga bayani para sa pagtatrabaho at pasensya. Sa gayon, ang mga kwentong engkanto ay sumasalamin sa buhay at mga ideya ng mga naninirahan sa tribo (ang teritoryo na kalaunan ay naging Russian) sa yugto ng paglitaw at pagkakawatak-watak ng primitive na sistemang komunal. At mga kwentong engkanto tungkol sa mga hayop, at mga alamat na nauugnay sa paniniwala sa mga espiritu ng kalikasan at mga halaman, pati na rin ang mga ritwal na awit at alamat ng mga bata ay katangian ng mga totemikong lipunan, natural para sa yugtong ito ng mga paganong ugnayan sa pagitan ng tao at ng mundo.
Ang Skomoroshins ay magkakaibang mga kanta ng pilyong sining ng mga buffoons: pagbibiro noong unang panahon (epiko - parodies), parody ballad, song-novellas ng comic content, pabula. Mayroon silang isang bagay na pareho - pagtawa., Pagkatapos para sa mga buffoons nagsisilbi itong isang pag-aayos elemento ng masining.
Ang mga twends ng dila ay isang uri ng komiks ng katutubong sining, na kabilang sa kategorya ng maliliit, isang parirala na itinayo sa isang kumbinasyon ng mga tunog na nagpapahirap sa pagbigkas ng mga salita nang mabilis. Ang mga twister ng dila ay ginamit ng mga tao bilang isang tool sa pagtuturo sa pagbuo ng pagsasalita ng mga bata, pag-unlad at kasunod na pagbuo, pati na rin para sa mga hangarin sa libangan.
Ang Chastushka (mula sa madalas) ay isang maikli, karaniwang rhymed song ng nakakatawang o nakakatawang nilalaman. Ang Chastooshkas ay ginaganap sa isang masayang, masigla na bilis, na sinamahan ng isang akurdyon.
2. tula-ritwal na tula
Ang Vesnyanka ay isang kanta na tumatawag para sa tagsibol at init. Ang Ves-nannies ay tumunog sa mga nayon ng Russia pagkatapos ng mga kantang Maslenitsa. Ipinaalala nila sa amin na ang oras para sa gawaing bukid ay papalapit na, ang mga ibon ay lumilipad at "nagdadala ng tagsibol". Ang pangunahing mga petsa ng pag-click sa tagsibol: Marso 4 - ang araw ng Hera-sim Rookers (dumating ang mga rook); Marso 9 - Apatnapung Araw ng mga Martir (dumating ang apatnapung apatnapung mga ibon); Marso 25 - Abril 7 sa isang bagong estilo - Anunsyo (ang araw kung kailan ang mga ibon ay pinakawalan mula sa kanilang mga cage.
Ang awiting dayami ay isang uri ng mga kantang taglagas sa tula ng kalendar-ritwal. Ang tula ng ritwal ng taglagas ay hindi nakatanggap ng parehong pag-unlad tulad ng sa tag-init. Ang mga awiting dayami lamang ang alam, napuno ng pasasalamat at niluluwalhati ang mga babaeng maliksi - "mga anak na babae ng winch", "mga manugang na pugo", "maaga" sa bukid at ani, "kaya't nandoon, saan naging maganda ang pagpapaputok , okay ".
Ang isang larong pang-laro ay isang uri ng mga kantang spring-summer sa kalendaryo na ritwal ng katutubong tula. Nasa mga pangalan na ng ganitong uri ng mga kanta, ang isang masayang kalagayan ay makikita, dahil sa pagsisimula ng pinakahihintay na init, umaasa para sa isang mapagbigay na ani (ang isang ito sa putik, ikaw ay magiging isang prinsipe!) Ang pagkakataong magtapon i-off ang mabibigat na damit, ipakita at tingnan ang hinaharap na ikakasal o sa ikakasal. Ang mga awitin sa dula ay nagsalita tungkol sa paghahasik at paglaki ng pag-aani sa hinaharap, narito ang pangunahing tema ng araw - ang mapagkukunan at pagpapatuloy ng buhay, ilaw at init, ang tema ng mga cereal at iba pang mga halaman, ang mga larong pang-awit ay tinawag na: "Poppy" , "Mga gisantes", "Repolyo", "Flax", "Turnip", "Millet". Ang mga pag-play ng kanta ay maaaring mahati ayon sa mga sumusunod: - bilog na sayaw, kapag ang madla ay lumipat sa isang bilog o sa parehong bilog na naglalarawan ng iba't ibang mga eksena na inilaan ng nilalaman ng kanta ("Nagkaroon ng birch sa bukid"); - mga larong pang-awit na isinagawa ng mga kalahok na nakahanay sa dalawang ranggo na isa laban sa isa pa ("We had seedet"); - Mga "Guly" na kanta, kapag ang mga manlalaro, kumakanta ng isang kanta, sunod-sunod na naglalakad sa paligid ng kubo, itrintas ang kanilang mga kamay, bilugan ang linya, "curl" sa isang bola ("Braid, wattle", "Curl, repolyo"). Sa paglalaro ng tula, napanatili ang mga echo ng parehong sinaunang mahika at mga bakas ng mga sinaunang anyo ng kasal.
Ang awit ng Carols (Christmas carol) ay isang uri ng mga awit ng taglamig (Bagong Taon) sa mga tula sa kalendaryo-ritwal. Ang pagsisimula ng bagong taon ay popular na nauugnay sa isang pagtaas sa araw na "sa pamamagitan ng isang hakbang ng manok" pagkatapos ng winter solstice noong Disyembre 22. Ang obserbasyong ito ang naging batayan ng mga tanyag na ideya tungkol sa hangganan na naghihiwalay sa pagtatapos ng matandang taon mula sa simula ng bago. Ang pagdating ng bagong taon ay ipinagdiriwang sa pamamagitan ng pagtawag kina Kolyada at Avsen. Ang salitang "kolyada" ay bumalik sa Latin na pangalan ng unang araw ng buwan - calendae (cf. kalendaryo). Sa Russia, ang caroling ay isa sa mga pangunahing ritwal na isinagawa sa bisperas ng bagong taon. Sinamahan ito ng mga bypassing na kapitbahay at caroling songs (Avsen), bukod sa maaaring mai-solo ng mga kanta ang papuri at humiling ng mga kanta:
Mga kanta sa Kupala - isang ikot ng mga kanta na ginanap sa holiday ng Ivan Kupala (gabi mula 6 hanggang 7 Hulyo - sa isang bagong istilo). Naglalaman ang mga ito ng mga elemento ng mga sinaunang mahiwagang pormula na naglalayong i-secure ang ani mula sa mga hangarin ng mga masasamang espiritu at upang ang tinapay ay maaring mabuo.
Ang kanta ng Shrovetide ay ang pagtawag sa malawak at mapagbigay na Shrovetide (minsan ay tinatawag na Avdotya Izotyevna).
Mga kanta na subsanny - mga awiting ginanap sa panahon ng laro na sinabayan ng kapalaran. Ang bawat manlalaro ay naglalagay ng kanyang object (ring) sa pinggan, pagkatapos ay inaawit ang mga sub-dish na kanta. Ang nagtatanghal, nang hindi tumitingin, ay naglabas ng unang singsing na dumating mula sa ulam. Ang nilalaman ng kanta ay maiugnay sa isa na ang singsing ay inilabas. Naglalaman ang sub-dish na kanta ng isang alegorya kung saan hinuhusgahan ang hinaharap.
Ang kanta ng Troitsko-Semytska ay isang uri ng mga kanta sa tag-init sa kalendaryo at ritwal na tula. Ang pinaka-makabuluhang mga grupo ng mga ritwal at kanta ng tag-araw, na nagsimula sa tag-init solstice (Peter-turn) - Hunyo 12 (25), ay naiugnay sa iba't ibang mga estado ng araw at mundo ng halaman. Ang mga ritwal ng tag-init (Semytsky), na kalaunan ay isinama sa Christian Trinity, ay tinawag na berdeng Christmastide. Sa mga kanta ng Trinity-Semites, ang gitnang lugar ay ibinibigay sa birch - ang kultong puno ng mga Slav, ang puno ng ninuno, isang simbolo ng init at buhay.
Mga kanta ng Burlak - mga kanta ng mga hauler ng barge at tungkol sa mga hage ng barge. Ang Burlakism ay nagmula sa Russia sa pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, kung saan ang estado ay lalong interesado sa pagpapaunlad ng mga pakikipag-ugnay sa pangangalakal ng tubig at ang pag-uugali sa mga puganteng magsasaka o rekrut na tinanggap bilang mga barge hauler ang pinakahinahabol. Nagpunta sila sa mga manghawak ng barge kapwa mula sa mga paghihirap ng pamilya at mula sa mga kalupitan ng serfdom. Karaniwan ay bumababa sila sa mga barko sa hilaga at bumalik, na humahantong sa mga barkong puno ng mga kalakal, bilang karagdagan, sila ay mga kargador at tagadala.
Mga kantang makasaysayang - mga kanta, ang paglitaw ng kung saan ay naiugnay sa isang partikular na kaganapan sa kasaysayan o tao. Kasabay nito, ang mga indibidwal na nuances ng kaganapan ("Ako ay mula sa Ilog Kama, anak ni Stenka Razin") o ang mga katangian na detalye ng artistikong at makatang patulang larawan ng isang makasaysayang tao ay maaaring kathang-isip, pinalamutian o inverted, minsan lumilikha ng isang imahe baluktot hanggang sa kabaligtaran nito -komplikasyon. Hindi tulad ng mga epiko, sa kanilang hindi nagbabago na istrakturang etikal, ang mga makasaysayang kanta, na nagtataglay ng parehong nilalaman ng impormasyon, ay wala nang mahigpit na mga panuntunang pagbubuo at sumunod sa mga batas ng iba pang mga genre. Sa paglipas ng panahon, nawala ang epiko mula sa umuusbong na bagong uri. Mga kanta noong ika-17 hanggang 18 siglo maging mas magkakaibang, kumuha ng isang pangkulay sa lipunan. Ang mga bayani ng mga bagong kanta ay totoong tauhan - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Ermak. Sa panlabas na pagiging simple, ang mga makasaysayang awit ay may malawak na konteksto ng alamat, ang simbolismo ng folklore ay aktibong "gumagana" dito: ang kamatayan ay nakikita bilang pagtawid ng isang ilog, ang mga bayani ay inihalintulad sa mga agila at falcon, mga simbolikong imahe ng mga puno - birch, oak ay malawakang ginagamit, bundok abo, atbp.
Ang mga kanta ng liriko ay mga kanta na sumasalamin sa mundo ng mga personal na damdamin. Ang awiting liriko ay nakatulong sa mga tao na makatiis sa anumang mga sitwasyon, makuha ang kalungkutan at sakit ng pagkawala, sama ng loob at pagkabigo, ay ang tanging paraan upang mapanatili ang sariling karangalan sa isang estado ng kahihiyan at kawalan ng lakas. "Ang kanta ay isang sub-kaibigan, isang kapatid na babae sa biro," sabi ng isang salawikain sa Russia. Ang kadakilaan at kagandahang moral ng mga tao ay malinaw na nakikita sa pamamagitan ng kalungkutang espiritwal, ang malungkot na "kalungkutan" ng kanta ng liriko.
Mga kanta sa sayaw (comic) - ang pangalan ng pangkat ng mga kanta na ito ay nagsasalita para sa sarili. Ang isang mahusay, masasayang kalooban ay hindi alien sa pagsusulat ng kanta ng Russia, kung saan ang tawa, biro at panunuya ay makahanap ng isang lugar. Maraming mga mananayaw ng Russia ang pumasok sa ginintuang yaman ng kultura ng mundo: Ang Kalinka ay kilala sa halos bawat bansa. Ang mga awiting "Ang buwan ay nagniningning", "Ikaw ang aking palyo, palyo", "Nagkaroon ng birch sa bukid" ay kilalang kilala.
Mga kanta ng magnanakaw - mga kanta ng mga tulisan o tungkol sa mga tulisan. Ang awit ng nakawan (at bilangguan) bilang isang uri ay nabuo sa panahon ng pag-aalsa ng mga magsasaka, pagtakas ng mga magsasaka at sundalo mula sa isang malupit na sapilitang buhay (XVII-XVIII siglo). Ang pangunahing tema ng pagnanakaw at mga kanta sa bilangguan ay ang pangarap ng tagumpay ng hustisya. Ang mga bayani ng mga awitin sa nakawan ay matapang, matapang na "mabubuting kapwa" na may sariling code ng karangalan, ang pagnanais na maunawaan kung ano ang nangyayari ("dumu dumati"), isang matapang na kahandaang tanggapin ang lahat ng mga pagkabalisa ng kapalaran.
Mga kanta sa kasal - mga kantang sinamahan ng lahat ng aksyon sa kasal mula sa paggawa ng posporo hanggang sa "mesa ng prinsipe", iyon ay, ang mesa ng piging sa bahay ng lalaking ikakasal: isang pagsasabwatan, isang handaan sa kasal, isang kasal, ang pagdating at pag-alis ng tren sa kasal patungo sa simbahan. Ang ikakasal at ikakasal, isang mag-asawa sa mga liriko na kanta ay sinasagisag ng hindi mapaghihiwalay na Utushka at Drake o ang swan na may isang sisne, lalo na ang minamahal sa Russia. Ang pato at sisne ay mga simbolo ng walang hanggang pagkababae, na ang bawat isa ay sumasalamin sa mga kumplikadong kadahilanan ng kapalaran ng isang babae. Ang kasal sa Russia ay isang kumplikadong kumplikado ng halos mga dula sa ritwal na dula-dulaan, na kinabibilangan ng maraming mga kanta: pangungusap, pagluwalhati, mga awiting dayalogo at ne-sen-lamentations, cory songs. 1. Ang mga pangungusap sa kasal ay binibigkas nang halos lahat ng isang kaibigan na gampanan ang mahalagang papel sa kasal: siya ang kanyang "muling tagapag-alaga" at tagapagtanggol ng nobya at ikakasal mula sa masasamang puwersa. Minsan ang mga pangungusap ay binibigkas ng isang matchmaker, isang matchmaker o mga magulang. Kapag sinabi ng isang kaibigan ang alinman sa mga kalahok sa ritwal, nabuo ang mga kanta-dayalogo, na binibigyan ang seremonya ng kasal ng karakter ng isang pagganap, kung saan halos lahat ay kalahok. Matapos mabigkas ang pangungusap, ang mga magulang ay naglalagay ng tinapay at asin sa tray, at paminsan-minsan na pera; pagkatapos ang mga panauhin ay nag-alay. Ang mga kanta sa diyalogo ay lubhang popular sa mga kasal. Ang isang tipikal na halimbawa ng mga girlish na kanta (ginanap sa isang bachelorette party) ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang anak na babae at isang ina. Ang mga Glorification ay mga papuri sa awit ng ikakasal at ikakasal, na orihinal na nauugnay sa mahimok na mahika: ang kagalingan, kaligayahan ng ne-Vesta at ang lalaking ikakasal ay tila totoo, halos dumating. Sa mga susunod na form, ang incantatory magic ng kadakilaan ay napalitan ng pagpapahayag ng perpektong uri ng moral na pag-uugali, kagandahan, kasaganaan.
Ang Lamentations ay mga liriko na kanta na direktang ihinahatid ang mga damdamin at saloobin ng nobya, kasintahan, mga kasali sa kasal. Sa una, ang pagpapaandar ng pagdalamhati ay natutukoy ng isang ritwal, kung saan ipinakilala ng ikakasal ang kanyang pag-alis sa bahay na hindi kanais-nais, bilang isang aksyon na ginawa laban sa kanyang kalooban upang maiwasan ang paghihiganti ng mga parokyano sa apuyan. Ngunit hindi maitatalo na ang sigaw ng nobya ay palaging hindi taos-puso. Ang mga awiting Corylous ay mga kantang biro, madalas parodies ng kadakilaan. Ang pagpapaandar ng mga corny na kanta ay nakakaaliw, ang mga ito ay may kulay na may katatawanan. Ginampanan ang mga ito matapos makumpleto ang lahat ng mga pangunahing aksyon ng kasal sa kasal.
Ang mga kanta ng sundalo (ang kanilang pangalan ay nagsasalita para sa sarili nito) ay nagsimulang mabuo pagkatapos ng pasiya ni Peter I sa pangangalap (1699). Ang walang tiyak na paglilingkod na itinatag ng kautusan magpakailanman ay pinaghiwalay ang sundalo mula sa kanyang pamilya, mula sa kanyang tahanan. Ang mga sundalo at ang pag-rekrut ng mga kanta ay nilalagyan ng kapahamakan ("matinding pagdurusa - ang serbisyo ng soberano"), na naglalarawan ng mga mahirap na sandali ng paghihiwalay sa mga kamag-anak ("Mula sa iyong mga mata, lumuluha na parang isang ilog"), ang hirap ng buhay ng baraks ("Ano ang isang araw -na, ni gabi, kami, kawal-kam, ay hindi huminahon: Darating ang isang madilim na gabi - upang sumakay sa barko, dumating si Bellenechek - upang tumayo sa mga ranggo") at madalas na hindi maiiwasan ang kamatayan sa labanan.
Kabilang sa mga sundalo at pagrekrut ng mga kanta, ang mga pagdalamhati ay namumukod-tangi bilang isang espesyal na grupo.
Mga kanta sa pag-ikot ng sayaw - pag-play ng mga kanta, na ang pangalan ay bumalik sa pangalan ng sinaunang solar Slavic na diyos na Khors (cf. mabuti, mga mansyon, khoro-tubig). Ang mga nagtipun-tipon ay lumipat sa isang bilog, na naglalarawan ng paggalaw ng ilaw sa kalangitan, sa gayo'y niluluwalhati, pinapatawag at pinapasigla ang araw na kinakailangan para sa pag-aani. Sa parehong bilog, iba't ibang mga eksena na inilaan ng nilalaman ng kanta ay inilalarawan. Ang pinakatanyag na mga kanta sa pag-ikot ng sayaw ay dumating sa ating panahon: "Nagkaroon ng birch sa bukid," "Naglalakad ako kasama ang bilog na sayaw," "Sa tabi ng ilog, kasama ang Kazanka," atbp.
Mga kanta ng Coachman - mga kanta ng mga coach o tungkol sa mga coach. Ang buhay ng mga coach, na ang pangunahing trabaho ay ang "Yamskaya habulin", ay naiiba nang malaki sa buhay ng mga magsasaka. Hindi sila binigyan ng buwis, ngunit ang kanilang posisyon ay napakahirap pa rin. Kadalasan ang mga "tagapaglingkod" ay hindi nagbabayad ng pera sa pagpapatakbo, at kapag ang mga coach ay tumanggi na dalhin sila nang walang bayad, sila ay binugbog, o kahit na gapos. Ang mga coach na nagtangkang bumalik sa nayon ay sapilitang ibinalik sa guwardya. Ang kanilang mga kanta ay nagsasabi tungkol sa isang malungkot na kapalaran. Lalo na madalas na matatagpuan sa mga kanta ng coachman ay ang mga motibo tungkol sa pagmamahal sa "red de-vice", na "nasugatan ang puso nang walang hamog na nagyelo," at tungkol sa pagkamatay ng coach sa steppe, sa isang alien side.
4. Alamat ng mga bata
Ang teaser ay isang nakakatawang biro ng isang rhymed character na naglalayong demoralisahin ang kaaway:
Ang pagguhit ng maraming ay isa sa pinakalaganap na genre ng alamat ng mga bata. Tulad ng pagbibilang ng mga tula, ang mga pagguhit ay dinisenyo upang ipamahagi ang mga tungkulin sa laro. Ang bata ay pipili ng isang bagay, pagkuha ng isang manlalaro sa kanyang koponan, o iba pa.
Ang tawag ay isang awit ng mga bata na umaakit sa araw, bahaghari, ulan, mga ibon.
Ang Lullabies ay ang pinakalumang mga liriko na kanta na kasama ng pagba-go ng isang bata. Ang kolya na kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang paglalambing, pagiging regular at pagiging mahinahon.
Ang Pestushka ay isang kanta o tula na kasama ng mga unang kilalang paggalaw ng bata.
Ang isang nursery rhyme ay isang maikling kanta na sumabay sa mga unang laro ng bata gamit ang mga daliri, kamay at kutsilyo, halimbawa, "Puting panig na Magpie", kapag ang bawat daliri ng bata ay kumakain ng lugaw, at ang maliit na daliri ay hindi binibigyan ng anupaman, sapagkat ito ay masyadong maliit at hindi nagtrabaho kahit ano. Ang pinakatanyag na nursery rhyme mula sa mga sinaunang panahon ay "Ladushki".
Ang rhyme ay isang rhyme rhyme, sa tulong ng kung saan ang mga batang naglalaro ay nagtatalaga ng mga tungkulin at itinakda ang pagkakasunud-sunod para sa pagsisimula ng laro.
Sa pamamagitan ng likas na katangian, nilalaman at layunin nito, ang alamat ay isang malalim na demokratiko, tunay na katutubong sining. Siya ay nakikilala hindi lamang sa lalim ng ideolohiya, kundi pati na rin ng mataas na mga katangian ng artistikong. Ang katutubong tula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang masining na sistema ng mga nakalarawang paraan at genre.
Ano ang mga mga genre ng alamat ng Russia?
Isa sa mga uri ng sinaunang pagkamalikhain ay paggawa mga kanta kasama ang kanilang pinakasimpleng utos, sigaw, signal na ibinigay sa kurso ng trabaho.
Alamat ng kalendaryo pangunahin nagmula sa mahahalagang praktikal na layunin ng mga tao. Naiugnay ito sa konsepto ng taunang siklo ng agrikultura at sa pagbabago ng natural na mga kondisyon. Hinanap ng mga tao na malaman ang hinaharap, kaya't humingi sila ng tulong sa paghula ng kapalaran, pinag-usapan ang hinaharap ayon sa mga palatandaan.
Ipinaliwanag din nito alamat ng kasal... Napuno ito ng ideya ng kaligtasan ng pamilya at angkan, at idinisenyo para sa kabutihan ng pinakamataas na parokyano.
Pinangalagaan mula sa unang panahon at indibidwal na mga elemento alamat ng mga bata, na nagbago mamaya sa ilalim ng impluwensya ng mga pagpapaandar ng aesthetic at pedagogical.
Kabilang sa mga pinakalumang genre - libing ng libing... Sa pag-usbong ng unibersal na pagkakasunud-sunod, lumulungkot para sa mga kinuha sa serbisyo na lumitaw - parangal sa pangangalap.
Mga Genre di-ritwal na alamat nabuo din sa ilalim ng impluwensya ng syncretism. May kasamang maliit na mga alamat ng folklore ( paremia): salawikain, pabula, palatandaan at kasabihan... Naglalaman sila ng mga paghuhusga ng isang tao tungkol sa paraan ng pamumuhay, tungkol sa trabaho, tungkol sa mas mataas na likas na puwersa, mga pahayag tungkol sa mga gawain ng tao. "Ito ay isang malawak na lugar ng mga pagtatasa sa moralidad at paghatol, kung paano mabuhay, kung paano palakihin ang mga bata, kung paano igalang ang mga ninuno, iniisip ang tungkol sa pangangailangan na sundin ang mga tuntunin at halimbawa, ito ang mga pang-araw-araw na alituntunin ng pag-uugali ... Sa isang salita , ang pag-andar ng paremias ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng pananaw sa mundo. " siyam
Kasama ang mga genre ng oral prose mga alamat, nakaraan, bylichki, mga alamat... Ito ang mga kwento at insidente mula sa buhay na nagsasabi tungkol sa pagpupulong ng isang tao sa mga tauhang demonyo ng Russia - mga salamangkero, mangkukulam, sirena, atbp. Kasama rin dito ang mga kwento tungkol sa mga santo, dambana at himala - tungkol sa komunikasyon ng isang taong umampon sa Kristiyano pananampalataya sa mga puwersa ng isang mas mataas na kaayusan ...
Mga Genre epiko ng kanta: epiko, mga makasaysayang awit, awit ng giyera, mga awit na espiritwal at tula.
Unti-unti, umaalis ang folklore mula sa pang-araw-araw na pag-andar at nakakakuha ng mga elemento ng artistry. Ang papel na ginagampanan ng artistikong prinsipyo ay lumalaki dito. Bilang isang resulta ng makasaysayang ebolusyon, ang alamat ay naging patula sa mga pangunahing at pangunahing katangian, na muling binago ang mga tradisyon ng lahat ng mga nakaraang estado ng alamat. sampu
Ang artistikong pagkamalikhain ay naisakatawan sa lahat ng mga anyo mga engkanto: engkanto tungkol sa mga hayop, mahika, araw-araw.
Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay ipinakita sa mga bugtong.
Kasama ang mga maagang uri ng paglikha ng masining mga balada
Mga kanta ng lyric mayroon ding isang masining na pagpapaandar. Ginaganap ang mga ito sa labas ng mga ritwal. Ang nilalaman at anyo ng mga kanta ng liriko ay nauugnay sa pagpapahayag ng damdamin at damdamin ng mga tagaganap.
Ang mga modernong mananaliksik ay tumutukoy sa masining na kantang folklore ng pinakabagong pagbuo pag-ibig at mga ditty.
Alamat ng mga bata ay may sariling sistema ng mga genre, na naiugnay sa mga katangian ng edad ng mga bata. Mayroon itong mga artistikong at pedagogical function. Ito ay pinangungunahan ng mapaglarong mga simula.
Naglalaman ang artistikong kamangha-manghang batayan sa teatro folklore ng mga salamin sa mata at folklore theatre... Ito ay ipinakita sa lahat ng iba`t ibang mga genre at uri ( mga laro, pagbibihis, eksena ng kapanganakan, paraiso, mga papet na palabas, atbp.).
Ang isang magkakahiwalay na uri ng mga representasyong pansining ay bumubuo ng tinatawag patas na alamat... Bumangon ito mula sa patas na pagtatanghal, sigaw ng mga mangangalakal, barker ng booth, biro, biro at biro ng mga tao.
Sa kantong ng kombinasyon ng mga lumang tradisyon ng alamat at mga kalakaran ng isang bagong kultura, nabuo ang genre anekdota.
Ang isang detalyadong account ng mga indibidwal na genre ng folklore ay isasagawa sa mga kasunod na seksyon ng manwal.
Sa libro ni NP Kolpakova na "Russian folk song of daily life", bukod sa iba pa, ang "play" at "lyrical" ay pinangalanan. Ang salitang "araw-araw" ay kapus-palad dahil pinasisigla nito ang ideya na, bilang karagdagan sa mga pang-araw-araw, may ilang iba pang, hindi pang-araw-araw na mga kanta. Ang salitang "sambahayan" ay dapat na pangkalahatang alisin sa pang-agham na paggamit na masyadong malawak at samakatuwid ay walang anumang tiyak na kahulugan. Ang lahat ng mga kanta ay mapagpasyang pang-araw-araw na mga kanta, alinman dahil sa sila ay nabubuhay at ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, o dahil sa direkta o hindi direktang pagsasalamin nila ng buhay ng kanayunan ng Russia.
Sa parehong lawak, ang mga awit ay maaaring tawaging mga kanta sa sambahayan bilang mga awit sa pagmamartsa o mga lullabie; ang pagkakaiba lamang kung aling mga aspeto ng buhay ng Russia ang direkta o hindi direktang nasasalamin dito. Walang mga kanta sa labas ng pang-araw-araw na buhay.
Ang paghahati sa "mapaglarong", sa isang banda, at "liriko", sa kabilang banda, ay hindi tama, dahil ang mga lyrics ay isang malawak na konsepto, na kasama ang pinaka-magkakaibang uri ng mga hindi epiko na awiting bayan. Ang pamamahagi na ito ay batay sa isang makitid na pag-unawa sa "lyrics" bilang isang pagpapahayag ng malalim na personal at malapit na pakiramdam. Para sa alamat, ang pag-unawa sa "lyrics" na ito ay hindi mailalapat.
Ang lyrics, kasama ang mga epiko at balarila, ay isang uri ng pagkamalikhain ng tula na nagpapahayag hindi lamang ng personal na damdamin ng kalungkutan, pagmamahal, atbp., Ngunit pambansang damdamin ng kagalakan, kalungkutan, galit, galit, at ipinahahayag ito sa mga magkakaibang anyo. Ang mga form na ito ay bumubuo ng mga genre, habang ang "lyricism" ay hindi isang genre. Ang mga kanta na "Game" ay isa sa mga pribadong anyo ng pagganap ng kanta; ang pagtutol sa konsepto ng mga "liriko" at "pag-play" na mga kanta at paggiit ng kanilang hindi pagkakatugma ay kasing mali ng pag-uusap tungkol sa hindi pagkakatugma ng mga konsepto ng kahoy at birch.
Ang kawalan ng kakayahang makilala sa pagitan ng genus at species, pati na rin upang mag-apply ng mas malawak at mas makitid na mga kategorya ng pag-uuri, sa pangkalahatan ay napaka-pangkaraniwan. Maaari nating sabihin na ang pamamaraang ito ng pamamahagi ay nangingibabaw sa ating bansa. Ang materyal ay nahahati sa mga kategorya nang walang karagdagang mga subdibisyon o ramification, at mga phenomena ng isang napakalawak at napaka-makitid na kalikasan ay nahulog sa isang hilera. Ito ay naging isang listahan nang walang anumang mga subdibisyon, nang hindi sumasanga. Samantala, maraming mga pagkakamali ang maiiwasan sa pamamagitan ng paglalapat ng ilang mga palatandaan para sa mga kategorya, ang iba para sa mga subdisiplina, sa halip na pagsamahin ang mga ito sa parehong hilera, kung saan hindi nila ibinubukod ang bawat isa.
Malinaw na kahit na may mga maling ideya tungkol sa komposisyon ng katutubong alamat ng Russia, tungkol sa mga kategorya ng komposisyon na ito at tungkol sa kanilang relasyon, hindi malulutas ang tanong ng mga genre ng kanta ng Russia.
Paano makakaiwas sa mga paghihirap? Nagpapatuloy kami mula sa dalawang lugar ng teoretikal. Ang una ay ang sa alamat, na may pagkakaisa o pagkakaisa ng nilalaman at anyo, ang nilalaman ay pangunahing; lumilikha ito ng sarili nitong anyo para sa sarili nito, at hindi kabaliktaran. Ang posisyon na ito ay mananatiling totoo anuman ang mga pagtatalo ng pilosopiko tungkol sa kung ano ang ibig sabihin ng form at kung ano ang nilalaman.
Ang pangalawang saligan ay ang iba't ibang mga pangkat ng lipunan na lumilikha ng iba't ibang mga kanta, hindi pareho. Ang parehong mga lugar na ito ay malapit na nauugnay. Naniniwala kami na ang mga magsasaka, manggagawa sa bukid, sundalo, manggagawa ay lilikha ng mga kanta na may iba't ibang nilalaman at dahil sa pagkakaiba-iba ng nilalaman at form na magkakaiba sila. Nangangahulugan ito na ang paghati sa mga linya ng lipunan ay hindi tutol sa paghati sa mga linya ng mga makata. Sa kabaligtaran, ang nasabing paghati ay ginagawang posible upang ipakilala ang isang tiyak na sistema sa motley at iba-ibang mundo ng kanta.
Nang walang prejudging ang tanong kung ano ang tatawaging isang uri sa larangan ng tula ng liriko at kung ano ang hindi, susubukan naming hatiin ang mga kanta batay sa pagmamay-ari ng lipunan. Mula sa puntong ito ng pananaw, posible na makilala ang tatlong malalaking pangkat:
- mga kanta ng mga magsasaka na nakikibahagi sa gawaing pang-agrikultura;
- mga kanta ng mga magsasaka na naghiwalay sa trabaho sa agrikultura;
- mga kanta ng mga manggagawa.
Pag-isipan muna natin ang mga kanta mismo ng mga magbubukid.
Ang tradisyunal na paghati ng mga liriko ng mga magsasaka sa ritwal at hindi ritwal ay lohikal at ayon sa katotohanan na tama. Ang paghati ng mga ritwal na lyrics sa kalendaryo at ritwal ng pamilya na lyrics ay tama din.
Ang salitang "mga kanta sa kalendaryo" na inilapat sa mga lyrics ay hindi ganap na apt. Ito ang mga kanta ng malalaking piyesta opisyal, na kung saan ay isang binibigkas na tauhang pang-agrikultura. Samakatuwid, magiging mas tama na tawagan ang kabuuan ng mga kantang ito na ritwal na ritwal na liriko.
Ang mga kanta ng ganitong uri ay madali at natural na nahahati alinsunod sa mga piyesta opisyal kung saan ito ginanap. Ipinagdiwang ang mga awit ng Pasko - mga awit na niluwalhati ang mga nagmamay-ari at nangako sa kanila ng isang masaganang ani, nadagdagan ang mga hayop, kalusugan at kagalingan. Bilang pasasalamat sa mga pangakong ito (na dating naiugnay sa kapangyarihan sa spellbinding), nagtanghal ng mga carol ang mga may-ari. Noong Bisperas ng Bagong Taon, kumanta sila ng mga sub-bastard na kanta. Ang mga awiting ito ay sinamahan ng pagsasabi ng kapalaran, na binubuo ng katotohanang maraming singsing ang nahuhulog sa isang ulam ng tubig, at pagkatapos ay ang mga maiikling awit ay inaawit na nangangako ng kasal, paghihiwalay, kamatayan, kalsada, atbp. Sa iyong sarili.
Pagpapatuloy ng pagsusuri, maaari naming pangalanan ang mga kanta na Shrovetide. Ang kanilang bilang ay napakaliit, sila ay hindi maganda ang napanatili. Ito ang mga nakakatawang kanta tungkol sa pagpupulong at pagkita sa Carnival. Sa araw ng Yegoriev sa gitnang Russia, sa kauna-unahang pagkakataon pagkatapos ng taglamig, ang mga baka ay itinaboy sa pastulan. Sa pagkakataong ito, inaawit ang mga espesyal na kanta, ang Yegoryev, na ang nilalaman ay kumulo sa mga spelling o pagsasabwatan para sa kaligtasan ng mga hayop mula sa mga lobo, pagkamatay at kawalan ng pagkain. Sa panahon ng vernal equinox, ipinagdiriwang ang pagpupulong ng tagsibol. Sa araw ng holiday na ito, ang mga lark o wader ay inihurnong at ibinibigay sa mga bata. Itinali sila ng mga bata sa mga sanga o puno upang kumatawan sa pagdating ng mga ibon, at kumakanta ng mga espesyal na awiting tinatawag na freckles.
Sa mga awiting ito, tinawag at pinuri ang tagsibol. Ang mga ibon ay tila nagdadala ng tagsibol sa kanilang mga pakpak. Ang ikapitong Huwebes pagkatapos ng Mahal na Araw ay tinawag na pito. Sa araw na ito, pinalamutian nila ang isang puno ng birch, sumayaw sa ilalim nito at kumakanta ng mga kanta sa kaluwalhatian ng puno ng birch. Ang mga batang babae ay nagbulung-bulungan sa kanilang sarili, at ang mga kanta ay inaawit din tungkol dito. Ang mga awiting ito ay karaniwang tinatawag na Semytsia kanta. Sa mga awiting ito, ang mga ritwal na motibo ay magkakaugnay sa mga mahal sa buhay. Alam namin na ang mga espesyal na kanta ng Kupala ay inawit sa panahon ng tag-init na solstice - sa araw ng Ivan-Kupala, ngunit hindi napapanatili ng mga Ruso ang mga nasabing kanta. Sa wakas, sa panahon ng pag-aani, ang mga awiting dayami ay inaawit sa ganitong paraan.
Inawit nila ang tungkol sa napipintong pagtatapos ng trabaho at tungkol sa paggamot na naghihintay sa mga nag-aani. Ang nasabing mga kanta ay sinamahan ng kadakilaan ng may-ari, kung kaninong bukid ang tumulong sa pag-aani. Maaari naming makilala ang mga carol, mga podvodny na kanta, mga karnabal na kanta, mga kanta ng vesnyanka, mga kanta ng Yegoryev, mga Semytsk na kanta, mga strawble na kanta. Ang lahat sa kanila ay kabilang sa larangan ng ritwal na liriko ng agrikultura, ngunit mayroon silang magkakaibang nilalaman at magkakaibang anyo, ay ginaganap sa iba't ibang paraan, sa iba't ibang oras at magkakaiba sa kanilang mga tunog.
Ang bawat isa sa mga uri na ito ay bumubuo ng isang genre, iyon ay, mayroon itong isang pangkaraniwang sistemang patula at ginaganap nang sabay, sa magkatulad na anyo, na may parehong istilo ng musikal. Marahil isang mas praksyonal na paghati sa kanila. Kaya, halimbawa, posible na magtaguyod ng iba't ibang mga uri ng mga carol, mga kanta saucer, mga kanta sa tagsibol, ngunit ang mga ganitong uri ay hindi kumakatawan sa mga bagong genre.
Ang isa pang malaking lugar ng ritwal na tula ay mga ritwal na awit ng pamilya. Kasama rito ang mga awit sa libing at kasal.
Ang mga pagdadalamhati sa libing, o mga pagdalamhati, o, kung minsan ay tinawag sa mga tao, sumisigaw, samahan ang lahat ng mga sandali ng seremonya ng libing: pagbibihis sa namatay, pamamaalam bago kumuha, paglulubog sa lupa, ang sandali ng pagbabalik ng mga kamag-anak sa bahay sa isang walang laman na kubo. Ang bawat isa sa mga sandaling ito ay maaaring sinamahan ng mga kanta na espesyal sa kanilang nilalaman, ngunit maaari rin silang ihalo.
Ang sukatan ng istraktura ng mga lamentations ay naiiba mula sa istrakturang panukat ng lahat ng iba pang mga uri ng katutubong lyrics. Sa klasikal na anyo ng pagdalamhati, ang laki ay choreic na may isang dactylic na nagtatapos, ang mga linya ay mahaba, sumasaklaw mula apat hanggang pitong paa para sa iba't ibang mga gumaganap. Ang bawat linya ay syntactically kumpleto, pagkatapos ng bawat linya ay may mahabang paghinto, kung saan ang pag-iyak ng hikbi at paghikbi.
Ang tula sa kasal ay karamihan din sa mga hinaing. Ang ikakasal ay nagdadalamhati o, kung hindi niya alam kung paano ito gawin, ang umiiyak. Ang mga pangunahing punto ng seremonya sa kasal, tulad ng isang sabwatan, isang bachelorette party, isang araw ng kasal, at iba pa, ay bawat isa ay sinamahan ng kanilang sariling mga pagdalamhati. Humiling ang ikakasal na huwag siyang bigyan sa kasal, upang ipagpaliban ang araw ng kasal, takot siya sa buhay sa isang bagong tahanan, kung saan naghihintay sa kanya ang pagsusumikap at hindi mabuting paggagamot.
Ipinapakita ng lahat ng ito na ang pagdalamhati sa kasal ay isang ganap na magkakaibang uri mula sa libing sa libing. Ang ikakasal ay umawit ng malungkot na mga kanta, ang natitirang kabataan ay kumanta ng mga nakakatawang kanta. Kasama rito ang mga awiting parangal sa kasal sa mga kabataan, kanilang mga magulang at panauhing pandangal. Sa kabaligtaran, ang mga panunuyang kanta ay inaawit sa mga kaibigan, matchmaker at matchmaker; upang mapupuksa ang naturang panlilibak, kinakailangang bumili ng pera. Lumikha din ng kasiyahan ang kaibigan. Ngunit hindi siya kumanta, ngunit nagsagawa ng iba`t ibang mga pangungusap, ang nilalaman nito ay mga pagbati. Ang mga pagbati na ito ay maaaring sinamahan ng pangungutya ng mga batang babae, bata o, halimbawa, mapang-asar na matandang mga kababaihan na inaanyayahan na itulak sila sa kalan, atbp.
Ang mga pangungusap ng kaibigan ay hindi kanta. Ginaganap ang mga ito sa rhymed prose, sinasalungat ng lahat ng mga uri ng witticism at biro. Kaya, ang mga pagdalamhati ng ikakasal, magagaling na mga kanta sa kasal at pangungusap ng mga lalaking ikakasal at panunuya ng mga awitin ang bumubuo ng pangunahing mga genre ng tula sa kasal.
Bumabaling kami sa pagsasaalang-alang ng mga hindi pang-ritwal na lyrics - ang pinakamayamang uri ng pagsulat ng mga katutubong awit. Ang pagkakaroon ng pag-ugnay sa ritwal na mga pagdalamhati, dapat nating lutasin ang isyu ng mga di-ritwal na mga pagdalamhati. Ang ibig sabihin namin ay ang mga hinaing o hinaing na natutupad sa iba`t ibang mga kamalasan at kalamidad na kung saan napakayaman ng buhay ng magsasaka. Ang mga panaghoy ba na ito ay bumubuo ng parehong uri ng libing sa libing o hindi?
Ang isa sa mga nasabing kalamidad ay ang pagbabalik ng isang lalaki sa mga rekrut, kalaunan - ang tawag ng mga recruits sa hukbo. Ang sandaling ito ay sinamahan ng mga pagdalamhati o pag-iyak, na karaniwang tinatawag na mga reklamo ng rekrut. Ngunit ang pag-iyak, mga pagdalamhati ay maaaring sinamahan ng anumang iba pang nakalulungkot na sandali sa buhay ng isang magsasaka: isang sunog, na nagpapadala ng isang maysakit sa isang ospital; sa iba`t ibang mga okasyon ang mga manggagawa at ulila ay nagtaghoy tungkol sa kanilang bahagi; umiyak sila, naalala ang nakaraan.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga kababaihan ay nagtaghoy nang makatanggap sila ng balita tungkol sa pagkamatay ng kanilang asawa, anak, kapatid. Ang mga Refugee ay sumigaw nang umuwi sila, nakikita ang kanilang mga tahanan na nawasak. Karaniwan itong tinatanggap upang pagsamahin ang lahat ng mga uri ng mga lamentasyon sa isang uri, na nakikilala ang tatlong pangunahing uri ng mga ito: libing, recruiting at kasal. Nakita namin sa itaas na ang mga pagdalamhati sa kasal ng nobya ay bumubuo ng isang napaka-espesyal na genre.
Mayroong higit na dahilan upang pagsamahin ang mga hinaing ng mga rekrut at iba pa sa mga hinaing ng libing. Sa katunayan, ang talata sa parehong kaso kung minsan ay eksaktong pareho, lalo na sa mga bibig ng parehong mga gumaganap. Kaya, ang tanyag na Irina Fedosova ay ginanap ang libing at kumalap ng mga pagdalamhati sa eksaktong paraan. Ang pagkakaiba dito ay tila pinag-aalala lamang ang paksa, at hindi pa rin ito nagbibigay ng batayan upang pag-usapan ang iba't ibang mga genre.
Mula sa aming pananaw, ang pagkakapareho ng sistemang panukat ay hindi pa nagbibigay ng batayan para sa pagsasama sa isang uri. Ang mga libing sa libing ay ritwal na tula na may mga ugat na nagmula pa sa mga paganong panahon. Ang komposisyon ng mga ritwal na laments ay natutukoy ng kurso ng ritwal, at samakatuwid ito ay pare-pareho, habang ang komposisyon ng mga hindi pang-ritwal na laments ay magkakaiba tulad ng buhay mismo. Ang mundo ng mga ideya, imahe at bokabularyo ay magkakaiba rin ng pagkakaiba. Magkakaiba rin sila sa kanilang pang-araw-araw na paggamit, at ito, tulad ng nakita natin, ay isa sa mga palatandaan ng genre.
Napagpasyahan namin na sa lugar ng mga pagdalamhati mayroong tatlong mga genre: dalawang ritwal - kasal at libing, at isang hindi pang-ritwal, na kasama ang mga reklamo ng reklamo at iba pa na nauugnay sa mga kalamidad sa panahon ng digmaan, pati na rin ang mga hinaing na nauugnay sa iba`t ibang mga kasawian ng dating buhay ng magsasaka.
V. Ya. Propp. Mga Makata ng Folklore - M., 1998
