Igor Lerman Chamber Orchestra. Incubator:Igor Lerman Chamber Orchestra Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Igor Lerman Chamber Orchestra- isang grupo ng musikal mula sa lungsod ng Naberezhnye Chelny. Ang nagtatag ng orkestra, artistikong direktor at punong konduktor ay si Igor Lerman.

Ang orkestra, na nagtatanghal noon sa ilalim ng pangalang "Probinsya", ay nagtanghal ng una nitong programa noong Pebrero 25, 1989. Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang ensemble ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa bansa, na ang istilo ng pagtugtog ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na husay, kagandahan at pagpipino ng pattern ng musika, ang buong emosyonal na pagbabalik ng orkestra miyembro at konduktor.

Ang repertoire ng chamber orchestra ni Igor Lerman ay malawak at multifaceted at may kasamang malawak na hanay ng musika - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa mga komposisyon ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor. Kasama sa discography ng orkestra ang 15 disc, kabilang ang mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, pati na rin ang mga transkripsyon ni Igor Lerman.

Ang orkestra ay matagumpay na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia, mga paglilibot sa ibang bansa - sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Germany, Spain, Switzerland, Israel. Noong Nobyembre 23, 2013, bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, isang konsiyerto ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang naganap sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sina Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang sikat na performers at ensembles ay gumanap sa ensemble kasama ang orkestra sa iba't ibang oras.

function rudr_favorite(a) ( pageTitle=document.title; pageURL=document.location; subukan ( // Internet Explorer solution eval("window.external.AddFa-vorite(pageURL, pageTitle)".replace(/-/g," ")); ) catch (e) ( try ( // Mozilla Firefox solution window.sidebar.addPanel(pageTitle, pageURL, ""); ) catch (e) ( // Opera solution kung (typeof(opera)==" object") ( a.rel="sidebar"; a.title=pageTitle; a.url=pageURL; return true; ) else ( // Ang iba pang mga browser (i.e. Chrome, Safari) alert("Pindutin ang " + (navigator. userAgent.toLowerCase().indexOf("mac") != -1 ? "Cmd" : "Ctrl") + "+D to bookmark this page"); ) ) ) return false; )

Materyal mula sa Wikipedia

Ipinagdiriwang ni Igor Lerman, isang mahuhusay na konduktor, guro, tagapamahala ng musika at artistikong direktor ng Organ Hall, ang kanyang ika-60 kaarawan noong ika-8 ng Disyembre. Sa bisperas ng anibersaryo, nagpasya kaming pag-usapan ang ilang hindi kilalang mga katotohanan mula sa kanyang talambuhay, na nagdaragdag ng mga bagong pagpindot sa larawan ng namumukod-tanging taong ito, salamat sa kung kanino tumutunog ang klasikal na musika sa malaking entablado sa Chelny. Si Maestro Igor Lerman ay napapaligiran ng kanyang anak na si Eleonora, mga apo na sina Sofia at Stephanie.

1. Mula sa mga katangian, Hunyo 14, 1968: "Si Lerman Igor, isang mag-aaral ng ika-8 "B" na klase ng Kremenchug secondary school No. 20 ng rehiyon ng Poltava, ay hindi miyembro ng Komsomol. Nagtapos siya sa ikawalong baitang na may "3" at "4". Ang karakter ay hindi balanse, mabilis ang ulo. Magaling siya sa mga pangunahing asignatura, mas madaling matuto ng humanitarian subjects. Interesado sa panitikan at musika. Sistematikong lumahok sa mga pagtatanghal ng amateur sa paaralan. Pangarap na pumasok sa music school

2. Dumating si Igor Mikhailovich sa Chelny noong 1980, at dito, pagkalipas ng walong taon, natupad ang kanyang pangarap - lumikha siya ng isang chamber orchestra. Naalala niya: “Salamat kay G. Petrushin, ang alkalde noon. Pinindot niya ang pindutan ng selector at, lumingon sa ministro ng pananalapi ng lungsod, ay nagsabi: "Buweno, bigyan siya ng 25 libong rubles at hayaan siyang maglaro sa kanyang orkestra ng silid." Sa paghahanap ng mga musikero para sa orkestra, ang komite ng ehekutibo ng lungsod ay nag-advertise sa pahayagan na "Soviet Culture", na nangangako sa kanila ng buwanang suweldo - 175-200 rubles at pabahay. Ang unang konsiyerto ng chamber orchestra ay naganap noong Pebrero 25, 1989 sa hardin ng taglamig ng Energetik Palace of Culture. Ang presyo ng tiket ay 1 ruble, ang buong bayad ay inilipat sa orphanage.

3. Sa lahat ng mga sikat na artista tungkol sa paglilibot, palaging nakikipag-usap si Igor Mikhailovich sa kanyang sarili. Sa kabila ng katotohanan na ang kanilang mga paglilibot ay naka-iskedyul nang ilang taon nang maaga, nagawa niyang anyayahan ang pianist na si Nikolai Petrov, violinist na si Viktor Tretyakov, violist Yuri Bashmet, cellist Alexander Knyazev at ang Moscow Virtuosos chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov sa Chelny.
"Ako ay nasa entablado sa loob ng 43 taon, at ito ang isa sa mga pinakamahusay na orkestra na aking kinanta," komento ng mang-aawit na si Elena Obraztsova sa "Probinsya". Nakilala siya ni Igor Mikhailovich, na dumating sa pamamagitan ng tren, sa Kazan at sa kotse ng alkalde ng lungsod. Sa daan ay huminto kami sa "feeding trough" - sa gitna ng daan. Nang makita ang mang-aawit, nagsimulang tumuro ang mga tita sa kanyang direksyon. Biglang sumigaw ang isa: “Huwaran!”. At ang iba pa, na gumagambala sa isa't isa: "Huwaran! Huwaran!" Pinindot ng isa sa mga driver ang busina. Nagsaya si Elena Vasilievna tulad ng isang bata: "Naaalala pa rin nila."

4. Si Igor Lerman ay paulit-ulit na inanyayahan na magtrabaho sa ibang mga lungsod at maging sa mga bansa. Sinubukan siyang akitin ng sikat na Amerikanong biyolinista at pampublikong pigura na si Yehudi Menuhin. Ang musikero, na tinatawag na violinist ng panahon, ay nag-alok sa kanya ng trabaho sa kanyang paaralan. "Sumasang-ayon ka ba?" - tanong niya pagkatapos ng kumpetisyon, nang marinig kung paano naglalaro ang estudyante ni Lerman na si Zhanna Tonaganyan. Nakatira pa rin si Igor Mikhailovich sa Chelny. 32 taon na ang nakalipas.

5. Igor Mikhailovich para sa lahat ng mga taon ng trabaho ay hindi kinansela ang isang solong konsiyerto, sa kabila ng anumang mga pangyayari. Ang bawat pagganap ay nag-aalis ng maraming emosyon at pisikal na lakas mula sa kanya - siya ay "napisil" sa totoong kahulugan ng salita. Kumuha siya ng tatlong kamiseta sa bawat konsiyerto at pinapalitan ang mga ito sa panahon ng intermission.

6. Bilang karagdagan sa pagdidirekta ng isang chamber orchestra, nagtuturo si Igor Mikhailovich sa music school No. 5, College of Arts at Kazan Conservatory. Ngayon anim sa kanyang mga mag-aaral ang nag-aaral sa konserbatoryo - mga musikero ng "Probinsya". Hindi kailanman binibigyang marka ni Igor Mikhailovich ang kanyang mga mag-aaral. Mayroon siyang ginintuang tuntunin - pagkatapos ng aralin, matiyagang ipaliwanag ang "kung ano ang mabuti" at "kung ano ang masama."

7. Bawat taon, noong Mayo 12, nag-organisa si Igor Lerman ng isang konsiyerto sa Organ Hall bilang pag-alaala sa kanyang ama, na namatay noong araw na iyon, at lahat ng mga beterano ng Great Patriotic War. Si Mikhail Yurievich ay tinawag para sa Great Patriotic War mula sa ika-apat na taon ng Kyiv Medical Institute. Nagsilbi siya bilang isang doktor ng militar, iginawad ang dalawang Orders of the Red Star at iba pang mga parangal. Si Nanay Shelya Isaakovna ay isang maybahay. Inialay ng kanyang anak ang CD na "Concert in the Shtetl" sa kanya, na kinabibilangan ng mga Jewish folk songs at Jewish theme mula sa Shostakovich, Prokofiev, Akhron, Brukh sa kanyang pag-aayos. Ang "Concert" ay nagbukas sa kanyang paboritong obra - "Melody" ni Gluck.

8. Medyo huli na, sa edad na 54, si Igor Mikhailovich ay unang sumakay sa likod ng gulong ng isang kotse. Sa kabila nito, ganap niyang pinagkadalubhasaan ang bagong tungkulin ng isang motorista.

9. Ang anak ni Maestro Lerman, Eleonora, ay nagtapos sa Kazan Conservatory at tumutugtog ng biyolin sa isang chamber orchestra. Binigyan niya ang kanyang ama ng dalawang apo. Ang panganay na si Sophia ay nag-aaral na sa ikatlong baitang ng Lyceum No. 78. Ang bunsong Stefania ay ipinanganak noong nakaraang taon noong Marso 1, ang araw ng pagbubukas ng Organ Hall. Ang bakasyon sa tag-init ay ginugugol ni Igor Mikhailovich kasama ang kanyang mga apo sa dagat. Siya ay lumalangoy nang maganda sa iba't ibang mga estilo - ang hardening na natanggap sa pagkabata, na naganap sa Dnieper, ay nakakaapekto. Lumalangoy ito nang napakalayo at maaaring hindi lumitaw sa loob ng tatlong oras.

10. Ang libangan ng bayani ng araw ay isang sauna na may walis sa katapusan ng linggo, sa kanyang libreng oras sa paglalaro ng kagustuhan at mga card sa mga kaibigan. Kamakailan ay bumili ng aquarium at nag-breed ng isda. Mahilig din siyang magluto: ang signature dish niya ay cottage cheese casserole with dried fruits.

Ang dahilan ng panayam ay ang paparating na Summer Evenings sa Yelabuga festival mula Hulyo 12 hanggang 16, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ang pianist na si Boris Berezovsky at ang Igor Lerman Chamber Orchestra, na nagdiriwang ng ika-30 anibersaryo nito sa 2018.

- Igor, ikaw ba ay isang biyolinista?

Oo, noong 1978 nagtapos siya sa Nizhny Novgorod Conservatory sa klase ng violin at noong 1980 ay dumating siya sa Naberezhnye Chelny, kung saan binuksan ang School of Arts. Kapag binuksan ang isang institusyong pang-edukasyon, ang mga guro ay karaniwang binibigyan ng mga apartment. Ang mag-aaral kahapon na magkaroon ng sariling sulok ay tila isang pipe dream, at talagang binigyan nila ako ng apartment. Sa literal mula sa mga unang araw ng aking pananatili sa Naberezhnye Chelny, nag-organisa ako ng isang student chamber orchestra, na nalampasan ang estudyante sa antas, ay malapit sa isang propesyonal.

- Mahinhin mong binanggit si Yehudi Menuhin, na...

Inanyayahan niya akong magturo sa Yehudi Menuhin School, na matatagpuan sa Surrey, isang oras mula sa London. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, nagtrabaho ako sa isang paaralan ng musika at isang kolehiyo ng musika, naisip kong tahakin ang landas ng pagtuturo, dahil ang aking mga mag-aaral ay gumagawa ng mahusay na mga hakbang. Ngayon lahat ay nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na ginanap sa Ufa, Kazan, Ryazan... Lahat ng mga nagwagi! At noong 1990s, mas mahirap makamit ang titulong laureate. Kinailangan itong dumaan sa isang mapagkumpitensyang pagpili, para lang makapasok sa unang round. Ito ay nangangailangan ng magandang paaralan. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa malalaking lungsod ng Europa at mga kabisera ng Russia, at kahit na ang isang tao ay pumasa lamang sa pagpili para sa kumpetisyon, siya ay tumataas na sa isang mas mataas na antas ng kasanayan.

Napansin ko ang isang babaeng may kakayahan at sinimulan ko siyang turuan mula sa simula sa isang paaralan ng musika. Sa Yehudi Menuhin International Youth Violin Competition, pumasa siya sa mapagkumpitensyang pagpili at tatlong round, naglaro kasama ang London Symphony Orchestra, naging isang laureate, at nanalo pa ng isang espesyal na premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng Bach. Pagkatapos ng lahat, ang Menuhin ay itinuturing na isang luminary, isa sa mga pinakamahusay na tagasalin ng mga komposisyon ni Bach, ang kanyang pagganap ng Bach ay itinuturing na isang sanggunian. Matapos manalo ang estudyante ko sa kompetisyon noong 1995, inanyayahan ako ni Menuhin na magturo. Hindi kapani-paniwala! Ang guro at ang kanyang mag-aaral mula sa Naberezhnye Chelny ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa Europa kasama ang pinakamahusay na mga biyolinista ng mga paaralan sa mundo, at hindi lamang nakikipagkumpitensya, ngunit nanalo din. Sinabi ni Menuhin: "Baguhin ang oras sa pagitan ng Russia at ng aking paaralan." Iyon ang rurok ng aking karera sa pagtuturo. Pero... pinili ko yung orchestra. Oo, at umunlad ang mga kalagayan ng pamilya sa paraang hindi ako makaalis papuntang England. Pagkatapos nito, inilagay ko ang aking sarili nang buo sa altar ng orkestra.

- Paano nagsimula ang lahat?

Gumawa ako ng orkestra mula sa simula. Mayroong isang kultural na kapaligiran sa Moscow, St. Petersburg o isa pang malaking lungsod. Sa Naberezhnye Chelny 30 taon na ang nakalilipas, halos wala siya. Noong 1988, ang lungsod ay isang napakalaking lugar ng konstruksyon, kung saan ang mga taong dumating mula sa mga lugar ng detensyon ay nagtrabaho din. Maging ang mga awtoridad ng lungsod ay iniugnay lamang ang salitang "silid" sa isang selda ng bilangguan kung saan nakakulong ang mga kriminal: "Maaari mo bang pangalanan ang orkestra sa ibang bagay? Ang isang maliit na symphony o string orchestra, kung hindi man ay isang silid ... ay hindi maganda. Alam ng mga musikero na ang mga konsepto ng "chamber music", "chamber orchestra" ay talagang nagmula sa salitang "camera" - isang maliit na silid. Ngunit sa isipan ng mga awtoridad, ang salitang "kamara" ay eksklusibong nauugnay sa mundo ng mga kriminal! Walang kapaguran akong pumunta sa komite ng distrito ng partido at kinumbinsi ang mga pinuno, na patuloy na nagbabago, na kailangan ng lungsod ng orkestra. At ito ay itinatag. Maraming salik ang nakaimpluwensya, isa na rito ang panahon ng perestroika, kung kailan maraming bagay ang nagbabago sa lipunan...

- Mayroon bang orkestra sa lungsod?

Anong orchestra?! Mabibilang sa daliri ang mga nagtapos sa conservatory! Ilang paaralan ng musika, paaralan ng musika at isang departamento ng kultura - iyon lang. Ang paglikha ng Chamber Orchestra ay parehong isang mahusay na tagumpay at isang malaking problema: sino ang maglalaro? Saan kukuha ng mga musikero?

- At saan mo nakuha ang mga ito?

Natutunan ko ito sa aking sarili. Halos lahat ng musikero ay mga estudyante ko. Una, isang paaralan ng musika, pagkatapos ay isang kolehiyo at ang Kazan Conservatory, kung saan ako nagtuturo. Ang bawat isa ay umabot sa akin ng dalawampung taon! Ang ilan, na umaabot sa isang mataas na antas ng propesyonal, ay umalis patungo sa Kanluran at ganap na nanirahan doon. Ang karaniwang kwento. Ngunit kapag napagtanto mo na kailangan ng ikatlong bahagi ng iyong buhay upang sanayin ang isang musikero, at ito ay lumalabas na hindi ito walang katapusan! - Hindi madali. Ngayon ang aking pinaka-tapat na mga mag-aaral ay nasa orkestra, mayroon kaming isang koponan, at sila ay mahusay na mga instrumentalista, na pinahahalagahan ng mga world-class na soloista na tumutugtog sa amin.

Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

- Nag-aral ka na rin ba ng conducting yourself?

Hindi, hindi ako nag-aral ng conducting. Kahit sinong propesyonal na konduktor ay maaaring sabihin na wala akong pamamaraan, ngunit hindi ko rin tinatawag ang aking sarili na isang konduktor. Nakikinig ako sa ensemble at tinutulungan ang mga musikero na tumugtog nang sama-sama. Noong una, tinawag kaming Province Chamber Orchestra. Ngunit... sa ganoong pangalan ay hindi kami tinanggap kahit saan: “Anong klaseng orkestra? "Mga Lalawigan"?! Kaya umupo ka sa probinsya mo." Ang pangalan ay pinilit na baguhin sa "Igor Lerman's Chamber Orchestra". Naisip ko na ito ay hindi mahinhin na ilagay ang aking pangalan sa pamagat, bagaman ito ay naroroon sa simula bilang pangalan ng pinuno. Sinabi nila: "Iilang mga tao ang nakakakilala kay Igor Lerman, ito ay mabuti, ngunit alam ng lahat kung ano ang isang "lalawigan" - ito ay parang anti-advertising.

- Sila mismo ay may isang complex ng mga probinsyano!

Oo, at gusto ko ang salitang "probinsya"! Mayroong isang bagay na matamis, taos-puso, mapagpatuloy sa loob nito. Taga-probinsya ako at hindi ko ito ikinahihiya. Ipinanganak ako sa Kuril Islands, sa isla ng Kunashir, kung saan nagsilbi ang aking ama pagkatapos ng digmaan. Siya ay nanirahan sa lahat ng dako, saanman siya ipadala, sa maliliit na bayan ng Ukraine - Poltava, Kremenchug. Sa katunayan, sa Russia mayroong dalawang kabisera, ang natitira ay isang lalawigan. At ang kaisipan ng aking mga kababayan ay ito: "Nasa Moscow ito!!! Ito ay sa St. Petersburg!!! Ganito sila nagtatalo sa Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny ...

Ang mga Muscovites at Petersburgers ay hindi mas mahusay kaysa sa iba - ni mas matalino o mas mahuhusay. Buti na lang ipinanganak at nakatira sila sa kabisera. Hindi ang lugar ang nagpapaganda sa tao, ngunit ang kabaligtaran, di ba?

Kaya gusto naming palamutihan ang Yelabuga ng isang pagdiriwang. Kahit na ang lugar mismo ay kamangha-manghang! Ang lungsod ay mahimalang napanatili ang hitsura ng isang probinsyang mangangalakal noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga Ruso ay naglalakbay sa ibang bansa, ngunit hindi nila alam ang kagandahan ng kanilang sariling lupain ... Noong digmaang sibil, ang mga lokal ay pumanig sa mga Puti, kaya't ang pamahalaang Sobyet ay sumuko sa Yelabuga, sa panahon ni Brezhnev ay walang pagtatayo doon, salamat kung saan napanatili ng lungsod ang pagka-orihinal nito! Ginawa ng mga lokal ang lungsod bilang isang open-air museum. Ang bawat bahay ay isang monumento ng arkitektura. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga edukadong tao ay nakakaalam lamang ng Yelabuga na may kaugnayan sa kakila-kilabot na pagkamatay ni Marina Tsvetaeva. Ngunit ito ay hindi lamang isang lugar ng peregrinasyon para sa mga philologist sa kanyang libingan! Sa pampang ng Shishkinskiye Ponds ay ang ari-arian ng ama ng sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nagsilbi bilang alkalde sa Yelabuga. Interesado ang House-Museum ni Ivan Shishkin kasama ang kanyang mga bihirang ukit at ang Museo-estate ng babaeng cavalry na si Nadezhda Durova. Maraming mga kawili-wiling bagay sa Yelabuga. Gagawin namin ang pagdiriwang sa Shishkinskiye Ponds, namumulaklak sa tag-araw. Isang entablado at amphitheater ang itatayo - mga hilera ng manonood na may kapasidad na hanggang 3,000 upuan, na sakop kung sakaling umulan. Si Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana at Sergey Nikitin ay gaganap - ito ay isang star line-up para sa Yelabuga!

Oo, hindi lang para sa Yelabuga ... Ano ang populasyon doon? Umaasang makakalap ng 3,000 manonood gabi-gabi?!

Ang madla ay magmumula sa malapit na Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gusto kong mag-hajj ang Muscovites at iba pang Russian sa Yelabuga, tingnan ang museo ng lungsod at makinig sa mga sikat na classic. Sa hinaharap, inaasahan naming masakop ang iba't ibang uri ng sining at gumawa ng isang pagdiriwang para sa lahat - mga mahilig sa panitikan, pagpipinta, kasaysayan, arkitektura. Ang Elabuga sa ganitong kahulugan ay may malaking potensyal.

Ang Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ay mga lungsod ng mga manggagawa, tagabuo, manggagawa ng bakal, metalurgist, manggagawa ng langis, minero... Interesado ba sila sa klasikal na musika?

Sa una, ang aming orkestra ay may isang nakatutuwang buong bahay! Ang lungsod ng Naberezhnye Chelny ay itinayo hindi lamang ng mga manggagawa at tagabuo, kundi pati na rin ng mga kabilang sa engineering corps - ang siyentipiko at teknikal na intelihente. Ang mga Muscovites, mga nagtapos sa mga unibersidad ng kabisera, na nakasanayan sa sibilisadong buhay, ay biglang natagpuan ang kanilang mga sarili ... sa isang ganap na kultural na vacuum. Siyempre, kailangan nilang pumunta sa mga konsiyerto. Ang mga taong ito ang naging pangunahing madla namin. Pagkatapos ay nagsimula kaming regular na magbigay ng mga libreng konsyerto para sa mga manggagawa ng KAMAZ bilang pasasalamat sa katotohanan na sinusuportahan kami ng korporasyon sa pananalapi. Kung hindi dahil sa KAMAZ, hindi na sana umiral ang orkestra noon pa man! Unti-unting itinaas ang kanilang audience. Ngayon, ang mga konsyerto ay dinaluhan ng ilang henerasyon: mga anak at maging mga apo ng ating mga unang tagapakinig. Nagbibigay kami ng mga konsyerto sa Linggo para sa mga bata at pumunta sa pinakamalapit na bayan, kung saan nagmumula rin ang mga manonood. Ang aming Organ Hall sa Naberezhnye Chelny ay may 800 na upuan, at naghihintay ang madla para sa aming mga konsyerto.

Sa Rachmaninov Hall sa Moscow

- Anong patakaran ng repertoire ang pinamumunuan mo? Paano mo maakit ang madla sa bulwagan?

Ang buong repertoire ng chamber orchestra ay maliit: maaari itong i-replay, marahil, sa limang taon... Karamihan sa mga baroque na musika - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento ni Mozart at ng kanyang "Little Night Serenade", ilang akda ni Haydn at ng kanyang mga kontemporaryo, romantiko at kontemporaryong may-akda. Lahat! Ano ang gagawin kung 30 taon ka nang naglalaro?.. Ang repertoire ng kahit na ang pinakasikat na domestic chamber orchestra ay makitid: pareho silang tumutugtog. Nagpasya akong palawakin ang repertoire gamit ang sarili kong mga transkripsyon. Ang pakikipagkumpitensya sa iba pang mga chamber orchestra ay posible lamang salamat sa isang natatanging repertoire at interpretasyon. Marahil ang aking pahayag ay mapangahas, ngunit nangahas akong sabihin na walang chamber orchestra sa Russia ang may ganoong magkakaibang repertoire. Gumawa ako ng isang malaking halaga ng mga transkripsyon. Gumawa siya ng isang buong antolohiya ng mga piraso ng violin at lahat ng mga iconic na gawa para sa violin at chamber orchestra. Inayos ko ang mga saliw ng piano para sa isang string orchestra, na nagpapahintulot sa akin na mag-imbita ng mga sikat na biyolinista. Sinasabi lang nila kung ano talaga ang gusto nilang itanghal - "Tula" ni Chausson o mga piyesa ng violin ni P.I. Tchaikovsky. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orkestra ang gumaganap sa aking mga adaptasyon ng mga piyesa ni Pyotr Ilyich, ngunit bihira nilang ipahiwatig ito, at kung minsan ay ipinapasa nila ito bilang kanilang sarili. Minsan, dahil sa kabaitan ng aking kaluluwa, nagbigay ako ng mga tala, ngayon ay hindi ko ginagawa iyon ...

Igor Lerman kasama si Boris Berezovsky. Nobyembre 2017

Kasama si Boris Berezovsky naglaro kami sa unang pagkakataon ng transkripsyon ng Piano Concerto No. 3 ni Beethoven para sa chamber orchestra. Marahil ang aking bersyon ay mukhang isang parody sa tabi ng orihinal ni Beethoven, ngunit... ang gawaing ito ay nagbigay-daan sa akin na makilala ang mahusay na pianista. Pagkatapos ay ginawa kong miniature symphony ang Trout Quintet ni Schubert para sa piano at mga string. Nagustuhan ito ni Boris kaya nagsimula kaming maglaro nang regular. At nang gumawa din ako ng arrangement ng sikat na Brahms piano quintet op. 34, pagkatapos ay nagsimula kami ng pianista hindi lamang isang musikal, kundi pati na rin ang isang pagkakaibigan ng tao.

Naghanda ako ng mga transkripsyon ng maraming mga gawa na orihinal na isinulat para sa pianoforte: halimbawa, ang cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa pag-aayos ng Ravel para sa isang malaking symphony orchestra. Gumawa ako ng bersyon para sa chamber orchestra, at humahanga ito sa mga manonood saanman kami tumutugtog.

- Kaya naglaro si Boris ng Pictures sa isang Exhibition kasama mo sa Naberezhnye Chelny noong Nobyembre!

Oo, encore. Sinasabi ko: "Halika, tutugtugin mo ang isang piyesa ni Mussorgsky sa piano, at ang orkestra ay magpapatugtog ng isa pa mula sa siklong ito." At nagkaroon kami ng jam session, isang performance ping-pong. Kapag nagising ang lakas ng loob sa mga musikero, natutuwa ang mga manonood! Sa Summer Evenings in Yelabuga festival, ganoon din ang gagawin namin ni Berezovsky: tutugtog siya ng mga piyesa ng piano mula sa P.I. Tchaikovsky, at ang aming koponan - iba pang mga piraso ng cycle sa aking orkestrasyon.

Paano ka natutong mag-transcribe? Sa conservatory? O sapilitan sa buhay?

Sa halip, ang huli: Marami akong gustong maglaro! Huwag ulitin ang mga divertissement ni Mozart sa buong buhay mo ... Ang transkripsyon ay katulad ng interpretasyon, isang bagong pagbabasa ng trabaho. Naglagay ako ng isang piraso ng aking "I" sa bawat transkripsyon. Siyempre, kawalang-galang sa aking bahagi na ipakilala ang aking sariling musikal na teksto sa mga gawa ni Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: sino ako, at sino ang mga henyo na ito?! Sinusubukan kong hindi lumabag sa layunin ng kompositor. Ang tagapalabas, pagkatapos ng lahat, ay nagdadala din ng kanyang sariling katangian sa trabaho! Sa aking kaso, ito ay hindi lamang isang interpretasyon, kundi pati na rin isang pagpapakilala sa anyo, isang pagbabago sa teksto, kung saan, tulad ng sa tingin ko, ito ay maaaring maging mas kawili-wili. Marahil ito ay masamang lasa, ngunit ... iyon ang naririnig ko.

Igor Lerman kasama si Elena Obraztsova. Nobyembre 2017

- Sino sa mga sikat na soloista ang gumanap kasama ang iyong orkestra?

Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa biyolinista na si Viktor Tretyakov. Ang napakatalino na cellist na si Alexander Knyazev ay ang soloista sa amin, na ngayon ay gumaganap din bilang isang organista. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga organ music concert ay ginaganap sa aming Organ Hall dalawang beses sa isang buwan: ang mga guest performer at mga lokal na organista ay tumutugtog. Si Elena Obraztsova ay gumanap sa amin at masigasig na nagsalita tungkol sa mga musikero. Natupad ang aking pangarap na tumugtog ng musika kasama si Valentin Berlinsky: ang maalamat na cellist at pinuno ng Borodin Quartet ang aking idolo. Bago siya, alam ko kung paano makipaglaro sa isang soloista - isang pianist, violinist, cellist, ngunit kung paano maglaro ng isang quartet?! At pinangalanan ni Berlinsky ang mga akdang isinulat para sa string quartet at chamber orchestra. Tila ito ay lumabas na "mantika ng mantikilya": ang isang chamber orchestra ay ang parehong komposisyon ng isang string quartet, nadagdagan lamang ang bilang sa bawat pangkat ng mga instrumento. May ganitong genre pala: ang mga miyembro ng quartet ay gumaganap bilang mga soloista at minsan bilang tutti na may isang orkestra. Si Elgar ay may kahanga-hangang "Introduction and Allegro" para sa string quartet at orchestra, ang Lev Knipper ay may "Radif", isang Iranian-style na piraso para sa quartet at string orchestra. Ginawa namin ito sa Borodin Quartet. Sa amin naganap ang isa sa mga huling pagtatanghal ng maestro.

Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Unti-unti, sinimulan kong palawakin ang repertoire path na ito: Gumawa ako ng antolohiya ng mga gawa para sa quartet at string orchestra, na tiyak na hindi available sa anumang chamber orchestra sa mundo! Salamat sa repertoire na ito, inaanyayahan ko ang mga quartet: isang kawili-wiling pakikipagtulungan ang nabuo kasama ang batang David Oistrakh Quartet.

Kami ay kaibigan ni Vladimir Spivakov, at maaalala ng publiko ang pinagsamang pagganap ng Moscow Virtuosos kasama ang aming orkestra. Siyempre, pagkatapos ay naghari si Teodorych sa podium! Ang Spivakov at ang Virtuosos ay batiin kami sa Disyembre 5 sa aming ika-30 anibersaryo, at bubuksan namin ang anibersaryo ng panahon ng konsiyerto sa Oktubre 8 sa Kazan at Oktubre 9 sa Naberezhnye Chelny, maglalaro kami kasama ang sikat na trumpeter sa mundo na si Sergei Nakaryakov.

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republic of Tatarstan

Artistic director at conductor ng chamber orchestra, artistic director ng Organ Hall - Igor Lerman. Ang Igor Lerman Chamber Orchestra ay isa sa mga pinakamahusay na grupo ng musikal sa Russia. Ang repertoire ng orkestra ay malawak at multifaceted: mula sa baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo...

Ginanap ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Nag-record ang orkestra ng 15 CD. Bilang karagdagan sa mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor, tagapagtatag ng orkestra na si Igor Lerman, ang mga pag-record ay kinabibilangan ng mga gawa ni Corelli (12 concerto grossos, op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla at iba pang mga kompositor.

Sa ensemble kasama ang orkestra sa iba't ibang oras na gumanap: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quartet. Borodin, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang sikat na performers at ensembles.

Ang repertoire ng chamber orchestra ni Igor Lerman ay malawak at multifaceted mula sa baroque music hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor.

Ang orkestra ay madalas na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia. Ang paglilibot ng banda sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Alemanya, Espanya, mga konsyerto sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang ng musika sa mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Switzerland, Israel ay matagumpay.