Mga larawan ng mga manunulat ng Russia tungkol sa kalikasan. Artist-landscape players.
Ipinanganak sa Yoshkar-Ola noong 1964. Nagtapos siya mula sa Kazan Aviation Institute, habang nag-aaral kung saan siya ay patuloy na nakikibahagi sa pagpipinta - ang kanyang minamahal mula pagkabata.
Nang walang opisyal na diploma tungkol sa artistikong edukasyon, si Sergey ay pinakintab ang kanyang kakayahan nang nakapag-iisa. Ngayon ang mga gawa ni Basova - ang nais na mga bisita sa sikat na metropolitan gallery na si Valentina Ryabov, at ang kailangang-kailangan na kalahok ng mga internasyonal na art shop sa gitnang bahay ng artist at art maneza. Ang artist ay nagpapatuloy sa tradisyon ng Russian classical landscape painting ng XIX century. Sinasabi ng mga istoryador ng sining si Sergey Basov isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong realismo ng Russia, na napansin ang kanyang hindi nagkakamali na lasa, ang kamangha-manghang mala-tula na pang-unawa ng mundo at perpektong nakamamanghang pamamaraan. Siya ay miyembro ng International Art Fund at ang Professional Union of Artists.Ang mga gawa nito ay walang impresyonistikong daloy at avant-garde delights. Mayroon lamang isang kaakit-akit na pagiging simple, maliwanag at mahalaga sa lahat ng oras. Isinasaalang-alang ng mga kritikal na si Basov ang isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realism.
Ang kanyang mga landscape ay tinatawag na "kaakit-akit na kagandahan". Sa pinaka-ordinaryong at mapanlikha plots - hagdan sa kagubatan ng lawa, isang walang pangalan na ilog, isang grove sa gilid ng patlang - siya ay maaaring buksan ang isang buong mundo, mayaman sa emosyon at pandama sensations. Gayunpaman, si Sergey Basov, isang matagal na panahon, isang mature na pintor, na nagtataglay ng isang indibidwal, orihinal na sulat ng pagsulat at matulungin, nag-aalala tungkol sa mundo, mga obserbasyon na lampas na siya ay generously pagbabahagi sa iba.
"... isa sa mga pinakamahusay na kinatawan ng modernong Russian realismo, si Sergey Basov ay aktibong gumagana mula noong simula ng 90s ng huling siglo. Perpektong pagmamay-ari ng kaakit-akit na pamamaraan, pagkakaroon ng hindi nagkakamali lasa at isang pakiramdam ng estilo, siya ay lumilikha ng nakakagulat na mala-tula na mga gawa, walang paltos na nadama tugon sa puso ng nagpapasalamat tagapanood, ay mga tao ng iba't ibang panlasa at mga pananaw, ibang-iba mula sa bawat isa sa kanilang globalidad at Character warehouse. Ang malarawan na mundo na lumilikha ng artist at kung saan siya nabubuhay, lalo na ang kalikasan sa paligid natin. Probrusive at kahit na araw-araw na motifs, inihalal ng artist, sa paanuman kagubatan lawa at damit, ravines, mga landas ng gubat at mga cappings, ay transformed sa napaka manipis, trepidate gumagana, kakaiba nakamamanghang elegiko. Sa maraming eksibisyon ng sining sa mga lungsod ng Metropolitan at Provincial, maaari mong makita ang mahusay na trabaho sa isang makatotohanang, akademikong paraan. At, siyempre, may malalim na panloob na relasyon sa pagitan ng positibong phenomena sa modernong sining ng Russia at ang muling pagbabangon ng bansa. Ang artist na si Sergey Basov ay pumasok sa marangal na kaso na ito sa kanyang karapat-dapat na lept. Ang mga landscape ng Master ay mahalagang mga eksibit ng maraming mga koleksyon ng pribado at korporasyon sa Russia at sa ibang bansa ... "Marami sa aming mga kababayan para sa isang mahabang panahon na umaalis sa ibang bansa, mag-alis bilang isang regalo sa mga banyagang kaibigan o lamang ang kanilang sariling bahagi ng Russia, nakuha sa mga landscape ni Basov . Hindi maipaliliwanag kagandahan ng mga sulok ng likas na katangian ng Ruso ng gitnang strip, ang artist ay nagpapadala sa kanyang mga canvases sa isang manipis, liriko na paraan, na may kamangha-manghang init at pagmamahal.
Kalikasan Landscapes. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia, ang banayad na hindi nakikitang mukha na naghihiwalay sa isang tao mula sa kalikasan ay ipinadala. Ang kalikasan sa pagpipinta ay sumasalamin sa mundo kung saan hindi isang tao ang pinangungunahan ng kalikasan, ngunit ang kalikasan sa ibabaw nito. Ang mundo kung saan ang mga pintura ay nagpapalala sa mga damdamin ng pagkakaisa sa kalikasan.
(Sa anunsyo: pagpipinta Krymova N.P. "Pagkatapos ng ulan ng tagsibol")
Seasons sa pagpipinta ng isang espesyal na paksa sa mga landscape ng mga kuwadro na gawa ng likas na katangian ng Russian artist, dahil walang touch bilang sensative bilang pagbabago ng hitsura ng kalikasan sa oras ng taon. Kasama ang panahon, ang mood ng kalikasan ay nagbabago, na may kadalian ng brush artist na nagpapadala ng mga kuwadro na gawa sa pagpipinta.
Kilalanin ang mga pinakasikat na gawa ng mahusay na mga artista ng Russia:
Pagtatanghal: Kalikasan sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Russia
Mga larawan ng tagsibol
Maliwanag at nagri-ring, ang pagbulung-bulungan ng mga daloy at pagkanta ng mga ibon na lumipad, ay nagising sa likas na tagsibol sa mga kuwadro na gawa ni A. Savrasova, Konchalovsky, Levitan, John, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianova, Ostrukhova.
Sa seksyon ...
Mga larawan ng tag-init
Namumulaklak na hardin, mainit-init na sapatos at mainit na araw, kaya dahan-dahan smells sa makatas kulay tag-init sa mga kuwadro na gawa I. Levitan, plastov, polenova, vasilyeva, gerasimov, shishkin.
Sa seksyon ...
Mga larawan ng taglagas
Ang sayaw ng mga dahon ng isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga kulay, pagpapasadya ng malamig na hangin na may raindrops, spins sa Walla Autumn sa mga kuwadro na gawa ng Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Sa seksyon ...
Mga larawan ng taglamig
Pagbabago sa mga kadena, na sumasaklaw sa pagod na lupa na may isang maniyebe bedspread, kumanta ng isang pagbagsak ng snow, maingat na pagbabantay sa pangarap ng kalikasan sa mga larawan ng Plastov, Crimea, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Johns, Shishkin, Kustodiev.
Sa seksyon ...
Sa paglalarawan ng likas na katangian ng kalikasan ng mga sikat na artist, maaari kang makahanap ng isang pagmuni-muni ng kapitaganan at kagandahan ng landscape ng likas na katangian ng Russia sa isang tiyak na oras ng taon. Malamang na ang artist, tulad ng kalikasan, mayroong pinakamahusay, para sa pang-unawa ng kalikasan sa canvas, ang oras ng taon, bagaman lahat ay tiyak na isang paboritong oras ng taon.
Sa ibaba - isang seleksyon ng mga larawan ng Russian artists-landscape players 19 V. Polenov, Repin, Levitan at iba pang mga lumang Masters. Magsimula tayo sa Queenji. Hindi kailanman ay ang kanyang tagahanga, ngunit ang bagay na ito ay napakarilag, imho.
Archka Quinji, "Crimea.mor". 1898.
Ang Arkhip ng Queenji ay ang Pontic Greek at, na tinatawag na self-made na tao. Sinubukan ng anak ng pulubi ng Mariupol na maging isang mag-aaral mula sa Aivazovsky, ngunit hindi. Hindi nakatulong ang Armenian Griyego. Pagkatapos ay nagpunta si Quanji sa St. Petersburg, kung saan mula sa ikatlong pagtatangka ay dumating sa Imperial Academy of Arts. At sa katapusan ng buhay, ito ay naging isang propesor at isang malaking sponsor. Noong 1904, ang Queenji ay nag-donate sa katutubong akademya ng 100,000 rubles (na may daluyan ng suweldo sa bansa - 300-400 bawat taon).
Hindi tulad ng Kindji, si Ivan Ivanovich Shishkin ay anak ng isang merchant mula sa Vyatka at mas madali para sa kanya. Higit sa isang ama-merchant sa kanyang mga libangan sa lahat ng paraan na na-promote. Ngunit si Dad-dad, at kailangan din ng talento. Si Shishkin ay naging isang landscape henyo. Sa ibaba ay isang napakarilag na larawan ng "pine sa buhangin". Summer!
Ivan shishkin. "Pine sa buhangin." 1884.
Pa rin pines mula sa shishkin.
Ivan shishkin. "Sestrian bor". 1896.
At oaks din.
Ivan shishkin. "Oak Grove". 1887.
Bigyang-pansin kung paano nakasulat ang mga anino sa mga puno ng puno. Hindi mo ito "Black Square" 🙂.
At ito ang Fyodor Vasilyev, "village" (1869). Isa pang mahusay na landscape ng ika-19 na siglo, na namatay sa 23 (!) Ng taon mula sa tuberculosis. Sa larawan sa ibaba, siyempre, mayroong isang maliwanag na pagkawasak, ang hindi maunlad na network ng kalsada, ngunit ang landscape ay karaniwang maganda. Ang kubo na may isang holey roofs, blurred road, inabandunang bilang isang log hit sa lahat ng palayawin ang likas na katangian ng kalikasan, isang baha tag-araw na araw.
Fedor Vasilyev. "Village". 1869.
Ilya repin. "Sa tulay sa Abramtsevo." 1879..
At ito ay isang landscape sa distrito ng Dacha ng Oligarch Mamontov, na ang repin ay nanatili sa tag-init. May Polenov, Vasnetsov, Seroov, Korovin. Sino ngayon sa mga villa ng pinakamayamang tao sa Russia? ... Sa pamamagitan ng paraan, bigyang-pansin ang kung ano ang sangkapan sa babae. Nagpunta ito sa kagubatan upang maglakad.
Vasily polenov. "Golden Autumn". 1893.
River Oka malapit sa Taruza, sa tabi ng ari-arian ng Vasily Polenov. Tungkol sa Mga Benepisyo ng Tenure ng Landlord Land: Well, pagkatapos ng lahat, kapag ang artist ay may sariling ari-arian, kung saan maaari kang maglakad sa kalikasan.
Ngunit isa pang pagpipilian na "Golden Autumn". May-akda - ilya semenovich ostrukhov, 1887 Ostrocov ay isang maraming nalalaman tao, moscow merchant, artist, kolektor, tretyakov kaibigan. Siya ay kasal sa isa sa mga kinatawan ng mga magnate ng tsaa ng Botkin, na ginugol ang mga malalaking pondo para sa pagbili ng pagpipinta, mga icon, ay may sariling pribadong museo.
Noong 1918, negosyante ang museo na ito sa Bolsheviks. Gayunpaman, ang Sharphuhov mismo ay hindi nasugatan, siya ay hinirang ng museo na "Lifetime Guardian" at kahit na iniwan para sa paggamit ng mansion sa Trubnikov Lane, kung saan ang lahat ng ito ay matatagpuan. Ngayon ito ay naging kilala bilang "museo ng icon pagpipinta at pagpipinta na pinangalanang pagkatapos I. S. Ostrukhov". Maaari mong sabihin, masuwerteng tao. Noong 1929, ang Ostrukhov ay namatay, ang museo ay natanggal, ang mga eposensya ay ipinamamahagi sa iba pang mga lugar, isang serbisyo sa komunidad ay inayos sa mga mansyon, at mamaya - isang sangay ng pampanitikan na museo. Si Ilya Ostrukhov ay tinawag na "artist ng isang larawan", ngunit ano!
Ilya ostrocov. "Golden Autumn". 1887.
Ang isa pang banned landscape player ay si Mikhail Klodt (ang pamangkin ng iyan, na "mga kabayo sa tulay sa St. Petersburg"). Ang pagpipinta na "distansya ng kagubatan sa tanghali", 1878 sa mga benepisyo ng imperyalismo at mapagpipilian na pagpapahintulot: ang mga ninuno ng pamilya ng Klodtov, mga barong Aleman mula sa mga estado ng Baltic, ay nakipaglaban sa Russia sa hilagang digmaan. Ngunit pagkatapos ng kanyang - sila ay isinama sa lipunan ng Russia. Ang mga iyon, kapalit ng tamang serbisyo, iniwan ng bagong bayan ng Baronam ang tama at pagkatapos ay dumarami ang kanilang mga bar ng Latvian at Estonian. Siyempre ito ay lumikha ng ilang mga problema (sa 1917) sa harap ng Latvian shooters, ngunit Klodt, Alexy II at Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern lumitaw sa Russia.
Mikhail Klodt. "Distansya ng kagubatan sa tanghali". 1878.
Isa pang kagubatan landscape at muli ang babae sa isang lakad. Ang repin ay puti, dito - sa itim.
Isaac Levitan. "Araw ng Taglagas. Solvers". 1879.
Ang larawan ay isinulat ng 19-taong-gulang na Levitan matapos noong 1879 siya, bilang Hudyo, ay pinalayas mula sa Moscow. Umupo sa "101th kilometro" at pagiging nostalhik na pag-aayos ng Espiritu, pininturahan ng artist ang kultura ng Sokolniki at libangan. Ang larawan ay nahaharap sa tretyakov, at tungkol sa Levitan na unang nakilala ang pangkalahatang publiko.
Sa pamamagitan ng paraan, ang Levitan ay bumalik sa Moscow. Ngunit noong 1892 sila ay pinalayas muli, pagkatapos ay sa loob ng tatlong buwan ay bumalik sila muli. Ang huling zigzag ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang pagpapalayas ng mga Hudyo mula sa Moscow noong 1892 ay pinamumunuan ng Gobernador - Grand Duke Sergey Alexandrovich, Uncle Nicholas II. Tulad ng maraming Romanovs, ang prinsipe ay isang pangunahing kolektor ng pagpipinta. Nang lumabas na siya ay pinalayas mula sa Moscow Levitan .... Well, sa maikling salita, ang mga awtoridad ay nagpunta para sa mga konsesyon.
Sa pamamagitan ng paraan, na may isang pamangkin - Nikolai II - ang prinsipe ay hindi sa pinakamahusay na relasyon, isinasaalang-alang ito malambot, hindi upang maprotektahan ang monarkiya. Noong 1905, ang prinsipe ay masira sa isang bomba na inabandona ng isang miyembro ng organisasyon ng labanan ng Serc Ivan Kalha.
Isaac Levitan. "Golden Autumn". 1895.
At ngayon - ang isa na, sa katunayan, itinuro Levitan upang gumuhit: Alexey Savrasov, master ng taglamig landscape, guro, mobile. Ang larawan ay tinatawag na: "Winter landscape" (1880-90). Brilliantly inilipat pintura ng kalangitan taglamig sa gitna lane. Gabi langit, malamang.
Ang pagpipinta ay madilim, isinulat ni Savrasov sa huling, ang pinakamasamang panahon ng kanyang buhay. Nang umalis siya sa pamilya, uminom siya ng kanyang sarili, baluktot. Ang artist ay naging naninirahan sa Shelnary, isang bloke ng slums, Moscow DNA. Naalala ni Gilyarovsky bilang isang araw siya ay kasama ni Nikolai Nevervoy (ang may-akda ng sikat na pagpipinta ng pagpipinta na "bargaining", kung saan ang isang barin ay nagpataw ng isa pang kusa), nagpasya silang pumunta sa Savrasov, mag-imbita sa restaurant. Nakikita ang kahila-hilakbot sa kanila. " Gayundin ang lumang tao ay binuksan ... Paumanhin sa mahihirap na tao. Mali ito - ito ay uminom muli ng lahat ... "
Alexey savrasov. "Winter landscape". 1880-90.
At siyempre, kung saan ang landscape ay gonzitsky doon. Larawan "Landscape" (1895). Malungkot na oras ng taon, masama ang panahon, at huwag pilasin ang mata. Master great ay. Nang maglaon, isa sa mga kuwadro na ito (sa pamamagitan ng paraan, ang hinaharap na "Masters of Socialism") ay magbabahagi ng paninirang-puri sa artist, ito ay hindi makatuwiran na inakusahan ng plagiarismo. Konstantin Kryzitsky, nang hindi naghahanda ng pag-uusig, nakabitin sa apartment ng kanyang Petersburg.
Konstantin Kryzitsky. "Scenery". 1895.
Ang pagpipinta ng Russia ay may karapatan na inilaan mula sa artistikong sining sa mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabimpito siglo, ang domestic painting ay konektado eksklusibo sa isang relihiyosong paksa. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating sa kapangyarihan ng Tsar Reformer - si Pedro ang una. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga Ruso Masters ay nagsimulang makisali sa isang sekular na pagpipinta, isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabimpito siglo ay ang oras ng mga artist tulad ni Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa Russian artistic world nagmula at mabilis na naging isang popular na portrait. Sa ikalabing walong siglo, ang mga unang artist na lumipas mula sa portrait painting sa landscape. Vividly binibigkas pakikiramay ng mga Masters para sa taglamig panoramas. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din ng paglitaw ng pagpipinta ng sambahayan. Sa ikalabinsiyam na siglo sa Russia, ang katanyagan ay nakatanggap ng maraming tatlong alon: romanticism, pagiging totoo at klasisismo. Tulad ng dati, patuloy na nakikipag-ugnay ang mga artist ng Russia ng portrait genre. Ito ay pagkatapos na ang sikat na portraits at self-portraits ng O. Kiprensky at V. Tropinin ay lumitaw sa buong mundo. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artist ay lalong lumalaki at mas madalas na naglalarawan sa mga simpleng mamamayang Ruso sa napipighati estado nito. Ang pagiging totoo ay nagiging sentral na daloy ng pagpipinta sa panahong ito. Ito ay pagkatapos na lumitaw ang mga artist, na naglalarawan sa totoong buhay, tunay na buhay. Well, at ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang avant-garde. Ang mga artist ng panahong iyon ay may malaking epekto sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga predecessors ng abstractionism. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga mahuhusay na artist na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha
