Classicism sa arkitektura ng Western Europe aralin. Classicism sa arkitektura ng Russia at Europa.

Ang klasisismo ay isang direksyon sa sining ng Europa, na pinalitan ng isang magarbong Baroque sa gitna ng siglong XVII. Ang batayan ng aesthetics nito ay ang mga ideya ng rasyonalismo. Ang klasisismo sa arkitektura ay isang apela sa mga sample ng sinaunang arkitektura. Nagmula siya sa Italya at mabilis na natagpuan ang mga tagasunod sa iba pang mga bansang Europa.

Andrea Palladio at Vincenzo Skamoti.

Si Andrea Palladio (1508-1580) ay anak ni Kamenotes. Siya mismo ay dapat na ipagpatuloy ang mabigat na bapor ng kanyang ama. Ngunit ang kapalaran ay naging kanais-nais. Ang pagpupulong sa makata at humanist J. J. Trissino, na nakakita ng isang malaking talento sa Young Andrea at tumulong na makakuha ng edukasyon, ang unang hakbang patungo sa kanyang kaluwalhatian.

Si Palladio ay nagmamay-ari ng kaunti. Napagtanto niya na ang mga baroque puffs ay may mga customer, hindi na nila nais na magpasok ng luho sa palabas, at iminungkahi sa kanila kung ano ang hinahanap nila, ngunit hindi nila maaaring ilarawan. Ang arkitekto ay nag-apela sa pamana ng unang panahon, ngunit hindi nakatuon sa pisikal at kahalayan, tulad ng ginawa ng mga Masters ng Renaissance. Ang pansin nito ay naaakit ng rasyonalismo, mahusay na proporsyon at nakalaan na kagandahan ng mga gusali ng sinaunang Gresya at Roma. Ang isang bagong direksyon ay tinawag sa karangalan ng kanyang may-akda - Palladianism, ito ay naging isang transitional classicism sa arkitektura.

Vicenzo Skamoci (1552-1616) ay itinuturing na ang pinaka-mahuhusay na mag-aaral na Palladio. Siya ay tinatawag na "Ama ng Classicism". Nakumpleto niya ang maraming mga bagay na desposisyon ng kanyang guro. Ang pinaka sikat sa mga ito ay Olympico Theatre, na naging isang modelo para sa maraming mga taon upang bumuo ng mga sinehan sa buong mundo, at Villa Capra, ang unang pribadong bahay sa kasaysayan ng arkitektura, nilikha ayon sa mga patakaran ng isang sinaunang templo.

Canons ng classism

Si Palladio at Skamoti, na lumikha sa dulo ng XVI - ang simula ng XVII siglo, inaasahang ang hitsura ng isang bagong estilo. Sa wakas, ang klasistaismo sa arkitektura ay hugis sa France. Ang mga katangian nito ay mas madaling maunawaan, inihambing ang mga ito sa mga katangian ng estilo ng Baroque.

Classicism sa Western European Architecture.

Ang Latin word classicus ("exemparyong") ay nagbigay ng pangalan sa isang bagong estilo - classicism. Sa arkitektura ng Europa, ang lugar na ito ay kinuha ang mga nangingibabaw na posisyon sa pamamagitan ng higit sa 100 taon. Inalis nito ang estilo ng baroque at inihanda ang lupa para sa hitsura ng modernong estilo.

Ingles Classicism.

Ang banal na klasisismo ay Italya. Mula roon, kumalat siya sa Inglatera, kung saan matatagpuan ang mga ideya ni Palladio. Si Indigo Jones, William Kent, Christopher Ren ay naging adherents at successors ng isang bagong direksyon sa sining.

Si Christopher Ren (1632-1723) ay nagturo sa matematika sa Oxford, ngunit ang arkitektura ay nag-apela sa huli, sa 32 taong gulang. Ang kanyang unang mga gusali ay ang University of Sheldon sa Oxford at Chapel Pembroke sa Cambridge. Pagdidisenyo ng mga gusaling ito, ang arkitekto ay umalis mula sa ilang mga canons ng klasisismo, kagustuhan sa kalayaan ng baroque.

Ang pagbisita sa Paris at pakikipag-ugnayan sa mga tagasunod ng New Art ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang bagong push. Matapos ang malaking sunog noong 1666, siya ang itinuro upang muling itayo ang sentro ng London. Pagkatapos nito, nakuha niya ang katanyagan ng tagapagtatag ng National English classicism.

Pranses Classicism.

Ang mga masterpieces ng classicism sa arkitektura ng France ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Ang isa sa pinakamaagang sample ng estilo na ito ay ang palasyo ng Luxembourg, na itinayo ng disenyo ng de break, lalo na para sa Mary Medici. Sa kumpletong lawak, ang mga trend ng klasiko ay ipinakita sa pagtatayo ng palasyo at mga ensembles ng parke ng Versailles.

Ang klasisismo ay gumawa ng mga makabuluhang pagsasaayos sa istraktura ng pagpaplano ng mga lunsod ng Pranses. Ang mga arkitekto ay dinisenyo hindi hiwalay na mga gusali, ngunit ang buong arkitektura ensembles. Ang Paris Street ni Rivoli ay isang malinaw na halimbawa ng mga bagong prinsipyo ng gusali.

Ang mga mahuhusay na Masters ng Pleiad ay gumawa ng malaking kontribusyon sa teorya at pagsasanay ng klasisismo sa arkitektura ng Pransiya. Narito ang ilang mga pangalan: Nicolas Francois Mansar (Hotel Mazarini, Cathedral Val de damo, Palace ng Meson-Luffit), Francois Blondez (Gatal Saint-Denis), Jules Ardenen-Mansar (Anshumble Square of Victory at Louis Great).

Mga Tampok ng Estilo Classicism sa arkitektura ng Russia.

Dapat pansinin na sa Russia, ang klasisismo ay ipinamamahagi halos 100 taon na ang lumipas kaysa sa mga bansa ng Kanlurang Europa, sa panahon ng Lupon ng Catherine II. Ang mga partikular na pambansang katangian nito sa ating bansa ay may kaugnayan sa:

1. Sa una, siya ay nagsusuot ng isang malinaw na matalinong karakter. Ang ilang mga masterpieces ng classicism sa arkitektura ng Russia ay isang uri ng "nakatagong quote" ng kanluran ng arkitektura ensembles.

2. Ang Classicism ng Russia ay binubuo ng maraming iba't ibang mga gumagalaw mula sa bawat isa. Ang kanyang mga pinagmulan ay nakatayo sa mga banyagang Masters, mga kinatawan ng iba't ibang paaralan. Kaya, Jakomo Kurengy ay Palladian, Wallen-Demotam ay isang tagataguyod ng Pranses akademikong klasiko. Ang mga arkitekto ng Russia ay nagkaroon din ng isang espesyal na ideya ng direksyon na ito.

3. Sa iba't ibang lungsod, ang mga ideya ng klasisismo ay nakikita sa iba't ibang paraan. Sa St. Petersburg, madali siyang naka-configure. Sa estilo na ito, ang buong arkitektura ensembles ay itinayo, naiimpluwensyahan niya ang istraktura ng pagpaplano ng lungsod. Sa Moscow, ganap na binubuo ng mga lunsod o bayan Estates, hindi siya naging laganap at medyo maliit na naiimpluwensyahan ang pangkalahatang pananaw ng lungsod. Sa mga lunsod ng probinsiya sa estilo ng klasisismo, ang mga indibidwal na gusali lamang, ang mga pangunahing cathedrals at mga gusali ng administratibo ay ginaganap.

4. Sa pangkalahatan, ang klasistaismo sa arkitektura ng Russia ay nangyari nang walang kahirap-hirap. May mga layunin na dahilan para sa na. Ang kamakailang pagkansela ng SERFDOM, ang pagpapaunlad ng industriya at ang mabilis na paglago ng populasyon ng lunsod ay nagtatakda ng mga bagong gawain bago ang mga arkitekto. Ang classicism ay nag-aalok ng mas mura at praktikal, kumpara sa baroque, mga proyekto sa pagtatayo.

Estilo Classicism sa arkitektura ng St. Petersburg.

Ang unang istilo ng St. Petersburian ng klasisismo ay dinisenyo ng inimbitahan na mga dayuhang Masters ng Catherine II. Ang isang espesyal na kontribusyon ay ginawa sa Jacomo Kurengy at Jean Baptiste Wallen-Demotam.

Si Jacomo Kurengy (1744 -1817) ay isang kinatawan ng klasisismo ng Italyano. Siya ang may-akda ng higit sa isang dosenang magagandang gusali na inextricably nakaugnay sa imahe ng St. Petersburg at ang kapaligiran nito. Academy of Sciences, Hermitage Theatre, Ingles Palace sa Peterhof, Ekaterininsky Institute of Noble Maiden, Pavilion sa Tsarist Selo - ito ay hindi isang kumpletong listahan ng kanyang mga nilikha.

Jean Baptiste Wallen-Demotam (1729-1800), Pranses sa pamamagitan ng pinanggalingan, nanirahan at nagtrabaho sa Russia sa loob ng 16 taon. Sa kanyang mga proyekto, isang upuan ng upuan, isang maliit na hermitage, simbahan ng Katoliko ni Catherine, ang pagtatayo ng Academy of Arts at marami pang iba ay itinayo.

Ang pagka-orihinal ng Classicism ng Moscow.

Ang Petersburg sa siglong XVIII ay isang batang, mabilis na lumalagong lungsod. Ito ay kung saan upang itaas ang inspirasyon ng mga arkitekto. Ang mga pangkalahatang proyekto sa pag-unlad nito ay pinagsama-sama, na may malinaw na makinis na mga kalye na pinalamutian sa isang estilo, na kalaunan ay naging maayos na arkitektura ensembles.

Sa Moscow, iba ito. Bago ang apoy ng 1812, hinahangad ang mga karamdaman ng mga kalye na katangian ng mga medyebal na lungsod, para sa maramihang, para sa pagkalat ng mga gusaling gawa sa kahoy, para sa "barbariko", ayon sa napaliwanagan na publiko, hardin at iba pang mga liberasyon. "Ang lunsod ay hindi mga tahanan, ngunit ang mga bakod," sabi ng mga istoryador. Ang mga gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kailaliman ng mga bahay at nakatago mula sa mga mata ng mga taong naglalakad sa kalye.

Upang dalhin ang lahat ng ito bago ang pundasyon at magsimulang magtayo ng lungsod ayon sa mga panuntunan sa pagpaplano ng bagong bayan, siyempre, ni Ekaterina II, ni ang mga inapo ay nalutas. Ang isang soft redevelopment option ay inihalal. Ang mga arkitekto ay inutusan na bumuo ng mga hiwalay na gusali na nag-oorganisa ng malalaking espasyo sa lunsod. Kinailangan nilang maging mga dominanteng arkitektura ng lungsod.

Ang mga tagapagtatag ng Russian classicism.

Ang isang malaking kontribusyon sa arkitektura hitsura ng lungsod, Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Hindi siya nag-aral sa ibang bansa, maaari itong sabihin na nilikha niya ang aktwal na klasisismo ng Russia sa arkitektura. Sa mga gusali nito na may mga colonnade, mga frontone, porticist, domes, maingat na dekorasyon ng Cossacks at ng kanyang mga mag-aaral, hinahangad na ayusin ang kanilang makakaya upang i-streamline ang kaguluhan ng mga kalye ng Moscow, upang ihanay ang mga ito nang kaunti. Kabilang sa mga pinaka-makabuluhang gusali ang: Ang pagtatayo ng Senado sa Kremlin, ang bahay ng marangal na pagpupulong sa Big Dmitrovka, ang unang gusali ng Moscow University.

Kahit na ang isang makabuluhang kontribusyon ay ginawa sa bawat isa Kazakov - Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Ang kanyang pinakasikat na gusali ay ang bahay ni Pashkov. Ang arkitekto ay napakalakas ng kanyang lokasyon sa layout ng gusali (sa Vasokov Hill), bilang isang resulta, ito ay naging isang kahanga-hangang sample ng arkitektura ng klasisismo.

Ang estilo ng klasiko ay pinananatili ang mga nangungunang posisyon nito sa loob ng siglo, at pinayaman ang arkitektura hitsura ng mga capitals ng lahat ng European estado.

Ang arkitektura ng klasisismo ay lumilitaw na lumilitaw batay sa iba't ibang, ngunit magkakaugnay na tagumpay na radikal na nagbago ng relasyon sa pagitan ng tao at kalikasan. Ang una ay binubuo sa isang hindi inaasahang pagtaas sa kakayahan ng tao na pamahalaan ang kalikasan: sa gitna ng siglong XVII. Ang kakayahan na ito ay malayo sa mga teknikal na kakayahan ng Renaissance.

Ang pangalawa ay ang pangunahing kudeta sa likas na katangian ng kamalayan ng tao, na naganap bilang isang resulta ng mga pagbabago sa istraktura ng lipunan, na humantong sa paglitaw ng isang bagong kultural na pagbuo, katumbas ng mga lifeguard ng parehong pinakamabilis na aristokrasya at isang mahigpit na buhay burgesya. Habang ang mga teknikal na tagumpay ay lumikha ng isang bagong imprastraktura at pinapayagan upang madagdagan ang pagiging produktibo, ang mga pagbabago sa kamalayan ng tao ay nagdala ng mga bagong kategorya ng kaalaman at makasaysayang imahe ng pag-iisip, na kung saan ay kaya reflexive, na kung saan ay hiniling para sa kanilang sariling pagiging tunay.

Ang klasisismo ay isang pagpapahayag ng pilosopikal na rasyonalismo, ideolohiya at sining ng isang bagong klase - burgesya. Ang konsepto ng klasisismo ay ang paggamit sa arkitektura ng mga antigong sistema ng pagbuo, na, gayunpaman, ay puno ng bagong nilalaman. Ang mga aesthetics ng mga simpleng sinaunang anyo at isang mahigpit na pagkakasunud-sunod ay inilagay sa pagsalungat sa aksidente, ang nontodity ng arkitektura at artistikong manifestations ng mundoView ng pagpapalawak ng aristokrasya.

Ang Classicism ay nagpasigla ng mga arkeolohikal na pag-aaral na humantong sa mga kamangha-manghang pagtuklas at bagong kaalaman tungkol sa mga sinaunang sibilisasyon. Ang mga resulta ng gawain ng archaeological expeditions, summarized sa malawak na siyentipikong pananaliksik, inilatag teoretikal pundasyon ng kilusan, na ang mga kalahok ay itinuturing na sinaunang kultura ng kaitaasan ng pagiging perpekto sa konstruksiyon art, isang modelo ng absolute at walang hanggang kagandahan. Maraming mga album ang naglalaman ng mga larawan ng mga monumento ng arkitektura na nag-ambag sa pagpapasikat ng mga sinaunang anyo.

Ang kasaysayan ng sining ay nauunawaan sa ilalim ng termino "Classic" Sa pinakamaliit na kahulugan, ang sining ng Griyego sa panahon sa pagitan ng estilo ng archaic at Hellenism, I.e., humigit-kumulang na V-IV siglo. BC e. Sa isang bahagyang mas kaunting makitid na kahulugan, ang sining ng Griyego at Romanong Antiquity ay nagtrabaho sa ilalim ng mahigpit na panuntunan. Ang personipikasyon ng klasikong arkitektura ay ang gilid ng harapan ng Griyego o Romanong templo na may triangular fronton o portico na may mga haligi; Ang hugis ng block na katawan ng istraktura ng mga miyembro lamang pilasters at eaves. Ang mga order ng mga haligi ay hindi lamang pinalamutian ng isang pader, kundi pati na rin ang sistema ng mga beam. Bilang isang mahinang palamuti, kasama ang mga garland, urns at sockets ay mga klasikong palmette at meanders, kuwintas at ionics. Ang likas na katangian ng arkitektura sa karamihan ng mga kaso ay nanatiling nakasalalay sa tectonics ng carrier wall at ng arko, na naging mas flat. Ang isang portico ay nagiging isang mahalagang plastic elemento, habang ang mga pader sa labas at mula sa loob ay mga miyembro na may maliliit na pilasters at cornices. Ang mahusay na simetrya ay nakaranas ng komposisyon ng buo at bahagi, volume at mga plano. Ang solusyon ng kulay ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kulay na kulay ng pastel. Ang puting kulay, bilang isang panuntunan, ay ginagamit upang makilala ang mga elemento ng arkitektura na isang simbolo ng mga aktibong tectonics. Ang panloob ay nagiging mas magaan, nakalaan, kasangkapan ay simple at madali, habang ang mga designer ay gumagamit ng Egyptian, Griyego o Roman motif.

Sa harap ng pag-unlad ng arkitektura ng klasisismo ay lalo na ang France ng panahon ng Napoleon. Pagkatapos Protestante Alemanya at England, pati na rin sa ilalim ng impluwensiya ng mga uso sa Europa, Russia. Ang Roma ay naging isa sa mga pangunahing teoretikal na sentro ng klasisismo.

Ang paglitaw ng klasisismo

Ang paglitaw ng klasisismo ay nauugnay sa Italya, na siyang sentro ng mga ideolohikal at teoretikal na mga survey sa larangan ng pagbuo sa arkitektura at sa sining ng mga bagong prinsipyo. Ito ay sa Italya at higit sa lahat sa Roma, ang mga pangunahing monumento ng unang panahon ay puro, na para sa mga siglo ay hindi tumigil sa impluwensya sa mga arkitekto. Kasabay nito, mali ang pag-isipan mula sa iba pang mga bansa sa Europa sa mga proseso ng ideolohikal na minarkahan sa Italya. Sa oras na ito, sa gitna ng XVIII siglo, sa lahat ng mga bansang Europa, at lalo na malakas sa France at England, mayroong isang pagtaas sa mga elemento ng kapitalismo sa ekonomiya at, gayunpaman, palakasin ang burgesya sa buhay pampulitika ng estado . Ang fitting bourgeoisie ay nakikipaglaban sa larangan ng ideolohiya. Ang ideolohikal na batayan ng klase ng burgesya ay ang pilosopiya ng paliwanag, at sa larangan ng sining, ang paghahanap para sa isang bagong estilo ay isinasagawa, na dapat na nakalarawan sa kanyang mga layunin at ideals.

Naturally, ang burgesya, na lumilikha ng kanyang kultura, na hinahangad na umasa sa nakaraan, gamitin ang kultura ng mga nakaraang epoch. Ang mga anyo ng sinaunang sining karamihan sa lahat ay tumutugma sa mga ideya ng burges tungkol sa bagong estilo na nilikha; Ang huli ay batay sa unang panahon. Ang sinaunang sining at sinaunang arkitektura ay naging paksa ng pag-aaral, paghiram, imitasyon. Ang lumalaking interes sa antiquity ay nagpalakas ng negatibong saloobin sa Baroque.

Ang ikalawang "bilog" ng pag-aaral at pag-unlad ng sinaunang pamana ay naganap: Ang una ay nauugnay sa Renaissance Epoch - ang panahon ng unang paggising ng burges na kamalayan, ang panahon ng paglaban sa mga ideya sa medyebal tungkol sa mundo, kapag ang Ang humanistic intelligentsia ay naging sinaunang kultura.

Upang lumikha ng isang bagong estilo ng klasiko, maraming pilosopiko na gawa ng oras na ito ay napakahalaga, ang pag-publish ng mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng sinaunang kultura, pati na rin ang paghuhukay ng Pompeii, na nagpapalawak ng ideya ng sining ng Roma na nagsimula noong 1748 . Mula sa kabuuang may-katuturang trabaho dapat itong nabanggit "Pagsasalita sa Art" (1750) J.-zh. Rousseau, pangangaral naturalismo at naturalness sa sining.

Ang ideolohikal na lider ng klasisismo ay. Winkelman. - Ang tagapagtatag ng kasaysayan ng sining ng parehong agham, ang may-akda ng mga gawa "mga saloobin sa imitasyon ng Griyegong sining" at "ang kasaysayan ng sining ng Antiquity", na inilathala sa 1750-1760s at natanggap all-and- Fame ng rehiyon. Ito ay itinuturing na nagtatag ng siyentipikong arkeolohiya. Ang kanyang interpretasyon ng kakanyahan ng Griyegong sining bilang " marangal na pagiging simple at kalmado kamahalan " Tinutukoy ang perpektong kagandahan ng "archaeological classicism".

Ang pinakamalaking kinatawan ng European Enlightenment na nagbabawal sa Treatise Locoon (1766) ay nag-ambag din sa pagpapalakas ng Classicism. Ang lahat ng kanilang mga gawain ay higit na konektado sa Roma. Para sa pagkalat ng mga ideya at anyo ng klasisismo, isang promising painting (Painnni's paintings, mamaya, Robert Guber compositions), pati na rin ang sikat na ukit sa sinaunang mga tema ng sikat na Italian architect at Engraner d.-b. PIRASE.Na nagsimulang lumabas ng serye, simula sa 1740s, at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Europa.

Ang pagpapalawak ng teknikal na kaalaman batay sa mga tagumpay ng agham sa XVII - XVIII siglo ay agad na nagbigay ng impetus sa maraming mga proyekto para sa pagtatayo ng mga kalsada at mga kanal, pati na rin sa pagtatatag ng mga bagong teknikal na institusyong pang-edukasyon, halimbawa, tulad ng isang Ang paaralan ng mga tulay at mga kalsada, na itinatag noong 1747. Baguhin ang imahe ng pag-iisip na nag-ambag sa pag-unlad ng mga makataong agham ng panahon ng Paliwanag. Ang unang gawain ay lumitaw sa modernong sosyolohiya, aesthetics, kasaysayan at arkeolohiya: "Sa diwa ng mga batas" Montca Region (1748), "Aesthetics" Baumgarten (1750), "Century of Louis XIV" Voltaire (1751) "Kasaysayan ng sinaunang sining" II Wincelman (1764).

Paglalakbay sa lunsod at arkitektura ng klasisismo

Ang pinaka-makabuluhang konsepto ng pagpaplano ng bayan at ang kanilang pagpapatupad sa kalikasan sa likas na katangian ng pagtatapos ng XVIII at ang unang kalahati ng XIX century ay konektado sa klasisismo. Sa panahong ito, ang mga bagong lungsod, mga parke, mga resort ay inilalagay. Ang bagong organisasyon ng resettlement na naglalayong labanan ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan at upang lumikha ng isang bagong pagkakaisa ng panlipunan ay inaalok sa dulo ng XIX Century Socialists-Utopists. Ang mga proyekto ng mga residential communes, phalanxers (ipinatupad, gayunpaman, napakaliit na dami) ay napanatili ang imahe at spatial na katangian na katangian ng klasisismo.

Ang resulta ng mga teorya ng arkitektura ng panahon ng paliwanag, itinakda at paulit-ulit sa maraming mga treatises ng dulo ng XVIII siglo, maaaring compressed bilang mga sumusunod: ang saklaw ng urban pagpaplano na may kumpletong kawalan ng arkitektura masterpieces. Marahil ang ating paghatol ay tila mababaw. Sa katunayan, may mga arkitekto na hindi nais na lumikha ng mga masterpieces. Ang arkitektura para sa kanila ay hindi isang pagpapahayag at pag-apruba ng isang tiyak na konsepto ng kapayapaan, relihiyon o pampulitika ideals. Ang kanyang gawain ay upang maglingkod sa lipunan. Ang gawaing ito ay napapailalim sa konstruksiyon, dekorasyon, tipolohiya. Dahil ang buhay ng lipunan ay mabilis na nagbabago, kinakailangan upang matugunan ang mga bagong pangangailangan at mga bagong uri ng mga gusali, ibig sabihin, upang itayo hindi lamang ang simbahan o sa palasyo, at ang residential house ng medium yaman, ospital, paaralan, museo, port , merkado, at iba pa.

Ang gusali ng monumento ay dumating sa gusali na nagpapahayag ng isang tiyak na social function, ang pagkakaisa ng naturang mga function ay lumilikha ng isang organismo ng lunsod, at ang aparato nito ay ang koordinasyon ng mga function na ito. Dahil ang panlipunang koordinasyon ay batay sa mga prinsipyo ng pagkamaykatwiran, ang mga plano sa pagpaplano ng lunsod ay nagiging mas makatuwiran, ibig sabihin, sinundan sila ng malinaw na hugis-parihaba o radial geometric scheme, na binubuo ng malawak at tuwid na kalye, malaking parisukat o bilog sa mga tuntunin ng espasyo. Ang ideya ng relasyon ng lipunan at kalikasan ng tao ay ipinahayag sa lungsod sa pagpapakilala ng malawak na zone ng Zelen, kadalasang mga parke malapit sa mga palasyo o hardin ng mga dating monasteryo na nagmamay-ari ng estado pagkatapos ng rebolusyon.

Ang pagbabawas ng arkitektura lamang bago magsagawa ng mga target ng lunsod ay nangangailangan ng pagpapagaan at pag-type ng mga form nito.

Ang Baroque ay konektado sa Simbahang Katoliko, kahit na ang maagang pamagat ng arkitektura na ito ay parang "estilo ng Heswita". Higit pang nakalaan na klasisismo ang higit na lumapit sa mga bansa ng Protestante, bagaman ang isa sa mga bansa ng estilo kasama ang England ay Pransiya.

Kung ipinahayag ni Gothic ang mistisismo, ang pagpapahayag ng baroque, ang klasisismo ay ang sagisag ng rasyonalismo. Si Andrea Di Pietro, na nakatanggap ng isang pseudonym Palladio.(1508-1580), sumulat ng apat na aklat tungkol sa arkitektura, kung saan ang mga formulated na prinsipyo ng komposisyon ng arkitektura ay naroroon. Apila sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, hirap, lohikal na kalinawan at monumentalidad ay ang silid-aralan at nakuha ang marami sa mga arkitekto ng Italyano, sapat na upang matandaan ang Bruneland. Ngunit si Palladio ay tapat sa mga prinsipyo ng unang panahon sa isang mas mataas na antas.

Ang arkitektura ng klasisismo bilang isang kabuuan ay likas sa regularidad ng pagpaplano at kaliwanagan ng bulk form. Ang pagkakaisa ng gusali ay batay sa mataas na stilobates at malalaking order. Ang stylobate sa sinaunang arkitektura ay ang mas mababang bahagi ng gusali, ang base kung saan ang colonnade ay nagkakahalaga. Tinawag ni Palladio ang mga pangunahing palatandaan ng klasikal na istraktura ng order, simetriko-ehe komposisyon at ang pagpigil ng palamuti.

Ang Classicism ay may pambansang katangian. Si Inigo Jones sa England ay mas malapit sa mga sample ng Palladio. Sa France, ang impluwensya ng Italian Baroque at mga lokal na tradisyon ng Gothic ay mas malakas sa gawain ni Nikola Françoisa Mansar.

Inigo Jones.(1573-1652) Itinayo ang Royal Palace sa Greenwich, pinalamutian ng isang tornilyo na "hugis ng tulip" na hagdanan, tumataas nang diretso sa oculus, na hinarangan ng isang glass frame. Ang pinaka-ganap na nagbibigay ng isang ideya ng estilo ng Jones Wilton estate. Ang isang bilang ng mga johns architectural finds ay kinopya ni J. Kemeron sa Royal Village sa Russia. Isa pang tagasunod Palladio Christopher Ren.(1632-1723) pinag-aralan ang oryentasyon ng mga haligi ng Stonehenge at binuo ang ideya ng isang mahigpit na oryentasyon ng mga kalye ng lunsod sa mga panig ng mundo. Siya ang may-akda ng kasalukuyang bersyon ng St. Paul's Cathedral sa Covent Garden. William Kent.(1684-1748) inilatag ang mga pundasyon ng Landscape English Park.

French architect. Nikola Francois Manzar.(1598-1666) ay kabilang sa pag-unlad ng isang bagong uri ng tirahan ng lungsod para sa maharlika - "Hotel" - na may maginhawang at kumportableng layout, kabilang ang lobby, isang front staircase, isang bilang ng mga confulated room, madalas na sarado sa paligid ng courtyard. Ang tampok ng Manzar Hotels ay ang mataas na bubong, kung saan ang isang karagdagang residensyal na lugar ay nakaayos. Ang palasyo ng Meson-Laffet sa ilalim ng Paris ay isang kapuri-puri na paglikha ng isang arkitekto.

Isang makabagong loob na kalapit na Manzar at isang hindi mapagkakatiwalaan na relasyon sa konstruksiyon ng badyet. Sa paglipas ng panahon, wala siya sa kanyang bulsa kahit na ang Hari ng Pransya. Samakatuwid, ang paligsahan ng mga proyekto para sa pagtatayo ng versaille won Louis Levo. Nagmamay-ari siya ng ideya ng isang malayang nabuo na residential space ng Anflades sa kapinsalaan ng maraming mga pintuan ng interroom, na maaaring matuklasan ng kalooban ng mga may-ari o mas malapit (unang ginamit sa proyekto ng Lambert), na naging katangian ng katangian ang mga gusali ng lungsod ng XVIII-XX siglo. Si Levo ang punong arkitekto ng Versailles.

Ang Classicism ay isang istilong direksyon sa European art, ang pinakamahalagang katangian nito ay isang apela sa sinaunang sining bilang isang pamantayan at suporta sa tradisyon ng isang maayos na ideal na muling pagsilang. "... ... . Iwanan natin ang mga Italyano ng isang walang laman na tinsel sa kanyang pekeng pagtakpan. Sa kabuuan, ang kahulugan ay mas mahalaga; Ngunit upang lumapit sa Kanya, kailangan mong talunin ang mga hadlang at landas, ang nakaplanong landas upang sumunod sa mahigpit na: Minsan ang isip ay isang kalsada lamang .... »Ang mga teoretika ng maagang klasisismo ay ang makata na si Nikola Bouoye (1636 -1711)" Gustung-gusto ang pag-iisip sa mga talata ", ibig sabihin, ang mga emosyon ay sumusunod sa isip. "Poetic art. "Nicolas Bouye.

Ang arkitektura ng klasisismo ay "mahigpit na estilo" na katangian ng mga tampok: Apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura - isang sistema ng order ng Griyego, mahigpit na mahusay na proporsyon, isang malinaw na proporsyon ng mga bahagi at ang kanilang subordination sa pangkalahatang plano. Pagiging simple at kalinawan ng mga form. Kalmado na pagkakaisa ng mga sukat. Kagustuhan sa mga direktang linya. Hindi mapanghimok na palamuti paulit-ulit ang mga balangkas ng paksa. Ang pagiging simple at maharlika ng pag-finish. Pagiging praktiko at pagiging posible. Big Theatre sa Warsaw.

XVII Century. - XVII siglo. France. Pagpaplano ng lunsod. - Paglikha ng isang pangunahing urban grupo na may pag-unlad na isinasagawa ayon sa pinag-isang plano. Ang mga bagong lungsod ay lumitaw bilang mga pamayanan malapit sa mga palate ng mga pinuno ng Pransiya. - Ang mga lungsod ay dinisenyo sa anyo ng isang parisukat o rektanggulo sa mga tuntunin ng. Sa loob, ito ay pinaplano ng mahigpit na regular na hugis-parihaba o radially ring system ng mga kalye na may urban square sa gitna. - Ang restructuring ng mga lumang medyebal lungsod ay batay sa mga bagong prinsipyo ng regular na pagpaplano. - Ang mga malalaking palasyo ay itinatayo sa Paris - Luxembourg Palace at Palace Pale-Ro-Yal (1624, Arch. J. Lemeras). Salomon de Deli Luxembourg Palace sa Paris 1615 -1621 Jacques Lemeras Pale Pale Paris 1624 -1645

Ang isa sa mga natitirang arkitektura na istruktura ng panahong ito ay ang paninirahan ng Pranses na mga hari sa suburb ng Paris - ang Versailles Palace. Versailles constructed sa ilalim ng pamumuno ng Louis XIV mula noong 1661. France. Ang mga pangunahing tagalikha ng Arkitekto Louis Levo at Zhul Arduuen-Mansar, Master ng Garden Art, Andre Lenotr (1613 -1700) at artist na si Charles Lebed, na lumahok sa paglikha ng mga interior ng palasyo.

Ang Versailles ay isang kasunduan 24 kilometro mula sa Paris. Ito ay orihinal na pinili ni King Louis XIII para sa pagtatayo ng isang maliit na kastilyo pangangaso. Nais ng hari na magpakasawa sa kanyang paboritong pag-iibigan - pamamaril. Ang kanyang anak na lalaki, Louis XIV, ay isang masugid na mangangaso, ngunit nakatali siya sa lugar na ito na mas maliwanag na mga plano. Unfoliated ng iba pang mga palasyo (kabilang ang Louvre at Tuileries), siya ay nagpasya na muling itayo Versailles sa isang marangyang palasyo at park ensemble sa 1660. Narito ang lahat ay namangha sa kadakilaan, at may saklaw - dahil gusto ng hari, sa wakas, ang buong hukuman ng hari ay matatagpuan dito.

Mga Tampok ng Pagbuo ng isang Ensemble - Mahigpit na iniutos na sentralisadong sistema. Ang grupo ng palasyo ng hari sa versaille ay itinayo sa ilang mga diskarte, simula sa unang kalahati ng siglong XVII. , At natanggap niya ang pagkumpleto nito noong 1679 sa Versailles Palace, na matatagpuan sa elevation (dominasyon), mayroong tatlong malawak na direktang radial prospectuses ng lungsod na bumubuo ng isang trident. Ang Middle Avenue ng Trident ay humahantong sa sentro ng Paris (Avenue de Paris), dalawang iba pa - sa Royal Palaces ng Saint-Kli (Avenue de S. KL) at Co (Avenue de So), na parang nakikipag-usap sa pangunahing bansa paninirahan ng rehiyon ng bansa.

Kasama sa plano ng Versailles ang isang pinalawak na pangunahing palasyo; Dalawang front courtyards; Ang isang palapag na palasyo ay isang malaking Trianon; Tatlong diverging ray mula sa pangunahing palasyo ng pag-asa; alleys; pool; mga channel; Fountains. Ang palasyo ng hari ay hinahain ng sentro ng buong pagpaplano ng arkitektura ng Versailles.

Ang interiors ng malaking palasyo salamin gallery teatro usaille ang queen ng mga lugar ng palasyo ay naiiba luho at iba't-ibang mga finish. Mahal na pagtatapos materyales (salamin, hinabol tanso, mahalagang kahoy species), laganap na paggamit ng pandekorasyon pagpipinta at iskultura - lahat ng ito ay dinisenyo upang mapabilib ang mga nakamamanghang parada. Sa isang mirror gallery sa nagniningning na mga chandelier ng pilak, libu-libong kandila ang naiilawan at isang maingay na makukulay na pulutong ng korte na puno ng palasyo ng mga anfiladers, na nakikita sa mataas na salamin.

Allegoric compositions sa mythological topics, glorifying ang hari "King-sun" Louis XIV Golden Plafon sa salamin gallery. Charles Lebrene.

King's bedroom king bedroom bedroom ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng palasyo at nakaharap sa mga bintana patungo sa sumisikat na araw. Mula sa balkonahe, isang pagtingin sa Versailles Park.

Ang Versailal Park ay nagsilbing isang kahanga-hangang "Scenic Platform" para sa makulay at luntiang salamin - mga paputok, mga iluminasyon, mga bola, pagtatanghal, masquerades. Ang terrace ng Versailles Park ay nagmula sa palasyo, inalis sa malaking channel ng eskina. Ang mga fountain, mga grupo ng iskultura, mga komposisyon ay nagbubuklod sa palamuti ng parke. Ang mga grupong iskultura ay bumubuo ng kumplikado at magagandang mga kumbinasyon na may iba't ibang mga fountain at pool.

Si Andre Lenotr mula sa pamilya ng Royal Gardener magpakailanman ay pumasok sa kuwento bilang isa sa mga pinakamahusay na Masters of landscape art. Bilang karagdagan sa Versailles, nilikha niya, halimbawa, ang parke ng tuileries sa Paris, ang mga hardin ng kastilyo ng Charthi, Marli malapit sa London at sa Le Vikont, na nag-utos sa kanya ng Ministro ng Fuchus Finance. Nakita na ang park na ito na si Louis XIV ay nalulugod at nasaktan na ang kanyang mga paksa ay may hardin, na hindi kahit sa hari. Samakatuwid, ang Fuka ay malapit nang naaresto, at natanggap ni Lenotr ang isang order upang lumikha ng isang tunay na parke ng hari, na hindi kahit saan sa mundo.

"Fountain Laton" - pinalamutian ng mga eskultura ng diyosa Laton na may Apollo at Dianos, pinipigilan ang mga concentric pool sa anyo ng pyramid.

Isang sample ng mature na klasikong Pranses ng siglong XVII. Ay louvre - ang royal palasyo sa Paris. Ibinahagi 173 m ang haba, pinalamutian sa antas ng dalawang palapag sa pamamagitan ng napakalaking kolonya at nakausli sa gitna at sulok ng harapan ng Rizalitis sa anyo ng mga klasikong porticors, impresses ang kapangyarihan at malupit na kadakilaan, na nagpapahayag ng ideya ng Pagkontrol ng batas at kaayusan.

Sa gitna ng siglong XVIII. Ang klasisismo sa France ay nakakaranas ng pangalawang kapanganakan nito. Ang isang splash ng mas mataas na interes sa Antiquity ay suportado ng pagbubukas ng kapansin-pansin na artistikong mga monumento sa kultura sa panahon ng paghuhukay ng isang beses na sakop sa pagsabog ng bulkan ng mga sinaunang lungsod. Neoclassicism Ang maliwanag na kinatawan ng kanyang mga glances sa Classicism natagpuan ang isang "bagong" classicism sa arkitektura ay Jacques-Anji expression sa isang maliit na Trianone - ang kanayunan palasyo ng Pranses Hari sa Gabriel. Usaille, nakapagpapaalaala, sa halip isang maliit na mansyon. Gazebo sa isang maliit na trianone. Mataas na haligi ng utos ng Corinto, na ibinigay sa base, pagsamahin ang dalawang palapag. Ang gusali ay may patag na bubong na nagtatapos sa balustrade. Ang mahigpit na pagkakaisa at pagiging simple ay konektado sa ito sa isang pakiramdam ng kalmado dignidad.

Lugar ng pahintulot. Jean Anzh Gabriel. Square Louis XV 1759 -1779. Paris. Ang mga bagong uri ng lunsod na inilagay sa pamamagitan ng oras ay ipinakita sa gawain ni Gabriel. Ang lugar ng hugis-parihaba ay nauugnay sa lungsod ng mga ray ng tatlong alley. Sa magkabilang panig sila ay napapalibutan ng mga berdeng arrays ng mga hardin ng Tuilry at ang mga patlang ng Elysee, na may ikatlong ilog. Ang grupo ng dalawang gusali ay sarado, tinakpan ang lugar mula sa ikaapat na bahagi.

Ampi P (mula sa Fr. Empire - Empire) - Estilo sa arkitektura at art huling ebolusyon ng klasisismo. Ang Ampire ay isang monumental na estilo na binuo sa France sa panahon ng Heyday ng Napoleon Empire (1799 -1815). Ang pangunahing trend ng oras na iyon ay ang kabuuang imitasyon ng anyo ng sining ng huli na Roma. Ang estilo ng Ampire ay solemne, opisyal, minsan theatrian. Mas maliwanag, ipinakita niya ang sarili sa disenyo ng mga tirahan ni Napoleon at ang kanyang mga demanda, mula sa kung saan ito mabilis na natagos sa maharlika Miyerkules ng Pransiya at ang mga courtyard ng pinakamalaking European monarchs. Pierre Francois Monar, Charles Perce. Trono hall (fragment). 1807. Fontainebleau Castle.

Jacob desmalter. Josephine Empress Bedroom. 1804. Palace Malmeason Francois Moensh. Napoleon's Bedroom / 1808 / Fontainebleau Castle.

Austerlitz Bridge. Ang haba ng tulay ay 200 m, ang lapad ay 32 m. Pinangalanan bilang parangal sa tagumpay, tinatanaw ang hukbo ni Napoleon sa mga tropa ng Russian at Austrian noong Disyembre 2, 1805 malapit sa nayon ng Austerlitz. Sa mga burloloy na nag-adorno sa tulay, ang mga pangalan ng mga lider ng militar ng Pransya na pinatay sa labanan na may austerlice ay inukit. Ang Paris sa dalawang bahagi ay nagbabahagi ng Hay River. 38 tulay, percken sa pamamagitan nito, ang distansya sa pagitan ng kung saan ay tungkol sa kalahating kilometro.

Jules Arduuen-Mansar Square Victory sa Paris Nagsimula sa 1684 Vandom Square 1687 -1720 Jul Arduuen-Mansar, Liberal Brian Ensemble ng Disabled Houses sa Paris Jules Ardenen-Mansar Cathedral of Disabled 1679 -1706 Tanong: Sa Residential Architecture, ang pangalan ng Manzar ay immortalized sa elemento na imbento ng mga ito. Ano?

Noong 1630, ipinakilala ni Francois Narzar ang isang lubos na sirang hugis ng bubong sa pagsasagawa ng pagbuo ng isang lubos na sirang hugis ng bubong gamit ang isang attic sa ilalim ng hard currency. Ang aparato na pinangalanan ng pangalan ng pangalan ng may-akda na "Mansard".

Gawain sa bahay ch. 7, Creative Workshop UPR3 PR73 Ihambing ang disenyo ng panloob na dekorasyon (Interiors) ng Francisco I Gallery sa Fontainebleau at ang mirror gallery ng Versailles.

Pag-unlad ng aralin Sa pamamagitan ng kulturang artistikong mundo Sa grade 11.

Tema ng aralin: "Classicism sa arkitektura ng Kanlurang Europa"

Uri ng aralin : Pagkamilyar sa aralin na may bagong materyal

Anyo ng aralin: Paglalakbay sa Aralin Paggamit ng teknolohiya ng computer

layunin : 1. Lumikha ng mga kondisyon para tuklasin ang mga mag-aaral na may mga katangian ng mga katangian ng arkitektura ng klasisismo at bumuo ng isang ideya ng opisyal na arkitektura ng Parade ng Versailles;
2. Itaguyod ang pag-unlad ng kakayahang mag-iisa na pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; Patuloy na bumuo ng kakayahang pag-aralan ang likhang sining;
3. Upang itaguyod ang kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

Kagamitan: "Versailles Palace" - isang paglalakbay sa pamamagitan ng museo CD., Audio recording v.a. motsart "sonata No. 40"

Sa mga klase

I. Oras ng pag-aayos

Ngumiti sa isa't isa at bigyan ang iyong mga ngiti sa akin at sa iyong mga kaibigan. Salamat. Ang iyong mga smiles ay inilalagay sa maayang komunikasyon, lumikha ng isang magandang kalooban.

II. Pagtatakda ng layunin ng aralin

Ang front brilliance at "walang laman na tinsel" baroque ay mas mababa sa classicism - isang bagong artistikong estilo. Pag-aralan ang sinaunang sining at dinala ito para sa sample, ang mga tagasunod ng klasisismo ay dumating sa konklusyon na ang tunay na buhay ng katawan ay isang isip.
... umalis tayo sa mga Italyano
Walang laman na tinsel sa kanyang pekeng pagtakpan.
Ang lahat ay mas mahalagang kahulugan, ngunit upang lumapit sa kanya,
Ay kailangang magtagumpay obstacles at landas,
Ang nakaplanong landas upang sumunod sa mahigpit na:
Minsan ang isip ay isang kalsada lamang ...
Isipin ang kahulugan at pagkatapos lamang isulat!
N. BALO.
Kaya ang isa sa mga ideologo ng Classicism makata N. Boulo ay nakakaapekto sa kanyang mga kontemporaryo.
Ngayon ay mayroon kaming isang paglalakbay sa aralin at magkakaroon kami ng isang virtual tour ng Grand Palace at Park Ensemble ng Versailles, makakakuha kami ng pamilyar sa opisyal na arkitektura at katangian ng mga tampok ng klasisismo sa arkitektura.
At upang tulungan ako ngayon ay magiging lahat kayo, bilang isang maliit na mensahe ay naghanda para sa isang aralin.
III Pag-aaral ng isang bagong materyal

Isulat ang aralin sa tema.
Ang pinaka-maliwanag na klasiko na ipinakita mismo sa mga gawa ng arkitektura.

Classicism (Lat. Classicus - Exemplary) - Artistic style at aesthetic direksyon sa European art ng XVII-Xix siglo.

Ano sa palagay mo, anong mga pattern ang sumusunod sa estilo na ito?

Ang Classicism ay nakatuon sa mga pinakamahusay na tagumpay ng sinaunang kultura - ang sistema ng order ng Griyego, ang mga pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, katatagan, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Umasa sa pagtatanghal ng mga arkitekto ng Renaissance tungkol sa "perpektong lungsod", ang mga arkitekto ay lumikha ng isang bagong uri ng palasyo-park grupo, mahigpit na subordinate sa geometric plan.
Para sa classicism ay katangian Mga komposisyon, pagpigil ng pandekorasyon na dekorasyon, regular na sistema ng pagpaplano at kalinawan ng volumetric form.
Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, mahigpit na mga canon.

Ang aming lakad kasama ang Versailles natapos.
1) Bakit maaaring maiugnay ang Versailles sa natitirang mga gawa ng Classicism?.
Tawagan ang mga pangunahing tampok ng Classicism?
Ano sa palagay mo ang nagpapakilala sa pagtatayo ng klasiko mula sa estilo ng Baroque at estilo ng Renaissance ng panahon?
2) magtrabaho nang pares
Tingnan natin ang mga kuwadro na gawa ng Russian artist A.N. Benua mula sa Cycle Versailles. Lumakad king.
• Paano ipinasa ni Benua ang kapaligiran ng buhay ng korte ni Haring Louis XIV sa kanyang mga kuwadro na gawa?
- Bakit sila maaaring isaalang-alang bilang mga character ng larawan?

V.Kabuuang aralin
Summing up aralin, pagsusuri
Nagtataka ka ba at ano ang kilala mo ng bago para sa iyong sarili, ay isang bagay na nagulat?

Vi.Bahay. Ang gawain : 7.1, mensahe "Ang kuwento ng isang obra maestra (sa halimbawa ng mga monumento ng arkitektura ng Moscow, St. Petersburg)
Sa dulo, titingnan namin ang kagandahan ng Versailles muli.
VII. Pagmuni-muni.

Maleta. Ipagpatuloy ang parirala. Dadalhin ko ito mula sa araling ito ...

Ang aralin ay tapos na.