Ang mga pangunahing pigura ng Renaissance. Mensahe sa paksa: "Ang Renaissance

bahay / Pag-ibig

Nilalaman 12+

Sa pagtatapos ng XIV - simula ng XV siglo. sa Europa, at higit na partikular sa Italya, nagsimulang umusbong ang kultura ng unang bahagi ng bourgeoisie, na tatawaging Renaissance (Renaissance). Sa panahong ito, nagpapakita ang lipunan ng masiglang interes sa pamana ng kultura ng sinaunang panahon, Sinaunang Greece at Roma. Ang mismong terminong "Renaissance" ay nagsasalita ng koneksyon ng bagong kultura sa matagal nang Golden Ages. Ang mga paghahanap at pagpapanumbalik ng mga manuskrito at gawa ng sining ng mga sinaunang "titans" ng sinaunang panahon ay nagsisimula sa lahat ng dako at saanman.

Kung ikukumpara sa panahon ng Early Middle Ages, ang mga tao ng Renaissance ay dumaranas ng napakalaking pagbabago sa pananaw sa mundo. Ang sekular, civic motives ay tumitindi, ang iba't ibang larangan ng buhay ng lipunan - pilosopiya, edukasyon, agham, panitikan at sining - ay nagiging makasarili at malaya sa mga dogma ng simbahan.

Ang pagpapatuloy ng mahusay na sinaunang kultura, ang paninindigan ng mga mithiin ng humanismo - ito ang karaniwang tinatawag na Renaissance. Ang karapatang pantao sa kalayaan, kaligayahan, ang pagkilala sa kabutihan ng tao bilang batayan ng kaayusang panlipunan, ang paggigiit ng mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay, katarungan, sangkatauhan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, paglaya mula sa mga gapos sa relihiyon - ito ang ipinapahayag ng tunay na humanismo . Ang mga kinatawan ng Renaissance ay naniniwala na ang mga hangganan ng kaalaman ng tao ay hindi umiiral, dahil ang isip ng tao ay magkapareho sa isip ng isang diyos, at ang indibidwal mismo ay umiiral bilang isang mortal na diyos.

Ang mga personal na katangian, tulad ng katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban, edukasyon, ay higit na mahalaga kaysa sa pinagmulan o panlipunang posisyon ng indibidwal. Ang tao ng Renaissance ay lumilikha ng kanyang sarili, at, dahil dito, ang mundo sa paligid niya. Siya ay isang aktibong nilalang, lahat ng spheres ng pagiging intersect sa kanya. Ang taong inaawit ng mga humanista ng Renaissance ay isang malaya, Universal na personalidad. Lumikha, lumikha ng bagong mundo.

Ang pangunahing punto ng aplikasyon ng mga espirituwal na puwersa sa oras na iyon ay sining, dahil ginawa nitong posible na ganap na palayain ang sarili. Ang pagpapahayag ng sarili, ang kakayahang lumikha, lumikha at sumasalamin sa iyong trabaho ng isang tunay na umiiral na mundo. Ang nangingibabaw na mga lugar ng sining na pumukaw ng matinding interes ay panitikan, musika, teatro. Ngunit ang pinakakapansin-pansin, hindi malilimutan at malalim na paraan ng pagpapahayag ng ideal ng tao ay arkitektura, iskultura at, siyempre, pagpipinta. Gayunpaman, ang lahat ng uri ng sining ay pantay na mahalaga at mahalaga para sa mga makikinang na lumikha ng Renaissance.

Mas gusto ko ang kamatayan kaysa pagod.

Hindi ako nagsasawang maglingkod sa iba.

L. da Vinci

Ang isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng "unibersal na tao", ang may-ari ng maraming panig na talento, ay walang alinlangan na si Leonardo da Vinci - ang pinakamalaking pigura ng Italian High Renaissance. Siya ay hindi lamang isang mahusay na kinatawan ng sining - isang manunulat, iskultor, pintor, musikero, ngunit din isang siyentipiko, technician, imbentor, inhinyero. Sa Italy, tinawag siyang mangkukulam, salamangkero, lalaking kayang gawin ang lahat!

Ang kilalang-kilalang henyo ay isinilang noong Abril 15, 1452, hindi kalayuan sa Florence, sa maliit na bayan ng Vinci (kaya ang kanyang pangalan). Ang kanyang ama ay isang mayamang notaryo, si Ser Piero di Antonio da Vinci, at ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na nagngangalang Catarina. Bagama't ang maliit na si Leonardo ay isang anak sa labas, siya ay tumira at pinalaki sa bahay ng kanyang ama. Inaasahan ni Antonio da Vinci na susundin ng lumalaking anak ang kanyang mga yapak, ngunit ang buhay panlipunan ay tila hindi kawili-wili sa bata. Bagaman malamang na ang mga propesyon ng isang abogado at isang doktor ay hindi magagamit sa mga iligal na bata, at samakatuwid ang craft ng artist ay napili.

Matapos lumipat ang pamilya sa Florence, noong 1469, nakakuha ng trabaho si Leonardo bilang isang apprentice sa workshop ng sikat na master na si Andrea del Verrocchio. Sa loob ng anim na taon, pinag-aralan ni da Vinci ang mga lihim ng sining at eskultura. Mabilis na nakilala ng mentor ang namumukod-tanging talento sa kanyang estudyante at nagpropesiya ng magandang kinabukasan para sa kanya.

Ang pakikipagkilala sa sikat na astronomer na si Paolo Toscanelli ay isang mahalagang hakbang sa paggising sa interes ng batang Leonardo sa iba't ibang agham. Sa edad na dalawampu, nagsimula siyang magtrabaho nang nakapag-iisa. Isang matangkad, balingkinitan, kaakit-akit na binata, nagtataglay ng malaking pisikal na lakas, nakayukong sapatos na pang-kabayo sa kanyang mga kamay, wala siyang kapantay sa pagbabakod, hinahangaan siya ng mga babae. Noong 1472, si da Vinci ay miyembro na ng Florentine Guild of Artists, at noong 1473 ay naiugnay ang kanyang unang independiyenteng gawaing pansining. Pagkalipas ng ilang taon (noong 1476) si Leonardo ay may sariling pagawaan. Mula sa pinakaunang mga gawa ("Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi"), naging malinaw na ang isang mahusay na pintor ay lumitaw sa mundo, at ang karagdagang trabaho ay nagpapataas lamang ng kanyang katanyagan.

Noong 1482, lumipat si Leonardo da Vinci mula sa Florence patungong Milan. Ang dahilan ng paglipat na ito ay ang pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici the Magnificent, ay tumangkilik sa isa pang sikat na artista noong panahong iyon, si Botticelli. Ayaw ni Leonardo na maging pangalawang papel at umalis papuntang Milan. Doon siya pumasok sa serbisyo ni Duke Ludovico Sforza. Ang listahan ng kanyang mga opisyal na tungkulin ay napakalawak: si da Vinci ay nakikibahagi sa pagpipinta, eskultura, engineering ng militar.

Kasabay nito, siya ang tagapag-ayos ng mga kasiyahan, ang imbentor ng iba't ibang mekanikal na "mga himala". Bilang karagdagan, si Leonardo ay aktibong nagtatrabaho sa kanyang sariling mga proyekto sa iba't ibang larangan (halimbawa, sa isang underwater bell, isang sasakyang panghimpapawid, atbp.). Pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang susunod na obra maestra - ang fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazia. Inilalarawan nito ang huling yugto ng buhay ni Kristo. Gaya ng nabanggit ng mga kontemporaryo, sa gawaing ito ay ipinakita ni Leonardo da Vinci ang kanyang sarili bilang isang tusong sikologo, nagawa niyang ihatid ang tensyon ng sitwasyon at ang iba't ibang damdamin na pumupuno sa mga disipulo ni Jesus pagkatapos ng Kanyang sakramento na parirala: “Isa sa inyo ang magtatraydor sa Akin. ”

Noong 1499, nakuha ng mga tropa ng Louis XII ang Milan at lumipat si Leonardo sa Venice, kung saan pumasok siya sa serbisyo ng isang inhinyero ng militar at arkitekto kay Cesare Borgia.

Noong 1503 ang artista ay bumalik sa Florence. Nakaugalian na ipatungkol ang pagsulat ng, marahil, ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, "Mona Lisa" ("Gioconda"), sa mga taong ito. Ang gawaing ito ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng sikolohikal na larawan sa lahat ng sining sa Europa. Sa paglikha nito, mahusay na ginamit ng mahusay na master ang buong arsenal ng mga paraan ng artistikong pagpapahayag: matalim na mga kaibahan at malambot na tono, nagyelo na kawalang-kilos at pangkalahatang pagkalikido at pagkakaiba-iba. Ang buong henyo ni Leonardo ay nakasalalay sa kamangha-manghang buhay na buhay na hitsura ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at misteryosong ngiti. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakabihirang obra maestra ng sining.

Noong 1513, sa imbitasyon ng Papa, si da Vinci ay dumating sa Roma upang lumahok sa pagpipinta ng Belvedere Palace.

Noong 1516, tinanggap ng mahusay na pintor ang imbitasyon ng Haring Pranses na si Francis I at nanirahan sa natitirang bahagi ng kanyang mga araw sa maharlikang kastilyo ng Cloux malapit sa lungsod ng Amboise. Sa panahong ito ng kanyang buhay, ipininta niya ang larawang "John the Baptist", naghanda ng isang serye ng mga guhit sa mga tema ng Bibliya, nag-imbento ng isang aparato para sa pagsukat ng lakas ng hangin at bilis ng barko. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga proyekto ng earth-moving machine, isang submarino. Opisyal, natanggap niya ang pamagat ng unang maharlikang pintor, arkitekto at inhinyero. Nagtatrabaho sa plano ng mga maharlikang apartment, kumilos siya bilang isang tagapayo at pantas.

Dalawang taon pagkatapos ng kanyang pagdating sa France, si da Vinci ay nagkasakit nang malubha, nahirapan siyang kumilos nang mag-isa, ang kanang braso ay namamanhid, at sa sumunod na taon ay tuluyan na siyang nagkasakit. Noong Mayo 2, 1519, namatay ang dakilang "unibersal na tao", na napapaligiran ng kanyang mga alagad. Siya ay inilibing sa malapit na royal castle ng Amboise.

Isang natatanging artista, isang makinang na pintor, ang may-akda ng mga obra maestra tulad ng "The Adoration of the Magi", "The Last Supper", "Holy Family", "Madonna Liti". Ang "Mona Lisa", ay kabilang sa merito ng maraming pagtuklas sa larangan ng teorya ng sining, mekanika, natural na agham, matematika. Si Leonardo da Vinci ay naging sagisag ng perpekto ng Renaissance ng Italya at napagtanto ng mga kasunod na henerasyon bilang isang uri ng simbolo ng mga malikhaing hangarin.

Ang kronolohiya ng Italian Renaissance ay konektado sa kahulugan ng mga pangunahing tampok - renaissance . Ang oras kung saan ang mga tampok na nabanggit sa itaas ay halos hindi lumilitaw ay nailalarawan bilang Pre-Renaissance (Proto-Renaissance), o sa pagtatalaga ng mga pangalan ng mga siglo - ducento (XIII century) at trecento (XIV century). Ang yugto ng panahon kung kailan malinaw na matunton ang kultural na tradisyon na nakakatugon sa mga tampok na ito ay tinawag na unang bahagi ng Renaissance (Quattrocento (XV siglo). Ang panahon na naging kasagsagan ng mga ideya at prinsipyo ng kultura ng Renaissance ng Italya, gayundin ang bisperas ng ang krisis nito, ay karaniwang tinatawag na High Renaissance (Cinquecento (XVI century) Ang kultura ng Italian Renaissance ay nagbigay sa mundo ng makata na si Dante Alighieri, ang pintor na si Giotto di Bondone, ang makata, humanist na si Francesco Petrarch, ang makata, manunulat, humanist na si Giovanni Boccaccio , ang arkitekto na si Philip Bruneleschi, ang iskultor na si Donatello, ang pintor na si Masaccio, ang humanist, ang manunulat na si Lorenzo Valla, ang humanist, ang manunulat na si Pico della Mirandola, ang pilosopo, ang humanist na si Marsilio Ficino, ang pintor na si Sandro Botticelli, ang pintor, ang siyentipiko na si Leonardo da Vinci, ang pintor, ang iskultor, ang arkitekto Michelangelo Buonarotti, pintor na si Rafael Santi at marami pang ibang kilalang personalidad.

Ang mga lungsod ng Italya ay sikat sa kanilang iba't ibang mga crafts, bilang karagdagan, sila ay aktibong lumahok sa kalakalan ng transit. Malinaw, ang pag-unlad ng mga lungsod ng Italya ay batay sa mga kadahilanan ng ibang kalikasan, ngunit eksakto ang kulturang urban ay lumikha ng mga bagong tao. Gayunpaman, ang pagpapatibay sa sarili ng indibidwal sa Renaissance ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng isang bulgar na materyalistikong nilalaman, ngunit isang espirituwal na kalikasan. Ang tradisyong Kristiyano ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito. Ang panahon kung saan nabuhay ang mga revivalists ay talagang nagpaunawa sa kanila ng kanilang kahalagahan, ang kanilang responsibilidad para sa kanilang sarili. Ngunit hindi pa sila tumitigil sa pagiging mga tao ng Middle Ages. Nang hindi nawawala ang Diyos at pananampalataya, tinitingnan lamang nila ang kanilang sarili sa isang bagong paraan. At ang pagbabago ng medyebal na kamalayan ay pinatong sa isang matalas na interes sa sinaunang panahon, na lumikha ng isang natatangi at walang katulad na kultura, na, siyempre, ay ang prerogative ng mga tuktok ng lipunan.

Mga unang humanista: ang makata na pilosopo na si F. Petrarch (1304-1374), ang manunulat na si G. Boccaccio (1313-1375) - nais na lumikha ng isang magandang personalidad ng tao, malaya mula sa mga prejudices ng Middle Ages, at samakatuwid, una sa lahat, sinubukan nilang baguhin ang sistema ng edukasyon: ipakilala dito ang humanidades, na nakatuon sa pag-aaral ng sinaunang panitikan at pilosopiya. Kasabay nito, hindi sa anumang paraan ibinagsak ng mga humanista ang relihiyon, bagama't ang simbahan mismo at ang mga ministro nito ay tinutuya. Sa halip, hinahangad nilang pagsamahin ang dalawang sukat ng mga halaga.

Nagsimulang makita ng mga artista ang mundo nang naiiba: flat, na parang incorporeal na mga imahe ng medieval na sining ay nagbigay daan sa three-dimensional, relief, convex space. Sina Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay kumanta kasama ang kanilang pagkamalikhain ng isang perpektong personalidad, kung saan ang pisikal at espirituwal na kagandahan ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng sinaunang aesthetics.

Ang isang tao na may kanyang makalupang mga hilig at pagnanasa ay lumitaw din sa panitikan. Ang dati nang ipinagbabawal na paksa ng pag-ibig sa laman, ang mga naturalistikong paglalarawan nito ay nakakuha ng karapatang umiral. Gayunpaman, hindi pinigilan ng karnal ang espirituwal. Tulad ng mga pilosopo, sinubukan ng mga manunulat na lumikha ng isang pagkakatugma ng dalawang prinsipyo, o hindi bababa sa upang balansehin ang mga ito. Sa sikat na Decameron ng Boccaccio, ang mga malikot na walang kabuluhang kwento tungkol sa mga voluptuaries ay kahalili ng mga trahedya na kwento tungkol sa hindi nasusuklian o walang pag-iimbot na pag-ibig. Sa mga sonnet ng Petrarch, na nakatuon sa magandang Laura, ang mga makalupang tampok ay ibinibigay sa makalangit na pag-ibig, ngunit ang makalupang damdamin ay nakataas sa makalangit na pagkakaisa.

Ang pagguhit ng ideyal ng pagkatao ng tao, ang mga pigura ng Renaissance ay nagbigay-diin sa kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid mismo. Itinuring ng mga Italian humanist na sina Lorenzo Valla (1407-1457) at L. Alberti (1404-1472) ang naipon na kaalaman na tumutulong sa isang tao na pumili sa pagitan ng mabuti at masama bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para dito. Ang mataas na ideya ng isang tao ay inextricably na nauugnay sa ideya ng kanyang malayang kalooban: pinipili ng isang tao ang kanyang sariling landas sa buhay at responsable para sa kanyang sariling kapalaran. Ang halaga ng isang tao ay nagsimulang matukoy ng kanyang mga personal na merito, at hindi ng kanyang posisyon sa lipunan: "Ang maharlika ay tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, anuman ang kanilang pinagmulan." Ang panahon ng kusang-loob at marahas na pagtitiwala sa sarili ng pagkatao ng tao ay darating, na nagpapalaya sa sarili mula sa medieval na corporatism at moralidad, na nagpapasakop sa indibidwal sa kabuuan. Ito ang panahon ng titanism, na nagpakita ng sarili sa sining at sa buhay. Sapat na upang alalahanin ang mga kabayanihang imahe na nilikha ni Michelangelo at ang kanilang lumikha mismo - isang makata, pintor, iskultor. Ang mga taong tulad ni Michelangelo o Leonardo da Vinci ay mga tunay na halimbawa ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Ang kultura ng Italian Renaissance ay nagbigay sa mundo ng makatang si Dante Alighieri, pintor na si Giotto di Bondone, makata, humanist na si Francesco Petrarch, makata, manunulat, humanist na si Giovanni Boccaccio, arkitekto Philip Bruneleschi, sculptor Donatello, pintor na si Masaccio, humanist, manunulat na si Lorenzo Valla, humanist, manunulat na si Pico della Mirandola , pilosopo, humanist na si Marsilio Ficino, pintor na si Sandro Botticelli, pintor, siyentipiko na si Leonardo da Vinci, pintor, iskultor, arkitekto Michelangelo Buonarotti, pintor na si Rafael Santi at marami pang ibang kilalang personalidad.

Ang malinaw na pokus ng Renaissance sa tao ay nauugnay sa mga salik na sosyo-ekonomiko, partikular sa pag-unlad ng isang simpleng ekonomiya ng kalakal-pera. Sa maraming paraan, ang dahilan ng pagsasarili ng tao, ang kanyang umuusbong na malayang pag-iisip ay kulturang lunsod. Kilalang-kilala na ang mga medieval na lungsod ay ang konsentrasyon ng mga masters ng kanilang craft - mga taong umalis sa ekonomiya ng magsasaka at ganap na naniniwala na mabuhay, kumikita ng kanilang sariling tinapay sa pamamagitan ng kanilang craft. Naturally, ang mga ideya tungkol sa isang malayang tao ay maaari lamang mabuo sa gayong mga tao.

Mga unang humanista: ang makata-pilosopo na si F. Petrarch (1304-1374), ang manunulat na si G. Boccaccio (1313-1375) - nais na lumikha ng isang magandang personalidad ng tao, malaya mula sa mga prejudices ng Middle Ages, at samakatuwid, una sa lahat , sinubukan nilang baguhin ang sistema ng edukasyon: upang ipakilala ang mga humanidad dito, na nakatuon sa pag-aaral ng sinaunang panitikan at pilosopiya. Kasabay nito, hindi sa anumang paraan ibinagsak ng mga humanista ang relihiyon, bagama't ang simbahan mismo at ang mga ministro nito ay tinutuya. Sa halip, hinahangad nilang pagsamahin ang dalawang sukat ng mga halaga.

Sa kanyang "Confession" isinulat ni Petrarch na ang asetiko moralidad ng Kristiyanismo ay nagpapadalisay sa kaluluwa, ngunit hindi gaanong mahalaga ang kamalayan sa halaga ng pag-iral sa lupa, na minana mula sa mga Griyego at Romano. Kaya, ang medieval na pagsalungat ng laman at espiritu ay inalis. Ang rehabilitasyon ng makalupa ay ipinakita sa panahong iyon, pangunahin sa paghingi ng tawad sa kagandahan ng mundo at ng katawan ng tao, makalaman na pag-ibig.

Nagsimula ring makita ng mga artista ang mundo sa ibang paraan: flat, na parang incorporeal na mga imahe ng medieval na sining ay nagbigay daan sa three-dimensional, relief, convex space. Sina Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) ay kumanta sa kanilang pagkamalikhain ng perpektong personalidad, kung saan ang pisikal at espirituwal na kagandahan ay pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng sinaunang aesthetics.

Ang mahusay na pintor na si Sandro Botticelli ay nagpahayag ng espirituwal na nilalaman ng unang bahagi ng Renaissance nang mas matalas kaysa sa iba. Ang kanyang trabaho ay nakakatugon sa lahat ng mga katangian ng unang bahagi ng Renaissance. Ang panahong ito, higit sa anumang iba pa, ay nakatuon sa maghanap para sa pinakamahusay na mga pagkakataon sa paghahatid ng nakapaligid na mundo. Sa panahong ito, ang mga pag-unlad sa larangan ng linear at aerial na pananaw, chiaroscuro, proporsyonalidad, simetrya, pangkalahatang komposisyon, kulay, at kaluwagan ng imahe ay nagpapatuloy sa mas malaking lawak. Ito ay dahil sa muling pagsasaayos ng buong sistema ng artistikong pananaw. Upang malasahan ang mundo sa isang bagong paraan sinadya upang makita ito sa isang bagong paraan. At nakita siya ni Botticelli na naaayon sa bagong panahon, ngunit ang mga larawang nilikha niya ay kapansin-pansin sa pambihirang lapit ng mga panloob na karanasan. Sa gawain ng Botticelli, ang nerbiyos ng mga linya, mapusok na paggalaw, biyaya at hina ng mga imahe, isang katangian na pagbabago sa mga proporsyon, na ipinahayag sa labis na manipis at pagpahaba ng mga figure, bumabagsak na buhok sa isang espesyal na paraan, mga katangian ng paggalaw ng mga gilid ng damit, mabihag. Sa madaling salita, kasama ang pagkakaiba-iba ng mga linya at pagguhit, na iginagalang ng mga artista ng unang bahagi ng Renaissance, sa gawain ni Botticelli ay mayroong, tulad ng walang iba, ang pinakamalalim na sikolohiya. Ito ay walang pasubali na pinatunayan ng mga kuwadro na "Spring" at "The Birth of Venus".

Ang trahedya ng pananaw sa mundo - ang pagkakaiba sa pagitan ng ideya, engrande at mahusay, ang resulta ng pagkamalikhain, maganda para sa mga kontemporaryo at inapo, ngunit masakit na hindi sapat para sa artist mismo - ginagawang isang tunay na revivalist si Botticelli. Ang trahedya ay nagniningning sa mga lihim na espirituwal na paggalaw na ipinakita ng dakilang master sa kanyang mga larawan at maging sa malungkot na mukha ng diyosa ng kagandahan na si Venus mismo. . Culturology: Textbook for University Students Ed. ni G.V. Lumaban. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Ang kapalaran at gawain ni Botticelli, pati na rin ang kapalaran ng maraming revivalista, ay naimpluwensyahan ng personalidad ni Girolamo Savonarola (1452 - 1498). Mula sa isang medyo tradisyonal na pananaw, ang Savonarola ay mahirap na ranggo sa mga kultural na pigura ng Renaissance. Ang kanyang mga kaisipan at paniniwala ay ibang-iba sa pangkalahatang istilo ng pananaw sa mundo ng Renaissance. Sa kabilang banda, siya ay isang tunay na kinatawan ng kulturang ito. Ang kanyang mga isinulat ay isang malaking tagumpay. Palagi niyang inilantad ang mga bisyo ng aristokrasya at klero. Ngunit si Savonarola ay isang revivalist. Ang tunay na pananampalataya kay Kristo, kawalang-kasiraan, kagandahang-asal, lalim ng pag-iisip ay nagpatotoo sa espirituwal na kapunuan ng kanyang pagkatao at sa gayon ay ginawa siyang tunay na kinatawan ng kultura ng Renaissance. Ang mismong hitsura ng personalidad ni Savonarola ay nagpapatunay sa katotohanan na ang kultura ng Renaissance, na walang katutubong batayan sa ilalim nito, ay nakakaapekto lamang sa mga tuktok ng lipunan. Ang pangkalahatang istilo ng pag-iisip ng Renaissance, ang pagbabago ng kamalayan sa relihiyon ay hindi nakatagpo ng mga tugon sa mga kaluluwa ng mga karaniwang tao, at ang mga sermon ni Savonarola at ang kanyang taimtim na pananampalataya ay nagulat sa kanya. Isang malawak na pang-unawa ng mga tao ang tumulong kay Savonarola, sa katunayan, upang talunin ang humanistic na sigasig ng mga Florentine. Nananatili sa kasaysayan si Savonarola na isang matingkad na halimbawa ng isang revivalist, ngunit isang ganap na kakaibang uri kaysa sa mga humanista na sina F. Petrarch at L. Valla o ang mga artista na sina Leonardo da Vinci at Raphael. At ito ay nagpapalawak lamang ng ideya ng kamangha-manghang at kaakit-akit na kultura ng Renaissance - isang hindi mapakali na oras, "kapag ang isang tao ay nagsimulang humingi ng kalayaan, sinira ng kaluluwa ang mga tanikala ng simbahan at estado, ang katawan ay namumulaklak sa ilalim ng mabibigat na damit, ang kalooban ay nananaig sa isip; mula sa libingan ng Middle Ages, sa tabi ng pinakamataas na pag-iisip, ang pinakamababang instincts ay lumabas, "kapag "ang isang kilusan ng ipoipo ay iniulat sa buhay ng tao, ito ay umikot sa isang spring round dance" - bilang A. Blok na makasagisag na inilarawan ang kulturang ito.

Ang isang tao na may kanyang makalupang mga hilig at pagnanasa ay lumitaw din sa panitikan. Ang ipinagbabawal na tema ng pag-ibig sa laman, ang mga naturalistikong paglalarawan nito ay nakakuha ng karapatang umiral. Gayunpaman, hindi pinigilan ng karnal ang espirituwal. Tulad ng mga pilosopo, sinubukan ng mga manunulat na lumikha ng pagkakaisa sa pagitan ng dalawang prinsipyo, o hindi bababa sa balanse ang mga ito. Sa sikat na Decameron ni Boccaccio, ang mga malikot na walang kabuluhang kwento tungkol sa mga voluptuaries ay kahalili ng mga trahedya na kwento tungkol sa hindi nasusuklian o walang pag-iimbot na pag-ibig. Sa mga sonnet ng Petrarch, na nakatuon sa magandang Laura, ang mga makalupang tampok ay ibinibigay sa makalangit na pag-ibig, ngunit ang mga makalupang damdamin ay itinaas sa makalangit na pagkakaisa.

Kabilang sa mga kinatawan ng kultura ng Renaissance mayroong mga indibidwal na lubos na nagpahayag ng mga tampok ng isa o isa pa sa mga panahon nito.

Ang pinakamalaking kinatawan ng panahon ng Proto-Renaissance, si Dante Alighieri, ay isang maalamat na pigura, isang tao na ang gawain ay nagpakita ng mga unang uso sa pag-unlad ng panitikan at kulturang Italyano sa pangkalahatan sa mga darating na siglo. Ang Peru Dante ay nagmamay-ari ng orihinal na liriko na autobiography na "Bagong Buhay", ang pilosopikal na treatise na "Feast", ang treatise na "On the Folk Language", mga sonnet, canzone at iba pang mga gawa. Ngunit ang pinaka, siyempre, ang kanyang tanyag na gawa ay ang "Komedya" na tinatawag na mga inapo ng Banal. Sa loob nito, ang mahusay na makata ay gumagamit ng isang balangkas na pamilyar sa Middle Ages - inilalarawan niya ang kanyang sarili na naglalakbay sa Impiyerno, Purgatoryo at Paraiso, na sinamahan ng matagal nang patay na makatang Romano na si Virgil. Gayunpaman, sa kabila ng balangkas na malayo sa pang-araw-araw na buhay, ang gawain ay puno ng mga larawan ng buhay ng kontemporaryong Italya at puno ng mga simbolikong larawan at alegorya.

Ang unang bagay na nagpapakilala kay Dante bilang isang tao ng isang bagong kultura ay ang kanyang apela sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing buhay sa tinatawag na "bagong matamis na istilo" - isang direksyon na puno ng katapatan ng mga damdamin, ngunit sa parehong oras ng malalim. pilosopikal na nilalaman. Ang estilo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglutas ng sentral na problema ng medieval lyrics - ang relasyon sa pagitan ng "makalupang" at "makalangit" na pag-ibig. Kung ang mga tula ng relihiyon ay palaging nanawagan na talikuran ang makalupang pag-ibig, at ang magalang na tula, sa kabaligtaran, ay umawit ng makalupang pag-iibigan, kung gayon ang bagong matamis na istilo, na pinapanatili ang imahe ng makalupang pag-ibig, ay nagpapasigla nito sa pinakamataas: lumilitaw ito bilang isang pagkakatawang-tao ng Diyos naa-access sa pang-unawa ng tao. Ang espiritwal na pakiramdam ng pag-ibig ay nagdudulot ng kagalakan na kakaiba sa relihiyosong moralidad at asetisismo.

Ang gawain ng paglapit sa mundo ng mga walang hanggang esensya, sa banal na ideya, ay humaharap sa lahat ng mga artista ng Renaissance, at ang katotohanan na si Dante ay nakahilig sa simbolismo ay binibigyang diin ang pagnanais na ito. Sa Divine Comedy ni Dante, ang personal na saloobin sa mga makasalanan ay nagkakaiba sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan ng banal na hustisya. Ang mahusay na makata ay praktikal na muling iniisip ang medyebal na sistema ng mga kasalanan at kaparusahan para sa kanila. Nakikiramay si Dante sa mga makasalanang hinatulan dahil sa senswal na pag-ibig. Siyempre, isang tao lamang ng isang bagong panahon ang maaaring maging maawain, kahit na ito ay umuusbong lamang, ngunit nakikilala na sa pamamagitan ng pagka-orihinal at pagka-orihinal nito.

Lahat ng gawa ni Dante: kapwa ang kanyang "Banal na Komedya", at ang kanyang mga canzone, sonnet, pilosopikal na mga gawa - ay nagpapahiwatig na ang isang bagong panahon ay darating, na puno ng isang tunay na malalim na interes sa tao at sa kanyang buhay. Sa akda ni Dante at sa mismong personalidad niya ang pinagmulan ng panahong ito. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo: Textbook para sa mga unibersidad / Ed. A.N. Markova. M.: Kultura at isport, UNITI, 1998. S. 338.

Ang pagguhit ng ideyal ng pagkatao ng tao, ang mga pigura ng Renaissance ay nagbigay-diin sa kabaitan, lakas, kabayanihan, ang kakayahang lumikha at lumikha ng isang bagong mundo sa paligid mismo. Itinuring ng mga Italian humanist na sina Lorenzo Valla (1407-1457) at L. Alberti (1404-1472) ang naipon na kaalaman na tumutulong sa isang tao na pumili sa pagitan ng mabuti at masama bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para dito. Ang mataas na ideya ng isang tao ay inextricably na nauugnay sa ideya ng kanyang malayang kalooban: pinipili ng isang tao ang kanyang sariling landas sa buhay at responsable para sa kanyang sariling kapalaran. Ang halaga ng isang tao ay nagsimulang matukoy sa pamamagitan ng kanyang mga personal na merito, at hindi sa kanyang posisyon sa lipunan: "Ang maharlika, tulad ng isang uri ng ningning na nagmumula sa kabutihan at nagliliwanag sa mga may-ari nito, kahit na ano pa ang pinagmulan nila." Ang panahon ng kusang-loob at marahas na pagtitiwala sa sarili ng pagkatao ng tao ay darating, na nagpapalaya sa sarili mula sa medieval na corporatism at moralidad, na nagpapasakop sa indibidwal sa kabuuan. Ito ang panahon ng titanism, na nagpakita ng sarili sa sining at sa buhay. Sapat na upang alalahanin ang mga kabayanihang imahe na nilikha ni Michelangelo at ang kanilang lumikha mismo - isang makata, pintor, iskultor. Ang mga taong tulad ni Michelangelo o Leonardo da Vinci ay mga tunay na halimbawa ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao.

Renaissance Mayo 12, 2017

Renaissance o ang Renaissance (mula sa French Renaissance) ay isang panahon ng kasaysayan ng Europa, na minarkahan ng maraming pagbabago sa kultura. Pinalitan ng panahon ng Renaissance ang Middle Ages at naging intermediate link sa pagitan nila at ng Enlightenment.

Sa artikulong ito, nais naming maikling i-highlight ang mga pangunahing sandali ng Renaissance, at sabihin ang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa makasaysayang panahon na ito.

Renaissance sandali

Dapat sabihin kaagad na ang Renaissance ng kultura ng Europa ay may kahalagahan sa mundo. Imposibleng maitatag ang eksaktong mga taon ng Renaissance, lalo na dahil naiiba sila para sa bawat estado ng Europa. Gayunpaman, karaniwang tinatanggap na ang Renaissance ay nagsimula sa siglong XIV, at natapos sa simula ng siglong XVII.

Ano ang nagmarka sa panahong ito? Una sa lahat, ang katotohanan na ang panatisismo ng relihiyon sa medieval ay pinalitan ng sekular na kultura at humanismo.

Ang anthropocentrism (iyon ay, ang tao ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa lahat ng kultura at siyentipikong pananaliksik) ay naging dominanteng ideolohiya.

Noon nabuhay muli ang interes sa nakalimutang sinaunang kultura. Dito nagmula ang terminong "Renaissance".

Sa maikling pagsasalita tungkol sa Renaissance, ang pangunahing kababalaghan nito ay pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantine Empire, ang mga Byzantine na tumakas sa iba't ibang kapangyarihan ng Europa ay nagsimulang ipamahagi ang kanilang mga aklatan. Ibig sabihin, naglalaman sila ng maraming mga sinaunang mapagkukunan, na halos hindi kilala sa Europa noong panahong iyon.

Sa mga lungsod, ang iba't ibang mga sentrong pang-agham at pangkultura ay nagsimulang lumitaw at nakakuha ng momentum, na tumatakbo nang hiwalay sa simbahan. Nagsimula ang kilusang ito sa Italya.

Conventionally, ang Renaissance ay maaaring nahahati sa 4 na yugto:

Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)

Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 - huling bahagi ng ika-15 siglo)

High Renaissance (huli sa ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)

Huling Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 1590s)

Masasabing may buong pagtitiwala na ang Renaissance ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa lahat ng mga estado ng Europa.

Sa katunayan, ang Renaissance ay isang transisyon mula sa isang pyudal na kaayusan sa lipunan tungo sa isang burges. Noon nabuo ang mga bansang estado, kung saan nagsimulang umunlad ang kalakalan, at naitatag ang internasyonal na relasyong diplomatiko.

Ang agham ay umuunlad sa isang hindi kapani-paniwalang bilis, at ang pag-print ay nagpapatuloy sa makasaysayang yugtong ito sa loob ng maraming siglo. Ang mga pagtuklas sa heograpiya at ang paglitaw ng natural na agham ay naging isang punto ng pagbabago sa kamalayan ng tao sa kanyang sarili. Ang pundasyon ng lahat ng hinaharap na mga teorya at pagtuklas sa siyensya ay inilatag.

Renaissance Man

Ang taong Renaissance ay naiiba nang husto sa medieval na tao. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya sa kapangyarihan at lakas ng pag-iisip, paghanga sa hindi maipaliwanag na regalo ng pagkamalikhain.

"Larawan ng isang batang babae" Sandro Botticelli

Inilalagay ng Humanismo sa sentro ng atensyon ang karunungan ng tao at ang mga nagawa nito, bilang pinakamataas na kabutihan para sa isang makatuwirang nilalang. Sa totoo lang, humahantong ito sa mabilis na pamumulaklak ng agham.

Itinuturing ng mga humanista na kanilang tungkulin ang aktibong palaganapin ang panitikan noong sinaunang panahon, dahil sa kaalaman nila nakikita ang tunay na kaligayahan.

Sa madaling salita, sinusubukan ng taong Renaissance na paunlarin at pagbutihin ang "kalidad" ng indibidwal sa pamamagitan ng pag-aaral ng sinaunang pamana bilang tanging batayan.

At ang katalinuhan ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagbabagong ito. Kaya't ang paglitaw ng iba't ibang mga ideyang kontra-klerikal, na kadalasang kumikilos nang hindi makatwiran na laban sa relihiyon at sa simbahan.

panitikan ng Renaissance

Kung pinag-uusapan natin ang panitikan ng Renaissance, magsisimula ito sa henyo na si Dante Alighieri (1265-1321). Sa pamamagitan ng pagsulat ng The Divine Comedy, sa katunayan, inihayag niya ang kakanyahan ng isang tao sa kanyang panahon.

Si Francesco Petrarca (1304-1374) sa kanyang mga sonnet ay umaawit ng walang pag-iimbot na pag-ibig bilang kahulugan ng buhay. Para sa kanya, ang yaman ng panloob na mundo ng isang tao ay hindi maiisip kung walang tunay na pag-ibig. Sa pamamagitan ng paraan, naisulat na namin ang tungkol sa isang kawili-wiling katotohanan mula sa buhay ni Petrarch.

Sa maraming paraan, ang panitikan ng Renaissance ay paunang natukoy ng mga maikling kwento ni Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang mga treatise ng natitirang Niccolò Machiavelli (1469-1527), ang mga tula ni Ludovico Ariosto (1474-1533) at Torquato Tasso (1544-1544-1533). 1595).

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay naging kapantay ng kinikilalang mga klasiko ng sinaunang panahon ng kasaysayan ng Griyego at Romano.

William Shakespeare. Ang tanging portrait na panghabambuhay.

Sa Renaissance, ang panitikan ay nahahati sa dalawang uri: katutubong tula at sinaunang panitikan. Ang koneksyon na ito ang nagbunga ng kamangha-manghang, semi-fantastic at poetic-allegorical na mga gawa tulad ng Don Quixote ni Miguel de Cervantes at Gargantua at Pantagruele ni François Rabelais.

Mahalagang bigyang-diin na noon ang konsepto ng pambansang panitikan ay nagsimulang malinaw na makita, kabaligtaran sa Middle Ages, kung kailan ang Latin ay karaniwan sa lahat ng mga manunulat.

Ang drama at teatro ay nagiging lubhang popular, at ang pinakasikat na manunulat ng dula ay ang Englishman na si William Shakespeare (1564-1616, England) at ang Espanyol na si Lope de Vega (1562-1635).

pilosopiya ng Renaissance

Sa halip mahirap sabihin nang maikli ang tungkol sa pilosopiya ng Renaissance. Maaari lamang nating ilista ang pinakasikat sa mga kinatawan nito.

Nicholas ng Cusa - isa sa mga pinakakilalang German thinkers. Si Kuzansky ay isang unibersal na siyentipiko at encyclopedist. Ipinagtanggol niya ang mga ideya ng Neoplatonismo, isinasaalang-alang ang kahulugan ng pilosopiya bilang ang unyon ng mga magkasalungat sa Isa.

Si Leonardo Bruni ay isang Italyano na humanist, istoryador at manunulat, pati na rin ang isang natatanging siyentipiko sa kanyang panahon. Sumulat siya ng mga talambuhay nina Dante at Petrarch. Nakita ni Bruni sa walang hangganang malikhaing posibilidad ng tao ang kahulugan ng pilosopiya ng Renaissance.

Ang mga sikat na pigura, siyentipiko at pilosopo ng Renaissance - Galileo Galilei, Nicolaus Copernicus at Giordano Bruno ay nararapat sa magkahiwalay na mga artikulo.

Sa madaling sabi, masasabi lamang natin na ginawa ni Copernicus ang unang rebolusyon sa mundong siyentipiko, na naging may-akda ng heliocentric system ng mundo.

Si Galileo ang naging tagapagtatag ng eksperimental na pisika. Una niyang ginamit ang teleskopyo para sa mga layuning pang-agham, na gumawa ng ilang mahahalagang pagtuklas sa astronomiya.

Si Giordano Bruno ay kinilala ng kanyang mga kontemporaryo bilang isa sa mga pinakadakilang palaisip ng Renaissance. Ang kanyang pilosopiya at maraming treatise ang nagdala sa kanya sa kontrahan ng Simbahang Katoliko. Si Bruno ay kilala sa marami sa katotohanan na para sa kanyang pang-agham at pilosopikal na pananaw ay hinatulan siya ng kamatayan at sinunog sa tulos sa Roma.

Michel Montaigne - Pranses Renaissance pilosopo at may-akda ng sikat na aklat na "Mga Eksperimento". Isa siya sa mga unang nagsalita laban sa paggamit ng kalupitan sa pedagogy.

Si Martin Luther ay isang natatanging teologo at repormador ng Aleman. Siya ang naging ninuno ng Repormasyon, na humantong sa paglitaw ng pinakamalaking kilusang Kristiyano - Protestantismo. Ang Repormasyon ang higit na nagtakda ng pag-unlad ng Europa pagkatapos ng Renaissance.

Si Thomas More ay isang Ingles na pilosopo at humanista. May-akda ng sikat na aklat na "Utopia". Hindi mapagkakasundo na kritiko ni Luther at ang mga ideya ng Repormasyon.

Si Erasmus ng Rotterdam ay isang kilalang palaisip na tumanggap ng palayaw na "Prince of the Humanists". Siya ay may liberal na pananaw. Sa pagtatapos ng kanyang buhay nakipagtalo din siya kay Luther.

Ililista lamang namin ang iba pang mga kinatawan ng pilosopiya ng Renaissance: Marsilio Ficino at Lorenzo Valla, Gianozzo Manetti at Jean Bodin, Tommaso Campanella at Niccolò Machiavelli.

Mga artista ng Renaissance

Walang alinlangan, ang mga artista ng Renaissance ay karapat-dapat ng higit na pansin kaysa sa isang maikling pagbanggit sa kanila. Ngunit ang pinakasikat na pangalan lamang ang ibibigay namin.

Si Sandro Botticelli ay isang maliwanag na bituin sa kalangitan ng sining ng Renaissance. Ang pinakasikat na mga painting: "The Birth of Venus", "Spring", "Adoration of the Magi", "Venus and Mars", "Christmas".

Ang Kapanganakan ni Venus ni Sandro Botticelli. Isa sa mga unang larawan ng isang hubad na katawan ng babae mula noong unang panahon. Mga 1485.

Si Piero della Francesca ay isang sikat na Italyano na pintor at mathematician. Sumulat siya ng mga sikat na gawa tulad ng "On Perspective in Painting" at "The Book of Five Correct Solids". Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay matatas sa pamamaraan ng pagpipinta, alam ang siyentipikong teorya nito. Mga sikat na painting: "The Story of the Queen of Sheba", "The Flagellation of Christ" at "The Altar of Montefeltro".

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinakatanyag na artista at unibersal na siyentipiko hindi lamang ng Renaissance, ngunit sa pangkalahatan, sa lahat ng panahon. Siya ay may natatanging kakayahan at naging imbentor ng maraming bagay na lumitaw lamang noong ika-20 siglo. Ang pinakasikat na mga painting ng henyo na si da Vinci: "The Last Supper", "Mona Lisa", "Madonna Benois" at "Lady with an Ermine".

"Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci. Isa sa mga pangunahing simbolo ng Renaissance.

Si Raphael Santi ay isa sa pinakamahuhusay na pintor at arkitekto ng Renaissance. Sa kanyang maikling buhay (at nabuhay lamang siya ng 37 taon), nagpinta si Raphael ng maraming kamangha-manghang mga pagpipinta, ang pinakasikat sa mga ito ay ang Sistine Madonna, Portrait of a Young Woman at ang fresco School of Athens.

Ang School of Athens ay ang pinakasikat na fresco ni Raphael.

Si Michelangelo Buoanarroti ay isang napakatalino na pintor, iskultor at arkitekto ng Renaissance. Ang mga alamat at anekdota ay binubuo pa rin tungkol sa kanyang obra. Bilang karagdagan sa maraming mga gawaing masining, sumulat siya ng humigit-kumulang 300 mga tula na nakaligtas hanggang ngayon. Ang pinakamalaking gawa: "Madonna Doni", "Paglikha ni Adan", mga estatwa na "Moses" at "David".

Si Titian Vecellio ay isang natatanging pintor ng Renaissance. Wala pang 30 taong gulang si Titian, dahil kinilala siya bilang "hari ng mga pintor at pintor ng mga hari." Sa pamamagitan ng paraan, naisulat na namin ang tungkol sa isang napaka nakakatawa at kawili-wiling katotohanan mula sa buhay ni Titian. Mga pangunahing gawa: "Venus of Urbino", "The Abduction of Europe", "Carrying the Cross", "Coronation with Thorns" at "Madonna Pesaro".

Sa Renaissance, nabuo ang isang modernong ideya ng sining, nabuo ang teorya ng sining - aesthetics. Ang tao at kalikasan ay nasa sentro ng sining. Ang mga artista at eskultor ay naghahanap ng mga paraan at pamamaraan para sa naaangkop na pagpaparami ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan nito. Upang gawin ito, ang mga artista ay bumaling sa matematika, anatomy, at optika. Ang isang tampok ng aesthetics ng Renaissance ay na ito ay direktang nauugnay sa artistikong kasanayan. Ang kakanyahan ng sining ay tinukoy bilang "imitasyon ng kalikasan", samakatuwid ito ay ang pagpipinta, bilang isang anyo ng sining, na pinakatumpak na sumasalamin sa katotohanan, ang pinakamatindi na bubuo. Ang aesthetics ng Renaissance, batay sa kahulugan ng kakanyahan ng sining, ay binibigyang pansin ang panlabas na pagkakatulad. Ang mundo na nakapaligid sa isang tao ay maganda at maayos, at samakatuwid ay nararapat na kopyahin sa kabuuan nito. Samakatuwid, napakaraming pansin ang binabayaran sa mga teknikal na problema ng sining: linear na pananaw, chiaroscuro, kulay ng tonal, mga proporsyon.

Sa Renaissance, nabuo ang isang ideya ng isang tao bilang isang "makalupang Diyos", na siyang tunay na lumikha ng kanyang kakanyahan at lahat ng bagay na nilikha ng mga kamay at talino ng tao. Ang ideyang ito ay lubos na nakapaloob sa pigura ng artista, sa kanyang gawain ay pinagsama niya ang tao (i.e. kasanayan, pagganap) at ang banal (ideya, talento). Ito ay tulad ng isang tao na nagiging isang tunay na unibersal na binuo personalidad. Ito ay ang artista, na pinagsasama ang teorya at kasanayan sa kanyang aktibidad, na lumilikha ng mga tunay na bagay mula sa "wala", mula sa isang ideya, isang plano, na inihahalintulad sa Diyos. Samakatuwid, ang sining ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kultura ng Renaissance, at ang artist mula sa isang craftsman, bilang siya ay isinasaalang-alang sa Middle Ages, ay nagiging isang artist, tinatangkilik ang pampublikong paggalang. renaissance motif kultura ilusyon

Isa sa mga sentral na pigura ng Renaissance ay ang Italyano na arkitekto, art theorist, manunulat na si Leon Battista Alberti (1404-1472). Binuo niya ang kanyang sariling etikal na doktrina, kung saan nalutas niya ang mga problema ng kagandahan at artistikong pagkamalikhain. Sa gitna ng aesthetics ni Alberti ay ang doktrina ng kagandahan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay namamalagi sa pagkakaisa. Hindi tulad ng mga aesthetics ng Middle Ages, tinanggihan niya ang banal na kalikasan ng kagandahan, isinasaalang-alang ito bilang isang tanda ng bagay mismo. "Ang kagandahan, - isinulat niya, ay isang tiyak na kasunduan at pagkakatugma ng mga bahagi sa na, mga bahagi kung saan ito ay." Ito ay sa pagkakaisa na nag-aayos ng mga bahaging ito na nakita ko ang kakanyahan ng kagandahan. Ang pagkakasundo na ito ay naghahari sa buong mundo. Ang gawain ng sining ay upang matuklasan ang mga layunin na pundasyon ng kagandahan at magabayan ng mga ito. Ang pagkakaisa ng bawat sining ay nakasalalay sa pag-order ng ilang mga elemento na likas lamang dito, halimbawa, sa musika, ang mga naturang elemento ay ritmo, melody, komposisyon. Sa pagpapaliwanag ng kababalaghan ng pagkamalikhain, binigyang-diin niya ang pagbabago at pag-imbento ng artista - ang may-ari ng walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing.

Mayroong tatlong elemento na bumubuo sa kagandahan, partikular ang kagandahan ng isang istrukturang arkitektura. Ang mga ito ay numero, hadlang at pagkakalagay. Ngunit ang kagandahan ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga ito. Kung walang pagkakatugma, ang mas mataas na pagkakatugma ng mga bahagi ay nahuhulog. Ito ay katangian kung paano binibigyang kahulugan ni Alberti ang konsepto ng "pangit". Ang maganda para sa kanya ay isang ganap na bagay ng sining. Ang pangit ay kumikilos lamang bilang isang tiyak na uri ng pagkakamali. Samakatuwid ang kahilingan na ang sining ay hindi dapat itama, ngunit itago ang mga pangit at pangit na bagay.

Ang aesthetics ni Leonardo da Vinci (1452-1519) ay nauugnay sa artistikong kasanayan. Ang kanyang aesthetic na konsepto ay batay sa ideya ng priyoridad ng karanasan (damdamin) kaysa sa pag-iisip ng tao. Leonardo da Vinci sa kanyang buhay, ang siyentipiko at masining na gawain ay naglalaman ng humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality." Ang saklaw ng kanyang mga praktikal at teoretikal na interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, matematika at agham, medisina, at musika.

Tulad ni Alberti, nakikita niya sa pagpipinta hindi lamang ang "paglipat ng mga nakikitang likha ng kalikasan", kundi pati na rin ang "witty fiction". Kasabay nito, tinitingnan niya ang isang panimula na naiiba sa layunin at kakanyahan ng pinong sining, pangunahin ang pagpipinta. Ang pangunahing isyu ng kanyang teorya ay ang kahulugan ng kakanyahan ng pagpipinta bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo. "Ang pagpipinta ay isang agham at isang lehitimong anak ng kalikasan" at "dapat ilagay sa itaas ng anumang iba pang aktibidad, dahil naglalaman ito ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan."

Ang pagpipinta ay ipinakita ni Leonardo bilang ang unibersal na paraan ng pagkilala sa katotohanan, na sumasaklaw sa lahat ng bagay ng totoong mundo. Bukod dito, ang sining ng pagpipinta ay lumilikha ng mga nakikitang larawan na naiintindihan at naa-access sa pag-unawa ng lahat nang walang pagbubukod. Sa kasong ito, ang personalidad ng artista, na pinayaman ng malalim na kaalaman sa mga batas ng sansinukob, ang magiging salamin kung saan makikita ang totoong mundo, na sumasalamin sa prisma ng malikhaing indibidwalidad.

Ang personal-materyal na aesthetics ng Renaissance, na napakalinaw na ipinahayag sa gawain ni Leonardo da Vinci, ay umabot sa pinakamatinding anyo nito sa Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Inilalantad ang kabiguan ng aesthetic renaissance program na naglagay sa indibidwal sa gitna ng buong mundo, ang mga figure ng High Renaissance sa iba't ibang paraan ay nagpapahayag ng pagkawala ng pangunahing suporta sa kanilang trabaho. Kung sa Leonardo ang mga figure na inilalarawan sa kanya ay handa na matunaw sa kanilang kapaligiran, kung sila ay, parang natatakpan ng ilang uri ng light haze, kung gayon si Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na kabaligtaran na tampok. Ang bawat figure sa kanyang mga komposisyon ay isang bagay na sarado sa sarili nito, kaya ang mga figure ay minsan ay hindi nauugnay sa isa't isa na ang integridad ng komposisyon ay nawasak.

Dinala patungo sa pinakadulo ng kanyang buhay sa pamamagitan ng isang patuloy na pagtaas ng alon ng mataas na pagiging relihiyoso, si Michelangelo ay dumating sa pagtanggi sa lahat ng bagay na kanyang sinasamba sa kanyang kabataan, at higit sa lahat, sa pagtanggi sa isang namumulaklak na hubad na katawan, na nagpapahayag ng higit sa tao na kapangyarihan at enerhiya. Tumigil siya sa paglilingkod sa mga idolo ng Renaissance. Sa kanyang isip, sila ay natalo, dahil ang pangunahing idolo ng Renaissance ay lumalabas na natalo - pananampalataya sa walang limitasyong malikhaing kapangyarihan ng tao, sa pamamagitan ng sining na nagiging katumbas ng Diyos. Ang buong landas ng buhay na kanyang pinagdaanan mula ngayon ay tila isang ganap na maling akala kay Michelangelo.

Renaissance sandali

Renaissance Man

panitikan ng Renaissance

pilosopiya ng Renaissance

Mga artista ng Renaissance

Pinili ng Editor