Kabanata XVI.

BERNARD SHOW: "INTELLIGENT THEATER"

Unang Twenties: Mula Dublin hanggang London. - Ipakita ang kritiko: sa pakikibaka para sa isang bagong teatro. -« Hindi kanais-nais na mga dulang ":" Mga bahay ng balo ",« Ang Propesyon ni Mrs. Warren "- Sa Pagtatapos ng Siglo:" Mga Pleasant Plays "at« Tatlong piraso para sa mga Puritans." - Sa simula ng siglo: bagong tema, bagong bayani. - "Pygmalion": Galatea sa modernong mundo. - Ang Unang Digmaang Pandaigdig: "The House Where Hearts Are Broken". - Sa pagitan ng World Wars: The Late Shaw. - Ang dramatikong pamamaraan ni Shaw: musika ng mga kabalintunaan.

Ang paraan ko sa pagbibiro ay magsabi ng totoo.

Si George Bernard Shaw ay higit pa sa isang mahusay na manunulat, isang makabagong playwright na naging klasiko. pandaigdigang sukat. Ang kanyang mga pagpapatawa at kabalintunaan ay nakakalat sa buong mundo. Ang kanyang katanyagan ay napakalakas na siya ay tinawag na G. B. S.; ang mga hindi pa nakapanood o nakabasa ng kanyang mga dula ay nakarinig na tungkol sa kanya. Tulad ng kanyang tanyag na mga kababayan na sina W. Churchill, B. Russell, H. Wells, siya ay isang mahusay na Ingles, na ang presensya sa kanyang buhay ay nadama nang may makabayang pagmamalaki sa ilang henerasyon.

Unang Twenties: Mula Dublin hanggang London

"Red-bearded Irish Mephistopheles" - tinatawag na Bernard Shaw ang kanyang biographer na si E. Hughes. Ang salitang "Irish" ay napakahalaga dito. Si Bernard Shaw ay malalim na konektado sa kanyang tinubuang-bayan, inilaan niya ang dula na "John Bull's Other Island" (1904). Hanggang 1922, ang Ireland ay talagang nanatiling isang kolonya ng Britanya. Ang Green Island ay gumawa ng maraming satirical na manunulat na pinagkalooban ng matalas na kritikal na paningin, hindi maipagkakasundo sa pagkukunwari at kasinungalingan: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde at, siyempre, B. Shaw. At kalaunan - ang dakilang James Joyce, ang may-akda ng "Ulysses", at dalawang Nobel laureates - ang makata na si W. Yeats at ang playwright na si S. Beckett, isa sa mga tagapagtatag ng "drama ng walang katotohanan".

Dublin: ang simula ng paglalakbay. Si George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56— 1950), isinilang sa Dublin, ay kabilang sa hindi nangangahulugang maliit na kategorya ng mga manunulat na nakakuha ng pagkilala, na dumaan sa mga paghihirap sa kanilang kabataan at nakaranas ng mga dagok ng kapalaran. Bagama't ang mga ninuno ng playwright ay kabilang sa isang marangal na pamilya, ang kanyang ama ay isang hamak na commercial clerk at, sa katunayan, isang pagkabigo, na nakaapekto sa kanyang pagkatao at nagpasiya sa kanyang pagkagumon sa alak. Bihira siyang makita ng anak na matino. Ang ina, na hindi matagumpay na nakikipaglaban sa pagkagumon ng kanyang asawa, ay napilitang suportahan ang pamilya. Tinuro nira! musika, kumanta, nagsagawa ng koro. Kabilang sa maraming talento ng future playwright ay ang musicality na minana sa kanyang ina. Tinuruan ng ama ang kanyang anak na tumugon sa mga problema ng buhay sa pamamagitan ng pangungutya o panunuya.

Ang sitwasyon sa pamilya ay hindi madali, ang mga bata ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato. Nang maglaon, habang papalapit siya sa kanyang 90 taong gulang, naalala ni Shaw; "Hindi ako naging masaya sa Dublin, at kapag lumitaw ang mga multo mula sa nakaraan, gusto kong itaboy sila pabalik sa isang poker." Ang pagkabata ay "kakila-kilabot", "wala ng pag-ibig."

Ang mga taon ng pagkabata ni Shaw ay kasabay ng pagtaas ng pakikibaka sa pagpapalaya sa Ireland. Noong 1858 nabuo ang Irish Revolutionary Brotherhood; minsan ang mga miyembro nito ay tinatawag na "Fenians". Noong 1867, sumiklab ang isang paghihimagsik sa Dublin, na walang awa na sinupil. Tinawag ni Shaw ang kanyang sarili bilang isang batang Fenian.

Si Bernard Shaw ay, sa katunayan, itinuro sa sarili. Nagsimula siyang magbasa sa edad na 4-5 at sa halip ay mabilis na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga klasikong Ingles, lalo na sina Shakespeare at Dickens, pati na rin ang mga gawa ng panitikan sa mundo. Sa edad na 11, ipinadala siya sa isang paaralang Protestante, kung saan, ayon sa kanya, siya ang penultimate o huling estudyante. Wala pang isang taon, lumipat siya sa English Scientific and Commercial School, kung saan nagtapos siya sa edad na 15: School B, itinuturing ni Shaw ang pinaka-kapus-palad na yugto sa kanyang talambuhay. Pagkatapos ng graduation, nagsilbi si Shaw sa isang real estate agency. Kabilang sa kanyang mga tungkulin ay ang pagkolekta ng upa mula sa mga naninirahan sa pinakamahihirap na bahagi ng kabisera ng Ireland. Ngunit, siyempre, hindi nila maaaring seryosohin ang mga opisyal na tungkulin. Nangibabaw na sa kanya ang espirituwal at intelektwal na interes. Sabik siyang nagbasa, mahilig sa pulitika.

Noong 1876, isang nakamamatay na kaganapan ang naganap sa buhay ni Shaw: nagbitiw siya sa ahensya at. umalis sa Ireland, lumipat siya sa London. "Ang trabaho ko sa buhay ay hindi posible sa Dublin batay sa aking karanasan sa Irish." - paliwanag niya mamaya.

Mga unang taon sa London. Sa kabisera, nakakuha ng trabaho si Shaw sa isang kumpanya ng telepono, ngunit napakaliit ng kanyang kita kaya hindi nagtagal ay huminto siya. Binanggit ni Shaw ang tungkol dito nang may kabalintunaan: "Ang epiko ng telepono ay natapos noong 1879, at sa parehong taon ay nagsimula ako sa kung ano ang sinimulan ng sinumang adventurer sa panitikan noong panahong iyon, at marami ang nagsimula hanggang ngayon. Sumulat ako ng nobela."

Ang nobela ay tinawag na The Unreasonable Connection (1880), na sinundan ng dalawa pa: Artist's Love (1S8S) at Cashel Byron's Profession (1S83). Ang huli ay nakatuon sa propesyonal na palakasan, boksing. Nakikisali sa mga pitchforks ng sports tulad ng boxing, golf at football, itinuring ni Shaw na hindi makatwiran, na nagpapatotoo lamang sa katotohanan na ang sangkatauhan ay hindi maiiwasang mapangwasak.

Ang mga nobelang ipinadala sa mga publisher ay tinanggihan, si Shaw ay walang pangalan o suporta; nakatanggap siya ng mahigit 60 pagtanggi. Nang maglaon, nagsimulang mailimbag ang kanyang mga nobela sa mga pahayagang sosyalista na mababa ang sirkulasyon.

Noong panahong iyon, si Shaw ay nasa kahirapan, naantala ng mga kakaibang trabaho. Minsan tinutulungan siya ng kanyang ina.Noong 1885 lumabas ang kanyang unang artikulo sa pamamahayag.

Fabian. Sa London, naging interesado si Shaw sa pulitika. Ipinaliwanag niya ang kanyang pagdating sa kabisera, sa partikular, sa pamamagitan ng katotohanan na kailangan niyang sumali sa kultura ng mundo. At sa lalong madaling panahon ay napatunayan niya ito sa kanyang pagkamalikhain, pagsunod sa mga pinakabagong artistikong uso. Kasabay nito, tiyak na lumawak ang saklaw ng kanyang mga pampublikong interes. Nagsimulang magpakita si Shaw ng lumalagong interes sa mga ideyang sosyalista, na madaling mahulaan: ang isang taong alam mismo ang kawalan ng trabaho at pangangailangan, ay hindi maaaring hindi maging isang kritiko ng isang lipunan kung saan naghahari ang pagkukunwari at ang kulto ng tubo.

Ang palabas ay nakakatugon sa mga sikat na repormistang sosyalistang ideologo, sina Sydney at Beatrice Webbs, at pumasok sa Fabian Society na itinatag nila, na ipinangalan kay Fabius Maximus (Kunktator), isang Romanong heneral na ang pangalan ay naging pangalan ng sambahayan bilang personipikasyon ng kabagalan at pag-iingat. Ang mga Fabian ay naging mga ideologo ng Ingles na bersyon ng "demokratikong sosyalismo".

Si Shaw ay mas radikal kaysa sa mga orthodox na Fabians. Siya ay makikita sa hanay ng mga mapayapang demonstrasyon, nagsalita siya sa mga rally, partikular sa Hyde Park. "Ako ay isang tao ng kalye, isang agitator," sabi niya tungkol sa kanyang sarili.

Sinabi ni V. I. Lenin na si Shaw ay “isang mabait na tao na nahulog sa kapaligiran ng mga Fabian. Mas nasa kaliwa siya kaysa sa lahat ng nakapaligid sa kanya." Sa mahabang panahon ang pahayag na ito ni V.I. Lenin ay itinuturing na pangunahing para sa mga eksperto sa palabas sa Russia.

Naalala ng isa sa mga kontemporaryo ng playwright na nakita niya si Shaw sa library ng Fabian Museum: sabay-sabay niyang pinag-aralan ang Marx's Capital at ang score ng Wagner's The Rhine Gold. Ang buong Palabas ay nasa kumbinasyong ito! Siya ay isang tao ng sining, malayang paglipad ng pag-iisip, isang indibidwalista, hindi ganap na magpasakop sa isang mahigpit, dogmatikong teorya. Sumulat si Shaw sa mga paksang pampulitika, habang nagpapakita ng isang espesyal na mapaglaro-nakakatawa o lantarang kabalintunaan na intonasyon.

Sa mga taong ito, si Shaw ay naging isang napakatalino na mananalumpati, natutunan niyang ipakita ang anumang seryosong pag-iisip sa isang madali at maigsi na anyo. Ang karanasan ng pagsasalita sa publiko ay napakita sa kanyang trabaho - sa paglikha ng mga dulang talakayan.

Ipakita ang kritiko: sa pakikibaka para sa isang bagong teatro

Si Shaw ay dumating sa drama na medyo huli, na nakakuha na ng awtoridad bilang isang orihinal na kritiko ng teatro at musika mula noong kalagitnaan ng 1880s. Gustung-gusto ni Shaw ang teatro, nabuhay ito. Siya mismo ay may walang alinlangan na kakayahan sa pag-arte, nabasa niya ang kanyang mga dula na higit sa kanya.

Ang trabaho ni Shaw sa mga unang dula ay sumabay sa matinding trabaho ng isang theater reviewer.

Noong 1880s, nakababahala ang estado ng mga pangyayari sa teatro sa Ingles. Ang repertoire ay binubuo, kumbaga, ng dalawang bahagi. Ang mga kontemporaryong tema ay ipinakita, sa karamihan, ng mga Pranses na may-akda (Dumas, Sardoux), mga dulang nakakaaliw sa komedya, magaan na melodramas na idinisenyo upang iwaksi ang burges na manonood mula sa mga seryosong problema sa buhay. Ang klasikal na repertoire ay limitado sa mga gawa ni Shakespeare, ang mga pagtatanghal ng kanyang mga dula ay napakatalino. Hinangaan ni Shaw ang kanyang dakilang hinalinhan at sa parehong oras ay nakipagtalo sa kanya bilang isang kapantay. Ang kontrobersiyang ito ay nagpatuloy sa buong buhay ng manunulat ng dula. Nais niyang "iligtas" ang Inglatera mula sa mahabang siglo na "pagsusumite ng alipin" kay Shakespeare, sa paniniwalang ang mga problema ng kanyang mga gawa ay nabibilang sa nakaraan. Ang palabas ay pinangarap ng isang problemado, intelektwal, seryosong teatro, na humaharap sa modernidad, kung saan ang matinding talakayan ay hindi lalamig, ang salungatan ng mga punto ng pananaw ng mga karakter ay hindi titigil. Isinulat ni AG Obraztsova na ang teatro ng hinaharap sa kanyang pagtatanghal "ay tinawag upang tapusin sa isang bagong antas ang isang malikhaing alyansa sa pagitan ng mga gumaganap na sining - ang sining ng saradong yugto ng teatro at oratoryo - ang sining ng mga lansangan at mga parisukat, at siya rin ay isang rostrum."

"Bayanikang Aktor". Masiglang itinaguyod ni Shaw ang "isang tahasang teatro ng doktrina." Ngunit hindi ito nangangahulugan na, habang ipinagtatanggol ang nakatuong sining, hindi niya pinansin ang aesthetic na katangian nito o nais na ipataw ang tungkulin ng tuwirang propaganda sa entablado. Gayunpaman, malinaw na sinikap ni Shaw na bigyang-diin ang panlipunan at pang-edukasyon na pag-andar ng teatro, ang kakayahang maimpluwensyahan hindi lamang ang mga kaluluwa at damdamin ng madla, kundi pati na rin ang kanilang mga isipan.

Binumula ni Shaw ang kanyang pangunahing prinsipyo tulad ng sumusunod: "Ang drama ang gumagawa ng teatro, hindi ang teatro ang gumagawa ng drama." Naniniwala siya na paminsan-minsan sa dramatikong sining "isang bagong salpok ang ipinanganak", at hinahangad na ipatupad ito sa kanyang mga dula.

Hindi inaprubahan ng playwright ang mga aktor na naghahanap lamang ng pagpapahayag ng sarili, kung saan pinuna niya ang isa sa mga idolo ng eksena sa pag-arte - si Henry Irving. Ang huwaran ni Shaw ay isang magiting na artista, walang bombast, maling emosyon, maling rapture at pagdurusa. "Mayroon na ngayong pangangailangan para sa mga bayani kung saan maaari nating makilala ang ating sarili," giit ni Shaw. Ang ganitong imahe ay maaaring katawanin ng isang aktor na nagtataglay hindi lamang ng isang mahusay na emosyonal na organisasyon, kundi pati na rin ang talino, isang pampublikong pananaw. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang isang bayani kung saan ang "mga hilig ay nagbubunga ng pilosopiya ... ang sining ng pamamahala sa mundo", at hindi lamang humantong sa "mga kasalan, mga pagsubok at mga pagpapatupad." Ang modernong bayani para kay Shaw ay isa na ang mga personal na hilig ay napalitan ng "mas malawak at mas bihirang pampublikong interes."

"The Quintessence of Ibsenism." Pinili ni Shaw si Ibsen bilang kanyang kakampi. Siya ay naging isang masigasig na tagataguyod ng mahusay na Norwegian sa England, kung saan ang kanyang mga dula ay napunta sa entablado mamaya kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Ang palabas ay nagsalita tungkol kay Ibsen na may masiglang pakikiramay, nakita sa kanya ang isang innovator na nagbigay sa drama ng sariwang direksyon na kailangan ng modernong eksena, isang artista na "nasiyahan sa isang pangangailangan na hindi nasiyahan ni Shakespeare." Ang maraming artikulo at pagsusuri ni Shaw sa aktor ng The Doll's House ay nakolekta sa kanyang aklat na The Quintessence of Ibsenism (1891). Binigyang-kahulugan ni Shaw ang mga drama ni Ibsen, na iniuugnay ang kanyang sariling mga aesthetic na pananaw sa kanya. Tulad ng angkop na itinuro ng isang kritiko, naisip niya "kung ano ang iisipin ni Ibsen kung siya si Bernard Shaw." Matapos makilala si Ibsen, ang "pre-Hibsen play" ay nagsimulang magdulot sa kanya ng "lalo na pagkairita at pagkabagot." Tinulungan ni Ibsen si Shaw na maunawaan kung gaano kahalaga ang dula, kung saan "ang mga problema, karakter at aksyon ng mga tauhan na direktang kahalagahan sa manonood mismo ay hinipo at tinatalakay." Ang mga pangunahing inobasyon ng Ibsen ay konektado dito. "Ipinakilala niya ang talakayan at pinalawak ang mga karapatan nito" upang "sinalakay nito ang aksyon at sa wakas ay sumanib dito." Kasabay nito, ang mga manonood ay tila kasama sa mga talakayan, nakikilahok sa kanila sa pag-iisip. Ang mga probisyong ito ay inilapat nang pantay sa mga tula ni Shaw mismo.

Kritiko sa musika: Ang Tunay na Wagnerian. Ang isa pang lugar ng trabaho ni Shaw ay ang pagpuna sa musika. Sa kanyang sariling paraan, naramdaman at naunawaan niya ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining, na napakahalaga para sa pagliko ng siglo: pagpipinta, panitikan, musika. Sumulat si Shaw tungkol sa mahusay na mga klasikal na kompositor, sina Beethoven at Mozart, nang lubusan at propesyonal. Ngunit ang kanyang idolo, na pinaglaanan niya ng maraming mga gawa, ay si Richard Wagner (1813-1III).

Para kay Shaw, ang mga pangalan nina Ibsen at Wagner ay magkatabi: ang una ay isang drama reformer, ang huli ay isang opera. Sa The True Wagnerian (1898) isinulat ni Shaw: "... Nang hawakan ni Ibsen ang drama sa pamamagitan ng kwelyo sa paraan ng pag-agaw ni Wagner sa opera, kailangan niyang sumulong nang maluwag sa loob ..." Si Wagner din ang "master ng teatro. ”. Nakamit niya ang pagsasanib ng musika at mga salita, nagkaroon ng napakalaking, hindi pa ganap na naiintindihan na epekto sa panitikan. Para kay Shaw, kitang-kita ang malalim, pilosopiko na kahulugan ng akda ni Wagner, kung saan ang mga musikal na drama ay hindi gaanong naglalarawan ng ilang mga kaganapan bilang ipinahayag ang kanilang kakanyahan. Kasabay nito, ang musika mismo ay naging isang aksyon, na nagpapadala ng makapangyarihang kapangyarihan ng mga hilig ng tao.

"Mga Hindi Kanais-nais na Dula": "Mga Bahay ng Biyudo", "Propesyon ni Mrs. Warren"

"Independent Theater". Pagbuo ng isang "bagong drama" sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. sinamahan ng isang "theatrical revolution". Ito ay kinakatawan ng Free Theater (1887-1896) ni A. Antoine sa France, ang literary and theatrical society Free Stage (1889-1894) ni O. Brahma sa Germany, ang Independent Theater (1891 - 1897) sa England, inorganisa ni J. T. Grein, kung saan ang mga dula ay itinanghal ng mga taga-Europa sa halip na mga manunulat ng dulang Ingles. Sa teatro na ito noong 1892 nakita ng unang dula ni Shaw, The Widower's House, ang liwanag ng entablado. Gayunpaman, si Shaw ay bumaling sa drama nang mas maaga: noong 1885, kasama ang kritiko at tagasalin ng Ibsen, W. Archer, gumawa siya ng isang dula. Nang maglaon, ang dulang ito sa isang binagong anyo ay isinama sa cycle na "Unpleasant Pieces" (1898).

"Hindi kasiya-siyang mga dula". Sa paunang salita sa pag-ikot, isinulat ni Shaw: "Gumagamit ako ng dramatikong aksyon dito upang pag-isipang mabuti ng manonood ang ilang hindi kasiya-siyang katotohanan ... Dapat kong bigyan ng babala ang aking mga mambabasa na ang aking pagpuna ay nakadirekta laban sa kanila, at hindi laban sa mga tauhan sa entablado . .."

Madalas inunahan ni Shaw ang kanyang mga dula na may mahahabang paunang salita, kung saan direktang ipinaliwanag niya ang kanyang plano at inilarawan ang mga karakter. Tulad ng kanyang mahusay na kontemporaryong H. Wells (kung kanino nagkaroon ng mahirap na relasyon si Shaw), ang mga gawa ni Shaw ay palaging may elementong pang-edukasyon. Isinulat niya ang tungkol sa The Widower's Houses: “... Ipinakita ko na ang pagiging kagalang-galang ng ating burgesya at ang aristokrasya ng mga nakababatang anak na lalaki mula sa mga marangal na pamilya ay kumakain sa kahirapan ng mga slum sa lunsod, tulad ng langaw na kumakain ng bulok. Ang paksang ito ay hindi kaaya-aya."

Nagdulot ng malawak na tugon ng publiko ang mga maagang paglalaro ni Shaw. Natukoy nila ang pangunahing mga parameter ng kanyang dramatikong metrology. Ang mga dula ay nagtataas ng mahahalagang isyung panlipunan. Ang paggalaw ng balangkas ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng intriga kundi sa salpukan ng mga pananaw. Ang talakayan, sa katunayan, ay nagtutulak ng aksyon, ay tumutukoy sa isang panloob na salungatan. Ang maingat na pag-aaral ni Young Shaw sa mga teksto ni Ibsen ay lalong malinaw na makikita sa pagkakalantad ng panlilinlang at pagkukunwari, na nagtatakip sa totoo at palsipikasyon ng mga bagay. Ang kanyang mga bayani, tulad ng kay Ibesnov, ay nakakaranas ng isang epiphany.

"Bahay ng biyudo". Ang dulang "Widower's Homes" ay sumasalamin sa mga impresyon ni Shaw sa kanyang trabaho sa Dublin bilang isang kolektor ng renta. Isa itong dula tungkol sa pagsasamantala ng iba sa ilang tao, tungkol sa hindi makatarungang organisasyon ng lipunan na may nakakasakit na polarisasyon nito sa yaman at pera. Kaya naman ang kabalintunaan at mapait na pangungutya ng may-akda. Kabalintunaan, ang ulo ay isang parody ng pananalitang biblikal na “bahay ng mga balo,” ibig sabihin, ang tirahan ng mga dukha. Ang pangalan ng protagonist ay ironic - ang may-ari ng bahay, mapagsamantala at money-grubber Sartorius (mula sa Latin na "sagrado"). Diretso ang plot ng dula. Ang mga pangunahing kaganapan ay may backstory (tulad ng sa isang bilang ng mga dula ni Ibsen).

Ngunit sa isang bakasyon sa Germany, ang mayamang si Sartornus at ang kanyang anak na babae, ang kaakit-akit na si Blanche, ay nakilala ang isang batang Ingles na doktor, si Trent. Sina Blanche at Trent ay nahulog sa isa't isa. Ikakasal na ito. Sa London, bumisita si Trent sa Sartorius, ngunit may ilang mga paghihirap na lumitaw. Nalaman ni Trent na marami sa pera ng kanyang magiging biyenan ay hindi nakuha sa pinaka matuwid na paraan: Si Sartorius ay pinayaman ng renta na nakolekta mula sa mahihirap, mga naninirahan sa slum. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pag-uusap ni Trent kay Licchise, ang kolektor ng renta na pinaalis ni Sartorius. Ang kwento ni Likchiz ay isang madamdaming yugto ng dula. Si Likchiz ay tapat na ginawa ang kanyang trabaho: "siya ay sumalok ng pera kung saan walang sinuman sa buhay ang makakamot ..." Nagpapakita ng isang supot ng pera kay Trent, sinabi niya: "Dito ang bawat sentimo ay dinidilig ng luha: bibili ako ng tinapay para sa kanya para sa isang bata, dahil ang bata ay nagugutom at umiiyak dahil sa gutom - at lumapit ako at pinunit ang huling sentimo mula sa kanilang mga lalamunan. walang tinapay.

Ang kasakiman ni Sartorius ay walang limitasyon. Nang si Likchiz, nang hindi nalalaman ng may-ari, ay nag-aayos ng isang hagdanan sa isang maliit na halaga, dahil ang kondisyong pang-emergency nito ay nagbabanta sa mga residente na may mga pinsala, pinaalis siya ni Sartorius. Hiniling ni Lickcheese kay Trent na maglagay ng magandang salita para sa kanya, ngunit pinukaw nito ang galit ng binata, na taos-pusong kumbinsido na ang kanyang magiging biyenan ay "ganap na tama." Sa kanyang pagsaway kay Trent, ang "inosenteng tupa," idinagdag ni Lickchees ang paglalarawan kay Sartorius bilang "ang pinakamasamang may-ari ng bahay sa London." Kung si Likchiz ay "tinanggal ang balat nang buhay" mula sa mga kapus-palad na nangungupahan, kung gayon ito ay tila hindi sapat para kay Sartorius. Sa hinaharap, ang playwright ay "nag-unmask" kay Trent mismo. Ang bayani ay handang pakasalan si Blanche nang walang pera ng kanyang ama, upang manirahan kasama niya sa kanyang sariling malayang kita, na ang pinagmumulan ay ang lahat ng parehong mga slum house, dahil ang lupang pinagtatayuan nila ay pag-aari ng kanyang mayamang tiyahin.

Ang mga bayani ay nakatali sa kapwa responsibilidad. Si Likchiz, na naibalik sa trabaho, ay tinutulungan si Sartorius na "mag-crank" ng isa pang kumikitang pandaraya. "Sa finale, si Trent, nang hindi sumusuko sa dote ni Blanche, ay nagbubuod sa nangyari:" Mukhang nandito na tayo - isang gang!

Propesyon ni Mrs Warren. Ang pangalawang dula ni Shaw, The Heartbreaker (1893), ay hindi nagtagumpay, ngunit ang pangatlo, ang Propesyon ni Mrs. Warren (1894), ay nagdulot ng matinding galit. Ipinagbawal ng censorship ang paggawa nito sa England dahil ang paksa ng prostitusyon ay itinuturing na imoral.

Sa katunayan, walang imoralidad at mas kaunting erotismo sa dula. Ang problema, na natanto sa orihinal na balangkas, ay binibigyang kahulugan sa isang sosyal na aspeto, ay lumago mula sa malalim na kasamaan ng modernong lipunan. Ang kaisipang ito ay direktang ipinahayag ni Shaw: "Ang tanging paraan para matiyak ng isang babae ang kanyang pag-iral ay ang ibigay ang kanyang mga haplos sa ilang lalaking kayang bayaran ang luho ng pagsuporta sa kanya."

Ang walang hanggang tema para sa panitikan - ang salungatan sa pagitan ng mga henerasyon ng mga ama at mga anak - ay lumilitaw sa Shaw bilang isang salungatan sa pagitan ng mag-ina. Ang pangunahing karakter na si Vivi ay isang batang babae na tumanggap ng magandang pagpapalaki sa isang boarding house, nakatira sa London na malayo sa kanyang ina, na nasa Europa. Si Vivi ay, sa isang tiyak na lawak, isang uri ng "bagong babae". Siya ay isang may kakayahang mathematician, independiyente, matalino, pinagkalooban ng pakiramdam ng kanyang sariling dignidad, hindi "nakapirmi" sa kasal, alam ang halaga ng cute, ngunit, sa katunayan, walang laman si Frank na umiibig sa kanya.

Sa dulang ito, tulad ng sa The Widower's Houses, mayroong isang climactic scene - nakilala ni Vivi ang kanyang ina, si Kitty Warren, pagkatapos ng mga taon ng paghihiwalay.

Matapos tanungin ang kanyang ina kung ano ang kanyang ginagawa, ano ang mga pinagmumulan ng kanyang malaking kita, narinig ni Vivi ang isang nakakagulat na pag-amin. Nang ipahayag ni Mrs. Warren na siya ang may-ari ng isang network ng mga brothel sa mga kabisera ng Europa, si Vivi, na taimtim na nagagalit, ay humiling sa kanyang ina na ibigay ang ganoong pinagmumulan ng kita, ngunit siya ay determinadong tumanggi.

Ang kwento ng buhay na sinabi ni Mrs. Warren sa kanyang anak ay napakahalaga. Ang pamilya ng mga magulang ni Kitty Warren ay may apat na anak na babae: dalawa sa kanila, siya at si Liz, ay kawili-wili, magagandang babae, ang dalawa pa ay may mababang hitsura. Pinaisip sila ng pangangailangan na kumita ng pera nang maaga. Ang mga kapatid na babae na pinili ang karaniwang landas para sa mga disenteng babae ay napunta sa masama. Ang isa ay nagtrabaho sa isang pabrika ng puting tingga sa loob ng labindalawang oras sa isang araw para sa kaunting suweldo hanggang sa mamatay siya sa pagkalason sa tingga. Ginamit niya ang pangalawang ina bilang isang halimbawa, dahil nagpakasal siya sa isang manggagawa sa bodega ng pagkain, pinananatiling malinis at maayos ang tatlong anak para sa higit sa katamtamang pera. Ngunit sa huli, nagsimulang uminom ang kanyang asawa, "Was it worth it to be honest?" Tanong ni Missy Warren.

Sinimulan ni Kitty Warren ang kanyang karera bilang isang dishwasher sa isang temperance society restaurant hanggang sa nakilala niya ang kanyang kapatid na si Lizzie. Nakumbinsi niya siya na ang kagandahan ay isang kalakal na kailangang maibenta nang kumita. Simula sa indibidwal na pangingisda, ang mga kapatid na babae, na pinagsama ang kanilang mga ipon, ay nagbukas ng isang first-class na bahay ng pagpaparaya sa Brussels. Sa tulong ng isang bagong kasosyong Crofts, pinalawak ni Kitty ang kanyang "negosyo", na nagtatag ng mga sangay sa ibang mga lungsod. Kung isasaalang-alang ang mga argumento ng ina, inamin ng matalinong si Vivi na siya ay "ganap na tama at mula sa praktikal na pananaw." Gayunpaman, hindi tulad ng doktor na si Trent ("Widower's House"), hindi niya tinatanggap ang pilosopiya ng "maruming pera". Tinatanggihan din niya ang panliligalig ng mayayamang Crofts, na nag-aalok sa kanya ng kasal na kumikita sa pananalapi.

Si Vivi ang pinakakaibig-ibig na pigura sa dula. Pinupukaw niya ang mga asosasyon sa mga bayani ni Ibsen, kung saan may halatang pananabik para sa katotohanan at katarungan. Sa pagtatapos ng dula, nakipaghiwalay si Vivi sa kanyang ina: pupunta siya sa kanyang sariling paraan, nagtatrabaho sa isang opisina ng notaryo, ayusin ang kanyang buhay sa tapat na trabaho, umaasa sa kanyang kalooban, nang hindi nakompromiso ang mga prinsipyo ng moral. Ngunit gaano man kalupit sina Kitty Warren, Crofts at iba pa, sumusunod ito sa lohika ng dramatikong balangkas na hindi lamang sila ang nakakapinsala: "Ang lipunan, at hindi ang sinumang tao, ang kontrabida sa dulang ito."

Patungo sa Katapusan ng Siglo: Mga Magagandang Piraso at Tatlong Piraso para sa mga Puritans"

Dalawang dekada - mula sa paglabas ng "Mga Hindi Kanais-nais na Dula" hanggang sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig - isang mabungang yugto sa gawain ni Shaw. Sa oras na ito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, magkakaibang sa paksa at hindi pangkaraniwang istraktura, ay inilabas. Tinawag ni Shaw ang pangalawang cycle na Pleasant Pieces. Kung sa nakaraang cycle ang object of criticism ay ang socio-economic foundations ng lipunan, sa pagkakataong ito ay binabatikos ang mga ideological myths, illusions, prejudices na matatag na nakaugat sa isipan ng mga kababayan ng playwright. Ang layunin ni Shaw ay kumbinsihin ang pangangailangan para sa isang matino na pagtingin sa mga bagay, upang i-demythologize ang pampublikong kamalayan.

Kasama sa cycle ang apat na dula: "Arms and Man" (1894), "Candida" (1894), "The Chosen One of Fate" (1895), "Wait and See" (IS95).

Simula sa siklong ito, ang gawain ni Shaw ay may kasamang anti-militarist na tema, na lubhang nauugnay sa mga taong iyon.

Isa sa mga direksyon ng panunudyo ni Shaw ay ang "deheroization" ng malalakas na personalidad na nagkakaroon ng katanyagan sa larangan ng digmaan. Ganito ang dulang "The Chosen One of Fate", na may subtitle na "Trifle". Ang aksyon ay naganap noong 1796 sa Italya, sa pinakadulo simula ng makikinang na karera ng kalaban, si Napoleon. Ang palabas ay sadyang binabawasan ang imahe ng kumander. Sa isang malawak na pagpapakilala sa dula, ipinaliwanag ng may-akda; henyo ni Napoleon - sa pag-unawa sa kahalagahan ng artillery cannonade para sa pagpuksa ng maraming tao hangga't maaari (kung ihahambing sa rifle at bayonet na labanan). Ang mga sundalong Pranses sa kahirapan ay nagnanakaw at kumikilos na parang mga balang sa Italya.

Ang dula ay isinulat sa isang mapaglarong paraan at malayo sa pagsunod sa mga makasaysayang katotohanan. Sa bibig ni Napoleon ay naka-embed na mga argumento tungkol sa kanyang pangunahing kaaway - England, ang bansa ng "mga nasa katanghaliang-gulang", "mga tindero". Si Napoleon ay nagsasalita tungkol sa pagkukunwari ng Ingles. Sa kanyang monologo, makikita ang boses at intonasyon ni Shaw: “Ang British ay isang espesyal na bansa. Walang Ingles na maaaring lumubog nang napakababa upang hindi magkaroon ng mga pagkiling, o tumaas nang napakataas upang palayain ang kanyang sarili mula sa kanilang kapangyarihan ... Ang bawat Ingles ay pinagkalooban mula sa kapanganakan ng ilang mahimalang kakayahan, salamat sa kung saan siya ay naging pinuno ng mundo ... Ang kanyang tungkulin bilang Kristiyano ay ang lupigin ang mga nagmamay-ari ng layunin ng kanyang pagnanasa ... Ginagawa niya ang anumang gusto niya at kinukuha ang gusto niya ... "

Ang mga British ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang bigyang-katwiran ang alinman sa mga pinaka-hindi tapat na aksyon sa pamamagitan ng pagtukoy sa pinakamataas na awtoridad sa moral, upang tumayo sa isang epektibong pose ng isang moral na tao.

“Walang ganoong kakulitan at ang gawaing hindi nagagawa ng isang Ingles; ngunit walang pagkakataon na mali ang Ingles. Ginagawa niya ang lahat mula sa prinsipyo: nakikipaglaban siya sa iyo mula sa prinsipyong makabayan, ninanakawan ka sa prinsipyo ng negosyo; inaalipin ka mula sa prinsipyo ng imperyal; nagbabanta sa iyo mula sa prinsipyo ng pagkalalaki; Sinusuportahan ang kanyang mga hari mula sa prinsipyo ng katapatan at pinutol ang kanyang ulo mula sa prinsipyo ng Republicanism."

Sa dulang "Arms and Man", na kilala sa Russia bilang "The Chocolate Soldier", ang aksyon ay naganap sa panahon ng Bulgarian-Serbian War noong 1886, na nagresulta sa walang kabuluhang pagsira sa sarili ng dalawang Slavic na tao. Ang dramatikong salungatan ay itinayo sa katangiang pagsalungat ni Shaw sa dalawang uri ng mga bayani - ang romantiko at ang realista. Ang una ay ang opisyal ng Bulgaria na si Sergei Saranov, na pinagkalooban ng isang magandang hitsura na "Byronic", isang mahilig sa pandiwang retorika, na sinamahan ng malinaw na postura. Ang isa pang uri ay ang mersenaryong Brunchli, isang Swiss na nagsilbi kasama ng mga Serb, isang taong may praktikal na pag-iisip, balintuna, walang anumang ilusyon. Sa kanya na si Raina Petkova, isang mayamang tagapagmana, ay nagbibigay sa kanya ng pakikiramay. Kabaligtaran sa nagngangalit na makabayan na kalunos-lunos ni Saranov, tinitingnan ni Brunchli ang digmaan bilang isang kumikita, mahusay na suweldong trabaho.

Kasama sa susunod na koleksyon ni Shaw, Three Pieces for the Puritans (1901), ang The Devil's Apprentice (1897), Caesar and Cleopatra (IS9S), at The Conversion of Captain Brasbound (1899). Ang pangalan nickl ay hindi maaaring kunin nang literal, ito ay medyo ironic. Sa pagpapakilala sa cycle, ipinahayag ni Shaw na tinututulan niya ang kanyang mga dula sa mga kung saan ang sentro ng grabidad ay isang pag-iibigan. Ang palabas ay laban sa pagsinta na nagtagumpay sa katwiran. Bilang isang tagapagtaguyod ng "teatro ng intelektwal," itinuturing ni Shaw ang kanyang sarili na isang "Puritan," na tumutukoy sa kanyang diskarte sa sining.

Sa mga dula ng siklong ito, si Shaw ay bumaling sa mga paksang pangkasaysayan. Sa drama na "The Devil's Apprentice", na nagpatuloy sa anti-war na tema na napakahalaga para kay Shaw, ang aksyon ay naganap sa panahon ng American Revolution ng ika-18 siglo, noong 1777, nang ang mga kolonista ay naglunsad ng pakikibaka para sa kalayaan mula sa Ingles na korona. Sa gitna ng dula ay si Richard Dudgeon, puno ng galit sa pang-aapi at mga mapang-api, sa lahat ng uri ng pagkapanatiko at panloloko.

Ang dulang "Caesar at Cleopatra" ay isang dramatikong pag-unlad ng tema ng relasyon sa pagitan ng dakilang komandante at ng reyna ng Ehipto. Sa isang tiyak na lawak, ang dulang ito ay batay sa isang panloob na polemic sa trahedya ni Shakespeare na sina Antony at Cleopatra. Ang huli ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang apotheosis ng romantikong pag-ibig, ang sakripisyo kung saan ay ang mga interes ng estado. Sina Antony at Cleopatra ni Shakespeare ay madamdamin na magkasintahan, na sinasalungat ng malamig, pagkalkula ng Octavian. Binago ng palabas ang konsepto ng mga bayani, na nakatuon sa kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga matagumpay na Romano at mga Ehipsiyo. Ang mga aksyon ni Cleopatra ay ginagabayan hindi lamang ng isang malakas na pakiramdam para kay Caesar, kundi pati na rin ng pagkalkula ng pulitika. Si Caesar ay hindi rin isang romantikong bayani, ngunit isang matino na pragmatista. Kinokontrol niya ang kanyang mga sentido. At nang tawagin siya ng negosyo sa Italya, hindi lamang siya nakipaghiwalay kay Cleopatra, ngunit nangako rin na magpadala sa reyna ng kapalit para sa kanyang sarili - "isang Romano mula ulo hanggang paa, mas bata, mas malakas, mas masigla", "hindi itinatago ang kanyang kalbo na ulo sa ilalim. ang tagumpay ng nanalo." Ang kanyang pangalan ay Mark Antony.

Ang dula ni Shaw ay naging isang paunang salita sa Shakespeare's, na naganap pagkatapos ng pagkamatay ni Caesar, nang makilala ng reyna ng Egypt ang kanyang bagong kasintahan.

Sa simula ng siglo: bagong tema, bagong bayani

Noong unang bahagi ng 1900s, nakamit ni Shaw ang katanyagan sa buong mundo. Inaayos na rin ang kanyang personal na buhay. Noong 1898, nagkaroon si Shaw ng mga problema sa kalusugan. Sumailalim siya sa major leg surgery. Ang sugat ay hindi gumaling nang mahabang panahon - ang kanyang katawan ay humina dahil sa sobrang trabaho at mahinang vegetarian nutrition. Ang maysakit na manunulat ay nagsimulang alagaan ng kanyang tapat na tagahanga na si Charlotte Payne-Townsend, isang babaeng Irish na nakilala niya sa Fabian Society. Ikinasal sila sa parehong taon. Si Shaw ay 42, si Charlotte ay 43. Nagpakasal sila sa loob ng 45 taon hanggang sa kamatayan ni Charlotte noong 1943. Wala silang anak. Ang pagsasama nilang ito ay may malinaw na intelektwal na batayan. Si Shaw ay isang kakaibang tao, hindi walang mga kakaiba, ang kanyang opisina ay isang kahanga-hangang tanawin. Ang mga tambak ng libro at manuskrito ay nakatambak kung saan-saan, sa mesa, sa sahig. Hindi pinahintulutan ni Shaw na hawakan sila, ngunit nagawa ni Charlotte na itatag ang buhay ni Shaw, magdala ng ginhawa at kaunting kaayusan dito. Nang tanungin si Charlotte kung madali para sa kanya na mamuhay kasama ang isang henyo, sumagot si Ogga: "Hindi ako nabuhay na may isang henyo."

Noong 1900s, si Shaw ay lubhang malikhain sa kanyang sining; isa-isa, halos isang beses sa isang taon, ang kanyang mga dula ay nai-publish, at wala sa mga ito ay naulit siya: "The Man and the Superman" (1903), "The Other Island of John Bull" (1904), "Major Barbara" (1905), The Doctor's Dilemma (1906), The Exposure of Blasco Posnet (1909), Androcles and the Lion (1912), Pygmalion (1913).

"Tao at Superman". Naging matagumpay ang dulang Man and Superman, na may subtitle na A Comedy with Philosophy. Ito ay isang pagkakaiba-iba ng kuwento tungkol kay Don Juan, isang babae ay pinagkalooban ng isang aktibong prinsipyo, hinabol niya ang isang lalaki, sinusubukang pakasalan siya sa kanyang sarili.

Ang bida, si John Tanner, ay isang sosyalista, kabataang mayaman, C.P.K.B. (Miyembro ng Idle Class of the Rich). Siya ay kaakit-akit, ang mga babae ay naakit sa kanya, ngunit ang bayani ay natatakot sa kanila at naglalayong maiwasan ang mga bono sa kasal. Tila inilalagay ni Shaw ang kanyang mga ideya sa bibig ng bayaning sumulat ng The Guide and Pocket Guide for Revolutionaries. Pinupuna niya ang sistemang kapitalista at naniniwala na ang pag-unlad ay maaaring makamit hindi sa pamamagitan ng pampulitikang pakikibaka, ngunit bilang resulta ng aktibong "puwersa ng buhay" at biyolohikal na pagpapabuti ng kalikasan ng tao.

Ang handbook ni Tanner ay puno ng nakakatawa, kabalintunaan na mga aphorism. Ang ilan sa mga ito ay: "Ang ginintuang tuntunin ay walang ginintuang tuntunin"; “Ang sining ng pamahalaan ay ang organisasyon ng idolatriya”; "Sa isang demokrasya, maraming mangmang na hinirang, samantalang dati kakaunti ang mga tiwali"; "Hindi ka maaaring maging isang makitid na espesyalista nang hindi nagiging, sa isang malawak na kahulugan, isang tanga"; "Ang mga may mabuting lahi ay ang mga taong nakikita ang kanilang mga magulang bilang sila."

Ang dula ay binubuo ng dalawang bahagi - isang komedya tungkol kay John Tanner at isang interlude tungkol kay Doc Juan. Sa paghahambing ng mga larawang ito, nilinaw ng may-akda ang kakanyahan ng karakter ng pangunahing tauhan. Ang pagkahilig ni Don Juan sa kababaihan ay kaibahan sa espirituwal na Don Juanismo ni Tanner - ang pagkahilig niya sa mga bagong ideya, ang pangarap niyang superman. Ngunit hindi niya magawang isalin ang kanyang mga ideya sa katotohanan.

Major Barbara. Ang mga dula ni Shaw ay naglalaman ng tahasan at matalas na pagpuna sa lipunan. Sa dulang Major Barbara, ang layunin ng kabalintunaan ay ang Salvation Army, kung saan ang pangunahing karakter na si Barbara ay naglilingkod, na hindi napupuno ng pagnanais na gumawa ng mabubuting gawa. Kabalintunaan sa Gom. na ang organisadong kawanggawa, na pinondohan ng mayayaman, ay hindi nababawasan, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpaparami ng bilang ng mga mahihirap. Kabilang sa mga karakter, ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang mukha ay ang ama ng pangunahing tauhang babae, ang may-ari ng pabrika ng mga armas sa Undershaft. He considers himself the master of life, his depiz: "No shame", siya ang aktwal na "government of the country." Ang Undershaft ay isang mangangalakal sa kamatayan at ipinagmamalaki ang kanyang sarili sa katotohanan na ang mga baril at torpedo ay nangingibabaw sa kanyang relihiyon at sa kanyang moral. Hindi nang walang kasiyahan, pinag-uusapan niya ang mga dagat ng dugong walang sala, ang tungkol sa niyurakan na mga bukid ng mapayapang mga magsasaka at iba pang mga sakripisyo na ginawa para sa kapakanan ng "pambansang walang kabuluhan": "Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa akin ng kita: Ako ay yumayaman lamang at nakakakuha ng mas maraming mga order kapag ang mga pahayagan tungkol dito."

Hindi mahirap isipin kung gaano naging makabuluhan ang imaheng ito para sa ika-20 siglo, lalo na sa mga panahon ng matinding pakikipaglaban sa armas.

Sina Shaw at Tolstoy. Tulad ng kanyang mga kahanga-hangang kontemporaryo, Galsworthy at Wells, hindi pinansin ni Shaw ang masining na kontribusyon ni Tolstoy, kahit na naiiba siya sa kanya sa pilosopikal at relihiyon. Nag-aalinlangan sa mga awtoridad, gayunpaman, iniugnay ni Shaw si Tolstoy sa "mga masters of thought", sa mga "namumuno sa Europa." Noong 1898, pagkatapos ng paglitaw sa England ng treatise ni Tolstoy What is Art ?, sinagot ito ni Shaw ng isang mahabang pagsusuri. Sa polemicizing sa mga indibidwal na theses ni Tolstoy, ibinahagi ni Shaw ang pangunahing ideya ng treatise na nagpapahayag ng panlipunang misyon ng sining. Sina Shaw at Tolstoy ay pinagsama rin sa pamamagitan ng kanilang kritikal na saloobin kay Shakespeare, bagaman sila ay nagmula sa iba't ibang pilosopikal at aesthetic na lugar.

Noong 1903, ipinadala ni Shaw kay Tolstoy ang kanyang play na Man at Superman, na sinamahan ng isang malawak na liham. Ang relasyon ni Tolstoy kay Shaw ay kumplikado. Lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang talento at likas na pagpapatawa, ngunit sinisiraan si Shaw sa pagiging hindi seryoso, na pinag-uusapan ang isang katanungan bilang layunin ng buhay ng tao sa isang komiks na paraan.

Isa pang dula ni Shaw, The Exposure of Blasco Posnet (1909), na ipinadala ng may-akda kay Yasnaya Polyana, nagustuhan ni Tolstoy. Siya ay malapit sa espiritu sa katutubong drama at isinulat, ayon kay Shaw, hindi nang walang impluwensya ng "Power of Darkness" ni Tolstoy.

Pygmalion: Galatea sa modernong mundo

Sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, isinulat ni Shaw ang isa sa kanyang pinakatanyag na dula, ang Pygmalion (1913). Siya ay mas maganda, tradisyonal sa anyo kaysa sa marami sa kanyang iba pang mga gawa, at samakatuwid ay nagkaroon ng tagumpay sa iba't ibang bansa at pumasok sa klasikal na repertoire. Naging batayan din ang dula para sa napakagandang musikal na My Fair Lady.

Ang pamagat ng dula ay tumuturo sa sinaunang mito na muling ginawa ni Ovid sa kanyang Metamorphoses.

Ang mahuhusay na iskultor na si Pygmalion ay nililok ang napakagandang estatwa ng Galatsn. Ang kanyang nilikha ay napakaperpekto na si Pygmalion ay umibig sa kanya, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi nasusuklian. Pagkatapos ay bumaling si Pygmalion na may panalangin kay Zeus, at binuhay niya ang rebulto. Kaya natagpuan ni Pygmalion ang kaligayahan sa demolisyon.

Isang master ng kabalintunaan, ang ironic na "reversal" ng conventional wisdom, si Shaw ay gumagawa ng katulad na operasyon sa balangkas ng mito. Sa dula, hindi si Pygmalion (Propesor Higgins) ang "nagbuhay" kay Galatea (Eliza Dolittle), kundi si Galatea - ang kanyang lumikha, na nagtuturo sa kanya ng tunay na sangkatauhan.

Ang bida ay ang phonetic scientist na si Propesor Henry Higgins - isang natatanging dalubhasa sa kanyang larangan. Nagagawa niyang matukoy ang pinagmulan at katayuan sa lipunan ng nagsasalita sa pamamagitan ng pagbigkas. Hindi iniiwan ng propesor ang kanyang kuwaderno, kung saan itinatala niya ang mga diyalekto ng iba. Ganap na nasisipsip sa agham, si Higgips ay makatuwiran, malamig, makasarili, mayabang, at nahihirapang unawain ang ibang tao. Ang propesor ay isang kumbinsido na bachelor na kahina-hinala sa mga babae, na nakikita niya bilang isang intensyon na nakawin ang kanyang kalayaan.

Ang kaso ay nagdadala sa kanya sa pakikipag-ugnayan kay Eliza Doolittle, isang tindera ng bulaklak, isang natatanging kalikasan, maliwanag. Sa likod ng kanyang nakakatawang pagbigkas at bulgar na jargon, ipinakita ni Shaw ang kanyang kakaiba at kagandahan. Ang mga kakulangan sa pagsasalita ay nagpabagabag kay Eliza, pinipigilan siyang makakuha ng trabaho sa isang disenteng tindahan. Pagpapakita kay Propesor Higgins, nag-aalok siya sa kanya ng isang maliit na halaga kapalit ng pagtuturo sa kanyang mga aralin sa pagbigkas. Si Colonel Pickering, isang baguhang lilguist, ay nakipagpustahan kay Higgins: dapat patunayan ng propesor na kaya niyang gawing high society woman ang isang flower girl sa loob ng ilang buwan.

Ang eksperimento ni Higgins ay matagumpay na nagpapatuloy, ang kanyang pedagogy ay magbubunga, gayunpaman, hindi walang mga problema. Pagkalipas ng dalawang buwan, dinala ng propesor si Eliza sa bahay ng kanyang ina, ang prim Englishwoman na si Mrs. Higgins, sa mismong araw ng party. Pansamantalang pinananatili ni Eliza ang kanyang sarili na mahusay, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay nawala sa "mga salita sa kalye". Magagawang pakinisin ni Higgins ang mga bagay sa pamamagitan ng pagkumbinsi sa lahat na ito ang bagong sekular na jargon. Ang susunod na pagpasok ni Eliza sa mataas na lipunan ay higit sa matagumpay. Ang isang dalaga ay napagkakamalang dukesa, hinahangaan sa kanyang ugali at kagandahan.

Ang eksperimento, na nagsisimula nang mapagod kay Higgins, ay kumpleto na. Ang propesor ay muli ay mayabang na malamig sa babae, na labis na nakakasakit sa kanya. Si Shaw ay naglalagay ng mga mapait na salita sa kanyang bibig, na binibigyang-diin ang makatao na mga kalunos-lunos ng dula: "Hinatak mo ako mula sa putik! .. At sino ang nagtanong sa iyo? Ngayon ay nagpapasalamat ka sa Diyos na natapos na ang lahat at maaari mo na akong itapon pabalik sa putikan. Ano ang pakinabang ko? Ano ang ibinagay mo sa akin? Saan ako pupunta? Desperado, itinapon ng dalaga ang sapatos kay Higgins. Ngunit hindi nito itinapon ang propesor sa balanse: sigurado siyang gagana ang lahat.

May mga trahedya na tala sa dula. Ang palabas ay nagbibigay ng malalim na kahulugan sa dula. Naninindigan siya para sa pagkakapantay-pantay ng mga tao, ipinagtatanggol ang dignidad ng tao, ang halaga ng indibidwal, na hindi bababa sa lahat ay nasusukat sa kagandahan ng pagbigkas at maharlikang asal. Ang tao ay hindi isang walang malasakit na materyal para sa siyentipikong mga eksperimento. Siya ay isang tao na nangangailangan ng paggalang sa kanyang sarili.

Umalis si Eliza sa bahay ni Higgips. At gayon pa man ay nagawa niyang "makalusot" sa matandang bachelor. Sa mga buwang ito, nagkaroon ng simpatiya sa pagitan ng propesor at Eliza.

Sa finale, bumalik si Eliza sa bahay ni Higgins, hinihingi ang propesor na humingi sa kanya ng petisyon, ngunit tinanggihan. Pinasasalamatan niya si Pickering para sa isang tunay na magalang na saloobin sa kanya at binantaan si Higgins na siya ay papasok sa trabaho bilang isang katulong sa kanyang karibal na si Propesor Nepin.

Nag-aalok ang palabas ng isang malungkot na "bukas" na pagtatapos. Nakipag-away muli kay Higgins, umalis si Eliza para sa kasal sa kanyang ama, kung saan nangyari ang isang kahanga-hangang metamorphosis. Ang lasingero-scavenger, na nakatanggap ng malaking halaga sa pamamagitan ng testamento, ay naging miyembro ng Society of Moral Reforms. Si Higgins, na nagpapaalam kay Eliza, ay nagpaalam sa kanya na mamili, na hindi pinapansin ang kanyang mapanghamak na tono. May tiwala siyang babalik si Eliza.

Si Shaw mismo, sa kasunod na salita ng dula, marahil dahil sa kanyang pagkagumon sa mga biro o pagnanais na palaisipan ang manonood, ay sumulat ng sumusunod: “... She (Eliza) has a feeling that his (Higgins') infference will become greater than ang madamdaming pag-ibig ng iba pang mga ordinaryong kalikasan ... Siya ay lubos na interesado sa kanya. Mayroong kahit isang masamang hangarin na makulong siya nang mag-isa sa isang disyerto na isla ... "

Ang dula ay nagbukas ng isang bagong aspeto ng talento ng manunulat ng dula: ang kanyang mga tauhan ay hindi lamang nagagawang talakayin at sumisid nang matalino, kundi pati na rin sa pag-ibig, bagaman mahusay na tinatakpan ang kanilang mga damdamin.

Ang kwento ng paglikha ng dula ay konektado sa nobela ni Shaw at ng sikat na aktres na si Patricia Campbell. Isa itong letter romance. Ginampanan ni Patricia ang papel ni Eliza sa Pygmalion. Matapos talakayin ang papel kasama si Patricia, isinulat ni Shaw: “Nangarap ako at nanaginip at nag-hover sa mga ulap buong araw at sa buong susunod na araw na parang wala pa akong dalawampu. Ngunit malapit na akong mag-56. Hindi kailanman, mannered, ay may anumang bagay na katawa-tawa at napakagandang nangyari ".

Kabilang sa mga produktong Ruso ng Pygmalion, ang premiere sa Maly Theater noong Disyembre] 943 kasama ang makinang na D. Zerkalova sa papel ni Eliza ay lalong makabuluhan.

Unang Digmaang Pandaigdig: "Home where hearts break"

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay isang pagkabigla para kay Shaw. Hindi tulad ng mga manunulat na sa isang maagang yugto ay malapit sa "makabayan" na pananaw (G. Hauptmann, T, Mann, A. France), si Shaw ay kumuha ng matapang, malayang posisyon. Noong 1914, inilathala niya ang polyetong Common Sense of War, na inspirasyon ng anti-militarist pathos na naroroon sa ilan sa kanyang mga dula. "Ang digmaan ay ang pinakamalaking krimen laban sa sangkatauhan, isang paraan ng paglutas ng mga salungatan sa pinaka-barbaric na paraan!" Giit ni Shaw. Gamit ang kanyang polyeto, nagbabala siya sa mga panganib ng pagkabulag ng mga ideyang Pitriotic. Noong 1915, sa isang liham kay Shaw, si Gorky, na tinawag niyang "isa sa pinakamapangahas na tao sa ating panahon," ay sumuporta sa kanyang makatao na posisyon.

Nakisali si Shaw sa mga damdaming laban sa digmaan sa ilang maiikling dramatikong gawa na kasama sa koleksyong Pieski on War (1919): Tungkol kay Flaherty, Knight Commander of Victoria, The Emperor of Jerusalem, Anna, the Bolshevik Empress, at August Doing His Tungkulin. Ang huling dula ang pinakamatagumpay, malapit sa komedya.

Si Lord August Haykcastle ay isang matataas na opisyal ng militar. Isang suplado at hangal na aristokrata na may "kast-iron na bungo" na humahamak sa mga ordinaryong tao, gumagawa siya ng mga pseudo-makabayan na talumpati. Hindi ito pumipigil sa kanya na ipahayag ang mahahalagang lihim ng militar sa espiya ng Aleman.

Tumugon si Shaw sa mga pangyayari sa Russia noong 1917. Kinondena niya ang mga naghaharing uri sa Inglatera, na naghangad na sugpuin ang mga Bolshevik sa pamamagitan ng interbensyon. Inaprubahan ni Shaw ang sosyalismo bilang layunin ng rebolusyong Ruso. Ngunit ang karahasan bilang paraan ng mga Bolshevik ay hindi katanggap-tanggap para sa Show Democrat.

Isang dula sa paraang Chekhov. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang pinakamahalaga at masalimuot na drama ay nilikha na may orihinal na pamagat na naging isang aphorism: "A House Where Hearts Break." Nagsimulang magtrabaho si Shaw sa dula noong 1913, natapos ito noong 1917, at inilathala ito pagkatapos ng digmaan, noong 1919. Ang dula ay may subtitle na "Fantasy in Russian Style on English Themes." Gaya ng dati, pinauna ni Shaw ang dula, na minarkahan ng isang malawak, sosyo-pilosopiko na tunog, isang masusing paunang salita, na nagpapahiwatig ng "Russian trace" nito. Ang dulang ito ay may mahalagang kahalagahan para kay Shaw, nakuha rin nito ang marami sa mga motibo, tema at pamamaraan ng kanyang mga nakaraang drama. Binigyang-diin ng manunulat ang sukat ng ideya: bago ang manonood, isang may kultura, walang ginagawa na Europa sa bisperas ng digmaan, nang ang mga kanyon ay nakakarga na. Sa dula, gumaganap si Shaw bilang isang satirist at social critic, na naglalarawan sa lipunan na relaxed, sa isang "overheated room atmosphere" kung saan ang "walang kaluluwang ignorante na tuso at enerhiya ang namumuno."

Pinangalanan ni Shaw ang mga dakilang manunulat na Ruso na sina Chekhov at Tolstoy bilang kanyang mga nauna sa pagbuo ng mga naturang problema. "Si Chekhov," sabi ni Shaw, "ay may apat na magagandang sketch para sa teatro tungkol sa isang House where hearts break, tatlo sa mga ito - The Cherry Orchard, Uncle Vanya at The Seagull - ay itinanghal sa England." Nang maglaon, noong 1944, isinulat ni Shaw na siya ay nabighani sa mga dramatikong solusyon ni Chekhov sa paksa ng kawalang-halaga ng "mga idler sa kultura, ay hindi nakikibahagi sa malikhaing gawain."

Ayon kay Shaw, inilarawan din ni Tolstoy ang "Bahay", at ginawa niya ito sa "The Fruits of Enlightenment" na "malupit at mapanghamak." Para sa kanya, ito ang "Tahanan" kung saan ang Europa ay "pinapatay ang kaluluwa nito."

Ang dula ni Shaw ay may masalimuot at gusot na intriga, ang tunay sa loob nito ay kasabay ng kababalaghan at pantasya. Ang mga bayani ay mga desperadong tao na nawalan ng tiwala sa mga halaga ng buhay, hindi itinago ang kanilang kawalang-halaga at kasamaan. Ang mga kaganapan ay nagbubukas sa isang bahay na "itinayo tulad ng isang lumang barko." Ang mga kinatawan ng tatlong henerasyon ay gumaganap sa dula.

Ang may-ari ng bahay ay ang walumpu't taong gulang na si Captain Shotover, isang lalaking may mga kakaiba. Sa kanyang kabataan, nakaranas siya ng mga romantikong pakikipagsapalaran sa dagat, ngunit sa paglipas ng mga taon siya ay naging isang may pag-aalinlangan. Tinawag niya ang England na "the dungeon of souls." Ang bahay-barko ay nagiging isang madilim na simbolo. Sa isang pakikipag-usap kay Hector, ang asawa ng isa sa mga anak na babae, nag-aalok si Shotover ng higit sa pessimistic na hula tungkol sa kinabukasan ng kanyang bansa: "Nakahiga ang kanyang kapitan sa kanyang kama at sumisipsip ng basurang tubig mula sa isang bote. At ang koponan sa sabungan ay nagtatampo sa mga baraha. Sila ay lilipad, babagsak at malulunod. Sa palagay mo ba ay nakansela ang mga batas ng Panginoon pabor sa England dahil lamang dito tayo ipinanganak?" Ang kaligtasan mula sa gayong kapalaran, ayon kay Shotover, ay nakasalalay sa pag-aaral ng "nabigasyon", iyon ay, sa edukasyong pampulitika. Ito ang paboritong ideya ni Shaw. Ang mga nasa katanghaliang-gulang na mga anak na babae nina Shotover, Hesion Hushabye at Eddie Utterword, at ang kanilang mga asawa, ay itinatanghal nang panunuya. Namumuhay sila nang mahina, walang bunga at naiintindihan ito, ngunit wala silang lakas, maaari lamang magreklamo, gumawa ng mga mapang-uyam na pangungusap sa isa't isa at makipag-chat tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan. Halos lahat ng mga karakter ay nababalot sa isang web ng kasinungalingan.

Ang tanging taong kumikilos sa motley na kumpanyang ito na natipon sa bahay ay si Mangan. Kinasusuklaman siya ng Shotover. Pinapanatili niya ang mga reserbang dinamita upang pasabugin ang kinasusuklaman na mundo sa paligid niya, kung saan, gaya ng sabi ni Hector, halos walang mga disenteng tao.

Kabilang sa ilang positibong karakter ay ang binibini Ellie Dan. Pinagsasama nito ang pagkahilig sa romantikong ilusyon at pagiging praktikal. Kinunsulta niya ang Shopper kung dapat niyang pakasalan ang mayaman na si Mangan, na ang pera ay nakuha sa pamamagitan ng kriminal na paraan. Handa si Ellie na "ibenta" sa kanya upang "iligtas ang kaluluwa mula sa kahirapan." Ngunit kinukumbinsi siya ng "mapanganib na matandang lalaki" na si Shotoner na "ang kayamanan ay sampung beses na mas malamang na bumagsak sa underworld." Bilang resulta, nagpasya si Ellie na ang pinaka-kanais-nais na opsyon ay ang maging asawa ni Shotover. Si Ellie ay medyo nakapagpapaalaala sa mga karakter ni Shaw gaya nina Vivi, Eliza Dolittle, na pinagkalooban ng pagpapahalaga sa sarili at pagkauhaw para sa isang mas magandang buhay.

Simboliko ang katapusan ng dula. Ang German air raid ay lumalabas na ang tanging kawili-wiling kaganapan na nakagambala sa "hindi mabata na nakakabagot" na pag-iral ng mga karakter. Siguradong nahulog ang isa sa mga bomba sa hukay kung saan nagtatago si Mengen at ang magnanakaw na pumasok sa bahay. Ang natitirang mga bayani ay nakakaranas ng "kahanga-hangang mga sensasyon" at nangangarap ng isang bagong pagsalakay ...

Ang dulang ito, tulad ni Pygmalion, ay isang pagpapabulaanan sa patuloy na paninisi ni Shaw na halos hindi siya lumikha ng buong dugong mga karakter ng tao, at tanging mga maydala lamang ng mga ideolohikal na tesis, ang ilang mga pigurang nakasuot ng kasuotang lalaki at babae, ang kumilos sa entablado.

Nakumpleto ng dulang "A House Where Hearts Break" ang pinakamahalaga, pinakamabungang yugto sa malikhaing ebolusyon ng playwright. Mayroon pa ring tatlong dekada ng pagsusulat sa hinaharap, puno ng mga kawili-wiling paghahanap.

Sa pagitan ng World Wars: The Late Shaw

Nang matapos ang digmaan at nilagdaan ang Treaty of Versailles (1919), si Shaw ay 63 taong gulang na. Ngunit tila hindi niya naramdaman ang pasanin sa loob ng maraming taon. Ang mga huling dekada ng kanyang karera ay maikling nailalarawan dito, dahil ang panahong ito ay sakop na sa kurso ng panitikan ng XX siglo.

Bumalik sa Methuselah. Ang show-playwright ay nag-master ng mga bagong diskarte at genre, lalo na ang mga genre ng isang pilosopiko-utopian na political play, eccentricity at komedya. Ang kanyang paglalaro sa limang akdang "Back to Methuselah" (1921) ay isang pagmumuni-muni sa mga problema ng kasaysayan at ebolusyon sa isang kamangha-manghang paraan. Ang pag-iisip ni Shaw ay orihinal. Siya ay kumbinsido na ang di-kasakdalan ng lipunan ay nasa di-kasakdalan ng tao mismo, higit sa lahat sa maikling tagal ng kanyang pag-iral sa lupa. Kaya naman, ang gawain ay pahabain ang buhay ng tao hanggang sa edad ni Methuselah, iyon ay, hanggang 300 taon sa pamamagitan ng sistematikong biyolohikal na ebolusyon.

"San Juan". Ang susunod na dramatiko ay ginawa. Shaw - "Saint John" (1923) ay may subtitle na "Chronicle sa anim na bahagi na may epilogue." Sa loob nito, naging isang heroic na tema si Shaw. Sa gitna ng dula ay ang imahe ni Jeanne d'Arc. Ang imahe ng batang babae na ito mula sa mga tao, ang mismong kababalaghan ng misteryoso at walang takot na personalidad na ito, ay pumukaw ng paghanga at naging paksa ng maraming pag-aaral at polemics sa ideolohiya. Noong 1920, Si Jeanne ay na-canonized. Sa masining na interpretasyon, ang imahe ni Shaw ni Jeanne ay may mga natitirang nauna: Voltaire, Friedrich Schiller, Mark Twain, Anatole France.

Sa paunang salita sa dula, nagsalita si Shaw laban sa pagpaparomansa sa kanyang pangunahing tauhang babae, laban sa paggawa ng kanyang buhay sa isang sentimental na melodrama. Batay sa isang layunin na pagsusuri ng mga katotohanan at mga dokumento, pagsunod sa lohika ng sentido komun, lumikha si Shaw ng isang tunay na makasaysayang trahedya. Ipinakilala niya si Jeanne bilang "isang matino at maunawain na batang babae sa kanayunan na may pambihirang lakas ng pag-iisip at tiyaga."

Sa isang pakikipag-usap sa hari, binigkas ni Jeanne ang mga salita na susi sa pag-unawa sa kanyang pagkatao: "Ako mismo ay mula sa lupa, at nakuha ko ang lahat ng aking lakas sa pamamagitan ng paggawa sa lupa." Nais niyang pagsilbihan ang kanyang tinubuang-bayan, ang dahilan ng kanyang paglaya. Sa kanyang kawalang-interes at pagkamakabayan, sinasalungat ni Jeanne ang mga intriga sa palasyo na itinutulak lamang ng mga makasariling interes. Ang pagiging relihiyoso ni Jeanne ay isang pagpapakita ng kanyang pakiramdam ng espirituwal na kalayaan at pananabik para sa tunay na sangkatauhan.

Noong 1928, si Shaw, ang pangalawang Englishman pagkatapos ni Kipling, ay nanalo ng Nobel Prize sa Literature. Noong 1931, hindi walang anumang kagulat-gulat, pumunta siya sa Unyong Sobyet upang ipagdiwang doon ang kanyang ika-75 na kaarawan. Tinanggap siya ni Stalin.

Sa England, maraming sumulat at nagsalita si Shaw bilang pagtatanggol sa ating bansa. Ang paghingi ng tawad para sa mga Sobyet ay hindi sa lahat ng katibayan ng pampulitikang shortsightedness ni Shaw, bagaman sa kanyang mga talumpati, siyempre, nadama ng isa ang isang hamon sa anti-Sobyetismo ng British press. Marahil, tulad ng ilang mga manunulat sa Kanluran noong 1930s, nahulog siya sa ilalim ng impluwensya ng isang malakas na makinang propaganda ng Stalinist na nagpapatakbo din sa ibang bansa.

Mga dula sa mga huling dekada. Sa mga dula ni B. Shaw nitong mga nakaraang taon, sa isang banda, may paksang sosyo-politikal na tema, sa kabilang banda, isang hindi pangkaraniwang, kabalintunaan na anyo, kahit isang grabitasyon patungo sa eccentricity at buffoonery. Kaya naman - ang hirap ng kanilang stage interpretation.

Ang dulang "The Cart with Apples" (1929), na isinulat sa taon ng pinakamatinding krisis sa ekonomiya, ay may subtitle na "Political Extravaganda". Ang pangalan ay bumalik sa expression: "ibagsak ang isang cart na may mga mansanas", iyon ay, isaalang-alang ang nababagabag na pagkakasunud-sunod na hindi na napapailalim sa pagpapanumbalik, sirain ang lahat ng mga plano. Ang aksyon ay magaganap sa hinaharap, noong 1962, at naglalaman ng mga nakakatawang pag-atake sa sistemang pampulitika sa England.

Ang nilalaman ng dula ay nagmumula sa walang katapusang mga alitan sa pagitan ni Haring Magnus, isang taong matalino at matalino, kasama ang kanyang punong ministro na si Proteus at mga miyembro ng kanyang gabinete. Proteus confesses: "Ako ay naglilingkod bilang punong ministro para sa parehong dahilan na ang lahat ng aking mga predecessors ay sinakop ito: dahil ako ay hindi mabuti para sa anumang bagay." Nilinaw ni Shaw: ang tunay na kapangyarihan ay hindi ang hari, hindi ang mga ministro, kundi ang mga monopolyo, mga korporasyon, mga supot ng pera. Karamihan sa dulang ito ay mukhang napaka-kaugnay pa rin ngayon.

Ang dulang Bitterly But True (1932) ay ginanap sa paraang masayang buffoonery, ang malalim na tema kung saan ay ang espirituwal na krisis ng lipunang Ingles. Sa isa pang dula, "On the Shore" (1933), ang paksa ng kawalan ng trabaho at mga paraan ng pagtagumpayan nito, na may kaugnayan sa unang bahagi ng 1930s, ay tumunog. Nilikha ni Shaw ang mga karikatura na larawan ng mga pinuno ng Britanya, Punong Ministro Arthur Chavendero at mga miyembro ng kanyang pamahalaan.

Ang utopiang balangkas ng dulang "The Simpleton from the Unexpected Islands" (1934) ay batay sa paniniwala ng may-akda sa kapahamakan ng isang walang ginagawang pag-iral. Sa isang bilang ng mga dula, lumikha si Shaw ng mga larawan ng mga tumanggap ng kanilang kayamanan sa hindi makatarungang paraan ("The Millionaire", 1936; "Billions of Byant", 1948), Condemnation of pasism and totalitarianism; permeated kanyang play "Geneva" (1938), ang playwright pagbuo; pati na rin ang mga makasaysayang tema ("Sa mga ginintuang araw ni Haring Charles", 1939) Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nanawagan si Shaw para sa maagang pagbubukas ng pangalawang prente at pagkakaisa ng Europa sa Russia. dalawang salita lamang: "Tulungan ang Russia."

Ang kamatayan ni Shaw: isang buhay na nabuhay nang lubos. Nang ipagdiwang ang kanyang ika-siyamnapung kaarawan noong 1946, nagpatuloy ang playwright sa trabaho. Noong 1949, isang taon bago ang kanyang kamatayan, sumulat siya ng isang mapaglarong papet na komedya na "Shex vs. Shaw", at ang mga bayani ay madaling nahulaan nina Shakespeare at Shaw, na humahantong sa isang nakakatawang kontrobersya sa absentia.

Sa mga nagdaang taon, nag-iisa ang playwright sa maliit na bayan ng Eyot-Saint-Lawrence at nagpatuloy sa pagtatrabaho, na nananatiling isang buhay na alamat. Namatay si Shaw noong Nobyembre 2, 1950 sa edad na 94. Ang lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagsalita tungkol sa kanya nang may paghanga, na napansin ang kamangha-manghang kakayahang magamit ng henyong ito.

Matagal bago siya mamatay, sinabi ng 44-anyos na si Shaw sa isang talumpati: “Nagawa ko na ang aking gawain sa lupa at nakagawa na ako ng higit sa dapat kong gawin. At ngayo'y naparito ako sa iyo upang hindi humingi ng gantimpala. Hinihiling ko ito nang tama." At ang gantimpala ni Shaw ay hindi lamang katanyagan sa buong mundo, pagkilala at pagmamahal, ngunit higit sa lahat ay ang kamalayan na natupad niya ang kanyang misyon sa mundo sa sukdulan ng kanyang lakas at talento.

Ang dramatikong pamamaraan ni Shaw; musika ng mga kabalintunaan

Ang landas ni Shaw bilang isang manunulat ay tumagal ng tatlong quarter ng isang siglo. Siya ay isang innovator na nagpatuloy at nagpayaman sa mga tradisyon ng mga klasikong mundo ng drama. Ang prinsipyo ni Ibsen na "drama ng mga ideya" ay lalo pang pinaunlad at pinahasa niya.

Ang mga kontrobersya ng mga karakter ni Ibsen ay naging mahahabang talakayan sa Shaw. Sila ang nangingibabaw sa dula, sumisipsip ng panlabas na dramatikong aksyon, at nagiging pinagmumulan ng salungatan. Madalas na paunang salita ni Shaw ang kanyang mga dula na may malawak na paunang salita, kung saan ipinapaliwanag niya ang mga karakter ng mga tauhan at mga komento sa problemang tinalakay sa kanila. Ang kanyang mga bayani ay minsan ay hindi gaanong nakabalangkas sa sikolohikal na mga indibidwal na karakter bilang mga maydala ng ilang mga konsepto at teorya. Ang kanilang relasyon ay ipinakita bilang isang intelektwal na tunggalian, at ang dramatikong gawain mismo ay nagiging isang drama-discussion. Isang mahuhusay na mananalumpati at polemicist, tila ipinarating ni Shaw ang mga katangiang ito sa kanyang mga bayani.

Hindi tulad ni Ibsen, na ang trabaho ay pinangungunahan ng mga drama, si Shaw ay pangunahing komedyante. Sa gitna ng kanyang pamamaraan ay ang nakakatawa-sitiric na simula. Ang palabas ay malapit sa paraan ng mahusay na satirist ng sinaunang Aristophanes, at kung saan ang mga pag-play ay natanto ang prinsipyo ng kompetisyon ng mga character.

Ang palabas ay inihambing sa Swift. Ngunit hindi tulad ni Swift, lalo na sa ibang pagkakataon, si Shaw ay hindi napopoot sa mga tao. Wala rin itong kadiliman ni Swift. Ngunit si Shaw, nang walang kabalintunaan at kahit na paghamak, ay lilihis mula sa katangahan ng mga tao, sa kanilang hindi maalis na mga pagkiling at katawa-tawa na sentimentalidad.

Ang kanyang polemic kay Shakespeare, sa lahat ng kasukdulan nito, ay hindi lamang kapritso ni Shaw, ang kanyang pagnanais na mabigla ang mundo ng panitikan, isang hamon na halos para sa layunin ng pag-promote sa sarili. Pagkatapos ng lahat, ito ay tungkol sa isang pagtatangka sa tila hindi mapag-aalinlanganang awtoridad. Nais ni Shaw na tanungin kung ano ang pinaniniwalaan niyang ang mapaminsalang idolatriya ni Shakespeare na nakabaon na sa kanyang mga kababayan, ang mapagmataas na paniniwala na tanging ang Inglatera lamang ang maaaring ipanganak na nag-iisa at walang kapantay na makata, na naninindigan sa lahat ng kritisismo. Mula dito ay sumunod na ang lahat ng mga manunulat ng dula at makata ay obligadong ituon ang kanilang sarili kay Shakespeare sa kanilang gawain. Nagtalo si Shaw na maaaring may ibang uri ng drama.

Katatawanan, pangungutya, kabalintunaan. Ang palabas ay malayo sa parang buhay, isang salamin na imahe ng katotohanan. Ang kanyang teatro ay intelektwal. Ito ay pinangungunahan ng elemento ng katatawanan at pangungutya. Ang kanyang mga karakter ay nagsasalita tungkol sa mga seryosong bagay sa isang komiks, ironic na paraan.

Ang mga paglalaro ni Shaw ay kumikinang na may katalinuhan at ang kanyang mga niluwalhati na kabalintunaan. Hindi lamang ang mga pahayag ng mga karakter ni Shaw ang kabalintunaan, kundi pati na rin ang mga sitwasyon sa kanyang mga dula, at madalas ang mga plot. Kahit sa Othello, sinabi ni Shakespeare: "Ang mga lumang cute na kabalintunaan ay umiiral upang patawanin ang mga tanga." At narito ang pananaw ni Shaw: "My way of joking is to tell the truth."

Marami sa mga kabalintunaan ni Shaw ay aphoristic. Narito ang ilan sa mga ito: « Ang isang makatuwirang tao ay umaangkop sa mundo, ang isang hindi makatwirang tao ay nagpapatuloy sa kanyang mga pagtatangka na iakma ang mundo sa kanyang sarili. Samakatuwid, ang pag-unlad ay palaging nakasalalay sa hindi makatwirang mga tao ”; “Kapag ang isang tao ay gustong pumatay ng tigre, tinatawag niya itong isang isport; kapag gusto ng tigre na siya mismo ang pumatay, ang tawag dito ng lalaki ay uhaw sa dugo. Ang pagkakaiba sa pagitan ng krimen at hustisya ay wala na ”; “Sino ang makakagawa nito; na hindi alam kung paano gawin - nagtuturo; na hindi marunong magturo - nagtuturo kung paano magturo ”; "Ang mga tao ay nambobola hindi sa pamamagitan ng pambobola, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay itinuturing na karapat-dapat sa pagsuyo"; "Ang isang malusog na bansa ay hindi nararamdaman ang kanyang nasyonalidad, tulad ng isang malusog na tao ay hindi nararamdaman na siya ay may mga buto. Ngunit kung sisirain mo ang pambansang dignidad nito, walang ibang iisipin ang bansa kundi ibalik ito."

Ang mga kabalintunaan ni Shaw ay sumabog sa haka-haka na pagiging disente ng pangkalahatang tinatanggap na mga ideya, pinatingkad ang kanilang hindi pagkakapare-pareho at kahangalan. Sa ganitong si Shaw ay naging isa sa mga nangunguna sa teatro ng walang katotohanan.

Sa mga dula ni Shaw - tula sa pamamagitan ng pag-iisip. Ang kanyang mga karakter ay makatwiran, makatwiran, ang manunulat ng dula ay nanunuya pa sa damdamin, o, sa mas tiyak, sa sentimentality. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kanyang teatro ay tuyo, malamig, pagalit sa emosyonal at liriko na teatro.

Isang kapansin-pansing katangian ng mga dula ni B. Shaw ang nakatagong musika. Siya ay kasuwato ng kanyang malikhaing personalidad. Nabuhay siya sa isang kapaligiran ng musika, mahal ang mga klasiko, kumilos bilang isang kritiko ng musika, mahilig maglaro ng musika. Binuo niya ang kanyang mga piraso ng pag-awit ayon sa mga batas ng komposisyon ng musika, naramdaman ang ritmo ng parirala, ang tunog ng salita. Patuloy siyang sumulat tungkol sa musika ng mga salita sa mga pagsusuri ng mga dulang Shakespearean. Tinawag niyang "overtures" ang mga paglalahad ng kanyang mga dula, mga diyalogo ng mga tauhan - "duets", monologues - "mga solong bahagi". Isinulat ni Shaw ang ilan sa kanyang mga dula bilang "symphony." Paminsan-minsan ay nagtatanghal ng kanyang mga dula, binibigyang pansin ni Shaw ang tempo at ritmo ng pagganap. Ang mga monologue, duet, quartet, at mas malawak na ensemble ay lumikha ng pattern ng musikal ng kanyang pagganap. Nagbigay siya ng direksyon patungkol sa apat na pangunahing boses ng aktor: soprano, contralto, tenor, bass. Iba't ibang musical effect ang ginagamit sa kanyang mga dula.

Si Thomas Mann, isa sa mga lumikha ng intelektuwal na nobelang Europeo noong ika-20 siglo, ay nagsabi nang may pambihirang kahusayan: “Ang dramaturhiya nitong anak ng isang mang-aawit at guro sa pag-awit ay ang pinaka-intelektuwal sa mundo, na hindi pumipigil sa pagiging musika. - ang musika ng mga salita, at ito ay itinayo, bilang siya mismo ay nagbibigay-diin, sa prinsipyo ng musikal na pag-unlad ng tema; para sa lahat ng transparency, expressiveness at soberly kritikal playfulness ng pag-iisip, gusto niyang makita bilang musika ... "

Ngunit, siyempre, ang teatro ni Shaw ay higit pa sa isang teatro ng "mga pagtatanghal" sa halip na "mga karanasan." Ang pagsasakatuparan ng kanyang mga dramatikong ideya ay nangangailangan ng hindi kinaugalian na mga diskarte at isang mataas na antas ng pagiging kumbensyonal mula sa direktor at aktor. Ang pagganap ng mga tungkulin ay nagsasangkot ng hindi pangkaraniwang istilo ng pag-arte, sira-sira, katawa-tawa, satirically pointed. (Medyo magkatulad na mga paghihirap ang lumitaw sa interpretasyon ng Brecht.) Iyon ang dahilan kung bakit ang komedya na "Pygmalion", na pinakamalapit sa tradisyonal na uri, ay madalas na itinanghal.

Panitikan

Mga tekstong pampanitikan

Ipakita ang B. Kumpletuhin ang mga gawa: sa 6 na tomo / B. Ipakita; paunang salita A Aniksta. - M, 1978-1982.

Palabas B. Tungkol sa dula at teatro / B. Palabas. - M., 1993.

Ipakita B. Tungkol sa musika / B. Ipakita. - M, 2000.

Ipakita B. Mga Titik / B. Ipakita. - M .. 1972.

Pagpuna. Mga Tutorial

Balashov P. Bernard Shaw // History of English Literature: sa 3 volume - М „1958.

Sibil 3. T. Bernard Shaw: isang balangkas ng buhay at pagkamalikhain / 3. T. Sibil. - M., 1968.

Obraztsova A.G. Bernard Shaw sa kultura ng teatro ng Europa sa pagliko ng XIX-XX na siglo / A.G. Obraztsova. - M., 1974.

Obraztsova A.G. Ang dramatikong pamamaraan ni Bernard Shaw / A.G. Obraztsova.— M., 1965.

Pearson X. Bernard Shaw / X. Pearson. - M., 1972.

Romm A.S.George Bernard Shaw / A.S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A.S. Show-theorist / A.S. Romm. - L., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966

Laruin mo ang anyo ng isang akdang pampanitikan na isinulat ng isang manunulat ng dula, na, bilang panuntunan, ay binubuo ng mga diyalogo sa pagitan ng mga karakter at nilayon para sa pagbabasa o pagtatanghal sa teatro; isang maliit na piraso ng musika.

Paggamit ng termino

Ang terminong "dula" ay tumutukoy sa parehong mga nakasulat na teksto ng mga manunulat ng dula at kanilang mga pagtatanghal sa teatro. Ilang mga manunulat ng dula, tulad ni George Bernard Shaw, ang hindi nagbigay ng kagustuhan kung ang kanilang mga dula ay babasahin o itanghal sa entablado. Ang dula ay isang anyo ng dula na batay sa isang tunggalian na seryoso at kumplikado.... Ang terminong "dula" ay ginagamit sa isang malawak na kahulugan - tumutukoy sa dramatikong genre (drama, trahedya, komedya, atbp.).

Piraso sa musika

Ang isang piyesa sa musika (sa kasong ito, ang salita ay nagmula sa wikang Italyano na pezzo, literal na "piraso") ay isang instrumental na gawa, kadalasang maliit ang volume, na nakasulat sa anyo ng isang panahon, isang simple o kumplikado 2-3 bahagyang anyo, o sa anyo ng isang rondo. Ang pamagat ng isang piraso ng musika ay kadalasang tumutukoy sa genre nito - sayaw (waltzes, polonaises, F. Chopin's mazurkas), martsa ("March of the Tin Soldiers" mula sa "Children's Album" ni Tchaikovsky), kanta ("Song without Words" ni F. Mendelssohn ").

Pinagmulan

Ang terminong "laro" ay nagmula sa Pranses. Sa wikang ito, ang salitang piraso ay kinabibilangan ng ilang leksikal na kahulugan: bahagi, piraso, gawa, sipi. Malayo na ang narating ng pampanitikang anyo ng dula mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Nasa teatro na ng Sinaunang Greece, nabuo ang dalawang klasikal na genre ng mga dramatikong pagtatanghal - trahedya at komedya. Ang pag-unlad sa ibang pagkakataon ng sining sa teatro ay nagpayaman sa mga genre at uri ng drama, at, nang naaayon, ang tipolohiya ng mga dula.

Ang mga genre ng dula. Mga halimbawa ng

Ang dula ay isang anyo ng akdang pampanitikan ng mga dramatikong genre, kabilang ang:

Pag-unlad ng dula sa panitikan

Sa panitikan, ang dula ay unang tiningnan bilang isang pormal, pangkalahatan na konsepto na nagsasaad na ang isang gawa ng sining ay kabilang sa dramatikong genre. Aristotle ("Poetics", V at XVIII sections), N. Boileau ("Epistle VII to Racine"), G. E. Lessing ("Laocoon" at "Hamburg Drama"), J. V. Goethe ("Weimar Court Theater") ay gumamit ng terminong " play" bilang isang unibersal na konsepto na naaangkop sa anumang genre ng drama.

Noong siglo XVIII. Ang mga dramatikong gawa ay lumitaw sa mga pamagat kung saan lumitaw ang salitang "play" ("The Play on the Accession of Cyrus"). Noong siglo XIX. ang pangalang "dula" ay ginamit upang tumukoy sa isang liriko na tula. Ang mga playwright ng ikadalawampu siglo ay naghangad na palawakin ang mga limitasyon ng genre ng drama sa pamamagitan ng paggamit hindi lamang ng iba't ibang mga dramatikong genre, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng sining (musika, vocal, koreograpia, kabilang ang ballet, sinehan).

Komposisyonal na istraktura ng piraso

Ang komposisyonal na pagtatayo ng teksto ng dula ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga tradisyonal na pormal na elemento:

• pamagat;
• listahan ng mga aktor;
• teksto ng karakter - mga dramatikong diyalogo, monologo;
• mga komento (mga tala ng may-akda sa anyo ng isang indikasyon ng lugar ng aksyon, mga katangian ng karakter ng mga character o isang tiyak na sitwasyon);

Ang tekstong nilalaman ng dula ay nahahati sa magkakahiwalay na kumpletong bahagi ng semantiko - mga aksyon o kilos, na maaaring binubuo ng mga yugto, phenomena o larawan. Ang ilang mga manunulat ng dula ay nagbigay sa kanilang mga gawa ng subtitle ng may-akda, na nagsasaad ng partikular na genre at istilong oryentasyon ng dula. Halimbawa: "Discussion Play" ni B. Shaw "Marriage", "Parabola Play" ni B. Brecht "The Kind Man from Sichuan".

Mga tungkulin ng dula sa sining

Malaki ang impluwensya ng dula sa pag-unlad ng sining. Ang mga plot ng mga dula ay batay sa mga tanyag na sining sa mundo (theatrical, musical, cinematographic, telebisyon):

• mga opera, operetta, musikal, halimbawa: Ang opera ni W. A. ​​Mozart na "Don Juan, or the Punished Libertine" ay batay sa dula ni A. de Zamora; ang pinagmulan ng balangkas ng operetta na "Truffaldino mula sa Bergamo" - ang dulang "Servant of two masters" ni K. Goldoni; ang musikal na "West Side Story" - isang adaptasyon ng dula ni William Shakespeare na "Romeo and Juliet";
• mga pagtatanghal ng ballet, halimbawa: ang ballet na "Peer Gynt", na itinanghal pagkatapos ng dula ng parehong pangalan ni G. Ibsen;
• mga gawa sa cinematographic, halimbawa: ang pelikulang Ingles na "Pygmalion" (1938) - isang adaptasyon ng dula ng parehong pangalan ni B. Shaw; ang tampok na pelikulang "Dog in the Manger" (1977) ay batay sa balangkas ng dula ng parehong pangalan ni Lope de Vega.

Makabagong kahulugan

Hanggang sa ating panahon, ang interpretasyon ng konsepto ng isang dula bilang isang unibersal na kahulugan ng pag-aari sa mga dramatikong genre, na malawakang ginagamit sa modernong kritisismong pampanitikan at kasanayang pampanitikan, ay nakaligtas. Ang konsepto ng "play" ay inilapat din sa halo-halong dramatikong mga gawa na pinagsama ang mga tampok ng iba't ibang genre (halimbawa: comedy-ballet, ipinakilala ni Moliere).

Nagmula ang salitang dula French piece, na nangangahulugang piraso, bahagi.

B. Shaw sa "bagong drama"

Sa historikal at pampanitikan na pananaw, ang "bagong drama", na nagsilbing isang radikal na muling pagsasaayos ng drama noong ika-19 na siglo, ay minarkahan ang simula ng drama ng ika-20 siglo. Sa kasaysayan ng Western European "bagong drama", ang papel ng innovator at pioneer ay pag-aari ng Norwegian na manunulat na si Henrik Ibsen (1828-1906).

B. Shaw, na nakakita kay Ibsen "ang dakilang kritiko ng idealismo", at sa kanyang mga dula - ang prototype ng kanyang sariling dula-talakayan, sa mga artikulong "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "Realist playwright - sa kanyang mga kritiko " (1894), at gayundin sa maraming mga pagsusuri, mga liham at paunang salita sa mga dula, nagbigay siya ng malalim na pagsusuri ng ideolohikal at artistikong pagbabago ng manunulat ng dulang Norwegian, na binabalangkas sa batayan nito ang kanyang ideya ng mga malikhaing gawain na kinakaharap ng "bagong drama. ”. Ang pangunahing tampok ng "bagong drama", ayon kay Shaw, ay tiyak na bumaling siya sa modernong buhay at nagsimulang talakayin ang "mga problema, karakter at aksyon na direktang kahalagahan sa mismong madla." Inilatag ni Ibsen ang pundasyon para sa isang "bagong drama", at sa mga mata ni Shaw para sa modernong manonood ay higit siyang mahalaga kaysa sa dakilang Shakespeare. “Dinala tayo ni Shakespeare sa entablado, ngunit sa mga sitwasyong hindi natin alam ... Natutugunan ni Ibsen ang isang pangangailangan na hindi natugunan ni Shakespeare. Kinakatawan niya ang ating sarili, ngunit tayo sa sarili nating mga sitwasyon. Kung ano ang nangyayari sa kanyang mga karakter ay nangyayari rin sa amin." Naniniwala si Shaw na ang modernong playwright ay dapat sumunod sa parehong landas bilang Ibsen. Kasabay nito, sa pagsasalita tungkol sa kanyang sariling trabaho, inamin ni Shaw na "napipilitan siyang kunin ang lahat ng materyal para sa drama nang direkta mula sa katotohanan o mula sa mga mapagkakatiwalaang mapagkukunan." "Wala akong nilikha, wala akong naimbento, hindi binaluktot ang anumang bagay, ipinahayag ko lang ang mga dramatikong posibilidad na nakatago sa katotohanan."

Tinatawag ni Shaw ang "kulto ng mga huwad na mithiin" na itinatag sa lipunan na "idealismo", at ang kanyang mga tagasunod - "mga idealista." Sa kanila itinuro ang dulo ng pangungutya ni Ibsen, na ipinagtanggol ang karapatan ng tao na kumilos nang iba kaysa sa itinakda ng "moral na mga mithiin" ng lipunan. Ibsen, ayon kay Shaw, "iginiit na ang pinakamataas na layunin ay inspirasyon, walang hanggan, patuloy na nagbabago, at hindi panlabas, hindi nagbabago, mali ... hindi isang titik, ngunit isang espiritu ... hindi isang abstract na batas, ngunit isang buhay na simbuyo. " Ang gawain ng modernong manunulat ng dula ay ibunyag ang mga kontradiksyon na nakakubli sa lipunan at humanap ng paraan "sa mas perpektong anyo ng publiko at pribadong buhay."

Kaya naman kailangang repormahin ang dula, gawing pangunahing elemento ng talakayan sa dula, ang salungatan ng iba't ibang ideya at opinyon. Si Shaw ay kumbinsido na ang drama ng isang modernong dula ay hindi dapat nakabatay sa panlabas na intriga, ngunit sa matinding ideolohikal na salungatan ng katotohanan mismo. "Sa mga bagong dula, ang dramatikong salungatan ay hindi binuo sa paligid ng mga mahalay na hilig ng isang tao, ang kanyang kasakiman o kabutihang-loob, sama ng loob o ambisyon, hindi pagkakaunawaan at aksidente at lahat ng iba pa, ngunit sa paligid ng salungatan ng iba't ibang mga mithiin."

Sa gayon, ang paaralan ng Ibsen, ayon kay Shaw, ay lumikha ng isang bagong anyo ng drama, na ang aksyon ay "malapit na nauugnay sa sitwasyong tinatalakay." Ibsen "ipinakilala ang talakayan at pinalawak ang mga karapatan nito kaya't, sa pagkalat at pagsalakay sa aksyon, sa wakas ay na-asimilasyon ito dito. Ang dula at ang talakayan ay naging halos magkasingkahulugan." Ang retorika, kabalintunaan, argumento, kabalintunaan at iba pang elemento ng "drama ng mga ideya" ay idinisenyo upang gisingin ang manonood mula sa "emosyonal na pagtulog", gawin siyang makiramay, gawing "kalahok" sa talakayan na nabuo - sa isang salita, hindi upang bigyan siya ng "kaligtasan sa sensitivity, sentimentality ", at" turuang mag-isip.

46. ​​​​Mga tampok ng social drama sa akda ni B. Shaw

George Bernard Shaw (Hulyo 26, 1856 - Nobyembre 2, 1950) - British (Irish at English) na manunulat, nobelista, playwright, nagwagi ng Nobel Prize sa Literatura. Public figure (sosyalistang "Fabian", tagasuporta ng reporma ng pagsulat sa Ingles). Pangalawa (pagkatapos ni Shakespeare) na pinakasikat na manunulat ng dula sa Ingles na teatro. Si Bernard Shaw ang lumikha ng kontemporaryong English social drama. Ang pagpapatuloy ng pinakamahusay na mga tradisyon ng English drama at sumisipsip ng karanasan ng mga pinakadakilang masters ng kontemporaryong teatro - Ibsen at Chekhov - ang gawain ni Shaw ay nagbubukas ng isang bagong pahina sa drama ng ika-20 siglo. Isang master ng pangungutya, si Shaw ay gumagamit ng pagtawa bilang pangunahing sandata sa kanyang paglaban sa kawalan ng hustisya sa lipunan. "Ang aking paraan ng pagbibiro ay ang pagsasabi ng totoo," - ang mga salitang ito ni Bernard Shaw ay nakakatulong upang maunawaan ang pagka-orihinal ng kanyang mapang-akusa na pagtawa.

Talambuhay: Maagang nadala siya ng mga ideyang panlipunan demokratiko; nakakaakit ng pansin na may mahusay na layunin na mga pagsusuri sa teatro at musikal; nang maglaon ay kumilos siya bilang isang manunulat ng dulang sarili at agad na nagbunsod ng matalim na pag-atake mula sa mga taong nagagalit sa kanilang diumano'y imoralidad at labis na katapangan; sa mga nagdaang taon, ito ay naging mas at mas popular sa Ingles na publiko at nakakahanap ng mga admirer sa kontinente salamat sa paglitaw ng mga kritikal na artikulo tungkol sa kanya at mga pagsasalin ng kanyang mga napiling dula (halimbawa, sa German - Trebic). Si Shaw ay ganap na nasira sa prim, puritanical morality na likas pa rin sa karamihan ng mayayaman sa lipunang Ingles. Tinatawag niya ang mga bagay sa pamamagitan ng kanilang mga tunay na pangalan, isinasaalang-alang na posible na ilarawan ang anumang pang-araw-araw na kababalaghan, at sa isang tiyak na lawak ay isang tagasunod ng naturalismo. Si Bernard Shaw ay ipinanganak sa Dublin, ang kabisera ng Ireland, sa isang mahirap na maharlika na nagsilbi bilang isang opisyal. Sa London, nagsimula siyang maglathala ng mga artikulo at pagsusuri sa mga pagtatanghal sa teatro, eksibisyon ng sining, at lumabas sa print bilang kritiko ng musika. Hindi kailanman hiniwalay ni Shaw ang kanyang pagkahilig sa sining mula sa kanyang likas na interes sa buhay panlipunan at pampulitika sa kanyang panahon. Dumadalo siya sa mga pagpupulong ng mga Social Democrat, nakikilahok sa mga pagtatalo, nadadala siya ng mga ideya ng sosyalismo. Ang lahat ng ito ay nagpasiya sa likas na katangian ng kanyang trabaho.

Paglalakbay sa USSR: Mula Hulyo 21 hanggang Hulyo 31, 1931, bumisita si Bernard Shaw sa USSR, kung saan, noong Hulyo 29, 1931, nagkaroon siya ng personal na pagpupulong kay Joseph Stalin. Isang sosyalista sa kanyang pampulitikang pananaw, si Bernard Shaw ay naging tagasuporta din ng Stalinismo at isang "kaibigan ng USSR." Kaya, sa paunang salita sa kanyang dulang "On the Shore" (1933), nagbibigay siya ng teoretikal na batayan para sa panunupil ng OGPU laban sa mga kaaway ng mga tao. Sa isang bukas na liham sa tanggapan ng editoryal ng pahayagan ng Manchester Guardian, tinawag ni Bernard Shaw na peke ang impormasyon na lumabas sa press tungkol sa taggutom sa USSR (1932-1933). Sa isang liham sa Labor Monthly, si Bernard Shaw ay hayagang pumanig kina Stalin at Lysenko sa kampanya laban sa mga genetic scientist.

Ang dulang "The Philanderer" ay sumasalamin sa isang medyo negatibo, ironic na saloobin ng may-akda sa institusyon ng kasal, kung saan siya noon; sa Widower’s Houses, nagbigay si Shaw ng larawan ng buhay ng mga proletaryado ng London, na kapansin-pansin sa pagiging totoo nito. Kadalasan ay kumikilos si Shaw bilang isang satirist, walang awang kinukutya ang pangit at bulgar na panig ng buhay Ingles, lalo na ang buhay ng mga burges na bilog (John Bull's Other Island, Arms and the Man, How He Lied to Her Husband, atbp.).

Si Shaw ay mayroon ding mga dula sa sikolohikal na genre, kung minsan ay nakakaantig pa sa larangan ng melodrama (Candida, atbp.). Nagmamay-ari din siya ng isang nobela na isinulat noong unang panahon: "Pag-ibig sa Mundo ng mga Artista." Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907). Sa unang kalahati ng 1890s nagtrabaho siya bilang isang kritiko para sa London World magazine, kung saan siya ay pinalitan ni Robert Hichens.

Malaki ang ginawa ni Bernard Sh para repormahin ang teatro noong panahon niya. Si Ш ay isang tagasuporta ng "acting theater", kung saan ang nangungunang papel ay kabilang sa aktor, ang kanyang mga kasanayan sa teatro at ang kanyang moral na karakter. Para kay Sh, ang teatro ay hindi isang lugar para sa libangan at libangan ng publiko, ngunit isang arena ng marubdob at makabuluhang talakayan, ang pusa ay isinasagawa sa mga nag-aalab na isyu na labis na pumupukaw sa isipan at puso ng mga manonood.

Bilang isang tunay na innovator, lumabas si Shaw sa larangan ng drama. Inaprubahan niya ang isang bagong uri ng paglalaro sa teatro ng Ingles - isang intelektwal na drama, kung saan ang pangunahing lugar ay hindi nabibilang sa intriga, hindi sa isang matalim na balangkas, ngunit sa panahunan na mga pagtatalo, nakakatawang pandiwang pakikipaglaban ng mga bayani. Tinawag ni Shaw ang kanyang mga dula na "mga dulang talakayan." Pinasigla nila ang isipan ng manonood, pinilit siyang pagnilayan ang mga nangyayari at pagtawanan ang kahangalan ng umiiral na kaayusan at mga ugali.

Ang unang dekada ng XX siglo. at lalo na ang mga taon na humahantong sa World War 1914-1918 na lumipas para kay Shaw sa ilalim ng tanda ng mga makabuluhang kontradiksyon sa kanyang malikhaing paghahanap. Ang pagpapahayag ng mga demokratikong pananaw ni Shaw sa panahong ito ay isa sa kanyang pinakamatalino at. kilalang mga komedya - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Sa mga kritikong pampanitikan, mayroong isang opinyon na ang mga dula ni Shaw, higit pa sa mga dula ng iba pang manunulat ng dula, ay nagtataguyod ng ilang ideya sa politika. Pinagsama ni Bernard Shaw ang militanteng ateismo sa isang paghingi ng tawad para sa "kasiglahan", na, alinsunod sa layunin ng mga batas ng ebolusyon, ay dapat sa huli ay lumikha ng isang malaya at makapangyarihang indibidwal na malaya sa pansariling interes, mula sa pilistang makitid ang pag-iisip, at mula sa moral na dogma. ng isang mahigpit na kalikasan. Ang sosyalismo, na ipinahayag ni Shaw bilang isang ideyal, ay inilarawan sa kanya bilang isang lipunang nakabatay sa ganap na pagkakapantay-pantay at buong pag-unlad ng indibidwal. Itinuring ni Shaw ang Soviet Russia na prototype ng naturang lipunan. Higit sa isang beses na idineklara ang kanyang walang kundisyong suporta para sa diktadura ng proletaryado at pagpapahayag ng kanyang paghanga kay Lenin, si Bernard Shaw ay nagsagawa ng isang paglalakbay sa USSR noong 1931 at sa kanyang mga tugon sa kanyang nakita ay labis na binaluktot ang tunay na sitwasyon pabor sa kanyang sariling teoretikal na pananaw. , na nag-uudyok na huwag pansinin ang alinman sa gutom, o kawalan ng batas, o pang-aalipin. paggawa. Hindi tulad ng ibang mga tagasunod sa Kanluran ng eksperimento ng Sobyet, na unti-unting nakumbinsi sa hindi pagkakapare-pareho nito sa pulitika at moral, si Shaw ay nanatiling isang "kaibigan ng USSR" hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang posisyon na ito ay nag-iwan ng isang imprint sa kanyang mga pilosopiko na dula, kadalasan ay isang tahasang pangangaral ng mga utopiang pananaw ni Shaw o isang pagtatangka na makipagtalo para sa kanyang mga kagustuhan sa pulitika. Ang prestihiyo ng artista ng palabas ay pangunahing nilikha ng mga dula ng ibang uri, na patuloy na ipinapatupad ang kanyang prinsipyo ng drama ng mga ideya, na nagsasaad ng pag-aaway ng mga hindi magkatugmang ideya tungkol sa buhay at mga sistema ng halaga. Ang dulang talakayan, na itinuring ni Shaw na ang tanging tunay na modernong dramatikong anyo, ay maaaring maging isang komedya ng moral, isang polyeto na tumutugon sa isang paksang paksa, isang nakakagulat na satirical na pagsusuri ("extravaganza", sa sariling terminolohiya ni Shaw), at "mataas na komedya" na maingat. binuo ng mga character, tulad ng sa "Pygmalion" (1913), at "pantasya sa istilong Ruso" na may malinaw na mga dayandang ng mga motibo ni Anton Pavlovich Chekhov (isinulat noong Unang Digmaang Pandaigdig, na nakita niya bilang isang sakuna, "Bahay kung saan nadudurog ang mga puso. " (1919, itinanghal noong 1920) Ang pagkakaiba-iba ng genre ng drama ni Bernard Shaw ay tumutugma sa malawak nitong emosyonal na spectrum - mula sa panunuya hanggang sa elegiac na pagmuni-muni sa kapalaran ng mga taong biktima ng pangit na mga institusyong panlipunan. Gayunpaman, ang orihinal na ideya ng aesthetic ni Shaw ay nananatiling hindi nagbabago, kumbinsido na "ang isang dula na walang kontrobersya at walang paksa ng kontrobersya ay hindi na sinipi bilang isang seryosong drama." Ang kanyang sariling pinaka-pare-parehong pagtatangka na lumikha ng isang seryosong drama sa tiyak na kahulugan ng salita ay si Saint John (1923), na isang bersyon ng kuwento ng paglilitis at masaker kay Jeanne dArc. Halos sabay-sabay na isinulat sa limang bahagi, ang dulang Back to Methuselah (1923), ang aksyon na nagsisimula sa panahon ng paglikha at nagtatapos noong 1920, ay ganap na naglalarawan ng mga makasaysayang konsepto ni Shaw, na nakikita ang salaysay ng sangkatauhan bilang isang paghalili ng mga panahon. ng pagwawalang-kilos at malikhaing ebolusyon, sa huli ay nahuhumaling sa tuktok.

Pagsusulat

Ang dula ni G. Ibsen "Nora" ("A Doll's House") ay nagdulot ng marahas na kontrobersya sa lipunan, sa ilang mga lugar sa mga sala ay nag-post pa sila ng isang patalastas: "Pakiusap huwag magsalita tungkol sa \\" Dollhouse \\ "". Sa totoo lang, nagsimula ang bagong drama sa mga salita ng pangunahing tauhan na si Ibsen, sinabi sa kanyang asawang si Helmer: "Ikaw at ako ay may pag-uusapan." Si Ibsen ay lumikha ng isang kakaibang genre ng dula-talakayan, kung saan ang pangunahing bagay para sa mga karakter ay hindi ang tagumpay sa buhay, ngunit ang paghahanap para sa tunay na katibayan ng katotohanan sa diyalogo. Ang dula-talakayan ay nagdulot ng mga talakayan sa totoong buhay.

Ang katotohanan ay kahit na sa ngayon ay emancipation ng isang babae, ang pag-uugali ni Nora - ang kanyang pag-alis sa mga bata - ay hindi maituturing na pamantayan, at sa panahon ni Ibsen ay nakasakit ito sa moralidad ng publiko.

Isang malaking pagsubok para sa sinumang artista ang role ni Nora. Kabilang sa mga sikat na artista, si Nora ay ginampanan ng Italian Eleanor Duse at ang Russian Vera Komissarzhevskaya. Ang una ay pinaikli ang teksto ng dula, habang ang pangalawa ay ganap na tumugtog ayon kay Ibsen.

Ipinapalagay na sa isang gawa ng sining, at sa drama rin, mayroong isang lohika ng pagbuo ng karakter, na tumutukoy sa mga aksyon ng mga bayani, iyon ay, walang hindi inaasahan, ayon sa konseptong ito, ay hindi maaaring sa buhay ng ang bayani. Si Nora ay isang mapagmahal na ina, at, ayon sa lohika ng normal na pangangatwiran, ang isang away sa kanyang asawa ay hindi maaaring maging sanhi ng kanyang pag-iwan sa mga anak. Paanong ang "ibon", "ardilya" na ito ay magpapasya sa ganoong kilos at matigas ang ulo na ipagtanggol ang kanyang pananaw?

Hindi sinunod ni Ibsen ang landas ng karaniwang paglutas ng kaganapan. Siya ay isang innovator sa larangan ng drama, kaya ang sikolohikal na kakulangan ng mga karakter ay naging isang simbolo para sa kanya ng kakulangan ng mga relasyon sa lipunan. Gumawa si Ibsen ng isang analytical, hindi isang sikolohikal, araw-araw na paglalaro, at ito ay bago. Ipinakita ni Ibsen kung paano ang isang tao, sa kabila ng lahat, sa kabila ng sikolohikal na katiyakan, ay nangahas na maging kanyang sarili.

"Kailangan kong alamin sa sarili ko kung sino ang tama - lipunan o ako," anunsyo ni Nora sa kanyang asawa. - Hindi na ako makuntento sa sinasabi ng karamihan at sa mga nakasulat sa libro. Kailangan kong isipin ang lahat ng mga bagay na ito at subukang maunawaan ang mga ito."

Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang dula (analytical) na bago sa mood, hindi ito "i-unload" ni Ibsen mula sa mga pang-araw-araw na detalye. Kaya, nagsimula ang dula sa isang Christmas tree na binili at iniuwi ni Nora noong Holy Eve. Ang Pasko para sa mga Katoliko at Protestante ay ang pangunahing holiday ng taon, ito ang personipikasyon ng kaginhawaan at init ng pamilya. Bilang karagdagan sa Christmas tree, ang playwright ay nagbibigay ng maraming iba pang pang-araw-araw na detalye. Ito ang Neapolitan costume ni Nora, kung saan sasayaw siya sa isang party kasama ang mga kapitbahay, pagkatapos sa parehong costume ay magsisimula siya ng mapagpasyang pakikipag-usap kay Helmer. Ito ang mailbox, na naglalaman ng isang revelatory letter mula sa moneylender, ang mga business card ni Rank na may tanda ng kanyang nalalapit na kamatayan. Pagkaalis ni Helmer, nais ni Nora na dalhin lamang ang mga bagay na dinala niya mula sa kanyang tahanan noong siya ay ikinasal. Siya ay "pinalaya" mula sa mga bagay ng "bahay ng manika", mula sa lahat ng bagay na tila hindi tapat at dayuhan sa kanya. Sa maraming detalye, sinubukan ni Ibsen na ipakita ang "kalat" ng buhay sa bahay ng Helmer. Kasabay nito, ang mga detalyeng ito ng subtext ay nakakatulong sa mambabasa at manonood na maunawaan ang nangyari. Sa kanyang talumpati sa kanyang paggunita sa Union of Norwegian Women noong 1898, sinabi ng manunulat: “Salamat sa toast, ngunit dapat kong tanggihan ang karangalan ng sadyang mag-ambag sa kilusan ng kababaihan. Hindi ko man lang talaga naintindihan ang essence nito. At ang dahilan kung saan ang mga kababaihan ay nakikipaglaban ay tila sa akin ay pangkalahatan ... "

Ang mga pahayag at kilos ni Nora sa pagtatapos ng dula ay itinuturing na pinakamatapang noong panahon ni Ibsen, nang si Helmer, na natatakot na baka iwan ng kanyang asawa ang pamilya, ay ipinaalala sa kanya ang kanyang mga responsibilidad sa kanyang asawa at mga anak. Tutol si Nora: “Mayroon akong iba pang mga responsibilidad at ang parehong mga santo. Obligasyon sa sarili”. Ginamit ni Helmer ang huling argumento: “Una sa lahat, ikaw ay isang babae at isang ina. Ito ang pinakamahalagang bagay." Nora replies (applause was heard at this point): “Hindi na ako naniniwala dito. Sa palagay ko, una sa lahat, tao rin ako tulad mo ... o hindi bababa sa dapat kong alagaan ang pagiging isang tao."

Ang pagiging bandila ng feminismo sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, makalipas ang isang daang taon, ang dula ni Ibsen ay hindi pumukaw ng interes kung saan minsan itong sinalubong ng dumadagundong na palakpakan, iyon ay, sa Norway, sa Russia at, malinaw naman, sa ibang mga bansa. Ang tanong ay natural: bakit? Lahat na ba ng mga problemang nagpagawa kay Nora sa kanyang ginawa? Marahil ito ay dahil ang Burrow ay tumatalakay sa isang partikular na kaso ng pakikibaka para sa pagpapalaya ng indibidwal? Gayunpaman, ang "A Doll's House" ay isang dula na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na maunlad na buhay at ang panloob na disfunction nito. Marahil ang problema sa pagpapalaya ng tao sa simula ng ika-21 siglo sa aspeto kung saan ito ay itinanghal sa dula ni Ibsen ay tila malayo, sabi nila, "isang babae ay baliw sa taba", sa mahirap na buhay natin ay walang oras para sa. ito.

May isa pang mahalagang isyu sa dula, bukod sa atensyon sa kapalaran ng pangunahing tauhan. Ayon kay FM Dostoevsky, ang pagbabago ng sangkatauhan sa walang pag-iisip at matahimik na mga manika na sumusunod sa mga puppeteer (tulad ng nangyari sa dula: Helmer - Nora) ay isang kakila-kilabot na panganib. Sa sukat ng sibilisasyon, ang "paglalaro ng mga manika" ay humahantong sa paglikha ng mga totalitarian na rehimen at sa pagkamatay ng buong mga bansa. Ngunit si Ibsen, natural, ay hindi maaaring magkaroon ng mga konklusyong ito. Para sa kanya, ang pamilya ay ang lipunan mismo, ang imprint nito. At ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito.

Ang mga drama ni Ibsen, na umikot sa lahat ng mga sinehan sa mundo, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa world drama. Ang interes ng artista sa espirituwal na buhay ng mga bayani at ang kanyang pagpuna sa panlipunang katotohanan ay naging mga batas ng progresibong drama sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo.

Nakakalungkot na ngayon sa repertoire ng ating mga sinehan ay halos walang mga dula ni G. Ibsen. Paminsan-minsan lamang maririnig ang musika ni Edvard Grieg para sa isa pang gawa ni Ibsen - ang drama na "Peer Gynt", na nauugnay sa katutubong sining, kasama ang mundo ng mga fairy tale. Ang kaakit-akit na imahe ng Solveig, ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng drama ay nakakuha ng atensyon ng lahat ng mga mahilig sa kagandahan sa "Peer Gynt".