Bakit tinawag na ama ng trahedya si Aeschylus. "ama ng trahedya" Aeschylus

bahay / Pag-ibig

Mula sa trahedya noong ika-5 siglo. napanatili ang mga gawa ng tatlong pinaka-makabuluhang kinatawan ng genre - Aeschylus, Sophocle at Euripides. Ang bawat isa sa mga pangalang ito ay nagmamarka ng isang makasaysayang yugto sa pagbuo ng trahedya sa Attic, na patuloy na sumasalamin ng tatlong yugto sa kasaysayan ng demokrasya ng Athenian.

Si Aeschylus, ang makata ng panahon ng pagbuo ng estado ng Athenian at mga giyerang Greco-Persian, ay ang nagtatag ng sinaunang trahedya sa mga itinatag na form, ang totoong "ama ng trahedya". Ang paglitaw ng isang demokratikong estado mula sa isang generic na lipunan .

Ang impormasyong biograpiko tungkol sa Aeschylus, pati na rin tungkol sa napakaraming mga sinaunang manunulat sa pangkalahatan, ay mahirap makuha. Ipinanganak siya noong 525/4 sa Eleusis at nagmula sa isang marangal na nagmamay-ari ng lupa. Sa kanyang kabataan, nasaksihan niya ang pagbagsak ng paniniil sa Athens, ang pagtatatag ng isang sistemang demokratiko at ang matagumpay na pakikibaka ng mamamayan ng Athenian laban sa interbensyon ng mga aristokratikong pamayanan. ay isang tagasuporta ng isang demokratikong estado. Ang pagpapangkat na ito ay may mahalagang papel sa Athens sa mga unang dekada ng ika-5 siglo. Sa laban laban sa mga Persian, kinuha ni Aeschylus ang personal na bahagi, ang kinalabasan ng giyera ay nagpatibay ng kanyang paniniwala sa higit na kagalingan ng demokratikong kalayaan ng Athens sa prinsipyong monarkikal na pinagbabatayan ng Persian despotism (ang trahedya ng mga "Persian"). ay "isang malinaw na makatang makata." Karagdagang demokrasya ng sistema ng estado ng Athenian noong dekada 60. V siglo maging sanhi ng pag-aalala ni Aeschylus tungkol sa kapalaran ng Athens (trilogy "Oresteia"). Sa lungsod ng Gele ng Sisilia, namatay si Aeschylus noong 456/5.

sumunod pa rin sa dating ideya ng namamana na responsibilidad ng pamilya: ang kasalanan ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, binabalot sila ng mga nakamamatay na kahihinatnan at humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Sa kabilang banda, ang mga diyos ni Aeschylus ay naging tagapag-alaga ng ligal na pundasyon ng bagong istraktura ng estado, inilalarawan ni Aeschylus kung paano ipinakilala ang banal na paghihiganti sa likas na kurso ng mga bagay. Ang ugnayan sa pagitan ng banal na impluwensya at ng may malay na pag-uugali ng mga tao, ang kahulugan ng mga paraan at layunin ng impluwensyang ito, ang tanong ng hustisya at kabutihan nito ay bumubuo sa pangunahing mga problemang Aeschylus, na inilalarawan niya sa imahe ng kapalaran ng tao at paghihirap ng tao.

Ang mga heroic legend ay nagsisilbing materyal para sa Aeschylus. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa magagaling na kapistahan ng Homer," ibig sabihin, syempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong hanay ng mga mahabang tula na maiugnay kay Homer. "Si Aeschylus ang unang tumaas sa bilang ng mga artista mula isa hanggang dalawa, binawasan ang mga bahagi ng koro at binigyan ng pangunahing kaalaman ang dayalogo." Sa madaling salita, ang trahedya ay tumigil na maging isang cantata, isa sa mga sangay ng gayahin na choral lyrics, at nagsimulang maging isang drama. Sa trahedyang pre-Eschylian, ang kwento ng nag-iisang artista tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng entablado at ang kanyang pakikipag-usap sa luminary ay nagsilbing dahilan lamang para sa pagbuhos ng liriko ng koro. Salamat sa pagpapakilala ng pangalawang artista, naging posible upang paigtingin ang dramatikong pagkilos, pagtutol sa mga puwersang nakikipaglaban sa bawat isa, at makilala ang isang tauhan sa pamamagitan ng kanyang reaksyon sa mga mensahe o kilos ng iba. Ang mga sinaunang iskolar ay binibilang ang 90 mga dramatikong gawa (mga trahedya at dramas ng mga satyr) sa pampanitikang pamana ni Aeschylus; pitong mga trahedya lamang ang nakaligtas nang buo, kasama ang isang kumpletong trilogy. Ang pinakamaagang sa mga natitirang dula ay Ang Mga Tagatustos (The Begging). Ang maagang uri ng trahedya ay napaka katangian ng "The Persian", na itinanghal noong 472 at kasama sa isang trilogy na hindi konektado ng tematikong pagkakaisa. Ang trahedyang ito ay nagpapahiwatig para sa dalawang kadahilanan: una, pagiging isang independiyenteng dula, naglalaman ito ng mga problematic sa isang tapos na form; pangalawa, ang balangkas ng "Persians", na hindi mula sa mitolohiya, ngunit mula sa kamakailang kasaysayan, pinapayagan kaming hatulan kung paano pinroseso ng Aeschylus ang materyal upang gawin itong isang trahedya

Ang "Seven Against Thebes" ay ang unang trahedyang Greek na kilala sa amin kung saan ang mga bahagi ng aktor ay mapagpasyang nanaig sa bahagi ng choral, at, kasabay nito, ang unang trahedya kung saan ibinigay ang isang malinaw na imahe ng bayani. Walang ibang mga character sa dula; ang pangalawang artista ay ginamit "para sa papel na ginagampanan ng messenger. Ang simula ng trahedya ay hindi na ang koro. " at ang eksena sa pag-arte, prologue.

Ang pinakabagong gawain ni Aeschylus, "Oresteia" (458), ang nag-iisang trilogy na dumating sa amin, ay nakatuon din sa problema ng malagim na kapalaran ng pamilya. Nasa dramatikong istraktura na nito, ang Oresteia ay mas kumplikado kaysa sa mga nakaraang trahedya: gumagamit ito ng pangatlong artista na ipinakilala ng batang karibal ni Aeschylus na si Sophocle, at isang bagong pag-aayos ng entablado - na may back set na naglalarawan ng isang palasyo at may paghingi ng tawad.

ang trahedyang "Chided Prometheus" Ang mga lumang alamat, na kilala mula sa Hesiod, tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon ng mga diyos at tao, tungkol kay Prometheus, na nagnakaw ng apoy mula sa langit para sa mga tao, ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad mula kay Aeschylus. Si Prometheus, isa sa mga titans, iyon ay, mga kinatawan ng "mas matandang henerasyon" ng mga diyos, ay isang kaibigan ng sangkatauhan. Sa pakikibaka ni Zeus sa mga titans, si Prometheus ay nakilahok sa panig ni Zeus; ngunit nang si Zeus, matapos talunin ang mga titans, ay nagtakda upang sirain ang sangkatauhan at palitan ito ng isang bagong henerasyon, tinutulan ito ni Prometheus. Dinala niya ang makalangit na apoy sa mga tao at ginising sila sa may malay na buhay.

Pagsulat at pagtutuos, mga sining at agham - lahat ng ito ay mga regalo ng Prometheus sa mga tao. Sa gayon, iniiwan ni Aeschylus ang ideya ng dating "ginintuang edad" at ang kasunod na pagkasira ng mga kundisyon ng buhay ng tao. Para sa mga serbisyong ibinibigay sa mga tao, siya ay tiyak na mapapahamak sa pagpapahirap. Ang prologue ng trahedya ay naglalarawan kung paano ang panday na diyos na si Hephaestus, ayon sa pagkakasunud-sunod ni Zeus, ay naggapos sa Prometheus sa isang bato; Ang Hephaestus ay sinamahan ng dalawang magkatulad na bilang - Kapangyarihan at Karahasan. Malupit na puwersang tinututulan ni Zeus kay Prometheus. Ang lahat ng kalikasan ay nakikikiramay sa pagdurusa ni Prometheus; nang sa pagtatapos ng trahedyang si Zeus, na inis ng pagiging masigasig ni Prometheus, ay nagpadala ng bagyo at si Prometheus, kasama ang bato, ay nahuhulog sa ilalim ng lupa, ang koro ng mga Oceanid nymph (mga anak na babae ng Karagatan) ay handa nang ibahagi ang kanyang kapalaran sa kanya . Sa mga salita ni Marx, "ang pagtatapat ni Prometheus:

Sa totoo lang, galit ako sa lahat ng mga diyos

nandiyan siya [t. e. pilosopiya] kanyang sariling pagkilala, sarili nitong dikta, na nakadirekta laban sa lahat ng mga diyos na makalangit at makalupang. "

Ang mga natitirang trahedya ay nagbibigay-daan sa amin upang balangkasin ang tatlong yugto sa gawain ng Aeschylus, na, sa parehong oras, ay mga yugto sa pagbuo ng trahedya bilang isang dramatikong uri. Ang mga maagang pag-play ("The petitioners", "The Persian") ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga choral na bahagi, maliit na paggamit ng pangalawang artista at hindi magandang pag-unlad ng diyalogo, abstraction ng mga imahe. Kasama sa Gitnang Panahon ang mga gawaing "Pitong Laban Laban sa Thebes" at "Chained Prometheus". Dito lumilitaw ang gitnang katangian ng bayani, nailalarawan sa pamamagitan ng maraming pangunahing tampok; ang diyalogo ay mas nabuo, ang mga prologue ay nilikha; ang mga imahe ng mga episodic figure ("Prometheus") ay naging mas malinaw din. Ang pangatlong yugto ay kinakatawan ng Oresteia, na may mas kumplikadong komposisyon, nadagdagan ang drama, maraming mga pangalawang tauhan at ang paggamit ng tatlong mga artista.

Tanong bilang 12. Aeschylus. Mga tampok na pang-ideolohiya at masining ng pagkamalikhain. Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyunal na pananaw sa mundo ay malapit na magkaugnay sa mga ugali na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa totoong pagkakaroon ng mga banal na puwersa na kumikilos sa isang tao at madalas na tuso na naglalagay ng mga network para sa kanya. Sumunod pa rin si Aeschylus sa dating ideya ng namamana na responsibilidad ng pamilya: ang kasalanan ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, binabalot sila ng mga nakamamatay na kahihinatnan at humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang mga heroic legend ay nagsisilbing materyal para sa Aeschylus. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa magagaling na kapistahan ng Homer," ibig sabihin, syempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong kabuuan ng mga tulang tula na maiugnay kay Homer, iyon ay, ang "sipa" Ang kapalaran ng bayani o bayani ang angkan ng Aeschylus na madalas na naglalarawan sa tatlong sunud-sunod na trahedya, na bumubuo ng isang balangkas at ideolohikal na buong trilogy; sinusundan ito ng isang satyr drama batay sa isang balangkas mula sa parehong mitolohikal na pag-ikot na kinabibilangan ng trilogy. Gayunpaman, ang mga paghihiram ng balangkas mula sa epiko, hindi lamang isinasadula ni Aeschylus ang mga alamat, ngunit binibigyang kahulugan din ang mga ito, na tumatakbo sa kanila sa kanyang mga problema. Mula sa mga trahedya ni Aeschylus, malinaw na ang makata ay tagasuporta ng isang demokratikong estado, kahit na kabilang siya sa isang konserbatibong pangkat sa loob ng demokrasya. Ang mga sinaunang iskolar ay binibilang ang 90 mga dramatikong gawa (mga trahedya at dramas ng mga satyr) sa pampanitikang pamana ni Aeschylus; pitong mga trahedya lamang ang nakaligtas nang buo, kasama ang isang kumpletong trilogy. Bilang karagdagan, 72 mga dula ang alam sa amin sa pamamagitan ng kanilang mga pamagat, na karaniwang ipinapakita kung anong uri ng materyal na mitolohikal ang nabuo sa dula; ang kanilang mga fragment, gayunpaman, ay kaunti sa bilang at maliit sa laki.

Ang sinaunang Greek playwright, makata ng panahon ng pagbuo ng estado ng Athenian at mga giyerang Greco-Persian, ang nagtatag ng sinaunang trahedya sa mga itinatag na anyo, ang totoong "ama ng trahedya".

Materyal para kay Aeschylus bayaning alamat.

Aeschylus una:

Nadagdagan ang bilang ng mga artista mula isa hanggang dalawa,

Nabawasan ang mga bahagi ng koro,

Nagbigay ng priyoridad sa diyalogo.

Sa trahedyang pre-Eschylian, ang kwento ng nag-iisang artista tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng entablado at ang kanyang pakikipag-usap sa luminary ay nagsilbing dahilan lamang para sa pagbuhos ng liriko ng koro. Salamat sa pagpapakilala ng pangalawang artista, naging posible ito paigtingin ang madrama na aksyon pagsalungat sa bawat isa sa nagpupumilit na puwersa, at ipakilala ang isang artista sa pamamagitan ng kanyang reaksyon sa mga mensahe o kilos ng iba.

Ganap na napanatili 7 mga trahedya. Ang "nagsusumamo" ang pinakamaaga.

Sa trahedyang "Pitong Laban Sa Thebes", sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakita ang isang matingkad na imahe ng bayani, isang pagtaas sa papel na ginagampanan ng dayalogo. Ang simula ng trahedya ay isang prologue, hindi isang parod, ibig sabihin eksena sa pag-arte.

Ang mga natitirang trahedya ay nagpapahintulot sa amin na magbalangkas tatlong yugto sa gawain ni Aeschylus:

1. "Mga petitioner", "Persians" - nailalarawan sa pamamayani ng mga choral party, maliit na paggamit ng pangalawang artista at hindi magandang pag-unlad ng dayalogo.

2. "Seven Against Thebes" at "Chided Prometheus". Dito lumilitaw ang gitnang katangian ng bayani, nailalarawan sa pamamagitan ng maraming pangunahing tampok; nagiging mas binuo ang dayalogo, nilikha ang mga prologue.

3. Ang "Oresteia", na may mas kumplikadong komposisyon, ay nadagdagan ang drama, maraming mga pangalawang tauhan at ang paggamit ng tatlong mga artista.

ANG PROBLEMA NG TRAGEDIES NG SOFOKLUS

Sophokl(495 BC - 405 BC) - ang pangalawang dakilang nakalulungkot na makata ng Athens noong ika-5 siglo. Makata ng oras ng pagsilang ng demokrasya ng Athenian. "Haring Oedipus", "Antigone".

Ang kanyang mga gawa ay nasiyahan sa pambihirang tagumpay: siya 24 nagwagi ng unang gantimpala sa kompetisyon at hindi nagtapos sa huling pwesto. Nakumpleto ni Sophocle ang gawaing sinimulan ni Aeschylus pagbabago ng trahedya mula sa isang lyric cantata sa drama... Ang mga trahedya ng Sophocy nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng dramatikong komposisyon... Karaniwan silang nagsisimula sa mga eksena ng paglalahad kung saan ipinaliwanag ang panimulang posisyon at isang tiyak na plano ng pag-uugali ng mga tauhan ay nabuo.

Bago mula sa Sophocles:

Ang sentro ng grabidad ay nasa imahe ng mga tao, kanilang mga desisyon at pagkilos;

Hindi naiimpluwensyahan ng mga Diyos ang paggawa ng desisyon;

Pangatlong artista.

Mga problema ang kilig na iyon Sophocy ay nakasalalay sa kapalaran ng indibidwal, at hindi kasama ang kapalaran ng pamilya. Nagsasalita sa tatlong mga trahedya, ginagawa niya ang bawat isa sa kanila ng isang independiyenteng artistikong buo, na naglalaman ng lahat ng mga problema nito. Ang isang halimbawa ng drama ni Sophocles ay ang kanyang trahedya na "Antigone". Ang tanong ay nauugnay: ang mga tagapagtanggol ng tradisyon ng polis ay isinasaalang-alang ang "mga batas na hindi nakasulat" na "itinatag ng Diyos" at hindi malalabag, taliwas sa nababago na mga batas ng mga tao. Ang relihiyosong konserbatibo ng demokrasya ng Athenian ay humiling din ng paggalang sa "mga batas na hindi nakasulat."

Inilalarawan ang kadakilaan ng tao, ang kayamanan ng kanyang mental at moral na kapangyarihan, si Sophocle, sa parehong oras, ay naglalarawan ng kanyang kawalan ng lakas, limitadong kakayahan ng tao.

"Antigone". Ang mga bayani ng "Antigone" ay sina Oedipus, kanyang mga anak na sina Eteocles at Polygonicus, dalawang anak na babae - Ismene at Antigone.

Ang kwento kung paano nag-away ang magkakapatid at nagsimula ng giyera. Parehong namatay, ngunit ang Polygonics ay hindi nais na ilibing at pagkatapos ay nagpasya si Antigone na sumuway sa bagong hari na si Creon. Tinakpan niya ng lupa ang katawan ng kanyang kapatid. Bilang isang resulta, siya, ang kanyang kasintahan at ina ng kasintahan ay namatay, at si Creon ay nagkasala sa lahat.

"Haring Oedipus"... Ang pangunahing tauhan ay si Oedipus, si Haring Laius ang kanyang ama, ang kanyang ina ay si Queen Jocasta. Si Oedipus ay nakalaan upang patayin ang kanyang ama at pakasalan ang kanyang ina. Nagtapos ang kwento sa katotohanan na si Oedipus ay dumikit ng isang karayom sa kanyang mga mata at nabulag.

PSYCHOLOGICAL DEVELOPMENT OF IMAGES IN THE TRAGEDIES OF EURIPIS

Ang unang piraso ay "Peliod". 22 mga lahok at 4 na panalo. Mayroong 18 na trahedya, kabilang ang "Medea", "Orestes", "Elena", "Iphigenia in Aulis", "Hecuba", "Bacchae" at iba pa.

Mga tema ng Euripides ':

Ang Digmaang Peloponnesian habang siya ay nanirahan;

Politika, ambivalence tungo sa demokrasya;

Ang pagkaalipin, ang kalagayan ng mga alipin, na pumipigil sa mabuting katangian ng tao.

Kritika ng kasal sa Greece mula sa isang babae (kawalan ng kakayahang iwanan ang kanyang asawa, kasal sa pamimilit ng kanyang mga magulang);

Karapatan ng kababaihan sa edukasyon.

Naganap ang pagkamalikhain ng Euripides halos sabay-sabay kasama ang mga gawain ng Sophocle, kahit na sa isang ganap na naiibang direksyon.

Pinagkaitan ng Euripides ang mga diyos ng kadakilaan at inilalapit ang kanilang mga pagkilos sa buhay. Mga akusasyong imoralidad. Naniniwala siya na kung gumawa sila ng kawalanghiyaan, kung gayon hindi sila mga diyos.

Bago mula sa Euripides:

Ang mga trahedya ng Euripides ay nagsisimula sa isang prologue sa anyo ng isang monologue, na naglalaman ng mga nasasakupang lugar;

- mga dayalogo bilang paligsahan sa pagsasalita ,

- ang koro ay hindi gaanong nauugnay sa aksyon.

Psychologism ng Euripides:

Dalubhasa sa babaeng sikolohiya;

Ipinapakita ang mga tao kung nasaan sila, nang walang pagpapaganda;

Mas malalim sa sikolohikal na pagtatasa ng pagkatao;

Ang hidwaan ay hindi sa mga tao, ngunit sa kaluluwa ng isang tao.

Pagkamalikhain ni Euripides nagmamarka ng pagtatapos ng lumang bayani trahedya. Papunta sa naglalarawan ng mga tao, « ano nga ba sila", Iyon ay, sa kanilang mga personal na hilig at hilig, na lumilihis sa kanila mula sa pamantayan ng" dahil ", Euripides itinuro ang dalawang direksyon, ayon sa kung saan ang seryosong Greek drama na sumunod na nabuo. Sa isang banda, - landas ng kalunus-lunos na drama, malakas, minsan kahit na mga pathological na hilig, at sa kabilang banda, papalapit sa araw-araw na drama may mga character ng ordinaryong antas.

Komposisyon

Mula sa isang marangal na pamilyang Athenian, lumaki siya sa Eleusis, ang pinakamatandang relihiyoso at uri ng pagsamba sa Attica. Nakilahok siya sa lahat ng pinakamahalagang laban sa panahon ng mga giyera sa Greco-Persia. Bilang isang manunulat ng dula na Aeschylus na unang gumanap noong 500 BC, nanalo siya ng unang tagumpay sa kumpetisyon ng mga malulungkot na makata noong 484, at pagkatapos ay nanalo siya ng unang puwesto ng 12 ulit. Namatay siya sa Sisilia. Sumulat si Aeschylus ng hindi bababa sa 80 dula, na kilalang kilala noong ika-2 hanggang ika-3 siglo A.D. Ngunit 7 lamang na trahedya ang nakaligtas nang buo. Para sa 5 sa kanila, ang oras ng pagtatanghal ng dula ay pinatunayan ng mga sinaunang mapagkukunan: "Persians" (472), "Seven against Thebes" (467), "Agamemnon", "Choephora" at "Eumenides", na bumubuo sa trilogy ng "Oresteia" (458 g.).

Ang drama ni Aeschylus ay sumasalamin sa panahon ng pagkakatatag ng demokrasya ng Athenian at ang pagkabayanihan-makabayan na pagtaas ng mga Athenian, na nagpakita mismo sa mga giyera sa Greco-Persia. Sa oras na ito, unang napagtanto ng mga taga-Athens ang kanilang sarili bilang isang sama-sama na pinag-isa ng mga karaniwang interes. Ang pagtaas ng Athens ay napansin ni Aeschylus at ng kanyang mga kapanahon bilang isang kilos ng banal na hustisya, alinsunod sa mga batas na mayroon ang mundo.

Ang gravitation ni Aeschylus upang yakapin ang katotohanan sa isang malaking sukat, sa kaalaman ng mga batas ng pagbuo ng lipunan ng tao ay direktang naipakita sa panitikan sa masining na anyo ng kanyang mga gawa. Hindi bababa sa kalahati ng mga trahedya ni Aeschylus ay trilogies, pinag-isa ng pagkakaisa ng nilalaman. Sinubukan ni Aeschylus na subaybayan ang mga kaganapan at pag-uugali ng mga character sa pag-unlad at dynamics.

Ang pinakamahalagang pagbabago ng Aeschylus ay ang pagpapakilala ng isang pangalawang artista, salamat kung saan isang dramatikong simula ang ipinakilala sa trahedya at isang pagkakataon ang nilikha para sa isang magkasalungat na pagtutol ng mga partido. Sa pagtatapos ng kanyang karera, si Aeschylus, na sumusunod sa halimbawa ni Sophocle, ay nagsimulang gumamit ng isang pangatlong artista. Ang mga trahedya ni Aeschylus ay itinanghal sa sinaunang teatro ng Greece noong ika-5 hanggang ika-4 na siglo BC.

Institusyong Pang-edukasyon ng Pederal na Estado
mas mataas na propesyonal na edukasyon

"CHELYABINSK STATE ACADEMY OF CULTURE AND ARTS"

INSTITUTO NG TRAINING NG Correspondence
Kagawaran ng "Advertising"

PAGSUSULIT

Sa disiplina na "Panitikang Panlabas"
sa paksa: Aeschylus "ama ng trahedya"

Nakumpleto:
mag-aaral ng fine arts gr. 306 MR
Morozkina Ulyana Igorevna
Guro:
Olga Toropova

Baitang "____________________ _"

"_____" ________________ 20

CHELYABINSK 2011

Kabanata 1. Aeschylus at ang kanyang ambag sa uri ng trahedya.
Si Aeschylus, anak ni Euphorion, ay ipinanganak sa Eleusis malapit sa Athens noong 525 BC. NS. Galing siya sa isang marangal na pamilya, na, maliwanag, ay nauugnay sa mga Misteryo ng Eleusinian. Sa kanyang kabataan, nakita niya ang pagbagsak ng paniniil ng Pisistratis Hippias. Ang pamilyang Aeschylus ay naging aktibong bahagi sa giyera kasama ang mga Persian. Ang kanyang kapatid na si Kinegir ay namatay sa mga sugat na natanggap sa Marathon, nang sinubukan niyang kumuha ng isang barkong kaaway. Ang isa pang kapatid na si Aminius, ang nag-utos sa barko na nagsimula ng labanan sa Labanan ng Salamis. Mismo si Aeschylus ay nakipaglaban sa Marathon, sa Salamis at sa Plataea. Sinimulan niya ang pagsulat ng mga dramatikong gawa nang maaga at naiwan ang 72 o higit sa 90 mga dula. Labintatlong beses siyang lumitaw tagumpay sa mga kumpetisyon sa drama (sa unang pagkakataon noong 484). Sa kalagitnaan ng kanyang karera, nakilala niya ang isang masayang karibal sa katauhan ng batang Sophocle (468 BC). Mula sa Athens, umalis si Aeschylus papuntang Sicily nang ilang oras sa paanyaya ng malupit na Hieron, at doon, sa korte sa Syracuse, muling itinanghal ang kanyang trahedyang "The Persian". Sa lokal na tema ng Sisilia, nakasulat ang trahedyang "The Ethnians" na hindi pa bumaba sa amin. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, matapos ang matagumpay na pagtatanghal ng tetralogy na "Orestia" noong 458, lumipat siya sa isla ng Sisilia, kung saan namatay siya noong 456 sa lungsod ng Gela. Doon siya inilibing. Ang nakasulat na gravestone, na kuno binubuo niya at sa anumang kaso na nauugnay sa kanyang oras, ay binabasa:
Ang anak na lalaki ni Euphorion na si Aeschylus ng Athens ang kabaong na ito
Pinapanatili ni Gela ang mga labi sa pagitan ng mga bukirin.
At ang Marathon grove at ang Mede na may mahabang buhok
Maaari nilang sabihin sa lahat ang tungkol sa kanyang maluwalhating lakas ng loob.
Sa inskripsiyong ito, nakuha ang pansin sa katotohanan na ang may-akda ay hindi binabanggit ang isang salita tungkol sa aktibidad ng panitikan ng Aeschylus. Tulad ng nakikita mo, ang katuparan ng patriyotikong tungkulin sa larangan ng digmaan ay sumasaklaw sa lahat ng iba pang mga katangian ng isang tao - isang katangian na katangian ng damdaming publiko sa panahong ito. Natukoy din nito ang pananaw sa mundo ng Aeschylus.
Na patungkol sa muling pagkakatira ng Aeschylus sa pagtatapos ng kanyang buhay sa isla ng Sisilia, ang mga sinaunang biographer ay nagbibigay ng iba't ibang mga paliwanag. Ngunit wala sa kanila ang maaaring maituring na kasiya-siya. Ang dahilan ay malamang na hinahangad sa sitwasyong pampulitika ng panahong iyon. Bilang isang tagasuporta ng dating pre-reform Areopagus, hindi niya matiis ang pagbuo ng isang bagong order. Ang isang hindi malinaw na parunggit dito ay nakapaloob sa komedya ng Aristophanes na "The Frogs", na nagsasalita ng ilang mga pagkakaiba sa pagitan ng makata at ng mga Athenian.
Ang trahedya bago ang Aeschylus ay naglalaman pa rin ng masyadong maraming mga dramatikong elemento at pinanatili ang isang malapit na koneksyon sa tula ng liriko kung saan nagmula ito. Ito ay pinangungunahan ng mga kanta ng koro, at hindi pa ito nakakagawa ng totoong dramatikong salungatan. Ang lahat ng mga tungkulin ay ginampanan ng isang artista, at samakatuwid ang pagpupulong ng dalawang tauhan ay hindi maipakita. Ang pagpapakilala lamang ng pangalawang artista ang naging posible upang maisadula ang pagkilos. Ang mahalagang pagbabago na ito ay ginawa ni Aeschylus. Iyon ang dahilan kung bakit kaugalian na isaalang-alang siya na ninuno ng nakalulungkot na uri. Tinawag siya ni VG Belinsky na "tagalikha ng trahedyang Greek", at si F. Engels - "ang ama ng trahedya." Kasabay nito, kinikilala siya ni Engels bilang isang "malinaw na ipinahayag na may tendensiyang makata", ngunit hindi sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit sa katotohanan na binago niya ang kanyang artistikong talento sa buong lakas at pag-iibigan upang i-highlight ang mahahalagang isyu ng kanyang panahon .
Sinimulan ni Aeschylus ang kanyang karera nang ang dramatikong pamamaraan ay nasa paunang yugto ng pag-unlad nito. Ang trahedya ay nabuo mula sa mga kanta ng koro, at ang mga kanta ay sumakop sa isang napakahalagang lugar sa mga gawa nito, bagaman ang koro ay unti-unting nawawalan ng nangungunang halaga. Sa The petitioners, ang Danaid choir ang pangunahing tauhan. Sa Eumenides, ang koro na si Erinius ay kumakatawan sa isa sa mga nakikipaglaban na partido. Sa Choefor, patuloy na hinihimok ng koro si Orestes na kumilos. Ang koro ay may napaka-espesyal na papel sa Agamemnon. Bagaman hindi na siya artista dito, ang kanyang mga kanta ay lumilikha ng pangunahing background kung saan bubuo ang buong trahedya. Ang isang hindi malinaw na paalaala ng paparating na sakuna ay lumalaki sa bawat eksena, sa kabila ng nakikitang mga palatandaan ng kagalingan (ang senyas ng tagumpay, ang pagdating ng Herald at ang pagbabalik ng hari), at ihinahanda ang manonood para sa sakuna. Ang sikolohiya ng masa, ang hindi malinaw na likas na damdamin, walang muwang na pananampalataya, pag-aalangan, hindi pagkakasundo sa tanong kung pupunta sa palasyo sa lalong madaling panahon upang matulungan ang tsar o hindi (1346-1371) - lahat ng ito ay muling ginawa ng naturang masining puwersa na hindi matatagpuan sa panitikan hanggang sa bago si Shakespeare.
Ang pinagmulan ng lahat ng mga salungatan para sa Aeschylus ay isang kadahilanan na malaya sa alinman sa mga tao o sa mga diyos - kapalaran (Moira), na kung saan ay hindi maaaring pagtagumpayan hindi lamang ng mga tao, ngunit kahit na ang mga diyos mismo. Ang banggaan ng malayang kagustuhan ng indibidwal na may interbensyon ng isang hindi mapaglabanan na kadahilanan - kapalaran - ay ang leitmotif ng mga trahedya ng Aeschylus. Dito mayroong isang tiyak na halaga ng mistisismo, misteryo at pamahiin na likas sa Aeschylus at madaling ipaliwanag sa kasaysayan.
Napakakaunting impormasyon na natitira tungkol sa kung anong uri ng mekanika ang ginamit ni Aeschylus sa panahon ng kanyang mga pagtatanghal, ngunit tila ang sistema ng mga espesyal na epekto ng sinaunang teatro ay pinapayagan na magtrabaho ng mga kababalaghan. Sa isa sa nawawalang gawa ngayon - tinawag itong "Psychostasis" o "Pagtimbang ng Mga Kaluluwa" - Iniharap ni Aeschylus si Zeus sa kalangitan, na tinimbang ang kapalaran nina Memnon at Achilles sa malalaking sukat, habang ang mga ina ng pareho, Eos at Thetis, "lumutang" sa hangin sa tabi ng kaliskis. Paano mo nagawang iangat ang malalaking timbang sa langit at itapon sila mula sa taas, upang magdulot ng kidlat, pagbuhos ng ulan, at pagguho ng lupa na nagpapakilig sa madla sa panahon ng pagkilos, tulad ng sa Chain Prometheus?
Lohikal na ipalagay na ang mga Greko ay gumagamit ng malalaking mga crane, nakakataas na aparato, hatches, tubig at mga sistema ng pagtanggal ng singaw, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga mixture na kemikal, upang ang apoy o ulap ay lumitaw sa tamang oras. Walang nakaligtas upang suportahan ang teorya na ito. Gayunpaman, kung nakamit ng mga sinaunang tao ang gayong mga epekto, nangangahulugan ito na kailangan nilang magkaroon ng mga espesyal na paraan at pagbagay para dito.
Ang Aeschylus ay kredito sa marami pang iba, mas simpleng mga pagbabago sa teatro. Halimbawa, koturny - sapatos na may mataas na kahoy na soles, marangyang damit, pati na rin ang pagpapabuti ng trahedyang maskara sa tulong ng isang espesyal na sungay upang palakasin ang tunog. Sa sikolohikal, lahat ng mga trick na ito - pagdaragdag ng taas at pagtaas ng tunog ng boses - ay idinisenyo upang lumikha ng isang kapaligiran na angkop sa hitsura ng mga diyos at bayani.
Ang teatro ng Sinaunang Greece ay ibang-iba sa teatro na nakasanayan natin sa simula ng ika-21 siglo. Ang klasikal na teatro ay mistiko at relihiyoso. Ang pagganap ay hindi nakalulugod sa madla, ngunit nagbibigay ng isang aralin sa buhay, sa pamamagitan ng empatiya at pakikiramay, na kung saan ang manonood ay naimbak, nililinis ang kanyang kaluluwa mula sa ilang mga hilig.
Maliban sa "Persians", na batay sa totoong mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga trahedya ni Aeschylus ay palaging umaasa sa epiko, alamat, at alamat ng katutubong. Ito ang mga digmaang Trojan at Theban. Alam ni Aeschylus kung paano ibalik ang mga ito sa dating kaningningan, upang mabigyan ang kadakilaan at tunay na kahulugan. Si Haring Pelasgus sa The petitioners ay tumatalakay sa mga usapin ng estado na para bang siya ay isang Greek ng ika-5 siglo BC. Ang kontrobersyal na Zeus mula sa "Prometheus the Chains" ay gumagamit minsan ng mga ekspresyong karapat-dapat sa pinuno ng Athenian na si Peisistratus. Ang Eteocles sa trahedya na "Seven Against Thebes" ay nagbibigay ng utos sa kanyang hukbo bilang isang strategist - gagawin ng kapanahon ni Aeschylus.
Nagmamay-ari siya ng isang kamangha-manghang kakayahan sa isang hiwalay, partikular na kaso upang makita hindi lamang ang isang yugto sa kadena ng mga kaganapan, ngunit ang kanyang koneksyon sa mundo ng espiritu at sa mismong kapalaran na namamahala sa mga tao at sa Uniberso. Ang kanyang mga trahedya ay may isang bihirang pag-aari - palaging mananatili sa itaas ng walang gaan sa araw-araw na buhay at kahit na magdala ng isang bagay mula sa Mas Mataas na katotohanan dito. Sa sining na ito, ang mga tagasunod ay hindi maikumpara kay Aeschylus. Sila ay palaging bumababa sa mundo, sa mundo ng tao. At ang kanilang mga diyos at bayani ay magiging katulad ng mga ordinaryong tao sa kanilang mga hilig at pagnanasa na hindi natin makilala sa kanila ang misteryosong mga naninirahan sa isa pang katotohanan. Sa Aeschylus, ang lahat, ang ganap na lahat, ay nababalot ng misteryo, pinasadahan ng hininga ng nakatayo sa itaas ng mga tao.
Para sa isang tao sa simula ng ika-21 siglo sa kanyang pag-iisip, maaaring mukhang nakakainip at nakakapagod ito, ngunit hindi namin masusukat sa pamamagitan ng aming mga pamantayan kung ano ang mayroon at pinahahalagahan 2500 taon na ang nakakaraan. Bilang karagdagan, hinahangad ni Aeschylus na magturo ng isang aralin, hindi upang aliwin, sapagkat hindi ito sa lahat ng naganap na trahedya. Mayroong iba pang mga lugar at pangyayari para sa libangan, at samakatuwid walang sinuman ang nagulat sa kanilang pagkawala sa teatro, tulad din ngayon ay hindi mukhang kakaiba sa amin na walang tumatawa sa isang konsyerto ng musika ni Beethoven - pumunta kami sa sirko upang tumawa .
Maraming siglo ang lumipas sumulat si Victor Hugo tungkol kay Aeschylus: "... imposibleng lumapit sa kanya nang walang kaba na nararamdaman ng isang tao sa harap ng isang bagay na malaki at mahiwaga. Ito ay tulad ng isang napakalaki na mabatong bloke, matarik, walang malumanay na dalisdis at malambot na mga balangkas, at kasabay nito ay puno ito ng mga espesyal na kagandahan, tulad ng mga bulaklak ng malalayong lugar, hindi maa-access na mga lupain. Si Aeschylus ay isang sinaunang misteryo sa anyong tao, isang paganong propeta. Ang kanyang mga sinulat, kung ang lahat ay bumaba sa atin, ay magiging Greek Bible. "

Kabanata 2. Pagkamalikhain ni Aeschylus. Pagsusuri.
Ayon sa mga sinaunang mapagkukunan, si Aeschylus ay sumulat tungkol sa 90 mga drama. Ang pagkamayabong ng panitikan ng mga may-akdang Griyego ay naglalarawan sa kanilang pag-uugali sa pagsulat, na isinasaalang-alang nila ang pinakamahalagang anyo ng pagtupad sa kanilang tungkuling sibiko. Tanging 7 na trahedya ng Aeschylus ang bumaba sa amin, hindi binibilang ang maraming nagkalat na mga fragment.
Matapos basahin ang mga gawa ni Aeschylus na bumaba sa amin, nagulat ako nang magulat kung gaano yaman at kumplikado ang wikang pampanitikan noong panahong iyon. Ang mga dula na isinulat ni Aeschylus at mga batay sa mga alamat at mga batay sa totoong mga kaganapan ay naglalaman ng maraming bilang ng mga makukulay na epithet at paghahambing. Nabasa ko ang mga trahedya alinsunod sa kronolohiya ng kanilang pagsulat, kaya napansin ko kung paano nagbago ang istilo at kulay ng balangkas sa bawat dula. Sa bawat dula, si Aeschylus ay nagdaragdag ng higit pa at higit na diyalogo sa mga bayani at mas kaunti at mas kaunti ang papel para sa koro.
Ang unang gawaing nabasa ko ay ang trahedya ng The Supplicant. Halos walang pagkilos dito. Ang lahat ng pansin ay nakatuon sa koro, na siyang pangunahing tauhan. Ang Mga Petisyoner ay ang unang bahagi ng Danaid trilogy, na batay sa sinaunang alamat ng mga anak na babae ni Danaus.
Ang hari ng Libya na si Danae ay mayroong 50 anak na babae, habang ang kapatid niyang Ehipto ay mayroong 50 anak na lalaki. Nais ng huli na pakasalan ang kanilang mga pinsan at pinilit na sumang-ayon sina Danae at Danaides. Ngunit sa kanilang gabi ng kasal, pinatay ni Danaids, maliban sa isa, ang kanilang mga asawa.
Sa trahedya, nasisiyahan ako sa pagtatanghal ng gawaing ito. Kahit na ang mga bayani ng drama ay hindi nagsalita sa karaniwang pamamaraan para sa amin, ang mga saloobin na ipinahayag nila ay higit na nauunawaan. Kung ibubuod natin ang gawaing ito nang hindi umaasa sa mga kritikal na artikulo na isinulat nang maaga ng iba`t ibang mga may-akda, ngunit ipinapahayag lamang ang kanyang sariling opinyon, maaari nating sabihin na hinawakan ni Aeschylus sa trahedyang ito ang lahat ng mga problemang dumidikit na maaaring mayroon sa kanyang panahon, ngunit nauugnay din ang mga ito ngayon ... Si Aeschylus ay nag-ugnay sa isang napaka-sensitibong paksa, sa palagay ko, tungkol sa kawalan ng lakas ng kababaihan Tulad ng mga Danaid, ang mga kababaihan sa ating panahon ay walang pagtatanggol laban sa mabangis na pisikal na puwersang lalaki, at marami ang walang lakas laban sa sapilitang pag-aasawa (maraming relihiyon ng ating panahon ang nagtataguyod ng ganitong uri ng kasal). Sa trahedya ni Aeschylus, ang publiko (mga residente ng lungsod ng Argos) ay lumabas upang protektahan si Danaides, sa ating panahon na ito ay batas. Sa mga panahong iyon ang mga tao ay natatakot sa mga diyos, sa ating panahon ang mga tao ay natatakot sa batas. Ang drama ay napaka-mayaman sa mga paghahambing at magandang pagtatanghal, na hindi maaaring humanga:
Magalang sa lahat ng mga panginoon na pareho
Igalang ang kanilang dambana. Kalapati
Umupo sa isang kawan - takot siya sa mga lawin,
May pakpak din, ngunit mga katutubong umiinom ng dugo.
Malinis ba ang ibong nangangaso ng mga ibon?
Gayundin ang dalas ng manggagahasa ay dalisay
Kidnap ang anak na babae ng iyong ama? Sinong malalakas loob
Dito, darating ang nagkakasala at si Hades.
Pagkatapos ng lahat, kahit doon, narinig ko, sa mga kontrabida
Ginawa ni Zeus ng ilalim ng mundo ang kanyang huling paghuhukom.
Ang tauhan ng pinuno ng lungsod ng Argos na si Haring Pelasgus, ay pumukaw sa aking respeto bilang isang matalinong pinuno. Siya ay may isang mahirap na pagpipilian upang protektahan ang walang pagtatanggol na mga batang babae o upang tadhanain ang kanyang lungsod sa isang hindi maiiwasang digmaan sa mga anak ng Egypt (kapatid na Danae), ang parehong mga lalaking nabalutan ng pagnanais na makuha ang kanilang sariling mga kapatid na babae bilang asawa. Ang hari ay hindi sumasang-ayon sa lahat ng mga paghimok ni Danaids na gumawa ng kanyang mga desisyon, ngunit nagbibigay ng desisyon sa karagdagang kapalaran ng lungsod at Danaids sa kanyang bayan. Ang kilos na ito ay itinuturing ko bilang isang kilos ng demokrasya at serbisyo sa aking bayan. Na hindi maaaring ngunit pukawin ang paggalang. Pagkatapos ng lahat, maging totoo man, ang mismong mga tao ay nakikipaglaban sa mga taga-Egypt, at kung sino pa, kung hindi sila, ang pipiliin.
Malinaw na pinupuri ng trahedya ang kabanalan at kalinisan ng mga kababaihan. Paulit-ulit na binibigyang diin ng may-akda na ang kasal na ito ay hindi ayon sa gusto ng mga Danaid dahil sa imoralidad ng gawaing ito.
Koro
Hindi ko malalaman ang lakas ng kamay ng isang tao,
Mga pagbabahagi ng isang asawang alipin. Ang mga bituin ay gumagabay sa ilaw
Tumulong sa akin upang maiwasan ang kasal, upang makatakas mula sa mga bono
Karima-rimarim na kasal. Ikaw, na naaalala ang mga diyos, humusga
Naaalala ang banal na katotohanan.
…
Danai
Pagkatapos ng lahat, ang iyong edad ay nahihilo ang mga lalaki,
At hindi madali, alam ko, upang mapanatili ang malambot na prutas!
Oo, lahat ng mga nabubuhay na bagay ay kinasasabikan para sa kabataan -
At isang tao, at isang ibon, at isang hayop na naligaw.
Ang Cypris, na nangangahulugang oras ng kapanahunan,
Hindi niya nais na ninakaw ang fetus bago ang deadline,
Ngunit ang sinumang dumadaan na makakilala ng isang babae
Maganda, nag-aanyaya ng mga arrow na paningin sa kanya
Handa nang itulak, nahuhumaling sa isang pagnanasa.
Kaya't hayaan ang kahihiyan, pagtakas mula sa kung saan
Inararo namin ang kalawakan ng dagat sa matinding paghihirap,
Dadaan kami sa amin dito! Huwag tayong magdala ng kagalakan
Sa iyong mga kaaway!
Ang mga quote na ito ay nagpatunay na ang mga tao sa panahong ito ay tinataglay ng parehong mga hilig, pagnanasa at damdamin tulad ng mga tao sa ating panahon. Ang parehong mga katangian ng tao ay pinahahalagahan na pinahahalagahan pa rin ngayon, kahit na ang mga ito ay napakabihirang sa ating panahon, sa kaibahan sa mga araw ng nakaraan.
Ang pangalawang trahedya na nabasa ko, mula sa mga gawa ng dakilang trahedya na si Aeschylus, ay ang trilogy na "Persians". Ang gawaing ito ay hindi pumukaw sa akin ng mga bagyong damdamin, hindi katulad ng gawaing nabasa ko kanina. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang drama na "The Persian" ay nakakaapekto sa isyu ng giyera, na kung saan ay lubos na alien sa akin bilang isang babae. Ang drama ay batay sa totoong mga kaganapan ng giyera sa pagitan ng mga Persian at Hellas. Sa palagay ko, ang gawain ay binubunton ng mga pangalan ng mga tao ng panahong iyon at ang mga pangalan ng mga lungsod, na napakahirap para sa isang tao na malayo sa oras at mga pangyayaring iyon. Ang kurso ng mga laban ay isinalaysay sa pinakamaliit na detalye, na napakahirap din na pinaghihinalaang. Ang mismong ideya ng pagkamatay ng isang buong emperyo dahil sa isang pinuno na nalulula ng pagmamataas at isang pagnanais na maging sikat ay napaka-interesante. Si Xerxes, ang batang pinuno, siyempre, ay hindi ginusto ang pagkamatay ng kanyang mga kaibigan, ang kanyang hindi magagapi na hukbo. Ngunit malinaw na ipinapakita ng drama kung ano ang nangyayari kapag hindi mo binigyan ng account ang iyong mga aksyon. Ano ang nangyayari sa mga taong sumusunod lamang sa kanilang sariling interes at hangarin. Ang awa kay Xerxes, na nagdurusa sa sakit ng budhi at pagsisisi, ay puspos ng kapaitan sa kanyang ginawa at pagnanasa sa kanyang mga kaibigan, ngunit higit na naawa sa mga sundalong naniwala sa kanya at sumunod sa kanya at pinahamak ang kanilang sarili hanggang sa mamatay, mas lalong naawa sa yaong mga pamilyang naiwan nang walang anak, ama ng asawa, walang mga tagapag-alaga at simpleng mga mahal sa buhay. Sa kanyang walang pag-iisip na kilos, sinira ni Xerxes kaagad ang lahat ng naitayo ng daang siglo ng kanyang ama na si Darius at ng kanyang mga lolo at lolo. Ang gawaing ito, walang alinlangan, ay maaaring magsilbi bilang isang nakapagtuturo upang maipakita kung paano ang isa sa mga kasalanan na binanggit sa Bibliya, lalo ang pagmamataas, ay maaaring mapanira.
Ang pang-mitolohikal na pang-unawa ng mga kaganapan ay hindi pinigilan si Aeschylus mula sa wastong pagtaguyod ng balanse ng mga puwersa kapwa sa usapin ng personal na pag-uugali ng isang tao at layunin na kinakailangan, at sa pagsusuri ng sitwasyong pampulitika. Inihambing ni Aeschylus ang kapangyarihang militar ng mga Persian sa pag-ibig ng kalayaan ng mga Greko, tungkol sa kung kanino sinabi ng mga nakatatandang Persian:
"Hindi sila alipin ng mga mortal, hindi napapailalim sa sinuman."
Ang kapus-palad na kapalaran ni Xerxes, na nagnanais na gawing tuyong lupa ang dagat at itali ang Hellespont sa mga tanikala, ay dapat na nagsilbing babala sa sinumang sumalakay sa libreng Hellas. Sa trahedyang "Persiano" ang papel ng koro ay nabawasan nang malaki kumpara sa "The petitioners", nadagdagan ang papel ng artista, ngunit ang aktor ay hindi pa naging pangunahing tagagawa ng pagkilos.
Ang susunod sa listahan ng bumabasa ay ang trahedyang "Pito laban sa Thebes". Ang balangkas ng trahedya ay kinuha mula sa Theban cycle ng mga alamat. Sa sandaling si Haring Lai ay nakagawa ng isang krimen, at hinulaan ng mga diyos ang kanyang kamatayan sa mga kamay ng kanyang anak. Inutusan niya ang alipin na patayin ang bagong silang na sanggol, ngunit naawa siya at ibinigay ang bata sa isa pang alipin. Ang batang lalaki ay pinagtibay ng hari at reyna sa Corinto at pinangalanang Oedipus. Nang lumaki si Oedipus, hinulaan siya ng Diyos na papatayin niya ang kanyang ama at ikakasal sa kanyang ina. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na anak ng isang mag-asawang taga-Corinto, umalis si Oedipus sa Corinto at naglakbay. Sa daan, nakilala niya si Lai at pinatay. Pagkatapos siya ay dumating sa Thebes, nai-save ang lungsod mula sa halimaw ng Sphinx, at ang nagpapasalamat na Thebans ay nagbigay sa kanya ng isang dowager queen bilang kanyang asawa. Si Oedipus ay naging hari ng Thebes. Mula sa kanyang kasal kay Jocasta, nagkaroon siya ng mga anak na sina Antigone at Yemen at mga anak na sina Eteocles at Polynices. Nang malaman ni Oedipus ang tungkol sa kanyang hindi sinasadyang krimen, binulag niya ang kanyang sarili at isinumpa ang mga bata. Pagkatapos ng kamatayan, ang mga anak na lalaki ay nag-away sa kanilang mga sarili. Ang mga Polynice ay tumakas mula sa Thebes, nagtipon ng isang hukbo at lumapit sa mga pintuan ng lungsod. Sinimulan nito ang trahedya, ang huli sa trilogy nina Laia at Oedipus.
Mayroon ding masyadong maraming mga pangalan at paglalarawan ng mga pangyayaring tagiliran dito, na sa isang "cocktail" na may isang mahirap unawain na mahusay na pagsasalita ng pagtatanghal ay hindi pinapayagan akong maunawaan ang gawaing ito pagkatapos basahin ito nang isang beses. Posibleng maunawaan kung ano ang nangyayari, kahit na hindi kaagad, ngunit ang storyline, sa palagay ko, ay hinahangaan.
Ang gawaing ito ay nakakaapekto sa tanong ng pagkakamag-anak at ang kapalaran ng kapalaran. Ang kapalaran ay isang bagay na kahit na ang banal na kapangyarihan ay hindi maaaring maprotektahan. Sa panahon ni Aeschylus, ang mga diyos ay minamahal at iginagalang, sa kabila ng kanilang hindi palaging makatarungang gawain, ang mga sumpa na ipinadala sa mga tao ay napakarami at hindi maintindihan na pinag-uusapan nila ang hustisya ng mga diyos at kanilang pagiging sapat. Ako ay nagalit sa trahedya, kung paano kung minsan ang kapalaran ay hindi makatarungan at walang awa sa mga bata na responsable para sa mga kasalanan ng kanilang mga magulang. Gaano katindi ito kapag ang isang tao ay pinagkaitan ng isang pagpipilian, at kung may pagpipilian pa, ilusyon lamang ito - sa pagitan ng kamatayan at kahihiyan. Ito ay tiyak na isang pagpipilian na ang kapalaran ay handa para sa mga anak na lalaki ng pinuno ng kriminal na si Lai. Sinumpa ng kanilang sariling ama para sa kanyang sariling mga kasalanan, pinipilit silang pumili, sa pagitan ng fratricide o kahihiyan. Kung isasaalang-alang natin na sa panahon ng Aeschylus walang mga kompromiso sa mga salungatan at ang mga isyu ay nalutas lamang sa pamamagitan ng digmaan, at tanging lakas ng loob at lakas ang iginagalang, kung gayon ang pagpipilian para sa mga kapatid ay ginawa ng kanilang oras kung saan sila naninirahan. Ang hindi maipaliwanag na pagsunod sa kalooban ng mga diyos at hindi mababago kung ano ang hinulaang dati ng isang tao, ay nagdudulot sa akin, kahit papaano, pagkagalit.
Ang pinakatanyag sa lahat ng mga natitirang trahedya ni Aeschylus "Chided Prometheus" - bahagi ng trilogy tungkol sa Prometheus na hindi bumaba sa amin, parang isang himno upang mangatuwiran at hustisya.
Sa trahedyang "Chained Prometheus" binuhay din ni Aeschylus ang tanong tungkol sa kapalaran at hindi maiiwasan. Sa mga dayalogo ni Prometheus sa iba pang mga bayani, paulit-ulit na binibigyang diin ng may-akda na ang lahat ay paunang natukoy, ang bawat isa ay may kani-kanilang kapalaran, at tiyak na magkakatotoo ito, na walang sinuman, kahit na ang mga diyos, ang maaaring magbago nito, na ang lahat ay magtitiis bilang labis na pagdurusa tulad ng nakalaan para sa kanya. Binanggit sa akdang ito ang Danaids, tungkol sa kung saan nagsalita si Aeschylus sa dulang "The petitioner", sa gayon muling binigyang diin ng may-akda na ang kapalaran ng kapalaran ay makapangyarihan sa lahat, at walang sinumang maaaring magtago mula rito. Sa panahon ni Aeschylus, ang mga ninuno ay labis na iginalang. Alam ng lahat ang kanilang pamilya mula sa pinakapundasyon, na walang alinlangan na nag-iiwan ng marka sa mga gawa ng trahedya. Sa salaysay, madalas niyang binabanggit ang mga ninuno at pinag-uusapan tungkol sa mga ugnayan ng pamilya na nagbubuklod sa ilang mga bayani, na hindi tipikal para sa mga gawa ng ating panahon. Mas madali para sa akin na basahin ang mga gawa batay sa mga alamat kaysa sa mga isinulat ni Aeschylus batay sa totoong mga kaganapan, dahil ang gawaing ito ay hindi nag-aalala ng maraming mga pangalan at pamagat.
Si Prometheus, bilang bayani ng drama na ito, ay napaka simpatya sa akin. Hinahangaan ko ang kanyang pagmamahal sa mga tao, kung saan kailangan niyang magbayad ng mapait, ngunit sa kabila nito, binigyan pa rin niya ang mga tao ng itinuturing niyang kinakailangan (sunog, sining, gamot). Si Aeschylus sa lahat ng kanyang dula ay naglalarawan kay Zeus bilang isang malupit at walang takot, makasariling pinuno na nabulag ng kanyang kapangyarihan at walang parusa. Habang binabasa ang mga gawa ni Aeschylus tungkol kay Zeus, nakabuo ako ng isang negatibong pananaw, na pinalakas sa trahedyang ito na "Chain Prometheus". Ito ay isang labis na awa para kay Io ang batang babae na, labag sa kanyang kalooban, ay naging kasal na babae ni Zeus, at pinilit na maghirap mula sa galit ng asawang si Zeus na si Hera. Sa kwento ni Prometheus tungkol sa kapalaran ni Io (na si Io ay manganganak ng isang anak na lalaki mula kay Zeus, na magiging ninuno ng bayani na ibabagsak si Zeus at sisirain siya), muling binigyang diin ng may-akda ang hindi maiiwasang paghihiganti, mula sa na kahit si Zeus ay hindi makakatakas. Ngunit gayon pa man, ang bawat isa ay binibigyan ng pagpipilian sa buhay na ito, na agad na binanggit ni Prometheus, na sinasabing siya lamang ang makakapagligtas kay Zeus kung hahayaan niya siya. Ngunit ang pagpipilian ay ginawa ni Prometheus sa mga kadena at darating ang oras at magbabayad ng husto si Zeus para sa kanyang maling pagpili.
Hayaan ang Zeus na maging mayabang ngayon at ipagmalaki ang kaligayahan, -
Makakasundo agad! Nais niyang ipagdiwang ang kasal
Nakamamatay Ay rip ang kapangyarihan mula sa iyong mga kamay at sa dust
Itatapon sa kasal ang trono. Kaya't ito ay magkakatotoo
Sumpa ni Kron. Nakaka-collaps mula sa primordial
Isinumpa niya ang trono at ang kanyang anak magpakailanman at magpakailanman.
Paano maiiwasan ang kamatayan, wala sa mga diyos
Hindi masabi kay Zeus. Ako lang ang nag iisa.
Alam ko kung nasaan ang kaligtasan. Kaya't hayaan mong maghari ito
Ipinagmamalaki ang mga kulog sa itaas! Hayaang maghari ito
Nanginginig ang isang maalab na arrow sa kanyang kamay!
Hindi, hindi makakatulong ang kidlat. Mapupunta ito sa alikabok
Isang nakakahiya at napakalaking pagbagsak.
Manganganak siya ng karibal sa bundok,
Isang walang talo, kamangha-manghang manlalaban!
Mahahanap niya ang apoy na mas nakapipinsala kaysa sa kidlat,
At ang dagundong ay nakakabingi kaysa sa kulog ng mga kulog.
Pagdidilig ng dagat, pagyanig ng lupa,
Ang trident ni Poseidon ay masisira sa mga chips.
At kikiligin si Zeus sa takot. At malalaman niya
Ang pagiging alipin ay hindi tulad ng pagiging panginoon.
Kapuri-puri ang pagiging matatag ng Prometheus sa kanyang mga paniniwala at ang pagiging matatag ng kanyang diwa. Sa kabila ng kanyang pagdurusa, mayroon siyang sapat na lakas upang maawa ang mahirap na batang babae na si Io, at sarkastiko na binabaan at kinutya si Hermes, na dumating kay Prometheus bilang isang messenger ni Zeus.

Inaasar mo ba ako tulad ng isang batang lalaki?
.......
Prometheus

Walang kabuluhan na nanganak ka: isang bingi na rampart ang tumama sa baybayin.
Hayaan na hindi sa iyong mga saloobin na ako ay magiging
Dahil sa takot kay Zeus, isang mahiyaing babae
At iiyak ako sa harap ng kinaiinisan ko,
At pigilin ang iyong mga kamay tulad ng isang babae, -
Hayaan na lang niyang alisin ang mga kadena! Hindi yun mangyayari!
Ang trahedya ni Aeschylus ay archaic pa rin sa komposisyon nito. Halos walang pagkilos dito; pinalitan ito ng isang kwento tungkol sa mga kaganapan. Ang bayani na ipinako sa bato ay hindi gumagalaw; nagbibigay lamang siya ng mga monologo o pakikipag-usap sa mga lumalapit sa kanya.

Ang pangwakas na piraso na nabasa ko ay ang trilohiya ng Oresteia - ito lamang ang trilogy na nakaligtas hanggang sa araw na ito sa kabuuan. Ang trilogy ay binubuo ng mga bahaging "Agamemnon", "Choephora", "Euminis". Ang balangkas ng trilogy na ito ay kinuha batay sa mitolohiya ng mga inapo ni Atreus, kung kanino ang mabibigat na sumpa para sa krimen ng kanilang ninuno. Ang serye ng pagkamatay at paghihiganti ay tila hindi matapos; Noong unang panahon, si Haring Atreus, na nagnanais na maghiganti sa kanyang kapatid sa pang-akit sa kanyang asawa, pinatay ang kanyang mga anak at pinakain siya ng karne. Ang nasabing kilos ay nagdadala ng iba pang mga krimen na walang katapusan. Si Aeschylus ay hindi nasiyahan sa dating relihiyosong interpretasyon ng mitolohiya, at inilagay niya rito ang bagong nilalaman. Ilang sandali bago ang paggawa ng Oresteia, ang batang karibal ni Aeschylus, ang makatang si Sophocle, ay nagpakilala sa isang pangatlong artista sa trahedya. Sinamantala ni Aeschylus sa "Oresteia" ang pagbabago ng Sophocle, na pinapayagan siyang gawing kumplikado ang aksyon at ituon ang pansin sa mga imahe ng pangunahing mga tauhan.
Sa aking palagay, muling pinagtibay ng trilogy na ito ang ideya ng hindi maiiwasang kapalaran at parusa sa paggawa ng mga kalupitan. Sa pagbabasa ng trilogy, ang pananalitang "isang mata para sa isang mata" ay nasa isipan, dahil ang mga pagpatay na ginawa sa trabaho at ang paghihiganti para sa kanila ay binibigyang halaga. Ang buong trabaho ay parang isang pandaigdigang paghihiganti. Pinatay ni Atreus ang mga anak ng Fiesta sa pang-akit sa kanyang asawa, ang nakatakas na anak na lalaki ni Fiesta Aegistus, lasing sa paghihiganti para sa kanyang ama, na pang-akit sa asawa ni Agamemnon (anak ni Atreus) Clytemnestra at kinukumbinsi siyang patayin si Agamemnon, si Clytemnestra naman ay mga dahilan upang patayin ang kanyang asawa - Pinatay ni Agamemnon ang kanilang anak na si Iphigenia (isinakripisyo sa mga diyos), at ang nakaligtas na anak na lalaki ni Agamemnon, Orestes, na naghihiganti sa kanyang ama, taon na ang lumipas, pinatay ang kanyang ina na si Clytemnestra at ama-ama na si Aegistus.
Sa unang bahagi ng trilogy, ang pangunahing tauhan ay si Clytemnestra, ang asawa ni Agamemnon. Lasing sa paghihiganti para sa kanyang pinatay na anak na babae, hinintay niya si Agamemnon sa loob ng sampung mahabang taon, upang patayin lamang siya. Maaaring maunawaan si Clytemnestra - siya ay isang ina. Naaawa ako sa kanya, dahil ang kanyang kapalaran ay mahirap at hindi nakakainggit. Sa loob ng maraming taon ay naghintay siya para sa oras kung kailan siya makagaganti sa kanyang asawa para sa pagpatay sa kanilang anak, nagtagpo sa isang pagsasabwatan sa krimen kasama ang anak ng kalaban, si Aegistus, at sa takot na ang kanyang paghihiganti ay walang alam na mga hangganan, nagtago siya ang anak ni Orestes mula sa kanya. Maaari bang ipalagay ng ina na ang pagmamahal sa kanyang ama ay nanaig kaysa sa pagmamahal sa kanyang ina at si Orestes ay maaaring, bilang paghihiganti sa kanyang ama, pumatay sa kanya. Hindi masayang babae ay kapayapaan lamang ang nais niya. Sa trahedya, binigyang diin ni Aeschylus higit sa isang beses na higit sa isang krimen ay hindi naparusahan, sa isang paraan o sa iba pa, ang isa ay sasagot para sa kanilang nagawa. Napatay ang kanyang ina, si Orestes ay hindi nanatiling walang basura; hinabol siya ng mga diyosa ng paghihiganti na si Erinia mismo, na binaliw siya. Nakakagulat na ang mga nagsimula ng maraming krimen ay ilang mga diyos. Na muling humahantong sa pagdududa tungkol sa pagiging patas ng mga paghuhusga ng naturang mga diyos at tungkol sa kanilang pagiging sapat. Ang mga motibo ng mga naturang pagkilos ay hindi malinaw, bakit dapat paagusan ng dugo nang paulit-ulit, hindi ba mas mahusay na itigil ang mga madugong alitan at huwag itakda ang kapatid laban sa kapatid, anak laban sa ina, at iba pa. Ang ideya ng kapalaran ni Aeschylus ay lubos na naipahayag, at ang kapalaran ng mga artista ay totoong kalunus-lunos.
Sa pagbabasa ng mga gawa ni Aeschylus, labis akong nasiyahan. Nagustuhan ko ang lahat at ang paraan ng pagsulat, ang mga makukulay na epithet, paghahambing at buong pamamaraan ng pagtatanghal, ang mga kagila-gilalas at kamangha-manghang mga imahe ng mga pangunahing tauhan. Ang mga pathos ng istilo ay pinadali din ng orihinal na mga tula na imahe, kayamanan ng bokabularyo, panloob na mga tula, at iba't ibang mga tunog na samahan. Napaka-kawili-wili, kahit na masyadong trahedya, ang mga kwento ay nag-alala ako tungkol sa mga bayani at nagreklamo tungkol sa kung paano ang kapalaran ng mag-asawa ay hindi kanais-nais sa mga inosenteng tao. Sa halimbawa ng mga gawaing ito, makikita kung gaano kalakas ang oras kung saan siya nabuhay ay ipinataw sa akda ng manunulat, kung paano malinaw na masasalamin ang mga problema sa panahon sa kapalaran at kilos ng mga bayani ng mga drama.
Ang makapangyarihang mga imahe ng Aeschylus, na dumaan sa buong kasaysayan ng mundo, ay puno pa rin ng sigla at tunay na pagiging simple. Patuloy silang nakakahanap ng tugon sa mga gawa ng ibang bantog na manunulat at kritiko, tulad ng A.N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov at iba pa.
Ang coup ni Aeschylus sa diskarte sa drama at ang lakas ng kanyang talento ay nakakuha sa kanya ng isang natitirang lugar sa mga pambansang makata ng Greece. Pinarangalan siya hanggang ngayon, ang gawain ni Aeschylus ay tunay na walang kamatayan.

Bibliograpiya.

Kasunduan Blg 90808909

1 Madalas na nalito ng mga Griyego ang pangalan ng mga Persian sa kanilang mga kapit-bahay, ang mga Medo.

Maikling Nilalaman ng "CHAINED PROMETHEUS" ESCHIL:

Ang aksyon ay nagaganap sa gilid ng mundo, sa malayong Scythia, kabilang sa mga ligaw na bundok - marahil ito ang Caucasus. Dalawang demonyo, Lakas at Karahasan, ang nagdala sa Prometheus sa eksena; ang diyos ng apoy na si Hephaestus ay dapat i-chain sa kanya sa isang rock rock. Naaawa si Hephaestus sa kanyang kasama, ngunit dapat niyang sundin ang kapalaran at kagustuhan ni Zeus: "Ikaw ay naawa sa mga tao na walang sukat." Ang mga kamay, balikat, binti ng Prometheus ay nakatali sa mga kadena, isang bakal na kalso ang hinihimok sa dibdib. Tahimik si Prometheus. Tapos na ang gawa, ang mga berdugo ay aalis, Ang kapangyarihan ay nagtatapon ng mapanghamak: "Ikaw ang Tagapagbigay, narito ang pagkakaloob, kung paano mo ililigtas ang iyong sarili!"

Naiwan lamang mag-isa, nagsimulang magsalita si Prometheus. Tinutugunan niya ang langit at ang araw, ang lupa at ang dagat: "Tingnan mo kung ano ang tiniis ko, Diyos, sa mga kamay ng Diyos!" At lahat ng ito dahil nagnanakaw siya ng apoy para sa mga tao, binuksan ang daan para sa kanila sa isang buhay na karapat-dapat sa isang tao.

Mayroong isang koro ng nymphs - Oceanid. Ito ang mga anak na babae ng Karagatan, isa pang titan, narinig nila ang dagundong at clang ng Promethean shackles sa kanilang mga distansya sa dagat. "Oh, mas makabubuti para sa akin na magdamdam sa Tartarus kaysa mag-scrhe dito sa buong paningin! - bulalas ni Prometheus. - Ngunit hindi ito magpakailanman: Si Zeus ay hindi makakamit ng anumang bagay mula sa akin sa pamamagitan ng lakas at pupunta upang tanungin ako tungkol sa kanyang lihim nang mapagpakumbaba at mapagmahal. - "Bakit ka niya papatayin?" - "Para sa awa sa mga tao, sapagkat siya mismo ay hindi maawa." Sa likod ng mga Oceanid, pumapasok ang kanilang ama na si Ocean: minsan ay nakipaglaban siya sa mga Olympian kasama ang natitirang mga Titano, ngunit nagbitiw sa kanyang sarili, nagsumite, pinatawad at payapang nagsaboy sa lahat ng mga dulo ng mundo. Hayaang magpakumbaba si Prometheus, kung hindi man ay hindi siya makakatakas sa isang mas masahol pa ring parusa: Si Zeus ay mapaghiganti! Itinakwil ni Prometheus ang kanyang payo: "Huwag kang mag-alala tungkol sa akin, alagaan mo ang iyong sarili: baka parusahan ka ni Zeus dahil sa pakikiramay sa kriminal!" Sa kanlurang dulo ng mundo, na sinusuportahan ang firmament ng tanso gamit ang iyong mga balikat.

Sinasabi ni Prometheus sa koro kung magkano ang mahusay na nagawa niya para sa mga tao. Ang mga ito ay bilang hangal tulad ng mga bata - binigyan niya sila ng isip at pagsasalita. Nanghihina sila sa mga pagmamalasakit - pinasigla niya sila ng may pag-asa. Nanirahan sila sa mga yungib, takot sa bawat gabi at tuwing taglamig - pinatayo niya sila ng mga bahay mula sa lamig, ipinaliwanag ang paggalaw ng mga makalangit na katawan sa pagbabago ng panahon, nagturo ng pagsusulat at pagbibilang upang mailipat ang kaalaman sa mga inapo. Siya ang nagpahiwatig para sa kanila ng mga ores sa ilalim ng lupa, ginamit ang mga toro sa araro, gumawa ng mga cart para sa mga kalsada sa lupa at mga barko para sa mga ruta ng dagat. Namamatay na sila sa sakit - natuklasan niya ang mga nakapagpapagaling na damo para sa kanila. Hindi nila naintindihan ang mga makahulang tanda ng mga diyos at kalikasan - tinuruan niya silang hulaan sa mga hiyaw ng mga ibon, at sa pamamagitan ng apoy ng sakripisyo, at sa loob ng mga hayop na isinasakripisyo. "Tunay na ikaw ay isang tagapagligtas para sa mga tao," sabi ng koro, "paano mo hindi nai-save ang iyong sarili?" "Ang kapalaran ay mas malakas kaysa sa akin," sagot ni Prometheus. "At mas malakas kaysa kay Zeus?" - "At mas malakas kaysa kay Zeus." - "Ano ang kapalaran ni Zeus?" - "Huwag tanungin: ito ang aking dakilang lihim." Ang koro ay kumakanta ng isang nakalulungkot na awit.

Ang hinaharap ay sumabog sa mga alaalang ito ng nakaraan. Ang minamahal na prinsesa ni Zeus na si Io, naging isang baka, tumatakbo papunta sa entablado. (Sa sinehan, ito ay isang artista na nakasuot ng mask na may sungay.) Ginawang baka siya ni Zeus upang itago mula sa panibugho ng kanyang asawang si Hera. Nahulaan ito ni Hera at hiniling ang isang baka para sa kanyang sarili bilang isang regalo, at pagkatapos ay nagpadala ng isang kahila-hilakbot na gadfly sa kanya, na nagtaboy sa kapus-palad sa buong mundo. Kaya nakarating siya sa mga bundok ng Promethean, pagod na sa sakit sa kabaliwan. Titan, "human defender and intercessor," awa siya; sinabi niya sa kanya kung ano pa ang mga pamamasyal na nasa harapan niya sa Europa at Asya, sa pamamagitan ng init at lamig, kasama ng mga ganid at halimaw, hanggang sa makarating siya sa Egypt. At sa Ehipto ay manganganak siya ng isang anak na lalaki mula kay Zeus, at ang supling ng anak na ito sa ikalabindalawang henerasyon ay si Hercules, isang mamamana na darating dito upang iligtas si Prometheus - kahit papaano labag sa kalooban ni Zeus. "At kung hindi papayag si Zeus?" - "Kung gayon mamamatay si Zeus." - "Sino ang sisira sa kanya?" - "Mismo, na naglihi ng isang hindi makatuwirang kasal." - "Alin?" - "Hindi na ako magsasalita pa." Dito natapos ang pag-uusap: Nararamdaman muli ni Io ang sakit ng gadfly, muling nahulog sa kabaliwan at nagmamadali sa kawalan ng pag-asa. Ang Oceanid Chorus ay umaawit: "Nawa'y ang pagnanasa ng mga diyos ang pumutok sa atin: ang kanilang pag-ibig ay kahila-hilakbot at mapanganib."

Sinasabi tungkol sa nakaraan, sinasabi tungkol sa hinaharap; ngayon ang kahila-hilakbot na kasalukuyan ay susunod. Narito ang tagapaglingkod at messenger ng Zeus - ang diyos na si Hermes. Kinamumuhian siya ni Prometheus bilang isang alipores ng mga may-ari ng mga Olympian. "Ano ang sinabi mo tungkol sa kapalaran ni Zeus, tungkol sa isang hindi makatuwirang pag-aasawa, tungkol sa nalalapit na tadhana? Aminin mo, baka magdusa ka ng mapait! " - “Mas mabuting magdusa kaysa maglingkod na tulad mo; at ako ay walang kamatayan, nakita ko ang pagbagsak ng Uranus, ang pagbagsak ni Cronus, makikita ko rin ang pagbagsak ni Zeus. " - "Mag-ingat: ikaw ay nasa ilalim ng lupa Tartarus, kung saan ang mga Titans ay pinahihirapan, at pagkatapos ay tatayo ka rito na may sugat sa iyong tagiliran, at ang agila ay sasaktan ang iyong atay." - "Alam ko nang maaga ang lahat ng ito; hayaan ang galit ng mga diyos, galit ako sa kanila! " Nawala si Hermes - at talagang si Prometheus ay sumigaw: "Ang mundo ay talagang nanginginig sa paligid, / At ang mga kulot na kidlat, at mga kulog ay kumulog ... / Oh Langit, oh banal na ina, Lupa, / Tingnan: Ako ay nagdurusa nang walang sala!" Ito ang pagtatapos ng trahedya.

Mula sa trahedya ng ikalimang siglo, ang mga gawa ng tatlong pinakamahalagang kinatawan ng genre ay nakaligtas - Aeschylus, Sophocle at Euripides. Ang bawat pangalan ay nagmamarka ng isang makasaysayang yugto sa pagbuo ng trahedya sa Attic, na patuloy na sumasalamin ng tatlong yugto sa kasaysayan ng demokrasya ng Athenian.

Si Aeschylus ay isang makata ng panahon ng pagbuo ng estado ng Athenian at mga giyerang Greco-Persia, ang nagtatag ng sinaunang trahedya sa mga itinatag na anyo, "ang ama ng trahedya." Sa tulong ng mga mitolohikal na imahe, isiniwalat niya ang makasaysayang rebolusyon na kanyang nasaksihan - ang paglitaw ng isang demokratikong estado mula sa isang lipunang lipi. Pinagsasama ni Aeschylus ang isang tradisyonal na pananaw sa mundo sa mga bagong pag-uugali. Taos-puso siyang naniniwala sa pagkakaroon ng mga banal na puwersa na kumikilos sa isang tao at madalas na tuso na nagtatakda ng mga network para sa kanya. Ang mga diyos ng Ecihil ay naging mga tagapag-alaga ng ligal na pundasyon ng bagong istraktura ng estado, at masigasig niyang ipinasa ang sandali ng personal na responsibilidad ng isang tao para sa kanyang malayang napiling pag-uugali. Ang mga heroic legend ay nagsisilbing materyal para sa kanya. Madalas na inilalarawan niya ang kapalaran ng bayani sa tatlong sunud-sunod na trahedya na bumubuo ng isang integral na trilogy. Binibigyang kahulugan niya ang mga alamat, tumagos sa mga ito sa kanyang mga problema. Siya ang unang nadagdagan ang bilang ng mga artista mula isa hanggang dalawa, binawasan ang mga bahagi ng koro at binigyan ng pangunahing kaalaman ang dayalogo. Salamat sa kanya, ang trahedya mula sa sangay ng mimic choral lyrics ay nagsimulang maging isang drama.

Ang mga alamat tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon ng mga diyos at tao at tungkol kay Prometheus, na nagnakaw ng apoy mula sa langit para sa mga tao, ay nakatanggap mula kay Aeschylus ng isang bagong pag-unlad sa trahedyang "Chain Prometheus". Si Prometheus, isa sa mga titans, ay isang kaibigan ng sangkatauhan. Sa pakikibaka ni Zeus sa mga titans, si Prometheus ay nakilahok sa panig ni Zeus; ngunit nang mag-set si Zeus upang sirain ang lahi ng tao at palitan ito ng isang bagong henerasyon, tinutulan ito ni Prometheus. Dinala niya ang mga tao sa apoy na makalangit at hinimok sila sa buhay na may malay.

Pagsulat at pagtutuos, mga sining at agham - lahat ng ito ay mga regalo ni Prometheus. Sa kanyang trabaho, tinatanggihan ni Aeschylus ang ideya ng isang tiyak na dating "ginintuang edad" at ang kasunod na pagkasira ng buhay ng tao. Kinukuha niya ang kabaligtaran ng pananaw: ang buhay ng tao ay hindi lumala, ngunit bumuti, umakyat mula sa isang mala-hayop na estado patungo sa isang makatuwiran. Ang mitolohikal na nagbibigay ng mga kalakal ng pangangatwiran ay ang Aeschylus's Prometheus.

Para sa mga serbisyong ibinibigay sa mga tao, ang Prometheus ay tiyak na mapapahamak sa pagpapahirap. Ang prologue ng trahedya ay naglalarawan kung paano ang panday na diyos na si Hephaestus, ayon sa pagkakasunud-sunod ni Zeus, ay naggapos sa Prometheus sa isang bato; Ang Hephaestus ay sinamahan ng dalawang magkatulad na bilang - Kapangyarihan at Karahasan. Malupit na puwersang tinututulan ni Zeus kay Prometheus. Ang lahat ng kalikasan ay nakikiramay sa pagdurusa ni Prometheus. Nang, sa pagtatapos ng trahedya, si Zeus, na inis sa pagiging masinsinan ni Prometheus, ay nagpadala ng bagyo at si Prometheus, kasama ang bato, ay nahulog sa ilalim ng lupa, ang koro ng mga Oceanid nymphs (mga anak na babae ng Karagatan) ay handa na ibahagi ang kanyang kapalaran Kasama siya. Ang bagong pinuno ng mga diyos sa "Chided Prometheus" ay binigyan ng mga tampok ng Greek na "malupit": siya ay walang pasasalamat, malupit at mapaghiganti. Ang kalupitan ni Zeus ay higit na binigyang diin ng yugto kung saan ipinakita ang kanyang ibang biktima, nabaliw na si Io, ang minamahal ni Zeus, na hinabol ng selos na galit ni Hera. Sa isang bilang ng mga malinaw na kuwadro na gawa, inilalarawan ni Aeschylus ang pagiging kabastusan at pagiging masinop ng mga diyos na nagbitiw kay Zeus at ang pag-ibig ng kalayaan ni Prometheus, na mas gusto ang kanyang mga pagpapahirap sa paglilingkod sa alipin kay Zeus, sa kabila ng lahat ng mga pan-akit at banta.

Ang imahe ng Prometheus, nilikha ni Aeschylus, isang pilantropo at manlalaban laban sa paniniil ng mga diyos, ang sagisag ng katwiran, na nagwawagi sa kapangyarihan ng kalikasan sa mga tao, ay naging isang simbolo ng pakikibaka para sa paglaya ng sangkatauhan. Ang alamat ng Prometheus ay kasunod na paulit-ulit na binuo ng mga makata ng modernong panahon. Sa Bagong Panitikan, maaaring maiisa ng isa ang mga gawa nina Goethe, Byron at Shelley (ang drama na "Prometheus Freed").

Choice ng Editor