"Paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ni Ekaterina Belokur. Mga nakamamanghang katotohanan tungkol sa Ukraine Katerina Blondur
Ekaterina Vasilievna Belokur (Ukrainian Kateryna Vasilivna Bilokur; Nobyembre 24 (Disyembre 7) 1900 - Hunyo 10, 1961) - Ukrainian Soviet artist, master ng folk decorative painting, kinatawan ng "naive art".
Ipinanganak noong Nobyembre 24 (Disyembre 7) 1900. Si Tatay, si Vasily Iosifovich Bilokur, ay isang mayamang tao, mayroong 2.5 ektarya ng lupang taniman, nag-aalaga ng mga baka. Bilang karagdagan kay Catherine, ang pamilya ay may dalawang anak na lalaki - sina Gregory at Pavel. Sa edad na 6-7, natutong magbasa si Catherine. Sa family council, napagpasyahan na huwag ipadala ang babae sa paaralan upang makatipid sa mga damit at sapatos. Nagsimula siyang gumuhit mula sa murang edad, ngunit hindi sinang-ayunan ng kanyang mga magulang ang trabahong ito at pinagbawalan silang magsanay. Nagpatuloy si Catherine sa pagpinta ng lihim mula sa kanyang pamilya, gamit ang canvas at uling para dito. Nagpinta siya ng tanawin para sa isang drama club na nilikha ng isang kapitbahay at kamag-anak ni Belokurov - Nikita Tonkonog. Nang maglaon, naglaro din si Catherine sa entablado ng teatro na ito.
Noong 1922-1923, natutunan ni Catherine ang tungkol sa Mirgorod College of Artistic Ceramics. Pumunta siya sa Mirgorod, na may dalawang guhit na kasama niya: isang kopya mula sa ilang pagpipinta at isang sketch ng bahay ng kanyang lolo mula sa kalikasan, na ginawa hindi sa canvas, ngunit sa espesyal na binili na papel. Si Ekaterina ay hindi pinasok sa teknikal na paaralan dahil sa kakulangan ng isang dokumento na nagpapatunay sa pagtatapos ng pitong taon, at umuwi siya sa bahay na naglalakad.
Ang pagnanais na gumuhit ay hindi umalis sa kanya, at sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang dumalo sa isang drama club na inayos ng mga asawa ng mga guro ng Kalita. Sumang-ayon ang mga magulang sa pakikilahok ng anak na babae sa mga pagtatanghal, ngunit sa kondisyon na ang drama club ay hindi makagambala sa gawaing bahay. Noong 1928, nalaman ni Belokur ang tungkol sa recruitment sa Kiev Theatre College at nagpasya na subukan ang kanyang kamay. Ngunit naulit ang sitwasyon: muli siyang tinanggihan sa parehong dahilan. Noong taglagas ng 1934, sinubukan niyang lunurin ang sarili sa Chumgak River, bilang isang resulta kung saan siya ay nagkaroon ng malamig na paa. Matapos ang isang pagtatangkang magpakamatay, ang ama ay nagmura at pumayag sa pagguhit ng mga aralin para sa kanyang anak na babae.
Noong tagsibol ng 1940, narinig ni Yekaterina sa radyo ang kantang "I'm not a viburnum in the pockets" na ginanap ni Oksana Petrusenko. Ang kanta ay humanga nang labis kay Belokur kaya nagsulat siya ng isang liham sa mang-aawit, na kasama ang isang pagguhit ng isang viburnum sa isang piraso ng canvas. Ang pagguhit ay tumama sa mang-aawit, at siya, pagkatapos kumonsulta sa mga kaibigan - sina Vasily Kasiyan at Pavel Tychina - ay lumingon sa Center for Folk Art. Di-nagtagal ang isang order ay natanggap sa Poltava - upang pumunta sa Bogdanovka, hanapin si Belokur, magtanong tungkol sa kanyang mga gawa.
Si Bogdanovka ay binisita ni Vladimir Khitko, na noon ay pinuno ng artistikong at metodolohikal na konseho ng rehiyonal na House of Folk Art. Nagpakita siya ng ilang mga pagpipinta ng Bilokur sa Poltava sa artist na si Matvey Dontsov. Noong 1940, sa Poltava House of Folk Art, binuksan ang isang personal na eksibisyon ng isang self-taught artist mula sa Bogdanovka, na sa oras na iyon ay binubuo lamang ng 11 mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay isang malaking tagumpay at ang artist ay iginawad sa isang paglalakbay sa Moscow. Sinamahan ni Vladimir Khitko, binisita niya ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum.
Noong 1944, si Bogdanovka ay binisita ng direktor ng State Museum of Ukrainian Folk Decorative Arts na si Vasily Nagai, na nakakuha ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa mula sa Belokur. Ito ay salamat sa kanya na ang Museo ng Ukrainian Folk Decorative Arts ay may pinakamahusay na koleksyon ng mga gawa ni Belokur.
Noong 1949, si Ekaterina Bilokur ay naging miyembro ng Union of Artists of Ukraine. Noong 1951 siya ay iginawad sa Order of the Badge of Honor at natanggap ang titulong Honored Art Worker ng Ukrainian SSR. Noong 1956, natanggap ni Belokur ang pamagat ng People's Artist ng Ukrainian SSR. Sa mga sumunod na taon, ang mga gawa ni Ekaterina Belokur ay regular na ipinakita sa mga eksibisyon sa Poltava, Kiev, Moscow at iba pang mga lungsod. Tatlong pagpipinta ni Bilokur - "Tsar Kolos", "Birch" at "Collective Farm Field" ay kasama sa paglalahad ng sining ng Sobyet sa International Exhibition sa Paris (1954). Dito ay nakita sila ni Pablo Picasso, na nagsalita tungkol kay Belokur tulad ng sumusunod: "Kung mayroon kaming isang artist na may ganitong antas ng kasanayan, gagawin namin ang buong mundo na magsalita tungkol sa kanya!"
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →
Flower kaharian ng Ekaterina Bilokur: 10 katotohanan tungkol sa artist. Bahagi 1.Ekaterina Vasilievna Bilokur (Ukrainian Kateryna Vasilivna Bilokur; Nobyembre 25 (Disyembre 7) 1900 - Hunyo 10, 1961) - master ng Ukrainian folk decorative painting.
Flowers in the Fog, 1940. Langis sa canvas
Bulaklak at viburnum, 1940. Langis sa canvas
Mahirap na makahanap ng isang kaso sa kasaysayan ng sining kapag ang pagnanais na maging isang artista ay nakakatugon sa maraming mga paghihirap na kinailangang pagtagumpayan ni Ekaterina Bilokur. Ang pangarap ng isang batang babae mula sa isang simpleng pamilya ng magsasaka ay natupad hindi salamat sa, ngunit sa kabila ng kapalaran. Halos sa buong buhay niya kailangan niyang ipaglaban ang karapatang magpinta, at, sa kabila nito, ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapalabas ng paghanga at paghanga sa mga regalo ng kalikasan. Ang mga ligaw na bulaklak at mga bulaklak sa hardin, na sinasamba ng artista, tulad ng isang salamin ng isang dalisay, nagniningas at magiliw na kaluluwa, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng isang enchanted na maliit na batang babae.
1. "Gusto kong maging artista"
Si Ekaterina Bilokur ay ipinanganak noong 1900, sa nayon ng Bogdanovka malapit sa Kiev, sa isang pamilya ng mga magsasaka at walang nagbabadyang maging isang artista. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga batang babae sa nayon ay nakalaan para sa isang ganap na magkakaibang kapalaran - maagang pag-aasawa, pag-aalaga sa kanyang asawa at mga anak, mga gawaing bahay, trabaho sa bukid.
Larawan ni Ekaterina Belokur ng kanyang nag-iisang estudyante at kapwa taganayon na si Anna Samarskaya
Ang mga pangarap ni Little Katri ay ganap na naiiba - mula sa maagang pagkabata ay nais ng batang babae na magpinta. At sa kabila ng katotohanan na sa nayon imposibleng makakuha ng alinman sa mga pintura o papel, gumawa siya ng mga homemade brush mula sa mga sanga at mga piraso ng lana, at nagpinta sa mga piraso ng canvas na kinuha niya mula sa kanyang ina, o sa mga tablet na natagpuan niya mula sa kanya. ama. Nakaramdam ako ng espesyal na inggit sa nakababatang kapatid na lalaki, na ipinadala upang mag-aral sa paaralan - pagkatapos ng lahat, mayroon siyang mga notebook!
Minsan ay kinuha ni Katerina ang isa sa kanila at pininturahan ito ng mga magagandang guhit. Sa pag-asang masiyahan ang kanyang mga magulang, isinabit niya ang kanyang mga kamangha-manghang larawan sa silid. Si Ama, na napansin ang gayong pagkamalikhain, sinunog sila sa kalan. Simula noon, hindi lamang siya pinagbawalan ng kanyang mga magulang na gumuhit, ngunit pinarusahan siya ng mga tungkod, na nais na alisin siya mula sa mga walang kwentang gawain.
“Sinusubok ng kapalaran ang mga naglalakas-loob na tumungo sa isang dakilang layunin, ngunit walang makakahuli sa malakas sa espiritu; At pagkatapos ay ginagantimpalaan sila ng kapalaran ng isang daang beses at inihayag sa kanila ang lahat ng mga lihim ng tunay na maganda at walang kapantay na sining.
Ekaterina Bilokur
Bouquet of flowers 1954. Langis sa canvas
2. Mapanlikha sa sarili itinuro
Si Catherine ay hindi gumugol ng isang araw sa paaralan. Natuto siyang magbasa nang mag-isa sa halos isang linggo gamit ang ABC book na ibinigay sa kanya ng kanyang ama. At pagkatapos ay kailangang basahin ng batang babae ang kanyang mga paboritong libro nang lihim mula sa kanyang ina, na nakahanap ng lahat ng bagong trabaho para sa kanyang anak na babae upang makagambala sa kanya mula sa mga libro.
Bouquet of flowers, 1960. Langis sa canvas
Ang kakulangan ng pangunahing edukasyon ay pumigil kay Katerina na mag-aral sa isang paaralan ng sining. Noong 1920s, pumunta siya sa Mirgorod upang pumasok sa isang art school, dala ang pinakamahusay na mga guhit, ngunit walang sertipiko, ang mga dokumento ay hindi tinanggap.
Dahlias, 1957. Langis sa canvas
3. Ang karapatang magpinta
Nagpatuloy ang dalaga sa pagpinta, at nagpatuloy ang pagtutol ng kanyang mga magulang. Noong 1934, dahil sa pag-uusig ng kanyang ina, sinubukan niyang lunurin ang sarili sa ilog sa harap ng kanyang mga mata. Pagkatapos lamang ng pagtatangkang magpakamatay ay pinayagan siya ng aking ina na magpinta at hindi siya pinilit na magpakasal, at si Katerina, na nilalamig ang kanyang mga paa sa malamig na tubig, ay nanatiling may kapansanan sa buong buhay niya.
Mga bulaklak na pampalamuti, 1945. Langis sa canvas
4. Flower symphony ng artist
Si Ekaterina Bilokur ay naging tanyag sa kanyang pag-aayos ng bulaklak. Pininturahan ng artist ang bawat bulaklak at lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng maselang detalye. Ang isang craftswoman ay maaaring magtrabaho sa isang pagpipinta sa loob ng isang taon. Sa taglamig ay nagpinta siya ng mga bulaklak mula sa memorya, ngunit sa tagsibol at tag-araw ay nagtrabaho siya pareho sa bukid at sa hardin at maaari pang maglakad ng 30 km ang layo patungo sa kalapit na kagubatan ng Pyryatinsky upang gumuhit ng mga liryo ng lambak.
Kolektibong bukid, 1948-1949. Canvas, langis
Ito ay kilala na ang artist ay hindi kailanman pumitas ng mga bulaklak. Ang sabi niya: "Ang binunot na bulaklak ay parang nawawalang tadhana." Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang buhay na buhay na mga bouquet na may mga peonies, daisies, rosas, mallow, lilies ay may isang espesyal na magic, bewitching ang madla!
5. Ang pinakahihintay na pagkilala
Si Ekaterina Bilokur ay naging isang sikat na artista sa edad na 40, at isang pagkakataon ang nakatulong. Kahit papaano ay narinig niya sa radyo ang kantang "Chi I am not a viburnum in the pockets" na ginanap ni Oksana Petrusenko.
Hindi ako viburnum sa mga bulsa,
Bakit hindi ako chervona bull sa bulsa?
Kinuha nila ako ng polamali
Nakatali ako sa mga bundle.
Yan ang share ko!
Si Girka ang kahati ko!
Ang mga salita ng kanta ay labis na naantig sa artista kaya nagsulat siya ng isang liham sa sikat na mang-aawit ng Kiev. Matapos sabihin ang tungkol sa kanyang personal na drama at panaginip, inilakip niya ang isang guhit na may larawan ng isang viburnum. Naging interesado si Petrusenko sa kapalaran ng isang mahuhusay na batang babae at ipinakita ito sa kanyang mga kaibigan mula sa mga artista ng Kiev. Sa lalong madaling panahon, ang mga kinatawan ng Poltava House of Art ay dumating sa Ekaterina sa Bogdanovka. At isang himala ang nangyari: ang mga kamangha-manghang gawa ng isang hindi kilalang, ngunit likas na matalino na artista ay napili para sa isang personal na eksibisyon. Ang unang eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta ay ginanap sa Poltava, at sa lalong madaling panahon sa Kiev.
Mallows at Rosas, 1954-1958. Canvas, langis
Buhay pa rin na may mga tainga at isang pitsel 1958-59. Canvas, langis
6. Kaloob ng Diyos
Maraming buhay pa rin ng Bilokur ngayon ang inihahambing sa French still life, at ang madilim na background ay nauugnay sa Dutch painting ng mga lumang masters. Samantala, hindi kailanman natutong magpinta si Katerina Bilokur, ngunit tinawag niyang guro ang kalikasan. Sa unang pagkakataon, bumisita ang artista sa mga museo sa Kiev at Moscow pagkatapos ng kanyang mga personal na eksibisyon. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artista na isang nugget, isang talento mula sa Diyos.
Mga bulaklak sa hardin, 1952-1953 langis sa canvas
Pagkatapos ng digmaan, ang mga pagpipinta ni Bilokur ay regular na nakuha ng Kiev Museum of Folk Decorative Arts. Ngayon, ang karamihan sa mga gawa ng katutubong artist ay pinananatili sa museo na ito at sa Yagotynsky art gallery, halos walang mga kuwadro na gawa sa mga pribadong koleksyon. Sa kabuuan, sa kanyang buhay, lumikha si Catherine ng halos isang daang mga gawa.
Monumento kay Ekaterina Bilokur sa Yagotin
Jubilee vase para sa ika-90 anibersaryo ni Ekaterina Vasilyevna Bilokur. Sculptor - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya Art Gallery
7. Tagahanga ng Picasso
Pagkatapos ng digmaan, nakakuha si Catherine ng pagkilala sa buong mundo. Tatlong painting ni Bilokur: "Tsar Ear", "Birch" at "Collective Farm Field" ang lumahok sa 1954 na internasyonal na eksibisyon sa Paris.
Tsar Kolos (variant), 1950s. Canvas, langis
Nang makita sila, nagtanong si Picasso tungkol sa kanilang may-akda, at nang sabihin sa kanya na ito ay mga gawa ng isang simpleng babaeng magsasaka, sinabi niya: "Kung mayroon kaming isang artista na may ganitong antas ng kasanayan, gagawin namin ang buong mundo na pag-usapan siya. "
Tila, hindi lamang sinakop ni Picasso ang mga kuwadro na gawa ng Bilokur, pagkatapos ng eksibisyon, sa panahon ng transportasyon sa USSR, ang mga kuwadro na gawa ay ninakaw. At hindi pa sila nahahanap.
Mga bulaklak sa dilaw na background, 1950s. Canvas, langis
Peonies, 1946. Langis sa canvas
8. Kalungkutan
Ang personal na buhay ni Catherine ay hindi nagtagumpay. Siya ay isang kaakit-akit na batang babae at mayroong sapat na mga tagahanga sa kanyang sariling nayon, ngunit wala sa kanila ang nakaunawa sa kanyang hilig sa pagpipinta. Nagulat ang mga nobyo at hiniling na iwanan ang mga malikhaing pangarap, na nagsasabing "Paano? Magiging dauber ang asawa ko !?". At hindi nagmamadaling magpakasal si Katerina. Nasa hustong gulang na siya, nakaramdam siya ng kalungkutan, talagang gusto niyang ibahagi ang kanyang kagalakan at kalungkutan sa isang mahal sa buhay, ngunit sa nayon ay hindi nila siya naiintindihan. Iniwan niya ang kanyang mga saloobin at damdamin sa mga liham sa mga kritiko ng sining ng Kiev, kung kanino siya nakipag-ugnayan, at sa kanyang sariling talambuhay. Ang lahat ng kanyang mga linya ay puno ng liriko at taos-pusong pagtitiwala.
Wildflowers, 1941. Langis sa canvas
Trigo, bulaklak, ubas, 1950-1952. Canvas, langis
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Canvas, langis
9. Folk artist
Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagpipinta ni Bilokur ay binili ng mga museo, ang kanyang mga eksibisyon ay patuloy na gaganapin, si Catherine ay iginawad sa titulong People's Artist at isang malaking pensiyon ang itinalaga, hindi siya naligo sa mga sinag ng kaluwalhatian. Ang artista ay nakatira pa rin sa lumang bahay ng kanyang mga magulang, bukod pa, inalagaan niya ang kanyang maysakit na ina, at siya mismo ay may sakit na cancer. Hanggang sa huling araw, pininturahan niya ang kanyang mga paboritong bulaklak gamit ang mga gawang bahay na pintura at brush, dahil sa kaluluwa ng artista ay mayroon pa ring tagsibol.
Self-portrait, 1950 Lapis sa papel
Self-portrait, 1955 Pencil sa papel
Self-portrait, 1957 Lapis sa papel
10. Museo-Estate ng E. Bilokur
Sa Bogdanovka, kung saan ipinanganak ang artista at ginugol ang kanyang buong buhay, isang museo ng pang-alaala ang binuksan. Malapit sa bahay ay may monumento kay E. Bilokur ng kanyang pamangkin na si Ivan Bilokur.
Ang bahay ay naglalaman ng mga personal na ari-arian, mga dokumento ng artist, ilang mga kuwadro na gawa, at ang huling gawain, na walang oras na tapusin ni Catherine, ay nakatayo sa isang easel - dahlias sa isang asul na background.
Dahlias sa isang asul na background
Ang mga bulaklak ay lumalaki sa paligid ng bahay ni Bilokur, tulad ng sa kanyang buhay. Sumulat si Catherine tungkol sa kanila nang masigasig at taos-puso sa isa sa kanyang mga liham: “Kaya paanong hindi mo sila iguguhit kung napakaganda nila? Oh Diyos ko, habang tumitingin ka sa paligid, kung gayon ang isang iyon ay maganda, at ang isang iyon ay mas mahusay, at ang isang iyon ay mas kahanga-hanga! At medyo sumandal sila sa akin at sinabing: "Sino ang magpinta sa amin noon, paano mo kami iiwan?" Pagkatapos ay kakalimutan ko ang lahat sa mundo - at muling magpinta ng mga bulaklak."
Ekaterina Vasilievna Belokur (Ukrainian Kateryna Vasilivna Bilokur; Nobyembre 25 (Disyembre 7) 1900 - Hunyo 10, 1961) - master ng Ukrainian folk decorative painting.
Flowers in the Fog, 1940. Langis sa canvas
Bulaklak at viburnum, 1940. Langis sa canvas
Mahirap na makahanap ng isang kaso sa kasaysayan ng sining kapag ang pagnanais na maging isang artista ay nakakatugon sa maraming mga paghihirap na kailangang pagtagumpayan ni Ekaterina Belokur. Ang pangarap ng isang batang babae mula sa isang simpleng pamilya ng magsasaka ay natupad hindi salamat sa, ngunit sa kabila ng kapalaran. Halos sa buong buhay niya kailangan niyang ipaglaban ang karapatang magpinta, at, sa kabila nito, ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapalabas ng paghanga at paghanga sa mga regalo ng kalikasan. Ang mga ligaw na bulaklak at mga bulaklak sa hardin, na sinasamba ng artista, tulad ng isang salamin ng isang dalisay, nagniningas at magiliw na kaluluwa, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng isang enchanted na maliit na batang babae.
1. "Gusto kong maging artista"
Si Ekaterina Belokur ay isinilang noong 1900 sa nayon ng Bogdanovka malapit sa Kiev sa isang pamilya ng mga magsasaka at walang nagbabadyang maging artista. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga batang babae sa nayon ay nakalaan para sa isang ganap na magkakaibang kapalaran - maagang pag-aasawa, pag-aalaga sa kanyang asawa at mga anak, mga gawaing bahay, trabaho sa bukid.
Larawan ni Ekaterina Belokur ng kanyang nag-iisang estudyante at kapwa taganayon na si Anna Samarskaya
Ang mga pangarap ni Little Katri ay ganap na naiiba - mula sa maagang pagkabata ay nais ng batang babae na magpinta. At sa kabila ng katotohanan na sa nayon imposibleng makakuha ng alinman sa mga pintura o papel, gumawa siya ng mga homemade brush mula sa mga sanga at mga piraso ng lana, at nagpinta sa mga piraso ng canvas na kinuha niya mula sa kanyang ina, o sa mga tablet na natagpuan niya mula sa kanya. ama. Nakaramdam ako ng espesyal na inggit sa nakababatang kapatid na lalaki, na ipinadala upang mag-aral sa paaralan - pagkatapos ng lahat, mayroon siyang mga notebook!
Minsan ay kinuha ni Katerina ang isa sa kanila at pininturahan ito ng mga magagandang guhit. Sa pag-asang masiyahan ang kanyang mga magulang, isinabit niya ang kanyang mga kamangha-manghang larawan sa silid. Si Ama, na napansin ang gayong pagkamalikhain, sinunog sila sa kalan. Simula noon, hindi lamang siya pinagbawalan ng kanyang mga magulang na gumuhit, ngunit pinarusahan siya ng mga tungkod, na nais na alisin siya mula sa mga walang kwentang gawain.
“Sinusubok ng kapalaran ang mga naglalakas-loob na tumungo sa isang dakilang layunin, ngunit walang makakahuli sa malakas sa espiritu; At pagkatapos ay ginagantimpalaan sila ng kapalaran ng isang daang beses at inihayag sa kanila ang lahat ng mga lihim ng tunay na maganda at walang kapantay na sining.
Ekaterina Bilokur
Bouquet of flowers 1954. Langis sa canvas
2. Mapanlikha sa sarili itinuro
Si Catherine ay hindi gumugol ng isang araw sa paaralan. Natuto siyang magbasa nang mag-isa sa halos isang linggo gamit ang ABC book na ibinigay sa kanya ng kanyang ama. At pagkatapos ay kailangang basahin ng batang babae ang kanyang mga paboritong libro nang lihim mula sa kanyang ina, na nakahanap ng lahat ng bagong trabaho para sa kanyang anak na babae upang makagambala sa kanya mula sa mga libro.
Bouquet of flowers, 1960. Langis sa canvas
Ang kakulangan ng pangunahing edukasyon ay pumigil kay Katerina na mag-aral sa isang paaralan ng sining. Noong 1920s, pumunta siya sa Mirgorod upang pumasok sa isang art school, dala ang pinakamahusay na mga guhit, ngunit walang sertipiko, ang mga dokumento ay hindi tinanggap.
Dahlias, 1957. Langis sa canvas
3. Ang karapatang magpinta
Nagpatuloy ang dalaga sa pagpinta, at nagpatuloy ang pagtutol ng kanyang mga magulang. Noong 1934, dahil sa pag-uusig ng kanyang ina, sinubukan niyang lunurin ang sarili sa ilog sa harap ng kanyang mga mata. Pagkatapos lamang ng pagtatangkang magpakamatay ay pinayagan siya ng aking ina na magpinta at hindi siya pinilit na magpakasal, at si Katerina, na nilalamig ang kanyang mga paa sa malamig na tubig, ay nanatiling may kapansanan sa buong buhay niya.
Mga bulaklak na pampalamuti, 1945. Langis sa canvas
4. Flower symphony ng artist
Si Ekaterina Belokur ay naging sikat sa kanyang pag-aayos ng bulaklak. Pininturahan ng artist ang bawat bulaklak at lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng maselang detalye. Ang isang craftswoman ay maaaring magtrabaho sa isang pagpipinta sa loob ng isang taon. Sa taglamig ay nagpinta siya ng mga bulaklak mula sa memorya, ngunit sa tagsibol at tag-araw ay nagtrabaho siya pareho sa bukid at sa hardin at maaari pang maglakad ng 30 km ang layo patungo sa kalapit na kagubatan ng Pyryatinsky upang gumuhit ng mga liryo ng lambak.
Kolektibong bukid, 1948-1949. Canvas, langis
Ito ay kilala na ang artist ay hindi kailanman pumitas ng mga bulaklak. Ang sabi niya: "Ang binunot na bulaklak ay parang nawawalang tadhana." Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang buhay na buhay na mga bouquet na may mga peonies, daisies, rosas, mallow, lilies ay may isang espesyal na magic, bewitching ang madla!
5. Ang pinakahihintay na pagkilala
Si Ekaterina Belokur ay naging isang sikat na artista sa edad na 40, at isang pagkakataon ay nakatulong. Kahit papaano ay narinig niya sa radyo ang kantang "Chi I am not a viburnum in the pockets" na ginanap ni Oksana Petrusenko.
Hindi ako viburnum sa mga bulsa,
Bakit hindi ako chervona bull sa bulsa?
Kinuha nila ako ng polamali
Nakatali ako sa mga bundle.
Yan ang share ko!
Si Girka ang kahati ko!
Ang mga salita ng kanta ay labis na naantig sa artista kaya nagsulat siya ng isang liham sa sikat na mang-aawit ng Kiev. Matapos sabihin ang tungkol sa kanyang personal na drama at panaginip, inilakip niya ang isang guhit na may larawan ng isang viburnum. Naging interesado si Petrusenko sa kapalaran ng isang mahuhusay na batang babae at ipinakita ito sa kanyang mga kaibigan mula sa mga artista ng Kiev. Sa lalong madaling panahon, ang mga kinatawan ng Poltava House of Art ay dumating sa Ekaterina sa Bogdanovka. At isang himala ang nangyari: ang mga kamangha-manghang gawa ng isang hindi kilalang, ngunit likas na matalino na artista ay napili para sa isang personal na eksibisyon. Ang unang eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta ay ginanap sa Poltava, at sa lalong madaling panahon sa Kiev.
Mallows at Rosas, 1954-1958. Canvas, langis
Buhay pa rin na may mga tainga at isang pitsel 1958-59. Canvas, langis
6. Kaloob ng Diyos
Maraming buhay pa rin ng Belokur ngayon ang inihahambing sa French still life, at ang madilim na background ay nauugnay sa Dutch painting ng mga lumang masters. Samantala, si Katerina Belokur ay hindi kailanman natutong magpinta nang propesyonal, ngunit tinawag niya ang kalikasan bilang kanyang guro. Sa unang pagkakataon, bumisita ang artista sa mga museo sa Kiev at Moscow pagkatapos ng kanyang mga personal na eksibisyon. Tinatawag ng mga kritiko ng sining ang artista na isang nugget, isang talento mula sa Diyos.
Mga bulaklak sa hardin, 1952-1953 langis sa canvas
Pagkatapos ng digmaan, ang mga pagpipinta ni Belokur ay regular na nakuha ng Kiev Museum of Folk Decorative Arts. Ngayon, ang karamihan sa mga gawa ng katutubong artist ay pinananatili sa museo na ito at sa Yagotynsky art gallery, halos walang mga kuwadro na gawa sa mga pribadong koleksyon. Sa kabuuan, sa kanyang buhay, lumikha si Catherine ng halos isang daang mga gawa.
Monumento kay Ekaterina Belokur sa Yagotin
Jubilee vase para sa ika-90 anibersaryo ni Ekaterina Vasilievna Belokur. Sculptor - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya Art Gallery
7. Tagahanga ng Picasso
Pagkatapos ng digmaan, nakakuha si Catherine ng pagkilala sa buong mundo. Tatlong pagpipinta ni Belokur: "Tsar Ear", "Birch" at "Collective Farm Field" ay nakibahagi sa isang internasyonal na eksibisyon sa Paris noong 1954.
Tsar Kolos (variant), 1950s. Canvas, langis
Nang makita sila, nagtanong si Picasso tungkol sa kanilang may-akda, at nang sabihin sa kanya na ito ay mga gawa ng isang simpleng babaeng magsasaka, sinabi niya: "Kung mayroon kaming isang artista na may ganitong antas ng kasanayan, gagawin namin ang buong mundo na pag-usapan siya. "
Tila, hindi lamang sinakop ni Picasso ang mga kuwadro na gawa ng Belokur, pagkatapos ng eksibisyon, sa panahon ng transportasyon sa USSR, ang mga kuwadro na gawa ay ninakaw. At hindi pa sila nahahanap.
Mga bulaklak sa dilaw na background, 1950s. Canvas, langis
Peonies, 1946. Langis sa canvas
8. Kalungkutan
Ang personal na buhay ni Catherine ay hindi nagtagumpay. Siya ay isang kaakit-akit na batang babae at mayroong sapat na mga tagahanga sa kanyang sariling nayon, ngunit wala sa kanila ang nakaunawa sa kanyang hilig sa pagpipinta. Nagulat ang mga nobyo at hiniling na iwanan ang mga malikhaing pangarap, na nagsasabing "Paano? Magiging dauber ang asawa ko !?". At hindi nagmamadaling magpakasal si Katerina. Nasa hustong gulang na siya, nakaramdam siya ng kalungkutan, talagang gusto niyang ibahagi ang kanyang kagalakan at kalungkutan sa isang mahal sa buhay, ngunit sa nayon ay hindi nila siya naiintindihan. Iniwan niya ang kanyang mga saloobin at damdamin sa mga liham sa mga kritiko ng sining ng Kiev, kung kanino siya nakipag-ugnayan, at sa kanyang sariling talambuhay. Ang lahat ng kanyang mga linya ay puno ng liriko at taos-pusong pagtitiwala.
Wildflowers, 1941. Langis sa canvas
Trigo, bulaklak, ubas, 1950-1952. Canvas, langis
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Canvas, langis
9. Folk artist
Sa kabila ng katotohanan na ang mga pagpipinta ni Bilokur ay binili ng mga museo, ang kanyang mga eksibisyon ay patuloy na gaganapin, si Catherine ay iginawad sa titulong People's Artist at isang malaking pensiyon ang itinalaga, hindi siya naligo sa mga sinag ng kaluwalhatian. Ang artista ay nakatira pa rin sa lumang bahay ng kanyang mga magulang, bukod pa, inalagaan niya ang kanyang maysakit na ina, at siya mismo ay may sakit na cancer. Hanggang sa huling araw, pininturahan niya ang kanyang mga paboritong bulaklak gamit ang mga gawang bahay na pintura at brush, dahil sa kaluluwa ng artista ay mayroon pa ring tagsibol.
Self-portrait, 1950 Lapis sa papel
Self-portrait, 1955 Pencil sa papel
Self-portrait, 1957 Lapis sa papel
10. Museo-estate E. Belokur
Sa Bogdanovka, kung saan ipinanganak ang artista at ginugol ang kanyang buong buhay, isang museo ng pang-alaala ang binuksan. Malapit sa bahay ay may monumento kay E. Belokur ng kanyang pamangkin na si Ivan Belokur.
Ang bahay ay naglalaman ng mga personal na ari-arian, mga dokumento ng artist, ilang mga kuwadro na gawa, at ang huling gawain, na walang oras na tapusin ni Catherine, ay nakatayo sa isang easel - dahlias sa isang asul na background.
Dahlias sa isang asul na background
Ang mga bulaklak ay lumalaki sa paligid ng bahay ni Belokur, tulad ng sa kanyang buhay. Sumulat si Catherine tungkol sa kanila nang masigasig at taos-puso sa isa sa kanyang mga liham: “Kaya paanong hindi mo sila iguguhit kung napakaganda nila? Oh Diyos ko, habang tumitingin ka sa paligid, kung gayon ang isang iyon ay maganda, at ang isang iyon ay mas mahusay, at ang isang iyon ay mas kahanga-hanga! At medyo sumandal sila sa akin at sinabing: "Sino ang magpinta sa amin noon, paano mo kami iiwan?" Pagkatapos ay kakalimutan ko ang lahat sa mundo - at muling magpinta ng mga bulaklak."
Master ng Ukrainian folk decorative painting, People's Artist ng Ukraine. Ang orihinal na kinatawan ng "naive art". Kasama sa hindi opisyal na listahan ng 100 pinakamahusay na artist ng Ukraine.
(Disyembre 7 (Nobyembre 25) 1900, nayon ng Bogdanovka, distrito ng Pyriatinsky, lalawigan ng Poltava - Hunyo 10, 1961, nayon ng Bogdanovka, distrito ng Yagotynsky, rehiyon ng Kiev)
“I’m not going where I’m not, I’m not shy, but those that I’ve thought up little, follow me. Hihiga ako ng tulog na yan, pero mararamdaman ko, pero gumagalaw na ako, hindi yan naghagis sa harap ko, hindi ko itinapon, hindi ako naglikot, 'Huwag ipinta ito, hindi ito ipininta, hindi ito ginawa, ginawa ko ito sa canvas. ” ... Katerina Bilokur
"Kung mayroon kaming isang artista na may ganitong antas ng kasanayan,
gagawin natin ang buong mundo na pag-usapan ito."
Pablo Picasso.
Ang gawain ng isang self-taught artist mula sa nayon ng Bogdanovka ay kabilang sa pinakamahusay na mga nagawa ng kultura ng Ukrainian noong ika-20 siglo. Si Kateryna Belokur ay ginawaran ng matataas na titulo - "Honored Art Worker ng Ukrainian SSR", "People's Artist of the Ukrainian SSR", ang Order of the "Badge of Honor", ngunit nanatili siyang isang simpleng babae sa kanayunan na wala man lang sining. edukasyon, ngunit hindi man lang nakapag-aral. Ipinadala ng Diyos sa kanya ang isang mahusay na talento bilang isang pintor at isang pusong bukas sa kagandahan ng kanyang sariling lupain, ngunit hindi nagbigay ng kaligayahan sa kanyang pamilya. Ang lahat ng kabutihang-loob ng kanyang kaluluwa at ang kapangyarihan ng hindi ginugol na pag-ibig na si Yekaterina Vasilievna ay nagsaboy ng mga pintura sa canvas, na lumilikha ng maraming mga larawang obra maestra sa antas ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mundo na "naive art".
Talambuhay
Si Katerina Belokur ay ipinanganak sa isang pamilya ng medyo mayayamang magsasaka. Ang batang babae ay natutong magbasa nang maaga, kaya't napagpasyahan nilang huwag siyang ipadala sa paaralan, ngunit kargahan siya ng higit pang takdang-aralin. Mula sa edad na 14, nagsimulang gumuhit si Catherine, ngunit ang "walang kahulugang trabaho" na ito ay mahigpit na ipinagbabawal sa kanya. Noong unang bahagi ng 1920s, sinubukan ni Belokur na pumasok sa Mirgorod College of Artistic Ceramics, ngunit dahil sa kakulangan ng edukasyon, hindi nila tiningnan ang kanyang mga guhit. Sa Bogdanovka, ang batang babae ay nagsimulang mag-aral sa isang drama club, sinubukang pumasok sa Kiev Theatre College, ngunit ang kakulangan ng isang sertipiko ng pitong taong edukasyon ay muling humadlang sa lahat ng mga plano. Sinubukan pa ni Belokur na magpakamatay, ngunit noong 1934 gumawa siya ng isang hindi mababawi na desisyon: "Magiging artista ako." Ang baguhang artista ay higit na naakit ng mga pintura ng langis. Siya mismo ang gumagawa ng mga brush - pumipili siya ng mga buhok na may parehong haba mula sa buntot ng pusa. Ang bawat pintura ay may sariling brush.
Sa huli, ang 39-taong-gulang na si Ekaterina Vasilyevna, ayon sa mga pamantayan sa kanayunan, ay isang matandang babae na at nakakuha ng reputasyon bilang isang "freak", nagsulat ng isang liham sa sikat na mang-aawit na si Oksana Petrusenko at ipinadala ang pagguhit sa isang piraso ng canvas . Namangha si Petrusenko at ipinakita ang gawain sa kanyang mga kaibigan - Kasiyan, Tychin. Nakatanggap si Poltava ng isang order - pumunta sa Bogdanovka, hanapin si Bilokur, magtanong tungkol sa kanyang trabaho. At noong 1940 sa Poltava House of Folk Art isang personal na eksibisyon ng self-taught artist mula sa Bogdanovka Ekaterina Belokur ang binuksan. Ang eksibisyon ay binubuo lamang ng 11 mga kuwadro na gawa. Napakalaki ng tagumpay. Si Catherine ay iginawad sa isang paglalakbay sa Moscow. Sa mga museo doon, ang pinakadakilang impresyon sa kanya ay ginawa ng "maliit na Dutchmen", ang Itinerant artist at ang French impressionists.
Pagkatapos ng digmaan, ang artist ay nagpatuloy sa trabaho at pininturahan ang kanyang mga bulaklak, palaging mula sa kalikasan, madalas na pinagsasama ang tagsibol at taglagas sa isang larawan - ang gayong larawan ay nilikha mula sa tagsibol hanggang taglagas. Noong 1949, si Belokur ay pinasok sa Union of Artists of Ukraine, noong 1951 - iginawad siya sa Order of the Badge of Honor, natanggap ang pamagat ng Honored Artist of Ukraine, at nang maglaon, noong 1956, - People's Artist of Ukraine . Ang kanyang trabaho ay pinag-aralan, siya ay isinulat tungkol sa. Ang mga gawa ni Ekaterina Belokur ay regular na ipinakita sa mga eksibisyon sa Poltava, Kiev, Moscow at iba pang mga lungsod. Tatlong pagpipinta ni Belokur - "Tsar Ear", "Birch" at "Kolkhoz Field" - ay kasama sa paglalahad ng sining ng Sobyet sa International Exhibition sa Paris noong 1954. Namangha si Pablo Picasso: "Kung mayroon tayong isang artista na may ganitong antas ng kasanayan, gagawin natin ang buong mundo na magsalita tungkol sa kanya!"
Ngunit sa totoong mundo, ang Ukrainian artist ay nakatira sa isang lumang kubo kasama ang kanyang maysakit na ina at pinangarap lamang na lumipat sa isang apartment sa lungsod na may lahat ng mga amenities. Sa loob ng maraming taon, si Ekaterina Vasilievna ay nagdusa mula sa sakit sa kanyang mga binti, kung saan idinagdag ang matinding sakit sa tiyan. Ang gamot sa kanayunan ay walang gaanong maitutulong sa kanya. Namatay si Ekaterina Belokur sa edad na 60 matapos ang isang operasyon sa Yagotynsky district hospital.
Ang mga malalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ni Ekaterina Belokur ay ipinanganak sa National Museum of Ukrainian Folk Decorative Arts sa Kiev, ang Yagotynsky Art Gallery at ang Museum-Estate ng Ekaterina Belokur sa nayon ng Bogdanovka.
Komposisyon
Madalas, ang buong klase ay nagpunta sa isang iskursiyon sa art gallery. Ang aming guro ay gumugol ng maraming oras upang ipakilala sa amin ang mahiwagang mundo ng sining, upang turuan kami hindi lamang maging mga manonood, kundi upang masuri ang aming nakita. Kahit papaano ay hindi napapansin na nagsimula kaming makita ang panloob na mundo ng mga artista sa likod ng mga canvases.
Hindi ko alam kung bakit sa aking sarili, ngunit higit sa lahat nagustuhan ko ang mga gawa ng sikat na artista na si Ekaterina Belokur. Baka may something kami sa kanya. Naaalala ko nang malinaw ang pagpipinta na "Native Field", ito ay isa sa mga pinakatanyag na canvases ng artist. Matapos basahin ang talambuhay ni E. Belokur, naunawaan ko kung bakit ang kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga bulaklak, puno, parang. Siya ay nanirahan sa gitna ng kalikasan at inilipat ang isang bahagi nito sa mga canvases. Ang isang malawak na patlang ay umaabot sa harap ng mga mata. Ang lupa ay nababalot pa rin ng kulay-abo na fog sa umaga, ngunit naglalaro na sa mga kulay ng bahaghari. Darating ang araw, sisikat ang araw, ngunit sa ngayon ang lahat ay naghihintay ng paggising. Inilarawan ng artista ang larangan bilang walang hangganang espasyo ng globo. Napakalawak nito, na para bang ang walang hangganang kalawakan ng dagat, na umaabot sa hindi masusukat na distansya. Ang mga kulay ay banayad, mapagmahal. Na parang ang kalikasan mismo ang nagbigay sa artista ng mga pintura na nagmumula sa malinis na tubig, mula sa kanyang lupang tinubuan, mula sa init ng araw. Pula, dilaw, seresa, rosas, asul na mga kulay ay kumikinang, pinagsama, at mula sa lahat ng ito ay lumalaki ang tunay na kagandahan.
Nagustuhan ko rin ang pagpipinta na "Mga Bulaklak at Birch sa Gabi". Ang canvas ay naglalarawan ng dalawang puno ng birch na napapalibutan ng mga bulaklak. Nababalot sila ng ambon ng gabi. Ang sinag ng pilak na buwan sa pamamagitan ng siksik na korona ng mga puno ay nahuhulog sa mga pulang peonies, mga rosas na rosas. Ang malamig na asul na sukat ng larawan ay lumilikha ng ilusyon ng isang tahimik na gabing Ukrainian na puno ng pagmamahalan. Tila dapat mong abutin at hawakan ang kahanga-hangang buhay na kulay ng ating lupain, ang kagandahan ng ating katutubong kalikasan. Ang mga larawan ni Ekaterina Belokur ay nagdudulot sa akin ng mahusay na aesthetic na kasiyahan, hawakan ang aking puso, punan ako ng nanginginig na kagalakan, pagmamahal sa mundo sa paligid ko.
