Pagtatanghal sa paksa ng mga uri ng pagpipinta. Pagtatanghal sa paksang "Pagpinta

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pagpinta bilang isang anyo ng sining. mga genre ng pagpipinta. Educator MADOU Paaralan ng mga bata No. 17 "Shatlyk" Eliseeva Natalya Anatolyevna

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, na binubuo sa paglikha ng mga kuwadro na gawa, mga kuwadro na pinaka-ganap at parang buhay na sumasalamin sa katotohanan. Ang isang gawa ng sining na ginawa gamit ang mga pintura (langis, tempera, watercolor, gouache, atbp.) na inilapat sa isang matigas na ibabaw ay tinatawag na pagpipinta. Ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng pagpipinta ay kulay, ang kakayahang pukawin ang iba't ibang mga damdamin, asosasyon, pinahuhusay ang emosyonalidad ng imahe. Karaniwang kinukuha ng artist ang kulay na kinakailangan para sa pagpipinta sa isang palette, at pagkatapos ay ginagawang kulay ang pintura sa eroplano ng larawan, na lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng kulay - pangkulay.

Ang pagpipinta ay isang napaka sinaunang sining na umunlad sa loob ng maraming siglo mula sa Paleolithic rock painting hanggang sa pinakabagong uso sa pagpipinta noong ika-20 siglo. Ang pagpipinta ay may malawak na hanay ng mga posibilidad para sa pagsasama ng isang ideya mula sa realismo hanggang sa abstractionism. Napakalaking espirituwal na kayamanan ay naipon sa kurso ng pag-unlad nito. Ang mga larawan ng pagpipinta ay napakalinaw at nakakumbinsi. Ang pagpipinta ay may kakayahang maghatid ng lakas ng tunog at espasyo, kalikasan sa isang eroplano, ibunyag ang kumplikadong mundo ng mga damdamin at mga karakter ng tao, na naglalaman ng mga unibersal na ideya, mga kaganapan ng makasaysayang nakaraan, mga mitolohikong imahe at isang paglipad ng magarbong.

Mga uri ng pagpipinta pampalamuti pagpipinta iconography pinaliit na teatro na tanawin Ang bawat isa sa mga uri ng pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng mga detalye ng teknikal na pagpapatupad at ang solusyon ng masining at mapanlikhang mga gawain. Hindi tulad ng pagpipinta bilang isang independiyenteng uri ng pinong sining, ang pictorial approach (paraan) ay maaari ding gamitin sa iba pang mga uri nito: sa pagguhit, graphics, at maging sa eskultura.

Mga Genre ng Pagpipinta Ang isang genre ay ilang mga espesyal na tampok na likas sa mga gawa ng sining, kung saan nakikilala natin ang isa mula sa isa.

Ayon sa mga teknik at materyales na ginamit, ang pagpipinta ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na uri: Oil Tempera Enamel Glue Mga pintura na nakabatay sa tubig sa basang plaster (fresco) Wax (encaustic) Ang pagpipinta ay maaaring single-layer, agad na gumanap, at multi-layer, kabilang ang underpainting at glazing na inilapat sa pinatuyong layer ng pintura na transparent at translucent na layer ng pintura.

Ang mahahalagang paraan ng artistikong pagpapahayag sa pagpipinta ay: Ang pagbuo ng volume at espasyo sa pagpipinta ay nauugnay sa linear at aerial na pananaw, ang spatial na katangian ng mainit at malamig na mga kulay, liwanag at shade na pagmomodelo ng anyo, at ang paglipat ng pangkalahatang tono ng kulay ng canvas.

Still life Still life - isinalin mula sa Pranses sa Russian ay nangangahulugang "patay na kalikasan", iyon ay, isang bagay na walang buhay. Sa buhay pa, ang mga artista ay naglalarawan ng iba't ibang mga bagay na nakapaligid sa atin sa buhay. Maaari itong maging mga gamit sa bahay, halimbawa, mga pinggan, mga kasangkapan. O kung ano ang ibinibigay sa atin ng kalikasan - prutas, gulay, bulaklak. Kadalasan sa mga buhay pa, nakikita natin ang parehong mga gamit sa bahay at mga regalo ng kalikasan. Noong ika-17 siglo, ang buhay pa rin ay itinatag ang sarili bilang isang malayang genre. Sinasalamin nito ang interes sa materyal na mundo, na nagmula sa Dutch na "pagpipinta ng mga bagay" sa simula ng ika-15 siglo. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang pagbabago sa mga oryentasyong semantiko ay nagaganap sa sining ng Russia. Ang mga artista na kilala sa amin sa ilalim ng karaniwang pangalan na "Wanderers", na hindi gaanong binibigyang pansin ang genre na ito, ay pinapalitan ng isang kalawakan ng mga batang artista, kung saan ang trabaho ay nasa buhay pa rin ang isang nangingibabaw na posisyon. Sa mga gawa ng panahong ito, maaaring makilala ng isa ang buhay na buhay ni Kharlamov "Fruit", ang "Bread against the background of a tray" ni Konchalovsky at "Snowdrops" ni Zhukovsky.

larawan Ang mga unang larawan ay lumitaw ilang libong taon na ang nakalilipas sa sinaunang Ehipto. Ang mga ito ay malalaking larawang bato ng mga pharaoh ng Egypt. Kapag lumilikha ng isang larawan, ang pangunahing gawain ng artist ay isang tunay na imahe ng modelo. Nangangahulugan ito hindi lamang isang banal na pagkopya ng taong inilalarawan - mga damit, hairstyle, alahas, kundi pati na rin ang paglipat ng kanyang panloob na mundo, karakter. Kapag lumilikha ng isang larawan, una sa lahat, dapat mong bigyang-pansin ang katotohanan na ang pangkalahatang hugis ng ulo (mukha) ay tumutukoy sa lahat ng mga anyo ng mga detalye (ilong, tainga, mata, bibig, atbp.) at posibleng iba pang mga kahanga-hangang tampok ng isang tao, kung hindi, ang itinatanghal na mukha ay pira-piraso, hindi pangkalahatan. Nalalapat ito sa parehong detalye at kulay. Ang lahat ay dapat na subordinated sa pangkalahatang komposisyon. Portrait (French word portrait) ay isang imahe ng hitsura ng isang tao, ang kanyang personalidad.

Animalistic na genre Nagmula ang genre na ito sa mga primitive na artist. Inilarawan nila ang mga eksena ng pangangaso ng usa, mammoth, bison. Ang animalistic genre ay dumating sa Russia lamang noong ika-19 na siglo. Pinagsasama ng animalistic genre ang natural na agham at masining na mga prinsipyo. Kadalasan ang pangunahing gawain ng artist ng hayop ay ang katumpakan ng imahe ng hayop. Animalistic genre (mula sa lat. animal - animal), isang uri ng fine art kung saan ang nangungunang motibo ay ang imahe ng mga hayop. Ang animalistic genre mismo ay lumitaw sa China noong Tang (8th century) at Song (13th century).

Ang genre ng labanan Ang artista ay nagsusumikap na makuha ang isang partikular na mahalaga o katangian na sandali ng labanan, upang ipakita ang kabayanihan ng digmaan, at madalas na ibunyag ang makasaysayang kahulugan ng mga kaganapang militar, na nagdadala ng genre ng labanan na mas malapit sa makasaysayang isa. At ang mga eksena ng buhay militar (sa mga kampanya, kuwartel, mga kampo) ay madalas na iniuugnay ito sa pang-araw-araw na genre. Ang mga artistang nagtatrabaho sa genre ng labanan ay tinatawag na mga pintor ng labanan. Ang genre ng labanan (mula sa French bataille - labanan), isang genre ng pinong sining na nakatuon sa mga tema ng digmaan at buhay militar. Ang pangunahing lugar sa genre ng labanan ay inookupahan ng mga eksena ng mga labanan sa lupa at dagat, mga kampanyang militar ng nakaraan at kasalukuyan. A. Deineka "Depensa ng Sevastopol"

pang-araw-araw na genre Ang mga pang-araw-araw na kaganapan ay nagpapakilala sa atin sa buhay ng mga tao, mga kasiyahan, mga tradisyon, mga eksena ng pang-araw-araw na buhay, trabaho, at mga aktibidad sa lipunan. Pang-araw-araw na genre, isa sa mga pangunahing genre ng fine art, na nakatuon sa paglalarawan ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Ang mga artistang nagtatrabaho sa pang-araw-araw na genre ay tinatawag na mga pintor ng genre.

makasaysayang genre Ang makasaysayang genre, isa sa mga pangunahing genre ng sining, na nakatuon sa muling paglikha ng nakaraan at kasalukuyang mga kaganapan na may kahalagahan sa kasaysayan. Ang makasaysayang genre ay madalas na magkakaugnay sa iba pang mga genre - ang pang-araw-araw na genre (ang tinatawag na makasaysayang-araw-araw na genre), portrait (portrait-historical na komposisyon), landscape ("historical landscape"), battle genre. Ang ebolusyon ng makasaysayang genre ay higit sa lahat dahil sa pag-unlad ng mga makasaysayang pananaw, at ito ay sa wakas ay nabuo kasama ng pagbuo ng isang siyentipikong pananaw sa kasaysayan (ito ay ganap na natapos lamang noong ika-18 at ika-19 na siglo).

pagpipinta

Ang pagpipinta ay buhay na pagsulat. Sa pagpipinta ng Ukrainian, ang lahat ng mga genre ay malinaw na nabinyagan at nakakuha ng mga tiyak na palatandaan. Tingnan ang pagpipinta. Vіdomi znavtsі Ukrainian art. Pagpipinta bilang isang kamalig ng kultural na pag-urong ng Ukraine. Ang mga artista ng bansa ay pumasok sa kabayanihan na kasaysayan ng Cossacks ("Watchman of Zaporizhsky Liberties", "Cossack Picket"). Tapusin ang gawain, ngunit huwag tapusin ang sining - Dahil ito ay walang hangganan. - Pagpipinta.pptx

sining pagpipinta

Huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo. pagpipinta ng Russia. Pagpipinta ng Russia noong 1990-2004 sumasalamin sa lahat ng aspeto ng Russia sa panahon ng pagbagsak, ang paglipat sa isang bagong panahon ng perestroika, habang sa parehong oras ay pinapanatili ang mga kinikilalang artistikong tradisyon at istilo. Ang sining ay naging "bago" at hinihiling. I. S. Glazunov. Si I. S. Glazunov, pinuno ng Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture, ay nagtatanggol sa mga tradisyon ng pagka-orihinal sa sining ng sining ng Russia. Umila Novgorodskaya. A. M. Shilov. Si A. M. Shilov ay isang portraitist, gumagana sa isang makatotohanang paraan. Larawan ng Dukmasova. Matapang. Sergey Andriyaka. - Pagpipinta ng sining.pptx

Musika at pagpipinta

Musika at biswal na sining. Ano ang musika sa mga gawa ng pinong sining. "Ang magandang pagpipinta ay musika, ito ay isang himig." Ang pagpipinta ay isang uri ng sining. Ano ang tunog ng pagpipinta? Kung saan mas maraming tunog at kung saan mas maliwanag. I. Levitan "Birch Grove". Sagutin ang mga tanong at ihambing ang iyong mga sagot sa mga ibinigay. Zdeněk Fibich "Tula". Piliin ang likas na katangian ng musika at mga larawan. Ang mundo ng mga kulay at melodies. Pangalanan ang mga katangian ng himig ng awit. Larawan ng bahaghari. Ang mga kulay ng kanta ay tumunog. Tulad ng isang tawag, ang ating maliwanag na mundo. Makakahanap tayo ng isang daang iba't ibang kulay sa parang at sa kagubatan. - Musika at pagpipinta.ppt

sining ng Tsino

Walang hao! pambansang sayaw ng Tsino. Pagluluto ng Chinese food. Sayaw ng dragon. Si Yang Chun, isang guro ng wikang Tsino sa Jiamusing Institute sa China, ay namumuno sa isang master class. PAGPIPINTA AT KALIGRAPIYA NG CHINESE (han). kaligrapya. Calligraphy (Greek calligraphia - magandang sulat-kamay, mula sa kallos - kagandahan at grapho - sumulat ako), ang sining ng maganda at malinaw na pagsulat. Ang mga larawan ay mga scroll. Pagpipinta. "Gohua". Larawan. Tanawin. "Hua-nyao". Bulaklak. Mga ibon. "Shanshui". Bundok. Tubig. Aralin sa pagguhit. Gumuguhit kami ng panda. 1 klase. Gumuhit kami ng hieroglyph. Baitang 2 Pagguhit ng Feng Shui sa dingding. Baitang 11. Pamamaraan ng wet painting. - Chinese painting.ppt

Pagpipinta ng landscape ng Russia

Pagpipinta ng landscape ng Russia. Ang tanawin ay nanalo sa lugar ng isa sa mga nangungunang genre ng pagpipinta. I. Levitan. "Vladimirka". "Tahimik na tirahan". 1890 "Sa mga bundok ng Crimean". 1886 "Overgrown Pond" (fragment). 1882 "Gabi sa Volga". 1887-1888. "Evening call, evening Bell". 1892 Savvinskaya Sloboda malapit sa Zvenigorod. 1884 "Ilog lambak. Taglagas "1895. V. Serov. "Overgrown pond. Domotkanovo. 1888. “Oktubre. Domotkanovo. 1895. "Mga Kabayo sa dalampasigan". 1905. Somov. "Landscape na may bahaghari". 1915. "Mga anino sa gabi". "Arable". 1900. "Summer Morning". 1920. K. Korovin. "Kem". 1905. "Batis ni St. Tryphon sa Pechenga". 1894. - pagpipinta ng Russia.ppt

Pagpipinta ng Pskov

Pagpipinta ng Pskov. Ang pinakamahalagang resibo ay nahuhulog sa 1920-1930s, ang panahon ng malawakang pagsasara ng mga simbahan. Kasabay nito, mayroon na itong nagpapahayag na simula na lumitaw sa pagpipinta ng siglong XIV. Sa pagtatapos ng XIV-simula ng XV century, ang icon na "Saint Uliana" ay ipininta. Ang monumental na pigura ng Ulyana, malaki, na may malawak na mga balikat, ay inihahatid sa isang pangkalahatan, purong graphic na paraan. Ang mukha ni Ulyana ay puno ng pagkasunog sa loob, na tila nalalanta ang mga mahigpit na tampok. Ang kaakit-akit at nagpapahayag na linya sa sining ng Pskov ay nanatiling nangunguna sa buong ika-15 siglo. Ang icon na "Paraskeva Friday in Life" ay kabilang sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. - Pskov painting.pptx

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta

di-berbal na paraan. Non-verbal na paraan ng pagpapahayag sa pagpipinta ng mga artista. Vasnetsov Viktor Mikhailovich Mga Bogatyr. Pintor. Isang episode mula sa fairy tale tungkol kay Ivan Tsarevich. Malaking puno ng kahoy. Pagpipinta "Alyonushka". Manipis na sanga. paraan ng di-berbal na pagpapahayag. Nakaupo ang demonyo. Simbolikong larawan. Ang panahon ng trabaho ni Vrubel. Ang swan princess. epikong Ruso. Pan. Katangian ng sinaunang mitolohiyang Griyego. Jan van Eyck. Madonna ng Chancellor Rolin. Mga larawan ng totoong tao. Larawan ng mag-asawang Arnolfini. Larawan ng isang lalaking nakasuot ng pulang turban. Renoir Pierre Auguste. Almusal ng mga Rower. Malaking group portrait. - Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.ppt

Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta at graphics

Ang pangunahing bagay ay hindi sinasadya. Pag-aralan ang mga likhang sining. Ang pag-aaral ng teoretikal na materyal. Maghanap ng masining na wika. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. Ang bawat anyo ng sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika. Maghanap ng masining na nagpapahayag na paraan ng pagpipinta. Paghahanap ng pangunahing paraan ng espasyo ng imahe. Iba't ibang pakiramdam. Naghahanap ng punto de bista. Pananaw. Mga rekomendasyon sa pananaliksik. Mga kinakailangan sa trabaho. - Nagpapahayag na paraan ng pagpipinta at graphics.pps

Pagkilala sa mga preschooler sa pagpipinta

Familiarization ng mga preschooler na may iba't ibang genre ng pagpipinta. mga proseso ng pag-iisip. Malalaman ang kagandahan. Pintor. Mga pamamaraan at pamamaraan. Libreng pagtingin sa mga larawan. Mga tanong tungkol sa larawan. Ang istraktura ng kasaysayan ng sining. Pagsusuri sa nilalaman ng larawan ng mga bata. Mga tanong tungkol sa larawan sa ikalawang yugto ng trabaho. Mga pamamaraan ng trabaho. Pagbuo ng malikhaing pagdama ng larawan. Ano ang gusto mo sa larawan. Umiinom kami ng mga paghahambing. Nagdo-drawing kami. Gintong taglagas. Taglamig. Dumating na ang Rooks. Marso. Mga mansanas sa pulang background. Gumawa ng isang still life composition. Didactic na laro. Lotto. Pumili ng isang palette. Buhay pa. - Pag-familiarize ng mga preschooler sa pagpipinta.pptx

Komposisyon

Ang sining ng komposisyon ay ang batayan ng disenyo at arkitektura. Nilalaman. Sining ng font. 7. Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon ng layout sa graphic na disenyo. Teksto at larawan bilang mga elemento ng komposisyon 8. Iba't ibang anyo ng graphic na disenyo. Disenyo. Pagkakaisa. Balanse. Contrast. Disenyo: pangunahing mga kategorya. Kulay. Ang porma. Mga pangunahing prinsipyo. Disenyo ng kompyuter. Sining ng font. Gayunpaman, may mga abstraction na binubuo ng mga linya na may tiyak na kahulugan. Kasaysayan ng font. Ang anumang titik o hieroglyph ay pangunahing isang imahe. Sinusundan ng liham ang lahi nito mula sa pagguhit. Noong sinaunang panahon, ang lahat ng impormasyon ay ipinahiwatig ng mga guhit. - Komposisyon.ppt

Mga uri ng komposisyon

Ang mga pangunahing uri ng komposisyon. Pangharap na komposisyon Volumetric na komposisyon Deep-spatial na komposisyon. Komposisyon sa harap. Mga uri ng pangharap na komposisyon Mga diskarte at paraan ng pagbuo. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbubunyag ng pangharap na ibabaw. Volumetric na komposisyon. Mga prinsipyo para sa pagtukoy sa katangian ng isang three-dimensional na anyo. Komposisyon sa spatial. Ang papel ng kulay sa spatial na komposisyon. Ang papel ng liwanag sa spatial na komposisyon. visual illusions. Ang impluwensya ng visual illusions sa maliwanag na pagbabago sa laki ng space Light-composition technique. - Mga uri ng komposisyon.ppt

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon

Komposisyon. Ang pagdaragdag ng mga bahagi sa kabuuan. Mga pangunahing batas ng komposisyon. Mga pagtanggap. Mga diskarte sa komposisyon. mga kasangkapan sa komposisyon. Kinakailangang format. Komposisyon sa sining at sining. Paggawa ng komposisyon. Dekorasyon ng silweta. Mga uri ng palamuti. Mga palamuting may guhit. saradong palamuti. Pagkakasunod-sunod ng pagpapatupad. Gamit ang mga posibilidad ng komposisyon. - Mga Batayan ng komposisyon.ppt

Pananaw sa pagguhit

Pananaw sa pagguhit. Isang paraan ng paglalarawan ng mga three-dimensional na figure. Brick. Isang ladrilyo na iginuhit gamit ang pananaw. Iginuhit na bagay. Baliktarin ang linear na pananaw. Perspektibo sa himpapawid. Baliktad na pananaw. Skyline. Mga bagay. Pananaw na abot-tanaw. Vanishing point. Gumuhit ng eskinita. - Pananaw sa pagguhit.pptx

Linear na pananaw

Pananaw. Ang agham na tumutulong sa wastong paglalarawan ng mga bagay sa kalawakan ay tinatawag na perspektibo. Pinag-aaralan ng linear na perspektibo ang mga panuntunan para sa paglalarawan ng mga bagay gamit ang mga linya. Pinag-aaralan ng aerial perspective ang mga panuntunan para sa paglalarawan ng mga bagay na may kulay. Ivan Shishkin "Rye". 1878 Propesor ng landscape painting. Sa kanyang mga gawa, mahusay na inihahatid ng artista ang mga batas ng linear at aerial na pananaw. Alfred Sisley Rue Sèvres sa Louveciennes. 1873 Vladimir Orlovsky "Araw ng Tag-init". 1884 - Linear na pananaw.ppt

Mga Panuntunan sa Pananaw

Mga panuntunan ng linear at aerial na pananaw. Tanawin. malayang genre. genre ng landscape. Ang agham na tumutulong sa wastong paglalarawan ng mga bagay. I-drop ang mga linya. Araw ng tag-init. mga kalapit na bagay. Suriin ang mga larawan. Imeritinsky lowland. Araw ng taglagas. Praktikal na trabaho. Panloob na skating center. Mga malalaking barko. yelo. Art. - Mga Panuntunan sa Pananaw.ppt

Symmetry sa pagpipinta

Symmetry sa pagpipinta. Sining sa pagpipinta. Pagpipinta. Ang ideya ng pagkakaisa. Tingnan natin ang mga salita ni Aristotle. Symmetry. Mga pangunahing ideya ng simetrya. Tao. Mga pintor. Ang sining ng dekorasyon. Isaalang-alang ang isang koleksyon ng portrait na genre. Larawan. Borovikovsky. Kiprensky. Larawan ng E.A.Arsenyeva. -

"Ang Sining ng Pagpipinta"– isang pagtatanghal sa MHK, na magpapakilala sa mga pangunahing uri at genre ng pagpipinta. Ang pagtatanghal ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa isang guro ng mundo artistikong kultura, pinong sining. Salamat sa isang malaking bilang ng mga guhit, makakatulong ito upang makilala ang sining ng pagpipinta nang mas maliwanag at mas malinaw.

sining ng pagpipinta

Mahilig magpinta, mga makata!

Siya lang, ang nag-iisang, ang binigay

Mga kaluluwa ng nababagong mga palatandaan

Ilipat sa canvas.

Nikolay Zabolotsky

Hindi tulad ng panitikan, ang pagpipinta ay nagsasalita sa amin sa isang internasyonal na wika, naiintindihan ng sinuman, sa kondisyon na gusto nilang maunawaan ang wikang ito. Siyempre, masisiyahan ka sa kagandahan ng isang pagpipinta nang hindi nalalaman ang ABC ng pinong sining, ngunit kumbinsido ako na ang pag-alam sa ABC na ito ay nagpapayaman sa pang-unawa, na ginagawang mas makabuluhan at malalim ang ating pag-uusap sa isang pagpipinta.

Ang anumang gawa ng sining ay kumbinasyon ng anyo at nilalaman. Ang porma ay PAANO, nilalaman - ANO. Ang pagpipinta ay naiiba sa iba pang uri ng sining na ang pangunahing paraan kung saan ipinapahayag ng pintor ang kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya ay kulay. Kulay – ito ang pangunahing wika ng pagpipinta. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala kapag nakikitungo sa abstract na sining. Napakahusay, matalino at emosyonal, si Wassily Kandinsky, na tinatawag na tagapagtatag ng abstract painting, ay sumulat tungkol sa epekto ng iba't ibang kulay at hugis sa manonood sa kanyang aklat na "On the Spiritual in Art". Inirerekumenda kong makipagkilala!

Mga teknikal na uri ng pagpipinta - langis, tempera, pastel, watercolor, gouache. Kahit na ang watercolor at gouache ay madalas na tinutukoy bilang mga graphic na materyales. Upang makuha ang nais na lilim ng kulay, ang pintor ay naghahalo ng mga pintura sa palette. Palette ay isang multi-valued na konsepto. Ito ay isang espesyal na aparato para sa paghahalo ng mga pintura at isang kumbinasyon ng mga kulay na nangingibabaw sa mga canvases ng artist.

Ang pagkakasunud-sunod sa nilalaman ay nakakatulong upang maibalik mga genre. Ang genre sa Pranses ay nangangahulugang "mabait", "genus". Kapag binibigkas natin ang pangalan ng genre, naiintindihan natin kung tungkol saan ang larawan, kung ano ang tema nito. Ito ay maaaring kalikasan, hayop, bagay, tao, gusali.
Makakahanap ka ng mga halimbawa ng bawat genre sa aking presentasyon.

Frolova Natalia

Pagtatanghal ng mag-aaral para sa aralin ng agham panlipunan "Kultura"

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ang gawain ay ginawa ng isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan ng Sosnovo-Borskoy Frolova Natalya Guro: Goversa G.A. 2011. Pagpipinta

Ang pagpipinta ay isang uri ng pinong sining, mga gawa ng sining na nilikha gamit ang mga pintura na inilapat sa anumang solidong ibabaw. Nagsasagawa ito ng mga gawaing ideolohikal at nagbibigay-malay, at nagsisilbi rin bilang isang globo para sa paglikha ng mga layuning aesthetic na halaga.

Ang lawak at pagkakumpleto ng saklaw ng katotohanan ay makikita sa kasaganaan ng mga genre na likas sa pagpipinta, na tinutukoy ng paksa ng imahe: makasaysayang genre, pang-araw-araw na genre, genre ng labanan, portrait, landscape, still life.

Ang isang larawan ay ang pangunahing gawain ng paghahatid ng isang ideya ng panlabas na hitsura ng isang tao, na inilalantad ang panloob na mundo ng isang tao, na binibigyang diin ang kanyang sariling katangian, sikolohikal at emosyonal na imahe.

Landscape - reproduces ang nakapaligid na mundo sa lahat ng iba't ibang anyo nito. Ang imahe ng seascape ay tinukoy ng terminong marinism.

Buhay pa rin - ang imahe ng mga gamit sa bahay, kasangkapan, bulaklak, prutas. Tumutulong na maunawaan ang pananaw sa mundo at paraan ng isang tiyak na panahon.

Genre ng kasaysayan - nagsasabi tungkol sa mahahalagang sandali sa kasaysayan sa buhay ng lipunan.

Genre ng sambahayan - sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ang init ng ulo, kaugalian, tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko.

Ang pagpipinta ng icon (isinalin mula sa Greek bilang "imahe ng panalangin") ay ang pangunahing layunin ng pagdidirekta sa isang tao sa landas ng pagbabago.

Ang animalism ay ang paglalarawan ng isang hayop bilang pangunahing tauhan ng isang likhang sining.

Ang bilang ng mga istilo at uso ay napakalaki, kung hindi man walang katapusang. Ang mga istilo sa sining ay walang malinaw na mga hangganan, maayos silang pumasa sa isa't isa at nasa patuloy na pag-unlad, paghahalo at pagsalungat. Sa loob ng balangkas ng isang makasaysayang artistikong istilo, ang isang bago ay palaging isinilang, at iyon, sa turn, ay pumasa sa susunod. Maraming mga estilo ang magkakasabay na nabubuhay at samakatuwid ay walang "mga purong istilo" sa lahat. Mga istilo at direksyon ng pagpipinta

Abstractionism (nagmula sa Latin abstractio - pag-alis, distraction) ay isang direksyon ng sining na inabandona ang paglalarawan ng mga anyo na malapit sa katotohanan sa pagpipinta at eskultura. Ang isa sa mga layunin ng abstractionism ay upang makamit ang pagkakaisa, lumikha ng ilang mga kumbinasyon ng kulay at geometric na mga hugis upang pukawin ang iba't ibang mga asosasyon sa contemplator.

Avant-garde (nagmula sa French avant-garde - advanced detachment) - isang hanay ng mga eksperimental, modernista, mariin na hindi pangkaraniwan, paggalugad na gawain sa sining ng ika-20 siglo. Ang mga uso sa avant-garde ay: fauvism, cubism, futurism, expressionism, abstractionism, surrealism, actionism, pop art, conceptual art.

Ang akademya (mula sa French academisme) ay isang uso sa pagpipinta ng Europa noong ika-16-19 na siglo. Ito ay batay sa dogmatikong pagsunod sa mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Inilalarawan ng mga tagasunod ang istilong ito bilang pagmuni-muni sa anyo ng sining ng sinaunang sinaunang mundo at ng Renaissance. Pinuno ng akademya ang mga tradisyon ng sinaunang sining, kung saan ang imahe ng kalikasan ay na-idealize, habang binabayaran ang pamantayan ng kagandahan.

Actionism (mula sa English. Action art - the art of action) - happening, performance, event, process art, demonstration art at ilang iba pang anyo na lumitaw sa avant-garde art noong 1960s. Alinsunod sa ideolohiya ng aksyonismo, dapat ayusin ng artista ang mga kaganapan at proseso. Ang aksyonismo ay naglalayong palabuin ang linya sa pagitan ng sining at katotohanan.

Imperyo (nagmula sa imperyo ng Pransya - imperyo) - isang istilo sa arkitektura at pandekorasyon na sining na lumitaw sa France sa simula ng ika-19 na siglo, noong Unang Imperyo ni Napoleon Bonaparte. Imperyo - ang huling pag-unlad ng klasisismo. Para sa sagisag ng kamahalan, pagiging sopistikado, karangyaan, kapangyarihan at lakas ng militar, ang Imperyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa sinaunang sining: sinaunang Egyptian na mga pandekorasyon na anyo (mga tropeo ng digmaan, mga may pakpak na sphinx ...), mga plorera ng Etruscan, mga pagpipinta ng Pompeian, Griyego at Romano. palamuti, Renaissance fresco at burloloy.

Art nouveau (mula sa fr. art nouveau, literal - bagong sining) - ang pangalan ng modernong istilo na karaniwan sa maraming bansa (Belgium, France, England, USA, atbp.)

Art deco (mula sa French art deco, dinaglat mula sa decoratif) - isang trend sa sining sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na minarkahan ang synthesis ng avant-garde at neoclassicism, pinalitan ang constructivism. Mga natatanging tampok ng direksyon na ito: pagkapagod, mga geometric na linya, karangyaan, chic, mamahaling materyales (garing, balat ng buwaya).

Baroque (nagmula sa Italyano na barocco - kakaiba, kakaiba o mula sa daungan. perola barroca - isang irregular na hugis na perlas, may iba pang mga pagpapalagay tungkol sa pinagmulan ng salitang ito) - isang artistikong istilo sa sining ng huling Renaissance. Mga natatanging tampok ng estilo na ito: pagmamalabis ng laki, mga sirang linya, isang kasaganaan ng mga detalye ng pandekorasyon, kabigatan at pagkalaki-laki.

Ang Verism (mula sa Italian il verismo, mula sa salitang vero - true, truthful) ay isang makatotohanang trend sa Italian fine art noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang termino ay lumitaw noong ika-17 siglo, ay ginamit sa visual arts at nagpahiwatig ng isang makatotohanang stream sa baroque painting. Pagkatapos ang termino ay muling binuhay sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang isang pagtatalaga (napaka malabo at malabo) ng isang makatotohanan at naturalistikong kalakaran sa sining ng Italyano.

Ang Revival, o Renaissance (mula sa French renaissance, Italian rinascimento) ay isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas ng panahon - XIV-XVI siglo. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). Mayroong interes sa sinaunang kultura, mayroong, kumbaga, ang "revival" nito - at ito ay kung paano lumitaw ang termino. Ang pagguhit ng mga larawan ng tradisyonal na relihiyosong mga tema, ang mga artista ay nagsimulang gumamit ng mga bagong artistikong pamamaraan: pagbuo ng isang three-dimensional na komposisyon, gamit ang isang tanawin sa background, na nagpapahintulot sa kanila na gawing mas makatotohanan at masigla ang mga imahe.

Ang vorticism ay isang English avant-garde movement na itinatag ni Wyndham Lewis noong 1914. Ang pangalang ito ay may utang sa pinagmulan nito sa pahayag ng Italian futurist na si Umberto Boccioni na ang anumang pagkamalikhain ay ipinanganak mula sa isang ipoipo ng mga damdamin (sa Italyano - vortizto). Tulad ng Futurism, ang Vorticism—isang matalim, angular, at napaka-dynamic na istilo na kumakalat sa parehong pagpipinta at eskultura—ay nagnanais na ihatid ang proseso ng paggalaw.

Ang geometric abstract art ay isang uri ng abstract na sining na ang mga komposisyon ay binuo mula sa limitadong hanay ng mga regular na hugis at pangunahing kulay.

Ang hyperrealism, photorealism, superrealism ay isang istilo sa pagpipinta at eskultura batay sa photorealization ng isang bagay. Nagmula ang hyperrealism sa Estados Unidos noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang pangunahing layunin ng hyperrealism ay upang ipakita ang katotohanan.

Gothic (nagmula sa Italian gotico - hindi pangkaraniwan, barbaric) - isang panahon sa pag-unlad ng medyebal na sining, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar ng kultura at pag-unlad sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa mula ika-12 hanggang ika-15 siglo. Nakumpleto ng Gothic ang pag-unlad ng sining ng medieval sa Europa, na bumangon batay sa mga nakamit ng kulturang Romanesque, at sa Renaissance, ang sining ng Middle Ages ay itinuturing na "barbaric"

Ang Dadaism (nagmula sa Pranses na dadaisme, dada - isang kahoy na kabayo; sa makasagisag na paraan - incoherent baby talk) ay isang modernistang pampanitikan at masining na kilusan noong 1916-1922, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng conscious irrationalism at demonstrative anti-aestheticism.

Ang impresyonismo (nagmula sa Pranses na impresyon - impresyon) ay isang uso sa pagpipinta ng Europa na nagmula sa France noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Iniwasan ng mga Impresyonista ang anumang mga detalye sa pagguhit at sinubukang makuha ang pangkalahatang impresyon ng kung ano ang nakikita ng mata sa isang partikular na sandali. Nakamit nila ang epektong ito sa tulong ng kulay at pagkakayari.

Kinetic art - (nagmula sa Greek kineticos - setting in motion) - isang trend sa modernong sining na nauugnay sa malawakang paggamit ng mga gumagalaw na bagay, na batay sa ideya ng paggalaw ng anyo. Ang dinamika ng isang bagay ay nauunawaan hindi lamang bilang pisikal na paggalaw nito, ngunit alinman sa mga pagbabago nito, pagbabago, sa isang salita, anumang anyo ng "buhay" ng isang akda habang pinag-iisipan ito ng manonood.

Mga genre ng pagpipinta

Kazakhstan, rehiyon ng Karaganda, distrito ng Osakarovka,

mula sa. lawa

Ang pagpipinta ay tula na nakikita, at ang tula ay pagpipinta na naririnig. Leonardo da Vinci

Ang tunay na walang kamatayang mga gawa ng sining ay nananatiling naa-access at nakalulugod sa lahat ng panahon at mga tao.

G. Hegel

Ang sining ay parang dandelion, ang pagiging immature, ay nakalulugod sa mata. Hinog, na may hininga ng hangin,

kumakalat sa buong mundo... Kirill Zhuravlev

genre ng landscape

- (fr. Paystage, mula sa nagbabayad- bansa, lokalidad) - isang genre ng sining (pati na rin ang mga indibidwal na gawa ng genre na ito), kung saan ang pangunahing paksa ng imahe ay primordial o, sa isang antas o iba pa, ang kalikasan ay binago ng tao.

Bilang isang malayang genre, unang lumitaw ang landscape sa China noong ika-6 na siglo.

I. Levitan "Tahimik na Paninirahan"

V.D. Palenov "Pond sa Abramtsevo"

A.K.Savrasov "Landscape na may pine tree"

A.N. Benois "Larawan sa gabi na may bangka"

I.I. Shishkin "Pine Forest"

Buhay pa rin ang genre ngunit

- (fr. KALIKASAN morte- "patay na kalikasan") - ang imahe ng walang buhay na mga bagay sa visual arts.

Ang genre na ito ay lumitaw noong ika-17 siglo sa Holland at

K. Korovin "Fruit Basket"

B.M. Kustodiev "Buhay pa rin kasama ang mga pheasants"

I.F. Khrutsky "Mga Bulaklak at prutas"

I.E. Grabar "Mga mansanas at asters"

K. Petrov-Vodkin "Pink still life"

Genre ng portrait

- (fr. portrait, "play something the hell out of", hindi na ginagamit. parsuna - mula sa lat. katauhan- “pagkatao; tao") - isang imahe o paglalarawan ng isang tao o grupo ng mga tao na umiiral o umiral sa realidad.

sariling larawan- isang larawan ng kanyang sarili. Karaniwang tumutukoy sa kaakit-akit

larawan.

V. Serov "Larawan ng P. A. Mamontova"

O. A. Kiprensky "Kawawang Lisa"

V.A. Tropinin "Lacemaker"

A.G. Venitsianov "Larawan ng isang Ina"

I.E. Repin "Self-portrait"

genre ng sambahayan

Isang genre ng fine art na tumatalakay sa pang-araw-araw, pribado at panlipunang buhay, kadalasang kontemporaryong sining. Ang genre ng sambahayan ay lumitaw sa panahon ng European antiquity. Ngunit bago pa man ang sinaunang Greece, ang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ay muling ginawa sa Africa at sinaunang Egypt.

V.G. Perov "Pag-inom ng tsaa sa Mytishchi"

I.E. Repin "Hindi nila inaasahan"

P.A. Fedotov "Manligaw sa isang hussar"

B.M. Kustodiev "Holiday sa nayon"

V.M. Maksimov "Seksyon ng Pamilya"

makasaysayang genre

Isa sa mga pangunahing genre ng fine art

sining na nakatuon sa kasaysayan

mga kaganapan at numero, panlipunang makabuluhan

phenomena sa kasaysayan ng lipunan. Pinalitan sa

karamihan sa nakaraan, kasama din

mga paglalarawan ng mga kamakailang kaganapan na kinikilala ang kahalagahan sa kasaysayan

mga kontemporaryo.

K. Makovsky "Kasal sa boyar feast"

A.M. Vasnetsov "Red Square"

K.P. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

V.I. Surikov "Boyar Morozova"

I.S. Kulikov "Paglabas ng Nizhny Novgorod militia"

Genre ng labanan

- (nagmula sa fr. bataille- labanan) - isang genre ng pinong sining na naglalarawan sa mga tema ng digmaan: mga labanan, mga kampanyang militar, niluluwalhati ang lakas ng militar, ang galit ng labanan, ang tagumpay ng tagumpay.

A.A. Daineka "Depensa ng Sevastopol"

V.V.Vereshchagin "Sa pader ng kuta"

M.I. Avilov "Red Guards"

G.K.Savitsky "Sa digmaan"

N.I. Belov "Labanan ng Bortenevskaya"

Genre ng hayop

- ( Animalism, Animalism)(mula sa lat. hayop- hayop) - isang genre ng pinong sining, ang pangunahing bagay kung saan ay mga hayop. Ang pangunahing gawain ng pintor ng hayop ay maaaring pareho ang katumpakan ng imahe ng hayop, at mga artistikong at matalinghagang katangian, kabilang ang pandekorasyon na pagpapahayag o pagbibigay sa mga hayop ng mga katangian, pagkilos at karanasan ng tao.

V. Vatagin "Indian Leopard"

V.V. Trafimov "Ulo ng Leon"

S. Lapin "Stallion"

A.S.Stepanov "Moose"

M. Kukunov "Owl"

Genre ng fairy tale

Isang genre ng fine art na naglalarawan ng mga eksena mula sa mga epiko at alamat. Ang mga bayani ng mga epiko ay tumindig upang ipagtanggol ang lupain ng Russia, hinangad na magkaisa ang mga lupain, ipagtanggol ang mahihina at mahihina, at nakipaglaban sa mga kaaway.

I. Bilibin "Ivan Tsarevich at ang Firebird

N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa"

M. Vrubel "Ang Swan Princess"

I.E. Repin "Sadko"

V. Vasnetsov "Mga mandirigma ng Apocalypse"

Ippian genre

- (nagmula sa Griyego. hippos- kabayo) - isang genre ng pinong sining kung saan ang pangunahing motibo ay ang imahe ng isang kabayo. Ang mga kabayo mula noong sinaunang panahon ay nakakuha ng atensyon ng mga artista para sa kanilang hitsura at hitsura, bilis at biyaya, katalinuhan at disposisyon.

HINDI. Sverchkov "Kasarapan ng Kabayo"

P.O.Kovalevsky "Isang kawan ng mga kabayo sa madaling araw"

T.I. Danchurova "Arab"

N.G.Klenov "Mga Kabayo sa watering hole"

O.D. Chinkovsky "Mga Kabayo"

Genre "Marina"

- (fr. pandagat, Italyano Marina, mula sa lat. marinus - dagat) - isang genre ng fine art na naglalarawan ng tanawin ng dagat, pati na rin ang eksena ng labanan sa dagat o iba pang kaganapang nagaganap sa dagat. Ito ay isang uri ng tanawin.

Ang pintor ng dagat (fr. mariniste) - pintor,

pagsusulat mga marina.

A.P. Bogolyubov "Baltic Sea"

I.K. Aivazovsky "Dagat. Koktebel"

A. Milyukov "Liwayway sa Dagat"

A.I. Kuindzhi “Dagat. Crimea"

M.A. Alisov "Simeiz"

Maaaring lampasan ng paglikha ang lumikha: Aalis ang Lumikha, talunin ng kalikasan,

Gayunpaman, ang imahe na nakuha niya Magpapainit ng mga puso sa loob ng maraming siglo. Nabubuhay ako sa libu-libong kaluluwa sa mga puso Lahat ng nagmamahal, at, samakatuwid, hindi ako alabok, At hindi ako tatantanan ng mortal na katiwalian.

Michelangelo

Mga pinagmumulan

Z. Aidarova "Fine Arts", Almaty, Atamura, 2011.

V.S. Kuzin, E.I. Kubyshkina Fine Arts, M.: Bustard, 1997.

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html