Gumagana si Sati. Eric Satie - ang nagtatag ng mga modernong genre ng musika

Si Eric Satie ay itinuturing na isa sa mga pinaka nakakagulat at kontrobersyal na kompositor sa kasaysayan ng musika. Ang talambuhay ng kompositor ay puno ng mga katotohanan nang mabigla niya ang kanyang mga kaibigan at tagahanga, sa una ay mabangis na pagtatanggol sa isang pahayag, at pagkatapos ay pinabulaanan ito sa kanyang mga teoretikal na gawa. Noong 90s ng ikalabinsiyam na siglo, nakilala ni Eric Satie si Carl Debussy at tinanggihan ang pagsunod sa mga malikhaing ideya ni Richard Wagner - itinaguyod niya ang suporta para sa nag-iisang umuusbong na impresyonismo sa musika, dahil ito ang simula ng muling pagkakatawang-tao ng pambansang sining ng France. Nang maglaon, pinangunahan ng kompositor na si Eric Satie ang isang aktibong labanan sa mga imitator ng istilong Impresyonista. Sa kaibahan sa ephemerality at elegance, inilagay niya ang kalinawan, talas at definiteness ng linear notation.

Mga batang taon

Si Eric Satie ay ipinanganak noong 1866. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang port broker. Mula sa isang maagang edad, ang batang Eric ay naakit sa musika at nagpakita ng mga kahanga-hangang kakayahan, ngunit dahil wala sa kanyang mga kamag-anak ang musika, ang mga pagtatangka na ito ay hindi pinansin. Sa edad na 12 lamang, nang magpasya ang pamilya na baguhin ang kanilang lugar ng paninirahan sa Paris, pinarangalan si Eric ng patuloy na mga aralin sa musika. Sa edad na labing-walo, pumasok si Eric Satie sa Conservatory sa Paris. Nag-aral siya ng isang kumplikadong mga teoretikal na paksa, na kung saan ay pagkakaisa. Nag-aral din siya ng piano. Ang pag-aaral sa conservatory ay hindi nasiyahan sa hinaharap na henyo. Ibinigay niya ang kanyang pag-aaral at pumunta sa hukbo bilang isang boluntaryo.

Makalipas ang isang taon, bumalik si Eric sa Paris. Nagtatrabaho siya ng part-time sa maliliit na cafe bilang pianista. Sa isa sa mga institusyong ito sa Montmartre, isang nakamamatay na pagpupulong ang naganap kay Carl Debussy, na humanga at naintriga sa hindi pangkaraniwang pagpili ng mga harmonies sa tila simpleng improvisasyon ng batang musikero. Nagpasya pa si Debussy na lumikha ng orkestra para sa piano cycle ni Satie, ang Gymnopedia. Naging magkaibigan ang mga musikero. Napakahalaga ng kanilang mga opinyon sa isa't isa kaya nagawang alisin ni Satie si Debussy mula sa kanyang mga batang libangan para sa musika ni Wagner.

Lumipat sa Arkey

Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, umalis si Sati sa Paris patungo sa suburb ng Arkey. Nagrenta siya ng murang kwarto sa itaas ng isang maliit na cafe at hindi na pinapasok ang sinuman doon. Kahit ang malalapit na kaibigan ay hindi makapunta doon. Dahil dito, natanggap ni Sati ang palayaw na "Arkey Hermit". Namuhay siyang ganap na nag-iisa, hindi niya nakita na kailangang makipagkita sa mga mamamahayag, hindi kumuha ng malaki at kumikitang mga order mula sa mga sinehan. Paminsan-minsan ay lumitaw siya sa mga naka-istilong lupon sa Paris, na nagtatanghal ng isang sariwang gawaing pangmusika. At pagkatapos ay tinalakay ito ng buong lungsod, inulit ang mga biro ni Sati, ang kanyang mga salita at pagpapatawa tungkol sa mga sikat na musikal noong panahong iyon at tungkol sa sining sa pangkalahatan.

Nakilala ni Sati ang ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng pag-aaral. Mula 1905 hanggang 1908, noong siya ay 39 taong gulang, nag-aral si Eric Satie sa Schola cantorum. Nag-aral siya ng komposisyon at counterpoint kasama sina A. Roussel at O. Serier. Ang maagang musika ni Eric Satie ay nagsimula noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, 80s at 90s. Ito ang "Mass of the Poor" para sa choir at organ, ang piano cycle na "Cold Pieces" at ang kilalang "Gymnopedias".

Pakikipagtulungan sa Cocteau. Ballet "Parada"

Nasa 1920s na, inilathala ni Sati ang isang seleksyon ng mga piraso para sa piano, na may kakaibang istraktura at hindi pangkaraniwang pamagat: "Sa balat ng kabayo", "Tatlong piraso sa anyo ng isang embryo", "Mga awtomatikong paglalarawan". Kasabay nito, sumulat siya ng maraming nagpapahayag, sobrang melodic na kanta sa ritmo ng isang waltz, na nagustuhan ng madla. Noong 1915, nagkaroon ng nakamamatay na kakilala si Satie kay Jean Cocteau, playwright, makata at kritiko ng musika. Nakatanggap siya ng isang alok upang lumikha, kasama si Picasso, isang ballet para sa sikat na tropa ng Diaghilev. Noong 1917, ang kanilang brainchild - ang ballet na "Parade" - ay nai-publish.

Sinadya, binigyang-diin ang primitivism at sadyang paghamak sa euphony ng musika, ang pagdaragdag ng mga alien sound sa marka, tulad ng typewriter, mga sirena ng sasakyan at iba pang bagay, ang dahilan ng malakas na pagkondena sa publiko at pag-atake ng mga kritiko, na, gayunpaman, , hindi napigilan ang kompositor at ang kanyang mga kasama. Ang musika ng balete na "Parade" ay umalingawngaw sa bulwagan ng musika, at ang mga motibo ay nakapagpapaalaala sa mga himig na hina-hum sa mga lansangan.

Drama "Socrates"

Noong 1918, sumulat si Sati ng isang kakaibang gawain. Ang symphonic drama na may pag-awit na "Socrates", ang teksto kung saan ang orihinal na mga diyalogo ni Plato, ay pinigilan, malinaw at mahigpit pa. Walang mga frills at paglalaro para sa madla sa loob nito. Ito ang antipode ng "Parade", bagama't isang taon na lamang ang lumipas sa pagitan ng kanilang pagsulat. Sa pagtatapos ng Socrates, itinaguyod ni Eric Satie ang ideya ng muwebles, kasamang musika na magsisilbing backdrop sa pang-araw-araw na gawain.

huling mga taon ng buhay

Ang pagtatapos ng kanyang Satie ay nakilala habang naninirahan sa parehong suburb ng Paris. Hindi siya nakipagkita sa kanyang sariling mga tao, kasama ang "Anim". Si Eric Satie ay nagtipon ng isang bagong lupon ng mga kompositor sa paligid niya. Tinawag nila ngayon ang kanilang sarili na "Arcane School". Kasama dito si Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, pati na rin ang conductor na si Desormiere. Tinalakay ng mga musikero ang isang bagong sining ng isang demokratikong kalikasan. Halos walang nakakaalam tungkol sa pagkamatay ni Sati. Hindi natatakpan, hindi napag-usapan. Ang henyo ay nawala nang hindi napansin. Sa kalagitnaan lamang ng ikadalawampu siglo ay muli silang naging interesado sa kanyang sining, sa kanyang musika at pilosopiya.

Ipinanganak si Satie noong Mayo 17, 1866 sa lungsod ng Norman ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Noong apat na taong gulang siya, lumipat ang pamilya sa Paris. Pagkatapos, noong 1872, pagkamatay ng kanilang ina, ang mga bata ay pinabalik sa Honfleur.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang Trois gymnopédies para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit ng mga non-chord sequence. Ang isang katulad na pamamaraan ay nakilala na ni S. Franck at E. Chabriet.

Noong 1879, pumasok si Satie sa Paris Conservatory, ngunit pagkatapos ng dalawa at kalahating taon ng hindi masyadong matagumpay na pag-aaral, siya ay pinatalsik. Noong 1885 muli siyang pumasok sa konserbatoryo - at muli ay hindi ito natapos.

Noong 1892, bumuo siya ng sarili niyang compositional system, na ang kakanyahan nito ay para sa bawat piraso, si Sati ay bumuo ng ilan - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maiikling mga sipi, pagkatapos nito ay inilagay niya ang mga elementong ito sa isa't isa nang walang anumang sistema.

Ang gawaing ito ni Sati ay nakaimpluwensya sa batang Ravel. Siya ay isang senior na kasama ng panandaliang magiliw na samahan ng mga kompositor ng Six. Wala itong anumang mga ideya at kahit na aesthetics, ngunit ang lahat ay pinagsama ng isang komunidad ng mga interes, na ipinahayag sa pagtanggi sa lahat ng hindi malinaw at ang pagnanais para sa kalinawan at pagiging simple - kung ano ang nasa mga gawa ni Sati. Si Sati ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng isang handa na piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage.

Si Sati ay sira-sira, isinulat niya ang kanyang mga gawa sa pulang tinta, at mahilig makipaglaro sa mga kaibigan. Binigyan niya ng mga titulo ang kanyang mga gawa tulad ng Three Pieces in the Shape of Pears o Dried Embryos. Sa kanyang dulang "Annoyance", isang maliit na tema ng musika ay dapat ulitin ng 840 beses. Si Eric Satie ay isang emosyonal na tao at kahit na ginamit niya ang Camille Saint-Saëns melodies para sa kanyang Musika bilang Furnishing, talagang kinasusuklaman niya siya.

Bilang resulta ng labis na pag-inom ng alak, tumanggap si Sati ng cirrhosis ng atay at namatay noong Hulyo 1, 1925 sa working-class suburb ng Arkoy malapit sa Paris.

Si Sati mismo, hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan, ay halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko, isang sarcastic, bilious, reserved na tao, siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay mula sa musical beau monde ng France.

Pinakamaganda sa araw

Nakilala si Satie sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-ayos ng isang cycle ng kanyang mga konsyerto noong 1911 at ipinakilala siya sa mahuhusay na publisher, at pagkaraan ng tatlong taon - salamat sa Diaghilev's Russian Seasons, kung saan ang Parade ng Ballet ni Satie (choreography ni L. Massine, tanawin at kasuotan ni Picasso ) noong 1916, isang malaking iskandalo ang naganap, na sinamahan ng away sa auditorium at sumisigaw ng “Down with the Russians! Russian Boshi!" Ang katanyagan ay dumating kay Sati pagkatapos ng iskandalosong pangyayaring ito. Gayunpaman, nabanggit na ang "Spring" ni Igor Stravinsky ay may malinaw na impluwensya sa musika ng "Parade", pati na rin sa gawain ng maraming mga kompositor.

Dahil naimbento noong 1916 ang avant-garde na genre ng "background" (o "furnishing") na musika na hindi kailangang pakinggan, si Eric Satie din ang nakatuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakaaliw na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pagkagambala, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon kapag tumatanggap ng mga bisita, ay isang magandang kalahating siglo na maaga sa kanilang panahon.

Ang pagkamatay ni Eric Sati ay halos hindi napansin, at noong 50s lamang ng XX siglo ang kanyang trabaho ay nagsimulang bumalik sa aktibong espasyo. Ngayon si Eric Satie ay isa sa mga madalas gumanap na kompositor ng piano noong ika-20 siglo.

Ang malikhaing impluwensya ni Sati

Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya, ang mga sikat na kompositor gaya ni Claude Debussy (na kaibigan niya nang higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan kilala sina Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric at Arthur Honegger. Ang pagkamalikhain ng pangkat na ito (nagtagal ito ng kaunti sa isang taon), pati na rin si Sati mismo, ay may malakas na impluwensya kay Dmitry Shostakovich. Narinig ni Shostakovich ang mga gawa ni Sati pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa isang paglilibot sa French Six sa Petrograd. Ang kanyang ballet Bolt ay nagpapakita ng impluwensya ng musika ni Sati.

Sa loob ng isang dekada, si Igor Stravinsky ay isa sa pinakamaliwanag na tagasunod ni Sati, na nagpatuloy sa panahon ng Paris ng kanyang trabaho. Lubos na naimpluwensyahan ni Sati, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Ito ay makikita sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at sa opera na "Moor".

At minimalism. Si Sati ang nag-imbento ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang espesyal na pakinggan, isang hindi nakakagambalang melody na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Talambuhay

"Ang pagganap ay namangha sa akin sa pagiging bago nito at tunay na pagka-orihinal. Kinumpirma lang sa akin ng “Parade” kung hanggang saan ang tama ko noong pinahahalagahan ko ang mga merito ni Satie at ang papel na ginampanan niya sa musikang Pranses sa pamamagitan ng pagsalungat sa hindi malinaw na aesthetics ng Impresyonismo, na ngayon ay nabubuhay sa edad nito, na may ang kanyang makapangyarihan at nagpapahayag na wika, na walang anuman o pagpapanggap at pagpapaganda."

Bilang karagdagan sa Parade, si Eric Satie ang may-akda ng apat pang ballet score: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) at The Show Is Cancelled (1924). Gayundin (pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda) marami sa kanyang mga gawa sa piano at orkestra ay kadalasang ginagamit para sa pagtatanghal ng mga one-act na ballet at ballet number.

Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya, ang mga sikat na kompositor gaya ni Claude Debussy (na kanyang malapit na kaibigan sa loob ng higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan ang pinakatanyag ay sina Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric at Arthur Nabuo si Honegger... Ang pagkamalikhain ng pangkat na ito (umiiral ito nang kaunti sa isang taon), pati na rin si Sati mismo, ay may kapansin-pansing impluwensya kay Dmitry Shostakovich, na nakarinig ng mga gawa ni Sati pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa panahon ng paglilibot sa French Six sa Petrograd -Leningrad. Sa kanyang ballet na "Bolt" ay kapansin-pansin ang impluwensya ng istilo ng musika ni Sati mula sa mga panahon ng mga ballet na "Parade" at "The Beautiful Hysterical".

Ang ilan sa mga gawa ni Sati ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Igor Stravinsky. Sa partikular, nalalapat ito sa ballet na "Parade" (), ang marka kung saan tinanong niya ang may-akda sa halos isang taon, at ang symphonic drama na "Socrates" (). Ang dalawang akda na ito ang nag-iwan ng pinakakapansin-pansing marka sa akda ni Stravinsky: ang una sa kanyang panahon ng Constructivist, at ang pangalawa sa mga neoclassical na gawa noong huling bahagi ng 1920s. Lubos na naimpluwensyahan ni Sati, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Ito ay makikita sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at ang opera na "Moor". Ngunit kahit na tatlumpung taon na ang lumipas, ang kaganapang ito ay patuloy na naaalala lamang bilang isang kamangha-manghang katotohanan sa kasaysayan ng musikang Pranses:

- (Jean Cocteau, "para sa anibersaryo ng konsiyerto ng Six of the Year")

Dahil naimbento sa taon ang avant-garde na genre ng "background" (o "furnishing") pang-industriya na musika, na hindi kailangang pakinggan, si Eric Satie din ang nakatuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakaaliw na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pagkagambala, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon kapag tumatanggap ng mga bisita, ay isang magandang kalahating siglo na maaga sa kanilang panahon.

Bibliograpiya

Sumulat ng review sa "Sati, Eric"

Mga Tala (edit)

1. Pinagsama nina M. Gerard at R. Chalu. Ravel sa salamin ng kanyang mga sulat. - L.: Musika, 1988 .-- P. 222.
2. Eric Sati, Yuri Hanon. Mga Mukha ng Russia, 2010 .-- S. 189 .-- 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8.
3. Anne Rey. Satie. - ang ikalawa. - Paris: Solfeges Seuil, 1995 .-- S. 81 .-- 192 p. - 10,000 kopya. - ISBN 2-02-023487-4.
4. Filenko G. Pranses na musika ng unang kalahati ng ika-20 siglo. - L.: Musika, 1983 .-- S. 69.
5. Stravinsky I.F. Chronicle ng buhay ko. - L.: Musika, 1963 .-- S. 148.
6. Anne Rey. Satie. - ang ikalawa. - Paris: Solfeges Seuil, 1995 .-- S. 144 .-- 192 p. - 25,000 kopya. - ISBN 2-02-023487-4.
7. Ornella Volta. Erik Satie. - ang ikalawa. - Paris: Hazan, 1997 .-- S. 159 .-- 200 p. - 10,000 kopya. - ISBN 2-85025-564-5.
8. Eric Satie. Kumpleto ang pagsusulatan presque. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 1132 .-- 1260 p. - 10,000 kopya. - ISBN 2-213-60674-9.
9. Eric Sati, Yuri Hanon."Mga flashback". - SPb. : Center for Average Music & Faces of Russia, 2010. - S. 517-519. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8.
10. Eric Sati, Yuri Hanon."Mga flashback". - SPb. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 570. - 682 p. - ISBN 978-5-87417-338-8.
11. Eric Satie. Kumpleto ang pagsusulatan presque. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 560 .-- 1260 p. - 10,000 kopya. - ISBN 2-213-60674-9.
12. Stravynsky Igor. Chroniques de ma vie. - Paris .: Denoël & Gonthier, 1935 .-- S. 83-84.
13. Mary E. Davis,, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
14. Poulenc Fr. Entretiens kasama si Claude Rostand. P.,. R.31.
15. Eric Satie. Kumpleto ang pagsusulatan presque. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 491, 1133 .-- 1260 p. - 10,000 kopya. - ISBN 2-213-60674-9.
16. Jean Cocteau."Ang Tandang at ang Harlequin". - M .: "Prest", 2000. - S. 79. - 224 p. - 500 kopya.
17. ... Hinango noong Enero 13, 2011.

Tingnan din

	Eric Satie sa Wikiquote
	sa wikisource
	Eric Satie sa Wikimedia Commons

Mga link

• Eric Satie: sheet music sa International Music Score Library Project
• Yuri Khanon:
• Yuri Khanon.
• + audio at MIDI.

Sipi mula kay Sati, Eric

Ang tanging kahulugan ng pagtawid sa Berezinsky ay ang pagtawid na ito ay malinaw at walang alinlangan na pinatunayan ang kasinungalingan ng lahat ng mga plano para sa pagputol at ang bisa ng tanging posibleng kurso ng aksyon na kinakailangan ni Kutuzov at lahat ng mga tropa (masa) - upang sundin lamang ang kaaway. Ang karamihan ng mga Pranses ay tumakas na may patuloy na pagtaas ng lakas ng bilis, kasama ang lahat ng enerhiya na naglalayong makamit ang layunin. Tumakbo siya na parang sugatang hayop, at imposibleng tumayo siya sa kalsada. Ito ay pinatunayan hindi gaanong sa pamamagitan ng aparato ng pagtawid kundi sa pamamagitan ng paggalaw sa mga tulay. Nang masira ang mga tulay, ang mga walang armas na sundalo, mga residente ng Moscow, mga kababaihan na may mga bata na nasa tren ng Pransya - lahat sa ilalim ng impluwensya ng pagkawalang-kilos ay hindi sumuko, ngunit tumakbo pasulong sa mga bangka, sa nagyeyelong tubig.
Ang hangaring ito ay makatwiran. Parehong masama ang posisyon ng tumatakas at humahabol. Nananatili sa kanyang sariling mga tao, ang bawat nasa pagkabalisa ay umaasa para sa tulong ng isang kasama, para sa isang tiyak na lugar na kanyang inookupahan sa kanyang sarili. Ang pagsuko ng kanyang sarili sa mga Ruso, siya ay nasa parehong posisyon ng sakuna, ngunit siya ay nasa isang mas mababang antas sa seksyon ng pagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan ng buhay. Ang mga Pranses ay hindi kailangang magkaroon ng tumpak na impormasyon na ang kalahati ng mga bilanggo na hindi nila alam kung ano ang gagawin, sa kabila ng lahat ng pagnanais ng mga Ruso na iligtas sila, ay namamatay sa lamig at gutom; nadama nila na hindi ito maaaring iba. Ang pinaka-mahabagin na pinuno at mangangaso ng Russia bago ang Pranses, ang Pranses sa serbisyong Ruso ay walang magawa para sa mga bilanggo. Ang mga Pranses ay nawasak ng sakuna kung saan matatagpuan ang hukbo ng Russia. Imposibleng mag-alis ng tinapay at damit mula sa gutom, kinakailangang mga sundalo, upang hindi sila maibigay sa nakakapinsala, hindi kinasusuklaman, hindi nagkasala, ngunit simpleng hindi kinakailangang Pranses. Nagawa na ito ng ilan; ngunit iyon ay isang pagbubukod lamang.
Nazadi ay tiyak na kamatayan; may pag-asa sa hinaharap. Ang mga barko ay sinunog; walang ibang kaligtasan kundi ang magkasanib na paglipad, at ang lahat ng puwersa ng mga Pranses ay itinuro patungo sa magkasanib na paglipad na ito.
Ang mas malayo ang mga Pranses ay tumakas, ang awa sa kanilang mga labi, lalo na pagkatapos ng Berezina, kung saan, bilang isang resulta ng plano ng Petersburg, ang mga espesyal na pag-asa ay naipit, mas ang mga hilig ng mga pinuno ng Russia ay sumiklab, na sinisisi ang isa't isa at lalo na si Kutuzov . Ang paniniwala na ang kabiguan ng plano ng Berezinsky Petersburg ay maiuugnay sa kanya, ang kawalang-kasiyahan sa kanya, paghamak sa kanya at panunukso sa kanya ay ipinahayag nang higit at mas malakas. Ang panunukso at paghamak, siyempre, ay ipinahayag sa isang magalang na anyo, sa isang anyo kung saan hindi man lang matanong ni Kutuzov kung ano at para sa kung ano siya ay inakusahan. Hindi sila seryosong nagsalita sa kanya; nag-uulat sa kanya at humihingi ng kanyang pahintulot, sila ay nagkunwaring nagsasagawa ng isang malungkot na ritwal, at sa kanyang likuran ay kumindat sila at sinubukan siyang linlangin sa bawat hakbang.
Ang lahat ng mga taong ito, tiyak na dahil hindi nila siya maintindihan, nakilala na walang dapat makipag-usap sa matanda; na hindi niya kailanman mauunawaan ang lalim ng kanilang mga plano; na sasagutin niya ng kanyang mga parirala (akala nila ay parirala lamang) tungkol sa gintong tulay, tungkol sa katotohanang imposibleng pumunta sa ibang bansa kasama ang pulutong ng mga palaboy, at iba pa. Narinig na nila ang lahat ng ito mula sa kanya. At lahat ng sinabi niya: halimbawa, na kailangan mong maghintay para sa pagkain, na ang mga taong walang bota, ang lahat ay napakasimple, at lahat ng kanilang inaalok ay napakakumplikado at matalino na halata sa kanila na siya ay hangal at matanda, ngunit hindi sila makapangyarihan, makikinang na mga kumander.
Lalo na pagkatapos ng pagsali sa mga hukbo ng makikinang na admiral at bayani ng St. Petersburg, Wittgenstein, ang mood at tsismis ng mga tauhan na ito ay umabot sa pinakamataas na limitasyon. Nakita ito ni Kutuzov at, buntong-hininga, nagkibit lamang ng kanyang mga balikat. Minsan lamang, pagkatapos ng Berezina, nagalit siya at sumulat kay Bennigsen, na nag-ulat nang hiwalay sa soberanya, ang sumusunod na liham:
"Dahil sa iyong masakit na mga seizure, kung gusto mo, ang iyong Kamahalan, mula sa resibo na ito, pumunta sa Kaluga, kung saan inaasahan mo ang karagdagang mga utos at appointment mula sa kanyang imperyal na kamahalan."
Ngunit pagkatapos ng pagkatapon ni Bennigsen, ang Grand Duke na si Konstantin Pavlovich ay dumating sa hukbo, na nagsimula ng kampanya at inalis mula sa hukbo ni Kutuzov. Ngayon ang Grand Duke, pagdating sa hukbo, ay nagsabi kay Kutuzov tungkol sa kawalang-kasiyahan ng emperador para sa mahinang tagumpay ng aming mga tropa at para sa kabagalan ng kilusan. Ang soberanong emperador mismo noong isang araw ay nilayon na pumunta sa hukbo.
Isang matandang lalaki, tulad ng karanasan sa mga usapin sa korte tulad ng sa mga gawaing militar, na si Kutuzov, na noong Agosto ng parehong taon ay nahalal na punong kumander laban sa kalooban ng soberanya, ang nagtanggal ng tagapagmana at ng Grand Duke mula sa hukbo, ang isa na sa pamamagitan ng kanyang kapangyarihan, sa pagsalungat sa Sa kalooban ng soberanya, ay nag-utos na iwanan ang Moscow, ang Kutuzov na ito ngayon ay agad na napagtanto na ang kanyang oras ay tapos na, na ang kanyang tungkulin ay ginampanan at na wala na siyang haka-haka. kapangyarihan. At hindi lamang sa mga relasyon sa korte, naunawaan niya ito. Sa isang banda, nakita niyang tapos na ang mga usaping militar, ang ginampanan niya, at naramdaman niyang natupad na ang kanyang tungkulin. Sa kabilang banda, sa parehong oras, nagsimula siyang makaramdam ng pisikal na pagod sa kanyang lumang katawan at ang pangangailangan para sa pisikal na pahinga.
Noong Nobyembre 29, nagmaneho si Kutuzov sa Vilna - sa kanyang mabuting Vilna, tulad ng sinabi niya. Dalawang beses sa kanyang paglilingkod, si Kutuzov ay gobernador sa Vilna. Sa mayamang nabubuhay na Vilna, bilang karagdagan sa mga kaginhawaan ng buhay, na matagal na niyang pinagkaitan, natagpuan ni Kutuzov ang mga lumang kaibigan at alaala. At siya, biglang tumalikod mula sa lahat ng mga alalahanin ng militar at estado, bumulusok sa isang pantay, pamilyar na buhay hanggang sa siya ay binigyan ng pahinga ng mga hilig na kumukulo sa kanyang paligid, na parang lahat ng nangyayari ngayon at kailangang mangyari sa makasaysayang mundo. hindi nag-aalala sa kanya kahit na.
Si Chichagov, isa sa pinaka madamdaming cut-off at overturners, si Chichagov, na unang gustong gumawa ng sabotahe sa Greece, at pagkatapos ay sa Warsaw, ngunit ayaw pumunta kung saan siya inutusan, si Chichagov, na kilala sa kanyang matapang na pananalita kasama ang soberanya, si Chichagov, na itinuturing na si Kutuzov mismo ay pinagpala, dahil noong siya ay ipinadala noong ika-11 taon upang tapusin ang kapayapaan sa Turkey bukod kay Kutuzov, siya, kumbinsido na ang kapayapaan ay natapos na, inamin sa soberanya na ang merito ng pagtatapos ng kapayapaan ay kabilang sa Kutuzov; Ito ang Chichagov na unang nakilala si Kutuzov sa Vilna malapit sa kastilyo kung saan dapat manatili si Kutuzov. Si Chichagov sa isang uniporme ng hukbong-dagat, na may isang sundang, hawak ang kanyang takip sa ilalim ng kanyang braso, ay nagbigay kay Kutuzov ng ulat ng labanan at ang mga susi sa lungsod. Ang mapanlait na magalang na saloobin ng mga kabataan sa matandang lalaki na nawala sa kanyang isip ay ipinahayag sa pinakamataas na antas sa buong apela ni Chichagov, na alam na ang mga akusasyon laban kay Kutuzov.
Sa pakikipag-usap kay Chichagov, si Kutuzov, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsabi sa kanya na ang mga tripulante na may mga pinggan na nakuha muli mula sa kanya sa Borisov ay buo at ibabalik sa kanya.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Gusto mong sabihin sa akin na wala akong makain . Sa kabaligtaran, maaari kong pagsilbihan kayong lahat, kahit na gusto ninyong magbigay ng mga hapunan.] - namumula, sabi ni Chichagov, sa bawat salita na nais niyang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan at samakatuwid ay ipinapalagay na nababahala din si Kutuzov tungkol dito. Ngumiti si Kutuzov sa kanyang manipis, matalim na ngiti at, kibit balikat, sumagot: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Gusto ko lang sabihin ang sinasabi ko.]
Sa Vilna, si Kutuzov, salungat sa kalooban ng soberanya, ay huminto sa karamihan ng mga tropa. Si Kutuzov, tulad ng sinabi ng kanyang mga kasama, ay hindi pangkaraniwang lumubog at nanghina sa pisikal sa panahon ng pananatili sa Vilna. Nag-aatubili siyang humarap sa mga gawain ng hukbo, iniwan ang lahat sa kanyang mga heneral at, habang naghihintay sa soberanya, nagpakasawa sa isang nakakalat na buhay.
Umalis kasama ang kanyang mga kasama - Count Tolstoy, Prince Volkonsky, Arakcheev at iba pa, noong ika-7 ng Disyembre mula sa St. Petersburg, ang Tsar ay dumating sa Vilna noong ika-11 ng Disyembre at sa isang sleigh ng kalsada ay nagmaneho nang direkta sa kastilyo. Sa kastilyo, sa kabila ng matinding hamog na nagyelo, mayroong humigit-kumulang isang daang heneral at mga opisyal ng kawani na nakasuot ng uniporme ng damit at ang bantay ng karangalan ng Semenovsky regiment.
Ang courier, na tumatakbo hanggang sa kastilyo sa isang pawis na troika, sa harap ng soberanya, ay sumigaw: "Darating siya!" Si Konovnitsyn ay nagmamadaling pumasok sa vestibule upang mag-ulat kay Kutuzov, na naghihintay sa isang maliit na Swiss room.
Makalipas ang isang minuto, lumabas ang isang mataba at malaking pigura ng isang matandang lalaki, nakasuot ng uniporme ng damit, na ang lahat ng regalia ay nakatakip sa kanyang dibdib, at isang tiyan na nakasukbit ng scarf, na nagbobomba, ay lumabas sa beranda. Isinuot ni Kutuzov ang kanyang sumbrero sa harap, kinuha ang mga guwantes at patagilid, na nahihirapang bumaba sa mga hakbang, bumaba sa kanila at kinuha sa kanyang kamay ang ulat na inihanda para sa pagsusumite sa soberanya.
Ang pagtakbo, ang bulong, ang troika ay desperadong lumilipad, at ang lahat ng mga mata ay nakatuon sa paglukso ng sleigh, kung saan ang mga pigura ng soberanya at Volkonsky ay nakikita na.
Ang lahat ng ito, sa labas ng limampung taong gulang na ugali, ay nagkaroon ng pisikal na nakakagambalang epekto sa matandang heneral; dali-dali niyang naramdaman ang kanyang sarili sa pagkabalisa, itinuwid ang kanyang sumbrero at kaagad, habang ang emperador, na bumaba sa sleigh, itinaas ang kanyang mga mata sa kanya, nagsaya at nag-unat, nagsampa ng ulat at nagsimulang magsalita sa kanyang sinusukat, nakakaakit na boses.
Sinulyapan ng soberanya si Kutuzov mula ulo hanggang paa, sumimangot sandali, ngunit kaagad, nagtagumpay sa kanyang sarili, lumapit at, ikinalat ang kanyang mga braso, niyakap ang matandang heneral. Muli, ayon sa luma, pamilyar na impresyon at may kaugnayan sa kanyang madamdamin na pag-iisip, ang yakap na ito, gaya ng dati, ay nagkaroon ng epekto kay Kutuzov: humikbi siya.
Binati ng soberanya ang mga opisyal, kasama ang guwardiya ng Semyonovsky, at, muling nakipagkamay sa matandang lalaki, sumama sa kanya sa kastilyo.
Naiwan na mag-isa kasama ang field marshal, ang soberanya ay nagpahayag ng kanyang sama ng loob sa kanya para sa kabagalan ng pagtugis, para sa mga pagkakamali sa Krasnoye at sa Berezina, at ipinahayag ang kanyang mga pananaw sa hinaharap na kampanya sa ibang bansa. Si Kutuzov ay hindi gumawa ng anumang pagtutol o komento. Ang parehong sunud-sunuran at walang kabuluhang ekspresyon kung saan siya, pitong taon na ang nakalilipas, ay nakinig sa mga utos ng soberanya sa larangan ng Austerlitz, na ngayon ay nananatili sa kanyang mukha.
Nang umalis si Kutuzov sa opisina at sa kanyang mabigat, diving na lakad, nakayuko ang kanyang ulo, lumakad siya sa bulwagan, may tinig na huminto sa kanya.
"Your Grace," sabi ng isa.
Itinaas ni Kutuzov ang kanyang ulo at tumingin nang matagal sa mga mata ni Count Tolstoy, na, na may maliit na bagay sa isang pilak na pinggan, ay nakatayo sa kanyang harapan. Kutuzov, tila, hindi naintindihan kung ano ang gusto nila mula sa kanya.
Biglang tila naalala niya: isang bahagya na napapansing ngiti ang sumilay sa kanyang matambok na mukha, at siya, yumuyuko, magalang, kinuha ang bagay na nakalatag sa pinggan. Iyon ay George 1st degree.

Kinabukasan ang field marshal ay naghapunan at isang bola, na pinarangalan ng emperador sa kanyang presensya. Si Kutuzov ay iginawad sa 1st degree na Georgy; ipinakita sa kanya ng soberanya ang pinakamataas na parangal; ngunit ang sama ng loob ng soberanya laban sa field marshal ay batid ng lahat. Naobserbahan ang pagiging disente, at ipinakita ng soberanya ang unang halimbawa nito; ngunit alam ng lahat na ang matanda ang may kasalanan at walang silbi. Nang nasa bola si Kutuzov, ayon sa ugali ng matandang Catherine, sa pasukan ng soberanya sa ballroom, inutusan ang mga kinuhang banner na ihagis sa kanyang paanan, ang soberanya ay sumimangot nang hindi kasiya-siya at binibigkas ang mga salita kung saan narinig ng ilan: " matandang komedyante."
Ang kawalang-kasiyahan ng soberanya laban kay Kutuzov ay tumindi sa Vilna, lalo na dahil malinaw na ayaw o hindi maintindihan ni Kutuzov ang kahalagahan ng paparating na kampanya.
Nang kinaumagahan ay sinabi ng soberanya sa mga opisyal na nagtipon sa kanyang lugar: “Nailigtas ninyo ang higit sa isang Russia; nailigtas mo ang Europa, "- naunawaan na ng lahat noon na hindi pa tapos ang digmaan.
Si Kutuzov lamang ay hindi nais na maunawaan ito at hayagang nagpahayag ng kanyang opinyon na ang isang bagong digmaan ay hindi maaaring mapabuti ang sitwasyon at madagdagan ang kaluwalhatian ng Russia, ngunit maaari lamang lumala ang posisyon nito at bawasan ang pinakamataas na antas ng kaluwalhatian kung saan, sa kanyang opinyon, Russia. ngayon ay nakatayo. Sinubukan niyang patunayan sa soberanya ang imposibilidad ng pag-recruit ng mga bagong tropa; nagsalita tungkol sa kalagayan ng populasyon, tungkol sa posibilidad ng pagkabigo, atbp.
Sa ganoong mood, ang field marshal, siyempre, ay tila isang hadlang at isang preno sa nalalapit na digmaan.
Upang maiwasan ang mga pag-aaway sa matanda, isang paraan ang natagpuan sa kanyang sarili, na kung saan ay, tulad ng sa Austerlitz at sa simula ng kampanya sa ilalim ng Barclay, alisin ang pinuno ng komandante mula sa ilalim niya, nang hindi nakakagambala sa kanya, nang hindi ipinapaalam. sa kanya ang lupa ng kapangyarihan kung saan siya nakatayo, at ilipat ito sa soberanya mismo.
Para sa layuning ito, unti-unting inayos ang punong-tanggapan, at ang lahat ng mahahalagang puwersa ng punong-tanggapan ng Kutuzov ay nawasak at inilipat sa soberanya. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - nakatanggap ng iba pang mga appointment. Malakas na sinabi ng lahat na ang field marshal ay nanghina at nabalisa sa kanyang kalusugan.
Kailangan niyang mahina ang kalusugan upang mailipat ang kanyang puwesto sa tumayo para sa kanya. Sa katunayan, ang kanyang kalusugan ay mahirap.
Paano natural, at simple, at unti-unting lumitaw si Kutuzov mula sa Turkey sa silid ng estado ng Petersburg upang kolektahin ang milisya at pagkatapos ay sa hukbo, kapag siya ay kinakailangan, tulad ng natural, unti-unti at simpleng ngayon, nang ang papel ni Kutuzov ay ginampanan. , sa kanyang lugar ay lumitaw ang isang bago, kinakailangang pigura.
Ang digmaan ng 1812, bilang karagdagan sa mahal nito sa puso ng Russia ng pambansang halaga, ay dapat na magkaroon ng isa pa - European.
Ang kilusan ng mga tao mula kanluran hanggang silangan ay susundan ng paggalaw ng mga tao mula silangan hanggang kanluran, at para sa bagong digmaang ito ay kailangan ng isang bagong pinuno, na may iba't ibang mga katangian at pananaw kaysa kay Kutuzov, at hinihimok ng iba pang mga motibo.
Si Alexander the First ay kinakailangan para sa paggalaw ng mga tao mula sa silangan hanggang kanluran at para sa pagpapanumbalik ng mga hangganan ng mga tao bilang Kutuzov ay kinakailangan para sa kaligtasan at kaluwalhatian ng Russia.
Hindi naintindihan ni Kutuzov kung ano ang ibig sabihin ng Europa, balanse, Napoleon. Hindi niya ito maintindihan. Ang kinatawan ng mga mamamayang Ruso, pagkatapos na masira ang kaaway, ang Russia ay pinalaya at inilagay sa pinakamataas na antas ng kaluwalhatian nito, ang taong Ruso, tulad ng isang Ruso, ay wala nang magagawa. Ang kinatawan ng digmang bayan ay walang pagpipilian kundi ang kamatayan. At namatay siya.

Si Pierre, sa karamihang nangyayari, ay nadama ang buong bigat ng pisikal na paghihirap at tensiyon na nararanasan sa pagkabihag kapag natapos na ang mga tensyon at paghihirap na ito. Pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa pagkabihag, dumating siya sa Oryol at sa ikatlong araw ng kanyang pagdating, habang siya ay papunta sa Kiev, nagkasakit at nagkasakit sa Oryol sa loob ng tatlong buwan; naging bilious fever siya, gaya ng sinabi ng mga doktor. Sa kabila ng paggagamot, pagdugo at pagpapainom ng gamot sa kanya ng mga doktor, gumaling pa rin siya.
Ang lahat ng kasama ni Pierre mula sa oras ng kanyang paglaya hanggang sa kanyang sakit ay halos walang impresyon sa kanya. Siya remembered lamang ang kulay abo, madilim, ngayon maulan, ngayon maniyebe panahon, panloob na pisikal na mapanglaw, sakit sa mga binti, sa tagiliran; naalala ang pangkalahatang impresyon ng kalungkutan, pagdurusa ng mga tao; naalala niya ang nakakabahalang pag-uusisa ng mga opisyal at heneral na nagtanong sa kanya, ang kanyang mga pagsisikap na makahanap ng isang karwahe at mga kabayo, at, higit sa lahat, naalala niya ang kanyang kawalan ng kakayahang mag-isip at pakiramdam noong panahong iyon. Sa araw ng kanyang paglaya, nakita niya ang katawan ni Petya Rostov. Sa parehong araw, nalaman niya na si Prinsipe Andrei ay nabubuhay nang higit sa isang buwan pagkatapos ng Labanan sa Borodino at kamakailan lamang ay namatay sa Yaroslavl, sa bahay ng mga Rostov. At sa parehong araw, si Denisov, na nag-ulat ng balitang ito kay Pierre, ay binanggit ang pagkamatay ni Helene sa pagitan ng pag-uusap, na nagmumungkahi na alam na ito ni Pierre sa mahabang panahon. Ang lahat ng ito ay tila kakaiba kay Pierre noon. Pakiramdam niya ay hindi niya maintindihan ang kahulugan ng lahat ng balitang ito. Pagkatapos siya ay nagmamadali lamang sa lalong madaling panahon, sa lalong madaling panahon na umalis sa mga lugar na ito kung saan ang mga tao ay nagpapatayan sa isa't isa, sa isang tahimik na kanlungan at doon ay natauhan, magpahinga at isipin ang lahat ng kakaiba at bago na kanyang ay natutunan sa panahong ito. Ngunit pagdating niya sa Oryol, siya ay nagkasakit. Nagising mula sa kanyang karamdaman, nakita ni Pierre sa kanyang paligid ang dalawang tao na dumating mula sa Moscow - sina Terenty at Vaska, at ang pinakamatanda na prinsesa, na, nakatira sa Yelets, sa ari-arian ni Pierre, at nang malaman ang tungkol sa kanyang paglaya at pagkakasakit, ay lumapit sa kanya upang maglakad sa likod niya.
Sa panahon ng kanyang paggaling, unti-unting inalis ni Pierre ang kanyang sarili mula sa mga impresyon ng mga huling buwan na naging pamilyar sa kanya at nasanay sa katotohanang walang maghahatid sa kanya kahit saan bukas, na walang kukuha sa kanyang mainit na kama at malamang na siya ay magkaroon ng tanghalian, tsaa, at hapunan. Ngunit sa isang panaginip nakita niya ang kanyang sarili sa mahabang panahon sa parehong mga kondisyon ng pagkabihag. Sa parehong paraan, unti-unti, naunawaan ni Pierre ang balita na natutunan niya pagkatapos ng kanyang paglaya mula sa pagkabihag: ang pagkamatay ni Prinsipe Andrew, ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang pagkawasak ng Pranses.
Ang masayang pakiramdam ng kalayaan - ang kumpleto, hindi maiaalis na kalayaan na likas sa tao, ang kamalayan na una niyang naranasan sa unang paghinto, nang umalis sa Moscow, ang pumuno sa kaluluwa ni Pierre sa panahon ng kanyang paggaling. Nagulat siya na ang panloob na kalayaang ito, na independiyente sa panlabas na mga pangyayari, ngayon ay tila nilagyan ng labis, karangyaan, at panlabas na kalayaan. Siya ay nag-iisa sa isang kakaibang lungsod, walang mga kakilala. Walang humingi ng anuman sa kanya; hindi siya pinadala kahit saan. Nasa kanya ang lahat ng gusto niya; Ang pag-iisip ng kanyang asawa, na palaging nagpapahirap sa kanya, ay wala na doon, dahil wala na siya doon.
- Oh, gaano kahusay! Napakaluwalhati! - sabi niya sa kanyang sarili kapag ang isang malinis na set na mesa na may mabangong sabaw ay inilipat sa kanya, o kapag siya ay humiga sa isang malambot na malinis na kama para sa gabi, o kapag naalala niya na ang kanyang asawa at ang Pranses ay wala na. - Oh, gaano kahusay, gaano kaluwalhati! - At dahil sa dating ugali, tinanong niya ang kanyang sarili sa tanong: mabuti, kung gayon ano? anong gagawin ko At agad niyang sinagot ang sarili: wala. mabubuhay ako. Oh, napakaluwalhati!
Ang mismong bagay na dinanas niya noon, na palagi niyang hinahanap, ang layunin ng buhay, ngayon ay wala na para sa kanya. Ito ay hindi nagkataon na ang hinahangad na layunin sa buhay ay hindi umiiral para sa kanya lamang sa kasalukuyang sandali, ngunit nadama niya na ito ay hindi at hindi maaaring mangyari. At ang kakulangan ng layunin na ito ay nagbigay sa kanya ng ganap, masayang kamalayan ng kalayaan, na sa oras na iyon ay bumubuo ng kanyang kaligayahan.

(Erik Satie, buong pangalan Eric Alfred Leslie Satie, Eric Alfred Leslie Satie) - maluho Pranses kompositor at pianista, isa sa mga repormador ng European musika ng 1st quarter ng XX siglo. Ang kanyang mga piyesa ng piano ay nakaimpluwensya sa maraming mga kompositor ng Art Nouveau. Si Eric Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Si Sati ang nag-imbento ng genre ng "musika ng muwebles", na hindi kailangang espesyal na pakinggan, isang hindi nakakagambalang melody na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Si Eric Satie ay ipinanganak noong Mayo 17, 1866 sa lungsod ng Norman ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Mula apat hanggang anim na taong gulang, nang mamatay ang kanyang ina, nanirahan si Eric kasama ang kanyang pamilya sa Paris. Noong 1879 at 1885, dalawang beses na pumasok si Satie sa Paris Conservatory nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang akdang "Three Hymnopedies" (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) para sa solo piano, na batay sa libreng paggamit ng mga non-chord sequence (isang katulad na pamamaraan ay natagpuan na sa S. Frank at E. Chabrier. Si Satie ang unang nagpakilala ng mga pag-usad ng chord sa ikaapat, gamit ang pamamaraang ito sa unang pagkakataon sa komposisyong "Anak ng mga Bituin" (Le fils des étoiles) noong 1891. Ang ganitong uri of innovation ay agad na ginamit ng halos lahat ng Pranses na kompositor. katangian ng modernong musikang Pranses. Noong 1892, si Eric Satie ay bumuo ng kanyang sariling sistema ng komposisyon, na ang kakanyahan nito ay na para sa bawat piraso ay binubuo ni Satie ang ilan - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maikli. mga sipi, pagkatapos nito ay inilagay lamang niya ang mga elementong ito sa isa't isa Sa tulong ng sistemang ito, binubuo ni Sati ang mga unang piraso ng isang bagong modelo.

Si Eric Satie ay sira-sira at emosyonal, ngunit umatras at sarcastic. Siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay mula sa musical beau monde ng France, halos hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan ay halos hindi alam ng pangkalahatang publiko. Mula noong 1899, nanirahan si Satie sa isang kumpanya ng cabaret, at noong 1911 lamang nakilala ang kanyang trabaho sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-organisa ng isang serye ng mga konsyerto at ipinakilala siya sa mga mahuhusay na publisher, at lalo na pagkatapos ng iskandalo na premiere ng ang Ballet Parade noong 1916, na itinanghal sa musika ni Sati.

Namatay si Eric Satie noong Hulyo 1, 1925, halos hindi napansin ang kanyang kamatayan, at noong 50s lamang ng XX siglo ang kanyang trabaho ay muling naging may kaugnayan. Ngayon si Eric Satie ay isa sa mga madalas gumanap na kompositor ng piano noong ika-20 siglo.

Ang sistema ng Sati at ang kanyang maagang trabaho ay may malakas na impluwensya sa mga kabataan. Siya ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng isang handa na piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage. Sa ilalim ng kanyang direktang impluwensya, ang mga sikat na kompositor gaya ng sikat na grupo ng mga kompositor na Pranses na Les Six ay nabuo din. Ang gawain ni Sati at ang samahan ng mga kompositor, na umiral sa loob lamang ng isang taon, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa. Sa loob ng isang dekada, si Igor Stravinsky ay isa sa mga pinakakilalang tagasunod ni Sati.

Naimbento noong 1916 ang isang avant-garde na genre ng background na "musika ng muwebles" na hindi kailangang pakinggan, si Eric Satie din ang nakatuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakaaliw na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pagkagambala, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon kapag tumatanggap ng mga bisita, ay isang magandang kalahating siglo na maaga sa kanilang panahon.

sira-sira Pranses kompositor at pianista

Eric Satie

maikling talambuhay

Eric Satie(fr.Erik Satie, buong pangalan Eric-Alfred-Leslie Sati, fr. Érik Alfred Leslie Satie; Mayo 17, 1866, Honfleur - Hulyo 1, 1925, Paris) - isang sira-sira na kompositor ng Pranses at pianista, isa sa mga repormador ng musikang European sa unang quarter ng XX siglo.

Naimpluwensyahan ng kanyang mga piyesa ng piano ang maraming kompositor ng Art Nouveau, mula kay Claude Debussy, ang French Six hanggang kay John Cage. Si Eric Satie ang nangunguna at nagtatag ng mga kilusang pangmusika gaya ng impresyonismo, primitivism, konstruktibismo, neoclassicism at minimalism. Noong huling bahagi ng 1910s, nakaisip si Sati ng genre ng "musika ng muwebles" na hindi kailangang pakinggan, isang hindi nakakagambalang melody na patuloy na tumutunog sa isang tindahan o sa isang eksibisyon.

Ipinanganak si Satie noong Mayo 17, 1866 sa lungsod ng Norman ng Honfleur (kagawaran ng Calvados). Noong apat na taong gulang siya, lumipat ang pamilya sa Paris. Pagkatapos, noong 1872, pagkamatay ng kanilang ina, ang mga bata ay pinabalik sa Honfleur.

Noong 1879, pumasok si Satie sa Paris Conservatory, ngunit pagkatapos ng dalawa at kalahating taon ng hindi masyadong matagumpay na pag-aaral, siya ay pinatalsik. Noong 1885 muli siyang pumasok sa konserbatoryo, at muli ay hindi nagtapos dito.

Noong 1888, isinulat ni Satie ang Trois gymnopédies para sa solong piano, na batay sa libreng paggamit ng mga non-chord sequence. Ang isang katulad na pamamaraan ay nakilala na ni S. Frank at E. Chabrier. Si Sati ang unang nagpakilala ng fourth-order chord progressions; unang lumitaw ang pamamaraang ito sa kanyang akdang "Anak ng mga Bituin" (Le fils des étoiles, 1891). Ang ganitong uri ng pagbabago ay agad na ginamit ng halos lahat ng mga kompositor ng Pranses. Ang mga pamamaraan na ito ay naging katangian ng modernong musikang Pranses. Noong 1892, binuo ni Satie ang kanyang sariling compositional system, na ang kakanyahan nito ay para sa bawat piraso ay binubuo niya ang ilan - madalas na hindi hihigit sa lima o anim - maiikling mga sipi, pagkatapos nito ay inilagay lamang niya ang mga elementong ito sa isa't isa.

Si Sati ay sira-sira, isinulat niya ang kanyang mga gawa sa pulang tinta at mahilig makipaglaro sa mga kaibigan. Binigyan niya ang kanyang mga gawa ng mga pamagat na "Three Pieces in the Shape of Pears" o "Dried Embryos". Sa kanyang dulang "Annoyance", isang maliit na tema ng musika ay dapat ulitin ng 840 beses. Si Eric Satie ay isang emosyonal na tao at, bagama't ginamit niya ang mga melodies ng Camille Saint-Saëns para sa kanyang Musika bilang Furnishing, taos-puso niyang kinasusuklaman siya. Ang kanyang mga salita ay naging isang uri ng calling card:

Kamangmangan na ipagtanggol si Wagner dahil lang inaatake siya ni Saint-Saens, kailangan mong sumigaw: Down with Wagner, kasama si Saint-Saens!

Noong 1899, nagsimulang kumita ng pera si Satie bilang pianist sa Black Cat cabaret, na siyang tanging pinagkukunan niya ng kita.

Kapag nagtatrabaho ka bilang isang pianist o isang accompanist sa isang chantan cafe, itinuturing ng marami na tungkulin nilang magdala ng isang baso o dalawang whisky sa pianist, ngunit sa ilang kadahilanan ay walang gustong mag-treat ng kahit isang sandwich.

Eric Satie, self-portrait

Sati ay halos hindi kilala sa pangkalahatang publiko hanggang sa kanyang ikalimampung kaarawan; isang sarcastic, acrimonious, reserved na tao, siya ay nanirahan at nagtrabaho nang hiwalay sa musical beau monde ng France. Nakilala ang kanyang trabaho sa pangkalahatang publiko salamat kay Maurice Ravel, na nag-organisa ng serye ng mga konsyerto noong 1911 at ipinakilala siya sa mahuhusay na mamamahayag.

"Sa madaling salita, sa pinakadulo simula ng 1911, si Maurice Ravel (tulad ng sinabi niya sa lahat ng dako," utang sa akin ng marami ") ay gumawa ng isang dobleng pampublikong iniksyon - pareho ako at ako sa parehong oras. Ilang mga konsyerto nang sabay-sabay, mga pagtatanghal sa orkestra, sa salon, sa piano, kasama ang mga publisher, konduktor, mga asno ..., at muli - ang labis na kawalan ng pera, kung gaano ako pagod sa bulok na salitang ito! Ang mga palakpakan at hiyawan ng "encore!" Malakas, ngunit masamang epekto sa akin. Sa pamamagitan ng isang makasalanang gawa, na nananabik para sa kanila sa mga nakaraang taon, hindi ko agad napagtanto na hindi sila dapat seryosohin ... at sa sarili kong gastos.

Eric Sati, Yuri Hanon. "Mga flashback"

Noong 1917, inatasan ni Satie si Sergei Diaghilev na isulat ang Parade ng Ballet para sa kanyang Russian Seasons (libretto ni Jean Cocteau, choreography ni Leonid Massine, disenyo ni Pablo Picasso; ang orkestra ay isinagawa ni Ernest Ansermet). Sa panahon ng premiere, na naganap noong Mayo 18, 1917 sa Chatelet Theater, isang iskandalo ang sumabog sa teatro: hiniling ng madla na ibaba ang kurtina, sumigaw ng "Down with the Russians! Russian Boshi! ”, Isang away ang sumiklab sa auditorium. Inis sa pagtanggap na ibinigay sa pagtatanghal hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng press, nagpadala si Satie sa isa sa mga kritiko, si Jean Puegu, isang nakakainsultong sulat - kung saan noong Nobyembre 27, 1917 siya ay sinentensiyahan ng tribunal ng walong araw sa bilangguan at 800 francs na multa (salamat sa interbensyon ni Mizia Sert, ang Ministro ng Panloob na si Jules Pams noong Marso 13, 1918 ay nagbigay sa kanya ng "reprieve" mula sa parusa).

Kasabay nito, ang marka ng Parade ay lubos na pinahahalagahan ni Igor Stravinsky:

"Ang pagganap ay namangha sa akin sa pagiging bago nito at tunay na pagka-orihinal. Kinumpirma lang sa akin ng “Parade” kung hanggang saan ang tama ko noong pinahahalagahan ko ang mga merito ni Satie at ang papel na ginampanan niya sa musikang Pranses sa pamamagitan ng pagsalungat sa hindi malinaw na aesthetics ng Impresyonismo, na ngayon ay nabubuhay sa edad nito, na may ang kanyang makapangyarihan at nagpapahayag na wika, na walang anuman o pagpapanggap at pagpapaganda."

Igor Stravinsky. Chronicle ng buhay ko

Nakilala ni Eric Satie si Igor Stravinsky noong 1910 (sa parehong taon ang sikat na litrato na kinunan ni Stravinsky sa isang pagbisita kay Claude Debussy, kung saan makikita ang tatlo), at nadama ang isang malakas na personal at malikhaing simpatiya para sa kanya. Gayunpaman, ang mas malapit at mas regular na komunikasyon sa pagitan ng Stravinsky at Satie ay naganap lamang pagkatapos ng premiere ng "Parade" at ang pagtatapos ng World War I. ang pagtatapos ng isa sa kung saan (napetsahan noong Setyembre 15, 1923) ay madalas na binanggit sa panitikan na nakatuon. Sa parehong mga kompositor. Nasa pinakadulo na ng liham, na nagpaalam kay Stravinsky, pumirma si Sati sa kanyang katangian na kabalintunaan at ngiti, sa pagkakataong ito - mabait, kung ano ang nangyari sa kanya nang hindi madalas: “Ikaw, hinahangaan kita: hindi ba ikaw ang Dakilang Stravinsky? At ito ako - walang iba kundi ang maliit na si Eric Satie " Kaugnay nito, ang parehong nakakalason na karakter at ang orihinal, "hindi katulad ng anumang bagay" na musika ni Eric Satie ay nagdulot ng patuloy na paghanga para sa "Prince Igor", kahit na walang malapit na pagkakaibigan o anumang permanenteng relasyon ang lumitaw sa pagitan nila. Sampung taon pagkatapos ng kamatayan ni Sati, isinulat ni Stravinsky ang tungkol sa kanya sa Chronicle ng aking buhay: “Nagustuhan ko si Sati sa unang tingin. Isang banayad na bagay, lahat siya ay napuno ng tuso at matalinong galit."

Bilang karagdagan sa Parade, si Eric Satie ang may-akda ng apat pang ballet score: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) at The Show Is Cancelled (1924). Gayundin (pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda) marami sa kanyang mga gawa sa piano at orkestra ay kadalasang ginagamit para sa pagtatanghal ng mga one-act na ballet at ballet number.

Namatay si Eric Satie sa cirrhosis ng atay bilang resulta ng labis na pag-inom ng alak (lalo na absinthe) noong Hulyo 1, 1925 sa working-class suburb ng Arkueil malapit sa Paris. Ang kanyang pagkamatay ay halos hindi napansin, at noong 50s lamang ng XX siglo ang kanyang trabaho ay nagsimulang bumalik sa aktibong espasyo. Ngayon si Eric Satie ay isa sa mga madalas gumanap na kompositor ng piano noong ika-20 siglo.

Ramon Casas El Bohemio, Makata ng Montmartre, 1891, ay naglalarawan kay Eric Satie.

Malikhaing impluwensya

Naimpluwensyahan ng maagang gawain ni Sati ang batang Ravel. Siya ay isang senior na kasama ng panandaliang magiliw na samahan ng mga kompositor ng Six. Wala itong anumang mga karaniwang ideya at kahit na aesthetics, ngunit lahat ay nagkakaisa ng isang karaniwang interes, na ipinahayag sa pagtanggi sa lahat ng hindi malinaw at ang pagnanais para sa kalinawan at pagiging simple - kung ano ang nasa mga gawa ni Sati.

Si Satie ay naging isa sa mga pioneer ng ideya ng isang handa na piano at makabuluhang naimpluwensyahan ang gawain ni John Cage. Naging interesado si Cage kay Eric Satie sa kanyang unang paglalakbay sa Europa, na nakatanggap ng mga tala mula sa mga kamay ni Henri Sauguet, at noong 1963 nagpasya siyang ipakita ang komposisyon ni Satie na "Annoyance" sa publikong Amerikano - isang maikling piyesa ng piano na sinamahan ng pagtuturo: "Ulitin nang 840 beses." Sa alas-sais ng gabi ng Setyembre 9, ang kaibigan ni Cage na si Viola Farber ay umupo sa piano at nagsimulang tumugtog ng Annoyance. Sa alas-otso ng gabi sa piano siya ay pinalitan ng isa pang kaibigan ni Cage, si Robert Wood, na nagpatuloy mula sa kung saan tumigil si Farber. Mayroong labing-isang performers sa kabuuan, sila ay nagpapalit sa isa't isa tuwing dalawang oras. Dumating at umalis ang mga manonood, ang New York Times columnist ay nakatulog sa kanyang upuan. Nagtapos ang premiere sa 0:40 noong Setyembre 11, at itinuturing na pinakamahabang piano concerto sa kasaysayan ng musika.

Sa ilalim ng direktang impluwensya ni Satie, ang mga sikat na kompositor tulad ni Claude Debussy (na kanyang malapit na kaibigan sa loob ng higit sa dalawampung taon), si Maurice Ravel, ang sikat na grupong Pranses na "Six", kung saan sina Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric at Arthur Honegger ang pinaka sikat... Ang pagkamalikhain ng pangkat na ito (ito ay tumagal ng kaunti sa isang taon), pati na rin si Sati mismo ay may kapansin-pansing impluwensya kay Dmitry Shostakovich, na nakarinig ng mga gawa ni Sati pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1925, sa panahon ng paglilibot sa French Six sa Petrograd-Leningrad . Sa kanyang ballet na "Bolt" ay kapansin-pansin ang impluwensya ng istilo ng musika ni Sati mula sa mga panahon ng mga ballet na "Parade" at "The Beautiful Hysterical".

Ang ilan sa mga gawa ni Sati ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Igor Stravinsky. Sa partikular, nalalapat ito sa parada ng ballet (1917), ang marka kung saan tinanong niya ang may-akda sa halos isang taon, at ang symphonic drama na Socrates (1918). Ang dalawang akda na ito ang nag-iwan ng pinakakapansin-pansing marka sa akda ni Stravinsky: ang una sa kanyang panahon ng Constructivist, at ang pangalawa sa mga neoclassical na gawa noong huling bahagi ng 1920s. Lubos na naimpluwensyahan ni Sati, lumipat siya mula sa impresyonismo (at fauvism) ng panahon ng Russia tungo sa halos kalansay na istilo ng musika, na pinasimple ang kanyang istilo ng pagsulat. Ito ay makikita sa mga gawa ng panahon ng Paris - "The Story of a Soldier" at ang opera na "Moor". Ngunit kahit na tatlumpung taon na ang lumipas, ang kaganapang ito ay patuloy na naaalala lamang bilang isang kamangha-manghang katotohanan sa kasaysayan ng musikang Pranses:

"Dahil ang Anim ay nadama na malaya mula sa doktrina nito at napuno ng masigasig na paggalang sa mga laban sa kanila na ipinakita nito ang sarili bilang isang estetikong kalaban, hindi rin ito bumubuo ng anumang grupo. Ang "sagradong bukal" ay lumago at naging isang makapangyarihang puno, na nagtutulak pabalik sa aming mga palumpong, at aaminin na sana namin ang aming sarili na natalo, nang biglang si Stravinsky sumali sa kanyang sarili sa aming bilog ng mga diskarte at sa isang hindi maipaliwanag na paraan, ang impluwensya ni Eric Satie ay naramdaman pa sa kanyang mga gawa ".

- Jean Cocteau, "para sa anibersaryo ng konsiyerto ng Six noong 1953"

Dahil naimbento noong 1916 ang avant-garde na genre ng "background" (o "furnishing") pang-industriya na musika na hindi kailangang pakinggan, si Eric Satie din ang nakatuklas at nangunguna sa minimalism. Ang kanyang nakakaaliw na mga himig, na paulit-ulit na daan-daang beses nang walang kaunting pagbabago o pagkagambala, na tumutunog sa isang tindahan o sa isang salon kapag tumatanggap ng mga bisita, ay isang magandang kalahating siglo na maaga sa kanilang panahon.

Bibliograpiya

Eric Satie, self-portrait 1913(mula sa aklat na "Flashbacks")

• Schneerson G. Pranses na musika ng XX siglo. M., 1964; 2nd ed. - 1970.
• Filenko G. E. Sati // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. L .: Musika, 1967. Isyu. 5.
• Hanon Yu Eric-Alfred-Leslie: Isang ganap na bagong kabanata sa bawat kahulugan // Le Magazine de Saint Petersburg. 1992. Blg. 4.
• Sati, E., Hanon Yu. Hindsight memories. - St. Petersburg: Mga Mukha ng Russia; Center for Average Music, 2010 .-- 680 p. - 300 kopya - ang unang aklat ng Sati at tungkol sa Sati sa Russian, na kinabibilangan ng lahat ng kanyang mga akdang pampanitikan, mga notebook at karamihan sa mga titik.
• Selivanova A.D. Erik Satie's Socrates: Musique d'ameublement o rehearsal music? // Scientific Bulletin ng Moscow Conservatory. Moscow, 2011, No. 1, pp. 152-174.
• Davis, Mary E. Eric Satie / Per. mula sa Ingles E. Miroshnikova. - M: Garage, Ad Marginem, 2017 .-- 184 p.

Sa French

• Cocteau Jean E. Satie. Liège, 1957.
• Satie, Erik. Kumpleto ang pagsusulatan presque. Paris: Fayard; IMEC, 2000.
• Satie, Erik. Ecrits. Paris: Champ libre, 1977.
• Rey, Anne Satie. Paris .: Éditions du Seuil, 1995.