Direktoryo ng mga folklore group, soloist-performer, folk choirs, ensembles ng katutubong musika, kanta, sayaw

Ikalawang bahagi. Mga ensemble ng Rehiyon ng Moscow

Sentro para sa Tradisyunal na Kulturang "Istoki", Podolsk
Itinatag noong 1978 ang ensemble na "Istoki" ng katutubong alamat. Ang pangunahing layunin ng malikhaing aktibidad ng sama ay ang pag-unlad at libangan ng mga tradisyon ng kultura ng katimugang rehiyon ng Russia at mga katabing teritoryo.
Ang maraming nalikhaing malikhaing aktibidad ng ensemble - pagsasaliksik, pagtuturo, pagganap - ginawang posible noong 1994 upang likhain sa batayan nito ang Center for Tradisyonal na Kultura ng Timog Moscow Region na "Istoki". Ang Istoki Center ay aktibong kasangkot sa mga konsyerto at pagdiriwang. Ang ensemble ay paulit-ulit na lumahok sa mga pagdiriwang ng folklore ng All-Russian sa Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, St.
Ang ulo ay si Mikhail Bessonov.
Taunang isinasagawa ng "Istoki" Center ang pagdiriwang na "Slavic House". Ang mga kalahok sa pagdiriwang ay tunay at mga pangkat na etnograpiko mula sa Russia, Ukraine, Belarus, Latgale, Serbia, Bosnia at Herzegovina.

Ang pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal noong 30s

Noong 1936, pinangalanan ang Central House of Amateur Art N.K. Ang Krupskaya ay muling naiayos sa All-Russian House of Folk Art. N.K. Si Krupskaya, na naglipat ng kanyang pangunahing gawain sa mga pagganap sa mga baguhan. Hanggang sa giyera, ang network ng mga rehiyonal at panrehiyong mga katutubong bahay ng sining, pati na rin ang mga amateur na bahay ng sining ng mga unyon ng kalakalan, ay patuloy na umunlad at nagpapatatag. Ang mga palabas ng mga palabas sa amateur ay naging mas regular sa mga republika, rehiyon, distrito. Ang bantog na taunang Leningrad Olympiads ng amatirong pagkamalikhain ay nagpatuloy (1933 - 7, 1934 - 8th Olympiad, atbp.). Ang parehong mga Olimpiko ay ginanap sa maraming mga rehiyon ng bansa - sa Urals, Ukraine, Siberia.

Sa sobrang kahalagahan para sa mga palabas sa amateur ay ang pagdaraos ng First All-Union Choir Olympiad sa Moscow noong tag-init ng 1936. Naunahan ito ng mga inspeksyon sa lugar.

Ang finals ng Olympiad sa Moscow ay dinaluhan ng 29 pinakamahusay na mga koro, kasama na rito ang DK im. M. Gorky at DK im. Ang unang limang taong plano ng lungsod ng Leningrad, ang koro ng mga weyter ng Vychug, ang koro ng mga nagtayo ng lungsod ng Kazan. Ang mga koro na ito, nabanggit sa isa sa mga pagsusuri, "gumanap hindi lamang hindi mas masahol, ngunit kung minsan ay mas mabuti pa kaysa sa mga propesyonal na koro."

Ang mga palabas, paligsahan, natanggap ng mga Olympiad ay isang mahusay na pagtugon sa publiko. Sa kurso ng mga ito, ang mga bagong bilog ay nilikha, ang mga bagong genre ay pinagkadalubhasaan at binuo. Una sa lahat, ang mga bagong genre ay aktibong pinagkadalubhasaan, sa partikular, ang bilang ng mga pop at jazz group na mabilis na lumago, ang instrumental na komposisyon ng mga orkestra ng bayan ay pinayaman at pinalawak. Ang "average" na antas ng pagganap ng mga lupon ng drama ay lumago nang malaki.

Sa oras na ito, ang mas mataas na pansin sa folk choral at instrumental na pagkamalikhain ay nabibilang. Kung noong 20s mayroong mga talakayan tungkol sa halaga ng mga folk choir, kinakailangan at hindi kinakailangan na mga instrumentong pangmusika, pagkatapos ng mga 30 ang mga katanungang retorika na ito ay unti-unting tinanggal. Ang gawain ay naglalahad sa samahan ng mga kolektibong mga genre na ito, ang kanilang paggawa ng makabago, ang paghahanap ng mga bagong nagpapahiwatig na paraan at repertoire. Ang mga koro ng orkestra at orkestra ay nanatili sa maraming mga lugar ang pangunahing mga conductor ng musika sa masa.

Ito ay pantay na mahalaga na tandaan na ang mga pagtatangka upang muling likhain at dalhin sa yugto ang mga pangkat ng folklore na nagsimula sa oras na ito. Matapos ang isang mahabang "cool" na pag-uugali sa ganitong uri ng katutubong sining, na kung saan ay laganap sa oras na iyon, ang mga praktikal na hakbang ay kinuha upang "mag-alaga" at muling likhain ang mga sample ng alamat sa club scene. Ang isa sa mga tanyag na ensemble ng alamat, na inayos noong kalagitnaan ng 30, ay ang grupo na "Gdovskaya Starina". Nilikha ito sa distrito ng Gdovsky ng rehiyon ng Pskov. Ang ensemble ay nagkakaisa ng mga mahilig sa dating pagkanta, paglalaro ng harmonica at balalaika, pagsayaw at iba pa.

Nakatutuwang ang mga kasapi ng grupo ay ang mga nagpasimula sa pagtatayo ng club, kung saan sila tumira. Ang repertoire ng ensemble ay malawakang nagamit ng mga pagtatanghal ng mga awiting bayan at mga sinaunang ritwal. Ang pangkat na ito ay naging malawak na kilala, gumanap ng maraming beses sa Moscow, sa gitnang radyo.

Ang isang malaking halaga ng trabaho sa paghahanap ay isinagawa ng Theatre of Folk Art sa Moscow, na nilikha noong Marso 1936. Isinasaalang-alang ang karanasan ng teatro na ito, ang mga teatro ng katutubong sining ay binuksan sa Kuibyshev at ilang iba pang mga lungsod noong 1937.

Ang Theatre of Folk Art sa Moscow ay nagbigay ng napakahalagang tulong sa pagpapaunlad ng mga amateur na palabas. Ipinakita ng teatro ang mga nagawa ng mga pinakamahusay na kolektibo ng bansa, naghanda ng mga espesyal na programang malikhaing tulad ng pagdiriwang ng masa, na itinugma upang sumabay sa pinakamahalagang mga kaganapan sa buhay ng bansa - Mayo Araw, mga araw ng Lenin, atbp. Theatre Director B.M. Si Filippov, sa isang artikulong inilathala sa pahayagan ng Trud noong Marso 18, 1937, ay nagsulat: "Upang maipakita ang pagkamalikhain ng mga tao ng USSR sa kabuuan at pagkakaiba-iba nito, kailangan natin ng tulong ng pinakadakilang mga masters ng sining. Naniniwala kami sa magagandang prospect ng teatro, dahil kumukuha ito ng mga kadre ng mga tagapalabas mula sa masa. "

Ang yugto ng teatro ay ibinigay para sa pagdaraos ng mga Olympiad, pagsusuri, at pangwakas na mga konsiyerto ng amateur. Batay sa teatro, ang isang malaking bilang ng mga bilog na demonstrasyon ng amateur ay nagtrabaho, na pinangunahan ng mga natitirang masters ng sining. Ang bilog ng sayaw ay pinamunuan ni I. Moiseev, ang orkestra ng jazz - ni L. Utyosov. Ang mga lupon ng teatro ay naging isang uri ng malikhaing laboratoryo, ang kanilang mga aktibidad ay naakit ng paghahanap ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag.

Sa mga taong sinusuri, ang mga amateur na pagganap ay nagpatuloy na pagyamanin ang kanilang mga sarili sa linya ng repertoire. Nangyari ito sa iba't ibang direksyon: una, sa direksyon ng isang makabuluhang bahagi ng mga bilog na bumabaling sa mga klasiko ng Russia at banyagang, sa pinakamagandang gawa ni A. Pushkin, A. Glinka, M. Griboyedov, A. Ostrovsky, V. Shakespeare, M. Musorgsky, N. Rimsky-Korsakov; gaganap ni M. Gorky, V. Vishnevsky, V. Bill-Belotserkovsky, K. Trainer at iba pa. Pangalawa, kasama ang linya ng isang mas malalim na pagsisiwalat ng nilalaman ng mga dula, ang kanilang mas mataas na artistikong at teknikal na pagganap. Pangatlo, kasama ang linya ng muling pag-iisip ng lipunan ng mga modelo ng katutubong sining, isang lalong nakatuon na pag-uugali sa kanila, ang pagbubukod ng kanilang bulgar na kritikal na pagtatasa; pang-apat, kasama ang linya ng aktibong reklamo sa bagong repertoire ng Soviet.

Ang mga positibong aspeto ng repertoire ay kinabibilangan ng katotohanang ang mga kaso ng interpretive na paksa at pagbaluktot ng mga dula sa kagustuhan ng pinuno ay lubhang nabawasan, ang interes sa folklore at matalas na tunog na mga gawaing panlipunan ay tumaas. Lalo na itong napansin mula pa noong mga dekada ng pambansang sining at panitikan na gaganapin taun-taon sa Moscow.

Sa loob ng kanilang balangkas, ipinakita din ang mga nagawa ng pagkamalikhain ng amateur. Noong 1936, naganap ang mga dekada ng sining ng Ukraine at Kazakhstan, noong 1937 - Georgia, Uzbekistan, noong 1938 - Azerbaijan, noong 1939 - Kyrgyzstan at Armenia, noong 1940 - Belarus at Buryatia, noong 1941 - Tajikistan.

Noong Agosto 1, 1939, ang All-Union Agricultural Exhibition ay nagbukas, sa mga batayan kung saan nagsimulang gumanap ang pinakamahusay na mga amateur group. Noong 1939 lamang, isang bilang ng mga Russian song at dance ensemble, isang sama na farm song at dance ensemble ng Uzbekistan, isang koro ng mga kolektibong magsasaka sa Kazakhstan, isang grupo ng mga komuzist mula sa Kyrgyzstan, isang grupo ng mga ashug at zurnachay ng Azerbaijan at iba pang mga pangkat ang gumanap. sa eksibisyon.

Mayroong pagtaas ng papel na ginagampanan ng mga amateur na pagganap sa espiritwal na larangan, ang impluwensya nito sa buhay pang-ekonomiya, edukasyon ng masa, at pagpapalakas ng nagtatanggol na lakas ng bansa ay lumago.

Ang mga pagganap ng mga baguhan ay nakatulong sa paglaban sa kawalan ng kaalaman sa pagbasa at pagsulat, pagiging relihiyoso, na lalo na nilang nadama ang kanilang sarili sa kanayunan. Ang mga amateur na pagganap ay gumanap ng mga gawaing pampaganda at pang-edukasyon sa mga lugar na kung saan hindi naabot ng propesyonal na sining at hindi aktibong naiimpluwensyahan ang populasyon.

Sa simula ng 30s, lumitaw ang mga pangkat ng musikal sa kauna-unahang pagkakataon sa Leningrad, na kalaunan ay humubog bilang mga pangkat ng kanta at sayaw. Noong 1932, ang tulang "Harmony" ni N. Kuznetsov ay itinanghal sa House of Culture ng Vasilievsky District (ngayon ay House of Culture na pinangalanang Kirov). Ginampanan ito ng isang gumaganang koro, isang orkestra ng mga katutubong instrumento, mga reciter at isang pangkat ng sayaw. Ang House of Culture of Industrial Cooperation (ngayon ang Palace of Culture na pinangalanang pagkatapos ng Lensovet) ay nagpakita ng maraming mga kagiliw-giliw na pagganap sa musika. Para sa ika-19 na anibersaryo ng Oktubre ang amateur song at dance ensemble ay naghanda ng isang musikal na komposisyon na "Rodina".

Sa ikalawang kalahati ng dekada 30, lumitaw ang mga bilog na potograpiya ng litrato, ang mga palabas sa sayaw ng mga baguhan at mga aktibidad sa sining ay napalakas. Ang instrumental na komposisyon ng Russian folk orchestra ay lumawak dahil sa pagpapakilala ng mga aksyon na button, at ang mga unang orkestra ng pambansang instrumentong pangmusika ay nilikha sa mga republika.

Ang natitirang kompositor, konduktor, tagalikha at direktor ng Krasnoarmeysk Song at Dance ensemble A. Aleksandrov ay sumulat noong 1938 na ang ensemble form ng artistikong gawain ay dapat na laganap. Ang mga malalaking negosyo ay may buong pagkakataon na lumikha ng kanilang sariling mga ensemble ng kanta at sayaw. Sa parehong oras, hindi kinakailangan na kasama sa ensemble ang 150 - 170 katao. Ang mga maliit na ensemble na 20 - 30 katao ay maaaring ayusin. A. Aleksandrov ay nagpahayag ng isang bilang ng mga pangunahing pagsasaalang-alang tungkol sa mga problema ng form na ito, nagbigay ng mga rekomendasyong pang-pamamaraan. Sa partikular, hinawakan niya ang samahan ng mga pag-aaral ng mga kalahok, ang problema ng repertoire. Ayon sa kanya, ang ensemble ay may pagkakataon na "upang gumana sa isang magkakaibang katutubong at klasikal na repertoire.

Ang pansining na pamamahala ng ensemble ay dapat pumili ng tulad ng isang repertoire na gagawing posible na ganap na magamit ang lahat ng artistikong paraan ng ensemble, ibig sabihin. koro at mananayaw. Ang mga katutubong sayaw at paikot na sayaw na sayaw at, sa pangkalahatan, ang mga kanta ng mga tao ng USSR ay maaaring magsilbing materyal na nagpapasalamat.

Sa ika-20 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ang mga resulta ng pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal sa loob ng dalawang dekada ay na-buod. Sa oras na iyon, ang prosesong ito ay nakikilala ng kanyang kagalingan sa maraming kaalaman, iba't ibang mga anyo, uri at genre. Sa larangan lamang ng amateur na musika ang mga koro na may apat na tinig, mga koro ng magsasaka ng mga katutubong awitin, mga dulaang koro, mga ensemble ng kanta at sayaw, mga opera studio, solo na mang-aawit, onomatopoeics, whistler, vocal duet at trios; orchestras - symphonic, Russian folk instrument, hangin, domro, ingay, jazz orchestras; ensemble ng pambansang instrumento - mga manlalaro ng kantel, manlalaro ng bandura, atbp. domra quartets at tinaguriang mga Trio ng nayon - mandolin, balalaika, gitara; akordionista, nakakaawang tao, atbp. Ang mga aktibidad ng amateur art ay naging isang malawak na network ng drama, mga choreographic circle at studio. Ang kanilang mga pagtatanghal ay umakit ng libu-libong manonood at nai-broadcast sa radyo.

Sa mga palabas at kumpetisyon, ang mga kasanayang propesyonal ng mga kalahok, pagkopya ng mga form, repertoire, at ang nilalaman ng mga aktibidad ng mga propesyonal na koponan ay sinuri na may pinakamataas na iskor. Pinilit nito ang mga pinuno na talikuran ang napakalaking paglahok ng mga nagnanais na kumanta, sumayaw, maglaro, ang pagbuo ng tunay na mga baguhan sa simula ng trabaho at ituon ang pansin sa pagpili ng mga may kakayahang kalahok.

Sa kabila ng mga hakbang na ginawa, karamihan sa mga pinuno ng mga bilog ay nanatiling hindi sapat na bihasa. Patuloy silang naghahanda pangunahin para sa mga kurso, na kung saan ay hindi sapat. Kaya, sa unang kalahati ng 1938, 445 katao ang sinanay sa 153 mga kurso sa unyon. Sa mga ito, 185 ay nasa tatlong buwan na kurso, at ang iba ay nasa mga panandaliang kurso at seminar. Isinasaalang-alang ang bilang ng mga bilog, tinantya ng oras na iyon sa sampu-sampung libo, malinaw na may kaunting nakahanda. Ang kalidad ng pagsasanay sa mga maiikling kurso at seminar ay mababa.

Ang bilang ng mga mag-aaral sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon - musika, sining, teatro na mga teknikal na paaralan at kolehiyo sa mga kagawaran ng mga tagapag-ayos at mga nagtuturo ng mga baguhang palabas ay nanatiling maliit. Ang kanilang mga pagtatapos ay hindi maaaring makabuluhang mapabuti ang komposisyon ng kadre ng mga tagapamahala. Bukod dito, sa pagtatapos ng 30s, ang pagpasok sa mga kagawaran na ito ay karagdagang nabawasan.

Sa kabila ng lahat, ang mga amateur na pagganap ay nanatiling pangunahing mapagkukunan ng kasiyahan ng mga pangangailangan ng aesthetic ng populasyon, lalo na sa mga lugar sa kanayunan at sa mga maliliit na bayan. Ang mga pagganap ng mga baguhan ay lumago nang hindi masukat sa dami. Mula sa simula ng 30s, kung mayroong halos tatlong milyong kalahok, ang kanilang bilang ay nadagdagan sa simula ng 1941 hanggang 5 milyon. Ang sumusunod na detalye ay maaaring pansinin: kung noong 1933 sa isang trade union club mayroong average na 6-7 na bilog (mga 160 kalahok), pagkatapos noong 1938 mayroong 10 bilog (mga 200 kalahok). Ang mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok ay lumago nang malaki. Hindi lamang ang mga indibidwal na grupo at tagapalabas ang nagpakita ng mataas na propesyonalismo sa mga palabas at Olimpiko. Para sa pinaka-bahagi, ang mga amateur na pagtatanghal ay gumawa ng isang makabuluhang hakbang patungo sa masteral, mastering notasyong pangmusika.

Ang ideya ng pag-aayos ng magkakaibang pang-edukasyon at malikhaing gawain sa mga baguhang palabas, ang karagdagang pag-unlad ng tiyak na pamamaraan nito ay naging nangingibabaw. Ang isang sistematiko at ganap na pang-edukasyon at malikhaing proseso ay isinasaalang-alang bilang isa sa mga pangunahing kadahilanan na tinitiyak ang pag-unlad ng mga amateur na pagtatanghal, mastering isang bago, mas kumplikadong repertoire. Ang pagpapaunlad ng pag-arte, koro, sayaw, instrumental at pagganap ng kultura, mga bagong ritmo, bagong nilalaman, bagong masining at panteknikal na mga diskarte ay inilagay sa gitna ng lahat ng mga aktibidad ng mga bilog.

Ang materyal na batayan ng mga bilog ay napakalakas na pinalakas. Ang nasabing mga higante tulad ng Palace of Culture im. Kirovs sa Leningrad, Palace of Culture na pinangalanan pagkatapos Stalin sa Moscow, Rybinsk Palace of Culture. Ang mga paggasta ng mga unyon ng kalakalan sa pagpapaunlad ng mga amateur na pagtatanghal at ang gawain ng mga club ay tumaas nang malaki. Ang katayuan ng mga club ng unyon ay lumago nang malaki. Ang 3rd All-Union Meeting sa Trabaho ng Trade Union Clubs, na ginanap noong Abril 1939, ay nagpatibay ng Mga Regulasyon sa Trade Union Club, na naglaan para sa mga karapatan at obligasyon na nauugnay sa paggawa ng masining sa sining. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng iba't ibang mga genre ng pagkamalikhain ng masa, lalo na sa lungsod. Ang mga bayad na studio ay malawak na binuo: instrumental, choral, pampanitikan, koreograpiko, at pinong sining.

Mabilis na mga uri ng mga palabas sa amateur ay mabilis na lumago. Mula 1935 hanggang 1938 lamang, ang bilang ng mga kalahok sa mga lupon ng musika sa mga club ng unyon ng negosyo ay tumaas mula 197,000 hanggang 600 libong katao, dramatiko - mula 213 libo hanggang 369 libo.

Sa pangkalahatan, mayroong higit sa isang milyong kalahok sa mga aktibidad ng amateur trade union.

Ang mga panrehiyong repaso na ginanap bago ang giyera, at pagkatapos ay ang All-Union Review ng mga pagganap ng teatro ng amateur (Disyembre 1940 - Enero 1941), na inayos ng Komite para sa Sining, ay ipinakita sa kabuuan ang mga pananakop at mahusay na pag-asam ng malalang artistikong paglikha. Ang All-Union Review ay dinaluhan ng 30 libong mga koponan (kung saan 22 libo mula sa nayon), na may bilang na higit sa 417 libong mga kalahok.

Kasama sa mga plano ng mga kolektibong teatro ang pagkakilala sa mga kasanayan sa pag-arte, pagsasalita sa entablado; mga pangkat musikal at koro - ang pag-aaral ng notasyong pangmusika, ang pamamaraan ng pagtugtog ng mga instrumento, paggawa ng boses; sama-sama ng pinong sining - ang pag-aaral ng pagguhit, pagpipinta, komposisyon; mga pangkat ng sayaw - pamilyar sa mga pangunahing kaalaman at pamamaraan ng katutubong at klasikal na sayaw, pag-arte. Upang maisakatuparan ang gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon sa mga kolektibo, iminungkahi na malawakang gamitin ang mga konsulta sa pagsusulatan at edukasyon sa sining na extramural, na inayos ng mga amateur art house at folk art house.

Ang pansin ay iginuhit sa pangangailangan upang i-streamline ang mga pagsusuri, konsyerto ng mga amateur na palabas. Iminungkahi na magsagawa ng mga pagsusuri, mga Olympiad sa mga negosyo taun-taon, at sa pambansang sukat - sa pamamagitan ng espesyal na atas ng mga katawang partido at estado.

Ang mga isyu sa tauhan, materyal at repertoire ay itinaas, kung saan ang solusyon ng pansin ng mga katawan ng unyon, mga bahay, katutubong sining, at mga amateur na pagganap ay nakatuon.

Ang mga organo ng kultura ay nagsimulang isagawa ang program na ito ng mga amateur na pagtatanghal sa pagtatapos ng 30s. Gayunpaman, hindi posible na ganap na maipalipat. Ang komplikasyon ng pang-internasyonal na sitwasyon, ang mapanlinlang na pag-atake ng pasista ng Alemanya sa ating bansa ay nagambala sa mapayapang likhang likha ng mamamayang Soviet. Ang mga amateur na pagganap, tulad ng lahat ng sining ng Soviet, ay pumasok sa isang pakikibaka sa kaaway.

Mga palabas sa amateur sa panahon ng Great Patriotic War

Sa mga unang araw ng giyera, maraming artista ang nag-isip na ang kanilang gawa sa sining ay tapos na, at handa na gawin ang anumang gawaing kailangan ng Inang bayan. Gayunpaman, lumabas na ang isang taos-pusong kanta, masigasig na monologue at sayaw ay nakatulong sa mga tao na tumawid sa nakamamatay na linya na pinaghiwalay ang kanilang dating buhay mula sa hinaharap, kung saan pumasok ang ilan, na tumawid sa threshold ng mga recruiting station, iba pa - pinagsasama ang kanilang mga mahal sa buhay sa sa harap

Ang simula ng giyera ay makabuluhang kumplikado sa mga gawain ng mga bilog. Ito ay dahil sa pangkalahatang mga paghihirap ng panahon ng digmaan, isang matalim na pagbawas sa bilang ng mga palabas sa amateur at ang pangangailangan na muling itayo ito sa daang-bakal ng panahon ng digmaan. Kailangan nitong tumulong sa pamamagitan nito ng pakikibaka ng mga tao laban sa mga mananakop, upang mailantad ang hindi makatao na kakanyahan ng pasismo, ang patolohikal na pagkamuhi sa sosyalismo.

Sa kabila ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan, ang malalim na katangian ng interes ng mga tao sa pagkamalikhain ng amateur ay ipinakita.

Ang pagpapaunlad ng mga palabas na amateur ay natupad, tulad nito, sa tatlong mga stream - sa likuran, sa mga aktibong yunit at pormasyon, sa mga detalyadong partido at mga zone. Ang pinaka-makapangyarihang sa lahat ng mga taon ng giyera ay ang network ng mga baguhan sa likuran, kabilang sa populasyon ng sibilyan, sa mga pabrika, pabrika, estado at sama na mga bukid.

Una sa lahat, sa mga unang buwan ng giyera, ang karamihan sa mga bilog ay matalim na binawasan ang kanilang aktibidad, maraming nakahiwalay at tumigil sa pagtatrabaho. Nangyari ito sa maraming kadahilanan. Una, na may kaugnayan sa pagpapakilos ng isang makabuluhang bahagi ng populasyon, lalo na ang kalalakihan, sa harap; pangalawa, dahil sa pansamantala ngunit mabilis na pagkalat ng trabaho sa isang bahagi ng teritoryo ng bansa; pangatlo, na may kaugnayan sa pagkasira at paglipat para sa iba pang mga pangangailangan (ginagamit para sa mga ospital, kurso sa militar, punong himpilan ng pormasyon, atbp.) bahagi ng mga institusyon ng club, bilang isang resulta kung saan pinilit ang mga bilog na baguhin ang kanilang karaniwang lugar ng pag-aaral at lumipat sa mga pagawaan, pulang sulok, hostel, atbp. pang-apat, na may kaugnayan sa muling pagbubuo ng pang-araw-araw na buhay, lahat ng buhay sa isang rehimeng militar, isang pagtaas sa trabaho ng populasyon at ang tagal ng oras ng pagtatrabaho; ikalima, ang hindi kanais-nais na klima sikolohikal sa bansa, na nabuo sa mga unang buwan ng giyera, ay naapektuhan din.

Ang isa sa mga nakagaganyak na yugto ng giyera ay ang kwento ng paglikha ng ensemble ng sayaw ng Leningrad Front, na kasama ang mga tinedyer na nagsanay sa studio ng Leningrad Palace of Pioneers bago ang giyera. Pinangunahan ito ng R.A. Varshavskaya at Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), matalino, sensitibong guro na naghimok sa malikhaing pagkusa ng mga bata, ay nag-ambag sa pag-unlad ng kanilang makabayang damdamin.

Sa mga unang araw ng giyera, sumali si Obrant sa milisyang bayan, at noong Pebrero 1942 ay nakatanggap siya ng utos mula sa kagawaran ng pampulitika sa harap na hanapin ang kanyang mga dating mag-aaral na punan ang brigada ng 55th Army. Nakapangolekta lamang siya ng 9 labis na payat na mga lalaki. Ngunit makalipas ang isang buwan ay naghanda si Obrant ng maraming mga sayaw sa kanila.

"... Noong Marso 30, 1942, ang mga lalaki ay lumahok sa isang konsyerto sa isang pagtitipon ng mga babaeng sundalo at doktor ... Sumayaw ang mga lalaki, na nadaig ang kanilang kahinaan ... na may huling lakas na sumayaw nang masigla at masigla, ”Naalaala ni A.Ye. Bumalik

Pagkatapos ng pahinga at paggamot sa bukid na ospital, ang mga kabataan ay nagsimulang magtrabaho nang may sigasig at nagtagal nakakuha ng mahusay na form ng sayaw. Sa bawat bilang - at higit sa lahat gumanap sila ng mga sayaw na may kabayanihan na nilalaman: Mga sayaw ng Red Army at iba pa - inilalagay ng mga lalaki ang labis na pag-uugali at pagkahilig na parang nakikipaglaban sa isang totoong labanan.

Ang ensemble ay nagbigay ng higit sa tatlong libong mga konsyerto para sa mga mandirigma ng Leningrad Front at mga residente ng lungsod. Noong Mayo 9, 1945, sa pagdiriwang na nagaganap sa Palace Square, ginanap ng mga batang mananayaw ang masayang "Marso ng Tagumpay". Karapat-dapat silang karapat-dapat ng isang mataas na karangalan upang lumahok sa holiday na ito. Ang parangal na ito ay iginawad sa maraming mga artista na gumanap sa di malilimutang araw na ito sa mga plasa ng ating bansa sa harap ng libu-libong manonood. Kinumpirma ng Digmaang Patriotic na ang mga artist ng Soviet ay palaging kasama ng mga tao - kapwa sa oras ng kapahamakan at sa mga araw ng tagumpay.

Matapos ang digmaan, ang lahat ng mga miyembro ng grupo (na binubuo na ng 18 katao) ay iginawad sa mga order at medalya at na-demobil mula sa hukbo.

Noong 1945, ang grupo ay inilipat sa Lengosestrada, kung saan nilikha ang Batas Leningrad Dance ensemble batay dito. Sa matitinding taon ng giyera, ang sining ng sayaw ay nagkaroon ng isang malakas na emosyonal at ideolohikal na epekto sa mga tagapakinig ng panahong iyon, sa labis na pangangailangan ng ilaw, masasayang impression. At ang hindi malulutas na koneksyon na ito sa buhay ng mga tao ay nagbigay ng isang bagong lakas sa pagbuo ng koreograpia ng Soviet, kabilang ang pop dance, na nag-uudyok sa parehong mga bagong tema at mga bagong anyo ng kanilang sagisag.

Ang mga aktibidad ng arte ng amateur ng mga taon ng giyera ay lumipat higit sa lahat upang gumana sa maliliit na grupo. Pinayagan silang maging sobrang mobile, madaling ilipat. Madali itong ayusin ang kanilang mga pagtatanghal sa isang maliit na silid, sa isang ward ng ospital, sa isang istasyon ng tren, site ng propaganda, sa isang camp camp, sa isang pulang sulok, atbp.

Ang mga lupon ng sining ng Moscow ay nagbigay ng higit sa tatlong libong mga konsyerto sa mga yunit ng Red Army na ipinagtatanggol ang Moscow, sa pagtatayo ng malapit at malayong mga linya. Ang parehong gawain ay isinagawa ng mga kolektibo ng Leningrad.

Ang mga baguhang pangkat ay nagsagawa ng isang malaking konsiyerto at malikhaing gawain sa mga sundalo ng Pulang Hukbo kapwa sa harap at sa likuran, na nakikipag-usap sa kanila sa mga lugar kung saan nabuo ang mga yunit ng militar, sa mga ospital.

Ayon sa magagamit na hindi kumpletong data, noong 1943 lamang, ang mga miyembro ng mga aktibidad ng amateur art ng mga club ng unyon ay nagbigay ng mga konsyerto para sa 1,165,000 mga mandirigma, kumander, at mga manggagawang pampulitika.

Kabilang sa mga brigada ng konsyerto sa maraming mga rehiyon, ang mga pagsusuri at kumpetisyon ay ginanap para sa karapatang gumanap sa harap ng mga sundalo sa harap na linya. Sa mga brigada ay napili ang tunay na mga panginoon na alam ang sining ng kanta, tumutugtog ng mga instrumento, kasanayan sa pag-arte, na alam kung paano itaas ang diwa ng mga mandirigma, ang kanilang kalagayan sa kanilang sining.

Noong tag-araw ng 1942, isang pagsusuri sa lungsod ng mga koponan ng propaganda ang ginanap sa Moscow, kung saan 50 koponan ang nakilahok. Mula Disyembre 27, 1942 hanggang Enero 5, 1943, ang mga pagtatanghal ng pinakamahusay na mga pangkat ng propaganda, mga bilog at soloista ng mga amateur na palabas ay ginanap sa kabisera, kung saan nakatanggap sila ng mga pagsusuri ng mga genre, na pumukaw ng labis na interes at isang pag-agos ng mga bagong puwersa sa pagganap ng baguhan.

Ang iba`t ibang palabas ay nagsimulang gaganapin lalo na aktibo mula pa noong 1943. Malaking kahalagahan ang na-attach sa kanilang pagpapatupad. Una, ginawang posible upang mas aktibong ibalik ang dati nang mayroon at bumuo ng mga bagong lupon, upang makasama ang mga bagong kalahok; pangalawa, ang mga palabas ay ginawang posible upang higit na paigtingin ang masining at malikhaing aktibidad ng mga bilog, upang madagdagan ang bilang ng kanilang mga pagtatanghal sa harap ng populasyon, sa mga ospital, sa mga pulang sulok, atbp. pangatlo, ang mga gawaing pang-ideolohiya at pang-edukasyon ay mas mahusay na nalutas sa panahon ng mga pagsusuri; pang-apat, ang mga palabas ay nag-ambag sa mabisang solusyon ng mga problema ng mga amateur na pagganap mismo, ang kanilang pagganap na kultura, pag-master ng isang bagong repertoire, ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag at kanilang pagpapalaganap.

Noong Marso 1943, ang komite ng lungsod ng CPSU (b) ng Leningrad ay nanawagan para sa pag-oorganisa ng mga lupon ng mga baguhan sa mga bahay ng kultura, mga club, pulang sulok, sistematikong nagsasagawa ng mga pagsusuri sa Kh.S. Noong Abril-Hunyo 1943, isang palabas na art show ang ginanap sa kinubkob na lungsod, kung saan 112 pangkat at 2100 kalahok ang lumahok. Sa pagtatapos ng taon, isang palabas sa buong lungsod na mga palabas sa amateur ang naganap sa bulwagan ng Maly Opera House ng Leningrad. Sa panahon ng pagkubkob, nagbigay ng higit sa 15 libong mga konsyerto ang mga baguhang grupo ng Leningrad.

Sa hukbo, ang mga konseho ng militar ay nagsimulang magsagawa ng mga pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal sa mga regiment, dibisyon, hukbo, at sa mga harapan. Ang mga pagsusuri ay sinalubong ng sigasig ng mga sundalo. Sa lahat ng bahagi, nagsimulang likhain ang mga pangkat ng mananayaw, mang-aawit, musikero, recitter, atbp.

Mula Hunyo 15 hanggang Setyembre 15, 1943, ginanap ang pagsusuri ng All-Union ng mga pagganap ng mga baguhan. Ito ay inayos ng All-Union Central Council of Trade Unions at ng Committee for Arts. Ang palabas ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng pagkamalikhain, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga rehiyon ng bansa. Ang mga inspeksyon ay naganap sa kinubkob na Leningrad, sa mga yunit ng militar, sa maraming mga lugar na napalaya mula sa pananakop. Ang komite ng pag-oorganisa ng palabas ay aktibong nagtatrabaho, na regular na sinusubaybayan ang pag-usad nito, organisadong tulong sa pamamaraan, pagbisita ng mga art masters, mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon ng sining upang magbigay ng tulong sa patronage sa mga lupon.

Noong Hunyo 26, 1943, sa pagpupulong nito, narinig ng komite ng pag-aayos ang isang ulat tungkol sa isang amateur art show sa Leningrad. Ang desisyon ng komite ng pag-aayos ay nabanggit na ang palabas sa katutubong sining na inayos sa Leningrad ay isang kaganapan na nag-ambag sa pagpapanumbalik at karagdagang pag-unlad ng mga baguhang palabas ng bayaning bayan. Ang 122 na kolektibo ay lumahok sa palabas, kasama ang 25 theatrical, 23 choreographic, 22 choral, 39 concert brigades, 3 string orchestras, na may kabuuang bilang na higit sa 2 libong katao.

Sa buong bansa, ayon sa hindi kumpletong datos, halos 600 libong manggagawa, sama-samang magsasaka, empleyado, na nagkakaisa sa 48.5 libong kolektibo, ang lumahok sa pagsusuri.

Noong Setyembre 25, 1944, ang kalihim ng All-Union Central Council of Trade Unions ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa pagdaraos ng All-Union Review of Amateur Choirs and Vocalists", na ginanap nang sama-sama sa Committee for Arts sa ilalim ng Council of People's Mga Commissar ng USSR. Ito ang huling palabas ng mga amateur na pagtatanghal ng panahon ng giyera.

Upang matagumpay na maisagawa ang pagsusuri ng mga koro at soloista, lutasin ang mga gawain na itinalaga sa kanila ng All-Union Central Council of Trade Unions, ang Komite Sentral ng Komsomol, ang Committee for Arts, at iba pang mga kagawaran ay nakabuo at nagpatupad ng pangunahing samahan at mga pamamaraang pang-pamamaraan, naglaan ng karagdagang mga pondo para sa pagpapaunlad ng mga bilog, pagbili ng mga costume, kagamitan, instrumento sa musika ...

Ang pinakamagaling na mga pangkat ng amateur ay inanyayahan upang gumanap sa radyo, at ang iba pang gawaing nagpasikat ay inilunsad. Ang partikular na pansin ay binigyan ng pagbibigay ng mga amateur choir at soloist na may ganap na repertoire ng Soviet at ang de-kalidad na pagganap nito.

Nakumpleto ng pagsusuri na ito ang lahat ng itinakdang mga gawain. Ang mga pagganap ng choral amateur ay makabuluhang naibalik ang kanilang mga ranggo, ang pagtatrabaho sa iba pang mga genre ay lumakas. Kung sa kalagitnaan ng 1944 mayroong tungkol sa 5 libong mga koro na may 80 libong mga kalahok, pagkatapos isang taon na ang lumipas ay mayroong 9315 na mga koro at 162 libong 273 na mga kalahok.

Mula Agosto 20 hanggang Setyembre 6, 1945, ang huling pagsusuri ay ginanap sa Moscow. Dinaluhan ito ng 40 pinakamahusay na koro na napili sa mga kumpetisyon ng republikano at panrehiyon, 3325 chorister, 29 soloist. Ang huling palabas ay naganap sa Column Hall ng House of Unions, the Great Hall ng Moscow Conservatory, at ang pinakamahusay na Palaces of Culture. Ang huling konsyerto, na naganap noong Setyembre 1945 sa Bolshoi Theatre, ay naging isang tunay na pagdiriwang ng mga pagganap ng amateur ng Soviet, napukaw ang labis na interes, at akit ng libu-libong mga bagong kalahok.

Noong 1943 - 1944. ang mga panrehiyong bahay ng katutubong sining, mga panrehiyong bahay ng mga amateur na pagtatanghal, na nilikha bago ang giyera, ay nagsimulang gumana muli. Di-nagtagal matapos ang pag-angat ng blockade, ang Leningrad Regional House of Folk Art ay naibalik. Ang mga sentro ng pamamaraan na ito ay nagsimulang magsagawa ng magkakaibang gawain upang makapagbigay ng tulong sa mga palabas sa amateur, sadyang ginabayan ang pag-unlad nito, pinalakas ang pagtangkilik sa pagsasanay ng mga koro, mga lupon ng drama, orkestra.

Pagsapit ng Enero 1, 1945, sa mga club establishments ng mga trade union (2131 club ang sinurvey) mayroong 39 libong 621 na bilog na may bilang ng mga kalahok na 519 682.

Sa mga kundisyon nang nagkaroon ng matalim na pagtanggi sa mga propesyonal na koponan ng malikhaing, gumanap ang mga pag-andar ng mga baguhan. Sa mga pinakalayong sulok ng bansa, sa mga tindahan ng mga pabrika, sa mga pulang sulok, ang kanyang boses ay parang buong dugo. Ang mga palabas sa amateur kasama ang buong mamamayan ng Soviet ay hudyat ng tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriyotiko.

Mga palabas sa baguhan sa panahon ng muling pagsasaayos ng post-war

Ang isang tampok ng gawain ng mga amateur na pagganap sa oras na ito ay ang paglipat nito sa daang-bakal ng kapayapaan, ang pag-unlad at pagpapayaman ng mga panig sa repertoire, nilalaman, mga form ng samahan na maglilingkod upang malutas ang mga mapayapang problema na nauugnay sa pagpapanumbalik ng pambansa ekonomiya, upang matugunan ang mga bagong pang-espiritwal at aesthetic na pangangailangan ng populasyon.

Sa proseso ng perestroika na ito, ang mga kumplikadong gawain ay nalutas upang maibalik ang mga ranggo ng mga palabas sa amateur, pagyamanin ang nilalaman nito, pakilusin hindi lamang upang purihin ang lakas ng militar, kabayanihan sa paggawa, pagkamakabayan, lakas ng bayan ng Soviet, ngunit upang maipakita din ang mapayapang gawain, upang ipagtanggol ang kapayapaan, at igiit ang mga ideyal ng sosyalismo. Kinakailangan nito ang makabuluhang pagsisikap upang mapabuti ang pamumuno ng estado at pamaraan ng mga pagganap ng amateur, pagsasanay at pagsasanay sa pagsasanay ng mga tauhan, paglikha ng isang bagong repertoire, pagpapalakas ng materyal na batayan, atbp.

Ang pagtatrabaho sa solusyon ng mga gawaing ito ay nagsimula mula sa mga unang buwan ng kapayapaan. Ang mga bahay bago ang digmaan ay naibalik at ang mga bagong panrehiyon at panrehiyong bahay ng katutubong sining ay nilikha, ang mga kurso para sa pagsasanay ng mga pinuno ay nagsimulang organisado muli, napalaya sila mula sa maling paggamit, at sama-samang sakahan, estado sakahan, estado, at mga club ng unyon ng kalakal. ay itinayo muli. Ang mga malikhaing unyon ay nadagdagan ang kanilang pansin sa paglikha ng isang bagong repertoire.

Malubhang pagsisikap na ginawa upang maibalik ang network ng mga club establishments. Bilang isang resulta ng mga hakbang na ginawa, sa pagtatapos ng 1940s, ang bilang ng mga club establishments ay hindi lamang umabot sa antas ng pre-war (118 libong mga club, kasama ang 108 libo sa kanayunan), ngunit malaki rin ang lumampas dito. Noong 1951, 125,400 club ang nagpatakbo sa bansa, kasama ang 116,100 sa kanayunan. At sa pagtatapos ng 50s, mayroong 127 libong mga institusyon ng club.

Mula Hunyo hanggang Oktubre 1946, ginanap ang pagsusuri ng All-Union ng musikal at koreograpikong amateur na pagganap ng mga manggagawa at empleyado. Mahigit sa 770 libong katao ang lumahok dito. Ang palabas ay gaganapin ng All-Union Central Council of Trade Unions at ang Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng Mga Ministro ng USSR. Ipinakita ng palabas ang mabilis na pag-unlad ng mga genre, isang aktibong paghahanap ng makahulugan na paraan sa mga pagganap ng mga baguhan, at ang muling pagbubuo nito sa mapayapang kondisyon. Ang huling konsyerto ng palabas, na ginanap sa Moscow mula Oktubre 1 hanggang Nobyembre 9, 1946, ay dinaluhan ng halos 1800 mga kalahok mula sa iba`t ibang mga lungsod at rehiyon ng bansa. Sa kabuuan, humigit-kumulang 3 milyong katao ang lumahok sa mga palabas sa amateur sa simula ng 1947.

Sa repertoire ng mga amateur na pagganap, gumagana ang papuri sa pagbabalik sa mapayapang gawain, mapayapang konstruksyon, pakikibaka para sa kapayapaan, at ang rally ng lahat ng mga puwersang mapagmahal sa kapayapaan ay nagsimulang sakupin ang isang nangingibabaw na lugar.

Noong 1948, ginanap ang unang post-war All-Russian na pagsusuri sa mga pagganap sa amateur sa kanayunan. Sa panahon ng palabas, higit sa 11 libong mga bagong lupon ang naayos. Humigit-kumulang sa 1.5 milyong sama na magsasaka, manggagawa ng MTS, mga sakahan ng estado, mga kinatawan ng mga intelihente sa kanayunan na lumahok sa pagsusuri. Ang pangwakas na konsyerto ay naganap sa Bolshoi Theatre sa Moscow, at isang dokumentaryo tungkol sa kanya na pinamagatang "Mga Kanta ng Collective Farm Fields" ay ipinakita nang may malaking tagumpay sa mga sinehan sa bansa.

Ang mga nagawa ng mga lupon ng mga baguhan ay taunang ipinakita sa mga panrehiyon at panrehiyong palabas, na nagresulta sa tunay na mga pista opisyal ng folk art.

Mula noong Enero 1951, isang bilang ng mga hakbang ang ginawa upang makilala ang pinaka may talento na mga tagaganap ng baguhan at ipadala sila sa pag-aaral sa konserbatoryo at iba pang mga institusyong pang-edukasyon sa sining.

Ang hakbang na ito ay ibinigay hindi lamang para sa pagpapalakas ng mga propesyonal na kolektibo ng mga may dalubhasang dalubhasa, kundi pati na rin sa pagpapadala ng ilan sa kanila upang gumana sa mga amateur choir, orkestra, ensemble at studio.

Noong unang bahagi ng 1950s, ang mga faculties ng pangkulturang at pang-edukasyon na gawain sa Moscow, Leningrad at Kharkov na mga institusyon ng kultura ay nagsimulang sanayin ang mga espesyalista na pinagkadalubhasaan din ang ilang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa mga amateur group.

Kaya, sa simula ng dekada 50, matagumpay na naibalik ang kanilang mga ranggo, ang seryosong gawain ay ginagawa upang mapabuti ang lahat ng mga aspeto nito, at upang maibigay sa kanila ang mga dalubhasa.

Sa pagtatapos ng dekada 50, ang mga opera studio, malaking symphony at folk orchestras, drama at choreographic group, na naging may kakayahang magsagawa ng mga kumplikadong akda, ay muling binuhay. Ang lahat ng ito ay nagpatotoo sa isang husay na bagong antas ng pagganap at pangkalahatang kultura ng pagkamalikhain ng amateur, talagang sinasalamin nito ang dinamikong proseso ng pag-unlad nito.

Ang karagdagang pag-unlad ay nakukuha ng pagganap ng amateur nang direkta sa lugar ng paninirahan, sa mga pulang sulok, sa mga tindahan ng mga pabrika, pabrika, bukid. Ang mga pang-ekonomiya at partido na mga kinatawan ay hinimok ang mga aktibidad ng mga bilog, binigyan sila ng tulong, at isinasaalang-alang ang mga ito bilang isa sa mga mahahalagang anyo ng pag-oorganisa ng paglilibang ng populasyon.

Noong huling bahagi ng 40s - maagang bahagi ng 50, ang mga baguhan na kompositor ay nakatanggap ng isang bagong lakas sa pag-unlad, lumitaw ang mga unang kolektibong post-war, muling nabuhay ang mga pangkat na bago ang giyera. Ang mga miyembro ng bilog ay aktibong pinag-aralan ang mga kasanayan sa pagsulat ng kompositor, pinagkadalubhasaan ang espesyal na kaalaman.

Ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng mga pagganap ng amateur ay gumawa ng iba't ibang mga hakbang upang maibigay ang tulong sa mga nagturo ng sarili na mga kompositor. Bilang isang resulta, ang pagkamalikhain ay nagiging mas napakalaking at propesyonal. Marami sa kanila ang inirekumenda na mag-aral sa mga paaralan ng musika. Sa parehong oras, ang mga baguhan na kompositor ay pinunan ng mga taong sumailalim sa espesyal na pagsasanay. Marami sa mga akordionista, dom player, vocalist, atbp. bumaling sa pagsusulat. Madalas na tinanong sila ng mga pinuno ng mga sakahan na magsulat ng isang kanta tungkol sa halaman, para sa anibersaryo, atbp.

Pangalawa, nagkaroon ng kakulangan ng isang moderno, pangkasalukuyan na repertoire, na sumasalamin hindi lamang sa pangkalahatang panlipunan, mga problema sa estado at ritmo, kundi pati na rin lokal - panrehiyon, lungsod, distrito. Kailangan namin ng mga kanta batay sa lokal na materyal. At lumitaw ang mga ito higit sa lahat mula sa panulat ng mga baguhan na kompositor.

Pangatlo, ang pangkalahatang pagtaas ng kulturang musikal at edukasyon ng mga pinuno ng mga palabas sa amateur, ang pagbubukas ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon na musikal - mga paaralan sa halos lahat ng mga sentro ng rehiyon, at sa marami - na mga konserbatoryo ay nag-ambag din sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng amateur.

Ang repertoire ng mga lupon ng musika sa Leningrad, Moscow at iba pang malalaking lungsod ay higit na napayaman. Bukod dito, inilapat ito hindi lamang sa mga nangungunang kolektibo, ngunit sa karamihan sa kanila, sa mga pagpapalabas ng mga baguhan.

Sa pagsisimula ng dekada 50 - 60, malawak itong isinagawa upang magkaroon ng mga pagsusuri, kumpetisyon, pagdiriwang ng pagkamalikhain ng amateur sa mga rehiyon, rehiyon, distrito. Ginawa nilang posible na mapanatili ang isang mataas na pangkalahatang tono ng pag-unlad nito, upang maalis ang napapanahong mga umuusbong na "bottlenecks", upang matagumpay na malutas ang mga gawaing panlipunan na isinulong ng partido sa mga mamamayang Soviet. Ang pinakamagaling na kinatawan ng mga palabas sa amateur ay nakibahagi sa mga kumpetisyon ng republikano, all-Union, palabas at eksibisyon.

Noong 1959 - 1960 isang pagsusuri sa mga gawa ng mga amateur artist ay naganap sa mga lokalidad, sa mga republika, at bilang isang resulta, ang 2nd All-Union na eksibisyon ng mga gawa ng mga amateur artist ay naayos. Sa huling yugto ng palabas, halos 5 libong mga pinakamahusay na gawa ng pagpipinta, grapiko, iskultura, sining at sining ang naipakita sa Moscow. Ito ay halos 2.5 beses na higit pa kaysa sa 1st All-Union Exhibition noong 1954. Sa kabuuan, higit sa 500 libong mga gawa ang ipinakita para sa pagtingin sa mga distrito, rehiyon, teritoryo, republika.

Ang karagdagang pag-unlad ay natanggap ng mga art studio, na naging pangunahing anyo ng pagtuturo ng sining sa mga amateur. Sa panahon ng palabas, lumitaw ang mga bagong anyo ng trabaho para sa mga studio, mga bilog na may populasyon at mga kalahok. Ang mga baguhang artista ay nag-ayos ng isang makabuluhang bilang ng mga gallery ng sining, kapwa sa mga museo at sa mga pampublikong lugar, mga institusyong pangkultura. Nagbigay ng mga panayam sa sining sa mga tanyag na unibersidad, bulwagan ng panayam, oral journal.

Natupad ito sa katulad na paraan noong huling bahagi ng 1961 - unang bahagi ng 1962. Repasuhin ng All-Russian ang mga teatro ng katutubong.

Ang mga palabas sa baguhan, na may malaking papel sa pag-catalyze ng kaunlaran nito, ay ginanap sa lahat ng mga republika ng unyon, teritoryo at rehiyon. Halimbawa, sa Belarus noong 1958 isang dekada ng amateur art ang naganap sa Minsk; noong 1959. - Pagsusuri ng mga amateur na pagtatanghal ng mga mag-aaral, sama-samang bukid at mga bukid ng estado; noong 1961. - muli isang dekada ng amateur art sa Minsk.

Ang Ministry of Culture ng Ukrainian SSR ay isa sa una sa bansa na nagbukas ng tatlong taong faculties ng mga propesyon sa lipunan kung saan ang mga kabataan ay pinapasok sa mga voucher para sa Komsomol at mga unyon ng kalakalan. Ang mga pinuno ng lupon ng musika, koro, drama at sayaw ay sinanay sa mga faculties ayon sa naaprubahang kurikulum.

Sa ikalawang kalahati ng dekada 50, naganap ang mga unang paglalakbay ng mga amateur choir ng Soviet, song at dance ensembles, folklore ensembles sa GDR, Hungary at Finland. Ang mga paglalakbay na ito ay nagsilbi upang palakasin ang pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, na nakikilala ang mga dayuhang manonood sa mga nakamit ng katutubong sining sa unang bansa ng sosyalismo.

Sa mga kumpetisyon sa internasyonal noong 1957. 7 mga pangkat ng amateur ng Soviet ang iginawad sa mga gintong medalya ng mga laureate, 8 - pilak at 7 - tanso. Kabilang sa mga ito ang folk choir ng Shestakovskaya MTS ng rehiyon ng Voronezh, ang grupo ng mga kanta at sayaw mula sa Baku, atbp.

Malubhang paghihirap ay sinusunod sa repertoire ng mga bilog. Ilang mga gawaing klasikal ang na-publish o muling nai-publish. Walang sadyang gawain sa pagpili at mga rekomendasyon, isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian at posibilidad ng mga baguhan na pagtatanghal ng mga bagong dula.

Bago ang giyera, ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng arte ng amateur ay gumawa ng isang makabuluhang bilang ng mga koleksyon ng mga dula, awit, tagubilin sa pamamaraan at mga manwal, pagrekord ng mga sayaw, atbp. sa pamamagitan ng mga bahay ng paglalathala ng estado. Ang mga katulad na materyales ay na-publish sa maraming bilang sa magazine na Amateur Art, Cultural Work of Trade Unions, at iba pa. Ang kanilang publikasyon ay tumigil sa mga taon ng giyera. Naibalik lamang sila sa pagtatapos ng dekada 50.

Sa panahong ito, mayroong isang malinaw na pagtanggi sa pag-unlad ng tradisyunal na mga genre. Ang bilang ng mga folk, symphony, brass band at folk choirs ay unti-unting bumababa. Noong 1952. sa 6 libong mga bahay ng kultura at mga club ng unyon ng kalakalan, 1123 ay walang mga choral circle, 1566 ay walang mga orkestra, higit sa 3 libong mga pangkat ng sayaw. Ang mga koleksyon ng mga genre na ito ay naharap sa mga seryosong paghihirap, pang-organisasyon at pang-materyal na mga paghihirap.

Itinuro din nila ang mga seryosong paghihirap sa pagpapaunlad ng tanso, pop music at dance art.

Ang pangangailangan para sa mga kwalipikadong tauhan ay nadama sa lahat ng mga genre. Ang mga paghihirap sa mga tauhan, kasama ang repertoire, hindi sapat na tulong sa pamamaraan ay nakakaapekto sa paglago ng pangkalahatan at literacy ng musikal ng mga kalahok, sa pagtuturo sa kanila ng mga kasanayang propesyonal sa larangan ng dramatiko, koreograpiko at iba pang mga uri ng sining.

Ang gawain ay upang bumuo ng isang pamamaraan ng pagtuturo, edukasyon sa mga baguhang palabas, isinasaalang-alang ang mga detalye nito, kaukulang kurikulum at mga programa, aklat-aralin at pantulong sa panturo.

Ang pagbuo ng mga amateur na pagtatanghal sa panahon mula sa pagtatapos ng 30s hanggang sa katapusan ng 50s, pagpapayaman nito, ang pagpapanumbalik ng mga kolektibong makabuluhang nabawasan sa panahon ng mga taon ng giyera ay ibinigay ng iba't ibang mga praktikal na hakbang sa bahagi ng mga awtoridad sa kultura, partido at publiko mga samahan, pamamahala ng mga negosyo, sama na bukid. Ginampanan nila ang isang mahalagang papel sa pag-usbong ng mga masining na koro, orkestra, drama at iba pang mga pangkat, sa paglago ng gumaganap na kultura sa pangkalahatan sa buong buong grupo ng mga bilog. Ang pang-publiko na prestihiyo ng mga amateur na pagtatanghal ay tumaas, at ito ay lalong tumagos sa kasanayan sa lipunan, ang larangan ng libangan ng populasyon. Ang mga kwalitatibong mga bagong proseso ay naobserbahan sa pag-unlad nito, na sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa socio-economic at spiritual spheres ng buhay ng lipunang Soviet.

Amateur art noong 60s-80s

Sa simula ng dekada 60, mga 550 libong sinehan, koro, orkestra, koleksyon ng iba pang mga genre, na sumasaklaw sa halos 10 milyong mga tao ng lahat ng edad, propesyon, at iba't ibang katayuan sa lipunan, ay kumilos sa mga ranggo ng mga baguhang palabas.

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng sayaw sa entablado sa simula ng dekada 60 ay ang hitsura sa poster ng isang bagong pangalan: Vladimir Shubarin.

Sa artikulong ni Y. Varshavsky, na isinulat niya sa parehong mga taon (nang magsimulang bigyang pansin ang pop art), mayroong isang kagiliw-giliw na pangkalahatang pagmamasid na nagpapaliwanag sa ilang lawak ng pambihirang kasikatan ni Shubarin. Sa paghahambing ng isang pop dancer sa isang pang-akademiko, nagsulat ang kritiko: "Mas araw-araw siyang mukhang," makalupa ", kahit na may isang komplikadong pamamaraan. Ang nakakaaliw, na parang, ay ipinapakita mismo ang manonood - "isang ordinaryong tao", inaakit ang pagkamalikhain sa kanya, ipinapakita kung gaano, sa kabuuan, mayroon siyang mga talento. "

Karaniwan ang hitsura ni Shubarin - isang batang lalaki na Ruso, maliit sa tangkad, natitiklop, kahit na hindi nagkakamali ang pagbuo. Ngunit mula sa kauna-unahang hitsura niya sa entablado, nagiging malinaw na ipinanganak siya para sa entablado.

Ang pangunahing alindog ng mananayaw ay ang kadalian ng paraan. Napayuko at agad na nagwagi sa simpatiya ng madla ng isang palakaibigang ngiti, nagsimula siyang sabihin, iyon ay, upang ipakita, kahit na ang pagpapareserba na ito ay nagmumula sa isang kadahilanan, kung gaano kabutihan, mabilis, matikas ang ating kapanahon, kung gaanong kabalintunaan ang katangian ng sa kanya at sa kung anong nakakaakit na pagiging simple ay hindi niya inaasahang makakamit ang isang walang uliran ...

Ang gawain ni Shubarin, na din ang director ng karamihan sa mga bilang na gampanan niya, ay papunta sa parehong direksyon tulad ng lahat ng koreograpia ng Soviet. Naghahanap siya ng isang malakas na pagsanib ng virtuoso na klasikal na sayaw na may modernong plastik - ang pagsasanib ng teknolohiya at mga estetika, na kung saan posible na lumikha ng magkakaibang at kumplikadong mga imahe. Siyempre, kasama ang pagdaragdag ng pagpapahayag ng pagkilos at pantasiya, ang Shubarin ay pinagkalooban din sa kanila.

Si Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) ay dumating sa entablado noong 1963, na mayroong titulo ng Honored Artist ng RSFSR, na natanggap niya bilang isang soloista ng Red Banner Song at Dance ensemble. Bago ito, nagtrabaho si Shubarin sa Moscow Military District Assemble, kahit na mas maaga - mula 1951 hanggang 1954, sa Pyatnitsky Choir, masterly na gumaganap ng mga sayaw ng Russia.

Sa kauna-unahang pagkakataon, sumali si Shubarin sa sayaw sa isang baguhan ng Builders 'Club ng lungsod ng Novokuznetsk, kung saan siya nag-aral sa isang metallurgical school na pang-teknikal. Sa bilog, ang binibigyang diin ay ang pag-aaral ng mga katutubong sayaw, bagaman ang ilan sa mga pangunahing kaalaman sa klasikal na pagsasanay ay naipasa rin - sa isang salita, ang karaniwang programa ng mga klase sa bilog ay ibinigay. Ngunit ang isa sa mga guro sa nakaraan ay may mga klase sa lektura. Ngunit ang isa sa mga guro, na dating gumanap bilang bahagi ng isang orkestra ng jazz, ay nagpakilala kay Shubarin sa mga diskarte sa sayaw na sayaw, mga diskarte sa pag-tap at pag-tap, na mabilis niyang pinagkadalubhasaan. Sabagay, nagkasakit ako sa jazz.

Sa una, nagustuhan lamang niyang ipantasya ang mga paggalaw sa mga tanyag na himig. Ang kamalayan sa maindayog na kayamanan ng jazz music, ang pagiging improvisational na likas nito, na nagbibigay ng isang malaking saklaw para sa pagkamalikhain, ay dumating sa kanya kalaunan, nang siya ay naging isang matanda na mananayaw.

Noong dekada 60, sa wakas ay naintindihan na ang jazz, bagaman isang magkasalungat na kababalaghan, gayunpaman ay nauugnay sa mga ugat nito sa katutubong sining, pangunahin sa musikang Negro. Ang umiiral na pananaw sa jazz bilang "musika ng mga taong taba", na nanaig sa loob ng maraming taon, ay tumigil sa pagtakpan "ang totoong halaga ng jazz: ang pagiging kolektibo nito, kasiyahan, aliwan, pagiging bukas sa direktang pakikilahok ng mga tagapakinig sa aksyong musikal ".

Noong 1962, isang regular na plenum ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR ay nakatuon sa mga problema ng kanta at pop music (kabilang ang sayaw). Pagbukas ng plenum, D.D. Binigyang diin ni Shostakovich: "Sa mga nagdaang taon, maraming mga improvisational jazz ang lumitaw. Mayroon silang malawak na madla ng kabataan, nagdadala ng isang tukoy na elemento ng musikal sa buhay musikal, ngunit gumagana sila nang walang anumang pagpuna at suporta. Ang kanilang aktibidad ay nararapat sa isang komprehensibong talakayan, dahil maraming hindi malinaw, kontradiksyon dito, ngunit sa parehong oras natutugunan nito ang totoong mga pangangailangan ". Hinimok ni Shostakovich ang mga kompositor na magtrabaho sa lahat ng mga genre at anyo ng tanyag na musika, na inaalala na ito ay "pag-aari ng milyun-milyon."

Sa mga sumunod na taon, hindi lamang ang makinang na musikero na ito, kundi pati na rin ang maraming mga may talento na kompositor ay lumikha ng mga instrumental na piraso at mga pop song na inilaan para sa jazz. Ang sitwasyon ay mas masahol pa sa musika ng sayaw, at samakatuwid sa mismong sayaw.

Walang imik na pagtatangka na lumikha ng kanilang sarili, ang pang-araw-araw na sayaw ng Soviet ay hindi nagdala ng tagumpay, at ang mga kabataan ay matigas ang ulo na nais sumayaw ng bago. Kasabay ng mga himig ng rock'n'roll, pag-ikot, leeg, at iba pa, ang impormasyon na lumabas tungkol sa kung paano ito gampanan. Mas madalas kaysa sa hindi, ang impormasyong ito ay naging hindi tumpak, ang mga ito ay dinagdagan ng sariling imahinasyon ng mga mananayaw, hindi handa sa aesthetically, hindi pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa sayaw ng elementarya. Patuloy na pinalalim ng Shubarin ang kanyang kaalaman at pag-unawa sa jazz music. Nag-aral pa nga siya ng pagtugtog ng mga instrumento sa pagtambulin, na tumutulong sa kanya sa kanyang trabaho, habang tinuruan niya siyang "ilatag" nang ritmo ang anumang piraso ng musikang nakasulat para sa jazz.

Sa panahon ng dayuhang paglilibot sa Red Banner ensemble, hindi pinalampas ni Shubarin ang pagkakataong mas makilala nang mas detalyado ang istilo ng jazz ng sayaw, na batay sa maraming elemento ng hindi lamang mga katutubong sayaw ng Negro, kundi pati na rin ng mga sayaw ng Latin American. Sa Mexican Dance Academy, dumalo siya ng 10 mga aralin sa modernong departamento ng sayaw. Sa Los Angeles, pagsasanay kasama ang tropa ni J. Balanchine, natuklasan ni Shubarin ang kanyang pag-unawa at kakayahang pagsamahin ang klasikal na sayaw sa istilo ng jazz at nakatanggap ng mahalagang payo mula sa isang koreograpo ng Amerika. Sa ganitong paraan, unti-unting naipon ang kaalaman, na bumuo ng pundasyon ng indibidwal na istilo ng pop dance na nilikha ni Shubarin.

Ang orkestra ay gumaganap ng isang piraso ng jazz at ang manonood ay dinadala sa himpapawid ng simula ng siglo, nang ang mga melodiko ng jazz ay melodiko at walang muwang pa rin, ang mga dandies ay nagsuot ng mga guhit na jackets at boaters, at ang mga naka-istilong sayaw ay paglalakad ng cake, laban at charleston. Hindi ibabalik ng Shubarin ang mga sayaw na ito. Pinatitingkad lamang niya ang kanilang pinaka-tampok na tampok: syncopated na ritmo, isang tiyak na pag-uugali ng pagganap, bahagyang eccentricity ng mga paggalaw. Mahusay siyang naglaro ng mga aksesorya: isang tungkod, isang nangungunang sumbrero - at sa ilang mga ganap na mailap na stroke ay biglang pinupukaw ang pamilyar na mga imahe ni Chaplin, Harold Lloyd - ang mga unang bayani ng mga comic film na dating nagmamay-ari ng mga puso ng mga manonood.

Sa kasamaang palad, hindi nakinig si Shubarin sa opinyon ng mga propesyonal na pinayuhan siyang magsama ng mga director sa paglikha ng kanyang mga programa. Bukod dito, ang mga batang choreographer na naramdaman ang estilo ng jazz music ay nagsimulang lumitaw sa entablado. Bilang karagdagan, ang patuloy na paglilibot, kung minsan ay gumaganap sa maraming mga konsyerto sa araw, si Shubarin ay simpleng pagod sa pisikal at sa paanuman ay lumabas sa loob.

Nakakaramdam, tila, ilang problema, nagsimulang maghanap si Shubarin ng mga bagong anyo ng pagbuo ng programa (sa isang pagkakataon ay gumanap siya sa isang pangkat ng sayaw, na hindi nagdala ng anumang pangunahing bagay sa kanyang trabaho). Sa kasamaang palad, hindi niya napagtanto na ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang makahanap ng isang koreograpo na malapit sa pag-unawa sa mga gawain ng pop choreography, na makakatulong na ipahayag ang kanyang mga kagiliw-giliw na ideya sa isang matalinhagang wika ng sayaw. Sa partikular, ang pagbuo ng pagbubuo ng mga jazz form ng sayaw na may pambansang mga elemento, kaya kagiliw-giliw na sinabi na mas maaga sa may talento na mananayaw na ito, na nagtatag ng mga bagong mataas na pamantayan para sa pagganap ng mga kasanayan sa entablado, na lumikha ng kanyang sariling natatanging genre.

Sa oras na ito, ang promosyon at pagtatalaga ng pamagat ng "katutubong" sa mga pangkat musikal, mga bilog ng iba pang mga genre ay naganap. Noong 1959 mayroong apat na katutubong musikal na grupo, at noong 1965 mayroon nang 455. Bilang karagdagan, mayroong 128 mga pangkat ng kanta at sayaw at 134 na mga pangkat ng sayaw na may pamagat na "folk". Sa kabuuan, sa oras na ito, mayroong higit sa 1600 mga katutubong grupo.

Sa 455 katutubong grupo ng musikal, mayroong 137 orkestra at 318 na koro.

Ang paglitaw ng mga katutubong grupo ay wastong kinikilala bilang pinakamahalagang milyahe sa pag-unlad ng pagkamalikhain ng amateur. Bilang huwaran sa isang diwa, ang mga pangkat ng katutubong naging pamamaraan, mga sentro ng pagkonsulta, nagbigay ng tulong sa mga bilog at koleksyon ng mga pagawaan, pulang sulok, atbp.

Ang dami ng paglaki ng mga pagganap ng mga baguhan sa ikalawang kalahati ng dekada 60 - ang mga unang bahagi ng 70 ay partikular na matindi. Sapat na sabihin na noong 1970, 13 milyong matanda at 10 milyong mga mag-aaral ang lumahok sa mga amateur group. Noong 1975, ang mga amateur na palabas ay nagkakaisa ng higit sa 25 milyong mga tao. Sa oras na ito, higit sa 9 libong mga pangkat ng mga baguhan ang nagtaglay ng pamagat ng "tao".

Sa pagtatapos ng dekada 60, ang mga baguhan na pagtatanghal ng mga club ng Ministri ng Kultura at mga pagtatanghal, na pinanood ng halos 250 milyong manonood. Sa kalagitnaan ng dekada 70, ang bilang ng mga manonood ng mga amateur na palabas ay nagsimulang umabot sa higit sa 500 milyon taun-taon.

Kasama sa panahong ito ang malawak na pag-unlad ng iba't ibang mga genre sa pagsasanay ng mga amateur na palabas. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-usbong at mabilis na pag-unlad ng mga naturang amateur na organisasyon tulad ng mga lipunan ng philharmonic ng bayan, mga conservatories ng folk, mga paaralan sa pag-awit ng katutubong. Pinagsama nila ang parehong buong mga pangkat ng amateur, musika at choral studio, at mga indibidwal na gumaganap. Sa bawat republika, isang Regulasyon sa People's Philharmonic ay binuo, na kinokontrol ang lahat ng organisasyon, malikhaing, pampinansyal, atbp. ang pagsasanay ng ganitong uri ng mga samahan ng mga baguhan. Ang mga katutubong lipunan ng philharmonic, conservatories, mga eskuwelahan sa pag-awit ay nagsagawa ng seryoso, sistematikong gawaing pang-edukasyon, organisadong siklo ng mga konsyerto, pampakay na palabas, ginawang mas may layunin ang proseso ng malikhaing paglago ng mga koro, orkestra, organisadong tulong sa pamamaraan, atbp.

Sa panahong ito, patuloy na umuunlad ang mga amateur folk orkestra, instrumental na ensemble, at mga koro ng kanta ng Russia.

Nakatutuwang pansinin na ang mga orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia ay patuloy na nilikha hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa maraming mga republika ng Union - pangunahin sa Ukraine, sa Belarus. Sa Lithuania sa mga taong ito, bilang karagdagan sa mga orkestra ng pambansang instrumento, 11 na orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia ang gumana.

Ang isang mahalagang papel sa pagpapabuti ng mga palabas sa amateur, pagdaragdag ng mga kasanayan ng mga kalahok, mastering isang bagong repertoire, ang pagbuo ng iba't ibang mga genre ay nilalaro ng mga paligsahan, festival, palabas na gaganapin noong 60s sa isang pambansang sukat, pati na rin ang mga republika, teritoryo, rehiyon at distrito.

Noong 1963 - 1965. sa lahat ng mga republika ay ginanap ang mga pagsusuri at kumpetisyon ng mga pagganap sa amateur sa kanayunan. Mahigit sa 3 milyong tao ang nakilahok sa kanila. Halos 5 libong mga koro, orkestra, drama circle at kolektibo ng iba pang mga genre ang iginawad sa iba't ibang mga parangal. Ang mga katutubong koro at pang-akademikong koro, mga banda ng folk at tanso ay aktibong idineklara ang kanilang mga sarili, ang unang mga grupo ng musikal na pamilya ay lumitaw sa entablado.

Ang palabas ay dinaluhan ng mga koponan ng propaganda, katutubong teatro, koro at mga grupo, orkestra at instrumental ensembles, mga pangkat ng sayaw, mga baguhan na kompositor, makata, at mga gumagawa ng amateur film. Sa panahon ng pagsusuri sa RSFSR, higit sa 13 libong mga lupon sa kanayunan ang muling naayos. Ang pagsusuri ng All-Russian na ito sa kanayunan ng Kh.S. Noong 1963 - 1965, natapos sa isang konsyerto sa Kremlin Palace of Congresses, pinatindi ang mga aktibidad ng mga grupo ng mga baguhan sa bukid, naitaas ang antas ng ideolohiya at masining ng pagkamalikhain, kasangkot ang mga bagong layer ng nagtatrabaho na masa sa mga aktibidad ng baguhan.

Matapos ang pagkumpleto ng palabas ng mga pagganap sa amateur sa kanayunan, pagbubuod ng mga resulta nito noong 1966 - 1967. ang pagdiriwang ng All-Union ng amateur art ay ginanap, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Great October Socialist Revolution. Ito ay isa sa pinaka napakalaking at kinatawan ng mga kaganapan sa kasaysayan ng katutubong sining: ang mga kalahok ay inanyayahan upang lumikha ng mga numero sa moderno at kabayanihan na mga tema.

Ang All-Union Festival of Amateur Arts ay sama-sama na ginanap ng Komite ng Estado ng Konseho ng Mga Ministro ng USSR para sa Edukasyong Pang-bokasyonal, Komite sa Radyo at Telebisyon, ang Union of Composers ng USSR, ang Union of Writers ng USSR, ang Union of Artists ng USSR, ang Union of Cinematographers ng USSR, teatro, sayaw at mga choral na lipunan. Kasama ang 200 mananayaw, 46 choreographer, 13 sinehan, Moscow at Leningrad na mga samahan ng konsyerto at ang pinakalumang mga koreograpikong paaralan - Leningrad na pinangalanan kay Vaganova at Moscow.

Ang mga pangunahing layunin ng palabas ay idineklara sa resolusyon: karagdagang pag-unlad ng mga palabas sa amateur, akit ng mga sariwang pwersa sa mga ranggo ng mga kalahok nito, pagdaragdag ng antas ng ideolohiya at masining na pagkamalikhain ng masa, pagbuo ng lahat ng uri at genre ng amateur art sa mga club, bahay at palasyo ng kultura, sa lugar ng trabaho at tirahan, pag-aaral, serbisyo; propaganda sa pamamagitan ng sining ng buong mundo-makasaysayang kahalagahan ng Great Oktubre Sosyalistang Rebolusyon, ang mga nagawa ng mamamayang Soviet at ang mga tao ng iba pang mga sosyalistang bansa; muling pagdadagdag ng repertoire ng pinakamagandang gawa ng panitikan, musika, drama ng Soviet at mga progresibong dayuhang may-akda; pagpapabuti ng gawaing pagtuturo at pang-edukasyon; pagpapatibay ng malikhaing ugnayan ng mga malalaking palabas sa amateur at propesyonal na sining, sistematikong tulong sa mga pangkat ng baguhan mula sa mga malikhaing unyon; propaganda ng mga nagawa ng amateur art sa populasyon, atbp.

Ang gawain ay upang akitin ang malikhaing intelektuwal na lumahok sa samahan at pag-uugali ng All-Union Festival. Libu-libong mga propesyonal na manggagawa sa sining ang lumahok sa pag-eensayo, nag-host ng mga palabas at programa ng konsiyerto ng mga amateur choir, orkestra, gaganapin seminar, malikhaing kumperensya, atbp.

Ang malawak na propaganda ng mga nagawa ng katutubong sining ay isinagawa sa pamamagitan ng radyo, telebisyon, at pamamahayag. Dose-dosenang mga pangkat ng artista ng amateur mula sa lahat ng mga republika ng Union ang gumawa ng kanilang mga malikhaing ulat sa Central Television. Kahit na ang huling konsyerto ng All-Union Festival ay nai-broadcast mula sa Kremlin Palace of Congresses.

Para sa direktang pamamahala ng pagdiriwang, ang komite sa pag-aayos ng All-Union, bureau, secretariat, director directorate ay nilikha, mga seksyon sa mga uri ng sining ay nabuo, pati na rin ang isang seksyon para sa pagdaraos ng piyesta sa mga mag-aaral. Ang interdepartmental na likas na katangian ng kaganapan na ginawang posible upang palakasin ang pamayanan ng negosyo ng mga katawang pangkulturang, mga unyon ng malikhaing, mga institusyon ng sining, unyon ng kalakalan, Komsomol at mga samahang militar.

Ang All-Union Festival ay naging isang malaking kaganapan ng pampulitika at kultural na kahalagahan sa buhay ng bansa, ay nagkaroon ng malalim na epekto sa karagdagang husay at dami ng pag-unlad ng mga baguhang palabas.

Mula noong kalagitnaan ng dekada 60, ang mga pagganap ng mga baguhan ay umuunlad pa. Ang mga club ng pampulitika, mag-aaral at mga turista na kanta ay lumitaw.

Maraming mga gawa ng mga may-akdang amateur ang isinama sa iba't ibang mga koleksyon ng repertoire, at isinagawa ng mga amateur group. Sa panahon ng All-Russian Show ng Amateur Art noong 1967, humigit-kumulang 500 na mga akda ng mga amateur na may-akda - mga kompositor, manunulat ng dula, at makata ang ginanap sa mga panrehiyong palabas lamang. Binubuo ito ng halos isang katlo (!) Sa lahat ng mga ginawang gawa.

Sa VDNKh ng USSR mula Mayo 11 hanggang Agosto 21, 1972, ginanap ang isang kumpetisyon sa pagsusuri ng mga amateur song at dance ensembles ng mga republika ng Union, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Ang nagwagi sa kumpetisyon - mga kolektibo at indibidwal na gumaganap - ay iginawad sa mga gintong, pilak at tanso na medalya ng USSR Exhibition of Economic Achievements, at mga sertipiko ng karangalan.

Sa loob ng dalawang taon, ginanap ang All-Union Television Festival ng Folk Art, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagbuo ng USSR. Mayroong 18 mga programa sa TV kung saan higit sa 12 libong mga baguhang tagapalabas ang gumanap. Ang huling konsyerto ng pagdiriwang ay naganap noong Nobyembre 29, 1972 sa Kremlin Palace of Congresses. Mahigit sa 500 mga tagahanga ng baguhan ang nakilahok dito. Ang konsiyerto ay na-broadcast sa programa ng Pamamagitan. Bilang resulta ng pagdiriwang, 17 mga musikero mula sa 17 mga pangkat ng sayaw ang iginawad na may mga espesyal na premyo at gantimpala.

Ang hurado ng All-Union ng pagdiriwang ay pinangunahan ng People's Artist ng USSR S.Ya. Lemeshev. Ang mga miyembro ng hurado ay bantog na masters ng kulturang musikal A. Prokoshin, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban at iba pa, na sabay na namuno sa hurado ng pagdiriwang sa telebisyon sa mga republika.

Sa kalagitnaan ng dekada 70, mayroong halos 23 milyong miyembro ng Kh.S. sa bansa. Mahigit sa 160 libong mga koro ng akademiko at katutubong, 100 libong mga musikal na grupo, orkestra at ensemble, isang malaking bilang ng mga bilog ng iba pang mga genre ang nagtrabaho.

Bilang isang resulta ng mga hakbang na ginawa ng mga katawang pang-estado at pang-ekonomiya, ang materyal na batayan ng mga club ay napalakas, ang kanilang network ay lumago.

Noong 1970, mayroong 134 libong mga club sa bansa. Ang bilang ng mga club sa bukid at bahay ng kultura ay makabuluhang tumaas. Kung sa simula ng dekada 70 mayroong bahagyang higit sa 18 libo sa kanila, pagkatapos ay sa pagtatapos ng 1975 ay mayroong 34 libo. Ang mga bukid na bahay ng kultura ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pag-aayos ng mga palabas sa baguhan.

Kahit na mas kanais-nais na mga kundisyon ay nagsimulang mabuo noong 1974 dahil sa sentralisasyon ng mga club at ang paglikha ng mga cultural complex. Ang paglikha ng mga sentralisadong sistema ng club ay naging posible upang mapag-isa ang lahat ng gawain sa paligid ng mga pangunahing club, mga bahay ng kultura ng kanayunan, na ang mga manggagawa ay hindi lamang pinangunahan ng mga baguhan sa kanilang institusyon, ngunit tumulong din sa mga sangay.

Ang mga bahay ng katutubong sining, mga bahay ng mga pagganap ng amateur ay nagbigay ng iba't ibang at sistematikong tulong sa mga bilog at mga koleksyon ng lahat ng mga genre: pamamaraan, pang-organisasyon, tagapagturo, malikhain, tauhan.

Maraming mga koro, orkestra, sayaw at mga grupo ng drama ang hindi makatarungang iginawad ang pamagat ng "katutubong". Marami sa kanila ang hindi nakamit ang mga kinakailangan para sa mga katutubong grupo, hindi natupad ang wastong gawaing malikhaing at pang-edukasyon.

Ang ikalawang kalahati ng dekada 70 ay minarkahan ng isang bilang ng mga mahahalagang kaganapan sa pag-unlad ng katutubong sining. Sa simula ng 1976, naganap ang ika-25 Kongreso ng CPSU. Sa mga desisyon ng Kongreso, ang Pangunahing Mga Direksyon ng Pag-unlad ng Pambansang Ekonomiya ng USSR para sa 1976 - 1980. ang gawain ay itinakda upang higit na mapabuti ang antas ng trabaho ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon, unibersidad ng mga tao, ang pagbuo ng masining na pagkamalikhain ng masa.

Noong Mayo - Setyembre 1975, sa VDNKh ng USSR, ginanap ang isang kumpetisyon sa pagsusuri ng mga pangkat ng artista ng mga baguhan, na nakatuon sa ika-30 anibersaryo ng Tagumpay. Dinaluhan ito ng mga pinakamahusay na kolektibo mula sa Union republics - ang mga nagwagi sa All-Union Festival ng Amateur Artistic Creative.

Bilang karagdagan sa pagtatanghal sa bukas na yugto ng VDNKh ng USSR, ang mga kolektibo ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga parke ng kultura, sa mga negosyo, sa mga club. Ang mga nagwagi sa kumpetisyon sa pagsusuri ay iginawad sa mga diploma, at ang kanilang mga pinuno at soloista ay ginawaran ng gintong, pilak at tanso na medalya at gantimpala ng salapi.

Ang partikular na pansin ay binigyan ng mga folk choir at orkestra, tanso na banda, mga pangkat ng alamat. Sa panahon ng pagdiriwang, higit sa isang libong mga bagong tanso na tanso ang nilikha.

Sa larangan ng musikang nakatutulong, isang tiyak na pagtaas sa bilang ng mga amateur orkestra - symphonic, tanso, katutubong, atbp., Ay naging isang nakakaaliw na kababalaghan. Mga maliliit na instrumental ensemble - mga quartet, quintet, duet, trios, atbp., Mga ensemble ng manlalaro ng akordyon, mga manlalaro ng bandura, violinist, komuzist, domrists, halo-halong ensemble, vocal at instrumental na mga pangkat - ay laganap din. Ayon sa mga resulta ng palabas, ang pinakamagaling sa mga pangkat ay inirekomenda para sa pangwakas na konsyerto sa Moscow.

Sa panahong ito, ang pagtaguyod ng mga amateur na pagtatanghal mula sa propesyonal na sining ay makabuluhang pinalakas. Ang gawaing ito ay nahulog, tulad nito, sa dalawang uri - tulong sa sining at pang-edukasyon at pang-pamamaraan. Ang mga sinehan, pangkat ng musikal ay tumangkilik sa mga amateur na pagtatanghal ng estado at sama na mga bukid. Ang mga may karanasan na masters ay nanguna sa mga pangkat ng baguhan, mga asosasyong pampanitikan, at mga teatro ng katutubong.

Ang mga bagong porma ng kooperasyon ay nagsimulang magkaroon ng hugis. Sa ikalawang kalahati ng dekada 70, ang mga kasunduan sa direktang kooperasyon ay natapos sa pagitan ng Central House of Folk Art na pinangalanang pagkatapos ng N.K. Krupskaya (nagpadala siya ng mga kasosyo ng isang makabuluhang halaga ng repertoire at metodolohikal na panitikan na inilathala sa USSR), ang Central House of Cultural Work ng GDR at ang Center for Amateur Arts ng NRB.

Ang isang muling pagsasaayos ng sistema ng patnubay sa pamamaraan ng mga pagganap ng amateur ay natupad. Batay sa All-Union House of Folk Art, na tumatakbo mula pa noong 1976, ang All-Union Scientific and Metodological Center ng Folk Art at Cultural and Educational Work ay itinatag noong 1978.

Sa mga republika, teritoryo at rehiyon, batay sa mga bahay ng folk art at mga metodolohikal na silid para sa gawaing pangkultura at pang-edukasyon, naayos ang mga republikano, panrehiyong at panrehiyong sentro ng siyentipiko at metodolohikal ng katutubong sining at gawaing pangkultura at pang-edukasyon, ayon sa pagkakabanggit.

Ang mga pag-publish, tauhan at pinansyal na aspeto ng mga aktibidad ng mga sentro ay napalakas. Sinimulan nilang tuklasin nang mas malalim at propesyonal ang kakanyahan ng mga proseso na nagaganap sa mga pagganap ng mga baguhan. Maraming mga bahay sa paglalathala, gitnang at republikano, ang tumaas sa paggawa ng mga gawa para sa mga palabas sa amateur. Ang mga bahay ng pag-publish na "Muzyka" at "kompositor ng Soviet" ay nagsimulang maglathala ng mga espesyal na serye upang matulungan ang mga palabas sa amateur.

Noong unang bahagi ng 1980s, higit sa 40 mga serial publication, aklatan, koleksyon para sa mga pagganap ng mga baguhan ang na-publish sa bansa. Sinimulan ng All-Union firm na "Melodia" ang pagpapalabas ng mga album at indibidwal na tala para sa mga disco, VIA, at iba pang mga amateur group.

Napakahalaga na ang mga malikhaing koponan at samahan na magtrabaho upang makabuo ng malusog na mga pangangailangan sa kultura ng mga tao, mataas na civic aesthetic ideals. Sapagkat ang anumang uri ng paglilibang ay dapat na magpayaman sa espiritu sa isang tao, itaguyod ang malikhaing paglaki ng indibidwal, ang paninindigan nito at pagpapahayag ng sarili.

Ang mga VIA at disco ay patok sa mga kabataan. Lalo na naaakit ang mga kabataan sa mga ganitong uri ng paggastos ng kanilang libreng oras. Ang bawat isa sa kanila ay may hindi maikakaila na kalamangan. Ang VIA na genre ay isang kamangha-manghang uri ng amateur art ng may akda, na may kakayahang malalim na ihayag ang malikhaing potensyal ng isang indibidwal, na tumutugon sa paksa, nasusunog na mga problema ng oras.

Habang tumatagal, lumaki ang mga ensemble, nagbago ang madla. Ang mga tagaganap ay nag-mature na rin. Ang mas mahusay na kagamitan ay lumitaw, mga pagbaluktot at paghinga, nakakainis sa marami, nawala, natutunan ng mga sound engineer na mas tumpak na bumuo ng isang balanse sa mga konsyerto. Sa mga programa ng karamihan sa mga VIA maraming ilaw, mga kanta sa sayaw. Maraming mga kanta na nakatuon sa mga problemang moral at ang pag-unawa sa buhay. Ang temang ito ay naidagdag sa mga kontra-giyera, panlipunan at makabayan, na sa gayon ay nagpapayaman at nagpapalawak ng uri.

Kaugnay nito, ang aktibidad ng mga baguhang pangkat ng musikal at ang kanilang pinakalaganap na uri, pop vocal at instrumental ensembles, ay dapat isaalang-alang bilang isang mabisang direksyon ng ideolohikal at estetiko na edukasyon ng kabataan. Epektibong pangunahin dahil sa katanyagan ng ganitong uri ng pagkamalikhain - masasabi nating ang karamihan sa mga kabataan ay dumadaan sa libangan na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga problemang pang-organisasyon at malikha ng mga amateur pop vocal at instrumental ensembles ay ang paksa ng malapit na pansin ng mga awtoridad sa kultura, media at komunidad ng musikal.

Sa disko, ang mga kabataan ay naaakit ng posibilidad ng hindi regulasyon na komunikasyon, ang pagpapakita ng malikhaing imahinasyon, aktibong pakikilahok sa aksyon hindi lamang ng mga tagapag-ayos ng gabi, kundi pati na rin ng kanilang mga bisita.

Ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit, makata at musikero ay isinasagawa din sa disko.

Ang Disco ay isang malikhaing koponan na pinag-iisa ang mga tao sa iba't ibang mga specialty, hilig, talento batay sa interes sa musika, sining; isang sentro para sa aktibong ideolohikal na propaganda, moral at estetiko na edukasyon ng mga kabataan na gumagamit ng mabisang teknikal na pamamaraan; isang kailangang-kailangan na kalahok sa maraming mga kaganapan sa lungsod, rehiyon, sa negosyo; isang malikhaing laboratoryo kung saan isinasagawa ang pagbubuo ng iba't ibang mga genre ng sining; isang maliit na "Institute for Sociological Research", kung saan ang mga kagustuhan at pangangailangan ng mga kabataan ay pinag-aaralan sa pamamagitan ng mga questionnaire at poll. Direktang dayalogo; "Opisina ng disenyo at engineering", kung saan ang iba't ibang mga teknikal na aparato ay pinaglihi, dinisenyo at ginawa; "Sentral na pang-edukasyon at pang-pamamaraan", kung saan nakukuha ang kaalaman sa pamamagitan ng edukasyon sa sarili at sa proseso ng komunikasyon sa mga bihasang dalubhasa. "

Sa katunayan, ang mga miyembro ng disco group - isang mahilig sa musika na naghahanda ng isang phonogram, isang inhinyero na nagtitipon ng isang kulay na aparato ng musika, isang litratista na kumukuha ng mga litrato na kinakailangan para sa programa, at isang inhinyero ang nag-imbento ng awtomatikong kontrol ng isang slide projector - lahat sila ay gumagana sa isang gawain: lumikha sila ng kanilang susunod na programa, kung saan nagsasama-sama ang kanilang mga kasanayan at gawa.

Maraming mga banda na nagsimula bilang discodancing ay unti-unting naging discos. Ang club ay nagbukas ng mga seksyon ng pop at jazz, klasiko at katutubong musika, mga amateur na kanta.

Ang mga disco club ay binubuo ng 11 katao. Ito ang mga manggagawa, empleyado, inhinyero ng halaman. Ang mga tao ay masigasig, malikhain, patuloy na nag-iimbento at nag-iimbento ng isang bagay.

Mayroong TMT sa kilusang disco - ito ang mga theatrical at musikal na tropa. Sinusubukan ng kanilang mga kalahok na synthesize ang iba't ibang mga uri ng sining sa isang solong programa ng disco: teatro, sinehan, tula, sayaw at, syempre, musika.

Ang sitwasyong ito ng mga VIA at disco ay ipinaliwanag, una sa lahat, ng isang matinding kakulangan ng mga kwalipikadong tauhan. Maraming mga pinuno ng mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon at mga tagapag-ayos ng mga samahang samahan ay kulang sa kaalaman, karanasan at pansining na panlasa. Samakatuwid, ang pinakamahalagang bagay para sa malayuan

Mga katutubong pangkat ng sining. Ang katutubong sining ay ang pinakalumang layer ng kulturang pansining. Kasalukuyan itong umiiral sa iba't ibang mga form.

Una, ito ay katutubong sining nang maayos sa kanyang tunay, likas na anyo - ang sining ng mga mang-aawit, instrumentalista, kuwentista, folk masters ng paghabi ng karpet, keramika, paghabol, larawang inukit, atbp.

Pangalawa, ito ang mga propesyunal na porma ng pag-aayos ng katutubong sining, halimbawa, mga pagawaan at mga kumplikadong pang-industriya batay sa mga sinaunang sining ng sining, ang Northern Russian Folk Choir at iba pang gumaganap na mga ensemble at kolektibo na bumuo ng pambansa at lokal na artistikong tradisyon. Ang bawat isa sa mga organisasyong ito ng propesyonal ay magkakaiba-iba ng mga degree na nauugnay sa isang tunay na pambansang batayan: sa ilang mga kaso, maaari mong makita ang isang maingat na pagsunod sa mga tradisyon ng nakaraan, sa iba pa - libreng paggamot ng mga katutubong motibo.

Ang isang uri ng folk art ay isang pagganap din ng amateur, na nakatuon sa artistikong katutubong kultura. Sa iba't ibang mga republika at rehiyon, ang mga pagganap ng mga baguhan ay may ibang papel sa pangangalaga at pag-unlad ng mga pormang sining ng katutubong. Kaya, sa Caucasus, sa Gitnang Asya, ang mga amateur na pagganap, na nagmamana ng mga pambansang tradisyon, ay napaunlad at malapit sa kanilang pangunahing mga prinsipyo. Sa ilang mga rehiyon ng Gitnang Russia, ang pansin sa katutubong sining ay pinahina. Ang ugali na makabisado ang kultura ng lunsod dito ay madalas na humantong sa ang katunayan na kahit na sa mga pagganap ng mga baguhan ay kinopya ang mga anyo ng pag-unlad ng propesyonal na sining (akademikong koro, teatro, atbp.). Ang amateur na pagganap ng "plano ng mga tao" ay madalas na naging isang eclectic.

Sa parehong oras, maraming mga rehiyon sa bansa kung saan ang mga pagganap ng mga baguhan ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ito ay naging isang paraan ng pag-oorganisa, pagsasama-sama ng mga elemento ng katutubong sining, isang batayan kung saan ang mga kaukulang propesyonal na porma ay nagkahinog. Kaya, halimbawa, maraming maliliit na tao sa Hilaga, ang rehiyon ng Amur, batay sa mga institusyong pangkultura at pang-edukasyon, ay nakabuo ng pambansang anyo ng masining na aktibidad. Ang parehong mga baguhan at propesyonal na pambansang ensemble ay lumitaw dito.

Ang amateur na pagganap ng isang pambansang karakter ay isang maraming katangian na kababalaghan. Minsan ang folklore mismo ay tunog sa eksena ng club. Nangyayari ito kapag ang isang katutubong mang-aawit, kwentista, isang pangkat ng mga kababaihan na naaalala pa rin ang mga katutubong kanta ay inanyayahang gumanap sa harap ng isang madla. Ang pag-akit ng pansin ng publiko sa gawain ng mga katutubong artista ay isang mahalagang gawain para sa mga club, lalo na sa mga lugar kung saan ang mga kabataan ay may panig na nakatuon sa kultura ng lunsod at hindi iginagalang ang mga lokal na tradisyon ng artistikong.

Gayunpaman, ang simpleng paglilipat ng alamat sa entablado ay hindi malulutas ang problema. Kadalasan ang mga palabas sa folklore na ginanap sa konsyerto ay hindi napapansin ng publiko. Upang maunawaan ng madla ang materyal na katutubong, at pakiramdam ng mga tagaganap bilang natural hangga't maaari, kinakailangan upang magsagawa ng ilang gawain, kapwa sa madla at sa mga miyembro ng bilog. Ang folklore ay dapat italaga sa mga gabing may pampakay, na maaaring mabuo bilang isang live na pag-uusap sa pagitan ng nagtatanghal (syempre, isang dalubhasa sa lokal na kulturang pansining) kasama ang mga tagaganap. Mas mabuti pa kung ang mga pagpupulong, kasal, at kasiyahan ay muling nilikha sa isang pagpupulong kasama ang madla. Dito, syempre, kailangan mo ng isang direktor na alam nang mabuti ang naaangkop na ritwal. Hindi ito kailangang maging isang propesyonal. Ang pagdidirekta ay maaaring ipagkatiwala sa isang kinikilalang manggagawa: sa mga tagapalabas ng alamat ay laging may "mga ringleader", kanilang sariling mga awtoridad.

Ang isa pang uri ng pagganap ng amateur na nakatuon sa folk art ay ang pagganap ng baguhan, na nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng muling paggawa ng mga katutubong gawa. Ang mga miyembro ng naturang mga pangkat ay hindi una mga master o dalubhasa sa katutubong sining, ngunit nais na master ito. Ang pananaliksik sa etnograpiko, mga ekspedisyon, pagpupulong sa mga dalubhasa sa alamat sa kanilang natural na setting ay isang kinakailangang elemento ng trabaho at pag-aaral.

Ang isa pang uri ng pagganap ng amateur ay ang mga pangkat na hindi itinakda sa kanilang sarili ang gawain ng tumpak na paggawa ng katutubong alamat, gawin itong batayan, bilang isang motibo, at isailalim ito sa malaking pagproseso, paggawa ng makabago, at iakma sa buhay sa entablado. Ito ang mga ensemble ng katutubong sayaw, kung saan ang mga sayaw ay itinanghal ng mga choreographer ng club batay sa mga elemento ng folk choreography, at mga instrumento ng katutubong orkestra na gumaganap ng mga pag-aayos ng mga katutubong himig, at mga vocal pop group na naiimpluwensyahan ng mga propesyonal na vocal at instrumental folk ensembles.

Ang pagiging epektibo ng gawain ng amateur na pagganap na ito ay makabuluhang nakasalalay sa espesyal na kultura ng pinuno. Ang mga pagtatanghal at pag-aayos ng naturang plano ay maaaring lumihis nang malayo sa mga orihinal at pangunahing mapagkukunan. Maaaring walang mga pagbabawal o anumang paghihigpit dito. Gayunpaman, dapat na makilala ang isa sa pagitan ng malikhain at karampatang pagpapaunlad ng mga motibo ng mga tao mula sa eclecticism, at bukod sa, hindi dapat pakainin sa isip ng publiko at mga kalahok upang makilala ang direksyon na ito sa pagganap ng mga amateur na pagganap na may tunay na alamat.

Kaya, ang folk art ay isang napakalaking at napakahalagang lugar ng gawain ng club, na nangangailangan ng isang tunay na malikhaing diskarte. Ang pamumuno ng isang pangkat ng katutubong sining ay hindi maaaring isagawa sa batayan ng isang mahigpit na iniresetang teknolohiya. Ngunit bilang isang pangkalahatang pamamaraan ng pamamahala, dapat gamitin ng isang tao ang pangkalahatang teoryang pedagogical ng sama, ang sosyo-sikolohikal na teorya ng pamamahala ng mga aktibidad sa pangkat.

ORGANISASYON NG TRABAHO NG KALAYAAN

FOLKLORE COLLECTIVES

para sa mga manggagawa sa kultura

Dyurtyuli, 2015

Folklore(mula sa English. folk-lore- "katutubong karunungan") - katutubong sining, madalas na pasalita. Masining, sama-sama, malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa buhay nito, pananaw, ideals, prinsipyo; nilikha ng mamamayan at mayroon nang kabilang sa masa.

Maaaring gumana ang mga modernong institusyong pangkultura at paglilibang sa paggamit ng alamat at iba pang mga uri ng tradisyonal na katutubong sining sa maraming direksyon.

1. Ang mga institusyong pang-kultura at paglilibang ay dapat na oriented ang mga tao, lalo na ang mga kabataan, upang maiugnay ang mga pagpapahalagang espiritwal na nilalaman ng folk art, kung saan kinakailangan na gawin ang pinakamalawak na posibleng paggamit ng folklore at folk art at arts at arts sa gawaing masa ng sining. .

2. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dinisenyo upang mapadali ang paghahanap, koleksyon, pagpapanatili at pag-aaral ng mga gawa ng tradisyunal na katutubong sining, kung saan kinakailangan upang ayusin ang mga asosasyon sa paghahanap at pagsasaliksik ng mga etnograpo, mahilig sa katutubong sining, mahilig sa alamat, lokal na istoryador , mga mahilig sa kasaysayan.

3. Ang mga manggagawa ng mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat na kumilos bilang mga tagapag-ayos ng direktang paglikha ng masining sa tradisyunal na mga pormang folklore, na posible sa loob ng balangkas ng isang amateur art group na gumagamit ng folklore at folk art sa kanilang gawa.

Kapag ang alamat ay ginagamit sa gawain ng mga pangkat ng art ng baguhan, pagkatapos ay ang pag-unlad na ito ay napupunta sa ganitong paraan:

koleksyon - malikhaing pagproseso - pagpapatupad - paglikha.

Bilang isang resulta ng pag-unlad na ito, ang buong-buong malikhaing pag-unlad ng mga miyembro ng mga amateur group ay nagaganap, ang impluwensyang pang-edukasyon sa madla at mga tagapakinig na dumadalo sa mga konsyerto ay isinasagawa, pati na rin ang pag-unlad ng mismong katutubong sining.

Contemporary folklore group

Ang isang modernong kolektibong folklore ay isang masining at malikhaing pangkat, ang batayan ng repertoire na kinakatawan ng mga gawa ng tradisyunal na alamat, na pinaghihinalaang mula sa mga tunay na gumaganap nang direkta o hindi direkta sa pamamagitan ng mga teknikal na pamamaraan. Ang isang folklore ensemble ay kumakatawan sa isa o maraming mga lokal (lokal) na kumakanta, choreographic, instrumental folklore na tradisyon (ang isa sa mga ito, sa ilang mga kaso, ay pangunahing). Ang mga tunay na pangkat ay higit sa lahat mga tagaganap ng kanayunan ng tradisyunal na katutubong musika, mga nagdadala ng lokal na tradisyon ng kulturang katutubong, na nagpapadala at nakikilala ito nang pasalita mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong mga kadahilanan: pagpapatuloy, pagkakaiba-iba, pagpili ng kapaligiran.

Ang pagtatanghal ng isang katutubong awit sa entablado ay isa sa pinakamabisang paraan upang maitaguyod ang mga katutubong tradisyon. Ang paglilipat ng folklore ng musika at awit sa entablado ay palaging mahirap, dahil ang yugto ng yugto ng isang katutubong awitin ay hiwalay mula sa orihinal na kapaligiran ng kapanganakan at pag-unlad. Kapag nagpaparami ng musikal at kantang alamat, kinakailangang isaalang-alang ang mga batas na binuo ng iba pang mga genre ng yugto, lalo na, dramang sining. Ang interpretasyon ng mga tradisyonal na ritwal at eksena ng mga pagdiriwang ng bayan ay nangangailangan ng maraming gawain sa direktoryo; pagsasama-sama nila ang lahat ng uri ng katutubong sining: pagkanta, pagsayaw, dramatikong aksyon. Sa gawain sa entablado na sagisag ng musikal at kantang alamat, ang parehong mga gawain ng choirmaster at ang mga kinakailangan para sa kaalaman sa mga batas ng theatricalization ay inilalahad sa harap ng pinuno. Ang mga batas na ito ang nagdidikta

una, ang pagbuo ng isang artistikong imahe sa pamamagitan ng pagkilala ng hidwaan, na kung saan ay ipinahiwatig sa ugnayan sa pagitan ng mga bayani ng tulang patula, sa kanilang mga personal na karanasan.

Pangalawa, ang samahan ng pagkilos sa entablado sa pamamagitan ng sistema ng nagpapahiwatig na paraan ng sining ng dula-dulaan.

Pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang folklore group

Sa kanilang mga aktibidad, ang mga namumuno ng karamihan ng mga amateur folklore group ay nakaharap, sa isang banda, mga problema na nauugnay sa vocal technique, sa kabilang banda, na may mga problema ng isang folklore plan, tulad ng pagbuo at muling pagtatayo ng mga folklore at etnograpikong materyales, ang pagbuo ng mga kakaibang tunog at diyalekto ng isang partikular na lokal na tradisyon, ang mga detalye ng pagpapatupad ng mga elemento ng katutubong tradisyon sa modernong buhay pangkulturang, lalo na ang pagpapakita ng mga sampol ng alamat at mga ritwal na ritwal sa entablado, atbp.

Ang mga pagkakaiba-iba sa mga tradisyon ng katutubong alamat ng iba't ibang mga rehiyon ay hindi nag-aalala hindi lamang sa repertoire ng mga ensemble ng pag-awit ng nayon, ngunit higit sa lahat ang mga kakaibang uri ng diyalekto na patula (diyalekto), mga pattern ng musikal ng mga sample ng folklore (pagkakayari, ritmo, sistema ng intonation, mga diskarteng gumaganap), mga uri ng kilusang koreograpo , ang istraktura ng mga ritwal na kumplikado, atbp. Iyon ang dahilan kung bakit sa kasalukuyang yugto ang pinakamalapit na pansin ay dapat ituro sa pagkilala sa mga tukoy na pattern ng mga lokal na tradisyon ng isang distrito, konseho ng nayon at kahit isang nayon.

Nakasalalay sa uri ng institusyon batay sa kung saan ito organisado, folklore kolektibong maaaring malutas ang isang bilang ng mga sumusunod na gawain:

- pagsasaliksik: pag-aaral ng mga pattern ng istilo ng mga lokal na tradisyon ng lugar, muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga anyo ng musikal at awiting alamat, choreographic at ritwal-ritwal na mga porma ng tradisyonal na kultura (mga pangkat na nilikha sa pananaliksik at mga institusyong pang-edukasyon);

- pang-edukasyon at pamaraan: ang pagbuo ng mga pamamaraan para sa pagpapanumbalik ng tradisyunal na alamat sa modernong mga kondisyon, ang pagkakaloob ng tulong na pang-edukasyon at pang-pamamaraan sa mga baguhang grupo ng folklore sa balangkas ng mga seminar, internships, mga kurso sa pag-refresh (mga koponan na nilikha sa RDK);

- masining at malikhain: ang pagpapatupad ng naibalik na mga porma ng tradisyonal na kulturang musikal sa isang modernong ritwal at pang-araw-araw na konteksto at masining na kasanayan (tradisyonal na mga ritwal, piyesta opisyal, kasiyahan, atbp., konsiyerto at panayam, mga gawaing pang-edukasyon) (lahat ng uri ng mga katutubong grupo) .

Ang mga pamamaraan ng gawain ng kolektibong folklore, na nagtatakda bilang pangunahing gawain nito sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng awiting bayan, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at mga formative na batas ng mga phenomena ng alamat. Una sa lahat, sa proseso ng pag-aaral ng mga tradisyon ng kanta, ang mga miyembro ng koponan ay bibigyan ng gawain ng pinaka-kumpleto mastering ng iba't ibang mga "wika" tradisyonal na kultura ng musika at kultura - pandiwang, pagganap ng musikal, koreograpiko. Kapag nalulutas ang problemang ito, ang pangunahing prinsipyo ng trabaho ay dapat na pare-pareho ang "pakikipag-ugnay" sa pangunahing pinagmumulan ng etnograpiko - gumana kasama ang mga talaang pang-ekspedisyon ng mga tunay na sample ng folklore, pati na rin, kung maaari, komunikasyon sa mga tagadala ng tradisyon mismo. Ang pagkakaroon ng wikang musikal ng isang awiting bayan ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa pinaka kumpletong bangkay ng mga posibleng pagkakaiba-iba (melodic, rhythmic, textured, atbp.) Ng parehong kanta, genre sa loob ng lokal na tradisyon at ang kakayahang malayang gamitin ang mga ito sa proseso ng kumakanta Ang pag-aaral ng choreographic na wika ng lokal na tradisyon ay nagsasama ng pagkilala sa mga tampok at uri ng kilusang koreograpiko (bilog na sayaw, sayaw), plastik, "wika" ng mga kilos, atbp.

Sa isang folklore ensemble (pati na rin sa isang etnograpiko) ang nangungunang mang-aawit ay hindi soloista, siya ay isang "ringleader", kung saan nakasalalay ang simula ng isang kanta o kahit na bawat saknong ng kanta. Sa parehong oras, ang natitirang mga miyembro ng ensemble ay pantay na "gumagawa" ng kanta; ang kalidad ng pagganap at pagsunod nito sa isang partikular na sitwasyon (seremonyal, maligaya, atbp.), ang tunog ng sama-sama na tunog, ang pang-emosyonal na kalagayan ng buong grupo, pati na rin ang lakas na "larangan" at marami pang iba, ganap na nakasalalay sa bawat isa sa kanila.

Isa sa mga mahirap na problema na kinakaharap ng karamihan ng mga katutubong pangkat ay ang pagpapakita ng mga sample ng folklore sa mga kondisyon sa entablado, at lalo na ang pagtatanghal ng mga fragment ng mga ritwal na complex. Ang yugto ng sagisag ng isang katutubong alamat ay palaging pangalawang kaugnay sa natural na sitwasyon ng pagkakaroon nito - ritwal o maligaya. Kung ang pinagsamang pagsisikap para sa pagiging maaasahan ng pagganap nito, para sa pagsunod sa tradisyon, at pagkatapos ay walang alinlangan, hindi bababa sa paunang yugto ng mastering mga folklore sample, dapat itong hanapin ang posibilidad na ipatupad ang mga ito sa isang natural na ritwal at pang-araw-araw na sitwasyon - sa isang kasal , sa mga ritwal ng ikot ng kalendaryo, sa mga piyesta opisyal at kapistahan (pamayanan o lungsod), sa larangan ng komunikasyon ng pamilya, atbp.

© 2015-2019 site
Lahat ng mga karapatan ay pag-aari ng kanilang mga may-akda. Ang site na ito ay hindi inaangkin ang akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa nilikha ang pahina: 2016-04-11

MUNICIPAL AUTONOMOUS EDUCATIONAL INSTITUTION NG SUPPLEMENTARY EDUCATION

"ARTS SCHOOL NG BATA. E.V. MAHALAGA "

SALEHARD lungsod

ANG KOLEKTIBA: PAG-Klasipikasyon ng mga koleksyon ng FOLK ARTISTIC CREATIVITY

Pamamaraan na pag-unlad

Predeina E.G.

guro ng mga disiplina sa koreograpia

Salekhard, 2017

Nilalaman

Panimula ………………………………………………………………………….3

Kabanata Ako …………………………………..6

1.1 Ang konsepto ng isang sama ng katutubong sining ………… .... 6

1.2 Ang pangunahing mga gawain at pag-oorganisa ng mga gawain ng mga kolektibong katutubong sining …………………………………… .7

1.3 Ang problema ng pag-uuri ng mga kolektibo …………………………………… .16

1.4 Nilalaman ng mga gawain sa pangkat ...................................... .. 19

………………………………………………………………23

2.1 Ang konsepto ng isang katutubong, isang huwarang kolektibong folk art at pangkalahatang mga probisyon …………………………………… ..24

2.2 Mga kundisyon at pamamaraan para sa pagkakaloob ng pamagat na "Sama-sama ng Tao"; ang pagkakasunud-sunod ng pagkumpirma at ang pagkakasunud-sunod ng pagtanggal ng pamagat ...................................... ....... 25

2.3 Mga Pamantayan para sa mga aktibidad ng sama ng Tao; Ang mga karapatan at obligasyon ng kolektibong katutubong ………………………………………………… ..30

2.4 Pamumuno ng sama-sama ng Tao. Mga Estado ng Kolektibong Tao. Gabay para sa mga dalubhasa …………………………………………… .33

Konklusyon ……………………………………………………………………...36

Bibliograpiya …………………………………………............................38

Annex 1 …………………………………………………………………...40

Panimula

Kabilang sa mga paksang problema ng teorya at pamamaraan ng mga amateur na pagtatanghal, ang mga problema ng kakanyahan ng kolektibong, bilang isang malayang husay at tiyak na kababalaghan ng paglilibang, nakakakuha ng pinakamahalagang kahalagahan. Pagkatapos ng lahat, sa huli, anuman ang aspeto ng pagsasanay, edukasyon at pag-unlad ng mga kalahok sa pamamagitan ng sining at katutubong sining na kinukuha, lahat sila ay direktang nauugnay sa sama, mga kakaibang pagkakaayos ng mga aktibidad nito.

Ang sama ng katutubong sining ay ang batayan para sa akumulasyon ng karanasan sa lipunan ng mga mag-aaral. Sa isang pangkat lamang, ang pag-unlad nito ay pinaplano at ginagabayan ng mga propesyonal na guro.Ang mga proseso ng personal at sama-samang pag-unlad ay hindi maiiwasang maiugnay sa bawat isa. Ang personal na pag-unlad ay nakasalalay sa pag-unlad ng koponan, ang istraktura ng mga relasyon sa negosyo at interpersonal na nabuo dito. Sa kabilang banda, ang aktibidad ng mga mag-aaral, ang antas ng kanilang pag-unlad na pisikal at mental, ang kanilang mga kakayahan at kakayahan na matukoy ang lakas at pang-edukasyon na epekto ng sama.

Bagay sa pananaliksik ay katutubong sining.

Ang paksa ng pagsasaliksik ay ang sama ng katutubong sining, ang pag-uuri ng mga kolektibo.

Ang pakay trabaho ay ang pagsasaalang-alang ng sama ng katutubong sining bilang isang pedagogical na kababalaghan.

Mga gawain sa trabaho :

Isaalang-alang ang konsepto ng isang sama ng katutubong sining;

Isaalang-alang ang samahan ng mga aktibidad ng mga kolektibong katutubong sining;

Tukuyin ang mga batayan para sa pag-uuri ng mga kolektibo;

Ipakita ang mga pangunahing parameter"Folk kolektibong".

Ang proseso ng pananaliksik ay nagsasangkot ng paggamit ng iba't ibang mga diskarte at ang paglalapat ng umiiral na impormasyon sa mga isyung pinag-aaralan. Ang batayan ng teoretikal para sa pangunahing mga isyu sa pedagogical ay ang mga pantulong sa pagtuturo ni V. A. Slastenin, I. F. Kharlamov.

Si V.S.Tsukerman ay interesado sa mga problema ng sama-sama. Sa kanyang aklat-aralin na "Folk Artistic Culture sa ilalim ng Sosyalismo," sinusuri niya ang mga katangian ng isang amateur art kolektibong, tinutukoy ang kakanyahan nito, at inuri ang mga kolektibo ayon sa iba't ibang pamantayan.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov ay nakikibahagi sa may layuning pag-aaral ng iba't ibang mga proseso sa koponan. Likas na sumangguni sa mga gawa ni A.S. Makarenko, na malapit na pinag-aralan ang teorya ng sama-sama.

Ang ikalawang kabanata ng trabaho ay nilikha batay sa isang pagtatasa ng mga Regulasyon sa "mamamayan" na amateur na kolektibo ng mga rehiyon ng Chelyabinsk at Sverdlovsk.

Ang pag-aaral ay hindi walang sanggunian sa mga mapagkukunan ng encyclopedic: sa partikular, ang pedagogical encyclopedic dictionary, editor-in-chief B.M.Bim-Bad.

Ang gawain ay binubuo ng isang pagpapakilala, dalawang mga kabanata, isang konklusyon, isang bibliograpiya at isang apendiks.

Sinusuri nang detalyado ang Kabanata I ng konsepto ng isang sama ng katutubong sining, ang kakanyahan, mga tampok at gawain.

Sinusuri ng Kabanata II ang konsepto ng isang katutubong, huwarang kolektibong folk art at pangkalahatang mga probisyon; mga kundisyon at pamamaraan para sa pagkakaloob ng pamagat na "Sama-sama ng Tao"; pamantayan para sa mga gawain ng sama-sama ng Tao; ang pamamaraan para sa pagkumpirma ng pamagat ng "Sama-sama ng Tao" at ang pamamaraan para sa pag-aalis ng pamagat ng "Sama-sama ng Tao"; ang mga karapatan at obligasyon ng sama-sama ng mamamayan.

Naglalaman ang apendiks ng isang halimbawang aplikasyon para sa pagtatalaga / pagkumpirma ng pamagat na "folk", "huwarang" sama-sama ng katutubong sining.

Kabanata Ako ... Ang sama ng katutubong sining bilang isang panlipunang at pedagogical na kababalaghan

1. Ang konsepto ng isang sama ng katutubong sining

Upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng amateur art na kolektibo, kinakailangan muna sa lahat upang malaman ang kakanyahan nito. Ang kaalaman sa konsepto ng isang amateur art group ay mahalaga din upang maayos na maiplano ang gawa nito, madagdagan ang bisa nito sa pagtuturo at pagbuo ng mga kalahok at manonood, at paunlarin ang mga pedagogical at artistikong prinsipyo para sa pag-oorganisa at pamamahala ng mga aktibidad nito.

Sa ilalim nisama ng katutubong sining nangangahulugang isang permanenteng, nang walang mga karapatan ng isang ligal na nilalang, kusang-loob na samahan ng mga amateurs at tagaganap ng musikal, koro, tinig, koreograpiko, teatro, biswal, pandekorasyon at inilapat, sirko, pelikula, larawan, arte ng video, batay sa isang pamayanan ng masining interes at magkasanib na pang-edukasyon na likha ng mga kalahok, na nag-aambag sa pag-unlad ng mga talento ng mga kalahok nito, ang pag-unlad at paglikha ng mga kultural at panteknikal na halaga ng mga ito sa kanilang libreng oras mula sa pangunahing gawain at pag-aaral.

Ang mga uri ng sama ay:

Union - isang uri ng malikhaing aktibidad sa karagdagang edukasyon, na may layunin na bumuo ng mga kakayahan, masiyahan ang malikhaing interes ng mga kalahok, ayusin ang paglilibang at libangan. Naayos sa mga prinsipyo ng kusang-loob at pamamahala ng sarili;

Studio - isang amateur club na sama-sama na may pamamayani ng mga pang-edukasyon at malikhaing aktibidad sa nilalaman ng trabaho;

bilog - isang kolektibong amateur club (bilang isang panuntunan, para sa pagkuha ng ilang mga kasanayan at kakayahan - pagniniting, pagbuburda, pagkanta, atbp.), Na nailalarawan ng isang maliit na bilang ng mga kalahok, ang kawalan ng mga paghahanda na grupo, studio, atbp.

Kabilang sa mga pangunahingpalatandaan na makilala ang koponan ay maaaring tawaging:

Ang isa sa mga pangunahing layunin ng pagkakaroon ng koponan ay ang pagkakataon na ipahayag ang kanilang sarili, upang ipakita ang kanilang aktibidad, pagkusa, kalayaan, pati na rin ang kakayahang igiit ang kanilang sarili sa koponan;

Ang pagkakaroon ng mga makabuluhang layunin sa lipunan, ang kanilang pare-parehong pag-unlad bilang isang kundisyon at mekanismo ng patuloy na paggalaw pasulong;

Sistematikong pagsasama ng mga mag-aaral sa iba't ibang mga aktibidad sa lipunan at ang kaukulang organisasyon ng mga magkasanib na aktibidad;

Sistematikong praktikal na komunikasyon ng pangkat sa lipunan;

Ang pagkakaroon ng positibong tradisyon at kapanapanabik na mga prospect;

Binuo ang pagpuna at pagpuna sa sarili, may malay na disiplina, atbp.

Ang folk art kolektibo ay multifunctional. Ang sumusunod na pangunahingpagpapaandar ng koponan :

Organisasyon - ang koponan ay naging paksa ng pamamahala ang kanilang mga aktibidad na kapaki-pakinabang sa lipunan;

Pang-edukasyon - ang kolektibong nagiging tagadala at tagataguyod ng ilang mga ideolohiya at moral na paniniwala;

Mga Insentibo - ang koponan ay nag-aambag sa pagbuo ng mga insentibo para sa malikhaing aktibidad, kinokontrol ang pag-uugali ng mga kasapi nito, ang kanilang mga ugnayan;

Pag-unlad - sa koponan, ang isang komprehensibo at maayos na pag-unlad ng pagkatao ay nagaganap sa pamamagitan ng sining, atbp.

1. Ang pangunahing gawain at pag-oorganisa ng mga gawain ng mga kolektibong katutubong sining

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng sama-sama ng katutubong sining ay upang pamilyar ang mga kasapi ng sama sa mga masining na tradisyon ng kanilang mga tao, sa pambansang kultura, mga halagang artistikong pang-mundo batay sa kanilang malikhaing pag-unlad at propaganda sa madla. Ang kolektibong nag-aambag din sa: pamilyar sa populasyon sa mga tradisyon ng kultura ng mga tao ng Russian Federation, ang pinakamagandang halimbawa ng pambansa at pangkulturang pandaigdig;organisasyon ng paglilibang ng populasyon.

Sa sama ng katutubong sining, mayroong isang maayos na pag-unlad ng pagkatao, ang pagbuo ng mga moral na katangian at mga kagustuhan sa aesthetic. Ang mga miyembro ng isang amateur na pangkat ay nakakakuha ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa iba't ibang uri ng malikhaing pagkamalikhain, makakuha ng pagkakataon na paunlarin ang kanilang mga kakayahan sa malikhaing sa isang partikular na lugar.

Lumilikha ang koponan ng mga kundisyon para sa aktibong pakikilahok sa buhay pangkulturang at malikhaing aktibidad ng mga walang proteksyon na segment ng populasyon. Kasama, mga kundisyon para sa rehabilitasyong pangkultura ng mga batang may kapansanan at pagsasapanlipunan ng mga bata mula sa isang kaposanan sa kapaligirang panlipunan sa pamamagitan ng malikhaing aktibidad.

Ang mga kolektibong katutubong sining sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad ay nag-aambag sa pagpapasikat ng gawain ng mga propesyonal at amateur na may-akda na lumikha ng mga gawa na nakatanggap ng pagkilala sa publiko.

Sa pangkalahatan, ang aktibidad ng mga amateur group ay tumutulong sa karagdagang pag-unlad ng katutubong sining, na nag-aambag sa malawak na paglahok ng iba't ibang mga pangkat ng lipunan sa gawain ng populasyon.

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa paggana ng isang koponan ay ang samahan nito. Sa lahat ng mga pagkakaiba sa mga kolektibo ng iba't ibang mga institusyon at departamento, kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga uri ng mga kolektibo, lahat sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang mga karaniwang tampok ng istrakturang pang-organisasyon na nakikilala ang mga ito mula sa maraming iba pang mga asosasyon. Kasama sa mga tampok na ito ang:

1. Ang pagkakaroon ng isang pinuno na pinagsasama ang dalawang pangunahing katangian sa kanyang katauhan: isang dalubhasa sa isa sa mga uri ng sining at isang guro na nag-oorganisa ng gawain ng koponan, gumagabay sa buhay nito, gumagabay sa proseso ng pag-aalaga, edukasyon at pagpapaunlad ng mga miyembro ng koponan.

2. Ang pagkakaroon ng isang punong-guro o isang pag-aari, na binubuo ng pinaka may awtoridad at inisyatibong mga kasali, na nag-aambag sa paglikha ng isang malikhaing kapaligiran sa koponan, na gumagamit ng sariling pamahalaan dito, at responsable para sa ilang mga tiyak na gawain.

Ang sama ng katutubong sining ay nilikha, muling naiayos at na-likidado ng desisyon ng pinuno ng institusyong pangkultura at paglilibang. Ang koponan ay binigyan ng isang silid para sa pagsasagawa ng mga klase, ibinigay ito ng kinakailangang materyal at teknikal na base.

Maaaring isagawa ng mga kolektibo ang kanilang mga aktibidad sa kapinsalaan ng pinagsamang pondo sa badyet at mga karagdagang pondo na natanggap mula sa kanilang sariling mga aktibidad, ang pagkakaloob ng mga bayad na serbisyo, pondo ng mga miyembro ng koponan, kabilang ang mga bayarin sa pagiging miyembro, mga nakukuhang resibo mula sa mga indibidwal at ligal na entity na inilalaan para sa pag-unlad ng koponan, pati na rin mga boluntaryong donasyon.

Ang mga kundisyon para sa pagiging kasapi sa sama ay natutukoy ng Mga Regulasyon nito. Ang laki ng bayad sa pagiging miyembro (kung mayroon man) ay itinatakda taun-taon sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pinuno ng batayang institusyon batay sa tinatayang gastos sa koponan.

Ang mga klase sa mga kolektibo ay sistematikong gaganapin ng hindi bababa sa 3 oras na pang-akademiko bawat linggo (oras na pang-akademiko - 45 minuto).

Sa pamamagitan ng kasunduan sa pinuno ng institusyong pangkultura at paglilibang, ang mga kolektibo ay maaaring magbigay ng mga bayad na serbisyo (palabas, konsyerto, palabas, eksibisyon, atbp.), Bilang karagdagan sa pangunahing plano ng trabaho ng institusyong pangkultura at paglilibang. Ang mga pondo mula sa pagbebenta ng mga bayad na serbisyo ay maaaring magamit upang bumili ng mga costume, props, pagbili ng tulong sa pagtuturo, pati na rin upang hikayatin ang mga kalahok at mga namumuno sa koponan.

Para sa mga tagumpay na nakamit sa iba't ibang mga genre ng pagkamalikhain, ang mga kolektibo ay maaaring hinirang para sa pamagat ng "katutubong, huwarang sama ng katutubong sining".

Ang mga pinuno at pinakamagaling na miyembro ng koponan, na namumuno sa isang masamang aktibidad ng malikhaing, ay maaaring ipakita sa inireseta na paraan para sa pagganti sa lahat ng uri ng pampatibay na tinanggap at mabisa sa industriya.

Ang anumang kolektibong maaaring mayroon lamang kapag umunlad ito, walang pagod na paglipat patungo sa isang karaniwang layunin. Ang pagiging tiyak ng mga kolektibong NHT ay nakasalalay sa katotohanang ang mga kasapi at empleyado ng mga institusyong pangkultura at pang-libangan mismo ang pumili ng mga nangangako na layunin at kasalukuyang gawain ng sama, sila mismo ang tumutukoy sa mga paraan ng paglutas ng mga problemang ito. Narito ang teorya at pagsasanay ng pangkalahatang pedagogy ay dumating upang iligtas, na siyentipikong nagpatunay ng mga kondisyon at batas ng sama-samang pag-unlad.

Bumalik sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo, ang sikat na guro ng Soviet na A.S. Ang Makarenko, ang mga batas ng kilusan (pag-unlad) ng sama ay nabalangkas, na medyo moderno ngayon at katanggap-tanggap para sa mga sama ng katutubong sining.

1 batas. Ang pagkakaroon ng isang mahusay na makabuluhang layunin sa lipunan.

Ang layunin kung saan nilikha ang koponan ay may malaking kahalagahan para sa lahat ng karagdagang gawain nito. Sa labis na kahalagahan kung ano para sa kapakanan kung saan ang mga tao ay nagtipon sa isang koponan, ano ang kanilang mga interes at mithiin, ano ang halaga ng kultura ng kanilang mga libangan, dahil ang mga interes mismo ay may magkakaibang kahulugan ng lipunan, magkakaibang potensyal na panlipunan ay likas din sa mga aktibidad na bumuo batay sa mga interes na ito.

Ang sukat ng aktibidad ay may kahalagahan din sa kasong ito. Ang gawain ba ng koponan ay sarado sa sarili o ang gawain nito ay nakatuon sa paglampas sa mga limitasyon nito, sa paggawa ng mga hanapbuhay nito sa isang mahalagang gawain sa publiko. Sa pangalawang kaso, mayroong isang napaka-produktibong pang-edukasyon na kumbinasyon ng kasiyahan mula sa paggawa ng kung ano ang gusto mo sa kasiyahan sa moral ng isang tao na nakikinabang sa mga tao.

2 batas. Ang tamang halo ng mga panlipunan at personal na hangarin at interes.

Ang isang tao ay dumating sa isang koponan ng baguhan, napagtanto na dito ay magkakaroon siya ng mga kundisyon para sa mas mabungang paggawa kung ano ang gusto niya kaysa mag-isa. Ngunit sa koponan, bilang karagdagan sa mga indibidwal na interes, lilitaw din ang pangkalahatang mga kolektibong interes. Ang sama-samang layunin ay hindi ang simpleng kabuuan ng mga personal na layunin. Indibidwal na pagnanasa ipasok ito sa isang nabagong form.

Upang makamit ang isang sama-sama na layunin ay nangangailangan ng naturang koordinasyon ng mga pagsisikap ng mga tao, na sa isang tiyak na paraan ay nililimitahan ang kalayaan sa pagkilos ng isang indibidwal. Ito ang layunin na batayan ng mga kontradiksyon sa pagitan ng personal at ng publiko. Ang daan sa kontradiksyon na ito ay ang pag-unawa na ang personal na tagumpay ay nauugnay sa tagumpay ng buong koponan. Ang sama-sama na tagumpay ay nagdudulot ng mga tao nang hindi kukulangin, at kung minsan ay higit pa, kasiyahan.

Imposibleng makamit ang isang ganap na pagkakataon ng personal at mga interes ng publiko, kinakailangan upang maayos na maiugnay ang mga ito. Ang pangangailangan na magkasundo ang mga interes ay madalas na lumitaw kapag bumubuo ng isang programa ng mga aktibidad sa loob ng mahabang panahon o kapag nagtatalaga ng mga tungkulin at responsibilidad.

Lumilitaw ang mga hidwaan, ang mga dahilan kung saan maaaring: isang hindi tumpak na ideya ng mga miyembro ng isang amateur na kolektibo tungkol sa kanilang sariling mga kakayahan; kung minsan kailangan ng koponan ang miyembro nito na gumawa ng maling trabaho na gusto niya ng pinakamahusay; hindi nauunawaan ang mga interes ng koponan (ang isang tao ay itinalaga ng parehong papel, kung saan siya mahusay na makikitungo); egocentrism, pagkamakasarili ng mga indibidwal na miyembro ng koponan.

Imposibleng magbigay ng isang pangkalahatang resipe para sa paglutas ng mga kontradiksyon na ito. Ang pagpili ng naaangkop na pamamaraan ng impluwensyang pang-edukasyon at paglutas ng hidwaan ay tinutukoy ng: ang antas ng kapanahunan ng amateur sama; ang antas ng tunay na mga kakayahan sa paglikha ng mga kalahok; ang prestihiyo ng pinuno at ang awtoridad ng opinyon sa publiko; indibidwal na mga katangian ng kaisipan ng isang amateur; ang antas ng pagka-madali ng gawaing isinagawa ng pangkat, atbp. Ang mga pamamaraan ay maaaring magkakaiba: paglilinaw at panghihikayat; ang kinakailangan ng ulo; presyon mula sa opinyon ng publiko; pagbubukod

3 batas. Ang pagkakaroon ng isang sistema ng mga linya na may pag-asa.

Bilang karagdagan sa pangkalahatang mga layunin, ang sama ay dapat magkaroon ng mga tiyak na gawain sa harap ng sarili nito, ang solusyon na bumubuo sa totoong nilalaman ng kilusan nito (pag-unlad). Ang nasabing hanay ng magkakaugnay na magkabilang subordinate at regular na ibinahagi sa mga layunin sa oras at layunin ay tinatawagmga linya ng pananaw .

1. Malapit na pananaw.

Mga agarang layunin, madaling makamit ang mga gawain. Ang kanilang pagpapatupad ay posible sa pamamagitan ng ordinaryong pagsisikap at nasa loob ng kasalukuyang mga kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur na pagganap. [5, 216]

Mahalagang maisaayos nang tama ito sa mga maagang yugto ng pagkakaroon ng sama, kung mananaig ang direktang interes at ang pangmatagalang pananaw ay hindi malinaw na nakikita. Halimbawa

Ang isang bihasang kumbinasyon ng teoretikal at praktikal na ehersisyo, mga espesyal na pagsasanay sa pagsasanay at gumaganap na malikhaing aktibidad ay kinakailangan. Ang panandaliang pananaw ay pinapanatili ang kahalagahan nito sa kasunod na mga yugto ng pag-unlad ng sama, ngunit ang kahalagahan nito ay naiiba. Kung sa simula ng trabaho siya ay ang tanging pampasigla, kung gayon pagkatapos ay ang kanyang koneksyon sa gitna at pangmatagalang mga prospect at ang kanyang pagpapasakop sa kanila ay natanto. Ang pagpuno ng mga malapit na prospect na may nilalamang panlipunan na nauugnay sa kagalakan, kasiyahan mula sa pangkalahatang pagbibigay diin sa interes ng koponan - ang gawaing ito ay patuloy na kinakaharap ng pinuno.

2. Katamtamang pananaw.

Ito ay isang layunin o kaganapan na medyo naantala sa oras, nangangailangan ng malaking pagsisikap, at may higit na kahalagahan. Naghiwalay ito sa isang bilang ng maliliit, halili ng pagbabago ng mga pananaw, yugto, na nauugnay sa pagpunta "sa mga tao" - isang konsyerto, isang pagganap, isang eksibisyon, pakikilahok sa isang palabas, atbp. Ang gitnang pananaw na linya ay hindi dapat magtapos doon, ito ay isang mahalagang yugto, ngunit hindi ang panghuling hakbang sa kahabaan ng malikhaing landas ng koponan. Ang malapit at katamtamang mga prospect ay medyo kongkreto.

3. Pangmatagalang pananaw.

Ito ay kinakailangan para sa normal na pag-unlad ng sama, lahat ng mga aktibidad ng bilog, studio, at katutubong kolektibo ay naglalayong makamit ito. Ang istraktura nito ay may maraming katangian, sumasalamin ito ng mga pananaw ng sama-sama:

Ang antas ng masteral na makakamtan;

Tungkol sa lugar na dapat gawin ng sama-sama sa iba pang mga amateur na kolektibo;

Sa layuning panlipunan ng sama sa buhay ng institusyong pangkulturang ito, distrito, lungsod.

Ang malayong pananaw ay sumasalamin sa limitasyon ng mga interes ngayon at hindi maaaring magkaroon ng isang malinaw na pagkakakumpit. Ngunit dahil sa kahalagahan at kaakit-akit nito, nagiging isang malakas na tool sa pagpapakilos.

Ang pedagogical na kahulugan ng mga linya ng pananaw ay ang kanilang sabay na pag-iral at kamalayan sa agarang, panggitna at malayong mga layunin. Ang bawat resulta, ang hakbang ay napagtanto hindi sa pamamagitan ng kanyang sarili, ngunit bilang isang kinakailangang yugto sa daan patungo sa mga makabuluhang nakamit. At sa parehong oras, ang mga malalayong prospect ay kumukuha ng mas totoong mga balangkas. Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa normal na pag-unlad ng koponan ng pagkamalikhain ng amateur.

4 na batas. Pagbubuo ng opinyon sa publiko, pagbuo ng mga tradisyon ng sama ng katutubong sining.

Ang opinyon ng publiko ay may mahalagang papel sa pagbuo at pagbuo ng parehong sama at ng indibidwal. Sa isang masining na sama, ang opinyon ng publiko ay isang uri ng kataas-taasang awtoridad. Kinokontrol nito ang buong panloob na buhay ng koponan. At ang paghimok, at pagwawasto, at paghihikayat ay laging dumarating sa ngalan ng at sa pamamagitan ng pampublikong opinyon. Ang opinyon ng publiko, na pinagsasama ang mga hatol ng mga interesado at may kaalamang tao, ay kadalasang may kakayahan at layunin.

Ang opinyon ng publiko ay isang awtoridad, isang modelo para sa pagsunod sa isang halimbawa, isang pamantayan ng kawastuhan, isang bagay na mataas. Ang mga parusa na ginagamit ng mga kasapi ng mga pamayanan (sama) upang suportahan at palakasin ang mataas na posisyon ng opinyon ng publiko. Bilang isang awtoridad at isang modelo, pinapakita ng opinyon ng publiko ang indibidwal upang hindi niya makita ang kanyang sarili sa mga "palayasin" na tutulan ang kanilang sarili sa lipunan.

Sa kabilang banda, ang opinyon ng publiko ay isang tool para sa pagbibigay ng presyon sa mga indibidwal na kasapi ng sama, mga pangkat ng mga kalahok na nagpapakita ng sariling pag-ibig at pagnanasa. Tinutukoy nito kung anong mga maling pagkilos ang dapat na pahintulutan ng karamihan ng mga miyembro ng mga pamayanan at samahan.

Ang pamantayan ng opinyon ng publiko ay may makabuluhang katatagan. Hindi gaanong napapailalim ang mga ito sa pagbabago-bago kaysa sa mga kalagayan, damdamin at paghuhusga ng isang indibidwal. Ang pagtatasa ng ulo, pagtatasa ng publiko ay nagbibigay ng malaking pansin sa pagbuo ng pampublikong opinyon. Ang pagsusuri ay ang tunay na tool sa pamamahala. Anumang mga aksyon ng mga indibidwal o micro-group, intermediate na resulta at pangkalahatang mga resulta ay dapat suriin sa mga tuntunin ng kanilang kahalagahan para sa sama-sama sa kabuuan.

Ang mga tradisyon ay may malaking papel sa pagbuo ng koponan.Tradisyon - hindi anumang mga umuulit na elemento sa buhay ng sama, ngunit lamang ang mga naglalarawan sa kanila bilang mga espesyal na kolektibo, hindi katulad ng iba. A.S. Sumulat si Makarenko: "Ang tradisyon ay pinalamutian ang sama, lumilikha ito para sa sama-sama na panlabas na frame kung saan maaaring mabuhay ng maganda at kung saan nakaganyak". Ang kasanayan ng pinuno ng koponan ng NHT ay nakasalalay sa kakayahang makahanap ng isang magandang, ideolohikal at emosyonal na may kakayahang tradisyon.

Kinakailangan na bumuo ng mga tradisyon sa maagang yugto ng pag-unlad ng koponan. Pinagsamang pagbisita sa mga konsyerto, eksibisyon, pamamasyal, paglalakad nang likas na daan ay nagbibigay-daan sa iyo upang bumuo ng magkakaugnay na mga ugnayan sa isang masining na sama at mahalaga para sa personal na pag-unlad. Mayroong maraming uri ng mga tradisyon.

1. Mga kaugalian na nauugnay sa mga intracollective na aktibidad. Kasama rito, halimbawa, ang simula ng mga klase sa pag-eensayo na may isang tiyak na awit, mga aksyon; orihinal na anyo ng pagdaraos ng unang pagpupulong sa bagong panahon at ang huling pagpupulong sa akademikong taon; ang ritwal ng pagtanggap ng mga bagong dating sa koponan, na kinabibilangan ng mga rekomendasyon, pagtatanghal ng mga gawaing nakapag-iisa, comic na kalidad ng tseke, solemne pangako, pagtatanghal ng isang membership card, isang nakasulat na order, atbp.

2. Mga kaugalian na nauugnay sa mga malikhaing gawain ng pangkat. Maaari itong maging mga tradisyonal na pagpupulong kasama ang mga manggagawa sa kultura at sining, mga propesyonal na artista; taunang konsyerto para sa mga beterano, mga preso ng mga ulila, mga pagpupulong na may katulad na mga pangkat mula sa iba pang mga institusyong pangkulturan, lungsod, bansa.

3. Mga kaugalian na nauugnay sa repertoire. Ang pagsasama ng mga gawa ng parehong may-akda sa repertoire ng sama ng katutubong sining (halimbawa, sistematikong isama ang mga dula ni A. Ostrovsky sa repertoire ng theatrical kolektibong), ang tradisyon ng pagsisimula o pagtatapos ng isang konsyerto na may parehong kanta, atbp.

Ang pagtatatag ng mga tradisyon ay nauugnay sa pagbuo ng mga katangian, na kumakatawan sa isang uri ng pagsasagisag ng nilalaman sa tulong ng panlabas na pagpapahayag. Kasama rito ang mga badge at sagisag ng sama, motto, tradisyonal na anyo ng mga anunsyo tungkol sa mga susunod na klase, pagpupulong, pag-eensayo, ilang mga sagisag na bagay, anting-anting.

Ang mga tradisyon ay mas madaling makilala at maaprubahan kapag ang mga kalahok sa mga baguhang palabas ay alam ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng sama. Ang bawat kalahok ay dapat magkaroon ng kamalayan ng mga milestones ng pang-organisasyong at malikhaing landas ng kanilang koponan. Ginagawa nila ang tamang bagay kung saan itinatago nila ang isang salaysay ng kanilang buhay, nangongolekta at nag-iimbak ng mga materyal na labi, poster, programa, at kahit na ayusin ang maliliit na museo.

1.3 Ang problema ng pag-uuri ng mga kolektibo

Kapag sinusubukang pag-uri-uriin ang mga kolektibong folk art, lumilitaw ang ilang mga paghihirap. Ngunit dapat itong gawin, dahil hindi lamang ang pangwakas na resulta ng pagkamalikhain sa koponan at ang mga pamamaraan ng pagpapakita ng mga resulta ay nakasalalay dito, ngunit pati na rin ang likas na katangian ng mga klase, kakaiba ang proseso ng pang-edukasyon at pagsasanay, kakaiba, ang mga tukoy na form ay nakikipag-ugnay sa ang publiko.

Posibleng maiuri ang mga pangkat na nakikilala sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian:

Sa pamamagitan ng kagawaran ng departamento (mga sama ng mga institusyon ng estado, mga yunit ng militar, atbp.),

Ayon sa mga katangiang panlipunan at propesyonal (mga manggagawa, mag-aaral, paaralan),

Sa pamamagitan ng mga katangian ng demograpiko (mga bata, kabataan, kabataan; babaeng koro, lalaking koro, atbp.);

Ang tagal at dalas ng pagkakaroon (pansamantala, permanenteng, atbp.).

Mas mahirap na lumikha ng isang pag-uuri ng mga kolektibo batay sa mga katangian na mas malalim kaysa sa mga katangiang sosyo-demograpiko.

Iminungkahi ni V.S.Tsukerman ang sumusunod na scheme ng istraktura batay sa iba't ibangmga uri ng mga koponan at ang antas ng kanilang pag-unlad :

1. Mga kolektibong pangunahing sining.

Pangunahin nang nakatuon ang mga lupon sa mga layunin sa edukasyon. Ang mga kalahok ay nakikibahagi nang higit sa lahat "para sa kanilang sarili", ang mga resulta ng kanilang mga aktibidad ay ipinakita sa isang makitid na bilog ng mga tao.

Mga kolektibo ng ikalawang yugto, kung saan ang mga tao ay pinapapasok na mayroong isang tiyak na masining at malikhaing karanasan at mayroon, kung hindi mga talento, pagkatapos ay kahit papaano ang paggawa ng talento sa masining.

Mga kolektibong bayan na nagsasama ng mga aktibidad ng sining at malikhaing at studio, iyon ay, isang sistematiko at medyo seryosong pag-aaral ng kasaysayan, teorya at teknolohiya ng napiling porma ng sining. Bahagyang kinakatawan nila ang mga semi-propesyonal, iyon ay, ang mga taong nakatanggap ng isang pangkalahatang edukasyon sa sining, ngunit nagtatrabaho sa ibang magkaibang specialty.

2. Mga koleksyon ng pangalawang sining.

Ang mga bilog na may mahinang ipinahayag na mapagmulang pinagmulan ay isang bagay na palipat-lipat mula sa isang impormal na pangkat para sa magkasanib na mga aktibidad sa paglilibang sa isang masining na pangkat.

Isang samahan ng mga tao para sa magkasanib na mga aktibidad na pansining na walang katayuan ng isang pormal na pangkat. Relatibong regular, hindi walang sapilitan pagbisita, ang mga tao ay nagtitipon upang kumanta, sumayaw, magbasa ng tula, atbp.

Ang mga koleksyon ng unang yugto o mga bilog na pinag-iisa ang mga kalahok na malulutas ang medyo simpleng mga gawaing pansining at gumanap sa harap ng isang makitid na bilog ng mga manonood (mga paaralan, yunit ng militar, mga institusyon, atbp.)

Ang mga pangkat ng ikalawang yugto, na binubuo ng medyo handa at seryosong interesado sa sining, mga kalahok na pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa kasaysayan at teorya ng sining, gumaganap sa harap ng isang malawak na hanay ng mga manonood, lumahok sa mga palabas at kumpetisyon.

Ang mga kolektibong pinakamataas na uri, na, bilang panuntunan, ay iginawad na may mga pamagat ng karangalan ng mga tao. Ito ang mga amateur na sinehan, folk orkestra at koro, ensemble ng kanta at sayaw, atbp. Sa kanila, pinagkadalubhasaan ng mga kalahok ang isang kumplikadong repertoire, sa pamamagitan ng sistematikong mga klase ay nakakuha sila ng kaalaman at kasanayan sa napiling anyo ng sining. Ang istrakturang pang-organisasyon ng naturang mga kolektiba ay nakakakuha ng ibang tauhan. Sila ay madalas na nahahati sa mga pangkat (junior, senior, novice kolektibo, pangunahing koponan), nahahati sa maraming pangunahing mga kolektibo, bawat isa ay pinangunahan ng isang espesyal na guro, at ang pangkalahatang direksyon ay isinasagawa ng isang artistikong direktor. Ang mga katutubong grupo ay gumaganap sa isang panrehiyon, sukat sa lahat ng Ruso, na nagpapakita ng kanilang sining sa ibang bansa. Ang mga nasabing kolektibo ay mga metodolohikal na sentro para sa mga bilog na art circle.

Ang mga studio bilang isang kakaibang anyo ng pagkonekta ng mga baguhang palabas sa sistema ng edukasyon sa sining.

Ang pag-uuri na ito ay ginagamit sa sosyolohiya.

Para sa trabaho sa mga siyentipikong at sentro ng pamamaraan, ginagamit ang pag-uuripinagsama-sama ayon sa mga genre ng pagkamalikhain osa pamamagitan ng pagkakaugnay sa teritoryo sama-sama (Ang isang halimbawa ng mga naturang pag-uuri ay nasa Appendix 2). Ang pag-uuri ayon sa genre ay ginagamit din kapag iginawad ang pamagat ng "pambansang" sama, at ayon sa pag-uuri na ito, natutukoy ang mga pamantayan ng aktibidad nito. Samakatuwid, ipinapayong magdala ng trabahopag-uuri ng mga kolektibo ayon sa genre ng pagkamalikhain:

Mga kolektibotheatrical art: dramatiko, musikal at dramatiko, mga sinehan ng papet, mga batang manonood, maliit na sinehan - pagkakaiba-iba, tula, maliit, mga pantomime na sinehan, atbp.

Mga kolektibomusikal na sining: mga koro, vocal ensemble, ensemble ng katutubong awitin, ensembles ng awit at sayaw, orkestra ng mga instrumentong pambayan, mga banda ng pop at tanso, mga ensemble ng tinig at instrumental, musikero, mang-aawit.

Mga kolektiboarte ng koreograpiko: katutubong, klasiko, pop, palakasan, moderno, etnographic at ballroom dances.

Mga kolektibosirko sining: mga studio sa sirko, mga tagaganap ng orihinal na genre.

Mga kolektibopinong at pandekorasyon at inilapat na mga sining.

Mga kolektibolarawan, pelikula, video art.

1.4. Ang nilalaman ng aktibidad sa koponan

Ang nilalaman ng aktibidad na higit sa lahat ay nakasalalay sa uri ng amateur sama. Maraming uri ng gawaing isinasagawa sa isang koponan ay magkakaroon ng kanilang sariling mga detalye, depende sa uri ng pagkamalikhain.

Maipapayo na hatiin ang lahat ng mga aktibidad ng malikhaing at paggawa sa maraming mga bloke, tulad ng gawaing pang-organisasyon at pamamaraan, pagtuturo at gawaing pang-edukasyon, ekstrakurikular na gawain, mga aktibidad sa konsyerto.

Lahat pang-organisasyon at pamamaraan ang trabaho sa lahat ng mga koponan ay halos pareho: pangangalap o karagdagang pagpasok ng mga kalahok sa koponan; pagpili ng isang bagong pag-aari, pagguhit ng mga ulat ng pag-aari sa gawaing nagawa; pag-aaral ng mga pangangailangan, pangangailangan ng populasyon; mga aktibidad upang lumikha ng isang malikhaing kapaligiran sa mga koponan; matapat na pagtupad ng mga tagubilin ng mga kalahok, na nagtataguyod ng paggalang sa pag-aari ng institusyon; pagdaraos ng hindi bababa sa isang beses sa isang-kapat at sa pagtatapos ng taon ng isang pangkalahatang pagpupulong ng mga miyembro ng koponan na nagbubuod ng mga resulta ng malikhaing gawain; akumulasyon ng mga pang-metodolohikal na materyales, pati na rin ang mga materyales na sumasalamin sa kasaysayan ng pagbuo ng koponan (mga plano, talaarawan, ulat, album, sketch, modelo, programa, poster, patalastas, buklet, larawan, pelikula, video, atbp.). Ang gawaing ito ay batay sa pangkalahatang mga prinsipyo at sa paanuman ay isinasagawa sa anumang pangkat ng baguhan. Ngunit ang uri ng pagkamalikhain ay matutukoy ang samahan at anyo ng pagsasagawa ng sistematikong mga klase na katangian ng isang naibigay na koponan (ensayo, panayam, aralin, pagsasanay, atbp.).

Nakukuha ang pagiging tiyakpang-edukasyon at malikhaing gawain, na kinabibilangan ng pagsasanay, edukasyon at pagpapalaki ng mga kalahok. Kung ang pagsasanay ay sa huli nakatuon sa pagtiyak na ang mga kalahok ay makabisado sa teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan ng pagtatrabaho sa mga gawa ng sining at kanilang pagpapatupad, kung gayon ang edukasyon ay naglalayong palawakin ang mga patutunguhan sa larangan ng kultura at sining, buhay panlipunan sa pangkalahatan, at edukasyon - sa pagbuo ng isang pananaw sa mundo.mga katangian ng moral, Aesthetic at pisikal ng mga kalahok.

Ang gawaing pang-edukasyon sa mga kolektibo ay natutukoy ng mga plano at programa at dapat isama sa lahat ng mga kolektibo: pamilyar sa kasaysayan ng sining, mga proseso na nagaganap sa amateur folk art, mga uso sa pag-unlad ng mga indibidwal na uri at genre; talakayan ng mga isyu na nauugnay sa pagbuo ng repertoire. Para sa mga hangaring pang-edukasyon, ang mga miyembro ng kolektib ay bumisita sa mga museo, eksibisyon, sinehan, konsyerto, atbp.

Gayundin, sa lahat ng mga kolektibo, isinasagawa ang pagtatanghal ng dula (koreograpo, direktor, konduktor) at gawaing pag-eensayo (pag-eehersisyo sa mga itinakdang numero, palabas, sketch, komposisyon, piraso ng musikal, atbp.).

Mga tampok ng parehong trabaho sa mga koponansining ng dula-dulaan nasa sumusunod na tiyak na "mga item":
mga klase sa pag-arte, diskarteng pagsasalita at masining na salita, literacy sa musika, paggawa ng boses, at pagsasanay sa boses; makipagtulungan sa isang direktor, manunulat ng dula, kompositor, kasama ng mga artista; magtrabaho sa isang maliit, isang pampakay na programa, pampanitikan o pampanitikang-musikal na komposisyon, tuluyan, gawaing patula o isang siklo ng mga tula.

Sa mga sama-sama musikal na sining maganap: mga klase sa pag-aaral ng literacy sa musika, solfeggio, kasaysayan at teorya ng musika, arte ng koro, paggawa ng boses; pag-aaral ng mga piraso para sa koro na may at walang saliw, pag-aaral ng mga piraso sa mga soloista at ensembles; pag-aaral ng mga bahagi ng ensembles, koro, pagsasagawa ng pangkalahatang ensayo, klasiko at katangian na pagsasanay; para sa pag-aaral ng solo, mga sayaw ng pangkat, mga choreographic miniature; sa pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika; pamilyar sa pangunahing mga prinsipyo ng instrumento para sa mga musikal na ensemble, pagsasagawa ng mga aralin ng orkestra upang malaman ang mga bahagi.

Sa mga sama-sama arte ng koreograpiko: mga aralin sa pag-aaral ng kasaysayan at teorya ng koreograpo; klasiko at katangian na pagsasanay; pag-aaral ng solo at pangkasayaw na sayaw, mga choreographic miniature, komposisyon, dance suite, palabas sa plot.

Sa mga sama-sama sirko sining: mga aralin sa pag-aaral ng kasaysayan ng sirko sining; pagsasanay at pag-unlad na pisikal; pamamaraan ng sirko sining, musikal at artistikong disenyo, desisyon ng direktor ng bilang.

Sa mga sama-sama pinong at pandekorasyon na sining: mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan ng pinong at pandekorasyon na sining; pamamaraan at teknolohiya ng pagpipinta, grapiko, iskultura at inilapat na sining - larawang inukit, habol, inlaying, masining na pagbuburda, pag-beading, atbp. mga komposisyon; pagpapatupad ng mga gawain ng isang artistikong at character na disenyo; organisasyon ng mga eksibisyon, nagtatrabaho sa bukas na hangin.

Sa mga sama-sama larawan, pelikula, video arts : mga klase sa pag-aaral ng kasaysayan ng sinehan at pagkuha ng litrato; materyal na bahagi; sinehan, video at diskarte sa pagkuha ng litrato; direktoryo, cinematography, kasanayan sa pagsusulat ng screen; sa samahan ng mga pananaw, pagsusuri at talakayan ng mga amateur na pelikula at litrato; sa pamamagitan ng pamamaraan ng pag-aayos ng mga eksibisyon ng larawan, panonood ng mga pelikula at video, pagganap ng gawaing disenyo (kasama ang mga baguhang litratista); paglikha ng mga pelikula ng iba`t ibang paksa.

Sa anumang mga kolektibo, anuman ang uri, mayroonekstrakurikular na trabaho , na binubuo sa pagbisita sa mga institusyong pangkultura at sining (panonood ng mga konsyerto, palabas, eksibisyon); sa mga pagpupulong na may mga pigura ng kultura at sining, mga propesyonal na artista, mananayaw, musikero, propesyonal at amateur na mga malikhaing koponan, atbp. sa pagdaraos ng mga kaganapan sa loob ng koponan (ipinagdiriwang ang kaarawan ng mga kalahok, ang koponan, natutugunan ang Bagong Taon, na nagpapasimula ng mga bagong dating sa mga kasapi ng koponan, atbp.).

At, syempre, para sa anumang koponan ito ay sapilitanaktibidad ng konsyerto : mga konsyerto sa antas ng isang institusyong pangkultura, distrito, lungsod, rehiyon; mga aktibidad sa paglilibot; pakikilahok sa mga kumpetisyon, piyesta, kampeonato.

Kabanata II. Katutubong bayan, huwarang sama ng katutubong sining

Ang Regional Center ng Folk Art sa Rehiyon ng Chelyabinsk ay responsable para sa pagpaparehistro ng mga kolektibong may pamagat na "pambansa" ("huwaran"). Sinusubaybayan din ng Center ang mga aktibidad ng mga kolektibo, nangongolekta ng mga materyales at dokumento na ipapadala sa Moscow at iginawad sa mga kolektibo ang pamagat ng Pinarangarang Kolektibo ng Russian Federation.

Sa mga taon ng post-perestroika, ang mga problema sa mga kolektibong praktikal na hindi makitungo. Noong 1998 lamang muling nabuhay ang kagawaran, na hinanap ang mga natitirang kolektibo, na pinagsama ang mga ito ayon sa genre at teritoryo. Ang departamento ay pinamunuan ni Nadezhda Ivanovna Novikova, na namamahala pa rin hanggang ngayon. Sa ngayon, ang sentro ay mayroon nang isang dalubhasa sa bawat uri ng pagkamalikhain, na naghahanap ng mga kolektibo, sinusubaybayan ang kanilang mga aktibidad, at hinirang ang mga ito para sa pamagat ng kolektibong "tao". Noong una, maraming problema ang naharap sa kagawaran. Sa partikular, sa nakaraang mga taon, maraming mga koponan ang iginawad sa pamagat, ngunit ang katotohanang ito ay hindi naitala, ang diploma ay hindi naibigay sa koponan. Samakatuwid, lumitaw ang mga paghihirap sa paghahanap ng mga nasabing koponan, ang pagpapatupad ng mga dokumento para sa kanila.

Sa ngayon, ang mga problemang ito ay nalutas, isang malinaw na bilang ng mga koponan ang isinasagawa, ang listahan ay na-update taun-taon. Noong Enero 1, 2008, mayroong 392 na pangkat sa rehiyon ng Chelyabinsk na iginawad sa pamagat na "pambansa" ("huwaran"). Sa mga ito, 161 ang lumitaw sa mga panahong Soviet. Na lumitaw noong 1952 (pinamunuan ni Elena Viktorovna Mikhailova ), at itinatag noong 1956 ng teatro para sa mga batang manonood na "Labyrinth" sa rehiyon ng Kizil (pinamumunuan ni Tretyak German Yurievich). Noong nakaraang taon, ipinagdiwang ng koro ng awiting Ruso na DK Polet ng lungsod ng Chelyabinsk sa ilalim ng direksyon ni Yegorova Elena Yurievna ang ika-50 anibersaryo nito.

Ayon sa mga istatistika ng sentro, sa ating panahon, mas maraming mga koponan ang tumatanggap ng pamagat. Noong 2007 lamang, 75 na pamagat ang iginawad. Ayon kay N.I Novikova, ito ay dahil sa ang katunayan na sa mga panahong Soviet sa club ang isang tao ay maaaring magsanay sa pag-awit, pagsayaw, at paggana ng karayom. At ngayon nagbigay sila ng mga rate, ang mga kwalipikadong espesyalista ay lilitaw sa bawat lugar, na nagdaragdag ng kahusayan ng trabaho at ang kalidad ng resulta. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang listahan ng mga posisyon ng mga manggagawa ng mga amateur folk group ay naaprubahan noong 1978.

Noong Marso 25, 2008, sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng Regional Center of Folk Art, ang mga kolektibo na mayroon nang pamagat na "folk" ay iginawad sa pamagat ng Honored Folk Art Collective ng Chelyabinsk Region. Ang pamagat na ito ay natanggap ng 21 mga kolektibo. Ang karapatang iginawad ang Pamagat ay kabilang sa mga kolektibong nakikibahagi sa amateur art nang hindi bababa sa 15 taon mula sa araw na iginawad sa kanila ang pamagat na "Tao" na kolektibo, mga kalahok sa mga pang-internasyonal na kumpetisyon at laureate ng all-Russian at regional na kumpetisyon (hindi bababa sa dalawa ang higit ang nakaraang 5 taon).

2.1. Ang konsepto ng isang katutubong, huwarang kolektibong folk art at pangkalahatang mga probisyon

Tao, huwarang sama-sama ng pagkamalikhain ng sining ng amateur (pagkatapos na ito ay tinukoy bilang People's Collective) ay isang permanenteng kusang-loob na samahan ng mga tao batay sa isang pagkakapareho ng mga interes, mga kahilingan at pangangailangan sa amateur art sa magkasanib na malikhaing aktibidad, na nag-aambag sa pagpapaunlad ng mga talento ng mga kalahok nito at kanilang nakamit na mataas na masining mga resulta, serbisyo sa kultura at populasyon ng edukasyon na aesthetic.

Ang mga kakayahan sa pagtatanghal at pagtatanghal ng sama ng Tao, ang malikhaing at paglilibot na mga aktibidad ay isang modelo para sa lahat ng mga kolektibong sining ng amateur.

Ang mga pang-adulto na kolektibo ay iginawad sa pamagat ng "katutubong sama ng amateur art". Ang mga kolektibong pambata ay iginawad sa pamagat ng "huwarang sama-sama ng malikhaing pagkamalikhain na masining." Ang mga koleksyon ng pinong at pandekorasyon na inilapat, pelikula, video at potograpiyang sining ay iginawad sa pamagat ng "folk amateur studio".

Ang pagtatalaga at pagkumpirma ng mga pamagat na "kolektibong katutubong ng pagkamalikhain ng artistikong pagkamalikhain", "huwarang sama-sama ng pagkamalikhain ng artistikong pagkamalikhain" at "katutubong amateur studio" ay isinasagawa ng Ministri ng Kultura ng isang partikular na rehiyon. Ang paghahanda pang-organisasyon, malikhaing at pamamaraan na gawa para sa pagtatalaga at pagkumpirma ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" ay isinasagawa ng panrehiyong institusyong pangkulturang pang-estado, halimbawa, ang panrehiyong Palasyo ng Folk Art ng estado.

Ang pagtatalaga at pagkumpirma ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" para sa mga kolektibong nagtatrabaho batay sa mga institusyong pangkulturang munisipal ay isinasagawa sa kapinsalaan ng badyet sa rehiyon. At ang pagtatalaga at kumpirmasyon ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" para sa mga kolektibong nagtatrabaho sa batayan ng mga institusyong pangkulturang iba pang mga uri ng pagmamay-ari ay isinasagawa sa isang bayad na batayan alinsunod sa isang kasunduan sa pang-rehiyon na organisasyon ng katutubong sining. Kasama sa gastos ng kontrata ang pagbabayad para sa trabaho, mga gastos sa paglalakbay ng mga miyembro ng hurado, payroll at iba pang mga gastos sa organisasyon.

2.2. Mga kundisyon at pamamaraan para sa pagkakaloob ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" ang pamamaraan para sa pagkumpirma at pamamaraan para sa pag-atras ng pamagat

Ang pamagat na "Sama-sama ng tao" ay iginawad sa mga malikhaing koponan na:

Magtrabaho nang matatag nang hindi bababa sa 5 taon mula sa petsa ng paglikha;

Mayroon silang isang mataas na artistikong antas ng mga kasanayan sa pagganap, nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagka-orihinal at pagka-orihinal;

Bumuo at muling punan ang repertoire ng pinakamahusay na mga gawa ng domestic at foreign art na nakakatugon sa mga pamantayan ng artistry;

Nagsasagawa sila ng regular na pag-eensayo at paglilibot at mga aktibidad ng konsyerto, patuloy na nakikilahok sa mga pangyayaring pangkulturang iba`t ibang antas at direksyon, aktibong isinusulong ang kanilang uri ng sining;

Ang mga ito ang nagwagi ng panrehiyon, panrehiyon, lahat-ng-Ruso, pang-internasyonal na mga kumpetisyon, repasuhin, pagdiriwang, na nagtatag ng mga awtoridad ng gobyerno, institusyon, samahan;

Mayroon silang isang koponan ng satellite na tinitiyak ang pagpapatuloy ng mga henerasyon ng mga kalahok. Para sa mga pangkat na pang-adulto, ito ay isang pangkat ng mga bata kung saan natututunan nila ang mga kasanayan sa malikhaing panginoon; para sa mga pangkat ng mga bata, ito ay isang pangkat kung saan sinanay ang mga bagong pinapapasok na kalahok.

Ang nominasyon ng mga kolektibong nagtatrabaho sa mga pang-rehiyon na institusyon ng estado (mga organisasyon) ng kultura para sa paggawad ng pamagat na "People's kolektibo" ay isinasagawa ng mga pinuno ng mga pang-estado na institusyon ng estado (mga organisasyon) ng kultura.

Ang pagtataguyod ng mga kolektibong nagtatrabaho batay sa mga institusyong pangkulturan (mga samahan) ng munisipalidad at iba pang mga uri ng pagmamay-ari para sa paggawad ng pamagat na "People's kolektibo" ay isinasagawa ng mga munisipal na katawan ng pamamahala ng kultura.

Ang mga pinuno ng mga pang-estado na institusyon ng estado (mga organisasyon) ng kultura at mga katawan ng munisipal ng pamamahala sa kultura ay nagsumite sa pang-rehiyon (pangrehiyon) na organisasyon ng folk art ng mga sumusunod na dokumento para sa sama, na inaangkin ang pamagat ng "Sama-sama ng Tao":

Ang isang petisyon na nakatuon sa chairman ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) para sa pagkakaloob ng pamagat ng "tanyag, huwaran" sa sama, kung saan ang obligasyong suportahan ang pananalapi sa mga gawain ng sama ay dapat kumpirmahin ;

Ang petisyon ng pinuno ng institusyon (samahan), na batay sa kung saan ang sama-sama ay gumagana, na nakatuon sa pinuno ng munisipal na lupon ng pamamahala ng kultura;

Isang malikhaing katangian para sa koponan, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan);

Mga tagapagpahiwatig ng istatistika ng mga aktibidad ng koponan alinsunod sa mga pamantayan, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan);

Mga malikhaing katangian para sa mga full-time na pinuno ng koponan, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan);

Listahan ng mga miyembro ng koponan sa form: buong pangalan, taon ng kapanganakan, lugar ng trabaho (pag-aaral), kung ilang taon (buwan) ang nasa koponan, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan) ;

Ang repertoire ng sama para sa huling 3 taon, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan);

Isang malikhaing paglalarawan ng kolektibong satellite, ang repertoire nito (o programa ng pagsasanay) at isang listahan ng mga kalahok, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan);

Ang programa sa panonood ay hindi bababa sa 40 minuto ang haba, na sertipikado ng pinuno ng koponan;

Ang mga kopya ng mga dokumento na nagkukumpirma na ang mga pinuno ng koponan ay nakumpleto ang mga advanced na kaganapan sa pagsasanay sa nakaraang 5 taon;

Mga kopya ng mga dokumentong iginawad ng pangkat sa huling 5 taon (mga sertipiko, diploma ng panrehiyon, panrehiyon, lahat-ng-Ruso, internasyonal na pagdiriwang, kumpetisyon, repasuhin, ang nagtatag nito ay mga institusyong pang-estado (mga samahan, mga namamahala na katawan);

Application alinsunod sa kalakip na form (Appendix 1);

DVD, CD-disc o videotape na may recording ng malikhaing programa ng sama.

Batay sa mga isinumite na dokumento, ang pang-rehiyon na organisasyon ng folk art ay lumilikha ng isang komisyon sa pagtingin, na kinabibilangan ng mga dalubhasa ng kaukulang genre o lugar ng aktibidad;

Isinasagawa ang pagtingin sa 2 yugto:

Yugto 1 - panonood ng mga materyal sa video. Batay sa mga resulta ng yugto 1, ang isa sa mga sumusunod na desisyon ay nagagawa:

upang irekomenda ang kolektibo para sa pagtatalaga (kumpirmasyon) ng pamagat na "Sama-sama ng Tao", upang suriin ang malikhaing programa ng sama sa isang pagbisita sa lugar. Ang form at mga tuntunin ng panonood ay dapat na sumang-ayon sa pinuno ng munisipal na pangangasiwa ng katawan ng katawan (ang plano ng pagbisita sa gawain ng pagtingin sa komisyon para sa darating na buwan ay nabuo ng ika-10 araw ng kasalukuyang buwan);

Yugto 2 - pagtingin sa malikhaing programa ng koponan sa isang pagbisita sa site.

Batay sa mga resulta ng pagtingin sa sama, isang proteksyon ng komisyon sa pagtingin ay inilabas, na, sa ika-10 araw ng buwan kasunod ng pagtingin, ay isinumite sa komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon ) kasama ang mga dokumento.

Ang desisyon sa paggawad ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" ay ginawa ng sertipikasyon ng komisyon ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon). Ang desisyon ng komisyon ng sertipikasyon ay ginawang pormal ng order ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon).

Ang pangkat ay iginawad ang pamagat na "Sama-sama ng Tao" ay iginawad sa isang Sertipiko na nagkukumpirma sa titulong ito.

Ang pagkakasunud-sunod ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) sa paggawad sa kolektibong pamagat na "People's Collective", ang Sertipiko, isang kopya ng protocol ng pagtingin sa komisyon ay ipinadala sa katawan ng pamamahala ng kultural na munisipal.

Ang pagkakasunud-sunod ng pagkumpirma at ang pagkakasunud-sunod ng pagbawi ng pamagat na "Sama-sama ng Tao".

Ang pamagat na "Sama-sama ng Tao"nakumpirma 1 oras sa 3 taon ng isang matatag na nagtatrabaho koponan. Ang pagkakasunud-sunod ng pagkumpirma ng pamagat na "Sama-sama ng Tao" ay tumutugma sa pagkakasunud-sunod ng paggawad ng pamagat. Ang pagkakasunud-sunod ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) na nagkukumpirma ng pamagat ng "People's Collective" sa kolektibo at isang kopya ng protocol ng pagtingin sa komisyon ay ipinadala sa katawan ng pamamahala ng kulturang munisipal.

Ang pamagat na "Sama-sama ng Tao"binawi sa mga sumusunod na kaso:

Kung ang antas ng malikhaing ng koponan ay hindi nakamit ang mga iniaatas na inilarawan sa itaas, na kinumpirma ng protokol ng komite ng pagsusuri;

Kung ang katawan ng pamamahala ng kulturang munisipal ay hindi nagsumite ng mga dokumento sa loob ng itinatag na timeframe, at (o) ang kolektibong ay hindi nagsumite ng malikhaing programa sa pagtingin sa komite para sa mga kadahilanang kinikilala ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) bilang walang galang

Ang desisyon na alisin ang pamagat na "Sama-sama ng Tao" mula sa sama ay ginawa ng sertipikasyon ng komisyon ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) batay sa pagsumite ng pang-rehiyon na samahan ng katutubong sining. Ang desisyon ng komisyon ng sertipikasyon ay ginawang pormal ng order ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon).

Ang pagkakasunud-sunod ng Ministro ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) sa pagtanggal mula sa sama ng pamagat na "People's kolektibong" ay ipinadala sa katawan ng munisipal ng pamamahala ng kultura.

2.3. Mga pamantayan para sa mga aktibidad ng sama ng Tao; Ang mga karapatan at obligasyon ng sama-sama ng mamamayan

Ang mga kolektibong katutubong ay dapat maghanda sa buong taon:

malikhaing koponan

Mga tagapagpahiwatig ng pagganap

Mga sinehan sa drama, musika at drama

Hindi bababa sa isang bagong pagganap ng multi-act at isang pag-arte

Mga sinehan ng papet

Hindi bababa sa isang bagong programa sa pagganap at isang programa sa konsyerto

Mga teatro sa Opera at ballet, teatro sa komedyang musikal

Hindi bababa sa isang bagong pagganap at isang programa sa konsyerto (hindi bababa sa 60 minuto ang haba)

O mga rehistro ng folk o wind instrumento, instrumental, vocal at instrumental ensembles, koro, vocal group, song at dance ensembles, vocal, sirko group

Ang programa ng konsyerto sa dalawang bahagi, taun-taon na nag-a-update ng hindi bababa sa isang-kapat ng kasalukuyang repertoire

Mga kolektibong koreograpiko

Ang programa ng konsyerto sa dalawang bahagi, taun-taon na nag-a-update ng hindi bababa sa 2 napakalaking pagganap

Maliit na sinehan (sinehan ng mambabasa, entablado, miniature, pantomime, atbp.)

Hindi bababa sa dalawang bagong produksyon-programa

SA dayuhan, video studio

Hindi bababa sa dalawang bagong maikling pelikula at nagbibigay ng tulong sa paglikha ng mga pelikula sa pagtatanghal sa mga institusyong pangkulturan (mga organisasyon) batay sa kung saan umiiral ang mga ito

Larawan - mga studio

Pinong at pandekorasyon na mga studio ng sining

Hindi bababa sa 3 bagong mga eksibisyon ng mga gawa at nagbibigay ng tulong sa disenyo ng mga institusyong pangkultura (mga organisasyon) batay sa kung saan sila umiiral

Ang katutubong kolektibong iba't ibang uri at genre ng masining na pagkamalikhain ay dapat:

hindi bababa sa 4 sa loob ng taon

Sumali sa mga prefabricated na konsyerto, mga pampublikong kaganapan

hindi bababa sa 15 sa loob ng taon

Sumalipanrehiyon, panrehiyon, all-Russian, internasyonal na kumpetisyon, palabas, pagdiriwang, na nagtatag nito ay mga namamahala sa mga katawan, institusyon, samahan

kahit isang beses sa isang taon.

Upang maging isang nagwagi (grand prix, laureate, diplomas na 1,2,3 degree) ng isang mapagkumpitensyang kaganapan, hindi mas mababa sa antas ng panrehiyon, na ang nagtatag nito ay mga namamahala sa mga katawan, institusyon, samahan

hindi bababa sa isang beses bawat 5 taon.

Ang mga klase sa kolektibong Tao ay ginaganap ng sistematikong hindi bababa sa dalawang beses sa isang linggo para sa tatlong oras ng pang-akademiko (isang oras na pang-akademiko - 45 minuto).

Isinasagawa ng kolektibong bayan ang mga aktibidad nito alinsunod sa mga pamantayan.

Ang katutubong kolektibo ay may karapatang magbigay ng mga bayad na serbisyo: upang magbigay ng mga bayad na palabas, konsyerto, palabas, upang makilahok sa mga eksibisyon sa pagbebenta, perya, auction, atbp. Sa sirkulasyong sibilyan, sa ngalan ng sama, ang institusyon (samahan) ay kumikilos batay sa kung saan nagpapatakbo ang kolektibong Tao. Ang perang kinita ng koponan ay maaaring magamit para sa pagpapaunlad ng koponan at mga bonus sa mga empleyado nito.

Ang mga pinuno at pinakamagaling na miyembro ng katutubong sama-sama, na namumuno ng mabubuting aktibidad ng malikhaing, ay maaaring ipakita sa iniresetang pamamaraan para sa pagganti sa lahat ng uri ng pampatibay na tinanggap at pagpapatakbo sa industriya.

Kapag ang isang koponan ay gumagalaw nang buong lakas kasama ang ulo mula sa isang pangunahing institusyon (samahan) patungo sa isa pa o kapag binago ang pangalan ng koponan (habang pinapanatili ang buong komposisyon nito at ang ulo), maaaring mapanatili ng koponan ang pamagat ng "Sama-sama ng Tao "napapailalim sa ipinag-uutos na kondisyon ng pagpasa ng pamamaraan para sa muling paglabas ng mga nauugnay na dokumento ...

Ang batayan para sa muling pag-isyu ng mga dokumento ay ang Petisyon ng pinuno ng munisipal na pangangasiwa ng lupon ng pamamahala na nakatuon sa chairman ng komisyon ng pagpapatunay ng Ministri ng Kultura ng rehiyon (rehiyon) upang baguhin ang mga dokumento ng sama, kung saan naka-attach isang listahan ng mga pinuno at miyembro ng sama, na sertipikado ng selyo at pirma ng pinuno ng batayang institusyon (samahan).

2.4. Pamumuno ng sama-sama ng Tao. Mga Estado ng Kolektibong Tao. Ganti para sa mga dalubhasa

Ang pangkalahatang pamamahala at kontrol sa mga gawain ng kolektibong bayan ay isinasagawa ng pinuno ng batayang institusyon (samahan). Upang matiyak ang mga aktibidad ng sama ng Tao, ang pinuno ng batayang institusyon (samahan) ay lumilikha ng mga kinakailangang kondisyon, aprubahan ang mga plano sa trabaho, programa, pagtatantya ng kita at gastos

Ang direktang pamamahala ng kolektibong Folk ay isinasagawa ng pinuno ng sama - isang dalubhasa na may kinakailangang edukasyon o kasanayan sa propesyonal at karanasan sa trabaho (director, conductor, choirmaster, choreographer, artist-head ng studio ng pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, atbp.).

Ang pinuno ng kolektibong Tao ay tinanggap at pinakawalan mula rito alinsunod sa pamamaraang itinatag ng kasalukuyang batas, na responsibilidad para sa mga resulta ng mga aktibidad ng kolektibo.

Pinuno ng kolektibong Tao:

nagrekrut ng mga kalahok sa isang koponan at bumubuo ng mga pangkat ayon sa antas ng paghahanda;

bumubuo ng repertoire, isinasaalang-alang ang kalidad ng mga gawa, ang mga kakayahan sa pagtatanghal at pagtatanghal ng sama;

nagdidirekta ng malikhaing aktibidad ng sama-sama sa paglikha ng mga ganap na artistikong pagganap, palabas, programa sa konsyerto, gawa ng pagmultahin, pandekorasyon at inilapat na mga sining, pelikula, video at mga gawaing potograpiya, atbp.

naghahanda ng mga pagtatanghal ng sama, tinitiyak ang aktibong pakikilahok nito sa mga pagdiriwang, palabas, kumpetisyon, konsyerto at pagdiriwang ng masa;

nagsasagawa ng mga malikhaing pakikipag-ugnay sa iba pang mga pangkat ng baguhan at propesyonal;

pinapanatili ang isang rehistro ng gawain ng koponan;

sa pamamagitan ng pagsisimula ng pang-edukasyon at malikhaing panahon, nagpapakita ito sa pinuno ng pangunahing institusyon (samahan) isang taunang plano ng pang-organisasyong at malikhaing gawain, at sa pagtatapos nito - isang taunang ulat tungkol sa mga gawain ng koponan na may isang pagsusuri ng mga nakamit at pagkukulang, na may mga panukala para sa pagpapabuti ng gawain ng koponan;

Patuloy na nagpapabuti ng kanyang antas ng propesyonal, nakikilahok sa mga aktibidad ng propesyonal na pagpapaunlad kahit isang beses bawat 5 taon.

Sa kolektibong Tao, nagtatrabaho batay sa isang estado, institusyong munisipal (samahan), hanggang sa 3 (tatlong) posisyon ng mga dalubhasa ay maaaring mapanatili sa kapinsalaan ng mga paglalaan ng badyet, ang natitira - sa kapinsalaan ng mga bayad na serbisyo ng base institusyon (samahan) at sama ng Tao. Ang mga institusyon (samahan) ng iba pang anyo ng pagmamay-ari ay may karapatang malaya na matukoy ang bilang ng mga full-time na espesyalista na nagtatrabaho sa sama-sama ng Tao.

Ang opisyal na suweldo ng mga dalubhasa mula sa mga kolektibong Tao na nagtatrabaho sa mga institusyong pangkulturang munisipal ay itinatag alinsunod sa sistemang remuneration na itinatag ng mga lokal na katawan ng sariling pamamahala.

Ang opisyal na suweldo ng mga dalubhasa ng mga kolektibong Tao na tumatakbo sa mga institusyon (mga samahan) ng iba pang mga uri ng pagmamay-ari ay itinatag alinsunod sa mga system at anyo ng kabayaran ng mga manggagawa na pinagtibay sa industriya na ito.

Ang tagal ng oras ng pagtatrabaho para sa mga full-time na pinuno ng mga kolektibong Tao ay nakatakda sa 40 oras bawat linggo.

Sa oras ng pagtatrabaho ng mga full-time na malikhaing manggagawa ng mga kolektibong Tao, binibilang ang oras na ginugol sa pagganap ng lahat ng uri ng trabaho: paghahanda at pagdaraos ng mga konsyerto, palabas, espesyal na klase, grupo at indibidwal na pag-eensayo; mga kaganapan para sa pagpapalabas ng mga palabas, mga programa sa konsyerto, ang samahan ng mga eksibisyon, atbp. paglilibot sa mga biyahe kasama ang koponan; gumana sa pagpili ng repertoire, ang paglikha ng mga materyales sa script; pang-agham na pagsasaliksik at mga gawaing ekspedisyonaryo sa profile ng katutubong pangkat; pakikilahok sa mga kaganapan sa pagsasanay (mga seminar, mga kurso sa pag-refresh); mga gawaing pang-ekonomiya para sa pagpapabuti at disenyo ng puwang ng pagtatrabaho; dekorasyon ng mga palabas, konsyerto, paghahanda ng props, costume, sketch ng tanawin, pagrekord ng mga phonograms.

Konklusyon

Sa kurso ng gawaing nagawa at batay sa pinag-aralan na panitikan, maaaring makuha ang mga sumusunod na konklusyon:

Ang sama ng katutubong sining ay batay sa isang pamayanan ng mga malikhaing interes. Ito ay pinangungunahan ng mga gawaing pang-edukasyon at malikhaing naglalayong makuha ang kaalaman, kasanayan at kakayahan sa iba`t ibang uri ng malikhaing pagkamalikhain ng mga mag-aaral, at pagbuo ng kanilang malikhaing kakayahan.

Ang gawaing pang-edukasyon at pang-edukasyon ng isang guro sa isang sama ng katutubong sining ay dapat isama ang pangkalahatang pag-unlad ng kultura ng mga mag-aaral, mga aktibidad na pang-edukasyon at malikhaing ayon sa mga plano at programa, atbp.

Ang malikhaing at pang-organisasyong gawain sa isang sama ng katutubong sining ay nagbibigay para sa samahan at pag-uugali ng sistematikong mga klase sa mga form at uri ng katangian ng ibinigay na sama (ensayo, panayam, aralin, pagsasanay, atbp.), Pagtuturo ng mga kasanayan sa malikhaing pagkamalikhain, pagsasagawa malikhaing mga ulat sa mga resulta ng kanilang mga aktibidad, na akit ang mga kalahok sa koponan nang kusang-loob na batayan sa kanilang libreng oras mula sa trabaho (pag-aaral)

Ang pamagat ng "folk", "huwaran" na kolektibong katutubong sining ay maaaring makuha kung ang ilang mga kinakailangan ay natutugunan, pagsunod sa mga pamantayan ng aktibidad. Ang sama ng mga tao ay may parehong mga karapatan at obligasyon.

Kamakailan lamang, nagkaroon ng pagtaas ng pangangailangan para sa mga may likas na matalinong, may malikhaing pag-iisip na mga guro na hindi lamang lubos na nauunawaan ang mga pedagogical na gawain ng sining sa lipunan, ngunit nagtataglay din ng kinakailangang mga kasanayang propesyonal upang gumana sa mga kolektibong katutubong sining, kung wala ang karagdagang pag-unlad ng larangan ng edukasyon sa sining ay imposible.

Kaya, ang tungkulin ng propesyonal na mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon, na nagsasanay ng mga pinuno ng mga sama ng katutubong sining, ay lumalaki. Ang pagiging epektibo at kalidad ng proseso ng pang-edukasyon sa mga kolektibong katutubong sining ay nakasalalay sa kung paano magiging handa ang mga nagtapos sa unibersidad na gampanan ang kanilang mga tungkulin sa propesyonal at pedagogikal sa pagtatrabaho sa isang malikhaing koponan, kung anong malikhaing at pedagogical na teorya at pamamaraan na kanilang mapangangasiwaan sa proseso ng pag-aaral

Bibliograpiya

Asabin, A.M. Mga pamamaraan ng pedagogical na patnubay ng isang artistikong pangkat ng malikhaing: isang tutorial / A.M. Asabin. - Chelyabinsk: ChGAKI, 2004 .-- 150 p.

Bogdanov G. F. Mga form ng pagpapabuti ng gawaing pang-organisasyon at pang-edukasyon sa mga amateur choreographic group / G. F. Bogdanov. - M.: VN ICSTI KPR, 1982 .-- 13 p.

Ivleva, L. D. Pamumuno ng proseso ng pang-edukasyon sa koreograpikong kolektibong / L. D. Ivleva. - Chelyabinsk: ChGIK, 1989 .-- 74 p.

Kargin, A.S. gawaing pang-edukasyon sa isang amateur na pangkat ng sining: aklat-aralin. manu-manong para sa mga mag-aaral kult.-skylight. fac unibersidad ng kultura at sining / A. S. Kargin. - M.: Edukasyon, 1984 .-- 224 p.

Makarenko, A.S Collective at personalidad na edukasyon / A.S. Makarenko. - Chelyabinsk: South Ural Book Publishing House, 1988. - 264 p.

Pedagogical encyclopedic diksiyonaryo / Ch. ed. B.M.Bim - Masama; Linya ng editoryal.: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova at iba pa - Moscow: Great Russian Encyclopedia, 2003. - 528 pp., Ill.

Mga regulasyon sa pamagat na "Pinarangalan na sama ng katutubong sining ng rehiyon ng Chelyabinsk": naaprubahan ng utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon ng Chelyabinsk ng Pebrero 1, 2008 Blg. 23 - 2008. - Pebrero 1. - 9 p.

Mga regulasyon sa kolektibong sining ng amateur ng rehiyon na pang-estado na institusyong pangkulturang pampalipas ng estado ng rehiyon ng Sverdlovsk: naaprubahan ng utos ng Ministro ng Kultura ng rehiyon ng Sverdlovsk na may petsang Oktubre 12, 2006 Blg. 126. - 2006. - Oktubre 12. - 23p.

Mga regulasyon sa "katutubong" ("huwaran") na kolektibo ng amateur folk art ng rehiyon ng Chelyabinsk: naaprubahan ng utos ng Ministri ng Kultura ng rehiyon ng Chelyabinsk na may petsang Enero 30, 2008 Blg. 19. - 2008 .-- 30 Ene - 6 p.

Slastenin, V.A. Pedagogy: isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng pedagogical na pang-edukasyon na institusyon / V.A. - Ika-3 ed. - M.: School-Press, 2000 .-- 512 p.

Sokolovskiy, Yu. E. Amateur art group / Yu. E. Sokolovskiy. - M.: Sov. Russia, 1979.

Khairullin, R. Bashkir folk dance ensemble / R. Khairullin. - Ufa, 1966 .-- 33p.

Kharlamov, I. F. Pedagogy: isang tutorial / I. F. Kharlamov. - M.: Mas mataas na paaralan, 1990 .-- 576 p.

Zuckerman, V.S. Folk art culture sa mga kondisyon ng sosyalismo: aklat-aralin. allowance / V.S. Tsukerman. - Chelyabinsk, 1989 .-- 135 p.

Annex 1

APLIKASYON

Upang isaalang-alang ang isyu ng________________________________________________________

(takdang-aralin, kumpirmasyon ng pamagat na "pambansa", "huwaran")

1Sa team_______________________________________________________

Genre________________________________________________________________________

Taon ng paglikha ng koponan_________________________________________

Taon ng paggawad ng pamagat na "pambansa", "huwaran" ________________________

Petsa at bilang ng Pagkakasunud-sunod ________________________________________________________

Taon ng huling pamagat ng kumpirmasyon

Petsa at bilang ng Pagkakasunud-sunod ___________________________________________________

Uri ng edad ng koponan________________________________________

(matanda, halo-halong, mga bata)

2Bilang ng mga kalahok sa koponan: kabuuang________________________

3 Kasama ang: mga kalalakihan ________________ kababaihan________________________

mga Lalaki Mga babae ________________________

Address ng koponan: postcode___________________________________

bayan ( distrito)______________________________________

institusyon________________________

Kalsada___________________________

Numero ng bahay ______________________________________

mga telepono, fax ___________________________________

E-mail ___________________________________________________

Impormasyon ng manager (Ako)sama-sama (ang impormasyon tungkol sa lahat ng mga pinuno ng pangkat ay naka-attach):

4 Pangalan, pangalan, patronymic ___________________________________________________

Taon at petsa ng kapanganakan ___________________________________________________

Edukasyon ( ano at kailan ako nagtapos)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Karanasan sa trabaho sa larangan ng kultura ___________________________________________

(mula sa anong taon)

Karanasan sa trabaho sa pangkat na ito

(mula sa anong taon)

Mga pamagat, parangal________________________________________________________

__________________________________________________________________

Address ng tahanan: postal code ___________________________________

bayan ( nayon), distrito________________________________

Kalye _________________________________________________

numero ng bahay ____________________ apt .________________

telepono ___________________________________________

Pasaporte ng manager: serye na numero ng __________________ _________________

petsa ng pag-isyu ng ________________ na inisyu ng________________________________________