Mga publication sa seksyon ng Mga Sinehan

Mga sikat na ballet ng Russia. Nangungunang 5

Ang C lassic ballet ay isang kamangha-manghang form ng sining na isinilang sa Italya sa panahon ng hinog na Renaissance, "lumipat" sa France, kung saan ang merito ng kaunlaran nito, kasama ang pagtatatag ng Academy of Dance at ang pagkakakilanlan ng maraming mga paggalaw, ay pagmamay-ari ni Haring Louis XIV. Na-export ng Pransya ang sining ng sayaw sa dula-dulaan sa lahat ng mga bansa sa Europa, kabilang ang Russia. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang kabisera ng ballet sa Europa ay hindi na Paris, na nagbigay sa mundo ng mga obra ng romantismo na "La Sylphide" at "Giselle", ngunit St. Petersburg. Nasa Hilagang kabisera na ang magaling na koreograpo na si Marius Petipa, ang tagalikha ng klasikal na sistema ng sayaw at ang may-akda ng mga obra maestra na hindi pa rin umaalis sa entablado, ay nagtrabaho nang halos 60 taon. Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, nais nilang "magtapon ng ballet sa barko ng ating panahon", ngunit naipagtanggol nila ito. Ang panahon ng Sobyet ay minarkahan ng paglikha ng isang malaking bilang ng mga obra maestra. Nagpapakita kami ng limang nangungunang mga ballet ng Russia nang magkakasunud-sunod.

"Don Quixote"

Isang eksena mula sa ballet na Don Quixote. Isa sa mga unang ginawa ni Marius Petipa

Premiere ng ballet ni L.F. Minkus "Don Quixote" sa Bolshoi Theatre. 1869 taon. Mula sa album ng arkitekto na si Albert Kavos

Mga eksena mula sa ballet na Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (gitna). Produksyon ng A.A. Gorsky. Moscow, Bolshoi Theatre. 1900 taon

Musika ni L. Minkus, libretto ni M. Petipa. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 1869, koreograpia ni M. Petipa. Mga kasunod na paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreograpia ni M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1902, Moscow, Bolshoi Theatre, 1906, lahat - koreograpo ni A. Gorsky.

Ang ballet na "Don Quixote" ay isang pagganap sa dula-dulaan na puno ng buhay at kagalakan, isang walang hanggang pagdiriwang ng sayaw na hindi nagsasawa sa mga matatanda at kung saan masayang kinukuha ng mga magulang ang kanilang mga anak. Bagaman pinangalanan ito sa bayani ng sikat na nobela ni Cervantes, batay ito sa isa sa kanyang mga yugto, The Weddings of Kytheria and Basilio, at nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga batang bayani, na ang pag-ibig sa huli ay nanalo, sa kabila ng pagtutol ng mga matigas ang ulo ama ng pangunahing tauhang babae, na nais na pakasalan siya sa mayamang Gamache.

Kaya't halos walang kinalaman dito si Don Quixote. Sa buong pagtatanghal, isang matangkad at payat na artista, na sinamahan ng isang maigsi, walang kasamang kasamahan, na naglalarawan kay Sancho Pansa, ay naglalakad sa paligid ng entablado, kung minsan ay nakagambala sa panonood ng magagandang sayaw na kinatha nina Petipa at Gorsky. Ang ballet ay, sa esensya, isang konsyerto sa mga costume, isang pagdiriwang ng klasiko at character na sayaw, kung saan ang lahat ng mga artista ng anumang pangkat ng ballet ay may dapat gawin.

Ang unang paggawa ng ballet ay naganap sa Moscow, kung saan dumalaw si Petipa paminsan-minsan upang itaas ang antas ng lokal na tropa, na hindi maikumpara sa napakatalino na tropa ng Mariinsky Theatre. Ngunit sa Moscow ay huminga sila ng malaya, kaya't ang koreograpo, sa kakanyahan, ay nagsagawa ng isang ballet-memory ng mga kamangha-manghang taon ng kanyang kabataan na ginugol sa isang maaraw na bansa.

Ang ballet ay isang tagumpay, at makalipas ang dalawang taon inilipat ito ng Petipa sa St. Petersburg, na kinakailangan ng muling pagsasaayos. Mayroong mas kaunting interes sa mga katangian na sayaw kaysa sa purong klasiko. Pinalawak ng Petipa si Don Quixote sa limang kilos, binubuo ang White Act, ang tinaguriang Don Quixote's Dream, isang tunay na paraiso para sa mga mahilig sa ballerinas na tutus na may magagandang mga binti. Ang bilang ng mga kupido sa "Pangarap" ay umabot sa limampu't dalawa ...

Si Don Quixote ay bumaba sa amin sa isang muling paggawa ng choreographer ng Moscow na si Alexander Gorsky, na mahilig sa mga ideya ni Konstantin Stanislavsky at nais na gawing mas lohikal at lubhang kapani-paniwala ang dating ballet. Sinira ni Gorsky ang mga simetriko na komposisyon ng Petipa, kinansela ang tutus sa eksena ng "Pangarap" at iginiit ang paggamit ng maitim na pampaganda para sa mga mananayaw na naglalarawan sa mga babaeng Espanyol. Tinawag siya ni Petipa na "isang baboy", ngunit nasa unang muling paggawa ng Gorsky, ang ballet ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theatre 225 beses.

"Swan Lake"

Scenery para sa unang pagganap. Ang Bolshoi Theatre. Moscow. 1877 taon

Scene mula sa ballet na "Swan Lake" ni P.I. Tchaikovsky (mga koreograpo na si Marius Petipa at Lev Ivanov). 1895 taon

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni V. Begichev at V. Geltser. Unang paggawa: Moscow, Bolshoi Theatre, 1877, koreograpia ni V. Reisinger. Kasunod na paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov.

Ang paboritong ballet ng bawat isa, ang klasikong bersyon kung saan itinanghal noong 1895, ay talagang ipinanganak labing walong taon mas maaga sa Moscow Bolshoi Theatre. Ang marka ni Tchaikovsky, na ang katanyagan sa mundo ay nasa unahan pa rin, ay isang uri ng koleksyon ng mga "awiting walang salita" at tila masyadong kumplikado sa oras na iyon. Ginawa ang ballet ng halos 40 beses at nalubog sa limot.

Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, ang Swan Lake ay itinanghal sa Mariinsky Theatre, at lahat ng kasunod na pagganap ng ballet ay batay sa bersyon na ito, na naging klasiko. Ang aksyon ay binigyan ng mahusay na kalinawan at pagkakapare-pareho: ang ballet ay nagsabi tungkol sa kapalaran ng magandang prinsesa na si Odette, na naging isang swan ng kalooban ng henyo ng kasamaan na si Rothbart, tungkol sa kung paano niloko ni Rothbart si Prince Siegfried, na umibig sa kanya, resorting sa charms ng kanyang anak na babae Odile, at tungkol sa pagkamatay ng mga bayani. Ang marka ni Tchaikovsky ay pinutol ng halos isang katlo ng konduktor na si Ricardo Drigo at muling inayos. Ang choreograpo ni Petipa ay ang una at pangatlong kilos, si Lev Ivanov - ang pangalawa at pang-apat. Ang dibisyon na ito ay akma na angkop sa bokasyon ng parehong mga makikinang na koreograpo, ang pangalawa sa kanila ay kailangang mabuhay at mamatay sa anino ng una. Si Petipa ay ama ng klasikal na ballet, ang tagalikha ng hindi nagkakamali na magkatugma na mga komposisyon at mang-aawit ng diwata na babae, ang babaeng laruan. Si Ivanov ay isang makabagong choreographer na hindi karaniwang sensitibo sa musika. Ang papel na ginagampanan ng Odette-Odile ay ginanap ni Pierina Legnani, "ang reyna ng Milan ballerinas", siya rin ang unang Raymonda at imbentor ng 32 fouetté, ang pinakamahirap na uri ng pag-ikot sa pointe.

Maaaring wala kang alam tungkol sa ballet, ngunit ang "Swan Lake" ay kilala sa lahat. Sa mga huling taon ng pagkakaroon ng Unyong Sobyet, kung kailan ang mga matatandang pinuno ay madalas palitan ang bawat isa, ang taos-pusong himig ng "puting" duet ng mga pangunahing tauhan ng ballet at ang mga splashes ng mga pakpak ng kamay mula sa screen ng TV ay inihayag isang malungkot na pangyayari. Mahal na mahal ng mga Hapon ang Swan Lake na handa silang panoorin ito sa umaga at gabi, na ginanap ng anumang tropa. Hindi isang solong paglilibot na tropa, kung saan maraming sa Russia at lalo na sa Moscow, ay maaaring gawin nang walang "Swan".

"Nutcracker"

Isang eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Unang paggawa. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera House. 1892 taon

Isang eksena mula sa ballet na The Nutcracker. Unang paggawa. Mariinskii Opera House. 1892 taon

Musika ni P. Tchaikovsky, libretto ni M. Petipa. Unang paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892, koreograpia ni L. Ivanov.

Sa mga libro at website, nagkalat pa rin ang maling impormasyon na ang The Nutcracker ay itinanghal ng ama ng classical ballet na si Marius Petipa. Sa katunayan, ang script ng Petipa ay binubuo lamang ng iskrip, at ang unang paggawa ng ballet ay isinagawa ng kanyang nasasakupang si Lev Ivanov. Ang lote ni Ivanov ay isang hindi magagawang gawain: ang iskrip, nilikha sa istilo ng sunod sa moda na extravaganza ballet na kailangang-kailangan ng pakikilahok ng isang tagaganap ng Italyano, ay halatang kontradiksyon sa musika ni Tchaikovsky, na, kahit na nakasulat nang mahigpit na naaayon sa mga tagubilin ni Petipa, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na pakiramdam, dramatikong kayamanan at kumplikadong symphonic development. Bilang karagdagan, ang pangunahing tauhang babae ng ballet ay isang dalagita, at ang ballerina-star ay inihanda lamang para sa huling pas de deux (isang duet na may kasosyo, na binubuo ng isang adagio - isang mabagal na bahagi, mga pagkakaiba-iba - mga solo na sayaw at coda ( katapusan ng birtuoso)). Ang unang pagtatanghal ng dula ng The Nutcracker, kung saan ang una ay kadalasang isang pantomime na kilos, na naiiba nang husto mula sa pangalawang - paglipat, ay walang tagumpay, binanggit lamang ng mga kritiko ang Waltz ng Snowflakes (64 na sumayaw ang nakilahok dito) at ang Pas-de -de-Fairies ng Sugar Plum at Prince Whooping Cough, ang mapagkukunan ng inspirasyon kung saan ay si Ivanova Adagio na may rosas mula sa "The Sleeping Beauty", kung saan sumasayaw si Aurora kasama ang apat na ginoo.

Ngunit sa ikadalawampu siglo, na kung saan ay maaaring tumagos sa kailaliman ng musika ni Tchaikovsky, ang Nutcracker ay may tunay na kamangha-manghang hinaharap. Maraming mga palabas sa ballet sa Unyong Sobyet, mga bansang Europa at Estados Unidos. Sa kanayunan ng Russia, ang mga pagtatanghal ni Vasily Vainonen sa Leningrad State Academic Opera at Ballet Theatre (ngayon ay Mariinsky Theatre sa St. Petersburg) at ni Yuri Grigorovich sa Moscow Bolshoi Theatre ay lalong popular.

"Romeo at Juliet"

Ballet "Romeo at Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 taon

Si Ginang Patrick Campbeple bilang Juliet sa Shakespeare's Romeo at Juliet. 1895 taon

Pangwakas ng ballet na "Romeo at Juliet". 1940 taon

Musika ni S. Prokofiev, libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Unang paggawa: Brno, Opera at Ballet Theatre, 1938, koreograpia ni V. Psota. Kasunod na paggawa: Leningrad, State Academic Opera at Ballet Theatre. S. Kirov, 1940, koreograpia ni L. Lavrovsky.

Kung ang isang parirala ng Shakespearean sa isang kilalang salin ng Russia ay nagbabasa "Walang mas malungkot na kwento sa mundo kaysa sa kwento nina Romeo at Juliet", pagkatapos ay sinabi nila ang tungkol sa ballet ng dakilang Sergei Prokofiev na nakasulat sa balangkas na ito: "Walang kwentong mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet"... Tunay na kamangha-mangha sa kagandahan, kayamanan ng mga kulay at pagpapahayag, ang marka ng "Romeo at Juliet" sa sandaling paglitaw nito ay tila masyadong kumplikado at hindi angkop para sa ballet. Tumanggi lang na sumayaw sa kanya ang mga mananayaw ng ballet.

Sinulat ni Prokofiev ang iskor noong 1934, at sa una ay inilaan ito hindi para sa teatro, ngunit para sa kilalang Leningrad Academic Choreographic School upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo nito. Ang proyekto ay hindi ipinatupad na may kaugnayan sa pagpatay kay Sergei Kirov sa Leningrad noong 1934; sumiklab ang mga pagbabago sa nangungunang musikal na teatro ng ikalawang kabisera. Ang plano ng pagtatanghal ng "Romeo at Juliet" sa Moscow Bolshoi ay hindi rin natupad. Noong 1938, ang premiere ay ipinakita ng teatro sa Brno, at dalawang taon lamang ang lumipas, ang ballet ni Prokofiev ay sa wakas na itinanghal sa sariling bayan ng may-akda, sa teatro na pinangalanang kay Kirov.

Ang master ng ballet na si Leonid Lavrovsky, sa loob ng balangkas ng drama ballet genre (isang uri ng choreographic drama na katangian ng ballet noong 1930-50s), na lubos na kinilala ng mga awtoridad ng Soviet, ay lumikha ng isang kahanga-hanga, kapanapanabik na palabas na may maingat na nakaukit na karamihan ng tao. mga eksena at banayad na nakabalangkas sikolohikal na mga katangian ng mga tauhan. Sa kanyang pagtatapon ay si Galina Ulanova, ang pinaka-sopistikadong artista ng ballerina, na nanatiling hindi maipapasok sa papel ni Juliet.

Ang iskor ni Prokofiev ay mabilis na pinahahalagahan ng mga koreograpo sa Kanluranin. Ang mga unang bersyon ng ballet ay lumitaw na noong 40s ng XX siglo. Ang kanilang mga tagalikha ay sina Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) at Margarita Fromman (Zagreb, 1949). Ang mga kilalang produksyon nina Romeo at Juliet ay kabilang kay Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, choreography ni Y. Grigorovich, 1968.

Nang walang "Spartacus" ang konsepto ng "Soviet ballet" ay hindi maiisip. Ito ay isang tunay na hit, isang simbolo ng panahon. Ang panahon ng Sobyet ay nakabuo ng iba pang mga tema at imahe, malalim na naiiba mula sa tradisyonal na klasikal na ballet na minana mula kay Marius Petipa at sa mga Imperyal na Sinehan sa Moscow at St. Ang mga kwentong engkanto na may masayang pagtatapos ay na-archive at pinalitan ng mga kwentong kabayanihan.

Nasa 1941 pa, ang isa sa mga nangungunang kompositor ng Soviet, na si Aram Khachaturyan, ay nagsalita ng kanyang hangarin na magsulat ng musika para sa isang monumental, heroic na pagganap na itinanghal sa Bolshoi Theatre. Ang tema para sa kanya ay isang yugto mula sa sinaunang kasaysayan ng Roman, ang pag-aalsa ng mga alipin na pinangunahan ni Spartacus. Lumikha ang Khachaturian ng isang makulay na marka gamit ang mga motibo ng Armenian, Georgian, Russian at puspos ng magagandang himig at maalab na ritmo. Ang produksyon ay dapat na isinasagawa ni Igor Moiseev.

Tumagal ng maraming taon bago lumabas ang kanyang trabaho sa madla, at hindi ito lumitaw sa Bolshoi Theatre, ngunit sa Theatre. Kirov. Ang koreograpo na si Leonid Yakobson ay lumikha ng isang nakamamanghang, makabagong pagganap sa pamamagitan ng pag-abanduna sa tradisyunal na mga katangian ng klasikal na ballet, kasama na ang pointe dance, gamit ang libreng plastik at sapatos ng ballerinas sa mga sandalyas.

Ngunit noong 1968 ang ballet na "Spartacus" ay naging isang hit at simbolo ng panahon sa mga kamay ng koreograpo na si Yuri Grigorovich. Namangha si Grigorovich sa manonood na may isang kumpletong built drama, isang banayad na paglalarawan ng mga character ng pangunahing mga character, isang bihasang pagtatanghal ng mga eksena ng karamihan ng tao, ang kadalisayan at kagandahan ng mga liriko adagios. Tinawag niya ang kanyang akda na "isang pagganap para sa apat na soloista na may corps de ballet" (corps de ballet - mga artista na kasangkot sa mga yugto ng sayaw ng masa). Ang Spartak ay ginampanan nina Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova at Aegina - Nina Timofeeva. Ang ballet ng card ay nakararami lalaki, na ginagawang natatangi ang uri ng ballet na "Spartacus".

Bilang karagdagan sa mga kilalang pagbasa ng "Spartacus" nina Yakobson at Grigorovich, mayroong humigit-kumulang na 20 ballet na palabas. Kabilang sa mga ito ang bersyon ni Jiri Blazek para sa Prague Ballet, Laszlo Seryoga para sa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos para sa Arena di Verona (1999), Renato Zanella para sa Vienna State Opera (2002), Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilev para sa State Academic Theatre na pinatakbo nila.mga klasikal na ballet sa Moscow (2002).

Isinumite ng copypaster noong Wed, 08/15/2007 - 01:11

Ang Ballet ay isang medyo bata. Ito ay higit sa apat na raang taong gulang, bagaman ang sayaw ay pinalamutian ang buhay ng tao mula pa noong sinaunang panahon.

Ang terminong "ballet" ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-16 na siglo (mula sa Italyanong balletto - upang sumayaw). Ngunit pagkatapos ay nangangahulugan ito na hindi isang pagganap, ngunit isang yugto lamang ng sayaw na nagpapahiwatig ng isang tiyak na kalagayan. Ang mga nasabing "ballet" ay karaniwang binubuo ng maliit na konektadong "paglabas" ng mga character - kadalasan ang mga bayani ng mga alamat na Greek. Matapos ang naturang "paglabas" nagsimula ang isang karaniwang sayaw - "ang malaking ballet".

Ang unang pagganap ng ballet ay Ang Queen's Comedy Ballet, itinanghal noong 1581 sa Pransya ng choreographer ng Italyano na si Baltazarini di Belgioioso. Sa Pransya na naganap ang karagdagang pag-unlad ng ballet. Sa una, ang mga ito ay mga masquerade ballet, at pagkatapos ay magarbong mga melodramatic ballet sa mga kabalyero at kamangha-manghang mga balak, kung saan ang mga yugto ng sayaw ay pinalitan ng mga tinig na arias at pagbigkas ng tula. Huwag magulat, sa oras na iyon ang ballet ay hindi lamang isang pagganap sa sayaw.

Sa panahon ng paghahari ni Louis XIV, ang mga pagtatanghal ng ballet ng korte ay umabot sa partikular na karangyaan. Si Louis mismo ay minamahal na lumahok sa mga ballet, at natanggap niya ang kanyang tanyag na palayaw na "The Sun King" matapos gampanan ang papel ng Araw sa "Ballet of the Night".

Noong 1661, nilikha niya ang Royal Academy of Music and Dance, na may kasamang 13 nangungunang mga master ng sayaw. Responsibilidad nilang panatilihin ang mga tradisyon sa sayaw. Ang direktor ng akademya, ang guro ng harianong sayaw na si Pierre Beauchamp, ay nakilala ang limang pangunahing posisyon sa klasikal na sayaw.

Di-nagtagal binuksan ang Paris Opera, ang choreographer na kung saan ay ang parehong Beauchamp. Isang ballet troupe ang nabuo sa ilalim ng kanyang pamumuno. Sa una, binubuo lamang ito ng mga lalaki. Ang mga kababaihan ay nagpakita lamang sa entablado ng Paris Opera noong 1681.

Ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet ng kompositor na si Lully at mga ballet ng komedya ng manunulat ng dula na Moliere. Sa una, ang mga courtier ay nakibahagi sa kanila, at ang mga pagtatanghal ay halos hindi naiiba sa mga palabas sa palasyo. Ang mga nabanggit na mabagal na minuet, gavotas at pavans ay sumayaw. Ang mga maskara, mabibigat na damit, at sapatos na may takong ay pumigil sa mga kababaihan na magsagawa ng mga kumplikadong paggalaw. Samakatuwid, ang mga sayaw ng kalalakihan ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na biyaya at biyaya.

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagkakaroon ng malaking katanyagan ang ballet sa Europa. Ang lahat ng maharlika na korte ng Europa ay naghangad na gayahin ang luho ng korte ng hari ng Pransya. Ang mga bahay ng Opera ay binuksan sa mga lungsod. Maraming mga mananayaw at guro ng sayaw na madaling makahanap ng trabaho.

Di-nagtagal, sa ilalim ng impluwensya ng fashion, ang babaeng costume na ballet ay naging mas magaan at mas malaya, sa ilalim nito nahulaan ang mga linya ng katawan. Inabandona ng mga mananayaw ang sapatos na may takong, pinapalitan ang mga ito ng magaan na sapatos na walang timbang. Ang suit ng panlalaki ay naging mas malaki din: ang masikip na pantaloon sa tuhod at medyas ay posible upang makita ang pigura ng mananayaw.

Ang bawat pagbabago ay naging mas makabuluhan sa sayaw, at mas mataas ang diskarteng pagsayaw. Unti-unting naghiwalay ang ballet mula sa opera at naging isang independiyenteng sining.

Bagaman ang French ballet school ay sikat sa biyaya at plasticity nito, nailalarawan ito sa isang tiyak na lamig at pormalidad ng pagganap. Samakatuwid, ang mga choreographer at artist ay naghahanap ng iba pang makahulugan na paraan.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang bagong direksyon sa sining ang isinilang - romantismo, na kung saan ay may isang malakas na impluwensiya sa ballet. Sa isang romantikong ballet, ang mananayaw ay tumayo sa sapatos na pointe. Ang unang gumawa nito ay si Maria Taglioni, na ganap na binago ang dating mga ideya tungkol sa ballet. Sa ballet na "La Sylphide" lumitaw siya bilang isang marupok na nilalang mula sa ibang mundo. Ang tagumpay ay napakalaki.

Sa oras na ito, maraming mga kamangha-manghang mga ballet ang lumitaw, ngunit, sa kasamaang palad, ang romantikong ballet ang huling panahon ng yumayabong na sining ng sayaw sa Kanluran. Mula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang ballet, na nawala ang dating kahalagahan nito, ay naging isang appendage sa opera. Sa 30s lamang ng siglo XX, sa ilalim ng impluwensya ng ballet ng Russia, nagsimula ang muling pagkabuhay ng art form na ito sa Europa.

Sa Russia, ang unang pagganap ng ballet - "The Ballet tungkol sa Orpheus at Eurydice" - ay itinanghal noong Pebrero 8, 1673 sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang seremonyal at mabagal na mga sayaw ay binubuo ng isang pagbabago ng kaaya-ayang mga postura, bow at galaw, alternating sa pag-awit at pagsasalita. Hindi siya gumanap ng anumang makabuluhang papel sa pagpapaunlad ng sayaw sa entablado. Ito ay isa lamang ibang "masayang" tsarist, nakakaakit ng pagiging natatangi at bago.

Isang kapat lamang ng isang siglo ang lumipas, salamat sa mga reporma ni Peter I, ang musika at sayaw ay pumasok sa buhay ng lipunang Russia. Ang sapilitan na panuto sa sayaw ay ipinakilala sa mga marangal na institusyong pang-edukasyon. Ang mga musikero, mang-aawit ng opera at kumpanya ng ballet na pinalabas mula sa ibang bansa ay nagsimulang gumanap sa korte.

Noong 1738, ang unang paaralan ng ballet sa Russia ay binuksan, at makalipas ang tatlong taon 12 lalaki at 12 batang babae mula sa mga tagapaglingkod sa palasyo ang naging unang propesyonal na mananayaw sa Russia. Sa una, lumitaw sila sa mga ballet ng mga dayuhang master bilang mga figurant (tulad ng pagtawag sa mga artista ng corps de ballet), at kalaunan sa mga pangunahing papel. Si Timofey Bublikov, isang kapansin-pansin na mananayaw ng panahong iyon, ay nagningning hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Vienna.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang arte ng ballet ng Russia ay umabot sa malikhaing pagkahinog nito. Ang mga mananayaw ng Russia ay nagdala ng pagpapahayag at kabanalan sa sayaw. Tumpak na nararamdaman ito, tinawag ni A.S Pushkin na ang sayaw ng kanyang kasabay na Avdotya Istomina ay "isang paglipad na isinagawa ng kaluluwa."

Ang Ballet sa oras na ito ay kumuha ng isang pribilehiyong posisyon bukod sa iba pang mga uri ng art na theatrical. Binigyang pansin ito ng mga awtoridad, nagbigay ng mga subsidyo ng gobyerno. Ang mga kumpanya ng ballet ng Moscow at St. Petersburg ay gumanap sa mga sinehan na may mahusay na kagamitan, at ang mga nagtapos ng mga eskuwelahan ng teatro taun-taon ay idinagdag sa mga kawani ng mananayaw, musikero at dekorador.

Arthur Saint-Leon

Sa kasaysayan ng aming teatro ng ballet, madalas may mga pangalan ng mga dayuhang panginoon na gampanan ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng ballet ng Russia. Una sa lahat, ito ay sina Charles Didlot, Arthur Saint-Leon at Marius Petipa. Tumulong sila sa paglikha ng isang Russian ballet school. Ngunit ang mga may talento na Russian artist ay nagbigay din ng isang pagkakataon upang ibunyag ang mga talento ng kanilang mga guro. Ito ay laging nakakaakit ng pinakamalaking choreographer ng Europa sa Moscow at St. Petersburg. Kahit saan sa mundo ay hindi nila makasalamuha ang isang malaking, talento at mahusay na sanay na tropa tulad ng sa Russia.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang realismo ay dumating sa panitikan at sining ng Russia. Ang mga choreographer ay lagnat ngunit hindi matagumpay na sinubukan upang lumikha ng makatotohanang mga palabas. Hindi nila isinasaalang-alang na ang ballet ay isang maginoo na sining at pagiging totoo sa ballet ay naiiba nang malaki sa realismo sa pagpipinta at panitikan. Nagsimula ang krisis sa ballet art.

Ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng Russian ballet ay nagsimula nang ang dakilang kompositor ng Russia na si P. Tchaikovsky ay unang sumulat ng musika para sa ballet. Ito ay ang Swan Lake. Bago ito, hindi seryoso ang musikang ballet. Siya ay itinuturing na pinakamababang uri ng pagkamalikhain sa musika, isang saliw lamang sa mga sayaw.

Salamat kay Tchaikovsky, ang musikang ballet ay naging isang seryosong sining, kasama ang opera at symphonic music. Ang musika dati ay ganap na nakasalalay sa sayaw, ngayon ang sayaw ay kailangang sundin ang musika. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag at isang bagong diskarte sa paglikha ng pagganap ay kinakailangan.

Ang karagdagang pag-unlad ng Russian ballet ay nauugnay sa pangalan ng choreographer ng Moscow na si A. Gorsky, na, na pinabayaan ang mga hindi napapanahong pamamaraan ng pantomime, ay gumamit ng mga pamamaraan ng modernong pagdidirekta sa pagganap ng ballet. Sa pagdaragdag ng malaking kahalagahan sa kaakit-akit na disenyo ng pagganap, naakit niya ang pinakamahusay na mga artist na magtrabaho.

Ngunit ang totoong repormador ng ballet art ay si Mikhail Fokin, na naghimagsik laban sa tradisyunal na pagbuo ng isang pagganap ng ballet. Nagtalo siya na ang tema ng pagganap, ang musika nito, ang panahon kung saan nagaganap ang pagkilos, sa bawat oras ay nangangailangan ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw, isang iba't ibang mga pattern ng sayaw. Kapag itinanghal ang ballet Egypt Nights, si Fokine ay inspirasyon ng tula ni V. Bryusov at mga sinaunang guhit ng Egypt, at ang mga imahe ng ballet na Petrushka ay binigyang inspirasyon ng tula ni A. Blok. Sa ballet na Daphnis at Chloe, inabandona niya ang pointe na pagsayaw at muling binuhay ang mga antigong fresco nang libre, mga paggalaw ng plastik. Ang kanyang Chopiniana ay muling binuhay ang kapaligiran ng romantikong ballet. Isinulat ni Fokine na "pinangarap niyang lumikha ng isang ballet-drama mula sa isang ballet-fun, mula sa isang sayaw - isang naiintindihan, nagsasalita ng wika". At nagtagumpay siya.

Anna Pavlova

Noong 1908, ang taunang pagtatanghal ng mga mananayaw ng ballet ng Russia ay nagsimula sa Paris, na inayos ng teatro na pigura na S.P.Dyagilev. Ang mga pangalan ng mga mananayaw mula sa Russia - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - ay kilala sa buong mundo. Ngunit ang una sa hilera na ito ay ang pangalan ng walang kapantay na Anna Pavlova.

Pavlova - liriko, marupok, na may pinahabang mga linya ng katawan, malaking mata - naisip ang mga pag-ukit na naglalarawan ng romantikong mga ballerina. Ang kanyang mga heroines ay nagparating ng isang pulos pangarap ng Russia ng isang maayos, ispiritwalisadong buhay o pananabik at kalungkutan tungkol sa hindi natutupad. Ang Namamatay na Swan, nilikha ng mahusay na ballerina na Pavlova, ay isang patulang simbolo ng Russian ballet sa simula ng ika-20 siglo.

Noon, sa ilalim ng impluwensya ng kasanayan ng mga artista ng Russia, ang Western ballet na iyon ay umiling at natagpuan ang isang pangalawang hangin.

Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre ng 1917, maraming mga pinuno ng ballet ang umalis sa Russia, ngunit sa kabila nito, ang paaralan ng ballet ng Russia ay nakaligtas. Ang mga pathos ng paggalaw patungo sa isang bagong buhay, mga rebolusyonaryong tema, at higit sa lahat, ang saklaw ng malikhaing eksperimento ay nagbigay inspirasyon sa mga master ng ballet. Ang kanilang gawain ay upang mailapit ang arte sa koreograpia sa mga tao, upang gawing mas mahalaga ito at ma-access.

Ganito lumitaw ang genre ng dramatikong ballet. Ito ang mga pagtatanghal, karaniwang nakabatay sa mga pakana ng mga kilalang akdang pampanitikan, na itinayo alinsunod sa mga batas ng isang dramatikong pagganap. Ang nilalaman sa kanila ay ipinakita sa tulong ng pantomime at mahusay na sayaw. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang dramatikong ballet ay nasa krisis. Ang mga choreographer ay gumawa ng mga pagtatangka upang mapanatili ang ganitong uri ng ballet, na pinahuhusay ang kamangha-mangha ng mga pagtatanghal sa tulong ng mga epekto sa entablado, ngunit, aba, walang kabuluhan.

Ang isang puntong pagbabago ay dumating noong huling bahagi ng 1950s. Ang mga koreograpo at mananayaw ng bagong henerasyon ay binuhay muli ang mga nakalimutang genre - one-act ballet, ballet symphony, choreographic miniature. At mula pa noong 1970s, lumitaw ang mga independiyenteng kumpanya ng ballet, na independiyente sa mga teatro ng opera at ballet. Ang kanilang bilang ay patuloy na dumarami, kasama ng mga ito ay may libre at modernong mga studio sa pagsayaw.

Ang mga classics ay hindi lamang mga symphonies, opera, konsyerto at musikang kamara. Ang ilan sa mga pinaka kilalang klasiko ay lumitaw sa form ng ballet. Ang ballet ay nagmula sa Italya sa panahon ng Renaissance at unti-unting nabuo sa isang teknikal na anyo ng sayaw na nangangailangan ng maraming paghahanda mula sa mga mananayaw. Ang unang kumpanya ng ballet na nilikha ay ang Paris Opera Ballet, na nabuo matapos na itinalaga ni Haring Louis XIV si Jean-Baptiste Lully bilang direktor ng Royal Academy of Music. Ang mga komposisyon ni Lully para sa ballet ay isinasaalang-alang ng maraming mga musicologist na maging isang punto ng pagbuo ng ganitong uri. Simula noon, ang katanyagan ng ballet ay unti-unting nawala, "gumagala" mula sa isang bansa patungo sa isa pa, na nagbigay sa mga kompositor ng iba't ibang nasyonalidad ng pagkakataong bumuo ng ilan sa kanilang pinakatanyag na akda. Narito ang pito sa pinakatanyag at minamahal na mga ballet sa buong mundo.

Sinulat ni Tchaikovsky ang walang-hanggang klasikong ballet na ito noong 1891, na kung saan ay ang pinaka-madalas na gumanap na ballet ng modernong panahon. Sa Amerika, ang The Nutcracker ay unang lumitaw sa entablado lamang noong 1944 (ginampanan ito ng San Francisco Ballet). Mula noon naging tradisyon na i-entablado ang "The Nutcracker" sa Bagong Taon at panahon ng Pasko. Ang mahusay na ballet na ito ay hindi lamang may pinaka kilalang musika, ngunit ang kwento nito ay nagdudulot ng kagalakan sa parehong mga bata at matatanda.

Ang Swan Lake ay ang pinaka teknikal at emosyonal na kumplikadong klasikal na ballet. Ang kanyang musika ay mas maaga sa oras nito, at marami sa kanyang mga unang tagaganap ay nagtalo na ang Swan Lake ay masyadong mahirap sumayaw. Sa katunayan, napakakaunting nalalaman tungkol sa orihinal na unang produksyon, ngunit ang nakasanayan ng lahat ngayon ay isang produksyong binago ng mga tanyag na koreograpo na sina Petipa at Ivanov. Ang Swan Lake ay palaging isasaalang-alang ang pamantayan ng mga klasikal na ballet at isasagawa sa loob ng daang siglo.

Isang panaginip sa isang gabi ng tag-init

Ang ballet na Coppelia ay binubuo ng kompositor ng Pransya na si Leo Delibes at choreographed ni Arthur Saint-Leon. Ang Coppelia ay isang magaan na kwento na naglalarawan ng isang hidwaan ng tao sa pagitan ng ideyalismo at realismo, sining at buhay, na may buhay na musika at buhay na buhay na sayawan. Ang premiere ng mundo nito sa Paris Opera ay matagumpay noong 1871 at ang ballet ay nananatiling isang tagumpay ngayon, na nasa repertoire ng maraming mga sinehan.

Peter Pan

natutulog Kagandahan

Cinderella

Anumang sasabihin ng isa, hindi maaaring balewalain ang sikat na obra maestra ng kompositor ng Ruso sa apat na mga kilos, salamat kung saan ang alamat ng Aleman ng magandang batang babae ng swan ay na-immortalize sa paningin ng mga art connoisseurs. Ayon sa balangkas, ang prinsipe, na may pag-ibig sa reyna ng mga swans, ay nagtaksil sa kanya, ngunit kahit na ang pagsasakatuparan ng pagkakamali ay hindi nai-save ang alinman sa kanya o sa kanyang minamahal mula sa mga nagngangalit na elemento.

Ang imahe ng pangunahing tauhan - Odette - ay tila nakakumpleto sa gallery ng mga babaeng simbolo na nilikha ng kompositor habang siya ay nabubuhay. Kapansin-pansin na ang may-akda ng balet plot ay hindi pa rin kilala, at ang mga pangalan ng librettists ay hindi kailanman nakalista sa isang solong poster. Ang ballet ay unang ipinakita noong 1877 sa entablado ng Bolshoi Theatre, ngunit ang unang bersyon ay itinuring na hindi matagumpay. Ang pinakatanyag na produksyon ay ang Petipa-Ivanov, na naging pamantayan para sa lahat ng kasunod na mga pagtatanghal.

Ang pinakamahusay na mga ballet sa buong mundo: Tchaikovsky's Nutcracker

Ang tanyag na ballet ng Bagong Taon para sa mga bata, Ang Nutcracker, ay unang ipinakita sa publiko noong 1892 sa sikat na Mariinsky Theatre. Ang balangkas nito ay batay sa engkanto ni Hoffmann na "The Nutcracker at the Mouse King". Ang pakikibaka ng mga henerasyon, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, karunungan na nagtatago sa likod ng isang maskara - ang malalim na pilosopiko na kahulugan ng kwento ay nakabalot ng mga malinaw na mga imaheng musikal na naiintindihan ng pinakabatang manonood.

Ang aksyon ay nagaganap sa taglamig, sa Bisperas ng Pasko, kung saan ang lahat ng mga hangarin ay maaaring matupad - at nagbibigay ito ng isang karagdagang kagandahan sa mahiwagang kuwento. Posible ang lahat sa kwentong engkanto na ito: ang mga itinatangi na pagnanasa ay magkatotoo, ang mga maskara ng pagkukunwari ay magwawakas, at ang kawalan ng katarungan ay tiyak na matatalo.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na mga ballet sa buong mundo: "Giselle" ni Adam

Ang "pag-ibig, na mas malakas kaysa sa kamatayan" ay marahil ang pinaka tumpak na paglalarawan ng sikat na ballet sa apat na kilos na "Giselle". Ang kwento ng isang batang babae na namamatay mula sa masigasig na pag-ibig, na nagbigay ng kanyang puso sa isang marangal na binata na ipinakasal sa isa pang ikakasal, ay malinaw na naihatid sa kaaya-aya na pas ng payat na Wilis - mga babaeng ikakasal na namatay bago ang kasal.

Ang ballet ay nagkaroon ng isang napakalaking tagumpay mula noong unang paggawa nito noong 1841, at mahigit sa 18 taon sa entablado ng Paris Opera, 150 mga dula sa dula-dulaan ng gawain ng sikat na kompositor ng Pransya ang ibinigay. Ang kwentong ito ay napang-akit ng puso ng mga artista na art na ang isang asteroid na natuklasan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay pinangalanan bilang parangal sa pangunahing pangunahing tauhang babae ng kuwento. At ngayon, ang aming mga kapanahon ay nag-ingat na mapanatili ang isa sa pinakadakilang hiyas ng klasikong gawa sa mga bersyon ng pelikula ng klasikong produksyon.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na mga ballet sa buong mundo: Don Quixote ni Minkus

Ang panahon ng mga dakilang kabalyero ay matagal nang nawala, ngunit hindi nito pipigilan ang mga batang binibini na mangarap na makilala si Don Quixote ng ika-21 siglo. Ang ballet ay tumpak na nagpapahiwatig ng lahat ng mga detalye ng alamat ng mga naninirahan sa Espanya; at maraming mga masters ang nagtangkang mag-entablado ng isang plot tungkol sa marangal na chivalry sa isang modernong interpretasyon, ngunit ito ang klasikal na produksyon na pinalamutian ang yugto ng Russia sa loob ng isang daan at tatlumpung taon.

Ang koreograpo na si Marius Petipa ay may kakayahang maisakatuparan sa sayaw ang buong lasa ng kulturang Espanya sa pamamagitan ng paggamit ng mga elemento ng pambansang sayaw, at ang ilang kilos at pustura ay direktang ipahiwatig ang lugar kung saan magbubukas ang balangkas. Ang kasaysayan ay hindi nawala ang kahalagahan nito ngayon: ang parehong Don Quixote noong ika-21 siglo ay may kasanayang nagbibigay inspirasyon sa mga maiinit na puso na mga kabataan na may kakayahang desperadong aksyon sa ngalan ng kabutihan at hustisya.

************************************************************************

Ang pinakamahusay na mga ballet sa buong mundo: Romeo at Juliet ni Prokofiev

Ang walang kamatayang kwento ng dalawang mapagmahal na puso, na nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan magpakailanman, ay nakalagay sa entablado salamat sa musika ng Prokofiev. Ang produksyon ay naganap ilang sandali bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at dapat nating bigyan ng pagkilala ang mga nakatuon na master na lumalaban sa kaugaliang kaayusan sa oras na iyon na naghari sa malikhaing larangan ng bansang Stalinist: pinanatili ng kompositor ang tradisyunal na trahedyang pagtatapos ng balangkas.

Matapos ang unang napakalaking tagumpay, na iginawad ang Stalin Prize sa pagganap, maraming mga bersyon, ngunit sa literal noong 2008 ang tradisyunal na produksyon noong 1935 ay naganap sa New York na may masayang pagtatapos sa sikat na kuwentong hindi alam ng publiko hanggang sa sandaling iyon.

************************************************************************

Maligayang pagtingin!

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa ballet, palagi nating ibig sabihin ang pagkamalikhain, dahil siya ang nagdala ng yugto ng yugto na ito sa kategorya ng seryoso at malakihang mga pagganap sa yugto ng musikal. Tatlong ballet lamang ang mayroon siya at lahat silang tatlo - "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty", ay sikat sa kanilang mahusay na drama at kamangha-manghang musika.

Ang pinakatanyag na gawaing ballet ni Pyotr Tchaikovsky, na narinig ng halos lahat, ay "", na isinulat noong 1877. Maraming mga fragment mula sa pagganap sa sayaw na ito - "Dance of Little Swans", "Waltz" at iba pa, ay matagal nang namuhay ng kanilang sariling magkahiwalay na buhay bilang tanyag na mga komposisyon ng musikal. Gayunpaman, ang buong pagganap, na nagsasabi tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig, ay karapat-dapat sa pansin ng mga mahilig sa musika. Si Tchaikovsky, na sa panahon ng kanyang buhay ay kilala sa kanyang kamangha-manghang talento sa pagbubuo, ay buong gantimpalang ginantimpalaan ang ballet ng hindi mabilang na nakakaakit at hindi malilimutang mga himig.

Ang isa pang pinakamahusay na ballet sa kasaysayan ng musikal ay ang Tchaikovsky's. Ito ang ikalawang apela ng kompositor sa genre ng sayaw, at kung ang mga manonood ay hindi pinahahalagahan ang Swan Lake noong una, pagkatapos ay agad na kinilala si Beauty bilang isang obra maestra at ipinakita sa halos lahat ng mga sinehan ng Imperyo ng Russia at Europa.

Ang ballet ay batay sa balangkas ng kamangha-manghang kwento ni Charles Perrault tungkol sa Sleeping Beauty, isang masamang engkantada at all-mapanakop na pag-ibig, na kilala sa amin mula pagkabata. Ang Tchaikovsky ay nagdagdag ng kuwentong ito ng mga kamangha-manghang sayaw ng mga character na fairy-tale, at Marius Petipa na may kamangha-manghang koreograpia, na sa buong lugar ay naging isang encyclopedia ng ballet art.

"" Ay ang pangatlo at huling ballet ni Pyotr Tchaikovsky, isa sa mga kinikilalang tuktok ng kanyang trabaho, na palaging ginagawa sa lahat ng mga sinehan sa Europa noong Pasko at Bisperas ng Bagong Taon. Ang fairy tale ni Hoffmann na "The Nutcracker at the Mouse King" ay nagpatuloy sa tema ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, na sinimulan ni Tchaikovsky sa "Swan Lake", dinagdagan ito ng mga elemento ng pantasya at, natural, pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Isang pilosopiko na kwento, maraming magagandang himig ng mga numero ng sayaw at koreograpia na ginagawa ang ballet na ito bilang isa sa pinakamahusay at pinakahinahabol na mga klasikong piraso ng musika sa musika sa buong mundo.

Sa isang pagkakataon ito ay isa sa mga pinaka-iskandalo na ballet. Ngayon sina Romeo at Juliet ay isa sa mga klasikong pagganap ng sayaw sa maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang bago, sa maraming paraan ng rebolusyonaryong musika ng kompositor ay humihingi ng bagong senaryo at paraan ng paggalaw mula sa tropa. Bago ang premiere, literal na kinukumbinsi ng kompositor ang mga direktor at mananayaw na lumahok sa produksyon. Gayunpaman, hindi ito nakatulong, ang mga pangunahing sinehan ng bansa - ang mga teatro ng Bolshoi at Kirovsky - ay tumanggi na ipakita ang pagganap na ito. Pagkatapos lamang ng hindi inaasahan at labis na tagumpay nina Romeo at Juliet sa Czechoslovakia, ang ballet ay itinanghal sa St. Petersburg at Moscow, at si Prokofiev mismo ang iginawad sa Stalin Prize.

Ang klasikong pagganap ng lahat ng mga sumasayaw na bangkay ng mundo - "Giselle". Ang ballet ay batay sa alamat ng Wilis - ang mga espiritu ng babaing ikakasal na namatay sa hindi maligayang pagmamahal at samakatuwid ay hinabol ang lahat ng mga kabataang lalaki sa kanilang paraan sa isang galit na galit na sayaw. Mula noong premiere nito noong 1841, hindi nawala ang kasikatan ni Giselle sa mga mananayaw at nagkaroon ng maraming mga pagtatanghal.