Ang pagganap na "The Cherry Orchard" sa entablado ng Moscow Art Theater. "The Cherry Orchard" sa Tverskoy Boulevard Tungkol sa kasaysayan ng paglikha at tagumpay ng "Cherry Orchard"

Ang Moscow Provincial Theater ay magpapakita ng sarili nitong bersyon ng pinakasikat na dula ni Anton Chekhov. Direktor ng entablado - Sergey Bezrukov. Si Anton Khabarov ang gaganap bilang Lopakhin, si Karina Andolenko ay gaganap bilang Ranevskaya, si Alexander Tyutin ay gaganap bilang Gaev, at si Gela Meskhi ay gaganap bilang Petya Trofimov.

Isinulat noong 1903, sa pagliko ng mga kapanahunan, ang dula ni Chekhov ay may kaugnayan ngayon gaya ng dati. Pagkatapos ng lahat, kahit na ngayon ay nabubuhay tayo sa isang panahon ng breaking times, nagbabago ang mga pormasyon. Ang personal na drama ni Lopakhin ay nauuna sa paggawa ng teatro, ngunit ang tema ni Chekhov ng lumilipas na panahon at ang hindi maiiwasang pagkawala ng mga halaga ng nakaraan ay hindi gaanong malinaw at nakakaantig.

Ang kwento ng pagkawala ng cherry orchard, na itinanghal ni Sergei Bezrukov, ay naging kwento ng pangmatagalan at walang pag-asa na pag-ibig - ang pag-ibig ni Lopakhin para kay Ranevskaya. Tungkol sa pag-ibig, na kailangang bunutin ni Lopakhin sa kanyang puso, tulad ng isang halamanan ng seresa, upang mabuhay.

Ang sikat na cherry orchard sa dula ay magkakaroon ng isang ganap na nakikitang imahe - makikita ng madla kung paano ito namumulaklak sa kurso ng aksyon, kumukupas, at sa wakas ay literal na nawala sa balat ng lupa.

Inamin ng direktor ng produksiyon na si Sergei Bezrukov na ang ideya ng pagganap ay higit sa lahat ay batay sa likas na katangian ng pag-arte ni Anton Khabarov, na pinili niya para sa papel na Lopakhin. Napag-alaman na pinangarap ni Chekhov na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky mismo ang magiging unang tagapalabas ng papel ni Yermolai Lopakhin - nakita niya ang karakter na ito bilang payat, mahina, aristokratiko, sa kabila ng kanyang mababang pinagmulan. Ganito nakikita ni Sergei Bezrukov si Lopakhin.

Sergei Bezrukov, direktor:

"Ang Lopakhin ay ginampanan ni Anton Khabarov - mayroon siyang parehong lakas at kahinaan. Mayroon kaming kwentong ito - tungkol sa nakakabaliw, madamdamin na pag-ibig. Si Lopakhin ay umibig kay Ranevskaya bilang isang batang lalaki, at pagkalipas ng maraming taon ay patuloy niyang minamahal siya, at hindi niya mapigilan ang kanyang sarili. Ito ay isang kwento tungkol sa isang lalaki na bumangon mula sa ibaba at ginawa ang kanyang sarili - at hindi siya pinamunuan ng isang pagkahilig sa kita, ngunit sa pamamagitan ng isang mahusay na pagmamahal para sa isang babae na iniidolo niya sa buong buhay niya at hinahangad na maging karapat-dapat sa kanya.

Nagsimula ang trabaho sa pagtatanghal sa tag-araw, at ang bahagi ng mga pag-eensayo ay naganap sa estate ng K. S. Stanislavsky sa Lyubimovka, kung saan bumisita si Chekhov noong tag-araw ng 1902 at kung saan nagkaroon siya ng ideya para sa dulang ito. Ang isang sketch ng pagganap ni S. Bezrukov na "The Cherry Orchard" ay ipinakita noong Hunyo ng taong ito sa natural na tanawin ng ari-arian, sa isang tunay na cherry orchard. Ang palabas ay naganap sa pagbubukas ng Stanislavsky Season. Summer festival ng mga panlalawigang sinehan.

Cast: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Aleksandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich at iba pa.

Theatrical performance "The Cherry Orchard". Premiere!" ay ginanap sa Moscow Provincial Theater noong Disyembre 2, 2017.

Ranevskaya -, naglaro si Gaeva.

Kabilang sa mga panauhin sa premiere ay ang Ministro ng Kultura ng Rehiyon ng Moscow Oksana Kosareva, direktor Alexander Adabashyan, aktor at direktor Sergei Puskepalis, koreograpo Sergei Filin, kompositor Maxim Dunayevsky, figure skaters Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, aktor Alexander Oleshko, Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, mamamahayag at presenter ng TV na si Vadim Vernik, artistikong direktor ng Russian Ballet Theatre na si Vyacheslav Gordeev at marami pang iba.

Isinulat noong 1903, sa turn of the epochs, ang dula ni Chekhov ay moderno pa rin ngayon. Sa paggawa ng teatro, nauuna ang personal na drama ni Lopakhin. Ang kwento ng pagkawala ng cherry orchard, na itinanghal ni Sergei Bezrukov, ay naging kwento ng pangmatagalan at walang pag-asa na pag-ibig - ang pag-ibig ni Lopakhin para kay Ranevskaya. Tungkol sa pag-ibig na kailangan niyang bunutin sa kanyang puso na parang halamanan ng seresa upang mabuhay. Inamin ng direktor ng produksiyon na si Sergei Bezrukov na ang ideya ng pagganap ay higit sa lahat ay batay sa likas na katangian ng pag-arte ni Anton Khabarov, na pinili niya para sa papel na Lopakhin.

Sergei Bezrukov, direktor: "Ang Lopakhin ay ginampanan ni Anton Khabarov - mayroon siyang parehong lakas at kahinaan. Mayroon kaming kwentong ito - tungkol sa nakakabaliw, madamdamin na pag-ibig. Si Lopakhin ay umibig kay Ranevskaya bilang isang batang lalaki, at pagkalipas ng maraming taon ay patuloy niyang minamahal siya, at hindi niya mapigilan ang kanyang sarili. Ito ay isang kwento tungkol sa isang lalaki na bumangon mula sa ibaba at ginawa ang kanyang sarili - at hindi siya pinamunuan ng isang pagkahilig sa kita, ngunit sa pamamagitan ng isang mahusay na pagmamahal para sa isang babae na iniidolo niya sa buong buhay niya at nagsumikap na maging karapat-dapat sa kanya. Tila sa akin na kasama si Anton Khabarov ay bumalik kami sa orihinal na imahe ng Lopakhin, tulad ng isinulat ni Anton Pavlovich Chekhov. Si Yermolai Lopakhin ay hindi isang taong malakas ang bibig, ngunit isang matalinong tao, siya ay sensual at charismatic, siya ay 100% isang tao, tulad ni Anton Khabarov, at siya ay napaka taos-puso, siya ay nagmamahal sa platonically, bilang isang tao ay dapat magmahal, tunay na nagmamahal. .

Alam na pinangarap ni Chekhov na si Konstantin Sergeevich Stanislavsky mismo ang magiging unang gumanap ng papel ni Yermolai Lopakhin - nakita niya ang karakter na ito bilang payat, mahina, matalino, sa kabila ng kanyang mababang pinagmulan.

"Itinulak namin ang mga liham ni Chekhov,- sabi ni Anton Khabarov, ang nangungunang aktor ng Lopakhin, - kung paano gustong makita ni Chekhov ang kanyang bayani, gusto niyang gampanan ni Stanislavsky ang papel na ito. Noong ginagawa namin ang pagtatanghal, nakakita kami ng maraming pagkakatulad sa pagitan ng Chekhov at Lopakhin. Si Lopakhin ay may isang malupit na ama na binugbog siya ng isang patpat, at hanggang sa dugo. Pinalo din siya ng tatay ni Chekhov ng stick, isa siyang serf.

Hindi karaniwan sa pagganap ni Sergei Bezrukov ang imahe ng Ranevskaya. Ang direktor ay "bumalik" sa edad ng pangunahing tauhang babae, na ipinahiwatig ng may-akda - si Lyubov Andreevna ay 35 taong gulang, siya ay isang kabataang babae na puno ng mga hilig.

"Mayroon akong isang napaka-tragic na karakter,- sabi ng tagapalabas ng papel ni Ranevskaya Karina Andolenko. — Ang isang tao na nakaranas ng maraming pagkalugi at nawalan ng pananampalataya ay nagsimulang gumawa ng libu-libong katawa-tawa na mga bagay. Naiintindihan niya na siya ay ginagamit, na hindi siya minamahal sa paraang gusto niya, ngunit sa parehong oras, ang isang tao ay nananatili sa kanyang kaluluwa. Samakatuwid, hindi niya kinaladkad si Lopakhin sa pool na ito, ngunit sinabi sa kanya na siya ay karapat-dapat sa tunay na dalisay na pag-ibig, na hindi na maibibigay sa kanya ni Ranevskaya. Ang pagtatanghal na ito ay tungkol sa hindi pagkakatugma ng pag-ibig, at ito ay isang trahedya.”

Malapit sa hindi nasusukli na pag-ibig ng pangunahing tauhan, ang mga personal na drama ay nagbubukas para sa halos lahat ng mga bayani ng dula. Si Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya ay nagmamahal nang walang kapalit - lahat ng mga karakter na kayang magmahal ng totoo.

Ang tema ni Chekhov ng lumilipas na panahon at ang hindi maiiwasang pagkawala ng mga halaga ng nakaraan ay hindi gaanong malinaw at nakakaantig sa produksyon. Ang sikat na cherry orchard sa pagganap ay hindi lamang nakakuha ng isang ganap na nakikitang imahe - sa kurso ng pagkilos ito ay namumulaklak, nalalanta, at sa katapusan ay literal na nawala mula sa balat ng lupa. Ang Cherry Orchard, tulad ng naisip ng direktor, ay naging isang ganap na kalaban ng dula:

"Bukod sa Lopakhin, ang kalikasan ay isang mahalagang karakter dito. Ang aksyon ng dula ay nagaganap laban sa kanyang background, sa isang cherry orchard,- sabi ng direktor na si Sergei Bezrukov. — Sa kabila ng katotohanan na ang teatro ay isang napaka-kondisyon na negosyo, tila sa akin pa rin na ang manonood ngayon ay medyo pagod sa paglutas ng mga puzzle, ilang mga istruktura sa entablado, sinusubukang maunawaan kung ano ang eksaktong ibig sabihin ng mga ito. Na-miss ng manonood ang klasikal na teatro. Si Chekhov ay binibigyang pansin ang paglalarawan ng eksena: parehong si Gaev ay nagsasalita tungkol sa kalikasan, at si Lopakhin ay may isang buong monologo: "Panginoon, binigyan mo kami ng malalaking kagubatan, ang pinakamalalim na abot-tanaw, at narito, kami mismo ay dapat na tunay na mga higante . ..” Mahalaga para sa akin na magpakita ng isang pagtatanghal tungkol sa pagkamatay ng isang dating magandang sibilisasyon. Tungkol sa kung paano, laban sa backdrop ng kahanga-hangang kalikasan, sinisira ng mga magagandang tao ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kanilang hindi pagkilos, nalunod sa mga bisyo, nalunod sa kanilang sariling panloob na dumi.

Sa pagtatapos ng pagtatanghal, sa likod ng isang cherry orchard na nabunot, sa mausok na kahungkagan ng hubad na entablado, si Firs ay naiwang mag-isa kasama ang isang lumang laruang bahay. Ngunit ang direktor ay nag-iiwan ng pag-asa sa manonood: ang lahat ng mga aktor ay lumabas para sa mga busog na may isang maliit na shoot ng isang puno ng cherry, na nangangahulugang magkakaroon ng isang bagong cherry orchard!

Nagpapasalamat kami sa aming kasosyo, ang kumpanya ng Cherry Garden, sa paglikha ng maaliwalas, kamangha-manghang kapaligiran ng ari-arian sa aming lobby!

Gaano man karami ang mga pagtatanghal ng "The Cherry Orchard" sa Moscow, magkakaroon ng audience para sa bawat isa. Ipinanumbalik ng Gorky Moscow Art Theater ang pagganap batay sa walang kamatayang dula ni Anton Pavlovich Chekhov, ang premiere kung saan lumitaw sa entablado ng Moscow Art Theatre noong 1904: Si Ranevskaya ay ginampanan noon ni Olga Knipper, at ang kanyang kapatid na si Gaev ay ginampanan ni Stanislavsky mismo.

Noong 1988, si Sergei Danchenko ay nagtanghal sa Moscow Art Theater. Ang "The Cherry Orchard" ni Gorky, na matagumpay na itinanghal sa loob ng halos tatlumpung taon, at ngayon ang pagganap na may isang na-update na cast, ay muling nakipagkita sa madla nito.

Ang stellar cast ng teatro, sa direksyon ng tanyag na Tatiana Doronina, ay ipinakita sa buong kulay sa na-renew na pagganap. Ngunit, bilang karagdagan sa mahusay at sikat, ang mga batang aktor ng maalamat na teatro ay ipinakilala sa produksyon. Ang anak na babae ni Ranevskaya, labing pitong taong gulang na si Anya, ay ginampanan ni Elena Korobeynikova, at sa kanyang kabataan at sigasig, tila binibigyang kulay ng aktres ang buhay ng mga naninirahan sa lumang bahay, na malapit nang ibenta para sa mga utang. Ngunit ang kabataan ang kinabukasan, at ang batang aktres ay sabik na matupad ang kanyang mga pangarap tungkol sa hinaharap. At salamat sa sensual na pagganap ni Elena Korobeynikova, halos nakikita ng manonood ang hinaharap na ito, tila malapit at hindi maipaliwanag na maganda.

Nagaganap ang produksyon sa isang lumang manor, kung saan bumalik si Ranevskaya mula sa Paris kasama ang kanyang anak na si Anya. Ang tanawin ng pagtatanghal (ang loob ng bahay ay nilagyan ng matinding pagmamahal) ay nagbibigay-diin sa lugar at oras kung saan dumarating ang mga bisita. Pagpasok sa bahay, tila nalilimutan na sila, sumuko sa spell ng lugar na ito, na mananatili magpakailanman sa kanilang mga puso. Salamat sa taos-pusong paglalaro ng mga aktor, handa na ang manonood na maniwala na ang ari-arian ay dating pinakakomportableng lugar sa mundo para sa mga bayani.

Ang loob ng ari-arian ay nahahati sa isang silid na may mga bintanang tinatanaw ang hardin, at isang maliwanag na koridor - dito sila sumasayaw sa mga bola, na naging Pyrrhic para sa may-ari ng ari-arian, Ranevskaya. Narito ang lahat ng mga bayani ng dula at gumagalaw sa dalawang puwang na ito, tulad ng sa dalawang mundo. Nahulog sila sa mga panaginip tungkol sa hinaharap, o sa nostalgia para sa nakaraan, na nais nilang ibalik.

Ang pangunahing karakter, siya rin ang pangunahing biktima ng mga pangyayari, si Ranevskaya, na ginanap ng napakatalino na Pinarangalan na Artist ng Russia na si Lidia Matasova, ay lumilitaw sa harap ng manonood bilang isang "bulag" na sagisag ng kung ano ang nangyayari sa paligid ng hardin at bahay. Si Ranevskaya ay nabubuhay na may mga alaala at hindi napapansin ang halata sa lahat. Ngunit siya ay nasa bahay (sa ngayon) at samakatuwid ay hindi nagmamadali kahit saan, at umaasa para sa pinakamahusay, na, sayang, ay hindi kailanman darating.

Si Tatyana Shalkovskaya, na gumanap na Varya, ay malamang na mas nauunawaan ang totoong estado ng mga gawain kaysa sa iba, at samakatuwid siya ay malungkot, tumahimik at lahat sa itim. Ngunit siya rin, ay hindi makakatulong sa madla sa anumang bagay maliban sa pakikiramay, at kahit na palihim na pinagsisihan ang kanyang mapait na kapalaran.

Ang isang bahay na may hardin ay naglalaman din ng kanyang karakter sa entablado - hininga niya ang kanyang buhay, mula sa napakalapit na mga panahon ng serf. Pagkatapos ng lahat, noon na ang matandang lalaki na si Firs (mapanghikayat na si Gennady Kochkozharov) ay gustong magpakasal, at ang buhay ay puspusan at ang mga cherry ay "tuyo, babad, adobo, jam ay niluto ...". Ngunit ang oras ng pagkaalipin ay nawala, at ang mga natipon ay hindi makahanap ng isang bagong paraan upang "kumita ng pera". Mula sa oras na iyon, ang ugali lamang ng pag-aaksaya ng pera ay nanatili, at alam ni Lyubov Andreevna kung paano ito gagawin nang higit sa sinuman. At kahit na kinikilala niya ang kahinaan na ito para sa kanyang sarili, sa parehong oras ay hindi niya ito mapaglabanan sa anumang paraan. Like, probably, each of us, she have enough of these weaknesses, but maybe that's why she forgives the shortcomings of others and pities everyone.

At kahit na ang pagganap ay mahalagang malalim na liriko, ang pagganap ay malalim na sumasalamin sa mga karakter ng mga karakter, na nananatili sa kanilang sarili sa mga iminungkahing pangyayari. Kahit na ang makapal na balat na Lopakhin na ginawa ni Valentin Klementyev ay titigil sa loob ng mga dingding ng ari-arian, napapailalim sa mga alaala ng kanyang sariling mahirap na pagkabata. At si Charlotte, na ginampanan ni Irina Fadina, ay lumilitaw na mapaglaro, itinatago ang kanyang sariling kaguluhan at pag-aalinlangan sa likod ng isang malawak na ngiti. Ang "magiliw na nilalang" na si Dunyash, na kinakatawan ni Yulia Zykova, ay tunay na naglalarawan ng isang hindi naaangkop na kasiyahan mula sa lahat ng nangyayari at atubili na tinatanggal ang klerk na si Epikhodov (Sergey Gabrielyan), na nag-alok sa kanya.

Ang paalam sa katutubong marangal na pugad, na kailangang gawin ng lahat ng mga bayani, ay hindi magliligtas ng alinman sa sinasadyang kasiyahan o pagsasayaw na may musika. Ang mga ilusyon ay nawala at ang mga salita ni Anya ay umaliw sa kanyang ina at hinikayat siyang umalis sa lumang bahay sa lalong madaling panahon: "... Magtatanim kami ng isang bagong hardin, mas maluho kaysa dito, makikita mo ito, mauunawaan mo, at kagalakan. , tahimik, malalim na kagalakan ay bababa sa iyong kaluluwa tulad ng araw sa gabi…”

Ang bawat tao'y may karapatan sa isang "bagong hardin", ngunit hindi lahat ay kayang bayaran ito.

Sabadash Vladimir.

Larawan - Yuri Pokrovsky.

Ang karaniwan at tila tradisyonal na "The Cherry Orchard", batay sa sikat na gawain ni Chekhov, ay maaaring itanghal sa iba't ibang paraan. Ang koponan ng Sovremennik Theater ay nakahanap ng solusyon at nagpakita ng isang espesyal na pagbabasa ng dula, na itinatampok ang kanilang produksyon laban sa background ng maraming mga analogue.

Ngayon, ang mga tiket para sa Cherry Orchard ay nananatiling in demand. Kahit na ito ay nasa repertoire sa loob ng maraming taon, ito ay nananatiling sold out. Ang mga manonood ng ilang henerasyon ay pumupunta dito, inayos nila ang mga paglalakbay sa pamilya at kolektibo.

Tungkol sa kasaysayan ng paglikha at tagumpay ng Cherry Orchard

Ang Cherry Orchard ay unang itinanghal noong 1904 sa Moscow Art Theatre. Bagama't maraming taon na ang lumipas mula noon, ang mga damdamin, kaisipan at karanasan ng mga bayani ng dula, ang kanilang katawa-tawa at higit na hindi matagumpay na mga tadhana ay nakaaantig at nasasabik pa rin sa bawat manonood na dumalo sa pagtatanghal, anuman ang yugtong ito ay itinanghal. Ang manonood ay may maraming mga pagpipilian.

Ang Cherry Orchard ay pinalabas sa Sovremennik noong 1997. Hindi sinasadya na pinili ni Galina Volchek ang isa sa pinakasikat at hindi nalutas na mga dula ng henyo ng prosa ng Russia. Ayon sa direktor, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang tema ng Chekhov ay naging may kaugnayan tulad ng para sa mga kontemporaryo ng may-akda. Si Volchek, gaya ng dati, ay gumawa ng tamang pagpili.

- Ang pagganap, sa kabila ng programmatic na batayan nito, ay pinalakpakan ng Paris, Marseille at Berlin.

- Ang Daily News ay sumulat tungkol sa kanya nang may sigasig.

- Siya ang nagbukas ng sikat na Broadway tour ng Sovremennik noong 1997.

- Para sa kanila, ang teatro ay ginawaran ng National American Drama Desk Award.

Mga tampok ng pagganap ng Sovremennik

Ang Cherry Orchard sa direksyon ni Galina Volchek ay isang maliwanag at trahedya na kuwento. Sa loob nito, ang isang matapang na pagtingin sa mga karakter ay hindi mapaghihiwalay na magkakaugnay sa banayad at malambot na mga tula. Ang kamalayan sa kawalang-habag ng oras at walang hanggang nawalang mga pagkakataon ay mahimalang magkakasamang may malabong pag-asa para sa pinakamahusay.

- Nagawa ni G. Volchek na huminga ng bagong buhay sa aklat-aralin na paglalaro ni Chekhov, na bumuo ng isang pagganap sa banayad na pag-play ng mga halftone, na nagpapakita sa loob nito ng isang kamangha-manghang pagkakaisa ng mga lumilipas na panahon at mga tadhana ng tao.

- Ang cherry orchard mismo sa dula ay naging isang gumaganap na karakter. Palaging sinisilip ito ng mga bayani bilang simbolo ng naglahong nakaraan na may pananabik at pait.

Imposibleng hindi banggitin ang kawili-wiling scenographic na gawain ni P. Kaplevich at P. Kirillov. "Pinalaki" nila ang hardin at "itinayo" ang bahay sa hindi pangkaraniwang istilo ng constructivist. Ang mga costume na hindi nagkakamali na natahi ni V. Zaitsev ay ganap na nahulog sa panahon at sa mood ng manonood.

Mga aktor at tungkulin

Sa unang bahagi ng pagtatanghal, tinipon ni G. Volchek ang pinakamahusay na pwersa ng tropa ng Sovremennik. Ang kahanga-hangang Marina Neelova sa papel nina Ranevskaya at Igor Kvasha, na mahusay na gumanap na Gaev, ay nakatanggap ng palakpakan mula sa madla sa bawat pagtatanghal. Ngayon, 20 taon pagkatapos ng premiere, ang cast ng The Cherry Orchard ay sumailalim sa ilang mga pagbabago.

- Matapos ang pagkamatay ni Kvasha, ang baton ng papel ni Gaev ay kinuha ng Honored Artist ng Russia V. Vetrov, at nagtagumpay dito.

- Si Elena Yakovleva, na sumikat sa papel ni Varya, ay pinalitan ni Maria Anikanova, na sumakop sa maraming manonood sa kanyang mga talento.

Napakahusay na ginampanan ni Olga Drozdova ang tagapangasiwa na si Charlotte.

- Ang mga permanenteng gumaganap ng mga pangunahing tungkulin, sina Marina Neelova bilang Ranevskaya at Sergei Garmash bilang Lopatin, ay humanga pa rin sa madla sa kanilang inspiradong pagganap.

Ang lahat ng mga aktor ay tumpak na naghahatid ng walang edad na karunungan at masigasig na ilantad ang nerbiyos ng dramaturhiya ni Chekhov. Sa pamamagitan ng pagbili ng mga tiket para sa The Cherry Orchard sa Sovremennik, ikaw ay kumbinsido na kahit ang pamilyar na mga storyline ay maaaring maihatid sa manonood sa isang natatanging paraan.

A.P. Chekhov
Ang Cherry Orchard

Mga aktor at tagapalabas:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, may-ari ng lupa -
• Si Anna, ang kanyang anak
• Si Varya, ang kanyang anak na ampon -
• Gaev Leonid Andreevich, kapatid ni Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, mangangalakal -
• Trofimov Petr Sergeevich, mag-aaral -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, may-ari ng lupa -,
• Charlotte Ivanovna, tagapamahala -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, klerk -