Naka-istilong pagkakaiba-iba ng sining mula sa ika-17 hanggang ika-18 siglo na pagtatanghal. Naka-istilong pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17-18 siglo

Slide 3

Estilo (lat) - 2 kahulugan:

1) ang nakabubuo na prinsipyo ng istraktura ng mga bagay at phenomena ng mundo ng kultura (lifestyle, pananamit, pagsasalita, komunikasyon, arkitektura, pagpipinta, atbp.),

2) mga tampok ng malikhaing pagkamalikhain, mga paaralan ng sining at mga uso (istilo ng Hellenismo, klasismo, romantiko, moderno, atbp.)

Slide 4

Ang paglitaw ng mga bagong istilo at ang Renaissance

Renaissance (Renaissance) - isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng isang bilang ng mga bansa sa Europa (XIV - XVI siglo)

Ang Dogmatic art ay pinalitan ng pagnanais para sa isang makatotohanang kaalaman sa mundo, paniniwala sa mga malikhaing posibilidad at kapangyarihan ng isip ng isang indibidwal.

Slide 5

Mga natatanging tampok ng kultura ng Renaissance:

• sekular na karakter,
• makataong pananaw sa mundo,
• apila sa sinaunang pamana.

Slide 6

S. Botticelli. Kapanganakan ni Venus

Slide 7

S. Raphael. Galatea

Slide 8

Mula sa Renaissance Humanism hanggang sa Mannerism at Baroque

Ang kaugalian (mula sa Italyano - "pamamaraan", "pamamaraan") ay ang nangingibabaw na masining na kalakaran sa sining ng Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Ang mga kinatawan ng pag-uugali sa kanilang gawain ay hindi sumusunod sa kalikasan, ngunit sinubukang ipahayag ang paksang ideya ng imaheng ipinanganak sa kaluluwa ng artista.

Slide 9

Titian. Bacchus at Ariodia

Slide 10

Baroque

Ang Baroque ("kakatuwa", "kakaiba" - isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa noong huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang isang tao sa arte ng baroque ay lilitaw na kasangkot sa pag-ikot at tunggalian ng kapaligiran, isang maraming katangian na pagkatao na may isang kumplikadong panloob na mundo.

Slide 11

Ang arte ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng

• kagandahang-loob,
• karangyaan at dynamics,
• kombinasyon ng ilusyon at ang totoong,
• pagkagumon sa mga kamangha-manghang palabas,
• mga pagkakaiba ng kaliskis at ritmo, materyales at pagkakayari, ilaw at anino.

Slide 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresco, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Roma

Slide 13

Peter Paul Rubens. Ang paghatol ng Paris

Slide 14

P.P. Rubens.Perseus at Andromeda

Slide 15

Ang Panahon ng Paliwanag sa Kasaysayan ng Pag-unlad ng Art

• Ang klasismo bilang isang masining na sagisag ng mga ideya ng Kaliwanagan.
• Ang klasismo ay isang artistikong istilo sa sining ng Europa noong ika-17 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo.
• Isang apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance.
• Ang pagpapailalim ng mga personal na interes sa mga interes ng publiko, damdamin - sa tungkulin, ideyalisasyon ng mga bayani na imahe ay ang mga pangunahing tema ng sining ng klasismo.

Slide 16

F. Boucher. Naliligo si Diana

Slide 17

Rococo

• Ang Rococo ay isang istilo na binuo sa European plastic arts ng unang kalahati ng ika-18 siglo.
• Ang isang pagkahilig para sa sopistikado at kumplikadong mga hugis, kakatwa mga linya.
• Ang gawain ng sining ng Rococo ay upang mangyaring, hawakan at aliwin.
• Mga kumplikadong usapin sa pag-ibig, panandaliang libangan, mapangahas at mapanganib na mga aksyon ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya. Ang matatag na aliwan at pagdiriwang ay ang pangunahing paksa ng mga gawa ng Rococo.

Slide 18

Makatotohanang pagkahilig sa pagbuo ng sining noong ika-17 - ika-18 siglo.

• Objectivity, kawastuhan at pagkakakonkreto sa paghahatid ng mga kaganapan sa nakapalibot na mundo
• Kakulangan ng idealization
• Pansin sa mga karaniwang tao
• Malalim na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay at kalikasan
• Ang pagiging simple at pagiging natural sa paghahatid ng mundo ng damdamin ng tao

Paglalarawan ng pagtatanghal Naka-istilong pagkakaiba-iba ng sining ng ika-17 hanggang ika-18 siglo B ng mga slide

Sa Europa, ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mga tao ay natapos na. Ang agham ay nagpalawak ng kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng mga modernong likas na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biolohiya, astronomiya. Ang mga tuklas na pang-agham sa simula ng ika-17 siglo ay tuluyang nagwasak ng imahe ng sansinukob, sa gitna kung saan ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay ng pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng kaayusan ng mundo ng Cosmic. Ang mga pagbabagong ito ay nasasalamin sa pagbuo ng sining. XVII - XVIII siglo - isa sa pinakamaliwanag na mga pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining sa mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, klasismo at realismo, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kombinasyon ng mga masining na pamamaraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang masining na direksyon, isang buong panahon. Manneris m Baroque Classicism Rococo Realism

MANIERISM Mannerism (Italyano manierismo, mula sa maniera - kaugalian, istilo), isang direksyon sa Western European art ng ika-16 na siglo. , na sumasalamin sa krisis ng kulturang humanistik ng Renaissance. Panlabas na pagsunod sa mga masters ng Mataas na Renaissance, ang mga akdang Mannerista ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, kasidhian ng mga imahe, may kaugaliang sopistikadong porma, at madalas ng talas ng mga masining na solusyon. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Pambansa. gal , London

Mga tampok na katangian ng istilo ng Mannerism (artsy): Pagpino. Mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, ibang mundong mundo. Mga sirang linya ng tabas. Pag-iiba ng ilaw at kulay. Pagpahaba ng mga numero. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng pag-uugali siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa gulo sa mundo. Sinasaklaw ng kaugalian ang iba't ibang uri ng paglikha ng masining - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na mga sining. El Greco "Laocoon", 1604 -

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahiwatig ng kanyang sarili sa mga kaguluhan ng balanse ng Renaissance; ang paggamit ng mga arkitekturang hindi na-motivate na istrukturang desisyon na nagsasanhi ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinakamahalagang nagawa ng arkitekturang Manista ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ni Giulio Romano). Ang pagtatayo ng Uffizi Gallery sa Florence ay pinapanatili sa ugali ng kaugalian.

Ang BAROQUE Baroque (Italyano na barocco - kakaiba) ay isang istilong pansining na nananaig mula sa pagtatapos ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 na siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

KATANGIAN NA MGA TAMPOK NG BAROQUE STYLE: Splendor. Mapagpanggap. Kurbada ng mga form. Liwanag ng mga kulay. Masaganang gilding. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang karangyaan, solemne, karangyaan, dynamism, character na nagpapatunay ng buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng naka-bold na pagkakaiba ng sukat, ilaw at anino, kulay, ang pagsasama-sama ng katotohanan at pantasya. Katedral ng Santiago de Compostela. Simbahan ng Tanda ng Birhen sa Dubrovitsy. 1690 -1704. Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang mga sining sa isang solong grupo, isang mahusay na antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais para sa pagbubuo ng sining ay isang pangunahing tampok ng Baroque. Versailles

CLASSICISM Klasismo mula sa lat. classicus - "huwaran" - isang masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Oras" (1636).

KATANGIAN NG MGA KATANGIAN NG CLASSICISM: Pagpigil. Pagiging simple. Pagkaka-objectivity. Kahulugan Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasismo ay ang tagumpay ng mga prinsipyong panlipunan kaysa sa mga personal, ang pagpapailalim ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang ideyalisasyon ng mga bayani na imahe. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha ng lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang mas mababang papel na ginagampanan ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Queen of Sheba" Ang mga artistikong porma ng klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, katahimikan, kalinawan at pagkakasundo ng mga imahe.

Sa mga bansang Europa, umiiral ang klasismo sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, nagbabago, muling nabuhay sa mga neoclassical na alon ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasismo ay nakilala sa pamamagitan ng mahigpit na pag-aayos ng mga linya ng geometriko, kalinawan ng dami, at kaayusan ng pagpaplano.

Ang ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell), isang istilong istilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Church of Francis ng Assisi sa Ouru Preto

KATANGIAN NA TAMPOK NG ROCOCO: Sopistikasyon at pagiging kumplikado ng mga form. Nakakatawang mga linya, burloloy. Dali Grace. Airiness. Malandi.

Ang Rococo, na nagmula sa Pransya, sa larangan ng arkitektura ay masasalamin pangunahin sa katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariing kaaya-aya, sopistikadong kumplikadong mga form. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon ng pandekorasyon sa loob. Ang pagpipinta ng Rococo ay mayroong nakararaming pandekorasyon na karakter. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, na binuo sa pandekorasyon at mga form ng silid ng maliit na silid. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISME Ang pagiging totoo ng ahas (fr. Réalisme, mula sa huli na lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang posisyong aesthetic, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay upang maitala ang katotohanan sa tumpak at layunin hangga't maaari. Ang salitang "realismo" ay unang ginamit ng kritiko sa panitikan ng Pransya na si J. Chanfleurie noong 1950s. Jules Breton. "Seremonyang panrelihiyon" (1858)

KATANGIAN NG MGA KATANGIAN NG REALISME: Pagkakayuhin. Kawastuhan Konkreto. Pagiging simple. Pagiging natural.

Thomas Eakins. Max Schmitt sa isang Bangka (1871) Ang pagsilang ng pagiging totoo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artist na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing mga lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courbet. Libing sa Ornans. 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng Pransya. Sa iba't ibang mga bansa nakilala ito sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - kilusan ng paglalakbay. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Mga Konklusyon: Ang iba't ibang mga estilo ng artistikong nag-iisa sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Iba't ibang sa kanilang mga pagpapakita, nagtataglay pa rin sila ng pagkakaisa at pagkakapareho. Minsan ganap na kabaligtaran ng mga solusyon sa artistikong at imahe ay orihinal lamang na mga sagot sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ihayag nang walang alinlangan kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa pag-uugali ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga ideyal ng humanismo ay hindi nakatiis sa pagsubok ng oras. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagsasalamin ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo.

Pangunahing panitikan: 1. Danilova GI World art culture. Baitang 11. - M .: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: 1. Solodovnikov Yu A. A. World art culture. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. 2. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Volume 7. - M .: Avanta +, 1999.3. Http: // ru wikipedia. org /

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Maraming mga pagpipilian sa pagsagot para sa bawat tanong. Ang tama, sa iyong palagay, ay dapat pansinin ang mga sagot 1. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, kalakaran sa sining ayon sa pagkakasunud-sunod: a) Klasismo; b) Baroque; c) Ang Renaissance; d) Realismo; e) Antiquity; f) Pamamaraan; g) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Itugma ang term at kahulugan: a) baroque b) klasismo c) realismo 1. mahigpit, balanse, magkakasundo; 2. pagpaparami ng katotohanan sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. malago, pabago-bago, magkakaiba. 4. Maraming mga elemento ng istilong ito ang naisakatawan sa sining ng klasismo: a) antigong; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilo na ito ay itinuturing na malago, bongga: a) klasismo; b) baroque; c) pag-uugali.

6. Ang mahigpit na organisasyon, katahimikan, kalinawan at pagkakasundo ng mga imahe ay katangian ng ganitong istilo: a) rococo; b) klasismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng tindi ng mga imahe, may kaugaliang sopistikadong anyo, talas ng mga masining na solusyon: a) rococo; b) pag-uugali; c) baroque.

8. Mga kinatawan ng klasismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Mga kinatawan ng pagiging totoo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14 -16 c. b) 15 -16 c. c) ika-17 siglo. (pagtatapos ng 16 - kalagitnaan ng 18 c). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentista c) pintor d) makata

12. Gumagawa ang mga ugnayan sa mga istilo: a) klasismo; b) baroque; c) pag-uugali; d) rococo

Ang iba't ibang mga istilo ng artistikong sumama sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Ang pagtatanghal ay nagbibigay ng isang maikling paglalarawan ng mga estilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World Artistic Culture" ika-11 baitang.

I-download:

Pag-preview:

Upang magamit ang preview ng mga pagtatanghal, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide na kapsyon:

Ang pagkakaiba-iba ng istilo ng sining ng ika-17-18 siglo Inihanda ng guro ng pinong sining at ng Moscow Art Exhibition School na MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M

Sa Europa, ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mga tao ay natapos na. Ang agham ay nagpalawak ng kaalaman sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng mga modernong likas na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biolohiya, astronomiya. Ang mga tuklas na pang-agham sa simula ng ika-17 siglo ay tuluyang nagwasak ng imahe ng sansinukob, sa gitna kung saan ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay ng pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng kaayusan ng mundo ng Cosmic. Ang mga pagbabagong ito ay nasasalamin sa pagbuo ng sining. XVII - XVIII siglo - isa sa pinakamaliwanag na mga pahina sa kasaysayan ng kultura ng sining sa mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, klasismo at realismo, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kombinasyon ng mga masining na pamamaraan at pamamaraan sa mga gawa ng isang artista, isang masining na direksyon, isang buong panahon. Mannerismo Baroque Classismismo Rococo Realismo

MANIERISM Mannerism (Italyano manierismo, mula sa maniera - kaugalian, istilo), isang kalakaran sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang humanistik ng Renaissance. Panlabas na pagsunod sa mga masters ng Mataas na Renaissance, ang mga akdang Mannerista ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging kumplikado, kasidhian ng mga imahe, may kaugaliang sopistikadong anyo, at madalas ng talas ng mga masining na solusyon. El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. Pambansa. gal., London

Mga tampok na katangian ng istilo ng Mannerism (artsy): Pagpino. Mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, ibang mundong mundo. Mga sirang linya ng tabas. Pag-iiba ng ilaw at kulay. Pagpahaba ng mga numero. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng pag-uugali siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa gulo sa mundo. Sinasaklaw ng kaugalian ang iba't ibang uri ng paglikha ng masining - arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon at inilapat na mga sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahiwatig ng kanyang sarili sa mga kaguluhan ng balanse ng Renaissance; ang paggamit ng mga arkitekturang hindi na-motivate na istrukturang desisyon na nagsasanhi ng pagkabalisa sa manonood. Ang pinakamahalagang nagawa ng arkitekturang Manista ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ni Giulio Romano). Ang pagtatayo ng Uffizi Gallery sa Florence ay pinapanatili sa ugali ng kaugalian.

Ang BAROQUE Baroque (Italyano na barocco - kakaiba) ay isang istilong pansining na nananaig mula sa pagtatapos ng ika-16 hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 na siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

KATANGIAN NA MGA TAMPOK NG BAROQUE STYLE: Splendor. Mapagpanggap. Kurbada ng mga form. Liwanag ng mga kulay. Masaganang gilding. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng baroque ay ang karangyaan, solemne, karangyaan, dynamism, character na nagpapatunay ng buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng naka-bold na pagkakaiba ng sukat, ilaw at anino, kulay, ang pagsasama-sama ng katotohanan at pantasya. Katedral ng Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang mga sining sa isang solong grupo, isang mahusay na antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais para sa pagbubuo ng sining ay isang pangunahing tampok ng Baroque. Versailles

CLASSICISM Klasismo mula sa lat. classicus - "huwaran" - isang masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Oras" (1636).

KATANGIAN NG MGA KATANGIAN NG CLASSICISM: Pagpigil. Pagiging simple. Pagkaka-objectivity. Kahulugan Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasismo ay ang tagumpay ng mga prinsipyong panlipunan kaysa sa mga personal, ang pagpapailalim ng isang pakiramdam ng tungkulin, ang ideyalisasyon ng mga bayani na imahe. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638-1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang pangunahing kahalagahan ay nakuha ng lohikal na pag-unlad ng isang lagay ng lupa, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang mas mababang papel na ginagampanan ng kulay, ang paggamit ng mga lokal na kulay. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Queen of Sheba" Ang mga artistikong porma ng klasismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, katahimikan, kalinawan at pagkakasundo ng mga imahe.

Sa mga bansang Europa, umiiral ang klasismo sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, nagbabago, muling nabuhay sa mga neoclassical na alon ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng arkitektura ng klasismo ay nakilala sa pamamagitan ng mahigpit na pag-aayos ng mga linya ng geometriko, kalinawan ng dami, at kaayusan ng pagpaplano.

Ang ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille ay isang pandekorasyon na motif sa anyo ng isang shell), isang istilong istilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Church of Francis ng Assisi sa Ouru Preto

KATANGIAN NA TAMPOK NG ROCOCO: Sopistikasyon at pagiging kumplikado ng mga form. Nakakatawang mga linya, burloloy. Dali Grace. Airiness. Malandi.

Ang Rococo, na nagmula sa Pransya, sa larangan ng arkitektura ay masasalamin pangunahin sa katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariing kaaya-aya, sopistikadong kumplikadong mga form. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon ng pandekorasyon sa loob. Ang pagpipinta ng Rococo ay mayroong nakararaming pandekorasyon na karakter. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, na binuo sa pandekorasyon at mga form ng silid ng maliit na silid. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang Realismo (fr. Réalisme, mula sa huli na lat. Reālis "real", mula sa lat. Rēs "bagay") ay isang posisyong aesthetic, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay upang maitala ang katotohanan nang tumpak at hangarin hangga't maaari. Ang salitang "realismo" ay unang ginamit ng kritiko sa panitikan ng Pransya na si J. Chanfleurie noong 1950s. Jules Breton. "Seremonyang panrelihiyon" (1858)

KATANGIAN NG MGA KATANGIAN NG REALISME: Pagkakayuhin. Kawastuhan Konkreto. Pagiging simple. Pagiging natural.

Thomas Eakins. Max Schmitt sa isang Bangka (1871) Ang pagsilang ng pagiging totoo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artist na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na Pavilion of Realism sa Paris noong 1855. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing mga lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courbet. "Libing sa Ornans". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng Pransya. Sa iba't ibang mga bansa nakilala ito sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - kilusan ng paglalakbay. I. E. Repin. "Barge Haulers on the Volga" (1873)

Mga Konklusyon: Ang iba't ibang mga estilo ng artistikong nag-iisa sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo. Iba't ibang sa kanilang mga pagpapakita, nagtataglay pa rin sila ng pagkakaisa at pagkakapareho. Minsan ganap na kabaligtaran ng mga solusyon sa artistikong at imahe ay orihinal lamang na mga sagot sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ihayag nang walang alinlangan kung anong mga pagbabago ang naganap noong ika-17 siglo sa pag-uugali ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga ideyal ng humanismo ay hindi nakatiis sa pagsubok ng oras. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagsasalamin ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 siglo.

Pangunahing panitikan: 1. Danilova G.I. World Art. Baitang 11. - M .: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Yu.A. Solodovnikov. World Art. Baitang 11. - M.: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M.: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Maraming mga pagpipilian sa pagsagot para sa bawat tanong. Ang mga tamang sagot, sa iyong palagay, ay dapat pansinin (salungguhit o ilagay ang "plus"). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang punto. Ang maximum na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakapuntos mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa offset. Isaayos ang mga sumusunod na panahon, istilo, kalakaran sa sining ayon sa pagkakasunud-sunod: a) Klasismo; b) Baroque; c) Romanesque style; d) Renaissance; e) Realismo; f) Antiquity; g) Gothic; h) Pamamaraan; i) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Itugma ang term at kahulugan: a) baroque b) klasismo c) realismo 1. mahigpit, balanse, magkakasundo; 2. pagpaparami ng katotohanan sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. malago, pabago-bago, magkakaiba. 4. Maraming mga elemento ng istilong ito ang naisakatawan sa sining ng klasismo: a) antigong; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilo na ito ay itinuturing na malago, bongga: a) klasismo; b) baroque; c) pag-uugali.

6. Ang mahigpit na organisasyon, katahimikan, kalinawan at pagkakasundo ng mga imahe ay katangian ng ganitong istilo: a) rococo; b) klasismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng tindi ng mga imahe, may kaugaliang sopistikadong anyo, talas ng mga masining na solusyon: a) rococo; b) pag-uugali; c) baroque. 8. Ipasok ang arkitekturang istilo ng "Para sa arkitektura ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, BF Rastrelli sa Russia), saklaw ng spatial, kohesion, likido ng kumplikado, karaniwang mga curvilinear form ang katangian. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng mga iskultura sa mga harapan at sa mga interior na "a) Gothic b) Romanesque style c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng pagiging totoo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 siglo. b) 15-16 c. c) ika-17 siglo. (huli 16th-mid-18th siglo). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentista c) pintor d) makata

13. Gumagawa ang mga ugnayan sa mga istilo: a) klasismo; b) baroque; c) pag-uugali; d) rococo 1 2 3 4