Anong taon nabuhay ang picasso. Pablo Picasso - talambuhay, katotohanan, kuwadro na gawa - ang dakilang pintor ng Espanya

Pablo Ruiz y Picasso, buong pangalan - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; Oktubre 25, 1881 (18811025), Malaga, Spain - Abril 8, 1973, Mougins, France) - Espanyol at Pranses na artista, iskultor, graphic artist, teatro artist, ceramist at taga-disenyo.

Ang nagtatag ng Cubism (kasama sina Georges Braque at Juan Gris), kung saan ang three-dimensional na katawan sa orihinal na pamamaraan ay itinatanghal bilang isang serye ng mga eroplano na pinagsama. Maraming nagtrabaho si Picasso bilang isang graphic artist, iskultor, ceramist, atbp. Binuhay niya ang maraming mga manggagaya at may natatanging impluwensya sa pag-unlad ng mahusay na sining noong ika-20 siglo. Ayon sa pagtatasa ng Museum of Modern Art (New York), nilikha ni Picasso ang tungkol sa 20 libong mga gawa sa kanyang buhay.

Ayon sa mga estima ng eksperto, ang Picasso ay ang pinaka "mamahaling" artist sa buong mundo: noong 2008, ang dami ng opisyal na pagbebenta ng kanyang mga obra na nag-iisa ay nagkakahalaga ng $ 262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang pagpipinta ni Picasso na Nude, Green Leaves at Bust, na ipinagbili kay Christie sa halagang $ 106,482,000, ay naging pinakamahal na gawain ng sining sa mundo sa panahong iyon.

Noong Mayo 11, 2015, sa auction ng Christie, isang bagong ganap na tala ang naitakda para sa mga likhang sining na ipinagbili mula sa isang bukas na auction - ang pagpipinta ni Pablo Picasso "Algerian Women (bersyon O)" ay nagtala ng tala na 179,365,000 dolyar.

Ayon sa mga resulta ng isang survey ng 1.4 milyong mga mambabasa, na isinagawa ng pahayagan na The Times noong 2009, ang Picasso ay ang pinakamahusay na artist na nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga canvases ay niraranggo muna sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga mang-agaw.

Ayon sa tradisyon ng Espanya, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido ng unang apelyido ng kanyang mga magulang: ama - Ruiz at ina - Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng hinaharap na artista sa kanyang binyag ay si Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso. Ang apelyido ni Picasso ng kanyang ina, kung saan sumikat ang artista, ay nagmula sa Italyano: ang apong lolo ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya sa simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang lugar ng kapanganakan ni Picasso sa Piazza Merced, Malaga ay matatagpuan ngayon ang bahay-museo at pundasyon ng artist na nagdala ng kanyang pangalan.

Si Picasso ay nagsimulang magpinta mula pagkabata, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa sining mula sa kanyang ama, guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at di nagtagal ay nagtagumpay ito. Sa edad na 8, pininturahan niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, ang Picador, na hindi niya hinihiwalay sa buong buhay niya.

Noong 1891 ay naitaas si Don José sa guro ng pagpipinta sa A Coruña, at ang batang si Pablo ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa hilagang Espanya, kung saan siya nag-aral sa lokal na paaralan ng sining (1894-1895).

Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, ​​at noong 1895, pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Si Pablo ay labing apat na taong gulang pa lamang, kaya napakabata pa niya upang makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpupumilit ng kanyang ama, pinasok siya sa mga eksaminasyon sa pasukan nang mapagkumpitensya. Napakatalino na naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit at pumasok sa La Longue. Noong una ay nilagdaan niya ang kanyang pangalan pagkatapos ng kanyang ama na si Ruiz Blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng kanyang ina - Picasso.

Noong unang bahagi ng Oktubre 1897, umalis si Picasso patungong Madrid, kung saan pumasok siya sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ginamit ni Picasso ang kanyang pananatili sa Madrid pangunahin para sa isang detalyadong pag-aaral ng koleksyon ng Prado Museum, at hindi para sa pag-aaral sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon, kung saan masikip at mainip ang Picasso.

Bahagi ito ng isang artikulo sa Wikipedia na may lisensya sa ilalim ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis at Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; ika-25 ng Oktubre (1881-10-25 ) , Malaga, Spain - 8 april, Mougins, France) - Spanish painter, sculptor, graphic artist, theatre artist, ceramist at taga-disenyo.

Ayon sa mga estima ng eksperto, ang Picasso ay ang pinaka "mahal" na artista sa buong mundo: noong 2008, ang dami ng opisyal na pagbebenta ng kanyang mga gawa ay nagkakahalaga ng $ 262 milyon. Noong Mayo 4, 2010, ang pagpipinta ni Picasso na Nude, Green Leaves at Bust, na ipinagbili kay Christie sa halagang $ 106,482,000, ay naging pinakamahal na gawain ng sining sa mundo sa panahong iyon.

Ayon sa mga resulta ng isang survey ng 1.4 milyong mga mambabasa, na isinagawa ng pahayagan na The Times noong 2009, ang Picasso ay ang pinakamahusay na artist na nabuhay sa huling 100 taon. Gayundin, ang kanyang mga canvases ay niraranggo muna sa mga tuntunin ng "kasikatan" sa mga mang-agaw.

Collegiate YouTube

Talambuhay

Bata at taon ng pag-aaral

Ayon sa tradisyon ng Espanya, nakatanggap si Picasso ng dalawang apelyido ng unang apelyido ng kanyang mga magulang: ama - Ruiz at ina - Picasso. Ang buong pangalan na natanggap ng hinaharap na artista sa kanyang binyag ay si Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso. Ang apelyido ng ina ni Picasso, kung saan sumikat ang artista, ay nagmula sa Italyano: ang lolo sa tuhod ng ina ni Picasso na si Tommaso ay lumipat sa Espanya sa simula ng ika-19 na siglo mula sa bayan ng Sori sa lalawigan ng Genoa. Ang lugar ng kapanganakan ni Picasso sa Piazza Merced, Malaga ay matatagpuan ngayon ang bahay-museo ng artista at ang pundasyon na nagdala ng kanyang pangalan.

Si Picasso ay nagsimulang magpinta mula pagkabata, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa sining mula sa kanyang ama, guro ng sining na si Jose Ruiz Blasco, at di nagtagal ay nagtagumpay ito. Sa edad na 8, pininturahan niya ang kanyang unang seryosong pagpipinta ng langis, "Picador", kung saan hindi siya humiwalay sa buong buhay niya.

Kasunod nito, lumipat ang pamilya sa Barcelona, ​​at noong 1895, pumasok si Picasso sa La Lonja School of Fine Arts. Si Pablo ay labing apat na taong gulang pa lamang, kaya napakabata pa niya upang makapasok sa La Longha. Gayunpaman, sa pagpupumilit ng kanyang ama, pinasok siya sa mga eksaminasyon sa pasukan nang mapagkumpitensya. Napakatalino na naipasa ni Picasso ang lahat ng mga pagsusulit at pumasok sa La Longue. Una, nilagdaan niya ang kanyang pangalan sa kanyang ama Ruiz blasco, ngunit pagkatapos ay pinili ang apelyido ng ina - Picasso.

Mga panahon na "Blue" at "pink"

Ang gawain ng panahon ng paglipat - mula sa "asul" hanggang "rosas" - "Girl on a Ball" (1905, Museum of Fine Arts, Moscow).

Si Diaghilev ay labis na nasiyahan sa nagawang epekto. Ang pakikipagtulungan ni Picasso sa mga ballet ng Russia ay patuloy na nagpatuloy pagkatapos ng "Parade" (tanawin at mga costume para sa "Tricorne" ni Manuel de Falla). Ang isang bagong anyo ng aktibidad, matingkad na mga imahe ng entablado at malalaking bagay na muling nagbubuhay sa kanya ng isang interes sa pandekorasyon at teatrikalidad ng mga plots.

Sa paghahanda ng Roman para sa Parade, nakilala ni Picasso ang ballerina na si Olga Khokhlova, na naging kanyang unang asawa. Noong Pebrero 12, 1918, ikinasal sila sa isang simbahan sa Russia sa Paris; Sina Jean Cocteau, Max Jacob at Guillaume Apollinaire ay mga saksi sa kanilang kasal. Mayroon silang isang anak na lalaki, si Paulo (Pebrero 4, 1921).

Ang nakakatuwa at konserbatibong kapaligiran ng post-war Paris, ang kasal ni Picasso kay Olga Khokhlova, ang tagumpay ng artista sa lipunan - lahat ng ito ay bahagyang ipinapaliwanag ang pagbabalik sa figurativeness, pansamantala at, bukod dito, kamag-anak, dahil ang Picasso ay patuloy na nagpinta noong panahong iyon binibigkas pa rin ang cubist buhay (Mandolin and Guitar, 1924).

Surrealism

Pagkatapos ng digmaan

Ang gawaing pagkatapos ng giyera ng Picasso ay maaaring tawaging masaya; siya ay naging malapit kay Françoise Gilot, na nakilala niya noong 1945 at magsisilang sa kanya ng dalawang anak, sa gayon ay nagbibigay ng mga tema ng kanyang maraming mga kaakit-akit na kuwadro na pampamilya. Iniwan niya ang Paris sa timog ng Pransya, natuklasan ang kagalakan ng araw, beach, dagat. Ang mga gawa na nilikha noong 1945-1955 ay napaka-espiritu sa Mediteraneo, na nailalarawan sa kanilang kapaligiran ng pagan idyll at ang pagbabalik ng mga antigong kalagayan, na nakikita ang kanilang ekspresyon sa mga kuwadro na gawa at guhit na nilikha noong pagtatapos ng 1946 sa mga bulwagan ng Antibes Museum, na kalaunan ay naging Picasso Museum ("Joy life").

Noong taglagas ng 1947, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa pabrika ng Madura sa Vallauris; nabighani ng mga problema sa bapor at manu-manong paggawa, siya mismo ang gumagawa ng maraming pinggan, pandekorasyon na plato, mga antropomorphic na baso at pigurin sa anyo ng mga hayop ("Centaur", 1958), kung minsan medyo mala-arkila sa istilo, ngunit laging puno ng alindog at talino. Ang mga iskultura ay lalong mahalaga sa panahong iyon ("The Buntis Woman", 1950). Ang ilan sa mga ito ("Kambing", 1950; "Unggoy na may Sanggol", 1952) ay gawa sa mga random na materyales (ang tiyan ng isang kambing ay ginawa mula sa isang lumang basket) at kabilang sa mga obra maestra ng pamamaraan ng pagtitipon. Noong 1953, naghiwalay sina Françoise Gilot at Picasso. Ito ang simula ng isang matinding krisis sa moral para sa artista, na umalingawngaw sa isang kapansin-pansin na serye ng mga guhit na isinagawa sa pagitan ng pagtatapos ng 1953 at ang pagtatapos ng taglamig ng 1954; sa kanila, si Picasso, sa kanyang sariling pamamaraan, sa isang nakakaisip at nakatutuwang pamamaraan, ay nagpahayag ng kapaitan ng katandaan at ang kanyang pag-aalinlangan sa pagpipinta mismo. Sa Vallauris, nagsimula ang artist noong 1954 isang serye ng mga larawan na tinawag na "Sylvette". Sa parehong taon, nakilala ni Picasso si Jacqueline Roque, na noong 1958 ay magiging asawa niya at pumukaw sa isang serye ng mga statuary na larawan. Noong 1956, isang dokumentaryo tungkol sa artist na "The Sakramento ng Picasso" ay inilabas sa mga French screen.

Ang mga gawa ng huling labinlimang taon ng akda ng artista ay magkakaiba at hindi pantay sa kalidad ("Workshop in Cannes", 1956). Posible, gayunpaman, upang i-highlight ang pinagmumulan ng inspirasyon ng Espanya ("Larawan ng isang artista, ginagaya ang El Greco", 1950) at mga elemento ng tavromachy (Si Picasso ay isang masigasig na tagahanga ng bullfighting, sikat sa timog ng Pransya), na ipinahayag sa mga guhit at watercolor sa diwa ni Goya (1959-1968). Isang serye ng mga interpretasyon at pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga tanyag na kuwadro na "Mga Batang Babae sa Bangko ng Seine. Ayon kay Courbet "(1950); "Mga babaeng Algeria. Ni Delacroix "(1955); “Meninas. Ayon kay Velazquez "(1957); “Almusal sa damuhan. Ayon kay Manet "(1960).

Namatay si Picasso noong Abril 8, 1973 sa Mougins (Pransya) sa kanyang villa na Notre-Dame-de-Vie. Inilibing siya malapit sa kastilyo Vovenart, na pagmamay-ari niya.

Isang pamilya

Si Pablo Picasso ay ikinasal nang dalawang beses:

• kay Olga Khokhlova (1891-1955) - noong 1917-1935
  • anak ni Paulo (1921-1975)
• sa Jacqueline Rock (1927-1986) - noong 1961-1973, walang mga bata, ang balo ng Picasso, ang nagpatiwakal
  • ampon na anak ni Catherine Uten-Ble (ipinanganak 1952)

Bilang karagdagan, mayroon siyang mga anak na isinilang sa labas ng kasal:

• mula kay Marie-Thérèse Walter:
  • anak na babae Maya (ipinanganak noong 1935)
• mula kay Françoise Gilot (ipinanganak noong 1921):
  • anak na lalaki na si Claude (ipinanganak noong 1947)
  • Anak na babae ni Paloma (ipinanganak noong 1949) - taga-disenyo ng Pransya

Mga parangal

• Laureate ng International Lenin Prize na "Para sa Pagpapatatag ng Kapayapaan sa Mga Bansa" ().

Memorya

• Ang Picasso Museum ay binuksan sa Barcelona. Noong 1960, ang matalik na kaibigan at katulong ni Picasso na si Jaime Sabartes y Gual ay nagpasyang magbigay ng kanyang koleksyon ng mga gawa sa Picasso at ayusin ang Picasso Museum. Noong Mayo 9, 1963, sa palasyo ng Gothic ng Berenguer de Aguilar ay nagbukas ng isang museyo na tinawag na "Sabartes Collection". Ang Picasso Museum ay sumakop sa limang mansyon sa Rue Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres at Baro de Castellet. Sa gitna ng museo, na nagbukas noong 1968, ay ang koleksyon ng kaibigan ni Picasso na si Jaime Sabartes. Matapos ang pagkamatay ni Sabartes, si Picasso, bilang tanda ng kanyang pagmamahal sa lungsod at bilang karagdagan sa malaking kalooban ni Sabartes, noong 1970 ay binigyan ang museyo ng halos 2,450 na mga gawa (canvases, print at guhit), 141 na gawa mula sa mga keramika. Mahigit sa 3,500 mga gawa ni Picasso ang bumubuo sa permanenteng koleksyon ng museo.
• Noong 1985, ang Picasso Museum ay binuksan sa Paris (Hotel Salé); kasama dito ang mga gawaing ibinigay ng mga tagapagmana ng artist - higit sa 200 mga kuwadro na gawa, 158 na mga iskultura, mga collage at libu-libong mga guhit, kopya at dokumento, pati na rin ang personal na koleksyon ni Picasso. Ang mga bagong regalo mula sa mga tagapagmana (1990) ay nagpayaman sa Parisian Picasso Museum, ang Munisipal na Museo ng Modernong Sining sa Paris at maraming museyong panlalawigan (mga kuwadro, guhit, iskultura, keramika, mga kopya at lithograp). Noong 2003, ang Picasso Museum ay binuksan sa kanyang bayan sa Malaga.
• Ginampanan ni Anthony Hopkins ang kanyang papel sa pelikulang James Ivory na Living Life kasama si Picasso (1996).
• Maraming mga modelo ng mga kotse sa Citroën ang ipinangalan kay Picasso.

Sa pilosopiya

• Selyo ng selyo ng USSR





Katotohanan

• Noong 2006, ang may-ari ng casino na si Steve Wynn, na bumili ng Dream ni Picasso sa halagang $ 48.4 milyon noong dekada 1990, ay sumang-ayon na ibenta ang obra ng Cubist sa halagang 139 milyon sa Amerikanong kolektor na si Stephen Cohen. Ang kasunduan ay nahulog nang si Wynn, na nagdurusa sa sakit sa mata at mahinang paningin, ay naging awkward at binutas ang canvas sa kanyang siko. Siya mismo ang tumawag sa insidente na "ang pinaka-mahirap at bobo na kilos sa buong mundo." Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang pagpipinta ay inilagay para sa auction sa Christie, kung saan noong Marso 27, 2013, binili ito ni Cohen ng $ 155 milyon. Sa panahong iyon, ito ang maximum na halagang binayaran para sa isang likhang sining ng isang Amerikanong kolektor, ayon kay Bloomberg.
• Noong tagsibol ng 2015, ang pagpipinta ni Picasso na "Algerian Women" (Pranses: Les Femmes d "Algers) ay naibenta sa New York sa halagang $ 179 milyon, na naging pinakamahal na pagpipinta na naibenta sa auction.

Picasso sa sinehan

Taon	Bansa	Pangalan	Direktor	Bilang Picasso	Tandaan
	France France	Sakramento ng Picasso	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentaryo
	France France	Ang tipan ni Orpheus	Jean Cocteau	Cameo
	Sweden Sweden	Ang Adventures ng Picasso	Tage Danielsson	Jost Ekman (Ingles) Russian	Ang sureal na alamat ng buhay ni Picasso
	USA USA	Live na buhay kasama si Picasso	James Ivory	Anthony Hopkins	Isang tampok na pelikula batay sa libro ni Arianna Stassinopoulos Huffington "Picasso: Creator and Destroyer"
	USA USA United Kingdom United Kingdom Alemanya Alemanya Romania Romania France France Italya Italya	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Ang tampok na pelikula
	USA USA Espanya Espanya	Hatinggabi sa Paris	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Ang tampok na pelikula
	Russia Russia	Mata ng diyos	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Proyekto sa telebisyon ni Leonid Parfyonov

Pagpapanahon

Listahan ng mga kuwadro na gawa ni Picasso, ayon sa mga tagal ng kanyang trabaho.

Maagang panahon

Picador, 1889
Unang Komunyon, 1895-1896
“Barefoot na babae. Fragment ", 1895
Sariling larawan, 1896
"Portrait of the Artist's Mother", 1896
Kaalaman at Awa, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Si Lola, Sister ni Picasso, 1899
"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel", 1900

"Blue" na panahon

Ang Absinthe Drinker, 1901
The Leaning Harlequin, 1901
"Babae na may Chignon", 1901
Pagkamatay ng Kasagemas, 1901
"Potograpiya sa sarili sa Panahon ng Asul", 1901
"Portrait of Pedro Manach, a Painting Dealer", 1901
"Woman in a Blue Hat", 1901
"Babae na may Sigarilyo", 1901
Gourmet, 1901
"Absinthe", 1901
"Petsa (Dalawang Sisters)", 1902
"Pinuno ng Isang Babae", 1902-1903
The Old Guitarist, 1903
"Almusal ng Bulag", 1903
Buhay, 1903
"Trahedya", 1903
"Portrait of Soler", 1903
"Isang matandang pulubi na may isang batang lalaki", 1903
"Ascetic", 1903
"Babae na may isang uwak", 1904
"Catalan sculptor Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Ironer", 1904

Panahon ng "Pink"

"Girl on the Ball", 1905
"Sa isang cabaret na Lapin Agil o Harlequin na may baso", 1905
"Harlequin Sitting on a Red Bench", 1905
"Acrobats (Ina at Anak)", 1905
"Girl in a Shirt", 1905
"Family of Comedians", 1905
"Dalawang Kapatid", 1905
"Dalawang Kabataan", 1905
"Ang Acrobat at ang Batang Harlequin", 1905
"Ang Mago at Buhay Pa", 1905
"Lady with a Fan", 1905
"Girl with a goat", 1906
“Mga magsasaka. Komposisyon ", 1906
"Hubad na kabataan", 1906
"Glassware", 1906
"Boy Leading a Horse", 1906
Toilet, 1906
"Gupit", 1906
"Potograpiya sa sarili na may paleta", 1906

Panahon ng "Africa"

"Portrait of Gertrude Stein", 1906
"Maidens of Avignon", 1907
Sariling larawan, 1907
"Hubad na babae (bust)", 1907
"Sayaw na may Mga Takip", 1907
"Pinuno ng Isang Babae", 1907
"Head of a Man", 1907

Cubism

"Nakaupo na Babae", 1908
"Pakikipagkaibigan", 1908
"Green Bowl at Black Botilya", 1908
"Palayok, baso at libro", 1908
"Mga lata at mangkok", 1908
"Mga bulaklak sa isang kulay abong pitsel at isang basong may kutsara", 1908
"Magsasaka", 1908
Dryad, 1908
Tatlong Babae, 1908
"Woman with a Fan", 1908
"Dalawang Mga Hubad na Larawan", 1908
"Paliligo", 1908
"Palumpon ng mga bulaklak sa isang kulay-abo na pitsel", 1908
"Portrait of Fernard Olivier", 1909
"Tinapay at isang mangkok ng prutas sa mesa", 1909
"Babae na may isang Mandolin", 1909
Man with Crossed Arms, 1909
"Woman with a Fan", 1909
"Hubad", 1909
"Vase, prutas at baso", 1909
"Young Lady", 1909
"Plant sa Jorta de San Juan", 1909
"Hubad", 1910
"Portrait of Daniel-Henry Caveiler", 1912
"Buhay pa rin na may wicker chair", 1911-1912
Violin, 1912
"Hubad, mahal ko si Eba", 1912
"Restaurant: Turkey na may Truffles at Alak", 1912
"Isang bote ng pernod (isang mesa sa isang cafe)", 1912
"Mga Instrumentong Pangmusika", 1912
"Tavern (Ham)", 1912
Violin and Guitar, 1913
Clarinet at Violin, 1913
"Gitara", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Komposisyon. Vase ng prutas at pinutol na peras ", 1913-1914
"Vase para sa prutas at isang bungkos ng ubas", 1914
"Portrait of Ambroise Vollard", 1915
Harlequin, 1915
"Polichenelle na may gitara sa harap ng kurtina", 1919
Tatlong Musikero o Masked Musicians, 1921
Tatlong Musikero, 1921
"Buhay pa rin na may gitara", 1921

.

"Klasikong" panahon

"Larawan ng Olga sa isang armchair", 1917
"Sketch para sa ballet na" Parade "", 1917
"Harlequin na may Gitara", 1917
"Pierrot", 1918
"Bathers", 1918
Buhay pa rin, 1918
"Buhay pa rin na may isang pitsel at mansanas", 1919
Still Life, 1919
"Mga Magsasaka na Natutulog", 1919
"Gitara, bote, mangkok ng prutas at baso sa mesa", 1919
Tatlong Dancers, 1919-1920
"Isang pangkat ng mga mananayaw. Si Olga Khokhlova ay nasa harapan ", 1919-1920
Juan-le-Pins, 1920
"Portrait of Igor Stravinsky", 1920
"Pagbasa ng isang Liham", 1921
"Ina at Anak", 1922
Mga Babae na Tumatakbo sa Beach, 1922
"Klasikong Ulo", 1922
"Portrait of Olga Picasso", 1922-1923
"Village dance", 1922-1923
"Larawan ng Bata ni Paul Picasso", 1923
Mga Mahilig, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Seated Harlequin", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Ina ni Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Unang Asawa ni Picasso, 1923
Si Paul na nakasuot ng Harlequin Costume, 1924
Si Paul sa Suit ng Pierrot, 1925
"Three Graces", 1925

Surrealism

"Sayaw", 1925
"Bather Opening a Stall", 1928

Nude on the Beach, 1929
Nude on the Beach, 1929
Hubad sa Upuan, 1929
"Acrobat", 1930
"Crucifixion", 1930
"Mga Larawan sa Beach", 1931
Ang Batang Babae na Nagtapon ng Bato, 1931
Hubad at Buhay pa rin, 1931
"Pangarap", 1932 (pagpipinta ng "Le Rêve" na nabanggit sa itaas sa "Mga Kagiliw-giliw na Katotohanan")
Hubad sa Upuan, 1932
"Buhay pa rin - bust, mangkok at paleta", 1932
"Babae na may Bulaklak", 1932

Si Pablo Picasso ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Espanya sa lungsod ng Malaga sa pamilya ng artist na si Jose Ruiz Blasco. Ang hinaharap na artista ay nagsimulang ipakita nang maaga ang kanyang talento. Mula sa edad na 7, ang bata ay nagtatapos ng ilang mga detalye sa mga kuwadro na gawa ng kanyang ama (ang unang ganoong gawain ay ang mga binti ng mga kalapati). Sa edad na 8, ang unang seryosong pagpipinta ng langis ay ipininta sa ilalim ng pamagat na "Picador".

"Picador" 1889

Sa edad na 13, si Pablo Picasso ay naging isang mag-aaral sa Academy of Arts sa Barcelona - sa mga pagsusulit sa pasukan, ipinakita ng mabuti ni Pablo ang kanyang sarili na tinanggap siya ng komisyon sa akademya sa kabila ng kanyang murang edad.

Noong 1897, si Picasso ay nagtungo sa Madrid upang makapasok sa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando. Ngunit nag-aral doon si Pablo nang hindi hihigit sa isang taon - ito ay masyadong mainip at masikip para sa batang talento sa akademya kasama ang mga klasikal na tradisyon. Sa Madrid, ang binata ay higit na interesado sa mabagbag na buhay ng metropolis. Naglaan din ng maraming oras si Pablo sa pag-aaral ng mga gawa ng mga naturang artista tulad nina Diego Vilazquez, Francisco Goya at El Greco, na may malaking impression sa artist.

Sa mga taong iyon, ang artista ay unang bumisita sa Paris, na pagkatapos ay itinuturing na kabisera ng sining. Nabuhay siya ng maraming buwan sa lungsod na ito, na bumibisita sa iba't ibang mga museyo, upang mapag-aralan ang mga gawa ng mga panginoon ng pagpipinta: Van Gogh, Gauguin, Delacroix at marami pang iba. Madalas na bibisitahin ni Picasso ang Paris sa hinaharap, at maya-maya ay mabihag siya ng lungsod na ito na nagpasya si Picasso na tuluyang lumipat doon (1904).

Ang pinakatanyag na akda ni Pablo Picasso, na isinulat niya noong unang yugto (bago ang 1900)

"Larawan ng isang Ina" 1896

"Kaalaman at Awa" 1897

"Unang Komunyon" 1896

"Sariling larawan" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Mag-asawang Espanyol sa harap ng hotel" 1900

“Barefoot na babae. Fragment "1895

"Ang Tao sa Bangko ng Pond" 1897

"The Man in the Cap" 1895

Boulevard Clichy 1901

"Portrait of the Artist's Father" 1895

Ang susunod na panahon sa gawain ni Pablo Picasso ay tinatawag na "asul". Noong 1901 - 1904. sa palette ng Picasso, nanaig ang mga malamig na kulay - pangunahin ang asul at mga shade nito. Sa oras na ito, itinaas ni Picasso ang mga tema ng pagtanda, kahirapan, kahirapan, ang katangian ng mga pagpipinta ng panahong ito ay malungkot at kalungkutan. Inilarawan ng artist ang pagdurusa ng tao sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bulag, pulubi, alkoholiko at patutot, atbp. - sila ang pangunahing mga tauhan ng "asul" na panahon.

Mga gawa ng "asul" na panahon (1901-1904)

"Almusal ng Bulag" 1903

"Ina at Anak" 1903

"The Absinthe Drinker" 1901

"Ironer" 1904

"Pulubi matandang lalaki na may isang batang lalaki" 1903

"Buhay" 1903

"Two Sisters (Date)" 1902

"The Blue Room (Bath)" 1901

"Gourmet" 1901

"Nakaupo na Babae sa Hood" 1902

Sa panahong "rosas" (1904 - 1906), ang pangunahing tema sa gawain ng artista ay ang sirko at ang mga tauhan nito - mga akrobat at komedyante. Ang mga maliliwanag at masasayang kulay ay nanaig. Ang paboritong karakter ng panahong ito ay maaaring tawaging harlequin, na madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Picasso. Bilang karagdagan sa sirko, inspirasyon din siya ng modelong si Fernande Olivier, na nakilala niya noong 1904, sa simula pa lamang ng panahon ng "rosas". Siya rin ang naging muse ng artista sa buong panahon.

Mga gawa ng panahon ng "rosas" (1904 - 1906)

"Acbat at Harlequin" 1905

"Girl with a goat" 1906

"Boy Leading a Horse" 1906

"Family of Comedians" 1905

"Mga Magsasaka" 1906

"Hubad na babae na may pitsel" 1906

"Pagsuklay" 1906

"Babae na may Tinapay" 1905

"Dalawang akrabat na may aso" 1905

"Toilet" 1906

Isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni P. Picasso "Girl on a Ball" (1905), na ngayon ay nasa State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, ang ilang mga dalubhasa ay tumawag sa paglipat mula sa "asul" na panahon hanggang sa "rosas".

"Girl on the Ball" 1905

Ang naging punto ng gawain ni Picasso ay ang larawan ni Gertrude Stein, na ipininta niya noong 1906.

Ang gawain sa portrait ay mahirap - muling isinulat ng artist ang larawan tungkol sa 80 beses at bilang isang resulta, lumayo si Picasso mula sa larawan bilang isang uri ng pinong sining sa klasikal na kahulugan nito. Ang lahat ng karagdagang gawain ng Picasso ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan lamang ng isa sa kanyang mga salita na "Dapat nating isulat hindi ang nakikita ko, ngunit kung ano ang alam ko." Ang ugaling ito ang sinubukan ni P. Picasso na sumunod hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Cubism

Ang mahusay na panahong ito sa gawain ni Pablo Picasso ay nahahati sa maraming mga yugto. Ito ang oras ng isang kumpletong pagtanggi sa pag-detalye ng character: ang paksa at background ay halos nagsasama-sama, walang malinaw na tinukoy na mga hangganan. Kumbinsido si Picasso na may magagawa ang artist nang higit pa sa pagpapakita lamang ng nakikita ng mata.

Ang unang yugto ay ang panahon ng "Cezanne", na panahon din ng "Africa". Ang yugto na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo ng mga imahe gamit ang mga simpleng hugis ng geometriko at ang pamamayani ng maputik na hugasan na mga gulay, oker at mga brown tone.

Noong 1907-1909, ang pansin ng artista ay nakatuon sa arte ng Africa, na una niyang nakilala noong 1907 sa isang etnograpikong eksibisyon sa Trocadero Museum. Mula ngayon, ang simple, kahit na primitive na anyo ng mga bagay na inilalarawan ay nagsimulang manaig sa gawain ni Picasso. Sa pamamaraan, nagsimulang gumamit ang artista ng magaspang na pagtatabing. Ang unang pagpipinta na ginawa sa istilong "Africa" ​​ay itinuturing na "The Maidens of Avignon" noong 1907.

Ang larawang ito ay ipininta ng may-akda sa buong taon. Si Picasso ay hindi gumana sa alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mahabang panahon. Bilang isang resulta, ang gawaing ito ay ibang-iba sa kanyang mga nakaraang pinta na natanggap ito ng hindi malinaw sa publiko. Ngunit sa pagkakaroon ng natagpuan isang bago, kagiliw-giliw na istilo para sa kanya, hindi aatras si Picasso at sa loob ng 2 taon ay binuo ito ng artist sa bawat posibleng paraan.

Mga gawa ng "Cezanne" Cubism ("African" period) (1907 - 1909)

"Magsasaka" 1908

"Head of a Man" 1907

"Bather" 1909

"Buhay pa rin na may isang mangkok at isang pitsel" 1908

"Nude with a Drapery (Dance with Veil)" 1907

"Portrait of Manuel Pallares" 1909

"Tatlong numero sa ilalim ng isang puno" 1907

"Salamin at prutas" 1908

"Bust of a Man (Sportsman)" 1909

"Babae" 1907

Sa panahon ng pagtatasa, natanto ni Picasso na kailangan niya upang ganap na tumuon sa dami at hugis ng mga bagay, na itulak ang kulay sa likuran. Kaya, ang monochrome ay naging palatandaan ng analytical cubism. Mahalaga rin na pansinin ang istraktura ng mga gawa ng panahong ito - tila hinati ng artist ang mga bagay sa maliliit na piraso. Nawala ang linya sa pagitan ng iba't ibang mga bagay at ang lahat ay napansin bilang isang buo.

Mga gawa ng "analytical" cubism (1909-1912)

"The Man with the Guitar" 1911

"The Man with the Violin" 1912

"Accordionist" 1911

"Buhay pa rin na may isang bote ng alak" 1909

"Makata" 1911

"Portrait of Fernanda" 1909

"Portrait of Wilhelm Uhde" 1910

"Nakaupo Nude" 1910

"The Woman in Green" 1909

"Babae sa isang armchair" 1909

Ang simula ng panahong gawa ng tao ay ang pagpipinta na "Memories of Le Havre", na ipininta ni Pablo Picasso noong 1912. Sa pagpipinta na ito, lumitaw ang mga mas maliwanag na kulay na hindi likas sa analytical cubism.

Ang mga gawaing Monochrome ay nagbigay daan upang makulay muli. Karamihan sa mga kuwadro na gawa ng panahong ito ay pinangungunahan ng mga buhay pa rin: mga bote ng alak, sheet music, kubyertos at mga instrumentong pangmusika. Upang palabnawin ang abstractness sa trabaho sa mga kuwadro na gawa, ginamit ang mga totoong bagay, tulad ng: lubid, buhangin, wallpaper, atbp.

Mga gawa ng "synthetic" cubism (1912-1917)

"Man by the Fireplace" 1916

"The Man in the Top Hat" 1914

"Salamin at Mga Larong Panlalaro" 1912

"Gitara" 1912

"Buhay pa rin na may prutas sa mesa" 1914-1915

"Pedestal" 1914

"Isang mesa sa isang cafe (bote ng Pernod)" 1912

"Tavern (Ham)" 1914

"Green buhay pa rin" 1914

"Lalaking may tubo, nakaupo sa isang armchair" 1916

Sa kabila ng katotohanang ang Cubism ay aktibong pinintasan ng marami, ang mga gawa ng panahong ito ay nabili nang mabuti at sa wakas ay tumigil na si Pablo Picasso sa pagmamakaawa at lumipat sa isang maluwang na pagawaan.

Ang susunod na panahon sa gawain ng artista ay neoclassicism, na pinasimulan ng kasal ni Picasso sa ballerina ng Russia na si Olga Khokhlova noong 1918. Naunahan ito ng gawain ni Pablo sa tanawin at mga costume para sa ballet Parade noong 1917. Sa gawaing ito nakilala ng artista si Olga Khokhlova.

Kurtina sa ballet na "Parade" 1917

Ballet program Parade na may guhit ni Picasso. 1917

Ang salamangkero ng Tsino, sa isang costume na Picasso, modernong interpretasyon, 2003

Ang karakter ng "pinuno" ng Pransya (barkers)

Ang panahong ito ay napakalayo mula sa cubism: mga totoong mukha, ilaw na kulay, tamang form ... Ang nasabing mga pagbabago sa kanyang trabaho ay inspirasyon ng kanyang asawang Ruso, na nagdala ng maraming mga bagong bagay sa buhay ni Pablo. Kahit na ang lifestyle ng artista ay nagbago - pagdalo sa mga social event, costume ballet, atbp. Sa isang salita, nagsimulang paikutin si Picasso sa isang sekular na kapaligiran, na dati ay alien sa kanya. Para sa isang matalim na paglipat mula sa Cubism patungo sa Klasismo, si Picasso ay pinintasan ng marami. Sinagot ng artista ang lahat ng mga paghahabol sa isa sa kanyang mga panayam: "Kailan man gusto kong sabihin, nagsasalita ako sa paraang, sa palagay ko, dapat sabihin."

Gumagawa mula sa panahong neoclassical (1918 - 1925)

"Pagbasa ng isang liham" 1921

"Bathers" 1918

"Mga nagmamahal" 1923

"Ina at Anak" 1921

"Olga Khokhlova sa mantilla" 1917

Olga Picasso 1923

"Unang Komunyon" 1919

"Pierrot" 1918

"Larawan ng Olga sa isang armchair" 1917

"Portrait of Paul" ng anak na lalaki ng artist 1923

"Mga magsasakang natutulog" 1919

"Three Bathers" 1920

"Isang babaeng may anak sa tabing dagat" 1921

"Babae sa Mantilla" 1917

"Mga Babae na tumatakbo sa tabi ng baybayin" 1922

Noong 1925, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Sayaw", na ganap na sumasalamin sa mga problema sa personal na buhay ng artist sa oras na iyon.

Noong taglamig ng 1927, nakilala ni Picasso ang kanyang bagong muse - labing pitong taong gulang na si Maria Theresa Walter, na naging isang tauhan sa maraming mga kuwadro na gawa ng panahon ng surealismo. Noong 1935, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Maya, ngunit noong 1936, iniwan ni Picasso sina Maria Teresa at Olga Khokhlova, na hindi niya kailanman ginawang pormal ang isang opisyal na diborsyo hanggang sa mamatay si Olga noong 1955.

Gumagawa ang mga surealista (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Ang Batang Babae na Naghahagis ng Bato" 1931

"Mga Larawan sa Beach" 1931

"Buhay pa rin" 1932

"Hubad at buhay pa rin" 1931

"Nude on the Beach" 1929

"Nude on the Beach" 1929

"Babae na may bulaklak" 1932

"Pangarap (larawan ng mistress ng artist na si Maria Teresa Walter)" 1932

"Hubad sa isang Upuan" 1932

"Hubad sa isang Upuan" 1929

Ang Halik 1931

Noong 30s at 40s, ang toro, ang Minotaur, ay naging bayani ng maraming mga canvases ni Picasso. Ang minotaur sa gawain ng artista ay ang personipikasyon ng mapanirang kapangyarihan, giyera at kamatayan.

"Minotauria" 1935

"Palette at ang ulo ng isang toro" 1938

"Ulo ni Ram" 1939

"Buhay pa rin na may bungo ng toro" 1942

"Bungo ng isang toro, prutas, pitsel" 1939

"Three Ram's Heads" 1939

Noong tagsibol ng 1937, ang maliit na bayan ng Guernica sa Espanya ay literal na napatay ng mga pasista ng Aleman. Ang pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain ni Picasso, at sa gayon ipinanganak ang pagpipinta na "Guernica". Ang larawan na ito ay maaaring tawaging apotheosis ng tema ng Minotaur. Ang mga sukat ng pagpipinta ay kahanga-hanga: haba - 8 m, lapad - 3.5 m. Mayroong isang kilalang kaso na nauugnay sa pagpipinta. Sa isang paghahanap ng Gestapo, isang opisyal ng Nazi ang humugot ng pansin sa pagpipinta at tinanong kay Picasso: "Ginawa mo ba iyon?" na sinagot ng artista ng “Hindi. Nagawa mo! "

"Guernica" 1937

Kahanay sa mga kuwadro na tungkol sa Minotaurs, lumilikha si Pablo Picasso ng isang serye tungkol sa mga halimaw. Ipinahayag ng seryeng ito ang posisyon ng artista noong Digmaang Sibil sa Espanya, kung saan suportado niya ang mga Republican at kinontra ang mga patakaran ng diktador na si Franco.

Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco (1937)

Mga Pangarap at Kasinungalingan ni Heneral Franco (1937)

Sa buong World War II, si Pablo Picasso ay nanirahan sa France, kung saan ang artista ay naging miyembro ng French Communist Party noong 1944.

Gumagawa ang Wartime (1937-1945)

"Pheasant" 1938

"Pinuno ng isang Babae na may Sombrero" 1939

"Maria Teresa sa isang korona" 1937

"Workshop ng Artista" 1943

Maya na may isang Manika 1938

"Nagdarasal" 1937

"Buhay pa rin" 1945

"Weeping Woman with a Headscarf" 1937

"Mga ibon sa isang Cage" 1937

"Ang Sugatang Ibon at ang Pusa" 1938

"Crypt" 1945

"Ang Babae sa Pulang Upuan" 1939

Noong 1946, ang artista ay nagtrabaho sa isang pagpipinta at isang panel para sa kastilyo ng pamilyang Grimaldi sa Antibes (isang bayan ng resort sa Pransya). Sa unang bulwagan ng kastilyo, isang panel ang na-install na tinatawag na "The Joy of Life". Ang mga pangunahing tauhan ng pano na ito ay mga engkanto-kwento na nilalang, fauns, centaurs at hubad na mga batang babae.

"The Joy of Being" 1946

Sa parehong taon, nakilala ni Pablo ang batang artista na si Françoise Gilot, kung kanino sila tumira sa kastilyo ng Grimaldi. Nang maglaon, nagkaroon sina Picasso at Françoise ng dalawang anak - sina Paloma at Claude. Sa oras na ito, madalas na pininturahan ng artista ang kanyang mga anak at si Françoise, ngunit ang mahabang idyll ay hindi nagtagal: noong 1953, kinuha ni Françoise ang mga bata at iniwan si Pablo Picasso. Hindi na kinaya ni Françoise ang patuloy na pagtataksil ng artist at ang kanyang mahirap na ugali. Ang artist ay nakaranas ng paghihiwalay na ito nang napakahirap, na hindi maaaring makaapekto sa kanyang trabaho. Katunayan nito ang mga guhit ng tinta, kung saan ang isang pangit na matandang lalaki na unano na may magandang dalaga.

Ang isa sa pinakatanyag na simbolo ng Dove of Peace ay nilikha noong 1949. Una siyang lumitaw sa World Peace Congress sa Paris.

Noong 1951, ipininta ni Picasso ang larawang "Patayan sa Korea", na nagsasabi tungkol sa mga kabangisan ng "nakalimutang" digmaang iyon.

Patayan sa Korea 1951

Noong 1947 ang artista ay lumipat sa timog ng Pransya, sa lungsod ng Vallauris. Sa lungsod na ito siya naging interesado sa mga keramika. Si Picasso ay nainspeksyon sa naturang pagkahilig ng taunang eksibisyon ng mga keramika sa Vallauris, na binisita niya noong 1946. Nagpakita ang artist ng partikular na interes sa mga produkto mula sa Madura workshop, kung saan nagtrabaho siya kalaunan. Ang pagtatrabaho sa luwad ay pinayagan ang kinikilalang pintor at graphic artist na kalimutan ang mga kakilabutan ng giyera at sumubsob sa isa pang kagalakan at matahimik na mundo. Ang mga plot para sa keramika ay ang pinakasimpleng at pinaka-hindi kumplikado - mga kababaihan, ibon, mukha, character ng engkanto ... Ang librong "Ceramics of Picasso" ni I. Karetnikov, na inilathala noong 1967, ay nakatuon pa sa mga keramika ng Picasso.

Picasso sa pagawaan ng Madura

Painter na si Pablo Picasso ay ipinanganak sa Espanya sa pamilya ng art kritiko na si Jose Ruiz noong 1881. Si Jose Ruiz ay mahilig sa pagpipinta, ngunit nang mapagtanto niya na ang isang henyo ay lumalaki sa pamilya, nagbigay siya ng mga brush at pintura sa batang si Pablo at naging una niyang guro. Sa edad na 13, pumasok si Picasso sa Barcelona Academy of Arts, pagkatapos ay ang San Fernando Academy sa Madrid.

Matapos ang kanyang pag-aaral, lumipat si Pablo Picasso sa Paris. Nasa Pransya na sinulat ng Espanyol na artista ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang malikhaing talambuhay ni Pablo Picasso ay nahahati sa maraming mga yugto.

Blue na panahon... Ang mga kuwadro na gawa mula sa panahong ito ay pangunahing ginagawa sa malamig na asul-berdeng mga tono. Ang mga bayani ay matandang tao, mahirap na ina at anak. Ang artist mismo ay mahirap at hindi nasisiyahan sa ngayon.

Panahon ng rosas... Ang mga larawan ay naging mas kaaya-aya, kulay rosas at kulay kahel na mga tono ang nanaig sa kanila. Sa panahong ito, lumilitaw si Fernanda Olivier sa buhay ni Pablo Picasso - minamahal at muse.

Panahon ng Africa... Pag-alis mula sa imahe ng isang tukoy na tao, lilitaw ang mga motibo ng Africa.

Cubism... Ang mga bagay na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa ay, tulad ng ito, ay itinayo mula sa mga cube. Ang mga kritiko ng sining ay hindi tumanggap ng Cubism, ngunit ang mga kuwadro na gawa ay nagbebenta nang malaki.

Neoclassicism... Ang mga kulay ay mas maliwanag, ang mga imahe ay mas matalas. Unang kasal kay ballerina Olga Khokhlova, pagsilang ng isang anak na lalaki.

Surrealism... Isang malinaw na imprint sa gawain ng mga problema sa pamilya: isang serye ng mga larawan ng isang babaeng halimaw na may pangit na sekswal na katangian. Bagong pag-ibig, ang kapanganakan ng isang anak na babae. Passion para sa iskultura.

Pablo Picasso: artista, milyonaryo, mahabang-atay.

Pagkatapos ng digmaan Pablo Picasso nakilala si Françoise Gilot, mayroon silang dalawang anak. Si Françoise ay isang "babaeng bulaklak" sa malikhaing at personal na buhay ng artist. Noong 1949, nilikha ni Pablo Picasso ang tanyag na Dove of Peace.

Sa edad na 80, ikinasal si Picasso kay Jacqueline Roque, na naging kanyang huling musa at inalagaan siya hanggang sa kanyang kamatayan. Si Pablo Picasso ay namatay noong 1973, nabuhay ng 92 taon at lumikha ng higit sa 80 libong mga gawa.

Si Pablo Picasso ay isang pintor ng Espanya, ang nagtatag ng Cubism, ayon sa isang botohan ng The Times ng 2009, ang pinakatanyag na artista ng ika-20 siglo.

Ang henyo sa hinaharap ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Andalusia, sa nayon ng Malaga. Ang ama ni Jose Ruiz ay nakikibahagi sa pagpipinta. Si Ruiz ay hindi sumikat sa kanyang trabaho, kaya napilitan siyang makakuha ng trabaho sa lokal na museo ng fine arts bilang isang tagapag-alaga. Si Inang Maria Picasso Lopez ay kabilang sa isang mayamang pamilya ng mga may-ari ng plantasyon ng ubas, ngunit mula pagkabata ay naranasan niya kung ano ang kailangan, dahil iniwan ng kanyang ama ang kanyang pamilya at lumipat sa Amerika.

Nang magkaroon ng kanilang unang anak sina Jose at Maria, siya ay bininyagan ng pangalang Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz at Picasso, na ayon sa kaugalian ay ipinahiwatig ang mga iginagalang na mga ninuno at mga santo Katoliko. Pagkapanganak ni Pablo, dalawa pang batang babae ang lumitaw sa pamilya - sina Dolores at Conchita, na mas minahal ng kanilang ina kaysa sa kanyang sambahin na anak.

Napakagwapo at talento ng bata. Sa edad na 7, nagsimula na siyang tumulong sa kanyang ama sa pagsulat ng mga canvases. Sa edad na 13, pinayagan ni Jose ang kanyang anak na kumpletuhin ang dami ng gawain at laking gulat sa husay ni Pablo. Matapos ang pangyayaring ito, ibinigay ng ama ang lahat ng kanyang mga pansining na kagamitan sa bata, at siya mismo ay tumigil sa pagsusulat.

Pag-aaral

Sa parehong taon, ang binata ay pumasok sa Academy of Arts sa lungsod ng Barcelona. Si Pablo, hindi nahihirapan, ay nakumbinsi ang mga kawani ng pagtuturo ng unibersidad ng kanyang propesyonal na kakayahan. Matapos ang tatlong taong pag-aaral, na nakakuha ng karanasan, ang batang mag-aaral ay inilipat sa Madrid sa prestihiyosong Academy "San Fernando", kung saan pinag-aaralan niya ang pamamaraan ng gawain ng mga Espanyol na artista sa loob ng anim na buwan, at. Dito lumilikha si Picasso ng mga kuwadro na "First Communion", "Self-portrait", "Portrait of a Mother".

Ang batang pintor ay hindi, dahil sa kanyang kalikuan at malayang pamumuhay, manatili sa loob ng mga dingding ng institusyong pang-edukasyon, samakatuwid, na huminto sa pag-aaral, nagsimula si Pablo sa isang libreng paglalakbay. Sa oras na iyon, ang kanyang matalik na kaibigan ay naging parehong matigas ang ulo na estudyanteng Amerikano na si Carles Casagemas, na paulit-ulit na binisita ni Pablo sa Paris.

Ang mga kaibigan ay nakatuon sa kanilang unang mga paglalakbay sa pag-aaral ng pagpipinta ni Delacroix, Toulouse Lautrec, pati na rin mga sinaunang Phoenician, Egypt frescoes, at Japanese prints. Ang mga kabataan ay nakilala hindi lamang sa mga kinatawan ng mga bohemian, kundi pati na rin sa mga mayamang kolektor.

Paglikha

Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsimulang pumirma si Pablo ng kanyang sariling mga kuwadro na may pseudonym na Picasso, ang pangalang dalaga ng kanyang ina. Noong 1901, naganap ang isang trahedya na nag-iwan ng marka sa gawain ng artista: ang kaibigan niyang si Carles ay nagtapos sa kanyang buhay sa pagpapakamatay dahil sa hindi masayang pag-ibig. Sa memorya ng kaganapang ito, lumilikha si Pablo ng isang serye ng mga kuwadro na karaniwang naiugnay sa unang "Panahon ng Blue".

Ang kasaganaan ng mga asul at kulay-abo na kulay sa mga kuwadro ay ipinaliwanag hindi lamang ng nalulumbay na estado ng binata, kundi pati na rin ng kakulangan ng mga pondo para sa pinturang langis ng iba pang mga shade. Isinulat ni Picasso ang mga akdang "Portrait of Jaime Sabartes", "Date", "Trahedy", "Old Jew with a Boy". Ang lahat ng mga kuwadro na gawa ay natagpuan sa isang pakiramdam ng pagkabalisa, pagkabagabag, takot at pagkalungkot. Ang pamamaraan ng pagsulat ay nagiging angular, basag, pananaw ay napalitan ng mga matigas na contour ng mga flat figure.

Noong 1904, sa kabila ng kawalan ng pananalapi, nagpasya si Pablo Picasso na lumipat sa kabisera ng Pransya, kung saan naghihintay ang mga bagong impression at kaganapan sa kanya. Ang pagbabago ng lugar ng tirahan ay nagbigay lakas sa pangalawang panahon ng gawain ng artista, na karaniwang tinatawag na "Rosas". Sa maraming mga paraan, ang lugar kung saan nakatira si Pablo Picasso ay naka-impluwensya sa kasiyahan ng mga kuwadro na gawa at kanilang plot series.

Sa base ng Montmartre Hill ay nakatayo ang Medrano sirko, na ang mga artista ay nagsilbing mabait para sa mga gawa ng batang artista. Sa loob ng dalawang taon, isang buong serye ng mga kuwadro na gawa ng "Actor", "Seated Nude", "Woman in a Shirt", "Acrobats. Ina at Anak "," Isang Pamilya ng Mga Komedyante ". Noong 1905, lumitaw ang pinaka-makabuluhang pagpipinta ng panahong ito, "Girl on a Ball". Pagkalipas ng 8 taon, ang pagpipinta ay nakuha ng pilantropo ng Russia na si I.A.orooroz, na nagdala sa Russia. Noong 1948, ang "Girl on a Ball" ay ipinakita sa Museo. , kung saan ito matatagpuan pa rin.

Ang artista ay unti-unting lumalayo mula sa paglalarawan ng kalikasan tulad ng, modernistang mga motibo ay lilitaw sa kanyang gawa gamit ang purong mga geometric form na bumubuo sa istraktura ng nakalarawan na bagay. Nag-intuitive na lumapit si Picasso sa isang bagong direksyon kapag lumilikha ng isang larawan ng kanyang tagahanga at tagapagtaguyod ng sining na si Gertrude Stein.

Sa edad na 28, pininturahan ni Picasso ang pagpipinta na "The Maidens of Avignon", na naging hinalinhan sa mga akdang nakasulat sa istilo ng kubismo. Ang ensemble ng larawan, na naglalarawan ng mga hubad na kagandahan, ay sinalubong ng isang malaking stream ng pagpuna, ngunit nagpatuloy na binuo ni Pablo Picasso ang nahanap na direksyon.

Simula noong 1908, ang mga canvases na "Can and bowls", "Three women", "Woman with a fan", "Portrait of Ambroise Vollard", "Factory in Horta de San Juan", "Portrait of Fernanda Olivier", "Portrait of Kahnweiler "," Still Life with a Wicker Chair "," Pernod Bottle "," Violin and Guitar ". Ang mga bagong gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang unti-unting pagtaas sa salin-lahi ng mga imahe, isang diskarte sa abstractionism. Sa wakas, si Pablo Picasso, sa kabila ng iskandalo, ay nagsimulang kumita ng mahusay na pera: kumikita ang mga kuwadro na ipininta sa isang bagong istilo.

Noong 1917, binigyan ng pagkakataon si Pablo Picasso na makipagtulungan sa mga Russian Seasons. Iminungkahi ni Jean Cocteau sa ballet master ang kandidatura ng isang Spanish artist bilang tagalikha ng mga sketch para sa mga set at costume para sa mga bagong produksyon. Upang magtrabaho sandali, lumipat si Picasso sa Roma, kung saan nakilala niya ang kanyang unang asawa na si Olga Khokhlova, isang mananayaw sa Russia, na anak ng isang namayapang opisyal.

Ang maliwanag na panahon ng kanyang buhay ay nakalarawan din sa akda ng artista - sa pansamantala, umalis si Picasso mula sa cubism, at lumikha ng isang bilang ng mga canvases sa diwa ng klasikal na pagiging totoo. Ito ang, una sa lahat, "Portrait of Olga in an Armchair", "Bathers", "Women Running on the Beach", "Child's Portrait of Paul Picasso".

Surrealism

Sawa sa buhay ng isang mayamang burgis, si Pablo Picasso ay bumalik sa dati niyang pagkakaroon ng bohemian. Ang punto ng pagikot ay minarkahan ng pagsulat noong 1925 ng unang pagpipinta sa isang sureal na paraan na "Sayaw". Ang mga distortadong numero ng mga mananayaw, isang pangkalahatang pakiramdam ng sakit ay naisaayos sa gawain ng artist nang mahabang panahon.

Ang hindi kasiyahan sa personal na buhay ay nakalarawan sa mga misogynistic na kuwadro ni Picasso na "The Mirror", "The Girl in Front of the Mirror". Noong 30s, naging interesado si Pablo sa paglikha ng mga iskultura. Ang mga gawaing "Lying Woman", "Man with a Bouquet" ay lumitaw. Ang isa sa mga eksperimento ng artist ay ang paglikha ng mga guhit sa anyo ng mga ukit para sa mga gawa ng Ovid at Aristophanes.

Panahon ng giyera

Sa panahon ng Rebolusyong Espanyol at Digmaan, si Pablo Picasso ay nasa Paris. Ang artista noong 1937 ay lumilikha ng isang canvas na "Guernica" na itim at puti, na kinomisyon ng gobyerno ng Espanya para sa World Exhibition sa Paris. Ang isang maliit na bayan sa hilagang Espanya ay ganap na nawasak sa lupa noong tagsibol ng 1937 ng mga sasakyang panghimpapawid ng Aleman. Ang trahedya ng mga tao ay nasasalamin sa sama-sama na mga imahe ng isang namatay na mandirigma, isang nalulungkot na ina, ang mga tao ay nawasak. Ang simbolo ng giyera ni Picasso ay ang imahe ng toro na Minotaur na may malalaking mata na walang pakialam. Mula noong 1992, ang canvas ay itinatago sa Museum ng Madrid.

Sa pagtatapos ng 30s, lumitaw ang mga kuwadro na "Night Fishing in Antibes", "Weeping Woman". Sa panahon ng giyera, hindi lumipat si Picasso mula sa Paris na sinakop ng Aleman. Kahit na sa masikip na kondisyon ng pamumuhay, nagpatuloy na gumana ang artist. Ang mga tema ng kamatayan at digmaan ay lilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa pa rin ng Kalibutan ng Bull, Umaga Serenade, Ang Slaughterhouse at ang iskulturang The Man with the Lamb.

Oras ng post-war

Ang kagalakan ng buhay ay muling nakalagay sa mga kuwadro na gawa ng master, na nilikha sa panahon ng post-war. Ang pagiging makulay ng paleta at magaan na mga imahe ay nakalagay sa isang ikot ng mga panel na nagpapatunay ng buhay na nilikha ni Picasso para sa isang pribadong koleksyon sa pakikipagtulungan ng mga artist na Paloma at Claude Na.

Ang mitolohiyang Greek na mitolohiya ay naging isang paboritong paksa ng panahong ito para kay Picasso. Nakapaloob dito hindi lamang sa mga kuwadro na gawa ng master, kundi pati na rin sa mga keramika, na kinaganyak ni Picasso. Noong 1949, para sa World Congress of Peace Supporters, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Dove of Peace". Lumilikha ng isang master at mga pagkakaiba-iba sa estilo ng Cubism sa mga tema ng mga pintor ng nakaraan - Velazquez, Goya,.

Personal na buhay

Mula sa isang murang edad, si Picasso ay patuloy na nagmamahal sa isang tao. Sa kanyang kabataan, ang mga modelo at mananayaw ay naging kaibigan at muses ng isang baguhan na artista. Naranasan ng batang si Pablo Picasso ang kanyang unang pag-ibig habang nag-aaral sa Barcelona. Ang pangalan ng batang babae ay Rosita del Oro, nagtrabaho siya sa isang kabaret. Sa Madrid, nakilala ng artist si Fernando, na naging matapat niyang kaibigan sa loob ng maraming taon. Sa Paris, dinala ng kapalaran ang binata sa maliit na si Marcel Humbert, na tinawag ng lahat na Eba, ngunit ang biglaang pagkamatay ng dalaga ay pinaghiwalay ang mga magkasintahan.

Nagtatrabaho sa Roma kasama ang isang Russian ballet troupe, pinakasalan ni Pablo Picasso si Olga Khokhlova. Ang bagong kasal ay ikinasal sa isang simbahan ng Russia sa labas ng Paris, at pagkatapos ay lumipat sa isang mansyon sa dalampasigan. Ang dote ng batang babae, pati na rin ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng mga gawa ni Picasso, pinapayagan ang pamilya na mamuno sa buhay ng isang mayamang burgis. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, sina Olga at Pablo ay mayroong una na anak, ang anak ni Paulo.

Hindi magtatagal, nagsawa na si Picasso sa magandang buhay at muling naging isang libreng artista. Hiwalay siyang nakikipag-ayos sa kanyang asawa at nagsimulang makipag-date sa isang batang babae, si Marie-Thérèse Walter. Mula sa isang extramarital union noong 1935, isang anak na babae, Maya, ay ipinanganak, na hindi kinilala ni Picasso.

Sa panahon ng giyera, ang susunod na muse ng master ay naging mamamayan ng Yugoslavia, ang litratista na si Dora Maar, na, kasama ang kanyang trabaho, ay nagtulak sa artist sa paghahanap ng mga bagong form at nilalaman. Si Dora ay nanatili sa kasaysayan bilang may-ari ng isang malaking koleksyon ng mga kuwadro na Picasso, na napanatili niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Kilala rin ang kanyang mga litrato ng canvas na "Guernica", na sunud-sunod na naglalarawan sa buong daanan ng pagpipinta.

Matapos ang giyera, nakilala ng artist si Françoise Gilot, na nagdala ng isang tala ng kagalakan sa kanyang trabaho. Ipinanganak ang mga bata - ang anak na lalaki ni Claude at ang anak na babae ni Paloma. Ngunit noong unang bahagi ng 60s, iniwan ni Jacqueline ang panginoon dahil sa kanyang patuloy na pagtataksil. Ang huling muse at pangalawang opisyal na asawa ng 80-taong-gulang na artista ay ang karaniwang tindera na si Jacqueline Rock, na inidolo si Pablo at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang social circle. Pagkamatay ni Picasso, makalipas ang 13 taon, hindi natiis ni Jacqueline ang paghihiwalay at nagpakamatay.

Kamatayan

Noong dekada 60, iginugol ni Picasso ang kanyang sarili sa paglikha ng mga babaeng larawan. Ang huling asawa ng artista na si Jacqueline Roque, ay posing bilang isang modelo para sa artist. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Pablo Picasso ay nagtataglay ng isang libong-milyong dolyar na kapalaran at maraming mga personal na kastilyo.

Tatlong taon bago ang pagkamatay ng henyo, isang museo na pinangalanang sa kanya ay binuksan sa Barcelona, ​​at 12 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang museyo sa Paris. Sa panahon ng kanyang mahabang malikhaing talambuhay, lumikha si Picasso ng 80 libong mga canvase, higit sa 1000 na mga iskultura, mga collage, mga guhit, kopya.

Mga Pinta

• Unang Komunyon, 1895-1896
• "Girl on the Ball", 1905
• "Harlequin Sitting on a Red Bench", 1905
• "Girl in a Shirt", 1905
• "Family of Comedians", 1905
• "Portrait of Gertrude Stein", 1906
• "Maidens of Avignon", 1907
• "Young Lady", 1909
• "Ina at Anak", 1922
• Guernica, 1937
• "Umiiyak na Babae", 1937
• Françoise, Claude at Paloma, 1951
• "Lalaki at Babae na may isang Bouquet", 1970
• "Yakap", 1970
• "Dalawa", 1973