Ang mga nightingales ay may kulay abong buhay at malikhaing landas. Soloviev-gray-haired Vasily Pavlovich - upang maalala nila - LJ

Soloviev

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1956).
People's Artist ng RSFSR (1957).
People's Artist ng USSR (1967).

Sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera noong 1925 bilang isang improvising pianist sa Leningrad Radio, sa isang rhythmic gymnastics studio at sa mga amateur na grupo. Nag-aral siya sa Leningrad Central Music College (1929-1931).
Noong 1936 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory (guro P. Ryazanov).

Sa panahon ng Great Patriotic War - artistikong direktor ng front-line na teatro ng mga maliliit na anyo na "Yastrebok" (1941-1942).

Noong 1948-1964. - Tagapangulo ng Lupon ng Leningrad Branch ng Union of Composers, noong 1957-1974. - Kalihim ng Union of Composers ng USSR. Mula noong 1960 - Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR.
May-akda ng mga ballet na "Taras Bulba" (1940, 2nd edition - 1955), "Russia Entered the Port" (1964); operettas "True Friend" (1945), "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), "Once Upon a Time Shelmenko " (1978); mga ikot ng boses, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal.

Mga Kanta (mahigit 400):
siklo ng kanta na "The Tale of a Soldier" (1947, kabilang sa mga kanta sa cycle na "Lullaby", "The Accordion Sings Beyond Vologda", "Where Are You Now, Fellow Soldiers")
"Ang Kamatayan ni Chapaev" (1936)
"Taiga" (1938)
"Play, my button accordion"
"Gabi sa roadstead" (1941)
"Sa isang maaraw na parang"
"Tulad ng lampas sa Kama, sa kabila ng ilog" (1943)
"Nightingales"
"Walang Sinabi" (1944)
"Matagal na kaming hindi umuuwi" (1945)
"Isang Lalaki na Sumakay sa Isang Cart" (1946)
"Ang aking katutubong bahagi"
"Komsomol Farewell" (1947)
"Nasaan ka, aking hardin" (1948)
"Pass ng Mag-aaral" (1959)
"Reeds" (1949)
"Azov Partisan" (1952)
"Mga Gintong Ilaw" (1947)
"Ang Ating Lungsod" ("Ang langit ay bughaw sa itaas ng Russia", 1945)
"Mga Gabi sa Moscow" (1956)
"Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo" (1957)

Deputy ng Supreme Soviet ng USSR ng 3rd-5th convocations (1950-1962).

Namatay siya noong gabi ng Disyembre 2, 1979 sa Leningrad. Siya ay inilibing sa Literatorskie Mostki ng Volkovskoe cemetery sa hilagang kabisera.

Sa St. Petersburg, hindi sa bahay kung saan nakatira ang kompositor, naka-install ang isang memorial plaque. Noong 2007, para sa ika-100 anibersaryo ng kompositor, naglabas ang Bank of Russia ng pilak na barya.

mga premyo at parangal

Stalin Prize ng pangalawang degree (1943) - para sa mga kanta na "Evening on the roads", "Song of Vengeance", "Play, my button accordion..."
Stalin Prize ng pangalawang degree (1947) - para sa mga kantang "Panahon na para tumama sa kalsada ...", "Matagal na kaming hindi umuuwi ...", "Isang lalaki ang nakasakay sa isang cart. ..”, “Naging maliwanag ang mga gabi...”
Lenin Prize (1959) - para sa mga kanta na "On the Way", "Milestones", "Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo", "March of the Nakhimovites", "Moscow Evenings".
Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1975).
Tatlong Utos ni Lenin (1957, 1971, 1975).
Order of the Red Star (1945).
Medalya "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945"
Medalya “Para sa Magiting na Paggawa. Sa paggunita sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Vladimir Ilyich Lenin"
Medalya "Sa memorya ng ika-250 anibersaryo ng Leningrad"
Medalya "Beterano ng Paggawa"

SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)

Ang kompositor ng Sobyet na si V.P. Si Solovyov-Sedoy (totoong pangalan Solovyov) ay ipinanganak noong Abril 12 (25), 1907 sa St. Petersburg. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang magsasaka. Naalala ng kanyang lolo, si Pavel Solovyov, ang serfdom at ang reporma noong 1861. Ang aking ama, si Pavel din at isang magsasaka, pagkatapos maglingkod sa hukbo ng tsarist, ay nagpunta "sa mga tao" - sa St. Matagal siyang nabuhay sa kahirapan at kumuha ng anumang trabaho. Nakangiti sa kanya ang kaligayahan nang makakuha siya ng trabaho bilang janitor sa isang bahay sa Obvodny Canal. Ang ina ng kompositor na si Anna Fedorovna ay isang magsasaka ng Pskov. Sa St. Petersburg, kung saan siya nagtrabaho, pinakasalan niya si Pavel Solovyov. Nagtatrabaho na siya bilang senior janitor sa Nevsky Prospekt, sa bahay 139, nang ipanganak ang pangalawang anak na lalaki sa kanilang pamilya, si Vasily. Alam ni Anna Fedorovna ang maraming mga katutubong kanta ng Russia at mahilig siyang kantahin ang mga ito. Sa loob ng mahabang panahon, bago lumipat sa Staro-Nevsky, nagtrabaho siya bilang isang katulong para sa sikat na mang-aawit na si Anastasia Vyaltseva. Ang isang anak na babae ng magsasaka, na sa kanyang kabataan ay nagsilbi bilang isang katulong, napansin ni Vyaltseva ang pagiging musikal ni Anna Solovyova at, taimtim na nakakabit sa kanya, ay handa na kunin siya bilang isang batang babae ng koro. Ngunit itinakda ng tadhana kung hindi man: Kinailangan ni Anna na magpalaki ng mga anak at maging maybahay ng pamilya. At determinadong tinutulan ni Pavel ang musical career ng kanyang asawa. Sa huli, umalis si Anna sa lugar ni Vyaltseva, na nakatanggap mula sa kanya ng isang gramopon bilang isang regalo at ang mga rekord na kanyang kinanta: "Kung gusto ko, mamahalin ko," "Veterochek," "Gay-yes Troika."

Ang pag-ibig sa pag-awit at ang kakayahang kumanta nang maganda, na may kaluluwa, ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya. Mula sa kanyang ina at Tita Anastasia, ang nakababatang kapatid na babae ng kanyang ama, si Vasily Pavlovich ay nagmana ng isang pag-ibig para sa awiting Ruso. Sa kanyang pagbagsak na mga taon, madalas niyang inamin: "Mas malapit ako sa kanta ng magsasaka." Ang kanyang kaibigan sa pagkabata, ang kaibigan ng kanyang buong buhay, si Alexander Fedorovich Borisov - People's Artist ng USSR, ang mahusay na aktor ng Russian Soviet - tinawag ang silid ng janitor, kung saan nagtipon ang mga kasamahan ng ama ng hinaharap na kompositor, ang unang unibersidad ng musika.

Ang pagsulat ng kanta ng Solovyov-Sedoy ay organiko at malinaw na hinabi sa musikal na salaysay ng panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko at sa panahon ng post-war. Ito ay isang tunay na paghahayag hindi lamang para sa isang henerasyon ng mga taong nakakaalam at nakakaalala sa digmaan, ngunit nakakapukaw din ng interes sa mga kabataan, na kumukuha ng impormasyon tungkol sa oras na ito mula sa mga libro at memoir ng ilang mga nakasaksi.
Ang buhay ng kompositor ay kasabay ng pamumulaklak ng misa sa iba't ibang yugto ng pag-unlad nito. Noong bata pa siya, nakarinig na siya ng mga awit ng rebolusyon at digmaang sibil. Ang mga ito ay tumunog sa lahat ng dako at nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang genre: mga rebolusyonaryong kanta-mga himno, mga awiting pang-martsa ng labanan, masiglang nakakagat na mga ditties. Ang mga awiting katutubong Ruso ay nagtanim sa hinaharap ng paggalang ng kompositor sa alamat ng Russia at mga pambansang tradisyon ng musika, nag-iwan ng imprint at nagtakda ng mga priyoridad sa lahat ng kanyang gawain.
Ang kanta ay isang fertile sphere para sa pagpapahayag ng espirituwal na sikolohiya at, bilang isang genre, ay may pag-aari ng "sociability." Kinuha nito ang pinakamarangal na lugar sa gawain ng kompositor, na, gayunpaman, ay nagsulat ng mga opera, ballet, symphonic na gawa, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal at pelikula.
Noong 30s Sa lahat ng mga genre ng propesyonal na komposisyon noong ika-20 siglo, ang mass song ang gumanap sa nangungunang papel. Sa oras na ito, ang lahat ng mga kompositor ng Sobyet ay binubuo ng mga kanta, lalo na ang isang malaking bilang ng mga ito ay nilikha ng mga kompositor tulad ng I. Dunaevsky, Dm. at si Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov at iba pa. Si Solovyov-Sedoy ay aktibong pinupunan ang pangkat na ito ng mga kompositor at, tumutugon sa takbo ng panahon, ay naghahanap ng kanyang sariling direksyon sa sining ng kanta.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang orihinal na talento sa kanta ng kompositor ay tunay na nahayag - ang kanyang mga liriko ng kumpisalan. Nakapagtataka na ang isang bagay na ganap na mapayapang pumasok sa kultura salamat sa digmaan. Sa harap, mayroong isang kagyat na pangangailangan para sa isang liriko, taos-pusong kanta, na tinutugunan sa panloob na mundo ng isang indibidwal na tao, at si Solovyov-Sedoy, bilang isang sensitibong artist, na tumutugon sa sitwasyon ng oras, ay lumilikha ng mga kanta-monologue, kanta. -kumpisal, kanta-panayam ng isang malapit na bilog ng mga kaibigan, kanta- alaala. Ito ay mga kanta tungkol sa kaluluwa ng tao sa panahon ng mahihirap na pagsubok. Pinagsama nila ang mga konsepto ng military feat at espirituwal na init. Pangalanan natin ang ilan sa kanila: "Matagal na tayong hindi umuuwi", "Gabi sa roadstead", "Nightingales"; Ang mga kantang tulad nito ay hindi umiiral bago ang digmaan.
Hinarap ng digmaan ang mga tao sa mga bagong katotohanan. Ito ay mahalaga hindi lamang upang protektahan ang bansa, ngunit upang mapanatili ang kalusugan ng isip ng bansa at ihanda ito para sa pagpapanumbalik ng mapayapang buhay. Ang mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay higit na nag-ambag sa matagumpay na pagpapatupad ng gawaing ito.
Ang lyrical confessionalism ng kanyang mga kanta ay ganap na walang kawalang-pag-asa at sentimental na pagluha, na nakikita kahit na sa mga gawa ng naturang mga kompositor bilang M. Blanter ("sinunog ng mga kaaway ang kanilang tahanan") at bahagyang N. Bogoslovsky (tango song "Dark Night"). Sa aking palagay, ang pangunahing tampok ng mga liriko ng kanta ni Solovv-Sedoy ay ang kumbinasyon ng genre at pang-araw-araw na realismo na may romantikismo.
Ang pagpili ng mga lyrics para sa mga kanta ay nagpapatotoo sa espesyal na malikhaing sikolohiya ng kompositor na may kaugnayan sa isang liriko na kanta na nagdadala ng banayad, mabait, maasahin na mga ideya. Kinakailangang tandaan ang syncretism ng mga mala-tula at musikal na imahe sa mga lyrics ng kanta ng Solovyov-Sedoy.
Sa panahon ng post-war, ang mga awiting tulad ng "Panahon na para tumama sa kalsada", "Dahil tayo ay mga piloto", "Kung gusto mong maging malusog", atbp. ang pinakapopular sa mga tao. Ang mga ito ay isinulat nang may katatawanan at pop catchiness. Lumitaw din ang mga sikat na liriko na kanta: "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo" (lirik ni A. Fatyanov), "Pakinggan mo ako, mabuti" (liriko ni M. Isakovsky), "Awit sa gabi" (liriko ni A. Churkin). At ang "Moscow Evenings," na isinulat sa pakikipagtulungan ng makata na si M. Matusovsky, ay inaawit sa buong mundo. Ang kantang ito ay naging musikal na sagisag ng Russia, tulad ng Russian "Kalinka".

Noong Hunyo 1941, nagtrabaho si Vasily Pavlovich sa House of Composers sa Karelian Isthmus. Noong Sabado ng gabi ng ika-21, nakinig siya sa kuwentong "If Tomorrow is War" na binasa ni Tamara Davydova, at noong Linggo ng umaga, kasama si Ivan Dzerzhinsky, pumunta siya sa Leningrad para sa isang gabi ng kanta ng Sobyet. Ang mga kotse na may mga tao ay naglalakad patungo sa kanila sa isang tuluy-tuloy na batis. Nagsimula na ang digmaan. Naunawaan ng kompositor na sa panahon ng mahihirap na pagsubok, ang kanyang gawain ay inilaan upang tulungan ang mga tao na madaig ang kinasusuklaman na kaaway - pasismo. Nitong Hunyo 24, nai-broadcast ng radyo ang bagong kanta ni Solovyov-Sedoy na "Play, my button accordion" na may lyrics ni L. Davidovich. Nagsalita siya tungkol sa isang pabrika na nagpunta sa harap, upang ipagtanggol ang Inang Bayan: "Tulad ng isang kaibigan, mahal namin ang aming Inang-bayan..." - ang mga simple, taos-pusong mga salita at isang bukas, hindi kaibahan na melody, malapit sa karakter sa melodies ng lumang factory songs, appealed sa puso ng mga tagapakinig .
Sa oras na iyon, nabuhay si Leningrad sa buhay ng isang front-line na lungsod. Ang bawat Leningrader ay nagbigay ng lahat ng kanyang lakas upang protektahan ito mula sa mga sumusulong na mananakop - "... Sa isang gabi ng Agosto," sabi ni Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy sa kanyang sariling talambuhay, "kasama ang iba pang mga kompositor, musikero, manunulat, nagtrabaho ako sa daungan ( ibinababa nila ang kagubatan. - may-akda.). Ito ay isang kahanga-hangang gabi, ang uri na nangyayari, tila sa akin, dito lamang sa Baltic. Sa hindi kalayuan sa roadstead ay may isang barko, kung saan ang mga tunog ng isang butones na akordyon at isang tahimik na kanta ay dumating sa amin. Natapos namin ang aming trabaho at pinakinggan ang mga mandaragat na kumakanta nang mahabang panahon. Nakinig ako at naisip na masarap magsulat ng isang kanta tungkol sa tahimik, magandang gabing ito, na hindi inaasahang nangyari sa maraming tao na, marahil, ay dapat na maglakad bukas. Bumalik ako mula sa daungan kasama si Alexander Churkin, isang manunulat ng kanta, ibinahagi ang aking ideya sa kanya, at sinindihan din ito. Bumalik ako sa aking lugar, naupo sa trabaho, nagsulat ng musika pagkaraan ng dalawang araw, kung saan natagpuan ni Sasha Churkin ang taos-pusong mga salita na puno ng banayad na kalungkutan.
Ang kanta ay naisulat sa lalong madaling panahon, ngunit ang mga kasamahan at kaibigan ay hindi inaprubahan ito, isinasaalang-alang ito ay hindi sapat na panlaban at hindi nakakatugon sa mga kinakailangan sa panahon ng digmaan. Pagkalipas lamang ng anim na buwan, si Solovyov-Sedoy, na gumaganap sa Kalinin Front bilang bahagi ng front-line variety theater na "Yastrebok", na kanyang inayos, ay nagpasya na kantahin ang "Evening on the Roadstead" sa mga sundalo sa dugout, na sinamahan ang kanyang sarili sa ang akurdyon. Mula sa ikalawang taludtod ay nagsimula silang kumanta. “Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay naramdaman ko ang walang katulad na kagalakan kapag kinakanta ka ng mga tao ang iyong kanta, na hindi pa nila narinig. Malaki ang itinuro sa akin ng pangyayaring ito. Napagtanto ko na ang isang kanta ay dapat maglaman ng gayong mga tampok, tulad ng mga intonasyon, na ang iba ay hindi lamang nais na kantahin ito, ngunit na sila ay nakadarama ng isang espirituwal na pangangailangan upang gawin ito, "sabi ng kompositor.
Hindi nagtagal ay kinanta na ng buong bansa ang awit na hinarap sa mga mandaragat. Ang pagpapalit ng mga salita sa kanilang sariling paraan, ang mga piloto, paratrooper, mga mandaragat, at mga partisan ay umawit ng "Evening on the roadstead." Mahigit apatnapung taon na ang lumipas mula noong ito ay nilikha, at ito ay naninirahan sa gitna ng mga tao. Ang mass distribution nito ay ganap na hindi inaasahan para sa mismong kompositor noong panahong iyon. Maaaring sabihin ng isa na ang "Evening at the Roadstead" ay nagbukas ng isang buong serye ng mga front-line, mga awiting sundalo ng kompositor. Naranasan niya ang bawat isa, dahil nakita niya mismo ang mga labanan, sa isang frontline na kapaligiran natutunan niya kung ano siya, isang sundalong Sobyet. At sa buong buhay niya, kumanta at nagsalita si Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy tungkol sa aming mandirigma na parang bahagi siya ng kaluluwa ng artista.
Ginugol ng kompositor ang mga taon ng digmaan, sa kanyang sariling mga salita, "sa mga gulong." Pumunta siya sa harapan, gumanap sa mga dugout at field hospital. Nakipagkita ako sa mga manggagawa sa harapan ng bahay, kasama ang mga nagmimina ng karbon, gumawa ng mga tangke, gumawa ng mga shell at bomba. At nagpatuloy siya sa pagsusulat ng mga kanta. Isinulat niya ang mga ito sa mga pahinga sa pagitan ng mga konsiyerto sa harapan, nagsulat gamit ang manhid na mga daliri sa mga sira-sirang dugout, sa mga katawan ng mga front-line na trak na puno ng putok ng machine-gun, nang ang lapis ay nahulog mula sa kanyang mga kamay dahil sa matinding pagyanig. Kasama niya ang mga tagapagtanggol ng Inang Bayan at nararapat na ituring ang kanyang sarili na isang sundalo. Mga awit ng mga taon ng digmaan... Siya ay sumulat ng higit sa animnapu nito. Ang matinding pagpigil at ang paghahangad na manalo ay narinig sa labanan at mga awiting nagmamartsa, gaya ng “Ural Marching,” “Awit ng Matapang,” at “Formidable Clouds Above the Motherland.” Puno ng drama, “Song of Vengeance”, “The Ballad of Sailors”, “Ano ang hinahanap-hanap mo, kasamang marino?” nagbunga ng pagkamuhi sa kaaway, nanawagan para sa isang gawa ng armas. Isang masayahin, mapaglarong biro - ang matapat na kasama ng sundalo - ay naroroon sa marami sa mga gawa ni Solovyov-Sedoy: "Tulad ng Kama River," "Sa isang maaraw na pag-aalis," "Wala siyang sinabi," "Aalis ng bahay ang marino. .” Ang mabuting pagpapatawa ay isa sa mga katangian ng karakter ni Vasily Pavlovich mismo.
Isang kompositor ng mahusay, natatanging talento sa liriko, hinahangad ni Solovyov-Sedoy na ipakita ang heneral sa pamamagitan ng personal. Naniniwala siya na imposibleng paliitin ang mga tema ng mga awiting militar, na inilalaan lamang ang mga ito sa gawaing militar. Ang bawat sundalo, na nakikipaglaban para sa Fatherland, ay naaalala ang kanyang tahanan ng magulang, ang kanyang mga mahal sa buhay, pamilya... At ang liriko at makabayan na mga kanta ng Solovyov-Sedoy ay nagpunta upang matugunan ang mga tao sa greatcoats, na parang sa isang kumpidensyal na mapagkaibigang pag-uusap ay pinainit nila ang kanilang mga puso, napag-usapan ang tungkol sa kanilang tahanan, tungkol sa kalikasang Ruso, puno ng pag-asa na makauwi nang may tagumpay... “Nightingales”, “Malayo na katutubong aspen”, “Matagal na tayong hindi umuuwi”, “Kapag kumanta ka ng kanta. ” - sa lahat ng mga gawang ito na kilala sa lahat ng mga tao, ang kompositor ay totoo at optimistikong sumasalamin sa mga kahanga-hangang katangian ng karakter na Ruso - lakas, tapang, sangkatauhan, lawak ng kaluluwa. "Kung ang musika ay isang transcript ng mga damdamin, at ang mga damdaming ito ay marangal, na sumasalamin sa isang malalim na prinsipyo ng sibiko, kung gayon ang gayong musika ay mabubuhay nang mahabang panahon, at kahit na pagkatapos ng mga dekada ito ay nakatakdang magdala ng apoy mula sa nakaraan, hindi abo." Sinabi ito ni Vasily Pavlovich tungkol sa mga kanta ng rebolusyon at digmaang sibil. Ngunit ganoon din ang masasabi tungkol sa kanyang mga kanta noong panahon ng digmaan.
Ang unang kakilala ni V.P. Solovyov-Sedoy kasama ang makata na si Alexei Fatyanov, na kasunod niyang nakipagtulungan at naging kaibigan sa loob ng mahabang panahon, ay nagmula sa malupit na panahon ng digmaan. Ang pagpupulong ay naganap sa hardin ng lungsod ng lungsod ng Chkalov. Isang guwapo, maputi ang buhok na sundalo ang lumapit sa kompositor, na gumaganap bilang bahagi ng isang brigada sa teatro, nagpakilala bilang si Alexei Fatyanov, isang makata, at agad na binasa ang kanyang kanta na "Harmonica," liriko, malambing, na may magandang katatawanan. Nagustuhan ng lahat ang kanta, nagkasundo ang kompositor at ang makata na magtulungan sa lalong madaling panahon.
Sa pagtatapos ng 1944, si V.P. Solovyov-Sedoy, pagkatapos ng isang paglalakbay sa pinalaya na Leningrad, ay bumalik sa Moscow. At isang umaga ang pinto ng silid ng hotel ay binuksan ng isang militar na lalaki, na siyempre, agad na nakilala ni Vasily Pavlovich. Ito ay si Alexey Fatyanov, na nakatanggap ng pahintulot upang magtrabaho kasama ang kompositor. Si Fatyanov ay nagdala ng dalawang tapos na teksto, na binubuo sa harap. Noong umaga ding iyon, sumulat si Vasily Pavlovich ng musika para sa kanila. "Nightingales, nightingales, huwag istorbohin ang mga sundalo, hayaang makatulog ng kaunti ang mga sundalo" - ganito nagsimula ang isa sa mga kanta, na kalaunan ay naging sikat. Ang mga unang tagapakinig nito ay mga empleyado ng hotel at isang heneral na nakatira sa susunod na silid... Di-nagtagal, inilipat si Alexei Fatyanov sa grupo ng kanta at sayaw ng Baltic Fleet. Sa tagsibol ng '45, ang kompositor at makata, kasama ang mga mang-aawit, ay pumunta sa mga mandaragat. Sa mga kalsada ng digmaan, sa East Prussian na lungsod ng Marienburg, ipinagdiwang nila ang pinakahihintay na Araw ng Tagumpay. Tapos na ang digmaan, isang bagay ng nakaraan. Ngunit ang tema ng militar ay hindi umalis sa gawain ni Solovyov-Sedoy. Nakumpleto niya ang operetta na "True Friend", ang aksyon na nagaganap sa panahon ng digmaan. Ang operetta ay itinanghal sa Moscow, Leningrad, Kuibyshev. Ang pinakamatagumpay na mga sipi sa loob nito ay ang duet nina Katerina at Sergei, malapit sa likas na katangian ng mga lyrics ng kanta ng militar, ang kanta ni lolo Kuzma at "Lovers Are Riding on This Train." Kapansin-pansin na sa pagpapakilala sa Act III ng operetta ang melody na "Nightingales" ay nilalaro.
At ang mga kanta na inspirasyon ng mga pagpupulong sa mga kasama sa front-line, na ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng kanilang katutubong Leningrad na naibalik mula sa mga guho, sa isang paraan o iba pa ay napanatili ang memorya ng mga matinding pagsubok. Kasama si Alexander Churkin, ang kompositor ay sumulat ng isang kanta tungkol sa Leningrad "Our City", kung saan ang kalungkutan sa mga kamakailang pagkalugi ay tunog. "Pakinggan mo ako, sinta", "Ang mga gabi ay naging maliwanag", "Sa isang bangka" (mula sa pelikulang "Ang Unang Glove") ay tinutugunan sa tema ng pagbabalik ng isang sundalo sa kanyang tahanan. Ang mga kanta ni Solovyov-Sedoy tungkol sa mga mandaragat at dagat, tulad ng, halimbawa, "Sailor's Nights" (na may lyrics ni S. Fogelson), "Golden Lights" ay puno ng pagmamahalan.
Ang kagalakan ng mapayapang buhay sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan ay natagpuan ang lugar nito sa gawain ng kompositor. Ito ay pinatunayan ng kantang "My Native Side," na isinulat sa isang libreng ritmikong istilo, at "A Guy Riding on a Cart," na puno ng katutubong katatawanan. Ang buhay mismo ay nag-iisip kay Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy tungkol sa kapalaran ng kanyang liriko na bayani. Ibinahagi niya ang kanyang mga saloobin kay Alexei Fatyanov: ano ang maaari, sabihin, kantahin ng isang beterano sa labanan tungkol sa kanyang mga kapwa sundalo? Ang kompositor ay nagbigay ng pangunahing linya: "Nasaan ka ngayon, mga kawal?" Ngunit medyo naiiba ang paghawak ni Fatyanov sa paksa, na binubuo ang teksto mula sa pananaw ng isang sundalo na bumalik sa kanyang sariling nayon at pinangarap na makilala ang mga taong nakibahagi sa kanya ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan. Karaniwan ang gayong kapalaran ay napakayaman sa mga banggaan sa buhay. Nagbigay ito sa mga kapwa may-akda ng ideya na lumikha ng isang vocal cycle ng anim na kanta. Tinawag nila itong "The Tale of a Soldier", may isa pang pangalan - "The Return of the Soldier". Ang unang kanta, "A Soldier Come from a Distant Land," ay nagsasalaysay ng paalam ng isang mandirigma sa isang "banyagang bansa," na napalaya mula sa pasistang pamatok. Ang pangalawa - "Sabihin mo sa akin, guys" - pinag-uusapan ang pagpupulong ng mga sundalo na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan kasama ang mga batang babae sa nayon. Ang nakakatawa at pang-araw-araw na eksenang ito ay sinusundan ng "Lullaby for a Son." Sa ika-apat na kanta - "Ang akurdyon ay umaawit sa kabila ng Vologda" - ang liriko na bayani, na tinanggal ang kapote ng kanyang sundalo, ay umupo sa mga lever ng traktor. Siya ay nalulugod sa mapayapang gawain, at ang kanyang katutubong bukas na mga puwang ay nagpapasaya sa kanya. Ang kantang ito ay umaagos nang malawak at malambing. Ang ikalimang gawain ng cycle, na kalaunan ay naging pinakasikat sa lahat ng anim, ay “Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?” At ang cycle ay nagtatapos sa dance finale na "Magnificent".
Ang cycle ay ipinaglihi bilang isang solong kabuuan (A. Fatyanov kahit na binubuo ng patula transition mula sa kanta sa kanta), ito ay ginanap sa pamamagitan ng mga sikat na masters bilang K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. "Ang akurdyon ay kumakanta sa labas ng Vologda" at "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?" ay naging lalong tanyag sa mga tagapalabas. Tungkol sa kantang "Nasaan ka ngayon, mga kawal?" ang paggunita ng kompositor: "May alam akong mga kaso nang ang pangalawa sa kanila - sa kahilingan ng mga tagapakinig na madalas itong itanghal sa radyo - ay tumulong sa mga kasama sa front-line na mahanap ang isa't isa maraming taon pagkatapos ng tagumpay. At natutuwa ako na ang "binhi" ng aking ikot ay naging mabubuhay."
Siyempre, imposibleng isipin ang tema ng "post-war" ng sundalo sa mga kanta ni V.P. Solovyov-Sedoy nang walang "The Ballad of Father and Son" (mga salita ni E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (mga salita ni M. Matusovsky) at, siyempre, nang walang kanta na "On the Road", na isinulat para sa pelikulang "Maxim Perepelitsa" na may lyrics ni M. Dudin. Ang bawat isa sa mga kantang ito ay may sariling kawili-wiling kapalaran.
"Balad
atbp.................

Ang kompositor ng Sobyet na si V.P. Si Solovyov-Sedoy (totoong pangalan Solovyov) ay ipinanganak noong Abril 12 (25), 1907 sa St. Petersburg. Ipinanganak siya sa isang simpleng pamilyang magsasaka. Naalala ng kanyang lolo, si Pavel Solovyov, ang serfdom at ang reporma noong 1861. Ang aking ama, si Pavel din at isang magsasaka, pagkatapos maglingkod sa hukbo ng tsarist, ay nagpunta "sa mga tao" - sa St. Matagal siyang nabuhay sa kahirapan at kumuha ng anumang trabaho. Nakangiti sa kanya ang kaligayahan nang makakuha siya ng trabaho bilang janitor sa isang bahay sa Obvodny Canal. Ang ina ng kompositor na si Anna Fedorovna ay isang magsasaka ng Pskov. Sa St. Petersburg, kung saan siya nagtrabaho, pinakasalan niya si Pavel Solovyov. Nagtatrabaho na siya bilang senior janitor sa Nevsky Prospekt, sa bahay 139, nang ipanganak ang pangalawang anak na lalaki sa kanilang pamilya, si Vasily. Alam ni Anna Fedorovna ang maraming mga katutubong kanta ng Russia at mahilig siyang kantahin ang mga ito. Sa loob ng mahabang panahon, bago lumipat sa Staro-Nevsky, nagtrabaho siya bilang isang katulong para sa sikat na mang-aawit. Ang isang anak na babae ng magsasaka, na sa kanyang kabataan ay nagsilbi bilang isang katulong, napansin ni Vyaltseva ang pagiging musikal ni Anna Solovyova at, taimtim na nakakabit sa kanya, ay handa na kunin siya bilang isang batang babae ng koro. Ngunit itinakda ng tadhana kung hindi man: Kinailangan ni Anna na magpalaki ng mga anak at maging maybahay ng pamilya. At determinadong tinutulan ni Pavel ang musical career ng kanyang asawa. Sa huli, iniwan ni Anna ang lugar ni Vyaltseva, na natanggap mula sa kanya ang isang gramopon bilang isang regalo at ang mga rekord na kanyang kinanta: "Kung gusto ko, mamahalin ko," "Veterochek," "Gay-yes Troika." Kadalasan si Anna Fedorovna, habang gumagawa ng gawaing bahay, ay naglalaro ng mga rekord na ibinigay sa kanya ni Anastasia Vyaltseva:

Bakla - oo tatlo, malambot na niyebe,
Malamig ang gabi sa paligid.

Ang pag-ibig sa pag-awit at ang kakayahang kumanta nang maganda, na may kaluluwa, ay nanatili sa kanya sa buong buhay niya. Mula sa kanyang ina at Tita Anastasia, ang nakababatang kapatid na babae ng kanyang ama, si Vasily Pavlovich ay nagmana ng isang pag-ibig para sa awiting Ruso. Sa kanyang pagbagsak na mga taon, madalas niyang inamin: "Mas malapit ako sa kanta ng magsasaka." Ang kanyang kaibigan sa pagkabata, ang kaibigan ng kanyang buong buhay, si Alexander Fedorovich Borisov - People's Artist ng USSR, ang mahusay na aktor ng Russian Soviet - tinawag ang silid ng janitor, kung saan nagtipon ang mga kasamahan ng ama ng hinaharap na kompositor, ang unang unibersidad ng musika.

Sa kanyang pagkabata, narinig ni Vasily Solovyov ang maraming malungkot na kanta mula kay Pskov sa nayon, kung saan ipinadala siya sa mga magulang ng kanyang ina. Ngunit mas madalas na ginugol niya ang tag-araw sa tinubuang-bayan ng kanyang ama - sa nayon ng Kudryavtsevo. Sa tag-araw, ang buhok ni Vasya ay ganap na kumupas mula sa araw at naging puti, kung saan tinawag siya ng mga lalaki sa bakuran na "Grey." Nagustuhan ng mga batang lalaki sa bakuran ang palayaw na "Sedoy", at mula noon si Vasily ay tinawag na iyon lamang. Sino ang nag-akala na ang palayaw sa bakuran ay magiging isang malikhaing pseudonym at sumanib sa apelyido, na ginagawa itong kilala sa buong bansa at sa mundo - Solovyov-Sedoy?! Si N. Sazonov, cellist ng Mariinsky Opera Theater orchestra, ay nakatira sa kanilang bahay. Sa kanyang tulong, unang naging pamilyar si Vasily sa mahusay na sining. Ito ay kung paano niya nagawang makita at marinig si Fyodor Chaliapin sa mga opera na "Boris Godunov" at "The Barber of Seville".

Noong walong taong gulang si Vasya, hiniling niya sa kanyang ama na bilhan siya ng balalaika mula sa isang tindahan ng musika - ang tanging instrumentong pangmusika na kilala sa mga magsasaka noong panahong iyon. “Ang mga luha ay umaagos sa aking mukha,” ang paggunita ng kompositor nang maglaon. “Ang aking ama sa wakas ay sumuko, pumasok sa tindahan at binili ako ng mas simpleng balalaika.” Pagkatapos ng mahalagang regalo ng kanyang ama, pinagkadalubhasaan ni Vasya ang gitara at pagkatapos ay ang piano. Ipinakilala si Vasily sa piano sa pamamagitan ng mga tahimik na pelikula. Sa bahay 139 sa Staro-Nevsky, kung saan nanirahan ang mga Solovyov hanggang 1929, binuksan ang Elephant cinema, kung saan nagpakita sila ng mga tahimik na pelikula na may pakikilahok nina Buster Keaton at Vera Kholodnaya. Nang mapansin ang isang piano malapit sa screen, nakiusap si Vasily sa projectionist na payagan siyang subukan ang mga susi at mabilis na pinili ang "The Moon Is Shining" sa pamamagitan ng tainga. Pinahintulutan siya ng hinahangaang mekaniko na umupo sa instrumento tuwing umaga, at nagsimulang magdala ng mga pelikula si Vasily, tumulong na "i-play" ang mga ito, at linisin ang bulwagan. Ang ganitong mga aktibidad ay nakatulong kay Vasily Pavlovich nang, pagkatapos ng rebolusyon at pagkamatay ng kanyang ina, siya ay nakikibahagi sa musical improvisation sa mga sinehan. Sa lalong madaling panahon, si Vasily Solovyov ay nagkaroon ng kanyang sariling piano "repertoire", at inanyayahan siya ng may-ari ng sinehan na samahan ang mga pelikula na may musika nang may bayad. Ito ay kapaki-pakinabang sa panahon ng gutom na taon ng Digmaang Sibil.

Mula labindalawa hanggang labing-anim na taong gulang, ginampanan ni Vasily Solovyov ang papel ng isang tapper, sinusubukang maglaro ng mga sikat na sayaw sa kanyang sariling paraan, na nag-iiba ng musika. Sa una ay hindi nilayon ni Vasily na maging isang musikero, ngunit pinangarap na maging isang tagagawa ng barko. Ngunit ang maagang pagkamatay ng kanyang ina at sakit ng kanyang ama ay nagpilit sa kanya na magtrabaho: mula sa edad na 16 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang improvising pianist sa mga club, isang accompanist sa mga sinehan, at pagkatapos, mula 1925, sa Leningrad Radio upang samahan mga ehersisyo sa umaga. Kaya naging propesyon niya ang musika. Ayon kay Vasily Pavlovich mismo, nagsimula siyang mag-aral ng pag-compose ng musika sa huli - noong 1929, noong siya ay 22 taong gulang na. Sa taong ito ay pumasok siya sa Central Music College sa departamento ng komposisyon. Ang landas ay binuksan bago Vasily Solovyov upang maunawaan ang mga lihim ng musikal na sining, upang ipahayag at propesyonal na polish ang kanyang talento.

Sa teknikal na paaralan, nag-aral si Vasily Solovyov sa klase ni Pyotr Borisovich Ryazanov, isang natitirang guro at tagapagturo ng maraming mga kompositor ng Sobyet. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (nag-aral kasama si Solovyov-Sedy), at kalaunan ay dumaan si Sviridov sa kanyang mga kamay. Ang paaralang teknikal ay isang sikat na institusyong pangmusika. Sa iba't ibang panahon, ang mga pangunahing musikero-mananaliksik ay nagturo doon: B.V. Asafiev, V.V. Si Shcherbakov, ang kanilang mga batang kasamahan, ay sikat din at may awtoridad sa mga lupon ng musika: Yu.N. Tyulin, Kh.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Hindi sinasadya na nang magsara ang departamento ng komposisyon ng teknikal na paaralan noong 1931, ang lahat ng mga mag-aaral nito ay inilipat sa Leningrad Conservatory. Ang klase ng komposisyon ng P.B. ay napanatili din. Ryazanov. Maraming natutunan si Solovyov-Sedoy mula sa kanya, bilang isang tagapagdala ng klasikal na kultura ng musika, isang master ng improvisasyon - mga adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Russia.

Isa nang natatanging master ng genre ng kanta, si V.P. Naalala ni Solovyov-Sedoy ang mga aral ni Ryazanov: "Itinuro niya sa amin ang form gamit ang mga gawa ng fiction. Ang pagbabasa sa amin ng kuwento ni Chekhov na "Vanka," lalo na nabanggit ni Ryazanov na ang pagtatanghal, na mayaman sa mga nakakatawang detalye, ay nagtatapos sa isang mahalagang trahedya na pagtatapos (sulat ng batang lalaki sa kanyang hindi maabot ng lolo ang kanyang lolo), at tinalakay sa amin kung paano maipapakita sa musika ang gayong istraktura ng kuwento. Ang isa pang kuwento ni Chekhov - "Polinka" - ay nagsilbing halimbawa ng isang "polyphonic" na form batay sa "counterpoint" ng panlabas at panloob na pagkilos. Sinuri namin ang istraktura ng nobelang "Anna Karenina" ni Tolstoy , na gumuhit din ng mga konklusyon para sa musika." Ang pagiging sensitibo ni Solovyov-Sedoy sa salitang pampanitikan ng Russia, lalo na ang patula, ay natatangi. Siya ay hindi kailanman binubuo ng tinatawag na musical fish, kung saan ang mga salita ng kanta ay nababagay. Kung ang teksto ay hindi musikal, walang libreng musikal na hininga, determinado niyang tinanggihan ito.

Sa kanyang mga taon ng konserbatoryo, si V.P. Lumikha si Solovyov-Sedoy ng maraming mga musikal na gawa. Noong 1935, mayroon nang dalawampu't apat sa kanila: musika para sa teatro, isang liriko na tula para sa isang symphony orchestra, mga piyesa para sa byolin at piano, isang piano concerto, atbp. Si Vasily Pavlovich ay unang napansin bilang isang songwriter sa Leningrad mass song kumpetisyon noong 1936, nang siya ay nagtapos mula sa Conservatory. Dalawa sa kanyang mga kanta nang sabay-sabay - "Parade" sa mga salita ni A. Gitovich at "Awit ng Leningrad" sa mga salita ni E. Ryvina - ay iginawad sa unang gantimpala. Sa lalong madaling panahon lumitaw ang iba - "Lumabas sa bay ngayon", "Para sa isang kaibigan", "Awit tungkol kay Lenin". Ang mga kanta ng batang may-akda na si Solovyov-Sedoy ay inawit ng mga sikat na mang-aawit: Irma Yaunzem noong 1935, sa dekada ng musika ng Sobyet sa Bolshoi Theatre sa Moscow, na sinamahan ng isang orkestra ng mga katutubong instrumento, kumanta ng kanyang heroic ballad na "The Death of Chapaev ”, Kinanta ni Leonid Utesov sa unang pagkakataon ang kanyang mga kanta na "Two Friends Served" at "Cossack cavalry". Ngunit wala sa mga pinangalanang kanta, tulad ng kanyang ballet na "Taras Bulba" (S.M. Kirov Opera and Ballet Theatre, 1940, 2nd ed. - 1955), ang nakatanggap ng pagkilala sa mga tao - ay hindi naging misa.

Noong dekada thirties ay itinayo ang bansa. Nadagdagan ang atensyon sa kanta, ngunit sa isang nagmamartsa, nag-aanyaya, masayang kanta. Ang awit ng Sobyet noong mga taong iyon ay higit na isang paraan ng propaganda ng masa kaysa isang paraan ng espirituwal na paghahayag at pagpapahinga. At sa tula ng Sobyet, ang liriko na direksyon ng Solovyov-Sedoy ay hindi nakikita. Noong unang bahagi ng 1930s, tama ang sinabi ni Marina Tsvetaeva: "Si Mayakovsky ay hindi kaya ng isang kanta, dahil siya ay ganap na motor, percussive at malakas ... Pasternak ay hindi kaya ng isang kanta, dahil siya ay overloaded, oversaturated at, pinaka-mahalaga, single-handed... Ang malambing na simula ng Russia ay bigo sa maliliit at panandaliang batis ay dapat makahanap ng isang channel, isang solong lalamunan..."

Gayunpaman, ang may-akda ng mga kantang ito ay napansin ng dakilang I. Dunaevsky. Naunawaan niya sa kanya ang isang pambihirang regalo sa musika. Ang makata na si Alexander Churkin, na ang mga tula na si Solovyov-Sedoy ay sumulat ng higit sa isang kanta, ay nasaksihan ang gayong pag-uusap sa pagitan nina Utesov at Dunaevsky noong huling bahagi ng 1930s. "Marahil ikaw lang ang nag-iisa," sabi ni Utyosov, "na makakagawa ng gayong himig na kakantahin ito ng mga tao sa mismong daan mula sa konsiyerto." "Hindi, bakit?" Tutol ni Dunaevsky. "Isang bagong bituin ang sumisikat sa abot-tanaw ng musikal ng Leningrad - batang Solovyov-Sedoy. Hindi ko nais na maging isang propeta, ngunit sigurado ako: siya ay nakalaan para sa isang mahusay na paglalakbay. ..” Kaya't si Vasily Solovyov - ang anak ng isang janitor at isang katulong - ay naging sikat na kompositor sa mundo.

Ang malambing na simula ng Russia ay natagpuan ang isang solong direksyon sa simula ng Great Patriotic War. Mukhang sa digmaan ay walang oras para sa tula. Ngunit ito ay ang digmaan, bilang ang pinaka-kahila-hilakbot na espirituwal na pagsubok ng mga tao, na humingi ng Russian liriko kanta. Ang kanta ay sing-song, hugot, intimate. Sa panahon ng Great Patriotic War, tiyak na ang kantang ito ang naging malapit sa sikolohiya ng sundalo. Espiritwal na ikinonekta nito ang mandirigma sa kanyang pamilya at mga kaibigan, kung saan siya pinaghiwalay ng digmaan. Ito ay tulad ng isang panalangin, kung wala ito ay hindi mapalakas ng isang tao ang kanyang espiritu bago ang mortal na labanan.

Noong Hunyo 22, 1941, nagsimula ang digmaan, at kinabukasan ang makata na si L. Davidovich ay nagdala ng mga tula ng Solovyov-Sedoy na pinamagatang "Mahal na Outpost." Ang mga ito ay isinulat bago ang digmaan at itinuwid, upang ang kinakailangang talata ay nakuha:

Ngunit ang masamang kaaway pack
Tumaas ito sa itaas namin na parang ulap
Mahal na outpost
Bumangon siya para sa kanyang sariling bayan.

Sa ikatlong araw ng digmaan, Hunyo 24, binuo ni Soloviev-Sedoy ang himig ng kantang ito. Sinugod niya ang kanyang kaibigan - isang artista sa Drama Theater. Pushkin kay Alexander Borisov, nakakita sila ng isang accordion player, at sa gabi ring iyon ang kanta ay tumunog na mula sa mga loudspeaker sa kanilang bayan. Ang bagong kanta na "Play, my button accordion" na ginanap ni Alexander Borisov ay pinalitan ang sikat na kanta na "Clouds have risen over the city" na ginanap bago ang digmaan ni Mark Bernes. Kinanta ni Borisov ang kanta sa isang hindi malakas, ngunit nakakagulat na mayamang boses na intonasyon. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, si Vasily Pavlovich ay naging kumbinsido na upang maikalat ang isang kanta sa mga tao, kailangan ng isang tao hindi lamang at hindi gaanong mga kasanayan sa boses bilang mga kasanayan sa pag-arte; Kung wala ang mga ito, imposibleng lumikha ng isang "imahe" ng isang kanta, imposibleng "i-play" ito upang ito ay magkasya sa kaluluwa at tinanggap nito. Ang unang liriko na awit ng digmaan ni Solovyov-Sedoy ay nakatanggap ng tugon mula sa mga tao, at inaawit pa rin hanggang ngayon. Pagkatapos, isa-isa, maraming magagandang kanta, na minamahal ng mga tao, ang lumitaw: "Gabi sa mga kalsada" (lirik ni A.D. Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (lirik ni V. Gusev), "Ano ang iyong hinahangad , kasamang marino" (mga salita ni V. Lebedev-Kumach), "Tulad ng lampas sa Kama, sa kabila ng ilog" (mga salita ni V. Gusev), "Huwag mag-alala sa iyong sarili, huwag mag-alala" (mga salita ni M. Isakovsky ) at iba pa. Madalas silang itanghal sa harap ng mga sundalo sa front line, kasama ang mga mandaragat na tinatap ang melody ng "Evenings on the Roadstead" sa Morse code. At ang sikat na Marlene Dietrich, nang marinig niya ang kanyang kanta na "Nightingales," ay nagsabi: "Na-miss ko ang kantang ito nang labis sa panahon ng digmaan!" Hindi nagkataon na si Georgy Zhukov mismo ay pabiro na tinawag ang kompositor na "Marshal of the Song."

Nabihag ng tula ni K. Simonov na "Hintayin Mo Ako," sumulat si Soloviev-Sedoy ng musika para dito, nagdusa ng isang kumpletong kabiguan, tulad ng ginawa ng iba pang mga kompositor: sinumang sinubukang itakda ang tula na ito sa musika noon - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli , A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Y. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Ang mga kritiko ng musika at mga manggagawa sa pulitika ay madalas na nakakatugon sa mga liriko na obra maestra ng Solovyov-Sedoy na may poot. Sinasabi nila na sa panahon ng digmaan ang bansa ay nangangailangan ng mga martsa at malalakas na mga awiting makabayan na lumuluwalhati sa "Kasamang Stalin." Gayunpaman, hindi umatras si Soloviev-Sedoy, na ipinahayag na "ang kalungkutan at kalungkutan ay maaaring hindi gaanong nagpapakilos."

Ang kanta ng kompositor na "Evening on the roadstead" ay naging tunay na sikat. Niluwalhati niya ang kanyang pangalan. Noong Agosto 1941, si V. Solovyov-Sedogo, kasama ang makata na si A.D. Ang mga Churkins ay ipinadala sa daungan, kung saan sila, tulad ng libu-libong Leningraders, ay nag-alis ng mga troso at nilinis ang lugar upang mabawasan ang panganib ng apoy mula sa mga bombang nagniningas. Sa pagtatapos ng araw ng trabaho, umupo kami upang magpahinga sa sakay ng diskargadong barge. Ito ay isang huli na gabi ng Leningrad. Walang nagpaalala sa akin ng digmaan. Sa bay, na nababalot ng asul na ulap, isang barko ang nakatayo sa roadstead. Maririnig mula rito ang tahimik na musika: may tumutugtog ng akurdyon. Nang pauwi na kami, sinabi ng kompositor: "Napakagandang gabi. Sulit sa isang kanta." Sa pag-uwi, nagsimulang magsulat si Churkin ng tula, Solovyov-Sedoy - musika. Natagpuan ng kompositor ang intonasyon ng kanta sa mga salitang lumitaw sa kanya na parang nag-iisa: "Paalam, mahal na lungsod, aalis tayo bukas sa dagat!" Sa kanila ko narinig ang masakit na kalungkutan ng paghihiwalay sa aking katutubong Leningrad. Pagkalipas ng tatlong araw ay ipinanganak ang isang bagong kanta - "Gabi sa roadstead". Dinala ito ng kompositor at makata sa Zodchego Rossi Street, sa bahay ng mga kompositor. Doon ang kanta ay natagpuang masyadong kalmado, kahit na malungkot at, gaya ng sinabi, hindi nakakatugon sa mga kinakailangan ng panahon ng digmaan.

Isinantabi ni Solovyov-Sedoy ang kanta. Ang kantang "Evening at the Roadstead" ay nakalagay sa kanyang maleta sa loob ng isang taon. Nang magsara ang blockade ring sa paligid ng Leningrad, si Solovyov-Sedoy, na kamakailan lamang ay inilikas sa Orenburg, ay muling ipinakita ang kanyang kanta sa kanyang mga kasamahan. Tinawag nila siyang "gypsy". Isinantabi muli ng kompositor ang kanta. Noong Marso 1942 lamang siya tumanggap ng bautismo sa harap ng linya at naging isang pambansang. Narito kung paano ito nangyari. Si Solovyov-Sedoy, kasama ang front-line theater brigade na "Yastrebok" na kanyang nilikha, ay nagbigay ng isang konsiyerto sa dugout ng isang sundalo. Isa't kalahating kilometro ang layo nito sa front line. Mga tagapakinig - hindi hihigit sa tatlumpung sundalo. Patapos na ang konsiyerto nang magpasya ang kompositor na kantahin ang mismong "Evening on the Roadstead" gamit ang isang accordion. Sinamahan niya ang sarili niya. Siya ay kumanta nang tahimik, na tinutugunan ang mga sundalo:

Kantahan tayo mga kaibigan dahil bukas ay magha-hiking tayo
Punta tayo sa predawn fog.
Umawit tayo nang mas masaya, hayaan siyang kumanta sa atin
Maputi ang buhok na kapitan ng labanan.

Nang tumunog ang koro sa ikatlong pagkakataon - "Paalam, mahal na lungsod!", lahat ng nakikinig ay kinuha ito sa tahimik na tinig. Hiniling sa may-akda na idikta ang mga salita, at pagkatapos ay kantahin ang kanta kasama ng lahat. Hindi pa ito nangyari noon sa buhay ng kompositor: kinanta ng mga tao ang kanyang kanta, na hindi pa nila narinig noon. Sa loob ng ilang araw kumalat ang kanta sa lahat ng larangan. Ang kanyang mga salita ay ipinadala sa pamamagitan ng mga field telephone ng mga signalmen. Sa gabi sa telepono ay kinakanta nila ito sa akurdyon. Ang kanta ay kinanta sa harap at sa likod, ito ay naging minamahal ng mga tao. Ang kantang "Evening on the roadstead" ay matagal nang kinikilala bilang isa sa mga obra maestra ng Russian Soviet song art. Ngunit ang mga musicologist ay naghahanap pa rin ng mga lihim ng kamangha-manghang pagiging simple at kapangyarihan nito sa musika.

Si Solovyov-Sedoy ay may pambihirang regalong pampanitikan. Ang ilan sa kanyang mga kanta ay nilikha niya batay sa kanyang sariling mga tula. Sa isa sa mga ito, tinukoy niya ang espirituwal na layunin ng kanta para sa isang sundalo na handang tingnan ang kamatayan sa mata at talunin ito:

Hindi isang masayang kanta, ngunit isang malungkot na himig
Alalahanin ang iyong mga namatay na kaibigan,
Kung naaalala mo ang iyong mga kaibigan, iba ang panalo mo sa kanila,
Ang mga sundalo ay isang espesyal na tao!
Hindi kami umiiyak sa sakit, umiiyak kami sa kanta,
Kung ang kanta ay umabot sa puso.

Itinuring ni Vasily Pavlovich ang pagpupulong noong 1942 kasama ang makata na si Alexander Fatyanov bilang isang mahusay na kaganapan sa kanyang buhay, isang punto ng pagbabago para sa pagkamalikhain. Sa kanyang mga tula, sinabi ng kompositor, narinig niya ang pagsasalita ng Ruso, kalikasang Ruso, nakita at naramdaman ang paraan ng pamumuhay ng Russian Soviet na malapit sa kanya. Si A. Fatyanov, na ipinanganak sa sinaunang lungsod ng Vyazniki, ay isang makata ng kaluluwang Ruso, Russian lyricism. Gumawa si Fatyanov ng tula sa parehong paraan tulad ng pag-compose ng musika ni Solovyov-Sedoy. Kung may mga co-authors na nilikha ng buhay upang magtulungan, ito ay sina Alexey Fatyanov at Vasily Solovyov-Sedoy. Sama-sama silang lumikha ng apatnapung kanta, marami sa kanila ang kasama sa gintong pondo ng Sobyet at kultura ng kanta sa mundo.

Sa mga huling taon ng digmaan, sumulat si Solovyov-Sedoy ng maraming magagandang kanta batay sa mga salita ng A.I. Fatyanova - "In a Sunny Meadow" (1943), "Nightingales" (1944), "Matagal na kaming hindi umuuwi" (1945) at iba pa. Ang tuktok ng kanilang pagkamalikhain ay matatawag na kanilang pinakasikat na kanta na "Nightingales". Noong 1943, sumulat si Fatyanov ng mga liriko na tula tungkol sa mga nightingales, kung saan ipinahayag niya ang pagkakaisa ng tao, kalikasan, at buhay na mundo sa pag-asam ng tagumpay ng buhay laban sa kamatayan:

Well, ano ang digmaan para sa isang nightingale -
Ang nightingale ay may sariling buhay.
Ang sundalo ay hindi natutulog, naaalala ang bahay
At ang berdeng hardin sa itaas ng lawa,
Kung saan kumakanta ang mga nightingales buong gabi,
At sa bahay na iyon ay naghihintay sila ng isang sundalo.

Binasa ni Fatyanov ang mga tula kay Solovyov-Sedoy, at narinig niya ang musika sa kanila. Sinulat ng kompositor ang kanta sa isang upuan. Ito ay naging isang himno sa buhay sa digmaan. Ang lahat sa loob nito ay kalungkutan para sa tahanan, ang pakiramdam ng tagsibol, ang pag-asa ng tagumpay, at ang pagsusumikap ng isang sundalo. At isang malambot na pakiramdam ng pagmamahal para sa sundalong Sobyet:

Nightingales, nightingales,
huwag istorbohin ang mga sundalo
Hayaan ang mga sundalo
matulog ka na...

Mabilis na umabot sa harapan ang kanta. Sa loob nito, ang damdaming pambansa ay inihahatid sa pamamagitan ng personal na karanasan, malambing at malawak ang himig, at kumpidensyal ang intonasyon. Ang lahat ng ito ay tipikal para sa pagkamalikhain ng kanta ng Solovyov-Sedoy. Ang kanyang mga awitin noong panahon ng digmaan ay naging mga awiting bayan. Sila ay nakikilala hindi lamang sa kanilang magaan na kalungkutan, kundi pati na rin sa kaluwang ng kanilang libreng tunog at pambihirang emosyonal na lakas.

Sa pakikipagtulungan ni V.M. Si Gusev Solovyov-Sedoy ay lumikha ng kantang "Like Beyond the Kama River" (1943), kasama si S.B. Fogelson - "Sailor Nights" (1945), kasama ang M.V. Isakovsky - "Pakinggan mo ako, mabuti" (1945), kasama ang A.I. Fatyanov - "Ang akurdyon ay kumakanta sa kabila ng Vologda" (1947), "Nasaan ka, aking hardin" (1948). Sumulat siya ng mga kanta batay sa mga salita ng mga makata na A.D. Churkina, M.L. Matusovsky, V.I. Lebedev-Kumach, at iba pa.

Ang mga unang taon ng post-war ay tipikal para kay Vasily Pavlovich na may hitsura ng mga kanta na isinulat para sa mga pelikula: "Heavenly Slug" (1945), kung saan ang imortal na kanta ngayon na "Oras na para tumama sa kalsada" (mga salita ni S.B. Fogelson) ay tumunog, bilang pati na rin ang pelikulang "The First Glove" (1946). Noong 1947, si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa pangalawang pagkakataon ang State (Stalin) Prize ng USSR para sa mga kantang "Matagal na kaming hindi umuuwi," "Naging maliwanag ang mga gabi," "Panahon na para matumbok ang kalsada," "Isang lalaki ang nakasakay sa isang kariton." Ang unang pagkakataon na natanggap niya ang State Prize ay noong 1943. Noong 1945, ang kompositor ay iginawad sa Order of the Red Star. Pagkakabuo ng kantang "Nasaan ka ngayon, mga kawal?" (1947, mga salita ni A.I. Fatyanov), si Solovyov-Sedoy ay bumuo ng isang cycle mula sa kanya, tinawag ito sa una na "The Return of the Soldier," pagkatapos ay nakahanap ng isang mas pangkalahatan, epikong pangalan - "The Tale of the Soldier." Ang cycle ay unang ginawa ni K. Shulzhenko noong Nobyembre 1947.

Pagkatapos ng digmaan, si Soloviev-Sedoy ay nagtrabaho nang husto para sa sinehan. Gumawa siya ng mga kanta para sa mga sikat na pelikula gaya ng "Happy Sailing!" (1949), "Lyubov Yarovaya" (1953), "World Champion" (1954), "Good Morning" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956), atbp. Sa kabuuan siya naging songwriter para sa limampung pelikula. Ang kompositor ay naging tanyag sa kanyang mga kanta na isinulat para sa mga musikal na komedya na "One Fine Day" (1955), "Dzhigit Girl" (1955), "The Herdman's Song" (1956), at "Shelmenko the Batman" (1971).

Si Solovyov-Sedoy ay naging isang kilalang pampublikong pigura. Mula noong 1950, nagtalaga siya ng maraming oras sa gawaing parlyamentaryo - noong Marso 12, 1950, nahalal siya bilang isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR (3rd-5th convocations). Noong 1948-1964 siya ang tagapangulo ng lupon ng sangay ng Leningrad ng Union of Composers. Noong 1957-1974 - Kalihim ng Union of Composers ng USSR, mula noong 1960 - Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR. Ang dating payat at blond na si Vasya mula sa isang pamilyang magsasaka ay naging isang dignitaryo ng Sobyet, nagiging sobra sa timbang, mahilig uminom at kumain ng maayos. Gayunpaman, ang mga premyo at parangal na nagpaulan sa kompositor, na minamahal ng mga tao, na parang mula sa isang cornucopia, ay hindi pa rin naging hadlang sa kanya na manatiling masayahin at balintuna. Malaki ang naitulong ni Solovyov-Sedoy sa mga batang kompositor at kasamahan. Sinabi nila na halos lahat ng mga miyembro ng Leningrad Composers' Union ay nakatanggap ng mga apartment salamat sa kanya. Matapos ang paglitaw ng mapangwasak na resolusyon ng Komite Sentral na "Sa paglaban sa pormalismo sa musika," si Solovyov-Sedoy ang nagligtas sa maraming kompositor mula sa panunupil. Siya ay malupit sa kanyang mga salita, nagsasalita mula sa matataas na kinatatayuan, at hindi kailanman nagbasa ng isang talumpati mula sa isang piraso ng papel, na karaniwan sa mga taong iyon. Hindi ko nais na lumipat sa Moscow. Sinabi niya: "Ipapakulong nila ako para sa aking wika sa Moscow. Hindi ako magtatagal."

Noong kalagitnaan ng 1950s, ang buong mundo ay nabighani sa bagong kanta ni Solovyov-Sedoy na tinatawag na "Moscow Evenings." Ang kantang ito ay hango sa mga salita ni M.L. Isinulat si Matusovsky noong 1956. Ito ay isa sa limang kanta na lumikha ng musikal na background ng talamak-dokumentaryo na pelikula na "Sa Mga Araw ng Spartakiad" (tungkol sa unang Spartakiad ng mga mamamayan ng USSR). Sinuri ito ni Soloviev-Sedoy bilang isa pang magandang kanta - wala nang iba pa. Ang "Mga Gabi malapit sa Moscow", na naging isang tunay na calling card ng ating bansa sa buong mundo, sa una ay hindi pinahahalagahan ng may-akda mismo o ng kanyang mga kasamahan. Ang musical council ng Tsentrnauchfilm film studio ay nagpadala sa kanya ng isang hindi kasiya-siyang liham: "Nagsulat ka ng isang tamad, hindi maipahayag na kanta ..." At si Mark Bernes ay tumanggi na itanghal ito: "Buweno, anong uri ng kanta ang mayroon ka na "narinig at hindi narinig"?" Nang matanggap ng "Moscow Nights" ang Big Gold Medal sa internasyonal na kumpetisyon ng kanta, na ginanap sa World Festival of Youth and Students sa Moscow noong tag-araw ng 1957, ito ay naging isang kumpletong sorpresa sa may-akda.

Sinabi nila na ang kanta ay orihinal na tinawag na "Leningrad Evenings," ngunit hindi ito ganoon, dahil ang mga salita nito ay isinulat ni Muscovite Matusovsky. Noon nagsimulang magalit ang mga Leningraders: paano ito, ating kababayan, na tinawag niya ang kanyang pinakatanyag na kanta na "Moscow Evenings"? Hindi niya alam na ito ang magiging pinakasikat na kanta! Nakahiga siya doon sa loob ng dalawang taon, walang nangangailangan. Pagkatapos ay lumitaw si Troshin, na kumanta nang napakahusay na walang nakahihigit sa kanya hanggang ngayon. Hindi nagkataon na ang "Moscow Nights" ni Solovyov-Sedoy ay naisama sa Guinness Book of Records bilang ang pinakapinakaganap na kanta sa mundo.

Ang "Moscow Evenings" ay naging isang simbolo ng kanta, ang musikal na sagisag ng Russia para sa buong mundo. Ginawa sila para sa piano sa mga konsyerto ng American pianist na si Van Clyburn. Ang sikat na figure sa English jazz, si Kenny Ball, ay gumawa ng jazz arrangement ng kanta ni Solovyov-Sedoy at naglabas ng record na may record na pinamagatang "Midnight in Moscow." Noong 1966 ang batang bokalista ng Sobyet na si Eduard Khil ay kumanta ng "Moscow Nights" sa International Variety Competition sa Rio de Janeiro, kinuha ng madla ang kanta mula sa ikalawang taludtod. Ngayon ito ay kilala at inaawit sa halos lahat ng mga bansa sa mundo sa loob ng kalahating siglo. Ano ang sikreto ng napakalaking katanyagan ng "Moscow Evening"? Ito ay nakasalalay sa katotohanan na palaging sinusunod ni Solovyov-Sedoy sa kanyang trabaho: tanging ang tunay na nasyonal ay nagiging internasyonal.

Nang si Solovyov-Sedoy ay 60 taong gulang, ang kanyang kaibigan, makata na si Mikhail Matusovsky, ay nagulat sa kanya. Dumating siya sa Leningrad, kung saan ipinagdiwang ang anibersaryo ng kompositor sa Philharmonic, at umakyat sa entablado sa isang maingat na pinindot na suit, ngunit may duffel bag ng isang sundalo. Inalis niya ito sa kanyang balikat at nagsimulang kumuha ng mga regalo para sa bayani ng araw: "Moscow Nights" na sabon, pulbos, cologne, pabango, kendi, sigarilyo at lahat - "Moscow Nights"! Binati ng mga manonood ang biro na ito ng tawanan at palakpakan. Naging malinaw sa lahat na walang kompositor sa ating bansa ang nagkaroon ng gayong malinaw na katibayan ng katanyagan sa buong bansa. Pagkatapos ay sinabi nila na si Vasily Pavlovich mismo ay sa huli ay "may sakit" sa kantang ito na tumakas pa siya sa bahay, dahil regular itong ginanap sa ilalim ng mga bintana ng kanyang dacha sa Komarovo. Sa katunayan, halos araw-araw ang mga tao ay pumupunta roon na may isang butones na akurdyon at kumanta ng "Moscow Nights." Ngunit ang kompositor, siyempre, ay hindi tumakas kahit saan, kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay ay nagreklamo siya: "Talaga bang isinulat ko lang ang "Moscow Nights"?" Ngunit talagang hindi niya nagustuhan ang kanyang kanta na "If only the boys of the whole earth" (1957) dahil hindi siya makatiis ng kalungkutan. Ngunit ito ay isang kakaibang aksyon sa pagitan nina Dolmatovsky at Bernes: ginugulo nila si Solovyov-Sedoy sa mga tulang ito, at wala na siyang panahon para talagang tapusin ang kanta bago nila ito agad i-record at kinaumagahan ay pinatugtog ito sa radyo .

Noong 1959, si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa Lenin Prize para sa mga kanta na "On the Way" (1955), "Milestones" (1955), "Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo" (1957), "March of the Nakhimovites" (1949), "Moscow Evening" (1956). Sa drama at papet na teatro, lumikha ang kompositor ng musika para sa dalawampu't apat na dula. Sa sinehan, si V. Solovyov-Sedoy sa mga taong ito ay ang may-akda ng musika para sa mga pelikulang "The Most Expensive" (1957), "The Next Flight" (1958), "The Tale of the Newlyweds" (1959), " Mag-ingat, Lola!" (1960), "In Difficult Hours" (1961), "Spring Troubles" (1964), "The Don Tale" (1964). Ang kompositor ay lumikha ng ilang mga siklo ng kanta: "The Tale of a Soldier" (1947), "Northern Poem" (1967), "Bright Song" (1972), "My Contemporaries" (1973-1975). Noong 1967 V.P. Si Solovyov-Sedoy ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at noong 1975 - Bayani ng Socialist Labor. Ang kompositor ay iginawad ng 3 Orders of Lenin, Order of the Red Star at mga medalya.

Noong 1950-1970s, sumulat si Solovyov-Sedoy ng mga kanta para sa mga operetta at musikal na komedya, kasama. Ang "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), ay sumulat ng musika para sa mga sikat na pelikula at dokumentaryo sa agham, para sa mga dramatikong pagtatanghal at palabas sa radyo (mga 40), nilikha ang ballet na "Russia Entered the Port" (1964). Nakolekta niya ang isang kahanga-hangang library, mahal ang mga kotse, palagi siyang may mga bagong modelo ng Volga. Mahilig siya sa pangingisda at mushroom.

V.P. Mahal na mahal ni Solovyov-Sedoy ang kanyang katutubong Leningrad. Naniniwala ang kompositor na ang mismong arkitektura ng lungsod sa Neva ay binubuo ng mga melodies. "Naglalakad ako," isinulat niya, "sa Leningrad, na pamilyar sa luha, at naririnig ko ang malambot na cello na bahagi ng Lion Bridge, ang drum roll ng Suvorov monument, ang mga obo ng Palace Square, ang bulong at kaluskos ng dahon ng Alexander Garden...” Inamin ng mahusay na kompositor: "Mahal ko ang aking lungsod hanggang sa paglimot sa sarili. Ang aking tema ay Leningrad. Ang aking pagmamahal ay si Leningrad. Ang aking pagmamalaki ay si Leningrad." Pinangarap niya na ang kanyang kanta tungkol sa kanyang bayan, na isinulat sa mga salita ni A. Fatyanov, ay mabubuhay nang mahabang panahon:

Sa Russia ang langit ay bughaw,
Ang langit ay bughaw sa ibabaw ng Neva.
Sa buong mundo wala na, wala nang maganda
Aking Leningrad!

Sa mga nagdaang taon, ang kompositor ay hindi nagtrabaho nang kasing intensive ng dati. Isa sa mga pinakabagong gawa ni V.P. Si Solovyov-Sedoy, na wala siyang oras upang matapos, ay naging musika para sa isang papet na palabas batay sa engkanto ni S. Marshak na "Terem-Teremok". Sa huling 4 na taon ng kanyang buhay, si Solovyov-Sedoy ay may malubhang karamdaman. Ang sakit, sa kabutihang palad, ay hindi naging hadlang sa amin na ipagdiwang ang ika-70 anibersaryo ng kanyang kapanganakan noong 1977. Ang mga kaibigan at artista ay dumating sa bahay ng kompositor sa Fontanka River embankment No. 131, at lahat ng ito ay ipinakita sa telebisyon mula sa apartment No. 8, kung saan nakatira ang kompositor. Namatay siya sa Leningrad noong gabi ng Disyembre 2, 1979. Ang kompositor ay inilibing sa Literary Bridge ng Volkovsky Cemetery, at ang kanyang matalik na kaibigan sa pagkabata, ang aktor na si Alexander Borisov, ay inilibing malapit sa kanya noong 1982. Ang monumento sa libingan ng kompositor ay itinayo noong 1985 (sculptor M.K. Anikushin, arkitekto F.A. Gepner).

V.P. Si Solovyov-Sedoy ay isa sa mga natatanging master ng kanta ng Sobyet, isa sa mga pinaka-Sobyet at pinaka-Russian na kompositor. Sumulat siya ng humigit-kumulang 400 magagandang kanta, na puno ng damdamin ng pagmamahal sa Inang Bayan. Marami pa rin sa kanila ang kumakanta. Pumasok siya sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo bilang isang song chronicler ng mga taong Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng kulturang musikal ng Sobyet, ang klasiko nito. Ang isa pang mahusay na kompositor ng Sobyet na si Aram Khachaturian ay sumulat sa kanya: "Mula sa ating panahon, iilan na lamang ang mananatili sa kasaysayan ng musika. Sa napakakaunti, ikaw ay mananatili, Homer ng ating panahon." Bihirang sabihin ito ng mga dakila tungkol sa mga dakila. Ngunit ang kompositor ay nakaligtas sa kanyang mga kanta, na sa ating bansa ay naging tunay na sikat. Ito ay isang buong panahon sa kultura ng musika ng bansa.

Ako ay para sa malawak na katutubong sining, dahil sigurado ako: ang mga tao ay isang mahusay na tagapagturo hindi lamang sa larangan ng wika, kundi pati na rin sa larangan ng musika. Ngunit ako ay mahigpit na laban sa mga musikal na pekeng, laban sa nakakaiyak na dalamhati na madalas na ipinapadala sa mga bulong sa mga mikropono sa ilang mga dance floor at mga yugto ng konsiyerto. Tutol ako sa pagbulgar ng kanta, laban sa paglabag sa pagkakaisa ng mala-tula at musikal na imahe nito, katutubong ugat, pambansang pagkakakilanlan...

V.P. Soloviev-Sedoy, 1964

Sa kanyang buhay, sumulat si Vasily Pavlovich ng higit sa 400 kanta. Bumaba siya sa kasaysayan bilang isa sa pinakamatagumpay na kompositor ng Russia noong ika-20 siglo. Ang kanyang unang kakilala sa musika ay naganap sa pagkabata, nang ang kanyang ama, ang punong janitor ng Nevsky Prospekt, ay nagbigay sa kanya ng isang balalaika. Ang bata ay nagsimulang makabisado ang bagong "laruan" nang may malaking sigasig at, nang nagtagumpay dito, nag-organisa ng isang tunay na trio kasama ang mga kalapit na lalaki na may gitara at isang mandala.

Ang isang cellist na kapitbahay, na nakatira kasama ang pamilya Solovyov sa isang bahay sa Nevsky 139, ay nakikiramay sa batang musikero. Minsan ay dinala niya siya sa Mariinsky Theatre, kung saan unang narinig ng batang lalaki ang mga gawa ni Mussorgsky at Rossini.

Si Vasily, na tumanggap ng palayaw na "Grey-haired" sa pagkabata dahil sa kanyang blond na buhok, sa hinaharap ay inaasahang magtrabaho bilang isang tapper sa mga club, bilang isang accompanist sa isang rhythmic gymnastics studio at bilang isang improviser pianist sa Leningrad radio, mamaya digmaan at lahat-Union kaluwalhatian.

naalala ng site ang mga sikat na gawa ng mahusay na kompositor.

"Sa isang maaraw na clearing" ("Talyanochka")

Matapos basahin ang mga linyang ito na isinulat ng makata na si Alexei Fatyanov, natuwa si Vasily Solovyov. Naalala niya kalaunan na "naramdaman niya ang nakakalasing na aroma ng sariwang dayami, namumulaklak na lilac, at wildflowers."

"Si Fatyanov ay nagsagawa ng isang pag-uusap sa tula nang harapan, isa-isa sa kanyang kapantay, isang sundalo... Kinanta nila ang mga tula, mayroon na silang melody," paggunita niya.

Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng censorship ng Sobyet ang liriko ni Fatyanov, kung isasaalang-alang ang mga tula na masyadong walang kabuluhan. Nang maglaon, noong 1943, sumulat siya ng musika para sa mga tula, ngunit hindi nasiyahan sa resulta. Ang lyrical waltz ay hindi akma sa masasayang mood ng mga linya. Dahil dito, lumikha siya ng bagong melody, na nagpasikat sa kanta.

"Ano ang gusto mo, kasamang marino?"

Ano ang ikinalulungkot mo, kasamang marino?

Ang iyong akurdyon ay umuungol at umiiyak,

At ang mga laso ay nakasabit na parang isang banner ng libing.

Sabihin sa amin kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito?

Hindi ba ikaw, mandaragat, sa kamay-sa-kamay na labanan?

Nilabanan mo ba ang iyong mga kaaway nang buong kabayanihan?

Kaya't kung ano ang ikinaalarma ng iyong kaluluwa,

Sabihin sa amin, kasama, sa iyong sariling paraan...

Mga kaibigan, sasabihin ko sa iyo ang aking kalungkutan,

Hindi ako magtatago sayo.

Dala ko ang hindi nakikitang sugat sa aking puso,

Isang duguan, nasusunog na sugat.

Ang unang pagpupulong sa pagitan ng Solovyov-Sedoy at Vasily Lebedev-Kumach ay naganap sa Kronstadt noong taglamig ng 1939. Hiniling ng isang kabataang manggagawa sa pulitika ang kompositor na magsulat ng isang kanta tungkol sa mga mandaragat. Nang magsimulang iunat ng musikero ang kanyang mga daliri at mag-sketch ng isang melody sa piano, nagsimulang mag-improvise si Lebedev-Kumach. Ngunit ang kanta ay naging hindi matagumpay at hindi nai-publish.

Noong tag-araw ng 1941, naganap ang kanilang susunod na pagpupulong, na minarkahan ng malikhaing tagumpay. Dinala ni Vasily Pavlovich ang himig ng isang kanta para sa mga mandaragat sa Main Political Directorate ng Navy. Nakilala siya ng parehong instruktor sa pulitika na si Lebedev-Kumach.

“Hindi ko sinabi na may dala akong ready-made music. Binasa ako ni Vasily Ivanovich ng mga tula na nagsimula sa mga salitang "Ano ang gusto mo, kasamang marino?" Natigilan ako sa eksaktong pagkakatugma ng mga salitang ito sa tema ng musika, kung paano sila magkasya sa aking musika! Hiniling ko kay Vasily Ivanovich na ulitin ang mga tula at, nakaupo sa piano, nagkunwaring nagko-compose, nag-improvise... Nakakamangha ang epekto,” paggunita ng kompositor.

"Nightingales"

Nightingales, nightingales, huwag abalahin ang mga sundalo,
Hayaang matulog ang mga sundalo
Hayaan mo silang matulog ng kaunti.
Ang tagsibol ay dumating sa aming harapan,
Ang mga sundalo ay walang oras upang matulog -
Hindi dahil pumuputok ang mga baril,
Ngunit dahil muli silang kumanta,
Nakakalimutan na may mga laban dito,
Ang mga baliw na nightingales ay kumakanta...

Sa bisperas ng ika-25 anibersaryo ng Tagumpay sa Nazi Germany, tinanong ng isang mamamahayag si Marshal ng Unyong Sobyet na si Georgy Konstantinovich Zhukov kung ano ang paborito niyang kanta. Dito, sumagot ang tanyag na kumander: "Ang aking panlasa, sa palagay ko, ay hindi naiiba sa panlasa ng maraming tao: "Bumangon ka, malaking bansa!", "Mga Daan", "Nightingales"... Ito ay mga walang kamatayang kanta! Dahil sinasalamin nila ang dakilang kaluluwa ng mga tao!”

Ang kanta, na naging isa sa mga pinakamahusay sa panahon ng Great Patriotic War, ay ipinanganak ng kompositor na si Vasily Solovyov-Sedoy sa isang malikhaing tandem kasama si Alexei Fatyanov. Nakatanggap ng maikling bakasyon at isang medalya na "For Courage" pagkatapos ng pagpapalaya ng Hungary mula sa mga Nazi, ibinigay ng makata kay Vasily ang mga salita ng dalawang kanta na "Nightingales" at "Wala siyang sinabi." Sinulat niya ang musika para sa kanila sa isang araw.

Nang maglaon, naalala ang kanyang pakikipagtulungan kay Fatyanov, sinabi ng kompositor na naiintindihan nila ang isa't isa:

"Nagkataon na gagawa ako ng ilang mga tula para sa kanya, mga indibidwal na salita sa kanyang espiritu, kumbaga. Ito ay nangyari na siya ay "infused" sa musika na siya mismo ang gumawa nito.

"Alam mo, Vasya," sabi niya sa akin, "hindi ba mas mabuti kung gagawin mo ito?" Ang intonasyong ito ay mas sa iyo kaysa sa mayroon ka sa kantang ito.

At nag-hum siya, "nag-compose" ng tila organic para sa kanya, natural para sa kantang ito. Karamihan sa mga kanta na isinulat ko sa kanya ay may ilang uri ng espesyal na imprint. Ang aming mga malikhaing interes ay napakalapit..."

"Tara sa kalsada"

Mahaba ang landas para sa iyo at sa akin,
Magsaya ka, sundalo, tingnan mo!
Ang banner ng regimental ay kumakaway at kumakaway,
Nauuna ang mga kumander.

Mga sundalo, tayo na, tayo na, tayo na...
At para sa iyo, mahal,
May field post office.
Paalam, ang trumpeta ay tumatawag.
Mga sundalo, magmartsa!

Karaniwang sinasabayan ng kantang ito ang parada ng mga tropa sa pamamagitan ng Red Square sa Moscow tuwing pista opisyal. Ito ay kasama sa repertoire ng Red Banner Song at Dance Ensemble ng Soviet Army, at naging pinakasikat na drill sa mga sundalo.

Narinig ito ng bansa sa unang pagkakataon noong 1955, nang ang pelikulang "Maxim Perepelitsa" ay ipinalabas sa mga screen ng pelikula. Ang mga may-akda nito ay sina Vasily Solovyov-Sedoy at ang makata na si Mikhail Dudin.

Inaalala ang gawain sa trabaho, isinulat ng kompositor na hindi ito isang madaling proseso:

"Sa koro, binago ko ang tradisyonal na squareness ng isang martsa sa pagmamartsa at pumili ng hindi pangkaraniwang ritmikong istraktura, isang maikli, paulit-ulit na salita: "Sa kalsada, sa kalsada, sa kalsada!" Ang tandang ito ay nagdulot ng isang musikal na imahe na binago sa koro. Ang kawawang Dudin ay kailangang umangkop sa bagong nakasulat na musika at gumawa ng mga linya ng iba't ibang haba na may variable na metro. Ganito kung minsan ginagawa ang mga kanta, dumaranas ng maraming pagbabago at pag-edit. At kapag natapos na ang kanta, tila hindi ito maaaring maging sa anumang paraan."

Nang maglaon, si Soloviev-Sedoy ay iginawad sa Lenin Prize para sa kantang ito.

"Mga Gabi sa Moscow"

Kahit isang kaluskos ay hindi naririnig sa hardin,
Ang lahat dito ay nagyelo hanggang umaga.
Kung alam mo lang kung gaano ako kamahal
Mga Gabi sa Moscow.

Ang ilog ay gumagalaw at hindi gumagalaw,
Lahat ay gawa sa lunar silver.
Ang kanta ay naririnig at hindi naririnig
Sa mga tahimik na gabing ito...

Ang isa sa mga pinakakilalang kanta noong panahon ng post-war ay ang komposisyon na pinatunog sa pelikulang "Sa Mga Araw ng Spartakiad." Upang pag-iba-ibahin ang pelikula, napagpasyahan na magdagdag ng isang kanta dito, ang paglikha nito ay ipinagkatiwala kay Solovyov-Sedoy at ang makata na si Mikhail Matusovsky.

Ito ay orihinal na binalak na ito ay gaganapin ni Mark Bernes, ngunit hindi siya natuwa sa trabaho. “Well, ano itong kanta na naririnig at hindi naririnig? Anong klaseng ilog ito - minsan gumagalaw, minsan hindi?" pinuna niya ang mga salita ng kanta.

Bilang resulta, ang "Moscow Nights" ay ginanap ni Vladimir Troshin, isang artista sa Moscow Art Theater.

Ang katanyagan ng trabaho ay dumating pagkatapos ng premiere ng pelikula, nang ang kanta ay pinatugtog sa radyo. Pagkatapos nito, nagsimulang bombahin ng mga tagapakinig ang madla ng mga kahilingan na muling i-play ang komposisyon.

Noong 1957, natanggap ni Soloviev-Sedoy ang Unang Gantimpala at ang Big Gold Medal ng Moscow Festival of Youth and Students para sa "Moscow Evening."

Isa sa pinakamahalagang manunulat ng kanta sa Russia noong ika-20 siglo.

Talambuhay

Si Vasily Pavlovich Solovyov ay ipinanganak noong Abril 12 (25), 1907 sa St. Petersburg sa isang pamilya ng mga pinagmulang magsasaka. Si Tatay, si Pavel Pavlovich Solovyov, ay nagsilbi bilang Punong Janitor ng Nevsky Prospekt. Ang ina, si Anna Fedorovna, ay nagtrabaho bilang isang katulong para sa sikat na mang-aawit na si A.D. Vyaltseva, na nagbigay sa kanya ng isang gramophone at mga rekord sa kanyang mga kanta. Ang palayaw na "Sedoy" ay nagmula sa isang palayaw sa pagkabata (dahil sa kanyang napaka-blond na buhok). Sa maagang pagkabata, nakatanggap siya ng isang balalaika mula sa kanyang ama bilang isang regalo, na pinagkadalubhasaan niya sa kanyang sarili at inayos ang isang trio kasama ang mga kalapit na bata (balalaika, gitara at mandolin). Ang unang "klasikal" na mga impresyon sa musika ni Solovyov-Sedoy ay mga paglalakbay sa Mariinsky Theater, kung saan siya dinala ng cellist na nakatira sa kanilang bahay. Doon narinig ng batang lalaki ang "The Tale of the Invisible City of Kitezh" ni N. A. Rimsky-Korsakov, na isinagawa ni A. Coates, mga pagtatanghal ni F. I. Chaliapin sa mga opera na "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky at "The Barber of Seville" ni G. Rossini.

Noong 1923, nagtapos si Solovyov-Sedoy sa isang pinag-isang labor school. Nakakita ng piano para sa isang pianista sa St. Petersburg cinema na "Elephant", nagsimula siyang pumili ng mga sikat na melodies sa pamamagitan ng tainga at natutong tumugtog: mula 1925 ay nagpahayag siya ng mga palabas sa pelikula sa mga club, nagtrabaho bilang isang accompanist sa isang rhythmic gymnastics studio ( kasama si E. A. Mravinsky), at bilang isang improvising pianist sa Leningrad Radio .

Noong 1948-1974. Si Solovyov-Sedoy ay humawak ng mga pangunahing posisyon sa administratibo sa Union of Composers: noong 1948-1964. Tagapangulo ng Lupon ng Leningrad Branch ng RSFSR Investigative Committee, noong 1957-1974 Kalihim ng USSR Investigative Committee.

Ang panahon pagkatapos ng digmaan (hanggang sa unang bahagi ng 1960s) ay ang mga taon ng pagiging malikhain ni Solovyov-Sedoy. Ang kantang "On the Boat" mula sa musika para sa pelikulang "The First Glove" (1946, na may lyrics ni V.I. Lebedev-Kumach) ay isa sa kanyang pinaka-taos-pusong liriko na kanta. Ang kantang "On the Road" mula sa pelikulang "Maxim Perepelitsa" (1955, lyrics ni M. A. Dudin) ay naging pinakasikat na drill song sa Soviet Army. Noong 2018, sumulat ang kompositor ng isang siklo ng kanta batay sa mga tula ni A. I. Fatyanov, "The Tale of a Soldier," kung saan ang kantang "Nasaan ka ngayon, mga kapwa sundalo?" naging paborito sa mga beterano ng Sobyet. Ang kanta batay sa mga taludtod ni M. L. Matusovsky mula sa dokumentaryo na pelikula na "Sa Mga Araw ng Spartakiad" (1956, mga direktor I. V. Venzher at V. N. Boykov) "Moscow Evenings" ay naging isang simbolo ng musika ng USSR sa buong mundo; ang incipit nito mula 1964 hanggang ngayon ay ang call sign ng istasyon ng radyo ng estado na "Mayak". Para sa VI International Festival of Youth and Students sa Moscow (1957), isinulat ni Solovyov-Sedoy ang kantang "Kung ang mga lalaki lamang ng buong mundo" (mga tula ni E. A. Dolmatovsky). Ang huling obra maestra ng kompositor ay "Awit ng Gabi" (, batay sa mga taludtod ng A. D. Churkin; kilala mula sa mga paunang salita bilang "Ang Lungsod sa ibabaw ng Libreng Neva ..."), na naging hindi opisyal na awit ng Leningrad.

Kabilang sa iba pang mga gawa ni Solovyov-Sedoy ay ang ballet na "Russia Entered the Port" (), operettas "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theater), "Olympic Stars" (Leningrad Musical Comedy Theater,), "Eighteen Years" (, ibid. ), "Sa Native Pier" (Odessa Musical Comedy Theater), "Once Upon a Time Shelmenko" (Ternopil Musical Comedy Theater).

Pagkamalikhain at pagkilala

Ang mga pinagmulan ng istilong musikal ni Solovyov-Sedoy, sa isang banda, ay nasa mga katutubong awit ng rehiyon ng Pskov, sa kabilang banda, sa awiting pang-urban at romansa sa lunsod noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang malinaw at tumpak na contour ng melody ("humming" na katangian ng ilan sa mga kanta ni Solovyov-Sedoy ay typologically na nauugnay sa American "crooning", ngunit hindi katulad nito ay may natatanging Russian intonation), walang sining na ritmo (tulad ng sa kaso ng "Moscow Gabi", kung saan hindi pinansin ni Solovyov-Sedoy Sedoy ang "folk" pentasyllabic ni Matusovsky, "pinagpantay" ito sa chant) at diatonic harmony na may mga bihirang pagsasama ng mga binagong chord ("On the Boat," volume 14 at 30; "Pakinggan mo ako, mabuti. isa,” tomo 7) at modalismo (“Sa Bangka,” tomo 14 at 30; “Pakinggan mo ako, mabuti,” tomo 7) at modalismo (“ Landas-landas” batay sa mga tula ni Fatyanov, tomo 11-12) na ibinigay isang pampublikong pagtanggap sa kanyang musika. Ang panghabambuhay na sirkulasyon ng mga talaan ni Solovyov-Sedoy ay umabot sa 2.5 milyong kopya. Ang mga kanta ni Solovyov-Sedoy ay ginampanan ng mga nangungunang artista ng Sobyet na pop artist: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (ang unang tagapalabas ng kanta na "Evening at the Roadstead"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (ang unang performer ng mga kanta na "Take Up" at " Ang lahat ay nangangailangan ng kasanayan" mula sa pelikulang "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (kabilang ang isinalin sa Estonian), E. S. Piekha, V. K. Troshin (unang performer ng kanta na "Moscow Evenings"), L. O. Utesov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko at iba pa.

Mga parangal at premyo

Alaala

• Noong 1982, ang selyo ng selyo na "USSR Post" ay inilabas bilang parangal kay Solovyov-Sedoy.
• Noong 2007, ang Bank of Russia ay naglabas ng isang pilak na barya na nakatuon sa kompositor
• Sa St. Petersburg, sa bahay kung saan nakatira ang kompositor noong 1950-1979, na-install ang isang memorial plaque.
• Mula 1981 hanggang 2001, ang Variety Symphony Orchestra ng Leningrad Television and Radio ay pinangalanan pagkatapos ng Solovyov-Sedoy

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 04/25/1907 - 1929 - gusali ng apartment - Nevsky Prospekt, 139;
• 1929 - taglagas 1935 - gusali ng apartment ng Countess Saltykova - Zhukovsky Street, 20, apt. 7;
• taglagas 1935-1941 - gusali ng apartment - 25th October Avenue, 139, apt. 49;
• 1944-1950 - gusali ng apartment - 25th October Avenue, 160, apt. 2;
• 1950 - 12/02/1979 - apartment building - Fontanka River embankment, 131, apt. 8.
• dacha sa nayon ng Komarovo (St. Petersburg) sa Bolshoy Prospekt.

Filmography

• - Araw ng Linggo
• - Heavenly Slug
• - Unang guwantes
• - Maligayang paglalayag!
• - Patungo sa buhay
• - World champion
• - Minsan, sa isang kahanga-hangang araw
• - Dzhigit na babae
• - Magandang umaga
• - Maxim Perepelitsa
• - Mahal ka niya!
• - Kanta ng Pastol
• - Ganap na mas mahal
• - Susunod na flight
• - Ang Kuwento ng Bagong Kasal
• - Mag-ingat, lola!
• - foal
• - Sa mahihirap na panahon
• - Ivan Rybakov
• - Mga gawain sa tagsibol
• - Ang Don Tale
• - Kapag hindi natapos ang kanta
• - Aurora salvo
• - Unang bisita
• - Virinea
• - Lyubov Yarovaya
• - Shelmenko ang maayos
• - Buksan ang libro
• - Hindi pamilyar na tagapagmana
• - Matamis na babae
• - Kuwento ng Taiga

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Mga Tala

Mga link

• Nikita Bogoslovsky

Website na "Mga Bayani ng Bansa".

Isang sipi na nagpapakilala kay Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Ang isa sa mga pinakanasasalat at kapaki-pakinabang na mga paglihis mula sa tinatawag na mga alituntunin ng digmaan ay ang pagkilos ng mga nakakalat na tao laban sa mga taong nagsisiksikan. Ang ganitong uri ng aksyon ay palaging nagpapakita ng sarili sa isang digmaan na tumatagal sa isang tanyag na karakter. Ang mga pagkilos na ito ay binubuo sa katotohanan na, sa halip na maging isang pulutong laban sa isang pulutong, ang mga tao ay nagkahiwa-hiwalay, umaatake nang isa-isa at agad na tumakas kapag sila ay inaatake ng malalaking pwersa, at pagkatapos ay umaatake muli kapag may pagkakataon. Ito ay ginawa ng mga Gerilya sa Espanya; ito ay ginawa ng mga mountaineer sa Caucasus; ginawa ito ng mga Ruso noong 1812.
Ang ganitong uri ng digmaan ay tinatawag na partisan at naniniwala sila na sa pamamagitan ng pagtawag dito, ipinaliwanag nila ang kahulugan nito. Samantala, ang ganitong uri ng digmaan ay hindi lamang umaangkop sa anumang mga patakaran, ngunit direktang kabaligtaran sa kilala at kinikilalang hindi nagkakamali na taktikal na panuntunan. Sinasabi ng panuntunang ito na dapat ituon ng umaatake ang kanyang mga tropa upang maging mas malakas kaysa sa kaaway sa sandali ng labanan.
Ang digmaang gerilya (laging matagumpay, tulad ng ipinapakita ng kasaysayan) ay ang eksaktong kabaligtaran ng panuntunang ito.
Ang kontradiksyon na ito ay nangyayari dahil tinatanggap ng agham militar ang lakas ng mga tropa na kapareho ng kanilang bilang. Sinasabi ng agham militar na mas maraming tropa, mas maraming kapangyarihan. Les gros bataillons ont toujours raison. [Ang kanan ay palaging nasa panig ng malalaking hukbo.]
Sa pagsasabi nito, ang agham militar ay katulad ng mekanika, na, batay sa pagsasaalang-alang sa mga pwersa lamang na may kaugnayan sa kanilang masa, ay magsasabi na ang mga puwersa ay pantay o hindi pantay sa isa't isa dahil ang kanilang masa ay pantay o hindi pantay.
Ang puwersa (dami ng paggalaw) ay ang produkto ng masa at bilis.
Sa usaping militar, ang lakas ng isang hukbo ay produkto din ng masa ng isang bagay, ang ilang hindi kilalang x.
Ang agham ng militar, na nakikita sa kasaysayan ang hindi mabilang na mga halimbawa ng katotohanan na ang masa ng mga tropa ay hindi nag-tutugma sa lakas, na ang mga maliliit na detatsment ay natalo ang mga malalaking, malabo na kinikilala ang pagkakaroon ng hindi kilalang kadahilanan na ito at sinusubukang hanapin ito alinman sa geometric na konstruksyon, pagkatapos ay sa armas, o - ang pinaka-karaniwan - sa henyo ng mga kumander. Ngunit ang pagpapalit sa lahat ng mga multiplier na halaga na ito ay hindi nagbubunga ng mga resulta na naaayon sa mga makasaysayang katotohanan.
Samantala, kailangan lamang na talikuran ang maling pananaw na itinatag, para sa kapakanan ng mga bayani, tungkol sa katotohanan ng mga utos ng pinakamataas na awtoridad sa panahon ng digmaan upang mahanap ang hindi kilalang x na ito.
X ito ang diwa ng hukbo, iyon ay, mas malaki o mas mababang pagnanais na lumaban at ilantad ang sarili sa mga panganib ng lahat ng mga taong bumubuo sa hukbo, ganap na hindi alintana kung ang mga tao ay lumaban sa ilalim ng utos ng mga henyo o hindi henyo , sa tatlo o dalawang linya, na may mga club o baril na nagpapaputok ng tatlumpu isang beses sa isang minuto. Ang mga taong may pinakamalaking pagnanais na lumaban ay palaging ilagay ang kanilang mga sarili sa pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa isang labanan.
Ang espiritu ng hukbo ay isang multiplier para sa masa, na nagbibigay ng produkto ng puwersa. Upang matukoy at maipahayag ang halaga ng espiritu ng hukbo, ang hindi kilalang kadahilanan na ito, ay ang gawain ng agham.
Ang gawaing ito ay posible lamang kapag itinigil natin ang arbitraryong pagpapalit sa halip na ang halaga ng buong hindi kilalang X ang mga kondisyon kung saan ipinakikita ang puwersa, tulad ng: mga utos ng komandante, mga armas, atbp., na tinatanggap ang mga ito bilang halaga ng multiplier, at kilalanin itong hindi alam sa lahat ng integridad nito, iyon ay, bilang isang mas malaki o mas mababang pagnanais na labanan at ilantad ang sarili sa panganib. Pagkatapos lamang sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga kilalang makasaysayang katotohanan sa mga equation at sa pamamagitan ng paghahambing ng kamag-anak na halaga ng hindi alam na ito maaari tayong umasa na matukoy ang hindi alam mismo.
Sampung tao, batalyon o dibisyon, nakikipaglaban sa labinlimang tao, batalyon o dibisyon, tinalo ang labinlimang, iyon ay, pinatay at binihag nila ang lahat nang walang bakas at sila ay nawalan ng apat; samakatwid, apat ang nawasak sa isang panig at labinlima sa kabilang panig. Samakatuwid ang apat ay katumbas ng labinlima, at samakatuwid ay 4a:=15y. Samakatuwid, w: g/==15:4. Ang equation na ito ay hindi nagbibigay ng halaga ng hindi alam, ngunit nagbibigay ito ng relasyon sa pagitan ng dalawang hindi alam. At sa pamamagitan ng pagsasailalim sa iba't ibang makasaysayang yunit (mga labanan, kampanya, panahon ng digmaan) sa ilalim ng mga equation na ito, nakakakuha tayo ng mga serye ng mga numero kung saan dapat umiral ang mga batas at maaaring matuklasan.
Ang taktikal na tuntunin na ang isa ay dapat kumilos nang maramihan kapag sumusulong at magkahiwalay kapag umaatras nang hindi sinasadya ay nagpapatunay lamang sa katotohanan na ang lakas ng isang hukbo ay nakasalalay sa espiritu nito. Upang pangunahan ang mga tao sa ilalim ng mga bola ng kanyon, higit na disiplina ang kailangan, na maaari lamang makamit sa pamamagitan ng paggalaw sa masa, kaysa sa upang labanan ang mga umaatake. Ngunit ang alituntuning ito, na nawawalan ng tingin sa espiritu ng hukbo, ay patuloy na lumalabas na hindi tama at lalong kapansin-pansing salungat sa katotohanan kung saan mayroong malakas na pagtaas o pagbaba sa espiritu ng hukbo - sa lahat ng mga digmaang bayan.
Ang mga Pranses, na umatras noong 1812, bagama't dapat nilang ipagtanggol ang kanilang mga sarili nang hiwalay, ayon sa mga taktika, ay nagsisiksikan, dahil ang espiritu ng hukbo ay bumagsak nang napakababa na ang masa lamang ang humawak sa hukbo. Ang mga Ruso, sa kabaligtaran, ayon sa mga taktika, ay dapat umatake nang maramihan, ngunit sa katotohanan sila ay pira-piraso, dahil ang espiritu ay napakataas na ang mga indibidwal ay umaatake nang walang utos ng Pranses at hindi nangangailangan ng pamimilit upang mailantad ang kanilang sarili sa paggawa. at panganib.

Nagsimula ang tinatawag na partisan war sa pagpasok ng kaaway sa Smolensk.
Bago opisyal na tinanggap ng ating gobyerno ang pakikidigmang gerilya, libu-libong mga tao ng hukbo ng kaaway - mga atrasadong mandarambong, mga mangangalakal - ay nilipol ng mga Cossacks at magsasaka, na binugbog ang mga taong ito nang walang kamalay-malay gaya ng mga aso na walang kamalay-malay na pumatay ng isang tumakas na asong masugid. Si Denis Davydov, kasama ang kanyang instinct na Ruso, ang unang naunawaan ang kahulugan ng kakila-kilabot na club na iyon, na, nang hindi tinatanong ang mga alituntunin ng sining ng militar, ay sinira ang Pranses, at siya ay kredito sa paggawa ng unang hakbang upang gawing lehitimo ang pamamaraang ito ng digmaan.
Noong Agosto 24, ang unang partisan detatsment ni Davydov ay itinatag, at pagkatapos ng kanyang detatsment ay nagsimula ang iba pang itatag. Habang umuunlad ang kampanya, mas dumami ang bilang ng mga detatsment na ito.
Sinira ng mga partisan ang Great Army nang pira-piraso. Pinulot nila ang mga nahulog na dahon na nahulog sa kanilang sariling kagustuhan mula sa lantang puno - ang hukbong Pranses, at kung minsan ay inalog ang punong ito. Noong Oktubre, habang ang mga Pranses ay tumatakas patungong Smolensk, mayroong daan-daang mga partidong ito na may iba't ibang laki at karakter. May mga partido na pinagtibay ang lahat ng mga pamamaraan ng hukbo, na may infantry, artilerya, punong-tanggapan, at mga kaginhawaan ng buhay; mayroon lamang Cossacks at kabalyerya; may mga maliliit, gawa na, naglalakad at nakasakay sa kabayo, may mga magsasaka at may-ari ng lupa, na hindi alam ng sinuman. Mayroong isang sexton bilang pinuno ng partido, na kumukuha ng ilang daang bilanggo sa isang buwan. Naroon ang nakatatandang Vasilisa, na pumatay ng daan-daang Pranses.
Ang mga huling araw ng Oktubre ay ang kasagsagan ng partisan war. Ang unang yugto ng digmaang ito, kung saan ang mga partisan, mismo ay nagulat sa kanilang kapangahasan, ay natatakot sa bawat sandali na mahuli at mapalibutan ng mga Pranses at, nang hindi nakasakay o halos bumaba sa kanilang mga kabayo, nagtago sa kagubatan, umaasa ng isang pagtugis. sa bawat sandali, lumipas na. Ngayon ang digmaang ito ay natukoy na, naging malinaw sa lahat kung ano ang maaaring gawin sa Pranses at kung ano ang hindi magagawa. Ngayon lamang ang mga kumander ng detatsment na, kasama ang kanilang punong tanggapan, ayon sa mga patakaran, ay lumayo mula sa Pranses, ay itinuturing na maraming bagay na imposible. Ang mga maliliit na partisan, na matagal nang nagsimula sa kanilang trabaho at malapit na tumitingin sa mga Pranses, ay isinasaalang-alang na posible kung ano ang hindi pinag-isipan ng mga pinuno ng malalaking detatsment. Ang mga Cossacks at mga kalalakihan na umakyat sa mga Pranses ay naniniwala na ngayon ang lahat ay posible.
Noong Oktubre 22, si Denisov, na isa sa mga partisan, ay kasama ng kanyang partido sa gitna ng partisan passion. Sa umaga siya at ang kanyang partido ay gumagalaw. Buong araw, sa pamamagitan ng mga kagubatan na katabi ng mataas na kalsada, sinundan niya ang isang malaking sasakyang Pranses ng mga kagamitan sa kabalyerya at mga bilanggo ng Russia, na hiwalay sa iba pang mga tropa at sa ilalim ng malakas na takip, tulad ng kilala mula sa mga espiya at mga bilanggo, patungo sa Smolensk. Ang transportasyong ito ay kilala hindi lamang kina Denisov at Dolokhov (isang partisan din na may maliit na partido), na lumakad malapit kay Denisov, kundi pati na rin sa mga kumander ng malalaking detatsment na may punong tanggapan: alam ng lahat ang tungkol sa transportasyong ito at, tulad ng sinabi ni Denisov, pinatalas ang kanilang ngipin nito. Dalawa sa malalaking pinuno ng detatsment na ito - isang Pole, ang isa pang Aleman - halos sabay na nagpadala kay Denisov ng isang imbitasyon sa bawat isa na sumali sa kanyang sariling detatsment upang salakayin ang sasakyan.
"Hindi, bg"at, may bigote ako sa aking sarili," sabi ni Denisov, nang mabasa ang mga papel na ito, at sumulat sa Aleman na, sa kabila ng espirituwal na pagnanais na kailangan niyang maglingkod sa ilalim ng utos ng isang magiting at sikat na heneral. , dapat niyang ipagkait sa kanyang sarili ang kaligayahang ito, dahil nakapasok na siya sa ilalim ng pamumuno ng isang Pole general. Isinulat niya ang parehong bagay sa Pole general, na ipinaalam sa kanya na siya ay nakapasok na sa ilalim ng utos ng isang Aleman.
Sa pag-utos nito, sinadya ni Denisov, nang hindi iniulat ito sa mga pinakamataas na kumander, kasama si Dolokhov, na atakehin at kunin ang sasakyan na ito gamit ang kanyang sariling maliliit na pwersa. Ang transportasyon ay nagpunta noong Oktubre 22 mula sa nayon ng Mikulina hanggang sa nayon ng Shamsheva. Sa kaliwang bahagi ng kalsada mula sa Mikulin hanggang Shamshev ay may malalaking kagubatan, sa ilang mga lugar na papalapit sa kalsada mismo, sa iba isang milya o higit pa ang layo mula sa kalsada. Sa pamamagitan ng mga kagubatan na ito sa buong araw, na ngayon ay lumalalim sa gitna ng mga ito, ngayon ay papunta sa gilid, sumakay siya kasama ang partido ni Denisov, hindi hinahayaan ang gumagalaw na Pranses na mawala sa paningin. Sa umaga, hindi kalayuan mula sa Mikulin, kung saan ang kagubatan ay malapit sa kalsada, nakuha ng Cossacks mula sa partido ni Denisov ang dalawang French na bagon na may mga saddle ng kabalyero na naging marumi sa putik at dinala sila sa kagubatan. Mula noon hanggang sa gabi, ang partido, nang hindi umaatake, ay sumunod sa paggalaw ng mga Pranses. Kinakailangan, nang hindi natatakot sa kanila, na hayaan silang mahinahon na makarating kay Shamshev at pagkatapos, makiisa kay Dolokhov, na dapat dumating sa gabi para sa isang pulong sa guardhouse sa kagubatan (isang milya mula sa Shamshev), sa madaling araw, mahulog mula sa magkabilang panig out of the blue at matalo at kunin ang lahat nang sabay-sabay.
Sa likod, dalawang milya mula sa Mikulin, kung saan ang kagubatan ay lumapit sa kalsada mismo, anim na Cossacks ang naiwan, na dapat mag-ulat sa sandaling lumitaw ang mga bagong haligi ng Pransya.
Sa unahan ng Shamsheva, sa parehong paraan, kinailangan ni Dolokhov na galugarin ang kalsada upang malaman kung saang distansya mayroon pa ring iba pang mga tropang Pranses. Isang libo at limang daang tao ang inaasahang dadalhin. Si Denisov ay may dalawang daang tao, si Dolokhov ay maaaring magkaroon ng parehong numero. Ngunit ang mga nakatataas na numero ay hindi huminto kay Denisov. Ang tanging kailangan pa niyang malaman ay kung ano nga ba ang mga tropang ito; at para sa layuning ito kailangan ni Denisov na kumuha ng dila (iyon ay, isang tao mula sa hanay ng kaaway). Sa umaga na pag-atake sa mga bagon, ang bagay ay ginawa nang napakabilis na ang mga Pranses na kasama ng mga bagon ay pinatay at nabihag ng buhay lamang ng batang tambulero, na may kapansanan at walang masabi na positibo tungkol sa uri ng mga tropa sa hanay.
Itinuring ni Denisov na mapanganib ang pag-atake sa ibang pagkakataon, upang hindi maalarma ang buong hanay, at samakatuwid ay ipinadala niya kay Shamshevo ang magsasaka na si Tikhon Shcherbaty, na kasama ng kanyang partido, upang makuha, kung maaari, kahit isa sa mga advanced na quarterer ng Pransya. sino ang nandoon.

Ito ay isang taglagas, mainit-init, maulan na araw. Parehong kulay ng maputik na tubig ang langit at ang abot-tanaw. Parang may fog, tapos biglang umulan ng malakas.
Si Denisov ay sumakay sa isang thoroughbred, manipis na kabayo na may tono na mga gilid, nakasuot ng balabal at isang sumbrero na may tubig na umaagos mula dito. Siya, tulad ng kanyang kabayo, na nakapikit ang kanyang ulo at pinipikit ang kanyang mga tainga, ay nanginginig mula sa pahilig na ulan at nababalisa na nakatingin sa unahan. Ang kanyang mukha, payat at tinutubuan ng makapal, maikli, itim na balbas, ay tila galit.
Sa tabi ni Denisov, din sa isang burka at papakha, sa isang well-fed, malaking ilalim, sumakay ng Cossack esaul - isang empleyado ng Denisov.
Si Esaul Lovaisky - ang pangatlo, na naka-burka at papakha din, ay isang mahaba, patag, parang tabla, maputi ang mukha, blond na lalaki, na may mga singkit na mapupungay na mga mata at isang kalmadong mapagmataas na ekspresyon kapwa sa kanyang mukha at sa kanyang tindig. Bagaman imposibleng sabihin kung ano ang espesyal tungkol sa kabayo at sakay, sa unang tingin sa esaul at Denisov ay malinaw na si Denisov ay parehong basa at awkward - na si Denisov ang lalaking nakasakay sa kabayo; samantalang, sa pagtingin sa esaul, ay malinaw na siya ay komportable at kalmado gaya ng dati, at na siya ay hindi isang tao na nakaupo sa isang kabayo, ngunit ang tao at ang kabayo ay magkasama ay isang nilalang, na nadagdagan ng dobleng lakas.
Medyo nauuna sa kanila ay lumakad ang isang basang-basang maliit na konduktor ng magsasaka, sa isang kulay abong caftan at isang puting sumbrero.
Sa isang maliit na likuran, sakay ng isang manipis, manipis na kabayong Kyrgyz na may malaking buntot at mane at may duguang labi, ay sumakay sa isang batang opisyal na nakasuot ng asul na French overcoat.
Isang hussar ang sumakay sa tabi niya, bitbit sa likod niya sa likod ng kanyang kabayo ang isang batang lalaki na may punit-punit na unipormeng Pranses at isang asul na sumbrero. Hinawakan ng batang lalaki ang hussar gamit ang kanyang mga kamay, pula mula sa lamig, inilipat ang kanyang mga hubad na paa, sinusubukang painitin ang mga ito, at, itinaas ang kanyang mga kilay, tumingin sa paligid niya nang may pagtataka. Ito ay ang French drummer na kinuha sa umaga.
Sa likod, sa tatlo at apat, kasama ang isang makitid, maputik at sira-sirang kalsada sa kagubatan, ay dumating ang mga hussars, pagkatapos ay ang mga Cossacks, ang ilan ay naka-burka, ang ilan ay nakasuot ng French na amerikana, ang ilan ay may kumot na itinapon sa kanilang mga ulo. Ang mga kabayo, parehong pula at bay, lahat ay tila itim dahil sa ulan na umaagos mula sa kanila. Ang mga leeg ng mga kabayo ay tila kakaibang manipis mula sa kanilang basang manes. Ang singaw ay tumaas mula sa mga kabayo. At ang mga damit, at ang mga saddle, at ang mga bato - lahat ay basa, malansa at basa, tulad ng lupa at mga nahulog na dahon kung saan ang kalsada ay inilatag. Ang mga tao ay nakaupo nang nakayuko, sinusubukan na huwag gumalaw upang mapainit ang tubig na tumapon sa kanilang mga katawan, at hindi papasukin ang bagong malamig na tubig na tumutulo sa ilalim ng mga upuan, tuhod at likod ng leeg. Sa gitna ng naka-unat na Cossack, dalawang bagon sa mga kabayong Pranses at naka-harness sa mga Cossack saddle ay dumagundong sa mga tuod at sanga at dumagundong sa mga punong-tubig na daanan.