Warsaw melody Kozlovsky. Ikaw ang aking himig

Ang malalim na mga gawa tungkol sa pag-ibig ay palaging may kaugnayan, kaya maraming mga direktor ang bumaling sa dula ni Leonid Zorin na "Warsaw Melody", na isinulat noong 60s. Sa repertoire ng teatro ng Europa, ang pagtatanghal sa isang bagong produksyon ni L. Dodin ay lumitaw noong 2007 at nagtitipon ng mga buong bahay mula noon.
Isang nakakaantig at malungkot na kuwento ang patuloy na nagpapasigla sa puso ng mga manonood. Ang madla ay nakikiramay sa mga bayani, ang mga magkasintahan ay pinaghiwalay ng mga pangyayari at mga hangganan, nagawa nilang dalhin ang kanilang mga damdamin sa mga taon, ngunit hindi naging masaya. Ang susunod na pagtatanghal ng dula na "Warsaw Melody" sa MDT ay magaganap sa tagsibol at magbibigay-daan sa iyong muling hawakan ang mga talaan ng dalawang tadhana.

"Warsaw Melody" - maglaro

Ang bagong produksyon ay lumago mula sa isang pagganap ng pagtatapos ng dalawang mahuhusay na mag-aaral ng direktor na si L. Dodin: Ursula Malka at Yevgeny Sannikov. Ang matagumpay na gawain ng mag-aaral ay lumakas, naging kristal at pinalamutian ang repertoire ng teatro. Ang pagpili ng materyal ay hindi sinasadya, dahil ang artista, tulad ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay dumating upang mag-aral mula sa Poland. Si Ursula ay mahusay na gumaganap, na kapansin-pansin sa pagiging natural ng imahe, at isang bahagyang accent ang nakuha sa kanyang pananalita, na napakadali ...
Ang nilalaman ng pagganap ng silid na "Warsaw Melody" ay nagdadala ng manonood sa post-war Moscow. Dalawa lang ang tauhan sa dula. Siya ay isang dating front-line na sundalo na may pangalan ng nagwagi - Victor at dumating sa kabisera upang mag-aral ng winemaking, siya ay isang Polish Helena, isang hinaharap na mang-aawit, at ngayon ay isang mag-aaral sa conservatory.

Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, natagpuan nila ang kanilang sarili sa isang konsiyerto ng klasikal na musika, malapit ang kanilang mga upuan. Mga tunog ng chopin, mga random na sulyap, namumuong damdamin, nagiging isang mabagyo at madamdamin na pag-iibigan. Mga paliwanag, pag-asa, plano. At ang lahat ng ito ay gumuho sa isang iglap: isang batas ang ipinasa na nagbabawal sa pag-aasawa ng mga dayuhang mamamayan.
Nagkita muli sina Victor at Helena pagkatapos ng sampung taon, naglalakad sila sa paligid ng Warsaw, na nalubog sa mga alaala. Parehong may pamilya, matagumpay na karera, ngunit masaya ba sila?
Ang oras ay mabilis na lumipad, sampung taon pa ang huli sa atin. At ang isang bagong pagpupulong ay nasa Moscow na. Ang hindi maligayang pagsasama ay bumagsak, tila ang pag-uugali ay nagtutulak sa kanila sa isang yakap. Ngunit ang bawat isa ay bihis sa kanilang sariling paraan, natatakot na baguhin ang kanilang itinatag na buhay. Isang malungkot na pagtatapos, ngunit pamilyar sa marami sa auditorium, tulad ng mababasa mo sa mga pagsusuri ng Warsaw Melody.
Ang theatrical action ay nagpapatuloy sa loob ng dalawang oras at isang quarter. At sa lahat ng oras na ito, ang atensyon ng mga nakaupo sa bulwagan ng MDT ng St. Petersburg ay natuon sa acting tandem ng dulang "Warsaw Melody", na humahawak sa kanila sa mahigpit na pagkakahawak ng mahuhusay na pag-arte.

Scenography ng produksyon na "Warsaw Melody"

Mayroong pinakamababang tanawin sa entablado: mga upuan, mga music stand na may mga nakalagay na marka. At isang puting malawak na guhit na nakasabit mula sa rehas na bakal, na sumisimbolo sa oras at paraan ng pamumuhay. Dito, inilagay ng graphic designer na si A. Porai-Koshits ang mga theatrical footboard, inilalarawan nila ang isang musical staff, mga notebook na matatagpuan sa papel ng mga tala.

Ayon sa ideya ng direktor, ang puting tela sa huling bahagi ng dulang “Warsaw melody in St. Petersburg ay umaabot, sumisira sa mga katangiang inilagay, tulad ng minsang gumuho ang mga pangarap at pag-asa ng mga bayaning umiibig.
Para sa musical accompaniment ng theatrical performance, napili ang musika ng Chopin, Vars, Fradkin.
Ayon sa mga manonood, napakalirik ng dulang "Warsaw Melody" sa MDT na may haplos ng malambing na kalungkutan. Ang mahusay na pag-arte at kawili-wiling disenyo ng entablado ay lubos na pinahahalagahan.
Maaari kang bumili ng mga tiket para sa Warsaw Melody upang makita ang isang kahanga-hangang pagganap sa dalawang pag-click sa aming website.
Ang pinakamalapit na mga istasyon ng metro mula sa entablado ay Dostoevskaya at Vladimirskaya.

Artistic na direktor ng produksyon na si Lev Dodin

Artist Alexey Poray-Koshits
(gamit ang ideya ni David Borovsky)

Sa direksyon ni Sergei Shchipitsin
(5th year student ng workshop ni Lev Dodin, undergraduate practice)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovsky

Isang nakakatawa, nakakatawang batang babae na nagsasalita sa isang Polish accent, isang estudyante sa conservatory, isang mahusay na mang-aawit sa hinaharap. At isang binata na dumaan sa digmaan, isang future winemaker, technologist, winemaker. Nagkita sila sa isang concert kung saan tumugtog sila ng Chopin, magkatabi at biglang nagsimula ang kwentong ito. Kwento ng pag-ibig. Nagtawanan sila, nag-usap tungkol sa buhay at ipinagbawal ang pakikipag-usap tungkol sa digmaan, natutunan nilang maunawaan ang bawat isa at nag-imbento ng "mga ideya" - naghalikan sila sa museo sa likod ng mga estatwa. Nagkita silang magkasama noong 1947, ibinigay niya sa kanya ang pulang sapatos na pinangarap niya, at binigyan siya ng kurbata, ngunit bago iyon ay hindi pa siya nagsusuot ng mga kurbata! Magkasama sila - sina Helena at Victor, sumasayaw sa mga upuan, naglalakad sa pantyhose, kung saan mayroong lima, lampas sa mga tala, sa musika. At mukhang tama nga ang sigaw ni Victor, paano sila tratuhin nitong hindi makataong batas na nagbabawal sa pag-aasawa ng mga dayuhan! Pagkatapos ng lahat, mahal nila ... Ngunit sila ay mga estudyante lamang, at ano ang magagawa nila sa bansa, sa estado, kay Stalin at sa batas? Aalis siya papuntang Krasnodar, pumunta siya sa Poland. Nagkita sila sa loob ng 10 taon - sina Gelya at Vitek, sa Poland. Siya ay isang sikat na mang-aawit, siya ay isang mahuhusay na winemaker. Mayroon silang mga pamilya, at ang buhay ay tila hindi natapos noon, sa 47. Ngunit ano ang gagawin sa katotohanan na hindi siya mabubuhay nang wala siya, na naaalala niya siya araw-araw, na nakikita niya siya sa bawat konsiyerto - sa ika-4 na hilera, ano ang dapat niyang gawin sa katotohanang hindi niya siya mabitawan? At siya ay isang mamamayan ng Sobyet at disiplinadong bumalik sa pagtulog sa isang hotel, at hindi pumunta kahit saan, hindi pumunta upang magpalipas ng gabi - kasama niya. At lumipad siya pabalik sa kanyang buhay - umalis siya sa ilalim ng kisame sa isang spandex.
At pagkaraan ng 10 taon, nagkita silang muli - sa Moscow. Siya ay may isang konsiyerto, at siya - sa kanyang dressing room ay nagbibigay sa kanya ng alak. Divorced siya, asawa na ng iba ang asawa niya. Ngunit huwag ibalik ang anumang bagay. Huli na para baguhin ang anuman. Siya ay hindi na isang bastos na determinadong estudyante, at siya ay hindi isang prangka na walang muwang na babae. Ang buhay ay hindi maiiwasang nagbago sa kanila, at paano makakapasok ang isang tao sa ilog na lumipad na? "Ang oras ay hindi sapat - at iyon ay mabuti" - sabi ni Victor, na pinunit ang isang piraso ng papel na may numero ng kanyang kuwarto sa hotel. Hindi siya tatawag, hindi darating, at sino ang nangangailangan nito? Natapos ang buhay nila noon, noong 1946, nang makinig silang dalawa kay Chopin...

Musika, tanawin - lahat ay maayos, lahat ay naaayon sa pagganap, ang lahat ay tila pilit sa parehong string. Ngunit lahat ay dumaan sa akin. Hindi lang ito ang teatro ko, hindi ito sa akin. Kahanga-hanga ang pagganap. Si Urszula Malka ay nakakagulat na madali, malumanay, maganda. Si Danila Kozlovsky ay nag-iwan ng kakaibang impresyon sa kanyang istilo ng paglalaro, ngunit hindi masasabi tungkol sa kanya na siya ay naglalaro ng masama.
Basta "hindi akin". Isang alien hall, isang palaging pakiramdam ng isang "pader" sa pagitan ng nangyayari sa entablado at bulwagan. Sa kabila ng katotohanan na ang pagkilos ay bahagyang nagaganap sa pagitan ng mga hilera. Isang purong Moscow diskarte sa paglikha ng isang pagganap. Hindi masama, hindi, hindi lang sa akin. Mas malapit ako sa akin, native, St. Petersburg. Ito ay hindi para sa wala na ang kabataan ay tinatawag na isang tunay na St. Petersburg teatro. Sa anumang pagtatanghal, ang manonood ay kalahok sa aksyon, kasama ang mga aktor. Sa anumang pagganap - "panliligaw" sa madla, sa pinakamahusay na kahulugan ng salita. At iyon mismo ang mahal ko.
At ang "Warsaw Melody" ay parang pelikulang napapanood sa sinehan. Maganda, kamangha-mangha, may talento, ngunit sa buong aksyon ay malinaw mong naiintindihan na hindi ito totoo, ito ay isang laro lamang.
Natutuwa ako na bumisita ako sa MDT, na napanood ko ang pagtatanghal na ito, na nakita ko kung ano ang "Petersburg Fomenko" Dodin. Ito ay mahalaga. Ngunit walang iniwan na emosyon.

*
"WARSAW MELODIA", L. Dodin, SMALL DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (walo)

Mahusay na pinapalitan ng direktor ang rehistro sa kurso ng pagtatanghal.
Sa simula, ang lahat ay dumaan sa mga aktor, ang unang bahagi ay nilalaro sa mga batang organiko at alindog. Ang mga pag-aalinlangan kung ang dalawang mag-aaral kahapon ay magagawang panatilihin ang atensyon ng ika-libong bulwagan ng Maly Theater ay agad na nawala, ang bulwagan ay bumukas mula sa pinakaunang mga pahayag, isang makaranasang manonood "nararamdaman ito sa kanilang balat".
Pagkatapos, kapag ang balangkas ay naging sketchy at sa pamamagitan ng at malaking banal (isang pulong makalipas ang 10 taon, isang pulong makalipas ang 20 taon), at mahirap asahan ang isang ganap na reinkarnasyon mula sa mga mag-aaral sa ibang edad, ang scenography ay nauuna.

Ang "Warsaw Melody" ni Zorin ay isa sa pinakasikat na dulang Sobyet, marami itong merito. Classical na istraktura (pag-ibig play para sa dalawang aktor); conjugation ng pribadong kasaysayan sa kilusang Big History; maliwanag at magkakaibang mga imahe ng lalaki at babae, at kahit na may pag-unlad; isang eventful plot plan (love story) at isang existential second bottom (ang kapalaran ng isang tao).

Ngunit may ilang bagay na ginagawang mas "tanyag" ang dula kaysa "klasikal".

Ang tagal ng aksyon ay nahahati sa tatlong mga segment: 1946-7, 1956, 1966 (para sa mga unang produksyon ng dula, ang huling segment ay sinadya - "sa ating mga araw", ngayon ang lahat ay retro, tatlong layer ng archaeological excavations).
Ang unang bahagi, talagang isang kuwento ng pag-ibig na may hindi masayang pagtatapos, ay mahusay na naisulat, sariwa, nakakatawa, ito ang bumubuo sa dramatikong ubod.
Ang dalawang natitirang bahagi - ang afterword (10 taon na ang lumipas) at ang afterword (20 taon na ang lumipas) - ay eskematiko at, sa pangkalahatan, karaniwan. Ngunit mayroon ding ikatlong epilogue si Zorin (50 taon na ang lumipas) - ang dulang "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), ito ay itinanghal sa Yermolova Theater at doon ay ganap na humupa ang dramatikong tensyon.

Sa pamamagitan ng paraan, ang hindi ko gusto tungkol sa minamahal na pelikula ni Wong Kar-wai na "In the Mood for Love" ay ang parehong banal na pagtatapos sa panitikan ("at ngayon ay nagkita silang muli pagkalipas ng maraming taon"), ang gayong mga pagtatapos ay halos kapareho sa bawat isa. iba at matagal nang naging dramatic cliché.

Sa pagganap ng MDT, mahusay na binigyang diin ng direktor ang mga merito ng dula at sinubukang itago ang mga pagkukulang nito hangga't maaari.
Ang unang bahagi ay ginampanan ng mga batang aktor, mga mag-aaral kahapon, masigla, taos-puso, nakakaantig - gaya ng magagawa at dapat na gampanan ng mga mag-aaral.
At ang pagdidirek dito ay hindi lamang "pedagogical", dito hindi "directing ang namamatay sa mga aktor", ang unang bahagi ay tiyak na "itinatanghal".
Una, ang kwento ng pag-ibig ay agad na kinuha sa mga bracket, bilang isang "alaala" (ang bayani ay lumilitaw mula sa madla - isang tiyuhin sa salamin, sa isang amerikana ng taglamig at isang sumbrero, at pagkatapos lamang siya ay mas bata, nagiging 20 taon. nakaraan).
At, pangalawa, ang mga eksena ay nilalaro nang eksakto tulad ng mga alaala, ang mga yugto ay hindi hiwalay sa isa't isa, ngunit lumulutang sa bawat isa, nang walang mga pahinga sa oras / lugar.

Sa pagtatanghal ng mga susunod na bahagi, ang interes sa teatro ay pinalakas ng katotohanan na ang mga aktor ay binibigyan ng pagkakataon na maglaro sa edad, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi ito gumana. Naglalaro ang mga artista. Hindi siya masyadong kapani-paniwala sa papel ng isang "bituin", hindi sapat ang karisma. At nalaro na niya ang lahat ng "mga pagbabagong nauugnay sa edad" sa unang paglabas at ngayon ay ngumunguya, nilulutas ang isang problema gamit ang alam nang sagot.
At dito inilalahad ng direktor ang scenography sa unahan. Binabayaran niya ang ilang paghupa ng acting duet na may mas matinding metaporikal na plano.

Ang mga ulap ay lumulutang na parang mga nota ng piano

Ang senograpiya sa pagtatanghal ay makabuluhan, matalinhaga, masigla, dinamiko. At pagkatapos ng lahat, ito ay literal na ginawa mula sa wala, patayong musika ay nakatayo na may mga tala at limang pahalang na tubo - mga linya ng musika.
Maganda rin ang larawan sa simula ng pagtatanghal – “white on white” (white sheets of music against the background of the white material of the backdrop). Isang perpektong backdrop para sa isang kuwento ng pag-ibig na nagsimula sa conservatory at nabuo tulad ng isang melody (mula sa liriko na Chopin hanggang sa dramatikong Chopin). Melody ang susing salita sa pamagat, ang pagtatanghal ay itinanghal bilang isang himig. Sa simula, lumilitaw ang himig ng mga purong nota sa acting duet. Pagkatapos ay sa papel na ginagampanan ng himig - espasyo sa entablado, tanawin.
Ang karagdagang, ang higit pa, ang background ay nagsisimula upang ilipat, play, tunog. Ang musical staff ay tumataas sa langit. Sa linya ng musika, ang pangunahing tauhang babae ay tumataas sa ilalim ng mga rehas (umalis para sa Poland). Ang mga mahilig ay umuugoy sa isang musikal na linya tulad ng sa isang swing. Ang aktibo, dynamic na scenography ay isang trademark, strong point ng Dodinsk performances (mula sa "The House" at "Brothers and Sisters" hanggang sa "Chevengur").
Ang ideya ng tanawing ito ay pag-aari ni David Borovsky, na tumutukoy sa mga cloud-cushion mula sa pinaka-lirikal na pagganap ng Taganka Theater na "Hope for a Little Orchestra". Sa kasukdulan, ang puting panel ng backdrop ay nagsisimula ring gumalaw, na nagtatapon ng mga props (ganito ang mga damit ng mga nalunod na lalaki na nadulas mula sa puting kumot patungo sa "Chevengur") ay isang simple at malinaw na metapora para sa makasaysayang daloy.

Ang unang bahagi ng pagtatanghal ay partikular na interesado sa akin, dahil ang oras ng pagkilos, 1946-1947, ay isang espesyal na punto ng pagbabago sa kasaysayan. Hindi tulad ng kilalang mahusay na break ng 1929-1930, ang break na ito ay implicit, sarado, na isang malaking misteryo. Parehong sa dula at sa dula, isang closed fracture ang ipinapakita. Isang matagumpay na mood, isang bagong geopolitical na katotohanan - isang Polish na estudyante na nag-aaral sa Moscow Conservatory, at isang utos, nakamamatay para sa isang pribadong kuwento ng pag-ibig, na nagbabawal sa mga kasal sa mga dayuhan. Ang estado ay isang panlabas na puwersa na unang pinagsama ang mga bayani, ginawang posible ang kanilang pagpupulong, at pagkatapos ay pinaghiwalay sila, na nagbabago sa kanilang kapalaran. Ang malas na utos para sa akin ay tila isang mahalagang kaganapan para sa Malaking Kasaysayan, bilang isa sa mga katibayan ng isang saradong punto ng pagbabago sa estado, bilang isang malinaw na tanda ng kahinaan, kaduwagan, isang bagay na hindi natural (pagkatapos ng lahat, ito ay natural na ang mga nanalo ay magpakasal sa mga dayuhan).
Nagkaroon ng sandali ng makasaysayang sangang-daan, sa loob ng ilang panahon ay nag-alinlangan ang bansa bago gumawa ng isang pagpipilian, sapat na potensyal ang nakuha para sa isang pambihirang tagumpay upang tumalon mula sa makasaysayang landas na itinakda ng digmaang sibil, isara ang digmaang sibil, i-cross out ito sa ang Digmaang Patriotiko. Ngunit ito ay nasira, nabasag, nanatili sa isang buhol-buhol na track.
Ang kaduwagan ng estado ng nagwagi sa paanuman ay tumutugma sa kakulangan ng lalaki ng bayani, dahil ang kanyang pangalan ay nagsasalita - Victor, ang nagwagi.
Sa unang pagkakataon, naputol ang kwento ng pag-ibig dahil biglang lumiko ang Big Story, naiwan ang lupa sa ilalim ng kanilang mga paa, hindi nila napigilan. Walang dapat sisihin ang mga bayani, sinubukan nila, ngunit walang pagtanggap laban sa scrap. At sa kasipagan na iyon ay nabigyan sila ng pangalawang pagkakataon. Pagkaraan ng 10 taon, nang ang mga panlabas na hadlang ay hindi na malulutas. Ngunit hindi sinamantala ng bayani ang pagkakataong ito, ngayon ay walang sapat na lakas ng loob, ang saradong bali ay naramdaman ang sarili nito (Vysotsky ay walang "closed fracture" na ito, ang kanyang kuwento ay nagpapatunay sa tunay na posibilidad ng isa pang landas).
Nang lumitaw ang ikatlong pagkakataon, walang mga panlabas na hadlang, ngunit wala na ring pagnanais. May mga pagkakataon, ngunit ayaw kong mabuhay (tulad ng sinabi ng matandang Kant, "nang kailangan ko ang isang babae, wala akong pera para sa kanya, at kapag lumitaw ang pera, hindi ko na siya kailangan" :).
Sa kapalaran ng bayani ay may tula sa kapalaran ng bansa, ang saradong turning point ng 1946 ay hindi pa nabubuhay, unti-unti itong nagpakita ng sarili, pagkaraan ng maraming taon, nang ang bansa ay unti-unting nawalan ng pagnanais na mabuhay at ang instinct ng pangangalaga sa sarili.

Kaya, ang pagganap ni Dodin ay isang mahusay na karagdagan sa "isang kumpletong kurso sa kasaysayan ng USSR sa 30 pagtatanghal", Ang Kabanata 4 ay eksaktong tumutugma sa kronolohikal na balangkas ng dula - 1946-1966.

Mag-aaral ng Kalinary College

At isa pang bagay ang nakakalito sa akin sa dula - elitism, "isang pambihirang kwento na nangyari sa mga hindi pangkaraniwang tao." Ang mga bayani ay hindi simple, ang mga propesyon ay ang pinaka-exotic at ang katayuan sa lipunan ay ang isang heneral. Isang love story lang para sa isang makintab na magazine (mula sa serye nina Marilyn Monroe at DiMaggio, Edith Piaf at Marcel Cerdan).
Ang sikat na mang-aawit at PhD sa winemaking ay mukhang mas kakaiba kaysa sa flight attendant at physicist sa Radzinsky's 104 Pages About Love.
Ang isang winemaker ay hindi rin panlalaki ("isang manunulat ng mga bouquets", halos isang pabango :), magiging ibang bagay kung ang bayani ay mula sa Moldova o Georgia, at ang Russia ay hindi isang bansang gumagawa ng alak.
Ang katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay nagiging sikat (mga poster, mga paglilibot) ay nagpapataas ng dramatikong epekto (hindi lamang siya isang Pole, siya rin ay isang bituin, isang ganap na "pangarap na babae"). Ngunit ang kaakit-akit na propesyon ng bayani ay nagpapahina lamang sa dramatikong pag-igting, binabawasan ang distansya sa pagitan ng mga poste.
Lamang mula sa punto ng view ng kahali-halina, ang pagpapatapon sa Krasnodar ay mukhang napaka-dramatiko (nakakalungkot, ito ay maaaring Warsaw, Europa, at narito ito halos Kryzhopol, kumpletong Asia :), at ang kanyang sagabal bilang tugon sa kanyang tanong tungkol sa kanyang asawa propesyon (sabihin ba talaga niya - "she works as a senior economist at SMU number nine").
Kung ang mga afterword ay isang dramatikong pagbabawal, kung gayon ang elitism ay maaaring ituring na isang uri ng dramatikong dope - sa kasong ito mas madaling sagutin ang tanong tungkol sa karakter na "sino siya?", at mas madali para sa manunulat ng dulang isulat ang tungkol sa "kanyang" bilog". Ang mga playwright ng unang hilera ay alam kung paano gawin nang walang ganoong mga pain (hindi natin alam kung si Shervinsky ay naging isang sikat na mang-aawit, at si Lariosk ay naging isang akademiko, o marahil sila ay nawala sa Cheka, o namatay sa typhus, o naging ordinaryong mga taong Sobyet. ).

Napakabuti na sa dula ay hindi sumuko si MDT sa tuksong gampanan ang gayuma ng mga tauhan at hindi tumutok sa paggawa ng alak. Ang bayani ay hindi mukhang isang estudyante ng isang teknikal na paaralan ng Kalinary. Sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung saan nag-aaral si Victor - sa Food Institute, sa Chemical Technology Institute o sa Institute of Steel and Alloys. Ang parehong mga bayani ay mukhang mas simple at mas natural dito, nang walang pagtakpan. Pagkatapos ng lahat, hindi siya isang "proud Pole", ang Polish na kagandahan ay naroroon, ngunit mayroon siyang higit na pagiging simple at natural, kahinaan ng pambabae kaysa sa ambisyon. Si Ursula Malka ay isang natural na babaeng Polish, ngunit hindi talaga kapansin-pansin na kailangan niyang mag-translate, at tama lang ang kanyang accent (marahil ang mga salitang binigkas kay Gelena ng kanyang ama ay naaangkop din sa aktres - matuto ng Russian, papasok ito. madaling gamitin).
Si Danila Kozlovsky ay lubos na nakakumbinsi kapwa sa papel ng isang batang front-line officer noong 1946 (sa pamamagitan ng paraan, ang aktor ay nagtapos mula sa Kronstadt Naval Cadet Corps - at ito ay makikita), at sa papel ng isang tiyuhin na may salamin sa mata. 1966 (ngunit kailangan itong "i-play", narito ang mga props ay nakatulong - isang hat-pie, astrakhan collar).

Ang pagkakaroon ng dalawang tulad na mga mag-aaral sa kurso - isang Pole at isang nagtapos ng cadet corps, imposibleng hindi itanghal ang "Warsaw Melody".

Ang "Warsaw Melody" ay isang nakakaantig na kwento mula sa kamakailan, ngunit nakalimutan nang mabuti ang nakaraan ng Sobyet. Ito ay isang kuwento tungkol sa mga napalampas na pagkakataon at nakalipas na panahon, tungkol sa katotohanan na ang pag-ibig ay isang napakarupok at hindi mabibili na regalo, sa paglipas ng panahon, ito ay lumalabas, ay hindi gaanong walang kapangyarihan. Sa loob ng maraming taon, ang mga theatergoers ng iba't ibang henerasyon ay lumuha sa mga dramatikong eksena ng dulang ito ni L. Zorin, ngunit ngayon ito ay lalong maliwanag, na sumasalamin sa kahangalan ng rehimeng Sobyet at ang mapanirang impluwensya nito sa buhay ng mga tao. Ang isang bagong pagbabasa ng kuwentong ito ni Lev Dodin, kasama si Sergei Shchipitsyn, ay nagbunga ng isang kahanga-hangang pagganap ng Maly Drama Theatre na "Warsaw Melody": maraming pamilya ang bumili ng mga tiket para sa produksyon na ito.

Sa katunayan, marami na ang mga ganitong kwento sa nakaraan: ang isang lalaking Ruso ay umibig sa isang dayuhan. Pero hindi sila pwedeng magsama dahil sa katangahang batas na nagbabawal sa kasal sa mga dayuhan. Ang mga pagpupulong lamang ang nananatili sa pag-ibig - isang beses bawat 10 taon. Pareho silang nagbabago, ang bawat isa ay may sariling buhay, at sa huli ay nagiging malinaw na hindi na nila kailangan pang magkasama, at gusto pa ba nila? Kasama ang madla na bumili ng mga tiket para sa Warsaw Melody MDT, sinasalamin ni Dodin ang kamakailang nakaraan, sabay-sabay na inalala ang magagandang bagay na nasa loob nito: musika, kabataan, pag-ibig ... At ang tanawin ng A. Poray, walang timbang , na parang mula sa isang mahiwagang panaginip -Pinalalakas ng Koshitsa ang impresyon na ang mga panlabas na katotohanan ay ilusyon at hindi matatag, at ang tunay na damdamin lamang ang mahalaga.

L. Zorin. "Warsaw Melody". Maly Drama Theater - Teatro ng Europe.
Ang artistikong direktor ng produksyon na si Lev Dodin, ang direktor na si Sergei Shchipitsin, ang artist na si Alexei Porai-Koshits

"Ah, sir-panova, ah, sir-panova, walang kahit isang sentimo ng init ..."

Kinanta ni Helena Velikanova ang siklo ng kulto ng mga kanta na "Polish" ni Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka para sa dulang "The Contemporary" "The Taste of Cherry" noong mga 1960s, nang kumanta ang Polish na mang-aawit na si Helena sa maraming yugto ng USSR sa kulto "Warsaw Melody". Ang iba't ibang mga teatro ay nagpatugtog ng iba't ibang mga kanta, ngunit ang lahat ng "Warsaw melodies" (Yulia Borisova sa Moscow, Lyudmila Kryachun sa Sverdlovsk...) ay nagprotesta laban sa mga hangganan, mga batas ng totalitarian, karera ng Sobyet at kaduwagan ng lalaki. Ang himig ng Leningrad ay tumunog sa loob ng maraming taon, umaagos at kumikinang sa malambot na Polish na "tshe" ni Alisa Freindlikh, na gumanap ng maalamat na kuwento ng pag-ibig noong mga taong iyon nang magsimulang magdirek si Lev Dodin.

"Ano ang, pagkatapos ay lumangoy, hindi mo maibabalik iyon ..." - kumanta si Helena Velikanova. Ngayon, apatnapung taon na ang lumipas, si Dodin ay pumasok sa entablado bilang isang kulay-abo na artistikong direktor ng produksyon ng kanyang mag-aaral na si Sergei Shchipitsin, na gumawa ng dula kasama ang mga kaklase.

“Hindi dapat nilalaro ang dulang ito! What a condo text…” Naririnig ko ang boses ng mga kasamahan ko pagkatapos ng premiere. Tulad ng, ang kuwento tungkol sa kung paano ang mag-aaral ng conservatory at ang hinaharap na winemaker na si Viktor (ang nanalo!) ay nagkita sa Chopin concert at nahulog sa pag-ibig sa isa't isa, kung paano ipinasa ang batas na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan, at kung paano nagkaroon ng dalawa pa. mga pagpupulong na may pagkakaiba ng sampung taon - una sa Warsaw, pagkatapos ay sa isang konsiyerto ng sikat na mang-aawit na si Helena sa Moscow. At kung paano ang isang batang babae ng Poland ay naging isang taong may kakayahang magmahal sa buong buhay niya, kumanta ng kanyang "Warsaw melody" sa loob ng maraming taon, at kung paano ang "nagwagi" ng Sobyet, kung saan ang oso ay tumapak sa tainga (basahin - ang kaluluwa) , gumawa ng karera ... Luma na ba ang kasaysayan? Sa katotohanan, malamang na mahirap para sa kabataang manonood ngayon na maunawaan kung bakit ang isang Sobyet na manlalakbay sa negosyo na dumating sa Warsaw noong 1957 ay natatakot na umalis ng hotel para sa gabi kasama ang kanyang minamahal na babae. Ngunit, naniniwala ako, ang matagumpay na winemaker ngayon, na dumating sa kabisera para sa isang araw mula sa Krasnodar (ang ikatlong yugto ng dula), ay lubos na may kakayahang maunawaan ang pagdurusa ng isang negosyante na nagpapasya kung ang negosyo ng kumpanya o isang nostalgic na petsa. ?..

Oo, hindi rin iyon. Ang kwento ng pag-ibig at conformist na pagtataksil, pagpapasakop sa mga pangyayari na hindi natin pinipili ay hindi napapanahon.

Mahalaga kung aling tala ang dapat gawin sa melody na ito, kung aling balangkas ang ibawas, kung aling puntos ang ilalaro.

Larawan ni V. Vasiliev

Maraming sinabi si Alexey Porai-Koshits (gamit ang ideya ni David Borovsky) sa kanyang disenyo. Sa manipis na paa na music stand, na inilagay sa puting "taglamig" na entablado, may mga sheet ng musika na may iba't ibang melodies - pumili ng alinman sa isa at i-play ang musika ng iyong buhay. Ang mga music stand na may mga note ay kumikinang din sa manipis na mga rafters. Pabalik-balik, para silang "musika ng mga sphere" o ang mabituing kalangitan sa itaas natin (pagkatapos ng lahat, ang dula ay tungkol sa moral na batas sa loob natin...). Maaari kang umupo sa mga bakuran na ito, maaari kang umakyat sa kanila. At sa tuwing ang manipis na paa na si Helena, na iniiwan si Victor sa lupa, ay bumangon upang bumaba pagkatapos ng ibang oras. Hindi isang maputlang batang babae sa isang brown na damit, ngunit isang eleganteng Polish na babae sa isang miniskirt at isang sumbrero (oh, "Zucchini 13 Chairs" ng parehong 60s - isang itim at puting bintana ng telebisyon sa Europa na may naka-istilong panenki sa eksaktong mga costume na ito!) . Hindi isang marupok na tanyag na tao sa Warsaw, na handang isuko ang lahat ng kanyang kapakanan alang-alang sa pag-ibig, ngunit isang malakas, negosyo, pagod na "Anna Herman" sa isang damit ng konsiyerto, matino na tumitingin sa mga bagay, ngunit ... muling handang tumakas.

At magigising ang malamig na umaga. At walang babalik dito ... "

Ang dula ay kinuha dahil si Urszula Magdalena Malka, isang natural na polka, ay nag-aral sa kurso ni Dodin. Hindi kailangang gayahin ang accent. Kinakabahan at seryosong pinangunahan ni Malka ang kanyang melody. Siya lang ang hindi pinalad sa isang partner.

Palaging may mga problema sa mga Victor - ang mga nanalo. "Ngayon ikaw, pagkatapos ako, pagkatapos ako, pagkatapos ikaw ..." Si Alisa Freindlich ay kumanta, ngunit ang mga swing na ito (ngayon siya, ngayon siya) ay hindi gumana, sinamahan lamang ng mga kasosyo ni Freundlich ang kanyang kamangha-manghang solo (si Anatoly Solonitsyn ay naging Victor lamang sa maikling panahon. oras).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Larawan ni V. Vasiliev

Hindi ko nakita si Mikhail Ulyanov, kung saan nakaupo ang papel na ito - tulad ng isang dyaket sa likod ng bayani, at ang kasalukuyang Viktor - Danila Kozlovsky, ang bagong kaakit-akit na batang bayani ng MDT, na parang hindi siya nanggaling sa digmaan, ngunit mula sa isang modernong serye tungkol sa mala-rosas na mga tenyente, ay kumukuha mula sa simula ng walang pag-asa na maling tala at, sa kanyang kredito, tapat na hinila ito hanggang sa wakas, nang hindi nagbibigay ng kahit isang sandali ng pagiging tunay sa papel. Para bang wala siyang mata, bagkus ay bibig lamang, masinsinang bumibigkas ng mga salita, na hindi na ang unang papel. Basang-basa sa pawis, na nagpapatotoo sa isang napakalaking psychophysical clamp, si Kozlovsky ay masigasig, na may kasipagan ng unang mag-aaral, "na-star" at walang pag-iisip na nagpapakita ng kanyang sarili mula sa kanais-nais na panig, na naniniwala na ang kapaki-pakinabang na bahagi ay hindi ang profile, ngunit direkta ang mukha na may isang pilit na ngiti sa "Hollywood" ... Magsagawa ng isang diyalogo , na patuloy na gustong humarap sa madla, mahirap para sa kanya ... Sa lahat ng mga damdamin, malinaw na nag-broadcast si Kozlovsky ng isang bagay - isang pakiramdam ng masayang narcissism: bata pa siya. , pinaniniwalaang gwapo siya. Ang Narcissism, siyempre, ay maaaring pag-aari ng karakter, si Victor, ngunit, sayang, ito ay tumutukoy sa tagapalabas. At lumalabas na si Urszula Malka ay nagpapatalo laban sa isang kapareha - parang sa pader. Kasabay nito, hindi nararamdaman ni Kozlovsky na isang accompanist, tulad ng ginawa ni Anatoly Semenov sa isang duet kasama si Freindlich, nais niyang maging isang soloista. Tanging siya, tulad ng kanyang bayani, "ang oso ay tumapak sa tainga."

Kaya't hinila nila ang himig na ito: ang isa ay kinakabahan, walang katiyakan at puro, ang isa ay matagumpay na wala sa tono at hindi man lang nag-abala na baguhin ang mga "inaalok": sampung taon na ang lumipas ... isa pang sampung ...

Ano ang kinakanta nila?

W. Malka (Gel).
Larawan ni V. Vasiliev

Ito ay tungkol sa kakayahan ng isang namumukod-tanging babae na magmahal nang hindi karaniwan, tungkol sa "pagbabago" ng isang pangit na sisiw ng pato sa isang kagandahan, tungkol sa kung paano ang panloob na bakal sa bawat babae, tungkol sa pragmatismo ng lalaki, na walang silbi upang labanan.

“Kung walang pagmamahal at init, napakapait ng kalikasan. Ang mga tao sa stall ng beer ay humina ... "

Siya - pinindot ang mga susi ng ilang walang plot na sukat, ngunit ang motibo ng pagkalito ng panloob na aktor ay hindi sinasadyang lumitaw: ano, sa katunayan, ang problema? Ang aktor na si D. Kozlovsky, tulad nito, ay nagpapatibay sa bayani na si Victor sa kanyang sariling pananaw sa mundo: guys, ano ang pinag-uusapan natin? Tama ang lahat! Maganda ang buhay! Siya, Victor, nagtagumpay, ipinagtanggol ang kanyang tesis ng doktor, siya, si Gelya, ay nasa isang mahigpit na mode ng paglilibot, parehong matagumpay, ginagawa ang kanilang trabaho, ano pa ang gusto mo? Upang yumuko para sa mga bouquets - sa dalawang jumps, halos isang somersault! panalo!

Saan nanggagaling ang intonasyon na ito, itong random turn na naging interpretasyon? Sa palagay ko hindi mula sa orihinal na ideya ng batang S. Shchipitsin, ngunit mula sa pangkalahatang kalagayan ng panahon, na mas malakas kaysa sa anumang ideya, mula sa tagumpay ng teatro kung saan ang pagtatanghal ay itinanghal, sa pangkalahatan mula sa kategorya ng "tagumpay" na nakakasira ng kamalayan. Ang swerte ay kasingkahulugan ng saya, ang tagumpay ay kasingkahulugan ng kaligayahan, ang ginhawa ay kasingkahulugan ng pag-ibig. Sumulat si Zorin tungkol sa katotohanan na ang tagumpay ay walang kinalaman sa kaligayahan, ngunit ...

“Pero malapit na ang katapusan ng carnival. Ang dahon ng taglagas ay lumilipad tulad ng isang mensahero ng paghihiwalay ... "

Ang "Warsaw Melody" ay isang makalumang dula tungkol sa "isa pang pag-ibig." Sa pagtatanghal ng bagong panahon, "walang init para sa isang sentimos", ang madla ay madalas na tumawa sa kulto melodrama ng 60s, na hindi nakakaantig sa puso. Kung tutuusin, kung magpapatuloy tayo sa mga pragmatic norms ngayon - lahat ay tama, walang dapat pagsisihan - "kung ano ang nangyari - nangyari na, hindi mo na maibabalik"!

« …Magiging mahabang gabi sa malamig na lupa. At magigising ang malamig na umaga. At walang babalik...- Kinanta ni Velikanova ang mga tula ni Okudzhava.