Ipinagbawal ang pag-ibig ng isang makinang na artista (Zinaida Serebryakova). Talambuhay ni Zinaida Evgenievna Serebryakova Cloths ng Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova (pangalang dalagang Lansere; Disyembre 12, 1884, Neskuchnoye village, lalawigan ng Kharkov, rehiyon na ngayon ng Kharkov, Ukraine - Setyembre 19, 1967, Paris, France) - Artista ng Russia, kasapi ng samahan ng World of Art, isa sa unang Mga babaeng Ruso na pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta.

Talambuhay ni Zinaida Serebryakova

Si Zinaida Serebryakova ay ipinanganak noong Nobyembre 28, 1884 sa estate ng pamilya "Neskuchnoye", malapit sa Kharkov. Ang kanyang ama ay isang tanyag na iskultor. Ang ina ay nagmula sa pamilyang Benois at naging graphic artist noong kabataan niya. Ang kanyang mga kapatid ay hindi gaanong may talento, ang mas bata ay isang arkitekto, at ang nakatatanda ay isang master ng napakalaking pagpipinta at graphics.

Utang ni Zinaida ang kanyang pag-unlad na pansining lalo na sa kanyang tiyuhin na si Alexander Benois, kapatid ng kanyang ina at nakatatandang kapatid.

Ginugol ng artista ang kanyang pagkabata at kabataan sa St. Petersburg sa bahay ng kanyang lolo, arkitekto na si N. L. Benois at sa estate na "Neskuchny". Ang pansin ni Zinaida ay palaging naaakit ng gawain ng mga batang batang babaeng magsasaka sa bukid. Kasunod, makikita ito ng higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

Noong 1886, pagkamatay ng kanyang ama, ang pamilya ay lumipat mula sa estate hanggang sa St. Ang lahat ng mga miyembro ng pamilya ay nakikibahagi sa mga malikhaing aktibidad, at si Zina ay gumanyak.

Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa paaralang sining na itinatag ni Princess M.K Tenisheva.

Noong 1902-1903, sa isang paglalakbay sa Italya, lumikha siya ng maraming mga sketch at pag-aaral.

Noong 1905 ikinasal siya kay Boris Anatolyevich Serebryakov. Matapos ang kasal, ang bata ay nagpunta sa Paris. Dito dumadalo si Zinaida sa Accademia de la Grande Chaumiere, maraming gumagana, kumukuha mula sa buhay.

Pagkalipas ng isang taon, ang bata ay umuwi. Sa Neskuchny, masipag si Zinaida - lumilikha siya ng mga sketch, larawan at landscapes. Sa kauna-unahang mga gawa ng artista, maaari nang makilala ang isa sa kanyang sariling istilo, matukoy ang saklaw ng kanyang mga interes. Noong 1910, naghihintay ang totoong tagumpay kay Zinaida Serebryakova.

Sa panahon ng giyera sibil, ang asawa ni Zinaida ay nagsasaliksik sa Siberia, at siya at ang kanyang mga anak ay nasa Neskuchny. Tila imposibleng lumipat sa Petrograd, at si Zinaida ay nagpunta sa Kharkov, kung saan nakakita siya ng trabaho sa Archaeological Museum. Ang kanyang estate ng pamilya sa "Neskuchny" ay nasunog, lahat ng kanyang mga gawa ay nawala. Nang maglaon ay namatay si Boris. Pinipilit ng mga pangyayari ang artista na umalis sa Russia. Pumunta siya sa France. Sa lahat ng mga taong ito ang artist ay nanirahan sa patuloy na pag-iisip tungkol sa kanyang asawa. Nagpinta siya ng apat na larawan ng kanyang asawa, na itinatago sa Tretyakov Gallery at Novosibirsk Art Gallery.

Noong 1920s, si Zinaida Serebryakova ay bumalik kasama ang kanyang mga anak sa Petrograd, sa dating apartment ni Benois. Ang anak na babae ni Zinaida na si Tatyana ay nagsimulang mag-aral ng ballet. Si Zinaida, kasama ang kanyang anak na babae, ay bumisita sa Mariinsky Theatre, mayroon ding mga nasa likod ng mga eksena. Sa teatro, patuloy na nagpinta si Zinaida.

Ang pamilya ay dumaranas ng mahihirap na oras. Sinubukan ni Serebryakova na magpinta upang mag-order, ngunit wala itong dumating. Gustung-gusto niyang magtrabaho kasama ang kalikasan.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang isang buhay na aktibidad sa eksibisyon sa bansa. Noong 1924, si Serebryakova ay naging isang exhibitor sa isang malaking eksibisyon ng Russian fine art sa Amerika. Ang lahat ng mga kuwadro na ipinakita sa kanya ay naibenta. Sa nakolektang pera, nagpasya siyang pumunta sa Paris upang mag-ayos ng isang eksibisyon at tumanggap ng mga order. Umalis siya noong 1924.

Ang mga taong ginugol sa Paris ay hindi nagdala ng kanyang kasiyahan at malikhaing kasiyahan. Inaasam niya ang kanyang bayan, hinangad na ipakita ang kanyang pagmamahal sa kanya sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang unang eksibisyon ay naganap lamang noong 1927. Ipinadala niya ang perang kinita niya sa mga ina at anak.

Noong 1961, dalawang artista ng Soviet, sina S. Gerasimov at D. Shmarinov, ang bumisita sa kanya sa Paris. Mamaya sa 1965, nagsagawa sila ng isang eksibisyon para sa kanya sa Moscow.

Noong 1966, ang huling, malaking eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay naganap sa Leningrad at Kiev.

Noong 1967, sa Paris sa edad na 82, namatay si Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Pagkamalikhain ni Serebryakova

Kahit na sa kanyang kabataan, palaging ipinahayag ng artista ang pagmamahal para sa Russia sa kanyang mga sketch. Ang kanyang pagpipinta na "A Garden in Bloom" at ilang iba pa ay malinaw na nagsasalita tungkol sa kagandahan ng walang katapusang paglawak ng Russia, mga bulaklak na parang at mga bukirin.

Ang mga kuwadro na ipinakita sa mga exposition ng mga eksibisyon ng 1909-1910 ay nagpapahayag ng isang kakaibang at natatanging estilo.

Laking tuwa ng madla ng self-portrait na "Sa Likod ng Toilet". Ang isang babae na nakatira sa isang maliit na nayon, sa isa sa mga maikling gabi ng taglamig, na nakatingin sa salamin, ay nakangiti sa kanyang pagmuni-muni, na parang naglalaro ng suklay. Sa gawaing ito ng isang batang artista, tulad ng kanyang sarili, ang lahat ay huminga nang may kasariwaan. Walang modernismo; isang sulok ng silid, na parang naiilawan ng kabataan, ay lilitaw sa harap ng manonood sa lahat ng kagandahan at kagalakan nito.

Ang pinakadakilang tugatog ng pagkamalikhain ng artista ay nahuhulog sa mga pre-rebolusyonaryong taon. Ito ang mga kuwadro na gawa tungkol sa mga magsasaka at magagandang tanawin ng Russia, pati na rin ang mga genre ng pang-araw-araw na buhay, halimbawa, ang pagpipinta na "Sa Almusal", "Ballerinas in the Restroom".

Sa likod ng banyo Sa agahan Pagpaputi ng canvas

Ang isa sa mga makabuluhang gawa sa mga taong ito ay ang pagpipinta na "The Whitening of the Canvas", na ipininta noong 1916, kung saan si Serebryakova ay kumikilos bilang isang monumental artist.

Ang mga numero ng mga kababaihan ng nayon sa parang malapit sa ilog ay mukhang marilag, dahil sa imahe ng mababang abot-tanaw. Sa maagang umaga ay ikinalat nila ang mga canvases na pinagtagpi lamang nila at iniiwan sila para sa araw sa ilalim ng maliwanag na sinag ng araw. Ang komposisyon ay itinayo sa pula, berde at kayumanggi tone, na nagbibigay sa maliit na canvas ng mga katangian ng isang monumental na pandekorasyon na canvas. Ito ay isang uri ng himno sa pagsusumikap ng mga magsasaka. Ang mga numero ay ginawa sa iba't ibang kulay at mga ritmo na key, na lumilikha ng isang solong himig na plastik, na sarado sa loob ng komposisyon. Ang lahat ng ito ay isang solong kamahalan na nagbubunyi sa kagandahan at lakas ng babaeng Ruso. Ang mga kababaihang magsasaka ay inilalarawan sa pampang ng isang maliit na ilog, kung saan mula paitaas ang ulap ng umaga. Ang mga mapula-pula na sinag ng araw ay nagbibigay ng isang espesyal na alindog sa mga babaeng mukha. Ang "pagpaputi ng canvas" ay nakapagpapaalala ng mga sinaunang fresco.

Ang artista ay binibigyang kahulugan ang gawaing ito bilang isang ritwal na kilos, na ipinapakita ang kagandahan ng mga tao at ng mundo, gamit ang nakamamanghang at linear na ritmo ng larawan. Sa kasamaang palad, ito ang huling malaking gawain ni Zinaida Serebryakova.

Sa parehong taon, inatasan si Benoit na palamutihan ang istasyon ng Kazan ng pagpipinta at inaanyayahan niya ang kanyang pamangking babae na magtrabaho. Nagpasya ang artist na lumikha ng isang oriental na tema sa kanyang sariling pamamaraan. Ipakita ang India, Japan, Turkey at Siam bilang magagandang kababaihan ng Silangan.

Sa pinakadulo ng kanyang likhang malikhaing, nalungkot ang artist. Nagkasakit sa typhus, sa maikling panahon mula sa kakila-kilabot na sakit na ito ay nasunog ang kanyang asawa, at ang kanyang ina at apat na anak ay mananatili sa mga bisig ni Serebryakova. Kailangan ng pamilya ang literal na lahat. Ang mga stock na nasa estate ay ganap na inagawan. Walang mga pintura, at ang pintura ay pininturahan ng kanyang Araw ng Mga Card ng uling at lapis, kung saan inilalarawan niya ang kanyang mga anak.

Tumugon si Serebryakova na may isang kategoryang pagtanggi na makabisado ang istilo ng futurism at nakakahanap ng trabaho sa archaeological museum ng Kharkov, na gumagawa ng mga sketch ng lapis ng mga eksibit.

Ang mga mahilig sa sining ay bumili ng kanyang mga kuwadro na gawa nang walang bayad, para sa pagkain o mga lumang bagay.

Ang Serebryakova ay naglalakbay sa mga bansang Africa. Ang mga kakaibang tanawin ay sorpresa sa kanya, pininturahan niya ang Atlas Mountains, ang mga larawan ng mga kababaihang Africa, lumilikha ng isang ikot ng mga sketch tungkol sa mga mangingisda ng Brittany.

Noong 1966, ang mga eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay binuksan sa kabisera ng USSR sa Moscow at sa ilang malalaking lungsod, marami sa mga kuwadro na gawa ay nakuha ng mga museyo ng Russia.

Sa kanyang kabataan, si Zinaida ay umibig at nagpakasal sa kanyang sariling pinsan. Hindi inaprubahan ng pamilya ang kanilang kasal, at ang mga bata ay pinilit na iwanan ang kanilang mga katutubong lupain.

Sa mga canvases ng Russian artist na si Zinaida Serebryakova maraming mga kuwadro na naglalarawan sa buhay at gawain ng populasyon ng magsasaka. Pininturahan niya ang mga taong nagtatrabaho sa lupa mula sa likas na likas na patlang kung saan nagtatrabaho ang mga magsasaka. Upang mahuli ang lahat ng mga detalye, ang artista ay bumangon bago ang mga manggagawa, dumating sa patlang na may mga pintura at brushes bago magsimula ang lahat ng trabaho.

Dahil sa patuloy na kahirapan, napilitan si Serebryakova na gumawa ng mga pintura nang mag-isa, yamang walang simpleng bibilhin ang mga ito. Ngayon, kamangha-manghang kabuuan ang inaalok para sa mga gawa ni Serebryakova, bagaman hindi palaging pinamamahalaan ni Zinaida na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay, at ang artista ay kailangang mabuhay sa kahirapan sa halos lahat ng oras na inilaan sa mundo.

Pag-alis sa Pransya, at pag-iwan sa kanyang anak na babae at anak sa Russia, hindi maisip ni Serebryakova na sa susunod na makikita niya ang kanyang sariling anak makalipas ang 36 taon.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (pangalang dalaga Lancere; Nobyembre 28, 1884, nayon Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk - Setyembre 19, 1967, Paris, Pransya) - Artista ng Russia, miyembro ng samahan ng World of Art, isa sa mga unang babaeng Ruso na pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta. Mag-aaral ng Osip Braz.

Si Zinaida ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884. Sa kanyang autobiography, nakasulat bilang tugon sa isang liham mula sa OA Zhivova, isang nakatatandang mananaliksik sa State Tretyakov Gallery, ipinahiwatig ni Serebryakova ang kanyang petsa ng kapanganakan noong Disyembre 12, na hindi tumutugma sa mga naitala na katotohanan at iba pang mga autobiograpiya. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa estate ng Neskuchnoye sa isa sa pinakatanyag na pamilya ng sining, ang Benoit-Lanceray. Ang kanyang lolo, si Nicholas Benois, ay isang bantog na arkitekto, ang kanyang ama na si Eugene Lansere ay isang tanyag na iskultor, at ang kanyang ina na si Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, anak na babae ng arkitekto na si Nicholas Benois, kapatid ng arkitek na si Leonty Benois at ang artist na si Alexandre Benois) ay isang graphic artist noong kabataan niya. Si Nadezhda Leontyevna Benois (ikinasal kay Ustinov), isang pinsan ni Zinaida, ay ina ng British artista at manunulat na si Peter Ustinov - kaya, siya ay pinsan ni Z. E. Lancera.

Asawa - Si Boris Anatolyevich Serebryakov, na pinsan ni Zinaida. Mga bata:

Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa isang babaeng gymnasium at pumasok sa paaralang sining na itinatag ni Princess M.K Tenisheva. Noong 1903-1905 siya ay isang mag-aaral ng pintor ng larawan na si OE Braz. Noong 1902-1903 naglalakbay siya sa Italya. Noong 1905-1906 nag-aral siya sa Accademia de la Grand Chaumiere sa Paris. Noong 1905, ikinasal si Zinaida Lansere sa isang mag-aaral at ang kanyang pinsan na si Boris Serebryakov.

Bilang isang artista, si Serebryakova ay nabuo sa St. Binigyang diin ng mga mananaliksik na "Pushkin's at Blok's muses, sa henyo ni Dostoevsky" na nauugnay sa gawa ng artista

Mula nang mag-aaral siya, sinubukan ni Z. Lanceray na ipahayag ang kanyang pagmamahal sa kagandahan ng mundo. Ang kanyang maagang gawa - "Peasant Girl" (1906, Russian Museum) at "Garden in Blossom" (1908, pribadong koleksyon) - ay nagsasabi tungkol sa paghahanap at matinding sensasyon ng kagandahan ng lupain ng Russia.

Ang sariling larawan ni Serebryakova ("Sa Likod ng Toilet", 1909, State Tretyakov Gallery), unang ipinakita sa malaking eksibisyon na "World of Art" noong 1910, nagdala ng malawak na katanyagan kay Serebryakova. Ang self-portrait ay sinundan ng "The Bather" (1911, Russian Museum), ang portrait na "E. K. Lancere "(1911, pribadong koleksyon) at ang larawan ng ina ng artista na" Ekaterina Lancere "(1912, Russian Museum) ay mga may sapat na gawa at matatag sa komposisyon.
Sumali siya sa lipunan ng World of Art noong 1911, ngunit naiiba mula sa natitirang pangkat ng kanyang pag-ibig para sa mga simpleng paksa, pagkakasundo, kaplastikan at paglalahat sa kanyang mga canvases.

Noong 1914-1917, ang gawain ni Zinaida Serebryakova ay nakaranas ng isang yumayamang panahon. Sa mga taong ito, nagpinta siya ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng katutubong buhay, gawain ng mga magsasaka at kanayunan ng Russia, na malapit sa kanyang puso: "Mga Magsasaka" (1914-1915, Russian Museum), "Harvest" (1915, Odessa Art Museum) at iba pa.

Ang pinakamahalaga sa mga gawaing ito ay ang The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Ang mga numero ng mga kababaihang magbubukid, na nakuha laban sa background ng kalangitan, nakakakuha ng isang monumentality, binigyang diin ng mababang linya ng abot-tanaw.

Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang utos upang ipinta ang istasyon ng riles ng Kazansky sa Moscow, inanyayahan niya sina Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakova na makilahok sa gawain. Kinuha ni Serebryakova ang tema ng Silangan: Ang India, Japan, Turkey at Siam ay itinanghal sa anyo ng mga kagandahan. Sa parehong oras, nagtatrabaho siya sa isang hindi natapos na pagpipinta sa mga tema ng mitolohiyang Slavic.

Nakilala ni Zinaida ang Rebolusyon sa Oktubre sa kanyang katutubong lupain na Neskuchny. Noong 1919 ang asawa niyang si Boris ay namatay sa typhus. Naiwan siyang apat na anak at isang may sakit na ina na walang kabuhayan. Ang mga reserba ni Neskuchny ay ninakawan. Dahil sa kawalan ng pintura ng langis, kailangan niyang lumipat sa uling at lapis. Sa oras na ito, gumuhit siya ng isang trahedya na trabaho - "House of Cards", na ipinapakita ang lahat ng apat na ulila na bata.

Bahagi ito ng isang artikulo sa Wikipedia na may lisensya sa ilalim ng CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Minsan na akong gumawa ng post tungkol sa. Ngunit kaugnay ng eksibisyon na nakatuon sa kanyang ika-125 anibersaryo, na ngayon ay nagaganap sa House of Nashchokina Gallery, hindi ko maiwasang isulat muli ito.
Dahil ang eksibisyon na ito ay hindi sapat para sa akin. May isang nakakaawang pagpisil mula sa kanyang trabaho. At mahal ko siya ng hindi kukulangin kay Valentina Serov. Ito ay isang kamangha-manghang, kaaya-aya at makapangyarihang pagpipinta, hindi naman pambabae. At pagtingin sa kanya imposibleng hulaan kung anong mahirap na kapalaran ang inihanda ng Diyos para sa kamangha-manghang babaeng ito.

Sa likod ng banyo. Potograpiya sa sarili. 1908-1909. Estado ng Tretyakov Gallery

Sa palagay ko alam ng lahat ang pamilyang Benois na kilala sa aming sining.
Kaya't ang kapatid na babae ni Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (siya rin ay isang graphic artist) Pinakasalan niya ang iskultor na si Yevgeny Alexandrovich Lanceray. Si Evgeny Alexandrovich Lanceray ay ang pinakamahusay na pintor ng hayop sa kanyang panahon. Sasabihin ko din hindi lang ang akin.
Ang pamilya Lansere ay nagmamay-ari ng estate ng Neskuchnoye malapit sa Kharkov. At doon, noong Disyembre 10, 1884, nagkaroon sila ng isang anak na babae, si Zinochka, ang huling pang-anim na anak.
Ang dalawang anak na lalaki, sina Eugene at Nikolai, ay naging malikhaing personalidad din. Si Nikolay ay naging isang may talento na arkitekto, at Evgeny Evgenievich -

- tulad ng aking kapatid na babae ay isang artista. Ginampanan niya ang isang mahalagang papel sa kasaysayan ng sining ng Rusya at Soviet ng napakalaking pagpipinta at grapiko.
Nang si Zinochka ay 2 taong gulang, namatay si tatay sa tuberculosis. At siya, kasama ang kanyang mga kapatid na lalaki at ina, ay nagpunta sa St. Petersburg upang manirahan kasama ang kanyang lolo. Sa malaking pamilya Benoit.
Si Zinaida Evgenievna ay ginugol ang kanyang pagkabata at pagbibinata sa St. Petersburg. Ang arkitektura at museyo ng St. Petersburg, ang kahanga-hangang parke ng Tsarskoye Selo, kung saan ang pamilya ay naglakbay sa tag-init, ay nagkaroon ng impluwensya sa pagbuo ng batang artista. Ang diwa ng mataas na sining ay naghari sa bahay. Sa pamilyang Benoit at Lancer, ang pangunahing layunin ng buhay ay upang maglingkod sa sining. Araw-araw, napapanood ni Zina ang mga matatanda na walang pag-iimbot na nagtatrabaho, maraming pininturahan ng mga watercolor, ang pamamaraan na pagmamay-ari ng lahat sa pamilya.

Ang talento ng batang babae ay nabuo sa ilalim ng masusing pansin ng mga nakatatandang miyembro ng pamilya: ina at mga kapatid, na naghahanda na maging propesyonal na artista. Ang kapaligiran sa bahay ng buong pamilya ay nagdala ng paggalang sa klasikal na sining: ang mga kwento ng lolo -

Larawan ng 1901
Nikolai Leontyevich tungkol sa Academy of Arts, mga paglalakbay kasama ang mga bata sa Italya, kung saan nakilala nila ang mga obra maestra ng Renaissance, na bumibisita sa mga museo.

1876-1877: ang fountain sa harap ng harapan ng Admiralty, sa pakikipagtulungan sa A.R. Geshwend, ay ginawa ni N.L. Benoit
Noong 1900, nagtapos si Zinaida mula sa gymnasium ng kababaihan at pumasok sa paaralang sining na itinatag ni Princess M.K Tenisheva. Noong 1903-1905 siya ay isang mag-aaral ng pintor ng larawan na si OE Braz, na nagturo na makita ang "pangkalahatan" kapag gumuhit, at hindi gumuhit "sa mga bahagi". Noong 1902-1903 naglalakbay siya sa Italya. Noong 1905-1906 nag-aral siya sa Académie de la Grande Chaumière sa Paris.

Taglamig sa Tsarskoe Selo.
Noong 1905 sa St. Petersburg S. Diaghilev ay nag-ayos ng isang eksibisyon ng mga pintor ng Russian portrait. Ang kagandahan ng sining ng Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov ay unang ipinahayag sa publiko ng Russia. Ang mga Venetian na larawan ng mga magbubukid, ang pagpapatula ng paggawa ng mga magsasaka ay nagbigay inspirasyon kay Zinaida Serebryakova na likhain ang kanyang mga kuwadro, na nagtulak sa kanya sa seryosong gawain sa mga larawan.

Sariling larawan
Mula noong 1898, ginugol ni Serebryakova ang halos bawat tagsibol at tag-init sa Neskuchny. Ang gawain ng mga batang batang babae ng magsasaka sa bukid ay umaakit sa kanyang espesyal na pansin. Kasunod, makikita ito ng higit sa isang beses sa kanyang trabaho.

Pag-aani ng tinapay
Hindi kalayuan sa estate ng Lansere, sa kabilang bahagi ng ilog, sa bukid, nariyan ang bahay ng mga Serebryakov. Ang kapatid na babae ni Evgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - ay ikinasal kay Anatoly Serebryakov. Ang kanilang anak na si Boris Anatolyevich Serebryakov ay pinsan ng pinsan ng artista.

Mula pagkabata, magkasama sina Zina at Borya. Malapit sila pareho sa St. Petersburg at sa Neskuchny. Mahal nila ang isa't isa, handa na upang ikonekta ang kanilang buhay, at tanggapin ng kanilang mga kamag-anak ang kanilang relasyon. Ngunit ang nahihirapan ay nakasalalay sa katotohanang hindi hinimok ng simbahan ang pag-aasawa ng malalapit na kamag-anak. Bilang karagdagan, si Zinaida ay Roman Catholic, si Boris ay Orthodox. Matapos ang mahabang paghihirap, paglalakbay sa Belgorod at Kharkov sa mga awtoridad sa espiritu, ang mga hadlang na ito ay tuluyang natanggal, at noong Setyembre 9, 1905, ikinasal sila.
Si Zinaida ay masigasig na nakikibahagi sa pagpipinta, si Boris ay naghahanda na maging isang engineer ng riles. Parehong, tulad ng sinabi nila, na nakatuon sa bawat isa at ginawa ang pinaka-maasahin sa mabuti mga plano para sa hinaharap.

Isang babaeng magsasaka na may ferment.
Matapos ang kasal, ang bata ay nagpunta sa Paris. Ang bawat isa sa kanila ay may mga espesyal na plano na nauugnay sa paglalakbay na ito. Si Zinaida ay dumalo sa Accademia de la Grande Chaumiere, kung saan siya galing sa buhay, at si Boris ay nagpatala sa Higher School of Bridges and Roads bilang isang auditor.

Makalipas ang isang taon, puno ng mga impression, umuwi ang mga Serebryakovs.

Sa Neskuchny, nagsusumikap si Zinaida - nagsusulat siya ng mga sketch, larawan at tanawin, at si Boris, bilang isang nagmamalasakit at may husay na may-ari, naggagapas ng mga tambo, nagtatanim ng mga puno ng mansanas, sinusubaybayan ang paglilinang ng lupa at pag-aani, at mahilig sa pagkuha ng litrato.

Sila ni Zinaida ay ibang-iba sa mga tao, ngunit ang mga pagkakaiba na ito ay tila umakma, pinag-isa. At kapag magkalayo sila (na kadalasang nangyayari), lumala ang kalooban ni Zinaida, nahulog ang trabaho sa kanyang mga kamay.
Noong 1911, si Zinaida Serebryakova ay isang miyembro ng bagong likha na samahan ng World of Art, isa sa mga nagtatag nito ay ang kanyang tiyuhin, si Alexander Nikolaevich

Larawan ng B. Serebryakov.
Mula noong Agosto 1914, ang B.A. Serebryakov ang pinuno ng survey party sa pagtatayo ng riles ng Irkutsk-Bodaibo, at kalaunan, hanggang 1919, nakilahok siya sa pagtatayo ng riles ng Ufa-Orenburg. Ito, sa sarili nitong pamamaraan, isang masayang pagsasama ang nagdala ng apat na anak sa asawa - anak na sina Zhenya at Shura, mga anak na babae na sina Tanya at Katya. (Ang lahat sa kanila ay sumunod na naiugnay ang kanilang buhay sa sining, naging artista, arkitekto, dekorador.) Si Tatyana Borisovna ay namatay noong 1989. Siya ay isang napaka-kagiliw-giliw na artista sa theatrical, itinuro sa MAHU bilang memorya ng 1905. Kilala ko siya. Siya ay isang maliwanag, may talento na artista hanggang sa kanyang katandaan na may napakaliwanag, nagniningning, itim na mala-cherry na mga mata. Ganun lahat ang mga anak niya.

Sa agahan
Kung hindi ko nakita ang mga mata na ito sa buhay, hindi ako naniniwala sa mga larawan ni Z. Serebryakova.
Maliwanag na lahat sila ay may ganoong mga mata sa kanilang pamilya.
Ang self-portrait ni Serebryakova ay nagdala ng malawak na katanyagan (1909, Tretyakov Gallery (sa itaas); unang ipinakita sa isang malaking eksibisyon na inayos ng World of Art noong 1910.

Ang self-portrait ay sinundan ng The Bather (1911, Russian Museum), isang larawan ng kapatid na babae ng artist

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) at ang larawan ng ina ng artist na "Ekaterina Lansere" (1912, Russian Museum)

- mga gawa ng may edad, solid sa komposisyon. Sumali siya sa lipunan ng World of Art noong 1911, ngunit naiiba mula sa natitirang pangkat ng kanyang pag-ibig para sa mga simpleng paksa, pagkakasundo, kaplastikan at mga paglalahat sa kanyang mga canvases.

Sariling larawan. Pierrot 1911
Noong 1914-1917, ang gawain ni Zinaida Serebryakova ay nakaranas ng isang yumayamang panahon. Sa mga taong ito, nagpinta siya ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa mga tema ng katutubong buhay, gawain ng mga magsasaka at kanayunan ng Russia, na malapit sa kanyang puso: "The Peasants" (1914-1915, Russian Museum).

Ang pinakamahalaga sa mga gawaing ito ay ang The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Ang mga numero ng mga kababaihang magbubukid, na nakuha laban sa background ng kalangitan, nakakakuha ng isang monumentality, binigyang diin ng mababang linya ng abot-tanaw.

Lahat sila ay nakasulat nang malakas, makatas, napaka-makulay. Ito ay isang himno sa buhay.
Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang utos upang ipinta ang istasyon ng riles ng Kazansky (*) sa Moscow, inanyayahan niya sina Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakova na makilahok sa gawain. Kinuha ni Serebryakova ang tema ng Silangan: Ang India, Japan, Turkey at Siam ay itinanghal sa anyo ng mga kagandahan. Kasabay nito, nagtatrabaho siya sa isang malaking pagpipinta sa mga tema ng mitolohiyang Slavic, na nanatiling hindi natapos.

Nakilala ni Zinaida ang Rebolusyon sa Oktubre sa kanyang katutubong lupain na Neskuchnoye. Biglang nagbago ang buhay niya.
Noong 1919, isang matinding kalungkutan ang nangyari sa pamilya - ang asawa niyang si Boris, ay namatay sa typhus. Sa edad na 35, naiwan siyang nag-iisa kasama ang apat na anak at isang may sakit na ina na walang kabuhayan. Dito hindi ko mabibigyang pansin na ang kanyang ina ay naiwan ding nag-iisa kasama ang mga anak sa edad na ito, at pareho silang walang asawa at nagpatuloy na manatiling tapat sa kanilang mga namatay na asawa na iniwan sila ng maaga sa gayong murang edad hanggang sa kamatayan.

Larawan ng B.A. Serebryakov. 1908
Gutom. Ang mga reserba ni Neskuchny ay ninakawan. Walang mga pintura ng langis - kailangan mong lumipat sa uling at lapis. Sa oras na ito, iginuhit niya ang kanyang pinaka-trahedyang trabaho - House of Cards, ipinapakita ang lahat ng apat na ulila na bata.

Tumanggi siyang lumipat sa istilong futuristic na sikat sa mga Soviet o pintura ng mga larawan ng mga commissar, ngunit nakakahanap ng trabaho sa Kharkov Archaeological Museum, kung saan gumawa siya ng mga sketch ng lapis ng mga eksibit. Noong Disyembre 1920, lumipat si Zinaida sa Petrograd sa apartment ng kanyang lolo. Tatlong silid lang talaga ang nakuha nila. Ngunit sa kabutihang palad, siksik sila ng mga kamag-anak at kaibigan.
Ang anak na babae na si Tatiana ay nagsimulang mag-aral ng ballet. Si Zinaida, kasama ang kanyang anak na babae, ay bumisita sa Mariinsky Theatre, mayroon ding mga nasa likod ng mga eksena. Sa teatro, patuloy na nagpinta ang artist. Ang malikhaing komunikasyon sa mga ballerina sa loob ng tatlong taon ay makikita sa isang kamangha-manghang serye ng mga ballet na larawan at komposisyon.

Silid sa pagbibihis ng ballet. Mga Snowflake

Larawan ng ballerina na si LA A. Ivanova, 1922.

Si Katya sa isang magarbong damit sa puno.


Si Alexander Nikolaevich ay nanirahan sa parehong bahay sa isa pang palapag kasama ang kanyang pamilya, at si Zina ay nagpapinta ng isang kamangha-manghang larawan ng kanyang manugang na babae kasama ang kanyang apong lalaki

Larawan ni A.A. Cherkesova-Benois kasama ang kanyang anak na si Alexander.
Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon, nagsimula ang isang buhay na aktibidad sa eksibisyon sa bansa. Si Serebryakova ay nakilahok sa maraming mga eksibisyon sa Petrograd. At noong 1924 siya ay naging isang exhibitor ng isang malaking eksibisyon ng pinong sining ng Russia sa Amerika, na naayos na may layuning makatulong sa pananalapi sa mga artista. Sa 14 na gawa na ipinakita ni Zinaida Evgenievna, dalawa ang naibenta kaagad. Sa perang kinita, nabibigatan ng pag-aalala tungkol sa kanyang pamilya, nagpasya siyang maglakbay sa ibang bansa upang makapag-ayos ng isang eksibisyon at makatanggap ng mga order. Pinayuhan siya ni Alexander Nikolaevich Benois na umalis sa France, inaasahan na sa ibang bansa ang kanyang sining ay magiging demand at mapabuti niya ang kanyang sitwasyong pampinansyal. Noong unang bahagi ng Setyembre 1924, umalis si Serebryakova sa Paris kasama ang kanyang dalawang anak, sina Sasha at Katya, na mahilig magpinta. Si Nanay at Tanya, na mahilig sa ballet at Zhenya, na nagpasyang maging isang arkitekto, umalis siya sa Leningrad, inaasahan na kumita ng pera sa Paris at bumalik sa kanila.
Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, nakaranas si Zinaida Evgenievna ng malalaking paghihirap: walang sapat na pera kahit para sa mga kinakailangang gastos. Si Konstantin Somov, na tumulong sa kanya na makatanggap ng mga order para sa mga larawan, ay nagsulat tungkol sa kanyang sitwasyon: "Walang mga order. Mayroong kahirapan sa bahay ... Pinapadala ni Zina ang halos lahat sa bahay ... Hindi praktikal, gumagawa ng maraming mga larawan para sa wala para sa pangako na i-advertise siya , ngunit lahat, nakakakuha ng mga magagandang bagay, nakakalimutan siya ... "
Sa Paris, si Serebryakova ay naninirahan sa pag-iisa, hindi siya pumunta kahit saan maliban sa mga museo, at talagang hinahangad niya ang mga bata. Sa lahat ng mga taon ng paglipat, si Zinaida Evgenievna ay sumulat ng mga malambot na liham sa kanyang mga anak at ina, na palaging sumusuporta sa kanya sa espirituwal. Nabuhay siya sa oras na ito sa isang pasaporte ng Nansen at noong 1947 lamang natanggap ang pagkamamamayan ng Pransya.

Tanya at Katya. batang babae sa piano 1922.

self-portrait kasama ang mga anak na babae noong 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Si Zinaida ay maraming naglalakbay. Noong 1928 at 1930 nagpunta siya sa Africa, bumisita sa Morocco. Ang kalikasan ng Africa ay namamangha sa kanya, iginuhit niya ang Atlas Mountains, mga babaeng Arab, mga Africa sa mga maliliwanag na turban. Gumuhit din siya ng isang serye ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa mga mangingisda ng Brittany.

Marrakesh. Mga pader at Tore ng lungsod.


Babaeng Moroccan na naka-pink na damit.

Morokesh. Mahirap na tao.

Sa panahon ng pagkatunaw ng Khrushchev, pinapayagan ang mga contact sa Serebryakova. Noong 1960, pagkatapos ng 36 taong pagkakahiwalay, binisita siya ng kanyang anak na si Tatyana (Tata), na naging isang artista sa teatro sa Moscow Art Theatre. Noong 1966, ang mga malalaking eksibisyon ng mga gawa ni Serebryakova ay ipinakita sa Moscow, Leningrad at Kiev. Bigla siyang naging tanyag sa Russia, ang kanyang mga album ay naka-print sa milyun-milyong mga kopya, at ang kanyang mga kuwadro ay inihambing kay Botticelli at Renoir. Tinawag siya ng mga bata na bumalik sa Russia. Gayunpaman, nakita ni Serebryakova na hindi naaangkop, sa gayong matandang edad (80 taon), na pasanin ang mga bata at mga mahal sa buhay na may pag-aalaga sa sarili. Bilang karagdagan, napagtanto niya na hindi na siya makakapagtrabaho nang mabunga sa kanyang tinubuang bayan, kung saan nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa.
Noong Setyembre 19, 1967, si Zinaida Serebryakova ay namatay sa Paris sa edad na 82. Ibinaon sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois.
Mga anak ni Serebryakova - Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913- ____).

Noong Oktubre 2007, ang Russian Museum ay nag-host ng isang personal na eksibisyon na "Zinaida Serebryakova. Nudes "
Para sa akin, ito ay isang ganap na magkakahiwalay na paksa sa kanyang trabaho. Napakalakas at senswal, sa isang ganap na hindi malinaw na paraan, nagsusulat siya at gumuhit ng isang hubad na babaeng katawan. Wala akong ibang alam na ibang artista na babae.
Isa sa pinakatanyag sa seryeng ito:

Paliguan

"Paligo". 1926 g.

Nakahiga hubad.

At ngayon ay hinahangaan lamang namin ang kanyang mga kuwadro na gawa:

Buhay pa rin na may isang pitsel.

Sariling larawan.

Potograpiya ng sarili na may isang scarf 1911.

Boris Serebryakov.

Lanceray Olga Constant.

Sa kusina. Larawan ni Katya.

Larawan ng S.R. Ernst. 1921

Potograpiya sa sarili na may isang brush, 1924.

Isang matandang babae na naka cap. Brittany

Sariling larawan (1922).

Sariling larawan (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (bilang Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Landscape. Ang nayon ng Neskuchnoye, lalawigan ng Kursk.

Paris. Luxembourg Gardens.

Menton. Tingnan mula sa daungan patungo sa lungsod.

Menton. Velan Ida (larawan ng isang ginang na may aso, 1926).

KANYA. Lancer sa isang papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Kaya, marami sa inyo ang nakikita ito sa lahat ng oras

(batang babae na may kandila, self-portrait, 1911).
Sabihin mo rin sa akin na hindi mo alam ang ganoong artista. Kung sabagay, araw-araw pinapaalala siya ng aming Zina :)) :)
Sa wakas

Yusupov Felix Feliksovich (prinsipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsesa, 1925).

(1884-1967) Pintor ng Russia, graphic artist

Si Zinaida Serebryakova ay ipinanganak sa isang pamilya kung saan lahat ay nasangkot sa sining. Ang lolo sa tuhod ng artist na si A. Kavos, ang kanyang lolo na si N. Benua ay bantog na mga arkitekto. Si Itay, E. Lancere, ay nakikibahagi sa iskultura, ang kanyang mga gawa ay itinatago sa mga nangungunang museo ng bansa at ng mundo. Si Ina, E. Lansere (née Benoit), ay nag-aral ng pagpipinta kasama si P. Chistyakov, na nagturo sa lahat ng mga tanyag na pintor ng Russia noong pitumpu't pung taon ng siglo XIX. Totoo, hindi siya naging isang propesyonal; isinaalang-alang niya ang kanyang sarili bilang isang amateur artist. Ang kanyang kapatid na si E. Lansere, ay naging isang pintor, graphic artist, kasapi ng lipunan ng World of Art. Ang tiyuhin ni Zinaida Serebryakova, A. Benois ay itinuturing na kinikilalang awtoridad sa kasaysayan ng sining at siya ay isang natatanging pintor.

Si Zinaida ay ipinanganak sa estate na Neskuchnoye, na pag-aari ng kanyang ama. Matapos ang kanyang biglaang kamatayan, ang ina ng artista kasama ang kanyang mga anak ay lumipat sa St. Petersburg at tumira sa bahay ng kanyang amang si N. Benois. Mula noong panahong iyon, lumaki si Zinaida Serebryakova sa isang kapaligiran ng paghanga sa sining. Ang kakayahang gumuhit ng batang babae ay napansin nang maaga, ang artist mismo ang nagsulat na siya ay gumuhit hangga't naaalala niya ang kanyang sarili.

Mula 1901 nag-aral si Serebryakova sa paaralan ng tagapagtaguyod ng sining, Princess M. Tenisheva, kung saan nagturo si I. Repin. Ang isang paglalakbay sa Italya kasama ang kanyang ina at mga kapatid na babae ay may isang partikular na impluwensya sa pagbuo ng kanyang malikhaing pamamaraan.

Bumalik sa Russia, si Zinaida ay nagpatuloy na kumuha ng mga aralin, nag-aral noong 1903-1905. sa pribadong art workshop ni O. Braz, isang pintor at graphic artist, na kasapi ng pangkat na "World of Art". Noong 1905 nagpunta siya sa France, kung saan pumasok siya sa Accademia de la Grande Chaumiere, na idinidirekta ng mga artista na sina Simon at Doshen. Di nagtagal ay sumali sa kanya ang pinsan niyang si B. Serebryakov. Gumawa siya ng maraming mga diskarte sa pagguhit, habang naglalakbay sa buong bansa ay patuloy siyang gumawa ng iba't ibang mga sketch.

Ang mga unang gawa ng artista ay mga sketch na ginawa sa estate ng pamilya Neskuchnoye, na matatagpuan malapit sa Kharkov, kung saan siya ipinanganak at pagkatapos ay patuloy na ginugol ang tag-init. Ang archive ng artista ay nag-iingat ng maraming mga guhit at watercolor: ipininta niya ang halos lahat ng nakita niya: mga magsasaka sa panahon ng pang-agrikultura at gawaing pantahanan, mga hayop, ibon, bulaklak. Ang kanyang mga sketch ng tanawin ay nakakainteres din. Pinaniniwalaan na ang artist ay partikular na naiimpluwensyahan ng gawa ni A. Venetsianov, ang kanyang mga imahe ng mga magsasaka ng Russia.

Sa paglipas ng panahon, lumabas na ang karamihan sa malikhaing pamana ng Zinaida Serebryakova ay binubuo ng mga larawan ng mga boluntaryong sitter - mga kaibigan at kamag-anak, pati na rin mga self-portrait. Sa huling genre, iba't ibang mga estado ng kanyang buhay ay patuloy na naitala: mula sa isang masayang pananaw sa mundo hanggang sa tahimik na kalungkutan na dulot ng kumplikadong mga pag-ikot ng buhay. Unti-unti siyang lalayo sa maingat na reseta ng mga bagay na nakapalibot sa kanyang autobiograpikong pangunahing tauhang babae, na higit na nakatuon sa paghahatid ng kanyang sariling panloob na estado. Sinabi ng mga mananaliksik na ang mga malalapit na tao ay hindi tumatanda sa mga kuwadro na gawa ni Serebryakova (mga larawan ni Katya), sapagkat, nang makita ang kanilang sariling katangian, ipinapakita ito ni Zinaida Serebryakova sa kanyang mga canvases.

Noong 1905, ikinasal si Zinaida sa kanyang pinsan na si B. Serebryakov, na noong 1908 ay nakatanggap ng degree sa engineering. Kailangang humiling ang ama ng isang espesyal na pahintulot mula sa mga awtoridad ng simbahan para sa kasal. Siya ay naging matagumpay, bagaman ang buhay pamilya ni Serebryakova ay hindi nagtagal. Sa panahon ng mga rebolusyonaryong taon ay namatay si B. Serebryakov, at ang kanyang asawa ay kailangang palakihin mag-isa ang apat na anak. Ang lahat sa kanila ay nagpakita ng kanilang sarili sa artistikong larangan. Nagtrabaho nang husto si Alexander para sa sinehan at teatro, pininturahan sa diskarteng may watercolor, pagpipinta sa loob ng mga pribadong palasyo sa Pransya at Inglatera, naging pintor si Katya.

Nailigtas ng anak na babae ang huling apartment ng kanyang ina, kung saan matatagpuan ang karamihan sa mga gawa ni Zinaida Serebryakova, na nilikha sa pagpapatapon. Kahit na ang apo ng artista, ang anak na lalaki ng kanyang anak na si Tatyana, si Ivan Nikolaev, ay kilala sa kanyang mga gawa sa larangan ng napakalaking sining: sa partikular, dinisenyo niya ang istasyon ng metro ng Borovitskaya sa Moscow.

Mula noong 1909, si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay nagsimulang patuloy na nagpapakita, siya ay sumali sa ikapitong eksibisyon ng Union of Russian Artists (1910) at ang exposition na "Contemporary female portrait", na nakaayos sa editoryal ng magazine ng Apollo magazine sa St. Petersburg. Sa parehong oras, ang propesyonal na katanyagan ay dumating sa kanya, at "Sariling larawan" (1910) at isa sa mga komposisyon ng magsasaka na nakuha ng Tretyakov Gallery. Napansin ng mga mananaliksik na nilikha noong 1914-1917. ang mga kuwadro na gawa ay napakalaking canvases kung saan ang buhay ng mga magsasaka ay patuloy na isiniwalat.

Mula noong 1911, si Zinaida Serebryakova ay naging isang permanenteng exhibitor ng World of Art exhibitions. Marami siyang naglalakbay: sa Crimea sa mga buwan ng tag-init (1911-13), sa Italya at Switzerland (1914).

Noong 1914, si A. Benois, sa kahilingan ng arkitekto na A. Shchusev, ang may-akda ng proyekto ng istasyon ng Kazan, na namuno sa gawa sa mga napakalaking kuwadro na gawa ng istasyon, inakit niya si M. Dobuzhinsky, N. Lansere, N. Roerich at Zinaida Serebryakova sa trabaho, na gumawa ng isang bilang ng mga sketch at mga guhit ng panel sa mga temang "India", "Siam", "Turkey", "Japan". Isinasagawa ang kanyang mga plano, gumugol siya ng maraming oras sa mga aklatan, nag-aaral ng sining at kasaysayan ng mga bansa sa Silangan.

Noong 1917, si Zinaida Serebryakova ay hinirang bilang isang akademiko kasama ang A. Ostroumova-Lebedeva at iba pang mga kababaihang artista, ngunit dahil sa mga rebolusyonaryong kaganapan hindi naganap ang halalan.

Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, si Serebryakova ay nanirahan sa Neskuchny kasama ang kanyang pamilya, kung saan nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang asawa mula sa typhus at isang sunog kung saan halos nasunog ang kanyang mga kuwadro na gawa. Noong 1919 nagtrabaho siya sa Kharkov, lumahok sa unang eksibisyon ng subdivision ng sining ng Kharkov Council, at sa susunod na taon ay lumipat siya sa Petrograd, kung saan nagpatuloy siyang nagtatrabaho sa mga museo. Sa loob ng maraming buwan si Zinaida Serebryakova ay nagtrabaho bilang isang artista sa Archaeological Museum, pinalamutian ang mga bulwagan, nagpapakita ng kamangha-manghang paghahangad at lakas ng loob. Pagkatapos ng lahat, ang sweldo ay napakakaunti na sapat lamang para sa isang libra ng langis. Hindi sila nalunod sa bulwagan, namamaga ang mga daliri mula sa gutom at lamig. Paulit-ulit na ipinagbili ni Benoit ang kanyang mga obra sa mga pribadong koleksyon at nagpadala ng pera sa artist. Ang ina ng artista ay tumulong upang patakbuhin ang sambahayan.

Sa kabila ng mahirap na kalagayan sa pamumuhay, nagpatuloy na gumana ang Serebryakova: bumili siya ng mga pintura sa mga merkado ng pulgas mula sa mga kabataang kababaihan na dating nakikipagtulungan sa fine arts, at ngayon ay ipinagbili ang kanilang pag-aari upang mapakain ang kanilang sarili, sumulat ng mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ng ballet, mga tanawin ng lungsod.

Pinilit ni Zinaida Serebryakova na makatanggap ng edukasyon ang kanyang mga anak. Ang anak na babae na si Tanya ay nag-aral sa Petrograd Choreographic School, at ang artist ay madalas na direktang pininturahan sa teatro, na lumilikha ng isang buong serye ng mga kuwadro na nakatuon sa sayaw (pastel 1922-1923). Kahit na sa pagtatapos ng kanyang karera, si Serebryakova ay nanatiling totoo sa mga libangan ng kanyang kabataan; kagiliw-giliw ay ang kanyang liriko sketch-portrait ng sikat na ballerina na si Yvette Shovire (1962).

Ang mga bata ay laging nanatiling pinakamamahal na kalikasan ni Zinaida Evgenievna Serebryakova, pininturahan niya sila sa anumang setting: sa mesa, sa mga laro, nagbabasa, kapag natutulog o nagbibihis. Ang artista ay maaaring gumawa ng isang sketch sa panahon ng isang pag-uusap, at pagkatapos ay batay dito lumikha siya ng isang larawan. Kamangha-mangha ang kanyang sketch ng mas batang S. Prokofiev (anak ng kompositor) noong 1927: ang pigura, na ipinatupad sa mala-bughaw-ginintuang mga tono, ay nakasulat sa pulang kayumanggi kasangkapan, na kung saan ay nagiging isang uri ng frame ...

Ang mga gawa ng artist ay ipinakita sa mga eksibisyon ng mga miyembro ng House of Arts at the World of Art (noong 1922 at 1924). Sa partikular, sa eksibisyon noong 1922, nagpakita si Serebryakova ng 16 na pastel portraits. Sa parehong taon, isang monograp ng kritiko na si N. Ernst tungkol sa artist ang na-publish.

Nakakausisa na halos lahat ng kanyang buhay na si Zinaida Serebryakova ay nagpinta ng hubo't hubad, hindi lamang nakakamit ang mas higit na pagpapahayag sa sarili, ngunit nagpapahayag din ng kanyang kredito sa buhay. Palagi siyang naniniwala sa isang tao, sa kanyang kagandahan. Samakatuwid, madalas ang kanyang mga kuwadro na gawa, na ipininta sa iba't ibang mga diskarte (langis, sanguine at pastel), ay mayaman sa mga paglipat ng kulay. Palaging maingat na napatunayan ng artist ang komposisyon na pag-aayos ng kalikasan sa canvas, habang sabay na nakakamit ang isang espesyal na pandekorasyon na imahe ng imahe. Ang isang uri ng paunang salita sa "hubad" ay ang larawan ng "mga dumadalo sa Bathhouse", kung saan nagtatrabaho pa rin ang naghahangad na artista.

Kapansin-pansin din ang ebolusyon ng malikhaing pamamaraan sa kanyang mga larawan sa sarili: minsan, sa kawalan ng ibang kalikasan, kailangan niyang iguhit ang sarili. Mula sa walang muwang na coquetry ng isang batang babae na alam lamang ang mundo, dumating siya sa imahe ng ina, pinupuno ang kanyang sariling imahe ng malambot na liriko at bahagyang malungkot na mga tono.

Noong 1924, si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay nagtungo sa Paris upang mag-ayos ng isang eksibisyon, ipinapalagay ni A. Benois na makakakuha siya ng labis na pera at suportahan sa pananalapi ang kanyang pamilya. Naniniwala ang artista na aalis siya sa maikling panahon, kaya ang anak niya lamang na si Alexander ang kasama niya. Noong 1928, binisita siya ng kanyang anak na si Katya. Ang pamilya ay nahati sa kalahati: ang isa pang anak na lalaki at anak na babae ay nanatili sa ina ng artist. Bukod dito, pagkatapos magtapos mula sa isang arkitektura institute at umalis upang magtrabaho sa Vladivostok, ang kanyang anak na si Yevgeny ay kinuha sa aktibong serbisyo militar at hindi nakapasok sa pakikipag-usap sa kanyang ina. Binisita lamang ni Tatiana ang kanyang mga kamag-anak pagkatapos ng giyera, naging tagapangalaga siya ng archive ni Serebryakova, ang tagapag-ayos ng kanyang mga eksibisyon sa Russia. Nang maglaon ay nagsimula na siyang maglakbay sa kanyang ina kasama ang kanyang kapatid.

Ang oras ni Zinaida Serebryakova ay nahahati sa pagitan ng pagkamalikhain para sa kanyang sarili at kinomisyon sa trabaho. Nanatili siyang pinuno ng pamilya, kailangang kumita ng pera, ngunit hindi mapigilan ni Serebryakov ang pagsusulat. Naalala ni Ekaterina na ang kanyang ina ay laging nagdadala ng isang lapis, pastel at mga watercolor na kasama niya, na patuloy na gumagawa ng mga sketch habang naglalakad.

Noong twenties, lumahok si Zinaida Serebryakova sa isang bilang ng mga eksibisyon na naganap sa buong mundo: ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Amerika (1923-1924) at sa Japan (1926-27). Sa una, hindi sila in demand, bagaman ang artist ay karaniwang ipinamalas hanggang sa isang dosenang mga gawa. Ngunit ang isa sa mga mamimili, si Baron Brower, ay hindi lamang nag-komisyon ng mga larawan ng mga miyembro ng kanyang pamilya, ngunit pinondohan din ang paglalakbay ni Serebryakova sa Morocco noong 1928 at 1932. Inilarawan ni A. Benois ang mga larawan at buhay pa rin ng kanyang pamangking babae: "Ang nasabing kasariwaan, pagiging simple, kawastuhan, kasiglahan, napakaraming ilaw!" Sa loob ng isang buwan at kalahati, nagsulat si Zinaida Serebryakova ng 60 mga sketch sa pastel, na may kakayahang ihatid ang iba't ibang mga uri ng tao. Nang maglaon ay nagpinta siya ng mga pandekorasyon na panel para sa mansion ng Baron Brouwer malapit sa Brussels (ang panloob na disenyo ay isinagawa ng kanyang anak na si Alexander). Sinasalamin ng panel ang mga motibo ng apat na panahon.

Bagaman hindi maganda ang materyal na tagumpay mula sa Moroccan exhibit ng Serebryakova, nagpasya ang mga may-ari ng mga pribadong gallery na ipakita ang mga gawa ng artist: sa gallery ng Paris Charpentier (noong 1927, 1930/31, 1932, 1938), sa mga gallery ng Paris ng V Hirschmann at Bernheim (1929). Mula 1927 hanggang 1938, limang personal na eksibisyon ng artist ang naganap.

Ang katanyagan ay nagdala ng mga order, kahit na hindi gaanong karami, sapagkat hindi ginusto ni Serebryakova na magpinta ng mga larawan sa seremonyal o opisina. Sa partikular, sa partikular, ang larawan ni G. Girshman (1925), ang asawa ng isang tanyag na negosyante, nilikha sa Paris, at nakunan din ni V. Serov. Ngunit ang larawan ni Zinaida Serebryakova ay mas kilalang-kilala. Sa loob nito, ang karangyaan ay pinagsama sa espesyal na pagiging sopistikado, nakikita natin, una sa lahat, isang matikas na sekular na kagandahan, at hindi ang mayabang na may-ari ng mansion, tulad ng pagpipinta ni Serov.

Palaging sinubukan ni Serebryakova na sabihin tungkol sa isang tao, ang kanyang mga interes, panlasa, gawi. Maingat niyang naitala ang panloob na mundo ng nakalarawan, sinusubukang iparating ang isang tiyak na estado ng pag-iisip. Samakatuwid, ang mga pose ng kanyang mga character ay natural at walang pagpipigil; tila ang mga tao ay humiwalay sa kanilang mga gawain nang ilang sandali upang magpose para sa artist ("Portrait of Mikhail Grinberg", 1936).

Si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay patuloy na lumahok sa mga pinagsamang proyekto kung saan ipinakita ang sining ng Russia (sa Paris, sa Brussels noong 1928), sa mga eksibisyon ng mga Russian artist sa Berlin at Belgrade (1930), sa isang magkasanib na eksibisyon kasama si D. Boucher sa Brussels at Antwerp ( 1931), sa mga eksibisyon ng sining ng Russia sa Paris at Riga (1932), Prague (1935).

Noong tagsibol ng 1932, muling nagtrabaho si Zinaida Serebryakova sa Morocco sa mungkahi nina Brouwer at A. Leboeuf. Ang Charpan-thier gallery ay nagtatampok ng 63 na gawa ng artist, 40 na nilikha sa Morocco. Maraming mga hubad ay maaaring maituring na natatangi, dahil si Serebryakova ay naging unang artist sa Europa na pinaniwala ang mga babaeng Moroccan na magpose hubad.

Kinuha niya ang bawat pagkakataon upang pumunta sa kalikasan. Sa paanyaya ng kanyang mga kamag-anak, si Zinaida Serebryakova ay bumisita sa London nang maraming beses, maraming beses na nagpunta sa Brittany, mula kung saan nagdala siya ng mga kamangha-manghang mga sketch ng Bretons, ang mga sketch ng tanawin ng timog ng Pransya ay napanatili rin. Ang Serebryakova ay gumuhit din ng mga tanawin ng Italya, kung saan siya bumisita noong 1929 at 1932, nagawa niyang bisitahin ang Belgium at Switzerland.

Ang mga buhay pa rin ay naging isang mahalagang sangkap ng kanyang trabaho. Kapag nagpinta siya ng mga sariling larawan, simpleng nalibang siya, sinusubukan na ilarawan ang bawat maliit na bagay sa banyo. Nang maglaon, nagsimulang magkaroon ng hugis ang mga independiyenteng komposisyon mula sa mga bahagi, indibidwal na mga bagay. Sinasalamin pa rin nila ang pagkakaiba-iba ng buhay at pinag-usapan ang kagandahan ng kalikasan (Pagpipinta na may mga Ubas, 1934; Still Life with Vegetables, 1936).

Matapos ang giyera, lumaganap ang abstract art. Si Zinaida Serebryakova, sa kabilang banda, ay palaging nag-gravitate patungo sa isang makatotohanang istilo ng pagpipinta at hindi umaasa sa marketability ng kanyang mga kuwadro na gawa, gayunpaman, noong 1954, isang personal na eksibisyon ng artist ang naganap sa kanyang sariling pagawaan sa Paris, at noong 1965 -66. - personal na retrospective na eksibisyon sa Moscow, Leningrad, Kiev at Novosibirsk.

Si Zinaida Serebryakova ay napaka-hinihingi tungkol sa kanyang trabaho, kahit na ang pagpipinta na "The Bather" (1911), na itinago sa Russian Museum, tinawag niya ang isang etude, bagaman ang larawan ay malaki at napaka-kahulugan sa mga tuntunin ng artistikong disenyo.

Nagtrabaho siya sa iba't ibang mga diskarte: gumamit siya ng langis, pastel, tempera, lapis ng tingga. Ang kamatayan lamang ang nakapagpigil sa walang pagod na malikhaing paghahanap na pinangunahan ng artista sa kanyang buong buhay. Si Serebryakova ay inilibing sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois malapit sa Paris.

Si Zinaida Serebryakova ay isang pinturang pintura ng Russia. Galing siya sa isang matalinong pamilya. Sa malikhaing paraan ng Serebryakova, isang ugali na ilarawan ang kalikasan at mga tao ay nangingibabaw, ngunit ang mga buhay pa rin ay nakatagpo. Kabilang sa kilusang "World of Art", iniwasan niya ang direksyon ng propaganda. Minsan sa France noong unang bahagi ng 1930, si Zinaida Serebryakova ay hindi na makabalik sa kanyang tinubuang bayan ng mahabang panahon. Tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Pransya at nakipagtagpo lamang ulit sa mga kamag-anak noong 1966. Ngayon ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakatanyag na museo sa buong mundo.

Bata at kabataan

Si Zinaida Lansere ay ipinanganak noong Nobyembre 28 (Disyembre 10), 1884. Ang apelyido na ito ay pagmamay-ari ng kanyang ama. Ang pamilya ng batang babae ay nanirahan sa estate ng Neskuchnoye malapit sa Kharkov. Hindi nakakagulat na ang kanyang talambuhay ay naging naiugnay sa sining. Ang ama ng hinaharap na artista ay nagtrabaho bilang isang iskultor, ang kanyang ina ay nakikibahagi sa mga graphic sa kanyang kabataan, ang sikat na arkitekto na si Nikolai Benois ay ang lolo, at ang karamihan sa kanyang mga kamag-anak ay nakatuon sa kanilang sarili sa sining.

Pagpinta ni Zinaida Serebryakova “Batang babae na may kandila. Sariling larawan ", 1911 / Virtual Museum

Ang mabuting pag-aalaga at malikhaing talento ay hindi itinuring na hindi pangkaraniwan sa kanilang gitna. Samakatuwid, ang pagnanais ni Zina na maisakatuparan sa masining na direksyon ay kinuha para sa ipinagkaloob. Lumaki siya kasama ang kanyang mga kapatid. Kasunod, ang mas bata ay naging isang arkitekto, at ang nakatatanda - isang pintor.

Ang mga taon ng kabataan ni Zinaida ay lumipas sa St. Petersburg, kung saan lumipat ang pamilya pagkamatay ng kanyang ama. Si Tiyo Alexander Benois ang nag-alaga sa kapalaran ng dalaga. Nagtapos si Serebryakova mula sa isang babaeng gymnasium noong 1900 at naging mag-aaral ng isang art school. Nalaman niya ang mga pangunahing kaalaman ng fine arts sa ilalim ng patnubay, pati na rin sa pagawaan, na pinamunuan ni Osip Braz. Noong 1902-1903, naglakbay si Zina sa Italya, na labis na nagbigay inspirasyon sa kanya.

Pagpipinta

Ang debut works ay ipinakita ang indibidwal na istilo ng artista at ang kanyang pirma sa sulat-kamay. Pinag-aaralan ang pamanang pangkulturang pandaigdigan, si Serebryakova ay interesado sa kaplastikan ng mga form, ang hilig ng mga may-akda para sa pambansang pagpapahayag. Siya ay nabighani ng kalikasan, pagkakasundo at tradisyonal na pamumuhay ng Russia. Kabilang sa mga paborito ni Zinaida ay sina Nicolas Poussin, Alexei Venetsianov.

Madalas na nagmamasid sa mga batang babae sa kanayunan sa trabaho sa Neskuchny, ipinakita ng Serebryakova ang mga ito sa mga paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa. Dahil nasa dibdib ng kalikasan, hinahangaan niya ang mga tanawin ng lupa, ang sinusukat na kurso ng buhay ng estate, ang kaplastikan ng mga paggalaw ng mga magsasaka sa trabaho. Sa pagmamasid sa ani o iba pang gawain ng mga lokal, ang artista ay binigyang inspirasyon sa mga bagong gawa.

Kabilang sa mga maagang pagpipinta ni Zinaida Serebryakova - "Peasant Girl", na isinulat noong 1906, "Orchard in Bloom" noong 1908. Tiyak na naramdaman ng may-akda na ang kanyang tema sa pagpipinta ay isang kumbinasyon ng kagandahan ng kanyang katutubong likas na katangian na malapit na nakikipagtulungan sa kapalaran ng mga tao.

Ang larawan na nagdala ng katanyagan kay Zinaida ay isang self-portrait na pinamagatang "Sa Likod ng Toilet", nilikha niya noong 1909. Ipinakita ito sa pagbubukas ng araw ng Union of Russian Artists noong 1910. Pagkatapos nakita ng madla ang mga gawa ng "Bathers", mga larawan ng mga kamag-anak, na ipininta ng artist. Ang gawain ni Serebryakova ay nakakuha ng pagkilala noong 1914-1917, matapos ang pagtatanghal sa publiko ng isang serye ng mga kuwadro na gawa sa lalawigan ng Russia at sa buhay ng mga magbubukid. Kabilang sa mga tanyag na gawa ng panahong ito - "Mga Magsasaka", "Harvest" at "Sleeping Peasant Woman".

Noong 1917, nakita ng mga manonood ang isang akda na tinatawag na "Bleaching the Canvas", kung saan naging maliwanag ang makabuluhang pamamaraan ng may-akda. Inilalarawan ni Zinaida ang makapangyarihang mga pigura ng mga batang babae laban sa background ng kalawakan. Pinagsasama ng komposisyon ang malawak na mga eroplano ng maliliwanag, puspos na mga kulay. Ang gawain, niluluwalhati ang gawain ng ordinaryong tao, ay niluwalhati si Serebryakova.

Ang mga temang pinili ng may-akda para sa akdang matindi ang pagkilala sa kanya mula sa pamayanan ng World of Art, kung saan kabilang si Serebryakova. Noong 1916, siya ay naging katulong ni Tiyo Alexander Benois sa panahon ng pagpipinta ng istasyon ng riles ng Kazan at nagtrabaho sa kumpanya ng Yevgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.

Kabilang sa mga paksang nakakainteres kay Zinaida ay ang mga silangang bansa, isang espesyal na kaisipan na ipinarating niya sa pamamagitan ng mga larawang pambabae. Inilalarawan ang Japan, Turkey, India, nagtrabaho rin siya sa mga paksang nauugnay sa unang panahon. Totoo, ang karamihan sa mga kuwadro na gawa sa huling tema ay nanatiling hindi natapos. Ang prinsipyong pambabae ay may malaking kahalagahan sa gawain ng Serebryakova. Ang coquetry, ang kagalakan ng pagiging ina, magaan na kalungkutan, na inilarawan ng kanyang brush, ay may isang espesyal na kondisyon.

Hindi madali ang kapalaran ng artista. Matapos ang sunog sa Neskuchny, ang pugad ng pamilya ay nawasak, pati na rin ang kanyang pagawaan. Pagkalipas ng 2 taon, siya ay nabalo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa mula sa typhus. Ang pamilya ay nanirahan sa matinding pangangailangan, at ang pagpipinta na "House of Cards", na nilikha sa panahong ito, naipakilala ang kawalan ng katiyakan ng posisyon nito.

Ang anak na babae ni Serebryakova ay pumasok sa tropa ng ballet, at mula noon isang teatro na tema ang lumitaw sa mga gawa ng babae. Nagpinta ang artista ng mga ballerina sa pag-eensayo at bago pumunta sa entablado, ngunit hindi nakakuha ng kasiyahan mula sa kanyang trabaho. Mula noong 1920 nagturo siya sa Academy of Arts. Iniwasan ni Zinaida ang nakakaakit na pamamaraan na tumagos sa sining noong panahong iyon, nananatiling tapat sa kanyang sariling tema at tradisyon ng "mundo ng sining".

Noong 1924, isang charity exhibit ang ginanap sa Estados Unidos, na nagdala ng tagumpay at kita sa artist. Nakatanggap siya ng isang order para sa pandekorasyon na pagpipinta sa Paris. Matapos makumpleto ang trabaho, babalik siya sa kanyang sariling bayan, ngunit dahil sa mga kaguluhan sa politika ay kailangan niyang manatili sa France. Pagkatapos ay dumating ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang buhay sa ibang bansa ay naging masaya para kay Zinaida, ang pagnanasa sa kanyang tinubuang bayan ay makikita sa kanyang mga gawa na nilikha pagkalipas ng 1924. Kailangan niyang talikuran ang kanyang pagkamamamayan upang maiwasan ang pag-uusig sa ibang bansa.

Ang pagiging totoo at mga tema ng katutubong ay naroroon pa rin sa kanyang mga kuwadro na gawa. Sa paglalakbay, binisita ni Serebryakova ang Brittany, Algeria at bumisita pa sa Morocco. Ang mga imahe ng ordinaryong tao ay patuloy na naroroon sa mga kuwadro na gawa. Nakaluluwalhating kalikasan at tao, ang artist ay walang tigil na malungkot tungkol sa kanyang tinubuang-bayan at ang sirang koneksyon sa mga mahal sa buhay.

Noong 1966, ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ni Zinaida Serebryakova ay ginanap sa Leningrad, Moscow at Kiev, na nakatanggap ng mahusay na mga pagsusuri mula sa mga kritiko sa sining at publiko. Ang vernissage ay inayos ng kanyang mga anak at kaibigan. Marami sa mga pinta ng may-akda ang nakuha ng mga museo, at ang kanyang pangalan ay sumikat sa Unyong Sobyet.

Personal na buhay

Ang asawa ng artista ay isang taong malapit sa kanya mula pagkabata, si Boris Serebryakov. Bilang pinsan ni Zinaida, nahulog ang loob niya sa isang kamag-anak sa isang murang edad, at ang mga pag-uusap tungkol sa kasal ay dumating sa isang pinagsamang pananatili sa Neskuchny. Hindi hinimok ng simbahan ang malapit na magkaugnay na pag-aasawa, kaya't ang mga kabataan ay hindi tumanggap ng pahintulot para sa kasal sa mahabang panahon. Noong 1905, pagkatapos bigyan ang lokal na pari ng 300 rubles, ang pamilya ay nag-ayos ng kasal para sa mga mahilig.

Si Boris ay hindi interesado sa sining. Naging engineer siya ng riles at nagsasanay sa Manchuria noong Digmaang Russo-Japanese. Pinangarap ni Zinaida na magpinta. Ang pagkakaiba-iba ng mga interes ay hindi pumigil sa kanila na mangarap tungkol sa isang magkasamang hinaharap. Masayang umunlad ang personal na buhay ng mga kabataan. Gumugol sila ng isang taon sa Paris, habang si Zinaida ay nag-aral sa Accademia de la Grande Chaumiere, at Boris sa High School of Bridges and Roads. Pag-uwi sa bahay, bawat isa sa kanila ay nagpatuloy na umunlad sa propesyon, at apat na mga batang may lagay ng panahon ang lumitaw sa pamilya: 2 anak na lalaki at 2 anak na babae.

Sa panahon ng pangingibang bayan ng Zinaida, ang anak na lalaki ni Yevgeny at anak na babae ni Tatyana ay nanatili sa kanilang lola. Nabuhay sila sa mga paghihirap, at noong 1933 namatay ang ina ni Zinaida sa gutom at hindi magandang kalagayan sa pamumuhay. Si Eugene ay naging isang arkitekto, at si Tatiana ay nagsimulang magtrabaho bilang isang artista sa teatro. Nangangarap na makilala muli ang kanilang ina, tinawag nila siya sa bahay noong 1930s, nang anyayahan ng gobyerno ng USSR ang artista na umuwi. Ngunit nagtrabaho noon si Zinaida sa Belgium at hindi maiwanan ang pagkakasunud-sunod ng hindi pa tapos.

Kamatayan

Si Zinaida Serebryakova ay namatay sa Paris noong siya ay 82 taong gulang. Ang mga sanhi ng kamatayan ay natagpuang natural. Sa kabila ng katotohanang ang artist ay nanirahan sa ibang bansa sa loob ng maraming taon, ang kanyang pangalan ay naalaala sa kanyang tinubuang-bayan at ang mga alaala ng gawain ng isa sa mga unang pinturang babae ay napanatili. Ang mga museo ay pana-panahong nag-aayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa, ang mga larawan ng may-akda ay na-publish sa mga libro tungkol sa sining. Ang anak na babae ni Serebryakova, si Ekaterina, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina, ay lumikha ng isang charity foundation na pinangalanan sa kanya.

Mga Pinta

• 1909 - "Sa banyo. Sariling larawan "
• 1913 - "Paliguan"
• 1914 - "Sa Almusal" ("Sa Tanghalian")
• 1915 - Ang Pag-aani
• 1916 - "India"
• 1924 - "Ballet dressing room"
• 1932 - Moroccan Woman na may Pink Dress
• 1934 - "The Woman in Blue"
• 1940 - "Hubad na may Libro"
• 1948 - "Buhay pa rin kasama ang mga mansanas at Round Bread"