Antarova. Mga pag-uusap kay Stanislavsky

Ang mga tagahanga ng surealismo at simpleng ang mga nagpapahalaga sa kaayaayang paglilibang ay hindi maaaring palampasin ang dulang "The Crazy Life of Salvador Dali", na ipapakita sa St. Petersburg sa Pebrero. Ang "VD" ay nakipag-usap sa nangungunang artista na si Sergei Yankovsky tungkol sa produksyon, ang mahusay na artista at napapanahong sining.

- Isang dula tungkol sa isang mahusay na pintor, sa palagay ko, ay nangangailangan ng pambihirang larawang guhit ...

- Una naming nais na gumawa ng isang produksyon na may isang kagiliw-giliw na solusyon sa visual, na ang dahilan kung bakit ang tanawin ng pagganap ay umaakit sa mga gawa ng aming kalaban. Lumilitaw ang mga larawan sa eksena tuwing ngayon, ngunit hindi ito lilitaw bilang mga guhit. Ang mga tauhan ng mga kuwadro na gawa ay nabuhay at nagsimulang makipag-ugnay sa pangunahing tauhan, naiimpluwensyahan siya.

- At anong mga character ng mga kuwadro na gawa ni Dali ang lilitaw sa dula?

- Ang kanyang mga unang guro ay sina Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Lacemaker ni Vermeer, Doctor Freud at maging ang Elephant.

- Ano ang mas mahalaga, mas kawili-wili para sa iyo sa pagtatrabaho sa dula - ang mga gawa ni Salvador Dali o ang kanyang kapalaran?

- Tila sa akin na ito ay magkakaugnay na ang isa ay hindi mapaghihiwalay mula sa iba. Sa proseso ng pagsusulat ng dula, interesado ako sa iba pa: kabuuang paggawa ng mitolohiya, na umabot sa lahat ng larangan ng kanyang buhay. Ang kanyang mga libro ay isang paputok na pinaghalong kathang-isip at panitikang autobiograpiko. Kadalasan, kapag inilalarawan niya ang isang pangyayaring naganap, bigla mong napagtanto na ito ay isang kathang-isip, hindi ito nangyari at hindi maaaring mangyari. Halimbawa, naalala ni Dali na noong siya ay bata pa, nakita niya ang kanyang guro, ang Russia at isang maliit na batang babae sa teatro ng mga ilusyon sa mata, na, habang nagsusulat siya, ay Gala. Ito ay, syempre, maganda, ngunit sa palagay ko sa oras na iyon ay hindi pa niya naririnig ang anumang Russia.

- Kapag sinusulat mo ang dula, hindi ka ba natutuksong gumawa ng isa pang yugto, na hinihinalang mula sa talambuhay ni Salvador Dali?

- Hindi, una sa lahat, ang gawain ay upang putulin ang lahat na hindi kinakailangan at hindi mahulog sa surealismo sa entablado. Ang isang pagtatangka na ilipat ang surealismo sa dalisay na anyo nito sa entablado ay madalas na nagtatapos sa simpleng hindi pag-unawa ng manonood kung ano ang nangyayari. Sa aking palagay, mahalaga na makapag-kwento ng malinaw.

- Nauunawaan mo ba kung nasaan ang katotohanan, at nasaan ang imahinasyon ng artista?

- Kilala ang mga kaganapan na ganap na tumpak. Halimbawa, nang dalhan nila siya ng isang panukalang batas sa isang restawran, nagsulat siya ng kanyang sariling autograpo kapag nagsusulat ng isang tseke, alam na ang tseke na ito ay hindi kailanman mai-cash, sapagkat ito mismo ang pinirmahan ni Salvador Dali, o higit pang mga makabuluhang kaganapan - halimbawa, ang kanyang unang pagkikita kay Gala. Ang mga katotohanang ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga libro, at naging malinaw kung ano ito. Sila ang naging batayan ng pagganap.

- Si Dali ay isang nagbago sa pagpipinta. Hindi mo ba nais na magdala ng isang bagay na makabago sa teatro na wika ng produksyon?

- Nais kong magtago saanman mula sa modernong pagbabago. Anumang wika - theatrical o pampanitikan - pangunahin na nagpapahiwatig ng isang pag-uusap sa pagitan ng isang tao at iba pa. Ang may-akda ay kasama ang manonood. Ipinapalagay ng pag-uusap na ito na ang isang tao ay magpapadala ng ilang impormasyon sa iba pa. Halos lahat ng mga napapanahong sining ay hindi nagsisikap na maunawaan para sa average na manonood. Ang mga kontemporaryong artista ay madalas na naglalagay ng buong paliwanag na mga tratiko sa tabi ng kanilang "mga gawa". Sa pagbabasa ng mga treatise na ito, nagulat ang isa na wala silang kinalaman sa gawain mismo ... Ang uri ng pagbabago na ito ay sumailalim sa lahat ng mga uri ng sining, kabilang ang teatro. Ako, bilang manonood, ay hindi maintindihan kung ano ang pinag-uusapan nila. Samakatuwid, wala akong layunin na gumawa ng isang makabagong pagganap, sa modernong kahulugan ng salita, at hindi ko kailanman gagawin! Ang gawain ng sining ay upang ihatid ang kaisipan, kondisyon, damdamin - at lalo na ang positibo.

- Positibong damdamin? Bihira sila sa modernong teatro ...

- Totoo iyon. Gusto ko ito kapag ang teatro ay piyesta opisyal para sa madla. At ngayon nakikita lamang namin ang holiday na ito sa klasikal na ballet, kung saan tunog ng klasikal na musika, kung saan maganda ang lahat. Bakit wala sa holiday drama ang holiday na ito?! Talaga, ang lahat ay nababalot ng ilang uri ng kadiliman. Ang lahat ay madilim, ang lahat ay itim o, sa pinakamaganda, kulay-abo. Lahat ay masama, o mas masahol pa. Napansin ko na sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining - halimbawa, sa mga paglalahad na ipinakita sa Manifesto 10 Biennale o sa Erarta - walang kagandahan, walang sangkap na pinahahalagahan sa lahat ng oras. Tumingin ka sa mga modernong kuwadro na gawa - lahat ay pangit! Hayaan itong makilala bilang isang henyo ng ilang kritiko, ngunit pangit pa rin ito. Ang manonood ay hindi nais na sumubsob sa kadiliman, sa lahat ng bagay na itim, kakila-kilabot, malungkot at, saka, marumi din. Kung ang isang tao ay hindi bababa sa kaunti sa kanyang sarili, kung gayon natural sa kanya na magsikap na makakuha ng kaaya-ayang emosyon, isang positibong pagsingil at tangkilikin ang kagandahan. Sinabi ni Stanislavsky, at palagi naming inuulit ang sinabi niya: "Mas simple, madali, mas mataas, mas masaya". Narito ang mga unang salita na dapat na mag-hang sa bawat teatro ... "

- Sa iyong palagay, ang teatro ay dapat na isang piyesta opisyal. Nangangahulugan ba ito na dapat walang mga dramatikong linya sa pagganap, at hindi makiramay ang madla sa mga tauhan?

- Syempre hindi. Sa aming pagganap, ang madla ay tiyak na makiramay at maaaring umiyak sa huli, lalo na ang mga batang babae. Sa pamamagitan ng piyesta opisyal ibig sabihin ko ang pagtaas ng espiritu ng tao. Ang panonood ng isang nakawiwiling pelikula, pag-play o pagbabasa ng isang libro ay nagbibigay inspirasyon sa amin, nadarama namin ang kaguluhan. Ano ang hindi masasabi tungkol sa napapanahong sining: pagkatapos mapanood ito, nais mong makahanap ng isang lubid, sabon at isang lamppost. Mahal na mahal ko ang mga pelikula ni Franco Zeffirelli. Dalhin ang pinakatanyag - "Romeo at Juliet" - lahat ng mga nangyayari doon, napapansin namin bilang isang dakila na kuwento tungkol sa hindi kapani-paniwala na kapangyarihan ng pag-ibig, at hindi tungkol sa kung paano namatay ang lahat. Hindi tungkol sa kung paano sinaksak ni Juliet ang kanyang sarili ng isang kutsilyo, pinahid ng dugo ang lahat, ngunit uminom siya ng lason at napahid sa sahig malapit sa libingan niya. Pagkatapos ng pelikulang ito, tatanungin mo ang iyong sarili ng mga katanungan: "Nasa akin ba ito?", "Maaari ba akong magmahal ng sobra?" Nakakaranas ka ng isang pagtaas, sinisimulan mong hanapin ito sa pang-araw-araw na buhay, pinahahalagahan mo ang mga tao na nasa paligid. Ito ay isang tunay na bakasyon!

12 Setyembre 2013 taon sa press center ng Irkutsk Academic Theater ay naganap Round table may karapatan "Ang teatro ay isang puwersang pinoprotektahan ang isang tao mula sa kawalan ng moralidad, kalungkutan sa lipunan", na nagbukas ng isang ikot ng mga talakayan ng pamayanan ng teatro, na pinag-isa ng isang karaniwang direksyon - teatro at modernidad.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang Vampilov Contemporary Drama Festival ay nagtipon ng mga philologist, manunulat, mamamahayag, kritiko sa panitikan at eksperto sa teatro upang sagutin ang mga katanungan tungkol sa kalikasan at impluwensya ng teatro sa lipunan, ang kaugnayan ng pagpapaandar na pang-edukasyon ngayon, misyon, relasyon kasama ang madla at ang itinatag na madla ng teatro, ang mga inaasahan, kagustuhan nito. Ang pulong sa 2013 ay maaaring tawaging pagpapatuloy ng mga tradisyonal na pag-uusap sa pagdiriwang.

Elena Streltsova, dalubhasa sa teatro, kandidato ng kasaysayan ng sining:

"Ang gawain ng teatro alinman ay napupunta sa pagkawasak, at tanging pagsasalita lamang ang umaangkop dito: materyal lamang, pera lamang, kita lamang, kaya't ang patuloy na buhay ng isang entreprise, na mula sa loob ay higit na sumisira sa ensemble na katangian ng teatro. Sa kabilang banda, ang napapahina ngayon ay ang espiritwal na bahagi ng teatro. Ang lahat ng mga salita ay pinagagalitan ngayon: pag-aalaga, misyon, na kahit imposibleng sabihin na may isang normal na intonation - lahat ay nagsisimulang magparangal, nakatatawa ...

Ngayon ang lahat ay inuulit ang perpektong programa ng teatro na nakita ni Stanislavsky. Apat na salita: "mas madali, madali, mas mataas, mas masaya." At malinaw na mas masaya ito at mas madali - ito ito, at mas simple at mas mataas - mahirap, nakalimutan, sinisiraan. Hindi maaaring magkaroon ng pagkakasundo, maaaring mayroong alinman-o, ang pangatlo ay hindi ibinigay. Alinman sa tumayo ka sa isang panig, sa gilid ng cynicism at pragmatism, o tumayo ka sa isang hagdan na patungo sa itaas. Mas mahirap ito. At ang oras ngayon, marahil, ay hindi para sa mga ito, ngunit dapat nating labanan, kahit papaano ay makalabas. "

Ang kritiko sa teatro na si Vera Maksimova, host ng Round Table:

"Kakatwa, nais ko ring ilagay ang pariralang ito para sa talakayan. Ang mismong pagsisimula, at kahit isang maliit na karapatan sa pagkamalikhain ay nagbibigay ng labis na kaligayahan. Kita mo, ang binibigyang diin ay "mas madali at mas masaya." Ang kagaanan, syempre, isang kailangang-kailangan na kalidad ng henyo. Ang isang mabibigat, pawis na henyo ay hindi umiiral. Magaan ang Vakhtangov, sinabi ni Nemirovich. At tungkol saan ang mga pagtatanghal? Tungkol sa buhay at kamatayan. Pagkatapos ng lahat, isang pagkakamali na sa loob ng maraming taon ay sinukat namin ang Vakhtangov gamit ang Turandot. Ang "Turandot" ay ang tanging pagganap ng prangka na kasiyahan, kahit na sa "The Wedding" mayroong isang salot, at sa Chekhov kinagiliwan niya ang isang salot, at siya ay nag-atubiling may isang pangunahing tema lamang - ang ugnayan sa pagitan ng buhay at kamatayan. Siya ay isang Tolstoyan. Hindi ko alam kung magkano siya ng isang Kristiyano, maniwala siya sa imortalidad. Malungkot na mga pagtatanghal, palabas sa pilosopiko, ang paboritong genre ay trahedya, at sa parehong oras siya ay ganap na ilaw sa kanyang mga pantasya, ilaw sa kanyang mga komposisyon, istraktura, ilaw sa aktor. Nababaliw na pahalagahan niya ang kagandahan. Ang hindi naalala ngayon ay ang tanong ng kagandahan, ang epekto ng kagandahan at ang pang-edukasyon na pagpapaandar ng kagandahan. Narito si Vakhtangov. Kaya't ano ang pinakamahalagang bagay para sa akin sa apat na ito - "mas mataas".

Gayundin, sa format ng Round Table, iba pang mga isyu ang nailahad, tulad ng ugnayan sa pagitan ng teatro at relihiyon, mayroon bang pakikibaka ngayon sa pagitan ng mga nakatigil na sinehan (repertoire theatre) at isang bagong teatro, kung ano ang itinuturo nito, kung ano ang bagong teatro pagtulak sa mga tao, kung ano ang naiimpluwensyahan nito, ano ang misyon ng mga pinuno nito.

Larawan: Anatoly Byzov

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap bilang 2)

Mula sa editor

Ang pamagat na "Ang gawain ng isang artista sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawaing nauugnay sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa pamamagitan ng paglalahad ng mga aralin ng K.S. Stanislavsky kasama ang Bolshoi Theatre Opera Studio. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro ng teatro at direktor kasama ang mga mag-aaral ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa pinakamagaling na mag-aaral na K.S. - Concordia Antarova ("Dalawang Buhay"). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang etika ng teatro ng K.S. ay lubos na ipinakita, ang kaalaman na kung saan ay lalong mahalaga para sa mga baguhan na artista at direktor.

"Mas madaling, madali, mas mataas, mas masaya." Ito ang mga unang salita na dapat na nakabitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging ang pag-ibig para sa sining, lahat ng matayog at maganda na nakatira sa bawat tao - ito lamang ang bawat isa na papasok sa teatro ang dapat na dalhin dito at ibuhos mula sa kanyang sarili tulad ng isang balde ng malinis na tubig, isang libu-libo dito ay magtatanggal ng dumi ng buong pagbuo ngayon, kung ito ay nadumhan kahapon mga hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga paunang gawain ng mga lumilikha ng isang studio o teatro ay dapat na pansinin ang kapaligiran sa kanila. Kinakailangan na tiyakin na ang takot sa walang anyo, sa anumang anyo, ay palusot sa studio at hindi naghahari sa puso ng mga empleyado o mag-aaral, upang ang kagandahan ay magkaisa at mabihag doon. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang totoong teatro, at hindi kailangan ang gayong teatro. Kung walang elementarya na pag-unawa sa kanyang sarili at ang buong kumplikadong kapangyarihan ng isang tao bilang masayang lingkod ng tatay, hindi rin kinakailangan ang naturang teatro - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing puwersa ng bansa. Mula dito maiintindihan natin kung ano ang isang mahalagang bagay na ito - ang pagpili ng mga tauhan ng theatrical, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na bahagi ng gawaing theatrical. Kapag ang isang pagpipilian ay ginawa para sa pagtangkilik, at hindi para sa mga talento at tauhan, kapag pinapasok sila sa studio sa pamamagitan ng kakilala at mga rekomendasyon, hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagganap o pag-eensayo, ngunit pinupuno sila ng inip, at pagkamalikhain mismo mabubuo sa mga kasong ito, mula sa mga kahalili, at hindi dahil sa totoong pag-ibig na nasusunog sa mga nalaman.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan isinasagawa ang mga pag-eensayo na may maraming mga komposisyon nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga kasalukuyang kumikilos, nakikipagtulungan sa kanila, at ang iba pa ay nakaupo, hindi nakikilahok sa mga gawaing sinusuri, hindi panloob na nagkakaisa sa gawaing malikhain, at pagpuno ang himpapawid na may inggit at pagpuna, ay imposible sa studio. kung saan ang bawat isa ay pantay sa malikhaing gawain. Sa studio, alam ng lahat na ito ay ngayon o bukas, ngunit ang kanilang oras ay darating pa rin, at nauunawaan nila na, pagsunod sa gawain ng kanilang mga kasama, dapat mabuhay ang isang tao sa problemang isinasaalang-alang sa lahat ng kanilang malikhaing pansin. Ang pagse-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa isang tao - isang mas mababang artista, kung saan walang paggalang, lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, pinapayagan ang sarili na itaas ang gloss, ay hindi hahantong sa na kapaligiran ng kagalakan at gaan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip ay maaaring lumago. Sa isang simple at magaan na kapaligiran lamang ang isang salita ay lalabas bilang isang ganap na pagmuni-muni ng mga hilig, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na ginugugol ng isang artista sa teatro sa panahon ng pag-eensayo ay dapat lumikha ng isang ganap na tao sa kanya - isang tagalikha ng sining, na manlalaban para sa kagandahan at pagmamahal na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga artista ay hindi lumaki ang kanilang mga tainga sa kanilang pinakamahusay na damdamin at pag-iisip, kung ang kanilang pananaw ay isang maliit na sukat: "habang nag-eensayo, ang lahat ay dinala ako, at malinis ang aking puso," ngunit umalis at muli ay nahulog sa cabotism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao", na nangangahulugang mayroong maliit na totoong pag-ibig at apoy sa mga nagsagawa ng pag-eensayo.

Ang puntong ito ay hindi sa lahat ng mga artista at hindi sa mga trick, ngunit sa simula ng lahat ng mga pagsisimula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na maghanap sa kanyang sarili ng pag-unawa sa halaga ng salita, upang turuan siya na paunlarin ang kanyang pansin at introspectively gumuhit siya sa mga organikong katangian ng papel na ginagampanan, sa likas na katangian ng damdamin ng tao. at hindi upang hatulan mula sa labas ang tungkol sa mga epekto ng ilang mga pagkilos, naniniwala na maaaring malaman ng isa na gampanan ito o ang damdaming iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na artista ay dapat ipakilala sa kadena ng panloob at panlabas, laging kahilera sa buhay, mga aksyon; kinakailangan upang tulungan siya, sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pagbagay, upang mapalaya ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga clamp upang maipakita niya ang buhay ng dulang ginampanan niya; kinakailangan upang dalhin siya sa isang kapangyarihan ng pansin na ang maginoo at panlabas ay hindi pumipigil sa kanya na maunawaan ang likas na organikong mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang landas kung saan ang bawat isa ay maaaring at dapat na bumuo ng butil na nakasalalay sa kanya at gawin itong isang puwersa na gumaganap bilang kagandahan. Ngunit makakamit ng lahat ang kaunlaran na ito kung mahilig sila sa sining. Sa sining, maaari mo lamang mabihag at mahalin, walang mga order dito.

SA
... Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(pag-uusap bilang 5)

Ang bawat tao na nais na maging isang artista ay kailangang sagutin ang tatlong mga katanungan:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "art"?

Kung sa kanya nakikita lamang niya ang kanyang sarili, sa ilang may pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nakakaabala sa kanya sa loob, tulad ng mga kaluluwang bahagyang namamalayan, gumagala sa kadiliman, ngunit ginugulo ang kanyang kapangyarihan ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang upang makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang maliliit na burgesya na prejudices ay pukawin sa kanya ang isang pagnanais na lupigin ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban upang maipakita ang panlabas na landas sa buhay bilang isang kapansin-pansin at kilalang tao, tulad ng isang diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng parehong tao at sining.

2. Bakit ang isang tao na pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, ballet, yugto ng pintura, pintura o lapis na sining - ay pumasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan, at anong ideya ang nais niya at dapat dalhin sa sangay ng sining na ito?

Kung hindi niya napagtanto kung magkano ang pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo na lilitaw sa harap niya, kung nakikita lamang niya ang isang bahaghari ng bahaghari na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng mundo at buhay kung saan nakatira ang mga pangarap, kung gayon dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit paggawa hanggang sa kamatayan - ay ang landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; ang trabaho ay dapat na mapagkukunan ng lakas na iyon, na sa maraming mga kamangha-manghang gawain ay dapat punan ng studio ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon bang puso ng isang tao na pupunta sa teatro ng gayong dami ng hindi mapapatay na pagmamahal sa sining na maaaring mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na tiyak na babangon sa harap niya?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga namumuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang stream ng hindi mapapatay na pag-ibig para sa sining sa puso ng isang tao ay dapat na maula sa sanhi ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat na masunog. Lamang kapag ang langis na nag-aapoy ng apoy ay ang pag-ibig ng tao - doon lamang maaasahan na mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na pumipigil sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensyon, dalisay na sining, na nilikha ng dalisay na malikhaing pwersa na binuo sa sarili Mahahanap lamang ang kakayahang umangkop ng kagustuhan ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng isang malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang patuloy na pagkilos nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo ng personal na walang kabuluhan, walang kabuluhan at pagmamataas. Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, pagkatapos lamang - sa isang aksyon na hiwalay mula sa "I" - maihahatid ang katotohanan ng mga kinahihiligan sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit, nawa ang lahat ng mga dakilang pwersa ng buhay ay protektahan ang bawat studio mula sa pagkabagot at pedantry. Ang lahat pagkatapos ay nawala; pagkatapos ay mas mahusay na paalisin ang studio, mga guro at mag-aaral, sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga batang pwersa, magpakailanman nait ng kamalayan. Sa sining, maaari mo lamang mabihag. Ito, ulitin ko, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagreklamo tungkol sa pagkapagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang nag-iskor ng sampung oras na klase sa isang araw at nabigo na sunugin ang pag-ibig sa kanila, ngunit ang kalooban at ang katawan lamang, ay isang simpleng tekniko, ngunit hindi siya magiging isang master, isang guro ng mga batang kadre. Sagrado ang pag-ibig sapagkat ang apoy nito ay hindi kailanman nagmamakaawa, gaano man karaming mga puso ang pinagsisindi nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pagmamahal, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at lahat ng kanyang mga mag-aaral ay hindi napansin sila. Kung ang guro ay nagsilbi ng pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay nagsawa, pagod at halaman na kasama niya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at naninirahan sa lahat tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensyon ng araw, ngunit nanatiling nagbabaga sa puso.

Ang bawat oras, bawat minuto ng pagsasama ng isang guro at isang mag-aaral ay dapat lamang isang lumilipad na kamalayan, isang walang hanggang paggalaw sa ritmo ng kapaligiran.

Pakiramdam - naisip - isang salita, bilang isang espiritwal na paraan ng pag-iisip, dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao sa kanila. Ang pagiging totoo at pag-ibig ay dalawang landas na hahantong sa ritmo ng buong buhay ng sining.

Premiere
Ang musikang kulto ni Roman Polanski na "Ball of the Vampires" (bersyon ng Vienna ng 2009).

Ang "Ball of the Vampires" ay isang muling paggawa ng musika ng pelikula ni Polanski na "The Fearless Vampire Slayers" (1967). Ang pelikula ay isang mahusay na tagumpay sa takilya. 30 taon matapos maipalabas ang pelikula, inanyayahan ni Andrew Brownsberg, tagalikha at kaibigan ni Roman Polanski, ang direktor na lumikha ng isang teatro na musikal batay sa materyal ng pelikula. Ang nasabing mga masters bilang kompositor na si Jim Steinman (kapwa may-akda ni Andrew Lloyd-Webber, may akda ng maraming mga hits, nagsusulat para kina Bonnie Tyler, Meath Loof at Celine Dion) at librettist na si Michael Kunze (punong tagasalin ng lahat ng mga musikang pandaigdigan sa wikang Aleman).

Ang "The Ball of the Vampires" ("Tanz der Vampire") ay isa sa pinakamatagumpay na proyekto sa kasaysayan ng modernong European musikal na teatro, na naaangkop sa mga pinakatanyag na musikal sa buong mundo. Mga Grandiose set, kamangha-manghang mga costume, kamangha-manghang choreography at, syempre, malakas, nakakaakit na musika - lahat ng ito ay ginawa ang "Ball of the Vampires" na isang tunay na obra maestra.
Dapat pansinin na ang isa sa mga pangunahing tema ng musikal ay ang himig mula sa hit na "Kabuuang eklipse ng isang puso" ni Bonnie Tyler, na nanalo ng isang Grammy noong 1983.

Mula sa unang pag-screen sa Raimund Theatre sa Vienna noong 1997 hanggang sa kasalukuyan, ang The Ball of the Vampires ay matagumpay na itinanghal ang pinakamahusay na mga yugto sa Europa. Sa loob ng 14 na taon na "Ball of Vampires" ay nakita ng milyun-milyong mga manonood sa Austria, Germany, USA, Japan, Hungary, Poland, Belgium, Estonia. Noong 2009, lumikha ang mga may-akda ng isang bagong, bersyon ng Vienna ng musikal, na may mas malinaw na disenyo ng yugto. Ang taga-disenyo ng Hungarian na produksiyon na si Kentauer ay nagdudulot ng gothic sensality sa palabas, habang ang tagapamahala ng musika na si Michael Reed ay muling inaayos ang lahat ng mga materyales sa orkestra. Salamat sa kasanayan ni Cornelius Balthus, co-director Roman Polanski, ang produksyon ay naging mas kaaya-aya, malalim at nakakakuha ng maraming nakakatawa na mga pananarinari. Ang choreographer ng proyekto ay si Denis Kallokhan.

Ang sukat ng proyekto ay maaaring hatulan ng mga katotohanan lamang: sa panahon ng pagtatanghal, ang tanawin ay binago ng 75 beses, higit sa 220 orihinal na mga costume, wig at mga pagpipilian sa make-up ang nilikha, at ang mga katulong ng direktor ay dapat magbigay ng mga tagubilin sa iba't ibang nagbabago ang yugto ng 600 beses!

Impresyon

Hindi ako magsusulat tungkol sa musikal nang detalyado, una, at sa gayon dalawa o limang daang beses na naririnig ng lahat ang tungkol dito. Pangalawa, nagsulat siya. Pangatlo, napunta ako sa kanya ng 2 beses at marami na itong nasasabi, dahil hindi ako nanonood ng mga pelikula o palabas nang dalawang beses. Ang presyo ng tiket ay nasasakal, napakasakal! Ngunit, IMHO, kung pupunta ka sa musikal na ito ay dahil sa kahanga-hangang tanawin, kasuotan at boses. Ang mga boses, syempre, ay maririnig kahit saan, ngunit ang tanawin at mga costume na duda kong makikita mula sa malalayong mga hilera ng balkonahe. Kaya, kung talagang nais mong makita at makakuha ng isang kaaya-ayang karanasan - maligayang pagdating sa ground floor at ang mga unang hilera ng balkonahe!
Sa pangkalahatan, sinasabi ko at palaging sinabi na sa St. Petersburg ang isang bagay na katulad ng musikal na ito ay hindi pa nagagawa at, Ipinagbabawal ng Diyos, gagawin nila ito balang araw!

2. "Takot ako sa pag-ibig", ibig sabihin, im. Lensovet
sa bileter.ru
Ang dulang "Natatakot ako sa pag-ibig"

Mga eksena mula sa buhay ng lungsod.
Ang dula ay tumutukoy sa amin sa mga pinakamahusay na halimbawa ng drama sa Russia, sa Volodinsky na "Nahihiya na maging malungkot" at "Huwag makilahok sa iyong mga mahal sa buhay", sa "104 mga pahina tungkol sa pag-ibig" ni Radzinsky.
"Natatakot akong umibig ako, ngunit ... hindi ito gagana. At wala na akong lakas na bummer. May lakas lang ako para sa masayang pag-ibig, ”sabi ng isa sa mga bida sa dula. Posible bang makakuha ng mga garantiya na walang sakit, walang mga pagkabigo at paghihiwalay? Anim na mga artista ang naglalaro ng mga pagpupulong, pagtatapat, pandaraya at panlilinlang sa sarili ng mga dose-dosenang iba't ibang mga kalalakihan at kababaihan. Ang mga nakaraang karanasan ng hindi matagumpay na mga kwento ng pag-ibig ay nagtutulak ng mga bagong pakikipagtagpo. Ang mga bayani ay natatakot na maging umaasa sa mga damdamin, natatakot sila sa mga bagong bitag ng kapalaran. Marahil totoo ito - "ang kape sa umaga ay isang relasyon na" at "kailangan mong putulin ito sa tuktok, hanggang sa tumingin ka sa iyong mga mata sa umaga"? Ang mga bayani ng dula ay nabibigatan ng mga karanasan sa pag-ibig, mga anak, dating asawa, asawa, inabandunang mga mistresses at mga hindi gustong kalaguyo ... Ang buhay ay nagturo sa amin na mag-ingat.
Sa kuwentong ito, mahahanap ng bawat manonood ang mga tampok ng kasalukuyang oras at ang kanyang sarili: ang isang tao ay walang takot na nagmamadali patungo sa bagong pag-ibig, at ang isang tao ay pipili ng katahimikan sa espiritu.

Impresyon
Talagang malakas, malalim na pagganap. Ay sa katapusan ng Disyembre. Pinagsama-sama ng pagganap ang isang malaking bilang ng mga pagdududa, karanasan at saloobin ng ganap na ordinaryong tao. Namangha ako sa dula ng folk art ng Russia ni A. Aleksakhina. Salamat sa kanya, naihatid ang lakas ng pagganap, pagpapahayag at damdamin.
Ang Spectal ay isang hanay ng mga eksena na bumubuo sa isang kuwento. Isang kwento ng pag-ibig. Medyo walang muwang, minsan malupit, ngunit sa pangkalahatan - mahalaga. Sa katunayan, tiyak na ang lahat ay mahahanap ang kanilang mga sarili sa kuwentong ito, ang kanilang mga saloobin at damdamin.
Hindi ko masabi na ito ay kapanapanabik, ngunit 1h 40min. mukhang madali nang walang intermission! Lumabas kami kasama ang isang kaibigan na may magkahalong impression, uminom ng kape ng kalahating oras upang "maunawaan". Nagustuhan ito nang hindi malinaw, ngunit, sa palagay ko, "sa mood". Kung nais mong "tuklasin ang iyong sarili", galugarin ang iyong damdamin, tiyak - "oo"! Kung malayo ka sa romantikong at iba pang sentimental na kalokohan at nais na makita ang mapang-uyam na bahagi ng pag-ibig - marahil oo. Kung hindi ka interesado sa gayong mga paksa, sa pagganap na ito ay malinaw na ikaw ay nababato at nalulungkot.

3. "Dovlatov. Limang Sulok", MDT
sa bileter.ru
Pagganap "Dovlatov. Limang Sulok"

Ang Center para sa Pagpapatupad ng Mga Creative Project na "Admiralteysky" ay nagtatanghal ng premiere ng dulang "Dovlatov. Limang sulok ".

Komposisyon batay sa mga kwento, letra, tula.
Ang dulang "Dovlatov. Limang Sulok" ay isang pagtatangka na ipakita ang oras at mga bayani batay sa mga kwento, tula, broadcast sa radyo, liham ...
Ang "Five Corners" ay ang pangalan ng isang hindi nai-publish na nobela at, sa parehong oras, ang lugar kung saan ang manunulat ay nanirahan sa Leningrad sa panahon ng kanyang pormasyon sa panitikan - isang lungsod na babalik kung saan ay naging isang hindi maaabot na pangarap ni Dovlatov sa paglipat ng bayan.
Gumagamit ang dula ng mga titik mula kay Sergei Dovlatov mula sa pinakamaagang (hukbo) hanggang sa pinakabagong (nakasulat sa New York), mga tula, at tatlong kwento mula sa ikot na "Maleta" at "Aming". Pareho ang tunog ng boses ni Dovlatov.

Tumatakbo ang pagganap nang walang intermission.

Musika - N. Volkova. Artist - I. Kanevsky. Tagadisenyo ng Ilaw - A. Makhalova.

Impresyon
Maganda at kagiliw-giliw na pagganap, lalo na para sa mga tagahanga ng Dovlatov. Minsan kong nabasa sa mga butas ang kanyang gawa na "Namin", pati na rin ang isang bungkos ng iba pang mga libro, kaya't ang pagganap na ito ay lalo na akong nakawiwili! Nagulat ako na ang isa sa mga kabanata ng libro ay talagang binasa nang literal sa pamamagitan ng puso, "na may pakiramdam, may katuturan, na may pagkakapare-pareho." Mahusay na charismatic aktor, mahusay na pagpipilian ng mga sipi! Kung mahal mo si Dovlatov "tulad ng pag-ibig ko sa kanya", tiyaking pumunta. Para sa akin, siya at ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa isang bagong ilaw at natagpuan ang isang pangalawang buhay. Sa bahay binasa ko ulit ang aking mga paboritong piraso ng gawa.
Sa mga minus - napakahirap nang walang intermission at hindi komportable na mga upuan sa silid ng silid! Dagdag pa, sa katunayan, wala talagang wardrobe at isang ganap na maliit na waiting room na sinamahan ng isang "wardrobe" - iyon ay, mga hanger na nakatayo sa tabi ng dingding.

4. "Pag-arte o pag-ibig sa pagbibihis", Vol. Buff
sa bileter.ru
Ang dulang "I.O., o isang nobelang may pagbibihis"

Isang comedy na puno ng aksyon tungkol sa pag-ibig. Ngunit ang pag-ibig ay hindi umiiral nang mag-isa - nakasulat ito sa isang tiyak na oras, sa isang partikular na lipunan. At ayon sa ilang nakalulungkot na batas, ang pag-ibig at lipunan ay halos palaging magiging mga kalaban.

Ang nobelang may pagbibihis ay naging isang biro na nagsisiwalat, samantala, marami sa mga problema sa modernong buhay. Ang motibo na ginamit ng may-akda ng "paghahalo" ng mga character ay kahawig ng balangkas ng "The Inspector General" ni Gogol. Gayunpaman, ang linya ng satirical ay bubuo nang kahanay ng liriko, na sa huli ay humahantong sa isang hindi inaasahang denouement.

Ang pagganap ay may isang pagitan.

Ang pagganap ay idinisenyo para sa isang madla na 14 taong gulang pataas.

5. "Halik ako, Kat", kasamang Moose Comedy
sa bileter.ru
Musikal na "Kiss Me, Kat"

Tumama ang Broadway sa Musical Comedy Theater
Ang lahat ng Amerika ay nabaliw para sa kanya sa loob ng maraming taon. Ito ang isa sa pinakamaliwanag na mga hit sa Broadway kasama ang "My Fair Lady", "Cats" at "The Phantom of the Opera".

Ang musika ni Col Porter ay malambing at madaling matandaan, pinagsasama nito ang butas ng liriko at katatawanan, at maraming mga himig mula sa pagganap na ito ay naging klasiko ng modernong jazz. Tulad ng lahat ng mga musikal, "Kiss Me, Kat!" may kalidad na drama. Ang mga may-akda ng orihinal na libretto na sina Samuel at Bella Spivak ay kumuha ng komedya ni Shakespeare na "The Taming of the Shrew" bilang batayan. Ang aksyon sa musikal ay nagaganap sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, sa likod ng mga eksena ng teatro, sa panahon ng premiere ng musikal na bersyon ng The Taming of the Shrew. Sa "Halik mo ako, Kat!" ang ugnayan ng mga artista ay masalimuot na naiugnay sa ugnayan ng mga tauhan ni Shakespeare. Ang musikal ay mayroong maraming mga pagpapatawa at elemento ng tiktik.

Musika at tula ni Cola Porter. Libretto nina Sam at Bella Spivak. Produksyon - A. Isakov. Choreographer - N. Reutov.

Impresyon
Isang maliwanag, makulay at kamangha-manghang musikal! Marahil ang pinakamagandang bagay na napanood ko kani-kanina lamang. Magaan, mukhang literal na simoy. Mahusay na pag-arte at isang kagiliw-giliw, maraming katangian na balangkas. Napakagandang mga costume (tulad ng lagi sa Musical Comedy). Napakaganda ng boses ng pangunahing tauhan, malambing at kaluluwa na mga komposisyon! Pinukaw ng mga gangsters ang paghanga at totoong kasiyahan, lalo na si D. Dmitriev na sinakop. Ang kamangha-mangha at magaan na katatawanan, hindi katulad ng Kasamang Buff, ang mga biro ay nagdala ng isang ngiti at lumikha ng isang positibong kalagayan. Maraming mga numero ng sayaw, nagustuhan ko ang koreograpia. Talagang karapat-dapat, kawili-wili at matagumpay na musikal! Gusto ko siyang makita ulit!

Marami pa ring mga pagtatanghal sa unahan, may mga tiket at inaasahan ko. Ang mga tip para sa Abril ay kinunan gamit ang isang hiwalay na merci.

Mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky
Sa studio ng Bolshoi Theatre noong 1918-1922

Naitala ng Honored Artist ng RSFSR. K. E. Antarova

Sa ilalim ng pangkalahatang editoryal ng Yu.S. Kalashnikov Ang pangalawang suplementong edisyon ng M., All-Russian Theatre Society, 1947

Tatlumpung Mga Pag-uusap ni K.S. Stanislavsky tungkol sa Sistema at Mga Sangkap ng Pagkalikha

MEMORYA NG GURO

Madali para sa isang artista na isulat ang mga totoong salita ng guro mula sa kanyang mga tala at ibigay ito sa lahat na masigasig sa sining at pahalagahan ang bawat karanasan ng isang mahusay na tao na napunta sa landas ng entablado. Ngunit napakahirap na maglakas-loob na pukawin sa bawat mambabasa ang isang buhay na imahe ng isang henyo na pinag-usap mo bilang isang guro na nakita mo sa loob ng maraming araw na nagtatrabaho sa iyo at sa isang buong pangkat ng mga artista, bilang isang pantay na may katumbas, hindi kailanman pinapayagan maramdaman mo ang distansya sa pagitan mo at ng iyong mag-aaral, ngunit lumilikha ng isang kapaligiran ng kadalian ng komunikasyon, kagandahan at pagiging simple. Ngunit gayon pa man, naglakas-loob akong mag-sketch dito, kahit papaano may ilang mga tampok, ang imahe ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, habang siya ay lumitaw sa kanyang pag-aaral sa amin, mga artista ng Moscow Bolshoi Theatre, noong 1918-1922. Nagsimula siyang mag-aral sa amin sa kanyang apartment sa Karetny Ryad, at sa una ang kanyang mga klase ay hindi opisyal, walang bayad, at walang eksaktong mga oras. Ngunit binigyan kami ni Konstantin Sergeevich ng lahat ng kanyang libreng oras, na madalas na kumukuha ng oras mula sa kanyang sariling pahinga para dito. Kadalasan ang aming mga klase, simula alas-12 ng tanghali, ay natapos ng 2 am. Dapat nating alalahanin kung anong mahirap na oras noon, kung gaano kalalamig at gutom ang lahat, anong pagkasira ang naghari - ang malupit na pamana ng Unang Digmaang Pandaigdig, upang pahalagahan ang pagtatalaga ng magkabilang panig - kapwa ang guro at mga mag-aaral. Marami sa mga artista, sa kabila ng katotohanang sila ay) mga artista ng Bolshoi Theatre, ay ganap na walang sapin ang paa at tumakbo sa studio sa Konstantin Sergeevich na may bota na hindi nila sinasadya natanggap. Karaniwan nang nakalimutan ni Konstantin Sergeevich na kailangan niyang kumain at uminom, tulad namin, ang kanyang mga mag-aaral, na dinala ng apoy ng kanyang pagsasalita at pag-ibig sa sining, nakalimutan ito sa panahon ng kanyang pag-aaral. Kung maraming tao ang pumupunta sa mga klase at walang sapat na puwang sa mga upuan at sofa ng kanyang malaking silid, pagkatapos ay nagdala sila ng isang karpet, at ang lahat ay nakaupo dito sa sahig. Ang bawat minuto na lumipad sa pamamagitan ng komunikasyon sa Konstantin Sergeyevich ay isang piyesta opisyal, at ang buong araw ay tila mas masaya at mas maliwanag, dahil sa mga klase sa gabi na kasama niya ang darating. Ang kanyang tapat na mga katulong, na noong una ay nagtatrabaho din sa studio nang walang bayad at hindi ipinagkanulo ang kanyang trabaho hanggang sa wakas, ay ang kanyang kapatid na si Zinaida Sergeevna Sokolova at kapatid na si Vladimir Sergeevich Alekseev, na puno ng pansin at pagmamahal sa amin na hindi mas mababa sa Konstantin Sergeevich mismo . Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman naghanda para sa mga pag-uusap na naitala ko. Hindi siya sumunod sa pamamaraan ng panayam; lahat ng sinabi niya ay agad na isinalin sa mga praktikal na halimbawa, at ang kanyang mga salita ay ibinuhos tulad ng isang simple, buhay na buhay na pag-uusap sa mga kasama na katumbas sa kanya, kaya't tinawag ko silang mga pag-uusap. Wala siyang isang tumpak na nagawang plano na ngayon, sa lahat ng paraan, gagawa siya ng ganoon at ganoong pag-uusap sa amin. Palagi siyang nagmula sa buhay na buhay, nagturo siya na pahalagahan ang ibinigay, paglipad ngayon, ang sandali, at sa pagiging sensitibo ng kanyang henyo naintindihan niya ang kalagayan ng kanyang tagapakinig, kung ano ang nag-aalala sa mga artista ngayon, kung ano ang mapang-akit sa kanila ang lahat. Hindi ito nangangahulugan na ang Konstantin Sergeevich ay wala ring plano, ito ay katibayan lamang ng kung gaano siya subtly alam kung paano mag-navigate sa kanyang sarili at kung paano siya oriented, ayon sa mga pangyayari sa sandaling ito, ang mga organikong katangian ng hindi nagbabagong plano na kung saan inilagay niya sa amin ang kanyang kaalaman. Ang kanyang mga pag-uusap ay palaging naiiba na naiugnay sa live na pagsasanay. Tulad ng naalala ko ngayon, tumayo kami sa piano at sinubukan, ginagawa ang aming mga pagsisikap na ganap na magtuon ng pansin, upang lumikha sa aming sarili ng isang malikhaing bilog ng kalungkutan sa publiko, upang kantahin ang duet nina Tatiana at Olga mula sa Eugene Onegin. Ang Konstantin Sergeevich sa bawat posibleng paraan ay humantong sa amin upang maghanap ng mga bago, buhay na buhay na intonasyon at kulay sa aming mga tinig, sa bawat posibleng paraan na sinubukan niya kaming aliwin sa aming mga paghahanap, ngunit lahat kami ay nagpunta sa karaniwang mga klinika sa opera. Sa wakas, lumapit siya sa amin at, nakatayo sa tabi namin, sinimulan ang pag-uusap, na minarkahan ko sa No. 16. Nang makita na hindi kami makakalayo mula sa opera clichés, pinabayaan niya kaming makalimutan sandali tungkol sa aming hindi matagumpay na duet. Sinimulan niyang pag-usapan ang tungkol sa konsentrasyon, nagsagawa ng maraming pagsasanay sa amin sa mga aksyon na sinamahan ng ritmo ng paghinga, sa pag-highlight ng ilang mga katangian ng bawat bagay sa kanyang pansin sa mga gawain. Sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga bagay, na tumuturo sa kawalan ng pag-iisip, sa mga katangian ng bagay na na-obserbahan niya na nahulog sa pansin ng ito o ng artista na iyon, hinatid niya kami sa pagbabantay ng pansin. Sinabi niya sa amin ang lahat ng isinulat ko sa ika-16 na pag-uusap, at bumalik muli sa duet. Matapos ang kanyang pag-uusap, agad naming naintindihan ang lahat na nais niyang marinig sa mga intonasyon ng aming mga tinig, at sa natitirang buhay ko ay naiugnay ko ang ideya ni Olga na pagkakaugnay ng buwan - isang malaking bola sa gilid, at ang ang makapangyarihang pigura ng guro ay palaging tumataas, inspirasyon, mapagmahal, puno ng kasiyahan at lakas. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman umatras bago ang mga hadlang na lumitaw bago ang kanyang mga mag-aaral, bago ang kanilang hindi pagkakaunawaan, palagi niyang hinihimok at alam kung paano makamit ang mga resulta, kahit na kailangan niyang ulitin ang parehong bagay sa amin ng maraming beses. Iyon ang dahilan kung bakit may mga madalas na pag-uulit sa mga pag-uusap, ngunit sadyang hindi ko ito tinatawid, dahil sa kanila lahat ay maaaring hatulan kung gaano kahirap ang landas, "umungal, gaano karaming trabaho ang kailangan. Pagkatapos ng lahat, halos lahat tayo ay mga artista na ng Bolshoi Theatre, ngunit kung gaano kahirap ito ay Konstantin Sergeevich na turuan ang aming pansin at lahat ng mga malikhaing elemento na nagpapakilala ng totoong sining! Gaano walang pagod ang kanyang pansin sa kung ano ang itinuturing niyang isang kinakailangang espirituwal at malikhaing bagahe para sa bawat artist na nais na paunlarin ang kanyang mga kapangyarihang malikha, at hindi gayahin ang sinuman! Sa maraming pag-uusap na hindi direktang nauugnay sa etika, patuloy niyang sinubukan na itanim sa amin ang binhi ng anumang pag-iisip tungkol sa isang kasama na naglalakad sa tabi niya at ginising ang pagmamahal para sa kanya. Si Konstantin Sergeevich ay nagtataglay ng napakalaking katatawanan, ngunit sa parehong oras siya ay napaka marangal at simple sa kanyang mga saloobin at sa pakikitungo sa amin na hindi mangyayari sa sinuman na sabihin sa kanya ang anumang anekdota, tsismis, atbp. Malubhang seryoso at kapanapanabik na kapaligiran, ang pagkauhaw upang malaman at malaman ang isang bagay sa aming sining ay naghari sa atin at lahat ay nagmula sa aming guro, puno ng pagmamahal at pansin sa amin. Walang paraan upang maiparating ang lahat na ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich nang napakagandang loob sa kanyang mga klase. Hindi siya nakuntento sa pagkakilala sa amin bilang mga mag-aaral; nakakita pa rin siya ng oras upang pumunta sa Bolshoi Theatre upang panoorin kami sa mga pagganap. Kinakailangan na magsulat ng isang hiwalay na libro tungkol sa "Werther" - ang unang paggawa ng aming studio, na ipinakita namin sa Art Theatre. Walang mga salita upang ilarawan ang lakas na ibinuhos sa gawaing ito nina Konstantin Sergeevich, kanyang kapatid na si Zinaida Sergeevna, kanyang kapatid na si Vladimir Sergeevich at lahat ng mga mag-aaral. Gutom, malamig, madalas na walang pananghalian sa loob ng dalawang araw, hindi namin alam na pagod na kami. Napakahirap namin noon sa studio na hindi namin niimbitahan ang isang litratista na kunan ng litrato ang aming buong paggawa ng Werther. At umalis siya, tulad ng unang regalo ni Konstantin Sergeevich, sa opera, kahit na hindi naitala. Kinolekta ni Konstantin Sergeevich ang mga set sa Art Theatre "mula sa isang pine forest", tinanong ko ang mga costume sa Bolshoi Theatre mula sa isang luma, hindi na ginagamit na aparador, pinili ito kasama si Zinaida Sergeevna, at inaprubahan sila ni Konstantin Sergeevich. Bilang isang halimbawa ng "nasusunog" maaari kong banggitin si Vladimir Sergeevich, na noon ay nanirahan sa labas ng lungsod, dinala sa kanyang likuran ang isang bag na may lahat ng mga bagay na kailangan niya para sa studio at kumain ng halos isang dawa. Minsan sinabi niya: "Sa palagay ko kung may magsabi ng salitang dawa sa akin ngayon, kukunan ko." Ang pagtawa, nakakatawang mga kanta, nang lumipat na kami sa Leontyevsky lane at ang silid ay, bagaman masikip, ngunit mas malaki kaysa sa Karetny Ryad, patuloy na tunog sa lahat ng sulok. Walang anumang pagkabagabag sa amin, at palagi naming inaasahan ang pagdating ni Konstantin Sergeevich sa aming mga klase. Minsan, nagsasalita tungkol sa halaga ng isang lumilipad na minuto sa pagkamalikhain, na dapat ay (pinahahalagahan bilang isang sandali ng paghahanap para sa maraming at mas maraming mga bagong gawain, at kasama nila ang mga bagong intonasyon ng boses at mga bagong pisikal na aksyon, si Konstantin Sergeevich ay nagsalita tungkol kay Othello. Inilahad niya sa amin ang dalawang pagkakataon para makapasok si Othello sa kwarto ni Desdemona sa gabi, napakahirap sa isang bersyon at maamo, walang muwang at nakakaantig sa isa pa, kaming lahat ay naging manhid at nanatiling tahimik, kahit na nawala na si Othello at ang aming guro ay muli nakatayo sa harapan namin. ... Ano ang masasabi natin ngayon na wala siya sa atin? Para sa kanya, ang sining ay hindi lamang salamin ng buhay sa entablado, ngunit isang landas din sa edukasyon, ang pagkakaisa ng mga tao. Hayaan ito para sa ating lahat na natutunan mula sa "kanya, isang patunay ng karangalan at katotohanan, isang patunay ng paggalang para sa bawat isa na nagsusumikap para sa kaalaman at pagiging perpekto sa aming pagkamalikhain sa teatro. Wala akong lakas o husay sa pagsasalita sa mga salitang inspirasyon na pinagsiklab ko si Konstantin Sergeevich ng kanyang mga mag-aaral, - walang makakalaban sa kanyang libangan. Ngunit hindi nila siya sinunod bilang isang awtoridad at isang despot, ngunit bilang isang kagalakan na biglang nagsiwalat sa iyo ng isang bagong pag-unawa sa ilang mga parirala, ilang mga salita na nag-iilaw sa buong pamilya, at gumanap mo ito bukas na naiiba na. "Kung ang mga pag-uusap ni Konstantin Sergeevich na nakolekta ko ay makakatulong sa isang tao na kahit papaano ay gumawa ng kaunting pag-unlad sa sining, ang gawain ko ay makukumpleto.

K. Antarova.

PANIMULA SA UNANG EDISYON

Mga Pag-uusap K. Si S. Stanislavsky sa Studio ng Bolshoi Theatre, na naitala ng KE Antarova at inilathala ng All-Russian Theatre Society, ay naganap noong 1918-1922, ngunit nauugnay ang mga ito sa napaka matalas na isyu ng kasalukuyang panahon - ang mga isyu sa paggawa at masining disiplina ng aktor, kanyang etika, kanyang pag-aalaga ... Patuloy na iniisip ni Stanislavsky ang tungkol sa mga paksang ito, nakikipagbanggaan sa kanilang kapwa sa kanyang praktikal na aktibidad sa teatro at sa gawaing panteorya sa kanyang "system", at palagi nilang pinag-aalala siya. Ang kanyang kapatid na babae na si ZS Sokolova, na sa loob ng maraming taon ay nagtutulungan kasama niya sa mga studio na itinuro niya, sa kanyang liham kay KE Antarova hinggil sa paglalathala ng kanyang mga tala ay nagsabi: "Si Konstantin Sergeevich ay labis na nalungkot na wala siyang oras upang isulat ang libro tungkol sa etika, lalo na tungkol sa artista. Sa iyong mga tala, lalo na sa unang labindalawang pag-uusap, marami siyang pinag-uusapan tungkol sa etika, at sa iba pang mga pag-uusap mayroong maraming mga etikal na kaisipan na nagkalat. Higit sa isang beses sinabi sa akin ng aking kapatid: " Siguro isang libro tungkol sa etika - - ang pinaka kailangan, ngunit ... wala akong oras upang sumulat. "Ang patotoong ito ay sapat na upang maunawaan sa pangkalahatan kapwa ang likas ng aklat na nai-publish at ang halaga nito. Ngunit sa pagbabasa nito, ikaw din tingnan dito ang isang salamin ng pambihirang pagtaas na iyon na ang mga unang taon ay nagdala ng rebolusyon ng Stanislavsky, nang lahat ng mga pang-araw-araw na pagsubok - ang lamig at kagutuman ng panahon pagkatapos ng giyera - hindi lamang natabunan para sa kanya ang kadakilaan ng nangyayari, ngunit, pinipilit ang kanyang buhay abot-tanaw, sanhi sa kanya ng isang buong bagyo ng mga bagong ideya at mga bagong formulation ng kung ano ang malabo br odilo dito na at mas maaga. Ang kanyang pangangailangan na dalhin ang kanyang pagkamalikhain sa malawak na masa ng mga tao ay natagpuan ang ekspresyon kahit sa oras ng paglikha ng Art Theatre, na ang mga panlabas na pangyayari lamang ang hindi pinapayagan na mabuhay bilang isang "Art Theatre para sa lahat." Ang mga impression ng giyerang imperyalista ay humantong sa kanya na aminin ang pagpapababa ng buong kultura ng burges. Ang rebolusyon ng sosyalistang Oktubre ay nag-udyok sa kanya na gumawa ng mga mahigpit na kahilingan sa teatro at lahat ng mga empleyado. "Ang mapang-akit na panahon ng ating buhay ay nangangailangan ng ibang aktor," - sinabi niya sa isa sa mga nai-publish na pag-uusap. At naghahanap siya ng mga paraan upang turuan ang mga teatro ng kabataan sa diwa ng kabayanihan, walang pag-iimbot na serbisyo sa kanyang bansa, sa kumpletong paglayo mula sa anumang maliit na personal na interes. Hangad niyang ipakita sa kanyang mga pag-uusap na ang pagkamalikhain ng artistikong mismong ito ay maaaring umunlad lamang sa mga nakakaramdam ng pinakamalalim na koneksyon ng negosyong theatrical at mga gawaing pansining nito sa pagbuo ng isang taong nagpapabago ng kanilang buhay at na pupunuin araw-araw, "bawat lumilipad sandali dito "na may mataas na saloobin, damdamin at moods. Nanawagan si Stanislavsky sa mga pag-uusap na ito sa walang pagod na pagtatrabaho sa kanyang sarili, sa mga tagumpay ng kanyang kamalayan at kanyang hangarin sa lahat ng bagay na pumipigil sa aktor mula sa ganap na pagsuko sa kanyang trabaho, at ang kanyang tinig ay umalingaw sa kanila ng buong lakas ng isang buo, masidhing paniniwala. Ang pagsisiyasat sa landas ng panloob na pag-unlad ni Stanislavsky, simula sa kanyang kabataan, ay sumasalamin sa kanyang "Artistic Records noong 1877-1892," hanggang sa panahon ng kanyang espirituwal na kapanahunan, nang isulat niya ang mga librong "My Life in Art" at "The Work of isang Artista sa Kanyang Sarili "- malinaw na nakikita natin na ang kanyang buong buhay ay puno ng pakikibaka na iyon sa mga di-kasakdalan ng kanyang kalikasan, kung saan siya tumatawag sa kanyang mga pag-uusap. Sinuman na may pinakamaliit na malinaw na ideya sa kanya ay nakakaalam na siya ay hindi kailanman nasiyahan sa kung ano ang kanyang nakamit - alinman sa kanyang trabaho, o sa kanyang teoretikal na pag-iisip, o sa kanyang trabaho sa kanyang sarili bilang isang tao. Ngunit walang pag-aalinlangan na magkakaroon ng ilang mga tao na hilig sa murang pag-aalinlangan na, na binabasa ang kanyang mga pag-uusap, ay sasabihin na ang mga kinakailangan na inilagay nila sa mga batang artista sa pangkalahatan ay hindi praktikal at kahit na hindi kinakailangan, dahil ang napakaraming mga artista, hindi ibinubukod ang pinakamalaking, hindi kailanman inilagay ang mga ito sa kanilang sarili, at, gayunpaman, hindi ito pinigilan na ipakita ang kanilang mga talento sa entablado, at kung ano ang nasa labas ng entablado ay ang kanilang sariling negosyo. Si Stanislavsky, syempre, nakinig sa mga nasabing pagsasaalang-alang nang higit sa isang beses, ngunit hindi ito matanggap. Manguna sa bawat artista sa anumang larangan ng sining pinupuno ang kanyang mga nilikha ng kanyang sariling ideolohikal at sikolohikal na nilalaman, at sumangguni sa artista ", syempre, kahit na higit pa sa anumang iba pang artista. At kung ang mga taong may talento ay nagpapakita ng parehong sa entablado at sa likod ng mga eksena , pagwawalang-bahala sa buhay ng kanilang mga kasama at kanilang buong koponan, bulgar na kawalang-kabuluhan, kalaswaan at kawalang-ingat na nauugnay sa kanilang sarili at karaniwang kadahilanan, gayunpaman nakakamit ang maingay na tagumpay, nangangahulugan lamang ito na sa isang mapang-akit na pag-uugali sa kanilang sarili ay bibigyan nila ng higit na walang kaparis at itaas ang teatro sa isang taas na hindi pa nito naabot. Laging ibinabahagi ni Stanislavsky ang ideyang ipinahayag noong ika-18 siglo ng matalino na artista ng Aleman na si Iffland na ang pinakamahusay na paraan upang maging marangal sa entablado sa iyong tungkulin ay ang "maging marangal sa katotohanan , sa sarili mong buhay. Ang mga halimbawa ng aming magagaling na artista na sina Shchepkin at Yermolova, na nakatuon sa kanilang sarili sa sining sa lahat ng mga maharlika na katangian nila sa buhay, kahit na ang kanilang oras ay malayo sa kanais-nais sa mataas na paglipad ng mga mood at masining na kaisipan, ay nakatayo sa mga mata ni Stanislavsky. Palagi siyang naniniwala sa posibilidad ng hindi magkakaiba, magiting na paglilingkod sa sining, at sa ating panahon, na nangangailangan at nagbibigay ng mga bayani sa iba`t ibang larangan ng buhay, sa isang panahon kung kailan dapat manatili sa teatro ang buhay at, umuusbong mula sa malupit na bilog ng dati nitong mapangarapin na pag-iral, mabuhay kasama ang kabuuan ng kanyang lakas "sa lupa at para sa lupa" - maaari ba niya, si Stanislavsky, na hindi hilingin sa mga artista kung ano ang iginuhit ng kanyang sariling nasusunog, kabayanihang likas? Sinisiyasat sa kanyang mga pag-uusap ang isyu ng paghahanda para sa pagkamalikhain at pag-oorganisa ng malikhaing proseso ng aktor, patuloy niyang binibigyang diin ang malaking papel na binuo ng kamalayan ng tao at ang kalooban na mapagtagumpayan ang mga limitasyon ng kanilang likas na mapagkukunang gampanan sa prosesong ito. At kung sa oras na ito, bago pa ang kanyang "sistema" ay itinapon sa isang libro: "Ang gawain ng isang artista sa kanyang sarili", hindi gaanong malinaw na naayos sa mga pag-uusap, kung gayon ang ilang mga aspeto ng "system" na nais niyang maliwanagan. mas ganap sa kanyang hinaharap na mga gawa, ay isiwalat dito na sa buong kalaliman. Ito, bilang karagdagan sa lahat ng nabanggit sa itaas, ay ang tanong ng likas na katangian ng tunay na pagkamalikhain na masining. Ang mga pahinang nakatuon sa kanya dito ay malinaw na ipinapakita na sa mga taon kung saan nabibilang ang mga pag-uusap, si Stanislavsky, nang hindi ipinagkanulo ang pagiging totoo, ngunit pinalalalim ang konsepto nito, ay ganap na umalis sa anumang naturalismo, kahit sa eroplano na tinawag niyang "sikolohikal na naturalismo." Ang pangangailangan para sa artistikong paglalahat sa imahe ng anumang karakter, at anumang pagkahilig, habang pinagmamasdan ang pinakadakilang konkreto ng imahe, ay ipinapakita sa mga pag-uusap na may lubos na pagkumbinse. Anumang pagpapalalim ng kung ano ang itinatanghal, na nagpapakita ng mga pigura ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang magkasalungat na mga katangian at hangarin, na binibigyang kahulugan ang bawat buhay na Fenomena bilang isang uri ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba at, bukod dito, sa isang tiyak na pag-iilaw sa ideolohiya - ito ang sinusubukan na makamit ni Stanislavsky mula sa mga batang artista. Samakatuwid, hinihingi niya mula sa kanila ang isang mataas na antas ng intelektwal at ang kakayahang malalim at subtly na tuklasin ang sikolohiya ng tao, hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang papel, kundi pati na rin sa pagmamasid sa mga tao sa buhay. Ang mga halimbawa ng pagsusuri sa sikolohikal na ibinibigay niya sa kanyang mga pag-uusap habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theatre Studio sa mga produksyon ng operasyong Werther at Eugene Onegin ay labis na nagpapakita tungkol sa paggalang na ito. Tulad ng tungkol sa pagiging maaasahan ng mga tala na itinatago ng KE Antarova habang ang mga pag-uusap mismo sa isang semi-verbal na paraan at na-decipher nang walang pagkabigo sa parehong araw, ang mga linya ng nasipi na sulat mula kay ZS Sokolova noong Nobyembre 8, 1938 ay nagsasabi sa atin tungkol dito: paano mo maitatala ang mga pag-uusap at aktibidad ng iyong kapatid sa gayon salita sa salita. sinabi niya kay K. E. Antarova, na binabalik sa kanya ang manuskrito ng kanyang mga tala. - Habang binabasa ang mga ito at pagkatapos na magkaroon ako ng tulad ng isang estado, na parang totoo, ngayon, narinig ko siya at naroroon sa kanyang mga klase. Naalala ko pa kung saan, kailan, pagkatapos ng kung ano ang pag-eensayo sinabi niya kung ano ang naitala mo ... "Bilang pagtatapos ng kanyang liham, kinumpirma muli ni ZS Sokolova na ang mga pagrekord na ito ay bahagyang natupad kung ano ang nais ni Stanislavsky mismo, ngunit kung saan wala siyang oras tumupad ng personal.

Lyubov Gurevich

Enero 1939 uri.

PANIMULA SA IKALAWANG EDITION

Noong 1939, ang All-Russian Theatre Society ay na-publish sa kauna-unahang pagkakataon ang mga pag-uusap sa pagitan ni KS Stanislavsky at ng mga artista ng Bolshoi Theatre, na naitala ko. Tulad ng ipinahiwatig na sa nerve edition, ang mga pag-uusap na ito ay tumutukoy sa mga taon 1918-1922. Ang pag-aalsa sa buong buhay ng mga tao ay lalong nag-apoy at mas malinaw ang napakalaking lakas ng dakilang guro ng entablado ng Russia. Nais niyang mailapat ang kanyang lakas sa opera house, upang maakit ang mga mang-aawit sa kanyang malikhaing ideya at pukawin sa kanila ang isang pagnanais na maghanap ng mga bagong paraan sa sining ng opera. Karagdagan ko ang unang edisyon ng libro na may ilan pang mga pag-uusap ni Konstantin Sergeevich. Ang ilan sa kanila ay direktang nauugnay sa panahon ng pagtatrabaho sa opera na "Werther" ni Massenet. Ang natitirang anim na pag-uusap - tungkol sa mga elemento ng pagkamalikhain - Si Konstantin (Pinangunahan kami ni Sergeevich, na naghahanap ng mga dahilan para sa kanila sa kurso ng ordinaryong pag-eensayo. Ang mga pag-uusap na ito ay mahalaga lalo na sapagkat ipinahayag na nila ang mga saloobin na kalaunan ay sistemado at nabuo sa aklat ni Stanislavsky na "The work ng isang artista sa kanyang sarili. "Ang All-Russian Theatre Society ay ang unang samahan na naglathala ng" Mga Pag-uusap ni KS Stanislavsky "kaagad pagkamatay niya, nang wala pang publisher na naglathala ng isang solong libro tungkol kay Stanislavsky. Ang publikasyong ito ang unang monumento ng ang dakilang tao. Ang WTO ay naglulunsad ng pangalawang edisyon ng Mga Pag-uusap ni KS Stanislavsky sa isang sandali sa modernong buhay sa teatro, nang ang "sistema" ni Stanislavsky ay naging isa sa mga pangunahing problema ng teatro ng Soviet theatrical. Mayroong mainit na debate tungkol sa "system" sa theatrical environment. at ang mga direktor ng saloobin ni KS Stanislavsky tungkol sa pagkamalikhain sa teatro, na ipinahayag niya sa pagsisimula ng teatro ng Soviet. Ang Omno, ang mga buhay na salita ni Konstantin Sergeevich, na binigkas niya sa natatanging maliwanag at makulay na mga intonasyon, malaki ang nawala sa aking mga recording. Ngunit, sa paghusga sa mga liham at pagsusuri na natanggap ko, ang "Mga Pag-uusap" gayunpaman ay nagising sa mga artista ang pagnanais na maunawaan sa sining kung ano ang tinawag ng dakilang mananaliksik ng likas na malikhaing pakiramdam sa tao. Dinadala ang aking personal na pasasalamat sa WTO para sa parehong edisyon ng "Mga Pag-uusap", hindi ko mabibigyang pansin ang sensitibong atensyon at pag-aalaga para sa mga batang artista na ipinapakita ng organisasyong pampubliko na ito. Sa pamamagitan ng muling paglalathala ng Mga Pag-uusap ni KS Stanislavsky, ang WTO ay nagbibigay ng tulong sa mga masining na puwersa na nakatira sa labas ng Moscow at hindi magamit ang mga konsulta ng mga masters ng teatro. Ngunit hindi lamang para sa pagkakaloob ng malikhaing tulong at pansin sa artist, sinasabi ko ang taos-pusong salamat sa WTO. Ang aking espesyal na pasasalamat sa All-Russian Theatre Society, una sa lahat sa tagapangulo nito, People's Artist ng USSR na si Aleksandra Aleksandrovna Yablochkina, para sa pagbibigay ng pagkakataon na pamilyar sa mga malikhaing ideya ng K.S. mula sa pangunahing mga panuto ng mahusay na teatro, na laging nagsabi: "Ang pangunahing bagay sa aming trabaho ay isang patuloy na pasulong na mabisang kaisipan."

K. E. Antarova.

ISANG PAG-Uusap

TOP PAG-Uusap

TATLONG PAG-Uusap

Nais kong kausapin ka ngayon at magkasama ka at ako at paulit-ulit na nagbabago ng isip tungkol sa kung ano ang isang studio. Malinaw na, ang eskuwelahan ng teatro na ito, kung mailalagay ko ito sa ganoong paraan, ay umaayon sa kasalukuyan, sapagkat mayroong isang hindi kapani-paniwala na bilang ng mga studio, sa lahat ng uri, genera at plano. Ngunit kung mas nakatira ka, mas malawak mong napapalaya ang iyong kamalayan mula sa mababaw na mga kombensiyon, mas malinaw mong nakikita ang kapwa mo pagkakamali at ibang tao sa pagkamalikhain (Pag-uusap noong Oktubre 1918 sa apartment ni Konstantin Sergeevich sa Karetny Ryad.). Ang studio ay ang paunang yugto kung saan dapat tipunin ang mga tao na ganap na may kamalayan na ang buong buhay ng isang tao ay ang kanyang sariling pagkamalikhain, at nais niya ang pagkamalikhain na ito para sa kanyang sarili lamang sa teatro, na nasa teatro ang buong buhay niya. Dapat maunawaan ng isang artista ang tao na walang mga panlabas na kadahilanan na kumilos at nakakaimpluwensya sa pagkamalikhain, na mayroon lamang isang salpok para sa pagkamalikhain - iyon ay, ang bawat isa ay nagdadala ng kanilang mga malikhaing puwersa. Ang paglikha ng mga studio ay nagdala ng ilaw sa kaguluhan ng kamangmangan ng mga dating sinehan, kung saan ang mga tao ay nagkakaisa na para sa isang malikhaing gawain, ngunit sa katunayan para sa personal na pagluwalhati sa kanilang sarili, para sa madaling kaluwalhatian, isang madali, matunaw na buhay at paggamit ng kanilang tinaguriang "inspirasyon". Ang studio ay dapat mabuhay na may isang kumpletong organisasyon ng mga aksyon; ang ganap na paggalang sa iba at para sa bawat isa ay dapat maghari sa kanya; ang pag-unlad ng integral na pansin ay dapat na bumuo ng paunang pundasyon ng espirituwal na bagahe ng mga nais mag-aral sa studio. Dapat turuan ng studio ang artist na magtuon ng pansin at makahanap ng mga kagalakan na tumutulong na aparato para dito, upang madali, masayang, madala, magkaroon ng lakas sa kanyang sarili, at hindi makita, sa hindi matiis na ito, kahit na hindi maiwasang gawain. Ang kasawian ng modernong kumikilos na sangkatauhan ay ang ugali ng pagtingin sa labas para sa nakapupukaw na mga dahilan para sa pagkamalikhain. Tila sa artista na ang dahilan at lakas ng kanyang trabaho ay panlabas na katotohanan. Ang mga dahilan para sa kanyang tagumpay sa entablado ay panlabas na mga katotohanan, hanggang sa at kabilang ang klaki at pagtangkilik. Ang mga kadahilanan para sa kanyang pagkabigo sa pagkamalikhain ay mga kaaway at masamang hangarin, na hindi binigyan siya ng pagkakataon na ibunyag ang kanyang sarili at isulong ang halo ng kanyang mga talento. Ang unang bagay na dapat turuan ng studio ng isang artista ay ang lahat, lahat ng kanyang mga kapangyarihang lumikha ay nasa kanya. Ang isang introspective na pagtingin sa mga bagay at bagay, isang paghahanap para sa lakas, sanhi at kahihinatnan ng pagkamalikhain ng isang tao ay dapat na simula ng lahat ng mga pagsisimula ng pag-aaral. Kung sabagay, ano ang pagkamalikhain? Dapat na maunawaan ng bawat mag-aaral na walang buhay sa lahat na walang nilalaman na pagkamalikhain. Mga personal na likas na hilig, personal na hilig kung saan dumadaloy ang buhay ng artista, kung ang mga personal na hilig na ito ay mapagtagumpayan ang kanyang pag-ibig para sa teatro - lahat ng ito ay nagbubunga ng isang masakit na pagkasensitibo ng mga nerbiyos, isang hysterical scale ng panlabas na pagmamalabis, na nais ipaliwanag ng artist sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng kanyang talento at tawagan ang kanyang "inspirasyon". Ngunit ang lahat na nagmula sa panlabas na mga sanhi ay maaari lamang mabuhay ang aktibidad ng mga likas na ugali at hindi magigising ang subconscious, kung saan nakatira ang totoong ugali at intuwisyon. Ang isang tao na gumagalaw sa entablado sa ilalim ng presyon ng kanyang mga likas na ugali, nang hindi gumuhit ng isang eksaktong plano ng pagkilos para sa kanyang sarili, ay pantay sa kanyang mga kadahilanan na nag-uudyok sa mga hayop - isang aso sa isang pamamaril, gumagapang hanggang sa isang ibon, o isang pusa na gumagapang pataas sa isang mouse. Ang pagkakaiba ay makakaapekto lamang kapag ang mga hilig, iyon ay, ang mga likas na ugali, ay nalinis ng pag-iisip, iyon ay, sa pamamagitan ng kamalayan ng tao, na pinalakas ng kanyang mapagbantay na pansin, kung sa bawat pag-iibigan ay isang pansamantala, pansamantala, maginoo, hindi gaanong mahalaga at pangit ay natagpuan, at hindi sa kanila ang pansin ay titigil at hindi maaakit sa kanila, ngunit sa organikong iyon, hindi mapaghihiwalay mula sa intuwisyon, na kahit saan, palagi at saanman, sa lahat ng mga hilig ay nabubuhay at magiging karaniwan sa bawat puso at kamalayan ng tao. At ito lamang ang bubuo sa organikong butil ng bawat pag-iibigan. Walang mga landas na pareho sa pagkamalikhain para sa lahat. Imposibleng magpataw kina Ivan at Marya ng parehong mga panlabas na diskarte, panlabas na pagbagay ng mise-en-scène, ngunit posible para sa lahat ng mga Ivans at Marya na ibunyag ang halaga ng kanilang apoy ng inspirasyon, kanilang lakas na espiritwal at ipahiwatig kung saan, sa kung ano ang hahanapin ito at kung paano ito paunlarin sa sarili. Ang paghuhugas ng mga mag-aaral ng baguhan mula sa klase hanggang sa klase, pagod sa kanila, upang bigyan sila ng maraming mga disiplina nang sabay-sabay, upang mabara ang kanilang mga ulo ng mga bagong agham na bahagyang nakita ang ilaw ng araw, na ang mga nagawa ay hindi pa nasubok ng sapat na karanasan, napakasama para sa sila. Huwag hangarin na simulan ang iyong pag-aalaga at edukasyon bilang mga artista sa studio, kaagad na nagkalat sa lahat ng direksyon, huwag hanapin upang matukoy ang iyong papel sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan, ngunit bigyan ang iyong sarili ng oras upang lumayo mula sa iyong karaniwang ugali upang mabuhay at kumilos sa labas. Maunawaan ang iyong buong malikhaing buhay bilang pagsasama-sama ng iyong panloob at panlabas na buhay, at simulan ang mga ehersisyo sa isang madali at masaya na paraan. Ang isang studio ay isang lugar kung saan kailangang malaman ng isang tao na obserbahan ang kanyang karakter, ang kanyang panloob na lakas, kung saan kailangan niyang paunlarin ang ugali ng pag-iisip na hindi lamang ako dumaan sa buhay, ngunit gustung-gusto ko ang arte na gusto ko ang pagkamalikhain, sa pamamagitan at mula sa aking sarili, sa lahat ng mga tao upang punan ang araw ng kagalakan at kaligayahan ng aking sining. Ang hindi marunong tumawa, na laging nagrereklamo, na laging malungkot at dati ay umiiyak at nagdadalamhati, ay hindi dapat pumunta sa studio. Ang studio ay, tulad nito, ang pasukan sa templo ng sining. Narito ang inskripsyon ay dapat na lumiwanag para sa bawat isa sa atin sa maalab na mga titik: "Alamin, mapagmahal na sining at magalak dito, lupigin ang lahat ng mga hadlang." Kung kumalap ka ng mga taong may maliit na kultura at walang kakayahan para sa isang studio dahil lamang sa sila ay payat at matangkad, may mahusay na tinig at kagalingan ng kamay, pagkatapos ay palalabasin ng studio ang dose-dosenang mga natalo, na ngayon ay nalulula ng merkado ng aktor. At sa halip na masayang mga manggagawa na nakatuon sa sining sapagkat mahal nila ito, ilalabas ng aming studio ang mga nakakaintriga na tao na ayaw pumasok sa buhay panlipunan ng kanilang bansa kasama ang kanilang pagkamalikhain bilang mga tagapaglingkod nito, na nais na maging mga masters lamang na dapat gawin ng kanilang bayan. maglingkod kasama ang mga mahalagang placer at mina. Walang dahilan para sa mga taong nag-uunahan sa itaas ang lahat ng reputasyon ng kanilang studio, at hindi ang mga buhay na puso na kasama dito, kung saan mayroon ang bawat studio. Ang sinumang magturo sa studio ay dapat tandaan na hindi lamang siya isang tagapamahala at guro, siya ay kaibigan, isang katulong, siya ang masayang landas kung saan ang kanyang pagmamahal sa sining ay pinagsasama ng pagmamahal para sa kanya sa mga taong nakipag-aral. siya At sa batayan lamang na ito, at hindi sa pansariling pagpipilian, ang guro ay dapat na humantong sa kanila sa pagkakaisa sa kanilang sarili, sa bawat isa at sa lahat ng iba pang mga guro. Pagkatapos lamang ay bubuo ang studio ng paunang bilog kung saan ang mabuting kalooban para sa bawat isa ay naghahari at kung saan, sa paglipas ng panahon, isang maayos na pagganap, iyon ay, isa na nakakatugon sa pagiging moderno nito, ay makakabuo.

Pag-uusap APAT

Kung maiisip ng isang tao ang isang perpektong sangkatauhan, na ang mga kinakailangan para sa sining ay magiging napakataas upang matugunan nito ang lahat ng mga pangangailangan ng pag-iisip, puso, at diwa ng isang taong kumikilos sa lupa, ang sining mismo ang magiging libro ng buhay. Ngunit ang oras ng pag-unlad na ito ay malayo pa rin. Ang aming "ngayon" ay naghahanap sa sining ng isang gabay na susi sa buhay, tulad ng aming "kahapon" ay tiningnan lamang ito para sa nakaaaliw na mga salamin sa mata. Ano ang dapat ibigay sa atin ng teatro sa modernong buhay? Una sa lahat, hindi isang hubad na pagmuni-muni ng kanyang sarili, ngunit upang ipakita ang lahat ng mayroon sa kanya sa isang panloob na pag-igting ng kabayanihan; sa isang simpleng anyo, tulad ng, sa isang pang-araw-araw na araw, ngunit sa katunayan, sa malinaw, maliwanag na mga imahe, kung saan ang lahat ng mga hilig ay ennoble at buhay. Ang pinakapangit na bagay para sa teatro ay isang dula sa dula-dulaan kung saan lumalabas ang isang ugali, ang pagpapataw ng mga ideya at, bukod dito, hindi sa mga nabubuhay na tao, ngunit sa mga mannequin na naimbento sa kanilang mesa nang walang pagmamahal, masigasig na pag-ibig para sa mga pusong iyon ng tao na nais ng may-akda upang ipakita sa kanyang dula. Kung ang halaga ng buong buhay ng isang tao sa entablado ay natutukoy ng kanyang pagkamalikhain, iyon ay, sa pamamagitan ng maayos na pagsasama ng kanyang kaisipan, puso at pisikal na paggalaw ng bawat salita, kung gayon ang halaga ng dula ay direktang proporsyonal sa pag-ibig ng may-akda para sa puso ng mga taong inilalarawan niya. Mahirap para sa isang mahusay na may-akda na alamin kung alin sa mga character sa kanyang pag-play ang mas gusto niya. Lahat - ang buhay na panginginig ng kanyang puso, lahat, mahusay at kasuklam-suklam, - lahat ay hindi nabuo sa imahinasyon lamang kapag ang pag-iisip ay lumilikha, at ang puso ay tahimik na nagmamasid, tulad ng isang taong may kulay-abo, nakatabi; ang kanyang pag-iisip at puso ay sumunog sa kanyang sarili, at sa kanyang sarili nadama niya ang lahat ng kadakilaan at kakilabutan ng mga landas ng tao. At pagkatapos lamang mula sa kanyang panulat ay ibinuhos ang parehong mataas at mababa, ngunit laging buhay, at bawat totoong teatro - hindi isang mapagmahal na teatro, ngunit isang teatro na gumagana para sa sarili nitong oras - ay maaaring ibuhos ang mga character ng dula sa panlabas na aksyon ng dula. Ano ang dapat nating gabayan, mga mag-aaral ng studio, sa pagpili ng isang dula? Kung ang iyong puso bilang isang mag-aaral ay puno ng pag-unawa sa halaga ng iyong makalupang malikhaing buhay, pagkatapos ay puno din ito ng unang pag-ibig ng isang tao - pagmamahal sa tinubuang bayan. At, pagpili ng isang dula, titingnan mo ang pagkakumpleto ng imahe ng tao, hindi isang panig, sa mga taong ipinakita ng may-akda para sa iyo. Susubukan mo upang ang dula ay hindi matatagalan na gayahin ng isa o ibang klasikal na modelo, ngunit sumasalamin sa buhay; pagkatapos ay maaari mo ring ipakita ito sa pamamagitan ng iyong sarili sa entablado bilang isang piraso ng buhay. Huwag ipaalam sa sinuman ang pangalan ng may-akda, ngunit ang mga taong inilalarawan niya sa dula ay hindi na-clip mula sa anumang mga klise, ngunit mga nabubuhay na tao; sa kanila mahahanap mo ang buong gamut ng damdamin at kapangyarihan ng tao, simula sa. kahinaan at nagtatapos sa kabayanihan. Kung ang mga ito ay hindi stereotyped ideals, bago ang awtoridad na kung saan ang isang tao ay dapat na yumuko, dahil sila ay "nilalaro" sa mga henerasyon sa ganoong at ganoong paraan! Palaging hanapin ang iyong sarili tulad nito at tulad ng isang imahe sa pag-play. E_s_l_and v_y t_o_t y_l_l_and_a, to_a_to_i_e_a_sh_and o_r_y_a_n_i_h_e_s_k_and_h_y_v_s_t_v_a? Sabihin nating nakakita ka ng isang dula na sumasalamin dito o sa piraso ng buhay. Ano ang dapat na gumana sa teatro kung ang isang bagong dula ay napili na? Hindi kinakailangan na pansinin ang mga epekto o kaugaliang ito; ni aakitin mo ang madla at ilipat ang alinman sa kanila ng lakas ng loob, ni magiting na pag-iisip, ni karangalan, o kahit na kagandahan Sa pinakahusay na sitwasyon, magtatapos ka sa isang matagumpay na paglalaro ng propaganda; ngunit hindi ito ang gawain ng isang seryosong teatro, sandali lamang ito o ang pagsasama ng teatro sa kapaki-pakinabang na pangangailangan ng kasalukuyang oras. Tanging ang maaaring manatili sa dula, bilang isang butil ng walang hanggan dalisay na damdamin at saloobin ng tao, tanging iyon na hindi nakasalalay sa panlabas na disenyo at mauunawaan sa lahat, sa lahat ng edad, sa lahat ng wika, na maaaring pagsamahin ang isang Ang Turk at isang Ruso, isang Persian at isang Pranses, kung saan ang kagandahan ay hindi makatakas sa ilalim ng anumang panlabas na kombensiyon, tulad ng dalisay, nagniningning na pag-ibig ni Tatyana - ito lamang ang dapat matagpuan ng teatro sa dula. At pagkatapos ay hindi nakakatakot na mawala ang teatro. Hindi siya maaaring mawala, sapagkat nagpunta siya sa landas ng paghahanap ng hindi "sarili", "kanyang" reputasyon at pag-uugali, ngunit nais niyang maging tulad ng isang magic lantern na sumasalamin sa buhay - tunog at masaya. Itinakda niya ang kanyang sarili sa gawain ng pagpapadali ng pang-unawa ng kagandahan para sa mga taong mas madaling mapagtanto ito sa kanilang mga sarili at kanilang mga sarili dito sa pamamagitan ng teatro; ang mga, na naninirahan sa kanilang simpleng araw, ay maaaring mapagtanto ang kanilang sarili bilang isang malikhaing yunit ng buhay sa tulong ng mga ideya na itinapon mula sa entablado. Ang pagsisimula sa isang dula ay ang pinakamahalagang sandali. Narito ang buong halaga ng pag-play para sa buhay ng mga taong darating sa isang araw sa teatro upang panoorin ang pagganap ay nagsisimula matukoy, narito ang bato ay inilatag kung saan ang mahiwagang kwento ng pag-ibig ng mga taong may talento sa teatro para sa mga tao, kahit na may regalo din, ngunit ang tunog ng ibang gamut ng pagkamalikhain, ay dapat na binuo. Ano ang maaari mong likhain sa entablado ang mahiwagang, kaakit-akit na diwata ng katotohanan sa buhay? Kung walang unang kondisyon para dito, walang pag-ibig, kaligayahan, lakas, respeto sa isa't isa at pagkakaisa sa kanila sa pagitan ng mga nagsisimula ng dula, sa pagitan ng hinaharap na mga artista at direktor, kung walang pagkakaisa sa ideya na maiparating ang lahat ng pinakamataas, maganda at dalisay, upang maging konduktor ng enerhiya at kagandahan sa lahat ng pumapasok sa teatro bilang isang manonood - hindi mo itaas ang play sa itaas ng template na "mahusay na pagganap". Kapag napili mo na ang landas ng pagkamalikhain, makakamit mo lamang ang mga resulta kapag ikaw ay naging isang pamilya. Ang landas ng mga sumusunod sa paggawa ng teatro ay hindi katulad ng landas ng ibang tao. Ang mga hindi naglalakad sa kagandahan ng entablado ay maaaring magkaroon ng ilang uri ng dobleng buhay. Para sa kanila maaaring mayroong isang personal na buhay sa isang pamilya na hindi nagbabahagi ng buhay ng kanilang mga gawain, maaaring may isang libong mga kaso kung saan ang pamilya ay maaaring tumagal ng ilang antas ng pakikilahok. Ngunit ang artista ay ang para kanino ang teatro ang kanyang puso. Ang kanyang kasalukuyang araw ay ang negosyo ng teatro. Ang paglilingkod sa inang bayan ang kanyang yugto. Pag-ibig at patuloy na malikhaing sunog ang kanyang mga tungkulin. Narito ang kanyang bayan, narito ang kanyang pag-agaw, narito ang kanyang mapagkukunan ng walang hanggang lakas. Hindi maiisip ng isa na ang teatro ay isang uri ng sekta ng mga nagsisimula, na ito ay napunit at naalis sa pagkakakonekta sa buhay. Ang lahat ng mga kalsada ng pagkamalikhain ng tao ay humantong sa pagpapakita ng buhay, tulad ng "lahat ng mga kalsada ay humahantong sa Roma." At ang Roma ng bawat tao ay pareho: lahat ay nagdadala ng lahat ng kanyang pagkamalikhain sa kanyang sarili, ibinubuhos ang lahat sa buhay mula sa kanyang sarili. Hindi ka makakalikha ng mga panlabas na sekta mula sa mga sinehan. Ang mga sinehan na kung saan ang panloob na kamalayan ng butil na pareho ang pamumuhay sa bawat tao ay namatay, sumugod sa panlabas na buffoonery, sa panlabas na pag-uugali: naghahanap sila ng mga eksenang walang kurtina, pagkatapos ay tumingin sila para sa malawak na paglagom sa pagkilos, pagkatapos ay binago nila ang tanawin baligtad, pagkatapos ay tumingin sila para sa isang maling ritmo ng mga aksyon, - at lahat ay nagkagulo, dahil walang spring na gumagalaw sa kanila - karaniwan at naiintindihan ng lahat. Mahusay na bagay ang ritmo. Ngunit upang likhain ang buong pagganap dito, ikaw mismo ay kailangang maunawaan kung saan at ano ang kahulugan ng ritmo. Ang mga sinehan, depende sa mga namumuno, ay maaari at dapat magpatuloy sa iba't ibang paraan. Ngunit panloob, hindi panlabas. Ang mga panlabas na pagbagay ay magiging isang kahihinatnan, ang resulta ng isang panloob na landas at ibubuhos sa isang paraan o iba pa, depende sa kung paano nauunawaan ng mga aktor at pinuno ang batayan ng pagkamalikhain. Kung iniisip ng mga pinuno na minsan at para sa lahat ay naintindihan nila ang kanilang mga fetter ng teatro, kung hindi sila sumulong sa ritmo ng kasalukuyang buhay at hindi nagbabago sa kanilang panlabas na pagbagay, na humahawak sa isang solong, kahit na tuluyan ding gumagalaw, ngunit sa sa parehong oras na hindi nagbabago core ng buhay, pagkatapos Iyon ay, pag-ibig para sa isang tao - hindi sila maaaring lumikha ng isang teatro - isang tagapaglingkod ng kanilang sariling bayan, isang teatro ng edad na may kahalagahan, isang teatro ng isang panahon na lumahok sa paglikha ng buong buhay ng pagiging makabago nito. Madalas kong marinig na ako ay napahiya dahil sa labis kong paghingi sa artista, sa paghingi ng halos pag-asetiko mula sa isang tao na sumuko sa kanyang sarili sa teatro at sining. Ang unang bagay na napagkamalan ng mga taong sumisi sa akin dahil sa kagustuhang makita ako bilang isang ascetic sa artist ay hindi sapat na pagsusuri ng kung ano ang dapat na ibig sabihin ng salitang "artist". Ang isang artista, tulad ng anumang artista, ay may talento. Siya ay minarkahan ng tumataas na damdamin, nagdala na ng malikhaing binhi, kahit na sa kanyang pagdating, sa parehong hubad, walang magawa at mahirap na anyo kung saan ang lahat ay dumarating sa mundo, wala pang hulaan ang kanyang panloob na yaman. Ang isang taong may talento ay tiyak na mapapahamak sa gawa ng pagkamalikhain. Ang apoy na iyon ay sumunog sa kanya, na magtutulak sa kanya sa kanyang buong buhay, hanggang sa kanyang huling hininga, sa malikhaing damdamin. Sa buhay ng bawat tao na nahuhumaling sa talento, ito ang puwersang malikhaing ito ang mahalaga, hinahawakan ang isang tao at sinasabihan siya: "Akin ka." Walang pagkakaiba dito: mga artista sa drama, mang-aawit, pintor, iskultor, makata, manunulat, musikero. Walang kondisyong pagkakaiba dito. Ang mga pagkakaiba ay kasama ng pagbuo ng kamalayan ng isang tao, kanyang kalooban, ang taas ng kanyang mga pundasyong moral, ang kanyang panlasa, ang lawak ng pag-unawa sa kanyang panahon, ang pangkalahatang kultura at sibilisasyon ng mga tao. Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artista ay nilikha sa parehong paraan tulad ng kanyang organic, natatanging sariling katangian na bubuo sa isang tao. Dito at sa paligid nito, araw-araw at panlipunang pag-ikot ng buhay, maginoo, hindi sinasadyang mga pangyayari sa buhay, iyon ay, kung ano ang tinawag nating "panukalang kalagayan", ay may layered. Walang alinlangan, ang bawat isa na nagdala ng talento sa kanya sa mundo ay nabubuhay sa ilalim ng impluwensya nito. Ang lahat ng aktibidad ay sumusunod sa mga landas na lumilikha ng talento sa isang tao, at ang tunay na talento ay patungo sa pagkamalikhain nang pasya sa lahat ng mga pangyayaring "iminungkahi" ng buhay. Huwag maniwala kung may magsabi na ang isang mahirap na buhay ay durog ang kanyang talento. Ang talento ay apoy, at imposibleng pigilan ito, hindi dahil walang sapat na mga pamatay sunog, ngunit dahil ang talento ay puso ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang lakas upang mabuhay. Samakatuwid, ang buong tao lamang ang maaaring madurog, ngunit hindi ang kanyang talento. At dito, tulad ng kahit saan, sa lahat ng mga sangay ng pagkamalikhain; para sa ilan, ang talento ay magiging isang pamatok, at ang tao ay magiging alipin niya. Para sa iba, siya ay magiging isang kabayanihan, at ang tao ay magiging kanyang lingkod. Para sa iba, siya ay magiging kagalakan, kaligayahan, ang tanging posibleng uri ng buhay sa mundo, at isang lalaking may katalinuhan, sa karunungan ng kanyang talento ay magiging isang mapaglingkod na lingkod ng kanyang bayan. Kailangang maunawaan at maunawaan nang eksakto ng bawat artista, sa kumpletong kalinawan: maaaring walang gawa para sa isang tagalikha ng arte sa sining. Ang lahat ng pagkamalikhain ay isang serye ng mga pahayag na nagpatibay sa buhay. Sa sandaling ang elemento ng pagwawalang-bahala, ang kusang-loob na utos ay pumasok sa pagkamalikhain, kaya't tumigil ang malikhaing buhay. Hindi mo maabot ang taas ng pagkamalikhain, iniisip ang tungkol sa iyong sarili: "Tanggihan ko ang buhay, mula sa mga kasiyahan nito, mula sa kagandahan at kagalakan nito, sapagkat ang aking gawa ay" isang sakripisyo sa lahat ng sining. " Kabaliktaran. Maaaring walang sakripisyo sa sining. Lahat ng nasa loob nito ay nakakaakit, lahat ay nakakainteres, lahat nakakakuha. Ang lahat ng buhay ay umaakit sa sarili nito. Ang artist ay seething sa kanya. Ang kanyang puso ay bukas sa mga pag-ikot, pagbabangga, pag-agaw ng buhay; at ang artista ay hindi maaaring umiiral sa isang kabayanihan tulad ng monastic order ng pagtalikod sa buhay. Ang gawa ng artist ay inilalantad ang mga lihim ng malikhaing buhay, na nagpapahiwatig sa isang taong hindi regalo na ang karamihan ng tao sa kadakilaan na iyon na binaybay ng artist sa likas na katangian ng mga bagay. Ang artista ay isang puwersa na sumasalamin sa lahat ng pinakaloob na kalikasan sa mga tao na pinagkaitan ng regalong malaya na nakikita ang mga espiritwal na kayamanang ito. Ngayon ay malinaw sa iyo na kung ang isang artista ay may isang gawa, ito ay ang kanyang panloob na buhay. Ang gawa ng artista ay nabubuhay sa kagandahan at kadalisayan ng kanyang puso, sa apoy ng kanyang saloobin. Ngunit hindi ito sa anumang paraan isang pagkakasunud-sunod ng kalooban, hindi isang pagtanggi at pagtanggi sa buhay at kaligayahan. Ito ay inilalantad sa mga taong napakatalino ng kailaliman, mga dakilang katotohanan. Ito ang dami kong nasabi sa iyo tungkol sa mataas na misyon ng tagalikha ng artist. Nais kong bumalik muli sa tanong kung paano ka naghahanda para sa mataas na misyon na ito, iyon ay, para sa pagkamalikhain. Isipin na ang bawat isa sa iyo ay 25 taong gulang nang sabay-sabay, at ang buhay ay nagdala sa iyo sa humigit-kumulang sa parehong mga kondisyon tulad ng minahan sa ngayon. Nakikipagtulungan ka sa ilang pangkat ng mga artista ayon sa aking "system". Paano mo makakamtan ang gayong kamalayan sa isang artista upang maunawaan niya na ang kanyang malikhaing estado ay hindi isang hindi nakikitang sumbrero na maaari mong laging panatilihing handa sa iyong bulsa at ilabas sa sandaling ito kapag kailangan mong hanapin ang iyong sarili sa entablado at "maging "handa na para sa pagkamalikhain. Higit sa isang beses sinabi ko sa iyo na lahat ng bagay na pipiliin ng isang artista sa buhay, lahat ng natutunan niya, lahat ng bagay na nakamit niya sa kanyang lumalawak na kamalayan, ay isang landas lamang sa isang mas nababaluktot na paglaya ng kanyang malikhaing "I" mula sa mga kapit ng araw-araw , kaakuhan "I" ... At ang maliit, makasariling "I" na ito, iyon ay, madamdamin, nakakahamak, magagalitin na salpok, kawalang kabuluhan at kasamang kasama nito - ang pagkauhaw sa pagiging pangunahing - tahimik ba ito? Mahigpit din ang paghawak nito sa isang tao. Ang pakikibakang ito sa sarili, tulad ng pakikibaka sa pagitan ng kapaki-pakinabang at nakakapinsalang pansin at imahinasyon, pinagbabatayan ng mga nakamit ng artista. Kung ang pagtatrabaho sa isang papel ay nangangailangan ng isang buong serye ng mga pangitain, kung gayon upang magtrabaho sa sarili - sa pakikibaka sa pagitan ng mataas at mababa sa sarili - dapat na makahanap ang artist ng mas kumplikadong mga pelikula. Ang tagalikha ng artist ay dapat na malinaw hindi lamang isang layunin: upang makapasok sa kumpletong pagpipigil sa sarili, sa kahinahunan na mauuna sa pagkamalikhain. Ngunit siya kaagad, sa parehong oras ay dapat makita ang pangalawang layunin sa harap niya: upang gisingin sa kanyang sarili ang isang panlasa para sa buhay sa paghahanap para sa kagandahan, isang lasa para sa pangmatagalang trabaho sa kanyang mga tungkulin at imahe nang walang pangangati, sa kabutihang loob patungo sa mga tao, sa panloob na karanasan ng lahat ng kasalukuyang buhay, bilang pinakadakilang kagandahan ... Ang halaga ng tungkulin at lahat na dinala ng artist sa entablado ay laging nakasalalay sa panloob na buhay ng artist mismo, sa ugali na nilikha sa kanya upang mabuhay sa gulo o sa pagkakaisa. Patuloy na magulong pagmamadali, pagbato ng isang papel, pagkatapos ay iba pa; ang pagmamadali sa pang-araw-araw na mga aktibidad, ang kawalan ng kakayahan upang makamit ang disiplina sa kanila ay inililipat bilang isang masamang ugali, sa loob at maging ang kapaligiran ng artist mismo sa kanyang trabaho. Ang lahat ng ito ay nauugnay sa edukasyon, o sa halip na sa sariling edukasyon ng artist, at ang bawat taong may talento ay kailangang maunawaan na ang pagtatrabaho sa isang papel ay magiging isang direktang salamin ng trabaho sa sarili. Kung ang mga klase ay gaganapin sa foyer, sa entablado o sa silid ng pag-eensayo, ang mahalaga ay hindi ang yugto kung saan ang mga klase mismo ngayon, iyon ay, kung ito ay pagbabasa, pagtatasa ng papel, ang unang yugto ng pag-eensayo, ngunit ang mahalaga ay ang nasa kaluluwa ng artista. Ano ang mga saloobin na nakatira siya nang siya ay nagpunta sa pag-eensayo, kung anong mga imahe ang kasama niya sa teatro. Kung ang talento ay bumulong sa kanya: "Akin ka," makatiis ang artista sa kagandahang iyon, sa magandang iyon na mabihag ang manonood sa paglipas ng panahon. Kung ang mga ugali lamang ng kanyang pagkamakasarili ay sumigaw sa kanya: "Ikaw ay amin," ang mga landas sa pagkamalikhain ay hindi mabubuksan sa kanya. Kinukuha ni Art ang buong tao, ang lahat ng kanyang pansin. Hindi mo siya maaaring bigyan ng mga scrap ng buhay, ngunit dapat mong ibigay ang iyong buong buhay. Maaari mong isipin na ito ay kung saan ipinakita ko ang katumpakan kung saan pinapahiya ako ng ilang, sinasabing nais kong gumawa ng isang ascetic mula sa isang artista. Ngunit naipaliwanag ko na sa iyo kung ano ang ibig kong sabihin sa isang may talento na tagalikha ng artist. Idinagdag ko pa ang aking kahulugan, hindi gaanong mahalaga kaysa sa lahat ng iba, elemento ng pagkamalikhain: panlasa. Ang panlasa ng artist ang tumutukoy sa kanyang buong buhay. Sapat na upang makita ang isang tao, ang kanyang lakad, paraan ng pagbibihis, pakikipag-usap, pagkain, pagbabasa upang makabuo ng isang ideya ng panlasa ng tao, tungkol sa kung ano ang pinakamamahal niya sa lahat. May mga artista na, higit sa anupaman, ay gustung-gusto ang hindi nagkakamali, nakakatawang, maliit na katumpakan na pumapalibot sa kanila. Nagpapatuloy ang lahat ng buhay ni sinusukat ang mga cell, at ipinagbabawal ng Diyos, ilipat ang isang bagay sa kanilang apartment mula sa itinatag na lugar. Ang isang tao ay maaaring maging mabait at kahit na may kakayahang isang malaking sukat ng mga gawain kapwa sa teatro at sa bahay. Ngunit ang kanyang kahabag na bali ay umangat sa harap niya saanman. Kung ang dumi ay inilalagay sa entablado ng isang sent sentimo pa o mas malapit, kung ang kurtina sa bintana ay hindi mahuhulog nang eksakto kasama ang tinukoy na linya, isang artista o direktor ng utos na ito ay maaaring ganap na patayin ang sining at sumubsob sa pagkayamot ng araw-araw na buhay. Tinutukoy ng panlasa hindi lamang ang panlabas na buhay, kundi pati na rin ang buong panloob na buhay ng isang tao, ang mga salpok na iyon kung saan ang isang maliit, maginoo, o isang organikong pangangailangan para sa mataas na emosyon ay nananaig. Upang maabot ng artist ang gayong kalagayan kung kailan, sa labas ng frame, nakikita ng manonood ang tagalikha sa labis na kasiyahan - sa pamamagitan ng may malay na pumapasok sa malikhaing pagkamalikhain - para dito, ang artist ay dapat magkaroon ng panlasa sa maganda, isang panlasa na lumilikha ang kanyang buhay hindi lamang mula sa karaniwang mga kinakailangan sa isang simpleng puwersa sa araw, ngunit din mula sa mga kabayanihan na pag-igting, kung wala ang buhay ay hindi matamis sa kanya, at ang entablado, bilang isang arena ng pagkamalikhain, ay hindi maa-access. Ang lasa ay nagdadala ng isang tao sa lahat ng mga hadlang sa pang-araw-araw na buhay, sa pamamagitan ng lahat ng mga burgis na gawi na tila ang pangunahing mga pangangailangan ng karaniwang tao. At dahil lamang sa kagustuhan na nagmamadali ang isang man-artist sa magaganda, makakamit niya ang sigasig na iyon, ang mga tumataas na salpok kung saan pinamamahalaan niya ang kanyang sarili sa isang estado: "Ako ay isang papel", at matapang na sinabi sa manonood: "Ako ay" . Ito ang lahat ng mga kailaliman ng pag-iisip ng tao kung saan nakabatay ang pagpapatuloy ng buhay na sining. Mayroong mga malungkot na panahon kung saan umaalis ang buhay na sining, at pinalitan ito ng isang tuyo, patay na form. Ngunit nabuhay ito kaagad sa sandaling lumitaw ang mga artista, na ang panlasa sa buhay sa sining ay nagdala ng kanilang pag-ibig upang makumpleto ang di-makasariling debosyon dito, sa dakilang debosyon ng banal na puso sa paglilingkod sa sining. Sa aking system, alinsunod sa aking itinuturo sa iyo, pinagsisikapan akong dalhin ka sa isang landas ng paggalugad sa iyong sarili ng iyong mga kapangyarihang lumikha. Nais kong sirain ang iyong mga klise at bigyan ka ng mga bagong pagsisimula ng pagkamalikhain na nagliligtas sa artist mula sa kamatayan. Kadalasan iniisip ng isang artista na ang paleta ng kanyang mga kulay ay isang makintab, sparkling na balabal. Ngunit sa totoo lang, ito ay isang lumang dressing gown lamang, kung saan maaari mong makita ang maraming mga spot na may mga pintura mula sa pagod na mga selyo na nagkalat sa lahat ng direksyon. Nais ko kayong lahat sa lalong madaling panahon upang maalis ang lahat ng mga uri ng himig at maging laging buhay sa inyong mga tungkulin. Laging bihisan ng mga balabal ng hindi nagbabago katotohanan na damdamin at saloobin. Sa pamamagitan nito, hindi mo lamang pipilitin ang madla na maging maingat sa lahat ng ginagawa sa entablado, ngunit sa lahat ng iyong mga kanta ay magkakaroon ng isang kaisipang salita, at sasabihin ko sa iyo, kasama ang madla: "Naniniwala ako . "

Pang-lima sa pag-uusap

Ang bawat tao na nais na maging isang artista ay dapat sagutin ang tatlong mga katanungan: 1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "art"? Kung sa kanya nakikita lamang niya ang kanyang sarili, sa ilang may pribilehiyong posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa tabi niya, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nakakaabala sa kanya sa loob, tulad ng mga kaluluwang bahagyang namamalayan, gumagala sa kadiliman, ngunit ginugulo ang kanyang kapangyarihan ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang upang makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang maliliit na burges na prejudices ay pukawin sa kanya ang isang pagnanais na lupigin ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban upang maipakita sa kanyang sarili ang panlabas na landas sa buhay, bilang isang kapansin-pansin at kilalang tao, ang gayong diskarte sa sining ay ang pagkamatay ng parehong tao at sining. Ang studio, habang kumukuha ng tauhan, ay dapat na malinaw na maunawaan kung sino ang maaaring turuan nito at kung kanino ang lahat ng mga pagsisikap na ito sa espirituwal na edukasyon ay hindi hahantong sa nais na wakas, iyon ay, sa pagsilang ng isang bagong kamalayan sa artist, kung saan ang kanyang malikhaing gawain ay maging paraan ng trabaho para sa kabutihang panlahat. 2. Bakit ang isang tao na pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, ballet, yugto ng pintura, pintura o lapis na sining - ay pumasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan, at anong ideya ang nais niya at dapat dalhin sa sangay ng sining na ito? Hindi napagtanto ni Beli kung magkano ang pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo na lilitaw sa harap niya, kung nakikita lamang niya ang isang bahaghari ng bahaghari na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng mundo at buhay kung saan nakatira ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio. Mula sa mga kauna-unahang sandali, dapat maunawaan ng mag-aaral na ang dakilang gawain, pagtatrabaho sa mundo, para sa lupa, at hindi para dito, ay ang magiging gabay niya na thread, kanyang apoy, kanyang gabay sa sunog. Dapat hanapin ng studio ang bawat isa sa kanyang panlabas na pagbagay at paunlarin ang pansin sa mga puwersang nakatira sa kanya. Ang kanyang unang gawain ay upang sundin ang mga gawain ng studio. Ang hindi mapigil na gawain ng mag-aaral, na siya mismo ay nalalapat sa kanyang mga gawaing pansining, ay palaging isang maling akala, palaging isang network ng mga prejudices, kung saan mas mahirap itong humiwalay sa kanila kaysa ipasok ang mga ito. Dapat malaman ng mag-aaral mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa wakas ng hindi lamang panlabas na "karera", ngunit paggawa hanggang kamatayan - ay ang landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; ang trabaho ay dapat na mapagkukunan ng lakas na iyon, na sa maraming mga kamangha-manghang gawain ay dapat punan ng studio ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral. 3. Mayroon bang puso ng isang tao na pupunta sa teatro ng gayong dami ng hindi mapapatay na pagmamahal sa sining na maaaring mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na tiyak na babangon sa harap niya? Ang studio, na gumagamit ng isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga pinuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang stream ng hindi mapapatay na pag-ibig para sa sining sa puso ng isang tao ay dapat na maibigay sa sanhi ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat na masunog. Lamang kapag ang langis na nag-aapoy ng apoy ay ang pag-ibig ng tao - doon lamang maaasahan na mapagtagumpayan ang lahat ng mga hadlang na pumipigil sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensyon, dalisay na sining, na nilikha ng dalisay na malikhaing pwersa na binuo sa sarili Mahahanap lamang ang kakayahang umangkop ng kagustuhan ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng isang malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at ang patuloy na pagkilos nito, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo ng personal na walang kabuluhan, walang kabuluhan at pagmamataas. Kapag ang pag-unawa sa pagkakasundo ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, pagkatapos lamang - sa aksyon na hiwalay mula sa "I" - maihahatid ang katotohanan ng mga hilig sa ipinanukalang mga pangyayari. Ang studio ay dapat, sa pamamagitan ng mga ehersisyo alinsunod sa aking system, humantong sa isang detatsment mula sa "sarili", sa paglipat ng lahat, integral na pansin sa mga kundisyon na iminungkahi ng may-akda o kompositor, upang maipakita ang katotohanan ng mga hilig sa kanila. Ang lahat ng mga dakilang pwersa ng buhay ay i-save ang bawat studio mula sa inip at pedantry. Ang lahat pagkatapos ay nawala; pagkatapos ay mas mahusay na paalisin ang studio, mga guro at mag-aaral, sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga batang pwersa, magpakailanman nait ng kamalayan. Sa sining, maaari mo lamang mabihag. Ito, patuloy kong inuulit, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagreklamo tungkol sa pagkapagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang nag-iskor ng sampung oras na klase sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pagmamahal sa kanila, ngunit ang kalooban at ang katawan lamang, ay isang simpleng tekniko, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang tauhan. Sagrado ang pag-ibig sapagkat hindi nito nababawasan) ang apoy nito, gaano man karaming mga puso ang pinapagsiklab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pagmamahal, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at lahat ng kanyang mga mag-aaral ay hindi napansin sila. Kung ang guro ay nagsilbi ng pangangailangan ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay nagsawa, pagod at halaman na kasama niya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at sa bawat isa, na namumuhay tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa mga maalikabok na bintana ng mga kombensyon ng araw, ngunit nanatiling kumikislap sa puso. Ang bawat oras, bawat minuto ng pagsasama ng isang guro at mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang paggalaw; sa ritmo ng nakapaligid na buhay. Pakiramdam - naisip - isang salita, bilang isang espiritwal na paraan ng pag-iisip, dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao sa kanila. Ang pagiging totoo at pag-ibig ay dalawang landas na hahantong sa ritmo ng buong buhay ng sining. Ang studio ay dapat na buhayin ang katotohanan sa isang tao at sa kanyang pag-ibig, maingat na itaas at linangin ang mga ito. At upang makapasok sa landas ng pagmamasid sa sarili, dapat ipakilala ng studio ang tamang paghinga, tamang posisyon ng katawan, konsentrasyon at alistang diskriminasyon. Ang aking buong sistema ay nakabatay dito. Ito ang dapat na maging panimulang punto para sa studio na turuan ang mga tauhan. At ang mga unang aralin sa paghinga ay dapat na batayan para sa pag-unlad ng pansin na iyon, kung saan ang lahat ng gawain sa sining ay dapat na itayo. Kadalasan, madalas, sinasabi ko sa iyo ang tungkol sa ugali ng isang artista. Bakit ako madalas huminto doon? Dahil isinasaalang-alang ko ang pag-aalaga ng aktor na isa sa mga elemento ng pagkamalikhain. Ano ang binubuo nito at ano ang kailangan nating sabihin dito? Sa anong mga eroplano ito nakikipag-ugnay sa pagkamalikhain, bilang elemento nito? Sa pamamagitan ng "pag-aalaga" ng isang artista, ang ibig kong sabihin ay hindi lamang isang kalipunan ng panlabas na ugali, ang pagpipino ng kagalingan ng kamay at kagandahan ng mga paggalaw na maaaring mabuo sa pamamagitan ng pagsasanay at drill, ngunit ang doble, kahanay na pagbuo ng lakas ng isang tao, ang resulta ng panloob at panlabas na kultura, na lumilikha ng isang natatanging pagiging wala sa kanya. Bakit ko isinasaalang-alang ang pagpapalaki na isang napakahalagang sandali sa gawain ng artista na tinawag ko rin itong isa sa mga elemento ng pagkamalikhain? Dahil hindi isang solong tao na hindi naabot ang isang mataas na punto ng pagpipigil sa sarili ay maaaring ipahayag ang lahat ng kanyang mga tampok sa isang imahe. Kung ang pagpipigil sa sarili at disiplina sa panloob ay hindi humantong sa artist na kumpletuhin ang pagiging mahinahon bago ang pagkamalikhain, sa pagkakasundo kung saan dapat kalimutan ng artist ang tungkol sa kanyang sarili bilang isang tao at magbigay daan sa isang papel para sa isang tao, ipipinta niya ang lahat ng mga uri na inilalarawan niya ang mga kulay ng kanyang pagka-orihinal. Hindi niya masisimulan ang malikhaing pag-aalala tungkol sa buhay ng papel. Sa bawat tungkulin ililipat niya ang kanyang personal: pangangati, katigasan ng ulo, sama ng loob, takot, intransigence o kawalang-pag-aalinlangan, pagkagalit, atbp. Harmony, kung saan dapat isipin ng aktor, iyon ay, ang kanyang malikhaing "I", ay nagmula sa buong gawain ng ang organismo, trabaho at saloobin, at damdamin. Dapat maunawaan ng tagalikha ng aktor ang lahat ng pinakadakila sa kanyang panahon; dapat maunawaan ang halaga ng kultura sa buhay ng kanyang mga tao at kilalanin ang kanyang sarili bilang yunit nito. Dapat niyang maunawaan ang taas ng kultura, kung saan ang utak ng bansa ay naghahangad, sa katauhan ng kanyang mga dakilang kapanahon. Kung ang isang artista ay walang mahusay na pagtitiis, kung ang kanyang panloob na samahan ay hindi lumilikha ng malikhaing disiplina, ang kakayahang lumayo mula sa personal , saan makakakuha ng lakas na masasalamin ang taas ng buhay panlipunan? Kapag inihahanda ko ang papel na Shtokman, sa dula at sa papel na nadala ako ng pagmamahal ni Shtokman at ng kanyang pagsisikap para sa katotohanan. Mula sa intuwisyon, likas na kalagayan, nakarating ako sa isang panloob na imahe kasama ang lahat ng mga tampok nito, pagiging bata, myopia, na nagsasalita ng panloob na pagkabulag ni Shtokman sa mga bisyo ng tao, sa kanyang pakikisama sa mga anak at kanyang asawa, sa pagiging masaya at kadaliang kumilos. Naramdaman ko ang alindog ng Shtokman, na gumawa ng bawat isa na makipag-ugnay sa kanya upang maging mas malinis at mas mahusay, upang ipakita ang magagandang panig ng kanilang mga kaluluwa sa kanyang presensya. Mula sa intuwisyon ay dumating din ako sa panlabas na imahe: natural na dumaloy ito mula sa panloob. Ang kaluluwa at katawan nina Shtokman at Stanislavsky ay organiko na nagsama sa bawat isa. Sa sandaling naisip ko ang tungkol sa mga saloobin o alalahanin ni Dr. Shtokman, ang kanyang kakulangan sa paningin ay mismong iyon, nakita ko ang kanyang katawan na nakasandal, isang mabilis na lakad. Ang pangalawa at pangatlong mga daliri ay nakaunat sa pamamagitan ng kanilang mga sarili, na parang upang siksikin ang aking damdamin, mga salita, saloobin sa mismong kaluluwa ng kausap ... Ang batayan ng buong buhay at trabaho ng artist ay ang imposibleng paghiwalayin ang kanyang pang-araw-araw na "I "mula sa" I "ng aktor. Kung ang artista ay hindi laging madaling makilala ang manonood at hanapin ang kinakailangang panlabas na form para sa kanyang mga character, palaging madali para sa kanya na maunawaan, na tumagos sa lalim ng paghati, ang drama ng nakalarawan na imahe, kung mayroon siyang nakamit ang malikhain, matatag na pagpipigil sa sarili. Kung mas mataas ang pagpipigil sa sarili ng artista, mas malinaw na maipapakita niya ang mga salpok para sa kagandahan o pagnanasa sa pagbagsak, hanggang sa mga kabayanihan na pag-igting o sa ilalim ng mga bisyo at hilig. Ang lakas ng artista, ang kanyang kakayahang umangat sa kabayanihan ng damdamin at saloobin ang direktang resulta ng kanyang paglaki. Ang pag-aalaga, bilang pagpipigil sa sarili, bilang isang malikhaing prinsipyo sa buhay ng isang artista, ay nakatayo sa parehong taas ng elemento ng pagkamalikhain - pag-ibig sa sining. Hindi mahalaga kung magkano ang artista ay tumataas sa pagkamalikhain, ang balakid ay magiging hindi lamang kanyang kultura, bilang isang edukado o ignorante na tao, kundi pati na rin ang kanyang kakayahang pumasok sa kabayanihan na pag-igting. Kasama lamang dito ang makakahanap ng kumpleto, matatag na pagpipigil sa sarili. Ang pagpipigil sa sarili, bilang isang malikhaing elemento, ay dumating sa mga artista na ang mga personal na hilig tulad ng inggit, paninibugho, tunggalian, pagkauhaw sa pamumuno ay bumagsak na. Sa kanilang lugar, isang pag-iibigan para sa sining ay lumago, walang pag-iimbot na kagalakan na mayroong isang pagkakataon na dalhin ang mahusay na salpok ng kaluluwa ng tao mula sa entablado ng teatro at ipakita sa kanila, at hindi ang iyong sarili sa madla. Ito ay pagkatapos na ang apoy ay nag-iilaw sa artista, na pinagsasama siya at ang madla sa isang solong kabuuan. Pagkatapos ang artista ay hindi napiling isa para sa isang tao, ngunit ang kinikilalang anak ng kanyang mga tao, kung saan ang bawat manonood ay kinilala ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili, nagdurusa o umiyak, nagalak o tumawa, kasama ang buong puso niyang nakikilahok sa buhay ng tao ng papel. Ano ang paraan ng isang artista na nagtatrabaho sa kanyang sarili upang makamit ang kapangyarihang ito: dapat bang maging isang buo ang entablado at ang awditoryum? Sa artist mismo, ang kanyang kultura ng pakiramdam at pag-iisip ay dapat na magkasama. Ito ang pinag-isang kamalayan sa sarili na nagpapakilala sa mga paunang yugto ng pagkamalikhain. Paano mo makukuha ang pinag-isang kamalayan na nagmumula bilang isang resulta ng pag-ibig para sa sining at pagpipigil sa sarili? Posible bang makamit ito dahil sinabi ko sa artist: "Isipin mo"? Imposibleng itaas ang kamalayan ng artist sa ibang antas sa pamamagitan ng kalooban ng iba. Ang isang maayos na umuunlad na artista ay maaaring malaya, sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan, maabot ang susunod, pinakamataas na yugto ng pinalawak na kamalayan. Ano nga ba ang tungkulin ng bawat isa, kabilang ang minahan bilang isang guro, kung ang karanasan ng isa sa lugar na ito ay hindi nagtuturo sa iba pa? Pinagmamasdan namin sa lahat ng sangay ng agham, teknolohiya, gamot, kung paano ang karanasan ng ilan ay naging sunud-sunod, namamana na halaga ng mga susunod na henerasyon. Sa art lamang at, marahil, sa mismong buhay, ayaw tanggapin ng mga tao ang karanasan ng mga mahal sa buhay na buong pagmamahal na nagbabala tungkol sa mga maling akala at ilusyon. Nagsusumikap akong ipakilala sa iyo sa isang mas mataas na pag-unawa sa pagkamalikhain kapwa sa entablado at sa buhay. Ano ang kailangan kong gawin para dito? Hindi ko dapat lamang ituro sa iyo, mga artista, ang likas na katangian ng malikhaing pakiramdam at mga elemento nito. Kailangan kong itapon sa ibabaw ang lahat ng mga mineral na minahan ko sa aking buhay, at ipakita sa iyo kung paano ko nakamit ang bawat papel na hindi resulta, ngunit hinahanap ko ang mismong paraan, iyon ay, kung paano ko hinuhukay ang aking mineral. Sa pamamagitan ng isang bilang ng mga aktibidad at pagsasanay sa pagtuon, pansin at paglikha ng isang bilog ng kalungkutan sa publiko sa kanila, pinangunahan kitang maunawaan ang dalawang pangunahing linya sa pagkamalikhain: pagtatrabaho sa iyong sarili at pagtatrabaho sa isang papel. Bago magsimulang mag-focus sa isang tiyak na papel, bago lumikha ng isang bilog ng pansin, bago simulang isama dito ang ilang mga bagong "iminungkahing pangyayari" ng papel na ibinigay sa akin, ako mismo ay dapat na palayain ang aking sarili mula sa lahat ng mga layer at layer ng mahalaga, araw-araw enerhiya, na kung saan ay nananatili sa akin para sa ngayon, hanggang sa oras na ito, kapag sinimulan ko ang aking trabaho. Hanggang sa sandaling ito ay nabuhay ako nang simple bilang isang miyembro ng ito o ng lipunan, ito o ang lungsod, kalye, pamilya, atbp. "Kung" hindi ko binabali ang mga kadena ng lahat ng aking iminungkahing pangyayari sa araw na ito, "kung" hindi ko palayain ang aking sarili mula sa aking mga kombensiyon, upang ang kamalayan ay gumising sa akin: "Bukod sa ang katunayan na ako ay isang yunit ng lahat ng mga pangyayaring ito sa araw ko, ako ay isang yunit pa rin ng buong sansinukob," kung gayon hindi ako magiging ganap na handa sa pagtuklas ng papel, para sa paghahayag ng mga organikong, unibersal na damdamin dito. Upang maibuhos ang lakas na nakatuon sa papel sa madla, dapat na itapon ng lahat ang lakas na ipinanganak lamang ng aking mga pangyayari sa buhay. Kailan, kung gayon, itatapon ko ang aking mga kondisyon na kondisyon sa pinakamadali at pinakasimpleng paraan? Paano ako malamang na makapasok sa bagong iminungkahing mga kundisyon? Sa sining, ang "malaman" ay nangangahulugang makakaya. Ang kaalamang "sa pangkalahatan", na pumupuno sa utak ng mga obserbasyon at nag-iiwan ng malamig na puso, ay hindi mabuti para sa isang tagalikha ng artista, isang artista na nakakaranas ng lahat ng nararamdaman ng bayani ng kanyang papel.

IKAANIM NA PAG-uusap

Ang studio ay hindi isang lugar para sa random na paglalaro ng mga tungkulin. Hindi ka maaaring pumunta dito na may pagnanasa sa tulad at ganoong oras o para sa ganoong at ganoong pangangailangan, na idinidikta ng mga random na pangyayari, upang ipasa ito o ang papel na iyon, dahil sa sandaling iyon ang gumagalaw na buhay ay humantong sa isang patay at ang mga tagubilin ng mga direktor ay kinakailangan, at samakatuwid ay ang pagnanasa na bisitahin ang studio ... Ang isang mag-aaral ay nakikita ang gawain ng kanyang buhay sa kanyang sining, isa para kanino ang studio ay isang pamilya. Kapag ang isang mag-aaral ay dumating sa klase, hindi niya maiisip ang tungkol sa kanyang personal na mga gawain, pagkabigo at mga pagsubok sa araw na ito; siya, papalapit na sa studio, dapat lumipat sa mga saloobin tungkol sa kanyang trabaho at magsikap malayo sa anumang iba pang buhay. Pagpasok sa studio, dapat niyang isara ang kanyang sarili sa isang bilog ng kagandahan, mataas, dalisay na mga saloobin tungkol sa kanyang trabaho at magalak na mayroong isang lugar kung saan maaari siyang makiisa sa mga taong nagsisikap para sa kagandahang tulad niya. Ang isang mag-aaral ay nabuo ang kamalayan ng isang tao, kung saan ang ideya ng pag-ibig para sa sining, na nagiging isang gabay na prinsipyo, inilalagay ang lahat na nakikipag-usap sa kanya na hindi tuyo - mula sa utak at pag-igting, mula sa pilosopiko na pakikipagsapalaran - pagkakaisa, at kung saan ang isang simpleng kaalaman sa kagandahan sa sarili ay nagbibigay ng kaalaman tungkol dito sa lahat at nagpapakilala sa paggalang at mabuting kalooban. Pagdating sa studio, hindi walang laman ang mga pag-uusap sa iyong mga kasama ay kailangang punan ang oras, ngunit tandaan kung gaano kahalaga ang lumilipad at hindi mababawi na oras ng panahong iyon ng kabataan, kung ang enerhiya ay tila hindi masisira at isang walang katapusang gilid ng lakas, ay mahalaga. Pansin sa bawat paglipad minuto! Pansin sa bawat pagpupulong! Ang pinaka-maingat na pansin sa pagkapal ng sarili! Kung ang pagkabagabag ay nagtataglay ng diwa ng isang tao ngayon, kung gayon hindi lamang ngayon, ngunit bukas at kinabukasan, nabigo ang mga malikhaing paghabol. Sa lahat ng kanyang pag-uugali sa oras ng pagtatrabaho sa studio, ang mag-aaral mismo ay dapat na bumuo ng pinakamahusay na mga katangian ng kanyang karakter, at sa unang lugar - gaan, gaiety at kasiyahan. Isang trahedya na minahan, isang mapang-bayan na hitsura, isang pagnanais na bumuo sa sarili ng isang panlabas na "istilo" ng papel ng isang tao - lahat ng ito ay hindi na napapanahong basura sa theatrical, na dapat ay matagal nang itinapon sa mga masining na pananaw. Sa loob ng sarili, dapat mabuhay ang isa sa lahat ng kaganapan ng damdamin at pag-iisip at sa lahat ng oras ay bumuo ng isang bagong kamalayan na parang mga tala ng modernidad. Ang lahat ng pagsisikap ng isang tao ay dapat na nakadirekta sa lalim at kadalisayan ng mga saloobin ng isa; ang pansin ay dapat na iguhit sa pagkamalikhain ng puso sa bawat minutong lumilipad. At pagkatapos ang "bilog ng kalungkutan sa publiko", kung saan dapat lumikha ang artista, ay laging malilikha nang madali, masaya at simple. Ang ugali ng pagiging maasikaso sa lahat ng sandali ng buhay sa entablado at labas ng entablado ay magtatanim sa studio ng isang may malay na pagmamasid sa lahat ng panloob at panloob. Mauunawaan niya, unti-unti at tama ang paggabay ng mga guro ng studio, na para sa simula ng pagkamalikhain kailangan mo: 1) pansin, panlabas at panloob, 2) kabutihang loob, 3) kumpletong kapayapaan at katahimikan sa kanyang sarili at 4) walang takot. Kung ang studio mula sa mga kauna-unahang hakbang ay hindi naglalaman ng walang katotohanan na character, toucheness, hysteria, inggit at poot ng studio, --- hindi nito ilalabas hindi lamang ang magagaling na mga artista, hindi rin ito lilikha ng mga magagaling na artista na alam kung paano akitin ang kalat na pansin ng publiko. Kung mas malakas ang bilog ng kalungkutan sa publiko ng artist, mas mataas ang kanyang atensyon at pag-iisip ng pagmamadali, na naghahanap ng kagandahan sa kanyang sarili at sa mga nasa paligid niya, mas malaki ang kagandahan ng artista, mas lalo ang kanyang mga panginginig ng pagkamalikhain ay magmamadali at mas malakas ang kanyang epekto sa madla Ang studio ay dapat na ihayag nang sunud-sunod ang mga lihim ng pagkamalikhain sa mag-aaral at ang una sa kanila: mas may talento siya, mas may malikhaing puwersa na mayroon siya, mas malawak ang gamut ng kanyang panloob na pagkaunawa sa espiritu, mas maraming kagandahang matatagpuan sa iba. . At kung nakikita niya ang maraming kagandahan sa paligid niya, kung ang kanyang pansin ay nakakakuha ng ilang halaga sa bawat tao, kung gayon ang kanyang malikhaing bilog ay naging mas mayaman, ang spark ng kanyang enerhiya ay mas maliwanag, ang kanyang kakayahang ipakita ang kanyang buong buhay sa entablado ay nagiging mas malawak at mas malawak. Ang pinakamahirap na hadlang para sa pagkamalikhain ng isang artista ay ang pagkahilig na idirekta ang kanyang pansin sa paraang palagi niyang nakikita ang masama sa kanyang mga kapit-bahay, nakausli na mga bahid, at hindi ang kagandahang nakatago sa kanila. Sa pangkalahatan ito ang pag-aari ng maliit na may kakayahang at maliit na nabuong artistikong likas na katangian - upang makita saanman, masama, saanman makita ang pag-uusig at intriga, ngunit sa katunayan; ang katotohanan ay hindi magkaroon ng sa sarili ng sapat na nakabuo ng mga kapangyarihan ng kagandahan upang makilala at makuha ito kahit saan. Samakatuwid, ang kanilang mga imahe ay isang panig at hindi totoo, dahil walang mga taong walang kagandahan - kailangan mo lamang itong madama at maunawaan. Ang paglipat ng iyong panloob na atensyon, sa una mahirap, unti-unting nagiging nakagawian. Ang pamilyar - hindi kaagad, ngunit unti-unting - nagiging ilaw at, sa wakas, ilaw - maganda. Pagkatapos lamang ang magandang sa mismong ito ay nagsisimulang pukawin ang mga panginginig ng tugon ng maganda sa bawat tao, at ang landas para sa entablado, bilang isang salamin ng buhay, ay handa na sa artist. Kung walang tulad ng isang malalim, kusang-loob na paghahanda ng sarili, hindi maaaring maging isang artista - isang sumasalamin sa mga halaga ng mga puso ng tao. Ikaw mismo ay dapat na makapagbukas ng iyong puso sa lahat ng mga nakatagpo ng buhay, sa bawat isa sa kanila matutong bigyan ang iyong malikhaing atensyon, at pagkatapos ay handa ka na para sa mga tauhan ng dula; ang landas sa artist, ang mga kapangyarihan ng paglalarawan sa boses, sa lakad, sa ugali ay handa na, dahil ang tamang sensasyon ay handa sa loob ng kanyang sarili, hindi lamang ang pag-iisip, ngunit pati ang puso ay handa na mapagtanto ang buong tao, na dapat ipakita mismo. Naisip - pakiramdam - salita - tulad ng isang pamilyar na roller, pinagsama ang pansin sa isang taong kailangang mailarawan ngayon. Ang lahat ng pag-ibig ay lumilipat sa bayani ng dula, at siya ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang sarili. Sa una, dapat labanan ng studio ang takot at pagkabalisa ng mga mag-aaral nito. Kinakailangan sa bawat indibidwal na kaso at sa mga pangkalahatang pag-aaral na magtalaga ng maraming oras sa paglaban dito. Dapat ipaliwanag na ang lahat ng mga alalahanin na ito, pulos pag-arte, nagmula sa pagmamataas, kawalang kabuluhan at pagmamataas, mula sa takot na maging mas masahol kaysa sa iba. Kinakailangan na ituro ng artist na kailangan niyang palayain ang kanyang panloob na pwersa upang maging may kakayahang umangkop at magkaroon sila ng pagkakataon na tanggapin ang mga gawain na idinidikta ng papel sa ngayon. Ang pagkauhaw sa pagiging primacy, tulad ng nabanggit na personal na damdamin, ay dapat na alisin bilang isang prejudice ng kasta. Sa studio, lahat ay pantay. Ang lahat ay pantay na mga malikhaing yunit. At ang saklaw ng talento, na nagbibigay ng isang pagkakataon na gampanan ang mga unang tungkulin, ang iba pang pangalawa, ay mga panlabas na kombensyon. Bukas ang panlabas na data ng isang tao ay maaaring yayanig, maaari siyang magkasakit at mawalan ng mata, boses o malata, at mula sa mga mahilig maging isang pangalawang rate na artista sa mga tungkulin. Ngunit ang tauhan lamang at ang saklaw ng kanyang mga tungkulin ang nagbago. Nagbago ba ang kanyang diwa at talento? Kung tinanggap niya ang kanyang suntok na masigla, bilang isang hadlang na natalo ang kanyang pag-ibig sa sining, ang kanyang talento ay maaaring lumago kahit na mas malawak at mas malalim, sapagkat PAGKONSENSYA PITO