Johann Sebastian Bach: Talambuhay, mga video, mga kagiliw-giliw na mga katotohanan, pagkamalikhain. Johann Sebastian Bach: Theology sa musika mula sa kung ano ang namatay si Bach

Si Johann Sebastian Bach (1685-1750) ay isang mahusay na kompositor ng Aleman, isang capmermer, isang birtuoso na organista. Mahigit sa dalawang siglo ang lumipas pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang interes sa nakasulat na mga gawa ay hindi lumabo. Ayon sa New York Times, ang rating ng mga kompositor ng mundo ay inilabas, na lumikha ng mga masterpieces na nakatayo sa paglipas ng panahon, at ang Bach ay tumatagal ng unang lugar sa listahang ito. Ang kanyang musika bilang ang pinakamahusay na ang sangkatauhan ay maaaring lumikha ay naitala sa Golden Plate Voyager, naka-attach sa space apparatus at inilunsad mula sa lupa sa espasyo sa 1977.

Pagkabata

Si Johann Sebastian ay isinilang noong Marso 31, 1685 sa bayan ng Eisenakh. Sa isang malaking pamilya ni Bakhov, siya ay mas bata, isang ikawalong anak (apat sa kanila ang namatay sa edad ng sanggol). Ang kanilang genus mula pa noong simula ng XVI siglo ay sikat dahil sa kanyang musikalidad, marami sa kanyang mga kamag-anak at mga ninuno ang mga propesyonal sa musika (binibilang ang mga mananaliksik tungkol sa limampung). Ang Prapraded Composer Feit Bach ay may isang propesyon ng panadero at nilalaro ang isang citra ganap na ganap (ito ay tulad ng isang plug-in musical instrumento sa anyo ng isang drawer).

Ang ama ng batang lalaki, si Johann Ambrosius Bach, ay naglaro sa simbahan ng Eisenha sa byolin at nagtrabaho bilang isang court accompanist (sa posisyon na ito siya ay nakikibahagi sa pag-oorganisa ng sekular na konsyerto). Ang nakatatandang kapatid na lalaki, si Johann Christoph Bach, ay naglingkod sa simbahan sa organista. Mula sa kanilang uri, napakaraming trumpeta, organista, byolinista at flutist, na ang huling pangalan na "Bach" ay naging napakarami, kaya tinatawag pa o mas mababa kaysa sa nakatayo na musikero sa Eisenach, at pagkatapos ay sa lahat ng Alemanya.

Sa ganitong nars, natural na ang maliit na si Johann Sebastian ay nagsimulang mag-aral ng musika nang mas maaga kaysa natututo na magsalita. Natanggap niya ang unang mga aralin ng laro sa byolin mula sa kanyang ama at labis na nasisiyahan ang kanyang magulang sa kanyang kasakiman sa musikal na kaalaman, crooking at kakayahan. Ang batang lalaki ay may isang mahusay na boses (soprano) at, pagiging napakaliit, naluluspo sa mga gawaing-bahay ng paaralan ng lungsod. Walang alinlangan ang kanyang propesyon sa hinaharap, mula kay Sebastian ay kailangang makakuha ng isang musikero.

Noong siya ay siyam na taong gulang, namatay si Mama Elizabeth Lemmerhirt. Pagkalipas ng isang taon, namatay ang ama, ngunit ang bata ay hindi nanatiling nag-iisa, dinala niya siya sa kanyang senior na kapatid na si Johann Christoph. Siya ay isang kapangyarihan at iginagalang sa lungsod ng Ordruff ng isang musikero at isang guro. Kasama ang kanyang mga estudyante, itinuro ni Johann Christophe ang nakababatang kapatid na lalaki na maglaro ng musika sa Clavesis.

Gayunpaman, ang mga batang Sebastian ang mga klase na ito ay tila walang pagbabago, mayamot at masakit. Nagsimula siyang makisali sa pag-aaral sa sarili, lalo na kapag alam na ang mas lumang kapatid na lalaki sa closed closet ay may kuwaderno na may mga gawa ng mga sikat na kompositor. Sa gabi, natagos ng batang Bach ang closet, nakuha ko ang kuwaderno at sa liwanag ng buwan na muling isinulat ang mga tala.

Mula sa gayong nakakapagod na trabaho sa gabi ay nagsimulang lumaki ang pangitain. Paano natuklasan ng isang kahihiyan nang natuklasan ng nakatatandang kapatid si Sebastian para sa aktibidad na ito at pinili ang lahat ng mga tala.

Edukasyon

Sa Ordruf, nagtapos ang batang Bach mula sa himnasyo, kung saan pinag-aralan niya ang teolohiya, heograpiya, kasaysayan, pisika, Latin. Pinayuhan siya ng guro ng paaralan na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sikat na vocal school sa Simbahan ni St. Michael sa lungsod ng Luneburg.

Nang si Sebastian ay naging labinlimang taong gulang, siya ay nagpasya na siya ay medyo independiyenteng, at pumunta sa Luneburg, nabighani sa pamamagitan ng paa mula sa Central Germany sa hilaga halos 300 kilometro. Narito siya nagpunta sa paaralan at sa loob ng tatlong taon (mula 1700 hanggang 1703) ay nasa buong board at kahit nakatanggap ng isang maliit na scholarship. Sa panahon ng pag-aaral, binisita ko ang Hamburg, Celle, Lübeck, kung saan nakilala ko ang gawain ng mga modernong musikero. Kasabay nito, sinubukan niyang lumikha ng kanyang sariling mga kable para sa isang susi at organ.

Pagkatapos ng graduating mula sa vocal school, ang Sebastian ay may karapatang pumasok sa unibersidad, ngunit hindi sinasamantala ang mga ito, dahil kinakailangan upang makabuo ng mga pondo para sa buhay.

Creative way.

Si Bach ay pumunta sa Thuringia, kung saan siya nanirahan sa pribadong kapilya ng Duke ng Johann Ernst Saxon Court Musician. Sa loob ng anim na buwan siya ay naglaro ng isang biyolin para sa Panginoon at nakuha ang unang pagsasagawa ng katanyagan. Ngunit nais ng Young Musician na bumuo, tumuklas ng mga bagong creative horizons, at hindi upang mangyaring ang bulung-bulungan ng pag-aanak. Umalis siya para kay Arnstadt, na 200 kilometro mula sa Weimar, kung saan nagsimula siyang magtrabaho sa organista ng korte sa Simbahan ng St. Boniface. Nagtrabaho lamang si Bach ng tatlong araw sa isang linggo at sa parehong oras ay nakatanggap ng sapat na mataas na suweldo.

Ang katawan ng simbahan ay naka-configure sa bagong sistema, ang batang kompositor ay may maraming mga bagong pagkakataon na ginamit niya at sumulat tungkol sa tatlumpung capriccio, syateton, cantat at iba pang mga organ gumagana. Gayunpaman, sa loob ng tatlong taon, kinailangan ni Johann ang lunsod ng Arnstadt, dahil mayroon siyang panahong relasyon sa mga awtoridad. Ang mga awtoridad ng Simbahan ay hindi tulad ng kanyang makabagong diskarte sa pagpapatupad ng mga relihiyosong espirituwal na gawa. Kasabay nito, ang katanyagan ng mahuhusay na organista ay kumalat sa pamamagitan ng Alemanya nang mas mabilis kaysa sa hangin, at ang Bahu sa maraming mga lungsod ng Aleman ay nag-aalok ng mga kapaki-pakinabang na posisyon.

Noong 1707, dumating ang kompositor sa Mülhausen, kung saan siya pumasok sa serbisyo sa Simbahan ng St. Mistura. Narito siya ay nagsimulang magtrabaho bilang isang master ng repairman at sumulat ng isang maligaya cantatant "Panginoon - ang aking hari."

Noong 1708, lumipat siya sa Weimar kasama ang kanyang pamilya, kung saan siya ay naantala nang mahabang panahon sa posisyon ng kompositor ng hukuman at isang organista. Ito ay pinaniniwalaan na narito at sa panahong ito ang kanyang malikhaing paraan tulad ng isang manunulat ng musika ay nagsimula.

Noong 1717, nagpunta si Bach mula sa Weimar upang makakuha ng kapilya ng korte sa Kötnie sa Prince Leopold Angalta, na pinahahalagahan ang talento ng kompositor. Binayaran ng prinsipe si Bahi, binigyan siya ng kumpletong kalayaan sa pagkilos, ngunit ipinahayag niya ang Calvinism sa relihiyon, na hindi kasama ang paggamit ng pinong musika sa mga serbisyo. Samakatuwid, sa Köthen Bach, ito ay higit na nakikibahagi sa pagsusulat ng mga gawa sa mundo:

• suite para sa orkestra;
• anim na konsyerto ng Brandenburg;
• pranses at Ingles shill suite;
• 1st volume "well-tempered key";
• suite para sa cello solo;
• dalawang-buhok at tatlong-boses imbensyon;
• sonata;
• tatlong puntos para sa violin solo.

Noong 1723, lumipat si Sebastian sa Leipzig, kung saan siya nanirahan sa simbahan ni St. Thoma Kantor Khora. Sa lalong madaling panahon siya ay iminungkahi na gawin ang posisyon ng "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan ng Leipzig. Ang panahong ito ng kanyang creative na aktibidad ay minarkahan sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga sumusunod na gawa:

• "Simbuyo ng damdamin para sa Mateo";
• "Christmas orator";
• "Passion on John";
• mass Si Minor;
• "Mataas na Mesa";
• "Glush Oratoria".

Para sa buhay, sumulat ang kompositor ng higit sa isang libong gawa.

Isang pamilya

Noong taglagas ng 1707, sinamahan si Johann sa isang kasal kasama ang kanyang rosulator na si Maria Barbara. Ang buong pitong anak ay ipinanganak sa pamilya, ngunit tatlo sa kanila ang namatay sa edad ng sanggol.

Dalawa sa mga nakaligtas, ay kasunod na sikat sa musikal na mundo ng mga tao:

• Si Wilhelm Friedem, pati na rin ang kanyang ama, ay isang organista at kompositor, isang improvisator at isang master ng counterpoint.
• Si Karl Philipp Emmanuel ay naging isang musikero, kompositor, na kilala bilang Berlin o Hamburg Bach.

Noong Hunyo 1720, biglang namatay si Maria Barbara, at si Bach ay nanatiling isang balo na may apat na anak na bata.

Kapag ang sakit mula sa pagkawala ay isang maliit na stych, muling naisip ni Sebastian ang tungkol sa isang buong pamilya. Hindi niya nais na magdala ng isang ina sa kanyang bahay para sa kanyang mga anak, ngunit ito ay nursing na. Sa panahong ito, sa Köthen, si Svetitsa Anna Magdalena Wilke ay ginanap sa Köten - ang kanyang anak na babae ng kanyang sinaunang kaibigan, isang musikero ng korte sa Weissenfeld. Si Young Anna ay bumibisita sa Baha ng maraming beses at nakatutuwa na nilalaro kasama ang kanyang mga anak. Si Sebastian ay hindi bumaba nang mahabang panahon, ngunit sa wakas, ginawa siyang isang alok. Sa kabila ng labing anim na taong gulang, ang batang babae ay sumang-ayon na maging kompositor ng asawa.

Noong 1721, si Bach at Anna Magdalena ay kasal. Ang kanyang kabataang asawa ay kabilang sa dynasty ng musika, nagmamay-ari ng nakamamanghang tinig at pandinig. Ang kasal na ito ay naging mas masaya para sa kompositor kaysa sa una. Ang uri at nababaluktot na Anna ay nagpatibay ng mga bata bilang kanyang mga kamag-anak, bukod pa, ay isang mahusay na babaing punong-abala. Sa kanilang bahay ngayon ito ay malinis na ngayon at maginhawa, masarap, maingay at masaya. Para sa kanyang minamahal na si Johann Sebastian ang lumikha ng "Majan Notebook Anna Magdalen Bach".

Sa gabi, ang bahay ay may ilaw na mga kandila, natipon sa living room, si Bach ay naglaro ng isang byolin, at si Anna ay umawit. Sa gayong mga sandali, ang mga pulutong ng mga tagapakinig ay nakolekta sa ilalim ng kanilang mga bintana, na kung saan ay pinahintulutang kumain kasama ng mga may-ari. Ang pamilya ng Bahkh ay napakabuti at mapagpatuloy.

Ang labintatlong bata ay ipinanganak sa kasal na ito, anim lamang sa kanila ang nakaligtas.

Sa kasamaang palad, pagkatapos ng kamatayan ni Johann, ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ng kanyang mga anak ay nagsimula. Naglaho ang lahat, kasama si Anna Magdalena, mayroon lamang dalawang mas bata na anak na babae - Regina Suzanne at Johanna Carolina. Wala sa mga bata ang hindi nagbibigay ng materyal na tulong, at ang natitirang bahagi ng buhay ng asawa ng malaking kompositor na ginugol sa buong kahirapan. Pagkatapos ng kamatayan, siya ay inilibing kahit na isang walang pangalan na libingan para sa mga beggars. Ang bunsong anak na babae ni Baha Regina ay nagtulak ng isang kahila-hilakbot na pag-iral, sa pagtatapos ng kanyang buhay ay tinutulungan niya si Ludwig van Beethoven.

Huling taon ng buhay at kamatayan.

Si Johann Sebastian ay nanirahan sa 65 taong gulang. Sa nakalipas na mga taon, lubos niyang lumala ang pangitain, hinipo sa kanyang kabataan. Nagpasya ang kompositor na malampasan ang British optalmologist na si John Taylor. Ang reputasyon ng doktor ay hindi maaaring tawaging mabuti, ngunit si Sebastian kumapit sa huling pag-asa. Gayunpaman, ang operasyon ay naging hindi matagumpay, at si Bach ay ganap na bulag. Kasabay nito, hindi siya tumigil sa pagsulat, ngayon ang kanyang mga gawa ay nagdidikta sa kanyang asawa o manugang.

Sampung araw bago ang kamatayan, isang himala ang nangyari, at ang pangitain ay bumalik sa Bahu, na para sa huling pagkakataon na makita niya ang mga mukha ng kanyang minamahal na asawa at mga anak, ang liwanag ng araw.

Noong Hulyo 28, 1750, tumigil ang puso ng Dakilang Musikero. Inilibing siya sa Leipzig sa sementeryo ng simbahan.

Si Johann Sebastian Bach ay isa sa pinakadakilang at pinakasikat na kompositor. Sumulat siya ng maraming magagandang musikal na gawa na nakikinig at kung saan pa rin hinahangaan ng milyun-milyong tao sa buong mundo. Alamin natin nang mas detalyado tungkol sa buhay ng natitirang kompositor ng Aleman.

Johann Sebastian Bach: Talambuhay

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685, noong Marso 31, sa Alemanya, sa lungsod ng Eisenah. Ang kanyang mga magulang ay isang Aleman na musikero at konduktor na si Johann Ambrosius Bach at Elizabeth Lemmerhirt. Namatay si Johanna Sebastian noong siya ay 9 taong gulang, at namatay ang isang ama sa isang taon. Pagkatapos ay kinuha niya siya sa kanyang pangangalaga sa lungsod ng Ordruff Senior Brother, Johann Christoph, isang organista. Itinuro niya ang musika ng bata, sa partikular, ang laro sa organ at key. Pagkalipas ng ilang taon, namatay siya, at pumunta si Bach sa Luneburg, kung saan pumasok siya sa vocal school. Sa panahon ng pagsasanay, madalas niyang binisita ang Hamburg at Celle, kung saan narinig niya ang mga gawa ng marami sa kanyang mga bantog na kontemporaryo.

Noong 1703, si Johann Sebastian Bach ay naging musikero ng korte sa Duke ni Johann Ernst sa Weimara. Pagkalipas ng ilang panahon, inanyayahan siya kay Arnstadt sa simbahan ng St. Bonifacea para sa posisyon ng organista. Sa oras na ito, lumikha ang kompositor ng ilang mga gawa para sa organ. Noong 1705, pumunta si Bach sa Lübeck upang makilala ang isang natitirang organistang Aleman Dietrich Buktehude. Pagkalipas ng 2 taon, nagsimulang magtrabaho si Johann Sebastian sa simbahan ng St. Mussea sa Mülhausen. Sa parehong taon, 1707, pinakasalan niya si Maria Barbara Bach, ang kanyang pinsan. Sa hinaharap, mayroon silang 7 anak, 3 sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Noong 1708, bumalik si Johann Sebastian Bach sa Weimar at naging organista ng korte. Doon siya nagtrabaho hanggang 1717. Sa oras na ito, binubuo ni Bach ang maraming mga musikal na gawa para sa iba't ibang mga tool. Kaluwalhatian tungkol sa kanya bilang isang performer kumalat malawak. Noong 1717, dumating ang organista ng Pransya at pyanista na si Louis Marshant sa Dresden. Si Bahu at Marshan ay inanyayahan na makilahok sa isang kumpetisyon sa musika sa pagitan nila, parehong sumang-ayon, ngunit ang marshant, na nakarinig ng laro Baha, hindi inaasahang umalis sa Dresden.

Noong 1718, natanggap ng kompositor ang posisyon ng kapilya ng hukuman ng Prince Angalta-Ketensky. Noong 1720, ang asawa ni Baha, si Maria Barbara, ay namatay. Pagkalipas ng isang taon, nakilala ni Johann Sebastian ang Aleman na mang-aawit na si Anna Magdalena Wilke, na sa lalong madaling panahon ay kasal. Sa hinaharap, mayroon silang 13 anak, 7 sa kanila ang namatay sa pagkabata. Pagkatapos ng 3 taon, noong 1723, binago ni Bach ang lugar ng trabaho sa Saint Thoma School sa Leipzig, kung saan siya ay naging Kantor Khora. Doon siya nagtrabaho hanggang sa pagkamatay ng kamatayan, at sa mga taong ito ang karamihan sa kanyang mga bantog na musikal na gawa ay isinulat. Sa paglipas ng panahon, ang kompositor ay may malubhang problema sa paningin. Noong 1750, si Bach ay pinatatakbo, ngunit hindi ito nagsasagawa ng mga pagpapabuti, at siya ay bulag. Si Johann Sebastian Bach ay namatay noong Hulyo 28 ng parehong taon sa Leipzig.

Mga gawa ni Johanna Sebastian Bach.

Si Johann Sebastian Bach ay sumulat ng higit sa isang libong mga musikal na gawa sa iba't ibang mga genre. Ang kanyang musika para sa organ, harpsile, orkestra, pati na rin ang vocal works ay kilala.

1. Gumagana ang organ.

Kabilang sa mga gawa ni Bach para sa organ ay may mga preludes, toccats, fantasies, fugues. Ang kanyang "body book" ay kilala, kung saan ang 46 preludes ay nakolekta, 6 three-sonatas, leipzig chorales, isang koleksyon na "clavier-übung" (3 bahagi).

2. Gumagana ang circuit.

Sa pagsasalita tungkol sa mga gawa ng BACH para sa mga tool sa keyboard, imposibleng hindi banggitin ang koleksyon na "magandang tempered clavier". Naglalaman ito ng 48 preludes at fugues para sa bawat tonality. Nagsulat din si Johann Sebastian ng 15 bike at 15 three-tech na imbensyon. Ang kanyang Ingles at Pranses na suite, French-style overture, isang Italian concert, goldberg variations ay kilala.

3. Gumagana para sa orkestra.

Ang ilan sa mga pinakasikat na gawa para sa orkestra na isinulat ni Bach - "Brandenburg Concert". Ang kanyang "joke" ay sikat - ang huling bahagi ng ikalawang suite - at "aria" - 2 bahagi ng ikatlong suite. Gayundin, sumulat ang kompositor ng 2 concert ng byolin, isang konsyerto para sa 2 violin ng muling menor de edad, konsyerto para sa mga susi at silid ng orkestra, suite para sa byolin, tselo, flutes, lute.

4. Vocal Works.

Bach lumikha ng higit sa 300 cantat, bukod sa kung saan "Kristo lag sa Todesbanden", "Ein 'Feste Burg," wachet auf, ruft hindi mamatay stimme "," Herz und mund und tat und leben ". Ang mga ito ay cantata sa espirituwal na mga tema, kung Sinasabi namin ang tungkol sa sekular, pagkatapos ito ay, halimbawa, "kape" at "magsasaka". Ang mga gawa ng "pag-iibigan sa John" at "simbuyo ng damdamin sa Mateo" ay kilala, din ang Pasko at Easter Osoria, Mass Cy Minor.

Ang Ioga Nn Sebastian N Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) ay isang Aleman na kompositor, isang organista. Sa panahon ng kanyang buhay, ay sikat para sa parehong organista at sugnay; Ang pagkamalikhain ng kanyang kompositor ay itinuturing ng mga kontemporaryo na may kaugnayan sa praktikal na aktibidad na naganap sa isang tipikal na musikero ng 17-18 siglo. Ang kapaligiran ng simbahan, bakuran at lungsod. Ang mga bata na ginugol sa Eisenach, noong 1695 -1702 ay nag-aral siya sa Ordruf at Lineburg. Sa edad na 17, siya nilalaro sa organ, key, byolin, alte, kumanta sa koro, ay ang assistant cantor. Sa 1703-07 organista Neukirch sa Arnstadt, sa 1707-08 organist blaziuskirkh sa Mülhausen, sa 1708-17 hukuman organista, camera musikero, na may 1714 Pringite Makerster sa Weimar, sa 1717-23 Ceper Kapellaster sa Koatoen, sa 1723-50 Kantor Tomascirhe at City Music-Director sa Leipzig (1729-41 Kabanata Collegium Musicum). Si Bach ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng kultura ng mundo ng tao. Ang pagkamalikhain Bach, isang musikero ng Wagon, nakikilala sa pamamagitan ng pagsasama ng mga genre (maliban sa Opera), ay summarized sa mga tagumpay ng musikal na sining ng ilang mga siglo sa gilid ng baroque at classicism. Maliwanag na pambansang artist, si Bach ay sumali sa mga tradisyon ng Choral ng Protestante na may mga tradisyon ng Austrian, Italyano, Pranses na mga paaralan ng musika. Para sa Bach, isang hindi maunahan na polyphony master, nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa ng polyphonic at homophone, vocal at instrumental na pag-iisip, na nagpapaliwanag ng malalim na interpenetration ng iba't ibang mga genre at estilo sa kanyang trabaho. Ang nangungunang genre sa vocal-processing work ng Baha ay isang espirituwal na cantata. Gumawa si Bach ng 5 taunang cycle ng cantat, na naiiba sa mga accessory sa kalendaryo ng simbahan, ayon sa mga pinagkukunan ng tekstuwal (Mga Awit, Choral stain, "libreng" tula), ayon kay Horal, atbp. Mula sa sekular na cantat, ang pinaka sikat na "magsasaka" at "Kape". Ang Dramaturgia ay binuo sa Cantate, natagpuan ng mga prinsipyo ang pagpapatupad sa Mesis, "mga hilig". "Mataas na" Mass H-Moll, "Passion on John", "Mateo Passion" ang naging culmination ng mga siglo-lumang kasaysayan ng mga genre na ito. Ang gitnang lugar sa instrumental na gawain ni Bach ay ang organ ng musika. Synthesizing mga na minana mula sa kanilang mga predecessors (D. Buchtehude, I. Pakhelbel, G. Böm, IA Reynkenin) Karanasan ng organ improvisation, iba't ibang mga variational at polyphonic diskarte ng mga kasulatan at modernong concerting prinsipyo, Bach rethought at na-update ang tradisyonal na genre ng Organ Music - Toccatu, Fantasy, Password, Choral Prelude. Ang birtuoso performer, isa sa pinakamalaking mga tool sa keyboard sa oras nito, lumikha si Bach ng malawak na panitikan para sa susi. Kabilang sa mga pangunahing sanaysay, ang pinakamahalagang lugar ay sumasakop sa "well-tempered key" - ang una sa kasaysayan ng karanasan ng musika ng artistikong application na binuo sa turn ng 17-18 siglo. Tempered building. Ang pinakadakilang polyphonist, sa fugues ng CTC Bach, ay lumikha ng mga hindi maayos na sample, isang uri ng paaralan ng mga kasanayan sa counterpunctic, na natagpuan ang isang pagpapatuloy at pagkumpleto sa "Art of Fugue", kung saan nagtrabaho si Bach sa nakalipas na 10 taon ng buhay. Si Bach ang may-akda ng isa sa mga unang konsyerto ng keyway - ang Italian concert (walang orkestra) na ganap na naaprubahan ang independiyenteng halaga ng key bilang isang konsyerto. Bach Music for Violin, Cello, Flute, Goboy, Tool Ensemble, Orchestra - Sonatas, Suit, Pupits, Concert - Marks Ang isang makabuluhang pagpapalawak ng mga kapansin-pansin at teknikal na kakayahan ng mga tool, nakikita ang malalim na kaalaman sa mga instrumento at unibersalismo sa kanilang interpretasyon. 6 Brandenburg konsyerto para sa iba't ibang mga instrumental compound na prenimate genre at composite prinsipyo ng concerto grosso ay isang mahalagang yugto sa paraan sa klasikong simponya. Sa buhay ni Baha, ang isang maliit na bahagi ng kanyang mga gawa ay na-publish. Ang tunay na sukat ng henyo ng Bach, na may pinakamatibay na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kultura ng musika sa Europa, ay nagsimulang magkaroon ng kamalayan ng kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Kabilang sa mga unang connoisseurs - ang Rodonachal Bakhovechy sa forecel (inilathala noong 1802 sanaysay ng buhay at pagkamalikhain ng Baha), KF cell, na ang mga gawain upang mapanatili at itaguyod ang pamana ni Baha ay humantong sa pagpapatupad ng "mga hilig ng Mateo" sa ilalim ng kontrol F. Mendelssoh 1829. Ang pagpapatupad na ito na may kasaysayan ay ang impetus sa muling pagbabangon ng pagkamalikhain ni Bach noong 19-20 siglo. Noong 1850, ang Bakhovskoe Society ay nabuo sa Leipzig.

Gumagana: Para sa soloista, chora. at orkestra - Passion sa John (1724), Matthew Passion (1727 o 1729; Final Edition 1736), Magnitiates (1723), Mataas na Mass (H-Moll, mga 1747-49; 1st Day 1733), 4 maikling pagkakaiba (1730- e gg. ), Osoria (Pasko, Easter, Circa 1735), Cantata (mga 200 espirituwal, higit sa 20 sekular) ay napanatili; para sa orkestra - 6 Brandenburg konsyerto (1711-20), 5 Overture (suite, 1721-30); konsyerto para sa tools. mula sa. orkestra - para sa 1, 2, 3, 4 na mga susi, 2 para sa byolin, para sa 2 violins; chalo.-instrumental. ensembles. - 6 sonatas para sa byolin at key, 3 sonata para sa plauta at mga susi, 3 sonata para sa tselo at loca, trio sonatas; para sa organ. - 6 organ concert (1708-17), preludes at fugues, fantasies at fugues, toccats at fugues, pasacle c-moll, choral preludes; para sa keirs - 6 English suite, 6 French suite, 6 watch, well tempered clavier (volume 1 - 1722, volume 2 - 1744), Italian concert (1734), Goldberg variations (1742); para sa byolin - 3 sonata, 3 panoorin; 6 suit para sa tselo; Espirituwal na mga awit, Arias; gumagana wala tandaan gumaganap komposisyon - Alok ng musika (1747), sining ng fugue (1740-50), atbp.

35 rebounds, kung saan 3 ngayong buwan

Talambuhay

Ang interes sa musika ni Bach ay lumitaw halos isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan: Noong 1829, ang pinakadakilang gawain ni Bach ay ginanap sa publiko sa ilalim ng kontrol ng kompositor ng Aleman ng Mendelssoh, "Matchy Passion". Sa unang pagkakataon - sa Alemanya - ay nai-publish ng isang kumpletong pulong ng mga sanaysay ng Bakhakh. At ang mga musikero ng buong mundo ay naglalaro ng musika ni Bach, kamangha-manghang kanyang kagandahan at inspirasyon, kasanayan at pagiging perpekto. "Hindi isang stream! "Ang dagat ay dapat na isang pangalan sa kanya," sabi ni Great Beethoven tungkol sa Bakha.

Ang mga ninuno ng Bach ay matagal nang naging sikat sa kanilang musikalidad. Ito ay kilala na ang Prapraded kompositor, isang bunker sa pamamagitan ng propesyon, nilalaro ang citre. Ang mga fleetist, trumpeters, organista, mga biyolinista ay lumabas mula sa genus Bahkh. Sa katapusan, ang bawat musikero sa Alemanya ay nagsimulang tumawag kay Bach at bawat Bach - isang musikero.

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach. Ang unang kakayahan ng laro sa byolin, natanggap niya mula sa kanyang ama, biyolinista at isang musikero ng lungsod. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at umawit sa koro ng paaralan ng lungsod. Walang nag-alinlangan sa kanyang propesyon sa hinaharap: ang maliit na Bach ay maging isang musikero. Siyam na taong gulang, ang bata ay nanatiling ulila. Ang kanyang tagapagturo ay ang nakatatandang kapatid na naglingkod sa organista ng simbahan sa lungsod ng Ordrof. Kinilala ng kapatid ang batang lalaki sa gymnasium at patuloy na nagsasanay ng musika. Ngunit ito ay isang matibay na musikero. Nagtatrabaho at mayamot ang mga klase. Para sa isang matanong na sampung taong lalaki, masakit ito. Samakatuwid, hinanap niya ang pag-aaral sa sarili. Natutunan na ang kapatid sa naka-lock na cabinet ay nakaimbak ng isang kuwaderno na may mga gawa ng mga sikat na kompositor, lihim na kinuha ng batang lalaki ang notebook na ito sa gabi at muling isinulat ang mga tala sa liwanag ng buwan. Sa loob ng anim na buwan, ang nakakapagod na gawaing ito ay tumagal, siya ay lubos na nasira ang pangitain ng hinaharap na kompositor. At ano ang kalungkutan ng bata nang makita siya ng kapatid sa sandaling nasa labas ng trabaho na ito at pinili ang muling pagsusulat ng mga tala.

Sa labinlimang taon, nagpasya si Johann Sebastian na magsimula ng isang malayang buhay at inilipat sa Luneburg. Noong 1703, nagtapos siya mula sa gymnasium at natanggap ang karapatang pumasok sa unibersidad. Ngunit hindi kailangang gamitin ni Bahu ang karapatang ito, dahil kinakailangan upang makagawa ng mga kabuhayan.

Sa kanyang buhay, lumipat si Bach ng maraming beses mula sa lungsod patungo sa lungsod, na binabago ang lugar ng trabaho. Halos tuwing ang dahilan ay ang dahilan ay ang parehong - hindi kasiya-siya kondisyon sa pagtatrabaho, nakakahiya, nakasalalay na posisyon. Ngunit hindi mahalaga kung gaano kagiliw-giliw na kapaligiran, hindi niya iniwan ang pagnanais para sa bagong kaalaman, sa pagpapabuti. Sa walang humpay na enerhiya, patuloy siyang nag-aral ng musika hindi lamang ng Aleman, kundi pati na rin ang mga Italyano at Pranses na kompositor. Ay hindi nakaligtaan ang kaso at personal upang makilala ang mga natitirang musikero, suriin ang maneru ng kanilang pagpapatupad. Minsan, nang walang pera sa isang biyahe, ang batang Bach ay pumunta sa ibang lungsod sa paa upang makinig sa laro ng sikat na organista ni Buxthehude.

Ang kompositor ay patuloy din defended kanyang saloobin patungo sa pagkamalikhain, ang kanyang mga glances para sa musika. Taliwas sa pagsamba sa lipunan ng hukuman sa harap ng banyagang musika, ang Bach na may espesyal na pag-ibig ay pinag-aralan at malawak na ginagamit ang mga awit ng Aleman at pagsasayaw sa kanyang mga gawa. Perpekto sa musika ng mga kompositor ng iba pang mga bansa, hindi niya bulag na tularan ang mga ito. Malawak at malalim na kaalaman ang nakatulong sa kanya upang mapabuti at polish ang kanilang kompositor kasanayan.

Ang talent Sebastian Bach ay hindi limitado sa lugar na ito. Siya ang pinakamahusay sa kanyang mga kontemporaryo sa pamamagitan ng tagapalabas sa katawan at clavesis. At kung bilang isang kompositor na hindi natanggap ni Bach ang pagkilala, pagkatapos ay sa mga improvisation para sa awtoridad ang kanyang kakayahan ay hindi maunahan. Ito ay sapilitang upang makilala kahit ang kanyang mga karibal.

Sinasabi na si Bach ay inanyayahan kay Dresden na lumahok sa isang paligsahan sa Pranses na organista at clavisian Louis marshant. Sa bisperas ng paunang kakilala ng mga musikero, pareho silang nilalaro sa clavesis. Sa parehong gabi, marmol ay nagmamadali na umalis, sa gayon kinikilala ang hindi mapag-aalinlanganan na higit na kagalingan ng Bach. Ang isa pang oras, sa lungsod ng Kassel, si Bach ay kamangha-manghang kanyang mga tagapakinig, tinutupad ang solo sa mga pedal ng katawan. Ang nasabing tagumpay ay hindi nagpapakita ng Bahu Head, lagi siyang nanatiling isang napaka-katamtaman at masipag na tao. Sa tanong kung paano niya nakarating ang gayong pagiging perpekto, sumagot ang kompositor: "Kailangan kong maging masigasig na gawin kung sino ang diluted din, naabot din."

Mula noong 1708, nanirahan si Bach sa Weimara. Narito nagsilbi siya bilang isang musikero ng hukuman at isang organistang lungsod. Sa panahon ng Weimarian, nilikha ng kompositor ang mga pinakamahusay na organophones nito. Kabilang sa mga ito, ang sikat na toccata at fugue ng muling menor, ang sikat na passackal sa menor de edad. Ang mga gawaing ito ay makabuluhan at malalim sa nilalaman, ambisyoso sa kanilang sukatan.

Noong 1717, lumipat si Bach kasama ng kanyang pamilya kay Kothen. Sa courtyard ng Prince Kotensky, kung saan siya ay inanyayahan, walang awtoridad. Isinulat ni Bach, pangunahing susi at orkestra ng musika. Ang mga tungkulin ng kompositor ay upang humantong sa isang maliit na orkestra, samahan ang pitaka ng prinsipe at aliwin siya sa laro sa clavesis. Walang kahirapan na makayanan ang kanilang mga tungkulin, binigyan ni Bach ang lahat ng kanyang libreng oras. Ang mga gawa para sa isang key na nilikha sa oras na ito ay kumakatawan sa pangalawang pagkatapos ng mga organic na gawa sa pamamagitan ng vertex sa kanyang trabaho. Ang dalawang-tech at tatlong-boses na mga likha ay isinulat sa Köthen (Bach three-voice inventions na tinatawag na "Sinfony"). Ang mga ito ay gumaganap ng kompositor para sa mga klase sa kanyang nakatatandang anak na si Wilhelm Friedem. Ang mga layunin ng pedagogical ay pinamunuan ni Bach at kapag lumilikha ng isang suite - "Pranses" at "Ingles". Sa KOATEN, nagtapos din si Bach mula sa 24 preludes at fugges na ginawa ang unang dami ng mahusay na trabaho na tinatawag na "isang mahusay na key". Sa parehong panahon, ang sikat na "chromatic fantasy at isang fugus" ng Re Minor ay isinulat.

Sa ating panahon, ang imbensyon at suite Baha ay naging sapilitang pag-play sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at ang mga preludes at fugues ng "well-tempered key" ay nasa mga koleksyon at konserbatoryo. Dinisenyo ng isang kompositor para sa isang pedagogical na layunin, ang mga gawaing ito ay ipinakita, bukod dito, interes para sa isang mature na musikero. Samakatuwid, ang mga pag-play ng Bach para sa susi, na nagsisimula sa isang relatibong madaling imbentaryo at nagtatapos sa pinaka-kumplikadong "chromatic fantasy at fuga", maaari mong marinig sa mga konsyerto at sa radyo na ginawa ng mga pinakamahusay na pianists ng mundo.

Mula kay Koten noong 1723, lumipat si Bakh kay Leipzig, kung saan siya ay naiwan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Narito kinuha niya ang posisyon ng Cantor (ulo ng koro) ng paaralan ng pag-awit sa simbahan ng St. Thomas. Obligado si Bach na maglingkod sa mga pangunahing simbahan ng lungsod at maging responsable para sa kondisyon at kalidad ng musika ng simbahan. Kinailangan niyang mas malakas ang kalagayan para sa kanyang sarili. Kasama ang mga responsibilidad ng guro, ang tagapagturo at ang kompositor ay mga reseta: "Huwag iwan ang lungsod nang walang pahintulot ng Mr Burgomist." Tulad ng dati, limitado ang kanyang mga pagkakataon sa malikhaing. Si Bach ay upang bumuo ng gayong musika para sa Simbahan na hindi masyadong mahaba, pati na rin ... pinatatakbo, ngunit upang pukawin ang mga tagapakinig. " Ngunit si Bach, gaya ng lagi, naghahain ng marami, ay hindi kailanman natanggap ang pangunahing bagay - sa pamamagitan ng kanilang mga artistikong paniniwala. Sa buong buhay niya, lumikha siya ng mga gawa, na nag-aaklas sa malalim na nilalaman nito at panloob na kayamanan.

Kaya ito ay oras na ito. Sa Leipzig, nilikha ni Bach ang kanyang pinakamahusay na vocal-instrumental compositions: karamihan sa cantat (mga 250 cantata ay nakasulat sa kabuuan), "simbuyo ng damdamin ni John", "simbuyo ng damdamin para sa Mateo", Mass C Minor. "Passion", o "Pationsa" sa John at Mateo - ito ang kuwento ng pagdurusa at kamatayan ni Jesucristo sa paglalarawan ng mga ebanghelista ni Juan at Mateo. Malapit ang masa sa nilalaman ng "mga kinahihiligan". Sa nakaraan at Mesa at pag-iibigan, kinakatawan nila ang choral chants sa Simbahang Katoliko. Sa Baha, ang mga gawaing ito ay higit pa sa paglilingkod sa simbahan. Mass at Passion Bach ay monumental na mga gawa ng isang concert character. Ang mga soloista, koro, orkestra, organo ay lumahok sa kanilang pagganap. Ayon sa artistikong kahulugan nito, ang Cantata, "mga kinahihiligan" at masa ay kumakatawan sa pangatlo, ang pinakamataas na rurok ng pagkamalikhain ng kompositor.

Ang mga awtoridad ng Simbahan ay malinaw na hindi nasisiyahan sa musika ni Bach. Tulad ng sa mga nakaraang taon, ito ay masyadong maliwanag, makulay, makatao. At sa katunayan, ang musika ni Bach ay hindi sumagot, ngunit sa halip ay nagkakasalungat sa mahigpit na setting ng Simbahan, ang kalagayan ng kasaganaan mula sa buong lupa. Kasama ang malaking vocal-instrumental works, patuloy na sumulat si Bach ng musika para sa isang key. Halos sa isang pagkakataon na may Mesia ay isinulat ang sikat na "Italian concert". Nang maglaon, natapos ni Bach ang pangalawang dami ng "well-tempered key", na kasama ang bagong 24 foreplay at fugues.

Bilang karagdagan sa malaking creative work at serbisyo sa isang paaralan ng simbahan, kinuha ni Bach ang aktibong bahagi sa mga aktibidad ng "kolehiyo ng musika" ng lungsod. Ito ay isang lipunan ng mga mahilig sa musika, na nasiyahan sa mga konsyerto ng sekular, hindi simbahan ng musika para sa mga residente ng lungsod. Sa mahusay na tagumpay, Bach gumanap sa konsyerto ng board ng musika bilang isang soloista at konduktor. Lalo na para sa mga konsyerto ng lipunan, sumulat siya ng maraming orkestra, keyboarding at vocal na mga gawa ng sekular na character.

Ngunit ang pangunahing gawain ng Baha - ang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit - ay nagdala sa kanya ng ilang kalungkutan at problema. Ang mga pondo na inilabas ng simbahan sa paaralan ay bale-wala, at ang mga batang lalaki ay nagugutom, ay hindi maganda ang pananamit. Ang antas ng kanilang mga kakayahan sa musika ay mababa. Ang mga mang-aawit ay madalas na hinikayat, hindi naniniwala sa opinyon ng Bach. Ang paaralan orkestra ay higit pa sa katamtaman: apat na pipa at apat na violins!

Ang lahat ng mga petisyon tungkol sa tulong ng paaralan, na isinampa sa mga awtoridad ng Bakh Urban, ay nanatiling walang pansin. Sagot para sa lahat ng bagay na kailangan kong mag-canter.

Ang tanging pintura ay pa rin ang pagkamalikhain, pamilya. Lumaki si Sons - Wilhelm Friedem, Philip Emmanuel, Johann Christians - ay naging mga mahuhusay na musikero. Matapos ang buhay ng ama, naging sikat sila ng mga kompositor. Si Anna Magdalena Bach, ang ikalawang asawa ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na musicality. Nagkaroon siya ng mahusay na pandinig at maganda, malakas na soprano. Magandang singa at panganay na anak na babae. Para sa kanyang pamilya, binubuo ni Bach ang vocal at instrumental ensembles.

Ang mga huling taon ng buhay ng kompositor ay overshadowed sa malubhang sakit sa mata. Pagkatapos ng isang hindi matagumpay na operasyon ng Bach Olep. Ngunit pagkatapos ay patuloy siyang sumulat, na nagdudulot ng kanyang mga gawa para sa pagsulat. Ang pagkamatay ni Baha ay halos hindi nakikita ng publiko ng musika. Di nagtagal ay nakalimutan niya ang tungkol sa kanya. Sundin ang kapalaran ng kanyang asawa at ang bunsong anak na babae Baha. Si Anna Magdalena ay namatay nang sampung taon mamaya sa bahay ng paghamak para sa mahihirap. Ang bunsong anak na babae ni Regina ay nagtulak sa nishchenskoe pagkakaroon. Sa mga huling taon ng kanyang mahirap na buhay, tinulungan siya ni Beethoven. Si Bahi ay namatay noong Hulyo 28, 1750.

Isa siya sa mga bihirang at magagandang tao na maaaring magtala ng banal na liwanag.

Tungkol sa "kompositor ng lahat ng oras at mamamayan" ng mistiko at teologo na si Johanne Sebastian Barah ay nagsabi sa pinuno ng marangal na koleksyon ng Oleg Shcherbachev sa loob ng balangkas ng club ng kaganapan

Kung sa tingin mo ay, ang pagkakaroon ng isang mahusay na kalahati ng XVIII siglo, ang siglo Barochko, Johann Sebastian Bach ay ang kanyang kontemporaryong, pagkatapos ikaw ay lamang bahagyang karapatan. Sa mga tradisyon ng medyebal na worldview, isinulat niya ang kanyang musika, simula at nagtatapos sa isang panalangin, at para sa kanyang mga kontemporaryo ay luma na luma. Gayunpaman, ang hindi kilalang kasangkapan na kung saan ang ilan sa kanyang mga gawa ay isinulat ay imbento lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ang mga indibidwal na gumagalaw ng kanyang mga komposisyon ay pamilyar lamang sa XX siglo.

Johann Sebastian Bach.

Sa musika ng Baha, madalas naming marinig ang isang hakbang, isang gabay. Ang bilis ay may prinsipyo dito. Meril bilis, tulad ng kamakailan ko na naintindihan, ito ay lumiliko ang puso ritmo. Kung maglaro ka, kung paano huminga, lahat ng bagay ay lumabas nang tama.

Tulad ng kompositor Bach halos hindi nagbago sa buong buhay niya, na isang bagay na pambihira para sa anumang lumikha. Ang kanyang musikal na wika ay nabuo noong siya ay tungkol sa 20, at siya ay namatay nang siya ay 65. Ipinapalagay ko na noong 1706 o 1707, nakaranas ni Bach ang ilang malakas na mystical shock. Hindi namin alam kung ano, ngunit ito ay naging kanyang buhay, alam niya - tulad ng sinabi ni Dostoevsky - ang Diyos ay buhay at higit pa sa karanasang ito ay lumipas na ang kanyang buong paraan.

Mula sa pananaw ng biographical Bakh ay nanirahan sa dalawang buhay. Ayon sa araw-araw na pamantayan, siya ang karaniwang Aleman burger: lumipat siya mula sa isang serbisyo papunta sa isa pa, tahimik na pumipili, kung saan ito ay mas kapaki-pakinabang para dito, kung saan mas suweldo. Sa isang sulat sa isang kaibigan, siya sa paanuman ay nagreklamo na dahil sa magandang panahon, ang kanyang libing "accent" ay nabawasan kapansin-pansin. Ito rin ay Bach.

Kami ay bihasa sa imahe ng Creator-Romance, na may buhay at pagkamalikhain ay inextricably naka-link: Lumilikha siya, pigilin ang kanyang buhay sa pagkamalikhain. Ngunit si Bach ay isang anti-gramo. Siya ay isang medyebal na tagalikha. Ang panlabas na bahagi ng kanyang buhay ay halos hindi na konektado sa trabaho. Ngunit ang pagkamalikhain para sa kanya ay hindi kahit na 99 porsiyento, at higit pa. Ang buhay ay araw-araw ay isang shell, shell, ito ay ganap na hindi kawili-wili kumpara sa pagkamalikhain, dahil lumilikha siya tungkol sa Diyos at para sa Diyos. Alam ba natin ang tungkol sa buhay ni Andrei Rublev? At gaano kahalaga na malaman ang kanyang talambuhay upang maunawaan ang kanyang mga icon? Kung ikukumpara sa kanyang "Trinity", ito ay ganap na hindi kawili-wili. Ang Music Baha ay isang musical icon. Ang buhay ng icon pintor ay hindi bahagi ng icon.

Para kay Bach, ang proseso ng pagsulat ng mga tala ay napakahalaga. Sa dulo ng iskor, lagi siyang sumulat " Sol.i. Deo.g.loria."(" Isang diyos ng kaluwalhatian "- red..), At sa simula - "Panginoon, tumulong." Samakatuwid, maaari mong i-play ang Bach, pagdarasal lamang: Maglaro ka - na parang ginagawa mo si Jesus panalangin. Binuksan lamang ito sa ilang. Halimbawa, si Albert Switucer, isang sikat na Protestante na teologo at humanist. Sa kanyang mga bersyon naririnig mo na ang musika ng Baha ay palaging isang panalangin, ngunit ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay na ito ay hindi lamang isang panalangin, at ito ay isang dialogue din. Hindi lamang manalangin si Bach, naririnig niya ang mga sagot. Ito ay natatangi para sa kompositor! Ang musika Baha ay isang pag-uusap ng isang tao at Diyos.

Bach at anak na lalaki

Isa sa mga pangunahing gawa ni Bach - "Mataas na Mesa", o Mass C Minor, na isinulat niya halos lahat ng kanyang buhay: nagsimula noong 1720, at natapos bago ang kamatayan. Ayon sa isang karaniwang ideya, ang huling trabaho ng Boach ay ang "Art of the Fugue", ngunit hindi ganoon. Ito ay itinatag na ito ay halos nakumpleto noong 1747 (gayunpaman, ang huling fugus ay nanatiling hindi natapos).

Kapansin-pansin, sinulat ni Bach ang masa na ito, ganap na napagtatanto na hindi ito matutupad. Ang mga bahagi ng masa, na ginanap sa Lutheran Church ("Kyrie" at "Gloria"), narito napakalaking na imposible silang ipakita ang mga ito sa liturgical practice. Ang mass ay ganap na sa Protestanteng simbahan hindi lamang gumanap. At may nananatiling isang misteryo: Bakit ang isang kumbinsido Protestante-Lutheran ay sumulat ng isang ganap na Katolikong masa, at "ang pinakamahusay na masa ng lahat ng oras at mamamayan"? Natagpuan ko ang sagot na ito para sa aking sarili. Ito ay namamalagi sa katotohanan na si Bach ay lalagyan ng higit sa Protestantismo at nabibilang sa buong pagkakumpleto ng tradisyon ng Kristiyano.

Para sa akin, para sa akin, "Kyrie" mula sa masa na ito ay isang pangkalahatang terorista, unibersal na sigaw sa Diyos. Ang sangkatauhan sa harap ni Johanne Sebastian Baha ay nakapagsulat ng gayong masa, at, sa palagay ko ito ay isang mahalagang argumento na pabor sa katotohanan na ang Diyos ay hindi nagkakamali, na ginagawang ang mundo ng tao. Ito ay isang absolute archetype ng maraming tao sa Diyos at musikal na archetype ng liturhiya.

Bach pamagat ng autograph na may missa heading.

Ang simula ng XVIII siglo ay Baroque, at Baroque ay una sa lahat ng isang himig. Ngunit si Bach ay hindi isang himig, siya ay isang polyphonist. Naniniwala pa rin si Schweitzer na may problema siya sa himig. Ang katotohanan na ito ay madaling ibinigay sa mga Italyano ay mahirap para sa kanya. Ngunit ito ba ang pangunahing bagay? Sa mga Italyano, ang himig ay maaaring maging kahanga-hanga, ngunit walang laman. Well, kung ano ang tungkol sa katotohanan na "Adagio" albinoni, halimbawa, o ang Mercello gum concerts tulad ng lahat? (Gayunpaman, kilala ang Adagio sa lahat - mamaya sa pagproseso). Nagustuhan din ni Bahi: Siya ay nagtapos, nang walang pag-iisip, ang bagay ng ibang tao, siya ay inspirasyon ng kanya, at pagkatapos ay nakuha niya ang ganap na Aleman, napaka-intelektwal na musika.

Mula dito, sa pamamagitan ng paraan, maraming mga marka ng pseudobakhov. Nangyari ito na nagustuhan niya ang ilang mga gawa, at muling isulat niya sila. Matapos ang lahat, siya ay isang direktor ng musika, na nangangahulugan na kinakailangan upang maisagawa hindi lamang ang kanyang sarili, habang ang kanyang sariling mga gawa ay madalas na nakasulat hindi sa pamamagitan ng kanyang kamay: wala siyang panahon upang itala, halimbawa, na natagpuan sa susunod na opisyal ng Linggo Kantatu at tinadtad ang buong pamilya: Isinulat ng asawa, isinulat ng mga bata ...

Ang Bahovskoye Baroque ay isang mataas na baroque, iskultura na ito, kaluwagan ng musika. Ang tune para sa Bach ay palaging isang simbolo. Lahat ng mga paggalaw nito - up-down - napaka makabuluhan. Sa musikang ito, palagi mong isipin ang isang uri ng larawan: mahabang pagbagsak at pataas na mga linya, kilusan, walker - lahat ng ito ay kaya lupain na kung minsan tila na talagang nakikita mo ito. At kung tumingin ka pa rin sa puntos, ang mga takeles ng mga tala ay ganap na halata. Ang musika Baha ay isang tunay na tunog tunog, at kung minsan ang krosword, dahil may ilang mga linya, nuances para sa mga karaniwang polypony ng mga boto, ang mga stroke ay hindi maaaring ipakita sa anumang tagapalabas - sila ay mananatiling pinangunahan ng konduktor, na nakikita ang iskor, at Diyos .

Bach. Autograph ng unang sheet na "Credo"

Sa katunayan, ang Bach ay walang mga tagasunod, sa ilang mga tradisyon natapos. Ang kanyang mga anak na lalaki, na binubuo na sa paraan ng maagang klasisismo, ay napapansin ng katanyagan ng kanilang ama. Kung sa panahon ng Hydena at Mozart magtanong tungkol sa Bach, una sa lahat ay mag-isip tungkol kay Carla Filippe Emmanuil o Johanne Christian, ngunit halos hindi tungkol kay Johanne Sebastian. Pagkatapos lamang ang Great Bach ay muling binuksan ni Mendelssohn at ang hanay ng mga romantika. At bagaman, siyempre, salamat dito, ngunit ito ay ang kanilang kakaibang pag-unawa sa kanyang musika at inilatag ang pundasyon na hindi sapat na katuparan. Narinig nila siya sa kanilang sariling paraan, napaka romantikong.

Mahusay Mozart ay marahil ang isa lamang sa mga kompositor ng ikalawang kalahati ng XVIII siglo ay maaaring tunay na maunawaan ang Bach. Ang katotohanan na alam at pinahahalagahan ng Mozart ang musika ng Baha ay walang alinlangan. Sa kanyang mga gawaing mamaya, ginamit pa niya ito: Sa partikular, ginawa niya ang paglipat ng ilang Bahhovsky preludes at fugues.

Oo, madalas na tutulan ni Bach at Mozart. Ito ay isang napaka-manipis na bagay. Ang dalawang taong ito ay, siyempre, wala nang mga musikal na tampok tulad ng mga ito sa nakikilalang panahon. Ngunit si Mozart, tulad ng nakikita ko, ay hindi nakaligtaan ang kanyang mga musikal na paghahayag sa pamamagitan ni Razio. Siya, bilang isang daluyan, nakinig sa musika mula sa langit at naitala. Siya, marahil, kung minsan siya mismo ay natakot sa kanya, hindi naiintindihan at kahit na tinadtad siya, dahil ito ay napaka ipinakita sa pamamagitan ng anyo ng mga porma sa pelikula na "Amadeus." Ang pangunahing bagay - sa halip, sa halip magsulat ... Ang Baha ay medyo naiiba.

Si Bach ay isang panalangin na may kamalayan, na matalim sa lahat ng kalikasan nito. Ang kanyang musika ng Bogodukhovna, minsan kahit na kalugud-lugod, ngunit ito ay nilaktawan din sa pamamagitan ng pag-iisip. Mayroon itong elemento ng gnosis. Ang bawat tala Bach ay buhay at gumagalaw mula sa bawat tala sa susunod na tala - nararamdaman ito. Kahit na sa sekular na mga gawa naririnig mo ang lahat ng polyphonic, ang multi-layeredness ng kanyang musikal tela. Kapag ang pagpapatupad ay tama, sa tingin mo tulad ng isang boltahe at ang density ng istraktura na ito ay imposible lamang upang magdagdag ng anumang mga tala dito! Wala alinman sa isa sa kanyang mga kontemporaryo ay hindi. Ngunit sa parehong oras, ang lahat ng ito merges sa perpektong pagkakaisa at ay perceived kahit na sa isang baroque eleganteng. Paano ito lumiliko - hindi maunawaan. Ito ay isang himala.

Si Bach ay karaniwang isang esthete. Nakaramdam siya ng mga detalye ng bawat tool. Ngunit ang ilang mga bagay ay sumulat sa lahat nang walang kasangkapan sa pagtatalaga, kaya na magsalita, para sa isang tiyak na abstract tool. Siguro tumingin ka lang sa gayong mga marka at isagawa ang mga ito sa loob ng ating sarili? "Art of Fugue", halimbawa. Ito ay isang uri ng matematika, ang "pilosopiya ng pangalan" Alexei Losev. Ang piraso ng Bach ay hindi nagtapos, ngunit marahil ang musika ay nagpunta lamang sa ilang uri ng "ikaapat na dimensyon", sa ilang mga transcendant mundo ng musical abstractions at Eidosov?

Monumento sa Bahu sa Leipzig.

Bach madalas tunog sa sinehan. Maaari mong tandaan, sabihin, tarkovsky o treier background. Bakit? Siguro dahil si Bach ay isang konduktor sa mundo ng pananampalataya. Ayon sa aking sariling talambuhay, napakalinaw kung bakit ito ay gayon. Si Bach ang aking unang pag-ibig, si Bach ay isa sa mga humantong sa Iglesia at sa Diyos. Tulad ng nauunawaan mo, pinag-uusapan natin ang tungkol sa dekada 70, at, bilang karagdagan sa malabo na mga alaala ng pagiging relihiyoso ng aking pinsan, na nagpunta sa simbahan, nanalangin para sa gabi, hindi ko nakita ang mga nakasisiglang sample sa tabi niya. Ngunit ang musika ng Bach mismo ay tulad na kung ito ay puno, imposibleng manatiling isang ateista. Sa isang tipikal na panahon ng Sobyet, sa panahon ng opisyal na ateismo, isang tao, medyo natural, sa Diyos. At ang Bach ay imposible na ipagbawal. Gayunpaman, ito ay isang musikal na Everest, at imposibleng i-bypass ito. Ngunit ang Everest na ito ay nagsalita tungkol sa Diyos sa lahat ng oras. At hindi mahalaga kung paano sinubukan ng mga musicologist ng Sobyet na makalibot sa problema na ito, walang magagawa.

Nagtapos ako mula sa Mephi, ang Kagawaran ng teoretikal na pisika. Ito ang aking mas mataas na edukasyon. Bakit kailangan ko Bach - "Physics ng XXI century"? Pagkatapos, na kailangan ni Bach sa lahat at palagi - parehong pisika ng siglong XXI, tulad ng mga lyrics ng XXXV century. Kinakailangan ang Music Bach sa lahat ng kailangan ng lahat na basahin ang sagradong pagsulat, dahil ang lahat ay nangangailangan ng paniniwala kay Kristo. Katulad nito, ang musika ng Bach.