Mga paraan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, akurdyon F. R

Dudina Alevtina Vladimirovna

Postgraduate na mag-aaral ng Ural State Pedagogical University, guro ng karagdagang edukasyon, Children's Musical Choir School, Verkhnyaya Salda, Sverdlovsk Region.

[email protected]

Ang pagpapabuti ng pindutan ng akordyon at, bilang isang resulta, ang repertoire na lumalawak dahil sa pag-aayos ng mga klasikal na gawa at pagbubuo ng mga orihinal na piraso ay nangangailangan ng tagapalabas na makabisado ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro (tremolo na may mga bellow, rebound, sound effects). Nangangailangan ito ng mental at pisikal na pagsisikap, ang pag-unlad ng gumaganap na kagamitan. Ang huling produkto ng proseso ng pagganap ay ang paglikha ng isang masining na imahe.
Ang edukasyon ng mga kasanayan sa pagganap ay isa sa mga pangunahing problema ng musical pedagogy. Sa loob ng maraming siglo, ang mga musikero ay hindi maaaring umasa sa kaalaman ng pisyolohiya. Bilang resulta, maraming mga kontradiksyon sa pagtatangkang lutasin ang mga isyu ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap sa iba't ibang paraan batay sa pagkamit ng pagiging angkop ng mga aksyon. Ito ay isang mekanikal na diskarte, pagkatapos ay ang problema ng relasyon sa pagitan ng teknolohiya at kasiningan ay nalutas. At tanging ang komunikasyon ng mga musikero-guro sa mga mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng mga paggalaw ay humantong sa paglutas ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga pamamaraan ng pandinig at motor.
Sa pagtatapos lamang ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang pedagogy ng musika sa isang mas mahirap na landas sa pag-unawa sa pamamahala ng proseso ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang prosesong ito ay ang paraan upang makamit ang musical expedency ng mga aksyon sa paglalaro.
Hanggang ngayon, sikat pa rin sa mga guro ng musika ang landas patungo sa mga kapaki-pakinabang na paggalaw ng laro sa pamamagitan ng auditory component. Ito ay dahil sa pagtukoy ng lugar nito sa musikal na pagkamalikhain, sa kabila ng pag-asa ng pagpapatupad ng auditory representasyon sa kalidad ng mga paggalaw ng laro at ang pagiging epektibo ng kanilang kontrol.
Ang teorya ng pagsusuri ng mga tampok ng aktibidad ng kaisipan, ang mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng "pangkalahatang teorya ng pagbuo ng mga aksyon sa pag-iisip" (Galperin P. Ya. Psychology ng pag-iisip at ang doktrina ng phased formation ng mga aksyong pangkaisipan ) ibunyag ang mga tampok ng proseso ng pagkontrol sa mga aksyon ng laro sa panahon ng auditory control.
Ang isang bilang ng mga kilalang physiologist ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa paliwanag ng anatomical at physiological na aspeto ng mga proseso ng motor: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets at iba pa.
Ang pag-andar ng motor ay ang pangunahing pag-andar ng isang tao. Sa loob ng maraming taon, sinubukan ng mga siyentipiko na matukoy ang kahulugan ng paggalaw at siyentipikong nagpapatunay sa proseso ng motor (I. M. Sechenov). Si I. M. Sechenov ang unang napansin ang papel ng musculoskeletal factor sa auditory representation ng musika. Sumulat siya: "Hindi ko kayang kumanta ng kanta sa aking sarili sa pamamagitan lamang ng mga tunog ng isang kanta, ngunit palagi akong kumakanta gamit ang aking mga kalamnan." Sa kanyang gawaing "Reflexes of the Brain", pinatunayan ni I. Sechenov ang likas na reflex ng boluntaryong paggalaw ng tao at inihayag ang papel ng sensitivity ng kalamnan sa pagkontrol ng mga paggalaw sa espasyo at oras, ang koneksyon nito sa visual at auditory sensations. Naniniwala siya na ang anumang reflex act ay nagtatapos sa paggalaw. Ang mga di-makatwirang paggalaw ay laging may motibo, samakatuwid, unang lilitaw ang isang pag-iisip, at pagkatapos ay isang kilusan.
Ang pagganap na aktibidad ng isang musikero ay kinabibilangan ng mental, pisikal at mental na gawain,.
Ang kawastuhan ng mga paggalaw ng laro ay sinusuri ng resulta ng tunog. Nakikinig ang mag-aaral sa tunog ng mga kaliskis, pagsasanay, etudes, dula, pagtugtog nang makabuluhan at nagpapahayag. Ang pag-asa sa mga representasyon ng pandinig ay nagdudulot sa mag-aaral ng kakayahang umasa sa tainga sa laro, at hindi lamang sa memorya ng visual at kalamnan. Ang kahirapan sa yugtong ito ay ang koordinasyon sa pagitan ng mga paggalaw ng mga kamay at mga daliri, pati na rin ang pag-unlad ng koordinasyon sa pagitan ng auditory sphere at kumplikadong mga paggalaw, dahil ang bawat paggalaw ay naglalaman ng isang tiyak na gawain sa musika. Samakatuwid, imposibleng magturo ng iba't ibang mga kasanayan sa motor nang hindi iniuugnay ang mga ito sa totoong musika. Na nagpapatunay sa prinsipyong magturo ng musika, hindi ng mga paggalaw.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga paggalaw ng musika at laro ay hindi walang kondisyon, natural para sa aparato, dapat magsikap ang isa para sa kalayaan, kakayahang umangkop, at palawakin ang mga kakayahan sa motor. Ang lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng katawan ng musikero, ang pakikipag-ugnayan ng mga proseso ng motor at kaisipan (ang musika ay isang globo ng mga espirituwal na aksyon), pag-uugali, bilis ng reaksyon, natural na koordinasyon.
Hindi tulad ng mga violinist, vocalist, na gumugugol ng maraming taon sa pag-set up ng kanilang mga kamay at vocal apparatus, ang mga accordionist ay napakakaunting pagtatanghal. Ngunit ang tamang setting ng gaming machine sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, dahil ang kakayahang magpahayag ng isang masining na intensyon sa pagganap ay nakasalalay dito. Ang pagtatanghal ng isang accordionist ay binubuo ng tatlong bahagi: pag-upo, pagtatanghal ng instrumento, at posisyon ng kamay. Kapag nagtatrabaho sa akma, dapat isaalang-alang ng isa ang likas na katangian ng piyesa na ginaganap, at ang mga sikolohikal na katangian, pati na rin ang anatomikal at pisyolohikal na data ng musikero, lalo na ang mag-aaral (taas, haba at istraktura ng mga braso, binti. , katawan).
Ang tamang akma ay tulad na ang katawan ay matatag, hindi pinipigilan ang paggalaw ng mga kamay, tinutukoy ang kalmado ng musikero, at lumilikha ng emosyonal na kalagayan. Ang tamang akma ay ang kumportable at lumilikha ng pinakamataas na kalayaan ng pagkilos para sa tagapalabas, ang katatagan ng instrumento. Siyempre, ang makatuwirang pag-install ng instrumento ay hindi lahat, ngunit ang accordion player at ang instrumento ay dapat na isang solong artistikong organismo. Kaya, ang buong katawan ay kasangkot sa mga gumaganap na paggalaw ng accordion player: pareho ang pagkakaiba-iba ng paggalaw ng parehong mga kamay at paghinga (sa panahon ng pagganap, kailangan mong subaybayan ang ritmo ng paghinga, dahil ang pisikal na stress ay hindi maaaring hindi humahantong sa isang paglabag sa ritmo. ng paghinga).
Dahil sa mga tampok ng disenyo, dalawang paggalaw ang kinakailangan upang kunin ang tunog - pagpindot sa isang susi at paggabay sa balahibo. Ang bawat paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, pagtuturo aid makipag-usap tungkol sa relasyon sa pagitan ng bubulusan at tunog, ang lakas ng tunog nito. Ngunit ang karanasan ay nagpapakita na mayroong isang pagkakamali sa mga baguhan na accordionist kapag sinubukan nilang makamit ang isang mas malaking tunog sa pamamagitan ng pagpindot nang malakas sa key nang walang kaukulang mga bubulusan, na humahantong sa pagkaalipin ng aparato sa paglalaro at nakakaapekto sa pangkalahatang sikolohikal na estado ng katawan. Para sa tamang organisasyon ng gaming machine, dapat nating isaisip ang kaugnayang ito. Ang bentahe ng button accordion ay ang pagsasarili ng tunog mula sa puwersa ng pagpindot sa key ay nakakatipid sa lakas ng musikero. Ang tinatawag na "muscular feeling" ay may malaking kahalagahan sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap. Ito ay mga sensasyon na nangyayari kapag ang mga kalamnan at ligaments na nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga paggalaw ng pag-awit o paglalaro ay inis. Ang B. M. Teplov ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng musikal at pandinig na mga representasyon at hindi pandinig, na binabanggit na ang mga ito (auditory) ay kinakailangang kasama ang mga visual, motor na sandali at kinakailangan "kapag kinakailangan na pukawin at hawakan ang isang musikal na pagganap na may di-makatwirang pagsisikap" .
Pinatunayan ng agham ng pisyolohikal na, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga representasyon ng pandinig at motor, ang bawat uri ng aktibidad ng musikal ay nagpapahintulot sa iyo na magbalangkas
mental projection ng pagganap ng musikal na materyal. "Ang isang taong marunong kumanta," isinulat ni Sechenov, "alam, tulad ng alam mo, nang maaga, iyon ay, bago ang sandali ng pagbuo ng tunog, kung paano ilagay ang mga kalamnan na kumokontrol sa boses upang magdala ng isang tiyak at paunang natukoy na tono ng musikal. ” . Ayon sa sikolohiya, sa mga musikero, ang paggulo ng auditory nerve ay sinusundan ng tugon mula sa parehong vocal cords at mga kalamnan ng daliri. Hindi nagkataon na pinayuhan ni F. Lips ang mga manlalaro ng bayan (at hindi lamang sila) na makinig ng mas madalas sa mga mang-aawit. Ang mga pariralang ginawa ng boses ng tao ay natural at nagpapahayag. Napaka-kapaki-pakinabang din na kantahin ang mga tema ng mga piyesa ng musika upang matukoy ang tama, lohikal na parirala.
Sa gitna ng asimilasyon ng isang gawaing musikal ay dalawang pamamaraan: motor at pandinig. Sa pamamaraang pandinig, ang nangingibabaw na papel sa kontrol sa pagganap ay ibinibigay sa pandinig, at sa pamamaraang motor, ito (pagdinig) ay nagiging isang tagamasid ng mga pagkilos ng motor. Samakatuwid, sa pamamaraan ng pagtuturo, ang dalawang pamamaraan na ito ay pinagsama sa isa - auditory-motor. Para sa matagumpay na pag-unlad nito, isang kinakailangang kondisyon ay ang kasiningan ng materyal na pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga makasagisag na gawa na sumasalamin sa kaluluwa ay may kalamangan kaysa sa mga teknikal na pagsasanay. Ito ay kinumpirma ng sikolohiya, na nagtuturo na kung ano ang nakikita at naaalala ay kung ano ang sumasalamin sa kaluluwa. Ang physiology ay nagpapatunay na ang trace reaction ay mahaba, sa kondisyon na ang isang mas maliwanag na pampasigla ay ibinigay. Ang pamamaraang ito ay batay sa malakas na reflex na koneksyon sa pagitan ng pandinig na imahe, mga kasanayan sa motor at tunog. Bilang resulta, ang nais na resulta ng tunog at ang gumaganap na mga paggalaw na kinakailangan upang makuha ito ay nakakamit. Ang samahan ng psychomotor ay naglalayon sa sagisag ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng paggalaw.
Ang bawat bagong pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika ay nagdadala ng bagong masining na imahe, ibig sabihin. Ang pagsasagawa ng aktibidad ay intonational. Halimbawa, ang isang kompositor ay maaaring magpatugtog ng musika sa kanyang sarili. At dapat itong kopyahin ng tagapalabas gamit ang kanyang boses o gamit ang isang instrumento. Sa oras na ito, nakatagpo siya ng paglaban ng materyal, dahil ang instrumento at ang boses, na maaaring ituring na isang instrumento, ay ang mga materyal na bahagi ng proseso ng intonasyon.
Kahit na ang isang tao na nagsisimula pa lamang sa pag-aaral na tumugtog ng isang instrumento ay naglalayong ihatid sa nakikinig ang kahulugan ng nilalaman, ang mood ng trabaho, i.e. Ipahayag ang iyong pag-unawa sa musikang pinapatugtog. Sa antas na ito ng intonasyon bilang isang makabuluhan at nagpapahayag na pahayag ng tunog, hindi magagawa ng isang tao kung wala ang organisasyon ng tunog sa melodic, metro-rhythmic, modal-functional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, atbp. Kakayahang maunawaan ang musika
mga kaisipan, bigyang-kahulugan ang mga ito, pagsamahin ang mga ito sa isang magkakaugnay na masining na pagkakaisa ay nakasalalay sa kakayahan at kasanayan ng gumaganap. Imposibleng maunawaan ang makasagisag na istraktura ng akda, ang "subtext" nito, upang bigyang-kahulugan ito nang nakakumbinsi nang walang malinaw na pag-unawa sa anyo. Mula sa puntong ito, sa mga aralin, malalaman ng guro at ng mag-aaral sa pamamagitan ng kung ano ang isinagawa, kung paano isagawa.
Ang pag-aaral ay hindi dapat nakabatay sa mekanikal na pag-aaral, ang pagbuo ng stereotypical na pag-iisip. Anumang pagsasanay ay dapat na binuo sa teknolohiya ng creative development.
Sa proseso ng pagganap, ang aktibidad ng musikero ay naglalayong ibunyag ang intensyon ng kompositor, ang paglikha ng isang masining na imahe at pagbibigay-kahulugan sa trabaho ay direktang nauugnay sa panloob na mundo ng tagapalabas, ang kanyang mga damdamin, mga ideya. Ang interpretasyon ng isang akda ay palaging konektado sa imahinasyon, at samakatuwid ay may malikhaing pag-iisip. Kaya naman mahalagang paunlarin ang malikhaing pag-iisip ng estudyante-musikero. Ang pagtuturo ng intonasyon ng B. V. Asafiev at ang teorya ng modal ritmo ng B. L. Yavorsky ay nasa puso ng pag-unawa at paglutas ng problema. Ito ay sumusunod mula dito na ang parehong musikero at ang nakikinig sa proseso ng pang-unawa ay dapat magkaroon ng isang ideya ng intonasyon, musikal at nagpapahayag na paraan na pumukaw ng ilang mga mood, mga imahe, atbp.
Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ay isinagawa kapwa sa tulong ng mga pangkalahatang pamamaraan ng pedagogical (berbal, visual, praktikal) at paraan (mungkahi, panghihikayat), pati na rin ang mga tiyak na pamamaraan at pamamaraan na tinalakay sa ibaba. Ang mga pamamaraan at pamamaraan na ito para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang accordion player sa mga paaralan ng musika, na maaaring gamitin ng isang guro sa kanilang trabaho.
Sa proseso ng pagpapatupad ng paraan ng pagmamasid at paghahambing, ang mga mag-aaral ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa isang piyesa na ginawa ng iba't ibang musikero at ihambing ang kanilang mga diskarte sa pagganap.
Ang isa pang paraan ay ang sound extraction analysis method. Ginawa nitong posible na bumuo ng mga makatuwirang paggalaw, pag-ugnayin ang mga ito, bawasan ang pagkapagod, at magkaroon ng kasanayan sa pagpipigil sa sarili.
Ang paraan ng intonational ay nag-coordinate ng mga proseso ng pag-iisip (pang-unawa, pag-iisip, memorya, imahinasyon), paghihiwalay ng mga pangunahing intonasyon, nag-aambag sa isang holistic na pagtatanghal ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, ang sagisag ng isang masining na imahe.
Ang pamamaraan ng "pagkakaisa ng sining at teknolohiya". Ang pagbuo ng tamang pagganap ng mga kasanayan ay dapat na pinagsama sa kahulugan ng isang masining na layunin.
Ang pagtanggap ng emosyonal na epekto ay nauugnay sa paglitaw ng interes sa gawain sa pamamagitan ng pagganap nito ng guro na may mga kilos, ekspresyon ng mukha. Kasunod nito, ang mga emosyon ay nakapaloob sa pagganap sa instrumento.
Kadalasan, sa klase ng isang instrumentong pangmusika, ang trabaho ay bumababa sa pag-aaral ng mga piraso gamit ang memorya ng daliri, iyon ay, "chiselling". Samakatuwid, kinakailangang ilipat ang sentro ng grabidad patungo sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip. Ang pinaka-epektibong paraan ay ang pag-aaral na nakabatay sa problema (M. I. Makhmutov, A. M. Matyushkin, V. I. Zagvyazinsky), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang kaalaman at kasanayan ay hindi ipinakita sa mag-aaral sa tapos na anyo. Sa teknolohiya ni D. Dewey ng pag-aaral na nakabatay sa problema, ang insentibo para sa pagkamalikhain ay isang problemadong sitwasyon na naghihikayat sa mag-aaral na makisali sa mga aktibidad sa paghahanap. Ang kahulugan ng pagsasanay ay batay sa pagpapasigla ng aktibidad sa paghahanap, pagsasarili. Sa proseso ng trabaho, ang guro ay hindi nagpahayag, ngunit nagtatalo, sumasalamin, kaya nag-udyok sa mag-aaral na maghanap. Gayundin sa gawaing ginagamit namin ang masinsinang pamamaraan ng T. I. Smirnova, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa prinsipyo ng "paglulubog". Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pag-activate ng lahat ng mga kakayahan ng mag-aaral: dapat niyang i-play ang instrumento, bumalangkas at lutasin ang mga teknikal at artistikong problema. Ang kaalaman ay hindi ipinakita sa tapos na anyo, ngunit "nakuha niya mula sa praktikal na gawain sa mga takdang-aralin, mula sa patuloy na pagsusuri ng gawain, mula sa mga sagot ng guro sa mga tanong na ibinibigay."
Sa proseso ng trabaho, ang mga mag-aaral ay binigyan ng mga gawain sa mga yugto: upang ihambing ang parehong piraso ng musika sa interpretasyon ng iba't ibang mga performer, upang piliin ang pinakamatagumpay, batay sa kaalaman sa estilo, panahon, atbp.; piliin ang pinaka-lohikal na mga pagpipilian para sa pag-finger, pagbigkas, dynamics, stroke; malikhaing gawain para sa pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, improvisasyon.
Kadalasan, ang pakikipagtulungan sa mga nagsisimula ay hindi nakabatay sa mga gawa ng sining, ngunit sa mga elemento ng musikal na notasyon, pagsasanay, at etudes. At ang trabaho sa mga gawa ng sining ay ibinabalik sa background, na kadalasang naghihikayat sa mga batang musikero na mag-aral. Dapat bigyang-pansin ng guro ang katotohanan na ang mga klase ay may likas na pag-unlad at hindi eksklusibo para sa teknolohiya lamang.
Ipinapakita ng pagsasanay na kinakailangan upang simulan ang trabaho sa klase ng button accordion na may mga aktibong anyo ng paggawa ng musika, na nangangailangan ng inisyatiba at kalayaan mula sa mga mag-aaral. Sa kasong ito, ang anumang gawaing mekanikal ay hindi kasama. Upang gawin ito, sa halip na mga kaliskis sa paunang yugto, mas mahusay na maglaro ng mga piraso na may sunud-sunod na paggalaw pataas at pababa.
Sa konklusyon, nais kong ipaalala sa iyo na ang buong organisasyon ng mga paggalaw ay direktang nauugnay sa pagtatanghal ng materyal na musikal. Samakatuwid, mas maagang natututo ang mag-aaral
upang pag-aralan ang kanyang mga paggalaw na maaaring humantong sa pagiging natural at kalayaan, mas magiging mas mahusay ang kanyang mga resultang gumaganap. At isa pang mahalagang katotohanan: hindi mauunawaan ng isang tao ang pagpapahinga sa pamamagitan ng kalayaan sa pagganap, dahil ang kalayaan ay isang kumbinasyon ng tono na may pagpapahina ng aktibidad, ang tamang pamamahagi ng mga pagsisikap. Ang mga kasanayan sa motor, na sinamahan ng musika at katalinuhan, ay bumubuo ng batayan ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero, sa tulong kung saan siya ay lumilikha ng isang masining na imahe ng isang gawa.
Panitikan
1. Akimov Yu. T. Ang ilang mga problema ng teorya ng pagganap ng akurdyon / Yu. T. Akimov. M.: "Soviet composer", 1980. 112 p.
2. Lips F. R. Ang sining ng paglalaro ng button accordion: isang methodological manual / F. R. Lips. M.: Muzyka, 2004. 144 p.
3. Maksimov V. A. Mga Batayan ng pagganap at pedagogy. Psychomotor theory of articulation on the button accordion: Isang gabay para sa mga mag-aaral at guro ng mga paaralan ng musika, kolehiyo, unibersidad / V. A. Maksimov. St. Petersburg: Composer, 2003. 256 p.
4. Pankov O. S. Sa pagbuo ng kagamitan sa paglalaro ng manlalaro ng bayan / O. S. Pankov // Mga tanong ng pamamaraan at teorya ng pagganap sa mga instrumentong bayan / comp. L.G. Bendersky. Sverdlovsk: Middle Ural book publishing house, 1990. Isyu 2. P.12–27: may sakit.
5. Sechenov I. M. Reflexes ng utak / I. M. Sechenov. M., 1961. 128 p.
6. Teplov BM Psychology ng mga kakayahan sa musika / BM Teplov. Moscow: Acad. ped. Nauk RSFSR, 1947. 336 p.
7. Tsagarelli Yu. A. Psychology of musical performance [Text]: textbook. allowance / Yu. A. Tsagarelli. St. Petersburg: Composer, 2008. 368 p.
8. Shakhov G. I. Naglalaro sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon (button na akurdyon, akurdyon): aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. mas mataas aklat-aralin mga institusyon / G. I. Shakhov. M: Makatao. ed. center VLADOS, 2004. 224 p.

Ang modelo ng isang nagtapos sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon na may degree sa bayan/accordion ay isang matatag na, matatag na gumaganang konsepto, na sinamahan ng isang tiyak na makabuluhang "decoding". Ang mga programa para sa pagbuo ng mga espesyalista na ito ay matagumpay na ipinatupad sa lahat ng antas ng edukasyon sa musika sa Russia. Kasabay nito, ang pangunahing layunin ay palaging ang pagsasanay ng mga highly qualified na mga espesyalista na, sa mga tuntunin ng kanilang mga propesyonal na katangian, ay hindi mas mababa sa mga musikero ng iba pang mga akademikong specialty - mga violinist, pianist, atbp. Ang mga Bayanist at accordionist, na sadyang pinagkadalubhasaan ang mga tagumpay ng modernong instrumental na sining, ay lumikha ng bago, orihinal na musikal at gumaganap na kultura, na kinabibilangan ng isang buong sukat na tatlong-yugtong sistema ng propesyonal na edukasyon. Ngayon, ang sistemang ito ay tila ang pinakamainam na anyo ng mga espesyalista sa pagsasanay ng may-katuturang profile.

Ayon sa nabanggit na graduate model, ang proseso ng pagsasanay sa mga bayanista at akordiyonista ay isinasagawa sa mga kondisyon ng kumpletong pagkakapantay-pantay. Nalalapat ito sa lahat ng bahaging pang-edukasyon: paghahanda ng mga programa sa espesyalidad, pagpasa sa mga pagsusulit, pagsusulit, pagtatanghal sa mga konsyerto. Ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ay tumutukoy din sa pakikilahok sa iba't ibang mga pagdiriwang at mga kumpetisyon, kung saan, bilang isang patakaran, walang dibisyon ng mga gumaganap, na motibasyon ng iba't ibang istraktura ng mga keyboard. Ang pinagtibay na diskarte ay mukhang medyo makatwiran at makatwiran, dahil ang pindutan ng akurdyon at akurdyon, sa katunayan, ay pinagkalooban ng isang mahalagang kumplikado ng masining at nagpapahayag na mga paraan at paraan ng pag-impluwensya sa mga tagapakinig. Tanging isang napakahusay na connoisseur ang kasalukuyang nakikilala ang mga audio recording ng mga bayanista at akordyonista. Ang pagkakaiba sa istraktura ng mga keyboard ay nadarama kapag naglalaro ng ilang mga uri ng naka-texture na pagtatanghal: ang ilan ay mas maginhawa para sa isang manlalaro sa pindutan ng akurdyon, ang iba ay sa akurdyon. Sa pangkalahatan, ang artistikong epekto na nakamit ng mga tool na ito ay mukhang halos magkapareho. Ang pagnanais ng mga manlalaro ng akurdyon na "nasaktan ng mga manlalaro ng akurdyon" (napansin ko, napakakaunti) na ipakita ang kanilang sariling "kabuluhan" at "natatangi" sa tulong ng organisadong "hiwalay" na mga pagdiriwang at kumpetisyon, sa pagsasalita, ay tila hindi nangangako at nagdudulot ng panghihinayang. Pinag-uusapan natin ang hindi sapat na malalim na pag-unawa sa aktwal na mga pattern ng pag-unlad ng pagganap ng bayan-accordion. Ang kawalan ng pagkakaisa, lalo na sa modernong makasaysayang mga kondisyon, ay nakakapinsala lamang sa natural na proseso ng ebolusyon ng parehong nabanggit na mga instrumento.

Dapat pansinin na sa teritoryo ng dating USSR isang sitwasyon ay nabuo sa kasaysayan kung saan ang akurdyon ay hindi sinasadyang itinalaga ang papel ng isang "nahuhuli". Sa Russia, ang push-button harmonicas ay una nang laganap at aktibong binuo. Sa paglipas ng mga taon, ang pindutan ng akurdyon ay dumating upang palitan ang primitive na "talyanka" at "livenki". Ang mga instrumento sa keyboard sa ating bansa ay naging sikat lamang noong dekada thirties, na pinadali ng pagpapasikat ng mga pop genre. Matapos ang pagpapalabas ng pelikulang "Merry Fellows", maraming pianista ang bumaling sa akurdyon. Kadalasan ang mga melodies na nagustuhan ng publiko ay ginanap sa kanang keyboard, nang walang paglahok ng mga basses, na sinamahan ng iba't ibang orkestra o ensemble. Sa panahon ng Great Patriotic War, gayundin sa panahon ng post-war, ang akurdyon at pindutan ng akurdyon ay nasa sentro ng atensyon ng domestic audience. Ang mga pagsasaayos at pagsasaayos ng mga mass songs at dance music ay ginanap ng maraming baguhan sa mga instrumento ng tropeo na dinala mula sa Europa. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang ayusin ang mga klase ng akurdyon sa mga institusyong pang-akademiko. Gayunpaman, pagkatapos ng paglalathala ng Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa paglaban sa cosmopolitanism" (1949), ang mga nabanggit na klase ay tinanggal mula sa mga teknikal na paaralan at kolehiyo. Ang pagtuturo sa espesyalidad na ito ay napanatili lamang sa mga paaralan ng musika, at ang kaukulang mga programa sa pagsasanay ay pangunahing nakatuon sa pangkalahatang artistikong at aesthetic na pag-unlad ng contingent.

Sa pagliko ng 1950s at 1960s, ang akurdyon ay muling pinasok sa larangan ng akademikong edukasyong pangmusika. Naturally, sa mga ganitong sitwasyon ay laging mahirap bumawi sa nasayang na oras, lalo na't ang pagganap ng bayan ay aktibong umuunlad sa loob ng 15 taon: ang instrumento ay binago, isang orihinal na repertoire ay nilikha, maraming masigasig na practitioner, inspirasyon ng mga ideya ng ang pagbuo ng katutubong instrumental na sining, ay sumali sa proseso ng pagbuo ng isang tatlong yugto na sistema para sa pagsasanay ng mga domestic accordionist. Aktibong ibinahagi ng mga guro sa elementarya at sekondarya ang kanilang naipong propesyonal na karanasan sa isa't isa, na binibihag ang isa't isa sa mga bagong tagumpay. Ang lahat ng ito, walang alinlangan, ay tila napakahalaga at makabuluhan para sa kanilang mga mag-aaral - ang batang henerasyon ng mga musikero.

Ang mga accordionist ay nasa mas mahirap na mga kondisyon, pinilit na umangkop sa aktwal na "lag". Sa katunayan, wala pang sertipikadong guro ng accordion sa bansa. Ang kanilang hitsura ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1960s (mga paaralan ng musika) at simula ng 1970s (mga unibersidad). Ang mga accordionist sa una ay napaka-prejudiced tungkol sa mga prospect ng akademikong pagsasanay sa akordyon. Dapat alalahanin na ang mahuhusay na accordionist na si Yuri Dranga, na nagwagi ng napaka-prestihiyosong All-Union Variety Artists Competition, ay nag-aral sa Rostov Musical and Pedagogical Institute noong 1971-1976 (klase ng Propesor V.A. Semenov). Ang mabilis na pag-akyat ng Yu. Dranga sa taas ng akademikong pagganap ay isang magandang halimbawa para sa lahat ng mga nag-alinlangan sa pagiging angkop ng naturang "mga eksperimento". Pagkatapos ng lahat, sa loob ng tatlong taon, ang pop musician, na dati ay limitado lamang sa nakakaaliw na repertoire, ay naging isang natatanging interpreter ng klasikal na musika. Ang pagkakaroon ng matagumpay na ipinakita ang kanyang sarili sa pinakamahirap na kumpetisyon - ang All-Union qualifying round, kung saan gumanap ang pinakamalakas na domestic accordion players, nanalo si Yuri ng III na premyo sa napakaprestihiyosong International Competition noong panahong iyon (Klingenthal, 1975). Walang alinlangan, ang mahusay na pagganap na ito ay lubos na pinadali ng mga natatanging personal na katangian ni Y. Dranga mismo, pati na rin ang progresibong pamamaraan ng mataas na mahuhusay na guro at musikero na si V. Semenov.

Sa domestic mas mataas na edukasyon ng mga sumusunod na taon, bilang isang patakaran, ang takbo ng pumipili na pagpasok at pagsasanay ng mga accordionist ay nangingibabaw. Ang mga mandatoryong kondisyon para sa pagpapatala ay ang paunang pag-unlad ng sistema ng elektoral o ang paglipat sa tinukoy na sistema sa mga darating na buwan. Ang naturang screening, sa isang banda, ay naging posible na ibukod ang posibilidad ng malawakang pagdagsa ng mga nabanggit na instrumentalista sa akademikong pagganap; sa kabilang banda, pinasigla nito ang pag-unlad ng pagganap ng mga musikero na nakatiis sa kompetisyon, na kalaunan ay naging mga propesyonal na may mataas na uri. Kaya, ang mga guro ng bayan at accordion department ng Rostov State Conservatory na pinangalanan. S. V. Rachmaninov ngayon mayroon tayong dahilan upang ipagmalaki ang ating mga nagtapos-akordiyonista, na ang mabungang pagganap, pedagogical, mga aktibidad sa organisasyon sa maraming rehiyon ng ating bansa at sa ibang bansa ay pinapaboran ang tuluy-tuloy na pag-unlad ng akademikong katutubong instrumental na sining. Ang hitsura ng matalinong kabataan ay nagbibigay din ng inspirasyon sa optimismo - napaka-promising na mga taong mahilig, na nasa paaralan ng musika na pinagkadalubhasaan ang elective accordion, nagtataglay ng mga kinakailangang katangian para sa masinsinang paglago ng creative. Ang mga makabuluhang tagumpay ng mga nangungunang accordionist ng ating bansa at sa ibang bansa ay nagbibigay inspirasyon at nagsisilbing tunay na mga patnubay para sa mga kabataan.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang binibigkas na positibong mga uso sa pagbuo ng domestic propesyonal na pagganap sa akurdyon, hindi bababa sa, ay pinagtatalunan sa mga pahina ng kamakailang mga publikasyon ni N. Kravtsov. Una sa lahat, pinag-uusapan natin ang artikulong "Organ-piano type na keyboard system sa disenyo ng isang ready-to-select accordion", na naghihikayat sa pagmuni-muni sa tunay na kahalagahan at karagdagang mga prospect para sa pangmatagalang ebolusyon ng accordion art sa ating bansa at sa ibang bansa. Ayon kay N. Kravtsov, "... sa kultura at sining ng musikal, ang pagkamalikhain ng kompositor at pagka-orihinal ng pagtatanghal ng teksto ng isang akda ay una nang pinahahalagahan higit sa lahat, at dito, kapag gumaganap ng mga genre ng akademikong musika sa akurdyon, mga malubhang problema. manatili sa pagpapatupad ng masining at matalinghagang ideya ng isinagawang komposisyon. Alam namin ang tungkol dito at tahimik. Siguro dahil ang sikat na piano keyboard ang naging salarin ng sitwasyon? O baka dahil sa kakulangan ng mga kabataang manlalaro ng bayan, ang mga sinanay na akordiyonista ay nagsasara ng mga gaps sa dami ng trabaho sa mga klase ng mga guro ng accordion? Saan ko matapat na pag-uusapan ang pagiging epektibo at layunin ng pagtuturo ng mga accordionist. At kaya nangyari na sa propesyonal at pre-propesyonal na mga programang pang-edukasyon para sa pagsasanay ng mga accordionist ngayon, ang dobleng pamantayan ng "propesyonal na kakayahan" ay tahimik na "nag-ugat". Parehong ang accordionist at ang accordion player ay tumatanggap ng parehong diploma sa pagtatapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon (!?). Ito ay masama para sa estado at hindi patas bilang isang tao."

Dagdag pa, nagpapatuloy si N. Kravtsov sa mga praktikal na rekomendasyon: "Tila sa amin ang pinakamainam na pamamaraan para sa pagtuturo ng mga accordionist, na maaaring ipahayag sa sumusunod na instrumental na pormula. Ang paunang yugto (pangkalahatang paghahanda sa edukasyon), tulad ng dati, ay binubuo ng pag-aaral na tumugtog ng mga instrumento na may tradisyonal na organ-piano na keyboard. Ang ikalawang yugto (pre-propesyonal na pagsasanay), sa sandaling ang isang predisposisyon sa bokasyonal na pagsasanay ay ipinahayag, ay dapat na nilagyan ng mga akordyon na may tamang organ-piano na keyboard, at ang iminungkahing pagbabago nito ay dapat nasa kaliwang elective. Ang ikatlong yugto (propesyonal na pagsasanay) ay natutukoy ng eksklusibo ng propesyonal na oryentasyon ng batang musikero. Ang pagbibigay ng prosesong pang-edukasyon, halimbawa, na may ZK-17 accordion (mga pabrika ng ZONTA. - V.U.) ... ay magbibigay-daan sa sekundarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon na alisin ang dobleng diskarte sa pagsasanay ng mga accordionist at accordionist. Ang "gabay sa pagkilos" na iminungkahi sa itaas, na talagang batay sa ideya ng "pag-promote sa sarili" ng orihinal na kanang keyboard ng accordion (na naimbento ni N. Kravtsov noong 1980s), ay nag-uudyok sa amin na muling isaalang-alang ang karamihan. mahahalagang tampok ng disenyo ng huli.

Tila, kinakailangang lapitan ang saklaw ng isyung ito ayon sa kasaysayan. Tulad ng alam mo, sa mundo mayroong mga accordion na may dalawang uri ng mga keyboard - push-button at keyboard. Sa Russia, ang mga button accordion ay tinatawag na button accordions, ang mga keyboard ay tinatawag na accordions. Ang accordion keyboard ay isang eksaktong kopya ng piano na ginamit sa loob ng ilang siglo. Kahit na sa panahon ng Baroque, ang keyboard system na ito ay malawakang ginagamit ng mga masters - mga tagagawa ng mga organo at harpsichord. Kasunod nito, inangkop ito sa paggawa ng mga piano at grand piano. At ngayon ang sistemang ito ay kinikilala bilang tunay na unibersal, na nagpapakita ng posibilidad na mabuhay sa iba't ibang sosyo-kultural at musikal-istilong konteksto. Ang kasaysayan ng sining ng pianoforte ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa maraming mga pagtatangka upang mapabuti ang kaukulang disenyo, ngunit sa ngayon ang lahat ng naturang mga eksperimento ay hindi pa matagumpay. Ang pinakamainam ng malawak na modelo ng keyboard ay tinutukoy, una, sa pamamagitan ng perpektong sound-spatial na relasyon (ang pagtaas ng tunog ay sinamahan ng isang malaking distansya ng key, at kabaligtaran), at pangalawa, sa pamamagitan ng isang maginhawa at kapaki-pakinabang na pagbagay sa sound embodiment ng pinaka magkakaibang mga texture. Ito ay hindi nagkataon na ang piano keyboard ay itinuturing na ngayon bilang isang uri ng nakabubuo na pamantayan at bilang isang mahalagang bahagi ng siglo-lumang pamana ng kultura - organ ng mundo, piano, harpsichord na musika. Ang katotohanan na ang akordyon ay nagmana ng napakagandang sistema ng keyboard ay isang walang alinlangan na bentahe ng instrumento, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, kapag ang mga pangunahing kasanayan sa paglalaro na nauugnay sa spatial na oryentasyon at ang sistema ng sound-motor complex sa kabuuan ay ginagawa. nabuo.

Ano ang mga mahahalagang parameter ng bagong keyboard ni N. Kravtsov? Paano ito nauugnay sa keyboard ng piano? Kailangan ba para sa isang batang performer na dalubhasa sa akurdyon na may tradisyonal na keyboard na "tapusin ang kanyang pag-aaral" sa naturang instrumento upang mapunan ang kanyang repertoire ng pinakabagong orihinal na mga komposisyon? At mayroon bang tunay na pangangailangan na ipakilala ang keyboard ni N. Kravtsov upang palitan ang "hindi na ginagamit" na piano? Kailangan ba talagang muling itayo ang buong performing complex para sa pagsasakatuparan ng mga bagong likhang komposisyon ng bayan, o ang mga kinakailangan sa unibersidad ay saligang tugma sa isang oryentasyon tungo sa napatunayang konsiyerto at panitikan ng pedagogical, na medyo maginhawa para sa pagtugtog ng akordyon? Kung ang perestroika ay kinakailangan sa prinsipyo, kung gayon hindi ba mas mahusay na agad na muling matuto, na pinagkadalubhasaan ang pinaka-maaasahan na instrumento - ang pindutan ng akurdyon?

Ang paghahambing ng dalawang accordion keyboard ay nagbibigay-daan sa musikero na makita ang kanilang natatanging pagkakaiba. Ang bagong modelo ay mukhang isang pindutan ng accordion na keyboard, na may ibang hugis lamang ng mga susi - mas malaki at pinaghihiwalay ng naaangkop na mga puwang. Ang mga susi ay hindi nakaayos sa isang tuwid na linya, tulad ng sa isang akurdyon, ngunit sa isang medyo masalimuot na pagkakasunud-sunod. Gaya ng sinabi ng imbentor, "kapag sinusuri ang keyboard, ang isa ay nabigla sa hindi pangkaraniwang mahigpit na mga graphic ng paglalagay ng mga itim at puting key, na sa panlabas ay napakaliit na kahawig ng tradisyonal na organ-piano accordion keyboard. Gayunpaman... panlabas lamang ang pagkakaibang ito. Sa disenyo nito, minana nito ang lahat ng katangian ng tradisyonal na keyboard ng accordion. Madali mo itong makikita kapag sinubukan mong tumugtog ng bagong instrumento. Samakatuwid, siguraduhin na bilang isang accordionist hindi mo na kailangang mag-aral muli, ngunit tapusin lamang ang pag-aaral sa natatanging akurdyon na ito. Ang isang detalyadong pagsusuri ay nagpapakita ng lohikal na prinsipyo na ginamit ni N. Kravtsov - isang uri ng "compression" ng piano keyboard.

Ang modelong ito, siyempre, ay nagbibigay ng maraming mga katanungan, ngunit gayunpaman, ang pangunahing at pagtukoy na kadahilanan sa pag-akit ng mga musikero na minsan ay matagumpay na nag-aral ng klasikal na akurdyon sa isang bagong instrumento ay dapat na ang walang sakit na pagbagay ng binuo, matatag na mga kasanayan sa paglalaro. at mga kakayahan sa mga kondisyon ng isang "binagong" keyboard. Hanggang saan ang kontribusyon ng mga nabanggit na kasanayan sa pagbuo ng isang matatag na performing complex? Ang tanong na ito, tila, ay hindi tila sa imbentor ng anumang makabuluhang. Ang pangunahing argumento na pabor sa bagong disenyo para sa N. Kravtsov ay ang panlabas na pagkakapareho ng mga daliri, na nagpapahiwatig ng isang pinasimple na interpretasyon ng problema. Ang pagsasagawa ng mga proseso sa anumang instrumento ay malinaw na hindi limitado sa fingering relatedness o pagkakaiba. Halimbawa, ang mga accordionist ay kusang-loob na gumamit ng mga daliri ng piano, ngunit ang isa ay hindi maaaring maghinuha mula dito na ang bawat accordionist, na natutunan ang isang piraso sa piano, ay may kumpiyansa at tumpak na matutugtog ito sa akurdyon. Napipilitan siyang iakma ang kanyang mga kasanayan sa pagganap sa mga bagong kondisyon ng paggalaw ng keyboard. Para sa bawat keyboard, ang instrumentalist ay bubuo ng mga partikular na kasanayan sa pagganap.

Ang problema ng hindi mapag-aalinlanganan, matatag at emosyonal na liberated na paglalaro ng button na accordion at accordion ay konektado sa tamang setting ng gumaganap na apparatus, na nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon ng spatial orientation, coordinated sa pitch auditory representations, na sa unang panahon ng mastering ang instrumento. "Ang oryentasyon sa accordion ay nangangahulugan ng proseso ng pagbabago ng mga representasyon ng pitch sa mga representasyon ng space-keyboard, na nagpapadali sa tumpak na pagpindot ng mga daliri sa mga susi. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang partikular na instrumento, ang nabanggit na proseso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang medyo mabilis na bumuo at pagsamahin ang mga matatag na link sa pagitan ng pitch at spatial na "coordinate" » . Unti-unting nabubuo ang kasanayan sa stable na pagtugtog ng akurdyon. Ang lahat ng gumaganap na mga aksyon ay dapat na makabuluhan, at ang paghalili ng mga daliri, ang kanilang mga paggalaw sa keyboard ay dapat na coordinated salamat sa isang mahusay na pinag-isipan at nasubok na sistema ng auditory-motor na relasyon. Kapag gumaganap ng mga musikal na gawa, ang anumang paggalaw ng mga daliri sa kahabaan ng mga susi ay maaaring ituring na sunud-sunod na pagkuha ng mga pagitan at ang kanilang mga kumbinasyon.

Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan sa pamamaraan na nag-aambag sa pagbuo ng matatag na mga kasanayan sa oryentasyon ay isang tumpak na representasyon ng kaisipan ng istrukturang organisasyon ng keyboard na binuo ng mag-aaral. "Pagsisimulang makabisado ang mga pangunahing kasanayan ng orienteering, kanais-nais na magsagawa ng sabay-sabay na kontrol sa pagganap sa tatlong antas: pitch ("mga agwat na inaawit" ng panloob na pagdinig), istruktura (mental na representasyon ng kaukulang mga parameter ng keyboard), motor (koordinasyon ng mga paggalaw sa space). Ang bawat isa sa mga nakalistang antas ay tumutugma sa isang tiyak na uri ng memorya: pitch, structural-logical at motor-motor ”(; tingnan din:). Kaya, ang mga kasanayan sa pagganap ay isang buong sistema ng mga pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga bahagi, kung saan ang pangunahing papel ay kabilang sa koordinasyon ng pitch at spatial na representasyon.

Ano ang ibig sabihin ni N. Kravtsov sa pagpapaalam sa mga mambabasa: "Sa disenyong ito, ang mga diskarte sa pag-iisip at paglalaro sa tradisyonal na organ-piano na keyboard ay napanatili hanggang sa maximum"? Ang ganitong mga pahayag, bilang panuntunan, ay nangangailangan ng mga seryosong pamamaraan ng pagpapatunay. Samantala, ang imbentor ay talagang nag-aalok sa akordyonista na "kunin lang" ang instrumento at... patugtugin ito. Kasiglahan at walang ingat na pagtitiwala - sapat na ba ang "kabuuan ng mga termino" kapag napagpasyahan ang kapalaran ng gumaganap? Ang bagong keyboard, ayon kay N. Kravtsov, na nakakatulong sa pagbuo ng modernong imahe ng isang batang tagapalabas, ay nangangailangan ng iba pang mga pangunahing kasanayan; ang huli ay dapat na organikong tumutugma sa isang maayos na sistema ng mga koneksyon sa auditory-motor. Ang pagkakatulad ng daliri ay ang panlabas na bahagi lamang ng pagganap. Sa ilalim ng mga kondisyon ng bagong keyboard (kung saan ang lahat ng pinakamahalagang katangian ng spatial ay binago), ang instrumentalist ay kailangang bumuo ng kaukulang mga koneksyon sa pagganap sa isang bagong paraan. Ang mga pagtitiyak ni N. Kravtsov tungkol sa "simple" na mekanismo ng adaptasyon ("pag-aaral nang higit pa, hindi muling pag-aaral") ay walang wastong argumentasyon at tiyak na nililigaw ang madla.

Ang kaginhawaan ng pagfinger ay isa lamang sa mga bahagi ng pamamaraan ng pagganap, at malayo sa pagiging pinakamahalaga. Para sa mga galaw ng keyboard na walang error at pinakamainam na kontrol sa mga proseso ng intonasyon, ang pinakamahalagang bagay ay ang oryentasyon sa sistema ng keyboard na nilagyan ng instrumentong ito. Nililimitahan ang ating sarili sa kumportableng pag-finger, sa labas ng isang full-scale na sistema ng oryentasyon, hindi tayo gagawa ng mga kinakailangan na nakakatulong sa pagbuo ng tamang auditory-motor na kasanayan. Ang "cellular" na keyboard ng N. Kravtsov, dahil sa ilang mga tampok na istruktura, ay walang parehong spatial na "mga demarkasyon" (magagamit sa isang tradisyonal na akurdyon) at ang prinsipyo ng mga hilera (karaniwan ng isang pindutan ng akurdyon). Ang kakulangan ng planar differentiation at tactile specificity ay nagbibigay-daan sa performer na maramdaman lamang ang mga malapit na key. Gayunpaman, ang pakiramdam na ito, sa katunayan, ay lumalabas na hindi matatag dahil sa hindi naayos na mga distansya sa pagitan ng mga susi. Sa ganoong sitwasyon, tila napakahirap gumamit ng sound-altitude (auditory) at spatial na reference point. Pag-aaral ng isang bagong trabaho, ang tagapalabas ay napipilitang muling i-master ang mekanismo ng interval-spatial na pagkakakilanlan sa bawat oras, na nag-aambag sa mga walang error na paggalaw ng mga daliri at pagpindot sa mga kinakailangang key.

Ito ay tiyak na mga prospect para sa isang matatag at mataas na kalidad na laro sa mga kondisyon ng keyboard ni N. Kravtsov na mukhang lubhang nagdududa. Ang mga accordionist, na ang mga pagtatanghal ay napapakinggan ko sa instrumentong ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan ng pagitan-spatial na paggalaw, na may pana-panahong "kumakapit" sa mga katabing susi at pinipigilan, hindi maipahayag na pagganap ng kaukulang mga yugto. Ang pagkakaroon ng pagpapakita ng interes sa nabanggit na mga paghihirap, personal kong naging pamilyar ang aking sarili sa bagong keyboard at nalaman na ang ganap na kakulangan ng paggaod ay humahadlang sa kumpiyansa na pakiramdam ng mga spatial na katangian ng keyboard. Samantala, ang isang modernong accordion player ay hindi inirerekomenda na tumingin sa keyboard habang naglalaro. Ang visual na pagwawasto ng mga paggalaw ng keyboard, na sinamahan ng isang patayong posisyon at makatuwirang paglalagay ng instrumento, ay lubhang mahirap, nakakapagod, sinusubukan kong alisin ang aking mga mag-aaral mula sa ugali na ito. Gayunpaman, ang mga gumaganap na gumaganap sa isang instrumento na dinisenyo ni N. Kravtsov ay halos napipilitang patuloy na tumingin sa keyboard! Sa pangkalahatan, ang "flat" na layout ng mga susi, sa palagay ko, ay mali, at para sa mga musikero na maliit ang tangkad, ang visual na kontrol ng laro ay imposible lamang. Ang nabanggit na mga musikero, sa pagsisikap na kontrolin ang mga kinakailangang spatial na paggalaw, ay pinilit na itakda ang instrumento sa isang hilig na posisyon, na pumukaw sa higpit ng gumaganap na kagamitan at lumilikha ng isang malaking pagkarga sa hubog na gulugod.

Ang istruktura ng mga keyboard ng piano at bayan ay nagbibigay-daan sa tagapalabas na umasa sa prinsipyo ng pagitan, pagsasama-sama at pagsasama-sama ng auditory at spatial na representasyon. Sa aspetong ito, ang keyboard ni N. Kravtsov ay nagpapahiwatig ng isang hindi masusukat na mas malaking pagkakaiba-iba, samakatuwid, ang antas ng karunungan ng mga nauugnay na kasanayan ay depende, una sa lahat, sa paunang yugto ng pagsasanay (samantala, tulad ng lumilitaw mula sa itaas na pangangatwiran ng imbentor. , ang paunang mastering ng instrumento ay dapat isagawa sa isang klasikal na akurdyon). Ito ay humahantong sa susunod na tanong: ang instrumento ba na may bagong keyboard ay isang akurdyon, o iba pa ba ito? Marahil ay mas mahusay na pangalanan ito bilang parangal sa imbentor na "Kravtsovofon"? Pagkatapos ng lahat, sa katunayan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang bagong instrumento, na may iba't ibang mga kasanayan at sensasyon, ibang "topography", daliri "choreotechnics", na nagmumungkahi ng pagbuo ng ibang gumaganap na pag-iisip. Mahirap matukoy kung gaano karaming oras ang aabutin upang makabisado ang pangunahing hanay ng mga kasanayan at kakayahan - ang prosesong ito ay puro indibidwal. Kung ang nabanggit na modelo ay mabuti o masama, mayroon man itong mga prospect (pagkatapos ng isang tiyak na pagpapabuti ng disenyo) o hindi, kung ang "kravtsovophone" ay may karapatang umiral, tulad ng pindutan ng accordion at accordion, o sa kalaunan ay mawawala sa limot - ito ay posible na magtatag lamang ng pang-eksperimento. Ngunit pagkatapos ay ang pagpapatuloy na idineklara ng may-akda sa pagitan ng akurdyon at ng bagong instrumento ay lumalabas na higit pa sa pagdududa. Pagkatapos ng lahat, ang nakuha na mga kasanayan ay dapat na mabago at kahit na mabago! Ang pagbagay ng mga kasanayang nauugnay sa tradisyonal na keyboard (na pinagkadalubhasaan ng mga bata sa pre-propesyonal na panahon ng pag-aaral) na iminungkahi ni N. Kravtsov sa bagong imbentong instrumento ay talagang nawawalan ng anumang kahulugan, dahil para sa tagapalabas ang bagong bagay na ito, kasama ang lahat ng pagkakatulad ng mga prinsipyo ng daliri, ay malinaw na "higit" sa kahalagahan ng mga nabanggit na kasanayan .

Kapag pinagkadalubhasaan ang inilarawan na keyboard, magkakaroon ng restructuring ng gumaganap na sistema ng sound-spatial orientation, na gumagana sa ilalim ng mga kondisyon ng isang tradisyonal na keyboard ng accordion (kung saan ang pagpapalawak ng agwat ay tumutugma sa isang pagtaas sa distansya na sakop) o button accordion ( na may chromatic na pag-aayos ng mga susi at isang matatag na kahulugan ng mga hilera). Ang pagkakatulad ng mga daliri sa sitwasyong ito ay hindi ginagarantiyahan ang pagkakapareho ng mga kasanayan. Tulad ng tiniyak ni N. Kravtsov (tingnan ang:), na umangkop sa bagong keyboard, ang tagapalabas ay hindi magagawang mabilis na "makatapos ng kanyang pag-aaral". Samantala, ang anumang muling pagsasanay ay natural na pumupukaw ng iba't ibang "mga kapintasan" sa spatial na oryentasyon sa keyboard, na nagpapalala sa katatagan ng laro. Sa aking palagay, mas mainam na magrekomenda ng bayan sa mga mahuhusay na musikero ng akordyon na tiyak na gustong magtanghal ng mga komposisyon ng "ultimate" na kahirapan nang walang instrumental na "adaptation" ng orihinal na mga teksto. Sa kasong ito, ang artistikong resulta at ang katatagan ng pagganap ay magiging mas mahuhulaan.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang balanse at promising na diskarte sa pagbuo ng button accordion at accordion ay ang gawa ng kahanga-hangang Polish na musikero, guro at metodologo na si Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: "Si Pukhnovsky ay isang pioneer sa maraming mga gawain sa Poland at hindi lamang. Siya ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng sining ng bayan sa Poland at halos gumaganap ng isang mapagpasyang papel dito. Salamat sa kanyang aktibong gawain, ang mga klase ng akurdyon ay binuksan sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, kabilang ang Academy of Music. F. Chopin. Ito ay si Pukhnovsky na, sa pamamagitan ng kanyang malakas na pasya, inilipat ang lahat ng Polish na keyboardist sa mga button accordion (bayans). Kasabay nito, pinag-aaralan ang mga tagumpay ng mga accordionist ng Sobyet sa mga internasyonal na kumpetisyon, napagpasyahan niya na ang sistema ng Russia, ang tinatawag na B-griff, ay mas maginhawa para sa posisyon ng mga kamay, lalo na sa kaliwang pumipili na keyboard. Palagi niyang binibigyang-diin na sa sistemang ito ang "albertian basses", gayundin sa piano, mas madaling tumugtog, iyon ay, ang mahinang maliit na daliri ay tumutugtog ng mababang bass, habang ang malalakas na daliri ay nananatiling libre para sa mga figurasyon ng birtuoso. Mula noon, ang lahat ng Polish accordionist, na naglalaro ng mga keyboard nang walang pagbubukod, ay unti-unting lumipat sa isang push-button system.

Aling instrumento ang mas mabuting pag-ensayo ay isang tanong na matagal nang nareresolba sa mga bayanista at akordiyonista. Mukhang mas promising ang Bayan para sa pagtuturo at practice ng concert, na dahil sa lawak ng kaukulang repertoire. Ang paraan ng paglipat mula sa akurdyon hanggang sa pindutan ng akurdyon ay nasubok na ng mga kilalang musikero-guro: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko at iba pa. mahusay na mga resulta. Kinailangan ko ring lumahok sa mga katulad na "eksperimento" sa aking mga mag-aaral. Gayunpaman, sa ilan sa aking klase, ang nabanggit na muling pagsasanay ng mga accordionist ay hindi ginagawa. Ang mga dahilan para sa desisyon na ito ay ang naipon na karanasan ng pakikipagtulungan sa mga accordionist, isang kapansin-pansing pagpapayaman ng artistikong repertoire na ginanap sa akurdyon, ngunit, marahil, ang pinakamahalagang kadahilanan ay ang kadahilanan ng indibidwal na attachment, ang pag-ibig ng batang musikero para sa kanyang instrumento. Sa ngayon, lalong mahalaga na tratuhin nang may pag-unawa sa mga pagsisikap na ginawa ng mag-aaral mismo at ng kanyang dating guro sa panahon ng "pangalawang espesyal" na yugto ng paghahanda sa edukasyon. Bilang karagdagan, ang guro ay nanganganib na salakayin ang natural na proseso ng pag-unlad ng mag-aaral, dahil ang katatagan at pagiging natural ng mga nakuhang paunang kasanayan ay maaaring masira sa panahon ng muling pagsasanay.

At bakit kailangan mong magsanay muli? Ayon kay N. Kravtsov, ang pangunahing motibo ay ang pagnanais ng mga accordionist na makabisado ang isang bagong modernong repertoire na naka-address sa button accordion, dahil ang pangunahing "problema ng pagsasagawa ng button na accordion texture sa kanan - organ-piano keyboard" ay "malawak na paghihiwalay ng mga boses". Ang pagnanais na regular na makilala ang kawili-wiling musika sa ating panahon ay katangian ng bawat mahuhusay at matanong na artista, anuman ang instrumento na pagmamay-ari niya. Naturally, kapag gumaganap ng modernong pang-akademikong musika para sa pindutan ng akurdyon sa akurdyon, ang mga paghihirap ay lumitaw dahil sa pagbagay ng ilang mga elemento ng textural na pagtatanghal ng orihinal sa mga detalye ng keyboard ng akurdyon. Paminsan-minsan, ang accordionist ay napipilitang ipakilala ang ilang mga pagbabago sa musikal na tela na hindi nakakaapekto sa mga pundasyon ng masining at makasagisag na konsepto ng komposisyon na ginaganap. Sa ganitong mga kaso, ang isang malinaw na pagtatanghal (prehearing) ng pinakamahalagang textural na "mga bahagi" ng intensyon ng may-akda ay isang paunang kinakailangan, na nagpapahintulot sa pagkamit ng isang sapat na resulta ng pagganap (dahil sa karaniwang likas na katangian ng paggawa ng tunog ng akordyon ng pindutan at ang akurdyon ).

Tandaan na ang "awtomatikong" adaptasyon ng modernong pang-akademikong musika ng bayan sa akordyon ay napakabihirang - kahit na ang ganitong "automatismo" ay lumabas na teknikal na maginhawa at posible. Sa madaling salita, hindi gaanong mahalaga kung ang isang partikular na pagsasaayos ay ginagawa sa isang tradisyonal o "bagong" keyboard. Ito ay totoo lalo na para sa mga "naaangkop" na mga tampok ng three-row fingering system (batay sa mga lohikal na prinsipyo ng istraktura ng accordion keyboard: sa pagsasalita lang, ang bawat daliri ay gumagalaw kasama ang "sariling" hilera ng mga key nito). Sa katunayan, ang "grip" ng bayan sa akurdyon ay tila isang uri ng "imbensyon", bahagyang maginhawa at organiko. Ang pagnanais ni N. Kravtsov na "mapanatili hangga't maaari ang mga diskarte sa pag-iisip at paglalaro sa tradisyunal na organ-piano keyboard" ay nagpapahiwatig ng pagganap ng mga partikular na elemento ng textural ng accordion na may sunud-sunod na alternating mga daliri. Ang mga positional na prinsipyo na binanggit sa itaas (isang natural na produkto ng three-row system) ay hindi maisasakatuparan sa kasong ito, dahil ang mga distansya sa pagitan ng mga key ng bagong keyboard ay lumampas sa mga modernong button accordion. Iyon ang dahilan kung bakit ang texture ng accordion ay mapipilitang isagawa sa paglahok ng iba pang mga kumbinasyon ng daliri.

Ang ganitong mga paghihirap ay lalong kapansin-pansin sa proseso ng pag-aaral ng mga orihinal na gawa ng mga kompositor ng akurdyon (Vl. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich, atbp.), Na napakalinaw na kumakatawan sa mga detalye ng kanang pindutan ng accordion keyboard, at kung minsan ay nag-compose sa direktang “contact » gamit ang isang instrumento (o magsagawa ng «approbation» ng mga bagong likhang opus sa kanilang sariling pagganap). Ang bagong keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov ay nangangailangan ng mga bagong solusyon sa fingering na naiiba sa tunog mula sa orihinal na ideya at tumutugma sa mga pagsasaayos. Kapag gumaganap ng musikang bayan na nilikha ng mga kompositor - "hindi bayanista" (sa pangkalahatan ay isinasaalang-alang nila ang mga tampok ng keyboard ng instrumento nang hindi ito pagmamay-ari), ang potensyal na interpreter ay higit na kailangang "ibagay" ang tunog na materyal alinsunod sa aktwal na mga tampok. ng pindutan ng akurdyon o akurdyon.

Sa pangkalahatan, ang problema ng repertoire na "kakulangan" ay madalas na matagumpay na nalutas ng mga modernong practitioner. Halimbawa, ang mga mag-aaral ng akordyon ay nag-aaral sa aking klase sa loob ng maraming taon, at walang koneksyon sa diumano'y "nagsasara ng mga puwang sa dami ng load" sa mga klase sa unibersidad. Tila, ngayon ang pagiging kaakit-akit ng akurdyon sa paunang panahon ng pagsasanay ay mas mataas kaysa sa "akit" ng pindutan ng akurdyon (hindi namin susuriin ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito). Ang organisasyon ng proseso ng unibersidad ng pagtuturo ng mga accordionist at accordionist ay halos walang makabuluhang pagkakaiba. Pagkatapos ng 45 taon ng trabaho sa unibersidad at kolehiyo, nakabuo ako ng isang buong repertoire para sa akurdyon, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na makamit ang kinakailangang antas ng propesyonal alinsunod sa mga pamantayan para sa mas mataas na dalubhasang edukasyon. Ang akordyon, siyempre, ay hindi isang "omnivorous" na instrumento, at ito ay hindi bababa sa walang ingat na pagtatalo sa pagiging lehitimo ng pagbibigay ng kwalipikasyon sa unibersidad, batay sa sukat ng modernong orihinal na repertoire na ginanap.

Ang hindi gaanong mabigat na argumento na pabor sa pagsasaayos ng modernong akademikong musikang bayan para sa akordyon ay ang saloobin sa prosesong ito na ipinakita ng mga may-akda ng kani-kanilang mga akda. Sa partikular, ang kahanga-hangang kompositor ng Don na si A. Kusyakov, na paulit-ulit na sumang-ayon na makinig sa aking mga mag-aaral sa accordion upang makilala ang isa o ibang bersyon ng pag-aayos, ay napakalma tungkol sa mga pagwawasto na ipinakilala, na naniniwala na ang pangunahing bagay sa lugar na ito ay upang panatilihin ang isang pakiramdam ng proporsyon at sundin ang masining na layunin ng trabaho. Bukod dito, sa suporta ni A. Kusyakov, ang isang bilang ng kanyang mga komposisyon sa "mga bersyon" ng akurdyon ay nai-publish ng bahay ng pag-publish ng Rostov Conservatory.

Tungkol sa pagganap ng musika ng organ sa akurdyon, dapat tandaan na hindi lahat ng komposisyon para sa organ ay maaaring muling likhain sa orihinal na bersyon ng mga manlalaro ng akurdyon. Kadalasan ang interpreter ay kailangang "muling ipahayag" ang teksto ng may-akda, na pumipili ng mga opsyon na katanggap-tanggap sa artistikong paraan para sa tunog na sagisag nito. Ang bayan, tulad ng akordyon, ay hindi maituturing na isang "unibersal" na instrumento, na kinumpirma rin ng pagsasagawa ng kaukulang mga transkripsyon ng mga orkestra, biyolin at piano opus ng romantikong panahon.

Kung isinasaalang-alang ang mga prospect para sa paggamit ng keyboard na iminungkahi ni N. Kravtsov sa bahagi ng kaliwang kamay, pati na rin ang pagiging angkop ng "salamin" na paglalagay ng mga boses (mababang rehistro - sa itaas na bahagi ng keyboard, mataas - mas mababa), may malubhang pagdududa ang may-akda ng mga linyang ito. Ang ideya ay nangangailangan ng karagdagang pag-aaral at masusing pagpipino. Ang mga argumento ng imbentor tungkol sa "pinahusay" na pag-aayos ng mas mababang mga boses at ang lohikal na hindi motibasyon na sistema ng pagdoble ng mga hilera sa piling keyboard ay mukhang lubhang problemado: "Ang pag-aaral ng problema ay nagpakita na ang mga proseso ng motor-game ay mas mabilis at mas pare-pareho sa pangkalahatang tao. pisyolohiya kung ang mga ito ay batay sa isang "salamin" na kontra-kilusan ". At higit pa: "Napag-alaman na sa paggawa ng salamin ng pumipili na keyboard, ang lahat ng mga daliri para sa kanang kamay na kilala sa kasaysayan ng piano, organ at akurdyon ay maaaring matagumpay na magamit kapag tumutugtog sa kaliwa." Hindi malinaw kung ano ang ibig sabihin ng mga proseso ng motor-game N. Kravtsov. Gayunpaman, ang praktikal na karanasan ng pakikipagtulungan sa isang accordionist, na nag-aaral sa klase ng may-akda ng artikulong ito at nagsasanay sa "salamin" na kaliwang keyboard ng isang napiling instrumento, ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na ang mga problema ng kaginhawaan ng pagsasagawa ng mga paggalaw sa panahon ng Ang mga sipi na tulad ng sukat ay nananatiling hindi nagbabago para sa ipinahiwatig na "inverted" na modelo. Sa parehong mga kaso, tila mas maginhawang magsagawa ng mga sipi na may mga pataas na paggalaw sa keyboard, at mas mahirap sa mga pababang paggalaw. Kapag gumaganap ng isang bass-chord texture sa isang "mirror" na piling keyboard, ang mga kontradiksyon ng auditory-motor ay lumitaw kapag ang mas mababang boses ay inilagay sa tuktok ng keyboard, ang mga chord ay nasa ibaba (na may malinaw na paglihis mula sa mga patnubay sa pitch). Samakatuwid ang hindi makatwiran na paggamit ng mga daliri, na hindi isinasaalang-alang ang mga katangian ng pisyolohikal ng kamay at ang pangunahing papel ng mas magaling na mga daliri sa organisasyon ng proseso ng pagganap. Sa "mirror" na keyboard, ang bass ay kinukuha ng movable at flexible na 2nd finger, habang ang mga hindi gaanong binuo na mga daliri, na hindi masyadong angkop para sa paghahanap at sabay-sabay na pagkuha ng mga tugmang tono, ay nakatalaga ng mga tunog ng chord. Malinaw, ang keyboard ng tradisyonal na sistema, na nagbibigay-daan sa muling paglikha ng mga lohikal na prinsipyo ng orihinal sa mga transkripsyon ng piano music, ay dapat kilalanin bilang malinaw na mas kanais-nais para sa pagganap ng naturang texture. Ang mapipiling keyboard ay ang kaliwa (ibabang) bahagi ng piano scale, kung saan kinukuha ang mga accompaniment bass gamit ang ika-5 o ika-4 na daliri. Ang spatial na oryentasyon ay nagiging mas maginhawa sa mga kondisyon ng isang tradisyonal na keyboard - pinag-uusapan natin ang tungkol sa patuloy na nararamdaman (na may 2nd daliri) na mga hilera at distansya sa panahon ng mga pagtalon o mga naka-texture na paggalaw, sa kabila ng medyo malaking distansya ng mga tunog ng chord mula sa mga basses.

Ang isa pang napaka-kaduda-dudang thesis ni N. Kravtsov ay ang pahayag: "... ang mga daliri para sa mga bahagi ng kanan at kaliwang mga kamay ay hindi kailangang pag-aralan nang hiwalay, ngunit isang daliri lamang ang sapat, na magiging pangkalahatan para sa parehong mga kamay. Ito rin ay lubos na pinapasimple ang proseso ng pagbabasa ng paningin, na palaging problema kapag naglalaro ng tatlong sistema ng instrumento. Kaugnay ng iminungkahing “uniform” fingering, balikan natin muli ang proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro. Sa pindutan ng akurdyon, sa kabila ng hindi mapag-aalinlanganang pagkakatulad ng kanan at kaliwang mga keyboard, ang nabanggit na proseso ay hindi nangangahulugang tinutukoy sa pamamagitan ng pag-finger ng "parallels". Ang pagbuo ng malakas at matatag na mga kasanayan sa paglalaro ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasanay na isinasagawa ng bawat kamay nang hiwalay. Ipinahihiwatig nito, kasama ang pare-parehong pag-unlad ng landas ng keyboard, ang ipinag-uutos na paggamit ng mga prinsipyo ng kontrol sa sound-spatial, intonational na antas. Sa hinaharap, sa susunod na yugto ng pag-master ng piyesang pinag-aaralan, nabuo ang isang bagong - pinagsamang, pinag-iisang - kasanayan. Samakatuwid, ang pangangatwiran ni N. Kravtsov tungkol sa mga prospect para sa pag-aaral ay gumanap ng mga komposisyon ayon sa isang pinabilis at pinakamataas na "magaan" na iskedyul ay mukhang maliwanag na mali, pati na rin ang di-umano'y "relasyon" sa pagitan ng kumpiyansa na pagbabasa ng paningin at ang pagkakatulad ng mga daliri.

Ang mga katulad na maling kuru-kuro ay karaniwan para sa mga naunang publikasyon ni G. Shakhov (tingnan, halimbawa:), kung saan ang mga kasanayan sa pandinig-motor na gumaganap ay pinalitan ng pag-finger ng "parallelism". Ang pagkakamali ng interpretasyong ito ng problema ay malinaw na inihayag kapag nagbabasa mula sa isang sheet ng mga walang karanasan na mga accordionist at accordionist: ang hindi masyadong tumpak na pag-asa ng pitch ng isinagawang teksto ay pinalala ng tinatayang panloob na paningin ng keyboard. Ang resulta ay isang paghahanap para sa wastong mga susi, na ipinatupad sa pamamagitan ng "pagsuntok" sa keyboard - "paghanap" ng teksto sa keyboard, at hindi sa kabaligtaran. Ang resulta ng naturang gawain ay hindi masyadong nakaaaliw: ang ginanap na pagganap ay nagpapatuloy "nang nakapag-iisa" ng mga tunay na koneksyon sa pag-asa sa pitch at kontrol ng intonasyon.

Isa-isahin natin ang nasa itaas:
1. Ang pahayag ni N. Kravtsov tungkol sa propesyonal na "kababaan" ng mga sertipikadong accordionist, na parang nangangailangan ng isang ipinag-uutos na paglipat sa isang keyboard ng isang bagong disenyo, ay mukhang walang katotohanan (at, sa katunayan, nakakapinsala).
2. Ang akurdyon ay isang instrumento na sapat sa sarili, ang pag-unlad nito ay nagaganap sa mga kondisyon ng isang mahusay na itinatag at medyo epektibong sistema ng pagsasanay ng mga highly qualified na espesyalista.
3. Ang mga pahayag ng may-akda tungkol sa mga pakinabang ng keyboard na kanyang naimbento ay hindi suportado ng mga pamamaraang katwiran para sa kapakinabangan ng unibersal na pagsasanay sa "Kravtsov accordions".
4. Ang keyboard na pinag-uusapan ay hindi isang "pinabuting bersyon" ng tradisyonal, ngunit isang bagong modelo, para sa mastery kung saan ito ay kinakailangan upang muling matuto - hindi "matuto nang higit pa".
5. Ang pagpapalit ng tradisyunal na pag-aayos ng pitch sa kaliwang selective na keyboard ng isang bagong imbento ("salamin") ay mukhang isang hindi kanais-nais at hindi magandang inisyatiba.
6. Ang kasalukuyang sitwasyon sa larangan ng edukasyon sa musika ay nailalarawan sa kaugnayan ng mga problema na may kaugnayan sa nilalaman at kalidad ng proseso ng edukasyon. Kailangan nating magturo at matuto sa paraang ang ating propesyon ay kumuha ng isang karapat-dapat na posisyon sa kaukulang pambansang ranggo. Kailangang mahanap ng mga Bayanista at akordiyonista ang kanilang lugar sa lipunan, ipahayag ang mahalagang papel ng pagtatanghal sa mga instrumentong bayan at pukawin ang mainit na tugon mula sa mga manonood ngayon.
7. Ang kahulugan ng edukasyon ay hindi kung gaano karaming mga diploma at tasa ang mapanalunan ng isang batang musikero sa mga internasyonal na kompetisyon, ngunit sa kanyang pagkahilig sa kanyang napiling propesyon. Ang pag-ibig ng tagapalabas para sa kanyang instrumento ay dapat na ang "pulang sinulid" ng bawat malikhaing talambuhay; bilang karagdagan, ang isang tunay na propesyonal ay obligadong pukawin ang isang katulad na pakiramdam sa kanyang sariling mga mag-aaral.
8. Ang instrumental na "re-equipment" ng mga accordionist at ang pagpapakilala ng isang binagong keyboard sa pagganap ng pagsasanay ngayon ay halos hindi mga kagyat na gawain. Ang sitwasyon sa pag-imbento ng N. Kravtsov ay maaaring matagumpay na malutas at nalutas na salamat sa isang indibidwal na diskarte sa pag-aaral. Sa pamamagitan ng pagpapataw sa mga lokal na musikero ng ilang "obligado" na mga recipe sa lugar na ito, inaakay lang namin ang aming mga kasamahan palayo sa pag-unawa sa mga nasusunog na problema ng domestic professional education at concert performing arts.

Panitikan
1. Akordyon ni N. Kravtsov. URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. Kravtsov N. Ang sistema ng mga organ-type na keyboard sa disenyo ng isang ready-to-select accordion // Alok sa Department of Folk Instruments [SPbGUKI]: Sat. Art. SPb., 2013.
3. Lips F. Sa memorya ng V. L. Pukhnovsky. URL: http://www.goldaccordion.com/id1344.
4. Ushenin V. Pagpapabuti ng mga teknikal na kasanayan ng akordyonista: aklat-aralin. allowance. Rostov n/a, 2013.
5. Ushenin V. Paaralan ng pagtugtog ng akurdyon: aklat-aralin.-paraan. allowance. Rostov n/a, 2013.
6. Ushenin V. Paaralan ng kasanayang masining ng akordyonista: aklat-aralin.-paraan. allowance. 2009.
7. Shakhov G. Naglalaro sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon sa klase ng akordyon ng pindutan: aklat-aralin. allowance. M., 1987.

Pinarangalan na Artist ng Russia,
Ph.D. sa History of Arts,
Propesor ng Rostov State Conservatory na pinangalanan S.V. Rachmaninoff
V.V. Ushenin

Mga Tradisyon at Pananaw ng Sining sa Pagtatanghal

sa akurdyon.

Ostrikov S.A.

Ostrikova M.M.

Sa mga institusyong pang-edukasyon kung saan aktibong gumagana ang mga departamento ng mga instrumentong bayan, lumalaki ang pangangailangang pag-aralan ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng instrumental ng bayan, tukuyin ang kasalukuyan at hulaan ang hinaharap.

Ang layunin ng artikulo ay isaalang-alang ang mga isyung nauugnay sa papel at lugar ng button accordion sa musical instrumental creativity.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga instrumentong katutubong Ruso, kabilang ang harmonica, ay masinsinang binuo at sumailalim sa mga makabuluhang pagpapabuti sa kanilang mga disenyo.

Si Imkhanitsky M. I. sa kanyang aklat-aralin ay nagsasaad na "ang terminong "harmonica" ay isang pangkalahatang konsepto para sa buong klase ng self-sounding wind instruments (self-sounding aerophones)" . Ang tunog ng mga instrumentong ito ay muling ginawa ng isang metal na dila (boses) na malayang nakakalusot, na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang daloy ng hangin. Sa una, ang mga harmonica ay may isa o dalawang hilera na diatonic na kanang keyboard na may pinakasimpleng saliw ng bass chord sa kaliwang keyboard. Dinala sa Russia noong humigit-kumulang sa ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, at unti-unting ipinakilala sa buhay ng mga taong Ruso, sila ang naging pinakakaraniwang mga instrumentong pangmusika, na pinadali ng pagiging simple ng device at kadalian ng pag-master ng laro. Nagbigay ito sa harmonica ng mahusay na katanyagan. At sa simula lamang ng ika-20 siglo, ang salitang "bayan" ay nagsimulang mangahulugan ng isang espesyal na uri ng instrumento, "kung saan ang chromatic na kanang keyboard na may hindi bababa sa tatlong hilera ng mga pindutan ay tumutugma sa isang chromatic set ng bass-chord accompaniment: major. , minor triads, pati na rin ang ikapitong chords - ang tinatawag na full chromatic set ng ready-made chords".

Noong 1907, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng accordionist na si Ya. F. Orlansky-Titarenko, ang master na P. E. Sterligov ay gumawa ng isang pinahusay na instrumento ng konsiyerto na may apat na hilera na kanang-kamay na keyboard na mayroong buong chromatic scale. Sa kaliwang keyboard, bilang karagdagan sa buong chromatic bass scale, mayroong mga handa na chord - major, minor at ikapitong chord. Tinawag ng master at performer ang instrumentong ito na button accordion, pagkatapos ng pangalan ng sinaunang Russian singer-storyteller na Boyan.

Ang samahan ng mga handicraftsmen sa artels, at pagkatapos ay ang organisasyon ng mga pabrika ng akurdyon, ay nag-ambag sa pagtaas ng produksyon ng mga instrumento sa bansa. Nagiging pinakasikat na instrumento ang Bayan sa pang-araw-araw na buhay at mga amateur na pagtatanghal ng populasyon sa lunsod.

Sa pagtatapos ng 1930s, laganap na ang button accordion na may mga handa na chord sa kaliwang keyboard. Sa masining at teknikal, ang mga obrang ginanap sa mga instrumentong ito ay buo at nakakumbinsi. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang mga gawang isinagawa sa isang konsiyerto na naganap noong Mayo 1935 sa Leningrad ng bayanistang si P. Gvozdev, Chaconne ni J. S. Bach, Passacaglia ni G. F. Handel, Polonaise sa A major ni F. Chopin at iba pang kompositor. -mga klasiko. Ngunit ang mga makabuluhang gawang ito ay pangunahing mga transkripsyon mula sa organ at piano literature, kung saan ang musikal na teksto ay kailangang baguhin o itama sa isang tiyak na kahulugan. Ang tumaas na antas ng pagganap ng mga accordionist ay nangangailangan ng orihinal na repertoire nang higit pa.

Kasabay nito, may mga pagtatangka na gumawa ng orihinal na musika para sa bayan ng mga propesyonal na kompositor. Gayunpaman, ang mga sumusunod na malakihang komposisyon - isang accordion concerto na may Russian folk orchestra ng Leningrad composer F. Rubtsov at isang bayan concerto na may symphony orchestra ng Rostov composer na si T. Sotnikov - ay itinuturing na pamantayan sa pagbuo ng bayan academic. repertoire. Ang kapalaran ng dalawang bahagi na konsiyerto ni F. Rubtsov ay naging mas matagumpay. Hindi nagtagal ay naging isang repertory work ito. Sa gawaing ito, pinamamahalaang ibunyag ng kompositor ang mga posibilidad ng pindutan ng akurdyon na may mga yari na chord sa maraming paraan.

Ang isang espesyal na lugar sa pagganap ng akurdyon ay inookupahan ng genre ng pagproseso ng folk melody. Ito ay patuloy na bumubuo ng batayan ng orihinal na repertoire ng mga accordionist.

Ang pagpoproseso ng mga awiting bayan ay umabot sa malaking pagiging perpekto sa gawain ng bayanist-nugget na I. Ya. Panitsky. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang pagguhit, na naghahatid ng kabagalan at lawak ng salaysay na "Oh oo, ikaw, Kalinushka" o ang kaibahan ng espirituwal na liriko na may incendiary at sigasig sa mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga katutubong kanta ng Russia na "Among the Flat Valley" at "The Moon Shines". Ang gawain ni I. Ya. Panitsky sa maraming aspeto ay nagsilbing panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng genre ng pagpoproseso ng bayan, na tinutukoy ang mga pangunahing pamamaraan ng mga pagbabagong-anyo nito.

Ang mga karagdagang hakbang sa pagbuo ng genre ng pagpoproseso ng akurdyon ay ginawa ng mga propesyonal na manlalaro ng akurdyon na si N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko.

Sa kanyang pinakamahusay na mga kaayusan, bukod sa kung saan sa unang lugar ang isa ay maaaring pangalanan ang "Ulan", "Oh, kayong mga patas na buhok", pinamamahalaan ni N. Rizol na pagtagumpayan ang paghihiwalay ng isang kanta o sayaw na melody. Dahil dito, ang variational form, na karaniwan para sa genre na ito, ay nawawala ang mekanikal nito, na sumusunod sa karamihan ng mga kaso ng dynamics ng isang makulay na maligaya na aksyon.

Ang gawain ni V. Podgorny ay nagtutulak sa mga hangganan ng genre, nagbubukas ng mga bagong reserba dito. Nahanap ng kompositor sa kanyang trabaho na may katutubong melody ang posibilidad ng pagpapahayag ng sarili, tinatrato ito bilang kanyang sariling materyal, ganap na isinailalim ito sa kanyang sariling disenyo, ang kanyang mga masining na gawain (ang pantasiya na "Nochenka", "Blow the wind on Ukraine".

Ang mga pagsasaayos ni A. Timoshenko ay kapansin-pansin para sa kanilang maliwanag na kalidad ng konsiyerto, saturation na may mga kulay na tono. Ang thematism ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, binabago ang hitsura nito. Ang lahat ng ito ay binibigyang diin ng maharmonya at maindayog na pagbabago ("Maghahasik ako ng quinoa sa baybayin", "Meadow duck").

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang landas ng mga nabanggit na kompositor sa itaas ay ipinagpatuloy ng mga kompositor na sina G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko, na namumukod-tangi para sa kanilang katalinuhan, isang banayad na kahulugan ng mga detalye ng pagpapatupad ng folklore material sa button na akurdyon.

Ito ay kilala na ang artistikong at teknikal na kakayahan ng isang instrumentong pangmusika ay ipinahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng repertoire na ginanap sa instrumentong ito.

Ang repertoire ng "klasikal" na mga instrumento na umiral nang higit sa isang siglo ay nakaipon ng malaking halaga ng iba't ibang uri ng konsiyerto at mga gawaing pang-edukasyon. Ang listahan ng repertoire ng mga orihinal na komposisyon para sa button accordion ay limitado pa rin, habang kakaunti ang maliliwanag na gawa.

Ang sitwasyon ay maaaring ituring na isang punto ng pagbabago kapag ang dalawang komposisyon ay lumitaw nang magkasunod, na naging epoch-making sa mga literatura ng akordyon na pindutan. Ito ang Sonata para sa button accordion sa h-moll at ang Concerto para sa button accordion at symphony orchestra sa B-dur ng kompositor na si N. Ya. Chaikin.

"Na may magandang dahilan, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng Chaikin's Sonata para sa button accordion sa h-moll ay pinasigla ang isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng orihinal na panitikan ng Sobyet para sa button accordion ...", sabi ni V. Bychkov, mananaliksik ng N. gawa ni Chaikin.

Sa pagdating ng isang multi-timbre ready-to-choose button accordion, ang pagnanais ng mga may-akda na maghanap ng ganap na bagong mga imahe ay nagiging halata, ang mismong istilo ng musika para sa button na accordion ay nagbabago. Ito ay tipikal para sa gawain ng mga kompositor at mga manlalaro ng bayan: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "Five Views on the Gulag country" (1991), medyo kalaunan ni A. Kusyakov Cycle sa 12 bahagi na "Mga Mukha ng lumilipas na oras" (1999), p. Gubaidulin Concerto para sa akurdyon na may symphony orchestra "Sa ilalim ng tanda ng Scorpio" (2004), atbp.

Ang gawain ng mga kompositor na ito ay puno ng mga makabagong ideya, kapwa sa makasagisag na sistema at sa paraan ng textural embodiment. Sa kanilang mga komposisyon ay gumagamit sila ng mga elemento ng pagpapahayag tulad ng hindi kinukunsinti na glessandi, ang mga mapagkukunan ng ingay ng instrumento, ang tunog ng isang air vent, iba't ibang paraan ng paglalaro ng balahibo, atbp. Lumalaki ang interes sa mga di-tradisyonal na paraan ng musikal. expression - dodecaphonic, serial, aleatoric. Ang paghahanap para sa isang bagong timbre palette ng button accordion ay lumalawak, sa partikular, na nauugnay sa iba't ibang uri ng sonoristics, at, higit sa lahat, cluster.

Simula sa 70-80s ng XX siglo, ang domestic bayan school ay naging isang pangkalahatang kinikilalang pinuno sa pagpapaunlad ng sining ng bayan. Ito ay isang mahusay na merito ng mga nanalo ng maraming mga kumpetisyon Yu. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. manners. Ang lahat ng mga katangiang ito ay napapailalim sa pangunahing layunin - upang ipakita ang artistikong kakanyahan ng musikang ginaganap.

Mahalaga at mahalaga para sa pagbuo ng propesyonal na pagganap sa akademiko sa pindutan ng akordyon ay ang aktibidad ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon, sa loob ng mga pader kung saan aktibong umuunlad ang pang-agham at metodolohikal na pag-iisip.

Mayroong mga seryosong pananaliksik sa larangan ng teknolohiya ng pagganap ng akurdyon at paglalathala ng mga pag-unlad na pang-agham at pamamaraan.

Ang ilang mga libro at polyeto ay nai-publish na tumatalakay sa teorya at kasanayan ng pagganap ng akurdyon, mga artikulo sa masining at teknikal na pagsasanay ng mga manlalaro ng akurdyon, mga problema sa paglikha ng tunog, sistematisasyon ng mga stroke ng akurdyon at iba pang mahahalagang isyu sa pagganap ng akurdyon.

Kaya, maaari nating tapusin na ang pagbuo, pagbuo ng akurdyon ng pindutan at pagganap dito ay naganap sa mga yugto. Ang pagpapabuti sa disenyo ng instrumento ay nakakaapekto sa paglago ng mga kasanayan sa pagganap ng mga accordionist. Ang paglikha ng mataas na artistikong komposisyon ng mga propesyonal na kompositor ay husay na pinalawak ang listahan ng repertoire ng mga orihinal na gawa para sa button accordion. Pinahintulutan nito ang button na akordyon, kasama ang iba pang mga klasikal na instrumento, na kumuha ng nararapat na lugar nito sa akademikong yugto.

Panitikan

1. Bychkov V. Nikolai Chaikin: Mga Larawan ng Kontemporaryong Kompositor. - M .: Konseho. kompositor, 1986.

2. Imkhanitsky M. I. Mga tanong ng modernong button accordion at accordion art: Sat. gumagana / otv. ed. M. I. Imkhanitsky; comp. F. R. Lips at M. I. Imkhanitsky. – M.: Ros. acad. musika sa kanila. Gnesinykh, 2010. - Isyu. 178.

3. Imkhanitsky M. I. Kasaysayan ng button accordion at accordion art: aklat-aralin. allowance. – M.: Ros. acad. musika sa kanila. Gnessin, 2006.

karagdagang edukasyon para sa mga bata

Ogudnevsky na paaralan ng sining ng mga bata

Shchelkovsky munisipal na distrito ng rehiyon ng Moscow

abstract
Naaayon sa paksa:
« Mga paraan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, akurdyon

Si F.R. Lipsa»

Compiled by:

guro ng akurdyon

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

Panimula

Ang sining ng paglalaro ng button accordion ay isang medyo batang genre na malawakang binuo lamang noong panahon ng Sobyet. Ang sistema ng edukasyong pangmusika para sa mga nagtatanghal sa mga katutubong instrumento ay nagsimulang mabuo noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s. Ang mahalagang gawaing ito ay mainit na suportado ng mga kilalang pigura ng pampublikong edukasyon at sining (A. V. Lunacharsky, A. K. Glazunov, M. I. Ippolitov-Ivanov, V. E. Meyerhold, at iba pa). Ang mga mahuhusay na musikero ng iba't ibang mga espesyalidad ay walang interes na ipinasa ang kanilang propesyonal na karanasan sa mga performer sa mga instrumentong katutubong at sa maikling panahon ay tinulungan silang pumasok sa mundo ng mahusay na musika; sa kasalukuyang panahon, libu-libong mga espesyalista ang matagumpay na nagtatrabaho sa larangan ng katutubong instrumental na sining - mga performer, conductor, guro, metodologo, artist ng mga grupo ng musikal; samakatuwid, ang mga praktikal na tagumpay ng pagganap at pedagogy ay unti-unting lumikha ng batayan para sa pangkalahatan ang naipon na karanasan sa mga manwal na pang-edukasyon at pamamaraan.

Dapat ding tandaan na ang pagpapakilala sa pagsasanay ng pinaka-progresibong uri ng instrumento - ang ready-to-choice na button na akordyon - ay makabuluhang nakaimpluwensya sa buong proseso ng pagsasanay sa mga manlalaro ng bayan: sa maikling panahon, ang repertoire ay nagbago nang malaki, ang nagpapahayag at ang mga teknikal na kakayahan ng mga gumaganap ay lumawak nang hindi katimbang, at ang pangkalahatang antas ng kultura ng pagganap ay kapansin-pansing tumaas. Nagsimulang maganap ang mga makabuluhang pagbabago sa pamamaraan ng pagtuturo at pagtuturo ng bagong henerasyon ng mga manlalaro ng bayan; ang mga pamantayan na nagsimulang iharap sa mga pag-unlad ng pedagogical at metodolohikal ay lumago din: ang mga prinsipyo ng bisa ng siyensya at malapit na koneksyon sa mga praktikal na aktibidad ay naging nangungunang para sa kanila (halimbawa, ang isang bilang ng mga disertasyon ay ipinagtanggol ngayon sa iba't ibang mga problema ng musikal. pedagogy, sikolohiya, kasaysayan at teorya ng pagganap sa larangan ng katutubong instrumental na sining: sa gayon, ang mga makabuluhang tagumpay ng musikal at artistikong kasanayan at pedagogy ay tumatanggap ng isang matatag na pang-agham at teoretikal na batayan, na kung saan ay nagpapasigla sa kanilang karagdagang pag-unlad).

Pinarangalan na Artist ng RSFSR, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon, associate professor ng State Musical and Pedagogical Institute. Si Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips mismo ay ang pinakamahusay na halimbawa ng isang modernong accordion player - isang erudite, edukadong musikero, pinalaki ang pinakamahusay na mga tradisyon ng domestic at foreign musical culture. Batay sa pinakamahusay na mga nagawa ng paaralan ng bayan ng Sobyet, na naging pinuno sa internasyonal na arena mula noong 70s ng huling siglo, nang maingat na buod ang mahusay na personal at kolektibong karanasan sa pagganap, nagawang isaalang-alang ng maestro nang detalyado ang sentral mga problema ng mga kasanayan sa pagganap ng bayanista - paggawa ng tunog, diskarte sa pagganap, mga katanungan ng interpretasyon ng isang gawaing musikal at ang mga tiyak na pagtatanghal ng konsiyerto - sa kanyang "Sining ng pagtugtog ng pindutan ng akordyon", na karapat-dapat na maging isa sa mga pangunahing kinikilalang pamamaraan ng pagsasanay sa kabataan. mga performer.

Ang pamamaraan ng F. Lips ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapatuloy, maingat na pangangalaga ng lahat ng pinakamahusay at pinakamahalaga, pag-unlad ng mga progresibong uso, pananaw, direksyon at ang pinakamalapit na koneksyon sa pagganap at pedagogical na kasanayan: halimbawa, isinasaalang-alang ang mga problema ng sound extraction, siya nire-refract ang karanasan ng mga musikero ng iba pang mga specialty alinsunod sa mga detalye ng button accordion (lalo na kapag gumaganap ng mga pagsasaayos), babala laban sa bulag na imitasyon ng tunog ng iba pang mga instrumento - na may ibang likas na katangian ng pagbuo ng tunog. Ayon kay F. Lips, ang diskarte sa pagtatanghal (isang hanay ng pagtatanghal ay nangangahulugan na ang bawat musikero, sa isip, ay dapat na makabisado nang buo), ay hindi isang katapusan sa sarili nito para sa isang guro/mag-aaral, ngunit naglalayong isama ang isa o ibang musikal na imahe sa pamamagitan ng pagkuha ng isang tunog ng isang naaangkop na kalikasan. Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa lahat ng mga bahagi ng kumplikadong ito, halos pakiramdam at pagsamahin ang pinakamahusay na mga kasanayan sa paglalaro, bumuo ng iyong sariling indibidwal na artistikong pamamaraan batay sa mga pangkalahatang prinsipyo. Ang mga nasabing elemento ng complex ay kinabibilangan ng mga kasanayan sa pagtatanghal ng dula (upuan, pag-install ng instrumento, mga posisyon ng kamay), mga elemento ng pamamaraan ng button accordion, at fingering.

Ang mga sumusunod ay mahalagang probisyon din ng pamamaraan:

• 
  pagtatanghal ng dula bilang isang proseso na naglalahad sa oras;
• 
  malikhaing diskarte upang gumana sa mga elemento ng pamamaraan ng akordyon ng pindutan;
• 
  ang prinsipyo ng suporta sa timbang kapag naglalaro ng pindutan ng akurdyon (akurdyon);
• 
  mga prinsipyo ng artistikong kondisyon ng daliri.

Ang mahusay na personal na karanasan ng isang gumaganap na musikero at guro ay makikita sa atensyon na binabayaran ni F. Lips sa pagbuo ng artistikong panlasa ng isang accordion player, dahil ang sagisag ng ideya ng isang kompositor sa tunay na tunog ng isang instrumento ay ang pinakamahalaga. , responsable at mahirap na problema para sa sinumang musikero: halos lahat ay tumutuon dito sa mga gawain ng mga gumaganap na sining - mula sa isang malalim na pag-aaral ng teksto, nilalaman, anyo at istilo ng isang akda, isang maingat na pagpili ng mga kinakailangang sound-expressive at teknikal na paraan, sa pamamagitan ng maingat na sagisag ng nilalayon na interpretasyon sa pang-araw-araw na pagpapakinis sa isang pagtatanghal ng konsiyerto sa harap ng madla. Patuloy na pag-asa sa mataas na mga prinsipyo ng sining, layunin at paghahanap para sa isang bagong bagay, artistikong mahalaga, pagpapalawak ng paraan ng pagpapahayag at pag-unawa sa mga subtleties ng estilo, nilalaman at anyo, pagpapabuti ng mga kasanayan at pagpapalalim ng propesyonalismo - ito ang mga pangunahing gawain ng bawat musikero. dapat harapin.

Ang pamamaraan mismo ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan ng samahan ng proseso ng pag-aaral, kaiklian, na, gayunpaman, ay kinabibilangan ng maraming mga pamamaraan para sa pagpapasigla ng mga malikhaing paghahanap ng mag-aaral, na nag-iiwan ng puwang para sa larangan ng malikhaing: ang mag-aaral, lampas sa kanyang pagnanais o kahandaan, ay nahahanap ang kanyang sarili. sa isang sitwasyon ng hindi inaasahang kaguluhan mula sa mataktika ngunit paulit-ulit na mga gawain ng guro: "mag-isip", "subukan", "magbigay ng pagkakataon", "lumikha", atbp. (kaya lumilikha ng isang "pagpukaw" para sa improvisasyon); ang mag-aaral sa lahat ng oras ay nararamdaman ang malikhaing enerhiya ng aralin, kung saan kinakailangan niyang maibigay ang kanyang pagka-orihinal ng laro, pagka-orihinal. Ang mga semantic accent ay inilalagay sa mga stroke, mga diskarte, mga nuances, habang ang mga maliliit na depekto ng mag-aaral ay hindi pinapansin. Ang ganitong sining ng paglikha ng malikhaing dinamika at malinaw na hawak ang pangunahing ideya (layunin) ay nagpapahintulot sa mga mag-aaral na maniwala sa kanilang sarili, na madama kahit sa isang sandali ang estado ng isang musikero "nang walang takong Achilles", kung wala ang mga tunay na himala ng kaalaman sa sarili. at ang pagpapakita ng sarili ay imposible - ang tunay na mga layunin ng proseso ng edukasyon.

Pagbuo ng pagpapahayag ng tunog

Ang bawat musikero para sa matagumpay na pagganap at pagtuturo ng mga aktibidad ay dapat malaman ang mga tiyak na katangian ng kanyang instrumento. Ang modernong button accordion at accordion ay may maraming likas na katangian na nagpapakilala sa masining na anyo ng instrumento. Sa pagsasalita tungkol sa mga positibong katangian ng pindutan ng accordion/accordion, siyempre, una sa lahat, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga pakinabang ng tunog nito - isang maganda, malambing na tono, salamat sa kung saan ang tagapalabas ay nakapagbibigay ng pinaka magkakaibang lilim ng musikal at masining. pagpapahayag. Dito at kalungkutan, at kalungkutan, at kagalakan, walang pigil na saya, at mahika, at kalungkutan.

paraan ng artikulasyon

Maaari kaming magbigay ng isang buod ng tatlong pangunahing paraan ng naturang pakikipag-ugnayan (ayon kay V.L. Pukhnovsky):

1. 
   Pindutin ang ninanais na key gamit ang iyong daliri, pagkatapos ay ilipat ang balahibo na may kinakailangang pagsisikap (ang tinatawag na "fur articulation" - sa terminolohiya ng Pukhnovsky). Ang pagtigil ng tunog ay nakamit sa pamamagitan ng paghinto sa paggalaw ng balahibo, pagkatapos kung saan ang daliri ay naglalabas ng susi. Sa kasong ito, ang pag-atake ng tunog at ang pagtatapos nito ay nakakakuha ng isang makinis, malambot na karakter, na, siyempre, ay magbabago depende sa aktibidad ng mga bubulusan.
2. 
   Ilipat ang balahibo nang may kinakailangang pagsisikap, pagkatapos ay pindutin ang key. Ang tunog ay itinigil sa pamamagitan ng pag-alis ng daliri sa susi at pagkatapos ay pagpapahinto sa balahibo (finger articulation). Gamit ang pamamaraang ito ng pagkuha ng tunog, nakakamit namin ang isang matalim na pag-atake at pagtatapos ng tunog. Ang antas ng sharpness dito ay matutukoy kasama ang aktibidad ng bellows sa pamamagitan ng bilis ng pagpindot sa key, sa madaling salita, ang touch feature.
3. 
   Sa pamamagitan ng fur-finger articulation, ang pag-atake at pagtatapos ng tunog ay nakakamit bilang resulta ng sabay-sabay na gawain ng balahibo at daliri. Dito muli ay dapat bigyang-diin na ang likas na katangian ng pagpindot at ang intensity ng mga bubulusan ay direktang makakaapekto sa simula ng tunog at sa pagtatapos nito.

Napakahalaga para sa accordion player na matiyak na sa panahon ng konektadong paglalaro ng mga daliri ang puwersa ay inilalapat lamang upang pindutin ang key at ayusin ito sa stop point. Ang pagpindot sa key pagkatapos maramdaman ang "ibaba" ay hindi dapat. Ito ay hahantong lamang sa hindi kinakailangang pag-igting ng brush. Napakahalaga na ang probisyong ito ay isinasaalang-alang ng lahat ng mga guro sa paunang yugto ng pagsasanay - pagkatapos ng lahat, ang mga nakakuyom na mga kamay ay hindi biglang lumilitaw sa mga paaralan at conservatories.

Itulak, tulad ng pagpindot, ay hindi nangangailangan ng pag-indayog ng mga daliri, gayunpaman, hindi tulad ng pagpindot, "ang daliri ay mabilis na nilulubog ang susi sa paghinto at tinataboy ito ng mabilis na paggalaw ng pulso (ang mga paggalaw na ito ay sinamahan ng isang maikling haltak ng balahibo)" . Sa ganitong paraan ng pagkuha ng tunog, ang mga staccato-type na stroke ay nakakamit.

Hit ay pinangungunahan ng isang alon ng isang daliri, isang brush, o pareho nang magkasama. Ang ganitong uri ng tinta ay inilalapat sa magkakahiwalay na mga stroke (mula sa hindi legato hanggang staccatissimo). Pagkatapos kunin ang mga gustong tunog, mabilis na bumalik ang gaming machine sa orihinal nitong posisyon sa itaas ng keyboard. Ang mabilis na pagbabalik na ito ay walang iba kundi isang swing para sa isang follow-up na strike.

madulas(glissando) ay isa pang uri ng touche. Ang Glissando ay nilalaro mula sa itaas hanggang sa ibaba gamit ang hinlalaki. Dahil sa ang katunayan na ang mga accordion key sa anumang hilera ay nakaayos sa maliliit na ikatlong bahagi, ang isang solong hilera na glissando ay parang isang pinaliit na ikapitong chord. Sa pamamagitan ng pag-slide pababa ng tatlong row nang sabay-sabay, makakamit natin ang isang chromatic glissando na may sariling appeal. glissando up ang keyboard ay ginaganap gamit ang ika-2, ika-3 at ika-4 na daliri. Ang unang daliri, na hawakan ang pad ng hintuturo, ay lumilikha ng komportableng suporta (ito ay lumalabas, parang, dumudulas na may isang bungkos ng mga daliri). Upang makamit ang hindi random na pag-slide, lalo na ang chromatic, inirerekumenda na ang mga daliri ay ilagay hindi parallel sa mga pahilig na hilera ng keyboard, ngunit medyo sa isang anggulo at may advanced na posisyon ng hintuturo.

Mga mekanismo para sa paglalaro ng balahibo

Ang mga pangunahing paraan ng paglalaro ng balahibo ay ang pag-unclench at pagpisil. Ang lahat ng natitira ay karaniwang binuo sa iba't ibang mga kumbinasyon ng pagpapalawak at compression.

Ang isa sa pinakamahalagang tagapagpahiwatig ng husay ng kultura ng pagganap ng isang accordion player ay isang mahusay na pagbabago sa direksyon ng paggalaw o, gaya ng sinasabi nila ngayon, pagbabago ng balahibo. Kasabay nito, dapat itong alalahanin musikal na pag-iisip sa panahon ng pagbabago ng bellows ay hindi dapat magambala. Pinakamabuting magpalit ng balahibo sa sandali ng syntactic caesura. Gayunpaman, sa pagsasagawa, malayo sa laging posible na baguhin ang balahibo sa mga pinaka-maginhawang sandali: halimbawa, sa mga polyphonic na piraso minsan ay kinakailangan na baguhin ang balahibo kahit na sa isang matagal na tono. Sa ganitong mga kaso, kinakailangan:

a) makinig sa tagal ng tala bago baguhin ang balahibo hanggang sa dulo;

b) mabilis na baguhin ang balahibo, pinipigilan ang hitsura ng caesura;

c) siguraduhin na ang dynamics pagkatapos ng pagbabago ng bellows ay hindi lumabas na mas kaunti o, na nangyayari nang mas madalas, higit sa kinakailangan ayon sa lohika ng pag-unlad ng musika.

Tila ang maliliit na paggalaw ng katawan ng tagapalabas sa kaliwa (kapag lumalawak) at sa kanan (kapag pinipiga) ay maaari ding mag-ambag sa isang mas natatanging pagbabago ng balahibo, na tumutulong sa gawain ng kaliwang kamay.

Sa paggawa ng musikang pang-akademiko, dapat na mahigpit ang agham ng balahibo; kapag naalis ang pagkaka-unnch, nahahati ang balahibo sa kaliwa at bahagyang pababa. Ang ilang mga akordyonista ay "nagdadala ng mga balahibo", na naglalarawan ng isang kulot na linya na may kaliwang kalahating katawan at pinangungunahan ito sa kaliwa. Bilang karagdagan sa katotohanan na ito ay mukhang hindi kaakit-akit na aesthetically, wala ring punto sa pag-aangat ng isang mabigat na semi-hull. Mas mainam na baguhin ang balahibo bago ang malakas na pagkatalo, kung gayon ang pagbabago ay hindi masyadong kapansin-pansin. Sa mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta, madalas may mga pagkakaiba-iba na itinakda sa panlabing-anim na mga tagal, kung saan maririnig mo pa rin minsan ang pagbabago ng balahibo hindi bago ang isang malakas na kumpas, ngunit pagkatapos nito. Malinaw, ang mga manlalaro ng accordion sa mga kasong ito ay masigasig na dalhin ang daanan sa lohikal na tuktok nito, ngunit nakalimutan nila na ang downbeat ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-jerking ng bellow sa kabaligtaran na direksyon, habang iniiwasan ang kasunod na hindi natural na break sa pagitan ng panlabing-anim na mga nota.

Ito ay kilala na ang paglalaro ng button accordion ay nangangailangan ng malaking pisikal na pagsisikap. At, kung patuloy na pinapaalalahanan ni G. Neuhaus ang kanyang mga mag-aaral na "madaling tumugtog ng piano!", kung gayon kaugnay sa pindutan ng akordyon, halos hindi natin maibulalas ang isang bagay na ganoon. Mahirap para sa isang accordion player na tumugtog ng malakas at mahabang panahon, dahil ang bellows lead ay nangangailangan ng maraming enerhiya, lalo na kapag naglalaro habang nakatayo. Kasabay nito, ang paglapit sa aphorism ni Neuhaus nang malikhain, makakarating tayo sa konklusyon na kapag naglalaro ng anumang instrumento, kailangan mo ng isang pakiramdam ng kaginhawahan, kung nais mo ang kaginhawahan, bukod dito, kasiyahan. Ang isang tao ay dapat na patuloy na makaramdam ng kalayaan, at kalayaan, wika nga, na naglalayon sa pagsasakatuparan ng mga tiyak na gawaing masining. Ang pagsisikap na kinakailangan kapag nagtatrabaho sa balahibo, kung minsan, sa kasamaang-palad, ay nagiging sanhi ng pagkurot ng mga kamay, kalamnan ng leeg o buong katawan. Kailangang matutunan ng isang accompanist kung paano mag-relax habang naglalaro; kapag nagtatrabaho ng ilang mga kalamnan, sabihin nating, para sa pagkalat, kinakailangan na i-relax ang mga kalamnan na gumagana para sa pag-urong, at kabaligtaran, at ang mga static na stress ng makina ng paglalaro ay dapat na iwasan sa proseso ng pagpapatupad, kahit na kailangan mong maglaro ng nakatayo .

Matagal nang sikat ang mga accordionist sa Russia para sa kanilang birtuoso na naglalaro ng balahibo. Ang ilang mga uri ng harmonicas, kapag pinindot ang parehong key, ay gumawa ng iba't ibang mga tunog sa pag-unclench at pag-compress; Ang pagtugtog ng gayong mga instrumento ay nangangailangan ng mahusay na kasanayan mula sa mga gumaganap. Mayroon ding ganoong ekspresyon: "shake furs." Sa pamamagitan ng pag-alog ng bubulusan, nakamit ng mga harmonist ang kakaibang sound effect na inaasahan ang pagdating ng modernong bellows tremolo. Nakakapagtataka na sa dayuhang orihinal na panitikan ang tremolo na may balahibo ay ipinahiwatig ng mga salitang Ingles - Bellows Shake, na literal na nangangahulugang: "shake with fur". Sa ngayon, naging uso sa mga manlalaro ng bayan na ihambing ang papel ng bubulusan sa papel ng pana ng violinist, dahil ang kanilang mga tungkulin ay halos magkapareho, at ang sining ng violin sa lahat ng oras ay may isang masa ng mga katangiang paghampas na eksaktong ginagampanan ng busog.

Mga stroke at kung paano isagawa ang mga ito

Kasama sa pagganap ng musika ang isang buong complex ng mga stroke at iba't ibang paraan ng paggawa ng tunog. Sa mga manlalaro ng bayan, hindi pa nabubuo ang pinag-isang depinisyon ng stroke at mga diskarte sa paglalaro, may kalituhan kung may pagkakaiba ang paraan ng paglalaro at teknik, ang technique at stroke. Minsan naglalagay pa sila ng pantay na tanda sa pagitan ng mga konseptong ito. Nang hindi nagpapanggap na maging kategorya, subukan nating tukuyin ang mga konsepto ng stroke, pamamaraan at pamamaraan. Ang isang stroke ay isang katangian ng tunog dahil sa isang tiyak na makasagisag na nilalaman, na nakuha bilang isang resulta ng isang tiyak na artikulasyon.

Isaalang-alang ang mga tampok na katangian ng mga pangunahing stroke at kung paano ito isinasagawa.

Legatissimo- ang pinakamataas na antas ng konektadong paglalaro. Ang mga susi ay pinindot at ibinababa nang maayos hangga't maaari, habang iniiwasan ang pagpapataw ng mga tunog sa isa't isa - ito ay isang tanda ng hindi hinihingi na lasa.

Legato- konektadong laro. Ang mga daliri ay matatagpuan sa keyboard, hindi na kailangang itaas ang mga ito nang mataas. Kapag naglalaro ng legato (at hindi lamang legato), hindi mo dapat pindutin ang key nang labis na puwersa. Dapat tandaan ng accordionist mula sa mga unang hakbang ng pag-aaral na ang lakas ng tunog ay hindi nakasalalay sa puwersa ng pagpindot sa susi. Sapat na ang puwersa na nagtagumpay sa paglaban ng tagsibol at hawak ang susi sa estado ng chime. Kapag naglalaro ng cantilena, napakahalaga na maging sensitibo sa ibabaw ng mga susi gamit ang iyong mga daliri. “Dapat hinaplos ang susi! Ang susi ay nagmamahal sa pagmamahal! Sumasagot lang siya sa ganda ng tunog! - sabi ni N. Mettner. “... ang dulo ng daliri ay dapat, kumbaga, tumubo kasama ng susi. Sapagkat sa ganitong paraan lamang magkakaroon ng pakiramdam na ang susi ay isang extension ng ating kamay ”(J. Gat). Hindi kinakailangan na bayuhin ang matitigas at matitigas na mga daliri.

portato- isang konektadong laro, kung saan ang mga tunog ay, kumbaga, pinaghihiwalay mula sa isa't isa sa pamamagitan ng isang mahinang pagtulak ng daliri. Ang stroke na ito ay ginagamit sa mga melodies ng isang declamatory na kalikasan, ito ay ginanap nang madalas na may isang banayad na suntok sa daliri.

Tenuto– pagpapanatili ng mga tunog nang eksakto alinsunod sa tinukoy na tagal at lakas ng dynamics; nabibilang sa kategorya ng mga hiwalay na stroke. Ang simula ng isang tunog at ang wakas nito ay may parehong anyo. Ginagawa ito sa pamamagitan ng isang suntok o isang pagtulak na may pantay na pag-uugali ng balahibo.

Maghiwalay- isang stroke na ginagamit sa parehong konektado at hindi magkakaugnay na mga laro. Ito ay ang pagkuha ng bawat tunog sa pamamagitan ng isang hiwalay na paggalaw ng balahibo upang buksan o isara. Ang mga daliri ay maaaring manatili sa mga susi o matanggal ang mga ito.

Marcato- nagbibigay-diin, nagbibigay-diin. Ito ay ginagampanan ng isang aktibong strike ng daliri at isang haltak ng balahibo.

hindi legato- hindi konektado. Ginagawa ito ng isa sa tatlong pangunahing uri ng pagpindot na may makinis na paggalaw ng balahibo. Ang tunog na bahagi ng tono ay maaaring magkaiba ang tagal, ngunit hindi bababa sa kalahati ng tinukoy na tagal (ibig sabihin, ang oras ng pagtunog ay dapat na hindi bababa sa katumbas ng hindi tumutunog na oras). Ang stroke na ito ay nakakakuha ng pantay-pantay sa kaso kapag ang tumutunog na bahagi ng tono ay katumbas ng artipisyal na paghinto (hindi tumutunog na bahagi) na nangyayari sa pagitan ng mga tunog ng melodic na linya.

Staccato- matalim, biglang tunog. Ito ay inalis, bilang isang panuntunan, na may isang alon ng isang daliri o isang brush na may kahit na balahibo. Depende sa nilalaman ng musika, ang stroke na ito ay maaaring mas matalas o mas matalas, ngunit sa anumang kaso, ang aktwal na tagal ng tunog ay hindi dapat lumampas sa kalahati ng tala na ipinahiwatig sa teksto. Ang mga daliri ay magaan at nakolekta.

Martel- Naka-accentuated na staccato. Ang paraan ng pagkuha ng stroke na ito ay katulad ng pagkuha ng marcato, ngunit ang katangian ng tunog ay mas matalas.

Ang marcato at martele stroke ay dapat bigyan ng higit na pansin sa trabaho, dahil ang mga ito ay mahalagang nagpapahayag na paraan para sa akordyonista. Sa kasamaang palad, ang isang tao ay madalas na nakakarinig ng kahit, hindi maipahayag na kaalaman sa balahibo, at walang kadaliang kumilos kapag naglalaro ng iba't ibang mga stroke at mga diskarte na may balahibo.

Staccatissimo- ang pinakamataas na antas ng sharpness sa tunog. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng magaan na paghampas ng mga daliri o kamay, habang ito ay kinakailangan upang subaybayan ang konsentrasyon ng gaming machine.

Nagrerehistro

Dapat palaging tandaan na ang mga rehistro ay hindi isang luho, ngunit isang paraan upang makamit ang isang mas kahanga-hangang artistikong resulta. Dapat silang gamitin nang matalino. Ang ilang mga akordyonista ay literal na inililipat ang mga ito sa bawat isa o dalawang hakbang, habang ang parirala, pag-iisip, pagpaparehistro ay nagiging isang wakas sa sarili nito. Alam ng lahat kung gaano kahusay ang mga Hapones na kumukuha ng magagandang bouquet ng ilang bulaklak, na mukhang mas kaakit-akit kaysa sa walang lasa na kumbinasyon ng maraming bulaklak sa isang bouquet. Sa palagay ko, sa ilang lawak maaari mong ihambing ang sining ng pag-aayos ng mga bouquet sa sining ng pagpaparehistro.

Ang ilang mga manlalaro ng button accordion ay gumagamit ng mga register na may mga octave na pagdodoble sa lahat ng oras (madalas - "accordion na may piccolo"). Gayunpaman, kapag ang isang melodious folk melody o isang recitative theme ay nilalaro, angkop na gumamit ng monophonic registers, gayundin ang unison.

Ang rehistrong "tutti" ay dapat na nakalaan para sa mga climactic na yugto, para sa mga kalunus-lunos, mataimtim na heroic na mga seksyon. Pinakamainam na baguhin ang mga rehistro sa ilang mahalaga o medyo mahalagang mahahalagang sandali: sa mga gilid ng seksyon ng form, na may pagtaas o pagbaba sa bilang ng mga boto, pagbabago sa texture, atbp. espesyal na mahigpit ang dapat sa pagpili ng mga rehistro sa polyphony. Ang tema ng fugue sa eksposisyon ay karaniwang hindi nilalaro sa rehistro ng "tutti". Mas mainam na gamitin ang mga sumusunod na timbre: button accordion, button accordion na may piccolo, organ.

Dynamics

Halos bawat instrumentong pangmusika ay may relatibong malaking dynamic range, na umaabot nang may kondisyon sa loob ppp – fff. Ang ilang mga instrumento (organ, harpsichord) ay walang kakayahan para sa flexible dynamic na nuance. Ang isang bilang ng mga instrumento ng hangin sa ilang mga tessitura ay dynamic na malamya, dahil nakakagawa lamang sila ng mga tunog, halimbawa, sa isang nuance na f o p lamang. Maswerte si Bayan sa bagay na ito. Perpektong pinagsasama nito ang isang medyo malaking dynamic amplitude na may pinakamagandang sound thinning sa loob ng buong hanay.

Tulad ng alam mo, sa proseso ng pagbuo ng tunog sa pindutan ng akurdyon, ang pinakamahalagang papel ay kabilang sa balahibo. Kung gumuhit tayo ng isang pagkakatulad sa pagitan ng isang piraso ng musika at isang buhay na organismo, kung gayon ang balahibo ng akurdyon ay gumaganap, parang, ang pag-andar ng mga baga, paghinga ng buhay sa pagganap ng piraso. Ang balahibo, nang walang pagmamalabis, ay ang pangunahing paraan para sa pagkamit ng masining na pagpapahayag. Ngunit alam ba ng lahat ng mga manlalaro ng bayan ang mga dynamic na kakayahan ng kanilang instrumento sa mga subtleties, lahat ba sila ay may sapat na flexibility, mobile na kaalaman sa mekanika? Malamang na hindi natin masasagot ang tanong na ito sa sang-ayon. Ang isang sensitibo, maingat na saloobin sa tunog ay dapat itanim sa mga mag-aaral mula sa mga unang hakbang ng pag-aaral. Dapat alam ng bawat bayanista ang lahat ng mga subtleties ng kanyang instrumento at magagamit ang dinamika sa anumang nuance, mula pp hanggang ff. Kung tayo, sa pamamagitan ng pagpindot sa isang susi, ilipat ang balahibo nang may kaunting pagsisikap, makakamit natin ang gayong paraan ng mekanikal na agham kung saan ang balahibo ay nag-iiba (o nagtatagpo) nang napakabagal, at walang tunog. Alinsunod sa angkop na terminolohiya ni G. Neuhaus, sa kasong ito ay makakakuha tayo ng "ilang zero", "hindi pa tunog". Ang pagkakaroon ng bahagyang pagtaas ng pag-igting ng balahibo, madarama natin, maririnig ang pinagmulan ng tunog sa pindutan ng akurdyon. Ang pakiramdam ng gilid, pagkatapos kung saan ang tunay na tunog ay lilitaw, ay lubhang mahalaga para sa isang accordion player. Marami sa kasong ito ang nakasalalay sa katumpakan ng kontrol sa pandinig, sa kakayahan ng musikero na makinig sa katahimikan. Kung ang isang artist ay may isang blangkong papel o isang canvas bilang background para sa isang drawing, kung gayon ang katahimikan ay isang background para sa musika para sa isang performer. Ang isang musikero na may sensitibong tainga ay maaaring lumikha ng pinakamahusay na pag-record ng tunog sa katahimikan. Ang kakayahang makinig sa mga paghinto ay mahalaga din dito. Ang pagpupuno ng isang paghinto ng nilalaman ay ang pinakamataas na sining: "Ang maigting na katahimikan sa pagitan ng dalawang parirala, na nagiging musika sa gayong kapitbahayan, ay nagbibigay sa atin ng premonisyon ng isang bagay na higit pa sa isang mas tiyak, ngunit samakatuwid ay hindi gaanong pinalawak na tunog ang maibibigay" 1. Ang kakayahang tumugtog ng pianissimo at panatilihin ang mga manonood sa pag-aalinlangan ay palaging nakikilala ang mga tunay na musikero. Ito ay kinakailangan upang makamit ang paglipad ng tunog na may isang minimum na sonority, upang ang tunog ay nabubuhay, nagmamadali sa bulwagan. Ang nakatayo, patay na tunog sa piano ay makakaantig ng ilang tao.

Sa texture ng chord, kinakailangan upang matiyak na ang lahat ng mga boses ay tumutugon nang may kaunting sonority. Ito ay totoo lalo na sa huling chord sa anumang mabagal na piraso, na dapat tunog morendo. Dapat marinig ng accordionist ang dulo ng chord sa kabuuan, at hindi ito i-drag palabas hanggang sa huminto ang mga tunog ng isa-isa. Madalas nating marinig ang hindi katimbang na mahabang tunog ng huling chord sa mga piraso, parehong sa f at p. Ang mga huling chord ay dapat na "iguguhit gamit ang tainga", at hindi depende sa supply ng balahibo.

Ang pagtaas ng pag-igting ng balahibo, nakakakuha kami ng unti-unting pagtaas sa sonority. Gamit ang fff nuance, may linya din, pagkatapos nito ay nawawala ang aesthetic appeal ng tunog. Sa ilalim ng impluwensya ng labis na presyon ng air jet sa mga butas ng resonator, ang mga metal na tinig ay nakakakuha ng isang labis na matalim, matinis na tunog, ang ilan sa kanila ay nagsisimula pa ring sumabog. Inilarawan ni Neuhaus ang zone na ito bilang "hindi na tunog". Ang accordion player ay dapat matutong maramdaman ang tonal na limitasyon ng kanyang instrumento at makamit ang isang buo, mayaman, marangal na tunog sa fortissimo. Kung hihingi ka ng mas maraming tunog mula sa instrumento kaysa sa maibibigay nito, ang likas na katangian ng pindutan ng akurdyon, tulad ng nabanggit na, ay "maghihiganti". Kapaki-pakinabang na maingat na sundin ang tunog mula sa simula nito hanggang sa fortissimo. Sa proseso ng pagpapalakas ng sonority, maririnig natin ang napakalaking kayamanan ng mga dinamikong gradasyon (pangkalahatang tinatanggap na mga pagtatalaga: prr, pp, p, mf, f, ff, fff - sa anumang paraan ay hindi magbibigay ng kumpletong larawan ng pagkakaiba-iba ng dynamic na sukat).

Kinakailangang matutunan kung paano gamitin ang buong dynamic na hanay ng button accordion, at kadalasang ginagamit ng mga mag-aaral ang dynamics sa loob lamang ng mga limitasyon ng mp - mf, at sa gayon ay pinapahirapan ang kanilang sound palette. Karaniwan din ang kawalan ng kakayahang ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng p at pp, f at ff. Bukod dito, para sa ilang mga mag-aaral, ang f at p ay tumutunog sa isang lugar sa parehong eroplano, sa average na dynamic na zone - kaya ang kulay abo, walang mukha ng pagganap. Sa mga katulad na kaso, K.S. Sinabi ni Stanislavsky: "Kung gusto mong maglaro ng kasamaan, tingnan mo. Saan siya mabait! Sa madaling salita: kung gusto mong maglaro ng forte, magpakita ng totoong piano para sa contrast.

Sa okasyong ito, sinabi ni G. Neuhaus: "Si Maria Pavlovna (mp) ay hindi dapat malito kay Maria Fedorovna (mf), Petya (p) kasama si Pyotr Petrovich (pp), Fedya (f) kasama si Fedor Fedorovich (ff)".

Ang isang napakahalagang punto ay ang kakayahang ipamahagi ang crescendo at diminuendo sa kinakailangang bahagi ng musikal na materyal. Ang pinakakaraniwang mga pagkukulang sa bagay na ito ay ang mga sumusunod:

1. 
   Ang kinakailangang crescendo (diminuendo) ay ginagawa nang napakabagal, malumanay, na halos hindi ito nararamdaman.
2. 
   Ang pagpapalakas (pagpapahina) ng dinamika ay hindi ginagawa ng poco a poco (hindi unti-unti), ngunit sa mga pagtalon, na nagpapalit-palit ng kahit na dinamika.
3. 
   Ang Crescendo ay nilalaro nang maayos, nakakumbinsi, ngunit walang kasukdulan, sa halip na isang taluktok ng bundok, inaalok kami na pag-isipan ang isang tiyak na talampas.

Kinakailangan na laging tandaan ang layunin (sa kasong ito, ang paghantong), dahil ang pagnanais para dito ay nagpapahiwatig ng paggalaw, isang proseso, na siyang pinakamahalagang salik sa mga sining ng pagganap.

Ang pangunahing kondisyon sa pagtatrabaho sa tunog ay isang binuo na representasyon ng pandinig - "prehearing", na patuloy na naitama ng kontrol sa pandinig. May malapit na kaugnayan sa pagitan ng paggawa ng tunog at pandinig. Kinokontrol ng pandinig ang nakuhang tunog at nagbibigay ng senyales upang kunin ang kasunod na tunog. Napakahalaga na patuloy na makinig sa iyong sarili, huwag pabayaan ang iyong pansin kahit sa isang sandali. Humina ang atensyon, kontrol sa pandinig - nawalan ng kapangyarihan sa publiko. Ang tainga ng isang musikero ay nabuo sa trabaho sa tunog, ang tainga ay nagiging mas hinihingi. Mayroon ding feedback dito: mas pino ang tainga, mas hinihingi ang tainga para sa tunog, mas mataas ang performer bilang isang musikero, ayon sa pagkakabanggit.

Tungkol sa pagbigkas

Motibo, parirala - ito ay isang maliit na bahagi lamang ng pangkalahatang pag-unlad sa gawain. Ang mga gumaganap na naglalaro na may malinaw na pananaw at layunin ay napipilitang makinig sa kanilang sarili. Kung walang pananaw (pakinig) ng pananaw, ang pagganap ay tumitigil at nagdudulot ng hindi maipaliwanag na pagkabagot. Hindi dapat kalimutan ng isang tao ang kilalang katotohanan: ang musika bilang isang anyo ng sining ay proseso ng tunog, umuunlad ang musika sa oras. Gayunpaman, na may patuloy na pagnanais na magkaisa ang musikal na pananalita, dapat ding makamit ng isa ang natural na lohikal na dibisyon nito sa tulong ng mga caesuras. Ang wastong natanto na mga caesuras ay naglagay ng mga musikal na kaisipan sa pagkakasunud-sunod.

Ito ay kapaki-pakinabang para sa mga instrumentalista na makinig sa mahuhusay na mang-aawit, dahil ang isang parirala na ginagampanan ng isang boses ng tao ay palaging natural at nagpapahayag. Kaugnay nito, kapaki-pakinabang para sa mga manlalaro ng bayan (at hindi lamang sila) na kantahin ang ilang mga tema sa trabaho gamit ang kanilang boses. Makakatulong ito upang matukoy ang lohikal na parirala.

Pamamaraan

Ang pinakamataas na pagpapakita ng teknikal na pagiging perpekto sa musikal at gumaganap na sining, pati na rin sa anumang larangan ng aktibidad ng tao, ay tinatawag kasanayan.

pagtatanghal ng dula

Ang instrumento ay dapat tumayo nang tuluy-tuloy, parallel sa katawan ng akordyonista; ang balahibo ay matatagpuan sa kaliwang hita.

Ipinapakita ng pagsasanay na ang pinaka-katanggap-tanggap na akma ng mga strap ng balikat ay dapat isaalang-alang, kung saan sa pagitan ng katawan ng pindutan ng akurdyon at ang tagapalabas, maaari mong malayang ipasa ang iyong palad. Sa mga nagdaang taon, ang isang sinturon na nagkokonekta sa mga strap ng balikat sa antas ng baywang ay naging mas at mas malawak. Ang pagbabagong ito ay maaari lamang tanggapin, dahil ang mga sinturon ay nakakuha na ngayon ng kinakailangang katatagan at hindi nahuhulog sa mga balikat. Ang work strap ng kaliwang tuka ay inaayos din para malayang makagalaw ang kamay sa keyboard. Kasabay nito, kapag tinatanggal ang hangganan at kapag pinipiga, dapat na maramdaman ng kaliwang pulso ang sinturon, at dapat na maramdaman ng palad ang katawan ng instrumento.

Ang pangunahing criterion para sa tamang setting ng mga kamay ay ang natural na pagiging natural at katumpakan ng mga paggalaw. Kung ibababa natin ang ating mga braso sa kahabaan ng katawan sa libreng pagkahulog, ang mga daliri ay magkakaroon ng natural na kalahating baluktot na hitsura. Ang kanilang ganoong posisyon ay hindi nagiging sanhi ng kaunting pag-igting sa lugar ng carpal apparatus. Sa pamamagitan ng pagyuko ng aming mga braso sa siko, nahanap namin ang panimulang posisyon para sa paglalaro ng button na accordion at accordion. Ang kaliwang kamay, siyempre, ay may ilang pagkakaiba sa setting, ngunit ang pakiramdam ng kalayaan ng kalahating baluktot na mga daliri, kamay, bisig at balikat ay dapat na pareho para sa parehong mga kamay. Ang balikat at bisig ay lumikha ng magagandang kondisyon para sa pakikipag-ugnay ng mga daliri gamit ang keyboard, dapat nilang tulungan ang mga daliri at kamay na gumana nang may kaunting pagsisikap.

Mahalagang bigyang-pansin ang katotohanan na ang kanang kamay ay hindi nakabitin nang mahina, ngunit isang natural na extension ng bisig. Ang likod ng kamay at bisig ay bumubuo ng halos tuwid na linya. Ang parehong nakakapinsala ay ang mga static na posisyon ng kamay na may arko o malukong pulso.

Pagdaliri

Upang piliin ang fingering, ito ay kanais-nais upang i-play ang ilang mga fragment sa tempo kung maaari, dahil ang koordinasyon ng mga kamay at mga daliri sa iba't ibang mga tempo ay maaaring naiiba. Kung ang pagkakasunud-sunod ng daliri ay naayos, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ang mga bahid nito ay nagiging malinaw, kung gayon ang pag-finger ay dapat baguhin, bagaman hindi ito laging madaling gawin.

Ang pagpili ng isang apat o limang daliri na sistema ng daliri ay dapat na nakasalalay hindi lamang sa personal na kagustuhan ng akordyonista mismo, ngunit higit sa lahat sa artistikong pangangailangan. Sa panahon ngayon, tila lumipas na ang bagyo ng alitan dito o sa fingering system. Gayunpaman, kung minsan sa mga malikhaing pagpupulong ang parehong tanong ay itinatanong: mas mahusay bang maglaro gamit ang apat na daliri o lima? Sa katunayan, ang problema ay nalutas nang matagal na ang nakalipas. Ang mga manlalaro ngayon ay karaniwang naglalaro gamit ang lahat ng limang daliri, na may higit o mas kaunting paggamit ng unang daliri. Ang paggamit ng walang taros na sistema ng limang daliri ay isang pagpupugay sa fashion. Siyempre, kung minsan ay mas maginhawang ilagay ang lahat ng limang daliri sa isang hilera, ngunit ang pagfinger na ito ay magiging isang katulong ng manlalaro ng bayan sa kanyang masining na intensyon? Kinakailangang isaalang-alang ang katotohanan na sa likas na katangian ang lakas ng bawat daliri ay naiiba, samakatuwid ito ay kinakailangan upang makamit ang maindayog at dashed evenness sa pag-atake sa anumang daliri. Sa mabilis na mga sipi na dapat tunog tulad ng glissando, maaari mong gamitin ang lahat ng mga daliri sa isang hilera, sa gayon ay nagpapalawak ng mga hangganan ng posisyon.

Ang istraktura ng kamay na may kaugnayan sa kanang pindutan ng accordion keyboard ay tulad na ito ay mas natural na gamitin ang hinlalaki sa una at ikalawang hanay. Ang natitirang mga daliri ay malayang gumagana sa buong keyboard.

Mga tanong ng interpretasyon ng isang gawaing musikal

Ang unang panahon ng trabaho sa isang gawaing pangmusika ay dapat na nauugnay, una sa lahat, sa kahulugan ng mga gawaing masining at ang pagkilala sa mga pangunahing paghihirap sa paraan upang makamit ang pangwakas na resulta ng masining. Sa proseso ng trabaho, nabuo ang isang pangkalahatang plano ng interpretasyon. Ito ay medyo natural na sa ibang pagkakataon, sa panahon ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, sa ilalim ng impluwensya ng inspirasyon, maraming mga bagay ang maaaring tunog sa isang bagong paraan, mas espirituwal, patula, makulay, kahit na ang interpretasyon sa kabuuan ay mananatiling hindi nagbabago.

Sa kanyang trabaho, sinusuri ng tagapalabas ang nilalaman, anyo, at iba pang mga tampok ng akda, at ang kaalamang ito ay binibihisan ng interpretasyon sa tulong ng teknolohiya, damdamin at kalooban, i.e. lumilikha ng masining na imahe.

Una sa lahat, ang tagapalabas ay nahaharap sa problema ng estilo. Kapag tinutukoy ang mga tampok na pangkakanyahan ng isang gawaing musikal, kinakailangan upang matukoy ang panahon ng paglikha nito. Tila hindi na kailangang patunayan na ang kamalayan ng mag-aaral sa pagkakaiba, halimbawa, sa pagitan ng musika ng mga French harpsichordists at ng musika ngayon ay magbibigay sa kanya ng pinakamahalagang susi sa pag-unawa sa gawaing pinag-aaralan. Ang isang mahalagang tulong ay dapat na kakilala sa pambansang pagkakakilanlan ng may-akda na ito (alalahanin, halimbawa, kung gaano naiiba ang estilo ng dalawang mahusay na kontemporaryo - S. Prokofiev at A. Khachaturian), na may mga tampok ng kanyang malikhaing landas at ang mga imahe at paraan ng expression na katangian ng kanya, at sa wakas, malapit na pansin sa kasaysayan ng komposisyon mismo.

Nang matukoy ang mga tampok na pangkakanyahan ng isang gawaing pangmusika, patuloy nating sinisiyasat ang istrukturang ideolohikal at matalinhaga nito, sa mga koneksyong nagbibigay-kaalaman nito. Ang programming ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag-unawa sa masining na imahe. Minsan ang programa ay nakapaloob sa pamagat ng dula: halimbawa, "The Cuckoo" ni L.K. Daken, "The Musical Snuffbox" ni A. Lyadov, atbp.

Kung ang programa ay hindi inihayag ng kompositor, kung gayon ang tagapalabas, gayundin ang nakikinig, ay may karapatan na bumuo ng kanyang sariling konsepto ng akda, na dapat ay sapat sa ideya ng may-akda.

Ang pagpapahayag, emosyonal na paghahatid ng matalinghagang nilalaman ay dapat na itanim sa mga mag-aaral sa pinakaunang mga aralin sa isang paaralan ng musika. Hindi lihim na ang madalas na pakikipagtulungan sa mga baguhan ay nagmumula sa pagpindot sa tamang mga key sa oras, kung minsan kahit na may hindi marunong mag-fingering: "We'll work on the music later"! Pangunahing maling setup.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang paaralang bayan ng Sobyet ay nakamit ang malaking tagumpay. Sa ngayon, ang pagtatanghal ng bayan at akordyon ay naging mahalagang bahagi ng kultura ng musika. Kinumpirma ito ng mga tagumpay ng pinakamahusay na mga accordionist at accordionist sa pinakaprestihiyosong mga eksena sa musika sa mundo, ang paglitaw ng isang makabuluhan at seryosong repertoire, isang makabuluhang pagpapabuti sa disenyo ng instrumento mismo, at ang aktibong pag-unlad ng siyentipiko at pamamaraan. naisip.

Sa gawaing ito, naging kinakailangan upang masubaybayan ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng akurdyon bilang isang instrumentong pangmusika at pag-aralan ang pagbabago sa posibleng repertoire ng mga akordyonista sa panahon ng pagpapabuti ng instrumento ng akurdyon upang maunawaan ang mga prinsipyo ng transposing a gawain ng bayan sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Ang 70s ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng hitsura ng unang chromatic two-row harmonica sa Russia, na nilikha ng N.I. Beloborodov. Ang imbensyon na ito ay isang pangunahing milestone sa paraan ng paglitaw ng isang qualitatively bagong instrumentong pangmusika - bayan. Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. Ang mga Russian masters ng Tula, St. Petersburg at Moscow ay bumubuo ng mas advanced na mga scheme para sa three- at four-row chromatic harmonica. Ang mga naturang instrumento ay tinawag na button accordions ng sistemang Hegström.

Ang pangunahing sandali sa pagsilang ng pangunahing disenyo ng button accordion ay ang inisyatiba ni Paolo Soprani, na nag-patent noong 1897 ng isang disenyo na naging isang kardinal, pangunahing sandali sa paglikha ng instrumento na tinatawag nating button accordion. Noong 1907, ang St. Petersburg master P.E. Gumawa si Sterligov ng pinahusay na instrumento ng konsiyerto na may apat na hilera na kanang keyboard. At noong 1929, sa wakas ay nagdisenyo siya ng kaliwang keyboard na may pagpapalit ng mga handa na chord sa isang elective scale.

Kaya, sa loob lamang ng isang-kapat ng isang siglo ng pag-unlad nito, ang button accordion ay nawala mula sa isang harmonica ng sambahayan na may hindi perpektong mga layout ng keyboard at limitadong handa na saliw sa isang handang-piling instrumento ng konsiyerto na nakatanggap ng napaka-promising na mga solusyon sa disenyo.

Kung sa una ang pindutan ng akurdyon ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, eksklusibo sa tawag ng kaluluwa, pagkatapos ay sa simula ng ika-20 siglo, lalo na pagkatapos ng rebolusyon, ang pindutan ng akurdyon ay nagsimulang gawing mass-produce sa mga espesyal na pabrika.

Noong 1960, ang nangungunang taga-disenyo ng Moscow Experimental Factory of Musical Instruments, V. Kolchin, ay lumikha ng button accordion na "Russia". Noong 1962, binuo ni Yu. Volkovich ang unang instrumento ng timbre ng bansa na may sirang soundboard ng serial production na "Soloist". Noong 1970, gumawa din siya ng four-voice, ready-to-select button accordion ng Jupiter brand. Noong 1971, ang taga-disenyo na si A. Sizov ay lumikha ng isang instrumento ng konsiyerto na may 7 mga rehistro sa isang handa na piliin ang kaliwang keyboard.

Bilang karagdagan sa pag-unlad at pagpapabuti ng mga accordion ng button na may handa na pagpili ng concert multi-timbre, ang assortment ay lumalawak at ang mga bagong disenyo ng serial instruments ay nililikha. Noong 1965, isang two-voice ready-to-select button accordion "Rubin" ay lumitaw sa Kirov Factory of Musical Instruments, na dinisenyo ni N. Samodelkin. Noong 1974, nilikha ng mga espesyalista mula sa Tula ang button accordion na "Lefty". Noong 1982, ang taga-disenyo na si V. Proskurdin, kasama ang master na si L. Kozlov, ay lumikha ng isang limang bahagi na instrumento na "Rus" at isang apat na bahagi na pindutan ng accordion na "Mir".

Laganap na ang Bayan. Ang mga harmonika ay unti-unting naging isang bagay ng nakaraan, at ang button accordion ay makikita sa lahat ng dako: sa mga kasalan, sayawan at mga lugar ng konsiyerto, sa mga club at iba pang mga kasiyahan. Ang pagkakaroon ng mahusay na harmonic at timbre na mga kakayahan, ang button accordion ay naging isang kailangang-kailangan na kasamang instrumento, tulad ng isang piano. Medyo magaan at madaling dalhin, ito ay tulad ng isang maliit na orkestra, pinagsasama ang mga kakayahan ng iba't ibang mga instrumento.

Ang mga bentahe ng button accordion ay kinikilala din ng mga propesyonal na musikero. Nagsimula silang magsulat ng mga gawa para sa kanya, i-transcribe ang mga classics, gumawa ng mga kumplikadong kaayusan (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Sa mga tindahan ay may lumitaw na sheet ng musika ng mga espesyal na komposisyon para sa mga manlalaro ng akurdyon, parehong mga nagsisimula at may karanasan. Binuksan ang mga klase para sa mga manlalaro ng bayan sa mga paaralan at mga kolehiyo ng musika, ngunit sa mga tao ay tinawag silang mga akordyonista sa makalumang paraan.

Sa panahon ng digmaan, ang button accordion ay napatunayang isang kailangang-kailangan na kasangkapan sa harap at sa likuran. Ang mga artista na dumating sa mga sundalo sa linya ng pagpapaputok ay nagtanghal sa kanyang kasama, sa mga nasugatan - sa mga ospital, sa mga manggagawa - sa mga pabrika at pabrika. May mga partisan detachment pa nga ng kanilang mga accordion players. Pagkatapos ng digmaan, kasama ang nakunan na mga accordion ng butones na gawa sa Aleman, nagsimulang dalhin ang mga accordion mula sa ibang bansa, na may mga butones sa mga basses, at maginhawang mga susi para sa melody, tulad ng isang pianoforte. Ang isa sa mga unang accordion ng domestic production ay tinawag na "Red Partizan", nang maglaon ay lumitaw ang iba pang mga tatak.

Sa pamamagitan ng isang pambihirang tagumpay sa button accordion organology at teknolohiya, na naganap na may pagbabago sa mga hilera ng mga keyboard at mga prinsipyo ng fingering, at may isang timbre-textural restructuring sa sound sphere ng button accordion, mga isyu sa pagganap ng polyphony, hindi tradisyunal na gawain sa ang pandinig na edukasyon ng mga batang musikero, pag-aaral na nakabatay sa problema, pagsusuri ng instrumental na komposisyon at istrukturang organisasyon ng accordion orchestra at marami pang iba.

Ang timbre expressiveness ng button accordion ay nakakuha ng isang napaka makabuluhan at panimula na bagong pag-andar. Ang pinakamahalagang pag-aari ng orkestra ay itinatag sa kanyang tunog. Ang timbre side ng accordion music ay naging isang organikong bahagi ng komposisyon at pagganap.

Ang tumaas na interes sa mga polyphonic genre, ang apela sa polyphony noong ika-17-18 na siglo ay nagpapatotoo sa pagsisiwalat ng button accordion hindi lamang bilang isang polyphonic na instrumento, ngunit bilang isang elemento ng organ culture. Mayroong isang kapansin-pansing texture at timbre na relasyon sa pagitan ng organ at ng button accordion.

Kasabay ng katanyagan ng instrumento, ang pagpapalawak ng repertoire, ang husay ng mga performer ay tumaas din. Lumitaw ang mga high-class na propesyonal, at hindi na itinuring ng mga kompositor na nakakahiyang magsulat ng mga espesyal na komposisyon para sa button accordion: sonata, musikal na mga piyesa, at kahit na mga concerto para sa button accordion na may symphony orchestra. Marahil ay hindi sila maihahambing sa mga pangunahing symphonic na gawa, ngunit sa kabuuan ito ay isang malaking hakbang pasulong.

Sa pagpasok ng 1970s - 1980s, sa bawat bagong piraso ng malakihang anyo ng akurdyon, isang bagong katangian ng pagtatanghal ang naramdaman. Ang kalayaan sa pagpili ng mga paraan at ang qualitatively bagong mga katangian ng bayan-instrument ay humantong sa trabaho ng kompositor sa medyo radikal na mga resulta. Ang batayan ng form _ musical warehouse _ ay tumatanggap ng mas malayang pagpapahayag. Ang mga boses at boses na nangunguna ay nawawala ang kanilang vocal na katangian, ang daloy mula sa tunog patungo sa tunog ay napapailalim sa instrumental na lohika, kung saan ang matalim na angularity ng mga pagtalon, madalas na discontinuity at bilis ng daloy ng mga tono ay tipikal. Kasama sa pagkamalikhain ng bayan composer ang lahat ng uri ng musical warehouse na tipikal ng musika ng ika-20 siglo.

Ang isang kumpirmasyon ng mataas na antas ng pag-unlad ng button accordion at ang mga musical na kakayahan nito ay ang pagbubukas ng isang espesyal na conservatory, isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa klase ng button accordion. Noong panahong iyon, walang hindi mapag-aalinlanganang mga awtoridad sa lugar na ito na nangingibabaw sa mga kabataan, at nagbukas ang magagandang pagkakataong malikhain para sa mga baguhang manlalaro ng bayan.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang paaralan ng domestic bayan ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang mga pangalan ng mga mahuhusay na performer na gumaganap sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto sa mundo ay nakilala ng marami. ating siglo. Sa nakalipas na panahon, ang sining ng bayan ay umabot sa makabuluhang taas.

Kasunod ng pagpapabuti ng sining ng paglalaro ng button accordion, nabuo din ang metodolohikal na pag-iisip. Ang mga kilalang accordionist ng Sobyet - mga performer at guro - ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa mga teoretikal na pag-unlad. Ang isang bilang ng mga paaralan, mga tutorial, mga manwal, pati na rin ang mga artikulo sa iba't ibang aspeto ng pedagogy at pagganap sa button na akordyon ay lumitaw. Ang patuloy na pagtaas ng kultura ng musika ng mga accordionist ay aktibong nakaimpluwensya sa pagpapabuti ng disenyo ng instrumento mismo.

Ang lahat ng mahahalagang salik na ito ay hindi makakaapekto sa pagbuo ng repertoire ng akurdyon at, lalo na, ang mga orihinal na gawa na nilikha sa panahong ito. At ang bawat yugto sa pagbuo ng button accordion ay nagdala ng isang bagay na sariwa at orihinal sa makasagisag na istraktura, lalo na ang mga texture, sa paggamit ng mga bagong pamamaraan upang makamit ang mga bagong nagpapahayag na mga epekto, sa istraktura ng musikal na wika ng mga gawa. Sa nakalipas na mga dekada, isang malaking repertoire ang naipon, kabilang ang mga gawa ng mataas na artistikong merito, mahusay na nakasulat at magkakaibang anyo at genre.

Ang mga unang pagtatangka na lumikha ng isang orihinal na repertoire para sa bayan ay nagsimula noong 1930s. Gayunpaman, ang mga pag-play ni V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov na lumitaw sa oras na iyon, at higit na hindi propesyonal na ginawa ng mga accordionist-amateurs ng pagproseso ng mga katutubong kanta, ay hindi maaaring masiyahan ang patuloy na pagtaas ng artistikong hinihingi ng mga musikero. Ang mga seryosong malakihang komposisyon at mga miniature sa mga katutubong tema ay kinakailangan, na maaaring malawak na magbunyag ng mga nagpapahayag na posibilidad ng pindutan ng akurdyon.

Mula noong kalagitnaan ng 30s, isa sa mga pinakakilalang may-akda ng mga pagsasaayos ng mga katutubong awiting Ruso ay ang namumukod-tanging manlalaro ng Saratov nugget bayan na si I. Panitsky. Malalim na alam at sumisipsip ng katutubong awit, nagawa niyang maingat at banayad na ipatupad ang mga tampok nito.

Ang isang pangunahing milestone sa pagbuo ng musika para sa bayan ay ang mga gawa na nilikha noong kalagitnaan ng 40s - unang bahagi ng 50s ni N. Chaikin, A. Kholminov, Yu. Shishakov. Sa kanila, na may mahusay na artistikong pagkakumpleto at panghihikayat, ang pinakamahusay na mga katangian na katangian ng mga kompositor na ito ay ipinakita: ang "pakikipagkapwa" ng intonational na istraktura ng musika, ang iba't ibang mga damdamin na ipinahayag sa kanila, ang katapatan ng emosyonal na pagpapahayag. Kasabay nito, kung si N. Chaikin ay mas hilig sa pagpapatupad ng mga romantikong tradisyon, kung gayon sa gawain ni Yu.N. Shishakov at A.N. Kholminov, isang direktang pag-asa sa mga tradisyon ng Kuchkist ay kapansin-pansin. Kasabay nito, sa mga gawa ng mga may-akda na ito, mayroong isang kapansin-pansing pagnanais na i-maximize ang mga posibilidad ng button accordion na may mga yari na chord sa kaliwang keyboard, upang pagyamanin ang musikal na texture na may mga bagong nagpapahayag na paraan (tulad ng dalawang concerto para sa ang button accordion kasama ang Russian folk orchestra ni Y.N. Shishakov (1949), Suite para sa button accordion solo ni A.N. Kholminov (1950)).

Ang mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor na nilikha ay gumagana higit sa lahat para sa modernong uri ng instrumento - isang multi-timbre na handa-sa-piling button na akordyon (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov, atbp.).

Tulad ng sa iba pang mga genre ng musikal na sining, ang pagnanais ng mga kompositor na nagtatrabaho sa larangan ng accordion music na malampasan ang kilalang akademikong kawalang-sigla, ang pagkawalang-kilos ng malikhaing pag-iisip na likas sa ilang mga gawa ng nakaraang panahon, upang mas aktibong maghanap ng mga bagong imahe at paraan. ng kanilang intonational embodiment.

Isa sa mga pagpapakita ng pindutan ng akurdyon na gumagana sa pagliko ng siglo at hanggang sa kasalukuyan? ito ang kanyang pakikilahok sa iba't ibang jazz_ at pop_instrumental ensembles at tipikal na pop_music ensembles, halimbawa: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", atbp. Sa konteksto ng makabagong aesthetics, ang espesyal na atensyon ay nararapat sa naturang partikularidad ng pagtatanghal ng bayan bilang theatricality, na ipinahayag sa deployment ng mga artista "patungo sa madla", i.e. nakaharap?

Kaya, sa kasalukuyang yugto, ang problema ng repertoire sa konteksto ng pagganap ng akurdyon bilang isang mahalagang kababalaghan ng kultura at sining ng musikal ay nangangailangan, siyempre, pananaliksik mula sa iba't ibang mga punto ng view: mula sa genetic na pagbibigay-katwiran ng aesthetic at art history preconditions. para sa paglitaw sa pag-aaral ng mga posibilidad at mga prospect para sa pag-unlad sa konteksto ng mga pinakabagong artistikong uso at uso.