Mga manlalaro ng pag-uugnay sa butones at akordyon. Mga manlalaro ng bayan at bayan - isang koleksyon ng mga artikulo na pang-pamamaraan

PANIMULA

Ang mga koleksyon na "Bayan at Bayanists" ay nakatanggap ng karapat-dapat na pagkilala mula sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa-guro, mag-aaral, musikero ng konsiyerto, pinuno ng mga amateur art group. Sa katunayan, ang seryeng ito ay ang pagsasakatuparan ng matagal nang pangarap ng mga akordionista upang lumikha ng isang teoretikal na batayan para sa sining ng akordyon, na nakamit ang makabuluhang tagumpay sa nagdaang dalawa hanggang tatlong dekada. Ang mga materyales na nai-publish sa mga koleksyon ay nagbubuod ng mga nakamit at balangkas na mga paraan upang higit na mapabuti ang sining ng pag-play ng pindutan ng akurdyon.

Ang isyung ito ay nagsasama ng apat na mga artikulo ng mga kilalang mga metodologist, tagapagturo at tagaganap.
Ang koleksyon ay bubukas sa isang artikulo ni V. Zinoviev na "Instrumentation of Piano Works for the Bayan Orchestra". Si Vladimir Mikhailovich Zinoviev ay isinilang noong 1939 sa lungsod ng Gorky. Natanggap niya ang kanyang edukasyong musikal sa Perm School of Music, at pagkatapos ay sa Gnessin Music Pedagogical Institute, kung saan nagtapos siya sa akordyon na klase ng Honored Art Worker ng RSFSR Associate Professor na si AE Onegin at sa klase ng pagsasagawa ng Honored Art Worker ng RSFSR at. tungkol sa Propesor A. B. Pozdnyakov. Sinimulan ni Zinoviev ang kanyang karera sa pagtuturo sa Novomoskovsk Musical College, kung saan pinangunahan niya ang orkestra ng akordyon at ang orkestra ng mga katutubong instrumento. Noong 1968 nagsimula siyang magturo sa Gnessin Institute; noong 1970 siya ay naging artistikong direktor ng institusyon ng orkestra ng instituto. Ang mga aktibidad ni Zinoviev ay lubos na pinahahalagahan sa 2nd Moscow Youth Festival ng Russian Folk at Soviet Music: ang orkestra na pinamumunuan niya ay iginawad ang unang gantimpala.
Nagtatrabaho kasama ang orkestra ng akurdyon, nakuha ni Zinoviev ang isang mayamang karanasan ng instrumento, na ibinabahagi niya sa mga pahina ng librong ito. Ang artikulong "Instrumentation of Piano Works for the Bayan Orchestra" ay naglalaman ng maraming mga kabanata: kinikilala ng may-akda ang mambabasa ng iba't ibang mga komposisyon ng mga orkestra ng akordyon at ang disenyo ng mga marka, sinusuri ang mga pagpapaandar ng orkestra at mga diskarteng orkestra na nag-aambag sa pagpapayaman ng tunog ng mga instrumento na may parehong timbre, at pinag-aaralan nang detalyado ang mga tampok ng instrumento ng mga gawa ng piano. Ang lahat ng mga pangunahing probisyon ay malinaw na inilalarawan ng mga halimbawa ng musikal.

Ang susunod na artikulo - "Sa mga kaayusan at transkripsyon" - ay isinulat ng may talento na manlalaro ng akordyon na si Friedrich Robertovich Lips. Ipinanganak siya noong 1948 sa lungsod ng Yemanzhelinsk, rehiyon ng Chelyabinsk. Nagsimula siyang tumugtog ng akordyon sa edad na limang. Nag-aral siya sa paaralan ng musika ng mga bata, pagkatapos ay sa Magnitogorsk Music School, na nagtapos siya na may karangalan sa tatlong taon; nakatanggap siya ng karagdagang edukasyon sa musikal sa Gnessin Musical Pedagogical Institute (akordyon na klase, Pinarangalan ang Art Worker ng RSFSR Associate Professor S. M. Kolobkov) at bilang isang katulong. Sa kasalukuyan, pinagsasama ng Lips ang pagtuturo sa Gnessin Institute na may malawak na aktibidad ng konsyerto. Ilang beses na siyang nagtanghal sa iba`t ibang lungsod ng ating bansa at sa ibang bansa. Noong 1969 siya ay sumali sa International Competition for Bayanists and Accordionists sa Klingenthal (GDR) at tumanggap ng gintong medalya at ang titulong laureate.
Ang natitirang mga kasanayan sa pagganap at mahusay na kaalaman sa mga kakayahan ng modernong akordyon ng pindutan ng konsyerto ay pinapayagan ang batang musikero na lumikha ng maraming mga transkripsyon na kasama sa kanyang repertoire sa konsyerto.

Sa artikulong "Sa Mga Pagsasaayos at Mga Transkripsyon" Ang mga labi ay gumagawa ng isang maikling pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng genre ng mga transkripsyon, pinag-aaralan ang mga pinagmulan at kakanyahan nito, at nagbibigay ng mahalagang payo sa pag-aayos ng mga gawa ng piano para sa pag-uyon ng pindutan. Sa matingkad na katibayan, iginiit ng may-akda ang artistikong halaga ng ganitong uri at kumikilos bilang isang masigasig na tagapagpalaganap ng klasikal na pamana ng musika.
Ang mga may-akda ng artikulong "Mga Gawa ni Yu. N. Shishakov sa repertoire ng mga akordionista" - sina V. Belyakov at V. Morozov ay nagtatrabaho sa Ufa Institute of Arts. Si Vyacheslav Filippovich Belyakov ay isinilang noong 1939 sa Moscow. Noong 1959 nagtapos siya mula sa kolehiyo, at noong 1963 - ang Gnessin Institute sa klase ni Propesor N. Ya. Chaikin. Sa panahon ng kanyang mga mag-aaral, si Belyakov ay nagdirekta ng mga aktibidad ng art ng baguhan, nagtrabaho bilang isang guro sa isang paaralan ng musika ng mga bata. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, pumupunta siya sa Ufa, kung saan inaalok siyang pangunahan ang departamento ng mga katutubong instrumento sa Institute of Arts; mula noong 1974 siya ang vice-rector ng instituto. Para sa kanyang mahusay na pang-agham at pedagogical na gawain, iginawad sa kanya ang pamagat ng akademiko ng Associate Professor. Ang Belyakov ay kilala rin bilang isang may talento na tagapalabas na gumanap hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa - sa Austria, Italya, Pransya, Sweden, Czechoslovakia, India, Nepal, mga bansa sa Latin American, atbp. siya ay isang laureate ng International Competition sa Klungenthal (1962). Noong 1968, iginawad kay Belyakov ang pamagat ng Honored Art Worker na Bash. ASSR, at noong 1974 Pinarangalan ang Artist ng RSFSR.

Si Vladimir Gavrilovich Morozov ay isinilang noong 1944 sa Ufa. Natanggap niya ang kanyang edukasyong musikal sa Ufa School of Music at sa Gnessin Music Pedagogical Institute. Matapos ang pagtatapos, nagtrabaho siya sa Salavat Music College; mula pa noong 1974 nagtuturo siya sa Ufa Institute of Arts.

Sa kanilang artikulo, sinabi ng mga may-akda tungkol sa malikhaing talambuhay ng kompositor ng Soviet, Pinarangalan ang Art Worker ng RSFSR na si Yuri Nikolaevich Shishakov, na gumawa ng isang malaking ambag sa panitik ng akordyon na akord, at pinag-aralan nang detalyado ang dalawa sa kanyang mga gawa - Concerto para sa pag-uyon ng pindutan na may orkestra ng mga katutubong instrumento ng Russia at Sonata para sa akurdyon ng pindutan.

Ang artikulong "Pagganap bilang isang Form ng pagkakaroon ng isang Musical Work" ay kabilang sa metodologo at guro na si Yuri Timofeevich Akimov. Ipinanganak siya noong 1934 sa Moscow. Nag-aral sa Moscow Musical College na pinangalanang pagkatapos ng Oktubre Revolution, pagkatapos ay sa Gnessin Musical Pedagogical Institute (klase ng Honored Art Worker ng RSFSR Associate Professor A. A. Surkov); noong 1962 natapos niya ang kanyang pag-aaral sa postgraduate sa Moscow Institute of Culture. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nagturo si Akimov sa isang paaralan ng musika sa loob ng maraming taon; mula 1059 hanggang 1970 nagtrabaho siya sa Institute of Culture, una bilang isang guro, at pagkatapos ay bilang pinuno ng departamento ng katutubong instrumento. Noong 1968 siya ay naaprubahan para sa pamagat ng akademiko ng Associate Professor. Noong 1970 nagsimulang magturo si Akimov sa Gnessin Institute; mula noong 1974 siya ang pinuno ng kagawaran ng katutubong instrumento ng instituto na ito.

Ang pangalan ng Akimov ay malawak na kilala sa mga akordyonista: kilala siya bilang may-akda ng mga gawaing pang-pamamaraan, kabilang ang "Progressive School of Playing the Bayan", maraming mga pagbagay, pag-aayos, at din bilang tagatala ng isang bilang ng mga repertoire at pedagogical na koleksyon.
Sa artikulong "Pagganap bilang Isang Form ng pagkakaroon ng isang Musical Work" Akimov ay gumagawa ng isang pagtatangka upang ibunyag mula sa pananaw ng pilosopiyang Marxist-Leninist ang isa sa mga mahirap na isyu ng musikal na estetika - tungkol sa konsepto ng "gawaing musikal" - at dito alang upang matukoy ang papel na ginagampanan ng tagaganap sa paglikha nito. Sa paghahambing ng iba`t ibang mga konsepto ng pilosopiko, ang konklusyon ng may-akda na "mananatili lamang sa ideya ng kompositor. at sa parehong oras pakiramdam ang pulso ng modernidad ", ang tagaganap ay maaaring lumikha ng isang malinaw na nilikha at gawin ang gawain na" ang pag-aari ng kamalayan ng publiko. " Kaugnay sa problemang itinaas, tinatalakay ng artikulo ang ilang mga paksang isyu ng sining art.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Instrumentasyon ng mga piraso ng piano para sa orkestra ng akurdyon
• F. LIPS. Tungkol sa mga kaayusan at transkripsyon
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Gumawa ni Yu.N. Shishakov sa repertoire ng bayan
• Yu.AkIMOV. Pagganap bilang isang uri ng pagkakaroon ng isang gawaing musikal

I-download ang manwal

Instrumentong pangmusika: Bayan

Ang timbre palette ng mga umiiral na mga instrumento sa musika ay labis na mayaman, dahil ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging tinig. Halimbawa, sa violin ito ay malambing na nakakaakit, sa trompeta ito ay nakakatusok na makintab, sa celesta ito ay transparent na kristal. Gayunpaman, mayroong isang instrumento na may bihirang kakayahang gayahin ang iba't ibang mga tinig. Maaari itong tunog tulad ng isang plawta, clarinet, bassoon, at kahit isang organ. Ang instrumento na ito ay tinatawag na button na akurdyon at maaari itong matawag na isang maliit na orchestra. Ang Bayan, kasama ang kanyang magagaling na posibilidad sa artistikong, ay napapailalim sa maraming bagay - mula sa saliw ng mga simpleng awiting bayan hanggang sa mga kumplikadong obra ng mga klasiko sa buong mundo. Dahil sa napakapopular, tumutunog din ito sa malalaking yugto ng konsyerto at pare-pareho na lumahok sa mga piyesta sa pagdiriwang, hindi para sa wala ang tawag sa pindutan ng aksyon na "kaluluwa ng mga mamamayang Ruso".

Ang akordyon ng pindutan ay isa sa mga pinaka-advanced na uri ng harmonica, na mayroong isang chromatic scale.

Basahin ang kasaysayan at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa instrumentong pangmusika sa aming pahina.

Tunog

Ang pindutan ng akurdyon, na may isang mayamang potensyal na musikal at nagpapahiwatig, ay nagbubukas ng mahusay na mga pagkakataon para sa mga tagaganap para sa pagkamalikhain. Kapansin-pansin ang maliwanag na tunog para sa kayamanan, pagpapahayag at himig nito, at ang pinakamagaling na pagnipis ay nagbibigay sa timbre ng isang espesyal na kulay. Maaaring magamit ang instrumento upang maisagawa ang magagandang romantikong mga himig, pati na rin ang kapansin-pansing madilim na mga piraso ng musika.

Ang tunog sa akurdyon ng pindutan ay nabuo dahil sa mga panginginig ng mga tambo sa mga vocal strips sa ilalim ng impluwensya ng hangin, na nilikha ng silid ng balahibo at nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na pabagu-bago ng plasticity. Maaaring gumanap ang instrumento ng pinaka-maselan na transparent piano at fanfare forte.

Ang akordyon ng pindutan, dahil sa tampok na disenyo nito (ang pagkakaroon ng mga rehistro), ay may iba't ibang timbre palette ng tunog - mula sa isang buong tunog na organ, sa isang malambot at maligamgam na biyolin. Ang tremolo sa akordyon ng pindutan ay halos kapareho ng tremolo ng biyolin, at ang dinamikong dami ng instrumento ay nagbibigay ng impresyon na isang buong orkestra ang tumutugtog.

Saklaw ng akordyon ng butones medyo malaki at 5 oktaf, simula sa "mi" ng malaking oktaba at nagtatapos sa "la" ng ikaapat.

Larawan:

Interesanteng kaalaman:

• Ang isang instrumento na may pangalang "akordyon ng butones" ay mayroon lamang sa Russia, sa ibang mga bansa ang mga naturang instrumento ay tinatawag na mga aksyon na aksyon.
• Ang hinalinhan ng pindutan ng akurdyon, ang akordyon ng Livonian, ay may hindi karaniwang haba ng mga balahibo, halos dalawang metro. Maaari mong balutin ang iyong sarili ng tulad ng isang akurdyon.
• Ang pinakamalaking museo ng harmonica sa mundo ay matatagpuan sa Moscow, isa sa mga pagkakaiba-iba na kung saan ay ang pindutan ng akurdyon.

• Sa panahon ng Sobyet, ang pinakamahusay na indibidwal na nagtipun-tipon ng mga konsyyon ng konsiyerto na "Russia" at "Jupiter", na ginawa sa isang pabrika ng estado ng Moscow at nakikilala ng kanilang mataas na kalidad ng tunog, ay napakamahal. Ang kanilang gastos ay katumbas ng presyo ng isang domestic pampasaherong kotse, at kung minsan kahit dalawa, depende sa tatak.Ngayon ang halaga ng isang konsyerto ng multi-timbral na akordyon ay medyo mataas at umabot sa 15 libong euro.
• Ang unang konsyerto ng multi-timbral na akordyon ay nilikha noong 1951 para sa manlalaro ng akordyon na si Yu. Kuznetsov.
• Ang mga pag-aksyon ng pindutan ng konsyerto ay may isang napaka-maginhawang aparato - ang paglipat ng rehistro ay nasa ilalim ng baba ng tagapalabas, na nagpapahintulot sa musikero na hindi maabala habang ginagawa ang pagganap.
• Sa Unyong Sobyet, sa isang pagkakataon, ang mga elektronikong pag-uyon ng pindutan ay ginawa, ngunit ang pagbabago na ito ay hindi nag-ugat, dahil sa parehong oras na ginamit ang mga synthesizer, na naging laganap.
• Ang tunog ng akordyon ng pindutan sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriyotiko ay nakataas ang espiritu ng pakikipaglaban ng mga sundalo, binigyang inspirasyon sila sa mga gampanan. Ito ay tunog kahit saan: sa mga dugout, sa mga halt at sa mga battlefield.
• Ang tunog ng akurdyon ng pindutan ay mabisang ginamit sa kanilang mga komposisyon ng mga modernong pangkat musikal tulad ng Lyube, Vopli Vidoplyasova, Billy's Band.
• Ang mga kilalang kumpanya para sa paggawa ng mga propesyonal na akordyon ng pindutan ng konsyerto, na in demand at napatunayan na rin ang kanilang sarili, ay matatagpuan sa Russia - ito ang pabrika ng Moscow na "Jupiter" at "Tula accordion", pati na rin sa Italya: "Bugari "," Viktoria "," ZeroSette "," Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• Sa mga nagdaang taon, ang salitang "button akordyon" ay madalas na ginagamit upang ilarawan ang isang lipas na "shabby", "balbas" lumang biro o anekdota.

Disenyo ng akordyon ng butones

Ang akordyon ng pindutan, na kung saan ay isang masalimuot na istraktura, ay binubuo ng dalawang pangunahing mga seksyon: kaliwa at kanan, na konektado ng balahibo.

1. Kanang bahagi ng instrumento- ito ay isang hugis-parihaba na kahon, na may isang leeg at isang deck na nakakabit dito, na may mga mekanismo na naka-mount dito. Kapag pinindot mo ang isang susi, itinaas ng mekanismo ang mga balbula, sa gayon pinapayagan ang daloy ng hangin sa mga resonator na may mga voice bar at tambo.

Para sa paggawa ng kahon at kubyerta, ginagamit ang mga species ng resonator na kahoy: pustura, birch, maple.

Ang isang grille ay nakakabit sa kahon, pati na rin ang mga switch ng rehistro (kung tulad ay ibinibigay ng disenyo) na nagsisilbi upang baguhin ang timbre. Naglalaman din ang kahon ng dalawang malalaking strap para sa pag-secure ng instrumento sa panahon ng pagganap.

Sa leeg, ang mga naglalaro na key ay nakaayos sa chromatic order sa tatlo, apat o limang mga hilera.

2. Kaliwang katawan- ito rin ay isang hugis-parihaba na kahon, kung saan sa labas ay may kaliwang keyboard ng instrumento, na naglalaman ng lima o minsan anim na mga hilera ng mga pindutan: dalawa ang mga bass, ang natitirang mga hilera ay mga handa na chords (pangunahing, menor de edad, ikapito at nabawasan ang ikapitong chords). Sa kaliwang kaso ay mayroong isang rehistro para sa paglipat ng isang handa o opsyonal na sistema ng paggawa ng tunog, pati na rin ang isang maliit na sinturon kung saan inililipat ng kaliwang kamay ang silid ng balahibo.

Ang kaliwang kaso ay naglalagay ng kubyerta na may sopistikadong mga mekanismo para sa paggawa ng mga tunog sa dalawang system para sa kaliwang kamay: handa nang at handa nang gamitin.

Ang silid ng balahibo, na nakakabit sa katawan na may mga frame, ay gawa sa espesyal na karton at na-paste sa tela sa itaas.

Ang bigat ng akordyon ng button na multi-timbral na umabot sa 15 kg.

Mga barayti ng bayan

Ang malaking pamilya ng akurdyon ay nahahati sa dalawang pangkat: ordinaryong mga pag-uyon ng pindutan at mga orkestra.

Karaniwan ay may dalawang uri, na magkakaiba sa bawat isa sa mga sistemang saliw sa kaliwang kamay: handa nang at handa nang pumili.

• Ang nakahandang sistema ng saliw ay binubuo ng bass at mga nakahandang chords.
• Ang Ready-elective ay may dalawang mga system: handa na at elektibo, na binago gamit ang isang espesyal na rehistro. Ang napipiling system ay may isang buong sukatang chromatic, na nagdaragdag ng pagganap ng instrumento, ngunit sa parehong oras ay kumplikado ang diskarteng tumutugtog.

Ang mga aksyon ng orkestra ng pindutan, dahil sa kanilang mga tampok sa disenyo, magkaroon lamang ng isang keyboard sa kanang bahagi ng kaso, ay nahahati din sa dalawang uri:

• una - magkakaiba ang mga instrumento sa saklaw ng pitch: contrabass, bass, tenor, alto, prima, at piccolo;
• ang pangalawa - magkakaiba sa timbre: akordyon-trumpeta, bassoon , ang flute, klarineta , oboe

Application at repertoire

Ang saklaw ng aplikasyon ng pindutan ng akurdyon ay napakalawak, maririnig ito sa mga yugto ng malalaking bulwagan ng konsyerto bilang solo, ensemble, instrumento ng orkestra at sa mga amateur ensemble at orkestra ng katutubong instrumento. Ang mga pangkat na binubuo lamang ng mga manlalaro ng akurdyon ay napakapopular. Ang pindutan ng akurdyon ay madalas na ginagamit bilang isang kasamang instrumento o sa pang-araw-araw na buhay lamang sa iba't ibang mga pista opisyal ng pamilya.

Ang instrumento ay napakaraming nalalaman, ginagamit ito upang maisagawa ang mga gawa ng mga kompositor ng nakaraang panahon, pati na rin ang musika ng mga modernong genre: jazz, rock at techno.

Ang mga komposisyon ng I.S. Bach, V.A. Mozart , N. Paganini, L.V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , K. Debussy, D. Verdi , J. Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi at maraming iba pang mga classics.

Ngayon higit pa at mas maraming mga napapanahong kompositor ang nagsusulat ng iba't ibang mga gawa para sa instrumento: sonata, konsyerto at orihinal na mga pop piraso. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - ang kanilang mga musikal na komposisyon para sa pindutan ng akordyon ay tunog na kahanga-hanga sa entablado ng konsyerto.

Mga komposisyon para sa pag-uugnay sa pindutan

N. Chaikin - Konsiyerto para sa pag-uugnay ng pindutan at orkestra (makinig)

P. Makkonen - "Flight over Time" (makinig)

Tagapalabas

Dahil ang pindutan ng akurdyon ay napakabilis na nakakuha ng katanyagan sa Russia, ang mga gumaganap na sining ay napaunlad dito. Kaugnay ng patuloy na pagpapabuti ng instrumento, dumarami ang mga posibilidad ng malikhaing binuksan para sa mga musikero. Partikular na kapansin-pansin ang kontribusyon sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagganap ng mga makabagong akordionista: A. Paletayev, na siyang unang lumipat sa limang daliri na palasingsingan sa halip na dating ginamit na apat na daliri, sa gayon pagtaas ng mga kakayahang panteknikal ng instrumento; Yu. Kazakov - ang unang tagaganap sa multi-timbral na handa nang pumili ng akurdyon na pindutan.

Ang Russian button accordion school ay kilalang kilala na sa buong mundo, at ang mga gumaganap na sining ngayon ay lalong umuunlad. Ang aming mga musikero ay patuloy na nagiging laureates ng iba't ibang mga kumpetisyon sa internasyonal. Maraming mga batang gumaganap ang pumapasok sa malaking yugto ng konsyerto, ngunit kinakailangan upang i-highlight ang mga pangalan ng mga natitirang musikero tulad ng I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, na nagdala ng isang makabuluhang ambag sa pagbuo ng isang modernong gumaganap na paaralan.

Ang kasaysayan ng akordyon

Ang bawat instrumento ay may sariling kasaysayan, at ang button na akordyon ay mayroon ding background. Nagsimula ito sa Sinaunang Tsina noong 2-3 milenyo BC. Doon na ipinanganak ang instrumento, na kung saan ay ang ninuno ng modernong akurdyon na pindutan. Ang Sheng ay isang instrumentong musikal na tambo ng hangin, na kumakatawan sa isang katawan na may kawayan o mga tubo ng tambo na nakakabit sa isang bilog na may mga dilang tanso sa loob. Sa Russia, lumitaw ito sa panahon ng pamatok ng Mongol-Tatar, at pagkatapos kasama ang mga ruta ng kalakalan ay dumating sa mga bansa sa Europa.

Sa Europa sa simula ng ika-19 na siglo, gamit ang prinsipyong Sheng ng produksyon ng tunog, ang German organ master na si Friedrich Buschmann ay nag-imbento ng isang mekanismo na tumulong sa kanya sa mga instrumento sa pag-tune, at kung saan kalaunan ay naging hinalinhan ng akordyon. Medyo kalaunan, binago ng Austrian na nagmula sa Armenian na si K. Demian ang pag-imbento ni F. Bushmann, na binago ito sa unang akuryon.

Sa Russia, ang harmonica ay lumitaw sa ikalawang isang-kapat ng ika-19 na siglo, dinala ito mula sa ibang bansa, binili sa mga perya mula sa mga dayuhang kalakal bilang isang pag-usisa. Ang isang instrumento na maaaring tumugtog ng isang himig at samahan ito ay mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga residente sa lunsod at probinsya. Walang isang pagdiriwang na naganap nang hindi siya nakilahok; ang akordyon, kasama ang balalaika, ay naging isang simbolo ng kultura ng Russia.

Sa maraming mga lalawigan ng Russia, nagsimula ang mga pagawaan, at pagkatapos ay ang mga pabrika na gumawa ng kanilang sariling mga lokal na pagkakaiba-iba ng akordyon: Tula, Saratov, Vyatka, Lebanese, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Ang mga unang akordyon ng Russia ay mayroon lamang isang hilera ng mga pindutan, sila ay naging dalawang hilera sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa disenyo na noon ay napabuti sa Europa.

Ang mga musikero ng akordyon ay halos itinuro sa sarili, ngunit gumawa sila ng mga kababalaghan ng mga kasanayan sa pagganap, sa kabila ng katotohanang ang instrumento ay medyo primitive sa disenyo. Ang isa sa mga nugget na ito ay isang manggagawa mula sa lungsod ng Tula N.I. Beloborodov. Bilang isang masugid na manlalaro ng akordyon, pinangarap niyang lumikha ng isang instrumento na magkakaroon ng higit na mga posibilidad na gumaganap.

Noong 1871, sa pamumuno ng N.I. Ang master ni Beloborodov na si P. Chulkov ay lumikha ng isang dalawang-hilera na akurdyon na may isang buong istraktura ng chromatic.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, noong 1891, matapos mapabuti ng master ng Aleman na si G. Mirwald, ang akordyon ay naging tatlong-hilera, na may sukatang chromatic, na sunud-sunod na matatagpuan sa pahilig na mga hilera. Medyo kalaunan, noong 1897, ang patnugot ng Italyano na si P. Soprani ang nag-patente ng kanyang bagong imbensyon - ang pagkuha ng mga handa nang pangunahing at menor de edad na triad, nangingibabaw na ikapitong chords sa kaliwang keyboard. Sa parehong taon, ngunit sa Russia, iniharap ng master P. Chulkov sa eksibisyon ang isang instrumento na may baluktot na mekaniko sa "kaliwang kamay", na pinapayagan din ang isang pagpindot sa isang susi upang makuha ang mga nakahandang chords. Sa gayon, ang akurdyon ay unti-unting nabago at naging isang akurdyon ng pindutan.

Noong 1907, ng master designer na si P. Sterligov. sa ngalan ng musikero ng akordyon na si Orlansky-Titarenko. isang kumplikadong apat na hilera na instrumento ay ginawa, tinawag na "Bayan", bilang memorya ng sinaunang kwentista sa Russia. Ang instrumento ay mabilis na nagpapabuti at noong 1929 ay naimbento ni P. Sterligov ang akordyon ng pindutan na may handa nang mapipiling system sa kaliwang keyboard.

Ang lumalaking katanyagan ng instrumento ay sinamahan ng patuloy na pag-unlad at pagpapabuti nito. Ang mga kakayahan sa timbre ng akordyon ng pindutan ay ginagawang tunay na natatangi, dahil maaari itong tunog tulad ng isang instrumento ng organ o hangin at string. Pagkakasundo sa Russia sikat kami ng minamahal - pareho ito ng instrumentong pang-akademiko na tunog mula sa entablado sa isang malaking hall ng konsyerto, at isang simbolo ng mabuting kalagayan, nakakatuwa sa mga tao sa isang bloke sa kanayunan.

Video: makinig sa akordyon ng pindutan

Si Joseph Purits ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng batang henerasyon ng mga manlalaro ng akordyon. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero, nagsimula siyang tumugtog ng button na akordyon mula sa murang edad. Mula 2004 hanggang 2008 nag-aral siya sa Music College sa A.G. Schnittke Moscow State Institute of Music sa klase ng Propesor A.I Ledenev. Nagtapos mula sa Gnessin Russian Academy of Music (klase ng Propesor F.R.Lips). Noong 2013, nanalo siya ng isang gawad mula sa Pinagsamang Komite ng Royal Schools of Music (ABRSM) at nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa Royal Academy of Music sa London kasama si Propesor Owen Murray.

Ang musikero ay isang umani ng higit sa tatlumpung internasyonal na kumpetisyon. Nanalo siya ng kanyang unang gantimpala sa edad na 8, sa edad na 12 nanalo siya sa kompetisyon ng button akordyon sa Klingenthal, at paulit-ulit na gumanap sa festival na "Bayan at Bayanists" sa Moscow. Kabilang sa kanyang mga nagawa ay ang mga unang gantimpala ng mga internasyonal na kumpetisyon para sa mga manlalaro ng bayan at akordionista sa Castelfidardo (Italya, 2009), Arrasate Hiria sa Espanya (2011), sa Klingenthal (Alemanya, 2013), "Peace Trophy" sa Spokane (USA, 2012) , ang kumpetisyon sa musikal na First All-Russian (Moscow, 2013). Sa nakaraang dalawang taon, ang musikero ay nakatanggap ng tatlong mga parangal sa London: ang Carl Jenkins Prize para sa Classical Music (2014), ang Hattori Foundation Prize (2015) at ang Royal Academy of Music Philanthropists Prize (2016).

Nilibot ni Joseph Purits ang USA, Great Britain, Canada, Austria, Sweden, Finnish, Germany, Czech Republic, China, France, Spain, Serbia, Denmark at iba pang mga bansa. Nagtanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang State Capella ng St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), J. Weston Hall (Toronto), ang Beijing Conservatory Hall, Royal Academy of Fine Arts ng Denmark (Copenhagen), UNESCO Hall sa Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov ay ipinanganak sa Ashgabat (Turkmenistan), pagkatapos ang pamilya ay lumipat sa lungsod ng Apsheronsk, Krasnodar Teritoryo. Sa paaralan ng musika nag-aral siya ng biyolin, sa Maikop College of Arts lumipat siya sa klase ng dobleng bass. Sa ika-apat na taon, nagwagi siya sa kumpetisyon ng All-Russian para sa mga mag-aaral ng pangalawang dalubhasang institusyong musikal sa Rostov-on-Don. Pagkatapos ay nagpatuloy siya sa kanyang pag-aaral sa Rostov Conservatory at sa Gnessin Russian Academy of Music sa Moscow (klase ng Propesor A. A. Belsky).

Ang musikero ay naglibot sa Russia at sa ibang bansa - sa Alemanya, Pransya, Italya, Espanya, Portugal, Azerbaijan, Turkmenistan, Uzbekistan, Japan, China, South Korea, USA, Ukraine, at mga bansang Africa. Naglaro siya sa CIS Youth Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov.

Sa kasalukuyan siya ay isang artista ng Tchaikovsky Bolshoi Symphony Orchestra. Bilang karagdagan, ang dobleng bassist ay tumutugtog sa maraming mga quartet, ensemble at kamara ng orkestra ng Gnesins Russian Academy of Music.

Mula noong 2013 si Igor Nikiforov ay naging miyembro ng Stradivalenki quartet.

Alexey Budarin

Alexey Budarin Nagtapos mula sa Institute of Music ng Estado ng Moscow na pinangalanang pagkatapos ng A. G. Schnittke, klase ng "mga instrumento sa pagtambulin" sa ilalim ni L. I. Krasilnikova. Sa kasalukuyan, siya ay isang mag-aaral na pang-apat na taon sa Gnessin Russian Academy of Music sa klase ng I. N. Avaliani.

Ang tagapalabas ay isang manureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, isang miyembro ng mga musikal na pangkat na Monkey Folk, Compromisse at iba pa. Nagtrabaho siya sa Moscow Cultural Folklore Center sa ilalim ng direksyon ni Lyudmila Ryumina, nakipagtulungan sa pangkat ng SunSay, Timur Vedernikov at iba pang mga tagapalabas.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov- music at public figure, musicologist, artist, journalist, kritiko, publisher, prodyuser. Ipinanganak noong 1959. Isa sa mga nagtatag (1989) at mula pa noong 1991 punong patnugot ng pambansang pahayagan na "Musical Review". Initiator, curator, artistic director, art director, may akda ng higit sa 100 piyesta, konsyerto, kumpetisyon, eksibisyon, mga proyekto ng kompositor, mga philharmonic subscription. Kabilang sa mga ito - "The World of Music of Vsevolod Meyerhold" sa Penza at Moscow, "Lace" sa Vologda at ang una sa Russia festival ng mga dokumentaryong film tungkol sa music MusicDocFest, "Opus MO", atbp.

Sa ilalim ng direksyon ni Andrey Ustinov, mga pagdiriwang, konsyerto, eksibisyon, lektura, araw ng pahayagan na "Musical Review", mga forum ng musika at impormasyon sa Moscow, St. Petersburg, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk , Magadan, Magnitogorsk ay gaganapin, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov on Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk.

May-akda at nagtatanghal ng mga subscription sa Moscow Philharmonic: "Person - Composer", "Music of War. Stalin Prize. Kamara ng musika 1941-1945 (sa ika-70 anibersaryo ng Dakilang Tagumpay) "," www.bayan.ru "," Alto - flute - double bass "," Weinberg. Return "," The World of Meyerhold's Music "," MusicDocFest: Richter at Mravinsky, Shostakovich at Sviridov sa Mga Pelikula ni Andrei Zolotov ".

Organizer, tagapangasiwa at nagtatanghal ng mga bilog na talahanayan, pang-agham na kumperensya. Tagapagtatag ng Association of Music Competitions (2000) at Tagapangulo ng AMKR Council. Pinuno ng mga press center ng International Tchaikovsky Competition. Nagtrabaho siya sa hurado ng 40 all-Russian at international na kumpetisyon sa iba't ibang mga specialty. Naghahatid ng mga pagawaan at lektura sa pamamahayag ng musika. Pinarangalan ang Artist ng Russia.

Mula 13 hanggang Disyembre 17, 2017 sa Moscow, sa Concert Hall ng Russian Academy of Music. Ang Gnesins ay magho-host ng tradisyunal na taunang International Festival na "Bayan and Bayanists".

Ito ay isang pagdiriwang bago ang anibersaryo; eksaktong isang taon mamaya, sa 2018, ipagdiriwang ng pagdiriwang ang ika-30 anibersaryo nito.

Kabilang sa mga pang-internasyonal na kaganapan ng mga akordionista at akordionista, ang forum na ito ay isa sa pinakatanyag at may awtoridad: ang mga musikero ng iba`t ibang henerasyon at pambansang paaralan ay nakikilahok dito, sa gayong pagkumpirma ng mataas na katayuan nito. Ang artistikong direktor ng pagdiriwang ay ang nagtatag nito - People's Artist ng Russia, Propesor Friedrich Robertovich Lips.

Sa paglipas ng mga taon, ang poster ng mga konsyerto sa pagdiriwang ay pinalamutian ng mga pangalan nina Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Dranga, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Denmark), M. Rantanena (Pinlandiya), H. Nota (Alemanya), E. Moser (Switzerland), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraine), M. Bonnet at M. Azzola (France), Art Van Damme (USA), Frank Morocco (USA); kabilang sa mga ensemble - ang Ural Trio ng mga Bayanista, ang N. Rizol Quartet (Ukraine), ang Russian Timbre Quintet, Trio ni V. Kovtun, A. Muzikin Quartet (France) ...

Ang pagdiriwang ay nagsasagawa ng isang mahusay na gawaing pang-edukasyon, na nagbibigay ng isang natatanging pagkakataon na marinig ang mga modernong tagumpay ng Rusya at mundo sa larangan ng arte ng akordyon ng pindutan. Sa parehong oras, ang isang ito ay magbubukas ng mga bagong talento - hindi lamang ang kinikilalang mga panginoon, kundi pati na rin ang mga maliliit na batang gumaganap ay nagpapakita ng kanilang sining dito.

Ang solo at ensemble na paggawa ng musika ay malawak na kinakatawan sa pagdiriwang; ang malawak na saklaw ng repertoire ay sumasalamin sa panorama ng buong pagkakaiba-iba ng bayan art: mula sa klasiko hanggang sa jazz, mula sa sikat na entablado hanggang sa avant-garde ...

Sa Disyembre 13, ang MGIM Orchestra ay gaganap sa pagbubukas ng pagdiriwang. AG Schnittke "Vivat, akordyon!", Artistikong director at conductor - Propesor Valentina Bobysheva; mga nagtamo ng mga kumpetisyon sa internasyonal: Makar Bogolepov, Aydar Salakhov; akordyon duet na "Inspirasyon"; ensembles "Russian Renaissance" at "Elegato".

Noong Disyembre 14, ang mga mag-aaral ng Petrozavodsk Conservatory ay pinangalanan pagkatapos ng V.I. A.K Glazunova - Nikita Istomin at Alexei Dedyurin at mga mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Charm ensemble.

Disyembre 15 - konsyerto nina Nikita Vlasov (akordyon, Russia) at Vladislav Pligovka (button akordyon, Belarus)

Gaganap si Dmitry Khodanovich sa Disyembre 16; Ang pinarangalan na Artist ng Russia, ang kompositor na si Vladimir Bonakov at Andrei Dmitrienko (button akordyon) ay nakikilahok sa konsyerto.

Disyembre 17 - Seremonya sa pagsasara ng XXIX International Festival na "Bayan at Bayanists". Ang pangwakas na konsyerto ay magiging isang makulay na kaleidoscope ng magkakaibang mga estilo at genre; bukod sa, ito ay magiging isang napakatalino parade ng orihinal na mga harmonika!

Ang Russian, Livonian, talianka, pagong, Saratov harmonica ay ipapakita ng ensemble of Accordionists ng Russian Academy of Music na pinangalanan pagkatapos Gnesinykh, Artistic director na Pavel Ukhanov. Ang Trio ng Caucasian National Harmonics na "Pshina" sa kanilang repertoire ay may kasamang mga pag-aayos ng mga incendiary na kanta at himig ng Caucasian.

Bilang bahagi ng Quartet Tango en Vivo- isang sikat na bandoneonist, isang nagtapos ng Russian Academy of Music. Gnessin Ivan Talanin. Ang grupo ay nakibahagi sa himpapawid sa pinakalumang tango radio na "La 2 × 4" at nagdulot ng malaking tagumpay sa tanyag na telebisyon sa telebisyon sa buong Latin America na "Telefe" ...

Ang musette na kasama ng Latin American - salsa, tango at bossa nova, pati na rin ang jazz, klasikal na musika, musika ng mga Balkan, ang Silangan, mga dyyps at Slavic folk ay gaganap ng sikat na Dobrek Bistro Quartet (Austria), na binubuo ng: Alexei Bitz (byolin), Kshishtov Dobrek (akordyon), Luis Ribeiro (pagtambulin), Alexander Lackner (dobleng bass).

Sa loob ng balangkas ng XXIX International Festival na "Bayan at Bayanists", isang Kumpetisyon para sa mga mag-aaral ng mga paaralang musikal at kolehiyo sa Russia ay gaganapin; malikhaing pagpupulong kasama ang bantog na mga guro ng akordyon.

Kasama rin sa programang piyesta ang pagpupulong ng Interregional Association of Bayanists and Accordionists; pag-screen ng dokumentaryong "Musika ni Sofia Gubaidulina para sa button na akordyon. Malikhaing pagpupulong nina Sofia Gubaidulina at Friedrich Lips kasama ang mga mag-aaral ng Royal Academy of Music sa Copenhagen (Denmark, 2014) ”.

Mula noong 1993, sa inisyatiba ng Russian Academy of Music na pinangalanan pagkatapos ng V.I. Gnesins at ang Organizing Committee ng pagdiriwang, isang espesyal na gantimpala ang itinatag: "Silver Disc" - para sa mga merito sa arte ng akordyon. Kabilang sa mga awardee ay ang nangungunang mga gumaganap, kompositor, guro, mga musikang pigura at mga tagadesenyo ng master instrument. Ang pagtatanghal ng Silver Discs 2017 ay magaganap sa pagsara ng piyesta.

Press service ng XXIX International Festival"Mga manlalaro ng bayan at akordyon"

Bubuksan ito ng MGIM orchestra na pinangalanang sa I. A.G. Schnittke "Vivat, akordyon!" sa ilalim ng direksyon ni Valentin Bobyshev, mga nagtamo ng internasyonal na kumpetisyon na sina Makar Bogolepov at Aydar Salakhov, akordyon na duet na "Inspiration", ensemble ng "Russian Renaissance" at Elegato.

Noong Disyembre 14, ang mga mag-aaral ng Petrozavodsk Conservatory ay pinangalanan pagkatapos ng V.I. A.K. Glazunov at ang St. SA. Rimsky-Korsakov. Noong Disyembre 15, kasama sa poster ng festival ang isang konsyerto nina Nikita Vlasov (akordyon, Russia) at Vladislav Pligovka (button akordyon, Belarus). Sa Disyembre 16, gaganap si Dmitry Khodanovich: Ang Pinarangalan na Artist ng Russia, ang kompositor na si Vladimir Bonakov at Andrei Dmitrienko (button akordyon) ay lalahok sa konsyerto.

Ang pagsasara ng seremonya ng pagdiriwang ay magaganap sa Disyembre 17. Ang mga nagwagi sa espesyal na premyo ng Silver Disc, na iginawad para sa mga merito sa sining ng akordyon, ay ipapangalan doon. Kabilang sa mga awardee doon ay mga nangungunang tagapalabas, kompositor, guro, musikero at artesano - mga taga-disenyo ng instrumento. Bilang karagdagan, ang gabi ay magtatampok ng isang trio ng pambansang harmonica ng Caucasian na "Pshina" at ang ensayo ng akurdyon ng Russian Academy of Music na pinangalanan pagkatapos Gnesins sa pamumuno ni Pavel Ukhanov.

Gayundin sa poster ng pagdiriwang - isang pagpupulong ng Interregional Association of Bayanists and Accordionists, mga malikhaing pagpupulong kasama ang mga bantog na guro ng musika, isang pag-screen ng dokumentaryong "Sofia Gubaidulina's Music for Bayan".

Ang artistikong direktor ng pagdiriwang na "Bayan at Bayanists" ay ang People's Artist ng Russia, Propesor Friedrich R. Lips.

Ang pandaigdigang pagdiriwang "Bayan at Bayanists" ay ginanap sa suporta ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation, ang Russian Academy of Music. Si Gnessin, ang Friedrich Lips Char charity Foundation sa loob ng balangkas ng Federal Target Program na "Culture of Russia".

Friedrich LIPS

Programa ng pagdiriwang

Ministri ng Kultura ng Russian Federation
Russian Academy of Music. Gnessin Friedrich Lips Charities Foundation

XXIX International Festival "Bayan and Bayanists"

Disyembre 13, Miyerkules, simula 19-00
Konsiyerto Hall ng Russian Academy of Music Gnesins
Pagbubukas ng XXIX International Festival na "Bayan and Bayanists"

Orchestra MGIM sila. A.G. Schnittke "Vivat, akordyon!"
Artistic Director at Conductor - Propesor Valentina Bobysheva

Ang nagwagi sa internasyonal na kumpetisyon ng musika sa kamara M - Gantimpala sa USA, ang Russian Renaissance ensemble na binubuo ng: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (balalaika contrabass), Alexander Tarasov (button akordyon)

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal sa Klingenthal (2017, 1 premyo sa kategorya ng pop music) Aydar Salakhov
Mag-ensemble ng "Elegato" na binubuo ng: Aydar Salakhov (button akordyon), Mikhail Talanov (byolin), Dmitry Tarbeev (double bass)

Ang mga mag-aaral ng Petrozavodsk Conservatory ay pinangalanan pagkatapos A.K. Ang Glazunova, mga umani ng all-Russian at international na kumpetisyon
Nikita Istomin at Alexey Dedyurin

Mga Mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory. SA. Rimsky-Korsakov, mga umani ng all-Russian at international na kumpetisyon na sina Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, ensemble "Charm"

Si Nikita Vlasov, nakakuha ng all-Russian at international na kumpetisyon

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal na Vladislav Pligovka (Belarus)

Paghiwalayin ng piyesta. Klase Blg. 28

1. Pagpupulong ng Interregional Association of Bayanists at Accordionists
2. Ang dokumentaryong pelikulang “Musika ni Sofia Gubaidulina para sa button na akordyon. Malikhaing pagpupulong nina Sofia Gubaidulina at Friedrich Lips kasama ang mga mag-aaral ng Royal Academy of Music sa Copenhagen (Denmark, 2014) "
3. Sistema ng paggawa ng makabago ng tunog ng akordyon ng butones at akurdyon "- ulat ni Mikhail Burlakov

Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal na "GRAND PRIX" (Pransya) Dmitry Khodanovich
Pinarangalan ang Artist ng Russia, nagtamo ng isang kumpetisyon sa internasyonal, ang kompositor na si Vladimir Bonakov at manureate ng isang pang-international na kumpetisyon na si Andrei Dmitrienko ay nakikilahok sa konsyerto

Disyembre 17, Linggo, simula sa 14-00
Konsiyerto Hall ng Russian Academy of Music Gnesins
Pagsara ng XXIX International Festival na "Bayan and Bayanists"

Sa entablado - isang harmonica!
Ang Ruso, Saratov, Talyan, Liven, Pagong ay kinakatawan ng grupo ng mga Accordionist ng Russian Academy of Music. Ang mga miyembro ng Gnesins: People's Artist ng Republika ni Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets at Ekaterina Mukhina, artistic director na Pavel Ukhanov.
Ang Caucasian harmonica ay kinakatawan ng Trio ng Caucasian national harmonics na "Pshina" na binubuo nina Madina Kozheva, Suzanna Tkhalijokova at Zalimgeri Temirkanov.
Ipinapakita ng Bandoneon ang Tango en Vivo quartet na binubuo ng: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (violin), Alexander Shevchenko (piano), Nikita Keher (double bass).

Jazz sa entablado ng Gnessin!
Dobrek Bistro Quartet (Austria)
Alexey Biz (byolin), Kshishtov Dobrek (akordyon), Luis Ribeiro (pagtambulin), Alexander Lackner (dobleng bass).

Pagtatanghal ng mga silver disc para sa 2017