Ang isang mahusay na piraso ng musika na ginanap ng isang symphony orchestra. Musika na symphonic
Genre(fr. genre) ay isang pangkalahatang konsepto na pumapaligid sa pinakamahalagang katangian at koneksyon ng mga phenomena ng mundo ng sining, isang hanay ng pormal at malalaking tampok ng trabaho. Ang lahat ng umiiral na mga gawa ay sumasalamin sa ilang mga kundisyon, habang nakikilahok sa paglikha ng isang kahulugan ng konsepto ng isang genre.
Arioso- isang maliit na aria na may mga himig ng isang melodic-declamatory o song character.
Aria- isang natapos na yugto sa isang opera, operetta, oratorio o cantata, ginanap ng isang solo na mang-aawit na sinamahan ng isang orchestra.
Ballad- solo na mga komposisyon ng tinig gamit ang mga teksto ng mga gawaing patula at pinangangalagaan ang kanilang pangunahing tampok; nakatulong na mga komposisyon.
Ballet- isang uri ng sining sa pagtatanghal, na ang nilalaman ay isiniwalat sa mga imahe ng sayaw at musikal.
Blues- isang jazz song ng malungkot, liriko na nilalaman.
Epiko- alamat ng alamat ng epikong katutubong epiko ng Russia.
Vaudeville- isang nakakatawang piraso ng dula-dulaan na may mga musikal na numero. 1) isang uri ng sitcom na may mga talata, pag-ibig, sayaw; 2) ang pangwakas na talata ng pag-play ng vaudeville.
Awitin- isang solemne kanta.
Jazz- isang uri ng improvisational, musika sa sayaw.
Disco- Estilo ng musikal na may pinasimple na himig at matigas na ritmo.
Paglikha- isang maliit na piraso ng musika, kung saan ang ilang orihinal na hanapin sa larangan ng melodic development at paghubog ay mahalaga.
Ihinto- isang maikling piraso ng musika na ginanap sa pagitan ng mga bahagi ng isang piraso.
Intermezzo- isang maliit na libreng form na pag-play, pati na rin isang independiyenteng yugto sa isang opera o iba pang piraso ng musika.
Cantata- isang pangunahing gawaing vocal at instrumental ng isang solemne na tauhan, karaniwang para sa mga soloista, koro at orkestra.
Cantilena- isang malambing, umaagos na himig.
kamara ng musika - (literal na "silid"). ang mga gawa sa silid ay alinman sa mga piraso para sa mga solo na instrumento: mga kanta na walang mga salita, pagkakaiba-iba, sonata, suite, preludes, walang palabas na pagtatanghal, mga sandaling pangmusika, nocturnes, o iba't ibang mga instrumental na ensemble: trio, quartet, quintet, atbp., kung saan tatlo, apat, ayon sa pagkakabanggit, lumahok, limang mga instrumento at lahat ng mga bahagi ay pantay na mahalaga, nangangailangan ng maingat na pagtatapos mula sa mga gumaganap at sa kompositor.
Capriccio- isang birtuoso instrumental na piraso ng isang improvisational warehouse na may isang hindi inaasahang pagbabago ng mga imahe at mood.
Konsiyerto- isang piraso para sa isa o (hindi gaanong madalas) maraming mga solo instrumento at isang orkestra, pati na rin ang isang pampublikong pagtatanghal ng mga gawaing musikal.
Madrigal- isang maliit na gawaing musikal at patula ng pag-ibig at nilalaman ng liriko noong ika-14 hanggang ika-16 na siglo.
Marso- isang piraso ng musika na may sinusukat na tempo, malinaw na ritmo, karaniwang kasama ng isang sama na prusisyon.
Musikal- isang piraso ng musika na pinagsasama ang mga elemento ng opera, operetta; ballet, pop music.
Nocturne- sa xviii - maaga xix siglo. isang gawaing instrumental na maraming bahagi, karamihan para sa mga instrumento ng hangin, na karaniwang gumanap sa labas ng gabi o gabi, mula noong ika-19 na siglo. isang maliit na liriko na nakatulong na piraso.
Oo naman- isang solemne na piraso ng musika na nakatuon sa anumang makabuluhang kaganapan o tao.
Opera- isang musikal at dramatikong gawa batay sa pagbubuo ng mga salita, aksyon sa entablado at musika.
Operetta- isang gawaing pangmusika at yugto ng komedya, kabilang ang mga eksena sa boses at sayaw, saliw ng orkestra at mga yugto ng pag-uusap.
Oratorio- isang piraso para sa mga soloista, koro at orkestra na inilaan para sa pagganap ng konsyerto.
Bahay Ay isang istilo at paggalaw sa elektronikong musika. ang bahay ay isang inapo ng mga istilo ng sayaw ng maagang panahon ng post-disco (electro, mataas na enerhiya, kaluluwa, funk, atbp.), ang pangunahing pagkakaiba ng musika sa bahay ay ang paulit-ulit na beat ng ritmo, karaniwang sa 4/4 na oras, at ang sampling ay gumana kasama ang mga pagsingit ng tunog, na paulit-ulit sa musika sa bahagyang, bahagyang sumasabay sa ritmo nito. ang isa sa pinakamahalagang napapanahong mga sub-style ng bahay ay ang progresibong bahay.
Koro - isang piraso para sa isang malaking pangkat ng pagkanta. ang mga gawaing pang-choral ay nahahati sa dalawang malalaking pangkat - mayroon o walang kasabay na instrumental (o orkestra) (isang cappella).
Kanta- isang tula na inilaan para sa pagkanta. ang form na pangmusika nito ay karaniwang pagkabit o saknong.
Potpourri- isang piraso na binubuo ng mga sipi mula sa maraming mga tanyag na himig.
Maglaro- isang nakumpletong piraso ng musika sa isang maliit na sukat.
Rhapsody- isang musikal (instrumental) na gumagana sa mga tema ng mga awiting bayan at mga alamat ng epiko, na parang gumagawa ng pagganap ng isang rhapsode.
Requiem- gawain sa libingang pang-libing (punerarya).
Romansa- gawaing liriko para sa boses na may kasamang musikal.
R & B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues) ay isang istilong musikal ng isang uri ng kanta at sayaw. orihinal, isang pangkalahatang pangalan para sa mass music batay sa mga blues at jazz trend ng 1930s-1940s. sa panahon ngayon ang pinaikling pagpapaikli para sa R & B ay ginagamit upang sumangguni sa modernong ritmo at mga blues.
Rondo- isang piraso ng musika kung saan ang pangunahing bahagi ay paulit-ulit nang maraming beses.
Serenade- isang liriko na kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, ginanap bilang parangal sa minamahal.
Symphony- isang piraso ng musika para sa orchestra, na nakasulat sa isang sonata cyclical form, ang pinakamataas na form ng instrumental na musika.
Symphonic Musika- Hindi tulad ng silid, ginaganap ito sa malalaking silid at inilaan para sa isang symphony orchestra. ang mga gawaing symphonic ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalim at kagalingan ng maraming nilalaman, madalas ang kadakilaan ng sukat at sabay na ma-access ang wikang musikal.
Pangatnig- isang kumbinasyon ng sabay-sabay na tunog ng maraming mga tunog ng iba't ibang taas.
Sonata- isang piraso ng musika mula sa tatlo o apat na bahagi ng iba't ibang tempo at character.
Sonatina- isang maliit na sonata.
Suite- isang piraso para sa isa o dalawang mga instrumento mula sa maraming hindi magkatulad na mga piraso na konektado sa pamamagitan ng isang karaniwang konsepto.
Symphonic Tula- isang uri ng musikang symphonic, na nagpapahayag ng romantikong ideya ng pagbubuo ng mga sining. ang isang symphonic tula ay isang isang bahagi na gawa ng orkestra na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan at pagpipinta, mas madalas ang pilosopiya o kasaysayan; mga larawan ng kalikasan).
Toccata- isang birtuoso na piraso ng musika para sa isang instrumento sa keyboard sa mabilis na paggalaw at malinaw na tempo.
Tono- ang tunog ng isang tiyak na pitch.
Bangkay- isang maikling pagbati sa musikal.
Overture Ay isang orkestra piraso na idinisenyo upang maglingkod bilang isang pagpapakilala sa opera, ballet, drama. sa kanilang imahe at anyo, maraming mga klasikal na overture ang malapit sa mga unang paggalaw ng symphonies.
Pantasya- libreng form na piraso ng musika.
Elegy- isang piraso ng musika ng isang malungkot na kalikasan.
Etude- isang piraso ng musika batay sa mga talata sa virtuoso.
Ang salitang "orchestra" ay pamilyar na sa bawat anak ng pag-aaral. Ito ang pangalan ng isang malaking pangkat ng mga musikero na magkasamang gumaganap ng isang piraso ng musika. Samantala, sa sinaunang Greece, ang salitang "orchestra" (kung saan nabuo ang modernong salitang "orchestra" ay nagsasaad ng lugar sa harap ng entablado kung saan naroon ang koro - isang kailangang-kailangan na lumahok sa sinaunang trahedyang Greek. Nang maglaon, isang pangkat ng mga musikero ang nagsimulang matatagpuan sa parehong site, at tinawag itong isang "orchestra".
Ilang siglo na ang lumipas. At ngayon ang salitang "orchestra" mismo ay walang tiyak na kahulugan. Ngayong mga araw na ito ay may iba't ibang mga orkestra: tanso, katutubong, akordeyon ng orkestra, orkestra ng kamara, pop-jazz, atbp. Ngunit wala sa kanila ang makatiis sa kompetisyon sa "tunog na himala"; madalas at, syempre, tama na tinawag na isang symphony orchestra.
Ang mga posibilidad ng isang symphony orchestra ay tunay na walang katapusang. Sa kanyang pagtatapon - lahat ng mga kakulay ng sonority mula sa bahagya na naririnig na mga panginginig at rustles hanggang sa malakas na kulog. At ang punto ay hindi kahit na sa lawak ng mga pabagu-bagong shade (magagamit ang mga ito sa anumang orkestra sa pangkalahatan), ngunit sa mapanakop na pagpapahayag na laging kasabay ng tunog ng tunay na mga obra ng symphonic. Dito dumating sa pagsagip at timbre na mga kumbinasyon, at malakas na tulad ng alon na pagtaas at pagbagsak, at nagpapahiwatig ng solo na mga replika, at solidong "organ" na mga layer ng tunog.
Makinig ng ilang mga sample ng symphonic music. Alalahanin ang fairy-tale na larawan ng sikat na kompositor ng Russia na si A. Lyadov "Magic Lake", kamangha-mangha sa kanyang kaluluwang katahimikan. Ang paksa ng imahe dito ay likas na katangian sa malinis, static na estado nito. Binigyang diin din ng kompositor sa kanyang pahayag tungkol sa "Magic Lake": "Napakaganda nito, dalisay, may mga bituin at misteryo sa lalim nito! At ang pinakamahalaga - walang mga tao, wala ang kanilang mga kahilingan at reklamo - isang patay na kalikasan - malamig, kasamaan, ngunit kamangha-mangha, tulad ng isang engkanto. " Gayunpaman, ang marka ni Lyadov ay hindi matatawag na patay o malamig. Sa kabaligtaran, siya ay pinainit ng isang mainit na lirikal na pakiramdam - nanginginig, ngunit pinigilan.
Ang kilalang musikero ng Sobyet na si B. Asafiev ay nagsulat na sa "tulang patulang nagmuni-muni na larawang musikal ... Ang gawain ni Lyadov ay nagtataglay ng saklaw ng liriko na symphonic na tanawin." Ang makulay na palette ng "Magic Lake" ay binubuo ng mga belo, muffled na tunog, rustles, rustles, bahagya na kapansin-pansin na pagsabog at panginginig ng boses. Ang banayad na mga stroke ng openwork ay mananaig dito. Ang Dynamic na build-up ay nai-minimize. Ang lahat ng mga boses ng orkestra ay nagdadala ng isang independiyenteng visual load. Walang melodic development sa totoong kahulugan ng salita; ang mga indibidwal na maikling parirala-motif ay nagniningning tulad ng nakasisilaw na silaw ... Si Lyadov, na marinig na "marinig ang katahimikan" na sensitibo, ay nagpinta ng kamangha-manghang kasanayan ng larawan ng isang enchanted na lawa - isang mausok ngunit nakasisiglang larawan, na puno ng isang kamangha-manghang aroma at dalisay, malinis kagandahan Ang nasabing isang tanawin ay maaaring "lagyan ng kulay" lamang sa tulong ng isang symphony orchestra, sapagkat walang instrumento at walang iba pang "orkestra organismo" na nakalarawan ang gayong malinaw na larawan at makahanap ng gayong mga banayad na kulay ng timbre at shade para rito.
At narito ang isang halimbawa ng kabaligtaran na uri - ang pangwakas na sikat na "Tula ng Ecstasy" ni A. Scriabin. Ipinapakita ng kompositor sa gawaing ito ang pagkakaiba-iba ng mga estado ng tao at mga aksyon sa isang matatag at lohikal na naisip na pag-unlad; ang musika ay patuloy na nagpapahiwatig ng pagkawalang-kilos, paggising ng kalooban, banggaan ng mga nagbabantang puwersa, nakikipagpunyagi sa kanila. Sumusunod ang rurok ng rurok. Patungo sa pagtatapos ng tula, lumalaki ang pag-igting, naghahanda ng bago, kahit na higit na kagalang-galang na pagtaas. Ang epilog ng The Poem of Ecstasy ay nagiging isang nakasisilaw na larawan ng napakalawak na saklaw. Laban sa isang sparkling background, kumikinang sa lahat ng mga kulay (ang isang organ ay konektado din sa malaking orkestra), walong sungay at isang trumpeta ang masayang ipinahayag ang pangunahing tema ng musikal, ang sonority na kung saan sa huli ay umabot sa hindi pantao lakas. Walang ibang ensemble na makakamit ang gayong lakas at kamahalan ng tunog. Ang isang symphony orchestra lamang ang may kakayahang yumaman at kasabay nito ang makulay na pagpapahayag ng kasiyahan, labis na kasiyahan, galit na galit na pagtaas ng damdamin.
Ang Magic Lake ni Lyadov at ang epilog ng The Poem of Ecstasy ay, sa gayon, labis na tunog at mga pabago-bagong poste sa mayamang paleta ng tunog ng isang symphony orchestra.
Bumaling tayo ngayon sa isang halimbawa ng ibang uri. Ang pangalawang kilusan ng Eleventh Symphony ni D. Shostakovich ay may subtitle - "Enero 9". Sa loob nito, sinasabi ng kompositor ang tungkol sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng "Duguan Linggo". At sa sandaling iyon, kapag ang mga hiyawan at daing ng karamihan ng tao, mga volley ng riple, ang ritmo ng bakal ng hakbang ng isang sundalo ay nagsama sa isang maayos na pattern ng kapansin-pansin na lakas at lakas, biglang tumigil ang isang nakabibingi na squall ... At sa kasunod na katahimikan, sa bulong na "sumisipol" ng mga may kuwerdas na instrumento ang tahimik at nakalulungkot na pag-awit ng koro ay malinaw na naririnig. Ayon sa apt na kahulugan ng musicologist na si G. Orlov, ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na "parang ang hangin ng Palace Square ay umungol sa kalungkutan sa paningin ng kabangisan na nagawa". Nagtataglay ng isang pambihirang likas na hilig ng timbre at makinang na karunungan ng pagsulat ng instrumental, nagawang lumikha ni D. Shostakovich ng ilusyon ng isang tunog na pang-choral gamit ang pulos na orchestral na paraan. Mayroong mga kaso kahit na sa mga unang pagganap ng Eleventh Symphony, ang mga tagapakinig ay patuloy na tumayo mula sa kanilang mga upuan, na iniisip na mayroong isang koro sa entablado sa likuran ng orchestra ...
Ang isang symphony orchestra ay may kakayahang magpadala ng isang iba't ibang mga naturalistic effects. Kaya, ang natitirang kompositor ng Aleman na si Richard Strauss sa kanyang tulang symphonic na Don Quixote, na naglalarawan ng isang tanyag na yugto mula sa nobela ni Cervantes, nakakagulat na "malinaw" na naglalarawan ng pagdurugo ng isang kawan ng mga rams sa orchestra. Sa suite ng kompositor ng Pransya na si C. Saint-Saens na "Karnabal ng Mga Hayop", ang sigaw ng mga asno, ang sama ng galaw ng isang elepante, at ang hindi mapakali na rolyo ng mga hen at roosters ay masidhing ipinarating. Sa symphonic scherzo na "The Sorcerer's Apprentice" (batay sa ballad ng parehong pangalan ni W. Goethe), ang Pranses na si Paul Ducas ay makinang na nagpinta ng larawan ng nagbubuklod na elemento ng tubig (sa kawalan ng matandang wizard, nagpasya ang mag-aaral na gawing lingkod ang pomelo: pinapasan niya siya ng tubig, na unti-unting binabaha ang buong bahay). Hindi na kailangang sabihin, gaano karaming onomatopoeic effects ang nakakalat sa opera at ballet music; narito din sila ay naihatid sa pamamagitan ng mga paraan ng isang symphony orchestra, ngunit sila ay sinenyasan ng isang direktang sitwasyon sa yugto, at hindi ng isang pampanitikang programa, tulad ng mga symphonic na komposisyon. Sapat na alalahanin ang mga naturang opera tulad ng "The Tale of Tsar Saltan" at "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov, I. Ang ballet ni Stravinsky na "Petrushka" at iba pa. Ang mga sipi o suite mula sa mga gawaing ito ay madalas na isinasagawa sa mga symphonic concert.
At kung gaano karaming kamangha-mangha, halos biswal na mga larawan ng elemento ng dagat ang matatagpuan sa symphonic music! Suite ni N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Sea" ni K. Debussy, overture na "Peace of the Sea and Happy Sailing" ni F. Mendelssohn, mga symphonic fantasies na "The Tempest" ni P. Tchaikovsky at "Sea" ni A Glazunov - ang listahan ng mga naturang gawa ay napakahaba ... Maraming mga akda ang naisulat para sa symphony orchestra, na naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan o naglalaman ng mga angkop na sketch ng tanawin. Pangalanan natin kahit papaano ang Pang-anim ("Pastoral") symphony ni L. Beethoven na may kamangha-manghang makapangyarihang larawan ng isang biglaang bagyo, A. Borodin's symphonic painting na "In Central Asia", A. sa mga patlang "mula sa Fantastic symphonies ni G. Berlioz. Gayunpaman, sa lahat ng mga gawaing ito, ang paglalarawan ng kalikasan ay palaging nauugnay sa emosyonal na mundo ng kompositor mismo, pati na rin ang konsepto na tumutukoy sa likas na katangian ng gawain bilang isang buo. Sa pangkalahatan, mailalarawan, naturalistic, onomatopoeic sandali sumakop sa isang napakaliit na pagbabahagi sa mga symphonic canvases. Bukod dito, ang aktwal na musika ng programa, iyon ay, musika na patuloy na nagpapahiwatig ng anumang balangkas ng panitikan, ay hindi rin sumakop sa isang nangungunang lugar sa mga symphonic genres. Ang pangunahing bagay na maipagmamalaki ng isang symphony orchestra ay isang rich palette ng iba't ibang mga paraan ng pagpapahayag, ang mga ito ay napakalaki, hindi pa rin naubos na mga posibilidad ng iba't ibang mga kumbinasyon at kombinasyon ng mga instrumento, ito ang pinakamayamang mapagkukunan ng timbre ng lahat ng mga pangkat na bumubuo sa orkestra.
Ang isang symphony orchestra ay mahigpit na naiiba mula sa iba pang mga instrumental na grupo din na ang komposisyon nito ay palaging mahigpit na tinukoy. Kunin, halimbawa, ang maraming mga ensemble ng pop at jazz na umiiral na ngayon sa kasaganaan sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang mga ito ay hindi lahat magkatulad sa bawat isa: ang bilang ng mga instrumento (mula 3-4 hanggang dalawang dosenang o higit pa) at ang bilang ng mga kalahok ay magkakaiba. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang mga orkestra na ito ay hindi katulad sa kanilang tunog. Ang ilan ay pinangungunahan ng mga kuwerdas, ang iba ay mga saxophone at tanso na instrumento; sa ilang mga ensemble, ang nangungunang papel ay ginampanan ng piano (suportado ng drums at double bass); ang mga pop orkestra ng iba`t ibang mga bansa ay may kasamang pambansang mga instrumento, atbp. Sa gayon, sa halos bawat pop orchestra o jazz ay hindi sila sumunod sa isang mahigpit na tinukoy na instrumental na komposisyon, ngunit malayang gumagamit ng mga kumbinasyon ng iba't ibang mga instrumento. Samakatuwid, magkapareho ang tunog ng parehong gawa para sa iba't ibang mga pangkat ng pop-jazz: bawat isa sa kanila ay nag-aalok ng sarili nitong tukoy na paggamot. At ito ay naiintindihan: pagkatapos ng lahat, ang jazz ay isang sining, karaniwang hindi mapagbigay.
Magkakaiba rin ang mga brass band. Ang ilan ay eksklusibong binubuo ng mga instrumento na tanso (na may sapilitan na pagsasama ng mga drum). At karamihan sa kanila ay hindi kumpleto nang walang mga woodwinds - mga flauta, oboes, clarinet, basoon. Ang mga orkestra ng katutubong instrumento ay magkakaiba rin: ang orkestra ng katutubong Ruso ay hindi katulad ng Kyrgyz, at ang Italyano ay hindi katulad ng mga katutubong orkestra ng mga bansang Scandinavian. At isang symphony orchestra lamang - ang pinakamalaking organismong pangmusika - ay may matagal nang matatag, mahigpit na tinukoy na komposisyon. Samakatuwid, ang isang gawaing symphonic na nakasulat sa isang bansa ay maaaring gampanan ng anumang symphony orchestra ng ibang bansa. Samakatuwid, ang wika ng symphonic music ay tunay na isang internasyonal na wika. Ginamit ito nang higit sa dalawang daang siglo. At hindi siya tumatanda. Bukod dito, kahit saan ay may maraming mga kagiliw-giliw na "panloob" na mga pagbabago tulad ng mayroong sa isang modernong symphony orchestra. Sa isang banda, na madalas na pinupuno ng mga bagong kulay ng timbre, ang orkestra ay nagiging mas mayaman bawat taon, sa kabilang banda, ang pangunahing frame nito, na nabuo noong ika-18 siglo, ay lalong nagiging iba. At kung minsan ang mga kompositor ng ating panahon, na tumutukoy sa isang "makalumang" komposisyon, muli na pinatutunayan kung gaano kahusay ang mga nagpapahayag na posibilidad ...
Marahil, napakaraming kamangha-manghang musika ay hindi nilikha para sa alinman sa mga pangkat ng musikal! Ang mga pangalan nina Haydn at Mozart, Beethoven at Schubert, Mendelssohn at Schumann, Berlioz at Brahms, Liszt at Wagner, Grieg at Dvorak, Glinka at Borodin, Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky, Rachmaninov at Scriabinov at Ivanov, Georgyev Mahlersy at Bruckner Ravel, Sibelius at R. Strauss, Stravinsky at Bartok, Prokofiev at Shostakovich. Bilang karagdagan, ang symphony orchestra ay kilala na isang kailangang-kailangan na kalahok sa pagganap ng opera at ballet. At samakatuwid, sa daan-daang mga gawaing symphonic, dapat idagdag ng isa ang mga fragment na iyon mula sa mga opera at ballet kung saan ito ang orchestra (at hindi ang mga soloista, koro o simpleng pagganap sa yugto) na may pangunahing papel. Ngunit hindi lang iyon. Nanonood kami ng daan-daang mga pelikula at ang karamihan sa mga ito ay "tinawag" ng isang symphony orchestra.
Ang radio, telebisyon, CD, at sa pamamagitan nila - at symphonic music ay mahigpit na pumasok sa buhay natin. Sa maraming sinehan, nilalaro ang maliliit na orkestra ng symphony bago ang pag-screen. Ang mga nasabing orkestra ay nilikha rin sa mga palabas sa amateur. Sa madaling salita, ng malawak, halos napakalawak na karagatan ng musika na pumapaligid sa atin, ang isang mabuting kalahati ay konektado sa anumang tunog ng symphonic. Ang mga symphonies at oratorios, opera at ballet, instrumental na konsiyerto at suite, musika para sa teatro at sinehan - lahat ng mga ito (at marami pang iba) na mga genre ay hindi magagawa nang walang symphony orchestra.
Gayunpaman, mali na isipin na ang anumang piraso ng musika ay maaaring gumanap sa isang orkestra. Pagkatapos ng lahat, tila, alam ang mga prinsipyo at batas ng instrumento, ang bawat karampatang musikero ay maaaring mag-orkestra ng isang piano o ilang iba pang piraso, iyon ay, bihisan ito sa isang maliwanag na sangkap ng symphonic. Gayunpaman, sa pagsasagawa, bihira itong nangyayari. Hindi aksidente na sinabi ni N. Rimsky-Korsakov na ang instrumento ay "isa sa mga panig ng kaluluwa ng mismong komposisyon." Samakatuwid, naiisip na ang ideya, ang kompositor ay nagbibilang sa isang tiyak na komposisyon ng instrumental. Samakatuwid, ang magaan, hindi mapagpanggap na mga piraso at grandiose, malakihang mga canvases ay maaaring isulat para sa isang symphony orchestra.
Gayunpaman, may mga kaso kung ang isang trabaho ay nakakakuha ng pangalawang buhay sa isang bagong, symphonic na bersyon. Nangyari ito sa mga makinang na cycle ng piano cycle ng M. Mussorgsky sa isang Exhibition: ito ay mahusay na inayos ni M. Ravel. (Mayroong iba pa, hindi gaanong matagumpay na mga pagtatangka upang mag-orchestrate ng Mga Larawan sa isang Eksibisyon.) Ang mga marka ng opera ng M. Mussorgsky na Boris Godunov at Khovanshchina ay muling binuhay sa ilalim ng kamay ni D. Shostakovich, na nagsagawa ng kanilang bagong edisyon ng orkestra. Minsan sa malikhaing pamana ng kompositor, dalawang bersyon ng parehong gawaing magkakasamang nabubuhay nang mapayapa - solo-instrumental at symphonic. Mayroong ilang mga tulad halimbawa, ngunit ang mga ito ay lubos na mausisa. Ang "Pavane" ni Ravel ay umiiral sa parehong mga bersyon ng piano at orkestra, na kapwa nakatira sa pantay na buhay sa konsyerto. Inayos ni Prokofiev ang mabagal na paggalaw ng kanyang Pang-apat na Piano Sonata, ginagawa itong isang malaya, pulos symphonic na piraso. Ang kompositor ng Leningrad na si S. Slonimsky ay sumulat ng siklo ng tinig na "Mga Kanta ng isang Freeman" sa mga katutubong teksto; ang gawaing ito ay mayroon ding dalawang mga pagkakaiba-iba ng pantay na artistikong kahalagahan: ang isa ay sinamahan ng isang piano, ang isa ay sinamahan ng isang kasamang orkestra. Gayunpaman, kadalasan ang kompositor, na nagsisimulang gumana, ay may magandang ideya hindi lamang ang ideya ng komposisyon, kundi pati na rin ang sagisag na timbre nito. At ang mga naturang genre tulad ng symphony, instrumental na konsiyerto, symphonic tula, suite, rhapsody, atbp., Ay palaging malapit na nauugnay sa tunog ng isang symphony orchestra, maaaring sabihin pa nga, na hindi mapaghihiwalay mula rito.
Musika na symphonic- Mga piraso ng musika na inilaan upang maisagawa sa pamamagitan ng isang symphony orchestra. May kasamang malalaking mga gawaing pambago at maliliit na dula. Pangunahing mga genre: symphony, suite, overture, symphonic tula.
Ang symphony orchestra, isang malaking pangkat ng mga musikero, ay may kasamang tatlong pangkat ng mga instrumento: hangin, pagtambulin, at mga string ng bow.
Ang klasiko (doble o doble) na komposisyon ng maliit na orkestra ng symphony ay nabuo sa mga gawa ni J. Haydn (tanso doble, timpani at string quintet). Ang isang modernong maliit na orkestra ng symphony ay maaaring magkaroon ng isang hindi regular na komposisyon.
Sa malaking symphony orchestra (mula sa simula ng ika-19 na siglo) mga pangkat ng hangin, pinalawak ang pagtambulin, mga alpa, minsan ipinakilala ang isang malaking piano; ang pangkat ng mga string ng bow ay numerong nadagdagan. Ang pangalan ng komposisyon ng symphony orchestra ay natutukoy ng bilang ng mga instrumento ng bawat pamilya ng hangin (doble, triple, atbp.).
Symphony(mula sa Greek symphonia - consonance), - isang piraso ng musika para sa isang symphony orchestra, na nakasulat sa isang cyclic sonata form, ang pinakamataas na anyo ng instrumental na musika. Karaniwan ay binubuo ng 4 na bahagi. Ang klasikal na uri ng symphony ay nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. (J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven). Ang Lyric symphonies (F. Schubert, F. Mendelssohn) at mga symphonies ng programa (G. Berlioz, F. Liszt) ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa mga romantiko na kompositor.
Isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng mga symphonies ay ginawa ng mga kompositor ng Western European noong ika-19 at ika-20 siglo: J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius at iba pa. Ang mga symphonies ay sumakop sa isang makabuluhang lugar sa musikang Ruso: A. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D Shostakovich, A.I Khachaturian at iba pa.
Paikot na anyo ng musikang nakatutulong, - mga form na pangmusika, na binubuo ng maraming mga independiyenteng bahagi, na inilalantad sa pinagsama-samang isang solong masining na konsepto. Ang sonata cyclic form, bilang isang panuntunan, ay binubuo ng apat na bahagi - mabilis na ika-1 sa sonata form, mabagal na lyric 2nd, mabilis na ika-3 (scherzo o minuet) at mabilis na ika-4 (finale). Ang form na ito ay tipikal para sa isang symphony, kung minsan isang sonata, isang silid ng grupo, isang pinaikling cyclical form (walang scherzo o minuet) ay tipikal para sa isang konsyerto, isang sonata. Ang isa pang uri ng cyclical form ay nabuo ng isang suite, kung minsan ay mga pagkakaiba-iba (orkestra, piano), kung saan maaaring magkakaiba ang bilang at likas na katangian ng mga bahagi. Mayroon ding mga vocal cycle (isang serye ng mga kanta, pag-ibig, ensemble o mga koro), na pinag-isa ng isang balangkas, mga salita ng isang may-akda, atbp.
Suite(Pranses na suite, naiilawan - hilera, pagkakasunud-sunod), instrumental na paikot na piraso ng musika mula sa maraming magkakaibang mga bahagi. Ang suite ay nakikilala mula sa sonata at symphony sa pamamagitan ng kawalan ng mahigpit na regulasyon ng bilang, karakter at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Suite 17-18 siglo na binubuo ng allemande, chime, sarabanda, gigi at iba pang mga sayaw. Noong 19-20 siglo. nilikha ang mga orchestral non-dance suite (PI Tchaikovsky), kung minsan ay programmatic ("Scheherazade" ni N.A. Rimsky-Korsakov). May mga suite na binubuo ng musika mula sa mga opera, ballet, pati na rin musika para sa mga pagtatanghal sa dula-dulaan.
Overture(French ouverture, mula sa Lat. Apertura - pambungad, simula), isang pagpapakilala sa orkestra sa isang opera, ballet, pagganap ng drama, atbp. (Madalas sa sonata form), pati na rin isang independiyenteng piraso ng orkestra, karaniwang likas sa programang
Tulang symphonic - genre ng symphonic program na musika. Isang solong-bahagi na gawa ng orkestra, alinsunod sa romantikong ideya ng pagbubuo ng mga sining, na nagbibigay-daan para sa iba't ibang mga mapagkukunan ng programa (panitikan, pagpipinta, hindi gaanong madalas pilosopiya o kasaysayan). Ang tagalikha ng uri ay F. Listahan.
Programa ng musika- mga gawaing pangmusika na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagpapahiwatig ng pang-unawa. Maraming mga gawaing programmatic na nauugnay sa mga plot at larawan ng mga natitirang akdang pampanitikan.
I. Entablado ng musika
1. Opera
"Maddalena", opera sa iisang kilos, op. 13. Plot at libretto M. Lieven. 1913 (1911) "Manlalaro", opera sa 4 na kilos, 6 na eksena, op. 24. Ang balangkas ni F. Dostoevsky. Libretto ni S. Prokofiev. 1927 (1915-16) "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan", opera sa 4 na kilos, 10 mga eksenang may prologue, op. 33. Libretto ng may-akda pagkatapos ni Carlo Gozzi. 1919 "Fire Angel", opera sa 5 mga kilos, 7 mga eksena, op. 37. Ang balangkas ni V. Bryusov. Libretto ni S. Prokofiev. 1919-27 "Semyon Kotko", opera sa 5 mga kilos, 7 mga eksena batay sa kwento ni V. Kataev na "Ako ay anak ng isang taong nagtatrabaho", op. 81. Libretto ni V. Kataev at S. Prokofiev. 1939 "Betrothal sa isang Monasteryo", lyric-comic opera sa 4 na mga kilos, 9 na mga eksena batay sa dula ni Sheridan na "Duenna", op. 86. Libretto ni S. Prokofiev, mga tulang patula ni M. Mendelssohn. 1940 "Digmaan at Kapayapaan", opera sa 5 mga kilos, 13 mga eksena na may isang choral epigraph-prologue batay sa nobela ni L. Tolstoy, op. 91. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn. 1941-52 "Ang Kwento ng isang Tunay na Tao", opera sa 4 na kilos, 10 mga eksena batay sa kwento ng parehong pangalan ni B. Polevoy, op. 117. Libretto ni S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1947-48 "Malayong dagat", lyric-comic opera batay sa dulang "Honeymoon" ni V. Dykhovichny. Libretto nina S. Prokofiev at M. Mendelssohn-Prokofieva. Hindi pa tapos. 19482. Mga Ballet
"Ang Kuwento ng Jester (Pitong Jesters Na Biro)", ballet sa 6 na eksena, op. 21. Ang balangkas ng A. Afanasyev. Libretto ni S. Prokofiev. 1920 (1915) "Steel skok", ballet sa 2 eksena, op. 41. Libretto ni G. Yakulov at S. Prokofiev. 1924 "Alibughang anak", ballet sa 3 mga kilos, op. 46. Libretto ni B. Kohno. 1928 "Sa Dnieper", ballet sa 2 eksena, op. 50. Libretto ni S. Lifar at S. Prokofiev. 1930 "Romeo at Juliet", ballet sa 4 na kilos, 10 eksena, op. 64. Ang balangkas ni W. Shakespeare. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev. 1935-36 "Cinderella", ballet sa 3 mga kilos, op. 87. Libretto ni N. Volkov. 1940-44 "The Tale of the Stone Flower", ballet sa 4 na kilos batay sa mga materyales ng kwento ni P. Bazhov, op. 118. Libretto ni L. Lavrovsky at M. Mendelssohn-Prokofieva. 1948-503. Musika para sa mga pagtatanghal ng dula-dulaan
"Gabi ng Egypt", musika para sa pagtatanghal ng Chamber Theater sa Moscow pagkatapos ng W. Shakespeare, B. Shaw at A. Pushkin, para sa isang maliit na orchestra ng symphony. 1933 "Boris Godunov", musika para sa isang hindi natanto na pagganap sa teatro. V.E. Meyerhold sa Moscow para sa isang malaking symphony orchestra, op. 70 bis. 1936 "Eugene Onegin", musika sa hindi natanto na pagganap ng Chamber Theater sa Moscow batay sa nobela ni A. Pushkin, itinanghal ni S. D. Krzhizhanovsky, op. 71.1936 "Hamlet", musika para sa dulang itinanghal ni S. Radlov sa Leningrad Drama Theatre, para sa isang maliit na symphony orchestra, op. 77.1937-384. Musika ng pelikula
"Tenyente Kizhe", marka ng pelikula para sa maliit na orkestra ng symphony. 1933 Ang Queen of Spades, musika sa isang hindi natanto na pelikula para sa malaking symphony orchestra, op. 70.1938 "Alexander Nevskiy", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano, halo-halong koro at malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1938 "Lermontov", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Gendelstein. 1941 "Tonya", musika para sa isang maikling pelikula (hindi lumitaw sa screen) para sa isang malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Silid. 1942 "Kotovsky", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni A. Fayntsimmer. 1942 "Mga Partisano sa steppes ng Ukraine", marka ng pelikula para sa malaking symphony orchestra. Sa direksyon ni I. Savchenko. 1942 "Ivan groznyj", marka ng pelikula para sa mezzo-soprano at malaking symphony orchestra, op. 116. Sa direksyon ni S. M. Eisenstein. 1942-45II. Vocal at vocal-symphonic na musika
1. Oratorios at cantatas, mga koro, suite
Dalawang tula para sa babaeng koro at orkestra sa mga salita ni K. Balmont, op. 7.1909 "Pito sa kanila" sa teksto ni K. Balmont "Calls of Antiquity", cantata para sa dramatikong tenor, halo-halong koro at malaking symphony orchestra, op. 30.1917-18 Cantata para sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre para sa symphony orchestra, military orchestra, accordion orchestra, percussion orchestra at dalawang koro sa mga teksto nina Marx, Lenin at Stalin, op. 74.1936-37 "Mga kanta ng ating mga araw", suite para sa mga soloista, halo-halong koro at symphony orchestra, op. 76.1937 "Alexander Nevskiy", cantata para sa mezzo-soprano (solo), halo-halong koro at orkestra, op. 78. Salita nina V. Lugovsky at S. Prokofiev. 1938-39 "Zdravitsa", cantata para sa halo-halong koro na may kasamang isang symphony orchestra, op. 85. Folk text: Russian, Ukrainian, Belarusian, Mordovian, Kumyk, Kurdish, Mari. 1939 "Ang Balad ng Isang Hindi Kilalang Batang Lalaki", cantata para sa soprano, tenor, chorus at orchestra, op. 93. Salita ni P. Antokolsky. 1942-43 Mga Sketch para sa Anthem ng Unyong Sobyet at ng Kanta ng RSFSR, op. 98.1943 "Blossom, makapangyarihang lupain", cantata para sa ika-30 anibersaryo ng Great Oktubre Sosyalistang Rebolusyon para sa halo-halong koro at orkestra, op. 114. Text ni E. Dolmatovsky. 1947 "Winter bonfire", suite para sa reciters, koro ng lalaki at symphony orchestra sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 122.1949 "Pagbabantay sa Mundo", oratorio para sa mezzo-soprano, reciters, halo-halong koro, koro ng mga lalaki at orkestra ng symphony sa mga salita ni S. Ya. Marshak, op. 124.19502. Para sa boses at piano
Dalawang tula nina A. Apukhtin at K. Balmont para sa boses na may piano, op. 9.1910-11 "Pangit na pato"(Kuwento ni Andersen) para sa boses na may piano, op. 18.1914 Limang tula para sa boses na may piano., op. 23. Salita ni V. Goryansky, 3. Gippius, B. Verin, K. Balmont at N. Agnivtsev. 1915 Limang tula ni A. Akhmatova para sa boses na may piano., op. 27.1916 Limang mga kanta (walang mga salita) para sa boses na may piano., op. 35.1920 Limang tula ni K. Balmont para sa boses na may piano., op. 36.1921 Dalawang kanta mula sa pelikulang "Tenyente Kizhe" para sa boses na may piano., op. 60 bis. 1934 Anim na kanta para sa boses na may piano., op. 66. Mga salita ni M. Golodny, A. Afinogenov, T. Sikorskaya at katutubong. 1935 Tatlong mga kanta ng bata para sa boses na may piano., op. 68. Mga salita ni A. Barto, N. Sakonskaya at L. Kvitko (isinalin ni S. Mikhalkov). 1936-39 Tatlong pag-ibig sa mga salita ni A. Pushkin para sa boses na may piano., op. 73.1936 "Alexander Nevsky", tatlong kanta mula sa pelikula(mga salita ni B. Lugovsky), op 78.1939 Pitong Mga Kanta para sa Voice kasama si Piano, op. 79. Mga salita ni A. Prokofiev, A. Blagov, M. Svetlov, M. Mendelssohn, P. Panchenko, nang walang pahiwatig at akda ng may-akda. 1939 Pitong Mass na Kanta para sa Voice kasama si Piano, op. 89. Mga salita ni V. Mayakovsky, A. Surkov at M. Mendelssohn. 1941-42 Mga pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa boses na may piano., op. 104. Mga salita ng mga tao. Dalawang notebook, 12 kanta. 1944 Dalawang duet, pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Russia para sa tenor at bass na may piano., op. 106. Ang teksto ay katutubong, isinulat ni E. V. Gippius. 1945 Nagmamartsa na kanta ng sundalo, op. 121. Mga talata ni V. Lugovsky. 1950III. Para sa symphony orchestra
1. Symphonies at symphonietas
Symphonietta A-dur, op. 5, sa 5 bahagi. 1914 (1909) Classical (Una) symphony D major, op. 25, sa 4 na bahagi. 1916-17 Pangalawang Symphony d-moll, op. 40, sa 2 bahagi. 1924 Pangatlong symphony c-moll, op. 44, sa 4 na bahagi. 1928 Symphonietta A-dur, op. 48, sa 5 bahagi (pangatlong edisyon). 1929 Pang-apat na symphony C major, op 47, sa 4 na paggalaw. 1930 Fifth Symphony B major, op. 100. sa 4 na bahagi. 1944 Pang-anim na Symphony es-moll, op. 111. sa 3 bahagi. 1945-47 Pang-apat na symphony C major, op. 112, sa 4 na bahagi. Ikalawang edisyon. 1947 Pang-pitong Symphony cis-moll, op. 131, sa 4 na bahagi. 1951-522. Iba pang mga gawa para sa symphony orchestra
"Mga Pangarap", symphonic na larawan para sa malaking orchestra, op. 6.1910 "Taglagas", symphonic sketch para sa maliit na symphony orchestra, op. 8.1934 (1915-1910) "Ala at Lolly", Scythian suite para sa malaking symphony orchestra, op. 20, sa 4 na bahagi. 1914-15 "Jester", suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 21 bis, sa 12 bahagi. 1922 Si Andante mula sa Pang-apat na Sonata para sa piano., salin ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 29 bis. 1934 "The Love for Three Oranges", symphonic suite mula sa opera, op. 33 bis, sa 6 na bahagi. 1934Overture sa mga tema ng Hudyo, salin ng may-akda para sa symphony orchestra, op. 34.1934
"Steel skok", symphonic suite mula sa ballet, op. 41 bis. sa 4 na bahagi. 1926 Overture para sa flute, oboe, 2 clarinet, bassoon, 2 trumpets, trombone, celesta, 2 harps, 2 piano, cello, 2 double basses at percussion B-dur, op. 42. Dalawang bersyon: para sa isang orkestra ng kamara na 17 katao at para sa isang malaking orkestra (1928). 1926 Divertissement para sa orchestra, op. 43, sa 4 na bahagi. 1925-29 Ang Alibughang Anak, symphonic suite mula sa ballet, op. 46 bis, sa 5 bahagi. 1929 Andante mula sa h-moll quartet, inayos ng may-akda para sa string orchestra, op. 50 bis. 1930 Apat na mga larawan at isang denouement mula sa opera na The Gambler, symphonic suite para sa malaking orchestra, op. 49.1931 "On the Dnieper", suite mula sa ballet para sa malaking orchestra, op. 51 bis, sa 6 na bahagi. 1933 Symphonic song para sa malaking orchestra, op. 57.1933 "Lieutenant Kizhe", symphonic suite mula sa marka ng pelikula, op. 60, sa 5 bahagi. 1934 "Egypt Nights", symphonic suite mula sa musika para sa dula sa Moscow Chamber Theatre, op. 61, sa 7 bahagi. 1934 Si Romeo at Juliet, unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 bis, sa 7 bahagi. 1936 Si Romeo at Juliet, pangalawang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 64 ter, sa 7 bahagi. 1936 "Peter and the Wolf", isang symphonic tale para sa mga bata, para sa mambabasa at malaking symphony orchestra, op. 67. Salita ni S. Prokofiev. 1936 Ang overture ng Russia para sa symphony orchestra, op. 72. Dalawang pagpipilian: para sa isang quaternary na komposisyon at para sa isang triple na komposisyon. 1936 "Araw ng tag-init", suite ng mga bata para sa maliit na orchestra, op. 65 bis, sa 7 bahagi. 1941 "Semyon Kotko", suite para sa symphony orchestra, op. 81 bis, sa 8 na kabanata. 1941 Symphony March B-dur para sa malaking orchestra, op. 88.1941 "1941-th taon", symphonic suite para sa malaking orchestra, op. 90, sa 3 bahagi. 1941 "Ode upang Tapusin ang Digmaan" para sa 8 mga alpa, 4 na piano, orchestra ng mga instrumento ng hangin at pagtambulin at dobleng bass, op. 105.1945 Si Romeo at Juliet, pangatlong suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 101, sa 6 na bahagi. 1946 "Cinderella", ang unang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 107, sa 8 bahagi. 1946 "Cinderella", ang pangalawang suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 108, sa 7 bahagi. 1946 Ang Cinderella, pangatlong suite mula sa ballet para sa malaking symphony orchestra, op. 109, sa 8 bahagi. 1946 Waltzes, suite para sa symphony orchestra, op. 110.1946 Holiday Poem ("tatlumpung taon") para sa symphony orchestra, op. 113.1947 Ang Pushkin ay lumala para sa symphony orchestra, op. 120.1949 "Gabi ng tag-init", symphonic suite mula sa opera Betrothal sa isang Monastery, op. 123, sa 5 bahagi. 1950 "The Tale of the Stone Flower", kasal sa kasal mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 126, sa 5 bahagi. 1951 "The Tale of the Stone Flower", isang pantasya ng dyip mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 127.1951 "The Tale of the Stone Flower", Ural Rhapsody mula sa ballet para sa symphony orchestra, op. 128.1951 Maligayang tula na "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" para sa symphony orchestra, op. 130.1951IV. Mga konsyerto na may orkestra
Ang unang konsyerto para sa piano. may orchestra Des major, op. 10, isang bahagi. 1911-12 Ang ikalawang konsyerto para sa piano. may orchestra g-moll, op. 16, sa 4 na bahagi. 1923 (1913) First Concerto para sa Violin at Orchestra D major, op. 19, sa 3 bahagi. 1916-17 Ang pangatlong konsyerto para sa piano may orchestra C major, op. 26, sa 3 bahagi. 1917-21 Ang pang-apat na konsyerto para sa piano may orchestra para sa kaliwang kamay B major, op. 53, sa 4 na bahagi. 1931 Pang-limang konsyerto para sa piano may orchestra G major, op. 55, sa 5 bahagi. 1932 Concerto para sa cello at orchestra e-moll, op. 58, sa 3 bahagi. 1933-38 Konsyerto No. 2 para sa biyolin at orkestra g-moll. op 63, sa 3 bahagi. 1935 Symphony-concert para sa cello at orchestra e-moll. op 125, sa 3 bahagi. 1950-52 Concertino para sa cello at orchestra g-moll, op. 132. sa 3 bahagi. Nakumpleto pagkatapos ng pagkamatay ni S. Prokofiev ni M. Rostropovich. 1952 Konsiyerto para sa 2 piano at string orchestra, op. 133, sa 3 bahagi. Hindi pa tapos. 1952V. Para sa tanso na tanso
Apat na martsa, op. 69.1935-37 Marso B-dur, op. 99.1943-44Vi. Para sa mga instrumental ensembles
Nakakatawang Scherzo para sa 4 na Bassoons, op. 12 bis 1912 Overture sa Mga Tema ng Hudyo para sa clarinet, 2 violins, viola, cello at piano c-moll, op. 34.1919 Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass sa g-moll, op. 39, sa 6 na bahagi. 1924 Quartet para sa 2 violins, viola at cello h-moll, op. 50, sa 3 bahagi. 1930 Sonata para sa 2 Mga violins C major, op. 56, sa 4 na bahagi. 1932 Unang Sonata para kay Violin at Piano f-moll, op. 80, sa 4 na bahagi. 1938-46 Pangalawang quartet (sa mga tema ng Kabardian) para sa 2 violins, viola at cello sa F major, op. 92, sa 3 bahagi. 1941 Sonata para sa flauta at piano D major, op. 94, sa 4 na bahagi. 1943 Pangalawang Sonata para kay Violin at Piano(Salin ng sonata para sa flauta at piano) D major, op. 94 bis. 1943-44 Sonata para sa cello at piano C major, op. 119, sa 3 bahagi. 1949Vii. Para sa piano
1. Sonatas, sonatinas
Ang unang sonata para sa piano. f-moll, op. 1, sa isang piraso. 1909 (1907) Pangalawang Sonata para sa piano d-moll, op. 14, sa 4 na bahagi. 1912 Pangatlong Sonata para sa piano a-moll, op. 28, sa isang bahagi (mula sa mga lumang notebook). 1917 (1907) Sonata No. 4 para sa piano c-moll, op. 29, sa 3 bahagi (mula sa mga lumang notebook). 1917 (1908) Ikalimang Sonata para sa piano C major, op. 38, sa 3 bahagi. 1923 Dalawang sonatinas para sa p-p. e-moll, op. 54, sa 3 paggalaw, at G pangunahing sa 3 paggalaw. 1931-32 Ikaanim na Sonata para sa piano Isang pangunahing, op. 82, sa 4 na bahagi. 1939-40 Pang-pitong Sonata para sa piano B major, op. 83, sa 3 bahagi. 1939-42 Ikawalo Sonata para sa piano B major, op. 84, sa 3 bahagi. 1939-44 Sonata No. 9 para sa piano C major, op. 103, sa 4 na bahagi. 1947 Ikalimang Sonata para sa piano C major, op. 135, sa 3 bahagi: (bagong edisyon). 1952-53 Pang-sampung Sonata para sa piano e-moll, op. 137. Sketch ng paglalahad (44 mga panukala). 19532. Iba pang mga gawa para sa piano
Apat na etudes para sa piano., op. 2.1909 Apat na piraso para sa piano, op. 3.1911 (1907-08) Apat na piraso Para sa piano., op. 4.1910-12 (1908) Toccata para sa piano d-moll, op. 11.1912 Sampung piraso para sa piano., op. 12.1913 Sarcasms, limang piraso para sa piano, op. 17.1912-14 Fleetingness, dalawampung piraso para sa piano, op. 22.1915-17 Mga Tale ng Lola ng Lola, apat na piraso para sa piano, op. 31.1918 Apat na piraso para sa piano, op. 32.1918 Ang waltz ni Schubert, napili at pinagsama sa isang suite, nakaayos para sa 2 piano. sa 4 na kamay. 1918 Organ Prelude at Fugue sa D menor de edad ni D. Buxtehude, inayos para sa piano. 1918 "The Love for Three Oranges", 2 mga fragment mula sa opera, paglipat ng konsiyerto para sa piano. may akda, op. 33 ter Hindi alam ang taon ng paglikha "Bagay sa kanilang sarili", dalawang piraso para sa piano, op. 45.1928 Anim na piraso para sa piano, op. 52.1930-31 Tatlong piraso para sa piano., op. 59.1934 Mga saloobin, tatlong piraso para sa piano., op. 62.1933-34 Musika ng mga bata, labindalawang madaling piraso para sa piano, op. 65.1935 Si Romeo at Juliet, sampung piraso para sa piano., op. 75.1937 Divertissement, inayos ng may-akda para sa piano, op. 43 bis. 1938 Gavotte No. 4 mula sa musika para sa dulang "Hamlet" para sa piano., op. 77 bis. 1938 Tatlong piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 95.1942 Tatlong piraso para sa piano., op. 96. 1941-42 Sampung piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 97.1943 Anim na piraso mula sa ballet na "Cinderella" para sa piano., op. 102.1944VIII. Para sa biyolin
Limang himig para sa byolin at piano., op. 35 bis. 1925 Violin sonata solo D major, op. 115, sa 3 bahagi. 1947IX. Para sa cello
Ballad para sa cello at piano c-moll, op. 15.1912 Adagio mula sa ballet na "Cinderella" para sa cello na may piano., op. 97 bis. 1944Mga Tala (i-edit)
Mga kategorya:
- Mga Listahan ng Musika -, kompositor ng Soviet, pianist at conductor, People's Artist ng RSFSR (1947). Ipinanganak sa pamilya ng isang agronomist. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 5 sa ilalim ng ... ...
I Prokofiev Alexander Andreevich, makatang Russian Soviet, Hero of Socialist Labor (1970). Miyembro ng CPSU mula 1919. Ang unang koleksyon ... ... Great Soviet Encyclopedia
Ano ang mga pangalan ng mga instrumentong pangmusika na ipinakita sa ibaba?
Anong mga instrumento ang solo sa mga piraso ng musika?
1. K. Saint-Saens. "Swan" mula sa suite na "Carnival of Animals"
2. I. Bach. "Joke" mula sa orchestral suite sa B menor de edad
3. N. Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" mula sa opera na "The Tale of Tsar Saltan"
4. A. Lyadov. "Comic" mula sa "Walong Ruso na Mga Kanta para sa Orchestra"
5. P. Tchaikovsky. "Waltz of the Flowers" (pangunahing tema) mula sa ballet na "The Nutcracker"
6. N. Rimsky-Korsakov. Tema ng Scheherazade mula sa "Scheherazade" symphonic suite
7. K. Saint-Saens. "Elephant" mula sa suite na "Carnival of Animals"
8. P. Tchaikovsky. "Dance of the Sugar Plum Fairy" mula sa ballet na "Nutcracker"
9. S. Prokofiev. Tema ng lolo mula sa symphonic tale na "Peter and the Wolf"
Mga Instrumento: Mga sungay ng Pransya, cello, clarinet, dobleng bass, byolin, bassoon, flauta, piccolo flute, celesta.
Krosword
Pahalang... 3. Ang bilis ng pagganap ng isang piraso ng musika. 4. Copper instrumento ng hangin na may isang nababawi na tubo-braso. 5. Mababang boses ng lalaki. 6. Ang ratio ng mga tunog sa haba, paghahalili ng mga tagal. 8. Pangkulay ng tunog na likas sa boses o instrumento. 10. Copper wind instrument, ang pangalan nito ay isinalin bilang "jungle ng kagubatan". 12. Isang matayog na boses na lalaki.
Patayo... 1. Ang pagkakasunud-sunod ng mga chords, ang kanilang pagsasama sa bawat isa.
2. Mataas na stringed bow instrumento. 5. Karaniwang boses ng lalaki. 7. Ang pinakamababa ng pangkat ng mga may kuwerdas na instrumento. 9. instrumento sa pagtambulin ng ingay. 11. instrumento ng Woodwind.
