Bulaklak - simbolo ng tagsibol, ang personipikasyon ng pinakamaliwanag at malinis sa lupa, hinabol sa kulay-abo na antiquity. Ang mga artist ay laging alam kung paano mabigla sa pamamagitan ng mga kulay. Sa sinaunang Ehipto, ang mga haligi ng mga templo ay ginawa sa anyo ng lotus o papirus beam, at ang mga capitals ay nasa anyo ng mga inihanda na pininturahan. Ang mga vintage Chinese at Japanese scroll ay iniulat sa araw na ito live na pintura ng mga peonies, wisteria, lilies. Huwag maging mga bulaklak, ito ay walang hanggan na maubos na may pandekorasyon at inilapat na sining. (Appendix 6, Larawan 1, 2)

Ang Russian art ay paulit-ulit na nag-apela sa floral motif. Ang mga artist ng iba't ibang malikhaing aspirasyon ay nag-apela sa paksang ito. Kaya, i.i. Levitan, bilang isang nakararami artist, isang landscape player binigyan pansin sa bulaklak pa rin buhay.

Sa mga komposisyon ng mga Masters ay ipinamamahagi sa produksyon na binubuo ng isang malaking bilang ng mga kulay. Nakalakip ang Levitan sa mga banal na kasulatan ng mga kulay ng malaking kahalagahan sa pag-master ng kulay at mga relasyon sa kulay. Komposisyon "spring. White Lilac "ay kawili-wili mula sa punto ng view ng teknolohiya at mga solusyon sa kulay. Pastel na may makinis na texture nito at sa partikular na paraan ng pagtula ng malalaking eroplano ng kulay, kasama ang mga stroke ng lapis ay inilalapat na tila sa pamamagitan ng isa pang kulay, - ang pamamaraan na ito ay naging mas madali sa Levitan ng pangkalahatan ng mga form at pag-uugnay sa kanila sa kanilang sarili. Nakamit nito ang mas maraming buhay at pandekorasyon na solusyon sa palumpon ng mga bulaklak ng lilac sa isang palayok. Ang lahat ng ito sa isang mas maraming binuo form na nakikita namin sa Still Lifes "palumpon ng Vasilkov" at "Koleus". (Appendix 7, Fig.1.2)

Sa Russia sa 90s. XIX Century. Maraming artist na K. Korovin, Z.e. Serebryakova, v.a. Serov, a.ya. Golovin, n.e. Si Grabar ay nag-apela sa mga floral motif. Ang mga artist na ito ay lumikha pa rin ng mga lifes para sa isang espesyal na pagtatasa ng kulay, anyo, kasunduan sa komposisyon, ritmo; Lumilitaw ang mga kapatagan sa magagandang solusyon.

Ang motibo para kay K. Korovina sa paglikha ng mga gawa ay palaging isang tiyak na katotohanan, sa bawat sandali ng isang bago, pagbabago. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas ay nakasulat sa iba't ibang panahon - "mga bulaklak at prutas", "mga rosas at violet", "rosas", "buhay pa rin. Rosas, "Sa bawat oras na makikita mo sa pagiging natatangi ng sandali, ang bagong kalagayan. Ngunit palaging nasa Master - ang pagkaluwalhati ng kagalakan, isang multi-fission, ang kayamanan ng buhay sa lupa. Ang canvas "bulaklak at prutas", sparkling sa bawat sentimetro, ay isang tunay na obra maestra ng Russian impresyonismo. (Appendix 7, Larawan 3)

Ang master ng theatrical-sided art ng A. Golovin ay nakakakuha din sa paksa ng buhay pa rin. Sa kanyang buhay na "porselana at bulaklak", "babae at porselana", "buhay pa rin. Floxes, "ang katangian ng sulat-kamay ng master ay ipinahayag mismo - graphic, malinaw na tabas, pattern ng eroplano, katangi-tanging kulay ng imahe. Troyok sadyang linearn. Sa ganitong pandekorasyon na paraan na minarkahan ng impluwensiya ng modernong, ang mga komposisyon ng bulaklak ay nalutas.

Still lifestyrats glow ay characterized sa pamamagitan ng isang magandang karangyaan. Naapektuhan nito ang pagkahilig ng artist sa decorativeness. (Appendix 8, Larawan 1)

Para sa kanyang matagal na malikhaing buhay, sumulat si Saryan ng maraming magagandang canvases. Ito ay nakakagulat na taos-puso, lyrically at totoong ipinasa sa pinakadakilang kagandahan at kakaiba ng nakapalibot na buhay, kalikasan. Gumawa siya ng mga larawan, puno ng kagalakan, ipinahayag sa mga tao sa mundo - mabait, mapagbigay, maaraw.

"Iba't ibang", spatial at tinatayang sa kalikasan pa rin ang lifes. Sa halip na ilang, maingat na pinili para sa mga form at pintura ng mga bagay, ang pagka-orihinal ng bawat isa ay binibigyang diin ng neutral na background, tulad ng sa "mga ubas", pinupuno ng artist ang canvas na may maraming mga bagay, kulay, prutas, tinatangkilik ang kasaganaan.

Marami sa mga gawa ni Saryan ang nabibilang sa taas ng kanyang pagkamalikhain, pagkonekta ng puwersa, ang lakas ng brush na may kapansin-pansin at pagiging kumplikado ng pagpapahayag. (Appendix 8, Larawan 2)

Ang mga paghahanap sa kulay para sa Saryan, ay humantong sa artist sa paksa ng buhay pa rin. Ang genre na ito ay nagbigay sa artist ng mas malaking kalayaan sa paghawak ng mga form at pintura, na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin ang mga ito sa anumang kumbinasyon.

Ang lorismo at kamangha-manghang mga kuwadro ay kakaiba sa buhay pa rin, S. Gerasimov.

"Gustung-gusto ko ang aking katutubong lupain na ang lahat ay mahal sa akin na ito ay konektado dito na ito ay nabubuhay at lumalaki dito ..." "Sinabi ni Herasimov, at ang mga salitang ito ay maaaring pantay na maiugnay sa kanyang kahanga-hangang buhay pa rin. Madali silang sinanay ng mga tradisyon na pinagbabatayan ng sining ng Guro. Ang pinakamahusay na artist ng mag-aaral ay likas sa maliwanag na pagpipinta. Kasabay nito, imposibleng hindi makita ang direktang pagkakaiba sa pagitan ng bastos na pagpipinta ni Gerasimov mula sa mga mala-tula na nilikha ng A. Arkhipov o K. Korovin.

Malawak na malawak na stroke na nakasulat, buhay pa rin Gerasimov mabuti ihatid ang isang juiciness ng berdeng dahon, eleganteng liwanag ng mga bulaklak, ang lahat ng ito - na may isang nakikitang materyality, gayunpaman, depriving ang likas na katangian ng trepidate tula. Sa, siyempre, ang pinakamahusay na mga gawa ni Gerasimov ay dapat maiugnay sa isang malaking "larawan", "Landscape Still Life" na komposisyon "pagkatapos ng ulan" ("wet terrace"). Sa gawaing ito, ang interes ng pintor sa landscape, sa buhay pa rin at sa loob, matagumpay na katawanin. Tulad ng makikita mula sa mga alaala ng kapatid na lalaki ng artist, siya, ay literal na nagulat sa pagtingin sa hardin pagkatapos ng isang bagyo, mabigat na pag-ulan, sumulat ng isang larawan ng "may bilis ng kidlat" - sa loob ng tatlong oras.

Nakasulat sa ilalim ng impression, ganap na pagkuha ng kanyang tagalikha, ang "wet terrace", gayunpaman, ay hindi mukhang isang etude, pag-aayos kahit na isang maliwanag, ngunit panandalian estado ng kalikasan. Ito ay isang ganap na natapos na larawan, nailalarawan sa pamamagitan ng integridad at generalisasyon ng artistikong imahe. Ang kumpletong dynamics komposisyon ay minarkahan, gayunpaman, mahigpit na pag-iisip. Sa talahanayan ay lumipat sa pasukan sa terasa, ang lalim ng lumang hardin ay bubukas. Maliwanag na lumiwanag ang wet floor boards, ang mabibigat na tag-ulan ay kumikislap sa makatas na berdeng palumpong, sa mga petals ng mga peonies sa isang baso na pitsel, sa mga gilid ng isang baso, ay may ulan. Si Tuchi ay hindi pa nakahiwalay, at samakatuwid ang lahat ay nasa likas na katangian, na nire-refresh ng mapagbigay na tag-init shower, ipininta sa malamig at malinis na mga tono ng pilak. Ang kumbinasyon ng mga kulay ng malamig at nagri-ring, na nagsagawa ng "wet terrace", pinapayagan ang Gerasimov na ipahayag ang kanyang kasiyahan sa kayamanan at kagandahan ng mundo, upang lumikha ng isang masayang kalooban, na ang pintor ay nagbabahagi ng madla. Sa ibang buhay pa rin - "Rosas" - makikita mo ang impluwensya ni K. Korovina, ang apela ni Gerasimov sa mga indibidwal na pamamaraan ng kanyang pagpipinta. Ito ay nadama hindi lamang sa pagpili ng balangkas, kundi pati na rin sa "deepening" ng pattern ng larawan sa pamamagitan ng kasama sa komposisyon ng salamin, sa pangkalahatang fragment ng buhay pa rin.

Ang artist ay ganap na nagmamay-ari ng kulay - ang pinakamahalagang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta, at sa buhay pa rin ito ay maaaring pakiramdam na rin sa kung paano siya nagsusulat ng isang transparent na mga gulay sa labas ng bintana o madilim na siksik na dahon ng mga rosas. At ang mga rosas mismo, na kung saan lamang ang mga kulay ay walang pulang kulay sa kanilang imahe - mula sa malumanay na kulay-rosas sa siksik-lilac. Hangga't ang buhay pa rin ng pintor, ang mga kuwadro na gawa ng taglagas, palumpon at iba pa ay nagpapatotoo. (Appendix 8, Larawan 3)

Ang mga mahuhusay na artist, tulad ng P. Kuznetsov, M. Sarian ("Green Jug and Bouquet", "Persian Still Life"), K. Petrov-Vodukin, P. Konchalovsky ("Still-life with Red Gladiolus"), ay umabot sa mahusay na tagumpay Sa larangan ng buhay pa rin. A. Kubrin ("Red-Lilac palumpon sa isang kulay-rosas na background"), I. Mashkov ("mansanas at peras sa isang puting background", "Still-Life With Fan"), R. Falk.

Kulay, ang pagpapahayag nito, pangkalahatan interpretasyon ng form - narito ang wika ng mga artist na ito XX Century. Lubhang pinalawak nila ang mga hangganan ng buhay pa rin bilang isang genre ng hitsura. Sa buhay pa rin ay hindi lamang ang pagtitiyak ng tagapagsagip ng buhay, kundi pati na rin ang mga natatanging katangian na likas sa isang sariling katangian.

Gamit ang kayamanan ng mga porma at pintura, ang konsepto ng maganda sa buhay pa rin ay naging mas magkakaibang.

Ang mga bulaklak ay tila hindi mahirap na magsulat, ngunit ang impression na ito ay mapanlinlang. Ang mga bulaklak ay makakatulong sa pagbuo ng panlasa, master ang propesyonal na karunungang bumasa't sumulat, ay magbibigay ng pag-unawa sa mga batas ng form, pag-iilaw, kulay. "Ang bulaklak ay hindi maaaring magsulat ng" kaya-kaya, "sabi ni Konchalovsky, simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at mas malalim ang lahat ng iba pa." Ang mga bulaklak ay ang mga mahusay na guro ng mga artist: upang maunawaan at i-disassemble ang istraktura ng mga rosas, ito ay kinakailangan upang hindi mas mababa ang kahirapan kaysa sa pag-aaral ng mukha ng tao. Sa rosas, mayroong lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan, lamang sa mas sopistikadong at kumplikadong mga anyo, at sa bawat bulaklak, at lalo na sa palumpon ng mga ligaw na bulaklak, kinakailangan upang malaman kung paano mas madalas ang kagubatan, habang nahuli mo ang Lohika ng konstruksiyon, dalhin ang mga batas mula sa mga kumbinasyon, tila random.

Ang mga bulaklak ay maaaring gumuhit at nagsusulat sa buong taon. Sa taglamig - kuwarto, at sa Marso at Abril snowdrops. Pagkatapos ay ang mga dilaw na ilaw ng Kaluzhnitz, kupaynets, dandelions sindihan. Hindi lahat ay ginustong maluho rosas, luntiang peonies at georgins, magandang gladiolus. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov Karamihan ay madalas na naglalarawan ng katamtamang kagubatan at mga wildflower - cornflowers, chamomile, dandelions.

Isa tulad ng malaking, motley bouquets, iba ay maliit, mula lamang sa ilang mga halaman.

Ang buhay ng kalikasan sa sining ay reincarnated sa artistikong mga imahe at nagiging kawili-wili hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang sarili, kundi pati na rin bilang isang interpreted artist imahe ng mga proseso ng buhay, bilang kanyang saloobin sa katotohanan. Sa bagay na ito, ang personal na pinangasiwaan ng worldview at ang worldview ng indibidwal, ang paghatol ng may-akda ay ipinahayag tungkol sa katotohanan, ang artistikong intensyon ay ipinatupad.

Bulaklak para sa mga artist - mahigpit na tagasuri. Sa pamamagitan ng kung paano niya nakikita ang mga ito, tulad ng naaangkop sa kanila, tulad ng ipinagkaloob ko, maaari mong hatulan ang saloobin nito sa mga tao, kalikasan, buhay.

Isang imahe ng mga motif ng halaman. Oblostvenov N.P.

M. 2008 - 175 p.

Ang manwal ng pag-aaral ay naglalaman ng mga pundasyon ng teorya, pamamaraan at gawi ng imahe ng mga motif ng halaman na may kaugnayan sa mga gawain ng espesyal na pagsasanay ng mga artist ng industriya ng tela at liwanag. Ang isang rich ilustrasyon materyal ay nagpapakita ng iba't-ibang mga graphics ng mga halaman at halaman motifs. Isang trabaho na tinutugunan sa mga mag-aaral ng mga unibersidad na naghahanda ng mga artist para sa industriya ng tela at liwanag, pati na rin ang sinumang interesado sa pandekorasyon at inilapat na sining.

Format: Pdf.

Ang sukat: 23, 7 Mb

I-download ang: yandex.disk.

Nilalaman
Preface 3.
Panimula 4.
Kabanata 1. Larawan ng mga halaman sa kasaysayan ng sining at pang-industriya na edukasyon 8
1. Mga imahe ng mga halaman sa burloloy mula sa sinaunang beses hanggang sa katapusan ng XVIII sa 8
2. Pagguhit ng mga halaman sa European artistic at pang-industriya na edukasyon sa XIX - Maagang XX sa 18
Kabanata 2. Teorya ng imahe ng imahe para sa textile figure 31.
1. Function ng mga larawan ng mga halaman sa mga produkto ng tela 31
2. Floral ornament and textile form 32.
3. Typology of Plant Ornaments 36.
Kabanata 3. Pang-agham na mga posisyon ng imahe ng mga halaman at halaman ornamental motif 47
1. Systematics ng mga halaman 47.
2. Ang pagtatayo ng mas mataas na halaman 58.
3. mahusay na simetrya at kawalaan ng simetrya sa istraktura ng mas mataas na mga halaman at sa kanilang mga larawan 66
4. Iba pa sa mga larawan ng mga motif ng halaman 74.
5. Rhythmic Foundation of Images of Plant Motifs 77.
6. Mga katangian ng plastik ng mga larawan ng mga motif ng halaman 80.
7. Ang geometry ng spatial constructions ng mga halaman sa eroplano 82
8. Banayad sa larawan ng mga halaman 87.
Kabanata 4. Isang diskarte sa imahe ng mga motif ng halaman 89.
1. Analytical Images 89.
2. Figy-emosyonal na mga larawan 94.
3. Ornamental Plastic Images 104.
4. Praktikal na mga tip sa larawan ng mga halaman 118.
Kabanata 5. Ang mga motif ng gulay sa European Textile Ornament 126
1. Bulaklak at prutas sa Baroque at Rococo 127.
2. Mga garland at wreaths ng classicism at amppira 137.
3. Sa bansa ng Birch Sitz 148.
4. Moting ng arguing sheet 155.
5. Mga pattern ng gulay sa mga tisyu ng XX noong 163
Konklusyon 171.
Literatura 172.

Sa proseso ng edukasyon, ang mga mag-aaral na nag-specialize sa artistikong disenyo ng mga produkto ng tela na may mga motif ng halaman ay gumagana sa mga sumusunod na kurso: "Figure", "specruns", "painting", "pandekorasyon na pagpipinta", "fundamentals ng komposisyon" sa pagsasanay sa tag-init sa ang plenier, "espesyal na komposisyon" Ang mga gawain ng bawat kurso ay nakatutok sa kanilang mga isyu sa pag-aaral, yakapin ang lahat ng posibleng uri ng creative work sa imahe ng mga halaman. Ang mga gawaing ito ay maaaring nahahati sa dalawang grupo. Sa isa, ang pangunahing teoretikal at praktikal na aspeto ng pag-aaral at imahe ng mga motif ng halaman sa pamamagitan ng mga artist ng inilapat na sining ay nakikilala, ang pagbabalangkas ng mga espesyal na isyu, na malapit na nakaugnay sa pagtatayo ng mga komposisyon ng tela, ay pinangungunahan. Ang tutorial na ito, na inilaan pangunahin para sa paggamit sa mga kurso na "Figure" at "specruns" at sa pagsasanay sa pagkuha ng tag-init, ay kabilang sa unang grupo ng gawain.

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation

Pederal na ahensiya para sa edukasyon

Pang-edukasyon na institusyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon

"Tobolsk social at pedagogical academy. Di. Mendeleev "

Faculty of Art and Faculty.

Design Department and Ho.

Trabaho sa paksa:

Stylization of plant motifs kapag gumaganap artistikong panel "Bulaklak"

Tobolsk - 2010.

Panimula

Ang wika ng pinong sining ay multifaceted at magkakaiba. Isa sa mga pamamaraan na kung saan ang mga visual art resort ay ang stylization. Ang paglilinis ay ang batayan ng isang nagpapahayag na wika na nakamit sa pamamagitan ng isang generalisasyon, ang layunin ng kung saan upang gawin ang bagay ay mas nagpapahayag. Ang bawat materyal ay nagpapahiwatig ng sarili nitong paraan ng pag-istilo.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa trabaho, at lalo na sa itaas ng pandekorasyon panel, ang mga artist ay gumana sa paggamit ng naturang pagtanggap bilang stylization, na nagbibigay-daan sa hindi lamang upang makamit ang pagpapahayag sa isang komposisyon ng kulay, ngunit bigyang-diin ang artistikong imahe. Hindi lamang ang pandekorasyon-inilapat na sining ay inilabas sa pag-istilo, ngunit din artist-stankovists - Matisse, Klimt, Bubnovolovtsy, Miriskussniki, Gauguin, Andy Warhol at marami pang iba.

Ang mga motif ng halaman ay madalas na matatagpuan sa trabaho ng maraming artist. Ang imahe ng mga elemento ng halaman sa komposisyon ay maaaring inilarawan sa pangkinaugalian sa iba't ibang paraan, ang hanay ng mga pagpipilian para sa malikhaing pag-unawa sa layunin mundo ay naiiba - mula sa madaling stroke ng linya contours sa isang kumplikadong tonal at kulay spatial form.

Batay sa nabanggit, ang layunin ng kurso sa trabaho ay tinutukoy - gamit ang mga diskarte para sa stylization ng mga motif ng halaman lumikha ng isang pandekorasyon panel.

Sa panahon ng trabaho, ang mga sumusunod na gawain ay nalutas:

Isaalang-alang ang konsepto ng stylization, mga uri at diskarte nito;

Pag-aralan ang mga gawa ng mga artist at tukuyin ang mga ginamit na mga diskarte sa pag-istilo

kilalanin ang mga detalye ng paggamit ng mga diskarte sa pag-istilo sa trabaho sa motibo ng mga halaman;

galugarin ang mga peculiarities ng nagtatrabaho sa komposisyon sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis;

palalimin ang kaalaman sa larangan ng pagtatayo ng isang komposisyon ng inilarawan sa pangkinaugalian motives at rhythmic na organisasyon ng motives;

Bagay ng pag-aaral: Stylization bilang pagtanggap ng paglikha ng isang artistikong trabaho.

Paksa sa pananaliksik: Mga tampok ng pag-unlad ng isang pandekorasyon panel batay sa stylization ng kulay at hugis ng motibo ng halaman.

Sa aming trabaho, ang mga sumusunod na pamamaraan ng pananaliksik ay may mahalagang papel:

artistic at art makasaysayang pagtatasa ng mga gawa ng sining,

ang paraan ng pagtatasa ng estilista,

comparative historical analysis.

Sa panahon ng trabaho, umaasa kami sa mga sumusunod na pinagkukunan. G.M. Logvinenko "pandekorasyon komposisyon", na nagpapakilala sa mga pangunahing prinsipyo ng organisasyon ng pandekorasyon komposisyon, mga katangian ng kulay at mga pagpipilian para sa paglikha ng mga harmonies ng kulay, pamamaraan at mga diskarte sa pag-istilasyon. Sa aklat na e.v.shorokhov "fundamentals ng komposisyon", teoretikal at praktikal na mga isyu ng komposisyon ng komposisyon ay ipinakita. Isinasaalang-alang ng may-akda ang mga pangunahing batas ng komposisyon sa iba't ibang uri at genre ng pinong sining, kabilang sa monumental art.

Ang mga tanong ng programa ng programa ng gawain ng mga materyales sa pabilha ay isinasaalang-alang sa aklat na "pagpipinta", kung saan ang mga pundasyon ng teorya, mga diskarte at mga gawi ng nakamamanghang larawan ay ipinakita.

Kabanata 1. Stylization bilang isang paraan ng paglikha ng expressiveness.

.1 Pagtugon sa Estilo sa Artwork.

Ang pag-istilo ay isang pandekorasyon at paglalaan ng mga katangian ng mga bagay na may ilang kondisyon na pamamaraan. Maaari mong gawing simple o gawing palubhasa ang hugis, kulay, mga detalye ng bagay, pati na rin abandunahin ang paghahatid ng lakas ng tunog. Gayunpaman, ang pagpapasimple ng form sa lahat ay hindi nangangahulugang tolery ito, upang gawing simple - nangangahulugan ito na bigyang-diin ang mga nagpapahayag na mga partido, pagbaba ng hindi gaanong mga detalye. Ang stylization ay isang kinakailangan at natural na paraan sa pandekorasyon sining, poster, monumental painting, silweta graphics, inilapat graphics at iba pang mga uri ng sining na nangangailangan ng isang pandekorasyon rhythmic na organisasyon ng buo.

Ang batayan ng stylization ay maaaring ilagay sa iba't ibang mga prinsipyo.

Ang pangunahing visual na katangian ng bagay ng bagay ay maaaring maging isang anyo ng paksa, mga balangkas nito, silweta, tabas. Limitahan ang pagpapagaan, pagbuo ng form at paggamit ng isang tiyak na estilista ng imahe at magiging isa sa mga paraan ng pag-istilisasyon. Sa proseso ng pangkalahatan ang form, ang artist, pagpapanatili at plastic expressiveness, ay nagpapakita ng pangunahing at tipikal, tinatanggihan ang pangalawang bahagi.

Ang unang stylization ay upang gawing simple ang relasyon ng kulay. Ang lahat ng shades na sinusunod sa aktwal na form ay karaniwang nabawasan sa maraming kulay. Posible at kumpletong pagtanggi ng tunay na kulay. Pagpapadali ng mga relasyon ng tonal at kulay, kung minsan ay sinasadya ang mga ito sa pinakamaliit, dalawa - tatlong tono, ito ay isa pang kondisyon ng istasyon (apendiks 1, Larawan 1)

Maaari mong baguhin ang dami ng komposisyon ng mga tono at mga kulay, tinatanggihan ang isa ay maaaring dagdagan ang mga bagong kulay.

Pagpapadali o pagtanggi ng bulk form ng mga bagay sa pamamagitan ng paglipat sa isang kondisyonal na palawak na palawakin interpretasyon, nagpapahiwatig ng libreng interpretasyon ng mga relasyon sa kidlat ng kulay, ang paghahanap para sa mga bagong kulay ng kulay, maliban sa mga kaso kung saan ang gawain ay nagbibigay para sa pangangalaga ng makulay na pagkakaisa ng mga bagay o komposisyon.

Ang susunod na istilo ay isang maindayog na organisasyon ng buo. Sa ilalim ng rhythmic na organisasyon ay nauunawaan, una sa lahat, ang paglikha ng form o disenyo ng item na itinatanghal sa isang tiyak na geometriko, pandekorasyon o plastic configuration. Iba pang rhythmic na organisasyon sa mga simbolikong larawan. Minsan pang-adorno, paksa, mga larawan ng balangkas ay mga simbolo o sistema ng simbolo. Sa mga simbolikong larawan ng linya at mantsa ay maaaring pumunta sa mas kumplikadong mga kumbinasyon na wala ng isang tiyak na halaga ng salaysay. Pagkatapos ay may mga istilong larawan ng isang geometric character. Maaari nilang ipagpatuloy ang mga kuwento, ngunit ang diin ay gagawin sa mahigpit na alternating elemento at ang kanilang mga kumbinasyon ng kulay o walang kondisyon na mga kahihinatnan ng anumang geometriko form. (Appendix 1, Larawan 2)

Sa kabilang banda, ang unang pool ng anumang geometric na hugis ay ilang uri ng tunay na anyo, sa mga limitasyon ay pangkalahatan at pinasimple.

Ang proseso ng muling pagkakatawang-tao ng mga tunay na imahe ng kalikasan sa inilarawan sa pangkinaugalian kumplikado sa kakanyahan, ito ay kung minsan ay konektado sa aktibong pagbabagong-anyo at pagpapapangit ng bagay, na may hyperbolization o isang kumpletong pagtanggi ng mga indibidwal na mga katangian ng kalikasan. Kasabay nito, ang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe ay may kakayahang sumasalamin sa mga layunin ng kalikasan, pagpili ng pinaka-tipikal at katangian, metaphorically retelling ito at sa gayon ay nagbibigay ito ng isang panimula bagong makasagisag na nilalaman. (Appendix 2, Larawan 1)

May isang paraan ng pag-istilisasyon kung saan ang batayan ay ang pandekorasyon na anyo ng itinatanghal na bagay, na natagpuan ng isang nagpapahayag na tabas o silweta na puno ng mga elemento ng pang-adorno. Ang form na ito ay matatagpuan sa iba't ibang paraan: Una, batay sa likas na katangian na likas sa bagay (kulay, texture, atbp.); Pangalawa, batay sa mga ari-arian na inilalarawan: paksa (mga bulaklak, dahon), geometriko (mga linya, mga parisukat) at mga kumbinasyon ng mga iyon at iba pa. (Appendix 2, Larawan 2)

Pagbabago ng isang likas na hugis sa isang inilarawan sa pangkinaugalian motibo, kailangan mo munang mahanap ang plastic na imahe ng motibo sa artistikong pagpapahayag nito. Sa kakanyahan, ang anumang conversion ng katotohanan ay nakatuon upang makilala ang bagong pamantayan ng aesthetic.

Ang nakapalibot na mundo ay higit sa lahat na rhythmic, pandekorasyon. Maaaring masubaybayan ito, isinasaalang-alang ang lokasyon ng mga dahon sa sangay, mga streak sa isang sheet, mga ulap, bark ng mga puno, atbp. Mahalaga na mahuli ang pinaka-katangian sa plastic form ng naobserbahang motibo at upang mapagtanto ang pattern ng mga elemento sa natural na pattern.

Ito ay salamat sa iba't ibang mga ritmo paggalaw ng motibo, pati na rin ang mga elemento sa bawat motibo, ang artist ay maaaring makilala ang isang motibo mula sa iba. Ang artist ay napupunta sa landas ng generalisation ng mga form ng halaman, na naghahanap upang makilala ang pinakamahalagang bagay, pinaka-katangian.

Pagsasalita ng dekorasyon, huwag kalimutan ang tungkol sa plastic form ng mga motif, ang kagandahan at pagpapahayag ng mga linya na gumuhit ng form na ito. Summarizing, hindi palaging kailangan upang abandunahin ang mga maliliit na detalye, dahil maaari nilang bigyan ang silweta ng form na mas mahusay na decorativeness at expressiveness.

Sa proseso ng pag-istilisasyon, ang ganitong paraan ng artistikong pagpapahayag bilang linya, lugar, kulay ay may malaking papel.

Sa trabaho sa estilo ng mga motif, ang isang espesyal na papel ay kabilang sa isang linear figure, dahil ang linya ay pinaka-acutely nagpapadala ng lahat ng mga nuances ng plastic hugis, ang mga tampok ng mga transition ng ilang mga elemento sa iba pang, ang maindayog kilusan ng mga elementong ito . Gayunpaman, ang ilang nawawalang linear na wika ay maaaring humantong sa pagkatuyo at maging sa schematism

Sa isang linear interpretasyon, ang motibo ay makilala ang tatlong solusyon:

ang paggamit ng manipis na mga linya ng parehong kapal;

ang paggamit ng makapal na mga linya ng parehong kapal (kung ang figure ay dapat na binigyan ng aktibidad, pag-igting, monumentalidad);

ang paggamit ng iba't ibang mga linya ng kapal. Ang ganitong solusyon ay may mahusay na visual at nagpapahayag na mga pagkakataon, ngunit sa halip ay mahirap. Upang makamit ang integridad ng linya ng isang kapal ay dapat na pinagsama, na bumubuo ng pattern nito sa komposisyon, na dapat labanan ang pattern ng mga linya ng isa pang kapal. O sa halip, ito ay dapat na isang komposisyon ng mga liryo ng iba't ibang kapal. (Appendix 3, Larawan 1,2,3)

Ang stylization ng stiffy ng mga motif ay nag-aambag sa pinakamataas na silweta generalization ng mga form. Maaari itong maging isang itim na silweta sa isang puting background at isang puting silweta sa isang itim na background. Ang mga mantsa ng artistikong wika ay mahigpit at pinigilan. Gayunpaman, ang mantsa ay maaari ring makilala ang isang walang katapusang iba't ibang mga estado. (Appendix 4)

Ang pinakalawak na ginamit na linear-staining interpretation ng mga motif. Sa kasong ito, napakahalaga na mag-organisa sa isang slim composition ng mga mantsa at linya. Ang mga batik ay mahalaga sa istraktura sa isang komposisyon, kawili-wili na sa sarili nito, sa pamamagitan ng ritmo at silweta. Kinakailangan din sa lohikal at magkakasuwato na mag-link ng mga linya na may mga rhythmically nakakalat na batik upang ang mga at iba pa, pagkonekta, ay lumikha ng isang holistic graphic na imahe. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang mantsa ay maaaring gamitin bilang isang lining para sa isang linear solusyon ng motibo. (Appendix 5)

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng stylization ng mga form, dapat tandaan na ang kulay at lasa ng motibo ay napapailalim sa artistikong pagbabagong-anyo, at kung minsan ay isang pangunahing pag-isipang muli. Hindi palaging ang natural na kulay ng paksa ay maaaring gamitin sa isang inilarawan sa pangkinaugalian komposisyon. Ang inihalal na motibo ay maaaring malutas sa maginoo na kulay, bago ang napiling lasa, sa kumbinasyon ng mga kaugnay o kulay-contrasting kulay. Ito ay sa kasong ito na nakakakuha ito ng isang convention katangian ng stylization.

1.2 floral motifs sa art

Bulaklak - simbolo ng tagsibol, ang personipikasyon ng pinakamaliwanag at malinis sa lupa, hinabol sa kulay-abo na antiquity. Ang mga artist ay laging alam kung paano mabigla sa pamamagitan ng mga kulay. Sa sinaunang Ehipto, ang mga haligi ng mga templo ay ginawa sa anyo ng lotus o papirus beam, at ang mga capitals ay nasa anyo ng mga inihanda na pininturahan. Ang mga vintage Chinese at Japanese scroll ay iniulat sa araw na ito live na pintura ng mga peonies, wisteria, lilies. Huwag maging mga bulaklak, ito ay walang hanggan na maubos na may pandekorasyon at inilapat na sining. (Appendix 6, Larawan 1, 2)

Ang Russian art ay paulit-ulit na nag-apela sa floral motif. Ang mga artist ng iba't ibang malikhaing aspirasyon ay nag-apela sa paksang ito. Kaya, i.i. Levitan, bilang isang nakararami artist, isang landscape player binigyan pansin sa bulaklak pa rin buhay.

Sa mga komposisyon ng mga Masters ay ipinamamahagi sa produksyon na binubuo ng isang malaking bilang ng mga kulay. Nakalakip ang Levitan sa mga banal na kasulatan ng mga kulay ng malaking kahalagahan sa pag-master ng kulay at mga relasyon sa kulay. Komposisyon "spring. White Lilac "ay kawili-wili mula sa punto ng view ng teknolohiya at mga solusyon sa kulay. Pastel na may makinis na texture nito at sa partikular na paraan ng pagtula ng malalaking eroplano ng kulay, kasama ang mga stroke ng lapis ay inilalapat na tila sa pamamagitan ng isa pang kulay, - ang pamamaraan na ito ay naging mas madali sa Levitan ng pangkalahatan ng mga form at pag-uugnay sa kanila sa kanilang sarili. Nakamit nito ang mas maraming buhay at pandekorasyon na solusyon sa palumpon ng mga bulaklak ng lilac sa isang palayok. Ang lahat ng ito sa isang mas maraming binuo form na nakikita namin sa Still Lifes "palumpon ng Vasilkov" at "Koleus". (Appendix 7, Fig.1.2)

Sa Russia sa 90s. XIX Century. Maraming artist na K. Korovin, Z.e. Serebryakova, v.a. Serov, a.ya. Golovin, n.e. Si Grabar ay nag-apela sa mga floral motif. Ang mga artist na ito ay lumikha pa rin ng mga lifes para sa isang espesyal na pagtatasa ng kulay, anyo, kasunduan sa komposisyon, ritmo; Lumilitaw ang mga kapatagan sa magagandang solusyon.

Ang motibo para kay K. Korovina sa paglikha ng mga gawa ay palaging isang tiyak na katotohanan, sa bawat sandali ng isang bago, pagbabago. Samakatuwid, halimbawa, ang mga rosas ay nakasulat sa iba't ibang panahon - "mga bulaklak at prutas", "mga rosas at violet", "rosas", "buhay pa rin. Rosas, "Sa bawat oras na makikita mo sa pagiging natatangi ng sandali, ang bagong kalagayan. Ngunit palaging nasa Master - ang pagkaluwalhati ng kagalakan, isang multi-fission, ang kayamanan ng buhay sa lupa. Ang canvas "bulaklak at prutas", sparkling sa bawat sentimetro, ay isang tunay na obra maestra ng Russian impresyonismo. (Appendix 7, Larawan 3)

Ang master ng theatrical-sided art ng A. Golovin ay nakakakuha din sa paksa ng buhay pa rin. Sa kanyang buhay na "porselana at bulaklak", "babae at porselana", "buhay pa rin. Floxes, "ang katangian ng sulat-kamay ng master ay ipinahayag mismo - graphic, malinaw na tabas, pattern ng eroplano, katangi-tanging kulay ng imahe. Troyok sadyang linearn. Sa ganitong pandekorasyon na paraan na minarkahan ng impluwensiya ng modernong, ang mga komposisyon ng bulaklak ay nalutas.

Still lifestyrats glow ay characterized sa pamamagitan ng isang magandang karangyaan. Naapektuhan nito ang pagkahilig ng artist sa decorativeness. (Appendix 8, Larawan 1)

Para sa kanyang matagal na malikhaing buhay, sumulat si Saryan ng maraming magagandang canvases. Ito ay nakakagulat na taos-puso, lyrically at totoong ipinasa sa pinakadakilang kagandahan at kakaiba ng nakapalibot na buhay, kalikasan. Gumawa siya ng mga larawan, puno ng kagalakan, ipinahayag sa mga tao sa mundo - mabait, mapagbigay, maaraw.

"Iba't ibang", spatial at tinatayang sa kalikasan pa rin ang lifes. Sa halip na ilang, maingat na pinili para sa mga form at pintura ng mga bagay, ang pagka-orihinal ng bawat isa ay binibigyang diin ng neutral na background, tulad ng sa "mga ubas", pinupuno ng artist ang canvas na may maraming mga bagay, kulay, prutas, tinatangkilik ang kasaganaan.

Marami sa mga gawa ni Saryan ang nabibilang sa taas ng kanyang pagkamalikhain, pagkonekta ng puwersa, ang lakas ng brush na may kapansin-pansin at pagiging kumplikado ng pagpapahayag. (Appendix 8, Larawan 2)

Ang mga paghahanap sa kulay para sa Saryan, ay humantong sa artist sa paksa ng buhay pa rin. Ang genre na ito ay nagbigay sa artist ng mas malaking kalayaan sa paghawak ng mga form at pintura, na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin ang mga ito sa anumang kumbinasyon.

Ang lorismo at kamangha-manghang mga kuwadro ay kakaiba sa buhay pa rin, S. Gerasimov.

"Gustung-gusto ko ang aking katutubong lupain na ang lahat ay mahal sa akin na ito ay konektado dito na ito ay nabubuhay at lumalaki dito ..." "Sinabi ni Herasimov, at ang mga salitang ito ay maaaring pantay na maiugnay sa kanyang kahanga-hangang buhay pa rin. Madali silang sinanay ng mga tradisyon na pinagbabatayan ng sining ng Guro. Ang pinakamahusay na artist ng mag-aaral ay likas sa maliwanag na pagpipinta. Kasabay nito, imposibleng hindi makita ang direktang pagkakaiba sa pagitan ng bastos na pagpipinta ni Gerasimov mula sa mga mala-tula na nilikha ng A. Arkhipov o K. Korovin.

Malawak na malawak na stroke na nakasulat, buhay pa rin Gerasimov mabuti ihatid ang isang juiciness ng berdeng dahon, eleganteng liwanag ng mga bulaklak, ang lahat ng ito - na may isang nakikitang materyality, gayunpaman, depriving ang likas na katangian ng trepidate tula. Sa, siyempre, ang pinakamahusay na mga gawa ni Gerasimov ay dapat maiugnay sa isang malaking "larawan", "Landscape Still Life" na komposisyon "pagkatapos ng ulan" ("wet terrace"). Sa gawaing ito, ang interes ng pintor sa landscape, sa buhay pa rin at sa loob, matagumpay na katawanin. Tulad ng makikita mula sa mga alaala ng kapatid na lalaki ng artist, siya, ay literal na nagulat sa pagtingin sa hardin pagkatapos ng isang bagyo, mabigat na pag-ulan, sumulat ng isang larawan ng "may bilis ng kidlat" - sa loob ng tatlong oras.

Nakasulat sa ilalim ng impression, ganap na pagkuha ng kanyang tagalikha, ang "wet terrace", gayunpaman, ay hindi mukhang isang etude, pag-aayos kahit na isang maliwanag, ngunit panandalian estado ng kalikasan. Ito ay isang ganap na natapos na larawan, nailalarawan sa pamamagitan ng integridad at generalisasyon ng artistikong imahe. Ang kumpletong dynamics komposisyon ay minarkahan, gayunpaman, mahigpit na pag-iisip. Sa talahanayan ay lumipat sa pasukan sa terasa, ang lalim ng lumang hardin ay bubukas. Maliwanag na lumiwanag ang wet floor boards, ang mabibigat na tag-ulan ay kumikislap sa makatas na berdeng palumpong, sa mga petals ng mga peonies sa isang baso na pitsel, sa mga gilid ng isang baso, ay may ulan. Si Tuchi ay hindi pa nakahiwalay, at samakatuwid ang lahat ay nasa likas na katangian, na nire-refresh ng mapagbigay na tag-init shower, ipininta sa malamig at malinis na mga tono ng pilak. Ang kumbinasyon ng mga kulay ng malamig at nagri-ring, na nagsagawa ng "wet terrace", pinapayagan ang Gerasimov na ipahayag ang kanyang kasiyahan sa kayamanan at kagandahan ng mundo, upang lumikha ng isang masayang kalooban, na ang pintor ay nagbabahagi ng madla. Sa ibang buhay pa rin - "Rosas" - makikita mo ang impluwensya ni K. Korovina, ang apela ni Gerasimov sa mga indibidwal na pamamaraan ng kanyang pagpipinta. Ito ay nadama hindi lamang sa pagpili ng balangkas, kundi pati na rin sa "deepening" ng pattern ng larawan sa pamamagitan ng kasama sa komposisyon ng salamin, sa pangkalahatang fragment ng buhay pa rin.

Ang artist ay ganap na nagmamay-ari ng kulay - ang pinakamahalagang nagpapahayag na paraan ng pagpipinta, at sa buhay pa rin ito ay maaaring pakiramdam na rin sa kung paano siya nagsusulat ng isang transparent na mga gulay sa labas ng bintana o madilim na siksik na dahon ng mga rosas. At ang mga rosas mismo, na kung saan lamang ang mga kulay ay walang pulang kulay sa kanilang imahe - mula sa malumanay na kulay-rosas sa siksik-lilac. Hangga't ang buhay pa rin ng pintor, ang mga kuwadro na gawa ng taglagas, palumpon at iba pa ay nagpapatotoo. (Appendix 8, Larawan 3)

Kulay, ang pagpapahayag nito, pangkalahatan interpretasyon ng form - narito ang wika ng mga artist na ito XX Century. Lubhang pinalawak nila ang mga hangganan ng buhay pa rin bilang isang genre ng hitsura. Sa buhay pa rin ay hindi lamang ang pagtitiyak ng tagapagsagip ng buhay, kundi pati na rin ang mga natatanging katangian na likas sa isang sariling katangian.

Gamit ang kayamanan ng mga porma at pintura, ang konsepto ng maganda sa buhay pa rin ay naging mas magkakaibang.

Ang mga bulaklak ay tila hindi mahirap na magsulat, ngunit ang impression na ito ay mapanlinlang. Ang mga bulaklak ay makakatulong sa pagbuo ng panlasa, master ang propesyonal na karunungang bumasa't sumulat, ay magbibigay ng pag-unawa sa mga batas ng form, pag-iilaw, kulay. "Ang bulaklak ay hindi maaaring magsulat ng" kaya-kaya, "sabi ni Konchalovsky, simpleng stroke, dapat itong pag-aralan, at mas malalim ang lahat ng iba pa." Ang mga bulaklak ay ang mga mahusay na guro ng mga artist: upang maunawaan at i-disassemble ang istraktura ng mga rosas, ito ay kinakailangan upang hindi mas mababa ang kahirapan kaysa sa pag-aaral ng mukha ng tao. Sa rosas, mayroong lahat ng bagay na umiiral sa kalikasan, lamang sa mas sopistikadong at kumplikadong mga anyo, at sa bawat bulaklak, at lalo na sa palumpon ng mga ligaw na bulaklak, kinakailangan upang malaman kung paano mas madalas ang kagubatan, habang nahuli mo ang Lohika ng konstruksiyon, dalhin ang mga batas mula sa mga kumbinasyon, tila random.

Ang mga bulaklak ay maaaring gumuhit at nagsusulat sa buong taon. Sa taglamig - kuwarto, at sa Marso at Abril snowdrops. Pagkatapos ay ang mga dilaw na ilaw ng Kaluzhnitz, kupaynets, dandelions sindihan. Hindi lahat ay ginustong maluho rosas, luntiang peonies at georgins, magandang gladiolus. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov Karamihan ay madalas na naglalarawan ng katamtamang kagubatan at mga wildflower - cornflowers, chamomile, dandelions.

Isa tulad ng malaking, motley bouquets, iba ay maliit, mula lamang sa ilang mga halaman.

Ang buhay ng kalikasan sa sining ay reincarnated sa artistikong mga imahe at nagiging kawili-wili hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang sarili, kundi pati na rin bilang isang interpreted artist imahe ng mga proseso ng buhay, bilang kanyang saloobin sa katotohanan. Sa bagay na ito, ang personal na pinangasiwaan ng worldview at ang worldview ng indibidwal, ang paghatol ng may-akda ay ipinahayag tungkol sa katotohanan, ang artistikong intensyon ay ipinatupad.

Bulaklak para sa mga artist - mahigpit na tagasuri. Sa pamamagitan ng kung paano niya nakikita ang mga ito, tulad ng naaangkop sa kanila, tulad ng ipinagkaloob ko, maaari mong hatulan ang saloobin nito sa mga tao, kalikasan, buhay.

1.3 Pulong ng Stylization sa Artists.

Tinutukoy ng sining ang mga diskarte sa pag-istilo mula sa oras na hindi sapat. Bumalik sa primitive na beses, ang isang tao ay nag-apela sa pagtanggap na ito, gumaganap ng mga pintura ng bato.

Nakita namin ang pagpasok ng stylization sa trabaho ng maraming malaki bilang Russians at dayuhang artist.

Kaya, halimbawa, si Gustav Klimt, sa mga gawa nito ay malawak na gumagamit ng ornamental stylization at stylization ng kulay. (Appendix 9, Larawan 1). Ang higit na kagustuhan ni Henri Matisse ay nagbibigay ng estilo ng kulay. (Appendix 9, Figure 2)

Sa mga gawa ni Fernana, nakikita natin ang mga figure ng mga tao na inilarawan sa istilong linearly. (Appendix 9, Figure 3)

Sa mga prinsipyo at pamamaraan ng paglilinis, ang mga gawa ng mga artist - Avant-gardeists ng Petya Mondriana, Pablo Picasso.

Walang mas kaunting laganap na mga diskarte sa paglilinis ang ginagamit kapag lumilikha ng isang bulaklak pa rin ang buhay.

Ang genre na ito ay hindi mas naitugma sa isang bagyo na pag-uugali cesanna. Sa kanyang studio, maaari niyang maayos na muling ayusin ang mga mansanas, pinggan at mga plato, mga vase na may mga bulaklak, hanggang sa siya ay nagbibigay ng kasiyahan sa kanyang balangkas. Ginugol ni Cezanne ang mga linggo, at madalas na buwan sa pagtatrabaho sa kanilang buhay pa rin.

Halimbawa, ang komposisyon na "asul na plorera" ay nagdadala ng mga track ng impluwensya ng mga impresyonista na nag-ambag sa paglilinaw ng palette ng Cezanne noong dekada 70. Sa buhay pa rin ng "plorera na may mga bulaklak", ang gawain ng 1903, nagtrabaho si Cezann nang higit sa isang taon at, sa kabila ng katotohanan na siya ay medyo kumpleto, itinuturing na hindi niya natapos. (Appendix 10, Larawan 1)

Sa unang pagkakataon, ang matinding mga kumbinasyon ng kulay ay lumitaw sa buhay pa rin ang buhay sa unang pagkakataon, ang mga kumbinasyon ng masinsinang kulay ay lumitaw sa buhay pa rin, ang graphic circuit na binabalangkas ang eroplano ng kulay ay lumitaw sa buhay pa rin. Ngunit ang decorativeness ay hindi pa ang pangunahing layunin ng mga artist na ito.

Kaya, inilapat si Paul Gauguen sa genre na ito. "Pa rin ang buhay sa Japanese peonies sa isang plorera at mandolina" ay exquisited sa pamamagitan ng kulay at thinly naisip sa komposisyon. Pinili ng artist ang partikular na plorera na ito para sa matinding pagpipinta nito sa kulay, na tumutugma sa malalim na asul na mga pader sa background, habang ang shimmering paints ng palumpon - puti, pula at berde, na sinamahan ng mga tono na nakabitin sa pader ng larawan. Ang artist ay humingi ng pagkakaisa at sa pakikipag-ugnayan ng mga form: bilugan na mga balangkas tumutugma sa hugis ng round table na kung saan sila ay nakaayos. Ang pagpili ng mga bagay ay sumagot hindi lamang pormal, kundi pati na rin ang mga haka-haka na gawain. Ang Mandolina ay maaaring makita bilang isang simbolo ng pagkakaisa, na hinanap ng Gogen sa anyo ng anyo at kulay, habang ang plorera at ulam ay nagpapatotoo sa interes ng artist sa estilo sa sining ng dekorasyon. (Appendix 10, Larawan 2)

Si Vincent Van Gogh, isang pintor ng Olandes, ay nagsabi rin sa kanyang salita sa isang kaakit-akit na solusyon ng buhay pa rin, malulutas sa maliwanag, malinis na asul, gintong dilaw, pulang tono, at katangian ng kanyang dynamic, na parang dumadaloy na smears. Ang kulay at pahid na dinamika ay pumupuno sa sinuri na buhay at ang panloob na kilusan pa rin ang buhay ng mga Masters, tulad ng "sunflowers" at "irises." (Appendix 10, Larawan 3)

Noong ika-20 siglo, tinutugunan ni Henri Matisss ang paksa ng buhay pa rin sa painting ng Europa, na hindi din alien sa mga floral na paksa.

Ang pinaka-expressive Still Lifes ni Matissen ay nakasulat sa Seville, sa silid ng hotel, "buhay pa rin ang buhay" at "Espanyol pa rin". Ang mga bulaklak na burloloy ng Espanyol cable ay inihambing sa mga pattern ng Sofa Upholstery. Ang mga bulaklak sa talahanayan ay lumilipat sa tela ng tela, at ang tela ay pininturahan ng mga bulaklak at mga arayes na lumiligid na may makukulay na alon sa isang palumpon. Ang Matisse Decorative Painting ay umaabot sa isang bagong taas sa mga lifes pa rin. "Para sa maraming mga taon na ngayon, ito ang paborito kong larawan," sabi ni Matisse tungkol sa "buhay pa rin sa Magnolias". Ito ay detalyado, ang paksa para sa paksa, ang kulay sa likod ng kulay ay sumulat ng komposisyon na ito, ayon sa kulay na binubuo ng isang pula, itim, dilaw na okre, puti, kadmyum ng dilaw na daluyan, ipinataw sa lescing ng iskarlata barnisan. (Appendix 10, Larawan 4)

Kaya, batay sa nabanggit, maaari itong sabihin na ang tema ng mga bulaklak at bulaklak ay buhay pa rin ang nanatiling paksa ng interes sa maraming mga artist, iba't ibang oras at mga direksyon ng estilo, kung saan maaari nilang gamitin ang mga diskarte sa paglilinis. Sa proseso ng trabaho, ang master ay nagtataas ng mga tanong hindi lamang sa paksa, kundi pati na rin ang kanyang plastic na solusyon.

Kabanata 2. Pagkakasunud-sunod ng pandekorasyon komposisyon

.1 Composite Decorative Panel Solution.

Sa proseso ng pagsasagawa ng mga sketch at sketch, ang pinaka-kagiliw-giliw na composite solution ay napili.

Ang lahat ng compositional work ay nakatuon sa paglalagay ng floral motif sa plane ng larawan.

Ang mga bulaklak ay hindi dapat arbitraryo at hindi sinasadya. Ang bawat bulaklak ay dapat na nauugnay sa kahulugan ng isa pa. Napakahalaga na ilagay ang mga ito sa naturang inilatag, na kung saan ay ang pinaka natural para sa kanila.

Ang imahe ng buong pangkat ng mga kulay ay dapat alinsunod sa background. Ang mga imahe ng bulaklak ay hindi dapat maging malapit sa eroplano, ngunit ang background ay hindi dapat mananaig sa imahe. Ang mga bagay ay dapat na kaya matatagpuan upang hindi nila i-block ang bawat isa, mahusay na inilalaan ang kanilang mga katangian ng katangian.

Ang pahalang at vertical na format ay mas angkop para sa komposisyon ng salaysay. Ang format ay malapit sa parisukat, lumilikha ng isang impression ng visual na katatagan. Ang vertical na format ay nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng mataas na pagtaas, monumentalidad.

Kapag nagtatrabaho sa isang inilarawan sa pangkinaugalian floral motif, ginamit namin ang iba't ibang mga prinsipyo, at mga diskarte ng stylization sa pamamagitan ng pangunahing visual na mga katangian ng mga bagay na itinatanghal ay ang anyo ng mga bagay, ang kanilang mga balangkas, kulay at silweta. Nagpunta kami sa paglilimita ng pagpapagaan ng hugis ng mga bulaklak, espasyo, at inabandunang mga tunay na kulay at pinasimple ang mga relasyon ng tonal at kulay.

Sa aming trabaho, ito ay ginagamit upang kumuha ng stylization bilang nagdadala ng anyo ng imahe ng paksa sa isang tiyak na geometriko configuration.

Ang aming uri ng komposisyon ay maaaring tinukoy bilang isang pagkaantala, bilang higit sa apat na chromatic na kulay ang dominahin ito. Ang multi-flower ay tinatawag na tulad ng isang komposisyon ng kulay kung saan ang apat o higit pang mga kromatikong kulay ay dominado. Karaniwan, dalawang pangunahing pares ang ginagamit sa multi-fission, o apat na pangunahing kromatiko na kulay: pula, dilaw, berde, asul, pati na rin ang kanilang mga kulay.

Upang makamit ang pagpapahayag sa pandekorasyon na komposisyon, ang rhythmic na organisasyon at ang relasyon ng mga visual na elemento sa eroplano ay may mahalagang papel.

Gamit ang rhythmic na organisasyon ng mga motibo ng aming komposisyon, ginamit namin ang pagtanggap ng mga ritmo alternations ng mga elemento na may pababang o pagtaas ng ilang mga katangian (laki, lumiliko, mga sukat ng pagiging kumplikado, kulay o tonal saturation, ang antas ng graphical o pandekorasyon form sa pagpoproseso). (Appendix 11)

2.2 Mga katangian ng mga katangian ng pintura ng langis

Ang maliwanag na walang katapusang maraming estilo at kaakit-akit na mga diskarte ay hindi lamang dahil sa malaking iba't ibang buhay, ngunit din ay nauugnay din sa pagkakaroon ng isang uri ng artistikong materyales. Depende sa tool na ginamit, ang bawat kulay ay may sariling mga katangian na kailangang isiwalat at gamitin; At kapag ginagamit ang iba't ibang mga binders, ang mga kulay na ito ay nakakuha ng isang ganap na magkakaibang pagkatao.

Ang aming komposisyon ay gawa sa pintura ng langis. Ang mga pakinabang ng artistikong materyal na ito ay hindi mapag-aalinlanganan, at pinapayagan ang artist sa isang kaakit-akit na produkto upang pagsamahin ang iba't ibang mga diskarte, tulad ng "alla prima" at lescing, o sumangguni sa pandekorasyon pagpipinta.

Ang langis ay maaaring nakasulat nang mabilis, at sa ganitong nakamamanghang mga diskarte, landscapes, pa rin ang mga lifes, portraits at kumplikadong komposisyon, na nangangailangan ng pangmatagalang operasyon ng paraan ng mga address. Ngunit mahalaga na panatilihin ang pagiging bago, hindi "tuyo" ito, maiwasan ang itim.

Ang mga katangian ng pagpipinta ng langis ay apektado sa texture at mga pagkakataon upang magtrabaho sa pamamagitan ng mastichean.

Ito ay kilala kung ano ang malaking kahalagahan ay naka-attach sa mastering pamamaraan at teknolohiya ng trabaho na may kaakit-akit na mga materyales. Pag-master ng mga propesyonal na diskarte sa pagpipinta, kaalaman sa teknolohiya ng trabaho na may kaakit-akit na materyales at iba't ibang mga diskarte at pamamaraan ng pagpipinta, ang kakayahang magamit ang mga kaalaman na ito ay kinakailangan para sa artist.

"Ang pamamaraan ay ang wika ng artist; Paunlarin ito sa kabutihan. Kung wala ito, hindi mo magagawang sabihin sa mga tao ang iyong mga pangarap, ang aming mga karanasan na nakakita ng kagandahan, "sabi ni P.P. Pistykov.

Mayroong maraming mga paraan upang mapanatili ang isang kaakit-akit na etude na may mga pintura ng langis: isang multi-sesses o isang paraan ng ningning, isang paraan ng single sue para sa "isang la prima" na paraan. Maaaring ilapat ang mixed technique: Ang isang bahagi ng imahe ay inireseta ng maraming lescing, at ang iba pang bahagi ay gumagamit ng "A la Prima" na paraan. Ang pagpili ng paraan ng trabaho ay depende sa mga gawain na itinakda, at dahil sa katangian ng komposisyon.

Ang "isang la prima" na paraan ay nakasalalay sa katotohanan na pagkatapos ng natagpuang composite solution ng formulation at preparatory pattern, ang buong etude ay ginanap sa isang sesyon. Ang kulay ng bawat detalye ng pagbabalangkas ay agad na kinuha sa buong puwersa, i.e. Ang pagpipinta ay ginaganap halos sa isang layer.

Ang bentahe ng pamamaraan ay na sa buong sesyon, ang unang impression na nagtataguyod ng maliwanag, emosyonal na kulay ng trabaho ay napanatili. Bilang karagdagan, ang pamamaraan ay nagbibigay-daan sa iyo upang kumuha ng kulay sa pagpipinta nang sabay-sabay sa buong puwersa at pamunuan ang buong Etude sa parehong oras, kung kinakailangan, pagdaragdag ng kulay sa naka-laid na pahid, nang walang magkasanib na ilang beses sa isang lugar.

Ang kaakit-akit na trabaho na nakasulat sa ganitong paraan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago, lalim ng kulay.

Ang unang nakamamanghang layer ay ang madilim na bahagi ng mga bagay sa kulay at tono. Ang ikalawang makulay na layer ay superimposed sa tuyo na operasyon. Tinutukoy nito ang form, nagpapaunlad at nagpapaliwanag ng kulay at tonal na relasyon.

Ang mga smears ay mahigpit na ginagawa sa anyo ng mga item. Sa yugtong ito, tinukoy ang touch. Kinakailangan na sumubaybay sa mga lugar ng malinaw, kaibahan ng mga pagpindot sa hugis ng mga bagay na may background at iba pang mga detalye, ang lugar ng malambot na kumbinasyon ng tabas ng bagay na may background, pati na rin ang lokasyon ng pagsasawsaw ng ilang bahagi sa isang karaniwang anino.

Matapos ang sketch ay kumpleto sa mga sumusunod na layer, ang kulay ng mga anino ay puspos, ang mga kakulay ng halftone ay tinukoy, ang trabaho sa anyo ng pagbabalangkas ay tinukoy. Ang gawain ay nakumpleto sa pamamagitan ng pagdadala ng lahat ng mga detalye ng pagbabalangkas ng sapat na kalikasan sa isang kulay at tonal na estado, na tumututok sa pangunahing, pinaka-kagiliw-giliw at katangian na mga katangian ng produksyon at leveling ng pangalawang.

Kapag nag-aplay ka ng isang makulay na layer sa isa pa, ito ay kinakailangan upang isaalang-alang ang epekto ng kulay ng unang layer sa kulay ng mga sumusunod. Halimbawa, kapag ang pagpapaputi asul sa dilaw, ito ay lumiliko berde, kapag ang pula ay inilapat sa dilaw - orange, atbp. Narito, bilang karagdagan sa mga praktikal na kasanayan sa pagpipinta, ang kaalaman sa pamumulaklak ng kurso ay kinakailangan.

Sa aming trabaho, ginagamit namin ang paghahalo ng iba't ibang mga teknikal na diskarte.

2.3 batayan para sa pagpipinta na may langis paints.

Mayroong maraming mga recipe ng lupa para sa pagpipinta sa canvas, ngunit ang pinakamahusay na mga soils na ang mga bahagi ay may kaugnayan sa umiiral na mga sangkap ng mga pintura.

Para sa pintura ng langis bilang isang lupa, posible na gamitin ang produksyon ng pabrika o luto sa pamamagitan ng paghahalo ng casein-oil emulsion at dry zinc blees.

N.v. Nag-aalok ang mga pagtatalo ng isang recipe para sa emulsion soil na may paunang sizing. Ang komposisyon para sa sizing ay may 7 piraso ng casein dissolved sa 100 kubiko sentimetro ng tubig, 9 bahagi ng isang tatlong-porsiyento drill solusyon na nagpapabuti sa malagkit na mga katangian ng casein. Pagkatapos ng pagpapatayo, ang cream cream ay sanhi ng isang emulsyon ng lupa ng isang kulay-gatas-tulad ng pagkakapare-pareho ng mga sumusunod na komposisyon (bilang ng mga bahagi): casein - 200, borax - 9, linseed oil - 10, zinc bleel - 50-80, gliserin - 5, phenol - 0,1, tubig - 300 mililitro.

Ang canvas at karton na sakop ng emulsyon na lupa ay ginawa ng isang planta ng produksyon ng Russian Federation ng Russian Federation. Bago simulan ang trabaho, ang naturang canvas at karton ay dapat na hinuhulaan ng isang dagdag na manipis na layer ng kaso ng casein-oil, kung hindi man ang mga pintura ay maaaring tahimik. Kapag ang paghahanda ng base para sa pagpipinta o pagtakip ng isang canvas ng emulsyon na may casein-oil ledges ay dapat gamitin ng isang malawak na lilipad na bristle, na nagsasagawa ng kilusan muna sa direksyon ng mga base ng base, at pagkatapos ay sa direksyon ng mga thread ng bakuran. Posible upang simulan ang pagsulat sa primed canvas at ang karton lamang pagkatapos ng huling pagpapatayo ng lupa o casein-oil-bullie. Para sa aming trabaho, ginamit namin ang canvas ng produksyon ng pabrika.

Mayroon ding iba pang mga recipe ng lupa, na inilarawan sa espesyal na panitikan sa pagpipinta pamamaraan. Para sa paghahanda ng tinted na kulay na mga lupa, ang nais na kulay ng simento ng casein-oil ay idinagdag sa tinukoy na lupa.

Brushes, mastichens, palettes. Para sa pagpipinta ng langis, flat at round bristled, core at ardilya brushes ay ginagamit. Upang magsagawa ng trabaho, ginamit namin ang flat bristle at tatlong-dimensional na brush na haligi: malaking No. 28-30, average na No. 16-18, maliit na No. 8-10.

Ang mastichens ay ginagamit sa pagpipinta bilang isang tool upang alisin ang mga pintura mula sa palette pagkatapos ng pagtatapos ng trabaho, pati na rin ang isang tool para sa pagtatrabaho sa mga pintura sa halip ng isang brush. Ang mga pintura halo-halong may masticine ay nakikilala sa pamamagitan ng tempering at lalim, pagpipinta sa tulong ng mastichene ginagawang posible upang makakuha ng mga kagiliw-giliw na texture effect sa isang kaakit-akit na ibabaw. Ngunit para sa trabaho, ang mastichean ay nangangailangan ng angkop na pagsasanay, dahil ang pagkahilig para sa panlabas na mga texture effect ay minsan nasira ng artistikong katotohanan. Sa aming kaso, ginamit si Mastichein upang ilapat ang pangunahing makukulay na layer.

Sa aming trabaho, ginamit namin ang isang multi-sesses ng trabaho sa isang pandekorasyon komposisyon.

Sketch imahe pagkakasunod-sunod sa langis pagpipinta pamamaraan.

Unang yugto. Gumaganap ng isang detalyadong pattern ng komposisyon na may manipis na mga linya, na tumutukoy sa pangunahing proporsyonal na relasyon ng mga bagay.

Ikalawang yugto. Gumaganap podmuelka. Ang unang pagtula ng mga lokal na kulay. Ang kulay ng mga item ay batay sa palette.

Ikatlong yugto. Pagtuklas ng mga relasyon sa kulay at tono. Strait at refinement ng mga bahagi. Pinapayagan ka ng langis na gumawa ng mga pagbabago upang gumana.

Ikaapat na yugto. Heneralisasyon at pagkumpleto ng trabaho. (Appendix 12)

Konklusyon

pampalamuti Panel Paint Paint.

Ang kakayahang makita at maunawaan ang pagkakaisa sa buhay at sining, malikhaing pag-iisip ay napakahalaga kapag lumilikha ng isang inilarawan sa pangkinaugalian komposisyon. Tumutuon sa tesis na ito, nilikha namin ang aming komposisyon. Sa proseso ng trabaho, isinasaalang-alang namin ang mga patakaran, reception at paraan ng pag-istilo, na kung saan namin sinuri ang mga gawa ng Russian at European artist. Ang mga patakaran ng kulay-rhythmic na organisasyon ng komposisyon,

Paggawa sa pandekorasyon panel, pinag-aralan namin ang mga peculiarities ng nagtatrabaho sa isang pandekorasyon komposisyon sa paggamit ng mga diskarte sa pag-istilo, lumalalim na kaalaman sa larangan ng pagbuo ng isang komposisyon ng kulay at maindayog na organisasyon ng mga motibo, pinabuting kaalaman, kasanayan at kasanayan sa teknolohiya ng trabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng acrylic.

Kapag nagtatrabaho sa komposisyon, ginamit namin ang pagtanggap ng pagiging kasapi ng eroplano sa bahagi na isinagawa ng mga tuwid na linya sa maraming direksyon. Ginamit namin ang pagtanggap ng rhythmic na alternation ng iba't ibang kulay na may pababang laki, saturation ng kulay, at isang tiyak na antas ng pagproseso ng pandekorasyon.

Kapag natututo ng isang uri ng pagsulat sa pamamagitan ng artistikong pintura, ang isang baguhan pintor ay dapat, una sa lahat, pamilyar ang kanyang sarili sa mga materyales, kasangkapan, technician at teknolohiya. Kung wala ang kaalaman sa mga detalye ng iba't ibang uri ng pagpipinta at propesyonal na paghawak ng mga materyales at kagamitan, ang mga tagumpay ay imposible sa pag-master ng mga pundasyon ng isang nakalarawan diploma.

Bilang isang kaakit-akit na materyal, inihalal namin ang pintura ng langis, na may multifaceted color-plastic properties. Ito ang mga pag-aari na pinaka-kaakit-akit para sa mga baguhan na artist sa pamamagitan ng pag-master ng mga kasanayan ng mga pictorial diplomas. Sa aming trabaho, ginamit namin ang ganoong teknikal na appointment na "A la Prima", na naging posible upang mapabuti ang mga kasanayan ng pictorial diploma, bigyang-diin ang texture ng makulay na layer sa komposisyon.

Ang resulta ng mga gawain sa malikhaing at pananaliksik, sa aming opinyon, ay ang tagumpay ng layunin, ang solusyon ng mga gawain na minarkahan sa simula ng trabaho.

Ang mga kasanayang iyon at kaalaman, karanasan at kasanayan na nakuha at nakikibahagi sa kurso ng trabaho, tila nakakatulong sa mga karagdagang gawain.

Listahan ng mga pinagkukunan na ginamit

1.Alexandrov, v.n. Kasaysayan ng Russian Art / v. Alexandrov. - Minsk: Harvest, 2004.

.Alekhin, A.D. Kapag nagsimula ang artist /. Alekhin - M., 1993.

.Kama, g.v. Mga pundasyon ng pinong sulat: pagguhit. Pagpipinta. Komposisyon: Manu-manong para sa Art. - Bilangin. Katotohanan Ped. In-tov /g.v. Bed - m.: Paliwanag, 1969.

.Vizer, v.v. Kaakit-akit na grado. Kulay ng system sa Fine Arts /V.v. Wizer - St. Petersburg.: Peter, 2006. - 192c.

.Wolves, A. Magtrabaho sa nakamamanghang etudes / a. Volkov - M., 1984.

.Volkov, n.n. Komposisyon sa pagpipinta / n. Volkov - m.: Paliwanag, 1977.

.Volkov, n.n. Kulay sa pagpipinta / a. Volkov - M., 1965. -170 p.

.Dmitriev, n.a. Maikling kasaysayan ng sining. Isyu 1-3 / Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992.

.Girard K. Matisse. - M. 2001.

.Johanson, B.V. Tungkol sa pagpipinta / b. Johanson - M., 1960.

.Ang kasaysayan ng sining ng Russia: sa 2 volume. T. 2, kn. 2. Tutorial. - M., 1981. - 288 p.

.Kipilik, D.i. Pamamaraan ng pagpipinta / d.i. Kipilik - M., 1999. - 203 p.

.Kercer, yu.m. Figure and Painting: Studies. benepisyo. - 3rd ed. nabura. /U.m. Kercer - M., 2000 - 271 p.

.Kovtun E.f., Babanazarov M.M. Gazeva E.D. Avangard, tumigil sa pagtakbo. - L., 1989.

.Kruglov, v.f. Korovin /v.f. Kruglov - St. Petersburg., 2000.

.Logvinenko g.m. Pandekorasyon Komposisyon: Pag-aaral. Manu-manong para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. - M., 2004. - 144С.

.Malevich: artist at teorista: koleksyon ng mga artikulo. - M., 1990.

.Martiros Saryan. - M., 1974.

.Mironova, L.N. Kulay sa visual art. / L. Nyronova. - Minsk, 2003.

.NEKLYUDOVA, MG. Tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia ng huli XIX - maagang XX siglo / m. NEKLYUDOVA - M., 1991.

.Petrov, V. Isaac Ilyich Levitan / in. Petrov - St. Petersburg, 1992.

.Pozharskaya, M. Alexander Golovin: Ang landas ng artist. Artist at oras / m. Pozheska. - M., 1990. - 264 p.

.Pospelova, G.G. Sanaysay ng kasaysayan ng art /g.g. Pospelova - M., 1987.

.Sarakyanov, D.V. Ang Kasaysayan ng Russian Art ng Late Xix - Maagang XX Century / D.V. Sarakyanov - M.: Galart, 2001.

.Sarian, M. mula sa aking buhay / m. Saryan. - M., 1990. - 304 p.

.Sergey Gerasimov. - M.1974.

.Sokolnikova, N. M. Fine Art: Textbook para sa Uch. 5 -8 cl.: 4.p./3 3. Mga batayan ng komposisyon / n.m. Sokolnikova - Obninsk: Pamagat, 1999. - 80c.

.Fedorov - Davydov, A.A. Maagang pagkamalikhain Levitan. // art. - № 8. - 1962. - S.51.

.Harris N. Klimt. - M.: Publishing House "Spika", 1995.

.Paaralan ng Fine Art: Vol. 5 - M., 1994. - 200 p.

.Shorokhov, E.V. Mga batayan ng komposisyon / le.b. Shoreokhov - m.: Paliwanag, 1979.

.Yuferova, n.a. Isaac Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962.

.Yakovleva, n.a. Pagtatasa at interpretasyon ng likhang sining. Art Creation: Studies. Manual / ed. SA. Yakovleva - m: mas mataas. Shk., 2005. - 551 p.

Ang pang-adorno simula, subordinate sa mga rhythms nito ang lahat ng mga elemento ng komposisyon, prevailed sa isang visual na hilera ng stained glass ng modernong estilo. Tulad ng makikita natin, ang bilog ng mga motif ay isang materyal mula sa organic na kalikasan: mga hayop, mga ibon, mga dahon, mga puno, mga bulaklak na ginagamit ng estilo, ang pinaka-natural ay maaaring makahanap ng isang lugar sa dekorasyon.

Parehong, ang lahat ng uri ng mga uri ng pandekorasyon na dekorasyon, mula sa simple hanggang sa pinaka-kumplikadong isa ay umiiral sa estilo ng moder. Nakakagulat na manipis at natapos na mga pang-adorno komposisyon ang nakakuha ng view ng manonood at binigyan ang kagandahan ng paksa na kung saan sila ay naglihi.

Sa lahat ng iba't ibang mga ornamental variation, na ganap na nakasalalay sa kalooban at pantasya ng artist, ang modernong estilo ay napanatili ang isang solong ideolohiyang oryentasyon at artistikong integridad.

Art, na lumilitaw sa liwanag ng mga artist - Romantics, na nag-apela sa mitolohiko imahe, Middle Ages, sa simula lamang glorifying ang kagandahan at naturalness ng kalikasan, dahan-dahan unting nakuha mystical orientation, sinusubukan upang magtatag ng isang koneksyon ng nakikitang phenomena na may perpektong mga ideya, hindi nakikita katotohanan. Ang bagong pag-unlad ay nakatanggap ng wika ng mga palatandaan, mga simbolo.

Sa dekorasyon, ang simbolo ay nagmula sa buong artistikong kultura ng mga siglo ng bono. Ang pandekorasyon na kakanyahan ng pandekorasyon na pattern tulad ng ito ay sa background, salamat sa simbolismo, isang bagong semantika lumitaw. Ang isang bagong semantika ay maaari lamang magbigay ng isang simbolikong imahe, isang kondisyong tanda ng katotohanan, at hindi isang fragment na kinuha nang direkta mula sa katotohanan. Figure, item, isang bagay na fragment na naging isang plastic na simbolo sa isang plastic metapora. Kaya, halimbawa, isa sa mga nangungunang Masters ng estilo, F. Shechtel manipis nadama ng isang bagong lugar na kinuha ng isang dekorasyon, na madalas ay nagkaroon ng isang formative na halaga at paglalaro ng isang mahalagang papel sa sensual pang-unawa ng artistikong mga gawa, pagpapahayag ng pag-igting o kahinaan, tumaas o tanggihan.

Ang linya sa dekorasyon ng panahon na ito ay sinubukan upang mapanatili ang pangunahing paksa, ay ang mahalagang maliit na butil na nagsisilbing batayan para sa hinaharap na hitsura ng paksa. Sa katunayan, ang modernong estilo ay nagbigay ng pagkakataon na muling suriin ang kahalagahan ng dekorasyon at matukoy ang lugar nito sa lahat ng uri ng sining.

Ang mga o iba pang mga elemento ayon sa bagong artistikong direksyon ay madaling mailipat mula sa ilang mga item sa iba. Kasabay nito, ang simplikinal ornamental motis sa estilo ng modernong ay hindi naroroon. Sa bawat bagong kaso, ang pattern ay nakuha ng ibang tunog at plastic expressiveness. Sa kabila ng katotohanan na ang mga artist ay may kalakip na kahalagahan sa Eastern Motifs, ang mga tradisyonal at kilalang elemento ay hindi makikilala. Peach, carnations, cherries, bamboo stems - lahat ng ito ay recycled at nakuha ng isang bagong tunog. Ang inilarawan sa pangkinaugalian natural na mga form ay ginamit bilang isang independiyenteng pandekorasyon elemento at ginamit sa kondisyon upang lumikha ng impression ng paghanga sa pamamagitan ng kanilang mga natatanging kagandahan - kulay, hugis, istraktura.

Ang mundo ng halaman ay nagiging paksa ng espesyal na pansin ng mga artist, mga graph, mga panginoon ng inilapat na sining. Sa kasong ito, hindi namin pakikitungo sa isang tradisyonal na genre ng hayop na hindi mo mahanap sa modernong, hindi sa isang tradisyunal na landscape o buhay pa rin. Ang artist ay hindi interesado sa kalikasan bilang isang buo, ngunit ang mga indibidwal na bahagi o mga item: bulaklak, dahon, stem. Ang lahat ng mga "character" ay hindi lilitaw sa karaniwang kapaligiran, hindi sa natural na kapaligiran, ngunit sa kanilang sarili. Bilang isang nakahiwalay na bagay o bilang isang bagay, ang mga kondisyon ng pagkakaroon ng kung saan ang artist ay hindi sakupin. 7 *

Ang iba't ibang mga bulaklak at mga motif ng halaman ay mga paboritong plots para sa imahe sa mga bintana, karamihan ay mga kakaibang halaman na may malumanay na mga curve na stems, isang nagpapahayag na silweta, whimsically manifested at walang simetrya contours: kakaiba bulaklak. Ang hindi mabilang na bilang ng mga beses maaari naming matugunan ang mga motibo ng irises, poppies, jugs, lilies, berries, cones at maraming iba pang mga form ng halaman. Ang lahat ng ito ay matatagpuan sa mga gawa ng mga nangungunang Masters: Emille Luxera at Arsena Herbineer "Spring bulaklak", ang "Maki" window ng artist pizzagalli, stained glass windows "Kuvshshina" Arnold Liongrush at katulad na "mga linya ng tubig" Wilhelm Mevez, " Floral "Windows Wilhelm Haas, walang kaparis na stained glass windows na may waterways at Mac A. Khrenova sa isang kapaki-pakinabang na tahanan para sa Znamenskaya (St. Petersburg) IL. Hindi., Pati na rin ang di malilimutang komposisyon L.K. Tiffany "namumulaklak Magnolias at Irises", "Clematis sa isang natutulog", "apat na taon ng taon. Spring. Tag-init, "landscape na may Lake at Irismi". Il. Sa S.

Iris.

Sa karamihan ng mga kaso, lumitaw ito sa pandekorasyon ng mga sentral na malalaking baso, at sa magagandang plots ng window stained glass windows, na kadalasang nangyayari sa mga burloloy mula sa habi geometric at plant motives. Ang bulaklak na ito ay naging emblem ng modernong. Ang kumbinasyon ng mahigpit na tuwid na linya ng mga dahon nito at mga tangkay na may kinis ng kulay ng bulaklak, pati na rin ang pinigilan na scheme ng kulay ng mga kulay na ganap na nag-coincided sa konsepto ng isang bagong estilo. Siya ay itinatanghal sa harapan ng bahay ni F. Shechtel, mahal ko si M. Vrubel, kinuha ko ang mga tula A. Blok, ang mga romance ay nakatuon sa kanya. Ang iris ay lubhang karapat-dapat sa kanilang kaluwalhatian. Sa Europa, simbolo ng Iris ang tiwala, karunungan at pag-asa. Ang mga iris ay nagsimulang lumitaw hindi lamang sa stained glass, kundi pati na rin: sa pagpipinta sa mga vase, veins, shirms, sa mga postkard at mga larawan.

Sa mga pinaka-stained-sized na komposisyon, ang Iris ay mahusay na ipinapakita, na parang ang hari na nakaupo sa trono, na napalilibutan ng kanyang lingkod na kalimutan-hindi, tulad, tulad ng stained glass sa metropolitan chocolate house sa sutla-silt. Hindi.

o isang stained glass window sa isang puting gusali ng St. Petersburg il. Hindi.

Sa Tiffany (USA), "namumulaklak magnolia at irises" 1905. Il Hindi.

ang bulaklak na ito, na pinupuno ang buong mas mababang "lupa" na bahagi ng stained glass composited personifies, sa aking opinyon, pagkakaisa, isang friendly na pamilya, hindi bumabagsak sa espiritu, naghihintay para sa mga bundok ay may maraming maganda.

Ang pagkakaroon ng itinuturing na isang ilustrasyon, na naglalarawan ng magandang bulaklak na ito, maaaring sabihin ng isa na maaari siyang kumilos bilang tanging bayani ng pangunahing komposisyon ng stained glass at ang karagdagan nito.

Rose Flower.

Ang isang iba't ibang mga simbolikong load ay nagdala ng isang rosas na bulaklak. Nakikita bilang isang bulaklak Venus, Rosa nagsilbi bilang isang simbolo ng pinakamahusay sa buhay ng isang tao - pag-ibig, kagandahan at kaligayahan. Maaari naming matugunan ang magandang bulaklak sa mga gawa: Giovanni Beltrathi (Italya) stained glass window "Pavlin" 1900. Il. Hindi.

Jacques Grube, (France) stained glass window "rosas at seagulls" 1905. Il. Hindi.

Mansion Casa Navas, reus stained glass window sa hagdan (Espanya) IL. Hindi.

Jacques Gruba (Netherlands) Stained Glass Le - Roses 1906) Il. Hindi.

Stained glass chapel. Modernong il. Hindi.

Sa maraming mga stained-glass compositions, rosas - descended sa pamamagitan ng garlands kasama ang window mula sa ilalim ng kisame mismo tulad ng isang transparent curtain

Kadalasan para sa isang malaking komposisyon, ginamit ng artist ang imahe ng isang puno, na sumasagisag sa walang hanggang paraiso. Ang sunflower bilang isang bulaklak ang pinaka sapat na paghahasik ay nakilala sa kagandahan at kasayahan ng buhay.

Ang modernong naka-unpaired geometric pattern sa tunay na mga form, kulay, linya, at nagdala ng mga malalaking eksena sa kuwento sa salamin ng sining.

Ang Northern Nature ay pinilit na managinip tungkol sa mga tropiko - at pagkatapos ay lumitaw ang mga bintana gamit ang imahe ng luntiang dahon ng palma at kawayan, hindi inaasahan at kakaiba "lumalawak" sa kulay-abo na sopistikadong parada. Ngunit kadalasan ang pamilyar at paboritong mga bulaklak ay imprinted sa salamin, na may maliwanag na stained-in na pintura, ang mga mata ng passerby.

Ang mga squints at cubes na gawa sa hindi pantay na pininturahan na "opal" na salamin ay naglalaro ng liwanag, na parang nakasisilaw sa tubig ng kanilang mga katutubong lawa.

Ang mga marangal na lilies ay tumaas bago ang mga mata sa bintana ng bintana na napapalibutan ng solemne sinturon at garlands.

Scarlet poppies ng stained glass shit sa bansa ng greaz - ang mga bulaklak na ito sa silver edad ng kultura ng Russia ay sumasagisag magic pagtulog.

Siyempre, ang pinaka-karaniwang stained glass windows na may kolektibong mga larawan ng mga halaman - nakatutuwa wildflowers, binders, puno ng prutas. O lamang sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian bulaklak sa diwa ng mga drawing ng mga bata: isang maliit na salamin hemisphere (cabochon) sa gitna, at sa paligid ng simetriko bilugan petals.

Master ng kusang-loob, kusang linya, Moscow Architect F. Shechtel ang isa sa mga unang upang ipahayag ang nakikilalang tiyak na dekorasyon ng mga natural na anyo at bumaling sa isang abstract rhythmically organisadong dekorasyon ng mga linya at may kulay na mga spot.

Ang geometric mundo ng mga kristal, mga bato, mineral minsan ay nagiging isang prototype para sa mga modernong masters sa ibang pagkakataon. Ngunit dito geometrism kumikilos sa isang mas kumplikadong form at nakakuha ng "natural na karakter." Mamaya gumagana, tulad ng stained-shop L. Kekushev sa mansion I.A. Mindovsky, stained glass sa banquet hall ng metropol hotel V. Valkota, stained-glass window ng ikalawang palapag at ang dining room ng pangangaso kastilyo ng Mokrheide o ang stained glass window ng isang residential building sa vinted prospect sa Prague ay maliwanag na halimbawa ng trend na ito.

Ang bilog ng mga motif na ginagamit ng estilo ay malamang na hindi mabigyan ang buong priyoridad ng visual art sa harap ng dekorasyon; Narito kami ay pakikitungo sa mga bagay na pinaka-natural na mahanap ang isang lugar sa dekorasyon. Ulitin ko muli, ito ay isang materyal mula sa organic na kalikasan: mga hayop, ibon, dahon, mga puno, bulaklak.

Kahit isang simpleng linya, isang kumbinasyon ng mga linya na walang tunay na uri ng layunin, ngunit kadalasan ang batayan ng pandekorasyon na pattern, nakakuha ng isang makasagisag na kahulugan.

Ang linear na kumbinasyon ay maaaring lumikha ng impression ng boltahe o pagpapahinga, pag-aangat o pagkalanta.

Kahit na sa geometric motifs, ang modernong ay maaaring dalhin ang kanyang mga katangian na mga tampok ng hindi mapakali sa-sangay. Ang tamang mga lupon ay inilagay sa isa pang kumatok sa karaniwang simet-rhy. Ang regularidad sa grid ng triangles o quad rate ay nabalisa, sila ay hindi pantay, ang mga ibabaw ay nasasabik. Il.№ symmet ria.

Ang pandekorasyon na stained glass windows na may geometric compositions ay isang mahalagang katangian ng modernong arkitektura, kabilang sa Russia na hindi tumagal sa pagliko ng XIX-XX siglo mula sa ibang mga bansa. Ang mga mansyon at malalaking kita para sa mga nangungupahan ng iba't ibang yaman, mga bangko, istasyon at iba pang mga pampublikong istruktura ay hindi maiisip na walang stained glass.

Karamihan sa mga historian ng sining na nag-aral ng modernong estilo ay sumunod sa mga pananaw sa mahalagang papel ng dekorasyon sa karagdagan at pagpapaunlad ng estilo. Tinawag ni Madsen ang ornament na "symbolic structure", na nagbibigay sa ganitong uri ng makasagisag na pag-iisip na medyo makabuluhang kahulugan. walong *

Methodical work.

Naaayon sa paksa:

"Stylization of plant forms sa ornament"

Polishchuk Olga Veniaminovna.

Guro DHS Number 1. N.p. Shlein.

Kostroma 2015.

"Ang sining ay isang abstraction, alisin ito mula sa kalikasan, fantasizing sa batayan nito, at mag-isip nang higit pa tungkol sa proseso ng pagkamalikhain kaysa sa resulta."

Paul Gajen.

Nilalaman

1. Paliwanag na tala. Ang konsepto ng dekorasyon at mga uri nito.

5. Abstract lesson sa paksa: "Stylization of plant forms sa ornament sa mga aralin ng pandekorasyon komposisyon."

6. Mga sanggunian.

7. Mga gawa ng mga mag-aaral ng DHS.

8. Listahan ng mga diploma ng mga urban, rehiyonal, panrehiyong, internasyonal na eksibisyon-kumpetisyon.

1. Paliwanag na tala

Ang modernong kultura ng mundo ay ang may-ari ng isang malaking pamana sa globo ng lahat ng uri ng visual art. Pag-aaral ng mga pinakadakilang monumento ng arkitektura, pagpipinta, eskultura at pandekorasyon - inilapat sining, imposibleng mag-iwan ng isa pang lugar ng artistikong pagkamalikhain. Pinag-uusapan natin ang dekorasyon.Ornament - bahagi ng materyal na kultura ng lipunan. Ang matulungin na pag-aaral at pag-master ng pinakamayamang pamana ng bahagi ng artistikong kultura ng mundo ay tumutulong sa pag-aalaga ng artistikong lasa, ang pagbuo ng mga ideya sa larangan ng kasaysayan ng kultura, ay gumagawa ng mas makabuluhang panloob na mundo.

Ang literatura sa dekorasyon ay maaaring maging malawak. Ang teksto sa lahat ng mga gawa ay isang pangalawang papel. Dumating ako sa paniniwala na kailangan mong pag-usapan ang dekorasyon sa mga aralin ng komposisyon, na magbibigay sa estudyante ng konsepto ng kanyang mga pangunahing anyo. Higit pang pagpindot sa dekorasyon ng halaman. Tinawagan ko ang aking trabaho "Stylization of Plant Forms sa ornament", gusto kong ipakita kung paano maaaring i-convert ang mga halaman sa isang art form.

Ito ay kilala na ang kalikasan at sining ay malapit na magkakaugnay. Ang pagpipinta at iskultura ay batay sa higit pa o mas kaunting direktang imitasyon ng kalikasan. Ang dekorasyon ay batay din sa imitasyon ng kalikasan at, sa katunayan, para sa dekorasyon ay may isang masa ng kalakasan sa kalikasan.

Ang pangalan para sa dekorasyon ay naglilingkod sa mga halaman, hayop, tao at gawaing likhang sining ng paggawa ng tao. Anong paraan ang dapat ibalik ng artist ng isang sample na kinuha mula sa kalikasan, sa ganitong anyo at kulay, na, sa anyo ng isang dekorasyon, ay maaaring magkasya sa layunin nito? Ano ang dekorasyon kumpara sa kalakasan sa kalikasan? Ito ay isang dekorasyon na isinagawa ng isang kamay ng tao, na binago ng kanyang pantasiya.

Dekorasyon - Pattern batay sa paulit-ulit at alternating ang mga bahagi ng mga elemento nito; Ito ay inilaan para sa dekorasyon ng iba't ibang mga item. Ang ornament ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng mga visual na gawain ng tao, sa malayong nakaraan sa singil ng isang simboliko at mahiwagang kahulugan, badge.

Ang paglitaw ng dekorasyon ay napupunta sa mga ugat nito sa kalaliman ng mga siglo at, sa unang pagkakataon, ang kanyang mga bakas ay nakuha sa Paleolithic Epoch (15-10,000 taon bago. Er). Sa kultura ng Neolitiko, ang dekorasyon ay nakamit na ng maraming uri ng mga anyo at nagsimulang mangibabaw. Sa paglipas ng panahon, ang dekorasyon ay nawawala ang nangingibabaw na posisyon at kahalagahan nito, habang pinapanatili, gayunpaman, ang mahalagang pag-order at dekorasyon na papel sa plastic creativity system. Ang bawat panahon, estilo, patuloy na nagsiwalat ng pambansang kultura ay gumawa ng kanilang sistema; Samakatuwid, ang dekorasyon ay isang maaasahang tanda ng pagmamay-ari ng mga gawa sa isang tiyak na oras, ang mga tao, ang bansa. Ang layunin ng dekorasyon ay nagpasya - upang palamutihan. Ang espesyal na pag-unlad ay umaabot sa isang dekorasyon kung saan ang mga kondisyon ng display ng katotohanan ay nananaig: sa sinaunang silangan, sa Decolumbovy America, sa mga kulturang Asyano ng unang panahon at kalagitnaan ng siglo, sa European Middle Ages. Sa katutubong pagkamalikhain, mula sa sinaunang mga panahon, ang mga napapanatiling prinsipyo at mga anyo ng dekorasyon ay umuunlad, higit sa lahat ay tumutukoy sa pambansang artistikong tradisyon.

Ang mga burloloy ay maaaring ilagay sa iba't ibang lugar, at ang katangian ng dekorasyon ay dapat na conformed sa likas na katangian ng bahagi ng bagay na siya dekorasyon. Kaya, ang dekorasyon (dekorasyon) ay isang pattern na itinayo sa maindayog na pag-uulit ng mga geometric na elemento ng mga motibo ng detergent o hayop, at inilaan para sa pagpaparehistro ng iba't ibang mga bagay (mga gamit sa sambahayan, kasangkapan, damit, armas, atbp.), Mga istruktura ng arkitektura .

Depende sa mga motibo (ang motibo ay bahagi ng dekorasyon, ang pangunahing elemento nito), ang mga burloloy ay nahahati sa maraming grupo:geometriko, gulay, zoomorphic, anthropomorphic at pinagsama.

Geometric ornament. Maaari itong binubuo ng mga puntos, mga linya, mga lupon, rhombus, polyhedra, mga bituin, mga krus, spiral, atbp.

Floral ornament. Ito ay binubuo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian dahon, bulaklak, prutas, sanga, atbp madalas na natagpuan sa lahat ng mga tao ng motibo "puno ng buhay" - ito ay isang floral ornament. Ito ay itinatanghal bilang isang namumulaklak bush, at mas pandekorasyon - pangkalahatan. Ang mga komposisyon ng naturang dekorasyon ay magkakaiba.

Zoomorphic ornament. Mga larawan sa pangkinaugalian figure o mga bahagi ng tunay at kamangha-manghang mga numero ng hayop.

Anthropomorphic ornament. Tulad ng mga motif ay gumagamit ng lalaki at babae na inilarawan sa pangkinaugalian figure o bahagi ng tao at katawan ng tao.

Teratolohiya ornament. Ang mga motibo nito ay mga character na nilikha ng pantasiya ng isang tao, ay maaaring sabay-sabay na magkaroon ng mga palatandaan ng iba't ibang mga hayop o hayop at mga lalaki sirena, centaurs, sirens.

Calligraphic ornament. . Binubuo ito ng magkakahiwalay na mga titik o mga elemento ng teksto, kung minsan sa isang kumplikadong kumbinasyon sa mga elemento ng geometriko o gulay.

Heraldic ornament. . Mga palatandaan, mga emblema, mga emblema, mga elemento ng mga kagamitan sa militar, mga armas, mga flag ay ginagamit bilang mga motif.

Hindi bihirang sa mga pattern may mga kumbinasyon ng iba't ibang mga motibo. Maaaring tawagin ang gayong dekorasyonpinagsama.

Ayon sa komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa ilang mga uri: sa strip (friezes), sa isang parisukat, sa isang bilog, sa isang tatsulok (rosettes).

May tatlong uri: linear, cellular, saradong burloloy.

Linear ornaments. - Ito ang mga burloloy sa strip na may vertical o pahalang na alternation ng motibo.

Cheat o rappatory ornament. - Ito ay isang motibo na paulit-ulit na patayo at pahalang, ang dekorasyon na ito ay walang katapusan sa lahat ng direksyon. Ang Rapport ay isang elemento ng dekorasyon, pangunahing motibo nito.

Sarado na dekorasyon Nakumpleto sa isang rektanggulo, parisukat, bilog. Ang motibo nito o hindi ulit, o umuulit sa isang pagliko sa eroplano.

Ang ornament ay maaaring maging simetriko o walang simetrya.

Mahusay na simetrya (mula sa sinaunang Griyego - proporsyon) - Pagsunod, ang immutability, ipinakita sa anumang mga pagbabago, sa panahon ng reprints, sa panahon ng pag-playback. Halimbawa, ang bilateral na mahusay na proporsyon ay nangangahulugan na ang kanan at kaliwang bahagi bilang isang eroplano ay pantay na hitsura.Kawalaan ng simetrya - Hindi o paglabag sa mahusay na proporsyon.

Ang axis ng mahusay na proporsyon ay isang haka-haka na linya na naghihiwalay sa figure sa dalawang mirror pantay na bahagi. Ayon sa bilang ng mga axes ng mahusay na proporsyon, ang mga numero ay: Sa isang axis ng mahusay na proporsyon, na may dalawa, na may apat, at sa bilog sa pangkalahatan ang walang katapusang bilang ng axis ng mahusay na proporsyon.

Sa visual art ng mahusay na proporsyon - isang paraan ng paglikha ng isang artistikong form. Ito ay naroroon sa pandekorasyon na komposisyon at isa sa mga anyo ng pagpapakita ng ritmo sa dekorasyon.

Ritmo sa pandekorasyon na komposisyon, tinawag nila ang pattern ng paghihiwalay at pag-uulit ng mga motif, figure at agwat sa pagitan nila. Ang ritmo ay ang pangunahing ari-arian ng anumang pandekorasyon na komposisyon. Ang isang katangian na katangian ng dekorasyon ay ang maindayog na pagpaparami ng mga motibo at mga elemento ng mga motif na ito, ang kanilang mga slope at lumiliko.

Rhythmic construction. - Ito ang kamag-anak na posisyon ng mga motibo sa pandekorasyon na komposisyon. Ang ritmo ay nag-organisa ng isang kilalang kilusan sa ornament: mga transition mula sa maliit hanggang sa higit pa, mula sa simple hanggang kumplikado, mula sa liwanag hanggang sa madilim o repetitions ng parehong mga form sa ilang mga agwat.

Depende sa ritmo, ang pattern ay nagiging static o dynamic.

Ang hindi pantay na ritmo ay nagbibigay ng komposisyon sa dinamika, at ang uniporme ay nagpapatahimik.

2. Ang mga bakas at mga layunin ng pamamaraan ng paggawa at pagsasanay ng stylization sa mga aralin ng pandekorasyon na komposisyon.

Sa modernong Russia, isang malubhang papel sa pagsasanay ng mga bata at mga kabataan ay nilalaro ng sistema ng karagdagang edukasyon, ang pangunahing layunin nito ay ang pagganyak ng bata sa kaalaman at pagkamalikhain.

Sa art school ito ay hindi lamang tungkol sa pagkuha ng mga pangunahing kaalaman at kasanayan ng visual literacy, ngunit din sa pag-unlad ng mga creative kakayahan.

Ang mga klase sa Art School ay dapat magturo ng mga bata nang tuluy-tuloy at may kakayahang magsagawa ng creative work, bumuo ng kakayahang malaman at makita at mapakita ang kawili-wili, mahalaga, kamangha-manghang. Para sa mga ito, ang guro ay may isang bilang ng mga pamamaraan ng pamamaraan para sa pagmamasid, mga asosasyon, emosyon na hinihikayat ang bata sa ilang mga karanasan. Ang iba't ibang mga form na naglalayong pagbuo ng creative potensyal ng bata. Ang gawain ng guro ay upang mapanatili ang mga katangian na katangian ng mga bata: ang pagiging bago at ang kamalayan ng pang-unawa, ang kayamanan ng imahinasyon, ang pagkahilig para sa proseso ng imahe.

Ang batayan para sa lahat ng gawain ay dapat na pagnanais na itaas ang kakayahan ng kakayahan hindi lamang upang ilarawan ang katotohanan, kundi pati na rin upang ipahayag ang kanilang saloobin patungo dito, iyon ay, upang lumikha ng isang artistikong imahe.

Emosyonal na saturation ng mga klase kung saan gumagana ang mga ito sa mga pintura at iba pang mga materyales ay dapat na naisip. Ang guro ay dapat na itataas sa mga bata na may sensitivity sa kung ano ang mga damdamin, damdamin ay may kakayahang ipahayag ang mga kulay bilang tulad, ang kanilang mga gradations at mga kumbinasyon. Tinutulungan nito ang "teknolohiya ng emosyonal na kalagayan". Nagbibigay ito para sa iba't ibang mga diskarte: apila sa pantasiya ng mga bata, paggising ng interes sa tulong ng mga sandali ng laro, pakikinig sa musika, mga teksto, atbp.

Ang bagong bagay o karanasan ng sitwasyon, isang hindi pangkaraniwang pagsisimula ng trabaho, magagandang magkakaibang materyales ay nakakatulong na maiwasan ang monotony at inip. Ang lahat ng ito ay bumuo ng imahinasyon, ang emosyonal na kakayahang tumugon sa mga bata, ay nagpapakita ng pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga link sa pagitan ng mundo at ng mundo ng mga damdamin at emosyon. Ang mga gawa ay iba, ngunit lahat ay malikhain.

Pagkatapos ng maraming taon ng pedagogical na pagsasanay, naiintindihan mo na nagtuturo ka upang gumuhit ng isang bata - ito ay isang kapana-panabik, nakababahalang, malikhaing paraan. Ang bata na pumasok sa paaralan sa simula ay sinusunog lamang sa isang pagnanais na matuto: Siya ay matulungin, nakatuon, handa na para sa kaalaman, ngunit maaari itong maging pantas, lamang "sobding" ang teorya ng visual gras

moths, kumplikadong konsepto at expression. Samakatuwid, ang lahat ay depende sa guro.

Ang mga karaniwang programa sa pagtuturo ay higit sa lahat na naglalayong pag-aaral ng mga prinsipyong pang-akademiko at mga gawain at hindi naglalaman ng materyal para sa pagpapaunlad ng mga creative na kakayahan, huwag ipakilala ang mga bagong teknolohiya, technician at diskarte.

Sa modernong mundo, kailangan ng karagdagang mga paaralan sa edukasyon na patuloy na magpakita ng isang mataas na antas ng aktibidad, pakikilahok sa iba't ibang mga paligsahan, ang mga eksibisyon ay nagpapahintulot na matuto ng mga bagong materyal sa sining, mga modernong pamamaraan at mga diskarte sa trabaho. Ito, sa turn, ay humahantong sa katotohanan na ang pangangailangan upang muling itayo ang kanilang trabaho.

Ang paraan ng trabaho ay inilabas nang isinasaalang-alang ang trend sa visual art ng aming oras. Metikal na gawain sa trabaho:

Palawakin at pagyamanin ang kaalaman at pagtatanghal ng mga bata sa larangan ng mga visual na diploma, mga kulay, mga form.

Bumuo ng mga kakayahan sa aesthetic, bumuo ng isang artistikong lasa ng mga estudyante.

Alamin na ilapat ang paraan ng pagtatanghal at pagtanggap ng kakayahang makita sa pagsasanay (imposibleng magsagawa ng mga klase nang walang mga talahanayan, mga modelo at mga guhit).

Mga layunin at mga gawain ng stylization.

Mga Layunin:

Ang artistikong at aesthetic development ng personalidad ng mga mag-aaral batay sa stylization, kasanayan at kasanayan na nakuha sa proseso ng mastering ang programa ng stylization, kasanayan at kasanayan upang isama ang kanilang mga plano sa artistikong mga form.

Tulong sa pagbuo ng worldview ng isang bata, edukasyon ng artistikong at makasagisag na pag-iisip, panlasa, pang-unawa sa kagandahan sa kalikasan.

Pagtuklas ng mga batang may likas na katangian sa larangan ng mga pandekorasyon na komposisyon ng kanilang karagdagang pag-unlad ng creative.

Mga gawain:

Kakilala sa stylization.

Matuto nang mag-stylize ng mga form ng halaman sa iba't ibang paraan.

Alamin na ilapat ang mga diskarte sa graphic stylization.

Alamin ang mga kasanayan ng independiyenteng trabaho sa mga sketch.

Pagkuha ng mag-aaral na karanasan sa malikhaing gawain.

3. Pandekorasyon at inilapat sining, stylization sa dekorasyon.

Ang mga artist ng pandekorasyon at inilapat na sining sa lahat ng oras ay nagbibigay ng malaking pansin sa pag-aaral ng iba't ibang anyo ng mundo ng halaman at ang kanilang imahe sa mga item sa bahay: mga pinggan, tisyu, mga produkto ng kahoy at higit pa.

Ang mga folk masters ay nilikha sa isang eroplano o sa bulk form na ganap na iba't ibang mga larawan ng mundo ng halaman, batay sa kanilang paningin at nagrereklamo sa kanilang panlasa. Ang mga bulaklak at halaman ay maaaring itinatanghal bilang sa anyo ng isang linear na pattern at sa anyo ng isang kumplikadong spatial form. Ito ay depended sa antas ng stylization ng natural na motibo. Ang artist ay hindi gumagamit ng mga motibo ng kalikasan upang palamutihan ang mga bagay nang walang anumang antas ng pag-istilo. Ang pag-istilo ng pagbabago ng isang tunay na hitsura ng itinatanghal ay palaging nakamit sa pamamagitan ng pangkalahatan nito. Ang layunin ay ang stylize - ipakita ang isang pangkalahatan at pinasimple na imahe ng ipinapakita na bagay, gawin ang motibo na mas maliwanag, bilang nagpapahayag hangga't maaari para sa viewer, habang mahalaga na maginhawa para sa pagpapatupad ng artist. Ang materyal na kung saan ang imahe ay gumanap at ang lugar na inilaan para sa palamuti ay magiging sanhi ng artist na pumili ng isa o iba pang mga pagpipilian sa pag-istilis.

Mga halaman - mga bulaklak, dahon, prutas ay maaaring maging simplisticly inilarawan sa pangkinaugalian, na ipinadala sa isang naturalistic paraan o ang kanilang mga imahe ay maaaring kumplikado. Ang mga dahon ay itinatanghal bilang isang masa ng mga dahon, kung minsan ay hiwalay bilang isang dahon ng papirus sa Ehipto, isang laurel at isang acacant sheet sa Greece. Ang mga bulaklak ay isang paboritong motibo, halimbawa, si Lily sa Aegean Art, Rose sa Gothic, Lotus at Lily sa Art ng Ehipto, Chrysanthemum sa Japan, atbp.

Noong ika-18 siglo, ang Guro mismo ay dumating sa produkto at ginanap ito sa huling operasyon. Kapag lumilikha ng isang pandekorasyon pattern, ito ay palaging nakatutok sa isang visual na canonical sample. Ang mga malalaking Masters ng Renaissance sa Italya ay gumawa ng mga guhit para sa choler, tela, ceramic na mga produkto. Ang magagandang motif ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng makatotohanang at maligaya na mga kulay.

Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang interes sa mga motibo ng erbal ay nagdaragdag sa Europa. Ang imahe ng halaman ay nagiging isang hiwalay na paksa sa sining. Ang mga pang-industriya na paaralan ay laganap. Ang serbisyo ng isang mabilis na lumalagong produksyon ng mga produkto na pinalamutian ng isang dekorasyon ay humantong sa hitsura ng mga unang paraan ng imahe ng iba't ibang mga motif, tulad ng paraan ng "pagtukoy ng mga perpektong porma ng halaman" at ang stylization ng natural sketch para sa mga halaman sa ilalim ang mga burloloy ng nakaraan. Kasabay nito, ang mga pattern ng mga pattern ay nanatili. Ang pamamaraang ito ay tumutukoy sa klasikong at umiiral sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay batay sa paggamit ng isang idealized form ng isang halaman o bahagi nito nakuha bilang isang resulta ng creative generalisation ng natural na mga form bilang isang pandekorasyon motibo. Ang form ng halaman, ayon sa "perpektong paraan" na paraan, ay binigyang-kahulugan ng artist, isinasaalang-alang ang mga burloloy ng nakaraang mga siglo at ilang mga batas ng pagbuo ng isang artistikong imahe ng mga halaman. Sa ilalim ng creative generalisation, naiintindihan nito ang elementary stylization-schematization batay sa pagkakatulad ng mga balangkas ng bulaklak, dahon, fetus na may iba't ibang mga geometric na hugis (tatsulok, parisukat, bilog, atbp.).

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, karamihan sa mga gawa ng inilapat na sining ay oversaturated sa floral ornament, na naging sanhi ng repetitions ng dati nagtrabaho motifs. Ang pag-asa para sa pag-update ng mga motibo ng pang-adorno ay nagsimulang makipag-usap sa lumalaking kilusan "Bumalik sa kalikasan". Lumilitaw ang mga gawain para sa pagguhit ng mga halaman mula sa kalikasan.

Sa Alemanya at Austria, ang mga libro at mga manwal para sa pagguhit at estilo ng mga halaman ay nai-publish, lalo na: "Bulaklak at burloloy" ng Karl Kreumbolz, "mga halaman sa sining" Joseph ritter background, "pagguhit ng mga halaman ng inilarawan sa pangkinaugalian at natural na" Johann Stauffager, "planta Mga form. Mga halimbawa at paggamit ng mga halaman sa dekorasyon "Meurera.

Pagguhit ng dalawang uri ng sketch. Ang unang hitsura ay sumasaklaw sa mga sketch ng mga grupo ng halaman habang pinapanatili ang lahat ng mga random na anggulo, sukat, pangkulay. Ang ikalawang species ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga anggulo ng imahe ay pinili na isinasaalang-alang ang higit na pagkakakilanlan ng mga tampok. Ang trabaho ay may malaking pagtatasa ng disenyo at pagguhit. Ang dekorasyon ay nakamit sa pamamagitan ng pagyupi sa larangan ng imahe dahil sa pagpapakilala ng tabas ng isang kapal, maayos na punan ang kulay, nang walang paghahatid ng pag-iilaw.

Kumpleto sa isang solong paraan, ang lahat ng naipon na tagumpay ay nagtagumpay sa M. Meurera. Ang rate ng comparative study ng mga form ng halaman ng Meurera ay kasama: teoretikal na pag-aaral ng mga base ng botany, pagguhit ng mga halaman mula sa kalikasan, pagguhit ng herbarium, pagkopya ng mga palamuting palamuti. Ang mga mag-aaral ay maaaring lumipat patungo sa pagbabago ng natural na mga form ng halaman sa artistikong batay sa kanilang pantasiya. Sa parehong oras, sa panahon ng pagbabagong-anyo ng mga form ng halaman, ito ay kinakailangan upang mag-isip hindi lamang tungkol sa kagandahan, kundi pati na rin upang isaalang-alang ang materyal na kung saan ang dekorasyon ay gumanap, at ang mga halaman mismo, bulaklak at dahon ay dapat na makikilala.

Sa ganitong paraan,targetcreative stylization. sa pandekorasyon at inilapat sining, ito ay ang paglikha ng isang bagong artistikong imahe na nadagdagan ang pagpapahayag at decorativeness at nakatayo sa paglipas ng kalikasan, sa mga tunay na bagay ng nakapalibot na mundo.

4. Ang prinsipyo ng stylization ng mga form ng halaman. Ang konsepto ng stylization.

Kaya ano ang stylization?Ang terminong "stylization" ay katumbas ng konsepto ng "Deceativeness" sa visual art.

Stylization. – Ito ay isang intensyonal na imitasyon o libreng interpretasyon ng isang artistikong wika ng anumang estilo, katangian ng isang may-akda, kasalukuyang, mga direksyon, pambansang paaralan, atbp. Sa iba, inilapat lamang sa plastic arts sense,stylization. - Pandekorasyon pangkalahatan ng mga larawan ng mga imahe at mga bagay na may isang bilang ng mga kondisyon na diskarte, gawing simple ang mga pattern at mga form, volumetric at ratios ng kulay. Sa pandekorasyon sining, ang stylization ay isang regular na paraan ng isang maindayog na organisasyon ng kabuuan; Ang pinaka-katangian na istilo para sa dekorasyon, kung saan ang bagay ng imahe ay nagiging motif ng pattern.

Ang mga klase sa paglilinis ay isa sa pinakamahalaga sa proseso ng pagbubuo ng artistikong pag-iisip ng mga estudyante. Tulad ng ipinakita ng pagsasanay, ang mga klase sa pag-istilo ay dapat isagawa sa malapit na pakikipagtulungan sa akademikong pattern at pagpipinta, pati na rin ang interpretasyon, halimbawa, na may komposisyon, bulaklak.

Bago ang mga guro ay may isang mahalagang gawain - ang bata ay dapat tumingin sa mga bagay, ang mga phenomena na nakapalibot sa amin sa pamamagitan ng pag-aaral ng panloob na disenyo, ang estado ng bagay, upang ma-transform, baguhin, pasimplehin, gumawa ng isang mas maginhawang, sa wakas lumikha ng isang Bagong, sample ng may-akda. Kaya, kailangan ng mga estudyante na bumuo ng isang flat-ornamental na pangitain ng kalikasan at makasagisag na pag-iisip.

Stylization at estilo konsepto

Sa isang pandekorasyon na komposisyon, ang isang mahalagang papel ay nilalaro ng kung paano malikhaing ang artist ay maaaring gumanti sa nakapalibot na katotohanan at gumawa ng mga kaisipan at damdamin nito, mga indibidwal na kulay. Ito ay tinatawag na.pag-istilo. .

Stylization. Tulad ng proseso ng trabaho ay isang pandekorasyon generalization ng mga bagay na inilalarawan (figure, bagay) na may isang bilang ng mga kondisyon na paraan ng pagbabago sa hugis, volumetric at mga relasyon sa kulay.

Sa pandekorasyon sining, ang stylization ay isang paraan ng maindayog na organisasyon ng isang buo, salamat sa kung saan ang imahe ay nakakakuha ng mga palatandaan ng nadagdagan decorativeness at ay perceived sa pamamagitan ng isang kakaibang motibo ng pattern (pagkatapos ay pinag-uusapan namin ang tungkol sa pandekorasyon estilo sa komposisyon).

Ang stylization ay maaaring nahahati sa dalawang uri:

a) panlabas na ibabaw Hindi pagkakaroon ng isang indibidwal na karakter, at ang pagkakaroon ng isang yari na sample para sa panggagaya o mga elemento ng naka-istilo na nilikha (halimbawa, isang pandekorasyon panel na ginawa gamit ang mga diskarte sa hokhloma painting);

b) pandekorasyon Kung saan ang lahat ng mga elemento ng trabaho ay napapailalim sa mga kondisyon ng umiiral na artistikong grupo (halimbawa, isang pandekorasyon panel, isang pantulong na panloob na kapaligiran na binuo nang mas maaga).

Ang pampalamuti stylization ay naiiba mula sa stylization sa lahat na may bono nito na may spatial na kapaligiran. Samakatuwid, para sa kumpletong kalinawan ng tanong, isaalang-alang ang konsepto ng deceativeness. Sa ilalim ng Deceativeness, kaugalian na maunawaan ang artistikong kalidad ng trabaho, na nagmumula bilang resulta ng pag-unawa sa may-akda ng kanyang koneksyon sa paksa-spatial na kapaligiran kung saan ito ay inilaan. Sa kasong ito, ang isang hiwalay na trabaho ay ipinaglihi at natupad bilang isang elemento ng isang mas malawak na composite integer. Maaari naming sabihin naestilo - Ito ay isang artistikong karanasan ng oras, at pampalamuti stylization ay isang artistikong karanasan ng espasyo.

Para sa pandekorasyon stylization, ang abstraction ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mental distraction mula sa hindi gaanong mahalaga, random na mga palatandaan mula sa punto ng view ng artist, upang lason pansin sa mas makabuluhang, na sumasalamin sa kakanyahan ng bagay ng mga detalye.

Stylization ng natural na mga hugis

Ang kalikasan na nakapalibot sa amin ay isang mahusay na bagay para sa artistikong pag-istilo. Ang parehong paksa ay maaaring pag-aralan at pagpapakita ng isang walang katapusang hanay ng oras, patuloy na binuksan ang mga bagong partido nito depende sa set ng gawain.

Ang estilo ng natural na mga hugis ay maaaring magsimula sa mga larawan ng mga halaman. Maaari itong maging mga bulaklak, damo, puno, mosses, lichens na may kumbinasyon ng mga insekto at ibon.

Sa proseso ng pandekorasyon stylization ng natural na motibo, maaari kang pumunta sa dalawang paraan: sa simula ay magsagawa ng mga sketch ng mga bagay mula sa kalikasan, at higit pang proseso sa direksyon ng detecting pandekorasyon katangian, o agad na magsagawa ng isang inilarawan sa pangkinaugalian pandekorasyon sketch, itulak ang natural na mga tampok ng mga bagay. At ang isa at ang iba pang paraan ay posible depende sa kung aling paraan ng imahe ay malapit sa may-akda. Sa unang kaso, ang maingat na pagguhit ng mga bahagi at unti-unting pag-aaral ng mga form sa kurso ng trabaho ay kinakailangan. Sa ikalawang paraan, ang artist ay mahaba at maingat na pinag-aaralan ang mga detalye ng bagay at nagha-highlight ang pinaka-katangian nito.

Halimbawa, tinutukoy ng isang spiny thistle ang pagkakaroon ng mga spike at angular na anggulo sa anyo ng mga dahon, ito ay naging, kapag nag-sketch, maaari mong gamitin ang matalim na sulok, tuwid na mga linya, sirang silweta, mag-apply ng mga contrast kapag graphic formation, linya at lugar, liwanag at madilim, sa mga solusyon sa kulay - kaibahan at iba't ibang tonality

Ang parehong motibo ay maaaring transformed sa iba't ibang paraan: malapit sa kalikasan o sa anyo ng isang pahiwatig nito, nag-uugnay; Gayunpaman, ang masyadong naturalistic interpretasyon o matinding schematics ay dapat na iwasan, depriving pagkilala. Maaari kang kumuha ng isang palatandaan at gawin itong nangingibabaw, habang ang form ng bagay ay nagbabago patungo sa tampok na katangian upang makakuha ng simboliko.

Ang paunang sketched sketching work ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang inilarawan sa pangkinaugalian komposisyon, dahil, gumaganap ng mga natural na sketch, ang artist na mas malalim sa kalikasan, na nagpapakita ng mga plastic form, ritmo, panloob na istraktura at pagkakayari ng mga natural na bagay. Ang isang sketch-stern yugto ay pumasa sa malikhaing, lahat ay nakakahanap at gumagawa ng kanyang paraan, ang kanyang indibidwal na sulat-kamay sa paglipat ng lahat ng kilalang motibo.

Itinatampok namin ang mga pangunahing kinakailangan para sa mga sketch ng mga natural na anyo:

Pagsisimula ng trabaho, mahalaga na makilala ang mga pinaka-malinaw na mga tampok ng anyo ng isang halaman, isang hayop ng silweta, anggulo ay lumiliko.

Kapag naglalagay ng mga motif, kinakailangan upang bigyang pansin ang kanilang plastic orientation (vertical, horizontal, dayagonal) at, nang naaayon, magkaroon ng pagguhit.

Bigyang-pansin ang katangian ng mga linya kung saan inilalarawan ang mga elemento: mula sa tuwid o malambot, naka-streamline na mga kumpigurasyon, maaaring depende sa komposisyon ng komposisyon bilang isang buo (static o dynamic).

Mahalaga hindi lamang sa sketch na nakikita, ngunit makahanap ng ritmo at kagiliw-giliw na mga grupo ng mga form, na ginagawang ang pagpili ng mga nakikitang bahagi sa daluyan na itinatanghal sa sheet.

Ang mga pangunahing karaniwang tampok na nagmumula sa proseso ng pag-istilasyon ang mga bagay at elemento ng pandekorasyon na komposisyonmadaling mga porma, ang kanilang pangkalahatan at simbolismo, pagkakahiwalay, geometry, colorfulness, sensuwalidad.

Una sa lahat, ang pampalamuti stylization ay nailalarawan sa pamamagitan ng generalisasyon at simbolismo ng mga larawan ng mga bagay at mga form. Ang artistikong paraan ay nagpapahiwatig ng isang nakakamalay na pagtanggi upang makumpleto ang katumpakan ng imahe at detalyadong detalye nito.Paraan ng Stylization. ito ay nangangailangan ng paghihiwalay mula sa imahe lahat ng hindi kailangan, pangalawang, nakakasagabal sa isang malinaw na visual na pang-unawa upang ilantad ang kakanyahan ng mga bagay na itinatanghal, upang ipakita ang pinakamahalagang bagay sa kanila, upang makuha ang pansin ng viewer sa kagandahan na nakatago bago iyon , at maging sanhi ng mga may-katuturang maliwanag na emosyon.

Upang mas malinaw at mas sensitly ipakita ang kakanyahan ng inilarawan sa pangkinaugalian object, ito ay hiwalay mula dito at lahat ng bagay ay inalis mula sa lahat ng hindi kailangan, hindi kailangan at pangalawang.ang pinaka-katangian at pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ay ginagamit, at sa parehong oras, bilang isang panuntunan, ang mga katangian ng mga tampok ng ipinapakita na bagay sa pinaka iba't ibang mga degree ay pinalaking, at kung minsan sila ay pangit upang lumikha ng abstraction. Para sa gayong artistikong pagpapalaki, ang mga likas na anyo (halimbawa, mga dahon) malapit sa geometriko ay sa wakas ay na-convert sa geometric, ang anumang mga haba na mga form ay nakuha ng higit pa, at bilugan - bilugan o compress. Kadalasan, ang ilan ay napili mula sa maraming mga palatandaan ng estudyante ng inilarawan sa pangkinaugalian at ginawa nangingibabaw, at iba pang mga katangian ng bagay ay pinalambot, summarized o kahit na ganap na itinapon. Bilang resulta, ang malay na pagbaluktot at pagpapapangit ng mga sukat at sukat ng mga likas na bagay na inilalarawan, ang mga layunin nito ay: isang pagtaas sa decorativeness, pagpapalakas ng pagpapahayag (pagpapahayag), lunas at pinabilis ang pang-unawa ng plano ng may-akda. Sa proseso ng creative na ito, ang sitwasyon ay spontaneously arises, kung saan ang mas malapit ang imahe ay papalapit na ang kakanyahan ng likas na katangian ng bagay, ang katunayan na ito ay nagiging mas pangkalahatan at kondisyon. Bilang isang panuntunan, ang isang inilarawan sa pangkinaugalian na imahe ay maaaring madaling maging isang abstract.

Ang resulta ng creative stylization ay isang imahe ng isang bagay na may pangkalahatan palatandaan na nagbibigay sa simbolismo ng imahe.

Sa gitna ng lahat ng mga uri at pamamaraan ng estilo ng natural na bagay ay namamalagi sa isang solong prinsipyo ng imahe -artistic transformation. real natural na mga bagay na may iba't ibang mga visual na paraan at visual na mga diskarte.

Ang artistikong pagbabagong-anyo ng mga likas na bagay ay may pangunahing layunin - ang pagbabagong-anyo ng mga tunay na likas na anyo sa inilarawan sa pangkinaugalian o sa abstract, pinagkalooban ng pagpapahayag at emosyonalidad ng naturang puwersa,liwanag at memorability na hindi matamo sa makatotohanang mga imahe.

Ang abstract ng aralin sa paksa: "Stylization ng mga form ng halaman sa isang dekorasyon ng tape sa mga aralin ng pandekorasyon komposisyon."

Aralin sa tema : "Stylization of plant form sa isang striped ornament"

Mga Layunin:

Pang-edukasyon: kilalaninmga mag-aaralna may mga peculiarities ng stylization ng mga form ng halaman, ibunyag ang konsepto ng "stylization", sabihin ang lahat tungkol sa dekorasyonAng kanyang mga species. Pag-unlad ng stylization bilang isang paraan para sa pagsasalin ng mga panlabas na halaman sa pang-adorno motif.

Organisasyon ng isang laso ornament na binubuo ng mga motibo ng halaman na nakuha sa panahon ng proseso ng pag-istilo.

Pagbuo: itaguyod Pag-unlad ng creative na pag-iisip at magbigay ng pagkakataon para sa pagpapatupad nito sa pamamagitan ng paglikha ng mga kondisyon sa aralin upang piliin ang malikhaing desisyon ng komposisyon ng motibo ng halaman,pagpapalawak ng mga horizons at kaalaman ng mga mag-aaral sa larangan ng pandekorasyon na komposisyon.

Pang-edukasyon: Kung ano ang nararamdaman mula sa mga damdamin ng pag-ibig sa estudyante, bumuo ng isang pakiramdam ng komposisyon, itakdang tumpak kapag gumaganap ng trabaho.

Mga gawain:

1. Italaga ang konsepto ng "ornament".

2. Bigyan ang konsepto ng pag-istilisasyon.

3. Suriin ang istraktura ng mga form ng halaman.

4. Pagsasanay ang stylization ng mga form ng halaman sa tulong ng graphic expression.

5. I-fasten ang mga konsepto ng mahusay na proporsyon, kawalaan ng simetrya.

6. Pag-unlad ng isang pakiramdam ng ritmo.

Paraan: pandiwang, visual,praktikal.

Mga yugto ng trabaho:

1. Pag-aralan ang istraktura ng form na ito ng halaman (kung saan ang mga geometriko figure maaari itong katawanin sa larawan).

2. Stylize this planta hugis gamit ang graphic expression tools:

Lumikha ng isang linear na imahe ng isang pandekorasyon motibo, pagkuha ng batayan ng geometric elemento (figure).

Lumikha ng isang imahe ng mantsang batay sa isang pandekorasyon motibo.

3. Paggamit ng nagresultang imahe, lumikha ng motibo ng gulay na magiging isang kaugnayan para sa isang belt ornament (sketching).

4. Palakihin ang imahe ng dekorasyon. Limitasyon ng dekorasyon 2-3 paulit-ulit na motifs ng gulay (rapports).

5. Magsagawa ng isang imahe ng isang dekorasyon sa kulay.

Paglalakbay sa kurso.

Mga paksa ng mensahe, talakayan ng layunin ng mga klase. Kaya,ngayon Ang tema ng aming mga klase: "Stylization ng mga form ng halaman sa isang ornament belt".

Ang layunin ay upang pamilyar sa mga peculiarities ng stylization ng mga form ng halaman at ilapat ang kaalaman na nakuha sa pagsasanay. Una nating natatandaan na tulad ng isang dekorasyon at mga uri nito, at pagkatapos ay magpatuloy sa stylization. Ang dekorasyon ay isang dekorasyon.Ang pinagmulan ng dekorasyon ay kilala sa hindi alam. Ang paglitaw ng dekorasyon ay umalis sa mga ugat nito nang malalim sa mga siglo. Ang ornament ay isang maaasahang tanda ng pag-aari ng trabaho sa isang tiyak na oras, mga tao, ang bansa.

Ang ornament ay isang pattern na binuo sa ritmic pag-uulit ng mga geometric elemento, hayop motif, atbp, na dinisenyo upang magdisenyo ng iba't ibang mga bagay (sambahayan, kasangkapan, damit, armas, arkitektura).

Depende sa motibo, ang mga burloloy ay nahahati: geometriko, gulay, hayop, anthropomorphic, atbp. Titingnan natin ang dekorasyon ng halaman. Ang batayan ng dekorasyon ng halaman ay ang mga halaman na talagang umiiral sa kalikasan: mga bulaklak, mga dahon, prutas, atbp. Ayon sa komposisyon, ang mga burloloy ay nahahati sa ilang mga uri: sa lane (kung ano ang gagawin namin sa iyo), sa isang parisukat, sa isang rektanggulo, sa isang bilog. Batay sa mga ito, tatlong uri ng mga burloloy ay pinaghiwalay: linear, cellular, sarado.

Ang mga linear na burloloy ay mga burloloy sa isang strip na may linear motive alternation.

Ang mga cellic burloloy ay isang motibo na paulit-ulit na patayo at pahalang. Ang dekorasyon na ito ay walang katapusan sa lahat ng direksyon.

Ang mga saradong burloloy ay pinagsama sa isang rektanggulo, parisukat, bilog.

Isinasaalang-alang ang lahat ng mga burloloy na ito, napapansin natin na ang likas na anyo, ang kapangyarihan ng imahinasyon sa tulong ng mga kondisyon na linya, ang mga mantsa ay naging bago. Hulaan namin ang halaman, bagaman hindi pa rin ito tulad ng kalikasan. Ang umiiral na form ay pinasimple sa isang maximized geometric na hugis. Pinapayagan nito ang maraming beses na ulitin ang motibo ng dekorasyon nang walang dagdag na pagsisikap. Ano ang nawala sa pamamagitan ng likas na anyo sa pagpapagaan at pangkalahatan ay humantong sa kapatagan ng imahe. Ito ang stylization - pandekorasyon generalisation, pagpapadali, sealing ng mga larawan ng mga bagay, sa pamamagitan ng pagbabago ng hugis at kulay.

Paano ang mga likas na anyo ay nagiging mga motif ng dekorasyon? Unang sketching mula sa kalikasan. Ang karagdagang muling pagkakatawang-tao ay ang paglipat mula sa sketching sa conditional form. Ito ay kinakailangan upang gawing simple, mabulok ang imahe sa simpleng geometric na hugis. Ito ay isang pagbabagong-anyo, ang stylization ng motibo. Ang pag-istilo ay nagpapahiwatig ng kaguluhan mula sa hindi gaanong mga palatandaan, na nakatuon sa mas makabuluhang mga palatandaan na ipinadala (halimbawa. Barbed Thistle). Mula sa isang sketch, maaari kang lumikha ng iba't ibang mga burloloy. Pagkatapos ay paulit-ulit ang motibo, ito ay lumilikha ng sarili nitong natatanging dekorasyon.

Ang paunang sketch - sketching work ay isang napakahalagang yugto sa paglikha ng isang pagguhit ng isang inilarawan sa pangkinaugalian komposisyon. Magtrabaho sa aralin ay isinasagawa sa dalawang yugto: sa unang disiplers gumawa ng sketching mula sa kalikasan, at sa pangalawang sila isalin ito sa isang geometriko hugis. Sa planta na ito ay dapat na makilala.

Matapos ang dekorasyon ay ganap na itinatanghal, nagsisimula kaming mag-isip tungkol sa kulay. Ang kulay ay isa sa mga mahahalagang pondo sa dekorasyon at malapit na nauugnay sa komposisyon. Ang mga kumbinasyon ng kulay ay maaaring paulit-ulit na rhythmically. Tulad ng mga elemento ng form. Maaari silang maging matalim, kaibahan o malambot. Ang mga kumbinasyon ng contrast ay nilikha sa pamamagitan ng pagkain ng iba't ibang kulay sa kagaanan, saturation. Ang pinakadakilang kaibahan ay nilikha ng isang kumbinasyon ng itim na may mga kulay ng liwanag. Ang isang mas malambot na kumbinasyon ay lumilikha ng isang kulay-abo na koneksyon. Ang mga pagbawas ay mahigpit na pinaghihiwalay sa kaibahan, mainit at malamig na kulay. Ang lambot ng kulay ay nakamit ng mga bulaklak na kinuha sa iba't ibang tonality. Ang mga makukulay na kumbinasyon ay maaaring nilikha ng iba't ibang mga kulay ng isang kulay.

1. Halimbawa upang i-translate ang sketch ng bulaklak mula sa kalikasan sa isang inilarawan sa pangkinaugalian geometric na hugis, sa aralin ng pandekorasyon komposisyon, nang hindi nakakagambala sa imahe ng halaman na ito.

Ang silweta ay dapat magkasya sa simpleng geometric na hugis.

Kapag bumubuo ng isang pandekorasyon motibo, ang spatial form ay angkop upang maging eroplano. Kung kinakailangan, ang parehong lakas ng tunog ay kinakailangang gumamit ng mga generalisasyon, mga kombensiyon.

2. Halimbawa, Transpondun bulaklak, inilarawan sa pangkinaugalian sa iba't ibang mga form, sa aralin ng pandekorasyon komposisyon. Ito ay mahalaga hindi lamang upang gumuhit nakita, at makahanap ng ritmo at kagiliw-giliw na mga grupo ng mga form (stems, dahon), paggawa ng seleksyon ng nakikitamga detalye Sa medium na itinatanghal sa sheet.

Ang parehong motibo ay maaaring mabago sa iba't ibang paraan: malapit sa kalikasan o sa anyo ng isang pahiwatig nito,nag-uugnay; Gayunpaman, ang anumang halaman sa stylization ay hindi maaaring makita pagkilala (demonstrative materyal - mga litrato at mga guhit na may mga halimbawa ng stylization ng halaman).

Kapag nagtatrabaho sasketch Sketches Motiva. (Flower.) Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang katangian, ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok, tinatanggihan ang pangalawang mga detalye. Kasabay nito, ang mga tampok ng bulaklak ay maaaring maximally pinalaking at dinala sa badge.

Paano ko mababago ang anyo ng isang bagay? Halimbawa, kung ang kampanilya tape ay may isang pinalawak na hugis, maaari itong mahuli nang mas aktibo, at ang bulaklak ng dandelion ay lumapit sa hugis sa isang bilog ay maaaring mapabilang na bilugan.

Mahalaga rin na gumuhit ng pansin sa anggulo ng bagay. Para sastatic na komposisyon iminumungkahi na maiwasan ang mga liko sa tatlong quarters, at gamitin ang top view o side view, pagkakaroon ng isang motif sa vertical o horizontal axes.

SAdynamic na komposisyon mas matalino ang paggamit ng mga anggulo at mga slope.

Ang kulay at kulay ng pandekorasyon na komposisyon ay napapailalim din sa pagbabagong-anyo. Maaari itong maging kondisyon, ganap na ginulo mula sa likas na pagpipilian.

Gawa ng mga bata na ginawa sa mga aralin sa komposisyon.