Magbigay ng pandiwang paglalarawan ng larawan ni carmen. Mga obra maestra ng Opera

Saan nagmula ang imahe ni Carmen sa ating kultura, at saan ito nauugnay? Tinanong ko ang mga kapwa ko manunulat tungkol dito. “Ano Carmen? Ang parehong isa! "Ang pag-ibig ay libre! .. tram-doon-doon!". Opera Bizet ... ”, - sagot nila sa akin. Huwag magtaka, alam na alam ng mga taong ito na ang libretto ng opera na Carmen ay hango sa maikling kwento ni Prosper Merimee. Siyempre, binasa nila ito, ang ilan ay nasa orihinal. Gayunpaman, malakas na pinalitan ng opera ang tekstong pampanitikan sa ating pang-unawa. At gayon pa man, sa kanya natin sinisimulan ang aming munting kwentong tiktik tungkol sa imahe ni Carmen.

Groundbreaking platitude

Ang ating pangunahing tauhang babae ay ipinanganak sa France noong 1845, sa ilalim ng panulat ng kahanga-hangang manunulat ng prosa na si Prosper Mérimée (1803-1870). Hindi masyadong pinalad si Carmen sa simula. Tulad ng madalas na nangyayari sa mga orihinal na gawa, siya ay inakusahan ng ... banalidad! Ang nobelista at kritiko sa panitikan na si Stendhal (Henri-Marie Beyle, 1783-1842) ay nagpasya na ang maikling kuwento ni Mérimée ay katulad ng noong ika-18 siglong manunulat na si Abbot Prevost (Antoine-François). Prévost d "Exiles, 1697-1783) "Ang Kwento ni Manon Lescaut at ng Chevalier des Grieux." Ngunit mahirap sumang-ayon dito. Ang Carmen ay walang alinlangan na isang makabagong gawain. Ano ang kanyang innovation?

Wala dito sa balangkas, kundi sa istilo: ang mga pangyayaring sinabi sana ng mga nauna at kapanahon ni Merimee sa isang romantikong paraan, realistikong ipinaliwanag ng manunulat. Sa halip mahirap para sa isang modernong mambabasa, na sanay na sa pagiging totoo, na madama ang bagong bagay na ito, ngunit pagkatapos ay mukhang hindi karaniwan. At sa malayong Russia, pinahahalagahan ni Lermontov (1814–1841) ang gayong kakaiba at gumamit ng katulad na pamamaraan ng pagsasalaysay nang sumulat siya tungkol sa buhay ni Pechorin.

Quasimodo kasama si Esmeralda. Ilustrasyon para sa "Notre Dame Cathedral". Noong 2006, ang ballet ni Jules Perrot batay sa nobela ni Hugo at binigyang-kahulugan ni Andrei Petrov ay ipinakita sa Kremlin Palace. Mula sa isang pagsusuri sa teatro: "Ang mga sayaw at mise-en-scenes na naimbento ni Andrey Petrov ay tiyak na namumukod-tangi para sa ilang mga hindi musikal at pang-istilong mga pagkakamali, lalo na laban sa background ng mga tunay na lumang mga fragment ... sayaw ng Quasimodo kasama ang patay na Esmeralda, mga kulungan na may mga kanaryo sa mga kamay ng mga medieval na kabalyero, mga dayandang ng koreograpia ni Yuri Grigorovich sa mga monologo at mga erotikong pangitain ni Claude Frollo at iba pang nakakainis na maliliit na bagay na nakakalat sa isang napakalaking dalawang-aktong pagganap ”. Ilustrasyon mula sa website ng Victor Hugo Central

Egyptian Warlocks

Ngunit mayroon ding iba sa Carmen na kawili-wili para sa amin. Sa maikling kuwentong ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan sa daigdig, makatotohanang inilalarawan ang isang babaeng gipsi. Gayunpaman, susubukan pa rin nating maunawaan kung gaano katotoo ang imahe ni Carmen. Samantala, isang ganap na natural na tanong ang lumitaw: wala bang naglalarawan ng mga gypsies bago ang Merimee? Syempre ginawa niya. Sa loob ng mahabang panahon, ang Egypt ay pinaniniwalaan na ang tinubuang-bayan ng mga gypsies; ang bersyon ng kanilang mga ugat na Indian ay lumitaw nang maglaon. Ang isang gypsy na babae na nakadamit sa isang kakaibang paraan, na may orihinal na hitsura, sobrang musikal, ay nakikibahagi sa black book craft ng fortune-telling, kung saan natanggap niya ang palayaw na "mga lingkod ni Satanas", ay hindi maaaring makaakit ng mga manunulat. Nasa ika-16 na siglo, isinulat ni Cervantes (Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616) ang nobelang "The Gypsy". Gayunpaman, ang interpretasyon ng imahe ng isang gipsi sa kanya ay napaka-curious. Ang katotohanan ay ang pangunahing karakter ng "The Gypsy", ang kaakit-akit na Presiosa, ay hindi isang gipsi sa pamamagitan ng kapanganakan. Samakatuwid, naiiba ito sa buong kampo sa moralidad nito - isang likas na katangian, sa opinyon ng mga Europeo noong panahong iyon, hindi karaniwan para sa mga gypsies.

Balita ng mga kasosyo

CARMEN

CARMEN (FR. Carmen) - ang pangunahing tauhang babae ng nobela ni P. Mérimée "Carmen" (1845), isang batang Espanyol na gipsi. Ang imahe ng K. ay nabuo sa isip ng mambabasa bilang isang resulta ng isang mahirap na pamamaraan ng "superimposing" tatlong mga imahe ng pangunahing tauhang babae. Kapansin-pansin na ang lahat ng tatlong tagapagsalaysay ay mga lalaki, na ang bawat isa, sa kanyang sariling paraan, ay nakikilahok sa "pagpapakita" ni K. Isang manlalakbay na tagapagsalaysay, na abala sa etnograpikong pananaliksik, si K. "lumalabas" sa pilapil ng Guadalquivir. Namangha ang isang batang babae na gypsy sa isang matanong at kagalang-galang na philistine sa kanyang "kakaiba, ligaw na kagandahan" at labis na pag-uugali. Para sa manlalakbay, ang K. para sa manlalakbay ay isang produkto ng isang dayuhan na mundo, ganap na dayuhan sa kanya, isang sikolohikal na kuryusidad, isang etnograpikong atraksyon. Ang "henchman ng diyablo" ay nagbubunga ng interes sa Pranses na siyentipiko, na may halong alienation at takot. Ang paglalahad ng larawan ng pangunahing tauhang babae ay ang kanyang larawan sa pilapil, "sa madilim na liwanag na dumadaloy mula sa mga bituin" sa background ng isang madilim na asul na ilog. K. tila kasama sa sistema ng mga natural na phenomena, kung saan ito ay katulad. Sa hinaharap, inihambing ng tagapagsalaysay ang gipsi sa isang lobo, pagkatapos ay sa isang batang Cordoba mare, pagkatapos ay sa isang hunyango.

Ang pangalawang tagapagsalaysay, ang tulisan at smuggler na si Jose Navarro, ay nagpinta sa larawan ng pangunahing tauhang babae na may "mga kulay ng pag-ibig". Napahiya ang kaluluwa ni Jose, pinilit siyang baguhin ang sumpa ng sundalo, pinunit ang bayani sa kanyang likas na kapaligiran, inilarawan siya ni K. bilang isang mangkukulam, ang demonyo mismo, o isang "magandang babae." Ngunit ang hindi mapaglabanan na kaakit-akit, kriminal at misteryosong gypsy ay mahalagang dayuhan sa kanyang kasintahan, tulad ng manlalakbay na nanood sa kanya sa maikling panahon. Ang hindi mahuhulaan ng pangunahing tauhang babae, ang maliwanag na pagiging hindi makatwiran ng kanyang pag-uugali, at sa wakas, ang kanyang panghuhula ay nakikita ni Jose bilang mga pagalit na pagpapakita ng paraan ng pamumuhay ng mga gipsi.

Ang pangatlo (at pinakamahalaga) tagapagsalaysay ay ang may-akda. Ang kanyang boses ay nagmumula sa masalimuot na magkakaibang mga boses ng etnograpo at Don José, pati na rin ang mga kakaibang epekto ng komposisyon. Gayunpaman, ang kanyang tinig ay sumanib sa mga tinig ng dalawang naobserbahang tagapagsalaysay, kung saan ang may-akda ay bumuo ng "magkasalungat" na relasyon. Ang "natutunan" na interes ng manlalakbay at ang hindi makatwiran, bulag na pagnanasa ng sundalo ay "komento" ng buong masining na istraktura ng nobela sa isang romantikong ugat. Lumilikha si Merimee ng isang uri ng "eksena sa entablado" para sa pangunahing tauhang babae, kung saan ang karakter ay sumasailalim sa isang uri ng matalinghagang pagdodoble (at sa aming kaso kahit na "trebling": ang may-akda - ang tagapagsalaysay - Jose). Ginagawa ng diskarteng ito ang imahe na "stereoscopic" at kasabay nito ay nagsisilbing distansya nito mula sa mambabasa. Ang "kaso", "pang-araw-araw na kasaysayan", ang pangunahing tauhang babae na naging K., sa kabila ng liwanag, kaluwagan ng kanyang mga katangian, ay lumilitaw sa "maalamat" na pag-iilaw, na nag-aalis ng lahat ng bagay na subjective, isahan. Kaya ang kuwento ng pag-ibig ng isang takas na sundalo at isang gipsi na babae ay nakakakuha ng isang tunay na antigong sukat, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa sikolohikal na konkreto.

Ang imahe ni K., na ibinigay sa "triple perspective", ay gayunpaman ay nakikita bilang nasasalat, buhay. Si K. ay hindi ang pinaka-virtuous literary heroine. Siya ay matigas ang puso, tuso, hindi tapat. “She lied, she always lied,” reklamo ni Jose. Gayunpaman, ang mga kasinungalingan ni K. at ang kanyang hindi mahuhulaan na mga kalokohan, madilim na lihim, ay may ganap na naiibang kahulugan para sa may-akda (at, samakatuwid, para sa mambabasa) na ibinibigay ng kanyang mga kakilala sa "negatibong" pagpapakita ng pangunahing tauhang babae. Ang simbolismo ng imahe ng K. ay konektado sa pamamagitan ng maraming mga thread na may isang alamat at mythological complex, at hindi lamang Espanyol. Sa hitsura ng isang gipsi, halos lahat ay naging "makabuluhan": isang kumbinasyon ng mga kulay sa isang suit, isang puting akasya, na pagkatapos ay ipinakita kay Jose. Isang matulungin na etnographer at sensitibong artist, tiyak na alam ni Merime na ang pula (isang pulang palda sa sandali ng unang pagkikita ng pangunahing tauhang babae kay Jose) at puti (shirt, medyas) na pinagsama ay pinagkalooban ng mistikal na kahulugan na nag-uugnay sa dugo at mortal na pagdurusa sa paglilinis, ang prinsipyong pambabae na may hilig na nagbibigay-buhay... "Witch" at "devil", K. ay naaakit pa rin sa imahinasyon ng mga makata at artista na may bulaklak ng akasya, ang kailangang-kailangan nitong katangian. Ang pangyayaring ito ay hindi rin sinasadya. Ang simbolismo ng akasya sa esoteric na tradisyon ng mga sinaunang Egyptian (tandaan na binanggit ni Merimee ang maalamat na bersyon ng Egyptian na pinagmulan ng mga gypsies) at sa Kristiyanong sining ay nagpapahayag ng espirituwalidad at imortalidad. Ang batas ng alchemical na "Hiram", na sinasagisag ng akasya, ay nagsasabing: "Dapat alam ng lahat kung paano mamatay upang mabuhay sa kawalang-hanggan."

Mayroong maraming mga istrukturang "antas" ng imahe ng K. Ang primordial na pundasyon nito ay walang alinlangan na konektado sa imahe ng isang mangkukulam sa alamat ng Espanyol, una sa lahat, kasama ang mga demonyong pigura ng La-miia at Lilith, mahiwagang maganda, ngunit mapanira para sa mga lalaki, mga manliligaw. Lalo na makabuluhan sa K. ang tema ni Lilith, ang apokripal na unang asawa ni Adan, na kasama ng unang lalaki sa isang hindi maiiwasang labanan tungkol sa pagkakapantay-pantay sa lupa.

Ang pagiging demonyo ni K. ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Ang artistikong pangunahing tauhang babae, na patuloy na nagbabago ng kanyang hitsura ("isang buhay na hunyango"), ay hindi tumitigil sa "pagsubok sa" pagkukunwari ng diyablo, kaya nagdulot ng mapamahiing sindak ni Jose. Gayunpaman, tila, ang demonyong pinagmulan ng pangunahing tauhang babae ay ang sagisag ng primordially natural, na sumasalungat sa sibilisasyong Kristiyano na nagpaalipin sa Kalikasan. Ang mapaghiganti, mapanirang aktibidad ng "henchman ng diyablo" (paulit-ulit na binibigyang kahulugan ng Russian philology bilang isang panlipunang protesta) ay isinasagawa sa ngalan ng walang pangalan, ngunit mahahalagang pwersa, ang personipikasyon kung saan ay ang mga gypsies. Ang kasinungalingan ni K. sa semantic complex na ito ay isang pagpapahayag ng kanyang hindi pagpayag na mapabilang sa sistema ng mga patakaran na iniaalok sa kanya ng regulated state machine, na, sa pamamagitan ng paraan, ay unang kinakatawan ni Jose ang sundalo. Ang salungatan ng mga magkasintahan, na sa Merimee ay may isang kumplikadong semantiko na istraktura, ay nauugnay sa kalunos-lunos na pagtuklas ng hindi maiisip na pagkakaisa sa pagitan ng lipunan at kalikasan, at sa isang mas mataas na antas - na may walang hanggang antagonismo ng mga prinsipyo ng lalaki at babae.

Hindi mapaghihiwalay ang tema ng pag-ibig sa maikling kwentong "Carmen" na may temang kamatayan. Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay nakikita sa konteksto ng pagkakaisa ng mga konsepto ng pagkababae, pag-ibig at kamatayan, na napaka katangian ng kultura ng Espanyol at napakahalaga para sa pilosopikal na tradisyon ng Europa.

Inilibing ni Jose si K. sa kagubatan (“K. ilang beses sinabi sa akin ni K. ang kanyang pagnanais na mailibing sa kagubatan”). Sa mga mitolohiya, ang simbolismo ng kagubatan ay nauugnay sa pagpapahayag ng prinsipyo ng pambabae (bilang, hindi sinasadya, ang gabi at tubig ay mga imahe na kasama ng pangunahing tauhang babae sa buong kuwento tungkol sa kanya). Ngunit ang kagubatan ay isang modelo ng isang mundo na hindi napapailalim sa batas ng tao, hindi kontrolado ng estado.

Kaya, ang lahat ng mga tema ng K. ay "nilagyan" ng archetypal na mga motibo, na nagpapatotoo sa malalim na pagkakaugat ng imahe sa makataong tradisyon ng mundo. Isa sa mga kahihinatnan ng pangyayaring ito ay ang napakabilis na pagbagay ng imahe ni K. sa sosyo-kultural na espasyo, ang pagbabago ng pangunahing tauhang si Merimee sa tinatawag na. "Eternal na imahe", maihahambing sa kalidad na ito kay Faust at Don Juan. Noong 1861, inilathala ni Théophile Gaultier ang tula na "Carmen", kung saan lumilitaw ang babaeng gipsi bilang isang pagpapahayag ng walang hanggan na kapangyarihan ng babae sa mundo ng mga lalaki, parehong impyerno at natural.

Noong 1874, isinulat ni J. Bizet ang opera na "Carmen" sa libretto nina A. Melyac at L. Galevi, na kalaunan ay kinilala bilang isa sa mga taas ng sining ng opera. Tila, ang opera ni Bizet ang unang yugto sa pagbabago ng K. sa isang transcultural na imahe. Ang malakas, mapagmataas, madamdamin na K. Bizet (mezzo-soprano) ay isang libreng interpretasyon ng mapagkukunang pampanitikan, medyo malayo sa pangunahing tauhang si Merime, na ang pagmamahal sa kalayaan sa pagnanasa ay hindi pa rin ang kanyang kumpletong katangian. Ang banggaan sa pagitan nina K. at Jose ay nakakuha ng init at liriko sa musika ni Bizet, na nawala ang mahahalagang insolubility ng manunulat. Inalis ng mga librettist ng opera mula sa talambuhay ni K. ang isang bilang ng mga pangyayari na nagpapababa sa imahe (halimbawa, paglahok sa pagpatay). Ang isang kawili-wiling pampanitikang paggunita ay nararapat na banggitin sa imahe ng opera K.: ang libretto ay gumagamit ng kantang "Old husband, formidable husband" mula sa tula ni Alexander Pushkin na "Gypsies" (1824), na isinalin ni P. Merimee bukod sa iba pang mga gawa ng makata. Nasa K. Bizet na ang pangunahing tauhang si Merimee ay nakipagpulong kay Zemfira ni Pushkin. Ang pinakasikat na tagapalabas ng bahagi ng K. - M.P. Maksakova (1923) at I.K.Ar-khipova (1956).

K. maikling kwento at opera ay nag-iwan ng marka sa tula: A. Ikot ni Blok na "Carmen" (1914), "Carmen" ni M. Tsvetaeva (1917). Sa ngayon, mayroong higit sa sampung pagkakatawang-tao ng pelikula ng imahe ni K. Ang pinakasikat: "Carmen" ni Christian Jacques (1943) at "Carmen" ni K. Saura (1983). Ang huling pelikula ay hango sa flamenco ballet ni A. Gades.

Ang kabalintunaan ng artistikong kapalaran ni K. ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing tauhang babae sa opera ay higit na natatabunan ang imahe ni Merimee. Samantala, sa kasaysayan ng entablado ng opera, mayroong isang matatag na ugali na "ibalik" ang imahe sa mapagkukunang pampanitikan: ang pagganap ni VI Nemirovich-Danchenko (na pinamagatang "Carmensita at ang Sundalo", 1924), produksyon ni V. Felsenstein ( 1973), ang pelikula ni P. Brook ( "The Tragedy of Carmen", 1984). Ang parehong kalakaran ay bahagyang sinusundan ng ballet na "Carmen Suite" kasama si MM Plisetskaya sa pamagat na papel (transkripsyon ng musika ni RK Shchedrin, koreograpia ni A. Alonso, 1967).

Ang imahe ng K., tulad ng anumang simbolo ng kultura, ay ginagamit sa iba't ibang antas: mataas na sining, pop art, at kahit na pang-araw-araw na pag-uugali (fashion para sa "imahe ni Carmen").

L.E.Bazhenova

Mga bayaning pampanitikan. - Academician. 2009 .

Tingnan kung ano ang "CARMEN" sa ibang mga diksyunaryo:

- (Spanish Carmen) babaeng pangalan ng Espanyol na pinagmulan, nagmula sa epithet ng Ina ng Diyos na "Madonna ng Mount Carmel", kung saan naganap ang Kanyang hitsura. Ang pang-uri na Carmel ay tuluyang humiwalay sa pangunahing pangalan at naging isang maliit na ... ... Wikipedia

L.O. (pseudonym of Lazar Osipovich Korenman) (1876 1920) fiction writer. Sinasaklaw ng mga unang sketch at sketch ni K. ang buhay ng "mga ganid" sa daungan ng Odessa na lumpen ng mga proletaryo, mga batang lansangan, mga pinatay na tagaputol ng bato, atbp. Pagbabagong-buhay ng rebolusyonaryong kilusan sa ... ... Ensiklopedya sa panitikan

CARMEN, Russia, 2003, 113 min. Drama. Siya ay isang huwarang pulis, tapat at ehekutibo, siya ay inaasahang maaangat. Siya ay isang bilanggo na naglilingkod sa kanyang oras sa isang pabrika ng tabako. Tinatawag siya ng lahat na Carmen, ngunit walang nakakaalam ng kanyang tunay na pangalan ... Encyclopedia of Cinema

carmen- Carmen. Sa ngalan ng pangunahing tauhang babae ng Spanish opera na may parehong pangalan na Bizet. 1. Tomato puree soup. Mga Molokhovet. 2. Ang isang kailangang-kailangan na katangian ng isang wardrobe ng tag-init ay isang tuktok o isang maikling blusa na may nababanat na banda, isang blusang carmen. Linggo 1991 26 21.3 jarg. Gypsy pocket thief. Sl........ Makasaysayang Diksyunaryo ng Russian Gallicisms

Ang pseudonym ni Lev Osipovich Kornman (ipinanganak noong 1877), ang may-akda ng mga mahuhusay na kwento mula sa buhay ng Odessa tramps (St. Petersburg, 1910), atbp. Talambuhay na Diksyunaryo

- (Carmen) isang negosyo para sa pagkuha at pangunahing pagproseso ng mga copper ores sa isla. Cebu, Pilipinas. Produksyon mula noong 1977 batay sa minahan ng parehong pangalan na natuklasan noong 1971. May kasamang open pit at crushing enrichment. f ku. Pangunahing sentro ng Toledo City. Ang mineralization ay tanso ... ... Geological encyclopedia

(1838-1875) at isa sa mga pinakamataas sa lahat ng musikang opera. Ang opera na ito ay ang huling gawa ng Bizet: ang premiere nito ay naganap noong Marso 3, 1875, at eksaktong tatlong buwan mamaya namatay ang kompositor. Ang kanyang hindi napapanahong pagkamatay ay pinabilis ng engrandeng iskandalo na sumiklab sa paligid ng Carmen: ang kagalang-galang na madla ay natagpuan ang balangkas ng opera na hindi disente, at ang musika ay natutunan din, imitative ("Wagnerian").

Plot hiniram mula sa nobela ng parehong pangalan ni Prosper Mérimée, mas tiyak, mula sa huling kabanata nito, na naglalaman ng kuwento ni Jose tungkol sa kanyang drama sa buhay.

Ang libretto ay isinulat ng mga makaranasang manunulat ng dulang sina A. Melyak at L. Halevy, na makabuluhang muling pinag-isipan ang orihinal na pinagmulan:

Ang mga larawan ng mga pangunahing tauhan ay binago. Si Jose ay hindi isang malungkot at malupit na magnanakaw, na kung saan ang budhi ay maraming krimen, ngunit isang ordinaryong tao, prangka at tapat, medyo mahina ang loob at mabilis ang ulo. Mahal na mahal niya ang kanyang ina, nangangarap ng kalmadong kaligayahan sa pamilya. Si Carmen ay pinarangalan, ang kanyang tuso, ang pagnanakaw ay hindi kasama, ang kanyang pag-ibig sa kalayaan, ang kalayaan ay mas aktibong binibigyang-diin;

Ang mismong lasa ng Espanya ay naging iba. Ang aksyon ay nagaganap hindi sa mga ligaw na bangin sa bundok at madilim na mga slum sa lunsod, ngunit sa mga lansangan at mga parisukat na basa ng araw sa Seville, mga bulubunduking kalawakan. Ang Spain Merimee ay nababalot ng dilim sa gabi, ang Espanya sa Bizet ay puno ng mabagyo at masayang pigsa ng buhay;

Upang mapahusay ang kaibahan, pinalawak ng mga librettist ang papel ng mga pangalawang karakter na halos hindi nakabalangkas sa Merimee. Ang lyrical contrast ng masigasig at barumbadong Carmen ay ang maamo at tahimik na si Michaela, at ang kabaligtaran ni Jose ay ang masayahin at may tiwala sa sarili na bullfighter na si Escamillo;

Pinalakas ang kahulugan ng mga katutubong eksena, na nagtulak sa mga hangganan ng salaysay. Nagsimulang kumulo ang buhay sa paligid ng mga pangunahing tauhan, napapalibutan sila ng mga buhay na masa - mga manggagawa sa tabako, dragoon, gypsies, smuggler, atbp.

genre Ang "Carmen" ay kilala sa mahusay na pagka-orihinal nito. Nilagyan ito ng subtitle ni Bizet na "comic opera," bagama't ang nilalaman nito ay tunay na trahedya. Ang pangalang ito ng genre ay ipinaliwanag ng mahabang tradisyon ng teatro ng Pransya upang uriin ang anumang akda bilang isang komedya na konektado sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Bilang karagdagan, pinili ni Bizet para sa kanyang opera ang tradisyunal na prinsipyo ng istruktura ng French comic opera - ang paghalili ng mga natapos na numero ng musika at mga yugto ng prosa sa pakikipag-usap. Matapos ang pagkamatay ni Bizet, pinalitan ng kanyang kaibigan, ang kompositor na si Ernst Guiraud, ang kolokyal na pananalita ng musika, i.e. recitative. Nag-ambag ito sa pagpapatuloy ng pag-unlad ng musika, ngunit ang koneksyon sa genre ng comic opera ay ganap na nasira.

Nananatiling pormal sa loob ng balangkas ng comic opera, natuklasan ni Bizet ang isang ganap na bagong genre para sa French opera house - makatotohanang musikal na drama, na nag-synthesize ng pinakamahusay na mga tampok ng iba pang mga operatic genre:

Sa pinalawak na sukat nito, maliwanag na theatricality, at ang malawakang paggamit ng mga eksena ng crowd na may mga numero ng sayaw, malapit ang Carmen sa Great French Opera;

Ang apela sa isang drama ng pag-ibig, malalim na katotohanan at katapatan sa pagsisiwalat ng mga relasyon ng tao, ang demokratikong katangian ng wikang musikal ay nagmula sa lyric opera;

Ang pag-asa sa genre at pang-araw-araw na elemento, mga detalye ng komiks sa papel na Zuniga ay isang tanda ng comic opera.

Ideya ng Opera ay upang pagtibayin ang karapatang pantao sa kalayaan ng damdamin. Sa "Carmen" dalawang magkaibang paraan ng pamumuhay, dalawang pananaw sa mundo, dalawang sikolohiya ang nagsalubong, ang "hindi pagkakatugma" na natural na humahantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan (para kay Jose - "patriarchal", para kay Carmen - libre, hindi pinipigilan ng mga pamantayan ng pangkalahatang tinatanggap. moralidad).

Dramaturhiya Ang opera ay batay sa isang magkakaibang pagkakatugma ng isang drama ng pag-ibig na puno ng drama at nakamamatay na kapahamakan at maliwanag, maligaya na mga eksena ng katutubong buhay. Ang pagsalungat na ito ay nabubuo sa buong gawain, mula sa pagpapalabas hanggang sa pinakahuling eksena.

Overture ito ay nahahati sa dalawang magkakaibang mga seksyon, na kumakatawan sa dalawang magkasalungat na larangan ng gawain: Seksyon I, sa isang kumplikadong anyo, ay binuo sa mga tema ng katutubong pagdiriwang at musika ng mga couplet ni Escamillo (sa trio); Seksyon 2 - sa paksa ng nakamamatay na simbuyo ng damdamin ni Carmen.

1 aksyon ay nagsisimula sa isang napakalaking choral scene na nagpapakita ng backdrop kung saan ang drama ay maglalahad at humahantong sa hitsura ng pangunahing karakter, si Carmen. Dito, ibinibigay ang isang paglalahad ng halos lahat ng pangunahing tauhan (maliban kay Escamillo) at naganap ang simula ng dula - sa eksenang may bulaklak. Ang kasukdulan ng pagkilos na ito ay Segidilla: Si Jose, na nabihag ng matinding pagsinta, ay hindi na kayang labanan ang spell ni Carmen, nilabag niya ang utos, na pinadali ang pagtakas nito.

2 aksyon nagbubukas din ng maingay, masiglang katutubong eksena sa Lilas Pastia tavern (isang lugar ng mga lihim na pagpupulong ng mga smuggler). Dito natatanggap ni Escamillo ang kanyang portrait characterization. Sa parehong aksyon, lumitaw ang unang salungatan sa relasyon nina Carmen at Jose: isang pag-aaway ang sumasalamin sa pinakaunang petsa ng pag-ibig. Ang hindi inaasahang pagdating ni Zuniga ang nagpasya sa kapalaran ni Jose, na napilitang manatili sa mga smuggler.

V 3 aksyon ang tunggalian ay lumalala at ang isang kalunos-lunos na kinalabasan ay binalangkas: Si Jose ay dumanas ng pagtataksil sa tungkulin, pananabik sa kanyang tahanan, sa paninibugho at mas marubdob na pagmamahal kay Carmen, ngunit nanlamig na ito sa kanya. Ang sentro ng Act 3 ay ang eksenang panghuhula, kung saan hinuhulaan ang kapalaran ni Carmen, at ang kasukdulan ay ang eksena ng tunggalian nina Jose at Escamillo at ang break ni Carmen sa kanya. Gayunpaman, ang denouement ay naantala: sa pagtatapos ng aksyon na ito, si Jose ay umalis kasama si Michael sa kanyang maysakit na ina. Sa pangkalahatan, ang Act 3, isang turning point sa drama ng opera, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang madilim na kulay (ang mga kaganapan ay nagaganap sa gabi sa mga bundok), na puno ng isang pakiramdam ng pagkabalisa na inaasahan. Ang martsa at sextet ng mga smuggler, kasama ang kanilang likas na hindi mapakali, alerto, ay may mahalagang papel sa emosyonal na kulay ng aksyon.

V 4 na aksyon ang pag-unlad ng tunggalian ay pumasok sa huling yugto nito at umabot sa kasukdulan nito. Ang denouement ng drama ay nagaganap sa huling eksena nina Carmen at Jose. Ito ay inihahanda ng isang maligaya na katutubong eksena ng inaasahan ng isang bullfight. Pangalawa sa duet mismo ang masayang sigaw ng sikat na karamihan mula sa sirko. yun. ang mga eksenang bayan ay patuloy na sinasaliwan ng mga yugtong naghahayag ng personal na dula.

Ang imahe ni Carmen. Si Carmen Georges Bizet ay isa sa pinakamaliwanag na operatic heroine. Ito ang personipikasyon ng isang madamdamin na ugali, hindi mapaglabanan ng babae, kalayaan. Ang "Opera" Carmen ay may kaunting pagkakahawig sa kanyang panitikan na prototype. Inalis ng kompositor at mga librettist ang kanyang tuso, pagnanakaw, lahat ng bagay na maliit, karaniwan, na "binawasan" ang karakter na ito ni Merimee. Bilang karagdagan, sa interpretasyon ng Bizet, nakuha ni Carmen ang mga tampok ng trahedya na kadakilaan: pinatunayan niya ang kanyang karapatan sa kalayaan ng pag-ibig sa kabayaran ng kanyang sariling buhay.

Ang unang characterization ng Carmen ay ibinigay na sa overture, kung saan lumitaw ang pangunahing leitmotif ng opera - ang tema ng "fatal passion". Sa matinding kaibahan sa lahat ng nakaraang musika (ang mga tema ng pambansang holiday at ang leitmotif ng Toreador), ang temang ito ay itinuturing na simbolo ng nakamamatay na predeterminasyon ng pag-ibig sa pagitan nina Carmen at Jose. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng tumaas na mga segundo, kawalang-tatag ng palatal, matinding sunud-sunod na pag-unlad, kakulangan ng pagkumpleto ng cadence. Ang leitmotif ng "fatal passion" ay kasunod na lumilitaw sa pinakamahalagang sandali ng drama: sa eksenang may bulaklak (sa simula), sa duet nina Carmen at Jose sa Act II (ang unang kulminasyon), bago ang "arioso ng panghuhula” (dramatic break) at lalong lalo na sa katapusan ng opera (denouement).

Ang parehong tema ay sinamahan ng unang hitsura ni Carmen sa opera, na nakakuha, gayunpaman, ng isang ganap na naiibang lilim: isang buhay na buhay na tulin, ang mga elemento ng sayaw ay nagbibigay sa kanya ng isang temperamental, incendiary, kamangha-manghang karakter na nauugnay sa hitsura ng pangunahing tauhang babae.

Ang unang solo number ni Carmen - sikat Habanera. Ang Habanera ay isang Espanyol na sayaw, ang nangunguna sa modernong tango. Ang pagkuha ng isang tunay na Cuban melody bilang batayan, ang Bizet ay lumilikha ng isang matamlay, senswal, madamdamin na imahe, na pinadali ng pababang paggalaw kasama ang chromatic scale at ang libreng kadalian ng ritmo. Ito ay hindi lamang isang larawan ni Carmen, ngunit isang pahayag din ng kanyang posisyon sa buhay, isang uri ng "deklarasyon" ng libreng pag-ibig.

Hanggang sa ikatlong yugto, ang karakterisasyon ni Carmen ay napanatili sa parehong - genre at sayaw - plano. Ito ay ibinibigay sa isang serye ng mga kanta at sayaw na puno ng mga intonasyon at ritmo ng Spanish at Gypsy folklore. Kaya, sa eksena ng interogasyon Gumagamit si Carmen Zunigoy ng isa pang musical quote - ang sikat na komiks na Spanish song. Ikinonekta ni Bizet ang kanyang himig sa teksto ni Pushkin na isinalin ni Merimee (kanta ni Zemfira tungkol sa isang mabigat na asawa mula sa tula na "Gypsies"). Halos walang kasama, matapang at nanunuya si Carmen. Ang anyo ay couplet, tulad ng sa Habanera.

Ang pinaka makabuluhang katangian ni Carmen sa Act I ay Seguidilla(Spanish folk dance-song). Ang Seguidilla Carmen ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging lasa ng Espanyol, bagaman ang kompositor ay hindi gumagamit ng folklore material dito. Sa pamamagitan ng virtuoso skill, inihahatid niya ang mga tipikal na katangian ng Spanish folk music - ang kakaibang modal coloring (pagtutugma ng major at minor tetrachords), characteristic harmonic turns (S after D), "guitar" accompaniment. Ang numerong ito ay hindi puro solo - salamat sa pagsasama ng mga linya ni Jose, ito ay nagiging isang diyalogo na eksena.

Ang susunod na hitsura ni Carmen ay nasa awit at sayaw ng gypsy, na nagbubukas ng aksyon II. Ang orkestrasyon (na may tamburin, cymbals, triangle) ay nagbibigay-diin sa katutubong lasa ng musika. Ang patuloy na paglaki ng dynamics at tempo, ang malawakang pag-unlad ng isang aktibong quart intonation - lahat ng ito ay lumilikha ng isang napaka-temperamental, masigla, masiglang imahe.

Sa gitna ng aksyon II - duet scene nina Carmen at Jose. Ito ay pinangungunahan ng awit ng sundalo ni Jose sa likod ng entablado, kung saan itinayo ang intermission ng aksyon na ito. Ang duet ay binuo sa anyo ng isang libreng eksena, kabilang ang mga recitative dialogues, at arious episodes, at ensemble singing.

Ang simula ng dalawa ay puno ng isang pakiramdam ng masayang pagsang-ayon: Si Carmen ay nagpapasaya kay Jose kanta at sayaw na may mga castanets. Ang isang napakasimple, walang sining na himig sa katutubong diwa ay itinayo sa humuhuni ng mga tonic na pundasyon, hinahamon ito ni Carmen nang walang anumang salita. Hinahangaan siya ni Jose, ngunit hindi nagtagal ang idyll - ang hudyat ng militar ay nagpapaalala kay Jose ng serbisyo militar. Dito ang kompositor ay gumagamit ng isang dalawang-plane na pamamaraan: kapag ang himig ng kanta ay tinugtog sa pangalawang pagkakataon, isang counterpoint, ang hudyat ng isang trompetang militar, ay idinagdag dito. Para kay Carmen, ang disiplina sa militar ay hindi isang wastong dahilan para tapusin ang petsa nang maaga, siya ay nagagalit.

Bilang tugon sa granizo ng kanyang mga panlalait at pangungutya, binanggit ni Jose ang kanyang pag-ibig (isang magiliw na arioso na may bulaklak "Nakikita mo kung gaano ako kabanal ..."). Pagkatapos ang nangungunang papel sa duet ay napupunta kay Carmen, na sinubukang akitin si Jose sa isang libreng buhay sa kabundukan. kanya mahusay na solo, na sinamahan ng laconic remarks ni José, ito ay binuo sa dalawang tema - "doon, doon, sa mga katutubong bundok" (no. 45) at "iiwan ang aking matinding tungkulin dito" (no. 46). Ang una ay mas mala-kanta, ang pangalawa ay parang sayaw, sa karakter ng isang tarantella (ang grupo ng mga smuggler, na magtatapos sa kabuuan ng Act II, ay itatayo dito). Ang pagkakatugma ng dalawang temang ito ay bumubuo ng 3-bahaging anyo ng paghihiganti. Ang "Arioso na may bulaklak" at "isang himno sa kalayaan" ay dalawang ganap na magkasalungat na ideya tungkol sa buhay at pag-ibig.

Sa Act III, kasabay ng paglalim ng sigalot, nagbabago rin ang mga katangian ni Carmen. Ang kanyang bahagi ay umaalis sa mga ibig sabihin ng genre at isinadula. Habang lumalalim ang kanyang drama, mas maraming elemento ng genre (purely kanta at sayaw) ang napalitan ng mga dramatikong elemento. Ang magiging punto sa prosesong ito ay ang trahedya arioso mula sa mga eksenang panghuhula. Dati abala lamang sa laro, nagsusumikap na lupigin at pasakop ang lahat sa paligid, naisip ni Carmen sa unang pagkakataon ang kanyang buhay.

Ang eksenang panghuhula ay binuo sa isang maayos na 3-bahaging anyo: ang mga matinding seksyon ay isang masayang duet ng mga kasintahan (F-major), at ang gitnang bahagi ay ang arioso (f-moll) ni Carmen. Ang mga nagpapahayag na paraan ng arioso na ito ay naiiba nang husto mula sa lahat ng mga nakaraang katangian ng Carmen. Una sa lahat, walang koneksyon sa sayaw. Ang menor de edad na mode, ang mababang rehistro ng bahagi ng orkestra at ang madilim na pangkulay nito (salamat sa mga trombone), ang ritmo ng ostinata - lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pagdadalamhati sa pagmamartsa. Ang vocal melody ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng paghinga, ito ay napapailalim sa prinsipyo ng pag-unlad ng alon. Ang malungkot na karakter ay pinahuhusay ng kapantay ng ritmikong pattern (No. 50).

Sa huling, IV act, si Carmen ay lumahok sa dalawang duet. Ang una - kasama si Escamillo, siya ay napuno ng pagmamahal at masayang kasunduan. Ang pangalawa, kasama si Jose, ay isang trahedya na tunggalian, ang kasukdulan ng buong opera. Ang duet na ito ay mahalagang "monologo": ang mga pakiusap, ang mga desperadong pagbabanta kay Jose ay natangay ng kawalang-kilos ni Carmen. Ang kanyang mga parirala ay tuyo at laconic (kabaligtaran sa mga melodious melodies ni Jose, malapit sa kanyang arioso na may bulaklak). Malaking papel ang ginagampanan ng leitmotif ng fatal passion, na paulit-ulit na naririnig sa orkestra. Ang pag-unlad ay nagpapatuloy sa linya ng isang tuluy-tuloy na pagtaas sa drama, na pinalala ng paraan ng pagsalakay: 4 na beses na ang mga tagay ng karamihan mula sa sirko ay sumabog sa duet, sa bawat oras sa isang mas mataas na tono. Namatay si Carmen sa sandaling pinupuri ng mga tao ang nanalo, si Escamillo. Ang "fatal" na leitmotif ay direktang inihambing dito sa maligaya na tunog ng tema ng martsa ng bullfighter.

Kaya, sa pagtatapos ng opera, ang lahat ng mga tema ng overture ay tumatanggap ng isang tunay na symphonic development - ang tema ng fatal passion (sa huling pagkakataon na ito ay ginanap sa major), ang tema ng folk festival (ang unang tema ng ang overture) at ang tema ng bullfighter.

Ang Overture ni Wagner sa opera na "Tannhäuser"

Ang opera na Tannhäuser ay nilikha noong unang bahagi ng 1940s sa panahon ng pag-usbong ng rebolusyonaryong kilusan sa Germany.

Ang balangkas nito ay nagmula sa kumbinasyon ng tatlong medyebal na alamat:

Tungkol sa minnesinger knight na si Tannhäuser, na sa mahabang panahon ay nagpakasawa sa senswal na kasiyahan sa kaharian ng diyosa na si Venus;

Tungkol sa isang paligsahan sa pag-awit sa Wartburg, ang bayani kung saan ay isa pang minnesinger, si Heinrich von Ofterdingen (tulad ni Tannhäuser, ito ay isang tunay na makasaysayang tao);

Tungkol sa Saint Elizabeth, na ang kapalaran ni Wagner ay nauugnay sa kapalaran ni Tannhäuser.

Ang buong konsepto ay nabawasan sa pagsalungat ng dalawang mundo - ang mundo ng espirituwal na kabanalan, matinding moral na tungkulin, at ang mundo ng senswal na kasiyahan. Ang embodiment ng sensual, "makasalanan" na mundo ay si Venus, ang sagisag ng mundo ng perpekto, dalisay na walang pag-iimbot na pag-ibig - ang nobya ni Tannhäuser Elizabeth. Maraming iba pang mga character ang nakapangkat sa bawat isa sa mga larawang ito. Ang Venus ay may mga mythological nymphs, bacchantes, sirena, couples in love; Si Eliza Veta ay may mga pilgrim na pumunta sa Roma para sa banal na pagsisisi.

Sina Venus at Elizabeth, ang kasalanan at kabanalan, laman at espiritu ay lumalabas na hindi lamang mga puwersang lumalaban para kay Tannhäuser, kundi pati na rin ang personipikasyon ng mga kontradiksyon na naghihiwalay sa kanya. Walang alinlangan, ang opera ay sumasalamin sa mga iniisip ni Wagner tungkol sa kapalaran ng isang artista na nasa isang walang hanggang pagtatalo sa kanyang sarili.

Ang kapansin-pansing overture kay Tannhäuser ay nagbubuod sa nilalaman ng opera at sa pangunahing ideya nito (na nagbigay kay Liszt ng dahilan upang tawagin itong isang symphonic na tula batay sa balangkas ng opera). Ang kaibahan ng dalawang mundo ay ibinigay sa malapitan sa overture - sa engrande na komposisyon na may sonata allegro bilang gitnang bahagi. Ang matinding mga bahagi ng koro ("ideal") ay ikinukumpara sa sensual, bacchic na mga larawan ng gitna ("makasalanan"). Ang materyal ng overture ay ganap na kinuha mula sa opera. Ito ang koro ng mga peregrino, ang eksena ng bacchanalia at ang Tannhäuser hymn bilang parangal kay Venus, na tumutunog sa eksena ng bacchanalia at pagkatapos ay inuulit sa eksena ng kompetisyon ng mga mang-aawit.

Ang overture ay nagsisimula sa isang mahigpit at marilag na choral song ng mga peregrino. Ang makinis, nasusukat na paggalaw sa choral warehouse malapit sa mababang kahoy na sungay ay nagbibigay ng organ character sa sonority, at kahawig din ng pagkanta ng isang male choir. Ang tema ay malapit sa mga katutubong kanta ng Aleman, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang triad (fanfare) na istraktura. Sa pagkakaisa, ang pansin ay iginuhit sa triad ng VI degree, na katangian ng mga ideal na imahe ni Wagner (ang pagkakasunud-sunod ng I-VI degree sa major ay ang "leitharmony" ng Grail kingdom sa "Lohengrin").

Ang pangalawang tema ng overture, na tumutunog para sa mga kuwerdas (una ang cello, at pagkatapos ay ang violin at violas), ay tinawag na "Tannhäuser na tema ng pagsisisi," dahil sa opera ito ay unang lumabas kapag si Tannhäuser ay sumali sa pag-awit ng mga peregrino , binibigkas ang mga salita ng pagsisisi... Kabaligtaran siya sa una sa lahat. Ang melody na may malawak na octave leaps at descending chromatism ay itinayo sa mga pataas na sequence sa kahabaan ng m. Z, na nagbibigay dito ng panloob na tensyon.

Ang isang malaking pagtaas ay humahantong sa isang maliwanag na rurok, na pinatingkad ng pagsasama ng tanso: ang binagong tema ng chorale ay paulit-ulit, na nakakakuha ng isang makapangyarihan, kabayanihan na karakter. Ito ay tunog laban sa background ng figuration (pagbabago ng tema ng pagsisisi). Ito ay kung paano ang parehong mga tema ng unang bahagi ng overture ay sumanib - ang impersonal at ang personal ay bumubuo ng isang pagkakaisa. Kasabay nito, ang mga figurasyon mismo ay nawawala ang malungkot na katangian ng tema ng pagsisisi. Sa kabaligtaran, pinalibutan nila ang pag-awit ng mga peregrino ng ningning, tulad ng isang halo. Unti-unting namamatay ang chorale, nagyeyelo sa malayo. Kaya, ang buong bahagi ng I ng overture ay isang dynamic na alon - crescendo na may reverse diminuendo. May larawan ng paparating at papaalis na prusisyon.

Pangalawa, gitnang bahagi overtures, embodying ang mahiwagang kaharian ng Venus, nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form na may mirror reprise at isang episode sa pag-unlad ... Ang karakter ng musika dito ay kapansin-pansing nagbabago, nagiging sensual at kaakit-akit, mayroong isang uri ng "pagbabago ng tanawin". Ang mga magaan at maaliwalas na tema ay mabilis na nagmamadali, nagsasama-sama, na dumadaan sa isa't isa. Ang nagbubuklod sa kanila ay ang kanilang nangingibabaw na scurry - ito ang pangunahing at nagdudugtong na bahagi ng sonata allegro (E-dur).

Ang thematicism ng side part (H-dur) ay ang Tannhäuser hymn bilang parangal kay Venus. Sa unang bahagi nito, nangingibabaw ang mga tampok ng pagmamartsa (salamat sa hinabol na ritmo at pag-ikot ng fanfare), habang ang ikalawang kalahati ay mas liriko at parang kanta. Dahil dito, ang imahe ni Taneyser ay inihayag mula sa dalawang panig - ito ay isang matapang na kabalyero, at isang mang-aawit ng pag-ibig, isang makata, isang musikero.

Sa simula ng pag-unlad, ang mga tema ng pangunahing bahagi ay bubuo nang sunud-sunod ayon sa mga tunog ng pinababang triad. Ang pag-unlad na ito ay nagpapaalala sa paksa ng pagsisisi mula sa Bahagi I. Nalilikha ang intonasyong pagkakaisa ng kabuuan. Unti-unti, ang orkestra na tela ay nagiging mas manipis, nagiging transparent, at laban sa background ng thinnest tremolo ng mapurol na mga biyolin sa mataas na rehistro, ang clarinet ay umaawit ng pinaka malambot na kontemplatibo na melody, ito ay isang yugto sa pag-unlad. Ang kanyang musika ay lumilikha ng imahe ng Venus bago si Tannhäuser.

Pagkatapos ng musika ng episode, nagpapatuloy ang nakaraang kilusan. Sa muling pagbabalik, ang pangunahin at ang pangalawang pagbabago ay naglalagay, at ang karakter ng pangunahing isa ay nagiging mas madamdamin, maalinsangan, kalugud-lugod. Ang mga instrumento na dati ay "tahimik" - isang tatsulok, isang tamburin, mga cymbal - ay nakabukas. Sa pinakadulo ng ikalawang paggalaw ng overture, isang nakakabinging beat ng buong orkestra ang maririnig, pagkatapos nito ay nagsisimula ang isang chromatic descent laban sa tuluy-tuloy na nanginginig na background ng percussion. Ang sandaling ito ay nagbubunga ng mga kaugnayan sa pagkawasak ng kaharian ng Venus.

Muling paglabas ang buong overture ay minarkahan ng pagbabalik ng tema ng mga peregrino, kung saan ang kabayanihan-nagpapatibay na karakter ay pinalakas. Ang pagbabago mula sa three-beat size hanggang sa four-beat one ay higit na binibigyang-diin ang katangian ng isang mahinahon at mahinahong hakbang. Ang sonority ng chorale ay lumalaki, ito ay ipinadala sa lahat ng tanso, at sa isang maringal na apotheosis hymn ay nakumpleto ang overture na may napakalaking kapangyarihan.

Kadalasan, ang mga manunulat, makata, kompositor at artista ay bumaling sa mga walang hanggang larawan ng panitikan at sining. Ang bawat may-akda ay may karapatang magdagdag ng iba pang mga tampok sa isang umiiral nang larawan, at alisin ang mga nauna nang buo. Ngunit ang pinakamaliwanag na bahagi ng walang hanggang imaheng ito ay nananatiling hindi nagbabago. Ang tinatawag na "wandering" plots at mga imahe ay kawili-wili sa lahat ng iba't ibang mga pagbabagong ito.

Maraming mga larawang walang hanggan ang kilala: Don Juan, Don Quixote, Sancho Panso, Romeo at Juliet, Hamlet, Othello at marami, marami pang iba. Isa sa pinakakilala, tanyag at marahil ang pinakamamahal ay ang imahe ni Carmen.

Kapag nakakita ka ng isang maitim na buhok na batang babae na may isang iskarlata na bulaklak sa kanyang buhok sa karnabal, ang pangalang Carmen ay lilitaw sa antas ng samahan, at kasama ang pangalan, lahat ng iba pang nauugnay sa pangalang ito ay naaalala: ang pag-ibig ng batang babae para sa kalayaan, pagmamataas, kagandahan, banal na kagandahan, tuso, tuso, - lahat ng bagay na pumatay kay Jose at pumatay sa ibang mga tao.

Ayon sa direktor ng bagong adaptasyon sa pelikula ng "Carmen" na si Vicente Aranda, "Si Carmen ang naging unang tanyag na femme fatale sa buong mundo sa kasaysayan ng panitikan, bagama't may iba pang mga sikat na karakter." bawat kultura. Judit, Pandora, Lilith, Kitsune ay mga halimbawa ng mga babae ng ganitong uri mula sa mga alamat ng iba't ibang bansa."

"Mukhang nagsulat si Merimee ng isang kuwento na maaaring mangyari sa katotohanan. Isang maliit na nobela, na isinulat nang bahagya nang kaswal, na may likas na kadalian sa mga magsulat. Ang pangunahing tauhan, si Carmen, ay malamang na hindi isang kathang-isip ng may-akda. imahinasyon. Sadyang nililimitahan ni Merimee ang kanyang sarili at inihahatid lamang sa atin ang mga katotohanan kung saan maaari nating hulaan ang tungkol sa karakter. Ang mga damdamin ni Carmen, ang kanyang mga iniisip at motibo ay hindi binanggit sa nobela kahit isang beses. At bilang isang resulta - eksaktong kinuha ni Carmen ang imahe kung saan kilala natin siyang lahat."

Hindi idealize ni Merimee ang kanyang mga bayani. Sa imahe ni Carmen, isinasama niya ang lahat ng "masamang hilig": siya ay mapanlinlang at masama, ipinagkanulo niya ang kanyang asawa, baluktot na Garcia, siya ay walang awa sa kanyang inabandunang kasintahan. Ang kanyang imahe ay sumasalamin sa imahe ng isang mangkukulam sa Spanish folklore, kasama ang mga demonyong pigura nina Lamia at Lilith. Ang mga ito ay magically maganda, ngunit sila ay lumabas na mapanirang seducttress para sa mga lalaki. Ang pagiging demonyo ay maaaring magdulot ng takot, tulad ng mapamahiing si Jose. Ngunit bakit, kung gayon, siya ay naaakit sa mga lalaki?

Si Carmen ay isang buong tao na may pagmamahal sa kalayaan, isang protesta laban sa lahat ng karahasan at pang-aapi. Ang mga katangian ng karakter na ito ang nagbigay ng impresyon sa kompositor na si Georges Bizet, na nagpatuloy sa pagbuo ng imahe sa kanyang opera.

Ang nilalaman ng nobela ay dumaan sa mga makabuluhang pagbabago sa opera. Ang mga bihasang manunulat na sina A. Melyak at L. Halevy ay mahusay na bumuo ng libretto, pinupuno ito ng drama, nagpapalalim ng emosyonal na kaibahan, lumilikha ng mga matambok na larawan ng mga karakter, na sa maraming aspeto ay naiiba sa kanilang mga panitikan na prototype. Si Jose, na inilalarawan ng manunulat bilang isang malungkot, mapagmataas at mabagsik na tao na naging dragoon, ay ipinakita bilang isang simple, tapat, ngunit mabilis ang ulo at mahina ang ulo.

Ang imahe ng malakas na kalooban, matapang na bullfighter na si Escamillo, na halos hindi nakabalangkas sa maikling kuwento, ay nakatanggap ng isang maliwanag, makatas na paglalarawan sa opera. Ang imahe ni Michaela, ang nobya ni Jose, ay binuo din sa opera: siya ay inilalarawan bilang isang napaka-maamo, mapagmahal na batang babae, na ang hitsura ay pinalamutian ng imahe ng isang masigasig na gipsi. Siyempre, hindi mapapansin ng isa kung paano nabago ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Pinarangalan ni Bizet si Carmen, inalis ang mga katangian tulad ng pagiging tuso at kahusayan ng mga magnanakaw sa kanyang pagkatao, ngunit binigyang-diin sa kanya ang tuwiran ng damdamin, kalayaan, pag-ibig sa kalayaan.

Ang opera ay natatangi para sa mga makukulay na katutubong eksena. Ang buhay ng isang temperamental, motley crowd sa ilalim ng nasusunog na araw ng timog, ang mga romantikong pigura ng mga gypsies at smuggler, ang upbeat na kapaligiran ng isang bullfight na may partikular na katalinuhan at ningning ay binibigyang-diin sa opera ang mga natatanging karakter nina Carmen, Jose, Michaela, Escamillo , gayundin ang trahedya ng kanilang kapalaran. Ang mga eksenang ito ay nagbigay sa trahedya na balangkas ng isang optimistikong tunog.

Kaagad pagkatapos ng premiere ng opera, na naganap noong 1875, maraming negatibong pagsusuri ang sumunod, ngunit sa parehong oras ay pinahahalagahan ng mahusay na mga henyo ang opera ni Bizet.

Sumulat si PI Tchaikovsky: "Ang opera ni Bizet ay isang obra maestra, isa sa ilang mga bagay na nakalaan upang ipakita ang mga adhikain sa musika ng isang buong panahon sa pinakamalakas na lawak. Sa loob ng sampung taon, si Carmen ang magiging pinakasikat na opera sa mundo." Ang mga salitang ito ay naging tunay na makahulang. Sa ngayon, ang opera ay kasama sa repertoire ng lahat ng opera troupes at ginaganap sa lahat ng mga wika sa mundo, kabilang ang kahit na Japanese.

Si Carmen ay isa sa mga obra maestra ng operatic art. Mahusay na muling nilikha ni Bizet ang lasa ng Espanyol, ang mga kakaibang katangian ng gypsy, at ang drama ng mga salungatan.

Kung sa panitikan ang pangunahing paraan ng artistikong paglalarawan ay ang salita, at ang mga masining na aparato ay nauugnay sa salita, kung gayon sa musika ang mapagpasyang papel ay ginampanan ng pagkakaisa, tunog, himig.

Ang opera ay nagbukas sa isang overture, na nagsasama-sama ng mga larawan ng maaraw na Espanya, isang masayang folk festival at ang kalunos-lunos na kapalaran ng Carmen.

Ang instrumentasyon ng overture ay napakatalino - isang buong komposisyon ng tanso, mataas na rehistro ng woodwind, timpani, cymbals. Ang pangunahing seksyon nito, na nakasulat sa tatlong-bahaging anyo, ay naglalaman ng musika ng katutubong pagdiriwang at mga couplet ng bullfighter. Ang kayamanan at pagiging bago ng mga harmonic sequence (hindi pangkaraniwan para sa oras na pagbabago ng double dominants) ay nakakakuha ng pansin.

Ang seksyong ito ay sinasalungat ng nakakagambalang tunog ng tema ng fatal passion (cello, suportado ng clarinet, bassoon, trumpet, string tremolo, pizzicato double bass).

Ang gawain ng overture ay malinaw na ilantad ang mga kontradiksyon ng buhay. Ang simula ng unang kilos ay itinayo sa mga kaibahan: ang pagkakaisa ay naghahari, pagkatapos ito ay nabalisa ng hitsura ng isang matapang na gypsy. Sa masiglang karamihan - mga dragon, mga batang lalaki sa kalye, mga manggagawa sa pabrika ng tabako kasama ang kanilang mga manliligaw. Ngunit pagkatapos ay lumitaw si Carmen. Ang pagkikita kay Jose ay pumukaw ng simbuyo ng damdamin sa kanya. Ang kanyang habanera na "Ang pag-ibig ay parang mga pakpak ng ibon" ay parang isang hamon kay Jose, at ang isang bulaklak na itinapon sa kanyang paanan ay nangangako ng pag-ibig.

Ngunit ang pagdating ng kanyang kasintahang si Michaela ay nakakalimutan ni Jose si Carmen. Naaalala niya ang kanyang sariling nayon, tahanan, ina, na nagpapakasawa sa maliwanag na mga panaginip. At muli, binasag ng isang magandang babae na gipsi ang katahimikan ni Jose sa kanyang hitsura. Ang "Fatal theme", gamit ang mga liko ng tumaas na fret ("gypsy scale"), ay tumatagos sa musikal na tela ng opera. Ang temang ito ay may dalawang mukha. Sa pangunahing anyo nito - sa isang mabagal na paggalaw, na may isang nakaunat na pambungad na tunog at isang malawak na pag-awit ng isang pinalaki na segundo - ito ay "pumutok" sa mahahalagang dramatikong sandali, na parang inaabangan ang kalunos-lunos na resulta ng pag-iibigan nina Jose at Carmen.

Ang "fatal na tema" ay nakakakuha ng ibang karakter sa isang buhay na buhay na tempo na may pantay na tagal na may diin sa huling tunog ng tetrachord, na sa sukat na 6/8 o ¾ ay nagdadala ng mga katangian ng sayaw. Ang kanta tungkol sa isang mabigat na asawa, si Segidilla at ang duet na sina Carmen at Jose ay lumikha ng isang multifaceted na imahe ng isang free-loving gipsy. Ang pangalawang kilos, tulad ng lahat ng kasunod, ay pinangungunahan ng isang makulay na symphonic intermission. Ang sayaw ng Gypsy, na nagbubukas ng akto, ay puno ng kasiyahan. Ang duet nina Carmen at Jose ay ang pinakamahalagang eksena ng opera, kung saan ang pag-aaway ng dalawang kagustuhan ng tao, mga tauhan, pananaw sa buhay at pag-ibig ay napakahusay na ipinakita.

Ang sagisag ng mga mithiin ng mga bayani sa buhay ay ang "aria tungkol sa isang bulaklak" ni Jose ("Nakikita mo kung gaano ako kasagrado sa bulaklak na ibinigay mo sa akin") at ang awit ni Carmen, ang kanyang himno sa kalayaan na "Doon, doon, sa aking katutubong kabundukan. ”. Sa pangkalahatan, ang buong musikal na katangian ni Carmen sa unang dalawang kilos ay lumalago sa elemento ng kanta at sayaw, na lalong binibigyang-diin ang pagiging malapit ng pangunahing tauhang babae sa mga tao. Sa ikalawang kalahati ng opera, ang kanyang bahagi ay isinadula, na ginulo mula sa dance-genre na paraan ng pagpapahayag.

Kaugnay nito, ang pinakamahalagang pagbabago ay ang trahedya na monologo ni Carmen mula sa ikatlong yugto. Ang ganitong pagbabago sa mga paraan ng pagkilala sa pangunahing tauhang babae ay dahil sa pag-unlad ng mga relasyon sa pagitan ng mga tauhan ng drama: sa unang kalahati ng opera, inaakit ni Carmen si Jose - ang mga tono ng kagalakan at kulay ng bayan ang namamayani dito; sa ikalawang kalahati ng opera, itinulak niya siya, nakipaghiwalay sa kanya, ang kapalaran ni Carmen ay nagkaroon ng isang trahedya na imprint.

Hindi tulad ni Carmen, nangingibabaw ang elemento ng romansa sa parte ni Jose. Ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa tinatawag na "bulaklak aria" mula sa pangalawang gawa. Kung minsan ay sinisira ni Jose ang pagiging malapit sa mapanlikhang pagkakabuo ng mga katutubong awit ng Pransya, tulad ng kaso sa isang duet kasama si Michaela, pagkatapos ay lilitaw ang matinding madamdamin, melodic-chanting na mga parirala - ang mga ito ay masaganang ipinakita sa huling trahedya na paliwanag kasama si Carmen. Ang tema ng "kagalakan ng pag-ibig" ay natatakpan din ng malawak na paghinga, kapunuan ng damdamin.

Ang parehong mga sentral na imahe ay nailalarawan sa musika ni Bizet sa paglago - pag-unlad. Tatlong pinalawak na duet o, mas tiyak, ang mga diyalogong eksena ay nagmamarka ng tatlong yugto ng drama. Ang "sa pamamagitan ng pagkilos" ng relasyon nina Carmen at Jose ay nahayag sa dinamika ng mga pagpupulong na ito.

Ang una ay pinangungunahan ni Carmen ("segidilla at duet"). Sa pangalawa, ang isang salungatan ng dalawang pananaw sa buhay at pag-ibig ay ibinigay: "isang aria tungkol sa isang bulaklak" (sa Des-dur) at isang himno sa kalayaan - ang dalawang pinakamataas na punto ng banggaan na ito, kung saan ang pianissimo sa nangingibabaw ( С –dur) nagsisilbing linyang naghahati.

Ang huling duet ay mahalagang "monologo": pagsusumamo, pagsinta, kawalan ng pag-asa, ang galit ni Jose ay natangay ng mahigpit na pagtanggi ni Carmen. Ang pagtaas ng salungatan, ang mga hiyawan ng karamihan, na nagpapasaya sa bullfighter, ay sumalakay ng apat na beses. Ang mga tandang ito, na tumataas sa tessiture, at dahil dito sa pagpapahayag, ay gumagawa ng isang sequence ng mga tonality na bumubuo ng pagitan ng mahusay na ikapito sa pagitan ng mga matinding episode (G-A-Es-Fis).

Ang dramatikong batayan ng huling eksena ay ang kaibahan sa pagitan ng masayang pagpapasigla ng tunog ng sikat na pagdiriwang at ang leitmotif ng nakamamatay na pagsinta: ang kaibahang ito, na ipinakita sa overture, dito ay tumatanggap ng matinding symphonic development.

Ang huling halimbawa ay nagpapakita kung gaano kahusay ginagamit ni Bizet ang mga posibilidad na ibunyag ang espirituwal na mundo ng mga bayani sa kanilang koneksyon sa kapaligiran. Maaalala mo rin ang kaibahan sa pagitan ng madaling saya ng Frasquita at Mercedes at ang madilim na determinasyon ni Carmen sa terzeta ng ikatlong yugto, o ang matingkad na sagisag ng mga pagbabagong punto ng musikal at entablado na aksyon sa pamamagitan ng "mga pagsalakay" - isang labanan sa isang pabrika ng tabako sa unang yugto, ang pagdating ni Zuniga sa pangalawa, atbp.

Napaka misteryoso ng imahe ng magandang unpredictable gypsy woman na si Carmen. Sinubukan ng maraming manunulat at makata na maunawaan kung ano ang eksaktong nakakaakit sa kanya.

Tinukoy ni Théophile Gaultier ang sikreto ng hindi mapaglabanan na alindog ng pangunahing tauhang babae, na hindi nawala ang mahika nito kahit na matapos ang isang siglo at kalahati:

Nakatago sa kanyang kapangitan ay kasamaan

Isang butil ng asin ng mga dagat na iyon

Kung saan ay mapanghamong hubad

Lumabas si Venus mula sa alon.

Ang buhay ng imahe ni Carmen ay hindi natapos sa premiere ng opera ni Bizet, ipinagpatuloy ito sa tula ni Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, sa maraming mga bersyon ng cinematic at ballet, kung saan ang pinakasikat na mga pelikula ay itinuro ni K. Jacques, K. Saura. , P. Brook. At ang pinakasikat na ballet - "Carmen Suite", ay isinulat noong 1967 para kay MM Plisetskaya, na sumayaw sa bahagi ng Carmen.

Ang "Carmen" sa labas ng Bizet, sa tingin ko, ay palaging magdadala ng ilang pagkabigo. Ang aming memorya ay masyadong mahigpit na konektado sa mga musikal na imahe ng walang kamatayang opera. Kaya't ang ideya ng transkripsyon ay dumating, - sabi ng kompositor na si R. Shchedrin, - Ang pagkakaroon ng napiling genre, kinakailangan upang piliin ang instrumento, kinakailangan upang magpasya kung aling mga instrumento ng symphony orchestra ang maaaring lubos na nakakumbinsi para sa kawalan ng boses ng tao, alin sa kanila ang mas malinaw na magbibigay-diin sa halatang koreograpia ng musika ni Bizet. Sa unang kaso, ang problemang ito, sa palagay ko, ay malulutas lamang sa pamamagitan ng mga instrumentong string, sa pangalawa - mga instrumento ng pagtambulin. Ito ay kung paano nabuo ang komposisyon ng orkestra - mga string at pagtambulin. Ang markang "Carmen" ay isa sa pinakaperpekto sa kasaysayan ng musika. Bilang karagdagan sa kahanga-hangang subtlety, panlasa, at mastery ng voice-leading, bukod sa "prudence" at "frugality" na natatangi sa musical literature, ang score na ito, una sa lahat, ay humanga sa kanyang absolute operaticism. Narito ang isang halimbawa ng perpektong pag-unawa sa mga batas ng genre!"

Sinabi ng kompositor na ang musika ni Bizet ay nakakatulong sa mga mang-aawit, "nagbibigay ng kanilang mga boses sa nakikinig." Si V. Elizarie, ang may-akda ng libretto para sa balete, habang nakikinig sa opera ni Bizet, ay nakita ang kanyang Carmen: “Para sa akin, siya ay hindi lamang isang natatanging babae, mapagmataas at walang kompromiso, at hindi lamang isang simbolo ng pag-ibig. Siya ay isang himno sa pag-ibig, pag-ibig, dalisay, tapat, nasusunog, hinihingi, pag-ibig ng napakalaking paglipad ng damdamin na hindi kayang gawin ng sinuman sa mga lalaking nakilala niya. Si Carmen ay hindi isang manika, hindi isang magandang laruan, hindi isang batang babae sa kalye na kung saan marami ang hindi tututol na magsaya. Para sa kanya, pag-ibig ang esensya ng buhay. Walang sinuman ang nakapagpahalaga, nakakaunawa sa kanyang panloob na mundo, nakatago sa likod ng isang nakasisilaw na kagandahan."

Narito ang isang fragment mula sa mga memoir ni Plisetskaya, na gumanap bilang Carmen: "Sa tatlong Carmen-suite na naganap ngayong season, ito ang pinakamaganda. Minsan makulit si Carmen, tapos, malungkot na pinipiga ang maliit na bibig, tumingin sa mundo gamit ang mga mata ng pilosopo at pantas, tila naranasan at naranasan na niya ang lahat, ipinagpatuloy niya ang pag-aaral ng mga tao sa atensyon at kalmado ng isang mananaliksik. , at ang pag-ibig ay para sa kanya ang pinaka-maaasahang sandata ng kaalaman.

Binihisan ang mukha ng isang makulit, naglalaro na babae, o ng isang matalino at misteryosong babae na parang sphinx, ginawa niyang mahalin siya nina Jose at Torero, at ang kanyang sarili, nang walang anumang damdamin, ay malamig na pinagmamasdan ang mga kaluluwa ng mga taong ito na bumukas. Naghahanap siya ng mga hilig at desperado na siyang mahanap ang mga ito nang lumipad si Jose sa entablado sa isang pulang ipoipo at pinutol ang kanyang duet kay Torero. At pagkatapos ay nakita niya sa unang pagkakataon na ang lakas at simbuyo ng damdamin, na matagal na niyang hinahanap at makapagpapasigla sa kanyang malamig na kaluluwa, ay malapit na, ito ay nagkakahalaga lamang ng isang hakbang.

At hindi pa rin naniniwala at nag-aalinlangan, ginagawa niya ang hakbang na ito, at napagtanto na niya na nakahanap na siya ng isang tao na maaaring ibalik ang kanyang talas ng damdamin, ibalik ang kanyang pagmamahal.

At itong duet nina Carmen at Jose ang first love duet sa play, ang dati niyang duet kay Jose at duet kay Torero ay duet, duet, exploration duet, ngayon sina Carmen at Jose ay dancing love.

Sa eksenang panghuhula, nalaman ni Carmen na si Jose, ang lalaking nagbigay sa kanya ng pag-ibig, ang magdadala sa kanya ng kamatayan, at lumiit sa isang bola, nag-iisip, naghahanap ng paraan upang makalabas at hindi ito mahanap, at pupunta upang matugunan ang kapalaran.

At, nang mapatawad ang suntok ng kutsilyo, sumabit sa braso ni Jose upang tumindig at maglaro ng ngiti sa huling pagkakataon, saglit na naging Carmen, Carmen mula sa simula ng pagtatanghal.

Ang Carmen Plisetskaya ay tila naglalaman ng lahat ng mga damdamin at kontradiksyon ng isang babaeng karakter - walang ingat na pagnanasa at malamig na pagkalkula, kawalang-ingat at takot sa kamatayan, katapatan at panlilinlang - lahat ng ito ay Carmen. “Playgirl siya, iba-iba ang mga maskara na parang mutually exclusive, she is one and the same, and she is different and new all the time. Nalampasan niya ang imahe ni Carmen mula sa nobela ni Merimee at pinagsama ang mga tampok ng maraming kababaihan mula kay Cleopatra hanggang sa modernong batang babae.

Ang imahe ni Carmen ay buhay, ito ay nagpapahiram para sa pagbabago. Ang mga pagbabagong ito ang dinala ng bagong may-akda kay Carmen, kung ano ang nakita niyang bago sa kanya. Kapansin-pansin kung paano binago ang imahe ng babaeng gipsi na mapagmahal sa kalayaan sa ilalim ng panulat ng simbolistang makata na si A. Blok.

“Mukhang ipinropesiya niya ang pagpupulong na ito para sa kanyang sarili.

Hinila ang mga string ng gitara

Kakanta!"

Ito ay isinulat noong Disyembre 1913. Nananatiling hindi malinaw kung kailan niya narinig ang boses na umantig sa kanyang puso. Maaaring nangyari ito noong Oktubre, o ilang sandali pa.

Noong 1912, lumitaw ang isang bagong teatro sa St. Petersburg - ang Musical Drama. Ang pangalawang produksyon ng Musical Drama ay si Carmen. Ang premiere ay naganap noong Oktubre 9, 1913. Naging matagumpay ang pagtatanghal. Kaya nagpunta si Alexander Blok sa pagganap sa pangalawang pagkakataon kasama ang kanyang asawa, at pagkatapos ay kasama ang kanyang ina. Mga isang taon bago ang premiere na ito, nakinig si Blok kay Carmen kasama ang sikat na Maraia Guy sa pamagat na papel, ngunit hindi nagsabi ng isang salita tungkol sa kanya.

Sa pagkakataong ito ang lahat ay tungkol sa performer.

Dumating siya nang hindi inaasahan ang anumang mga himala - at biglang, sa isang unos ng bravura at nakakagambalang musika, isang tunay na Carmen ang lumitaw sa entablado, puno ng apoy at pagnanasa, lahat - isang matapang, walang patid na kalooban, lahat - isang ipoipo at kumikinang. Lumilipad na palda, pulang tirintas, nagniningning na mata, ngipin, balikat.

Pagkatapos ay naalaala niya: “Mula sa unang minuto ay walang kinalaman sa alinman sa aking mga pagpupulong. Una - isang bagyo ng musika at isang nakakaakit na mangkukulam, at - isang malungkot na pakikinig sa bagyong ito, isang uri ng mabagal na pagbabagong-lakas ng kaluluwa.

Paano nagbabago ang kulay ng karagatan

Kapag nasa isang nakatambak na ulap

Biglang kumikislap ang ilaw, -

Kaya't ang puso ay nasa ilalim ng malambing na bagyo

Binabago ang pormasyon, natatakot na huminga,

At ang dugo ay dumadaloy sa Lanita,

At ang mga luha ng kaligayahan ay sumasakal sa aking dibdib

Bago ang pagpapakita ni Carmencita.

Ang sketch na ito, tag-araw pa rin, sa konsepto na tinutugunan sa ibang babae, ay naproseso lamang noong Oktubre 1913. At noong Pebrero 1914, isinulat ni Blok: "Sa kabutihang palad, nagkasakit si Davydova, at kumanta si Andreeva-Delmas - ang aking kaligayahan." Siya ay isang artista sa opera (mezzo-soprano) na hindi pa masyadong kilala sa metropolitan public.

Ukrainian sa pamamagitan ng kapanganakan, nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1905, kumanta sa Kiev Opera, sa St. Petersburg People's House, lumahok sa "Russian Seasons" sa Monte Carlo.

Nang makita siya ni Blok, siya ay nasa kanyang tatlumpu't limang taon. Siya ay ikinasal sa sikat na bass-baritone ng Mariinsky Opera PZ Andreev. Ang pagganap ng bahagi ng Carmen ay ang kanyang una at, sa katunayan, ang tanging tunay na tagumpay sa entablado. Lahat ng kinanta niya mamaya (Marina sa Boris Godunov, Polina at ang Kondesa sa The Queen of Spades, Laura sa The Stone Guest, Lel at Vesna sa The Snow Maiden, The Magic Maiden sa Parsifal, Amneris in Aida ”), Hindi maihahambing kasama niya si Carmen.

At si Blok ay ganap na walang malasakit sa lahat ng kanyang iba pang mga nilalang.

Ngayon ay mahirap na husgahan kung siya ay maganda. Sa mga larawan ng aktres (hindi sa entablado, ngunit sa buhay), kung saan siya ay higit sa limampu, mahirap makilala ang mismong Carmen kung saan ang mga hilig ng gypsy ay nagngangalit. Ngunit mayroon ding "perlas na hilera ng mga ngipin", at "malambing na kampo", at "kapangyarihang mandaragit" ng magagandang kamay.

Maraming beses si Blok, at hindi lamang sa tula, ay nagsasalita tungkol sa kanyang kagandahan, ngunit, sa anumang kaso, hindi ito kagandahan, tulad ng karaniwang nauunawaan. Si Blok ay may sariling ideya ng pagiging kaakit-akit ng babae, na malayo sa pamantayan ng isang nakasulat na kagandahan. Ang lahat ng kanyang mga babae ay hindi maganda, ngunit maganda - o sa halip, kung paano niya nilikha ang mga ito - at pinaniwalaan tayo sa kanyang nilikha.

Gayunpaman, narito ang mga impresyon ng isang tagamasid sa labas (Marso 1914): “. mapula ang ulo, pangit."

Ngunit ano ang kahalagahan ng lahat ng ito kung ang kahanga-hangang imaheng babae na nilikha ng imahinasyon ng makata ay nabubuhay at mabubuhay!

Nawala ang ulo ni Blok. Ganito ang mga pangyayari. Sa parehong gabi, nang tawagin niya ang kanyang kaligayahan, isinulat niya ito, na hindi kilalang kilala, ng liham: "Tinitingnan kita sa" Carmen "sa ikatlong pagkakataon, at ang aking kagalakan ay lumalaki sa bawat oras. Alam na alam kong hindi maiiwasang mahulog ang loob ko sa iyo sa sandaling lumitaw ka sa entablado. Imposibleng hindi umibig sa iyo, tumitingin sa iyong ulo, sa iyong mukha, sa iyong kampo. I think makikilala kita, I think you know, maybe my name. Hindi ako bata, alam ko itong mala-impiyernong musika ng pag-ibig, kung saan ang isang daing ay nakatayo sa buong pagkatao at kung saan ay walang kahihinatnan. Sa tingin ko, alam mo na ito, dahil kilala mo si Carmen sa ganoong paraan. Buweno, at binibili ko ang iyong mga kard, ganap na naiiba sa iyo, bilang isang mag-aaral, at wala nang iba pa, lahat ng iba pa ay nagawa na nang ilang oras sa "iba pang mga plano", at alam mo rin ang tungkol dito sa "iba pang mga plano"; at least pag tinitignan kita, medyo iba yung state of health mo sa stage kaysa nung wala ako. - Siyempre, ang lahat ng ito ay walang kapararakan. Parang napaka-espesyal ng Carmen mo, napakamisteryoso. Malinaw na ang panalangin ng ina at pagmamahal ng nobya ay hindi magliligtas sa iyo sa kamatayan. Ngunit hindi ko alam kung paano ibahagi - ang aking sinumpaang pag-ibig, kung saan ang puso ko ay sumasakit, nakakasagabal, paalam.

Siyempre, ang liham ni Blok ay nagbigay ng impresyon sa aktres. Di-nagtagal, nang ang papel ni Carmen ay ginampanan ni Davydova, at si Andreeva-Delmas ay nakaupo sa bulwagan, si Blok ay umupo sa tabi niya.

Ang tahimik na pagpupulong sa mga stall ng teatro ay may pagpapatuloy, na hindi makikita sa mga taludtod. Hindi nakilala ng aktres si Blok sa pag-ibig sa kanya sa kanyang kapitbahay, na sumulat sa kanya ng isang liham.

Gayunpaman, kaagad pagkatapos ng pagpupulong na ito ay sumulat siya ng isa pang liham sa kanya: "Nang makita kitang walang makeup at ganap na naiiba sa iyong Carmen, mas nabalian ang ulo ko kaysa noong nakita kita sa entablado. "

Ang makata ay umibig. Sa panahong ito, nilikha ang siklo ng mga tula na "Carmen" - lahat ng sampung tula ay naka-address kay L. A. Andreeva-Delmas. Hindi mahirap malaman sa Carmen ang mga motibo na nag-uugnay sa siklong ito sa dating lyrics ng pag-ibig ni Blok.

Ang buhay ay masalimuot, na binubuo ng mga pagkakasalungatan at hindi mahahati, ang liwanag at kadiliman ay naroroon, "ang kalungkutan at kagalakan ay tumutunog sa isang himig" - at "Si Blok ay hindi si Blok kung hindi siya nagpakilala ng isang kalunus-lunos na tala sa kanyang malawak, pangunahing tunog. symphony" - napansin ni Vl. Orlov sa aklat na "Gamayun".

Ang motibo para sa pagbabago ng "patuloy na mukha" ay hinabol si Blok mula sa malalayong panahon ng pagsamba sa Magandang Ginang: "Ngunit natatakot ako, mababago mo ang iyong hitsura. ".

At, siyempre, hindi nagkataon lamang na ang epithet na "kakila-kilabot" ay mapusok na sumabog sa "Carmen", sa mapusok na daloy ng nabalisa na liriko na pananalita: "Oh, ang kakila-kilabot na oras nang siya, na nagbabasa sa kamay ni Zuniga, ay sumulyap sa Mga mata ni Jose. "," Rosas - ang kulay ng mga rosas na ito ay kakila-kilabot para sa akin. "," Narito ang isang kakila-kilabot na selyo ng pagtanggi sa mga kababaihan. "," Ito ang aking kasiyahan, ang aking takot. "

Ang dakilang pagnanasa ay maganda at nagpapalaya, ngunit mayroon ding isang mabigat na panganib dito - maaari nitong hilingin sa pagbabayad ang tanging bagay na ganap at walang pag-aari ng isang tao - ang kanyang buhay.

At ang puso ko ay umaapaw sa dugo

Babayaran mo ako para sa pag-ibig!

Ang Blok ay walang random, neutral, walang kahulugan na mga imahe.

At sa "Carmen" ang mga detalyeng ito ay hindi sinasadya tulad ng, halimbawa, ang panandaliang pagbanggit ng ahas ("Matulog, nakayuko tulad ng isang kakaibang ahas.").

Ang "serpentine" motif sa "Faina" ay pumapasok din sa isip, na nagsasalita din tungkol sa banta ng "pagbabago ng hitsura" ("You will lie with a serpentine rustle.", "Serpentine infidelity").

Sa huling tula ng cycle, tinawag mismo ni Blok ang itinuturing niyang "mahalaga." Sa loob nito, ang makalupang, gipsi ay inililipat sa kosmikong eroplano. "Itinaas ng makata ang kanyang Carmen sa ranggo ng isang walang batas na kometa, ipinakilala siya sa mga lihim ng" unibersal na kaluluwa "- isinulat ni Vl. Orlov.

Ang batas mismo - lumipad ka, lumipad ka,

Sa iba pang mga konstelasyon, hindi alam ang mga orbit.

Ang pagpapadala ng mga talatang ito kay L. A. Delma, nagsimulang magsalita si Blok tungkol sa kanyang pagkakasangkot sa mga lihim na pwersa: "Walang nagsabi sa iyo nito tungkol sa iyo, at sa iyo tungkol sa iyong sarili, o tungkol sa akin, hindi mo makikilala at mauunawaan, tama, ngunit ito ay gayon, sumusumpa ako sa iyo din yan."

Ngunit ang lahat ng ito sa "Carmen" ay hindi ang pangunahing bagay, hindi ito mapagpasyahan. Ang pangunahing bagay ay ang pagiging simple at integridad ng mga damdamin, ang uhaw na mabuhay at magmahal, nang hindi nahuhulog sa astrality. Sa una, si Blok ay nakakita lamang ng isang kusang libreng gypsy sa Carmen. At pagkatapos - "sinaunang pagkababae", "ang lalim ng katapatan."

Kapag isinulat ang cycle, hindi iniwan ni Blok ang nakaraang tradisyon, na pinatunayan ng pagbanggit sa teksto ng nobela ni Merimee, ang mga pangalan ng mga pangunahing tauhan, at mga indibidwal na eksena mula sa opera. Ang isang kawili-wiling tampok ng cycle na nauugnay dito ay ang teksto sa italics. Ang unang tula na ito ay isang panimula sa cycle, naglalaman ito ng pinakamahalagang impormasyon - binibigyang-diin ito sa pamamagitan ng pag-highlight ng buong teksto sa italiko.

Ang liriko na bayani ay nasa estado ng pananabik, pagkamangha, panandaliang kaligayahan bago pa man lumitaw si Carmencita. Kung paanong mayroong isang bagyo sa kalikasan nang higit sa isang beses, at alam ng isang tao ang mga palatandaan ng paglapit nito, kaya ang liriko na bayani sa maraming paraan ay nahuhulaan ang karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan, batay sa nakaraang karanasan.

Sa tulang ito, ipinakita ni Blok ang dalawang mundo, mayroong pagsasapin-sapin ng masining na oras at espasyo sa mundo ng sining na may dating kilalang balangkas, na nakapaloob na sa mga gawa ni Merimee at Bizet, at sa ibang mundo - ang may-akda.

Dagdag pa rito, tanging mga sipi lamang mula sa libretto at ang huling salita ng cycle - Carmen ang iha-highlight sa italics. Humiram si Blok mula sa mga iconic na panipi ng opera na nagsasalita para sa kanilang sarili, nang walang pagtukoy sa pinagmulang teksto. Sa ikaapat na tula:

Hindi mo babayaran ang pag-ibig!

Ikaanim:

At doon: Umalis tayo, umalis tayo sa buhay,

Lumayo tayo sa malungkot na buhay na ito!

Sigaw ng patay.

Ang parehong mga panipi ay tumuturo sa isang posibleng resulta, at isang trahedya. Ang pag-highlight sa mga ito sa italics at pagpormal sa kanila sa direktang pagsasalita ay muling binibigyang-diin na ang mga sipi ay tanda ng teksto ng ibang tao na tumutunog sa background, na hinuhulaan ang pagtatapos ng isang aksyon na hindi pa nagsisimula.

Ang ikatlong sipi mula sa ikasiyam na tula:

Oo, ang pag-ibig ay libre tulad ng isang ibon

Oo, pareho lang - sa iyo ako! - naglalahad ng sanhi ng isang posibleng trahedya.

Ang kalayaan ng isang tao ay nagiging pagkabihag para sa isa pa, maaari lamang magkaroon ng isang paraan sa ganoong sitwasyon - ang pagkamatay ng pareho (ang balangkas ng Merimee at Bizet).

Bilang karagdagan sa mga quote mula sa libretto, ang cycle ay naglalaman ng mga tauhan mula sa novella at opera: Si Jose ang minamahal ni Carmen, si Escamillo ang bullfighter, si Lillas Pastia ang may-ari ng tavern.

Binanggit ni Block ang ilang eksena mula sa opera: panghuhula sa pamamagitan ng kamay ni Zuniga (ang sarhento na dadalhin sana si Carmen sa bilangguan); sumasayaw sa isang taberna na may mga tamburin at kastanet, at isang gabing ginugol doon kasama si Jose.

Kaya, hindi ganap na ginawa ni Blok ang epikong balangkas, ang kanyang presensya ay binubuo ng mga pahiwatig - mga sanggunian sa nobela at opera. Sa tulong ng mga sipi, wastong pangalan, indibidwal na mga eksena, ang may-akda ay lumilikha ng ilusyon ng isang epikong balangkas, na ngayon ay hindi na kailangang ganap na ipakilala sa teksto.

Ang Blok ay walang ganoong layunin - imposible ito sa loob ng balangkas ng lyric cycle. Ang mga quote ay inayos niya hindi sa pagkakasunud-sunod ng kanilang pagkakasunud-sunod sa opera, ngunit ayon sa paggalaw ng kanyang sariling liriko na karanasan. Ang ilusyon ng pagkakaroon ng balangkas ng nobela at opera ay kinakailangan para maihayag ng may-akda ang kanilang panloob na banggaan at lumikha ng isang background para sa pagbuo ng iba pang mga kaganapan.

Matapos ilarawan ang panloob na kalagayan ng bayani sa unang tula, ang susunod na apat na teksto ay nagkonkreto ng oras at espasyo.

Ipinapaalala ni Blok na ang aksyon ay nagaganap hindi sa maaraw na Andalusia, ngunit sa natatakpan ng niyebe na Petersburg ("Snowy spring is raging"). Walang mga kaganapan sa mga tula na ito, ang mga ito ay puro kaalaman sa kalikasan, na lumilikha ng isang direksyon para sa pagbuo ng balangkas ni Blok.

Sa ikaanim na tula lamang mayroong isang pulong sa liriko na pangunahing tauhang babae sa teatro:

Ang galit na titig ng walang kulay na mga mata.

Ang ipinagmamalaki nilang hamon, ang kanilang paghamak.

Lahat ng linya - natutunaw at kumakanta.

Ganito kita unang nakilala.

Ang espasyo ay pinagsasapin-sapin sa parterre at entablado. Ang bloke ay nagpapakita ng dalawang plot na umuunlad nang sabay-sabay: ang isa ay isang theatrical production, at ang isa ay buhay. Tanging ang pagtatanghal sa entablado ay naglaro na ng ilang mga aksyon sa unahan - ang huling eksena bago ang pagpatay kay Carmen ay ipinakita, at ang personal na drama ay nagsisimula pa lamang.

Sa puntong ito, ang cycle ay dumating sa kasukdulan nito: sa ikapitong tula, ang liriko na bayani ay nakatanggap mula sa kanyang Carmen ng isang tanda - isang palumpon, na, ayon sa pag-andar na kanyang ginagampanan, ay tinutumbas sa isang akasya na itinapon ng isang babaeng gipsi:

Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga tirintas?

Ito ba ang musika ng mga lihim na pagtataksil?

Puso ba itong binihag ni Carmen?

Ang tatlong tanong ng saknong na ito ay higit na nalutas. Pagkatapos ng tulang ito sa cycle ay may tatlo pang teksto, ito ang mga sagot sa mga tanong na ibinibigay: 8, 9, 10 tula.

Rosas - ang kulay ng mga rosas na ito ay kakila-kilabot sa akin,

At pumasa ka sa mga iniisip at pangarap,

Ito ba ang pulang gabi ng iyong mga tirintas?

Tulad ng reyna ng mga panahong maligaya

Na may ulong nalulunod sa mga rosas

Nakalubog sa isang hindi kapani-paniwalang panaginip. (154)

Ito ba ang musika ng mga lihim na pagtataksil?

Oo, sa mandaragit na kapangyarihan ng magagandang kamay,

Sa mga mata, kung saan ang lungkot ng pagkakanulo,

Lahat ng kahibangan ng aking walang kabuluhang pagnanasa,

Mga gabi ko, Carmen!

Puso ba itong binihag ni Carmen?

Ngunit mahal kita: Ako mismo, si Carmen.

Sa mga huling tula, ang mga serye ng mga kaganapan ay wala, sa kanilang nilalaman sila ay kalugud-lugod na mga himno, mga pagluwalhati sa minamahal, sa mga ito ang kanyang pangalan ay paulit-ulit sa bawat oras.

Natapos na pala sa umpisa pa lang ang liriko na plot ni Blok. Ngunit hindi kailangan ng makata na ganap na kopyahin ito sa kapinsalaan ng nilikha na background. Madaling ibalik ang mga napalampas na kaganapan, batay sa balangkas ng nobela at opera.

Nakatuon ang bloke sa mga puntong iyon na pinakamahalaga sa kanya. Ang huling tanong ay nakakonsentra sa sarili nito ang pinakamataas na pag-igting ng ikot, at ito ay nalutas ng huling linya ng ikasampung tula. Ito ay tiyak na sa ito na ang paghiwalay mula sa nakaraang tradisyon ay namamalagi. Ang finals ng Bizet at Merimee ay hindi nag-tutugma sa finale ng Blok; walang trahedya na denouement sa cycle nito. Ang makata ay lumikha ng kanyang sariling Carmen, inilipat niya ang kanyang imahe sa Russia at binago ang nakaraang tradisyon.

Ang cycle ay nagsimula at nagtatapos sa pangalan ng pangunahing karakter, sa parehong mga kaso ang mga pangalan ay nasa italics, na tumutukoy sa mga hangganan kung saan ang pangkalahatang polyphony ay tunog - tradisyon at pagbabago.

Sa anumang genre ang imahe ni Carmen ay nakapaloob, ito man ay tuluyan o tula, balete o opera, hindi ito mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, ito ay maliwanag at hindi malilimutan.

Ang mga artista na gumanap bilang Carmen ay dumaan sa malaking kahirapan sa pagsasakatuparan ng imahe sa sinehan, sa ballet o sa opera, ngunit ang papel na ito ay palaging nagdadala sa kanila ng napakalaking tagumpay.

Ang nasabing tagumpay ng "Carmen" sa Moscow ay nagbukas ng mga pintuan sa entablado ng opera sa mundo para kay Irina Arkhipova at dinala ang mang-aawit sa buong mundo na katanyagan.

Salamat sa mga broadcast sa telebisyon at radyo ng pagtatanghal na ito sa buong Europa, nakatanggap siya ng maraming imbitasyon mula sa ibang bansa. Sa kanyang paglilibot sa Budapest, kinanta niya ang Carmen sa Italyano sa unang pagkakataon. Ang kanyang kapareha, sa papel ni Jose, ay ang mahuhusay na mang-aawit at aktor na si Jozsef Szymandi.

At pagkatapos ay kinailangan kong kumanta kasama si Mario del Monaco sa Italya! Noong Disyembre 1960 ang "Carmen" ay nasa Naples, at noong Enero 1961 sa Roma. Dito siya ay sinamahan hindi lamang ng tagumpay - ng tagumpay! Ito ay naging katibayan na ang talento ni Irina Arkhipova ay kinilala sa bahay bilang pinakamahusay na paaralan ng boses sa mundo, at kinilala ng del Monaco si Irina Arkhipova bilang ang pinakamahusay na modernong Carmen.

Ikaw ang aking kasiyahan, ang aking paghihirap,

Pinaliwanagan mo ang buhay ko ng kaligayahan.

Aking Carmen.

Ito ay kung paano si Jose, sa pag-ibig, ay humarap kay Carmen sa kanyang sikat na aria mula sa ikalawang yugto, o, kung tawagin din, "arias na may bulaklak."

"Ako rin, ay may karapatang ulitin ang mga salitang ito ng pagkilala sa aking pangunahing tauhang babae," sabi ng aktres. Ayon sa kanya, hindi naging madali ang trabaho sa role, dahil kailangan niyang hanapin ang kanyang Carmen. Gayunpaman, ang mahabang trabaho ay nakoronahan ng tagumpay: "Si Carmen ay talagang nagpapaliwanag sa aking buhay, dahil ang napakalinaw na mga impression mula sa mga unang taon ng aking trabaho sa teatro ay nauugnay sa kanya. Ang partidong ito ay nagbukas ng daan para sa akin sa malaking mundo: salamat dito natanggap ko ang aking unang tunay na pagkilala kapwa sa aking tinubuang-bayan at sa ibang mga bansa, "sabi ng aktres.

Ang imahe ni Carmen ay kilala sa napakatagal na panahon at hindi pa rin kumukupas ang interes sa karakter na ito. Unang lumabas sa alamat ng Espanyol, ito ang naging batayan para sa nobela ng parehong pangalan ni Prosper Mérimée, ang opera ni Georges Bizet, pati na rin ang mga cycle nina A. Blok, M. Tsvetaeva at Garcia Lorca. Ang isang espesyal na posisyon sa mga gawaing ito ay inookupahan ng siklo ni A. Blok, dahil dito huling binanggit ang isang epikong balangkas, na may malalim na tradisyon; ang mga tula nina M. Tsvetaeva at G. Lorka ay napuno lamang ng isang bilang ng mga asosasyon na dala ng pangalan ni Carmen. Ngayon si Carmen ay hindi lamang isang maganda, ngunit isang mapanlinlang na gypsy. Ang tuso at kagandahan ay magkakaugnay sa kanya, na dinala ni Mérimée sa kanyang imahe, at kalayaan mula kay Bizet, at kadakilaan mula kay Blok, at higit pa na idinagdag ng ibang mga may-akda.

Ang kagandahan, panlilinlang, pag-ibig sa kalayaan, rosas, habanera, Espanya, pag-ibig ay nauugnay sa pangalang Carmen - kaya naman napakaraming interpretasyon sa iba't ibang larangan ng sining. Tila maraming iba pang mga gawa na batay sa nobela ni Merimee, ang mga tula ni Blok, ang opera ni Bizet, ang ballet ni Shchedrin ay malilikha, at ang mga bagong tampok ay ipakilala sa buhay na buhay, dinamiko, pagbuo ng imahe.

Gayunpaman, para sa marami, ang Carmen ay isang simbolo ng pagmamahal sa kalayaan at pagyurak sa lahat ng karahasan. "Sa isang mahigpit na saradong bibig, ang isang langaw ay inutusang gumalaw." Ang makabuluhang salawikain na ito ay sinipi ni Merimee sa dulo ng kuwento. Huwag pindutin ang mga saradong pinto. Ang isang taong mapagmahal sa kalayaan at walang humpay na tulad ni Carmen ay hindi kailanman magbubukas ng kanyang puso para kay Jose at para sa lahat.

"Lagi nang malaya si Carmen. Malaya si Kalya ipinanganak siya at mamamatay si Kalya."

Georges Bizet (mga taon ng buhay 1838-1875) Ang "Carmen" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Prosper Mérimée ay nakakuha na ngayon ng katanyagan sa buong mundo. Ang kasikatan ng isang piraso ng musika ay napakahusay na sa maraming mga teatro ito ay ginaganap sa pambansang wika (kabilang ang Japan). Ang buod ng opera ni Bizet na "Carmen" ay karaniwang tumutugma sa balangkas ng nobela, gayunpaman, may ilang mga pagkakaiba.

Paggawa ng Opera

Maaaring tila nakakagulat sa modernong tagapakinig na ang unang produksyon ng opera, na naganap noong Marso 3, 1875 sa Paris (Opera-Comique), ay isang kabiguan. Ang nakakainis na pasinaya ng "Carmen", na sinamahan ng isang kasaganaan ng mga akusadong komento mula sa mga mamamahayag ng Pransya, gayunpaman ay may positibong epekto. Ang gawain, na nakatanggap ng napakalawak na resonance sa press, ay hindi maaaring maakit ang atensyon ng mundo. Sa entablado lamang ng Comic Opera, humigit-kumulang 50 pagtatanghal ang naganap sa panahon ng premiere season.

Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali ang opera ay tinanggal mula sa palabas at bumalik sa entablado noong 1883 lamang. Ang may-akda ng opera na si Carmen mismo ay hindi nabuhay hanggang sa sandaling ito - bigla siyang namatay sa edad na 36, ​​tatlong buwan pagkatapos ng premiere ng kanyang mahusay na trabaho.

Istraktura ng Opera

Ang opera ni Bizet na Carmen ay may apat na bahagi na anyo, na ang bawat kilos ay pinangungunahan ng isang hiwalay na symphonic intermission. Ang lahat ng mga overture ng isang trabaho sa kanilang pag-unlad ay naglalaman ng musikal na materyal, sa isang antas o iba pa na kumakatawan sa ibinigay na aksyon (pangkalahatang larawan ng mga kaganapan, trahedya foreboding, atbp.).

Lugar ng pagkilos at pagtitiyak ng mga bayani

Ang balangkas ng opera na "Carmen" ay itinakda sa lungsod ng Seville at sa mga kapaligiran nito (Spain) sa simula. ika-19 na siglo. Ang tiyak na katangian ng mga tauhan na pinili ng may-akda ng opera ay, sa isang tiyak na lawak, ay likas na nakakapukaw sa panahong iyon. Ang mga larawan ng mga simpleng manggagawa sa pabrika ng tabako, na kumikilos nang bastos (ang ilan sa kanila ay naninigarilyo), mga sundalo, mga pulis, gayundin ang mga magnanakaw at smuggler, ay sumalungat sa mahigpit na pangangailangan ng sekular na lipunan.

Upang kahit papaano ay pakinisin ang impresyon na nilikha ng gayong lipunan (mga babaeng may madaling birtud, hindi naaayon sa kanilang pagmamahal; mga lalaking nagsasakripisyo ng karangalan sa ngalan ng pagsinta, atbp.), ang may-akda ng opera na Carmen, kasama ang mga may-akda ng libretto, magpakilala ng bagong karakter sa trabaho. Ito ang imahe ni Michaela - isang dalisay at inosenteng babae, na wala sa nobela ni Prosper Merimee. Dahil sa pangunahing tauhang ito, nakakaantig sa kanyang pagmamahal kay don José, ang mga karakter ay nakakuha ng higit na kaibahan, at ang gawain, sa turn, ay mas dramatiko. Kaya, ang buod ng libretto ng opera na "Carmen" ay may sariling mga detalye.

Mga tauhan

Unang kilos

Isaalang-alang ang isang buod ng opera na "Carmen". Seville, liwasang bayan. Mainit na hapon. Ang mga sundalong walang tungkulin ay nakatayo sa kuwartel, sa tabi ng pabrika ng tabako, na mapang-uyam na pinag-uusapan ang mga dumadaan. Lumapit si Michaela sa mga kawal - hinahanap niya si Don Jose. Nang malaman na wala siya ngayon, umalis ang nahihiya. Ang pagpapalit ng bantay ay nagsimula, at si don José ay lumitaw sa gitna ng bantay. Kasama ang kanilang kumander na si Kapitan Zuniga, tinatalakay nila ang pagiging kaakit-akit ng mga babaeng manggagawa sa pabrika ng tabako. Tumutunog ang kampana - may pahinga sa pabrika. Ang mga manggagawa ay tumatakbo sa kalye sa maraming tao. Sila ay naninigarilyo at kumilos nang medyo bastos.

Lumabas si Carmen. Nakikipag-flirt siya sa mga binata at kinakanta niya ang kanyang sikat na habanera ("Love has wings like a bird"). Sa pagtatapos ng awit, binato ng dalaga si Jose ng bulaklak. Natatawa sa kanyang kahihiyan, bumalik ang mga manggagawa sa pabrika.

Muling lumitaw si Michaela na may dalang sulat at regalo para kay Jose. Tunog ang kanilang duet na "What the family said". Sa oras na ito, nagsisimula ang isang kakila-kilabot na ingay sa pabrika. Nilalaslas pala ni Carmen ng kutsilyo ang isa sa mga babae. Nakatanggap si Jose ng utos mula sa kumander na arestuhin si Carmen at dalhin siya sa kuwartel. Naiwan sina Jose at Carmen. Ang Segidilla "Malapit sa Bastion sa Seville" ay nilalaro, kung saan ipinangako ng batang babae na mamahalin si Jose. Ang batang korporal ay lubos na nabighani. Gayunpaman, sa daan patungo sa kuwartel, nagawa ni Carmen na itulak siya palayo at makatakas. Dahil dito, si Jose mismo ay nasa kustodiya na.

Pangalawang aksyon

Patuloy naming inilalarawan ang buod ng opera na "Carmen". Pagkalipas ng dalawang buwan. Ang taberna ni Lillas Pastia, kaibigan ni Carmen, ang mismong lugar kung saan nangako ang dalagang gypsy na kakantahin at sasayaw para kay Jose. Naghahari dito ang walang pigil na saya. Kabilang sa pinakamahalagang bisita ay sina Kapitan Zuniga, Kumander Jose. Sinusubukan niyang makuha ang pabor ni Carmen, na hindi naman talaga siya nagtagumpay. Kasabay nito, nalaman ng dalaga na ang termino ng pagkakakulong ni Jose sa kustodiya ay nagtatapos, at ito ay nagpapasaya sa kanya.

Lumilitaw ang bullfighter na si Escamillo, inaawit niya ang mga sikat na taludtod na "Toast, mga kaibigan, tinatanggap ko ang iyo." Sumama sa kanya ang mga tavern-goers sa koro. Si Escamillo ay nabighani din kay Carmen, ngunit hindi siya gumanti.

Gabi na. Lumilitaw si Jose. Tuwang-tuwa sa kanyang pagdating, pinaalis ni Carmen ang mga natitirang bisita mula sa tavern - apat na smuggler (mga bandido na sina El Dancairo at El Remendado, pati na rin ang mga batang babae - sina Mercedes at Frasquito). Isang batang babae na gipsi ang gumaganap ng sayaw para kay Jose, gaya ng ipinangako bago siya arestuhin. Gayunpaman, ang hitsura ni Kapitan Zunig, na dumating din sa isang petsa sa Carmen, ay sumisira sa romantikong kapaligiran. Isang awayan ang sumiklab sa pagitan ng magkaaway, na handang umakyat sa pagdanak ng dugo. Gayunpaman, pinamamahalaan ng mga gypsies na dumating sa oras na disarmahan ang kapitan. Walang pagpipilian si Don Jose kundi talikuran ang kanyang karera sa militar. Sumali siya sa isang gang ng mga smuggler, na ikinatuwa ni Carmen.

Pangatlong aksyon

Ano pa ang sinasabi ng buod ng opera na Carmen? Isang idyllic na larawan ng kalikasan, sa isang liblib na lugar sa gitna ng mga bundok. Ang mga smuggler ay may maikling pahinga. Si Don Jose ay naghahangad ng tahanan, para sa isang buhay magsasaka, ang kalakalan ng mga smuggler ay hindi siya tinutukso - tanging si Carmen at ang kanyang marubdob na pag-ibig para sa kanya ay nanliligaw. Gayunpaman, hindi na siya mahal ng batang Hitano, malapit nang masira ang kaso. Ayon sa panghuhula nina Mercedes at Franscita, si Carmen ay nahaharap sa kamatayan.

Tapos na ang paghinto, papunta na ang mga smuggler, si Jose na lang ang naiwan para magbabantay sa mga naiwang paninda. Biglang sumulpot si Michaela. Patuloy niyang hinahanap si Jose. Ang kanyang aria "I vainly assure myself" tunog.

Sa oras na ito, naririnig ang tunog ng isang putok. Sa takot, nagtago si Michaela. Si Jose pala ang nakakita sa pagbaril ni Escamillo. Hinahanap siya ng bullfighter, in love kay Carmen. Nagsisimula ang isang labanan sa pagitan ng mga karibal, na hindi maaaring hindi nagbabanta sa Escamillo ng kamatayan, ngunit si Carmen, na dumating sa oras, ay namamahala upang mamagitan at iligtas ang bullfighter. Umalis si Escamillo, sa wakas ay iniimbitahan ang lahat sa kanyang pagtatanghal sa Seville.

Sa susunod na sandali, natuklasan ni Jose si Michaela. Ibinigay sa kanya ng batang babae ang malungkot na balita - ang kanyang ina ay namamatay at nais na magpaalam sa kanyang anak bago ito mamatay. Mapanlait na sumang-ayon si Carmen na mas mabuting umalis na si Jose. Sa galit, binalaan niya ito na magkikita silang muli, at kamatayan lamang ang makapaghihiwalay sa kanila. Malakas na tinulak ni José si Carmen at umalis. Ang musikal na motibo ng bullfighter ay nakakatakot.

Ikaapat na kilos

Ang sumusunod ay isang buod ng opera na "Carmen" tungkol sa isang maligaya na pagdiriwang sa Seville. Ang mga residente ng lungsod na nakasuot ng matatalinong damit ay lahat sa pag-asam ng pagtatanghal ng bullfight. Si Escamillo ay lalabas sa arena. Di-nagtagal, lumitaw ang bullfighter, kapit-bisig si Carmen. Ang batang babae na gipsi ay nakadamit din ng napakarangal. Tunog ng duet ng dalawang magkasintahan.

Escamillo, at pagkatapos niya ay sumugod ang lahat ng manonood sa teatro. Si Carmen na lang ang natitira, sa kabila ng katotohanan na pinamamahalaan siya nina Mercedes at Fransquita na balaan siya tungkol sa pagtatago ni Jose sa malapit. Sinabi ng mapanlinlang na babae na hindi siya natatakot sa kanya.

Ipasok ang JOSE. Siya ay sugatan, ang kanyang damit ay basahan. Nakiusap si Jose sa dalaga na bumalik sa kanya, ngunit ang kapalit ay tumanggap lamang ng isang mapang-asar na pagtanggi. Patuloy ang pagpupumilit ng binata. Inihagis sa kanya ng galit na si Carmen ang gintong singsing na ibinigay nito sa kanya. Sa oras na ito, isang koro ang tumunog sa likod ng entablado, na niluluwalhati ang tagumpay ng bullfighter - ang masayang karibal ni Jose. Nang mawalan na siya ng malay, bumunot si Jose ng punyal at itinutok ito sa kanyang minamahal sa sandaling binati ng masigasig na mga tao sa teatro si Escamillo - ang nagwagi sa bullfight.

Ang maligayang pulutong ay bumubuhos sa labas ng teatro patungo sa kalye, kung saan bumungad ang isang kakila-kilabot na larawan. Mentally broken Jose with the words: “Pinatay ko siya! Oh, aking Carmen! .. "- bumagsak sa paanan ng kanyang namatay na kasintahan.

Kaya, ang "Carmen" ay isang opera, isang buod na maaaring ilarawan sa halos dalawang pangungusap. Gayunpaman, ang gamut ng mga damdamin at hilig ng tao na naranasan ng mga bayani ng trabaho ay hindi maiparating ng anumang mga salita - sa pamamagitan lamang ng musika at teatro na pagganap, na nagawa ni Georges Bizet at ng mga aktor ng opera na mahusay na maisakatuparan.