Si Dinara Aliyeva ba ang reincarnation ni Maria Callas? Dinara Aliyeva: talambuhay ng mang-aawit ng opera na si Dinara Aliyeva ay isang mang-aawit ng opera at isang kamag-anak ng pangulo.

- Una, sabihin sa amin ang tungkol sa pinakamahalagang kamakailang mga kaganapan para sa iyo.

Noong Abril ginawa ko ang aking debut sa Berlin (Deutsche Oper Berlin), kung saan ginampanan ko ang papel na Violetta sa La Traviata ni Verdi. At noong isang araw lang ay bumalik ako mula sa Munich, kung saan nag-debut ako sa Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera), na ginagampanan ang papel ni Juliet sa opera ni Offenbach na The Tales of Hoffmann. Itinampok sa produksyon ang mga sikat na mang-aawit sa opera tulad nina Giuseppe Figlianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez at iba pa.

- Gaano ka kadalas naglilibot?

Madalas... Medyo masikip ang schedule.

Mahirap sabihin. Lahat ng bagay sa teatro ay puno ng isang kapaligiran ng mahika; kahit saan mo pakiramdam na ikaw ay nasa isang fairy tale.

- Kailan ka namin muling maririnig sa bahay?

Sa sandaling iniimbitahan ka nila (ngumiti). Naniniwala ako na marami dito ang nakasalalay sa pamumuno ng teatro, philharmonic at Ministry of Culture and Tourism ng Azerbaijan.

- Ano ang nagdala sa iyo sa Bolshoi Theater?

Oras na para mapabuti, umunlad, maabot ang mga bagong taas at makamit ang pandaigdigang pagkilala. Pagkatapos ng lahat, hindi lihim na ang pagkanta sa Bolshoi Theater ay pangarap ng sinumang mang-aawit, hindi banggitin ang pagiging soloista ng sikat na teatro na ito. Natupad na ang pangarap ko. Ngunit ang medalyang ito ay mayroon ding pitik. Ang pagtatanghal sa pangunahing teatro ng bansa at kumakatawan dito sa buong mundo ay isang napaka responsableng gawain.

- Ano ang paborito mong sulok ng teatro?

Mahirap sabihin. Lahat ng bagay sa teatro ay puno ng isang kapaligiran ng mahika; kahit saan mo pakiramdam na ikaw ay nasa isang fairy tale. Pero, malamang, eksena pa rin ito. Kahit na minsan masarap umupo sa auditorium.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong buhay bago lumipat sa Moscow?

Nagtapos siya sa paaralan na pinangalanang Bulbul sa piano, pagkatapos ay mula sa konserbatoryo (klase ng natitirang mang-aawit na si Khuraman Kasimova), sa loob ng dalawang taon siya ay isang soloista sa Azerbaijan Drama Theatre ng Opera at Ballet na pinangalanang M.F. Akhundov. At pagkatapos, tulad ng sinabi ni Ostap Bender, natanto niya na "naghihintay sa akin ang mga dakilang bagay" at pumunta upang lupigin ang Moscow.

Ayokong mauna sa sarili ko. Ngayon ang aking buhay ay ganap na konektado sa Moscow, kung saan ako nakatira at nagtatrabaho. Sa nakalipas na limang taon, maraming mga panukala ang natanggap mula sa ilang nangungunang mga sinehan sa Europa, ngunit hindi ako nagmamadaling gumawa ng mga marahas na desisyon. Naniniwala ako na dapat itong lapitan nang responsable at maingat.

- Ang iyong mga magulang ay konektado sa mundo ng musika. Nag-iwan yata ng pangmatagalang marka?

Oo. Parehong mga magulang at lolo't lola ay kasangkot sa musika at sa entablado. Siyempre, naimpluwensyahan nito ang aking buhay at, sa isang diwa, paunang natukoy ang aking pinili.

- Ano, sa iyong opinyon, ang kinakailangan upang makamit ang tagumpay sa larangan ng opera?

Marahil ang talento lamang ay hindi sapat. Sa anumang negosyo, kailangan ang pagsusumikap upang makamit ang tagumpay. Kailangan mong magtrabaho nang tuluy-tuloy, walang pag-iimbot, na may kumpletong dedikasyon, maniwala at sumulong. Ito ang tanging paraan na dumating ang tagumpay at katanyagan.

Sa anumang negosyo, kailangan ang pagsusumikap upang makamit ang tagumpay.

- At gayon pa man... mayroon bang elemento ng pagkakataon sa iyong karera? Ano ang pangkalahatang relasyon sa pagitan ng trabaho at suwerte sa karera ng isang artista?

Aksidente? Hindi siguro. Ang lahat ng nakamit ko hanggang ngayon ay isang pattern, isang gantimpala para sa tiyaga at pagpayag na manalo. At ang trabaho at suwerte ay hindi mapaghihiwalay na mga konsepto. Kunin, halimbawa, ang mga matagumpay na tao na tinatawag na masuwerte... Sila ay nagtatrabaho nang higit pa at mas mahirap kaysa sa iba. Malamang na ang sinuman sa kanila ay nakamit ang tagumpay habang nakahiga sa sopa. Kaya, naniniwala ako na ang swerte ay resulta lamang ng patuloy na trabaho.

- Hindi mo ba sisimulan na turuan ang iyong sarili?

May mga plano para dito. Gusto ko sanang magkaroon ng sarili kong paaralan, pero maya-maya lang (ngumiti). Bagama't maraming tao ngayon ang lumalapit sa akin na humihiling sa akin na makinig at magsanay. Ngunit, sa kasamaang palad, wala pa akong oras para dito...

Bilang panuntunan, hindi ako lumalabas kahit saan bago ang isang pagtatanghal. Kung ito ay isang hotel, ibig sabihin ay manatili ako sa silid at magpahinga, huwag kumain ng maalat o uminom ng malamig na bagay, subukang makipag-usap nang kaunti, atbp.

- Kaninong konsiyerto ang gusto mong puntahan nang may kasiyahan? Hindi lang ito tungkol sa classical vocals...

Hangga't maaari, sinisikap kong hindi makaligtaan ang mga konsiyerto ng magagaling na mang-aawit sa opera tulad nina Jessie Norman, Renee Fleming, Angela Georgiou at marami pang iba. Mahilig ako sa jazz music.

- Anong mga proyekto ang ginagawa mo ngayon? Saan ka nag-perform lately, ano ang plano mo sa kinabukasan?

Sa kasalukuyan ay naghahanda akong magtanghal sa ika-25 internasyonal na pagdiriwang na "Colmar" sa France kasama ang programang "Verdi Gala", na sinamahan ng orkestra ng Vladimir Spivakov. Ito ay isang solong programa, kasama lamang ang mga arias ni Verdi bilang parangal sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Susunod, mayroon akong solong konsiyerto na binalak sa Ordinary House sa Prague, pag-record ng susunod na album, at pumirma din ng ilang mga kontrata sa nangungunang mga teatro sa Europa, kabilang ang Vienna Theater, kung saan nakikilahok ako sa paggawa ng "Eugene Onegin" , ang Bavarian Opera House sa Munich (“La Traviata”), Deutsche Oper, atbp.

-Naranasan mo na ba ang stage fright?

Takot - hindi! Excited lang. Naniniwala ako na kung natatakot ka sa entablado, malamang na hindi ka maging isang artista at musikero. Kapag umakyat ako sa entablado, nakakalimutan ko ang lahat at nabubuhay lang at lumikha.

- Tila, ikaw ay isang malakas na tao. Ano ang sumusuporta sa iyo sa mahihirap na panahon, saan ka kumukuha ng lakas?

Ako ay patuloy na bumaling sa Makapangyarihan sa lahat. Araw-araw. Hindi mahalaga kung may performance ako ngayon o wala... Nabubuhay lang ako ng may pananampalataya kay Allah.

- Gaano kadalas mo pinamamahalaang bumisita sa teatro o dumalo sa isang konsiyerto bilang isang tagapakinig?

Sinusubukan kong bisitahin ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay.

- Kasal ka na ba?

Ang lahat ay maayos sa aking personal na buhay ...

- Matagumpay mong kinakatawan ang Azerbaijan sa ibang bansa sa loob ng maraming taon. Ano ang iyong misyon?

Natutuwa akong malaman na pagkatapos ng aking mga konsyerto ay nagiging interesado ang mga tao sa kultura ng aking bansa at nagbabago ang kanilang saloobin dito. Sinusubukan kong sapat na kumatawan sa Azerbaijan sa mundo, hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang tao, sa pang-araw-araw na buhay. Susubukan kong patuloy na luwalhatiin ang aking bansa - nararapat ito sa pinakamahusay!

- At ang huling tanong. Ano ang maaari mong hilingin para sa ating mga kababayan na naninirahan sa iba't ibang bahagi ng mundo?

Nais kong makatagpo sila ng kapayapaan at pakiramdam sa tahanan kung saan sila napunta sa isang kadahilanan o iba pa. At, siyempre, kaligayahan!

Rugia ASHRAFLI

Ang talento at tagumpay ay talagang araw-araw na pagsusumikap, at ang pangunahing bahagi ng tagumpay ay ang pagtatakda ng mga ambisyosong layunin. Sinabi ko ito sa isang reporter "Moscow-Baku" Bolshoi Theater soloist Dinara Aliyeva, na palaging pinapanatili ang kanyang katutubong Baku sa kanyang kaluluwa, at sa bawat pagkakataon ay binibisita ang kanyang minamahal na lungsod kasama ang kanyang pamilya.

Dinara, sabihin sa amin, anong mga kawili-wiling bagay ang ipapakita ng makasaysayang yugto ng sikat na Bolshoi Theater kasama ang iyong pakikilahok ngayong season?

Sa lalong madaling panahon, mula Hulyo 15 hanggang 19, magaganap ang premiere ng opera ni J. Bizet na "Carmen". Ginampanan ko ang bahagi ni Michaela, at ang Bolshoi Theater soloist na si Elchin Azizov ay gumaganap bilang Escamillo. Ang papel ni Michaela ay naging bahagi ng aking repertoire sa loob ng mahabang panahon. Marami na kaming na-rehearse at inaabangan ang premiere. Mahal na mahal ng publiko ang opera na "Carmen".

- Ang pagiging soloista ng Bolshoi Theater ay marahil ang pangarap ng bawat batang performer.

Lagi kong sinusubukan na magtakda ng mga ambisyosong layunin para sa aking sarili. Iyon ang dahilan kung bakit minsan ay nagpunta ako upang sakupin ang Moscow at ang Bolshoi Theater. Totoo, mayroon na akong karanasan sa likod ko; sa loob ng dalawang taon ay gumanap ako ng mga solong tungkulin sa Azerbaijan Drama Theater of Opera and Ballet na pinangalanang M.F. Akhundova. Ngunit mayroong ilang uri ng panloob na kumpiyansa na ang lahat ay gagana, intuwisyon, kung gusto mo. Ngayon ang aking buhay ay ganap na konektado sa Moscow. Dito ako nakatira at nagtatrabaho. Kamakailan lamang ay nakakatanggap ako ng maraming nauugnay na alok mula sa pinakasikat na mga sinehan sa Europa, ngunit hindi ako nagmamadali. May kasabihan: "Ang pinakamahusay ay ang kaaway ng mabuti." At ang pagtatrabaho sa sikat na Bolshoi Theatre ay isang seryosong responsibilidad. Ngunit kung inanyayahan nila akong magtanghal sa Azerbaijan, tiyak na susubukan kong isama ang paglilibot sa Baku sa aking iskedyul.

- Bakit mo ikinonekta ang iyong buhay sa musika, ito ba ay isang genetic tendency?

Masasabi ng isa. Sumipsip ako ng musika kasama ng gatas ng aking ina. Ang aking pamilya, mga magulang, mga lolo't lola, lahat ay kasangkot sa musika at gumanap sa entablado. Pero simula pagkabata ay naiintindihan ko na na hindi sapat ang pagiging talented. Ang anumang propesyon sa musika ay nangangailangan ng maingat na trabaho at patuloy na pag-eensayo. Sasabihin ko pa - nangangailangan ito ng kumpletong dedikasyon, kung hindi pagsasakripisyo sa sarili. Mahalaga rin na maniwala sa iyong sarili, at, anuman ang mangyari, magpatuloy - sundin ang iyong mga pangarap! Ang katanyagan at tagumpay ay lahat ng maraming araw ng trabaho, at ang suwerte ay resulta ng patuloy na trabaho para sa mga resulta.

- Aling mga bituin ang nakilala mo sa entablado?

Regular akong nagpe-perform sa pinakamalaking academic music festival sa Russia - sa mga festival nina Denis Matsuev at Yuri Bashmet, sa Vladimir Spivakov festival sa Colmar... Marami sa mga pinaka-makapangyarihang musikero sa mundo ang pumupunta sa mga musical forum na ito, kung kanino, bilang isang patakaran, ang isang mainit, collegial na komunikasyon ay bubuo.

- May mga alingawngaw na bubuksan mo ang paaralan ni Dinara Aliyeva...

Ito ay nasa pangmatagalang plano. Lahat ay nagtatanong sa akin kung saan ako nagtuturo sa mga bata at kabataan. Samakatuwid, nakakita ako ng isang bagong larangan para sa aking aktibidad dito, ngunit ang mga planong ito ay darating sa ibang pagkakataon. Ako mismo ay nagtapos sa sikat na paaralan ng Azerbaijani na pinangalanang Bulbul sa piano at konserbatoryo, kung saan nag-aral ako sa klase ng sikat na mang-aawit na si Khuraman Kasimova. Para sa mga panandaliang plano, sinusubukan kong magtanghal sa iba't ibang mga pagdiriwang at maglakbay kasama ang mga solong programa sa buong mundo. Natutuwa akong malaman na pagkatapos ng aking mga konsyerto ay nagiging interesado ang mga tao sa kultura ng aking bansa - Azerbaijan, at sa Russia, kung saan ako nakatira at nagtatrabaho. Mahal na mahal ko ang Russia. Sinusubukan kong sapat na kumatawan sa Russia at Azerbaijan sa mga paglilibot sa buong mundo, hindi lamang bilang isang mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang tao, sa pang-araw-araw na buhay. At ang pinakamahalaga, masalimuot at pinakahihintay na proyekto para sa akin ngayon ay ang paglikha ng sarili kong festival.

- Ito ay kawili-wili ...

Halos tapos na ang trabaho sa pagdiriwang. Nagplano kami ng mga konsyerto lamang sa Moscow sa ngayon. Sa hinaharap, gusto kong isama ang St. Petersburg, Prague, Budapest, at Berlin sa festival orbit. Ang international music festival ay tatawaging “Opera Art”. At sa susunod na taglagas, bilang bahagi ng pagdiriwang, ang aking mga pagtatanghal ay pinlano kasama ang State Orchestra ng Russia at ang sikat na konduktor na si Daniel Oren. Sama-sama nating inisip ang programang Puccini Gala. Ang mga konsyerto kasama ang Russian National Orchestra ay pinlano sa ilalim ng direksyon ni Fabio Mastrangelo kasama ang pakikilahok ng mga sikat na domestic at foreign singers, kung saan magkakaroon ng maraming kilalang opera soloists. Kasama ang State Orchestra sa ilalim ng direksyon ng kahanga-hangang maestro na si Ion Marin, na matagal nang minamahal ng mga Muscovites, magpapakita kami ng isang concert performance ng Verdi's La Traviata. At kasama ang sikat sa mundo na tenor na si Charles Castronovo ay magbibigay kami ng isang konsiyerto, na, sigurado ako, ay magpapasaya sa mga Muscovites - pagkatapos ng lahat, ito ay magiging isang programa na kinabibilangan ng mga sikat na kanta ng Neapolitan at nagniningas na mga Espanyol na zarzuela. Siyanga pala, malapit nang maglabas si Castronovo ng DVD na may recording ng "Swallow" ni Puccini sa Deutsche Oper sa Berlin, sa direksyon ni Rolando Villazon, kung saan ginampanan ko ang title role ng Magda, at ang partner ko ay si Charles Castronovo. Kabilang sa halos natapos na mga plano ay ang paglabas ng isang bagong CD na may kahanga-hanga, sikat sa mundo na tenor na si Alexander Antonenko. At, umaasa ako, magkakaroon ng mga bagong tungkulin sa aking minamahal na Bolshoi Theater.

- Kung ano ang nag-uudyok sa iyo?

Love... Mahal na mahal ko ang opera. Hindi ko maisip ang aking sarili nang walang pagkanta at entablado. Ito na siguro ang pinakamahalagang bagay sa buhay para sa akin ngayon – serbisyo sa sining ng opera. Ngunit, siyempre, ang aking pamilya at ang pagmamahal ng mga mahal sa buhay ay napakahalaga. At saka... Alam mo, dapat laging may pangarap sa puso mo. Hindi ka maaaring huminto, kailangan mong maniwala sa iyong bituin, sa iyong kapalaran, at pagkatapos ay makakamit mo ang anumang mga layunin... Ako, halimbawa, ay talagang gustong magtagumpay, bilang karagdagan sa Bolshoi Theater, sa iba pang nangungunang mga yugto sa mundo. , kabilang ang pinakaprestihiyoso. Ngunit kung pag-uusapan natin ang aking minamahal na pangarap, ngayon ay nais kong makamit ang gayong antas ng pagiging malikhain, ang gayong kasanayan na maaantig ko ang mga kaluluwa ng mga tao sa musikang aking ginaganap at manatili sa kanilang alaala. Upang maging isang taong tunay na naaalala, na binanggit bilang isang halimbawa para sa mga susunod na henerasyon. Syempre, iilan lang ang mga ganyan. Ngunit ang mapabilang sa kanila at mapunta sa kasaysayan ng musika ang aking pangarap. Ang aking panaginip ay nagtutulak sa akin, at ito ay tumutulong sa akin na mapagtanto ang maraming mga ideya na sa una ay tila ganap na imposible.

Ang Azerbaijan ay palaging sikat sa mga boses nito. Ang pagsilang ng talento, sa palagay ko, ay pinadali ng klima sa timog, likas na kasiningan, ugali ng bansa at maging ng kalikasan - ang dagat, ang araw. Ang lahat ng ito ay nagbibigay hindi lamang ng magandang ekolohiya, kundi pati na rin ng isang regalo sa pag-awit. At ngayon nakilala ko ang maraming mga batang vocalist na may mahusay na mga kakayahan, isang kahanga-hangang kagamitan sa pag-awit na ibinigay ng kalikasan. Ngunit napakabilis nilang nawala ang lahat ng ito, at ang dahilan ay hindi magandang kalidad ng pagtuturo. Ang isang mang-aawit ay nangangailangan ng paaralan, kasanayan, kakayahang pangasiwaan ang boses at pag-unawa sa kanyang potensyal. Ang lahat ng ito ay dapat ituro ng isang karampatang guro. Ngunit sa larangan ng mga pang-akademikong tinig sa Azerbaijan ay kakaunti ang gayong mga tao, at ang antas ng pagtuturo ng klasikal na tinig ay palaging bumabagsak. At talagang hindi ko maiisa-isa ang alinman sa mga bagong boses ng babae. Tila maliban sa akin, wala sa mga mang-aawit ng opera sa internasyonal na entablado ang kumakatawan sa Azerbaijan... Ngunit may mga boses ng lalaki. Ang aking kasosyo sa Bolshoi Theater, si Elchin Azizov, ay aktibong gumaganap pareho sa Bolshoi Theater at sa pinakamalaking yugto sa mundo. Si Avaz Abdullah ay kumakanta halos sa buong Europa. Si Azer Rzazadeh, isang aspiring young singer na interning sa youth program ng Milan's La Scala, ay may seryosong prospect. Siyempre, nakikipag-usap ako sa maraming mga batang mang-aawit ng Azerbaijan, palagi kong sinisikap na tumulong kapwa sa mga gawa at payo. Siyempre, lahat sila ay nangangarap ng isang malaking yugto, at umaasa ako na ang ilan sa kanila ay makakamit ng internasyonal na pagkilala.

- Ikaw ba at ang iyong pamilya ay namamahala sa pagbisita sa Baku?

tiyak! Madalas kaming bumibisita, panaka-nakang nag-concert ako, at minsan ay kumanta ako kasama si Placido Domingo sa Baku. Ako ay naging isang laureate ng kanyang kumpetisyon at, bilang isa sa mga pinaka-malikhaing kawili-wiling mga kalahok para sa kanya, ay ginawaran ng karangalan ng pagganap kasama ang mahusay na mang-aawit. Ako ay masaya at ipinagmamalaki na ito ay naganap sa aking sariling bayan. At lagi kong inaabangan ang pagkikita ng aking katutubong Baku nang may kagalakan.

- Paano mo naaalala ang lungsod ng iyong pagkabata, Baku?

Naku... kapag bumalik ako sa Baku, lagi akong dinadaig ng gayong nostalgia! Ang lungsod ay nagbago nang hindi kapani-paniwala ngayon, ito ay naging napakaganda, European-style. Ngunit, sa kabila ng lahat ng muling pagtatayo, ang ilang hindi kapani-paniwalang mainit, nakakaengganyang kapaligiran ay napanatili. Isang uri ng aroma ng southern hospitality na tila lumulutang sa hangin at nakakaakit sa lahat. Ang aking pagkabata at kabataan ay ginugol sa sentro ng lungsod, napakalapit sa mga makasaysayang lugar, at para sa akin ang mga luma, paikot-ikot na mga lansangan na ito, ang makasaysayang Baku na ito ay isang tunay na tinubuang-bayan, ang kulay at pagka-orihinal nito ay mananatili sa aking puso magpakailanman.

- Ikaw ay isang napakagandang babae, mayroon ka bang pamantayan ng kagandahan ng babae?

Thank you for the compliment!.. Sa female beauty, I think, hindi lang external data ang importante. Isang magandang mukha, isang marangal na pigura, mabuting asal - lahat ng ito ay walang alinlangan na mahalagang bahagi ng kagandahan ng babae. Ngunit, anuman ang sabihin ng mga lalaki tungkol sa kung paano nila gustong mahalin ang "mga hangal," ang isang kagandahan ay dapat may katalinuhan at pananaw. Hindi ako magsasalita tungkol sa katalinuhan - hayaan ang kalidad na ito na maging prerogative ng mga lalaki. Ngunit ang panloob na nilalaman na pumupuno sa magandang shell ay kinakailangan. At ang pamantayan para sa akin sa gayong kumbinasyon ng isang hitsura na inspirasyon ng panloob na pagkasunog ay palaging Maria Callas...

Naaalala ko na labis akong na-flatter nang, pagkatapos magtanghal sa kompetisyon ng Callas sa Athens, ikinumpara ako ng press sa mahusay na mang-aawit na ito at kahit papaano ay tinawag akong "pangalawang Callas!" Sa pangkalahatan, sa paksa kung ano ang kagandahan, mayroong isang kahanga-hangang quatrain ng kahanga-hanga at hindi karapat-dapat na maliit na kilalang makata na si Nikolai Zabolotsky. Ang mga talatang ito ay isang komprehensibong sagot sa tanong ng kagandahan:

“...ano ang kagandahan?
At bakit ang mga tao ay nagpapadiyos sa kanya?
Siya ay isang sisidlan kung saan mayroong kawalan,
O isang apoy na kumukutitap sa isang sisidlan?

- Kilala mo ba ang unang ginang ng Azerbaijan na si Mehriban Aliyeva?

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng karangalan na iharap sa personal. Gayunpaman, hinahangaan ko ang maraming mga hakbangin na lumitaw salamat sa atensyon ng Unang Ginang ng Azerbaijan sa kultura at musika. Nakikita ko kung gaano karaming mga bagong bagay ang nangyayari sa sining ng bansa at ipinagmamalaki ko na ang aking Inang Bayan ay isa sa mga pinaka-progresibong republika sa espasyo pagkatapos ng Sobyet sa pagbuo ng patakarang sosyo-kultural, sa aking palagay. Maniwala ka sa akin, marami akong paglalakbay, paglilibot, at malamang na wala kahit saan na kasing dami ng mga proyekto na nakikita ko sa Azerbaijan na naglalayong sa larangan ng sining! Sa suporta ni Gng. Aliyeva, isang malaking bilang ng mga paaralan ng musika ang nalikha, ang materyal na base nito ay maaaring maging inggit ng ibang mga unibersidad. Ang internasyonal na pagdiriwang na pinangalanang Mstislav Rostropovich ay gaganapin sa Baku, ang Gabala International Classical Music Festival ay nakakakuha ng momentum, na kung saan ay dinaluhan ng mga pangunahing artist mula sa buong mundo, ang isyu ng muling pagtatayo ng pinakalumang opera house ay nalutas, at isang bilang ng malalaking cinema at concert complex ay naitayo na na nakakatugon sa mga pinakamodernong kinakailangan ng scenography , kung saan magaganap ang mga pinakaseryosong proyektong malikhain, parehong pop at akademiko. Ang pagsulong ng musikal na sining ay pinadali din ng pagdaraos ng kompetisyon ng Eurovision sa Baku...Sa tulong ni Mehriban Aliyeva, marami ang ginagawa upang matiyak na ang sining sa bansa ay tumutugma sa internasyonal na antas.

- Nakikipag-ugnayan ka ba sa iyong mga kamag-anak sa Azerbaijan?

Ang mga taong pinakamalapit sa akin ay nakatira na ngayon sa Moscow, ngunit maraming mga kaibigan, mabubuting kasamahan at kakilala ang nananatili sa Azerbaijan. Nararamdaman ko kung gaano kahanga-hanga ang pakikitungo sa akin ng publikong Azerbaijani. Sa wakas, nariyan ang mga libingan ng ating mga ninuno, ang ating ama, na, sa kasamaang-palad, ay iniwan tayo nang napakaaga... Ang lahat ng ito ay hindi maalis na ugnayan na hindi maaaring maputol. Kaya ang Azerbaijan ay palaging nasa aking kaluluwa!

SANGGUNIAN: Ang sikat na Russian opera singer, Honored Artist ng Azerbaijan Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa Baku. Mula noong 2002 - soloista ng Azerbaijan State Academic Opera at Ballet Theater. Mula noong 2009 - soloista ng Bolshoi Theatre ng Russia. Kasama sa repertoire ni Dinara Aliyeva ang mga tungkulin tulad ng Tatiana "Eugene Onegin", Violetta "La Traviata", Donna Elvira "Don Giovanni", Mimi "La Bohème", Eleanor "Il Trovatore", Michaela "Carmen", Marfa "The Tsar's Bride", Nedda “Pagliacci” " Sinakop ni Dinara Aliyeva ang mga yugto ng Vienna State Opera, DeutscheOper sa Berlin, mga sinehan sa Frankfurt at Stuttgart, Riga at marami pang ibang mga lungsod.

Ang soloista ng Bolshoi Theatre ay nagsasalita tungkol sa muling pagkabuhay ng interes sa mga klasiko, mga sakripisyo sa pangalan ng propesyon at pananampalataya sa sariling lakas.

Sa mga pahinga sa pagitan ng mga pag-eensayo at pagtatanghal, ang pangunahing tagapag-ayos ng palabas sa opera, soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva, ay nakipagkita sa isang kolumnista ng Izvestia.

- Sa anong batayan ka nag-iimbita ng mga artista?

Bilang karagdagan sa aking pangunahing serbisyo sa Bolshoi Theater, madalas akong gumanap sa mga banyagang yugto ng opera. Nakikipagtulungan ako sa mga magagandang soloista at konduktor, na kadalasang halos hindi kilala sa Moscow.

Nais kong ipakita ang mga artistang ito sa publiko ng kabisera at hindi bababa sa bahagyang ipakita ang aming mga pinagsamang proyekto. Bilang karagdagan, sinusubukan kong tumuklas ng mga bagong pangalan.

- Aling repertoire ang partikular na matagumpay?

Hindi ako matatakot na maging konserbatibo at sabihin na gusto ng pangkalahatang publiko ang musika ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga gawa ni Verdi, Puccini, Bizet, Tchaikovsky ay palaging at magiging mga pinuno ng pakikiramay ng madla, anuman ang orihinal at progresibong mga marka na isinulat sa mga susunod na taon.

Ang mga opera na itinanghal sa isang akademikong istilo, ngunit may maliliwanag na kasuotan at kawili-wiling tanawin, ay hinihiling pa rin. Ito ay malinaw na sa ika-21 siglo na teatro ay hindi maaaring maging katulad ng ito ay 100 o kahit na 50 taon na ang nakaraan.

Ngayon ay gumagamit kami ng mga video projection, matalinong disenyo ng entablado, mga costume na may mga parunggit sa iba't ibang panahon... Ngunit ang manonood ay nangangailangan ng isang teatro kung saan ang lahat ay hindi katulad ng sa buhay, ngunit mas maliwanag, mas kahanga-hanga, mas dramatiko. At sa parehong oras - maganda at kahanga-hanga.

- Sa huling dalawang taon, nagkaroon ng pagdagsa ng interes sa musical theater sa kabisera. Saan mo ito ipinapatungkol?

Na may pagkahilig para sa magandang klasikal na sining. Ang Opera, sa isipan ng karamihan ng mga tao, ay isang lugar kung saan kumakanta ang mga artistang may magagandang kasuotan, na napapaligiran ng mga nakamamanghang tanawin. Ang mga tao ay pumunta sa musikal na teatro upang humanga sa kagandahan ng mga tinig at husay ng mga mang-aawit, at upang maranasan ang matinding emosyon.

Ang musika, na puno ng drama at matinding hilig, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tao na walang malasakit; imposibleng hindi makiramay dito. Ito ay para sa mga malakas na impresyon na ang mga tao ay pumupunta sa opera.

- Plano mo bang palawakin ang heograpiya ng pagdiriwang?

Oo, may mga ganyan akong plano. Una, mag-iimbita ako ng mga artista mula sa iba't ibang rehiyon. Pangalawa, nais kong magpakita ng mga programa sa pagdiriwang sa ibang mga bansa - lalo na, sa aking katutubong Azerbaijan. Ngunit nasa pinakasimula pa lang ako ng aking paglalakbay.

- Marami kang tour. Nagagawa mo bang magtanghal sa iyong sariling bansa?

Sinusubukan kong makipag-ugnayan sa aking katutubong Baku, ngunit bihira akong magkaroon ng mga konsyerto doon. Bagaman maaari ko ring isama ang Moscow, na matagal nang naging aking pangalawang tahanan, sa mga pagtatanghal sa aking tinubuang-bayan. Sampung taon na akong soloista ng Bolshoi Theater of Russia, at ipinagmamalaki ko ang aking serbisyo. Kasama ako sa iba't ibang pagtatanghal at handa akong kumanta pa. Pinangarap ko ito mula pagkabata!

- Paano tinatrato ang mga mang-aawit na Ruso sa ibang bansa?

Ang Russian opera school ay nananatiling isa sa pinakamalakas sa mundo hanggang ngayon. Halos walang isang opera house kung saan ang mga mang-aawit na Ruso ay walang mga pakikipag-ugnayan.

Bukod dito, ang mga ito ay hindi lamang mga residente ng Muscovites o St. Petersburg, ngunit mga artista mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

Sa pamamagitan ng paraan, para sa mga Western impresario, ang Ukraine, Belarus at maging ang mga republika ng Caucasian ay hindi masyadong hiwalay sa Russia. Halos lahat ng mga tao mula sa post-Soviet space ay itinuturing pa rin bilang mga kinatawan ng Russian opera school, at regular itong nagbibigay ng mga bituin sa mundo.

- Ano ang pakiramdam mo kapag ikaw ay umakyat sa entablado?

Sa tingin ko kahit sinong artist ay nakakaramdam ng kaunting kaba bago magsimula ng isang pagtatanghal. Ang isang pakiramdam na katulad ng euphoria ay nagpapasigla sa iyo, nakikiliti sa iyong mga ugat, nagbibigay sa iyo ng lakas ng loob at nagsilang ng enerhiya na ipinadala sa madla at sa huli ay babalik sa artist sa entablado.

Bagaman mahirap ilipat ang Ruso, at lalo na ang madla ng Moscow - ang madla ng kapital ay mapili, sinira ng maraming mga konsyerto, at, bilang isang panuntunan, ay may pag-aalinlangan.

- Mas gusto mo ba ang mga konsyerto o pagtatanghal?

Imposibleng sumagot ng definitive. Sa isang banda, walang maraming stage convention ang concert. Ang kawalan ng isang hukay ng orkestra sa pagitan ng entablado at ng orkestra ay naglalapit sa mang-aawit sa madla.

Sa kabilang banda, ito ay mas responsable - hindi ka maaaring "itago" sa likod ng mga tanawin at mga costume. Sa teatro, ang kapaligiran sa entablado ay tumutulong sa iyo na maging karakter. Ngunit sa kasong ito, kailangan namin ng isang mas maliwanag, mas dramatikong pagtatanghal, na kumikilos nang may "malalaking hagod."

Ang iyong tinubuang Azerbaijan ay nauugnay sa mga tradisyong patriyarkal. Humingi ba ang iyong pamilya ng kahinhinan at pagpapasakop mula sa iyo? O ito ba ay isang hindi napapanahong stereotype?

Siyempre ito ay isang stereotype! Ang mataas na posisyon ng asawa ng kasalukuyang pangulo ng Azerbaijan (si Mehriban Aliyeva ay kinuha ang posisyon ng bise-presidente ng bansa - Izvestia) ay pinabulaanan ang mga pagkiling na ito nang mas malinaw kaysa sa aking mga nagawa.

Bukod dito, ang kahinhinan at kababaang-loob ay ganap na magkaibang mga bagay. Oo, hindi ko sinusubukan na maging isang walang kabuluhang coquette, tulad ng ibang mga opera diva. Ngunit hindi ito dahil sa nasyonalidad, ngunit dahil sa pagpapalaki.

Ngayon, ang simpleng pag-uugali na walang kalayaan ay madalas na itinuturing na mapagmataas, at ang kawalan ng bulgar na kalayaan sa pag-uugali ay tinatawag na higpit. Ngunit hindi iyon totoo! Maaari akong maging impulsive, emosyonal, kung minsan kahit na sobra. Ngunit sa palagay ko ay hindi posible na ipakita ito sa publiko, dahil sa ganoong paraan ako pinalaki.

Lumaki ako sa isang matalinong pamilya na may matatag na tradisyon sa kultura. Mula pagkabata, tinuruan akong kumilos nang may dignidad at maging handa sa anumang liku-liko at dagok ng kapalaran.

- Maaari mo bang isakripisyo ang iyong personal na buhay para sa kapakanan ng iyong propesyon?

Sa tingin ko kaya niya... Bagama't ano ang maiisip ng isang mang-aawit o artista ay patuloy na isinasakripisyo ang kanyang pamilya sa kanyang karera. Maghusga para sa iyong sarili: Kailangan kong regular na umalis sa bahay para sa iba't ibang mga sinehan, at ang paghahanda ng isang produksyon, kahit na sa pinakamabilis na bilis, ay tumatagal mula sa isang buwan hanggang dalawa, kasama ang oras para sa mga pagtatanghal... Siyempre, habang ang aking anak ay maliit pa, ako isama ko siya palagi. At sinusuportahan ako ng buong pamilya. Ito ay hindi mabibili sa akin.

- Mayroon ka bang mahusay na binuo intuwisyon?

Hindi talaga ako nagtitiwala sa aking intuwisyon, kahit na may mga pagkakataon na hindi ako binigo nito. Halimbawa, sa wakas ay nagpasya akong lumipat sa Moscow. Isang bagay sa kaibuturan ng aking kaluluwa ang nagsabi sa akin kung aling direksyon ang kailangan kong puntahan, at nakatulong ito sa akin na maniwala sa aking sarili. Ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa intuwisyon. Hindi sapat na marinig ang iyong panloob na boses, upang madama ang mga impulses ng kapalaran, kailangan mo ring pilitin ang iyong sarili na maniwala sa iyong lakas, na mas mahirap.

- Ano ang pinangarap mo noong bata ka at ano ang natupad? At ano ang pinapangarap mo ngayon?

Natupad ang aking pangunahing hiling: kumanta sa Bolshoi Theater. Masaya akong kasal, mayroon akong mapagmahal na asawa at isang napakagandang anak. Tulad ng sinumang nagtatrabahong asawa at ina, nagsusumikap ako para sa pagkakaisa sa pagitan ng pamilya at trabaho, sinusubukan ko (bagaman hindi ito laging posible) upang pagsamahin ang pagpapalaki ng aking anak sa buhay teatro.

Pero, malamang, una sa lahat, singer ako. Samakatuwid, ang aking pinakaambisyoso na mga plano ay nauugnay sa pagkamalikhain. Marami pa ring mga papel at opera na gusto kong gampanan. At, umaasa ako, ang aking mga ideya sa organisasyon ay magiging sapat para sa ikatlo at maraming kasunod na mga festival ng Opera Art.

Sanggunian

Si Dinara Aliyeva (soprano) ay nagtapos mula sa Azerbaijan State Music Academy na pinangalanang Uzeyir Hajibeyov noong 2004. Mula 2002 hanggang 2005 siya ay isang soloista sa Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theater. M.F. Akhundova, kung saan gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin. Mula noong 2009 - sa Bolshoi Theatre.

Dinara Alieva(soprano) - nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Ipinanganak sa Baku (Azerbaijan). Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music. Noong 2002 – 2005 ay isang soloista sa Baku Opera and Ballet Theater, kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin ni Leonora (Il Trovatore ni Verdi), Mimi (La Bohème ni Puccini), Violetta (La Traviata ni Verdi), Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo). Mula noong 2009, si Dinara Aliyeva ay naging soloista sa Bolshoi Theater of Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Liu sa Turandot ni Puccini. Noong Marso 2010, nakibahagi siya sa premiere ng operetta na "Die Fledermaus" sa entablado ng Bolshoi Theater, at gumaganap sa mga dulang "Turandot" at "La Bohème" ni Puccini.

Ang mang-aawit ay nakatanggap ng mga parangal mula sa mga internasyonal na kumpetisyon: pinangalanang Bulbul (Baku, 2005), na pinangalanang M. Callas (Athens, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), na pinangalanang F. Viñas (Barcelona, ​​2010). ), Operalia (Milan, La Scala, 2010). Siya ay iginawad ng isang honorary medal mula sa International Foundation for Musical Workers na si Irina Arkhipova at isang espesyal na diploma "Para sa isang matagumpay na debut" mula sa pagdiriwang na "Mga Pagpupulong ng Pasko sa Northern Palmyra" (artistic director Yuri Temirkanov, 2007). Mula noong Pebrero 2010, siya ay isang tatanggap ng scholarship ng Mikhail Pletnev Foundation para sa Suporta ng Pambansang Kultura.

Si Dinara Aliyeva ay nakibahagi sa mga master class ni Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, at nag-intern kasama si Propesor Svetlana Nesterenko sa Moscow. Mula noong 2007, naging miyembro siya ng Union of Concert Artists ng St. Petersburg.

Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng mga aktibong aktibidad sa konsiyerto at gumaganap sa mga yugto ng nangungunang mga opera house at concert hall sa Russia at sa ibang bansa: ang Stuttgart Opera House, ang Great Concert Hall sa Thessaloniki, ang Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg, ang mga bulwagan ng Moscow Conservatory , ang Moscow International House of Music, ang Concert Hall P.I. Tchaikovsky, ang St. Petersburg Philharmonic, pati na rin sa mga bulwagan ng Baku, Irkutsk, Yaroslavl, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod.

Nakipagtulungan si Dinara Aliyeva sa mga nangungunang Russian orchestra at conductor: ang Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra (conductor - V. Fedoseev), ang National Philharmonic Orchestra ng Russia at ang Moscow Virtuosi Chamber Orchestra (conductor - V. Spivakov), ang State Academic Symphony Orchestra Russia na pinangalanang pagkatapos E. F. Svetlanova (konduktor - M. Gorenshtein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (konduktor - Nikolai Kornev). Ang regular na kooperasyon ay nag-uugnay sa mang-aawit sa Honored Ensemble ng Russia, ang St. Petersburg Philharmonic Orchestra at Yuri Temirkanov, kung saan maraming beses na gumanap si Dinara Aliyeva sa St. Petersburg, parehong may mga espesyal na programa at bilang bahagi ng "Mga Pagpupulong ng Pasko" at " Arts Square", at noong 2007 ay nilibot niya ang Italya. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na umawit sa ilalim ng baton ng mga sikat na Italian conductor na sina Fabio Mastrangelo, Julian Corel, Giuseppe Sabbatini at iba pa.

Ang mga paglilibot ni Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang bansa sa Europa, USA at Japan. Kabilang sa mga dayuhang pagtatanghal ng mang-aawit ay ang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Gaveau hall sa Paris, sa Musical Olympus festival sa New York's Carnegie Hall, sa Russian Seasons festival sa Monte Carlo Opera House kasama ang conductor na si Dmitry Yurovsky, sa mga konsyerto sa memorya ni Maria Callas sa Great Concert Hall sa Thessaloniki at sa Megaron Concert Hall sa Athens. Nakibahagi din si D. Aliyeva sa mga konsiyerto ng gala ng anibersaryo ni Elena Obraztsova sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Mikhailovsky Theater sa St.

Noong Mayo 2010, naganap sa Baku ang isang konsiyerto ng Azerbaijan State Symphony Orchestra na pinangalanang Uzeyir Hajibeyli. Ang sikat sa buong mundo na mang-aawit ng opera na si Placido Domingo at ang nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Dinara Aliyeva ay gumanap ng mga gawa ng Azerbaijani at mga dayuhang kompositor sa konsiyerto.

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang mga tungkulin sa mga opera nina Verdi, Puccini, Tchaikovsky, "The Marriage of Figaro" at "The Magic Flute" ni Mozart, "Louise" ni Charpentier at "Faust" ni Gounod, "The Pearl Fishers" at "Carmen" ni Bizet, “The Tsar's Bride” ni Rimsky- Korsakova at “Pagliacci” ni Leoncavallo; mga vocal na gawa nina Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, pati na rin ang mga arias mula sa mga opera at kanta ni Gershwin, na gawa ng mga modernong may-akda ng Azerbaijani.

State Academic Symphony Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov

Noong 2016, ang State Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov, isa sa mga pinakalumang symphony group sa bansa, ay naging 80 taong gulang. Ang unang pagtatanghal ng orkestra, na isinagawa nina Alexander Gauk at Erich Kleiber, ay naganap noong Oktubre 5, 1936 sa Great Hall ng Moscow Conservatory.

Sa paglipas ng mga taon, ang State Orchestra ay pinamunuan ng mga natatanging musikero na sina Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) at Evgeny Svetlanov (1965–2000). Noong 2005, ang koponan ay pinangalanan pagkatapos ng E. F. Svetlanov. Noong 2000–2002 Ang orkestra ay pinangunahan ni Vasily Sinaisky, mula 2002 hanggang 2011. - Mark Gorenstein. Noong Oktubre 24, 2011, si Vladimir Yurovsky, isang sikat na konduktor sa mundo na nakikipagtulungan sa pinakamalaking mga opera house at mga orkestra ng symphony sa mundo, ay hinirang na artistikong direktor ng ensemble. Mula noong 2016/17 season, ang pangunahing guest conductor ng State Orchestra ay si Vasily Petrenko.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay naganap sa pinakatanyag na mga yugto sa mundo, kabilang ang Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang Bolshoi Theater ng Russia, ang Column Hall ng House of Unions, ang State Kremlin Palace sa Moscow, Carnegie Hall sa New York, ang Kennedy Center sa Washington, Musikverein sa Vienna, Albert Hall sa London, Salle Pleyel sa Paris, Teatro National Opera Colon sa Buenos Aires, Suntory Hall sa Tokyo. Noong 2013, ang orkestra ay gumanap sa unang pagkakataon sa Red Square sa Moscow.

Sa likod ng board ng grupo ay sina Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirrovsky at iba pang namumukod-tanging conductors.

Itinampok sa orkestra ang mga mang-aawit na sina Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, mga pianista na sina Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Yuatodina Petrov, Svy. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinists Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretya Yuri Bashmet, mga cellist na Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

Sa mga nagdaang taon, ang listahan ng mga soloista na nakikipagtulungan sa grupo ay napunan ng mga pangalan ng mga mang-aawit na sina Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, pianists Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinists Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Julian Sergei K Baratlov Rakhlin, Pinchas Zuckerman. Bigyang-pansin din ang magkasanib na trabaho sa mga batang musikero, kabilang ang mga konduktor na sina Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, mga pianista na sina Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants , violinists Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, cellist Alexander Ramm.

Sa unang pagbisita sa ibang bansa noong 1956, kinatawan ng orkestra ang sining ng Russia sa Australia, Austria, Belgium, Hong Kong, Denmark, Italy, Canada, China, Lebanon, Mexico, New Zealand, Poland, USA, Thailand, France, Czechoslovakia, Switzerland , South Korea, Japan at marami pang ibang bansa.

Kasama sa discography ng banda ang daan-daang record at CD na inilabas ng mga nangungunang kumpanya sa Russia at sa ibang bansa (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic at iba pa). Ang isang espesyal na lugar sa koleksyon na ito ay inookupahan ng "Anthology of Russian Symphonic Music", na kinabibilangan ng mga audio recording ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia mula Glinka hanggang Stravinsky (conductor Evgeny Svetlanov). Ang mga pag-record ng mga konsyerto ng orkestra ay ginawa ng Mezzo, Medici, Rossiya 1 at Kultura TV channels, at Orpheus radio.

Kamakailan, ang State Orchestra ay nagtanghal sa mga festival sa Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer sa Bad Kissingen (Germany), Hong Kong Arts Festival sa Hong Kong, Opera Live, XIII at XIV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos" sa Moscow, VIII International Festival ni Denis Matsuev sa Perm, IV International Festival of Arts ng P. I. Tchaikovsky sa Klin; nagsagawa ng mga world premiere ng mga gawa ni Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, Russian premieres ng mga gawa ni Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nakibahagi sa XV International Tchaikovsky Competition, ang I at II International Competition para sa Young Pianists Grand Piano Competition; iniharap ang taunang cycle ng mga pang-edukasyon na konsiyerto na "Mga Kuwento kasama ang Orchestra" nang pitong beses; lumahok ng apat na beses sa pagdiriwang ng kontemporaryong musika na "Another Space"; bumisita sa mga lungsod ng Russia, Austria, Argentina, Brazil, Great Britain, Peru, Uruguay, Chile, Germany, Spain, Turkey, China, Japan.

Mula noong 2016, ang State Orchestra ay nagpapatupad ng isang espesyal na proyekto upang suportahan ang pagkamalikhain ng mga kompositor, na nagsasangkot ng malapit na pakikipagtulungan sa mga modernong Russian na may-akda. Ang unang "composer in residence" sa kasaysayan ng State Orchestra ay si Alexander Vustin.

Para sa mga namumukod-tanging malikhaing tagumpay, ang koponan ay ginawaran ng karangalan na titulong "akademiko" mula noong 1972; noong 1986 siya ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 2006, 2011 at 2017. iginawad ang pasasalamat ng Pangulo ng Russian Federation.

Alexander Sladkovsky

Ang People's Artist ng Russia na si Alexander Sladkovsky ay nagtapos sa Moscow at St. Petersburg Conservatories. Laureate ng III International Prokofiev Competition. Ginawa niya ang kanyang debut sa State Opera and Ballet Theater ng St. Petersburg Conservatory sa opera ni Mozart na "This Is What All Women Do." Siya ang punong konduktor ng Symphony Orchestra ng State Academic Capella ng St. Petersburg, at nagtrabaho din sa Russian National Orchestra. Noong 2005, inanyayahan siya ni Maris Jansons bilang isang katulong para sa paggawa ng opera na "Carmen" ni Bizet, at noong 2006 - ni Mstislav Rostropovich na lumahok sa paggawa ng programang "The Unknown Mussorgsky" (parehong mga paggawa sa St. Petersburg Conservatory). Mula 2006 hanggang 2010 – konduktor ng State Symphony Orchestra "New Russia" sa ilalim ng baton ni Yuri Bashmet.

Mula noong 2010, si Sladkovsky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng State Symphony Orchestra ng Republika ng Tatarstan. Ang maestro ay radikal na nagbago ng sitwasyon sa koponan, na makabuluhang nadagdagan ang katayuan nito sa musikal at panlipunang buhay ng Republika ng Tatarstan at sa buong bansa. Ang Orchestra ng Estado ng Republika ng Tatarstan sa ilalim ng pamumuno ni Sladkovsky ay ang unang pangkat ng rehiyon ng Russia na ang mga pagtatanghal ay naitala sa mga channel ng Medici.tv at Mezzo TV. Noong 2016, sa unang pagkakataon sa kasaysayan nito, ang orkestra ay nagbigay ng mga konsyerto bilang bahagi ng European tour sa Brucknerhaus (Linz) at sa Golden Hall ng Musikverein (Vienna).

Ang mga orkestra sa ilalim ng direksyon ni Sladkovsky ay nakibahagi sa mga pangunahing internasyonal at pederal na proyekto at pagdiriwang, kabilang ang "Musical Olympus", "St. Petersburg Musical Spring", pagdiriwang ni Yuri Temirkanov na "Arts Square", "Cherry Forest", ang All-Russian Opera Singing Kumpetisyon ni Irina Bogacheva, ang pagdiriwang na " Rodion Shchedrin. Self-portrait", Young Euro Classic (Berlin), XII at XIII Moscow Easter Festival, Crescendo, Schleswig-Holstein Music Festival, Weimar Arts Festival, Budapest Spring Festival, V World Symphony Orchestra Festival, XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt, Austria) , "Crazy Day in Japan", "Khibla Gerzmava Invites", "Opera A Priori", Bratislava Music Festival, "Russia Day in the World - Russian Day" (Geneva) at iba pa.

Si Sladkovsky ay ang tagapagtatag at artistikong direktor ng mga pagdiriwang ng musika na "Rakhlin Seasons", "White Lilac", "Kazan Autumn", Concordia, "Denis Matsuev with Friends", "Creative Discovery", "Miras". Noong 2012, naitala niya ang "Anthology of Music of Composers of Tatarstan" at ang album na "Enlightenment" sa mga label ng Sony Music at RCA Red Seal Records. Noong Abril 2014, ang State Symphony Orchestra ng Republika ng Tatarstan, sa ilalim ng direksyon ni Alexander Sladkovsky, ay nagsalita sa punong-tanggapan ng UNESCO sa Paris sa seremonya na iginawad kay Denis Matsuev ang pamagat ng Goodwill Ambassador. Sa panahon ng 2014/15, si Sladkovsky ay gumanap kasama ang State Orchestra ng Republika ng Tatarstan sa Bolshoi Theater ng Russia bilang bahagi ng isang anibersaryo na konsiyerto na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng pagdiriwang ng Crescendo, at sa St. Petersburg, kung saan ang unang orkestra. naganap ang paglilibot sa tatlong konsiyerto sa entablado ng Mariinsky Theatre Concert Hall.

Si Sladkovsky ay isang artista ng international concert agency na IMG Artists. Noong Hunyo 2015, siya ay iginawad sa isang commemorative sign - ang Nikolai Rimsky-Korsakov medal; noong Oktubre, ang Pangulo ng Republika ng Tatarstan Rustam Minnikhanov ay iginawad kay Sladkovsky ang Order of Duslyk - Friendship. Noong 2016, sa ilalim ng direksyon ng maestro, tatlong symphony ni Mahler, pati na rin ang lahat ng mga symphony at concerto ni Shostakovich, ay naitala sa kumpanya ng Melodiya. Noong 2016, si Alexander Sladkovsky ay pinangalanang "Conductor of the Year" ayon sa pambansang pahayagan na "Musical Review" at "Person of the Year in Culture" ayon sa mga magazine na "Business Quarter" at ang electronic na pahayagan na "Business Online".

Siya ay tinatawag na "mang-aawit mula sa Diyos", na ang landas patungo sa entablado ay "pinagpala" mismo ni Montserrat Caballe. At may nakakasigurado na si Dinara Aliyeva ang reinkarnasyon ng reyna ng world opera na si Maria Callas. Ang may-ari ng "divine soprano" ay nanalo ng maraming prestihiyosong parangal. Ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga romansa nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa pagpapasikat ng opera. Hindi lamang siya gumaganap sa mga nangungunang yugto ng mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Opera-Art. Gayunpaman, sa buhay, ang opera diva ay isang taong madaling makipag-usap, isang napaka-kagiliw-giliw na pakikipag-usap na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago ang kanyang solo na konsiyerto, na kanyang ginanap sa harap ng publikong Greek sa "Mga Araw ng Pag-alaala ni Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung paano mo sasakupin ang mga Greek sa oras na ito?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009, bumisita ako sa Hellas at nakibahagi sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa isang visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong nila ako kung saan ako pupunta sa bansa. Nang ipahayag ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang performing competition na nakatuon kay Maria Callas, ang embahador ng Greece ay agad na nagbigay ng mga tagubilin na magbigay sa akin ng visa, na nagsasabi na ako ang reincarnation ni Maria Callas. Masasabi kong may espesyal na kahulugan ang konsiyerto na ito at napakahalaga para sa akin. Dito ko nakolekta ang pangunahing repertoire na minsang ginampanan ni Maria Callas. Ang unang bahagi ay isasagawa ni Verdi, sa pangalawang bahagi ni Puccini.

- Dinara, kailangan mong maglibot sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Saan ang "pinakamainit" at saan ang pinaka "demanding"?

Nagpe-perform ako sa maraming venue sa buong mundo, at masasabi kong halos kahit saan ay nakakatanggap ako ng mainit na pagtanggap. Bagaman, siyempre, hindi ito maihahambing sa publikong Griyego. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko ay may ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, feel at home ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirasyon ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Nag-organisa ako ng sarili kong festival, na magaganap sa ikatlong pagkakataon sa 2019. Ito ay tinatawag na Opera-Art. Mayroon akong malapit na pakikipag-ugnayan sa mga bituin sa mundo. Nagkaroon ako ng pagkakataon na makatrabaho ang isang sikat na performer gaya ni Rollando Villazon. Ang mga huling kasosyo ko ay sina: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Bilang karagdagan, mayroon akong karanasan sa pagtatrabaho sa mga Greek performer. Inaanyayahan ko ang mga sikat na mang-aawit, konduktor, at soloista sa aking pagdiriwang. Nawa'y ipagkaloob ng Diyos na umunlad ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak na namin ang heograpiya; bilang karagdagan sa Moscow, gaganapin ito sa Prague, at posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung maipapatupad natin ang proyektong ito kasama ng mga kasosyo at organizer ng Greek.

- Aling aria ang "sa iyong gusto", at alin ang "sa iyong boses"?

Ang bagay ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na bahagi, ito ay nagiging paborito ko. Kaya mahirap para sa akin na sabihin kung alin ang paborito ko.

Naglagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat larawan, na pagkatapos ay naging "aking paboritong larawan." Samakatuwid, mahirap pumili ng isa lamang.

- Ano ang hindi mo malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng espesyal na pagtanggap sa Greece sa kumpetisyon ng Maria Callas noong 2006. At ito sa kabila ng katotohanang ginawaran ako ng pangalawang gantimpala, hindi ang una.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang publiko, at pagkatapos ay ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar ay nararapat na pag-aari ko, ito ay dapat na akin! Sa pangkalahatan, nang ako ay iginawad sa pangalawang gantimpala, ang mga manonood ay sumugod, nagsimulang sumigaw, at nagpapadyak sa kanilang mga paa, na nagpapahayag ng kanilang sama ng loob, at sa gayon ay ipinahayag na ito ay "hindi patas sa akin." Tatandaan ko ang gabing ito sa buong buhay ko, bagaman sampung taon na ang lumipas.

- Sinong mang-aawit ang gusto mong maging katulad? Kanino mo kinukuha ang iyong halimbawa?

- Ngayon medyo marami nang mang-aawit na gumagaya kay Callas. Sa katunayan, naniniwala ako na si Callas ay isang icon ng world opera at labis akong na-flatter na maikumpara sa kanya. Sa tingin ko marahil higit pa dahil sa panlabas na pagkakahawig. Ako mismo ay hindi gumaya sa magaling na mang-aawit na Greek na ito. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling katangian upang magkaroon ng say sa mundo opera upang maging namumukod-tangi at hindi malilimutan tulad niya. Hindi nilimitahan ni Maria Callas ang kanyang sarili sa mga virtuoso coloraturas sa mga opera nina Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawa ang kanyang boses sa pangunahing paraan ng pagpapahayag. Siya ay naging isang versatile na mang-aawit na may repertoire mula sa klasikal na opera seria tulad ng Spontini's Vestales hanggang sa mga pinakabagong opera ni Verdi, Puccini's verist opera at Wagner's musical dramas.

- Ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, kung kanino, sa pamamagitan ng paraan, marami akong pagkakatulad. Noong bata pa ako, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw" at pumuri sa akin sa publiko, na binanggit na "ang babae ay may "kaloob ng Diyos" at isang boses na "hindi nangangailangan ng pagputol." Sinabi ni Caballe na hindi ko kailangan ng mga aralin sa pagsasanay sa boses, dahil ang kalikasan ay may mahusay na mga kakayahan sa boses. Ang papuri ng isang world celebrity ay nagbago ng aking buhay minsan at para sa lahat. Napagtanto ko kung ano ang kailangan kong pagsikapan. Sa murang edad na iyon, nagdesisyon ako na makamit ko ang lahat nang mag-isa, anuman ang mangyari. Siyempre, nag-aaral ako sa mga guro at vocal coach hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lang ba ang dahilan kung bakit kayo magkamag-anak ni Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong vocal world sa kanyang kasiningan at karisma. Ginawa niya ang isang simpleng pagtatanghal sa isang pagtatanghal, isang pagtatanghal sa teatro. Sa ganito tayo ay katulad niya. Hindi naman pwedeng umakyat na lang ako sa stage at kumanta. Ipinapasa ko ang bawat piraso ng musika sa aking sarili, madalas na umiiyak sa entablado, na nakapaloob sa imahe. Ganito mismo ang pagpapakita ko sa aking sarili sa entablado. Mahalaga para sa akin na mapansin ako ng publiko; nakakakuha ako ng malaking singil ng mga emosyon mula dito.

-Sino ang itinuturing mong mga higante, ang mga icon ng mundo ng opera?

Sa kanyang mga kontemporaryo, ito ay si Anna Netrebko. Sinira niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa isang mang-aawit ng opera. Noong nakaraan, mayroong mga canon: ang mang-aawit ay dapat na isang mabilog, marangal na ginang. Bakit napakaraming tao ngayon ang nagsisikap na maging katulad ni Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, nakagawa siya ng isang nakahihilo na karera, at ngayon ay lumipat mula sa liriko na repertoire patungo sa dramatiko. Humanga ako sa ginagawa niya sa stage. Siya ay isang malaking manggagawa. Ngayon, sa kanyang edad, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyo ng palabas. Siyempre, ako ay lubos na nagpapasalamat at may malaking paggalang sa Montserrat Caballe. Fan na fan ako ng virtuoso technique niya. Mahal ko si Angela Georgiou, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang trabaho. Renee Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na performers. Ang ika-20 siglo ay "ginintuang" para sa yugto ng opera. Nagbigay siya ng napakagandang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na namumuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nag-uusap sa telepono bago ang isang konsiyerto at mahigpit na sumunod sa kanilang iskedyul ng pahinga. hindi ko kaya yun. Hindi ako matutulog sa oras o makakain sa iskedyul. Wala lang akong oras sa pisikal. Ang tanging bagay, sa palagay ko, ay sinusubukang protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagama't may mga performer na mahinahong kumakain ng ice cream bago mag-concert. Ang lahat ay napaka-indibidwal. Nakakaapekto sa boses ko ang malamig, maalat at mani. Tinitiyak ko sa iyo, ang mitolohiya na ang mga mang-aawit ay umiinom ng hilaw na itlog bago ang isang pagtatanghal ay nalubog sa limot. Ang paghinga ay talagang napakahalaga. Kung huminga ka ng tama, ang iyong boses ay mananatiling sariwa sa mahabang panahon at hindi mapapagod. At, siyempre, kailangan mong bigyan ng pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay; pinoprotektahan nila ang kanilang mga boses at sinisikap na magsalita nang mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tungkol sa aking karera, nais kong mag-iwan ng ilang uri ng marka sa kasaysayan ng musika. Naniniwala ako na kung gagawin mo ang isang bagay, dapat mong gawin ito ng isang daang porsyento. Kaya nga hindi ako naging pianist, although matagal akong tumugtog ng piano. Hindi ko nais na maging isa sa marami.

- Paano, sa iyong opinyon, maaaring gawing mas malawak at kaakit-akit sa mga tagapakinig ang klasikal na musika?

Baka magsagawa pa ng mga open air concert. Tingnan kung gaano kadalas nila ito ginagawa sa Germany, at kung gaano karaming mga manonood ang mayroon. Ngunit kamakailan lamang ay nagsimula kaming magsanay nito; marahil ay kakaunti pa rin ang angkop na mga site.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig?

Ang pag-ibig ay kaligayahan. Kapayapaan, kapayapaan ng isip. Kapag ang lahat ng iyong mga kaibigan at pamilya ay nasa malapit, lahat ay malusog. Kapag alam mo na sa mahirap at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag napagtanto mo na bilang karagdagan sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon pagkatapos ng mga konsiyerto ay tumatakbo ako pauwi dahil naghihintay sa akin ang isang maliit na lalaki. Ngingitian niya ako at sasabihing "nanay" - iyon ang kaligayahan.

- Pero marunong ka bang magluto? At anong Greek dish ang pinakagusto mo?

Masarap akong magluto, ngunit wala akong sapat na oras para dito. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo magkakaibang at napakasarap. Sa mga pagkaing Greek, gusto ko ang tzatziki at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong mga pangalan ng mga pagkain, ngunit mapapansin ko na ang lutuing Greek ay napakasarap.

Upang maging matapat, hindi ko kilala ang aking sarili ... Ngunit tiyak na nananatili ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, dahil madali kang tumaba. Malamang, kung may regime ako, iba ang itsura ko. Sa tingin ko ang sikreto ko ay gagawin ko ang lahat nang mabilis. Wala akong oras para magpainit at maawa sa sarili ko. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos, ang lahat ay kung ano ito.

- Mayroon ka bang oras para sa kasiyahan ng tao: mga libro, pelikula, sayawan? Ano ang mas gusto mo?

Sa kasamaang palad, wala akong oras para sa mga libro. Para sa sinehan at TV - sa pinakamababa. Bihira kang makakuha ng pagkakataon na makakita ng isang bagay. At sa halip na libangan, mayroon akong trabaho, trabaho at mas maraming trabaho. May bihirang oras na natitira upang magpahinga at maglakbay kasama ang pamilya.

- Posible bang pagsamahin ang personal na buhay at trabaho nang hindi napinsala ang nervous system?

Sa kasamaang palad, nagtagumpay ito, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako nakikita ng bata. Habang siya ay maliit, hindi ko siya maaaring dalhin sa mga konsyerto kasama ko. Ngunit sa mahabang paglalakbay ay sumasama kami sa isang buong tauhan: ina, yaya. Minsan kaming lahat ay nagpunta sa Berlin nang magkasama, at sa huli ay nagkasakit din kami, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Nakakadismaya na mag-ensayo ng isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumanta, hindi ako makapagsalita. Narito ang isang virus. Samakatuwid, siyempre, mula sa isang teknikal at propesyonal na pananaw, mas mahusay na maglibot nang mag-isa. Ngunit hindi kapani-paniwalang mahirap na mahiwalay sa iyong minamahal sa mahabang panahon!

Olga STAHIDOU

Nais ng mga editor na pasalamatan ang Pangulo ng Greek-Eurasian Alliance, Xenophon Lambrakis, para sa kanyang tulong sa pag-aayos ng panayam.

Larawan - video Pavel Onoiko