Iba't-ibang bilang isang malayang anyo ng sining. Ang pinagmulan ng Russian pop

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng iba't ibang sining

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay namamalagi sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng gumaganap, sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag.

Tinukoy ng Soviet Encyclopedia ang pop music bilang nagmula sa French estrade - isang art form na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto, may mga hiwalay na natapos na mga numero, pinagsama ng isang entertainer, isang balangkas. Bilang isang malayang sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Bagama't ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, teatro ng drama, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Numero - isang maliit na pagtatanghal, isa o higit pang mga artista, kasama ang plot, climax at denouement nito. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Russia, mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maigsi, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko. del- arte (masque) siglo XVI-PPXVII.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa kuwento. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Sa ika-18 siglo mayroong komiks opera at sarsuwela. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, mga diyalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa England, ang mga pub (pampublikong institusyong pampubliko) ay bumangon noong ika-18 siglo, naging mga prototype ng mga music hall (music hall). Ang mga pub ay naging isang lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Kabaligtaran sa mga aristokratikong salon, kung saan ang klasikal na musika ay higit na pinatugtog, sa mga pub, kanta, sayaw ay ginanap, ang mga komedyante, mimes, akrobat ay gumanap, ang mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at parodies ay ipinakita sa mga pub, na sinasabayan ng isang piano. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, na orihinal na kumakatawan sa mga pampanitikan at artistikong cafe, kung saan ang mga makata, musikero, at aktor ay gumanap sa kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Hindi ibinubukod ng libangan ang salik ng espirituwalidad; ang posisyong sibiko ay lalong mahalaga para sa iba't ibang artista.

Ang madaling pagbagay ng iba't ibang sining sa madla ay nagtatago sa panganib ng pang-aakit sa publiko, mga konsesyon sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kahalayan, kailangan ng artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Mula sa mga indibidwal na numero ng pop, ang direktor ay bumuo ng isang programa, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Libreng mounting connection ng maliliit na anyo, na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nakapag-iisa na gumaling, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na konektado sa teatro, ang sirko, ngunit hindi tulad ng teatro, hindi ito nangangailangan ng isang organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap. revue(mula sa fr. - pagsusuri). Ang magkakahiwalay na bahagi ng pagsusuri ay konektado ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa mga indibidwal na numero

- variety show

- sayaw kabaret

- revue

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang kahanga-hangang pagganap sa entertainment. Mayroong mga uri ng revue sa Estados Unidos, na tinatawag na palabas.

Kasama sa yugto ng musikal ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang palabas sa iba't ibang kaayusan ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya, ang iba't ibang sining ay malayo na ang narating, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumitigil.

Ang musical amateur creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap ng mga musikal na gawa ng may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang pagbubuo, una sa lahat, ng mga kanta (i.e. ...

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang maliit na apat na string na ukulele na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Karagatang Pasipiko. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nag-iisip tungkol dito sa mahabang panahon. “Lahat ng tunog ng musika ay nagmumula sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ... Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga tinig ...

Ang hindi pangkaraniwang mabilis na mga pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng mga musikal at malikhaing kakayahan ng mga miyembro ng amateur variety group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagiging isang tao bilang isang tao, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag . ..

Ang pag-unlad ng panlasa ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya sa mga aralin sa musika

Napakaseryoso sa pag-unlad ng panlasa ng musika ng mga mag-aaral ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga lugar ng modernong musika. Ito ay rock - musika, techno, pop, rap at iba pang direksyon. Isa sa mga unang tanong na itinatanong ng mga tao kapag nakikipagkita...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro sa lahat ng gawain ni Weber. 3 sa kanyang pinakamahusay na mga opera - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagtuturo sa musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang Estrada ay isang uri ng theatrical art, na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kasama dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

direktor ng genre ng pop art

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang iba't ibang elemento ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga wanderers - buffoons (Russia), spielmans (Germany), jugglers (France) at iba pa. Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideyang panlipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang genre ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng mga lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skit, biro, laro, musikal na eccentricity ang mga simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at masasayang couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang miniature, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nagbubuklod sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga karakter, ngunit palaging nagsasalita sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito na ngayon ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fairground at carnival performances at ang mga nangunguna sa modernong entertainment. mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga saradong espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil nangangailangan ang mga bagong kundisyon ng mas nakatuong persepsyon sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga cafe - chantan, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, ay nagpapahintulot sa pag-unlad ng naturang mga genre ng kamara bilang lyrical na pag-awit, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagpapakita ng mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, pagiging maikli, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Theater Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, theatrical at circus art. Noong 1792, naging napakasikat ang Vaudeville Theater. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya, kung saan ang mga diyalogo ay kahalili ng mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment establishment na pinagsasama ang genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang sariling pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodical press at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, isang tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kulturang masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng mga culturologist at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong iba't ibang sining at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humihina kahit ngayon.

Ang pag-unlad ng cinematography ay nagdulot ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakakuha ng maliliit na portable power station, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "ang pag-unlad ng kultura ng musika ay hindi posible nang walang pagpapatupad ng isang buong hanay ng mga gawain sa pangangasiwa, ang solusyon kung saan ay nangangailangan ng pagsasanay ng mga kwalipikadong tauhan alinsunod sa mga modernong socio-cultural na kondisyon."

Mayroon ding baligtad na proseso - ang komersyalisasyon (nang walang negatibong konotasyon) ng pop music. Halimbawa, ang mga presyo ng fan para sa mga konsyerto ni Madonna sa London, na noong Agosto 2007, ay mula 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dollars) at 13 pounds para sa reserbasyon. Ang Re-Invention tour, kung saan nilibot niya ang US at Europe dalawang taon na ang nakararaan, ay nagdala ng $125 milyon, higit pa sa anumang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay nagkakahalaga ng hanggang 150 pounds.

Sa katunayan, si Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng pagbabago na dinala ng ilang makapangyarihang pwersang pang-ekonomiya sa show business.

1. Bilang - nangunguna mula sa mga bahagi ng iba't ibang sining

Numero - isang hiwalay, natapos na pagganap ng isa o higit pang mga artist. Ito ang batayan ng pop art - "His Majesty the number" - sabi ni N. Smirnov-Sokolsky. Ang pagkakasunud-sunod, "montage" ng mga numero ay ang kakanyahan ng konsiyerto, theatrical program, iba't ibang pagganap. Sa una, ang konsepto ng "numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinutukoy nito ang pagkakasunud-sunod ng mga artista nang paisa-isa: una, pangalawa, panglima ... sa isang iba't ibang (o sirko) na programa (gayundin ang paghahalili ng mga indibidwal na eksena sa isang opera - "number opera", sa ballet).

Para sa isang artistang gumaganap sa entablado, ang isang numero ay isang maliit na pagtatanghal na may sarili nitong simula, kasukdulan at denouement. Ang igsi ng bilang (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang mga direktor ay kasangkot sa pagtatanghal ng pagtatanghal, at kung minsan ay mga kompositor, koreograpo, artista, kabilang ang mga taga-disenyo ng kasuutan at ilaw.

Sa isang senaryo, maaaring tukuyin ang isang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon, na may sariling panloob na istraktura.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, ang kinakailangang pag-plot ng aksyon. Ang bilang ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga tiyak na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa pagganap ay madalas na ipinahayag bilang isang magkasalungat na punto ng pagbabago, kung wala ito ay hindi magkakaroon ng kinakailangang kabuuan ng pag-unlad ng buong senaryo. Ang bilang ay nagtatapos, bilang panuntunan, na may pinahihintulutang sandali, na humahantong sa pagkilos sa kamag-anak na pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa intensity, ngunit hindi stubby. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar, layunin, gawain nito sa pangkalahatang solusyon ng paksa: hindi kukulangin at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa pagganap ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon, kailangan mong magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Ang bawat genre ng musika ay may sariling anyo ng pag-iral. Sa opera house, ang pagtatanghal na ito ay isang holistic, detalyado, artistikong natapos na trabaho. Para sa isang symphony, isang brass band, isang orkestra ng mga katutubong instrumento, mga ensemble ng silid at mga soloista, ang form na ito ay isang konsiyerto, na kinabibilangan ng pagganap ng isa o higit pang mga gawa. Para sa musikal na yugto - isa ring konsiyerto, ngunit ng isang espesyal na uri. Ito ay batay sa mga musikal na numero ng iba't ibang genre at istilo. Halimbawa, kapag kumanta sila na sinamahan ng isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, ito ay isang konsiyerto sa akademya, at kapag sinamahan ng isang instrumental na grupo ng mga instrumentong katutubong, ito ay isang konsiyerto ng pop. Ang pagkakaiba na ito ay tinutukoy ng mga detalye ng pagganap, katangian ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang musical variety number, vocal o instrumental, ay ang pagiging tiyak ng komunikasyon sa madla. Ang isang pop performer ay palaging lumilingon sa madla, sa madla. Ang tampok na ito ng yugto ng musika ay may mga makasaysayang ugat. Kahit na ang mga buffoon sa mga kasiyahan ay pumasok sa direktang komunikasyon sa madla. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa manonood ay naging mas kumplikado at hindi maliwanag. Ipinahayag ni A. Alekseev ang ideyang ito nang tumpak at kawili-wili sa kanyang aklat na Seryoso at Nakakatawa. Sa entablado, sa kaibahan sa isang akademikong konsiyerto, "sa lahat ng oras ay nararamdaman mo na hindi ito sinasabi para sa iyo, ngunit na sila ay nakikipag-usap sa iyo ...".

Ang tampok na ito ng sining ng pagtatanghal - maging ito ay isang musikal na feuilleton, mga couplet, isang kanta, isang instrumental na piyesa - tinutukoy ang kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng isang pop act at isang akademikong pagganap. Kapag ang isang soloist-instrumentalist, vocalist ay dumating sa gilid ng entablado, kumanta ng isang kanta o tumugtog ng isang piraso ng musika - ito ay hindi lamang isang pagtatanghal, ngunit isang malalim na personal, taos-pusong apela sa mga nakaupo sa bulwagan, sa lahat nang sabay-sabay at sa bawat isa nang paisa-isa.

Ang pagkakaiba-iba ay napakalapit na konektado sa teatro, ang mga anyo ng mga gawa ng teatro at iba't-ibang ay magkaiba. Kung sa una, tulad ng nabanggit ni A. Anastasiev, ito ay isang pagtatanghal, kung gayon sa sining ng iba't ibang sining ito ay isang numero, na, ayon kay Yu. Dmitriev, "ay ang batayan ng iba't ibang sining."

Kasabay nito, mayroong isang puwang sa agham ng iba't ibang sining. Ang nagkakaisang pagkilala na ang numero ay ang batayan at "yunit ng pagsukat" ng pop art, sa isang banda, at ang aktwal na kawalan ng teorya ng paglikha ng iba't ibang numero, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang uri ng "kabalintunaan tungkol sa pagkakaiba-iba. numero." Ang nangingibabaw na posisyon ng numero sa istraktura ng iba't ibang sining ay nagpipilit sa atin na iguhit ang sumusunod na pangunahing konklusyon: ito ay ang artistikong merito ng variety number na sa huli ay tumutukoy sa vector ng pag-unlad ng iba't ibang sining sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagsusuri ng artistikong istraktura ng isang iba't ibang kilos na malapit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang problema ng iba't ibang pag-aaral, na nangangailangan ng masusing pananaliksik.

Ang pagkamalikhain ng may-akda, aktor, direktor, artist ay puro sa paglikha ng isang pop act. Ang mga hiwalay na isyu ng gawa ng may-akda at ng artist ay isinasaalang-alang sa disertasyon kapag sinusuri ang artistikong istraktura ng isyu, ngunit ang pangunahing pansin ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang masining na imahe sa isang iba't ibang kilos, ang aktor, tulad ng sa teatro, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado, ito ay lalong kapansin-pansin dahil sa matinding personipikasyon nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga iba't ibang artista, hindi katulad ng teatro, ay madalas na mga may-akda ng kanilang mga gawa ng sining - mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, ang improvisational na sining ng aktor, na siyang batayan ng mga indibidwal na genre ng pop, ay pinipilit kaming galugarin ang mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang pagganap nang direkta sa oras ng pagganap nito.

Ang direksyon ng isang iba't ibang kilos ay tumutuon sa lahat ng mga bahagi ng paggawa ng numero sa akda sa may-akda ng teksto, at sa kompositor, at sa koreograpo, at sa artista, at sa aktor. Ang axiom na ito ay kailangang ulitin, dahil dapat tandaan na may panghihinayang na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at praktika ng gawain ng direktor sa isang variety act ay halos hindi nabalangkas at hindi pangkalahatan. "Sa aking palagay, kaunti ang sinabi tungkol sa gawain ng direktor sa loob ng isyu," halimbawa, si N. Zavadskaya, halimbawa, ay wastong nabanggit. "Samantala, kailangan ito ng isang artista, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging mga propesyonal na kasanayan ng isang iba't ibang artist ay nagiging isang walang kahulugan na hanay ng mga trick, reprises at iba pang mga paraan ng pagpapahayag, kung hindi sila nabawasan sa isang karaniwang denominator ng isang holistic na artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng direktor ng propesyon sa pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang iba't ibang gawa bilang isang pagbubukod sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng mga pop number alinsunod sa mga generic na genre ng pop

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay posibleng mag-isa ng mga species at genre na grupo dito, na tumutuon lamang sa mga numerong madalas na makikita sa mga sitwasyon ng pagganap. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo.

Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Kabilang sa mga genre ng pag-uusap ang: entertainer, reprise, pun, interlude, miniature, sketch, pop monologue, pop feuilleton, musical feuilleton, musical mosaic, couplets, ditties, parodies.

Mga genre ng mga plastic-choreographic na numero: sayaw (folk, characteristic, pop, modern), pantomime at plastic etude.

Mga genre ng pangkat ng mga species ng "orihinal na mga numero": eccentricity, trick, buffoonery, paglalaro ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, tanyag na mga kopya, tantamoresque, akrobatika, mga numero ng sirko, mga numero ng palakasan.

Ang paglahok ng madla sa direktang aksyon ng pagtatanghal sa teatro ay isa sa mga tiyak na katangian ng ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito malawak na kumakalat ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (na nauugnay sa halo-halong o "orihinal" na mga numero).

Sa grupo ng mga musical number, kasama namin, una sa lahat, isang concert musical number. Ang pagkakumpleto nito ay dahil sa mismong anyo ng musika. Kung, gayunpaman, ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang isang numero, kung gayon ito ay dapat na medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression. Ang pangunahing genre ng musika ay ang kanta: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musical feuilleton.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao ay isang ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty, na nilikha sa isang tiyak na materyal, ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang maliit na salita ay palaging tunog na indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita ng isang partikular na tao o bilang isang katangian ng diyalekto ng isang partikular na distrito, rehiyon, o rehiyon.

Ang laconic na nilalaman sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon, na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng kolokyal na intonasyon na may istrukturang musikal. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay binuo bilang isang mabisang elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo nito.

Kapag umaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang pag-pause ay naghahanda para sa isang bago, karaniwang hindi inaasahang pagliko, ang resolusyon ng tema na "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng isang simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na pagsasalaysay; ang pangalawang couplet ay ang wakas: pagbuo ng tema at pangwakas na konklusyon. Ito ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling maunawaan ng mga tagapakinig.

Ang mga ditties na may "pagpapareserba" ay may malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto.

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, at nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng teatro ng mga miniature, mga teatro ng kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may malaking tauhan na gumaganap at mga kagamitan sa first-class na yugto);

Festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng isang iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa paghina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kahanga-hanga ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga circus number ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang magkaibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, mass. Isang kolokyal na genre na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng mapaglarong nilalaman, na ginagawa bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng aksyon, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, nagtatapos sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na kolokyal na genre sa pop music. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng kolokyal na genre. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "kolokyal", vocal, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga recitation, melodeclamation, literary montages, "Masining na pagbabasa" ay magkadugtong sa mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang mga hindi inaasahang synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, ang mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isa o ibang genre sa harapan. Sa totoo lang, tanging ang entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa booth, sa teatro, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi katulad ng iba, ay may hilig na makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng nagtatanghal. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, tinalakay ng press ang tanong kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 1980s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng maraming sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at isang espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); ang pinakamahalaga ay ang personalidad, talento at husay ng performer, na sa ilang pagkakataon ay nagiging "co-author" ng kompositor.

Ang mga genre at anyo ng kanta ay iba-iba: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; ang mga paraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, wok-instr. ensembles).

Mayroon ding grupo ng mga kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa.

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, na kinabibilangan ng dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa inoculations ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, music hall, mga sinehan ng mga miniature; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang impluwensyang dayuhan at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kabisera. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performances ng rural, urban at military life, vocal at dance suites mula sa Russian folk songs at dances.

Noong 1990s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon noong 1920s. Ang mga grupo ng sayaw na nakikibahagi sa show business, gaya ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotika - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, pinahahalagahan ng mga tao sa Russia ang handicraft, mahilig sa mga laruan, at iginagalang ang isang masayang laro sa isang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang pamalo, inilatag sa lugar ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga Petrushechnik ay gumagala nang mag-isa, kung minsan ay magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang bumubuo ng mga dula, sila mismo ay mga aktor, mga direktor mismo - sinubukan nilang pangalagaan ang mga paggalaw ng mga papet, mise-en-scenes, mga papet na trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang mga panoorin kung saan kumilos ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makakatagpo ang mga van na puno ng mga puppet sa mga string - mga puppet. At kung minsan ang mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Kabisado ng mga puppeteers ang sining ng panggagaya. Nagustuhan nilang gumanap ng mga mang-aawit, kinopya ang mga acrobat, gymnast, clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, istilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, pati na rin ang buong uso at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (degrading) hanggang sa nakakatawa (friendly caricature) - ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining, sa Russia matagal na itong naroroon sa mga laro ng buffoon, mga palabas sa komedya.

10. Mga teatro ng maliliit na anyo

Paglikha sa Russia ng mga sinehan ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "The Bat" ay propesyonal na malakas na kumikilos na mga grupo, ang antas ng theatrical na kultura kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga miniature na sinehan (Petrovsky ay namumukod-tangi kaysa sa iba mula sa Moscow, sa direksyon ni D.G. Gutman , Mamonovsky, na naglilinang ng dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artist ng art theater , matagumpay na gumanap bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta

Mayroong iba't ibang mga genre:

1. Latin American na musika

Ang Latin American music (Spanish musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo at genre ng musikal ng mga bansa sa Latin America, gayundin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na siksik na naninirahan sa ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad sa Latin America (halimbawa, sa ang USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Ang musikang Latin America, na ang papel sa pang-araw-araw na buhay ng Latin America ay napakataas, ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian na mga kultural na musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga Latin American performer na naninirahan sa US ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng English na lyrics.

Ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi kabilang sa Latin American, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga koneksyon; bukod pa rito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa Latin American ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American na musika ay sobrang heterogenous at may sariling mga katangian sa bawat bansa ng Latin America, ayon sa istilo maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andean na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (English blues mula sa blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng XX century. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African American society bilang "work song" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) at cholera (eng. Holler). Sa maraming paraan, naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock "n" roll). Ang nangingibabaw na anyo ng 4/4 blues, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay itinayo ayon sa istraktura ng "tanong - sagot", na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon, at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa diyalogo ng mga instrumento sa kanilang sarili. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng isang musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "frame", na pinalo ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa paraan ng bawat itim na tao.

Ang Jazz (eng. Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing - ang mga katangiang katangian ng musikal na wika ng jazz mula pa sa simula. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmiko at maharmonya na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng bansa ang dalawang uri ng alamat ng Amerikano - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong ika-17-18 na siglo at ang mga cowboy ballad ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana ng Elizabethan madrigals, Irish at Scottish folk music. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay ang gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, itinala ni Fiddine John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimula ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nag-broadcast ng mga konsyerto ng mga bituin sa bansa nang live.

Ang bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923--53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang tagapalabas ng bansa para sa mga susunod na henerasyon, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at mga paghihirap ng isang buhay na nagtatrabaho. . Sa oras na iyon, mayroon nang iba't ibang mga estilo sa musika ng bansa: western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. bansa, kasama ang mga elemento mula sa iba pang mga genre (ebanghelyo, ritmo at blues) ay nagsilang ng rock and roll. Ang genre ng hangganan ay agad na lumitaw - rockabilly - mula sa kanya na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang malikhaing landas - hindi sinasadya na lahat sila ay naitala sa parehong studio ng Memphis na Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ni Marty Robbins, ang bansa at western genre ay nahiwalay, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West.

Chanson (fr. chanson - "kanta") - isang genre ng vocal music; Ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) isang French pop na kanta sa istilo ng isang cabaret (hilig sa Russian).

Ang kantang Blatnaya (criminal folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa underworld. Nagmula ito sa Imperyong Ruso at naging laganap sa Unyong Sobyet at kasunod nito sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, sa genre ng kriminal na musika, nagsimulang isulat ang mga kanta na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang isang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang komposisyong tinig na nakasulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, karamihan ay pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa amateur art, anuman ang patakarang pangkultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6. Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English. Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagama't ang unang mga elektronikong instrumento ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at may kasamang dose-dosenang mga uri sa simula ng ika-21 siglo.

7. Rock music

Ang rock music (Eng. Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga maindayog na sensasyon na katangian ng mga direksyong ito, na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock tulad ng paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (para sa mga musikero ng rock ay tipikal na gumanap ng mga komposisyon ng kanilang sariling komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakaliligaw. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakaugnay ng ilang istilo ng musika sa rock. Ang bato ay isa ring espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture gaya ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng danceable rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre gaya ng death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay mula sa liwanag at laid-back hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Kadalasan ang rock music ay tutol sa pop music at ang tinatawag. "pop", kahit na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at medyo ilang mga musical phenomena balanse sa gilid sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumabas ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang sub-genre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, may mga pagtatangka na pagsamahin ang musikang rock sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s). - x), Latin na musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong dekada 60 at 70, halos lahat ng pangunahing subgenre ng musikang rock ay lumitaw, ang pinakamahalaga sa mga ito, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga ganitong genre ng musikang rock ay lumitaw bilang post-punk, bagong alon, alternatibong rock (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na noong huling bahagi ng 60s), hardcore (isang pangunahing subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na metal na subgenre - death metal, black metal. Noong 90s, ang mga genre ng grunge (lumitaw noong kalagitnaan ng 80s), Britpop (lumitaw noong kalagitnaan ng 60s), ang alternatibong metal (lumitaw noong huling bahagi ng 80s) ay malawak na binuo.

Ang mga pangunahing sentro para sa paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang panuntunan, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (ang tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang musikal na istilo na nagmula sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang hitsura ng istilo ay nauugnay [source not specified 99 days] sa pagdating ng sound installations (eng. "sound system"), na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound set ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang anyo ng mga street disco, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na repertoire, at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kapag ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats, at ang double bass o bass guitar ay nagbibigay-diin sa mga kakaiba. Ang himig ay tinutugtog ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga melodies ng ska maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling - "reggae" at "reggae"), Jamaican sikat na musika, unang binanggit mula noong huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Ito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Ang dub ay isang musical genre na nagmula noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan bahagyang) mga vocal na inalis. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang kababalaghan sa sarili nitong karapatan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na iba't ibang reggae. Ang musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pagbuo ng isang bagong alon at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa. .

Ang pop music (Eng. Pop-music mula sa Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronic, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan - isang hiwalay na genre ng sikat na musika, direktang pop music na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melodiousness, pagtitiwala sa vocals at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop music ay karaniwang tungkol sa personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga sub-genre gaya ng europop, latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10. Rap (Hip-hop)

Ang Hip-hop (English hip hop) ay isang kultural na kalakaran na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang tumukoy ng limang haligi ng kultura ng hip-hop: eMsiing (English MCing), DJing (English DJing ), breaking (English breaking), graffiti (English graffiti writing), at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, noong 1980s, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may matinding panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable", " mainstream". Gayunpaman, sa kabila nito, maraming figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - isang protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga nasa kapangyarihan.

Nabatid na ang direksyon ng entablado ay nahahati sa direksyon ng iba't ibang pagganap at direksyon ng iba't ibang kilos.

Ang pamamaraan ng trabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang mga gawain ng paglikha ng mga numero na binubuo nito. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero sa isang storyline, isang solong tema, bumubuo ng isang through action ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang bilang ng mga problema sa sining at organisasyon na nangangailangan ng paglutas sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng thesis ng kilalang stage director ng variety performances na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan, ang stage director ay tumatanggap ng mga numero mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang pagganap may malaking kalayaan."

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang isang bilang ng mga tiyak na gawain na hindi niya kinakaharap kapag nagtatanghal ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, upang bumuo ng dramaturgy ng pagganap, upang gumana sa isang reprise, trick, gag, upang malaman at isaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng pagganap, at marami pang iba.

Maraming mga metodolohikal na postulate ng paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa drama, musikal na teatro, at sirko. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Sa iba't ibang direksyon, ang makabuluhang pagtitiyak ay kapansin-pansin, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa pagganap ng pinakahuling layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na siyang malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng numero, mayroong gawain ng isang espesyalista sa teknolohiya ng mga nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang genre: sabihin nating, karamihan sa mga sub-genre na uri ng uri ng palakasan at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng palakasan, mga espesyal na trick; ang trabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang vocal teacher; sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-repetiteur ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalistang ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang mga aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng numero - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayaw o pagkanta. Dito, ang pakikipag-usap tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe ay maaaring maging isang kahabaan. Kapag ang mga nangungunang masters ng entablado (lalo na sa orihinal na mga genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahin nilang inilalarawan ang pamamaraan ng mga trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang artistikong istraktura ng isang pop act ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang pop number ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Napakahirap gumawa ng isang magandang numero, kahit na ito ay tumagal lamang ng ilang minuto. At tila sa akin na ang mga paghihirap na ito ay minamaliit. Siguro kaya't iginagalang at pinahahalagahan ko ang sining ng mga taong minsan ay tinatawag na mga entertainer. , na nagbibigay sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon. Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istraktura ng isang pop act na may huling paglabas sa pag-aaral ng mga pundasyon ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at pagtatanghal ng trabaho.

Konklusyon

Ang iba't ibang sining (mula sa French estrade - platform, elevation) ay isang sintetikong anyo ng sining ng pagtatanghal na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pag-awit, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, pinananatili nito ang katutubong ugat na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Ipinanganak sa Renaissance sa entablado ng kalye at nagsimula sa clowning, primitive farces, buffoonery sa iba't ibang bansa ay umunlad sa iba't ibang paraan, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o ibang genre, isa o isa pang image-mask.

Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa napreserbang iba't ibang hardin at parke, masayang katatawanan, nakakatawang parodies at karikatura, mapanlinlang na communal satire, matulis. hyperbole, buffooner, nakakatuwa, mapaglarong irony, taos-pusong lyrics, naka-istilong sayaw at musikal na ritmo. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variegation ng divertissement ay madalas na pinagsama-sama sa entablado ng isang entertainer o isang simpleng plot, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musical, atbp.) - na may orihinal na repertoire, kanilang sariling dramaturgy . Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kakayahan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagbabalatkayo, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang palabas na may maigsi na paraan, isang matingkad na karakter - mas madalas na negatibong komedya kaysa positibo. Inilalantad ang kanyang mga anti-bayani, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa isang kakaibang interweaving ng kredibilidad at karikatura, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang topicality ay tipikal para sa iba't ibang sining, ang kumbinasyon ng entertainment sa mga pinakamahusay na halimbawa na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang saya ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ay socio-political, civic pathos. Ang palabas na negosyo, na nabuo ng kulturang masa ng burges, ay pinagkaitan ng huling kalidad. Halos lahat ng pagpapatakbo ng "maliit", "magaan" na mga varieties, kabilang ang mga karaniwang "skits", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng kaayusan sa lipunan, mga pagbabago. sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-mobile na uri ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang iba't ibang sining ay napapailalim sa sakit ng panlililak, na binabawasan ang masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa gawing kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang mga pagtatanghal at konsiyerto sa mga programa nito. Dahil dito, ang mga tradisyunal na anyo at diskarte ng pop music ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at laganap, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at nagpapahayag na paraan ng screen arts), at matingkad na entertainment.

Sa sistema ng sining ng pagtatanghal, ang entablado ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang kasikatan ng entablado sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay tumutugon sa magkasalungat na aesthetic na pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon sa mga tuntunin ng panlipunan, edad, pang-edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at panlasa na mga merito ng mga gawang pop. Ang likas na katangian ng masa ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang nakakaaliw at pang-edukasyon na mga function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art, ay nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

...

Mga Katulad na Dokumento

Isinasaalang-alang ang buhay at pagsusuri ng malikhaing landas ni Propesor I.G. Sharoeva. Ang papel at kahalagahan nito sa pagbuo ng musikal at pop art ng Sobyet. Ang pag-alaala sa mga nagtapos ng departamento - ang mang-aawit na si Alla Pugacheva at ang direktor ng entablado na si Andrey Dennikov.

term paper, idinagdag noong 04/06/2011

Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal bilang isang kumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng kolokyal, plastic-choreographic, musikal, halo-halong at "orihinal" na mga numero. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga nakamamanghang genre ng iba't ibang sining.

term paper, idinagdag noong 11/11/2010

Ang pagsasayaw bilang isang anyo ng sining, ang mga pilosopikal na aspeto nito. Social at pedagogical na kahalagahan ng ballroom dancing, makasaysayang aspeto ng kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa isang koreograpikong paraan. Latin American at European dance programs.

term paper, idinagdag noong 06/25/2009

Ang pagiging tiyak at katangian ng pag-arte. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon ng isang aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na teknolohiya. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain ng iba't ibang aktor.

pagsubok, idinagdag noong 12/29/2010

Ang pag-unlad ng iba't ibang anyo ng sining ng teatro sa Japan. Mga tampok ng mga pagtatanghal sa teatro Noo. Mga katangian ng Kabuki theater, na isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Mga heroic at love performance ng Kathakali theater.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/10/2014

Kasaysayan at modernidad ng sirko ng Tsino, apat na sikat na paaralan ng sining ng sirko. Ang pag-unlad ng sining ng sirko sa New China, ang mga tampok nito, mga katangian. Mga sikat na tropa, ang kanilang partisipasyon sa 9th China International Circus Festival na "Wuqiao".

term paper, idinagdag 05/08/2009

Nangunguna sa mga malikhaing uso sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet noong 1920s-1930s. Ang impluwensya ng sosyo-politikal na kaisipan sa pag-unlad ng sining sa teatro noong 1920s-30s. Lunacharsky A.V. bilang isang teorista at ideologo ng teatro ng Sobyet. Political censorship ng repertoire.

thesis, idinagdag noong 04/30/2017

Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropikal na mga zone, mayamang flora at fauna, ang pagkakaiba-iba ng populasyon. Kasaysayan ng mga tao at relihiyon. Ang pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng mga sayaw ng India at ang pagbuo ng teatro.

control work, idinagdag noong 11/12/2009

Mga kuwento sa Bibliya bilang batayan ng makasagisag at semantiko na sistema ng sining ng medieval. Mga tampok ng mga istilong Romanesque at Gothic sa arkitektura. Lyrical chivalric na tula ng mga troubadours sa medieval Europe, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/23/2011

Ang hilig ni Visconti sa musika at teatro. Nagtatrabaho bilang katulong sa direktor na si Jean Renoir. Pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikulang "Tosca", "Days of Glory". Mga aktibidad bilang direktor ng teatro. Ang sining ng pakikipagtulungan sa mga aktor. Paglikha ng isang artistikong direksyon - neorealism.

Numero ng tiket 30. Iba't ibang palabas. Mga modernong tampok at uso.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na palabas, ang semantiko at balangkas na bahagi nito ay nawawala sa direksyon ng isang kamangha-manghang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang palabas na programa ay dapat na binuo sa isang patuloy na pagbabago ng mga impression at maliwanag na kamangha-manghang mga paraan ng pagpapahayag.

Ipakita ang negosyo bilang isang termino na lumabas sa espesyal na panitikan mula sa kalagitnaan ng dekada 80. ika-20 siglo at pinalitan ang dating umiiral na konsepto ng "Yugto ng Sobyet". Ang terminong "iba't-ibang" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng uri ng sining ng madaling mapansin na mga genre.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, pagiging maikli,

improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng entablado, atbp.

Sa paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagpipilian. Uso ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng panlasa ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, mga artista, mga producer.

Ang produkto ng aktibidad sa kultura ay paksa na ng "pagbili at pagbebenta", i.e. Ang mga relasyon na makatwiran sa ekonomiya ay lumitaw, at dahil ang yugto ay pumasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong maaaring mag-organisa ng negosyo sa paraang nagdudulot ito ng kita hindi lamang sa artist, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, umuunlad ang show business ayon sa mga batas ng merkado. Ang pinakamahalaga ay ang solusyon sa mga isyu na may kaugnayan sa pamamahala ng tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na tumutukoy sa tagumpay sa pagkamit ng layunin.

Kaya, modernong palabas- ito ay isang kahanga-hangang pagtatanghal sa entablado na may pakikilahok ng mga "bituin" ng entablado, sirko, palakasan, jazz orchestra, ballet on ice, atbp. Ang diin ng palabas ay lumilipat patungo sa mga panlabas na epekto, na idinisenyo upang pagandahin ang nilalaman ng mga patuloy na kaganapan.

Sa pamamahala ng negosyo ng palabas, iba't ibang mga pamamaraan, diskarte at pamamaraan ang ginagamit upang lumikha ng mga kondisyon para sa epektibong trabaho. Kaya, maaari nating i-highlight ang mga tampok ng modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang ang mga aktor ng pelikula ay walang pangalan, at tinawag ng madla ang mga karakter na gusto nila sa pamamagitan ng mga pangalan ng mga pelikula, pati na rin sa kanilang panlabas na data ("isang lalaking may malungkot na mata", "isang batang babae na may mga kulot", atbp.). Nagsimulang salakayin ng mga manonood ang mga kumpanya ng produksyon ng pelikula, na hinihiling sa kanila na ibigay ang apelyido, pangalan at iba't ibang biographical data ng mga aktor na nagustuhan nila. Ang pinuno ng kumpanyang Amerikano na "IMP" na si Karl Laemmle ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang publiko sa sinehan, na nagkakalat ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang pagkamatay. Kaya naman, napukaw niya ang matinding interes ng publiko at sa magdamag ay ginawa niyang American movie star ang aktres.

Kaya, ang simula ng "sistema ng mga bituin" ay inilatag. Sinundan ito ng ibang kumpanya ng pelikula. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Nagiging box office bait sila para sa parehong industriya ng pelikula at musika, teatro, mga palabas sa modelo at higit pa.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang artist na gusto nila ay nagdudulot ng simpatiya sa madla, at samakatuwid ay gusto nila siyang makita, gusto nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, nakikinig) ay hindi limitado sa makakita lamang ng isang idolo, gusto niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kabilang ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo sa paglikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugan na ang mga bayarin ng "bituin" ay tumaas. Ang pag-akit sa isang "star" na lumahok sa isang palabas, isang modelong palabas, isang pelikula, isang musikal, isang teatro na produksyon, isang pag-record ng album ay isang garantiya ng demand, isang buong bahay.

- 135.00 Kb

Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng iba't ibang sining……………………………………………………………… 3
Ang sirko. Ang mga detalye ng circus art………………………………………………………………16

Listahan ng mga ginamit na literatura……………………………………….20

Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pagbuo ng pop art variety art genre director

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideyang panlipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang genre ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng mga lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang iba't-ibang, bilang isang synthesized na sining, ay nakakuha ng iba't ibang genre - instrumental na musika at vocal, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, na pinaghalo tulad ng isang amalgam, ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong independiyenteng buhay, na nagiging malinaw, tapos na mga anyo ng genre na hindi napapagod sa pag-synthesize at, hanggang ngayon, nanganak ng isang bagong bagay na walang lugar upang maging. Ang iba't ibang sining ay parang isang malaking puno na may napakaraming sanga - mga genre na, lumalaki, lumalakas, umuusbong ng mga bagong istilong shoots.

"Pinagsasama ng iba't ibang sining ang iba't ibang mga genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga aksyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng aksyon, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng ang tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita, sa topicality , matinding panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras ay tiyak sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng mapaglarong nilalaman, na ginagawa bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos. sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

5. Jazz sa entablado

6. Awit sa entablado

Maikling Paglalarawan

Ang pagkakaiba-iba ay isang uri ng sining ng pagtatanghal kung saan ang mga maikling pagtatanghal ng konsiyerto ng isa o higit pang mga artista (mga tagapagsalaysay, mang-aawit, coupletists, mananayaw, akrobat, mago, atbp.) ay bumubuo ng isang mahalagang programa, na idinisenyo, bilang panuntunan, para sa pang-unawa ng masa. Ang entablado ay maraming panig at iba-iba. Iba-iba rin ang pananaw ng mga manonood sa sining na ito. Para sa ilan, ang entablado ay ang pagtatanghal ng mga grupo ng kanta at musikal at mga performer, para sa ikatlo - ang pagganap ng mga komedyante, para sa ika-apat - clownery o kontemporaryong mga performer ng sayaw. Ang mga anyo ng pagkakaroon ng sining na ito ay iba rin: isang konsiyerto sa isang club, isang concert hall, isang skit ng mag-aaral sa assembly hall ng institute, isang theatrical program sa isang stadium o sa Sports Palace, isang pagtatanghal ng Theater of Mga miniature, isang pagtatanghal sa Variety Theater, isang solong konsiyerto, atbp. At sa bawat kaso ang komposisyon ng madla, ang laki nito ay tumutukoy sa mga tampok ng live na iba't ibang aksyon.

Ang mga ugat ng pop music ay bumalik sa malayong nakaraan, maaaring masubaybayan sa sining ng unang panahon - Egypt, Greece, Rome, ang mga elemento nito ay nasa mga pagtatanghal ng itinerant comedians - buffoons, hairpins, jugglers, dandies, atbp. Gayunpaman, sa modernong mga anyo, ang pop art na binuo sa Kanlurang Europa noong ika-19 na siglo. Kaya, ang mga bisita sa mga cafe ng Paris ay naaaliw ng mga musikero, mang-aawit, coupletists, kung saan ang repertoire ay mayroong matalas at pangkasalukuyan na mga bagay. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay humantong sa paglitaw ng mas malalaking negosyo sa entertainment - mga cafe-concert (Ambassador, Eldorado, atbp.). Sa Inglatera, sa mga inn (hotel), bumangon ang mga musical hall - mga music hall, kung saan ginanap ang mga sayaw, komiks, mga numero ng sirko; Ang una ay ang Star Music Hall, na itinatag noong 1832.

Tulad ng London music hall na Alhambra, noong 1869 nagbukas ang Folies Bergère sa Paris, at pagkaraan ng dalawang dekada, ang Moulin Rouge, na tinawag na "Variety Hall" (mula sa French variété - variety). Unti-unti, ang salitang "iba't-ibang" ay nagsimulang mag-aplay hindi lamang sa mga tiyak na mga sinehan, kundi pati na rin sa buong sining, na binubuo ng iba't ibang mga genre, kung saan ang isang holistic na pagganap sa huli ay nilikha.

Noong 1881, isang artistikong cabaret (mula sa French cabaret - zucchini) na "Sha noir" ("Black Cat") ay binuksan sa Paris, kung saan nagtipon ang mga batang artista, aktor, at manunulat. Madalas itong tumatalakay sa mga matinding suliraning panlipunan at pampulitika. Sikat na sikat ang mga Cabaret sa Germany, Austria at iba pang bansa. Sa ating panahon, ang form na ito, na humiwalay sa cafe, ay nagsimulang umiral bilang isang pampulitika at satirical na teatro ng mga maliliit na anyo (Germany) na may bahagyang binagong pangalan - cabarette.

Ang iba't ibang palabas ay dumating sa Russia sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Kasunod ng variety show, nakatawag din ng atensyon ng publiko ang kabaret. Mayroon silang sariling mga nauna sa Russia, na higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng yugto ng Russia. Ang mga ito ay mga booth na nagpapasaya sa madla ng magkakaibang komposisyon sa lipunan sa mga pista opisyal, at mga divertissement - mga maliliit na programa sa konsiyerto na ibinigay sa mga sinehan bago at pagkatapos ng pagtatapos ng pangunahing dula. Kasama sa mga programa sa divertisement ang mga awiting Ruso at arias mula sa mga opera, klasikal at katutubong sayaw, mga couplet mula sa vaudeville, mga tula at kwentong ginanap ng mga dramatikong aktor. Sa pangkalahatan, ang teatro ay may malaking impluwensya sa entablado ng Russia, na tinutukoy ang pagka-orihinal nito.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, iniwan ng mga artista ang maliliit, masikip na bulwagan ng mga cabarets, iba't ibang palabas, mga miniature na sinehan hanggang sa mga lansangan at mga parisukat, sa mga tao. Pinalitan nila ang mga tagapagsalita sa maraming concert-rallies, naglakbay kasama ang mga konsiyerto sa mga harapan ng digmaang sibil, nagsalita sa mga istasyon ng recruiting, sa kuwartel, at mga club ng manggagawa. Noon ay kumalat ang konsepto ng "yugto" (mula sa French estrade - stage) sa buong larangan ng sining.

Ang batayan ng pop art ay isang numero, maikli sa oras, ngunit kumpleto sa anyo, isang pagtatanghal (ng isa o ilang mga artista) na may sariling dramaturhiya, kung saan, tulad ng sa isang malaking pagtatanghal, dapat mayroong isang eksposisyon, isang kasukdulan at isang denouement. Ang maikling pelikula ay nagpapahiwatig ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, ang hyperbole, grotesque, buffoonery, at eccentricity ay malawakang ginagamit sa entablado; kaya't ang liwanag, ang pagmamalabis ng mga detalye, ang madalian na pagbabago sa pagkilos. Ang bilang ay nagpapanatili ng kahalagahan nito sa isang iba't ibang pagganap (palabas, revue, atbp.) na nilikha batay sa isang dula (pagsusuri). Sa gayong pagtatanghal, ang mga numero ay pinag-isa ng pigura ng isang tagamasid o ng isang simpleng balangkas.

Ang mga artista na gumaganap sa entablado ay malawakang gumagamit ng tinatawag na maskara, isang tiyak na imahe, na nakikilala sa pamamagitan ng katatagan ng hindi lamang panlabas na hitsura, kundi pati na rin ang mga katangian ng karakter at talambuhay. Ang imaheng ito, na ipinanganak ng masining na imahinasyon, ay maaaring walang kinalaman sa personalidad ng artist mismo.

Kadalasan, gayunpaman, ang maskara ng iba't ibang artista ay nagiging, kumbaga, isang puro pagpapahayag ng kanyang sariling personalidad. Ngunit sa likod ng anumang maskara na itinatago ng artista, direktang hinarap niya ang madla, hinahangad na isama sila sa aksyon, upang gawin silang kanyang "mga kausap".

Sa kanyang paglalakbay, ang yugto ng Russia ay nalutas ang iba't ibang mga problema: ito ay nabalisa, hinihikayat, nagbigay inspirasyon, tinuruan, napaliwanagan at, siyempre, naaaliw. Ang libangan ay likas sa entablado, tulad ng walang ibang sining. Ngunit hindi ito katulad ng hindi pagkakapare-pareho. Ang seryosong nilalaman ay madalas na nakatago sa likod ng panlabas na kagaanan, kagalakan, at kung mas may talento ang artist, mas mataas ang kanyang kakayahan, mas mahusay niyang nagagawang tapusin ang isang seryosong pag-iisip sa madaling anyo. Ang isang halimbawa ng pagkamamamayan, talas ng panlipunang nilalaman at pagiging perpekto ng artistikong anyo ay ang satirical art ng A. I. Raikin.

Ayon sa kaugalian, ang isang malaking lugar sa aming entablado ay kabilang sa mga genre na nauugnay sa salita. Ito ay isang kwento, isang monologo, isang maliit na eksena, isang feuilleton, isang couplet, isang parody, isang entertainer. Ang gawain ng pagpapakilala sa malawak na masa ng mga tao sa kultura noong 20–30s. ika-20 siglo nagbigay-buhay sa isang anyo ng masining na pagbasa mula sa yugto ng mga gawa ng moderno at klasikal na panitikan. Ang mga artista-mambabasa ay nagsisikap na ipakita ang mundo ng may-akda, ang artistikong pagka-orihinal ng kanyang mga gawa, sa madla nang ganap hangga't maaari.

Ang nangungunang lugar sa entablado ay inookupahan ng mga musical at vocal genre: romance, bard at folk songs, pop at rock music, jazz, atbp. Malaking madla ang nagtitipon ng mga solong konsiyerto ng mga sikat na pop singer. Sa proseso ng pag-unlad, lumitaw ang mga bagong anyo at mga direksyon ng istilo, pinayaman nila ang yugto ng musikal na may mga sariwang artistikong ideya, sumasalamin sa mga ritmo ng panahon. Ang mga choreographic number, parehong ensemble at solo, ay malawak na kinakatawan sa entablado: mga katutubong sayaw, mga plastic duet, mga miniature ng laro, mga sayaw sa modernong ritmo.

Ang mga pagtatanghal ng sirko ay umaakit sa panoorin: mga juggler, illusionist, manipulator, acrobats, tightrope walker, mimes. Maraming kapana-panabik na bagay ang isinilang sa intersection ng mga genre: pantomime at akrobatika, pantomime at juggling, atbp. Maraming mga artista ang gumagamit ng eccentricity na likas sa mismong kalikasan ng iba't ibang sining.

Ang iba't ibang sining ay malawakang binuo sa USSR. Ang All-Union Olympiad of Theaters and Arts of the Peoples of the USSR noong 1930, ang All-Union Festival of Folk Dance noong 1936, ang mga dekada ng pambansang sining ng mga republika ng Union, ang pag-uulat ng mga konsiyerto ay nag-ambag sa pagbuo ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga taong hindi pa nakakaalam nito, maliban sa mga anyo ng alamat. Regular na ginaganap ang mga all-Russian at all-Union competitions ng creative youth. Sintetiko sa kalikasan, ang pop music ay palaging nauugnay sa teatro, sinehan, panitikan, at musika. Ang iba't ibang anyo ng magkaparehong impluwensya ng iba't ibang sining sa iba pang sining ay makikita sa buong kasaysayan nito. Jazz, rock music ay kasama sa symphonic music; iba't ibang sayaw, akrobatika ay nakakaimpluwensya sa klasikal na koreograpia; patuloy na tumutukoy sa yugto ng sinehan; sumulat ang mga kritiko tungkol sa pagtatanghal ng teatro. Sa turn, ang entablado ay nakuha sa pamamagitan ng proseso ng theatricalization, nakakaapekto ito sa lahat ng mga genre nito, ang pangkalahatang ugali sa mga programa sa teatro, sa paglikha ng mga pagtatanghal, iba't ibang mga sinehan.

Alam ng lahat ang kahanga-hangang kasanayan ni K. I. Shulzhenko, na matalim na gumanap ng mga liriko na kanta.

Pagganap ni Tarapunka (Yuri Timoshenko) at Plug (Efim Berezin, kaliwa)./

Ang ilusyonistang si Harutyun Hakobyan sa entablado.

Ang sikat na English band na The Beatles.

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng iba't ibang sining

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Mga Katulad na Dokumento

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Pinili ng Editor