Ang mga taon ng buhay ni Mussorgsky. Mussorgsky maikling talambuhay at kawili-wiling mga katotohanan

Sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupa na si Pyotr Mussorgsky, noong Marso 21, 1839, isang lalaki ang ipinanganak, nagngangalang Modest. Ang kanyang ina, si Yulia Ivanovna, ay nag-aakma sa kanyang bunsong anak. Marahil ang dahilan para dito ay ang pagkamatay ng unang dalawang anak na lalaki, at ibinigay niya ang lahat ng paglalambing sa dalawang nakaligtas na lalaki. Mahinhin na ginugol ng kanyang pagkabata sa isang estate sa rehiyon ng Pskov, kabilang sa mga lawa at siksik na kagubatan. Ang katigasan lamang ng ina at ang kanyang likas na talento ang tumulong na hindi manatiling edukado - ang ina ay nakikipag-ugnayan sa mga bata sa pagbabasa, mga banyagang wika at musika. Bagaman mayroong lamang isang matandang piano sa bahay ng manor, maayos itong naayos, at sa edad na pitong si Modest ay nagpe-play ng isang maliit na dami ng mga komposisyon ni Liszt dito. At sa edad na siyam ay gumanap siya ng Field Concerto sa kauna-unahang pagkakataon.

Nagustuhan din ni Pyotr Mussorgsky ang musika at napakasaya tungkol sa halatang talento ng kanyang anak. Ngunit maaaring ipalagay ng mga magulang na ang kanilang anak na lalaki ay hindi lamang magiging isang musikero at kompositor, ngunit luwalhatiin ang Russia sa kanyang musika sa buong mundo? Mahinahon ay handa para sa isang ganap na naiibang kapalaran - pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga Musorgskys ay nagmula sa isang sinaunang marangal na pamilya at laging nagsisilbi sa mga yunit ng militar. Tanging ang ama ni Modest ang nakatakas dito, na naglaan ng kanyang sarili sa agrikultura.

Sa sandaling si Modest ay sampung taong gulang na, siya at ang kanyang nakatatandang kapatid ay dinala sa St. Petersburg, kung saan ang mga lalaki ay mag-aaral sa School of Guards Ensigns - isang napakahusay na paaralang militar. Matapos magtapos sa paaralang ito, ang labing pitong taong gulang na si Modest Mussorgsky ay naatasang maglingkod sa Preobrazhensky Guards Regiment. Mayroon siyang napakatalino karera sa militar, ngunit hindi inaasahan na nagbitiw ang binata at pumasok sa pangunahing departamento ng engineering. Nang maglaon ay nagtrabaho siya sa Seksyon ng Pagsisiyasat ng Kagawaran ng Kagubatan.

Makalipas ang ilang sandali bago ang pag-aampon ng isang nakakagulat na desisyon sa mga nasa paligid niya, ipinakilala ng isa sa kanyang mga kasama ang rehimen na Mahinhin sa kompositor na si Dargomyzhsky. Ang ilang minuto ay sapat na para sa kagalang-galang na musikero upang pahalagahan ang kalayaan kung saan tumugtog ng piano si Modest, at ang pinakamahalaga, ang kanyang natatanging mga improvisation at natitirang talento. Nagpasiya si Dargomyzhsky na palakasin ang kanyang unang impression at dinala ang binata kina Kui at Balakirev. Kaya isang ganap na bagong buhay, puno ng musika at mga kaibigan sa espiritu, nagsimula para sa Mussorgsky - sa bilog ni Balakirev na "The Mighty Handful".

Para kay Mussorgsky, ito ay isang tunay na kaligayahan - pagkatapos ng lahat, ang sining ng giyera ay hindi siya nainteres ng kahit kaunti. Ang isa pang bagay ay ang panitikan, kasaysayan at pilosopiya, palagi niyang inilalaan ang maraming oras sa mga paksang ito habang nasa paaralan pa rin. Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay palaging musika. At ang karakter ng hinaharap na kompositor ay hindi sa anumang paraan na angkop para sa isang karera sa militar. Ang katamtamang Petrovich ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapaubaya sa iba at mga demokratikong aksyon at pananaw. Nang ibinalita ang reporma ng magsasaka noong 1861, ang kanyang kabaitan sa mga tao ay malinaw na malinaw na naipakita - upang maalis ang kanyang sariling mga serf mula sa pasanin ng mga pagbabayad sa pagtubos, nagpasya si Mussorgsky na talikuran ang kanyang bahagi ng mana na pabor sa kanyang kapatid.

Ang akumulasyon ng henyo ng bagong kaalaman sa larangan ng musika ay hindi maaaring ngunit magresulta sa isang panahon ng malakas na aktibidad ng malikhaing. Nagpasya si Mussorgsky na magsulat ng isang klasikal na opera, ngunit may sapilitan na pagsasama dito ng sagisag ng kanyang mga predilection para sa malalaking mga eksena ng katutubong at isang sentral na pagkatao - malakas at malakas ang loob. Napagpasyahan niyang iguhit ang balangkas ng kanyang opera mula sa nobelang Flaubert na Salammbô, na ibabalik sa mambabasa ang kasaysayan ng sinaunang Carthage. Ang malinaw at magagandang tema ng musikal ay ipinanganak sa ulo ng batang kompositor, at isinulat pa niya ang ilan sa naimbento niya. Ang mga episode ng masa ay lalong matagumpay para sa kanya. Ngunit sa ilang mga punto, biglang napagtanto ni Mussorgsky na ang mga imaheng nilikha ng kanyang imahinasyon ay iba ang layo mula sa orihinal, na inilarawan ni Flaubert ng Carthage. Ang pagkatuklas na ito ay nagwala sa kanya sa kanyang trabaho at pinabayaan ito.

Ang isa pa sa kanyang mga ideya ay isang opera batay sa "The Marriage" ni Gogol. Ang ideyang iminungkahi ni Dargomyzhsky ay lubos na naaayon sa karakter ni Mussorgsky - sa kanyang panunuya, katatawanan at kakayahang magpakita ng mga kumplikadong proseso sa mga simpleng pamamaraan. Ngunit para sa oras na iyon, ang gawain na itinakda - upang lumikha ng isang opera batay sa isang teksto ng tuluyan - ay mukhang hindi imposible, ngunit simpleng rebolusyonaryo. Ang gawain sa "The Marriage" ay nakakuha kay Mussorgsky, at isinasaalang-alang ng kanyang mga kasama ang gawaing ito bilang isang maliwanag na pagpapakita ng talento ng kompositor sa komedya. Ang talento na ito ay nagpakita ng kanyang sarili lalo na malinaw sa paglikha ng mga kagiliw-giliw na katangian ng musika ng mga character. Gayunpaman naging madaling panahon na maging malinaw na ang opera sa Pag-aasawa mismo ay isang matapang lamang na eksperimento, at nagtrabaho ito ay nagambala. Upang lumikha ng isang seryoso, tunay na opera, kinailangan sundin ni Mussorgsky ang isang ganap na magkakaibang landas.

Madalas na bumibisita sa bahay ng kapatid na babae ni Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, nakilala ni Mussorgsky si Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Isang napakatalino na kritiko ng panitikan at philologist, isang kinikilalang dalubhasa sa larangan ng panitikan ng Russia, pinayuhan ni Nikolsky ang musikero na bigyang pansin ang trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov". Ang philologist ay hindi estranghero sa musika at naniniwala na si Boris Godunov ay maaaring maging isang mahusay na materyal para sa paglikha ng isang opera libretto. Ang butil na itinapon ni Nikolsky ay nahulog sa mayabong lupa - Iniisip ito ni Mussorgsky at sinimulang basahin ang trahedya. Habang nagbabasa, ang buong mga fragment ng kamangha-manghang solemne na musika ay nagsimulang tumunog sa kanyang ulo. Ang kompositor ay literal na naramdaman sa kanyang buong katawan na ang isang opera na batay sa materyal na ito ay magiging isang kamangha-manghang malaki at maraming katangian na gawain.

Ang opera na si Boris Godunov ay nakumpleto sa pagtatapos ng 1869. At noong 1970 nakatanggap si Mussorgsky ng isang sagot mula kay Gedeonov, ang direktor ng mga sinehan ng imperyal. Mula sa liham, nalaman ng kompositor na ang isang komite ng pitong tao na kategoryang tinanggihan ang "Boris Godunov". Sa loob ng isang taon, lumikha si Mussorgsky ng pangalawang bersyon ng opera - pitong ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naging apat na kilos na may paunang salita. Sa isang pagtatalaga sa gawaing ito, isinulat ni Mussorgsky na salamat lamang sa kanyang mga kasama sa The Mighty Handful na nagawa niya ang kumplikadong gawaing ito. Ngunit sa ikalawang edisyon, ang opera ay tinanggihan ng komite ng teatro. Ang prima donna ng Mariinsky Theatre, Platonova, ay nag-save ng araw - sa kanyang kahilingan lamang na ang opera na Boris Godunov ay tinanggap para sa paggawa.

Si Mussorgsky ay hindi nakakita ng lugar para sa kanyang sarili habang hinihintay ang premiere, natatakot na ang kanyang opera ay hindi tatanggapin ng lipunan. Ngunit ang mga takot ng kompositor ay walang kabuluhan. Ang araw ng premiere ng Boris Godunov ay naging isang tagumpay at isang tunay na tagumpay para sa kompositor. Ang balita ng kahanga-hangang opera ay kumalat sa buong lungsod na may bilis ng kidlat, at ang bawat solong kasunod na pagganap ay nabili na. Ang Mussorgsky ay maaaring maging perpektong masaya, ngunit ...

Ang kompositor ay hindi inasahan ang isang hindi inaasahang at labis na mabigat na suntok na nahulog sa kanya mula sa mga kritiko. Noong Pebrero 1974, ang Sankt-Peterburgskie vedomosti ay naglathala ng isang nakasisirang pagsusuri kay Boris Godunov, na nilagdaan ni Cui, isa sa pinakamalapit na kaibigan ng kompositor. Nakita ni Mussorgsky ang kilos ng kanyang kaibigan bilang isang saksak sa likod.

Ngunit kapwa ang tagumpay ng opera at ang mga pagkabigo ay unti-unting nawala sa background - nagpatuloy ang buhay. Ang interes ng publiko sa "Boris Godunov ay hindi nawala," ngunit itinuring pa rin ng mga kritiko na "mali" ang opera - ang musika ni Mussorgsky ay hindi tumutugma sa mga romantikong stereotype na pinagtibay noong panahong iyon sa opera. Ang paglipat ni Mussorgsky sa bahagi ng pag-iimbestiga ng Kagawaran ng Kagubatan ay pinabigat siya ng maraming nakakapagod na gawain, at halos walang oras upang gumawa ng mga malikhaing plano. Hindi siya sumuko, syempre, bumubuo ng musika, ngunit hindi siya nakatagpo ng panatag.

Isang partikular na madilim na panahon sa buhay ng mahusay na kompositor ay nagsimula. Ang Mighty Handful ay nahulog. At ang bagay na ito ay hindi lamang sa masamang hampas ni Cui, kundi pati na rin sa nagkahinog na panloob na mga kontradiksyon sa mga miyembro ng bilog. Mussorgsky mismo ang isinasaalang-alang ang kaganapang ito ng isang pagkakanulo sa mga taong mahal na mahal niya - isang pagtataksil hindi sa kanya personal, ngunit sa mga lumang ideals na pinag-isa nila. Hindi nagtagal ay namatay ang isa sa kanyang mga kaibigan, ang artista na si Hartmann. Kasunod sa kanya, isang babae na masigasig at lihim na minamahal ni Mussorgsky ay pumanaw, na ang pangalan ng kompositor ay hindi pinangalanan sa sinuman - tanging ang "Funeral Letter", na natagpuan lamang pagkamatay ni Mussorgsky, at maraming mga gawaing nakatuon sa misteryosong estranghero na ito ang naging alaala ng pag-ibig.

Ang mga dating kaibigan ay pinalitan ng mga bago. Malapit na nagtatagpo si Mussorgsky kay Count A.A.Golenishchev-Kutuzov, isang batang makata, at nakakabit sa kanya. Marahil ang pagkakaibigan na ito ang nagpapanatili sa kompositor sa bingit ng kawalan ng pag-asa at huminga ng bagong buhay sa kanya. Ang pinakamagaling sa mga gawa ni Mussorgsky sa panahong iyon ay nakasulat sa mga talata ng Count Arseny. Gayunpaman, kahit na dito ang kompositor ay para sa isang mapait na pagkabigo - pagkatapos ng isa at kalahati ng gayong maliwanag na pagkakaibigan, nag-asawa si Golenishchev-Kutuzov at iniwan ang kanyang mga kaibigan.

Ang isa pang karanasan ay humantong sa kompositor sa pagkakasala, at nagbago siya nang panlabas - malambot, tumigil sa pangangalaga sa sarili, nagbihis kahit papaano ... Bilang karagdagan, nagsimula ang mga kaguluhan sa serbisyo. Si Mussorgsky ay pinaputok nang higit sa isang beses, at patuloy siyang nakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi. Naabot ng mga problema sa puntong isang araw ay pinatalsik ang kompositor para sa hindi pagbabayad mula sa isang inuupahang apartment. Ang kalusugan ng henyo sa musikal ay unti-unting lumala.

Gayunpaman, ito ay sa oras na iyon ang henyo ni Mussorgsky ay kinilala sa ibang bansa. Si Franz Liszt, tulad ng pagtawag sa kanya noon, "ang dakilang matandang lalaki", ay natanggap mula sa publisher ang sheet music ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia at literal na nagulat sa talento at kabaguhan ng mga gawa ni Musorgsky. Ang bagyo na galak ni Liszt ay partikular na hinawakan ang ikot ng mga kanta ni Mussorgsky sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bata". Sa pag-ikot na ito, ang kompositor ay maliwanag at mayaman na nagpinta ng mahirap at magaan na mundo ng mga kaluluwa ng mga bata.

Mussorgsky mismo, sa kabila ng mga kahila-hilakbot na mga kondisyon ng kanyang buhay, nakaranas ng isang tunay na malikhaing paglapag sa mga taong ito. Sa kasamaang palad, marami sa mga ideya ng kompositor ay naiwan na hindi natapos o hindi napino ng kanyang talento. Gayunpaman, ang lahat ng nilikha ay nagpapakita na ang kompositor ay nagawang umakyat sa isang bagong antas sa kanyang trabaho. Ang unang piraso na sumunod kay Boris Godunov ay isang suite na may pamagat na Mga Larawan sa isang Eksibisyon, ang pinaka-makabuluhan at pinakamalaking piraso para sa isang engrandeng piano. Natuklasan ni Mussorgsky ang mga bagong nuances sa tunog ng instrumento at isiwalat ang mga bagong posibilidad. Naisip din niya ang tungkol sa pagtatrabaho sa multifaceted na drama ni Pushkin. Nakita niya ang isang opera, na ang nilalaman ay isasama ang buhay ng isang buong bansa na may maraming mga yugto at larawan. Ngunit hindi nahanap ni Mussorgsky ang batayan para sa libretto ng naturang opera sa panitikan at nagpasyang isulat ang balangkas sa kanyang sarili.

Ayon sa mga kritiko ng musika, ang opera ng Mussorgsky na Khovanshchina ay naging isang bago, mas mataas na yugto sa pag-unlad ng wikang musikal ng kompositor. Isinasaalang-alang pa rin niya ang pagsasalita ng pangunahing paraan para sa pagpapahayag ng mga tauhan at damdamin ng mga tao, ngunit ang pag-aayos ng musikal mismo ay nakatanggap ngayon ng bago, mas malawak at mas malalim na kahulugan para sa kanya. Habang nagtatrabaho sa opera na "Khovanshchina" gumawa si Mussorgsky ng isa pang opera - "Sorochinskaya Fair" batay sa gawain ng Gogol. Sa opera na ito, ang pag-ibig ng kompositor para sa buhay at simpleng mga kagalakan ng tao ay malinaw na nakikita, sa kabila ng paghagupit ng kapalaran at pagdurusa sa pag-iisip. Nilayon din ng kompositor na magtrabaho sa isang musikal na drama sa bayan tungkol sa pag-aalsa ng Pugachev. Kasama ang "Khovanshchina" at "Boris Godunov", ang opera na ito ay maaaring bumuo ng isang solong trilogy ng paglalarawan ng musikal ng kasaysayan ng Russia.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, iniwan ni Mussorgsky ang serbisyo, at upang hindi siya mamatay sa gutom sa kamatayan, isang pangkat ng mga tagahanga ang sama-samang binayaran ang kompositor ng isang maliit na pensiyon. Ang isang maliit na pera ay ibinigay ng kanyang mga pagtatanghal bilang isang pianist-accompanist, at noong 1879 nagpasya si Mussorgsky na sumama sa mga konsyerto sa isang paglilibot sa Crimea at Ukraine. Ang paglalakbay na ito ay naging huling maliwanag na lugar para sa kompositor sa isang serye ng mga kulay-abo na araw.

Noong Pebrero 12, 1881, si Mussorgsky ay nagdusa ng cerebral hemorrhage. Ngunit bago siya namatay, kailangan niyang makaligtas sa maraming iba pang mga paghagupit. Noong Marso 28, 1881 lamang, tumigil ang kanyang katawan sa paglaban, at namatay ang dakilang kompositor - sa edad na apatnapu't dalawa.

Si Mussorgsky ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin sa Alexander Nevsky Lavra. Halos isang daang taon na ang lumipas, noong 1972, ang kanyang museo ay binuksan sa nayon ng Naumovo, hindi kalayuan sa natitirang lupain ng pamilya.

Tulad ng maraming magagaling na tao, ang katanyagan ay dumating sa kompositor ng Russia na si Modest Petrovich Mussorgsky na posthumous. Nagsagawa si Rimsky-Korsakov upang makumpleto ang kanyang Khovanshchina at ilagay nang maayos ang archive ng musikal ng yumaong kompositor. Ito ay sa kanyang edisyon na ang opera na "Khovanshchina" ay itinanghal, na, tulad ng iba pang mga gawa ni Mussorgsky, ay nagpunta sa buong mundo.

Talambuhay

Ang ama ni Musorgsky ay nagmula sa matandang marangal na pamilya ng Musorgsky. Hanggang sa edad na 10, si Modest at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Filaret ay nakatanggap ng edukasyon sa bahay. Noong 1849, paglipat sa St. Petersburg, ang mga kapatid ay pumasok sa paaralang Alemanya na Petrishule. Makalipas ang ilang taon, nang hindi nagtatapos ng pag-aaral, pumasok si Modest sa mga ensign ng School of Guards, na nagtapos siya noong 1856. Pagkatapos si Mussorgsky ay sandaling naglingkod sa Life Guards Preobrazhensky Regiment, pagkatapos ay sa Main Engineering Directorate, sa Ministry of State Property at sa State Control.

Modest Mussorgsky - opisyal ng rehimen ng Preobrazhensky

Sa oras na sumali siya sa musikal na lupon ni Balakirev, si Mussorgsky ay isang napakahusay na edukado at walang-aral na opisyal ng Russia (marunong siyang magbasa at magsalita ng Pranses at Aleman, na nakakaintindi ng Latin at Griyego) at nagsikap na maging (tulad ng siya mismo ang naglagay nito) na "musika." Pinilit ni Balakirev si Mussorgsky na bigyang-pansin ang mga pag-aaral sa musikal. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, binasa ni Mussorgsky ang mga marka ng orkestra, sinuri ang pagkakatugma, counterpoint at form sa mga gawa ng kinikilalang mga kompositor ng Rusya at Europa, at binuo ang kasanayan ng kanilang kritikal na pagtatasa.

Sinimulan ni Mussorgsky ang paggawa ng malaking anyo kasama ng musika para sa trahedya ni Sophocle na "Oedipus", ngunit hindi ito natapos (ang isang koro ay ginanap sa isang konsyerto ni K. N. Lyadov noong 1861, at na-publish din nang posthumously kasama ng iba pang mga gawa ng kompositor). Ang susunod na malalaking plano - ang mga opera batay sa nobela ni Flaubert na Salammbô (ibang pangalan ay The Libyan) at ang balangkas ng The Marriage ng Gogol - ay hindi rin ganap na natanto. Ginamit ni Musorgsky ang musika mula sa mga sketch na ito sa kanyang mga huling gawa.

Ang susunod na pangunahing plano - ang opera na "Boris Godunov" batay sa trahedya ni Alexander Pushkin - tinapos ni Mussorgsky. Ang premiere sa Mariinsky Theatre sa St. Petersburg sa lungsod ay naganap sa materyal pangalawa ang bersyon ng opera, sa drama kung saan pinilit ang kompositor na gumawa ng mga makabuluhang pagbabago, dahil tinanggihan ng komite ng repertoire ng teatro ang una ang board ng editoryal para sa "hindi yugto". Sa susunod na 10 taon, si Boris Godunov ay binigyan ng 15 beses at pagkatapos ay tinanggal mula sa repertoire. Natapos lamang ang Nobyembre na nakita muli ni Boris Godunov ang ilaw - sa edisyon ng N. A. Rimsky-Korsakov, na "naitama" at muling ginawang instrumento ang buong "Boris Godunov" sa kanyang sariling paghuhusga. Sa form na ito, ang opera ay itinanghal sa entablado ng Great Hall ng Musical Society (ang bagong gusali ng Conservatory) na may pakikilahok ng mga miyembro ng Society of Musical Collections. Sa oras na ito, ang firm ng Bessel at Co. sa St. Petersburg ay naglabas ng isang bagong clavier na "Boris Godunov", sa paunang salita kung saan ipinaliwanag ni Rimsky-Korsakov na ang mga kadahilanan na nag-udyok sa kanya na isagawa ang pagbabago na ito ay sinasabing "masamang pagkakayari" at "masamang orkestra" ang bersyon ng may-akda ng Mussorgsky mismo. Sa Moscow, ang Boris Godunov ay unang itinanghal sa entablado ng Bolshoi Theatre sa lungsod. Sa ating panahon, ang interes sa mga edisyon ng may-akda ng Boris Godunov ay muling nabuhay.

Noong 1872 ipinaglihi ni Mussorgsky ang dramatikong opera ("katutubong musikal na drama") "Khovanshchina" (ayon sa plano ni V.V Stasov), habang nagtatrabaho sa isang comic opera batay sa balangkas ng "Sorochinskaya Fair" ni Gogol. Ang Khovanshchina ay halos ganap na natapos sa clavier, ngunit (maliban sa dalawang mga fragment) hindi ito instrumento. Ang unang bersyon ng yugto ng Khovanshchina (kabilang ang instrumento) noong 1883 ay ginanap ni N. A. Rimsky-Korsakov. Sa parehong taon, nai-publish ng Bessel & Co. ang kanyang iskor at clavier. Ang unang pagganap ng "Khovanshchina" ay naganap noong 1886 sa St. Petersburg, sa Kononov Hall, ng amateur Music and Drama Circle. Noong 1958 D. D. Shostakovich gumawa ng isa pang edisyon ng "Khovanshchina". Sa kasalukuyan, ang opera ay pangunahing itinanghal sa bersyon na ito.

Para sa Sorochinskaya Fair, binubuo ni Mussorgsky ang unang dalawang kilos, pati na rin para sa pangatlong kilos, maraming mga eksena: Pangarap ni Parubok (kung saan ginamit niya ang musika ng symphonic fantasaryong Night sa Bald Mountain, na ginawa nang mas maaga para sa isang hindi napagsasamang sama-samang gawain - ang opera -ballet Mlada), Dumka Parasi at Hopak. Ngayon ang opera na ito ay itinanghal sa bersyon ng V. Ya. Shebalin.

Huling taon

Noong 1870s, masakit na naranasan ni Mussorgsky ang unti-unting pagbagsak ng "Makapangyarihang Kamay" - isang ugali na nakita niya bilang isang konsesyon sa pagsunod sa musikal, kaduwagan, kahit pagtataksil sa ideya ng Russia. Ang kawalan ng pag-unawa sa kanyang trabaho sa opisyal na kapaligiran sa akademiko, tulad ng, halimbawa, sa Mariinsky Theatre, pagkatapos ay idinirekta ng mga dayuhan at mga kababayan na naaawa sa Western opera fashion, ay nakagagalit. Ngunit ang pagtanggi ng kanyang pagbabago sa bahagi ng mga tao na isinasaalang-alang niya na mga matalik na kaibigan (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, atbp.) Ay naging isang daang beses na mas masakit:

Sa unang pag-screen ng pangalawang kilos ng Sorochinskaya Fair, nakumbinsi ako sa pangunahing hindi pagkakaintindihan ng mga musikero ng gumuho na "dakot" ng Little Russian comedy: tulad ng isang malamig na paghihip mula sa kanilang mga pananaw at hinihiling na "ang puso ay pinalamig," tulad ng sabi ni Archpriest Avvakum. Gayunpaman, huminto ako, naging maalalahanin at sinuri ang aking sarili nang higit sa isang beses. Hindi maaaring maging mali ako sa paligid ng aking mga hangarin, hindi ito maaaring. Ngunit isang kahihiyan na sa musika ng gumuho na "dakot" kailangan mong bigyang-kahulugan sa pamamagitan ng "hadlang" sa likod kung saan sila ay naiwan.

I. E. Repin. Larawan ng kompositor na M.P. Mussorgsky

Ang mga damdaming hindi pagkilala at "hindi pagkakaunawaan" na ito ay ipinahayag sa isang "nerve fever" na tumindi sa ikalawang kalahati ng 1870, at bilang isang resulta - sa isang pagkagumon sa alkohol. Si Mussorgsky ay hindi ugali ng paggawa ng mga paunang sketch, sketch at draft. Pinagnilayan niya ang lahat nang mahabang panahon, binubuo at naitala ang buong natapos na musika. Ang tampok na ito ng kanyang malikhaing pamamaraan, na pinarami ng isang sakit sa nerbiyos at alkoholismo, ay ang dahilan ng pagbagal ng proseso ng paglikha ng musika sa mga huling taon ng kanyang buhay. Nang mag-resign mula sa "kagawaran ng kagubatan", nawala sa kanya ang isang permanenteng (kahit maliit) na mapagkukunan ng kita at nasiyahan sa mga kakaibang trabaho at kaunting suporta sa pananalapi mula sa mga kaibigan. Ang huling maliwanag na kaganapan ay isang paglalakbay na inayos ng kanyang kaibigan, mang-aawit na D. M. Leonova noong Hulyo-Setyembre 1879 sa timog ng Russia. Sa panahon ng paglilibot ni Leonova, kumilos si Mussorgsky bilang kasama niya, kasama ang (at madalas) gumaganap ng kanyang sariling makabagong mga komposisyon. Ang mga konsyerto ng musikero ng Russia, na ibinigay sa Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don at iba pang mga lungsod, ay gaganapin na may patuloy na tagumpay, tinitiyak ang kompositor (kahit na sa isang maikling panahon) na ang kanyang landas ay "to new shores." tama ang napili.

Si Mussorgsky ay namatay sa isang ospital sa militar, kung saan siya inilagay pagkatapos ng isang pag-atake ng mga kilalang kilig. Doon, ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ipininta ni Ilya Repin (ang nag-iisang habang buhay) na larawan ng kompositor. Si Mussorgsky ay inilibing sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra. Noong 1935-1937, na may kaugnayan sa muling pagtatayo at muling pagpapaunlad ng tinaguriang Necropolis of Artists (arkitekto EN Sandler at EK Reimers), ang lugar sa harap ng Lavra ay makabuluhang pinalawak at, nang naaayon, ang linya ng sementeryo ng Tikhvin ay lumipat. Sa parehong oras, inilipat lamang ng gobyerno ng Soviet ang mga gravestones sa isang bagong lugar, habang ang mga libingan ay pinagsama ng aspalto, kasama na ang libingan ng Mussorgsky. Mayroong isang hintuan ng bus sa libing na lugar ng Modest Petrovich.

Mula sa mga gawa ng orkestra ng Mussorgsky, ang symphonic na larawan na "Night on Bald Mountain" ay naging tanyag sa buong mundo. Ngayon, ang kasanayan ay upang maisagawa ang gawaing ito sa edisyon ng N.A.Rimsky-Korsakov, mas madalas sa edisyon ng may-akda.

Ang mga maliliwanag na kulay, kung minsan kahit na ang pagkuha ng larawan ng ikot ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ay nagbigay inspirasyon sa ilang mga kompositor upang lumikha ng mga bersyon ng orkestra; ang pinakatanyag at pinakatanyag na kinatawan sa yugto ng konsyerto, ang orkestra ng "Mga Larawan" ay kay M. Ravel.

Ang mga gawa ni Musorgsky ay may napakalaking epekto sa lahat ng kasunod na henerasyon ng mga kompositor. Ang tukoy na himig, na isinasaalang-alang ng kompositor bilang isang nagpapahiwatig na pagpapalawak ng pagsasalita ng tao, at makabagong pagkakaisa, inaasahan ang maraming mga tampok ng pagkakasundo ng ika-20 siglo. Ang dula-dulaan ng musikal at teatrikal na gawa ni Musorgsky ay lubos na naimpluwensyahan ang mga gawa ni L. Janacek, I.F.), O. Messiaen at marami pang iba.

Listahan ng mga gawa

Memorya

Monumento sa libingan ng Mussorgsky (St. Petersburg, Alexander Nevsky Lavra)

Ang mga kalye ay pinangalanang pagkatapos ng Mussorgsky

Mga Monumento

Iba pang mga bagay

• Ural State Conservatory sa Yekaterinburg mula pa noong 1939
• Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg
• Paaralang musika sa St. Petersburg.
• Minor na planeta 1059 Mussorgskia.
• Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Mussorgsky.

Ang Astrakhan Musical College ay pinangalanan pagkatapos ng M.P. Mussorgsky.

Mga Tala (i-edit)

Astrakhan College of Music

Panitikan

• Mussorgsky M.P. Mga titik at dokumento. Kinolekta at inihanda para sa publication ni A. N. Rimsky-Korsakov na may pakikilahok ng V. D. Komarova-Stasova. Moscow-Leningrad, 1932 (lahat ng mga liham na kilala hanggang ngayon, na may detalyadong mga puna, kronograpo ng buhay ni Mussorgsky, mga liham na nakatuon sa kanya)

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isinilang noong Marso 9, 1839 sa nayon ng Karevo, distrito ng Toropetsky, lalawigan ng Pskov, sa isang matandang pamilya ng Russia. Kahit na sa maagang pagkabata, patuloy na sinabi ng yaya sa Modest Russian fairy tales. Ang pagkakakilala sa diwa ng buhay ng katutubong ito ang naging pangunahing salpok ng improvisasyong musikal sa pag-aaral ng pinakahalagang panuntunan sa pag-play ng piano. Ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng instrumento na ito ay itinuro sa Modest ng kanyang ina. Ang mga bagay ay napakahusay na nagpunta na sa edad na 7 ang batang lalaki ay naglaro ng maikling mga komposisyon ni Liszt. Noong siya ay 9 taong gulang, kasama ang maraming tao sa bahay ng kanyang mga magulang, nilalaro ni Modest ang buong Big Concert ng Patlang. Dahil ang ama ni Modest ay sumamba din sa musika, napagpasyahan na paunlarin ang mga kakayahan sa musiko ng kanyang anak. Ang mga aralin sa musika ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg kasama ang guro na si Gerke.

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

Noong 1856, ang mga magulang ay nagtalaga ng Modest sa School of Guards na mga ensign. Ang lahat ng mga kadete ay mayroong isang serf na kulang sa kanila, na hinampas ng mga nakatataas kung hindi nila maaaring mangyaring ang kanilang barchuk.

Hindi lamang isinasaalang-alang ng mga cornet ang paghahanda para sa mga aralin na isang nakakababang gawain, ngunit ang punong guro ng paaralan, si Heneral Sutgof, ay patuloy na sumusuporta sa kanila dito. Kapag ang mga mag-aaral ay hindi abala sa pag-drill, nag-ayos sila ng mga party na pag-inom na may sayawan at paglalandi. Ang punong-guro ng paaralan, sa kanyang kahangalan, ay napunta nang malubhang parusahan ang mga kadete na, pagkatapos uminom, bumalik sa paaralan nang paanan at uminom ng payak na bodka. Ipinagmamalaki niya ang mga sumakay sa isang taksi at lasing sa champagne.

Ito ang uri ng institusyon na napasok ni Modest Mussorgsky. Siya ay halos nag-iisa na mag-aaral na masigasig na nakikibahagi sa pilosopiya ng Aleman, mga pagsasalin ng mga banyagang libro at kasaysayan. Si Heneral Sutgof ay madalas na pinagsasabihan si Mussorgsky: "Anong uri ng opisyal, mon cher, ikaw ay magiging isang opisyal kung marami kang babasahin!"

Sa panlabas, Katamtaman ganap na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga gawi ng opisyal ng Pagbabagong-anyo, iyon ay, siya ay may kaakit-akit na ugali, lumakad sa tiptoe tulad ng isang titi, na may suot na pinakabagong paraan, may mahusay na utos ng Pranses, kamangha-mangha sumayaw, mahusay na umawit, kasama ang kanyang sarili sa ang piano.

Ngunit, bagaman siya ay hitsura ng isang mataas na lipunan sa lipunan, mayroong marami sa kanya na pinaghiwalay siya sa bulgar na kapaligiran kung saan siya lumipat. Maraming mga tao na malapit na nakikilala sa kanya sa oras ay namangha sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musikal. Minsan, sa isang musikal na gabi sa ilang salon, kumanta si Mussorgsky ng maraming numero mula sa opera ng Wagner na Siegfried. Matapos hiningi na kumanta at patugtugin ang eksena ni Wotan sa pangalawang pagkakataon, ginawa niya ito mula sa memorya mula simula hanggang matapos.

Kasama si Modest, isang binata na nagngangalang Vonlyarsky ay nagsilbi sa rehimen, na nagpakilala sa hinaharap na kompositor kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Habang binibisita ang bahay ni Dargomyzhsky, nakilala ni Mussorgsky at nakipagkaibigan sa mga musikero noong panahong iyon, sikat na sikat sa buong Russia, Ts. Cui at M. Balakirev. Ang huli ay naging isang tagapayo para sa 19-taong-gulang na batang lalaki sa pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na ipinaliwanag ni Balakirev kay Mussorgsky gamit ang mga halimbawa ng mga gawa ng musikero ng sining ng Europa sa kanilang makasaysayang pagkakasunud-sunod, at gumawa ng isang mahigpit pagsusuri ng mga gawaing musikal. Ang mga araling ito ay naganap sa magkasanib na pagganap ng mga komposisyon sa dalawang piano.

Ipinakilala ni Balakirev si Modest kay Stasov, na isang kilalang artista at kritiko sa Russia, pati na rin ang kapatid na babae ng henyong kompositor ng Russia na si M.I.Glinka, L.I. Shestakova. Makalipas ang ilang sandali, ang hinaharap na kompositor ay nagkita at naging matalik na kaibigan ng may talento na kompositor, propesor ng St. Petersburg Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 1856, nakilala ni Mussorgsky si A.P. Borodin, na sa oras na iyon ay katatapos lamang mula sa Medical-Surgical Academy. Ayon kay Borodin, Ang katamtaman sa oras na iyon ay "isang batang lalaki, napaka kaaya-aya, tulad ng isang iginuhit na opisyal; masikip na tunika; baluktot ang mga binti, makinis ang buhok, pinahiran; makinis na kuko na mga kuko ... Kaaya-aya, mahinahon na ugali; ang pag-uusap ay pareho, kaunti sa pamamagitan ng mga naka-clenched na ngipin, interspersed sa Pranses parirala ... "

Noong 1859 nagkita sina Borodin at Mussorgsky sa pangalawang pagkakataon. Kung sa unang pulong ng Modest ay hindi nagbigay ng positibong impression kay Alexander Porfirievich, kung gayon sa pangalawang pagkakataon ay ganap itong nagbago. Si Mussorgsky ay nagbago nang malaki, nawala ang istilo at katabaan ng kanyang opisyal, bagaman pinananatili pa rin niya ang kagandahan sa pananamit at pag-uugali. Sinabi ni Modest kay Borodin na nagretiro na siya dahil ang pagsasama-sama ng serbisyo sa militar at sining ay isang hindi maiisip na bagay. Bago ito, masigasig na pinanghinaan ng loob ni Stasov si Mussorgsky mula sa pagpapasya na magretiro. Binigyan niya siya ng halimbawa ng Lermontov, na naglingkod at nakikibahagi sa panitikan, ay isang mahusay na makata. Sinabi ni Modest na malayo siya sa pagiging Lermontov at samakatuwid ay hindi gagawa ng musika at hindi maglilingkod nang sabay.

Sa panahon ng ikalawang pagpupulong, pinakinggan ni Borodin si Mussorgsky na tumutugtog ng piano, na tumugtog ng mga sipi mula sa mga symphonies ni Schumann. Dahil alam ni Alexander Porfirevich na si Modest ang nagsulat ng musika mismo, hiniling niya sa kanya na tumugtog ng sarili niyang bagay. Si Mussorgsky ay nagsimulang maglaro ng scherzo. Ayon kay Borodin, siya ay namangha at nagulat ng ganap na walang uliran, mga bagong elemento ng musika para sa kanya.

Ang kanilang pangatlong pagpupulong ay naganap noong 1862. Sa musikal na gabi, nasaksihan ni Borodin kung paano magkasamang tumugtog ng piano sina Mussorgsky at Balakirev. Nang maglaon ay naalala niya: "Ang Mussorgsky ay lumago nang malaki sa musically. Namangha ako sa kinang, kabuluhan, lakas ng pagganap at kagandahan ng bagay. "

Ginugol ni Mussorgsky ang tag-init ng 1863 sa nayon. Sa taglagas, bumalik sa St. Petersburg, nanirahan siya kasama ng maraming kabataan sa isang malaking apartment. Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang silid, ang threshold na walang sinumang may karapatang tumawid nang walang pagkuha ng pahintulot mula sa may-ari ng silid. Sa mga gabi, nagtipon sila sa karaniwang silid, kung saan nakikinig sila ng musika (tumugtog si Mussorgsky ng piano at kumanta ng mga sipi mula sa arias at opera), magbasa, makipagtalo, at mag-usap.

Maraming mga tulad maliit na mga komyun sa buong St. Petersburg sa oras na iyon. Nagtipon sila, bilang panuntunan, matalino at edukadong mga tao, na ang bawat isa ay nakikibahagi sa ilang mga paboritong pang-agham o masining na negosyo, sa kabila ng katotohanang marami ang naglilingkod sa Senado o ministeryo.

Ang mga kasama ni Mussorgsky ay nasa kanilang pamilya hanggang sa panahong iyon, ngunit ngayon ay nagpasya silang baguhin nang radikal ang kanilang buhay. Ang lahat ay nag-iwan sa nakaraan ng isang buhay pamilya, semi-patriarchal, na may dating hospitality, ngunit isang intelektwal, aktibong buhay, na may tunay na interes, na may pagnanais na gumana at gamitin ang sarili para sa negosyo, ay nagsimula.

Kaya't si Mussorgsky ay nabuhay ng tatlong taon. Naniniwala siya na ito ang pinakamagandang taon ng kanyang buhay. Sa panahong ito, salamat sa pagpapalitan ng mga saloobin, kaalaman, impression sa kanyang mga kaibigan sa komyun, naipon niya ang materyal kung saan siya nakatira sa lahat ng iba pang mga taon, at nauunawaan din ang pagkakaiba sa pagitan ng patas at hindi patas, mabuti at masama, itim at maputi Hindi niya binago ang mga prinsipyong ito sa natitirang buhay niya.

Sa mga taong ito, binasa ni Modest ang nobela ni Flaubert na Salammbô, na gumawa ng napakalaking impression sa kanya na nagpasya siyang magsulat ng isang opera. Ngunit, sa kabila ng maraming oras at pagsisikap na ginugol sa gawaing ito, ang opera ay nanatiling hindi natapos, kasama ang huling talata na isinulat ni Mussorgsky noong Disyembre 1864.

Ang pag-aalala tungkol sa kapalaran ng mga api na Russian na tao ay palaging naroon sa mga saloobin at pag-uusap ng kompositor. Iyon ang dahilan kung bakit ang pagnanais na ipakita sa musika ang buhay at pakikibaka ng masa, ang kanyang pagnanasa na naglalarawan ng malagim na kapalaran ng mga tagapagtanggol ng mga tao mula sa mga mapang-api, ay malinaw na natunton sa kanyang mga gawa.

Minsan ang isa sa kanyang mga kaibigan ay lumingon kay Mussorgsky na may tanong kung bakit hindi niya natapos ang opera na "Salammbo". Naisip ng kompositor noong una, at pagkatapos ay tumawa at sumagot: "Ito ay walang bunga, lalabas ang nakakatawang Carthage."

Noong taglagas ng 1865, si Modest Petrovich ay malubhang nagkasakit. Pinilit ng kanyang kapatid ang kompositor na lumipat sa kanyang bahay upang alagaan siya ng kanyang asawa. Sa una, ayaw itong gawin ni Mussorgsky, sapagkat hindi kanais-nais para sa kanya na maging isang pasanin, ngunit pagkatapos ay nagbago ang isip niya.

Ang pagtatapos ng 1865, ang buong 1866, 1867 at bahagi ng 1868 ay isinasaalang-alang ang panahon ng paglikha ng isang bilang ng mga pag-ibig, na kabilang sa mga pinaka perpektong gawa ng Mussorgsky. Ang kanyang mga pag-ibig ay higit sa lahat mga monologue, na binigyang diin mismo ng kompositor. Halimbawa, ang pag-ibig na "The Leaves rustled dejectedly" ay mayroon ding subtitle na "A Musical Story".

Ang paborito ni Mussorgsky ay ang genre ng lullaby. Ginamit niya ito halos saanman: mula sa "Lullaby" ng pag-ikot ng "Mga Bata" hanggang sa nakalulungkot na lullaby sa "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Ang mga awiting ito ay naglalaman ng pagmamahal at lambing, katatawanan at trahedya, nakalulungkot na forebodings at kawalan ng pag-asa.

Noong Mayo 1864, lumikha ang kompositor ng isang tinig na piraso mula sa buhay ng mga tao - "Kalistrat" ​​hanggang sa mga salita ni Nekrasov. Ayon kay Modest Petrovich, ito ang unang pagtatangkang ipakilala ang komedya sa kanyang trabaho. Sa tono ng buong kwento ng "Kalistrat" ​​ang isang tao ay maaaring sumubaybay ng isang ngiti, mainit na katatawanan ng katutubong tao, ngunit sa higit na lawak ang kahulugan ng trabaho ay nakalulungkot, sapagkat ito ay isang awit-parabula tungkol sa isang mapurol at walang pag-asa na isang mahirap na tao, na tungkol dito ay sinabi niya sa pagpapatawa na nagdudulot ng isang mapait na ngiti.

Noong 1866 - 1868, Lumikha si Modest Petrovich ng maraming mga tinig na larawan ng katutubong: "Hopak", "Orphan", "Seminarist", "Pumili ng kabute" at "Malikot". Ang mga ito ay isang salamin na imahe ng mga tula at pinta ni Nekrasov ng mga Itinerant artist.

Kasabay nito, sinubukan ng kompositor ang kanyang kamay sa satirical na genre. Lumikha siya ng dalawang kanta - "Kozel" at "Klasikong", na lampas sa karaniwang tema ng mga gawaing musikal. Inilarawan ni Mussorgsky ang unang kanta bilang isang "secular fairy tale", na tumatalakay sa tema ng hindi pantay na kasal. Sa Classics, ang pangungutya ay nakadirekta laban sa kritiko ng musikal na si Famintsyn, na isang masigasig na kalaban ng bagong paaralan sa Russia.

Sa kanyang bantog na pag-ibig na "Raek" Mussorgsky sinubukan upang bumuo ng parehong mga prinsipyo tulad ng sa "Classics", lalo lamang itong pinahigpit ang mga ito. Ang pag-ibig na ito ay isang panggagaya ng isang folk puppet teatro na may isang barker. Ang piraso ng musika na ito ay nagpapakita ng isang buong pangkat ng mga kalaban ng Mighty Handful.

Ang vocal scene na "Seminarist" ay nagtatanghal ng isang malusog, simpleng lalaki na nakaka-cramp ng boring, ganap na hindi kinakailangang Latin na mga salita, habang ang mga alaala ng pakikipagsapalaran na naranasan niya lang ay gumagapang sa kanyang ulo. Sa panahon ng serbisyo sa simbahan, tiningnan niya ang pari, kung saan siya ay mahusay na binugbog ng kanyang ama - ang pari. Ang komedya ng komposisyon ng tinig ay binubuo ng paghahalili ng hindi maipapahayag na pag-ungol sa isang tala sa isang patter ng walang kahulugan na mga salitang Latin na may malawak, bastos, ngunit walang walang katapangan at lakas, kanta ng seminaryo tungkol sa kagandahan ng pari na si Stesha at sa kanyang nagkasala - ang pari. Ang pinaka-nagpapahiwatig na bahagi ay ang pagtatapos ng kanta, kung saan ang seminarian, na napagtanto na hindi niya matutunan ang mga salitang Latin, sinasabog ang lahat ng ito gamit ang isang twister twister sa isang paghinga.

Sa The Seminarist, lumikha si Mussorgsky ng isang patawa ng pagkanta ng simbahan alinsunod sa katayuan sa lipunan ng kanyang bayani. Ang inilabas na nakalulungkot na pagkanta na sinamahan ng isang ganap na hindi naaangkop na teksto ay gumagawa ng isang komiks impression.

Ang manuskrito ng Seminarist ay na-print sa ibang bansa, ngunit ipinagbabawal ng censorship ng Russia na ipagbili ito, sa pagtatalo na sa tagpong ito ang mga sagradong bagay at sagradong relasyon ay ipinakita sa isang katawa-tawa na paraan. Ang pagbabawal na ito ay galit na galit kay Mussorgsky. Sa isang liham kay Stasov, nagsulat siya: "Hanggang ngayon, pinapayagan ang pag-censor ng mga musikero; Ang pagbabawal ng Seminarist ay isang argument na ang mga musikero ay naging kasapi ng mga lipunan ng tao mula sa nightingales ng 'tent ng kagubatan at pagbuntong-hininga', at kung pinagbawalan nila akong lahat, hindi ko titigilan ang pagmamartilyo sa bato hanggang sa ako ay pagod. . "

Ang talento ng Modest Petrovich ay isiniwalat mula sa kabilang panig sa siklo na "Mga Bata". Ang mga kanta mula sa koleksyon na ito ay hindi gaanong mga kanta para sa mga bata bilang mga kanta tungkol sa mga bata. Sa kanila, pinatunayan ng kompositor ang kanyang sarili na isang psychologist na may kakayahang ibunyag ang lahat ng mga tampok ng pang-unawa ng mga bata sa mundo, ang tinaguriang pink naive. Tinukoy ng Musicologist na si Asafiev ang nilalaman at kahulugan ng pag-ikot na ito bilang "pagbuo ng isang personalidad sa pag-iisip sa isang bata".

Si Mussorgsky sa kanyang pag-ikot na "Mga Bata" ay nakataas ang gayong mga layer at pumili ng mga ganoong form na walang sinumang hinawakan bago siya. Narito ang isang bata na nakikipag-usap sa isang yaya tungkol sa isang beech mula sa isang engkanto kuwento, at isang bata na inilagay sa isang sulok, at sinubukan niyang sisihin ang isang kuting, at isang batang lalaki na pinag-uusapan ang kanyang kubo na gawa sa mga sanga sa hardin, tungkol sa isang beetle na lumipad sa kanya, at isang batang babae, pinatulog ang manika.

Natutuwa si Franz Liszt sa mga kantang ito na agad niyang nais na ilagay ang mga ito sa piano. Sumulat si Mussorgsky sa kaibigang si Stasov tungkol sa kaganapang ito: "Hindi ko akalain na si Liszt, na pumili ng napakalaking paksa, ay maaaring seryoso na maunawaan at pahalagahan ang" Mga Bata ", at ang pinakamahalaga, hinahangaan ito: pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso na may malakas lokal na amoy. "... Ang IE Repin ay dinisenyo at iginuhit ang isang magandang pahina ng pamagat para sa ikot ng "Mga Bata" ni Mussorgsky, kung saan ang teksto ay binubuo ng mga laruan at tala, at sa paligid ay mayroong limang maliliit na eksena ng genre.

Matapos magsulat ng isang bilang ng mga pag-ibig, naging malinaw na ang Mussorgsky ay isang kompositor ng opera. Sina Dargomyzhsky at Cui ay masidhing inirekomenda na magsimula siyang magsulat ng mga opera, at siya mismo ang nagnanais na higit sa lahat ito, nang walang payo.

Noong 1868, nagpasya si Modest Petrovich na magsulat ng isang opera sa tema ng Gogol's The Marriage. At si Nikolai Vasilievich mismo at ang kanyang makinang na gawain ay napakalapit sa espiritu sa kompositor, kaya pinili niya ang "The Marriage". Ngunit ang kahirapan ay nakalatag sa katotohanang binalak ni Mussorgsky na ilipat ang buong gawain sa musika, sa kabuuan nito, nang walang isang solong pass, sa parehong paraan tulad ng muling pag-ayos ng Dargomyzhsky ng The Stone Guest ng Pushkin. At gayon pa man ang pagtatangka ni Mussorgsky ay mas matapang pa rin, sapagkat hindi niya inayos muli ang tula, ngunit tuluyan, at walang sinumang gumawa nito bago siya.

Noong Hulyo 1868, nakumpleto ng kompositor ang Batas I ng opera at nagsimulang bumuo ng Batas II. Ngunit hindi niya ginawang matagal ang gawaing ito, at sa dahilang ito. Ang unang kilos ng "Kasal" ay ginanap nang maraming beses sa mga konsyerto ng iba't ibang mga musikero. Matapos makinig ng musikang isinulat niya, ipinagpaliban ni Modest Petrovich ang pagsusulat ng opera, kahit na nakahanda na siya ng isang kayamanan ng materyal. Nadala siya ng temang "Boris Godunov" ni Pushkin, na iminungkahi sa kanya ng isa niyang kaibigan sa isang musikal na gabi kasama si L. I. Shestakova. Matapos basahin ang sanaysay ni Pushkin, si Mussorgsky ay sobrang nahuli ng balangkas na wala na siyang maisip na iba pa.

Sinimulan niyang magtrabaho sa opera na Boris Godunov noong Setyembre 1868, at noong Nobyembre 14, ang Batas I ay nakasulat na nang buo. Sa pagtatapos ng Nobyembre 1869, nakumpleto ang buong opera. Ang bilis ay hindi kapani-paniwala, isinasaalang-alang na ang kompositor ay sumulat hindi lamang ng musika, kundi pati na rin ang teksto. Sa ilang mga lugar lamang siya napalapit sa teksto ng drama ni Pushkin, ngunit ang musikero ang sumulat ng karamihan sa teksto mismo.

Noong tag-araw ng 1870, ipinasa ni Mussorgsky ang kumpletong opera sa pamamahala ng mga sinehan ng imperyal. Isinaalang-alang ng komite ang gawaing ito sa pagpupulong nito at tinanggihan ito. Ang katotohanan ay ang pagiging bago at natatangi ng musika ni Modest Petrovich na tuliro ang kagalang-galang na kinatawan ng Music and Art Committee. Bilang karagdagan, pinahiya nila ang may-akda para sa kawalan ng isang pambatang papel sa opera.

Nang malaman ang desisyon ng komite, laking gulat ni Mussorgsky. Ang paulit-ulit na paghimok ng mga kaibigan at isang masidhing pagnanasang makita ang opera sa entablado ang gumawa sa kanya ng iskor ng opera. Napalawak niya ang pangkalahatang komposisyon nang lubos sa pamamagitan ng pagdaragdag ng magkakahiwalay na mga eksena. Halimbawa, binubuo niya ang tanawin na "Sa ilalim ni Kromy", iyon ay, ang buong kilos na Polish. Ang ilan sa mga eksenang naisulat nang mas maaga ay nakatanggap ng kaunting mga pagbabago.

Noong Pebrero 1873, ang pagganap ng benepisyo ni Kondratyev ay naganap sa Mariinsky Theatre. Tatlong mga extract mula sa opera ang ibinigay sa konsyerto, ang tagumpay nito ay napakalaki. Pinakamaganda sa lahat, ginanap ni Petrov ang kanyang bahagi, na kumanta kay Varlaam.

Matapos ang mahabang mga pagsubok, noong Enero 24, 1874, ibinigay ang buong opera na "Boris Godunov". Ang pagganap na ito ay naging isang tunay na tagumpay para sa Mussorgsky. Ang mga dating kinatawan ng kulturang musikal, mga tagahanga ng regular at bulgar na opera na musika ay pouted kanilang mga labi at nagalit; ang mga pedant mula sa konserbatoryo at mga kritiko ay nagsimulang magprotesta sa pagbula sa bibig. At ito rin ay isang uri ng tagumpay, na nangangahulugang walang sinumang nanatiling walang malasakit sa opera.

Ngunit ang mga nakababatang henerasyon ay nagalak at tinanggap ang opera na may isang putok. Ang mga kabataan ay walang kinalaman sa katotohanan na ang mga kritiko ay nagsimulang pag-usigin ang kompositor, tinawag ang kanyang musika na magaspang at walang lasa, nagmamadali at wala pa sa gulang, nagsasalita ng isang paglabag sa mga tradisyon ng klasikal na musika. Maraming nakaunawa na ang isang mahusay na gawaing katutubong ay nilikha at naibigay sa mga tao.

Handa na si Mussorgsky para sa mga matitinding pag-atake mula sa mga hindi gusto. Gayunpaman, hindi niya inaasahan ang isang suntok mula sa kanyang pinakamalapit na kasama sa "Mighty Handful", mula sa isa na nasanay sila sa bilog na isaalang-alang ang isang tapat na manlalaban para sa mga karaniwang ideyal - mula sa Cui. Ang kompositor ay nasaktan, nabigla, baka sabihin ng isa, nagalit sa artikulo ni Cui. Sa isang liham kay Stasov, nagsulat siya: Sa likod ng nakakabaliw na atake na ito, sa likod ng sinadya nitong kasinungalingan, wala akong nakitang kahit ano, na parang ang tubig na may sabon ay bumuhos sa hangin at nakakubli ng mga bagay. Kumpento !!! Bilisan mo ang pagsusulat! Immaturity! ... kanino? ... kanino? ... Nais kong malaman. "

Ang Opera sa entablado ay nagsimulang itanghal nang mas kaunti at mas kaunti, ang mga pagwawasto at pinagputulan mula rito ay ginagawa nang mas madalas. Noong 1874 "Boris Godunov" ay ibinigay para sa ikasampung pagkakataon (na may buong koleksyon). Makalipas ang dalawang taon, ang buong maningning na eksenang "Sa ilalim ng Kromy" ay pinutol mula sa opera. Sa panahon ng buhay ni Mussorgsky, ang huling pagganap ng lubos na pinababang, na-disfigure na opera ay ibinigay noong Pebrero 9, 1879.

Ang mga pitumpu ay naging panahon ng pinakamataas na pag-unlad ng pagkamalikhain ni Mussorgsky. Ngunit sila rin ang pinakamadilim na guhit ng kanyang buhay. Ito ay isang oras ng mahusay na mga pananakop sa malikhaing at hindi mababawi na pagkalugi, isang oras ng matapang na salpok at mga mapanirang espiritwal na bagyo.

Sa mga taong ito, sinulat ni Modest Petrovich ang mga opera na "Khovanshchina" at "Sorochinskaya Fair", mga vocal cycle na "Walang Araw", "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", "Mga Larawan sa isang eksibisyon" at iba pa. Sa personal na buhay ni Mussorgsky, ang mga pangyayari ay hindi nabuo sa pinakamahusay na paraan - ang alitan sa mga kaibigan ay unti-unting lumalim.

Noong Hunyo 1874, si Modest Petrovich ay nagdusa ng matinding pag-atake ng isang sakit sa nerbiyos - ang unang resulta ng pagsusumikap ng lakas ng kaisipan at pisikal. Sa parehong taon, ang talentadong artista at arkitekto na si V. Hartman, na isang matalik na kaibigan ng kompositor, ay namatay bigla. Ang kamatayang ito ay nag-alis ng halos lahat ng kanyang lakas sa pag-iisip.

Sa pagkamatay ni Hartmann, sinulat ni Mussorgsky ang piano suite na Mga Larawan sa isang Exhibition, na naging isang tipikal na piraso para sa pagpapaunlad ng buong arte ng musikal sa Russia. Ang prototype para sa suite ay hindi lamang iba't ibang mga watercolor ng Hartmann, kundi pati na rin ang mga proyekto sa arkitektura: "Heroic Gate", mga costume para sa mga dula sa dula-dulaan ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), mga sketch ng laruan, mga indibidwal na sketch ng genre ("Limoges Market" , "Tuileries Garden"), mga katangian ng larawan ("Dalawang Hudyo - mayaman at mahirap").

Ayon sa mga musicologist, ang mga guhit ni Hartmann ay naging dahilan lamang para sa malikhaing imahinasyon ni Musorgsky. Sa kanilang batayan, isang kadena ng mga independiyenteng nilikha ng musikal, na hindi pangkaraniwang maliwanag sa kanilang kapangyarihang pansining, ay isinilang. Samakatuwid, ang Mga Larawan sa isang Eksibisyon ay hindi isang paglalarawan para sa isang eksibisyon ng mga gawa ni Hartmann. Ito ay isang suite, ang uri ng kung saan ay natatangi at isahan, tulad ng konsepto nito at kasaysayan ng paglikha ay natatangi.

Kabilang sa lahat ng mga pagkalugi at paghihirap, isa pang kahila-hilakbot na kalungkutan ang bumagsak kay Modest Petrovich - noong Hunyo 29, 1874, namatay si N. Opochinina. Para sa kanya siya ay isang maliwanag na sinag sa madilim na kalangitan ng buhay, isang napakalapit na tao at isang minamahal na babae. Ang pagkawala na ito ang pinakamahirap para sa kanya. Itinago ng kompositor ang kanyang kalungkutan sa lahat, saan man at hindi ito nabanggit. Isang sketch lamang ng hindi natapos na "Funeral Letter" ang nagsasalita ng paghihirap na tiniis niya.

Noong 1874 binubuo ni Mussorgsky ang ballad na "Nakalimutan" sa mga salita ni Go-Lenishchev-Kutuzov. Ang pampasigla para sa paglikha ng gawaing ito ay ang pagpipinta ni VV Vereshchagin na "Nakalimutan", na naglalarawan ng isang sundalong Ruso na nanatili sa larangan ng digmaan. Ang panlipunang kahulugan ng larawan ay kinakailangan upang protesta laban sa hindi makatarungang mga giyera ng gobyernong tsarist, laban sa walang katuturang pagkamatay ng mga mamamayang Ruso. Ang katamtamang Petrovich, kasama ang Golenishchev-Kutuzov, ay lalong nagpalalim ng kahulugan ng lipunan sa wika ng musika, na nagsasabi sa talambuhay ng sundalo na nakalarawan sa pagpipinta. Ipinakita niya na ito ay isang magbubukid, na ang asawa at mga anak ay hinihintay sa bahay. Ang kakanyahan ng solusyon sa musikal ay nakasalalay sa pagtutol ng dalawang mga imahe - isang madilim na martsa na nagpinta ng battlefield, at isang malungkot na kanta na inaawit ng asawa, naghihintay para sa pagbabalik ng kanyang asawa.

Ngunit ang tema ng kamatayan ay ipinapakita nang lubos at detalyado sa siklo ng piano na "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan". Ang kuwentong ito ay iminungkahi kay Mussorgsky ni Stasov.

Sa Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan, muling binubuo ng kompositor ang katotohanang Ruso, na nakakasira sa maraming tao. Sa isang pang-sosyal at nakakaintindi na kahulugan, ang tema ng kamatayan ay malayo sa huling lugar sa sining ng Russia sa panahong iyon: sa mga kuwadro na gawa ni Perov, Vereshchagin, Kramskoy, sa mga tula ni Nekrasov na Frost, Red Nose, Orina, ina ng sundalo, atbp. Ang siklo ng piano ni Mussorgsky ay dapat na tiyak na tumayo sa seryeng ito ng mga gawa ng makatotohanang sining.

Sa gawaing ito, ginamit ni Modest Petrovich ang mga genre ng martsa, sayaw, lullaby at serenade. Sa pangkalahatan, ito ay isang kabalintunaan. Ngunit ito ay na-uudyok ng pagnanais na bigyang-diin ang hindi inaasahan at kawalang-kabuluhan ng pagsalakay sa kinamumuhian na kamatayan. Sa katunayan, sa katunayan, mayroon bang anumang mas malayo sa ideya ng kamatayan kaysa sa mga imahe ng pagkabata, kabataan, masasayang sayaw, matagumpay na prusisyon? Ngunit ang Mussorgsky, na inilapit ang mga malayong malayong konsepto na ito, ay nakakamit ng isang talas sa pagsisiwalat ng paksa, na hindi niya makakamit sa pinakapanghinayang at kalunus-lunos na martsa ng libing o kahilingan.

Ang siklo ay binubuo ng apat na mga kanta, na nakaayos ayon sa prinsipyo ng pagtaas ng dynamics ng isang lagay ng lupa: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Ang aksyon ay patuloy na lumalaki, iyon ay, mula sa komportable at liblib na kapaligiran sa silid sa Lullaby, ang nakikinig ay dinadala sa kalye ng gabi ng Serenade, pagkatapos ay sa mga disyerto na bukid ng Trepak at, sa wakas, sa larangan ng digmaan sa The General. Ang oposisyon ng buhay at kamatayan, ang kanilang walang hanggang pakikibaka sa kanilang sarili - ito ang dramatikong batayan ng buong pag-ikot.

Inilalarawan ni Lullaby ang isang eksena ng matinding kalungkutan at kawalan ng pag-asa ng isang ina na nakaupo sa duyan ng isang namamatay na anak. Sa pamamagitan ng lahat ng mga musikal na paraan, sinusubukan ng kompositor na bigyang-diin ang buhay na pagkabalisa ng ina at ang patay na kalmado ng kamatayan. Ang mga parirala ng kamatayan ay tunog na nakakainsulto, lubos na mapagmahal, sa tigas ng musika at kamatayan ay binibigyang diin. Sa pagtatapos ng kanta, ang mga parirala ng ina ay nagsisimulang tumunog nang higit pa at mas desperado, at ang kamatayan ay inuulit lamang ang walang pagbabago tono na "Bayushki, bayu, bayu".

Ang kantang ito ay madalas na ginanap ni A. Ya. Petrova. Siya ay kumanta nang may hindi kanais-nais na pagiging perpekto, na may tulad na pag-iibigan at drama na minsan ang isang tagapakinig, isang batang ina, ay hindi makatiis at nahimatay.

Sa pangalawang kanta, Serenade, ang pag-ibig ay tutol sa kamatayan. Ang pagpapakilala ay hindi lamang ipinapakita ang tanawin, ngunit din nagpapahiwatig ng emosyonal na sisingilin ng kapaligiran ng kabataan at pag-ibig. Binigyang-kahulugan ni Mussorgsky ang imahe ng kamatayan sa kantang ito sa parehong paraan tulad ng sa Lullaby, iyon ay, ang parehong balangkas na motif ng haplos ng kamatayan at ang parehong hindi magagandang pagmamahal. Sa oras na iyon, mayroong palagay na ipinakita ng kompositor sa awit ang pagkamatay ng isang rebolusyonaryong batang babae sa bilangguan. Ngunit, malamang, nakuha ni Mussorgsky hindi lamang ang kapalaran ng mga rebolusyonaryo ng kababaihan, kundi pati na rin ang maraming kababaihan at batang babae ng Russia na namatay na walang bunga at walang silbi, na hindi makahanap ng isang aplikasyon sa kanilang kalakasan sa pang-araw-araw na buhay ng panahong iyon, na sinakal ang maraming kabataan.

Sa "Trepak" wala nang isang kanta na nakasulat, ngunit isang sayaw ng kamatayan, gumanap kasama ang isang lasing na tao. Ang tema ng sayaw ay unti-unting nabubuo sa isang malaking musikal at magkakaibang larawan. Ang tema ng sayaw sa pagpapatuloy ng kanta ay magkakaiba ang tunog: kung minsan inosente, kung minsan ay namimighati. Ang kaibahan ay batay sa oposisyon ng isang sayaw na monologo at isang pag-aantok.

Ang kantang "Ang Pinuno" ay isinulat ng kompositor nang mas huli kaysa sa iba pa, noong 1877. Ang pangunahing tema ng awiting ito ay ang trahedya ng mga taong napipilitang ipadala ang kanilang mga anak sa larangan ng giyera. Ito ay halos kaparehong tema tulad ng sa "Nakalimutan", ngunit naipakita nang mas buong. Habang binubuo ang kanta, ang mga malagim na pangyayari sa militar ay binuo sa mga Balkan, na nakakuha ng pansin ng lahat.

Ang pagpapakilala sa kanta ay isinulat bilang isang malayang bahagi. Una, tunog ng nakalulungkot na himig na "Pahinga kasama ng mga Santo", at pagkatapos ay tugtugin ng musika ang tagapakinig sa kasukdulan ng kanta at buong siklo ng piano - ang matagumpay na martsa ng kamatayan. Kinuha ni Musorgsky ang solemne na malungkot na himig para sa bahaging ito mula sa Polish rebolusyonaryong awit na "With the Smoke of Fires", na isinagawa noong pag-aalsa noong 1863.

Sa huling 5 - 6 na taon ng kanyang buhay, si Mussorgsky ay nabighani sa komposisyon ng dalawang opera nang sabay: "Khovanshchiny" at "Sorochinskaya Fair". Ang balangkas ng una sa kanila ay inalok ng Stasov sa kanya sa oras na ang opera na "Boris Godunov" ay hindi itinanghal sa teatro. Ang ideya para sa ikalawang opera ay dumating sa Modest Petrovich noong 1875. Nais niyang magsulat ng isang papel lalo na para kay O. A. Petrov, na ang pambihirang talento ay simpleng sambahin niya.

Ang aksyon ng opera na "Khovanshchina" ay nagaganap sa panahon ng matinding pakikibaka ng mga puwersang panlipunan sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, na panahon ng popular na kaguluhan, gulo ng rifle, alitan sa palasyo at alitan sa relihiyon bago magsimula ang ang mga gawain ni Peter I. Sa oras na iyon, ang dating mga pundasyon ng pyudal-boyar antiquity ay gumuho, ang mga landas ng bagong estado ng Russia ay natutukoy. Napakalawak ng materyal na pangkasaysayan na hindi ito akma sa balangkas ng isang komposisyon ng opera. Muling pag-isipan at pagpili ng pangunahing bagay, muling isinulat ng kompositor ang script at ang musika ng opera nang maraming beses. Ang katamtamang Petrovich ay kailangang sumuko ng maraming mga bagay na naiplano nang mas maaga.

Si Khovanshchina ay ipinaglihi bilang isang opera batay sa mga klasiko sa kanta sa Russia. Si Mussorgsky, habang nagtatrabaho sa gawaing ito, ay nagbasa ng maraming mga libro na nagbibigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa kurso ng mga kaganapan at ang pagka-orihinal ng buhay sa oras na iyon. Pinag-aralan niyang mabuti ang lahat ng mga materyal na tumutulong sa paglikha ng isang ideya ng karakter ng mga tauhang pangkasaysayan.

Dahil laging may isang espesyal na pagnanasa si Mussorgsky sa karakter, madalas na inilipat niya sa teksto ng opera, sa anyo ng mga sipi, buong piraso ng tunay na mga makasaysayang dokumento: mula sa isang hindi nagpapakilalang liham na tinuligsa ang Khovansky, mula sa isang inskripsiyon sa isang post na itinayo ng ang mga mamamana sa karangalan ng kanilang tagumpay, mula sa isang royal charter, na nagbibigay ng awa sa mga nagsisising mamamana. Ang lahat ng ito bilang isang buo ay tumutukoy sa matalinhaga at bahagyang archaic na character ng piraso ng musika.

Sa Khovanshchina, inaasahan ng kompositor ang tema ng dalawang natitirang mga kuwadro na gawa ng pintor ng Russia na si V. I. Surikov. Ito ay tumutukoy sa "Ang Umaga ng Pagpapatupad ng Strelets" at "Boyarynya Morozova". Si Mussorgsky at Surikov ay nagtrabaho nang nakapag-iisa sa bawat isa, mas nakakagulat ang pagkakataon ng interpretasyon ng paksa.

Ang pinaka-ganap na inilalarawan sa opera ay ang mga mamamana, na ang pagka-orihinal ay malinaw na nakikita kung ihinahambing natin ang dalawang uri ng pagmamartsa (ang pangalawang uri sa Khovanshchina ay ang Petrovtsy). Ang Sagittarius ay awit, matapang, Petrovtsy ay pulos instrumental sonority ng isang tanso na banda.

Sa lahat ng lawak ng pagpapakita ng katutubong buhay at katutubong sikolohiya, ang Petrovtsy ay nakabalangkas sa opera lamang mula sa labas. Nakikinig ang nakikinig sa kanila sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao, kung kanino ang Petrovtsy ay mga kinatawan ng lahat ng malupit, walang mukha, walang awang sinasalakay ang kanilang buhay.

Ang isa pang katutubong grupo ng opera ay ang mga bagong dating sa Moscow. Ang paglitaw ng sama-samang imaheng ito ay ipinaliwanag ng pagnanais ng kompositor na ipakita ang mga pangyayaring nagaganap hindi lamang mula sa posisyon ng mga taong gampanan ang pangunahing papel sa kanila, kundi pati na rin sa mata ng bahaging iyon ng mga taong humuhusga sa pakikibakang ito mula sa sa labas, bagaman nararanasan nila ang epekto nito.

Bumalik sa tag-init ng 1873, si Modest Petrovich ay naglalaro sa kanyang mga kaibigan na sipi mula sa Act V ng opera. Ngunit hindi siya nagmamadali upang isulat ang mga ito sa music paper. Naniniwala siya na maaga pa rin, na ang ideya ay hindi nagmahinog. Gayunpaman, ang lahat ng naisip noon at natagpuan niya ay itinago sa kanyang memorya sa loob ng 5 taon. At noong 1878 lamang binubuo ni Mussorgsky ang eksenang "Martha kasama si Andrei Khovansky bago ang sariling pag-iilaw." Sinimulan niyang wakasan ang opera noong 1880.

Noong Agosto 22, 1880, sa isang liham kay Stasov, isinulat ni Mussorgsky: "Tapos na ang aming 'Khovanshchina', maliban sa isang maliit na piraso sa huling eksena ng pag-iilaw ng sarili: kakailanganin na pag-usapan ito nang magkasama, sapagkat ito ' ang pusong 'ay ganap na nakasalalay sa diskarte sa entablado. " Ngunit ang maliit na piraso na ito ay nanatiling hindi natapos. Ang Rimsky-Korsakov at Shostakovich, sa kanilang sariling pamamaraan, ay nakumpleto ang plano ni Mussorgsky sa iskor.

Ang mga huling taon ng buhay ni Modest Petrovich ay hindi masyadong naganap. Hindi na siya naglingkod, at isang pangkat ng mga kaibigan ang bumuo at nagbayad sa kanya ng isang allowance, isang bagay tulad ng isang pensiyon. Ngunit marami siyang ginampanan bilang pianist-accompanist. Kadalasan siya ay nagtatrabaho kasama si D. M. Leonova, dating isang natitirang artist ng imperyal na yugto, isang mag-aaral ng Glinka. Noong 1879 sina Mussorgsky at Leonova ay nagpunta sa isang concert tour sa buong Ukraine at Crimea. Sinamahan ng kompositor ang mang-aawit at gumanap din bilang isang soloist, na gumaganap ng mga sipi mula sa kanyang mga opera. Sinamahan sila ng isang matunog na tagumpay, ngunit ito ang huling pangyayaring nabubuhay sa buhay ni Mussorgsky.

Pagkabalik mula sa Ukraine, napilitan si Modest Petrovich na maghanap ng trabaho. Wala siyang pera o isang apartment. Iminungkahi ni Leonova na magbukas siya ng mga pribadong kurso para sa pagtuturo ng tinig, iyon ay, isang bagay tulad ng isang pribadong paaralan ng musika. Kailangan niya ng isang accompanist na makakatulong sa kanyang mga mag-aaral na mag-aral ng literatura sa musika. Ang kompositor ay pumasok sa posisyon na ito.

Noong Pebrero 1881, si Mussorgsky ay nasa apartment ni Leonova, kung saan siya naabutan ng unang hampas. Ang iba ay sumunod sa kanya, at walang mag-aalaga ng pasyente. Ang pinakamalapit na kaibigan ni Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov at A. P. Borodin - ay lumingon sa doktor na si L. Bertenson na may kahilingan na ayusin ang Mussorgsky sa ilang ospital. Ang punong manggagamot ng ospital ng Nikolaev para sa mga opisyal at mas mababang ranggo ng militar noong una ay tumanggi sa kahilingan ni Bertenson, ngunit pagkatapos ay nakagawa siya ng isang orihinal na paglabas. Si Mussorgsky ay pinasok sa ospital bilang isang sibilyan na kaayusan ng residente na si Bertenson.

Sa oras na ito, isang matalik na kaibigan ni Modest Petrovich, ang artist na si I.E. Repin, ay dumating mula sa Moscow patungong St. Petersburg. Pinakiusapan siya ni Stasov na magpinta ng isang larawan ni Mussorgsky, na ginawa ni Repin. Pininturahan niya ang larawan ng Mussorgsky, na kalaunan ay napasikat, sa isang kulay-abong dressing gown na may pulang lapel, kung saan ang kompositor ay inilalarawan nang harapan nang may ulo na medyo yumuko. Sa kanyang mukha ang mga bakas ng isang seryosong karamdaman ay nakikita, nahihilo ng mga mata na nagliliwanag ang lahat ng kanyang panloob na pag-igting at lahat ng mga karanasan at pagdurusa, sumasalamin sa kanyang malikhaing kapangyarihan at talento.

Ang katamtamang Petrovich ay nakahiga sa ospital sa isang napakaikling panahon. Noong Marso 16, 1881, wala na siya. Noong 1885 lamang, isang monumento ang itinayo sa kanyang libingan sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan.

Matapos ang pagkamatay ni Mussorgsky, inayos ng Rimsky-Korsakov ang manuskrito ng Khovanshchina, inayos ito, inihanda ito para sa publikasyon at pagganap ng entablado.