Ang salitang "Impressionism" ay nagmula sa French "impression" -impresyon. Ito ang direksyon ng pagpipinta na nagmula sa Pransya noong 1860s. at sa maraming paraan natutukoy ang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo. Ang gitnang pigura ng kilusang ito ay sina Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir at Sisley, at ang kontribusyon ng bawat isa sa kanila sa pagpapaunlad nito ay natatangi. Kinontra ng mga Impressionista ang mga kombensyon ng klasismo, romantismo at akademismo, iginiit ang kagandahan ng pang-araw-araw na realidad, simple, demokratikong motibo, nakamit ang matingkad na pagiging tunay ng imahe, sinubukang makuha ang "impression" ng nakikita ng mata sa isang partikular na sandali, nang hindi nakatuon sa pagguhit ng mga tiyak na detalye.

Noong tagsibol ng 1874, isang pangkat ng mga batang pintor, kasama sina Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Cézanne at Berthe Morisot, pinabayaan ang opisyal na Salon at nagsagawa ng kanilang sariling eksibisyon. Ang nasabing kilos ay naging rebolusyonaryo sa sarili nito at sinira ang dating mga pundasyon, habang ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na ito sa unang tingin ay tila lalong masungit sa tradisyon. Ang reaksyon sa pagbabago na ito mula sa mga bisita at kritiko ay malayo sa palakaibigan. Inakusahan nila ang mga artista ng pagpipinta upang maakit ang pansin ng publiko, at hindi sa parehong paraan tulad ng kinikilalang mga masters. Tinitingnan ng pinakahinahon ang kanilang trabaho bilang isang pangungutya, bilang isang pagtatangka na maglaro ng trick sa matapat na tao. Tumagal ng maraming taon ng mabangis na pakikibaka bago ang mga ito, pagkaraan ay kinilala, ang mga klasiko ng pagpipinta ay nakumbinsi ang publiko hindi lamang sa kanilang katapatan, kundi pati na rin ng kanilang talento.

Sinusubukang ipahayag nang tumpak hangga't maaari ang kanilang direktang impression ng mga bagay, lumikha ang mga Impressionist ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kakanyahan nito ay binubuo sa paglipat ng panlabas na impression ng ilaw, anino, reflexes sa ibabaw ng mga bagay na may magkakahiwalay na mga stroke ng purong mga pintura, na biswal na natunaw ang form sa nakapaligid na kapaligiran ng ilaw-hangin. Sa kanilang mga paboritong genre (tanawin, larawan, multi-figure na komposisyon), sinubukan nilang ihatid ang kanilang mga panandaliang impression ng mundo sa kanilang paligid (mga eksena sa kalye, sa isang cafe, mga sketch ng mga lakad sa Linggo, atbp.). Inilalarawan ng mga Impressionist ang isang buhay na puno ng natural na tula, kung saan ang isang tao ay nasa pagkakaisa sa kapaligiran, walang hanggang pagbabago, nakakaakit ng kayamanan at sparkling ng dalisay, maliliwanag na kulay.

Matapos ang unang eksibisyon sa Paris, ang mga artista na ito ay nagsimulang tawaging mga impressionista, mula sa salitang Pransya na "impression" - "impression". Ang salitang ito ay angkop para sa kanilang mga gawa, sapagkat sa kanila inihatid ng mga artista ang kanilang direktang impression sa kanilang nakita. Ang mga artista ay gumawa ng isang bagong diskarte sa paglalarawan sa mundo. Ang pangunahing tema para sa kanila ay ang nanginginig na ilaw, ang hangin kung saan ang mga tao at bagay ay tila ba nahuhulog. Sa kanilang mga kuwadro na gawa ay mararamdaman ang hangin, ang mamasa-masa na lupa na pinainit ng araw. Nilalayon nilang ipakita ang kamangha-manghang kayamanan ng kulay sa kalikasan. Ang impresyonismo ay ang huling pangunahing kilusang sining sa Pransya noong ika-19 na siglo.

Hindi ito sinasabi na ang landas ng mga pintor ng Impressionist ay madali. Sa una ay hindi sila nakilala, ang kanilang pagpipinta ay masyadong naka-bold at hindi pangkaraniwan, pinagtawanan sila. Walang gustong bumili ng kanilang mga kuwadro na gawa. Ngunit matigas ang ulo nila sa kanilang sariling daan. Ni kahirapan o gutom ay hindi maaaring pilitin silang talikuran ang kanilang mga paniniwala. Lumipas ang maraming taon, marami sa mga pintor ng Impresyonista ay hindi na nabubuhay nang makilala ang kanilang sining.

Ang lahat ng mga magkakaibang artista na ito ay pinag-isa ng isang pangkaraniwang pakikibaka laban sa konserbatismo at akademismo sa sining. Ang mga Impressionist ay nagsagawa ng walong eksibisyon, ang huli noong 1886. Ito talaga ang pagtatapos ng kasaysayan ng impresyonismo bilang isang kalakaran sa pagpipinta, pagkatapos kung saan ang bawat isa sa mga artista ay nagpunta sa kanyang sariling pamamaraan.

Ang isa sa mga kuwadro na ipinakita sa unang eksibisyon ng "independyente", dahil ang mga artist mismo ay ginusto na tumawag sa kanilang sarili, ay kabilang kay Claude Monet at tinawag na "Impression. Pagsikat ng araw ". Sa isang pahayagan na repasuhin ang eksibisyon na lumitaw kinabukasan, ang kritiko na si L. Leroy sa bawat posibleng paraan ay nanunuya sa kakulangan ng "ginawang form" sa mga kuwadro na gawa, ironically bowing down the word "impression" in all way, as if replacement the true sining sa mga gawa ng mga batang artista. Taliwas sa inaasahan, isang bagong salita, na binigkas sa pangungutya, natigil at nagsilbing pangalan ng buong kilusan, dahil perpektong ipinahayag nito ang karaniwang bagay na pinag-isa ang lahat ng mga kalahok sa eksibisyon - ang nakabatay na karanasan ng kulay, ilaw, puwang. Sinusubukang ipahayag ang kanilang direktang mga impression ng mga bagay nang tumpak hangga't maaari, pinalaya ng mga artist ang kanilang sarili mula sa tradisyunal na mga patakaran at lumikha ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta.

Inihain ng mga Impressionista ang kanilang sariling mga prinsipyo ng pang-unawa at pagpapakita ng nakapalibot na mundo. Binura nila ang linya sa pagitan ng mga pangunahing paksa na karapat-dapat sa mataas na sining at pangalawang mga paksa, nagtatag ng isang direkta at feedback na ugnayan sa pagitan nila. Ang impressionistic na pamamaraan sa gayon ay naging pinakamataas na pagpapahayag ng mismong prinsipyo ng pagpipinta. Ang nakalarawan na diskarte sa imahe ay nagpapahiwatig lamang ng pagkakakilanlan ng mga koneksyon ng bagay sa mundo sa paligid nito. Ang bagong pamamaraan ay nagpapaikot sa manonood ng hindi gaanong mga baluktot ng balangkas, ngunit ang mga lihim ng pagpipinta mismo.

Ang kakanyahan ng impressionistic vision ng kalikasan at ang imahe nito nakasalalay sa pagpapahina ng aktibo, pang-analitik na pang-unawa ng three-dimensional space at ang pagbawas nito sa orihinal na two-dimensionality ng canvas, na tinutukoy ng planar visual na pag-install, sa mga salita ng A. Hildebrand, "isang malayong pagtingin sa kalikasan", na humahantong sa paggulo ng inilalarawan na bagay mula sa mga materyal na katangian, pagsasama sa kapaligiran, ang halos kumpletong pagbabago nito sa "hitsura", hitsura, paglusaw sa ilaw at hangin. Hindi sinasadya na kalaunan tinawag ni P. Cezanne ang pinuno ng mga impressionistang Pranses na si Claude Monet na "isang mata lamang". Ang "detachment" na ito ng visual na pang-unawa ay humantong din sa pagpigil ng "kulay ng memorya", iyon ay, ang koneksyon ng kulay sa karaniwang mga representasyon ng object at asosasyon, ayon sa kung saan ang langit ay laging asul at ang damo ay berde. Ang mga Impressionist ay maaaring, depende sa kanilang paningin, lagyan ng kulay berde ang langit at asul na damo. Ang "Objective plausibility" ay isinakripisyo sa mga batas ng visual na pang-unawa. Halimbawa, masigasig na sinabi ni J. Seurat sa lahat kung paano niya natuklasan na ang orange na baybaying baybayin sa lilim ay maliwanag na asul. Kaya't ang prinsipyo ng magkakaibang pananaw ng mga pantulong na kulay ay kinuha bilang batayan ng pamamaraan ng pagpipinta.

Para sa impressionist artist, para sa pinaka-bahagi, ang mahalaga ay hindi kung ano ang inilalarawan niya, ngunit paano. Ang bagay ay naging isang dahilan lamang para sa paglutas ng purong nakalaragway, "visual" na mga gawain. Samakatuwid, ang Impresyonismo sa una ay may isa pa, kalaunan nakalimutan na pangalan - "chromantism" (mula sa Greek. Chroma - kulay). Ang mga Impressionist ay nag-renew ng kulay, inabandona nila ang madilim, makalupang mga kulay at naglapat ng mga dalisay, kulay na parang multo sa canvas, halos hindi pinaghahalo ang mga ito sa paleta. Ang naturalismo ng impresyonismo ay ang pinaka hindi nakakainteres, pangkaraniwan, prosaic na naging maganda, sa sandaling makita ng artist ang banayad na mga nuances ng kulay-abo at asul doon.

Nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, pag-uugali ng malikhaing pamamaraan ng impressionism. Pagkatapos ng lahat, isang maikling sketch lamang ang naging posible upang tumpak na maitala ang mga indibidwal na estado ng kalikasan. Ang mga Impressionist ay ang unang sumira sa tradisyunal na mga prinsipyo ng spatial painting, na nagsimula pa noong Renaissance at Baroque. Gumamit sila ng mga asymmetrical na komposisyon upang mas ma-highlight ang mga character at object na interesado sila. Ngunit ang kabalintunaan ay na, na inabandona ang naturalismo ng akademikong sining, sinisira ang mga canon nito at idineklara ang halaga ng aesthetic ng pag-aayos ng lahat ng panandalian, hindi sinasadya, ang Impressionists ay nanatili sa pagkabihag ng naturalistic na pag-iisip at kahit na, higit sa rito, sa maraming mga paraan ito ay isang hakbang na paatras . Maaari mong isipin ang mga salita ni O. Spengler na "ang tanawin ng Rembrandt ay namamalagi sa isang lugar sa walang katapusang mga puwang ng mundo, habang ang tanawin ng Claude Monet ay malapit sa istasyon ng riles"

Impression ng Pransya): isang direksyong masining na lumitaw sa Pransya noong dekada 60 - 70 ng ika-19 na siglo. at natanggap ang pinaka-kapansin-pansin na sagisag sa mga sulud na visual arts. Ang mga Impressionist ay bumuo ng mga bagong diskarte sa pagpipinta - may kulay na mga anino, paghahalo ng kulay, pinagaan na kulay, pati na rin ang agnas ng mga kumplikadong tono sa mga purong tono (ang kanilang pagpapataw sa canvas na may magkakahiwalay na mga stroke ay nakabuo ng kanilang optikal na paghahalo sa mga mata ng manonood). Hinangad nilang iparating ang kagandahan ng mga panandaliang estado ng kalikasan, ang pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos ng nakapalibot na buhay. Ang mga diskarteng ito ay nakatulong upang maihatid ang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw, mga panginginig ng ilaw at hangin, na lumikha ng impresyon ng pagiging kasiyahan ng pagiging, pagkakasundo ng mundo. Ang mga diskarte ng impresyonista ay ginamit din sa iba pang mga uri ng sining. Halimbawa, sa musika, nag-ambag sila sa paghahatid ng pinaka-banayad na paggalaw ng emosyon at panandaliang mga kalooban.

Mahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

Impresyonismo

mula kay fr. impression - impression) Isang kalakaran sa sining na lumitaw sa Pransya sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing mga kinatawan ng I .: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, pati na rin si Edouard Manet, Edgar Degas at ilang iba pang mga artista na nagsama sa kanila. Ang pagbuo ng isang bagong istilo ng I. ay naganap noong dekada 60 at 70, at sa kauna-unahang pagkakataon, bilang isang bagong direksyon, laban sa akademikong Salon, idineklara ng mga Impressionist ang kanilang sarili sa kanilang unang eksibisyon noong 1874. Sa partikular, ang pagpipinta ni C. Monet "Impresyon ... Soleil levant "(1872). Negatibo ang reaksyon ng opisyal na pintas na sining sa bagong direksyon at sa isang panunuya na "bininyagan" ang mga kinatawan nito na "impresionista", na pinapaalala ang pagpipinta ni Monet, na lalo na silang inis. Gayunpaman, ang pangalan ay sumasalamin ng kakanyahan ng direksyon, at ang mga kinatawan nito ay pinagtibay ito bilang opisyal na pagtatalaga ng kanilang pamamaraan. Bilang isang integral na takbo, I. ay hindi nagtagal - mula 1874 hanggang 1886, nang ang mga impresyonista ay nagsagawa ng walong magkakasamang eksibisyon. Ang opisyal na pagkilala ng mga artikong artista at pintas sa sining ay dumating kalaunan - noong kalagitnaan lamang ng dekada 90. Ang I., ay naging halata sa susunod na siglo, isang napakalaking epekto sa buong kasunod na pag-unlad ng pinong sining (at kulturang pansining sa pangkalahatan). Sa katunayan, isang panimulang bagong yugto ng kulturang masining ang nagsimula sa kanya, na humantong sa gitna. XX siglo. sa POST-culture (tingnan ang: POST-), iyon ay, sa paglipat ng Kultura sa isang uri ng pangunahing pagkakaiba-iba ng kalidad. Si O. Spengler, na nagpalawak ng konsepto ng I. sa kultura, ay itinuturing na isa sa mga tipikal na palatandaan ng "pagbagsak ng Europa," iyon ay, ang pagkasira ng integridad ng pananaw sa mundo, ang pagkawasak ng tradisyunal na itinatag na kultura ng Europa. Sa kabaligtaran, ang mga avant-gardist (tingnan ang: Avangard) ng unang bahagi ng XX siglo. nakita sa I. bilang kanilang tagapagpauna, na nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa sining, pinalaya ito mula sa mga di-artistikong gawain, mula sa mga dogma ng positivism, akademismo, realismo, atbp., kung saan hindi maaaring sumang-ayon. Ang kanilang mga impressionista mismo, bilang purong mga pintor, ay hindi nag-isip tungkol sa isang pandaigdigang kahalagahan ng kanilang eksperimento. Ni hindi nila sinikap ang isang espesyal na rebolusyon sa sining. Nakita lamang nila ang mundo sa kanilang paligid sa isang bahagyang naiiba kaysa sa mga opisyal na kinatawan ng Salon na nakita ito, at sinubukan na pagsamahin ang paningin na ito sa pamamagitan ng pulos na nakalarawan na paraan. Sa paggawa nito, umasa sila sa mga masining na nahanap ng kanilang mga hinalinhan - una sa lahat, ang mga pintor ng Pransya noong ika-19 na siglo. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". Sa K. Si Monet, na bumisita sa London noong 1871, ay humanga sa mga gawa ni W. Turner. Bilang karagdagan, ang mga Impressionist mismo ay nagbigay ng pangalan sa kanilang mga hinalinhan na Pranses na klasista na sina Poussin, Lorrain, Chardin, at pag-ukit ng kulay ng Hapon noong ika-18 siglo, at nakita ng mga kritiko ng sining ang mga tampok ng pagiging malapit sa mga Impressionist sa mga artistang Ingles na sina T. Gainsborough at J. Constable, hindi man sabihing W .Turner. Pinawalang-bisa ng mga Impressionista ang isang bilang ng mga diskarte sa pagpipinta ng mga magkakaibang artista na ito at nilikha sa batayan na ito ng isang integral na sistema ng istilo. Sa kaibahan sa mga "akademiko", inabandona ng mga Impressionista ang pampakay na takdang-aralin (pilosopiko, moral, relihiyoso, sosyo-pampulitika, atbp.) Ng sining, mula sa maalalahanin, nakauna at malinaw na iginuhit na mga komposisyon ng balangkas, iyon ay, sinimulan nilang labanan ang pangingibabaw ng "pampanitikan" sa pagpipinta, na nakatuon sa partikular na mga nakalarawan na paraan - sa kulay at ilaw; iniwan nila ang mga workshop para sa bukas na hangin, kung saan pinagsikapan nilang simulan at tapusin ang gawain sa isang tukoy na gawain sa isang sesyon; inabandona nila ang madilim na kulay at kumplikadong mga tono (makalupa, "asphalt" na kulay) katangian ng modernong sining, lumilipat sa dalisay na maliliwanag na kulay (ang kanilang paleta ay limitado sa 7-8 na kulay), madalas na inilatag sa canvas na may magkakahiwalay na mga stroke, sadyang binibilang ang kanilang paghahalo ng optikal ay nasa pag-iisip na ng manonood, na nakamit ang epekto ng espesyal na pagiging bago at pagiging madali; kasunod ng Delacroix, pinagkadalubhasaan at kinalas nila ang kulay ng anino, ang paglalaro ng mga kulay na reflexes sa iba't ibang mga ibabaw; dematerialized ang object ng nakikitang mundo, natutunaw ito sa isang light-air environment, na kung saan ay ang pangunahing paksa ng kanilang pansin bilang purong pintor; talagang inabandona nila ang diskarte ng genre sa mga visual arts, na nakatuon ang lahat ng kanilang pansin sa pagpapalarawan sa larawan ng kanilang paksa na impression ng isang hindi sinasadyang piraso ng katotohanan - mas madalas na isang tanawin (tulad ng Monet, Sisley, Pissarro), mas madalas na balangkas ng mga eksena (tulad ng Renoir, Degas). Sa parehong oras, madalas nilang sinubukan upang ihatid ang impression sa isang halos ilusyonistikong katumpakan ng pagtutugma ng kulay-ilaw-hangin na kapaligiran ng nakalarawan na fragment at ang sandali ng nakikitang katotohanan. Ang pagiging random ng anggulo ng pagtingin sa fragment ng kalikasan na naiilawan ng artistikong paningin, pansin sa nakalarawan na kapaligiran, at hindi sa paksa, madalas na humantong sa kanila sa matapang na mga pagbuong pagbubuo, matalim hindi inaasahang mga anggulo ng paningin, mga hiwa na nagpapagana ng pananaw ng manonood , at iba pa mga epekto, na marami sa paglaon ay ginamit ng mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde. Naging isa ako sa mga direksyon ng "purong sining" noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na ang mga kinatawan ay isinasaalang-alang ang pangunahing bagay sa sining ay ang artistikong at estetikong alituntunin nito. Nadama ng mga Impressionist ang hindi maipahayag na kagandahan ng light-color-air na kapaligiran ng materyal na mundo at sinubukan ang halos may katumpakan ng dokumentaryo (kung saan minsan ay inakusahan sila ng naturalismo, na kung saan ay halos hindi lehitimo sa pangmatagalan) upang makuha ito sa kanilang mga canvases. Sa pagpipinta, sila ay isang uri ng mala-optimistang pantheist, ang huling mang-aawit ng walang alintana na kagalakan ng buhay sa lupa, mga sumasamba sa araw. Tulad ng neo-impressionist na si P.Signac ay sumulat na may paghanga, mayroon silang "sikat ng araw na binabaha ang buong larawan; " Ang mga tampok na istilong I. sa pagpipinta, lalo na ang pagnanais para sa isang pino na masining na paglalarawan ng mga panandaliang impression, pangunahing pagguhit, pagiging bago ng direktang pang-unawa, at iba pa ay malapit sa mga kinatawan ng iba pang mga uri ng sining ng panahong iyon, na humantong sa ang pagkalat ng konseptong ito sa panitikan, tula, at musika. Gayunpaman, sa mga ganitong uri ng sining walang espesyal na direksyon ng I., kahit na marami sa mga tampok nito ay matatagpuan sa mga gawa ng isang bilang ng mga manunulat at kompositor ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 at simula ng ika-19 na siglo. XX siglo Ang mga nasabing elemento ng impressionistic aesthetics bilang kalabuan ng form, pag-aayos ng pansin sa maliwanag ngunit random na panandaliang mga detalye, pag-iingat, hindi malinaw na mga pahiwatig, atbp, ay likas sa gawain ni G. de Maupassant, AP Chekhov, maagang T. Mann, tula ng R .- M. Rilke, ngunit lalo na sa magkapatid na J. at E. Goncourt, mga kinatawan ng tinaguriang "psychological I", bahagyang kay K. Hamsun. M. Proust at ang mga manunulat ng "stream ng kamalayan" ay umasa sa mga diskarte ng impressionistic, na makabuluhang pagbuo ng mga ito. Sa musika, ang mga kompositor ng Pransya na sina C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, at ilang iba pa, na naglapat ng istilo at estetika ng I. sa kanilang gawa, ay itinuturing na mga impresyonista. Ang kanilang musika ay puno ng direktang mga karanasan ng kagandahan at liriko ng tanawin, halos isang panggaya ng pag-play ng mga alon ng dagat o kaluskos ng mga dahon, ang kagandahang bucolic ng mga sinaunang paksa ng mitolohiya, ang kagalakan ng panandaliang buhay, ang kasiyahan ng buhay sa lupa, ang kasiyahan ng walang katapusang pag-apaw ng mahusay na bagay. Tulad ng mga pintor, pinupuksa nila ang maraming tradisyonal na mga genre ng musikal, pinupunan sila ng iba't ibang nilalaman, pinapataas ang pansin sa pulos mga epekto ng pang-estetiko ng pang-musikal na wika, na lubos na napayaman ang paleta ng nagpapahiwatig at nakalarawan na mga paraan ng musika. "Nalalapat ito higit sa lahat," sumulat ang musicologist na si I. Nestiev, - sa larangan ng pagkakasundo sa diskarteng ito ng parallelism at kakatwa stringing ng hindi nalutas na mga makukulay na accord-spot. Ang mga Impressionist ay makabuluhang nagpalawak ng modernong tonal system, na nagbibigay daan para sa maraming magkatugma na mga pagbabago sa ika-20 siglo. (bagaman kapansin-pansin na pinahina nila ang kalinawan ng mga konektibong pagganap). Ang komplikasyon at pamamaga ng mga chord complex (non-chords, undecimacords, alternatibong ika-apat na accords) ay pinagsama sa pagpapasimple, archaization ng modal na pag-iisip (natural mode, pentatonic scale, buong-tone complexes). Ang orkestra ng mga impressionista na kompositor ay pinangungunahan ng mga dalisay na kulay, mga capricious na repleksyon; madalas na ginagamit na solo ng kahoy, mga daanan ng alpa, kumplikadong mga divisi string, con sordino effects. Ang dalisay na pandekorasyon, pantay na dumadaloy na mga ostinate na background ay tipikal din. Ang ritmo kung minsan ay hindi matatag at mailap. Para sa mga himig, hindi bilugan ang mga konstruksyon ay katangian, ngunit maikli na nagpapahayag ng mga parirala-simbolo, paglalagay ng mga motibo. Sa parehong oras, sa musika ng mga Impressionist, ang kahalagahan ng bawat tunog, timbre, chord ay hindi pinahusay na pinahusay, ang walang limitasyong mga posibilidad ng pagpapalawak ng pagkakaisa ay isiniwalat. Ang isang espesyal na pagiging bago sa musika ng mga Impressionist ay ibinigay ng madalas na pag-apela sa mga genre ng kanta at sayaw, ang banayad na pagpapatupad ng modal, mga elemento ng ritmo na hiniram mula sa alamat ng mga tao sa Silangan, Espanya, sa mga maagang anyo ng Negro jazz " (Musical Encyclopedia. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Ang paglalagay ng visual at nagpapahiwatig na paraan ng sining sa gitna ng pansin ng artist at nakatuon sa hedonistic at aesthetic function ng art, nagbukas ako ng mga bagong pananaw at pagkakataon para sa masining na kultura, na ginamit niya nang buong buo (at kung minsan ay labis na labis) noong ika-20 siglo. Lit.: Venturi L. Mula sa Manet hanggang Lautrec. M., 1938; Revald J. Ang Kasaysayan ng Impresyonismo. L.-M., 1959; Impresyonismo. Mga sulat mula sa mga artista. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Panimula

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Impresyonismo sa pagpipinta

Mga pintor ng impresyonista

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissaro

Konklusyon

Listahan ng bibliograpiya

Panimula

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa impresyonismo sa sining - pagpipinta.

Ang impresyonismo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamahalagang phenomena sa sining ng Europa, na higit na natukoy ang buong pag-unlad ng kontemporaryong sining. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng Impressionist, na hindi kinikilala sa kanilang panahon, ay lubos na pinahahalagahan at ang kanilang artistikong mga merito ay hindi maikakaila. Ang kaugnayan ng napiling paksa ay ipinaliwanag ng pangangailangan para sa bawat modernong tao na maunawaan ang mga estilo ng sining, upang malaman ang pangunahing mga milestones ng pag-unlad nito.

Pinili ko ang paksang ito dahil ang Impressionism ay isang uri ng rebolusyon sa sining na nagbago sa ideya ng mga likhang sining bilang holistic, monumental na bagay. Ang impressionionism ay nagdala sa unahan ng sariling katangian ng lumikha, ang kanyang sariling paningin sa mundo, naitulak ang mga paksa sa politika at relihiyon, mga batas sa akademiko sa likuran. Nakatutuwa na ang emosyon at impression, at hindi balangkas at moralidad, ay may malaking papel sa mga gawa ng Impressionist.

Impresyonismo (fr. impressionnisme, mula sa impression- impression) - ang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng XIX - maagang XX siglo, na nagmula sa Pransya at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghahangad na likas na likas at walang kinikilingan ang tunay na mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang ihatid ang kanilang mga panandaliang impression. Karaniwan, ang term na "impressionismismo" ay tumutukoy sa isang direksyon sa pagpipinta, kahit na ang kanyang mga ideya ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika.

Ang terminong "impressionism" ay nagmula sa magaan na kamay ng mga kritiko ng magazine na "Le Charivari" na si Louis Leroy, na may karapatan sa kanyang feuilleton tungkol sa Salon of Les Miserables na "Exhibition of the Impressionists", batay sa pamagat ng pagpipinta na ito ni Claude Monet .

Auguste Renoir Paddling pool, Metropolitan Museum, New York

Pinagmulan

Sa panahon ng Renaissance, sinubukan ng mga pintor ng eskuwelahan ng Venetian na iparating ang buhay na katotohanan gamit ang mga maliliwanag na kulay at mga intermediate tone. Sinamantala ng mga Espanyol ang kanilang mga karanasan, ito ay malinaw na ipinahayag sa mga naturang artista tulad nina El Greco, Velazquez at Goya, na ang akdang magkakasunod ay nagkaroon ng isang seryosong impluwensya kay Manet at Renoir.

Kasabay nito, ginagawa ni Rubens ang mga anino sa kanyang mga canvases na may kulay, gamit ang mga transparent intermediate shade. Ayon sa pagmamasid ni Delacroix, si Rubens ay nagpakita ng ilaw na may banayad, sopistikadong mga tono, at mga anino na may mas maiinit at mas mayamang mga kulay, na nagdadala ng epekto ng chiaroscuro. Si Rubens ay hindi gumamit ng itim, na sa paglaon ay magiging isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagpipinta ng Impressionist.

Si Edouard Manet ay naimpluwensyahan ng Dutch artist na si Frans Hals, na nagpinta ng matalim na mga stroke at mahal ang kaibahan ng maliliwanag na kulay at itim.

Ang paglipat ng pagpipinta sa impressionism ay inihanda din ng mga pintor ng Ingles. Sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian (1870-1871), naglakbay sina Claude Monet, Sisley at Pissarro sa London upang pag-aralan ang magagaling na pintor ng tanawin na sina Constable, Bonington at Turner. Tulad ng para sa huli, nasa kanyang huli na gumagana, kapansin-pansin kung paano nawala ang koneksyon sa totoong imahe ng mundo at ang pag-atras sa indibidwal na paghahatid ng mga impression.

Ang Eugene Delacroix ay mayroong isang malakas na impluwensya, naiiba na niya ang lokal na kulay at ang kulay na nakuha sa ilalim ng impluwensya ng pag-iilaw, ang kanyang mga watercolor, na ipininta sa Hilagang Africa noong 1832 o sa Etretat noong 1835, at lalo na ang pagpipinta na "The Sea at Dieppe" (1835 ) payagan kaming pag-usapan ang tungkol sa kanya bilang hinalinhan ng mga Impressionist.

Ang huling elemento na nakaimpluwensya sa mga nagbago ay ang sining ng Hapon. Mula noong 1854, sa pamamagitan ng mga eksibisyon na gaganapin sa Paris, natuklasan ng mga batang artista ang mga masters ng pag-ukit ng Hapones tulad ng Utamaro, Hokusai at Hiroshige. Ang isang espesyal, hanggang ngayon hindi alam sa pinong sining ng Europa, pag-aayos ng isang imahe sa isang sheet ng papel - isang nawala na komposisyon o isang komposisyon na may isang pagkahilig, isang eskematiko na representasyon ng isang form, isang hilig para sa masining na synthesis - nanalo ng pabor ng mga Impressionista at kanilang mga tagasunod.

Kasaysayan

Edgar Degas, Mga Blue dancer, 1897, Pushkin Museum im. Pushkin, Moscow

Ang simula ng paghahanap para sa mga Impressionist ay nagsimula pa noong 1860s, kung kailan ang mga batang artista ay hindi na nasiyahan sa mga paraan at layunin ng akademikismo, bilang isang resulta kung saan ang bawat isa sa kanila ay malaya na naghanap ng iba pang mga paraan ng pagbuo ng kanilang istilo. Noong 1863, ipinakita ni Edouard Manet ang pagpipinta na "Breakfast on the Grass" sa Salon of Outcasts at aktibong nagsalita sa mga pagpupulong ng mga makata at artista sa Herbois cafe, na dinaluhan ng lahat ng magiging tagapagtatag ng bagong kilusan, salamat kung saan naging pangunahing tagapagtanggol ng modernong sining.

Noong 1864, inanyayahan ni Eugene Boudin si Monet sa Honfleur, kung saan siya nakatira sa buong taglagas, pinapanood ang mga guro ng pintura ng mga sketch sa mga pastel at watercolor, at ang kaibigang si Yonkind ay naglapat ng pintura sa kanyang mga gawa na may mga vibrating stroke. Dito nila siya tinuruan na magtrabaho sa bukas na hangin at magsulat sa mga maliliwanag na kulay.

Noong 1871, sa panahon ng Digmaang Franco-Prussian, umalis sina Monet at Pissarro patungong London, kung saan nakilala nila ang gawain ng hinalinhan ng Impressionism na si William Turner.

Claude Monet. Impresyon Pagsikat ng araw. 1872, Marmottan-Monet Museum, Paris.

Ang paglitaw ng pangalan

Ang unang mahalagang eksibisyon ng mga Impressionist ay ginanap mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng litratista na Nadar. Mayroong ipinakita na 30 artista, sa kabuuan - 165 mga gawa. Monet's canvas - “Impresyon. Sumisikat na araw" ( Impresyon, may kakayahang solong), ngayon sa Musée Marmotten, Paris, na isinulat noong 1872, ay nagbigay ng katagang "impressionism": ang kilalang mamamahayag na si Louis Leroy, sa kanyang artikulo sa magazine na "Le Charivari", upang ipahayag ang kanyang pagkayamak, tinawag ang grupo "mga impressionista". Ang mga Artista, wala sa hamon, ay tinanggap ang epithet na ito, kalaunan nag-ugat ito, nawala ang orihinal na negatibong kahulugan at naging aktibong paggamit.

Ang pangalang "impressionism" ay medyo walang kahulugan, taliwas sa pangalang "Barbizon School", kung saan kahit papaano mayroong pahiwatig ng lokasyon ng pangheograpiya ng masining na pangkat. Mayroong kahit na mas kaunting kalinawan sa ilang mga artist na hindi pormal na kasama sa bilog ng mga unang impressionista, kahit na ang kanilang mga diskarte at pamamaraan ay ganap na "impressionistic" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, atbp.) Bilang karagdagan, ang mga teknikal na paraan ng ang mga impresyonista ay kilala bago pa ang siglo ng XIX at sila (bahagyang, limitado) ay ginamit nina Titian at Velazquez, nang hindi sinira ang mga nangingibabaw na ideya ng kanilang panahon.

Mayroong isa pang artikulo (ni Emile Cardon) at isa pang pamagat - "Exhibition of the Rebels", na ganap na hindi pumapayag at nagkondena. Tiyak na ito ang tumpak na nag-kopya ng hindi pumapayag na ugali ng burgis na publiko at pagpuna sa mga artista (impresyonista), na nanaig sa loob ng maraming taon. Ang mga Impressionist ay kaagad na inakusahan ng imoralidad, mga mapanghimagsik na kalooban, pagkabigo na maging kagalang-galang. Sa ngayon, nakakagulat ito, sapagkat hindi malinaw kung ano ang imoral sa mga tanawin ng Camille Pissarro, Alfred Sisley, ang mga pang-araw-araw na tagpo ni Edgar Degas, ang buhay pa rin nina Monet at Renoir.

Lumipas ang mga dekada. At ang isang bagong henerasyon ng mga artista ay darating sa isang tunay na pagbagsak ng mga form at isang paghihikahos ng nilalaman. Pagkatapos ang parehong kritiko at ang publiko ay nakita sa mga nahatulan ng impresyonista - realista, at kaunti pa at ang mga klasiko ng sining ng Pransya.

Impresyonismo bilang isang kababalaghan sa sining

Impresyonismo - isa sa pinakamaliwanag at pinaka-kagiliw-giliw na mga uso sa sining ng Pransya sa huling isang-kapat ng ika-19 na siglo, ay isinilang sa isang napaka-kumplikadong kapaligiran, nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at mga kaibahan, na nagbigay ng lakas sa paglitaw ng maraming mga modernong uso. Ang impresyonismo, sa kabila ng maikling tagal nito, ay may malaking epekto sa sining hindi lamang ng Pransya, kundi pati na rin ng ibang mga bansa: ang USA, Alemanya (M. Lieberman), Belgium, Italya, Inglatera. Sa Russia, ang impluwensya ng impressionismo ay naranasan ni K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (ang pinakamalapit sa kanyang mga aesthetics sa Impressionists), maagang V. Serov, pati na rin I. Grabar. Ang impresyonismo ay ang huling pangunahing kilusang pansining sa Pransya noong ika-19 na siglo upang iguhit ang linya sa pagitan ng moderno at modernong sining.

Ayon kay M. Alatov, "ang dalisay na impressionism ay maaaring wala. Ang impresyonismo ay hindi isang doktrina, hindi ito maaaring magkaroon ng mga kanonisadong form ... Karaniwan, ang term na "impressionism" ay nangangahulugang isang direksyon sa pagpipinta, kahit na ang mga ideya nito ay natagpuan ang kanilang sagisag sa iba pang mga anyo ng sining, halimbawa, sa musika.

Ang impresyonismo ay, una sa lahat, ang sining ng pagmamasid sa katotohanan, paghahatid o paglikha ng isang impression, na umabot sa walang uliran pagiging sopistikado, isang sining kung saan ang balangkas ay hindi mahalaga. Ito ay isang bago, paksang pansariling artistikong katotohanan. Inihain ng mga Impressionista ang kanilang sariling mga prinsipyo ng pang-unawa at pagpapakita ng nakapalibot na mundo. Inilabo nila ang linya sa pagitan ng mga pangunahing paksa na karapat-dapat sa mataas na sining at ng pangalawang.

Ang isang mahalagang prinsipyo ng impresyonismo ay ang pag-alis mula sa tipikal. Ang sandali, isang kaswal na hitsura, ay pumasok sa sining, tila ang mga canvases ng Impressionist ay isinulat ng mga ordinaryong dumadaan, na naglalakad sa mga boulevard at nasisiyahan sa buhay. Ito ay isang rebolusyon sa pangitain.

Ang mga estetika ng impresyonismo ay bahagyang may hugis bilang isang pagtatangka upang mapagpasyang mapalaya ang sarili mula sa mga kumbensyon ng artistikong klasiko, pati na rin mula sa paulit-ulit na simbolismo at kalaliman ng huli na romantikong pagpipinta, na iminungkahi na makita sa lahat ng naka-encrypt na kahulugan na nangangailangan ng maingat na interpretasyon. Ang impresyonismo ay hindi lamang pinatunayan ang kagandahan ng pang-araw-araw na realidad, ngunit ginagawang makabuluhan din sa arte ang permanenteng pagkakaiba-iba ng nakapalibot na mundo, ang pagiging natural ng isang kusang, hindi mahulaan, random na impression. Nagsusumikap ang mga Impressionist na makuha ang makulay na kapaligiran nito nang hindi nagdedetalye o nagpapakahulugan.

Bilang isang kilusang pansining, impresyonismo, lalo na ang pagpipinta, mabilis na naubos ang mga posibilidad nito. Ang Classical French Impressionism ay masyadong makitid, at iilan ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo nito sa buong buhay nila. Sa proseso ng pag-unlad ng impressionistic na pamamaraan, ang pagiging paksa ng haka-haka na pang-unawa ay nagtagumpay sa pagiging objectivity at tumaas sa isang mas mataas na pormal na antas, na nagbubukas ng paraan para sa lahat ng mga daloy ng post-impressionism, kabilang ang simbolismo ni Gauguin at ekspresyonismo ni Van Gogh. Ngunit, sa kabila ng makitid na tagal ng panahon - mga dalawang dekada, ang impresyonismo ay nagdala ng sining sa isang pangunahing antas na naiiba, na may malaking epekto sa lahat: modernong pagpipinta, musika at panitikan, pati na rin ang sinehan.

Ipinakilala ng Ipressionism ang mga bagong tema; Ang mga gawa ng isang mature na estilo ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag at agarang sigla, ang pagtuklas ng mga bagong artistikong posibilidad ng kulay, ang pagpapaganda ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, ang mismong istraktura ng trabaho. Ang mga tampok na ito ay lumitaw sa Impresyonismo na higit na binuo sa Neo-Impressionism at Post-Impressionism. Ang epekto ng impressionism bilang isang diskarte sa katotohanan o bilang isang sistema ng mga nagpapahiwatig na diskarte ay natagpuan sa halos lahat ng mga paaralang sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo, ito ay naging panimulang punto para sa pagbuo ng isang bilang ng mga trend, hanggang sa abstractionism. Ang ilan sa mga prinsipyo ng impresyonismo - ang paghahatid ng instant na paggalaw, pagkalikido ng form - ay nagpakita ng kanilang sarili sa iba't ibang degree sa iskultura noong 1910, sa E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Ang artistikong impressionismismo sa isang malawak na pinayaman na paraan ng pagpapahayag sa panitikan (P. Verlaine), musika (C. Debussy), at teatro.

2. Impresyonismo sa pagpipinta

Noong tagsibol ng 1874, isang pangkat ng mga batang pintor-pintor, kasama sina Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cézanne at Bertu Morisot, pinabayaan ang opisyal na Salon at inayos ang kanilang sariling eksibisyon, na kalaunan ay naging sentral na numero ng bagong direksyon. Naganap ito mula Abril 15 hanggang Mayo 15, 1874 sa studio ng litratista na Nadar sa Paris, sa Boulevard des Capucines. Mayroong ipinakita na 30 artista, sa kabuuan - 165 mga gawa. Ang nasabing kilos ay naging rebolusyonaryo sa sarili nito at sinira ang dating mga pundasyon, habang ang mga kuwadro na gawa ng mga artista na ito sa unang tingin ay tila lalong masungit sa tradisyon. Tumagal ng maraming taon bago ang mga ito, pagkaraan ay kinilala, ang mga klasiko ng pagpipinta ay nakumbinsi ang publiko hindi lamang sa kanilang katapatan, kundi pati na rin sa kanilang talento. Ang lahat ng mga magkakaibang artista na ito ay pinag-isa ng isang pangkaraniwang pakikibaka laban sa konserbatismo at akademismo sa sining. Ang mga Impressionist ay nagsagawa ng walong eksibisyon, ang huli noong 1886.

Ito ay sa unang eksibisyon noong 1874 sa Paris na lumitaw ang pagpipinta ni Claude Monet na naglalarawan ng pagsikat ng araw. Pang-akit niya ang pansin ng lahat lalo na sa isang hindi karaniwang pangalan: “Impresyon. Pagsikat ng araw ". Ngunit ang pagpipinta mismo ay hindi pangkaraniwan, ipinahiwatig nito na halos mailap, nababago ang paglalaro ng mga kulay at ilaw. Ito ang pangalan ng pagpipinta na ito - "Impression" - salamat sa panunuya ng isa sa mga mamamahayag, na naglagay ng pundasyon para sa isang buong kalakaran sa pagpipinta na tinatawag na impressionism (mula sa salitang Pransya na "impression" - impression).

Sinusubukang ipahayag nang tumpak hangga't maaari ang kanilang direktang impression ng mga bagay, lumikha ang mga Impressionist ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kakanyahan nito ay binubuo sa paglipat ng panlabas na impression ng ilaw, anino, reflexes sa ibabaw ng mga bagay na may magkakahiwalay na mga stroke ng purong mga pintura, na biswal na natunaw ang form sa nakapaligid na kapaligiran ng ilaw-hangin.

Ang pagiging matukoy ay isinakripisyo sa personal na pang-unawa - ang mga impresyonista ay maaaring, depende sa kanilang paningin, pintura ang kalangitan na berde, at ang damong bughaw, ang mga prutas sa kanilang buhay pa rin ay hindi makilala, ang mga pigura ng tao ay hindi malinaw at eskematiko. Hindi kung ano ang ipinakita na mahalaga, ngunit paano ito. Ang bagay ay naging isang dahilan para sa paglutas ng mga problema sa paningin.

Nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, pag-uugali ng malikhaing pamamaraan ng impressionism. Pagkatapos ng lahat, isang maikling sketch lamang ang naging posible upang tumpak na maitala ang mga indibidwal na estado ng kalikasan. Ang dating pinapayagan lamang sa mga sketch ay naging pangunahing tampok ng mga nakumpletong canvase. Pinilit ng mga pintor ng impresyonista ang kanilang buong lakas upang mapagtagumpayan ang static na likas na katangian ng pagpipinta, upang makuha ang tuluyan ng lahat ng kagandahan ng isang mailap na sandali. Sinimulan nilang gumamit ng mga walang simetrya na komposisyon upang mas mahusay na mai-highlight ang mga character at bagay na interesado sila. Sa ilang mga pamamaraan ng impressionistic konstruksyon ng komposisyon at espasyo, ang impluwensya ng pag-iibigan para sa sariling siglo - hindi noong unang panahon, ang pag-ukit ng Hapon (tulad ng mga masters tulad ng Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) at bahagyang pagkuha ng litrato, ang mga malapit at bagong mga punto ng kapansin-pansin ang pagtingin.

In-update din ng mga Impressionist ang pangkulay, inabandona nila ang madilim, makalupang mga pintura at barnis at naglapat ng mga dalisay, kulay na parang multo sa canvas, halos hindi muna pinaghahalo ang mga ito sa paleta. Kundisyon, ang "museyo" na kadiliman sa kanilang mga canvases ay nagbibigay daan sa paglalaro ng mga may kulay na anino.

Salamat sa pag-imbento ng mga handa na at portable na metal tubes para sa mga pintura, na pinapalitan ang mga lumang pintura na ginawa ng kamay mula sa mga pigment ng langis at pulbos, naiwan ng mga artista ang kanilang mga workshop upang magtrabaho sa bukas na hangin. Napakabilis nilang nagtrabaho, sapagkat ang paggalaw ng araw ay binago ang pag-iilaw at kulay ng tanawin. Minsan pinipiga nila ang pintura papunta sa canvas nang direkta mula sa tubo at gumawa ng purong mga sparkling na kulay na may epekto ng brushstroke. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang pahid sa isang pintura sa tabi ng isa pa, madalas na iniiwan nila ang ibabaw ng mga kuwadro na kuwintas. Upang mapanatili ang pagiging bago at pagkakaiba-iba ng mga kulay ng kalikasan sa larawan, ang mga Impressionist ay lumikha ng isang sistemang nakalarawan, na nakikilala sa pamamagitan ng agnas ng mga kumplikadong tono sa mga dalisay na kulay at ang interpenetration ng magkakahiwalay na mga stroke ng purong kulay, na parang ang paghahalo sa mata ng manonood, may kulay na mga anino at pinaghihinalaang ng manonood ayon sa batas ng mga pantulong na kulay.

Nagsusumikap para sa maximum na kadalian sa paghahatid ng mundo sa kanilang paligid, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ang mga impresyonista ay nagsimulang pintura pangunahin sa bukas na hangin at itinaas ang kahalagahan ng sketch mula sa kalikasan, na halos humalili sa tradisyunal na uri ng pagpipinta. , maingat at dahan-dahang nilikha sa studio. Sa bisa ng napaka paraan ng pagtatrabaho sa bukas na hangin, ang tanawin, kasama ang tanawin ng lungsod na natuklasan nila, ay kumuha ng isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impressionist. Ang pangunahing tema para sa kanila ay ang nanginginig na ilaw, ang hangin kung saan ang mga tao at bagay ay tila ba nahuhulog. Sa kanilang mga kuwadro na gawa ay mararamdaman ang hangin, ang mamasa-masa na lupa na pinainit ng araw. Nilalayon nilang ipakita ang kamangha-manghang kayamanan ng kulay sa kalikasan.

Impresyonismo nagpakilala ng mga bagong tema sa sining - ang pang-araw-araw na buhay ng lungsod, mga landscapes sa kalye at libangan. Ang tematikong at saklaw ng balangkas nito ay napakalawak. Sa kanilang mga tanawin, larawan, multi-figured na mga komposisyon, pinagsisikapan ng mga artista na mapanatili ang walang kinikilingan, lakas at pagiging bago ng "unang impression", nang hindi napupunta sa mga indibidwal na detalye, kung saan ang mundo ay isang nagbabagong kababalaghan.

Ang impresyonismo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag at agarang sigla. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sariling katangian at aesthetic intrinsic na halaga ng mga kuwadro na gawa, ang kanilang sinadya na pagiging random at hindi kumpleto. Sa pangkalahatan, ang mga gawa ng mga Impressionist ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kagalakan, pagkahilig sa pansariling kagandahan ng mundo.

Ang impresionismo ay bumuo ng isang buong panahon sa sining ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang bayani ng mga kuwadro na gawa ng Impressionist ay magaan, at ang gawain ng mga artista ay upang buksan ang mga mata ng tao sa kagandahan ng mundo sa kanilang paligid. Ang ilaw at kulay ay pinakamahusay na maiparating sa mabilis, maliit, malalaking stroke. Ang impressionistic vision ay inihanda ng buong ebolusyon ng artistikong kamalayan, nang ang kilusan ay nagsimulang maunawaan hindi lamang bilang isang kilusan sa kalawakan, ngunit bilang isang pangkalahatang pagkakaiba-iba ng nakapaligid na katotohanan.

Impresyonismo - (Pransya impressionnisme, mula sa impression - impression), ang direksyon sa sining ng huling ikatlong bahagi ng XIX - maagang XX siglo. Nakahubog ito sa pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng 1860s - maagang bahagi ng dekada 70. Ang pangalang "Impressionism" ay lumitaw pagkatapos ng eksibisyon noong 1874, na nagpakita ng pagpipinta ni C. Monet "Impression. Sumisikat na araw". Sa oras ng pagkahinog ng Impressionism (70s - unang kalahati ng 80s), kinatawan ito ng isang pangkat ng mga artista (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, atbp. .), na nagkakaisa para sa pakikibaka para sa pagpapanibago ng sining at pagdaig sa opisyal na akademya ng salon at inayos para sa hangaring ito noong 1874-86 8 mga eksibisyon. Ang isa sa mga tagalikha ng impresyonismo ay si E. Manet, na hindi miyembro ng pangkat na ito, ngunit bumalik noong dekada 60 - maagang bahagi ng 70. ginanap kasama ang mga gawa sa genre, kung saan binago niya muli ang mga diskarte ng komposisyon at larawan ng mga master ng ika-16 hanggang ika-18 na siglo. na may kaugnayan sa modernong buhay, pati na rin ang mga eksena ng Digmaang Sibil noong 1861-65 sa Estados Unidos, ang pagbaril sa mga Parisian Communards, na nagbibigay sa kanila ng matinding orientasyong pampulitika.

Inilalarawan ng mga Impressionista ang mundo sa kanilang paligid sa walang hanggang paggalaw, ang paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa. Sinimulan nilang pintura ang isang serye ng mga kuwadro na gawa, na nais na ipakita kung paano nagbabago ang parehong motibo depende sa oras ng araw, pag-iilaw, mga kondisyon ng panahon, atbp. (Cycle "Boulevard Montmartre" ni C. Pissarro, 1897; "Rouen Cathedral", 1893 - 95, at Parlyamento ng London, 1903-04, C. Monet). Natagpuan ng mga artista ang mga paraan upang maipakita ang paggalaw ng mga ulap sa kanilang mga kuwadro (A. Sisley. "Louan at Saint-Mamme", 1882), ang dula ng silaw ng sikat ng araw (O. Renoir. "Swing", 1876), pagbugso ng hangin ( C. Monet. "Terrace in Saint-Adresse", 1866), mga agos ng ulan (G. Caillebotte. "Ier. Rain Effect", 1875), pagbagsak ng niyebe (C. Pissarro. "Opera Passage. Snow Effect", 1898) , ang mabilis na pagpapatakbo ng mga kabayo (E. Manet. "Horse Racing at Longchamp", 1865).

Ngayon, kapag ang maiinit na debate tungkol sa kahulugan at papel na ginagampanan ng impresyonismo ay isang bagay ng nakaraan, halos walang sinuman ang maglakas-loob na pagtatalo na ang kilusang Impresyonista ay isang karagdagang hakbang sa pagpapaunlad ng makatotohanang pagpipinta ng Europa. "Ang impresyonismo ay, una sa lahat, ang sining ng pagmamasid sa katotohanan, na umabot sa walang uliran na pagiging sopistikado."

Nagsusumikap para sa pinakamataas na kadalian at katumpakan sa paghahatid ng mundo sa kanilang paligid, sinimulan nilang pintura pangunahin sa bukas na hangin at itinaas ang kahalagahan ng sketch mula sa kalikasan, na halos humalili sa tradisyunal na uri ng pagpipinta, maingat at dahan-dahang nilikha sa studio.

Ipinakita ng mga Impressionist ang kagandahan ng totoong mundo, kung saan natatangi ang bawat sandali. Patuloy na nagpapaliwanag ng kanilang paleta, ang mga Impressionist ay nagpalaya sa pagpipinta mula sa makalupa at kayumanggi mga barnis at pintura. Maginoo, "museyo" ang kadiliman sa kanilang mga canvases ay nagbibigay daan sa isang walang katapusang magkakaibang paglalaro ng mga reflex at may kulay na mga anino. Hindi nila masukat na pinalawak ang mga posibilidad ng pinong sining, natuklasan hindi lamang ang mundo ng araw, ilaw at hangin, kundi pati na rin ang kagandahan ng mga fog ng London, ang hindi mapakali na kapaligiran ng buhay ng isang malaking lungsod, ang pagkalat ng mga ilaw ng gabi at ang ritmo ng walang tigil na paggalaw.

Sa bisa ng napaka paraan ng pagtatrabaho sa bukas na hangin, ang tanawin, kasama ang tanawin ng lungsod na natuklasan nila, ay kumuha ng isang napakahalagang lugar sa sining ng mga Impressionist.

Gayunpaman, hindi dapat ipagpalagay na ang pagpipinta ng mga Impressionist ay nailalarawan lamang sa pamamagitan ng isang "tanawin" na pang-unawa sa katotohanan, na kung saan ang mga kritiko ay madalas na pinahiya sila. Ang pampakay at saklaw ng balangkas ng kanilang pagkamalikhain ay sapat na malawak. Ang interes sa tao, at lalo na sa kapanahon na buhay sa Pransya, sa isang malawak na kahulugan, ay likas sa isang bilang ng mga kinatawan ng kilusang sining na ito. Ang kanyang nagpatibay sa buhay, karaniwang mga demokratikong pathos ay malinaw na sumalungat sa burges na pandaigdigang kaayusan. Sa isang ito ay hindi maaaring mabigo na makita ang pagpapatuloy ng impresionismo kaugnay sa pangunahing linya ng pag-unlad ng makatotohanang sining ng Pransya ng ika-19 na siglo.

Inilalarawan ang mga landscape at form na may kulay na mga tuldok, tinanong ng mga Impressionista ang pagiging solidado at materyalidad ng mga nakapaligid na bagay. Ngunit ang artista ay hindi maaaring maging kontento sa isang impression, kailangan niya ng isang guhit na nag-oayos ng isang kumpletong larawan. Mula noong kalagitnaan ng 1880s, isang bagong henerasyon ng mga impressionist na artista na nauugnay sa direksyon ng sining na ito ay naglalagay ng higit pa at higit pang mga eksperimento sa kanilang pagpipinta, bilang isang resulta kung saan ang bilang ng mga direksyon (pagkakaiba-iba) ng impressionismo, mga pangkat ng sining at lugar para sa mga eksibisyon ng kanilang trabaho ay lumalaki.

Ang mga artista ng bagong direksyon ay hindi naghahalo ng iba't ibang mga kulay sa paleta, ngunit pininturahan ng mga dalisay na kulay. Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang pahid sa isang pintura sa tabi ng isa pa, madalas na iniiwan nila ang ibabaw ng mga kuwadro na kuwintas. Napansin na maraming mga kulay ang nagiging mas maliwanag kapag katabi ng bawat isa. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na epekto ng kaibahan ng mga pantulong na kulay.

Ang mga pintor na impresyonista ay sensitibo sa kaunting pagbabago sa estado ng panahon, dahil nagtrabaho sila sa kalikasan at nais na lumikha ng isang imahe ng isang tanawin kung saan ang mga motibo, kulay, ilaw ay pagsasama sa isang solong patulang imahe ng isang urban na tanawin o kanayunan. Ang mga Impressionist ay nakakabit ng labis na kahalagahan sa kulay at ilaw sa pamamagitan ng pagguhit at dami. Ang malinaw na mga contour ng mga bagay ay nawala, mga pagkakaiba at chiaroscuro ay nakalimutan. Pinagsikapan nilang gawin ang larawan na parang isang bukas na bintana kung saan makikita ang totoong mundo. Ang bagong istilong ito ay nakaimpluwensya sa maraming mga artista ng oras.

Dapat pansinin na, tulad ng anumang direksyon sa sining, ang impressionism ay may mga kalamangan at kalamangan.

Mga Disadentaha ng Impresyonismo:

Ang impressionismong Pranses ay hindi nagtataas ng mga problemang pilosopiko at hindi man lang sinubukan na tumagos sa may kulay na ibabaw ng pang-araw-araw na buhay. Sa halip, ang Impresyonismo ay nakatuon sa kababawan, ang likido ng sandali, kondisyon, ilaw, o anggulo ng pagtingin.

Tulad ng sining ng Renaissance (Renaissance), ang impressionismismo ay binuo sa mga katangian at kasanayan ng pang-unawa sa pananaw. Sa parehong oras, ang paningin ng Renaissance ay sumabog kasama ang napatunayan na pagiging paksa at relatibidad ng pang-unawa ng tao, na gumagawa ng kulay at bumubuo ng mga autonomous na nilalaman ng imahe. Para sa Impresyonismo, ang ipinakita sa larawan ay hindi gaanong mahalaga, ngunit kung paano ito ipinapakita ay mahalaga.

Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay kinakatawan lamang ng mga positibong aspeto ng buhay, hindi lumabag sa mga problemang panlipunan, at naiwasan ang mga problemang tulad ng gutom, sakit, kamatayan. Nang maglaon, humantong ito sa isang paghati sa kanilang mga Impresyonista.

Mga Pakinabang ng Impresyonismo:

Ang mga pakinabang ng impressionism bilang isang kalakaran isama ang demokrasya. Sa pamamagitan ng pagkawalang-galaw, ang sining noong ika-19 na siglo ay itinuturing na isang monopolyo ng mga aristokrat, ang pinakamataas na antas ng populasyon. Sila ang pangunahing mga customer para sa mga kuwadro na gawa, monumento, sila ang pangunahing bumibili ng mga kuwadro na gawa at iskultura. Ang mga plots na may pagsusumikap ng mga magsasaka, mga nakalulungkot na pahina ng ating panahon, nakakahiyang panig ng mga giyera, kahirapan, mga kaguluhan sa lipunan ay hinatulan, hindi naaprubahan, hindi binili. Ang pagpuna sa mapang-abusong moralidad ng lipunan sa mga kuwadro na gawa ni Theodore Gericault, si Francois Millet ay natagpuan lamang ang isang tugon mula sa mga tagasuporta ng mga artista at ilang dalubhasa.

Ang mga Impressionista sa bagay na ito ay tumagal ng isang kompromiso, panggitnang posisyon. Ang mga pakana sa Bibliya, panitikan, mitolohikal, pangkasaysayan na likas sa opisyal na akademikismo ay itinapon. Sa kabilang banda, taimtim nilang ninanais ang pagkilala, respeto, kahit mga parangal. Ang aktibidad ni Edouard Manet ay nagpapakilala, na sa loob ng maraming taon ay naghahanap ng pagkilala at mga parangal mula sa opisyal na Salon at pangangasiwa nito.

Sa halip, isang paningin ng pang-araw-araw na buhay at modernidad ang lumitaw. Ang mga artista ay madalas na nagpinta ng mga tao sa paggalaw, sa panahon ng kasiyahan o pamamahinga, naisip ang isang pagtingin sa isang tiyak na lugar sa ilalim ng isang tiyak na ilaw, likas na katangian din ang dahilan ng kanilang trabaho. Kumuha sila ng pakana ng pang-aakit, pagsayaw, pananatili sa isang cafe at teatro, paglalakbay sa bangka, sa mga beach at sa hardin. Sa paghuhusga ng mga kuwadro na gawa ng mga Impressionist, ang buhay ay isang linya ng maliliit na piyesta opisyal, mga pagdiriwang, kasiya-siyang pampalipas oras sa labas ng lungsod o sa isang magiliw na kapaligiran (isang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Renoir, Manet at Claude Monet). Ang mga Impressionist ay isa sa mga unang nagpinta sa hangin, nang hindi natatapos ang kanilang gawain sa studio.

impressionismo manet pagpipinta

Ang impresyonismo ay isang kalakaran sa pagpipinta na nagmula sa Pransya noong ika-19 hanggang ika-20 siglo, na isang masining na pagtatangka upang makuha ang ilang sandali ng buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba at kadaliang kumilos. Ang mga kuwadro na gawa ng Impressionist ay tulad ng isang de-kalidad na hugasan na litrato, na binuhay muli ang pagpapatuloy ng nakitang kwento sa pantasya. Sa artikulong ito, titingnan natin ang 10 sa pinakatanyag na impresyonista sa buong mundo. Sa kasamaang palad, mayroong higit sa sampu, dalawampu o kahit isang daang may talento na mga artista, kaya't ituon natin ang mga pangalan na kailangan mong malaman.

Upang hindi masaktan ang alinman sa mga artista o kanilang mga humahanga, ang listahan ay ibinibigay sa pagkakasunud-sunod ng alpabetikong Ruso.

1. Alfred Sisley

Ang pinturang Pranses na ito na nagmula sa Ingles ay itinuturing na pinakatanyag na pintor ng tanawin ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa kanyang koleksyon mayroong higit sa 900 mga kuwadro na gawa, kung saan ang pinakatanyag ay "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", at marami pang iba.

2. Van Gogh

Kilala sa buong mundo para sa malungkot na kwento tungkol sa kanyang tainga (sa pamamagitan ng paraan, pinutol niya hindi lahat ng kanyang tainga, ngunit ang lobe lamang), si Wang Gong ay naging tanyag lamang pagkamatay niya. At sa kanyang buhay ay nakapagbenta siya ng isang solong pagpipinta, 4 na buwan bago siya mamatay. Sinabi nila na siya ay kapwa isang negosyante at pari, ngunit madalas na napunta sa mga ospital sa psychiatric dahil sa depression, kaya't ang lahat ng paghihimagsik ng pagkakaroon niya ay nagresulta sa maalamat na mga gawa.

3. Camille Pissarro

Si Pissarro ay ipinanganak sa isla ng St. Thomas, sa isang pamilya ng mga burgis na Hudyo, at isa sa ilang mga Impressionista na ang mga magulang ay hinimok ang kanyang pagkahilig at di nagtagal ay nagpadala sa Paris upang mag-aral. Higit sa lahat, nagustuhan ng artista ang kalikasan, siya ang naglalarawan nito sa lahat ng mga kulay, o mas tumpak, si Pissarro ay may isang espesyal na talento para sa pagpili ng lambot ng mga kulay, pagkakatugma, pagkatapos kung saan ang hangin ay tila lumitaw sa mga kuwadro na gawa.

4. Claude Monet

Mula pagkabata, nagpasya ang bata na siya ay magiging artista, sa kabila ng pagbabawal ng pamilya. Lumipat sa Paris nang mag-isa, si Claude Monet ay sumubsob sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay ng isang mahirap na buhay: dalawang taon na naglilingkod sa sandatahang lakas sa Algeria, paglilitis sa mga nagpautang dahil sa kahirapan, karamdaman. Gayunpaman, tila hindi nahihirapan ang mga paghihirap, bagkus ay pinasigla ang artist na lumikha ng mga malinaw na kuwadro na gawa bilang "Impression, sunrise", "Parliament building sa London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the baybayin Trouville ”, at marami pang iba.

5. Konstantin Korovin

Napakasarap malaman na sa mga Pranses, ang mga magulang ng impresionismo, maaaring ipagmalaki ng isa ang ating kababayan na si Konstantin Korovin. Ang isang madamdamin na pag-ibig para sa kalikasan ay nakatulong sa kanya upang madaling maibigay ang isang hindi maiisip na pagiging masaya sa isang static na larawan, salamat sa kumbinasyon ng mga angkop na kulay, ang lapad ng mga stroke, ang pagpipilian ng tema. Imposibleng dumaan sa kanyang mga kuwadro na "The Pier in Gurzuf", "Fish, Wine and Fruit", "Autumn Landscape", "Moonlit Night. Winter ”at isang serye ng kanyang mga gawa na nakatuon sa Paris.

6. Paul Gauguin

Hanggang sa edad na 26, si Paul Gauguin ay hindi naisip ang tungkol sa pagpipinta. Siya ay isang negosyante at nagkaroon ng isang malaking pamilya. Gayunpaman, nang una kong makita ang mga kuwadro na gawa ni Camille Pissarro, napagpasyahan kong tiyak na magpapinta siya. Sa paglipas ng panahon, ang istilo ng artista ay nagbago, ngunit ang pinakatanyag na impressionistic painting ay "Hardin sa Niyebe", "Sa Cliff", "Sa Beach sa Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" at iba pa.

7. Paul Cezanne

Si Cezanne, hindi katulad ng karamihan sa kanyang mga kasamahan, ay sumikat sa kanyang buhay. Nagawa niyang ayusin ang kanyang sariling eksibisyon at kumita ng malaki ang kita mula rito. Maraming nalalaman ang mga tao tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa - siya, tulad ng walang iba, natutunan na pagsamahin ang paglalaro ng ilaw at anino, gumawa ng isang malakas na diin sa tama at hindi regular na mga geometric na hugis, ang kalubhaan ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naaayon sa pag-ibig .

8. Pierre Auguste Renoir

Hanggang sa edad na 20, nagtrabaho si Renoir bilang isang tagadekorasyon ng fan para sa kanyang nakatatandang kapatid, at pagkatapos lamang lumipat sa Paris, kung saan nakilala niya sina Monet, Basil at Sisley. Ang kakilala na ito ay tumulong sa kanya sa hinaharap na gawin ang daan ng impressionism at maging sikat dito. Kilala si Renoir bilang may-akda ng isang sentimental na larawan, kasama sa kanyang pinakahusay na akda ay ang "On the Terrace", "Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On ang Swing "," Frog Room "at marami pang iba.

9. Edgar Degas

Kung hindi mo pa naririnig ang anuman tungkol sa Blue Dancers, Ballet Rehearsals, Ballet School at Absinthe, magmadali upang malaman ang tungkol sa gawain ni Edgar Degas. Ang pagpili ng mga orihinal na kulay, natatanging mga tema para sa mga kuwadro na gawa, isang pakiramdam ng paggalaw ng larawan - lahat ng ito at higit na ginawang Degas isa sa mga pinakatanyag na artista sa buong mundo.

10. Edouard Manet

Huwag lituhin si Manet kay Monet - ito ang dalawang magkakaibang tao na nagtrabaho nang sabay at sa parehong masining na direksyon. Si Manet ay palaging naaakit ng mga eksena ng isang pang-araw-araw na kalikasan, hindi pangkaraniwang mga hitsura at uri, na parang hindi sinasadyang "nahuli" sandali, na kasunod na nakunan ng daang siglo. Kabilang sa mga bantog na kuwadro na gawa ni Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" at iba pa.

Kung mayroon kang pinakamaliit na pagkakataong makita ang mga kuwadro na gawa ng mga panginoon na ito na live, magpakailanman ay mahuhulog ka sa impresyonismo!