Round table. Paano "mas simple, mas madali, mas mataas, mas masaya"? Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usapan #2)

Mula sa Editor

Ang seksyon na "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili" ay nakatuon sa pinakamahusay na mga gawa na may kaugnayan sa paksang ito. Nagpasya kaming magsimula sa isang pagtatanghal ng mga aktibidad ng K.S. Stanislavsky kasama ang Opera Studio ng Bolshoi Theatre. Ang mga pagpupulong ng mahusay na guro at direktor ng teatro kasama ang mga mag-aaral sa studio ay naganap noong 1918-1920 at naitala ng isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng K.S. - Concordia Antarova ("Dalawang Buhay"). Sa mga pag-uusap na ito, tila sa amin, ang theatrical ethics ng K.S., ang kaalaman kung saan ay lalong mahalaga para sa mga baguhang aktor at direktor, ay kapansin-pansing ipinaliwanag.

"Mas madali, mas magaan, mas mataas, mas masaya." Narito ang mga unang salita na dapat ay nakabitin sa bawat teatro - isang templo ng sining, kung ganoon ang mga sinehan. Tanging pag-ibig sa sining, lahat ng matayog at maganda na nabubuhay sa bawat tao - ito lamang, lahat ng pumapasok sa teatro ay kailangang dalhin dito at ibuhos ang kanyang sarili tulad ng isang balde ng malinis na tubig, isang libo nito ngayon ay maghuhugas ng dumi ng buong gusali, kung kahapon ay maruming hilig at intriga ng mga tao.

Ang isa sa mga paunang gawain ng mga lumikha ng isang studio o teatro ay dapat na pansin sa kapaligiran sa kanila. Kinakailangang tiyakin na ang takot sa anumang anyo, sa anumang anyo, ay pumapasok sa studio at naghahari sa puso ng mga empleyado o estudyante nito, upang ang kagandahan ay magkaisa at maakit sila. Kung walang ideya ng pagkakaisa sa kagandahan, walang tunay na teatro, at ang gayong teatro ay hindi kailangan. Kung walang elementarya na pag-unawa sa sarili at sa buong kumplikado ng mga puwersa ng isang tao bilang masayang lingkod ng inang bayan, kung gayon ang gayong teatro ay hindi rin kailangan - hindi ito magiging isa sa mga malikhaing yunit sa lahat ng mga malikhaing pwersa ng bansa. Mula dito ay mauunawaan natin kung ano ang isang mahalagang bagay - ang pagpili ng mga tauhan sa teatro, palaging ang pinakamahina at pinakamahirap na bahagi ng gawaing teatro. Kapag ang pagpili ay ginawa batay sa pagtangkilik, at hindi batay sa mga talento at mga karakter, kapag ang studio ay tinanggap ng mga kakilala at mga rekomendasyon - hindi lamang nito binabawasan ang dignidad ng teatro, pagtatanghal o pag-eensayo, ngunit nagdudulot ng inip sa kanila , at ang pagkamalikhain mismo ay mabubuo sa mga kasong ito, mula sa mga kahalili at hindi mula sa tunay na pag-ibig na nag-aalab sa mga darating upang matuto.

Ang mga patakaran ng teatro, kung saan ang mga pag-eensayo ay isinasagawa kasama ang ilang mga cast nang sabay-sabay, ngunit ang ilan sa mga naroroon ay kumikilos sa kanila, at ang iba ay nakaupo, hindi nakikibahagi sa mga gawaing sinusuri, hindi panloob na nagkakaisa sa malikhaing gawain, ngunit pinupunan. ang kapaligiran na may inggit at pagpuna, ay imposible sa studio, kung saan ang lahat ay pantay sa malikhaing gawain. Sa studio, alam ng lahat na ngayon o bukas, ngunit ang kanilang turn ay darating pa rin, at naiintindihan nila na, kasunod ng gawain ng kanilang mga kasama, dapat mabuhay ang isang tao sa problemang sinusuri sa lahat ng kanilang malikhaing pansin. Ang pag-set up ng isang kaso kung saan walang paggalang sa isang tao - isang subordinate na aktor, kung saan walang pagiging magalang, ay lumilikha ng isang kapaligiran ng pagkabulok. Ang kaguluhan ng kabastusan, na nagpapahintulot sa sarili na itaas ang ningning, ay hindi hahantong sa kapaligiran ng kagalakan at kagaanan, kung saan ang isang mataas na kultura ng espiritu at pag-iisip lamang ang maaaring lumago. Tanging sa isang simple at magaan na kapaligiran maaaring lumitaw ang isang salita bilang isang ganap na pagmuni-muni ng mga hilig na iyon, ang maharlika at halaga na dapat ipakita ng teatro.

Ang mga oras na iyon na ginugugol ng isang aktor sa teatro sa panahon ng mga pag-eensayo ay dapat gawin siyang isang ganap na tao - isang manlilikha sa sining, na lumalaban sa kagandahan at pag-ibig, na maaaring ibuhos sa puso ng kanyang mga tagapakinig ang buong kahulugan ng salita at tunog. Kung, pagkatapos ng pag-eensayo, ang mga tainga ng mga artista ay hindi lumaki sa kanilang pinakamahusay na mga damdamin at kaisipan, kung ang kanilang pananaw ay may maliit na sukat: "habang ako ay nag-eensayo, ang lahat ay dinala ako, at ito ay malinaw sa aking puso", ngunit umalis. at muling nahulog sa Cabotinism at kabastusan: "Ako ay isang artista, ako ay isang tao", na nangangahulugang mayroong maliit na tunay na pag-ibig at apoy sa mga nanguna sa pag-eensayo.

Ang punto ay wala sa lahat sa mga aktor at hindi sa mga trick, ngunit sa simula ng lahat ng mga simula sa pagkamalikhain - sa pagtuturo sa artist na hanapin sa kanyang sarili ang isang pag-unawa sa halaga ng salita, upang turuan siyang paunlarin ang kanyang pansin at introspectively iguhit siya sa mga organic na katangian ng papel, sa likas na katangian ng mga damdamin ng tao, at hindi upang hatulan mula sa labas tungkol sa mga epekto ng ilang mga aksyon, naniniwala na ang isang tao ay maaaring matuto upang i-play ito o ang pakiramdam na iyon. Ang buhay na puso ng isang buhay na tao-artist ay dapat ipasok sa tanikala ng panloob at panlabas na mga aksyon na palaging tumatakbo nang magkatulad sa buhay; kinakailangang tulungan siya, sa pamamagitan ng isang buong serye ng mga adaptasyon, upang palayain ang kanyang katawan at ang kanyang panloob na mundo mula sa lahat ng mga clamp, upang maipakita niya ang buhay ng dula na kanyang ginagampanan; kinakailangan na dalhin siya sa gayong kapangyarihan ng atensyon na ang kondisyon at panlabas ay hindi humahadlang sa kanya na maunawaan ang organikong kalikasan ng mga hilig ng tao.

Ito ang mga gawain ng studio, ito ang paraan kung saan magagawa at dapat na paunlarin ng lahat ang binhing namamalagi sa kanya at gawing puwersa na kumikilos na parang kagandahan. Ngunit lahat ay makakamit ang pag-unlad na ito kung mahilig siya sa sining. Sa sining, maaari lamang mabighani at magmahal; walang mga utos dito.

Upang
. Antarova

Mga pag-uusap kay Stanislavsky

(usapan #5)

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong tanong:

1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"?

Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang magandang posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa malapit, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng mga halos walang kamalayan na kaluluwa na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanyang mga puwersa ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang ipakita ang panlabas na landas sa buhay bilang isang nakikita at nakikitang pigura, kung gayon ang gayong diskarte sa sining ay ang kamatayan ng tao mismo at ng sining.

2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, sining ng pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito. ?

Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang haharapin niya, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari, na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng lupa at buhay, kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio.

Dapat malaman ng studio mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang - hanggang sa katapusan ng hindi lamang panlabas na "karera", kundi paggawa hanggang kamatayan - ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang paggawa ay dapat na pinagmumulan ng enerhiyang iyon na, sa isang bilang ng mga pinakakaakit-akit na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral.

3. Mayroon bang ganoong halaga ng hindi maaalis na pag-ibig sa sining sa puso ng isang tao na pupunta sa teatro na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga balakid na hindi maiiwasang darating sa kanyang harapan?

Ang studio, sa isang buhay na halimbawa ng epekto ng mga pinuno nito, ay dapat magpakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa negosyo ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat masunog na parang apoy. Tanging kapag ang pag-ibig ng isang tao ay ang langis na nagniningas ng apoy, doon lamang makakaasa ang isang tao na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: napalaya mula sa mga kombensiyon, purong sining, na nilikha ng purong malikhain. nabuo ang mga pwersa sa sarili nito. Doon lamang mahahanap ang kakayahang umangkop ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at sa pamamagitan ng pagkilos, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo sa personal na walang kabuluhan, pagmamahal sa sarili at pagmamataas. . Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, saka lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maipapakita ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari.

Ngunit nawa'y protektahan ng lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ang bawat studio mula sa pagkabagot at pag-aayos sa loob nito. Ang lahat pagkatapos ay namatay; pagkatapos ay mas mahusay na ikalat ang studio, mga guro at mga miyembro ng studio, upang sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot na mga kamalayan. Sa sining, maaari lamang mabighani. Ito, inuulit ko, ay ang apoy ng hindi mapapatay na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Ang sinumang nakakuha ng sampung oras ng mga klase sa isang araw at nabigong magsunog ng kanyang pagmamahal sa kanila, ngunit ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng technician, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang kadre. Sagrado ang pag-ibig dahil ang apoy nito ay hindi nagmamakaawa, kahit gaano pa karaming puso ang pag-alab nito. Kung ibinuhos ng guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsisilbi sa pangangailangan para sa buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, pagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at nabubuhay sa lahat bilang pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso.

Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng isang guro at isang mag-aaral ay dapat na isang lumilipad na kamalayan lamang, isang walang hanggang kilusan sa ritmo ng kapaligiran.

Ang pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagdadala ng sining sa ritmo ng buong buhay.

Mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky
Sa studio ng Bolshoi Theatre noong 1918-1922.

Itinala ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR. K. E. Antarova

Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Yu. S. Kalashnikov Ikalawang binagong edisyon M., All-Russian Theater Society, 1947

Tatlumpung pag-uusap ni K. S. Stanislavsky tungkol sa sistema at mga elemento ng pagkamalikhain

SA PAG-ALALA NG ISANG GURO

Madali para sa isang artista na isulat ang mga tunay na salita ng isang guro mula sa kanyang mga tala at ibigay ang mga ito sa lahat na nagniningas sa pag-ibig sa sining at pinahahalagahan ang bawat karanasan ng isang mahusay na tao na dumaan sa landas ng sining sa entablado. Ngunit napakahirap maglakas-loob na pukawin sa bawat mambabasa ang isang buhay na imahe ng isang henyo na iyong nakipag-usap bilang isang guro, na nakita mo sa loob ng maraming araw na nagtatrabaho sa iyo at sa isang buong grupo ng mga artista, bilang isang katumbas ng mga katumbas, hindi kailanman. hinahayaan kang maramdaman ang distansya sa pagitan mo at ng mag-aaral. , ngunit lumilikha ng isang kapaligiran ng kadalian ng komunikasyon, kagandahan at pagiging simple. Ngunit gayon pa man, nangahas akong magbalangkas dito ng hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, habang siya ay lumitaw sa mga klase kasama namin, mga artista ng Moscow Bolshoi Theater, noong 1918-1922. Nagsimula siyang mag-aral sa amin sa kanyang apartment sa Karetny Ryad, at sa una ang kanyang mga klase ay hindi opisyal, walang bayad, at walang eksaktong oras. Ngunit ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich ang lahat ng kanyang libreng oras, madalas na tumatagal ng ilang oras mula sa kanyang sariling pahinga para dito. Kadalasan ang mga klase namin, simula alas-12 ng tanghali, tapos alas-2 ng madaling araw. Dapat nating alalahanin kung gaano kahirap ang panahon noon, kung gaano kalamig at kagutom ang lahat, kung anong pagkawasak ang naghari - ang malupit na pamana ng Unang Digmaang Pandaigdig, upang pahalagahan ang pagiging hindi makasarili ng magkabilang panig - kapwa mga guro at estudyante. Marami sa mga artista, sa kabila ng katotohanan na sila ay mga aktor ng Bolshoi Theater, ay ganap na hubad at tumakbo sa studio ni Konstantin Sergeevich sa mga nadama na bota na hindi nila sinasadyang natanggap. Karaniwang nakalimutan ni Konstantin Sergeevich na kailangan niyang kumain at uminom, tulad namin, ang kanyang mga mag-aaral, na dinala ng apoy ng kanyang kahusayan sa pagsasalita at pagmamahal sa sining, nakalimutan ang tungkol dito sa kanyang mga klase. Kung maraming tao ang dumating sa klase at walang sapat na espasyo sa mga upuan at sofa ng kanyang napakalaking silid, pagkatapos ay nagdala sila ng isang karpet, at lahat ay nakaupo dito sa sahig. Ang bawat minuto na lumipad sa pakikipag-isa kay Konstantin Sergeevich ay isang holiday, at ang buong araw ay tila mas masaya at mas maliwanag, dahil ang mga klase kasama niya ay darating sa gabi. Ang kanyang mga tapat na katulong, na sa una ay nagtrabaho sa studio nang libre at hindi binago ang kanyang layunin hanggang sa wakas, ay ang kanyang kapatid na si Zinaida Sergeyevna Sokolova at kapatid na si Vladimir Sergeyevich Alekseev, na puno ng atensyon at pagmamahal sa amin nang hindi kukulangin kay Konstantin Sergeyevich mismo. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman naghanda para sa mga pag-uusap na aking naitala. Hindi niya sinunod ang pamamaraan ng panayam; lahat ng sinabi niya ay agad na isinalin sa praktikal na mga halimbawa, at ang kanyang mga salita ay umagos na parang simple, masiglang pakikipag-usap sa mga kasamang kapantay niya, kaya naman tinawag ko silang mga pag-uusap. Wala siyang tiyak na naisagawang plano na ngayon ay magkakaroon siya ng ganoon at ganoong pag-uusap sa amin. Palagi siyang nagmula sa buhay na buhay mismo, itinuro niyang pahalagahan ang sandaling ito, na lumilipad ngayon, at sa sensitivity ng kanyang henyo, naunawaan niya kung ano ang mood ng kanyang madla, kung ano ang ikinababahala ng mga artista ngayon, kung ano ang mas mabibighani sa kanila. lahat. Hindi ito nangangahulugan na si Konstantin Sergeevich ay walang plano, ito ay patunay lamang kung gaano niya kaliwanagan kung paano mag-navigate sa kanyang sarili at kung paano niya itinuon, ayon sa mga pangyayari sa sandaling ito, ang mga organikong katangian ng hindi nagbabagong plano kung saan inilatag niya ang kanyang kaalaman para sa paghahatid sa atin. Ang kanyang mga pag-uusap ay palaging hindi pangkaraniwang banayad na konektado sa mga live na pagsasanay. Tulad ng naaalala ko ngayon, tumayo kami sa piano at sinubukan, na nagsisikap na makumpleto ang konsentrasyon, upang lumikha sa ating sarili ng isang malikhaing bilog ng pampublikong kalungkutan, upang kantahin ang duet nina Tatyana at Olga mula kay Eugene Onegin. Si Konstantin Sergeevich sa lahat ng posibleng paraan ay humantong sa amin na maghanap ng bago, buhay na buhay na mga intonasyon at kulay sa aming mga boses, sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang hikayatin kami sa aming mga paghahanap, ngunit lahat kami ay lumipat sa aming pamilyar na opera clichés. Sa wakas, lumapit siya sa amin at, nakatayo sa tabi namin, sinimulan ang pag-uusap na iyon, na minarkahan ko sa ilalim ng No. 16. Nang makitang hindi kami makalayo sa mga opera clichés, hinayaan niya kaming kalimutan ang tungkol sa aming hindi matagumpay na duet nang ilang sandali. Nagsimula siyang magsalita tungkol sa konsentrasyon, nagsagawa ng ilang mga pagsasanay sa amin sa mga aksyon na konektado sa ritmo ng paghinga, sa pag-highlight ng ilang mga katangian ng bawat bagay sa kanyang pansin sa mga gawain. Sa pamamagitan ng paghahambing ng iba't ibang mga bagay, na itinuro ang kawalan ng pag-iisip, ang mga katangian ng bagay na kanyang naobserbahan na nawala sa atensyon ng isang artist na ito, pinamunuan niya kami sa pagbabantay ng atensyon. Sinabi niya sa amin ang lahat ng isinulat ko sa ika-16 na pag-uusap, at bumalik muli sa duet. Pagkatapos ng kanyang pag-uusap, agad naming naunawaan ang lahat ng nais niyang marinig sa mga intonasyon ng aming mga boses, at sa buong buhay ko ay iniugnay ko ang ideya ni Olga ang asosasyon ng buwan - isang malaking bola sa rehiyon, at ang makapangyarihang pigura ng guro ay laging tumataas, inspirasyon, mapagmahal, puno ng sigla at lakas. Si Konstantin Sergeevich ay hindi kailanman umatras bago ang mga hadlang na lumitaw sa harap ng kanyang mga mag-aaral, bago ang kanilang hindi pagkakaunawaan, palagi niyang hinihikayat at alam kung paano makamit ang mga resulta, kahit na kailangan niyang ulitin ang parehong bagay sa amin ng maraming beses. Iyon ang dahilan kung bakit may mga madalas na pag-uulit sa mga pag-uusap, ngunit sadyang hindi ko sila tinatawid, dahil mula sa kanila ang lahat ay maaaring hatulan kung gaano kahirap ang landas "nag-uungal, kung gaano karaming trabaho ang kailangan mong gawin. Pagkatapos ng lahat, halos lahat sa atin ay mga artista na. ng Bolshoi Theater, ngunit gaano kahirap ito ay si Konstantin Sergeevich na nagdala sa aming pansin at lahat ng mga malikhaing elemento na humahantong sa tunay na sining! Napakalaki ng kanyang atensyon sa itinuturing niyang kinakailangang espirituwal at malikhaing bagahe para sa bawat pintor na gustong paunlarin ang kanyang malikhaing kapangyarihan, at hindi gayahin ang isang tao! Sa maraming mga pag-uusap na hindi direktang nauugnay sa etika, patuloy niyang sinubukan na itanim sa amin ang binhi ng ilang pag-iisip tungkol sa isang malapit na kasama at pukawin ang pagmamahal sa kanya. Si Konstantin Sergeevich ay nagtataglay ng mahusay na katatawanan, ngunit sa parehong oras siya ay napakarangal at simple sa kanyang mga iniisip at sa pakikitungo sa amin na walang sinuman ang maaaring mangarap na sabihin sa kanya ang ilang mga anekdota, tsismis, atbp. Malalim na seryoso at kapana-panabik na kapaligiran , ang pagkauhaw sa matuto at malaman ang isang bagay sa kanyang sining na naghari sa amin at lahat ay nagmula sa aming buong pagmamahal at atensyon sa aming guro. Walang paraan upang maiparating ang lahat ng ibinigay sa amin ni Konstantin Sergeevich sa kanyang mga klase. Hindi siya nasiyahan sa katotohanan na kilala niya kami bilang mga miyembro ng studio, nakahanap pa rin siya ng oras na pumunta sa Bolshoi Theater para panoorin kami sa mga pagtatanghal. Kakailanganin na magsulat ng isang hiwalay na libro tungkol sa "Werther" - ang unang produksyon ng aming studio, na ipinakita namin sa Art Theater. Walang mga salita upang ilarawan ang enerhiya na ibinuhos sa gawaing ito ni Konstantin Sergeevich, ang kanyang kapatid na babae na si Zinaida Sergeevna, ang kanyang kapatid na si Vladimir Sergeevich at lahat ng mga mag-aaral. Gutom, malamig, madalas dalawang araw na walang hapunan, hindi namin alam na pagod na kami. Napakahirap namin noon sa studio kaya hindi man lang kami nakapag-imbita ng photographer para kunan ang buong production namin ng Werther. At umalis siya, bilang unang regalo ni Konstantin Sergeevich, sa opera, hindi man lang naitala kahit saan. Ang tanawin na si Konstantin Sergeyevich ay nagtipon sa Art Theater "mula sa pine forest", nakiusap ako sa mga costume sa Bolshoi Theatre mula sa luma, hindi na gumamit ng wardrobe, pinili ang mga ito kasama si Zinaida Sergeyevna, at inaprubahan sila ni Konstantin Sergeyevich. Bilang isang halimbawa ng "pagsunog" maaari kong banggitin si Vladimir Sergeevich, na noon ay nanirahan sa labas ng lungsod, ay may dalang bag sa kanyang likod na may lahat ng uri ng mga bagay na kailangan niya para sa studio at halos walang kumain kundi dawa. Minsan sabi niya: "Sa tingin ko kung may magsabi sa akin ng salitang 'millet' ngayon, babarilin ko." Ang pagtawa, mga nakakatawang kanta, nang lumipat na kami sa Leontievsky Lane at ang silid, kahit na masikip, ngunit mas malaki kaysa sa Karetny Ryad, ay patuloy na tumunog sa lahat ng sulok. Walang anumang kawalang-pag-asa sa amin, at lagi naming inaabangan ang pagdating ni Konstantin Sergeevich sa aming mga klase. Minsan, nagsasalita tungkol sa halaga ng isang lumilipad na minuto sa pagkamalikhain, na dapat (pinapahalagahan bilang isang sandali ng paghahanap para sa higit at higit pang mga bagong gawain, at kasama nila ang mga bagong intonasyon ng boses at mga bagong pisikal na aksyon, si Konstantin Sergeevich ay nagsalita tungkol kay Othello. Ipinakita niya sa amin ang dalawang posibilidad na makapasok si Othello sa kwarto ni Desdemona sa gabi, napakatalino niya sa isang bersyon at napakaamo, walang muwang at nakakaantig sa isa pa, na lahat kami ay manhid at nanatiling tahimik na nakaupo, kahit na nawala na si Othello at ang aming tumayo na naman si teacher sa harap namin.. Ano ang masasabi natin ngayong wala na siya sa atin? Para sa kanya, ang sining ay hindi lamang salamin ng buhay sa entablado, kundi isang paraan din para maturuan at magkaisa ang mga tao. Maging para sa ating lahat na nag-aral sa "kaniya" ay isang tipan ng karangalan at katotohanan, isang tipan ng paggalang sa lahat na nagsusumikap para sa kaalaman at kahusayan sa ating gawaing teatro. Wala akong lakas o kagalingan na ipahayag sa mga salita ang inspirasyon na sinindihan ko si Konstantin Sergeevich sa kanyang mga mag-aaral - walang makakalaban sa kanyang sigasig, ngunit sinunod nila siya hindi bilang isang awtoridad at despot, ngunit bilang isang kagalakan na biglang nagsiwalat sa iyo ng isang bagong pag-unawa sa ilang parirala, ilang salita na nagpapaliwanag sa buong pamilya , at ikaw ay ginawa nila ito bukas nang iba.

K. Antarova.

PAUNANG PAUNANG SA UNANG EDISYON

Mga pag-uusap K. S. Stanislavsky sa Bolshoi Theatre Studio, na naitala ni K. E. Antarova at inilathala ng All-Russian Theater Society, ay naganap noong 1918-1922, ngunit nauugnay ang mga ito sa mga napakalalang isyu ng kasalukuyang panahon - ang mga isyu ng paggawa at artistikong disiplina ng ang aktor, ang kanyang etika, ang kanyang pagpapalaki . Si Stanislavsky ay patuloy na nag-iisip tungkol sa mga paksang ito, nakatagpo ang mga ito kapwa sa kanyang praktikal na aktibidad sa teatro at sa teoretikal na gawain sa kanyang "sistema", at palagi silang nag-aalala sa kanya. Ang kanyang kapatid na babae na si Z. S. Sokolova, na nagtrabaho nang maraming taon kasama niya sa mga studio na kanyang itinuro, sa kanyang liham kay K. E. Antarova tungkol sa paglalathala ng kanyang mga tala, ay nagsabi: "Nalulungkot si Konstantin Sergeevich na wala siyang oras upang magsulat isang libro tungkol sa etika, lalo na tungkol sa aktor. Sa iyong mga tala, lalo na sa unang labindalawang pag-uusap, marami siyang pinag-uusapan tungkol sa etika, at sa iba pang mga pag-uusap, ang mga saloobin ng isang etikal na kalikasan ay hindi gaanong nakakalat. Higit sa isang beses sinabi sa akin ng aking kapatid na lalaki: "Siguro isang libro tungkol sa etika - - ang pinaka-kailangan, ngunit ... hindi ako magkakaroon ng oras upang magsulat. "Ang katibayan na ito ay sapat na upang maunawaan talaga ang katangian ng nai-publish na libro at ang halaga nito. Ngunit , sa pagbabasa nito, makikita mo rin dito ang isang salamin ng pambihirang pagtaas na dinala ng mga unang taon sa rebolusyong Stanislavsky, nang ang lahat ng mga pagsubok sa buhay - ang lamig at kagutuman ng panahon pagkatapos ng digmaan - hindi lamang hindi nakakubli para sa kanya ang kadakilaan ng kung ano ang nangyayari, ngunit, pagpapalawak ng kanyang abot-tanaw sa buhay, nagdulot sa kanya ng isang buong bagyo ng mga bagong ideya at mga bagong formulasyon ng kung ano ang malabo. balabal sa ito na at mas maaga. Ang kanyang pangangailangan na dalhin ang kanyang pagkamalikhain sa malawak na masa ng mga tao ay natagpuan ang pagpapahayag nito kahit na sa panahon ng paglikha ng Art Theater, na tanging panlabas na mga pangyayari ay hindi nagpapahintulot na ito ay mapanatili bilang isang "Masining at pampublikong teatro". Ang mga impresyon ng imperyalistang digmaan ay nagbunsod sa kanya na kilalanin ang kababaan ng lahat ng kulturang burgis. Ang Oktubre Socialist Revolution ay nag-udyok sa kanya na gumawa ng partikular na mahigpit na mga kahilingan sa teatro at lahat ng mga manggagawa nito. "Ang kabayanihan ng panahon ng ating buhay ay nangangailangan ng isa pang artista," sabi niya sa isa sa mga nai-publish na pag-uusap. At naghahanap siya ng mga paraan upang turuan ang mga kabataan sa teatro sa diwa ng kabayanihan, walang pag-iimbot na paglilingkod sa kanyang bansa, sa ganap na paghiwalay sa anumang maliliit na personal na interes. Hinahangad niyang ipakita sa kanyang mga pag-uusap na ang artistikong pagkamalikhain mismo ay maaaring umunlad lamang sa mga taong nakadarama ng pinakamalalim na koneksyon sa pagitan ng gawaing teatro at mga gawaing masining nito sa pagbuo ng isang taong nagpapanibago sa kanilang buhay at pumupuno sa kanilang araw-araw, "bawat paglipad. sandali sa loob nito" na may mataas na pag-iisip, damdamin at mood. Sa walang pagod na trabaho sa kanyang sarili, sa mga tagumpay ng kanyang kamalayan at kanyang kalooban sa lahat ng bagay na pumipigil sa aktor na ganap na sumuko sa kanyang trabaho, si Stanislavsky ay tumatawag sa mga pag-uusap na ito, at ang kanyang boses ay umalingawngaw sa kanila ng lahat ng kapangyarihan ng isang matatag, madamdamin na paniniwala. . Ang paggalugad sa landas ng panloob na pag-unlad ni Stanislavsky, simula sa murang edad, ay makikita sa kanyang "Art Records of 1877-1892", hanggang sa panahon ng kanyang espirituwal na kapanahunan, nang isinulat niya ang mga aklat na "My Life in Art" at "The Work of isang Aktor sa Kanyang Sarili" - malinaw na nakikita natin na ang kanyang buong buhay ay puno ng pakikibaka na iyon sa mga di-kasakdalan ng kanyang kalikasan, na tinatawag niya sa kanyang mga pag-uusap. Ang sinumang may higit pa o hindi gaanong malinaw na ideya tungkol sa kanya ay alam na hindi siya kailanman nasisiyahan sa kanyang nakamit - ni sa kanyang trabaho, o sa kanyang teoretikal na pag-iisip, o sa kanyang trabaho sa kanyang sarili bilang isang tao. Ngunit walang alinlangan na may ilang mga tao na may hilig sa murang pag-aalinlangan na, sa pagbabasa ng kanyang mga pag-uusap, ay sasabihin na ang mga hinihingi nila sa mga batang aktor ay karaniwang hindi natutupad at kahit na labis, dahil ang napakaraming karamihan ng mga aktor, hindi kasama ang pinakamalaking. ang mga ito, ay hindi kailanman nagtakda ng mga ito sa kanilang sarili, at, gayunpaman, hindi ito naging hadlang sa kanila na ipakita ang kanilang mga talento sa entablado, at kung ano sila sa labas ng entablado ay ang kanilang sariling negosyo. Siyempre, si Stanislavsky ay nakinig sa gayong mga pagsasaalang-alang nang higit sa isang beses, ngunit hindi niya ito matanggap. Pangunahan ang bawat artista sa anumang larangan ng sining ay pinupuno ang kanyang mga nilikha ng kanyang sariling ideolohikal at sikolohikal na nilalaman, at ipatungkol ito sa isang aktor, "siyempre, higit pa kaysa sa sinumang iba pang artista. At kung ang mga mahuhusay na tao ay nagpapakita sa entablado at sa Likod. ang mga eksena, kawalang-interes sa buhay ng kanilang mga kasama at ng kanilang buong pangkat, bulgar na kawalang-kabuluhan, kahalayan at kawalang-ingat na may kaugnayan sa kanilang sarili at karaniwang layunin, gayunpaman ay nakamit ang maingay na mga tagumpay, nangangahulugan lamang ito na sa isang hinihingi na saloobin sa kanilang sarili, sila ay susuko. ang kanilang sining ay higit na hindi maihahambing at itataas ang teatro sa taas na hindi pa nito naaabot. Palaging ibinabahagi ni Stanislavsky ang ideya, na ipinahayag noong ika-18 siglo ng matalinong aktor na Aleman na si Iffland, na ang pinakamahusay na paraan upang maging marangal sa entablado sa iyong Ang papel ay "maging marangal sa katotohanan, sa iyong sariling buhay. Ang mga halimbawa ng aming mahusay na mga artista na sina Shchepkin, Yermolova, na nakatuon sa kanilang sarili sa sining kasama ang lahat ng maharlika na katangian nila sa buhay, kahit na ang kanilang oras ay malayo sa kanais-nais para sa isang mataas na paglipad ng mga mood at artistikong pag-iisip, ay tumayo sa harap ng mga mata ni Stanislavsky. Palagi siyang naniniwala sa posibilidad ng hindi nahahati, kabayanihan na paglilingkod sa sining, at sa ating panahon, na nangangailangan at nagsilang ng mga bayani sa iba't ibang larangan ng buhay, sa isang panahon kung saan ang teatro ay dapat man lang makasabay sa buhay at, nang umalis sa mabisyo na bilog ng dati nitong panaginip na pag-iral, mamuhay nang buong buo ng kanyang lakas "sa lupa at para sa lupa" - hindi ba niya, Stanislavsky, ay hindi humingi mula sa mga aktor kung ano ang naaakit ng kanyang sariling nasusunog, kabayanihan? Ang paggalugad sa kanyang mga pag-uusap sa tanong ng paghahanda para sa pagkamalikhain at ang organisasyon ng proseso ng malikhaing aktor, patuloy niyang binibigyang-diin ang napakalaking papel na ginagampanan dito ng isang nabuong kamalayan ng tao at ang kalooban na malampasan ang mga limitasyon ng natural na paraan ng isang tao. At kung sa oras na iyon, matagal pa bago ang kanyang "sistema" ay inihagis sa isang libro: "Ang gawain ng isang aktor sa kanyang sarili", marami ang hindi masyadong malinaw na nabalangkas sa mga pag-uusap, kung gayon ang ilang mga aspeto ng "sistema" na gusto niyang higit pa ganap na nag-iilaw sa kanyang karagdagang mga isinulat, ay ipinahayag dito na sa kanilang buong lalim. Ang ganyan, bilang karagdagan sa lahat ng nabanggit sa itaas, ay ang tanong ng likas na katangian ng tunay na artistikong pagkamalikhain. Ang mga pahina na nakatuon sa kanya dito ay malinaw na nagpapakita na sa mga taon kung saan tinutukoy ang mga pag-uusap, si Stanislavsky, nang hindi nagbabago ang pagiging totoo, ngunit pinalalim ang kanyang pag-unawa dito, ay ganap na umalis sa anumang naturalismo, kahit na sa plano na tinawag niyang "psychological naturalism. " Ang pangangailangan para sa artistikong pangkalahatan sa imahe ng anumang karakter, at anumang pagnanasa, habang pinagmamasdan ang pinakadakilang konkreto ng imahe, ay ipinapakita sa mga pag-uusap na may mahusay na panghihikayat. Ang bawat pagpapalalim ng kung ano ang inilalarawan, ang pagpapakita ng mga pigura ng tao sa lahat ng pagiging kumplikado ng kanilang magkasalungat na mga katangian at adhikain, ang interpretasyon ng bawat mahahalagang Phenomenon bilang isang uri ng pagkakaisa sa pagkakaiba-iba at, bukod dito, sa isang tiyak na ideolohikal na pag-iilaw - ito ang sinabi ni Stanislavsky ay sinusubukang makamit dito mula sa mga batang aktor. Kaya, hinihiling niya sa kanila na magkaroon ng isang mataas na antas ng intelektwal at ang kakayahang magsaliksik nang malalim at banayad sa sikolohiya ng tao, hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang papel, kundi pati na rin kapag nagmamasid sa mga tao sa buhay. Ang mga halimbawa ng sikolohikal na pagsusuri na ibinibigay niya sa kanyang mga pag-uusap habang nagtatrabaho sa Bolshoi Theatre Studio sa mga produksyon ng mga opera na sina Werther at Eugene Onegin ay labis na nagsisiwalat sa bagay na ito. Tulad ng para sa pagiging maaasahan ng mga tala na iningatan ni K. E. Antarova sa panahon ng mga pag-uusap mismo sa isang semi-stenographic na paraan at na-decipher sa lahat ng paraan sa parehong araw, ang mga linya ng nabanggit na liham mula kay Z. S. Sokolova na may petsang Nobyembre 8, 1938 ay nagsasabi sa amin tungkol dito : "Nagulat ako kung paano mo maisusulat ang mga pag-uusap at aktibidad ng iyong kapatid nang napaka-verbatim. sabi niya kay K. E. Antarova, ibinalik ang kanyang manuskrito ng kanyang mga tala. - Kapag binabasa ang mga ito at pagkatapos, nagkaroon ako ng ganoong estado, na para bang, ngayon, narinig ko siya at dumalo sa kanyang mga klase. Naalala ko pa kung saan, kailan, pagkatapos ng anong rehearsal, sinabi niya ang iyong naitala ... ". Sa pagtatapos ng kanyang liham, muling kinumpirma ni Z. S. Sokolova na ang mga pag-record na ito ay bahagyang natutupad kung ano ang gusto mismo ni K. S. Stanislavsky, ngunit kung ano ang hindi niya pinamamahalaan. upang makamit ng personal.

Lyubov Gurevich

January 1939 mabait.

PAMBUNGAD SA IKALAWANG EDISYON

Noong 1939, inilathala ng All-Russian Theatrical Society sa unang pagkakataon ang mga pag-uusap ni K. S. Stanislavsky sa mga aktor ng Bolshoi Theater na naitala ko. Gaya ng nabanggit na sa edisyon ng nerve, ang mga pag-uusap na ito ay itinayo noong 1918-1922. Ang kaguluhan sa buong buhay ng mga tao ay nagpasiklab ng mas malakas at mas maliwanag ang napakalaking enerhiya ng mahusay na guro ng yugto ng Russia. Nais niyang ilapat ang kanyang mga lakas sa opera house, upang maakit ang mga mang-aawit sa kanyang mga malikhaing ideya at gisingin sa kanila ang pagnanais na maghanap ng mga bagong paraan sa sining ng opera. Dinagdagan ko ang unang edisyon ng libro ng ilang higit pang mga pag-uusap ni Konstantin Sergeevich. Ang ilan sa kanila ay direktang tumutukoy sa panahon ng trabaho sa opera ng Massenet na Werther. Ang natitirang anim na pag-uusap - tungkol sa mga elemento ng pagkamalikhain - Konstantin (Pinamunuan kami ni Sergeevich, sa paghahanap ng mga dahilan para sa kanila sa proseso ng mga ordinaryong pag-eensayo. Ang mga pag-uusap na ito ay lalong mahalaga dahil nagpahayag na sila ng mga kaisipan na kalaunan ay na-systematize at na-deploy sa aklat ni Stanislavsky na " The work ng isang aktor sa kanyang sarili". isang dakilang tao. Ang WTO ay nagsasagawa ng ikalawang edisyon ng K. S. Stanislavsky's Conversations sa isang panahon sa modernong teatro na buhay nang ang "sistema" ni Stanislavsky ay naging isa sa mga pangunahing problema ng Soviet theatrical art. May mga mainit na debate tungkol sa "system" sa Ang kapaligiran ng teatro ay higit na mahalaga na muling paalalahanan ang mga aktor at direktor ng mga saloobin ni K. S. Stanislavsky tungkol sa pagkamalikhain sa teatro, na ipinahayag niya sa panahon ng pagsisimula ng teatro ng Sobyet. Walang alinlangan, ang mga buhay na salita ni Konstantin Sergeevich, na binigkas niya sa katangi-tanging maliwanag at makulay na mga intonasyon, ay nawawalan ng maraming sa aking mga tala. Ngunit, sa paghusga sa mga liham at pagsusuri na aking natanggap, ang "Mga Pag-uusap" ay gayunpaman ay pumukaw sa mga artista ng pagnanais na maunawaan sa sining kung ano ang hinihiling ng mahusay na mananaliksik ng kalikasan ng malikhaing pakiramdam sa tao. Dala ang aking personal na pasasalamat sa WTO para sa parehong mga edisyon ng "Mga Pag-uusap", hindi ko maaaring hindi mapansin ang sensitibong atensyon at pangangalaga sa mga batang aktor na ipinapakita ng pampublikong organisasyong ito. Sa pamamagitan ng muling paglalathala ng "K. S. Stanislavsky's Conversations", ang WTO ay nagbibigay ng tulong sa mga puwersang artistikong naninirahan sa labas ng Moscow at hindi nagkakaroon ng pagkakataong gamitin ang payo ng mga master ng teatro. Ngunit hindi lamang para sa pagbibigay ng malikhaing tulong at atensyon na ito sa artist, sinasabi ko ang aking taos-pusong pasasalamat sa WTO. Ang aking espesyal na pasasalamat sa All-Russian Theatre Society, una sa lahat sa chairman nito, People's Artist ng USSR Alexandra Alexandrovna Yablochkina, para sa katotohanan na, sa pamamagitan ng pagbibigay ng pagkakataon na makilala ang mga malikhaing ideya ng K. S. Stanislavsky sa isang masa ng artist, nag-aambag ito sa pagpapalawak ng kanilang malikhaing kamalayan, na ginagawa ng isa sa mga pangunahing utos ng dakilang theatrical figure, na palaging nagsabi: "Ang pangunahing bagay sa aming trabaho ay isang aktibong pag-iisip na patuloy na sumusulong."

K. E. Antarova.

PAG-UUSAP MUNA

IKALAWANG PAG-uusap

IKATLONG PAG-UUSAP

Nais kong makipag-usap sa iyo ngayon at kasama ka at ang aking sarili nang paulit-ulit upang baguhin ang aking isip tungkol sa kung ano ang isang studio. Malinaw, ang paaralang teatro na ito, sa pagsasalita, ay tumutugma sa modernidad, dahil mayroong isang hindi kapani-paniwalang bilang ng mga studio, ng iba't ibang uri, genera at mga plano. Ngunit habang mas nabubuhay ka, mas pinalaya mo ang iyong kamalayan mula sa mababaw na mga kombensiyon, mas malinaw mong nakikita ang iyong sarili at mga pagkakamali ng ibang tao sa pagkamalikhain (Pag-uusap noong Oktubre 1918 sa apartment ni Konstantin Sergeevich sa Karetny Ryad.). Ang studio ay ang unang yugto kung saan dapat tipunin ang mga tao na lubos na may kamalayan na ang buong buhay ng isang tao ay ang kanyang sariling pagkamalikhain, at nais niya ang pagkamalikhain na ito para sa kanyang sarili lamang sa teatro, na nasa teatro ang lahat ng kanyang buhay. Dapat maunawaan ng isang tao-artist na walang mga dahilan kung bakit kumikilos mula sa labas at nakakaimpluwensya sa pagkamalikhain, na mayroon lamang isang salpok ng pagkamalikhain - ito ang mga puwersang malikhaing dala ng lahat sa kanilang sarili. Ang paglikha ng mga studio ay nagdala ng liwanag sa kaguluhan ng kamangmangan ng mga dating teatro, kung saan ang mga tao ay nagkakaisa, kumbaga, para sa malikhaing gawain, ngunit sa katunayan para sa personal na pagluwalhati sa kanilang sarili, para sa madaling katanyagan, isang madali, walang kabuluhang buhay at ang paggamit ng kanilang tinatawag na "inspirasyon". Ang studio ay dapat mabuhay sa kumpletong organisasyon ng aksyon; ang buong paggalang sa iba at sa isa't isa ay dapat maghari dito; ang pagbuo ng integral na atensyon ay dapat maging paunang batayan ng espirituwal na bagahe ng mga nais mag-aral sa studio. Dapat turuan ng studio ang artist na mag-concentrate at makahanap ng mga masayang tulong para dito, upang madali, masaya, madala, bumuo ng lakas sa kanyang sarili, at hindi makita ito bilang isang hindi mabata, kahit na hindi maiiwasan, na gawain. Ang kasawian ng modernong kumikilos na sangkatauhan ay ang ugali ng paghahanap ng mga motivating na dahilan para sa pagkamalikhain sa labas. Tila sa artist na ang dahilan at impetus para sa kanyang trabaho ay mga panlabas na katotohanan. Ang mga dahilan ng kanyang tagumpay sa entablado ay mga panlabas na katotohanan, hanggang sa claque at patronage. Ang mga dahilan ng kanyang pagkabigo sa pagkamalikhain ay mga kaaway at masamang hangarin na hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong ihayag ang kanyang sarili at sumulong sa halo ng kanyang mga talento. Ang unang bagay na dapat ituro ng studio ng artist ay ang lahat, ang lahat ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay nasa kanyang sarili. Ang isang introspective na pagtingin sa mga gawa at bagay, isang paghahanap sa loob ng sarili para sa mga puwersa, sanhi at bunga ng pagkamalikhain ng isang tao ay dapat na maging simula ng lahat ng simula ng pag-aaral. Pagkatapos ng lahat, ano ang pagkamalikhain? Dapat maunawaan ng bawat mag-aaral na walang buhay na hindi naglalaman ng anumang pagkamalikhain. Ang mga personal na instinct, ang mga personal na hilig kung saan dumadaloy ang buhay ng artista, kung ang mga personal na hilig na ito ay nagtagumpay sa kanyang pag-ibig sa teatro, ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang masakit na pagkamaramdamin ng mga nerbiyos, isang hysterical gamut ng panlabas na pagmamalabis, na nais ipaliwanag ng artista. sa pagiging kakaiba ng kanyang talento at tawag sa kanyang "inspirasyon". Ngunit lahat ng bagay na nagmumula sa mga panlabas na dahilan ay maaari lamang magbigay ng buhay sa aktibidad ng mga instinct at hindi magigising sa hindi malay, kung saan nabubuhay ang tunay na pag-uugali, intuwisyon. Ang isang tao na gumagalaw sa entablado sa ilalim ng presyon ng kanyang instincts, nang hindi gumagawa ng eksaktong plano ng pagkilos para sa kanyang sarili, ay pantay sa kanyang motibo sa mga hayop - isang aso sa pangangaso, gumagapang sa isang ibon, o isang pusa na gumagapang pataas. sa isang mouse. Ang pagkakaiba ay mararamdaman lamang kapag ang mga hilig, ibig sabihin, ang mga instinct, ay dinadalisay ng pag-iisip, ibig sabihin, sa pamamagitan ng kamalayan ng tao, na dinadakila ng kanyang mapagbantay na atensyon, kapag sa bawat pagsinta ay matatagpuan ang pansamantala, lumilipas, may kondisyon, hindi gaanong mahalaga at pangit. , at hindi sa kanila ang atensiyon ay titigil at hindi ang atensyon ay iguguhit sa kanila, ngunit sa organikong iyon, hindi mapaghihiwalay sa intuwisyon, na nabubuhay sa lahat ng dako, palagi at saanman, sa lahat ng mga hilig at magiging karaniwan sa bawat puso at kamalayan ng tao. At ito lamang ang bubuo sa organikong butil ng bawat hilig. Walang isa at parehong paraan sa pagkamalikhain para sa lahat. Imposibleng ipataw kina Ivan at Marya ang parehong panlabas na mga aparato, mga panlabas na adaptasyon ng mise-en-scene, ngunit posible para sa lahat ng Ivan at Maryas na ihayag ang halaga ng kanilang apoy ng inspirasyon, ang kanilang espirituwal na lakas at ipahiwatig kung saan, sa kung ano ang hahanapin at kung paano ito pauunlarin sa sarili. Ang paghagis ng mga baguhang mag-aaral sa bawat klase, pagpapapagod sa kanila, pagbibigay sa kanila ng maraming disiplina nang sabay-sabay, pagbara sa kanilang mga ulo ng mga bagong agham na halos hindi pa nakikita ang liwanag, ang mga tagumpay na hindi pa nasusubok ng sapat na karanasan, ay lubhang nakakapinsala para sa kanila. . Huwag magsikap na simulan ang iyong pag-aalaga at edukasyon bilang mga aktor sa studio, na agad na nakakalat sa lahat ng direksyon, huwag magsikap na matukoy ang iyong papel sa pamamagitan ng panlabas na mga palatandaan, ngunit bigyan ang iyong sarili ng oras upang lumayo sa iyong nakagawiang saloobin upang mabuhay at kumilos sa labas. Unawain ang lahat ng malikhaing buhay bilang ang pagsasama ng iyong panloob at panlabas na buhay sa isa, at simulan ang mga pagsasanay nang madali at masaya. Ang studio ay isang lugar kung saan kailangang matutunan ng isang tao na obserbahan ang kanyang pagkatao, ang kanyang mga panloob na lakas, kung saan kailangan niyang paunlarin ang ugali ng pag-iisip na hindi lang ako sa buhay, ngunit mahal na mahal ko ang sining na gusto ko ng pagkamalikhain, sa pamamagitan at mula sa aking sarili, sa lahat ng tao upang punan ang araw ng kagalakan at kaligayahan ng aking sining. Yung hindi makatawa, laging nagrereklamo, laging malungkot at sanay umiyak at mairita, hindi na dapat pumunta sa studio. Ang studio ay, kumbaga, ang threshold ng templo ng sining. Dito, ang bawat isa sa atin ay dapat na lumiwanag na may isang inskripsiyon sa nagniningas na mga titik: "Matuto, mapagmahal sa sining at magalak dito, upang malampasan ang lahat ng mga hadlang." Kung magre-recruit ka ng mga walang kultura at walang kakayahan na mga tao sa studio dahil lang sa sila ay payat at matangkad, may magandang boses at dexterity, kung gayon ang studio ay maglalabas ng dose-dosenang higit pang mga talunan, na kung saan ang merkado ng mga aktor ay nalulula ngayon. At sa halip na mga masayang manggagawa na tapat sa sining dahil mahal nila ito, ang aming studio ay maglalabas ng mga nakakaintriga na mga tao na walang pagnanais na pumasok sa buhay panlipunan ng kanilang bansa sa kanilang pagkamalikhain bilang mga lingkod nito, na nais na maging panginoon lamang, na kanilang sariling bayan. dapat maglingkod kasama ang mga mahahalagang placer at minahan nito. Walang katwiran para sa mga taong iyon na naglalagay ng higit sa lahat ng reputasyon ng kanilang studio, at hindi ang mga buhay na pusong kasama dito, kung saan mayroong anumang studio. Dapat tandaan ng nagtuturo sa studio na hindi lamang siya isang manager at guro, siya ay isang kaibigan, isang katulong, siya ang masayang landas kung saan ang kanyang pag-ibig sa sining ay sumanib sa pagmamahal sa kanya sa mga taong dumarating sa pag-aaral. kanya. At sa batayan lamang na ito, at hindi sa isang personal na pagpili, dapat silang akayin ng guro sa pagkakaisa sa kanilang sarili, sa bawat isa at sa lahat ng iba pang mga guro. Doon lamang mabubuo ng studio ang paunang bilog na iyon kung saan naghahari ang mabuting kalooban sa isa't isa at kung saan, sa paglipas ng panahon, ang isang maayos na pagtatanghal, iyon ay, isang pagtatanghal na nakakatugon sa pagiging moderno nito, ay maaaring mabuo.

IKAAPAT NA PAG-UUSAP

Kung posible na isipin ang isang huwarang sangkatauhan na ang mga hinihingi sa sining ay napakataas na matutugunan nito ang lahat ng hinihingi ng pag-iisip, puso, diwa ng isang taong kumikilos sa lupa, ang sining mismo ay magiging isang aklat ng buhay. Ngunit ang panahong ito ng pag-unlad ay malayo pa. Hinahanap ng ating "ngayon" sa sining ang gabay na susi sa buhay, kung paanong ang ating "kahapon" ay naghahanap lamang ng nakakaaliw na mga panoorin. Ano ang dapat ibigay sa atin ng teatro sa modernong buhay? Una sa lahat, hindi isang hubad na salamin ng kanyang sarili, ngunit lahat ng bagay na umiiral sa kanya, upang ipakita sa isang panloob na kabayanihan pag-igting; sa isang simpleng anyo, kumbaga, ng isang araw-araw na araw, ngunit sa katunayan sa malinaw, maliwanag na mga imahe, kung saan ang lahat ng mga hilig ay dakila at buhay. Ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay para sa teatro ay tulad ng isang dulang teatro kung saan nananatili ang isang tendensya, ang pagpapataw ng mga ideya at, bukod dito, hindi sa mga buhay na tao, ngunit sa mga mannequin na naimbento sa kanyang mesa nang walang pag-ibig, masigasig na pag-ibig para sa mga puso ng tao na ang may-akda. gustong ilarawan sa kanyang dula. Kung ang halaga ng buong buhay ng isang tao sa entablado ay tinutukoy ng kanyang pagkamalikhain, iyon ay, sa pamamagitan ng maayos na pagsasanib ng kanyang mga kaisipan, puso at pisikal na paggalaw sa bawat salita, kung gayon ang halaga ng isang dula ay direktang proporsyonal sa pagmamahal ng may-akda para sa puso ng mga taong inilalarawan niya. Mahirap para sa isang mahusay na may-akda na tukuyin kung alin sa mga karakter sa kanyang dula ang mas mahal niya. Lahat - ang buhay na panginginig ng kanyang puso, lahat, dakila at kasuklam-suklam, - ang lahat ay hindi nabuo sa imahinasyon lamang kapag ang pag-iisip ay nilikha, at ang puso ay nanonood nang tahimik, tulad ng isang taong kulay abo, nakatayo sa isang tabi; sa kanya kapwa nag-alab ang isip at puso, at sa kanyang sarili nadama niya ang lahat ng kadakilaan at kakila-kilabot ng mga paraan ng tao. At pagkatapos lamang ang parehong mataas at mababa, ngunit laging buhay, ay ibinuhos mula sa ilalim ng kanyang panulat, at ang buhay na bagay na ito ay anumang tunay na teatro - hindi isang makasariling teatro, ngunit isang teatro na gumagana para sa kasalukuyang panahon - ay maaaring ibuhos sa panlabas na mga aksyon ng ang mga bayani ng dula. Ano ang dapat nating gabayan, mga mag-aaral sa studio, sa pagpili ng isang dula? Kung ang iyong puso ng isang mag-aaral ay puno ng pag-unawa sa halaga ng iyong makalupang malikhaing buhay, kung gayon ito ay puno rin ng unang pag-ibig ng isang tao - pagmamahal sa inang bayan. At kapag pumipili ng isang dula, hahanapin mo ang kabuuan ng imahe ng tao, at hindi isang panig, sa mga taong itinatanghal sa iyo ng may-akda. Susubukan mong gawin ang dula na hindi isang hindi matitiis na imitasyon ng isa o isa pang klasikal na modelo, ngunit sumasalamin sa buhay; pagkatapos ay maipapakita mo ito sa pamamagitan ng iyong sarili sa entablado bilang isang piraso ng buhay. Huwag ipaalam sa sinuman ang pangalan ng may-akda, ngunit ang mga taong inilalarawan niya sa dula ay hindi mga scrap mula sa ilang mga selyo, ngunit mga buhay na tao; sa kanila mahahanap mo ang buong gamut ng damdamin at puwersa ng tao, simula sa. kahinaan sa kabayanihan. Kung ang mga ito ay hindi stereotyped ideals, na ang awtoridad ay dapat yumukod, dahil ang mga ito ay "pinaglaro" para sa mga henerasyon sa ganoon at ganoong paraan! Laging hanapin ang iyong sarili, tulad ng ganito at ganoong imahe sa isang dula. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? Sabihin nating nakahanap ka ng isang dula na sumasalamin sa isa o ibang bahagi ng buhay. Ano ang dapat gawin ng teatro kapag may napili nang bagong dula? Hindi natin dapat pag-isipan ang mga epekto o hilig nito; ni isa o ang isa man ay hindi makakaakit ng mga manonood at hindi magbibigay sa kanila ng lakas ng loob o kabayanihan na pag-iisip, o karangalan, o kahit na kagandahan. Sa pinakamahusay, makakakuha ka ng isang matagumpay na paglalaro ng propaganda; ngunit hindi ito ang gawain ng isang seryosong teatro, ito ay sandali lamang ng isa o isa pang pagsasama ng teatro sa utilitarian na pangangailangan ng kasalukuyang oras. Tanging ang maaaring manatili sa isang dula, tulad ng isang butil ng walang hanggang dalisay na damdamin at pag-iisip ng tao, iyon lamang ang hindi nakasalalay sa panlabas na disenyo at mauunawaan ng lahat, sa lahat ng edad, sa lahat ng mga wika, na maaaring pag-isahin ang mga Turko at Ang mga Ruso, Persian at Pranses, kung saan ang kagandahan ay hindi makatakas sa ilalim ng anumang panlabas na mga kombensiyon, tulad ng, halimbawa, ang dalisay, nagliliwanag na pag-ibig ni Tatyana - ito lamang ang dapat matagpuan ng teatro sa dula. At saka hindi nakakatakot na mawala ang teatro. Hindi siya maaaring mawala, dahil nagpunta siya sa landas ng paghahanap hindi para sa "sarili", "kanyang" reputasyon at mga saloobin, ngunit nais niyang maging, kumbaga, isang magic lantern na sumasalamin sa buhay - tunog at masaya. Ibinigay niya sa kanyang sarili ang gawain ng pagpapadali sa pang-unawa ng kagandahan para sa mga taong mas madaling mapagtanto ito sa kanilang sarili at sa kanilang sarili sa pamamagitan ng teatro; yaong, nabubuhay sa kanilang simpleng araw, ay napagtanto ang kanilang sarili bilang isang malikhaing yunit ng buhay sa tulong ng mga ideyang itinapon mula sa entablado. Ang pagsisimula sa isang dula ay ang pinakamahalagang sandali. Dito nagsimulang matukoy ang buong halaga ng dula para sa buhay ng mga taong darating sa teatro balang araw upang panoorin ang pagtatanghal, dito inilatag ang bato kung saan ang mahiwagang fairy tale ng pag-ibig ng mga taong may talento sa teatro para sa mga tao, bagaman matalino rin, ngunit may kakaibang hanay ng pagkamalikhain. Ano ang maaaring gamitin upang lumikha ng mahiwagang, kaakit-akit na kuwento ng katotohanan ng buhay sa entablado? Kung walang unang kondisyon para dito, walang pag-ibig, kagalakan, enerhiya, paggalang sa isa't isa at pagkakaisa sa kanila sa pagitan ng mga nagsisimula ng dula, sa pagitan ng mga hinaharap na aktor at direktor nito, kung walang pagkakaisa sa ideya ng paghahatid. lahat ng pinakamataas, maganda at dalisay, upang maging konduktor ng enerhiya at kagandahan sa lahat ng pumapasok sa teatro bilang isang manonood - hindi mo itataas ang dula sa itaas ng template ng "magandang pagganap". Kapag napili mo na ang landas ng pagkamalikhain, makakamit mo lamang ang mga resulta kapag naging isang pamilya na kayong lahat. Ang landas ng mga sumusunod sa paggawa ng teatro ay hindi katulad ng landas ng ibang tao. Ang mga hindi lumalakad sa kagandahan ng entablado ay maaaring magkaroon ng isang uri ng dobleng buhay. Para sa kanila, maaaring mayroong isang personal na buhay sa isang pamilya na hindi kabahagi ng buhay ng kanilang negosyo, maaaring mayroong isang libong mga kaso kung saan ang pamilya ay maaaring kumuha ng isa o ibang antas ng pakikilahok. Ngunit ang artista ay ang isa kung kanino ang teatro ang kanyang puso. Ang kanyang kasalukuyang araw ay ang negosyo ng teatro. Paglilingkod sa inang bayan ang kanyang yugto. Pag-ibig at patuloy na malikhaing apoy ang kanyang mga tungkulin. Narito ang kanyang tinubuang-bayan, narito ang kanyang lubos na kaligayahan, narito ang kanyang pinagmumulan ng walang hanggang sigla. Hindi dapat isipin ng isang tao na ang teatro ay isang uri ng sekta ng mga nagsisimula, na ito ay pinunit at pinutol sa buhay. Ang lahat ng mga kalsada ng pagkamalikhain ng tao ay humahantong sa pagpapakita ng buhay, bilang "lahat ng mga kalsada ay humahantong sa Roma." At ang Roma ng bawat tao ay pareho: lahat ay nagdadala ng lahat ng kanyang pagkamalikhain sa kanyang sarili, ibinubuhos ang lahat sa buhay mula sa kanyang sarili. Imposibleng lumikha ng mga panlabas na sekta mula sa mga sinehan. Yaong mga teatro kung saan ang panloob na kamalayan ng butil na nabubuhay nang pareho sa bawat tao ay namamatay, itinapon ang kanilang mga sarili sa panlabas na buffoonery, sa panlabas na mga asal: kung minsan ay naghahanap sila ng mga eksenang walang kurtina, ngayon ay naghahanap sila ng mass assimilation sa aksyon, ngayon binabaligtad nila ang tanawin, ngayon ay naghahanap sila ng maling ritmo ng mga aksyon, - at lahat ay nagkakaproblema, dahil walang bukal na gumagalaw sa kanila - karaniwan at naiintindihan ng lahat. Malaking bagay ang ritmo. Ngunit upang malikha ang buong pagganap dito, dapat mong maunawaan kung saan at ano ang kahulugan ng ritmo. Ang mga sinehan, depende sa kanilang mga pinuno, ay maaari at dapat pumunta sa iba't ibang paraan. Ngunit panloob, hindi panlabas. Ang mga panlabas na adaptasyon ay magiging kahihinatnan, ang resulta ng isang panloob na landas at magreresulta sa isang paraan o iba pa, depende sa kung paano nauunawaan ang batayan ng pagkamalikhain ng mga aktor at pinuno. Kung ang mga pinuno ay nag-iisip na sila ay minsan at para sa lahat ay naunawaan ang kanilang mga tanikala ng teatro, kung hindi sila sumulong sa ritmo ng kasalukuyang buhay at hindi nagbabago sa kanilang panlabas na mga adaptasyon, na humahawak sa isang solong, bagama't walang hanggang gumagalaw. , ngunit sa parehong oras ay hindi nagbabago ang ubod ng buhay, pagkatapos ibig sabihin, pag-ibig para sa isang tao - hindi sila maaaring lumikha ng isang teatro - isang lingkod ng kanilang amang bayan, isang teatro ng matagal nang kahalagahan, isang teatro ng isang panahon na nakikilahok sa paglikha ng buong buhay ng kanilang sariling panahon. Madalas kong marinig na ako ay sinisisi dahil sa pagiging masyadong demanding ng isang artista, para sa paghingi ng halos asetisismo mula sa isang taong nakatuon ang kanyang sarili sa teatro at sining. Ang unang bagay na nagkakamali sa mga tumutuligsa sa akin sa pagnanais na makita bilang isang asetiko sa isang artista ay ang kawalan ng pagsusuri sa kung ano ang dapat na ibig sabihin ng salitang: "artista". Ang isang artista, tulad ng sinumang artista, ay may talento. Siya ay namarkahan na ng mas mataas na damdamin, nagdala na ng isang malikhaing binhi, bagama't sa kanyang pagdating, sa parehong hubad, walang magawa at naghihirap na anyo kung saan ang lahat ay pumupunta sa lupa, wala pang nahuhulaan ang kanyang panloob na kayamanan. Ang isang taong may talento ay napahamak na sa isang gawa ng pagkamalikhain. Ang apoy na iyon ay nag-aalab sa kanya, na magtutulak sa kanya sa buong buhay niya, hanggang sa kanyang huling hininga, sa malikhaing damdamin. Sa buhay ng bawat taong nahuhumaling sa talento, ang malikhaing puwersa na ito ang humahawak sa isang tao sa kanyang mga bisig at nagsasabi sa kanya: "Akin ka." Walang mga pagkakaiba dito: mga artista ng drama, mang-aawit, pintor, eskultor, makata, manunulat, musikero. Ang mga kundisyon na pagkakaiba ay hindi umiiral dito. Ang mga pagkakaiba ay kasama ng pag-unlad ng kamalayan ng isang tao, ang kanyang kalooban, ang taas ng kanyang mga prinsipyo sa moral, ang kanyang panlasa, ang lawak ng pag-unawa sa kanyang panahon, ang pangkalahatang kultura at sibilisasyon ng mga tao. Nalilikha ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga artista sa paraan kung paano nabubuo ang isang organiko, natatanging indibidwalidad sa isang tao. Dito at sa paligid nito, ang pang-araw-araw at panlipunang mga bilog ng buhay ay layered, conditional, incidental na mga pangyayari sa buhay, iyon ay, kung ano ang tinatawag nating "proposed circumstances." Walang alinlangan, lahat ng nagdala ng talento sa lupa ay nabubuhay sa ilalim ng impluwensya nito. Ang lahat ng aktibidad ay sumusunod sa mga landas na nilikha ng talento sa isang tao, at ang tunay na talento ay gumagawa ng paraan patungo sa pagkamalikhain nang buong tatag sa lahat ng mga pangyayari na "iniaalok" ng buhay. Huwag kailanman maniwala sa sinumang nagsasabi na ang isang mahirap na buhay ay nakapigil sa kanyang talento. Ang talento ay apoy, at imposibleng durugin ito, hindi dahil walang sapat na mga pamatay ng apoy, ngunit dahil ang talento ay ang puso ng isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang lakas upang mabuhay. Dahil dito, ang buong tao lamang ang maaaring durugin, ngunit hindi ang kanyang talento. At dito, tulad ng saanman, sa lahat ng sangay ng pagkamalikhain; para sa ilan, ang talento ay magiging isang pamatok, at ang isang tao ay magiging kanyang alipin. Para sa iba, siya ay magiging isang tagumpay, at ang tao ay magiging kanyang lingkod. Para sa iba, siya ay magiging kagalakan, kaligayahan, ang tanging posibleng anyo ng buhay sa lupa, at ang isang taong may ningning, sa karunungan ng kanyang talento ay magiging isang tapat na lingkod ng kanyang mga tao. Ang bawat artist ay kailangang maunawaan at maunawaan nang eksakto, sa kumpletong kalinawan: walang magagawa para sa isang artist-creator sa sining. Ang lahat ng pagkamalikhain ay isang serye ng mga panukala na nagpapatunay sa buhay. Sa sandaling ang isang elemento ng pagtanggi, isang kusang utos, ay pumasok sa pagkamalikhain, ang malikhaing buhay ay hihinto. Hindi mo maabot ang taas ng pagkamalikhain, iniisip ang tungkol sa iyong sarili: "Tumanggi ako sa buhay, sa mga kasiyahan nito, sa kagandahan at kagalakan nito, dahil ang aking gawa ay" isang sakripisyo sa lahat ng sining. Kabaliktaran. Walang sakripisyo sa sining. Lahat ng nasa loob nito ay nakakaakit, lahat ay kawili-wili, lahat ay nakukuha. Lahat ng buhay ay umaakit. May kasamang artista. Ang kanyang puso ay bukas sa mga pagbabago, banggaan, kasiyahan ng buhay; at ang isang artista ay hindi maaaring umiral sa isang gawa tulad ng isang monastic order ng pagtalikod sa buhay. Ang gawa ng isang artista ay ang pagbubunyag ng mga sikreto ng malikhaing buhay, isang indikasyon sa isang hindi likas na tao ng karamihan ng kadakilaan na sinilip ng artista sa kalikasan ng mga bagay. Ang isang artista ay isang puwersa na sumasalamin sa lahat ng mga lihim ng kalikasan sa mga taong pinagkaitan ng kaloob na makita ang mga espirituwal na kayamanan sa kanilang sarili. Ngayon ay malinaw na sa iyo na kung ang isang artista ay may isang gawa, kung gayon ito ang kanyang panloob na buhay. Ang gawa ng artista ay nabubuhay sa kagandahan at kadalisayan ng puso, sa apoy ng kanyang pag-iisip. Ngunit ito ay hindi nangangahulugang isang utos ng kalooban, hindi isang pagtanggi at pagtanggi sa buhay at kaligayahan. Ito ang paghahayag sa mga taong may napakatalino na kalaliman, mga dakilang katotohanan. Ang dami kong sinabi sa iyo tungkol sa mataas na misyon ng artist-creator. Gusto kong bumalik muli sa tanong kung paano ka naghahanda para sa matayog na misyon na ito, iyon ay, para sa pagkamalikhain. Isipin na ang bawat isa sa inyo ay may edad nang 25 taon nang sabay-sabay, at ang buhay ay nagdala sa inyo sa humigit-kumulang na parehong mga kondisyon tulad ng sa akin sa sandaling ito. Nakikipagtulungan ka sa ilang grupo ng mga artista ayon sa aking "sistema". Paano mo makakamit ang gayong kamalayan sa isang artista upang maunawaan niya na ang kanyang pagiging malikhain ay hindi isang invisibility cap na maaari mong laging handa sa iyong bulsa at ilabas sa sandaling kailangan mong hanapin ang iyong sarili sa entablado at "maging" handa para sa pagkamalikhain. Sinabi ko sa iyo nang higit sa isang beses na ang lahat ng pinipili ng pintor sa buhay, lahat ng natutunan niya, na natamo niya sa kanyang lumalawak na kamalayan, ay isang landas lamang tungo sa mas nababaluktot na pagpapalaya ng kanyang malikhaing "I" mula sa mga hawak ng araw-araw. , makasarili "Ako" . At itong maliit, egoistic na "I", iyon ay, madamdamin, malisyoso, magagalitin na mga salpok, walang kabuluhan at kasama nito - ang pagkauhaw para sa primacy - ito ba ay tahimik? Mahigpit din ang hawak nito sa tao. Ang pakikibaka na ito sa sarili, tulad ng pakikibaka sa pagitan ng kapaki-pakinabang at nakakapinsala sa atensyon at imahinasyon, ang pinagbabatayan ng mga tagumpay ng artista. Kung upang gumana sa isang papel kailangan mo ng isang buong serye ng mga pangitain, pagkatapos ay magtrabaho sa iyong sarili - sa pakikibaka sa pagitan ng mataas at mababa sa iyong sarili - ang artist ay dapat makahanap ng mas kumplikadong mga pelikula. Ang artist-creator ay dapat magkaroon ng higit sa isang layunin na malinaw: ang pumasok sa ganap na pagpipigil sa sarili, sa katahimikang iyon na nauuna sa pagkamalikhain. Ngunit dapat niyang makita kaagad, sa parehong oras, ang pangalawang layunin sa harap niya: upang gisingin sa kanyang sarili ang isang lasa para sa buhay sa paghahanap ng kagandahan, isang lasa para sa pangmatagalang trabaho sa kanyang mga tungkulin at mga imahe nang walang pangangati, sa mabuting kalooban. patungo sa mga tao, sa panloob na karanasan ng lahat ng kasalukuyang buhay bilang ang pinakadakilang kagandahan. . Ang halaga ng papel at lahat ng bagay na dinala ng artista sa entablado ay palaging nakasalalay sa panloob na buhay ng artista mismo, sa ugali na nilikha sa kanya upang mamuhay sa gulo o pagkakasundo. Patuloy na magulong pagmamadali, pagkahagis sa isang papel, pagkatapos ay isa pa; ang pagmamadali sa pang-araw-araw na gawain, ang kawalan ng kakayahang makamit ang disiplina sa kanila ay inililipat bilang isang masamang ugali, sa loob at nagiging kapaligiran ng artist mismo sa kanyang trabaho. Ang lahat ng ito ay may kaugnayan sa edukasyon, o sa halip sa self-education ng isang artist, at ang bawat talentadong tao ay kailangang maunawaan na ang trabaho sa isang papel ay magiging isang direktang pagmuni-muni ng trabaho sa sarili. Kung ang mga klase ay nagaganap sa pasilyo, sa entablado o sa silid ng pag-eensayo, ang mahalaga ay hindi ang yugto kung saan ang mga klase mismo ngayon, iyon ay, kung ito ay isang pagbabasa, pagsusuri ng papel, ang unang yugto ng pag-eensayo , ngunit ang mahalaga ay kung ano ang nasa kaluluwa ng artista. Anong mga saloobin ang nabuhay siya nang pumunta siya sa rehearsal, kung anong mga imahe ang sumama sa kanya sa teatro. Kung ibinulong sa kanya ng talento: "Akin ka," ang artista ay makakapanindigan sa kagandahang iyon, sa kagandahang iyon na mabibighani sa manonood sa paglipas ng panahon. Kung, gayunpaman, ang mga instincts ng kanyang pagkamakasarili lamang ang sumigaw sa kanya: "Ikaw ay amin," kung gayon ang landas sa pagkamalikhain ay hindi magbubukas sa kanya. Kinukuha ni Art ang buong tao, lahat ng atensyon niya. Hindi mo siya mabibigyan ng kapirasong buhay, ngunit kailangan mong ibigay ang iyong buong buhay. Maaaring isipin ng isa na tiyak na dito ko ipinakita ang katumpakan kung saan ako sinisiraan ng ilan, na nagsasabi na gusto kong gumawa ng isang asetiko mula sa isang artista. Ngunit naipaliwanag ko na sa iyo kung ano ang ibig kong sabihin sa isang mahuhusay na malikhaing artista. Idinagdag ko sa aking kahulugan ang isa pang elemento ng pagkamalikhain, hindi gaanong mahalaga kaysa sa lahat ng iba pa: panlasa. Ang panlasa ng artista ay tumutukoy sa kanyang buong buhay. Ito ay sapat na upang makita ang isang tao, ang kanyang lakad, paraan ng pananamit, pagsasalita, pagkain, pagbabasa, upang makabuo ng ideya tungkol sa panlasa ng isang tao, tungkol sa kung ano ang pinakamamahal niya sa lahat. May mga artista na, higit sa anumang bagay sa mundo, ay gustong-gusto ang hindi nagkakamali, pedantic, maliit na katumpakan na nakapaligid sa kanila. Lahat ng buhay ay napupunta sa sinusukat na mga cell, at ipinagbabawal ng Diyos na ilipat ang isang bagay sa kanilang apartment mula sa itinatag na lugar. Ang isang tao ay maaaring maging mabait at kahit na may kakayahan sa isang medyo malaking sukat ng mga gawain kapwa sa teatro at sa bahay. Ngunit ang kanyang kahabag-habag na kink ay tumataas sa harap niya sa lahat ng dako. Kung ang isang dumi ay inilagay sa entablado ng isang sentimetro na mas malayo o mas malapit, kung ang kurtina sa bintana ay hindi bumagsak nang eksakto sa ipinahiwatig na linya, ang artist o direktor ng order na ito ay maaaring ganap na lumipat mula sa sining at bumulusok sa pagkamayamutin ng araw-araw na buhay. Tinutukoy ng panlasa hindi lamang ang panlabas na buhay, kundi pati na rin ang buong panloob na buhay ng isang tao, ang mga impulses kung saan ang alinman sa maliit, kondisyon, o isang organikong pangangailangan para sa matataas na emosyon ay nananaig. Upang maabot ng isang artista ang ganoong estado kapag nasa labas ng frame ang viewer ay nakikita ang lumikha sa ecstasy - sa pamamagitan ng kamalayan na bumabagsak sa subconscious na pagkamalikhain - para dito ang artist ay dapat magkaroon ng lasa para sa kagandahan, isang lasa na lumilikha ng kanyang buhay hindi lamang mula sa karaniwan, kinakailangan sa isang simpleng lakas ng araw, ngunit din mula sa mga kabayanihan na tensyon, kung wala ang buhay ay hindi matamis para sa kanya, at ang entablado, bilang isang arena ng pagkamalikhain, ay hindi naa-access. Ang panlasa ay nagdadala sa isang tao sa lahat ng mga hadlang sa pang-araw-araw na buhay, sa lahat ng mga ugali ng petiburges na tila pangunahing pangangailangan ng karaniwang tao. At dahil lamang sa panlasa ay nagmamadali ang isang tao-artist sa maganda, makakamit niya ang sigasig na iyon, ang mga mas mataas na impulses kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili sa isang estado: "Ako ang papel", at matapang na sabihin sa manonood: "Ako ay ." Ito ang lahat ng kalaliman ng pag-iisip ng tao kung saan nakabatay ang pagpapatuloy ng buhay na sining. May mga malungkot na panahon nang umalis ang buhay na sining, at napalitan ito ng tuyo at patay na anyo. Ngunit nabuhay muli ito sa sandaling lumitaw ang mga artista, na ang panlasa sa buhay sa sining ay nagdala ng kanilang pagmamahal upang makumpleto ang walang pag-iimbot na debosyon dito, sa dakilang pagbibigay ng sagradong puso sa paglilingkod sa sining. Sa aking sistema, kung saan ako nagtuturo sa iyo, hinahangad kong dalhin ka sa isang paglalakbay ng paggalugad ng iyong mga malikhaing kapangyarihan sa loob ng iyong sarili. Gusto kong sirain ang iyong mga stereotype at bigyan ka ng mga bagong simula ng pagkamalikhain, na nagliligtas sa artist mula sa kamatayan. Kadalasan iniisip ng isang artista na ang kanyang palette ng mga kulay ay isang makinang, kumikinang na balabal. Ngunit sa katunayan, ito ay isang lumang dressing gown, kung saan makikita mo ang maraming mantsa na may kumakalat na pintura sa lahat ng direksyon mula sa mga sira na selyo. Nais kong alisin ninyo ang lahat ng mga himig sa lalong madaling panahon at laging buhay sa inyong mga tungkulin. Ang laging nakasuot ng mga kapote ng kumikinang na makatotohanang damdamin at kaisipan. Sa paggawa nito, hindi mo lamang pipilitin ang madla na maging matulungin sa lahat ng nangyayari sa entablado, ngunit sa lahat ng iyong mga kanta ay magkakaroon ng tunog ng pag-iisip, at sasabihin ko sa iyo, kasama ang madla: " Naniniwala ako."

IKALIMANG PAG-UUSAP

Ang bawat taong gustong maging artista ay kailangang sagutin ang tatlong katanungan: 1. Ano ang ibig niyang sabihin sa salitang "sining"? Kung sa loob nito ay nakikita niya lamang ang kanyang sarili, sa ilang magandang posisyon na may kaugnayan sa mga taong naglalakad sa malapit, kung sa pag-iisip na ito tungkol sa sining ay hindi niya hinahangad na ibunyag kung ano ang nag-aalala sa kanya sa loob, tulad ng mga halos walang kamalayan na kaluluwa na gumagala sa dilim, ngunit nakakagambala sa kanyang mga puwersa ng pagkamalikhain, ngunit nais lamang na makamit ang ningning ng kanyang pagkatao; kung ang mga maliit na burges na pagkiling ay pumukaw sa kanya ng isang pagnanais na pagtagumpayan ang mga hadlang sa pamamagitan ng kalooban lamang upang buksan para sa kanyang sarili ang panlabas na landas sa buhay bilang isang nakikita at nakikitang pigura, ang gayong diskarte sa sining ay ang kamatayan ng tao mismo at ng sining. Ang studio, na nagre-recruit ng mga tauhan, ay dapat na malinaw na maunawaan kung sino ang maaari nitong turuan at kung kanino ang lahat ng pagsisikap nito sa espirituwal na edukasyon ay hindi hahantong sa nais na wakas, ibig sabihin, sa pagsilang ng isang bagong kamalayan sa artist, kung saan ang kanyang malikhaing gawain ay magiging paraan ng paggawa para sa kabutihang panlahat. 2. Bakit pumapasok sa artistikong sangay ng sangkatauhan ang isang taong pumili ng anumang uri ng sining - drama, opera, balete, entablado ng silid, sining ng pintura o lapis - at anong ideya ang gusto at dapat niyang dalhin sa sangay ng sining na ito. ? Kung hindi niya napagtanto kung gaano karaming pagdurusa, pakikibaka at pagkabigo ang makikita sa kanyang harapan, kung makikita niya lamang ang isang tulay na bahaghari na nagdadala sa kanya ng inspirasyon sa kabilang panig ng mundo at buhay kung saan nabubuhay ang mga pangarap, dapat siyang biguin ng studio. Mula sa pinakaunang mga sandali, dapat na maunawaan ng estudyante na ang dakilang gawain, gawain sa lupa, para sa kapakanan ng lupa, at hindi para dito, ang kanyang magiging gabay na sinulid, ang kanyang ningas, ang kanyang gabay na liwanag. Dapat mahanap ng studio ang bawat isa sa kanyang mga panlabas na adaptasyon at bumuo ng pansin sa mga puwersang naninirahan sa kanya. Ang kanyang unang gawain ay bantayan ang gawain ng manggagawa sa studio. Ang hindi nakokontrol na gawain ng mag-aaral, na siya mismo ay nalalapat sa kanyang sariling mga gawaing masining, ay palaging isang maling akala, palaging isang network ng mga pagkiling, kung saan ito ay mas mahirap na lumabas sa ibang pagkakataon kaysa sa pagpasok sa kanila. Dapat malaman ng estudyante mula sa mga unang hakbang na ang paggawa lamang—hanggang sa wakas, hindi lamang ang panlabas na "karera," kundi ang paggawa hanggang kamatayan—ang magiging landas na pipiliin niya para sa kanyang sarili; Ang paggawa ay dapat na pinagmumulan ng enerhiya na iyon, sa isang serye ng mga pinakakaakit-akit na gawain, ang studio ay dapat punan ang utak, puso at nerbiyos ng mag-aaral. 3. Mayroon bang sa puso ng isang tao ang pagpunta sa teatro tulad ng isang halaga ng hindi maaalis na pag-ibig para sa sining na maaaring pagtagumpayan ang lahat ng mga obstacles na hindi maaaring hindi makaharap sa kanya? Ang studio, gamit ang isang buhay na halimbawa ng impluwensya ng mga pinuno nito, ay dapat ipakita kung paano ang daloy ng hindi mapawi na pag-ibig sa sining sa puso ng isang tao ay dapat ibuhos sa gawain ng araw. At ang malikhaing gawaing ito ay maaaring, dapat masunog na parang apoy. Tanging kapag ang pag-ibig ng tao ay ang langis na nagniningas ng apoy, doon lamang tayo makakaasa na malampasan ang lahat ng mga hadlang na humahadlang sa pagkamalikhain at makamit ang layunin: purong sining na napalaya mula sa mga kombensiyon, na nilikha ng mga purong malikhaing pwersa na binuo sa sarili nito. . Doon lamang mahahanap ang flexibility ng kalooban ng aktor, ang libreng kumbinasyon ng malalim na pag-unawa sa batayan - ang butil ng papel - at sa pamamagitan ng pagkilos, kapag ang pag-ibig sa sining ay nanalo sa personal na kawalang-kabuluhan, pagmamataas at pagmamataas. Kapag ang pag-unawa sa pagkakaisa ng buhay sa entablado ay nabubuhay sa isip at puso, saka lamang - sa pagkilos na hiwalay sa "Ako" - maipapakita ang katotohanan ng mga hilig sa mga iminungkahing pangyayari. Ang studio ay dapat humantong, sa pamamagitan ng mga pagsasanay ayon sa aking sistema, sa pagtalikod sa "sarili", sa paglipat ng lahat, mahalagang pansin sa mga kondisyon na iminungkahi ng may-akda o kompositor upang maipakita ang katotohanan ng mga hilig sa kanila. Oo, ang lahat ng mga dakilang puwersa ng buhay ay magliligtas sa bawat studio mula sa pagkabagot at pag-aayos sa loob nito. Ang lahat pagkatapos ay namatay; pagkatapos ay mas mahusay na ikalat ang studio, mga guro at mga miyembro ng studio, upang sirain ang buong mekanismo. Ito ay isang katiwalian lamang ng mga kabataang pwersa, magpakailanman na baluktot na mga kamalayan. Sa sining, maaari lamang mabighani. Ito ay, paulit-ulit kong inuulit, ang apoy ng hindi maaalis na pag-ibig. Ang mga guro na nagrereklamo tungkol sa pagod ay hindi mga guro, sila ay mga makina na nagtatrabaho para sa pera. Siya na nakakuha ng sampung oras ng pag-aaral sa isang araw at hindi nagawang sunugin ang kanyang pag-ibig sa kanila, ngunit ang kanyang kalooban at katawan lamang, ay isang simpleng tekniko, ngunit hindi siya kailanman magiging isang master, isang guro ng mga batang kadre. Sagrado ang pag-ibig dahil hindi nababawasan) ang apoy nito, gaano man karami ang pusong nag-aapoy. Kung ibinuhos ng isang guro ang kanyang pagkamalikhain - pag-ibig, hindi niya napansin ang mga oras ng paggawa, at hindi sila napansin ng lahat ng kanyang mga mag-aaral. Kung ang guro ay nagsisilbi sa pangangailangan para sa buhay, ang kanyang mga mag-aaral ay naiinip, pagod at nagtanim sa kanya. At ang sining sa kanila, walang hanggan, likas sa lahat at sa lahat, na namumuhay tulad ng pag-ibig, ay hindi tumagos sa maalikabok na mga bintana ng mga kombensiyon noong araw, ngunit nanatiling umuusok sa puso. Bawat oras, bawat minuto ng pagkakaisa ng guro at mga mag-aaral ay dapat lamang na lumilipad na kamalayan, isang walang hanggang kilusan; sa ritmo ng buhay. Ang pakiramdam - pag-iisip - salita, bilang isang espirituwal na imahe ng pag-iisip, ay dapat palaging isang pagpapakita ng katotohanan, ang batas ng kakayahang maghatid ng mga katotohanan tulad ng nakita ng isang tao. Ang pagiging totoo at pagmamahal ay dalawang landas na nagdadala ng sining sa ritmo ng buong buhay. Ang studio ay dapat magbigay ng buhay sa katotohanan sa isang tao at sa kanyang pag-ibig, maingat na itaas at linangin sila. At upang dalhin ang pagmamasid sa sarili sa landas, dapat ipakilala ng studio ang tamang paghinga, tamang postura ng katawan, konsentrasyon, at alertong kamalayan. Ang buong sistema ko ay nakabatay dito. Dito dapat magsimula ang training studio. At ang mga unang aralin sa paghinga ay dapat na maging batayan para sa pagbuo ng introspective na pansin kung saan ang lahat ng gawain sa sining ay dapat na binuo. Kadalasan, napakadalas kong sabihin sa iyo ang tungkol sa magandang asal ng isang artista. Bakit ko ito madalas na iniisip? Kasi I consider the upbringing of the actor is also one of the elements of creativity. Ano ang gawa nito at ano ang dapat nating sabihin dito? Sa anong mga eroplano ito nakikipag-ugnayan sa pagkamalikhain, bilang elemento nito? Sa pamamagitan ng "edukasyon" ng isang aktor, ang ibig kong sabihin ay hindi lamang isang kalipunan ng panlabas na pag-uugali, pagpapakinis ng kagalingan ng kamay at kagandahan ng mga paggalaw na maaaring mabuo sa pamamagitan ng pagsasanay at drill, ngunit isang dobleng, magkatulad na pagbuo ng lakas ng isang tao, ang resulta ng panloob. at panlabas na kultura, na lumilikha ng isang orihinal na nilalang mula sa kanya. Bakit ko itinuturing ang magandang asal bilang isang mahalagang sandali sa gawain ng isang artista na tinawag ko pa itong isa sa mga elemento ng pagkamalikhain? Dahil hindi isang solong tao na hindi nakarating sa isang mataas na punto ng pagpipigil sa sarili ay maaaring ipahayag ang lahat ng kanyang mga tampok sa imahe. Kung ang pagpipigil sa sarili at panloob na disiplina ay hindi humantong sa artist na kumpletuhin ang kalmado bago ang pagkamalikhain, sa pagkakaisa kung saan ang artist ay dapat kalimutan ang tungkol sa kanyang sarili bilang isang tao at bigyang-daan ang tao ng papel, ipininta niya ang lahat ng mga uri na inilalarawan niya. sa mga kulay ng kanyang pagka-orihinal. Hindi niya magagawang magsimulang mag-alala nang malikhain tungkol sa buhay ng papel. Sa bawat tungkulin, ililipat niya ang kanyang personal: iritasyon, katigasan ng ulo, sama ng loob, takot, katigasan ng ulo o pag-aalinlangan, irascibility, atbp. Ang pagkakasundo na dapat isipin ng aktor, iyon ay, ang kanyang malikhaing "I", ay nagmumula bilang resulta ng buong gawain ng katawan , trabaho at pag-iisip at damdamin. Ang malikhaing aktor ay dapat na maunawaan ang lahat ng pinakadakilang bagay sa kanyang panahon; dapat maunawaan ang halaga ng kultura sa buhay ng kanyang mga tao at kilalanin ang kanyang sarili bilang yunit nito. Dapat niyang maunawaan ang taas ng kultura, kung saan hinahangad ng utak ng bansa, sa katauhan ng kanyang mga dakilang kontemporaryo. personal, saan makakakuha ng lakas upang ipakita ang taas ng pampublikong buhay? Noong inihahanda ko ang papel na Shtokman, sa dula at papel ay nabighani ako sa pagmamahal ni Shtokman at sa kanyang pagnanais para sa katotohanan. Mula sa intuwisyon, nang katutubo, nakarating ako sa isang panloob na imahe kasama ang lahat ng mga tampok nito, pagiging bata, myopia, na nagsasalita tungkol sa panloob na pagkabulag ni Shtokman sa mga bisyo ng tao, sa kanyang pakikipag-ugnayan sa kanyang mga anak at asawa, sa pagiging masayahin at kadaliang kumilos. Naramdaman ko ang alindog ni Shtokman, na naging dahilan kung bakit ang lahat ng nakipag-ugnayan sa kanya ay naging mas dalisay at mas mahusay, na naghahayag ng magagandang bahagi ng kanyang kaluluwa sa kanyang presensya. Mula sa intuwisyon, nakarating din ako sa isang panlabas na imahe: natural itong dumaloy mula sa panloob. Ang kaluluwa at katawan nina Shtokman at Stanislavsky ay organikong pinagsama sa isa't isa. Sa sandaling naisip ko ang tungkol sa mga iniisip o alalahanin ni Dr. Shtokman, at ang kanyang myopia ay lumitaw nang mag-isa, nakita ko ang pagkahilig ng kanyang katawan pasulong, ang kanyang nagmamadaling lakad. Sa kanilang sarili, ang pangalawa at pangatlong daliri ay nakaunat pasulong, na parang upang itulak ang aking mga damdamin, mga salita, mga kaisipan sa mismong kaluluwa ng kausap ... Ang batayan ng buong buhay at gawain ng artista ay ang kawalan ng kakayahang paghiwalayin ang kanyang makamundong "Ako" mula sa "Ako" ng aktor. Kung hindi laging madali para sa isang aktor na ihayag sa manonood at hanapin ang kinakailangang panlabas na anyo para sa kanyang mga karakter, kung gayon ay laging madali para sa kanya na maunawaan, tumagos sa lalim ng split, ang drama ng itinatanghal na imahe, kung nakamit niya ang malikhain, matatag na pagpipigil sa sarili. Kung mas mataas ang pagpipigil sa sarili ng artista, mas malinaw na maipapakita niya ang mga impulses para sa kagandahan o ang pananabik para sa pagbagsak, ang mga pagtaas sa mga kabayanihan na tensyon o ang ilalim ng mga bisyo at mga hilig. Ang lakas ng aktor, ang kakayahang umahon sa kabayanihan ng damdamin at pag-iisip ay direktang dumadaloy mula sa kanyang paglaki. Ang edukasyon, bilang pagpipigil sa sarili, bilang isang malikhaing prinsipyo sa buhay ng isang aktor, ay nakatayo sa parehong taas ng elemento ng pagkamalikhain - pag-ibig sa sining. Gaano man ang pagtaas ng pagkamalikhain ng isang artista, hindi lamang ang kanyang kultura, bilang isang edukado o mangmang, ang magiging balakid, kundi pati na rin ang kanyang kakayahang pumasok sa kabayanihan. Kabilang lamang dito ang mga makakahanap ng kumpletong matatag na pagpipigil sa sarili. Ang pagpipigil sa sarili na ito, bilang isang malikhaing elemento, ay dumarating sa mga artista na ang mga personal na hilig tulad ng inggit, paninibugho, tunggalian, pagkauhaw sa kataasan ay bumagsak na. Sa kanilang lugar ay lumago ang isang simbuyo ng damdamin para sa sining, walang pag-iimbot na kagalakan na mayroong isang pagkakataon na magdala ng mahusay na mga impulses ng kaluluwa ng tao mula sa entablado ng teatro at ipakita ang mga ito, at hindi ang iyong sarili sa madla. Ito ay pagkatapos na ang apoy ay nag-aapoy sa aktor, na pinagsama siya at ang auditorium sa isang solong kabuuan. Kung gayon ang artista ay hindi magiging isang pinili para sa isang tao, ngunit isang kinikilalang anak ng kanyang mga tao, kung saan ang bawat isa sa mga manonood ay kinikilala ang pinakamahusay na bahagi ng kanyang sarili, nagdusa o umiyak, nagalak o tumawa, nakikilahok nang buong puso sa buhay ng isang tao ng papel. Ano ang paraan ng paggawa ng artist sa kanyang sarili upang makamit ang kapangyarihang ito: upang pag-isahin ang entablado at ang auditorium sa isang solong kabuuan? Sa mismong artista, dapat pagsamahin ang kanyang kultura ng pakiramdam at pag-iisip. Ito ang pinag-isang kamalayan sa sarili na nagpapakilala sa isa sa mga unang yugto ng pagkamalikhain. Paano makukuha ng isang tao ang pinag-isang kamalayan na nagmumula sa pag-ibig sa sining at kontrol sa sarili? Posible bang makamit ito dahil sinabi ko sa artista: "Mag-isip ng ganito"? Imposibleng itaas ang kamalayan ng artista sa ibang antas sa pamamagitan ng kalooban ng ibang tao. Tanging ang isang maayos na umuunlad na artist ay maaaring nakapag-iisa, sa pamamagitan ng kanyang sariling karanasan, na maabot ang susunod, pinakamataas na antas ng pinalawak na kamalayan. Ano nga ba ang tungkulin ng lahat, kasama na ang sa akin bilang isang guro, kung ang karanasan ng isa sa lugar na ito ay walang itinuturo sa iba? Obserbahan natin sa lahat ng sangay ng agham, teknolohiya, medisina, kung paano nagiging sunud-sunod, namamana na halaga ng mga susunod na henerasyon ang karanasan ng ilan. Sa sining lamang at, marahil, sa buhay mismo, ang mga tao ay hindi nais na tanggapin ang karanasan ng mga mahal sa buhay na maibiging nagbabala sa mga maling akala at ilusyon. Hinahangad kong dalhin ka sa isang mas mataas na pag-unawa sa pagkamalikhain kapwa sa entablado at sa buhay. Ano ang kailangan kong gawin para dito? Hindi ko lang dapat ituro sa iyo, sa mga artista, sa kalikasan ng malikhaing pakiramdam at sa mga elemento nito. Dapat kong itapon sa ibabaw ang lahat ng mineral na nakuha ko sa aking buhay, at ipakita sa iyo kung paano ako mismo ay hindi nakakamit ang mga resulta sa bawat tungkulin, ngunit hanapin ang mismong landas, iyon ay, kung paano ko hinuhukay ang aking mineral. Sa isang buong serye ng mga klase at pagsasanay sa konsentrasyon, atensyon at paglikha ng isang bilog ng pampublikong kalungkutan sa kanila, pinangunahan kita sa pag-unawa sa dalawang pangunahing linya sa pagkamalikhain: magtrabaho sa iyong sarili at magtrabaho sa isang tungkulin. Bago ako magsimulang tumutok sa isang tiyak na tungkulin, bago ako lumikha ng isang bilog ng atensyon, bago ako magsimulang isama dito ang ilang mga bagong "iminungkahing kalagayan" ng tungkulin na ibinigay sa akin, ako mismo ay dapat na palayain ang aking sarili mula sa lahat ng mga layer at layer ng napakahalagang iyon, araw-araw na enerhiya, na nananatili sa akin ngayon, hanggang sa oras na ito, kapag sinimulan ko ang aking trabaho. Hanggang sa sandaling ito ay namuhay ako ng simple bilang isang miyembro ng lipunang ito o iyon, ito o iyon lungsod, kalye, pamilya, atbp. "Kung" hindi ko maputol ang mga tanikala ng lahat ng aking iminungkahing mga pangyayari sa araw na iyon, "kung" ako huwag palayain ang aking sarili mula sa aking mga kombensiyon upang ang kamalayan ay magising sa akin: "Bukod sa katotohanan na ako ay isang yunit ng lahat ng aking mga kalagayan sa araw na ito, ako rin ay isang yunit ng buong uniberso," kung gayon hindi ko maging ganap na handa para sa pang-unawa ng papel, para sa pagkakakilanlan ng mga organiko, unibersal na damdamin sa loob nito. Upang maibuhos sa madla ang enerhiya na nakatuon sa papel, kinakailangan na itapon ang lahat ng enerhiya na ipinanganak lamang ng aking mga pangyayari sa buhay. Kailan ko aalisin ang lahat ng mas madali at mas simple kaysa sa aking mga kondisyong kalagayan? Paano ko ilalagay ang mga bagong iminungkahing kundisyon sa lalong madaling panahon? Sa sining, ang ibig sabihin ng "alam" ay kayanin. Ang kaalamang iyon "sa pangkalahatan", na pumupuno sa utak ng mga obserbasyon at nagpapalamig sa puso, ay hindi mabuti para sa isang artist-creator, isang artist na nararanasan ang lahat ng nararamdaman ng bida ng kanyang papel.

IKAANIM NA PAG-UUSAP

Ang studio ay hindi isang lugar para sa mga random na tungkulin. Hindi ka maaaring pumunta dito na may pagnanais sa ganoon at ganoong oras o para sa ganoon at ganoong pangangailangan, na idinidikta ng random na mga pangyayari, na gampanan ito o ang papel na iyon, dahil sa sandaling iyon ang gumagalaw na buhay ay humantong sa isang patay na dulo at ang direktor ng nagsimulang kailanganin ang mga tagubilin, at samakatuwid ang pananabik para sa pagbisita sa studio ay nagresulta . Ang isang mag-aaral ay isang taong nakikita ang gawain ng kanyang buhay sa kanyang sining, isang taong para kanino ang studio ay pamilya. Kapag ang isang estudyante ay dumating sa klase, hindi niya maiisip ang kanyang mga personal na gawain, mga kabiguan at mga pagsubok sa araw na iyon; siya, na papalapit na sa studio, ay dapat lumipat sa mga pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magsikap na lumayo sa anumang iba pang buhay. Pagpasok sa studio, dapat niyang ilakip ang kanyang sarili sa isang bilog ng kagandahan, matayog, dalisay na pag-iisip tungkol sa kanyang trabaho at magalak na mayroong isang lugar kung saan maaari siyang makiisa sa mga taong nagsusumikap para sa kagandahan tulad ng kanyang sarili. Ang isang mag-aaral ay ang pagbuo ng kamalayan ng isang tao, kung saan ang ideya ng pag-ibig sa sining, na nagiging isang gabay na prinsipyo, ay naglalagay sa lahat ng nakikipag-usap sa kanya hindi sa isang tuyong estado - mula sa utak at pag-igting, mula sa pilosopikal na paghahanap - pagkakaisa, at kung saan ang isang simpleng kaalaman sa kagandahan sa sarili ay nagbibigay ng kaalaman nito sa lahat at nagpapakilala ng paggalang sa isa't isa at mabuting kalooban. Pagdating sa talyer, hindi dapat punuin ang oras ng walang laman na pakikipag-usap sa mga kasama, ngunit tandaan kung gaano kahalaga ang mga lumilipas at hindi maibabalik na mga oras ng panahong iyon ng kabataan, kapag ang enerhiya ay tila hindi nasisira at walang katapusan ang lakas. Pansin sa bawat lumilipad na minuto! Atensyon sa bawat pagpupulong! Ang pinaka-maingat na pansin sa kawalan ng pag-asa sa iyong sarili! Kung ang kawalang-pag-asa ay nagtaglay ng espiritu ng isang tao ngayon, kung gayon hindi lamang ngayon, ngunit bukas at bukas, ang mga malikhaing pag-aaral ay nabigo. Sa lahat ng kanyang pag-uugali sa mga oras ng pagtatrabaho sa studio, ang mag-aaral mismo ay dapat bumuo ng pinakamahusay na mga katangian ng kanyang pagkatao, at sa unang lugar - kagaanan, kagalakan at kagalakan. Ang kalunos-lunos na minahan, ang kabayanihan na hitsura, ang pagnanais na bumuo sa sarili ng isang panlabas na "estilo" ng papel ng isang tao - lahat ng ito ay lipas na sa teatro na basura, na dapat noon pa man ay itapon sa hanay ng mga artistikong pananaw. Ang isang tao ay dapat mamuhay sa loob ng kanyang sarili na may ganap na damdamin at kaisipan at sa lahat ng oras ay bumuo ng isang bagong kamalayan na umaalingawngaw sa mga tala ng modernidad. Kinakailangan na idirekta ang lahat ng iyong mga pagsisikap sa lalim at kadalisayan ng iyong mga iniisip, sa pagkamalikhain ng puso sa bawat minutong lumilipas na kailangan mong maakit ang pansin. At pagkatapos ang "circle of public loneliness", kung saan dapat likhain ng artist, ay palaging malilikha nang madali, masaya at simple. Ang ugali ng pagiging matulungin sa lahat ng sandali ng buhay sa loob at labas ng entablado ay magkikintal sa mag-aaral ng isang mulat na pagmamasid sa lahat ng panlabas at panloob. Mauunawaan niya, unti-unti at wastong ginagabayan ng mga guro ng studio, na para sa simula ng pagkamalikhain kailangan ng isang tao: 1) pansin, panlabas at panloob, 2) mabuting kalooban, 3) kumpletong kapayapaan at katahimikan sa sarili at 4) walang takot. Kung ang studio mula sa pinakaunang mga hakbang ay hindi pinipigilan ang walang katotohanan na karakter, sama ng loob, isterismo, inggit at poot ng mga miyembro ng studio, hindi lamang nito ilalabas ang mga magagaling na artista, hindi rin ito lilikha ng simpleng magagaling na mga artista na nakakaakit ng mga nakakagambala sa atensyon ng publiko. Ang mas malakas na bilog ng pampublikong kalungkutan ng artist, mas mataas ang kanyang atensyon at pag-iisip na nagmamadali, naghahanap ng maganda sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya, mas malaki ang kagandahan ng artist, mas lalong dadaloy ang kanyang mga creative vibrations at mas malakas ang kanyang epekto sa auditorium. Ang studio ay dapat na isa-isang ibunyag ang mga lihim ng pagkamalikhain sa mag-aaral at ang una sa mga ito: kung mas may talento siya sa kanyang sarili, mas maraming malikhaing pwersa ang mayroon siya, mas malawak ang saklaw ng kanyang panloob na espirituwal na mga pang-unawa, mas maganda ang kanyang nahanap sa iba pa. At kung nakikita niya ang maraming kagandahan sa paligid, kung ang kanyang atensyon ay nakakakuha ng ilang halaga sa bawat tao, ang kanyang malikhaing bilog ay nagiging mas mayaman, mas maliwanag kaysa sa kislap ng kanyang enerhiya, mas at mas malawak ang kanyang kakayahang ipakita ang lahat ng buhay sa entablado. Ang pinakamabigat na hadlang sa akda ng isang pintor ay ang hilig na ituon ang atensyon ng isang tao sa paraang laging nakikita ang masama sa mga kapitbahay, ang mga nakausli na kapintasan, at hindi ang kagandahang nakatago sa kanila. Sa pangkalahatan, ito ay isang pag-aari ng maliit na may kakayahan at hindi maganda ang pagbuo ng artistikong kalikasan - upang makita kahit saan, masama, kahit saan upang makita ang pag-uusig at intriga, ngunit sa katunayan; sa katunayan, hindi upang magkaroon sa loob ng sarili sapat na binuo pwersa ng maganda upang makilala sa lahat ng dako at makuha ito sa sarili. Samakatuwid, ang kanilang mga imahe ay isang panig at hindi totoo, dahil walang mga tao na walang kagandahan - kailangan mo lamang itong madama at maunawaan. Ang paglipat ng iyong panloob na atensyon, mahirap sa una, ay unti-unting nagiging nakagawian. Ang nakagawian - hindi kaagad, ngunit unti-unti - ay nagiging liwanag at, sa wakas, ang liwanag ay nagiging maganda. Pagkatapos lamang ang maganda sa kanyang sarili ay nagsisimula upang pukawin ang tugon vibrations ng maganda sa bawat tao, at ang paraan para sa entablado, bilang isang salamin ng buhay, ay handa na sa artist. Kung walang ganoong malalim, boluntaryong paghahanda ng sarili ay hindi maaaring maging isang aktor - isang reflector ng mga halaga ng puso ng tao. Ikaw mismo ay dapat na mabuksan ang iyong puso sa lahat ng mga pagpupulong ng buhay, matutong bigyan ang bawat isa sa kanila ng iyong malikhaing atensyon, at pagkatapos ay handa ka na para sa mga larawan ng mga bayani ng dula; mayroong isang landas sa artist, ang mga puwersa ng representasyon ay handa sa kanyang boses, sa kanyang lakad, sa kanyang mga asal, dahil sa loob ng kanyang sarili ang tamang pakiramdam ay handa, hindi lamang ang pag-iisip, kundi pati na rin ang puso ay handa na para sa pang-unawa ng ang buong tao na kailangang ilarawan ng sarili. Isang pag-iisip - isang pakiramdam - isang salita - umaangal, tulad ng sa isang pamilyar na roller, gumulong sa pansin sa isa na kailangang ilarawan ngayon. Ang lahat ng pag-ibig ay gumagalaw sa bayani ng dula, at siya ay nagiging hindi mapaghihiwalay sa kanyang sarili. Dapat harapin ng studio sa umpisa pa lang ang takot at excitement ng mga estudyante nito. Kinakailangan sa bawat indibidwal na kaso at sa pangkalahatang pag-aaral na maglaan ng maraming oras sa paglaban dito. Dapat ipaliwanag na ang lahat ng kaguluhang ito, puro gawa, ay nagmumula sa pagmamataas, kawalang-kabuluhan at pagmamataas, mula sa takot na maging mas masahol pa kaysa sa iba. Kinakailangang ituro ng artista na kailangan niyang palayain ang kanyang panloob na pwersa upang sila ay maging flexible at magkaroon ng pagkakataong gampanan ang mga gawain na idinidikta ng papel sa kasalukuyan. Ang pagkauhaw sa primacy, gayundin ang mga personal na damdamin na binanggit sa itaas, ay dapat na alisin bilang isang caste prejudice. Pantay pantay ang lahat sa studio. Ang lahat ay pantay na malikhaing yunit. At ang hanay ng talento, na nagbibigay sa isa ng pagkakataon na gampanan ang mga unang tungkulin, ang isa naman ang pangalawa, ay mga panlabas na kombensiyon. Bukas, maaaring magbago ang panlabas na data ng isang tao, maaaring magkasakit siya at mawalan ng mata, boses, o maging pilay, at mula sa magkasintahan ay maging pangalawang-rate na aktor sa mga tungkulin. Ngunit tanging ang karakter at saklaw ng kanyang mga tungkulin ang nagbago. Nagbago ba ang kanyang espiritu at talento? Kung masayang tinanggap niya ang kanyang suntok, bilang isang balakid na nalampasan ng kanyang pagmamahal sa sining, ang kanyang talento ay maaaring mas lumawak at mas malalim, dahil ang PAG-UUSAP SEVEN

TYUMEN STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE

Department of Directing and Acting

S.P. Kutmin

Concise Dictionary of Theater Terms

para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta

publishing house

Tyumen State Institute of Arts and Culture

BBC 85.33 at 2

Kutmin, S.P.

Isang maikling diksyunaryo ng mga termino sa teatro para sa mga mag-aaral ng pagdadalubhasa sa pagdidirekta / Kutmin S.P.; TGIIK; Sinabi ni Dept dir. at kumilos. mastery - Tyumen, 2003. - 57p.

Ang diksyunaryo ay tumatalakay sa mga espesyal na termino ng theatrical, iba't ibang sining. Ito ang mga salitang ginagamit ng mga direktor ng teatro at mga pampublikong pista opisyal kaysa sa iba sa mga pag-eensayo, palagi nating naririnig ang mga ito kapag nagtatrabaho sa isang dula, pagganap, sa trabaho ng isang aktor sa isang papel. Ang diksyunaryo ay inilaan para sa mga mag-aaral at guro ng sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ng sining at kultura.

Tagasuri: Zhabrovets, M.V. Ph.D., Associate Professor, Head. departamento ng pagdidirekta at pag-arte

© Kutmin S.P., 2003

© Tyumen State Institute of Arts and Culture, 2003

Paunang salita

Nilalayon ng diksyunaryong ito na magbigay lamang ng maikli, pinakapangunahing paliwanag ng mga terminong madalas na nakatagpo sa proseso ng pagtuturo ng pagdidirekta, paggawa sa isang dula, pagganap, papel. Ang sining ay isang larangan ng aktibidad na napakahirap i-systematize, i-generalize, i-teorya, pati na rin ang mga tiyak na kahulugan at formulations. Ang bawat termino ay may maraming interpretasyon. At ang bawat interpretasyon ay hindi masyadong tumpak at kumpleto. Gaano karaming mga tagalikha ng mga direktor - napakaraming mga opinyon tungkol sa propesyonal na terminolohiya. Pagkatapos ng lahat, anumang teoretikal na posisyon - sumusunod mula sa isang tiyak na malikhaing praktikal na karanasan, at ang pagkamalikhain ay palaging indibidwal at natatangi. Kahit si K.S. Stanislavsky, mayroong patuloy na ebolusyon sa pag-unawa sa isang partikular na termino. Sa proseso ng buhay at malikhaing paghahanap, ang terminolohiya ng mga konsepto ay binago, pino, dinagdagan. Ang mga salita ni K.S. Si Stanislavsky ay malikhaing naintindihan at binuo sa mga gawa ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros at marami pang iba. Hinimok ni K. S. Stanislavsky na lapitan ang usapin nang malikhain, at huwag tratuhin ito nang dogmatiko. Samakatuwid, kapag nagtatrabaho sa isang diksyunaryo, ang isang baguhan na direktor ay dapat matutunan lamang ang kakanyahan ng isang partikular na konsepto, at pagkatapos ay subukang "angkop at iugnay" ito sa kanyang sariling pang-unawa at malikhaing paghahanap. Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga 490 salita at termino. Ang dami na ito, siyempre, ay hindi sapat. Ang diksyunaryo ay nangangailangan ng karagdagang pagpapabuti, pagdaragdag at paglilinaw. Umaasa ako na ito ay unti-unting tumaas sa lakas ng tunog, at ang bilang ng mga salita at termino ay mapupunan at pinuhin. Kung habang nagtatrabaho sa diksyunaryo ang mga mambabasa ay may anumang mga nais, komento, sila ay isasaalang-alang sa susunod na edisyon ng diksyunaryo.

Mas madali, mas mataas, mas magaan, mas masaya." K.S.Stanislavsky

Abstraction(lat. - distraction) - isang paraan ng masining na pag-iisip at pagbuo ng isang imahe. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng pagkagambala mula sa pangalawa, hindi gaanong mahalaga sa impormasyon tungkol sa bagay, na nagbibigay-diin sa mga makabuluhang makabuluhang punto.

walang katotohanan(lat. - walang kapararakan, kahangalan) Direksyon sa sining, ang pagkakasalungatan ng balangkas ng akda. Kung ang isang akda ay bubuo sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod at lohika ng mga kaganapan: paglalahad, balangkas, tunggalian, pag-unlad nito, paghantong, denouement at finale, kung gayon ang kahangalan ay ang kawalan ng lohika ng tunggalian. Ang direksyon na ito ay makikita sa mga gawa ni J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco, atbp. Ang kahangalan ay isang uri ng pagkamalikhain na tumutukoy sa kabalintunaan na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito; ito ay maliit na pinag-aralan, ngunit partikular na interes mula sa direksyon ng teatro.

Taliba(fr. - advanced detachment) - isang direksyon ng sining na sumasalungat sa mga pamantayang itinatag sa sining. Ang paghahanap ng mga bagong solusyon na nakakatugon sa mga aesthetics at hinihingi ng bagong henerasyon.

Proscenium(fr. - sa harap ng entablado) - sa harap ng entablado ng teatro (sa harap ng kurtina). Ang proscenium sa modernong sining ng teatro ay isang karagdagang palaruan. Posibilidad ng direktang komunikasyon sa madla.

Tagapangasiwa(lat. - pamahalaan, pamahalaan) - isang tao na ang propesyonal na aktibidad ay naglalayong magrenta ng mga pagtatanghal, konsiyerto sa teatro at sa entablado.

hype(fr. - kaguluhan) - malakas na kaguluhan, kaguluhan, pakikibaka ng mga interes.

excitement(fr. - aksidente) - simbuyo ng damdamin, sigasig. Malakas na pagnanasa, kasigasigan. Sobrang hilig sa laro.

Kumilos(lat. - act, action) - Isang hiwalay, malaki, mahalagang bahagi ng isang dramatikong aksyon o theatrical performance.

Aktor(lat. - acting, performer, reciter) - isa na gumaganap, gumaganap ng isang papel, nagiging bida ng isang dramatikong gawain sa entablado ng teatro at sinehan. Ang aktor ay isang buhay na link sa pagitan ng teksto ng may-akda, ang intensyon ng direktor at ang pang-unawa ng publiko.

Stamp ng aktor- mga pamamaraan ng paglalaro ng entablado minsan at para sa lahat na naayos ng aktor sa kanyang trabaho. Handa nang mekanikal na pamamaraan ng aktor, na naging ugali at naging pangalawang kalikasan niya, na pumapalit sa kalikasan ng tao sa entablado.

Art sa pag-arte- ang sining ng paglikha ng mga larawan sa entablado; uri ng sining ng pagtatanghal. Ang materyal para sa trabaho ng aktor sa papel ay ang kanyang sariling natural na data: pagsasalita, katawan, paggalaw, ekspresyon ng mukha, pagmamasid, imahinasyon, memorya, i.e. kanyang psychophysics. Ang isang tampok ng sining ng pag-arte ay ang proseso ng pagkamalikhain sa huling yugto ay nagaganap sa harap ng manonood, sa panahon ng pagtatanghal. Ang sining ng pag-arte ay malapit na nauugnay sa sining ng direktor.

Aktwal(lat. - umiiral, moderno) - kahalagahan, kahalagahan para sa kasalukuyang sandali, topicality, modernity.

Alegorya(gr. - alegorya) - ang prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, kung saan ang mga abstract na konsepto, ideya, kaisipan ay ipinahayag sa mga partikular na visual na imahe. Halimbawa, ang imahe ng isang babae na may piring at kaliskis sa kanyang mga kamay - a. hustisya. Verbal alegory sa pabula, fairy tale.

parunggit(lat. - upang pahiwatig) - isang pamamaraan ng artistikong pagpapahayag na nagpapayaman sa masining na imahe na may karagdagang mga nauugnay na kahulugan sa pamamagitan ng pagkakatulad o pagkakaiba sa pamamagitan ng pagpahiwatig sa isang kilalang gawa ng sining. Halimbawa, sa pelikulang "And the Ship Sails" ni F. Fellini, binasa ang isang parunggit sa alamat ng Bibliya tungkol sa Arko ni Noah.

Ambivalence(lat. - pareho - lakas) - isang sikolohikal na konsepto na nagsasaad ng duality ng sensory perception. Ang sabay-sabay na presensya sa kaluluwa ng isang tao ng kabaligtaran, hindi tugma sa bawat isa na mithiin, damdamin na may kaugnayan sa parehong bagay. Halimbawa: pag-ibig at poot, kasiyahan at kawalang-kasiyahan. Ang isa sa mga pandama ay minsan ay pinipigilan at tinatakpan ng iba.

Ambisyon(lat. - ambisyon, pagmamalaki) - pagmamataas, isang pakiramdam ng karangalan, pagmamayabang, pagmamataas.

Tungkulin(fr. - application) - ang likas na katangian ng mga tungkuling ginagampanan ng aktor. Uri ng mga tungkulin sa teatro na naaayon sa edad, hitsura at istilo ng aktor. Mga uri ng mga tungkulin sa entablado: komedyante, trahedya, manliligaw ng bayani, pangunahing tauhang babae, matandang babae sa komiks, soubrette, ingenue, travesty, simpleton at reasoner.

Amphitheatre(gr. - sa buong paligid, sa magkabilang panig) - isang gusali para sa mga salamin sa mata. Sa modernong mga sinehan - mga hanay ng mga upuan na matatagpuan sa likod ng porter at sa itaas nito.

Pagsusuri(gr. - decomposition, dismemberment) - isang paraan ng siyentipikong pananaliksik, na binubuo sa paghihiwalay ng buong kababalaghan sa mga elementong bumubuo nito. Sa teatro, ang pagsusuri ay isang (aktibong pagsusuri) na uri ng pagpapaliwanag, i.e. nailalarawan ang lugar at oras ng kaganapan, ang motibasyon ng pisikal at pandiwang kilos ng mga tauhan. Mga elemento ng komposisyon ng dula (paglalahad, balangkas, pagbuo ng kontrahan, kasukdulan, denouement, finale). Ang kapaligiran ng patuloy na aksyon, musikal, ingay at magaan na mga marka. Kasama sa pagsusuri ang pagpapatibay ng pagpili ng paksa, problema, salungatan, genre, super-gawain at sa pamamagitan ng pagkilos ng pagganap sa hinaharap, pati na rin ang kaugnayan nito. Ang pagsusuri ay isang epektibong pamamaraan, ang proseso ng paghahanda ng pagpapatupad ng setting sa pagsasanay.

pagkakatulad(gr. - kaukulang) - ang pagkakatulad sa pagitan ng mga bagay sa ilang paggalang. Upang gumuhit ng isang pagkakatulad ay upang ihambing ang mga bagay sa bawat isa, upang magtatag ng mga karaniwang tampok sa pagitan nila.

Pakikipag-ugnayan(fr. - kontrata) - isang imbitasyon sa isang artista sa ilalim ng isang kontrata para sa mga pagtatanghal para sa isang tiyak na panahon.

Magbiro(gr. - hindi nai-publish) - isang kathang-isip, maikling kuwento tungkol sa isang nakakatawa, nakakatawang pangyayari.

Anunsyo(fr. - anunsyo) - isang anunsyo tungkol sa mga paparating na paglilibot, konsiyerto, pagtatanghal. Preliminary, walang detalyadong tagubilin poster.

Ensemble(fr. - together, whole, connectedness) - isang maayos na pagkakaisa ng mga bahagi na bumubuo ng isang kabuuan. Masining na pagkakaugnay-ugnay sa magkasanib na pagganap ng isang dramatiko o iba pang akda. Ang integridad ng buong pagganap batay sa ideya nito, desisyon ng direktor, atbp. Salamat sa pag-iingat ng ensemble ng mga performer, isang pagkakaisa ng aksyon ang nilikha.

Intermission(fr. - between - act) - isang maikling pahinga sa pagitan ng mga kilos, aksyon ng pagtatanghal o mga seksyon ng konsiyerto.

Negosyante(fr. - entrepreneur) - isang pribado, theatrical na entrepreneur. May-ari, nangungupahan, may-ari ng isang pribadong entertainment enterprise (teatro, sirko, film studio, telebisyon, atbp.).

Entreprise(fr. - enterprise) - isang kamangha-manghang negosyo na nilikha at pinamumunuan ng isang pribadong negosyante. Panatilihin ang entreprise.

Entourage(fr. - kapaligiran, nakapalibot) - kapaligiran, kapaligiran. Ang entourage ay hindi lamang tanawin at mga enclosure, kundi pati na rin ang espasyo,

Buong bahay(Aleman - suntok) - isang anunsyo sa teatro, sa sinehan na ang lahat ng mga tiket ay ibinebenta. Ang matagumpay na pagganap sa harap ng isang buong bahay. Samakatuwid ang turn ng parirala - "ang pagtatanghal ay ginanap na may isang buong bahay."

Aparte(lat. - sa gilid.) - entablado monologues o remarks na sinasalita sa gilid, para sa publiko, at diumano'y hindi naririnig ng mga kasosyo sa entablado.

Aplomb(fr. - plumb) - tiwala sa sarili, lakas ng loob sa asal, usapan at kilos.

Apotheosis(gr. - deification) - ang huling, solemne mass stage ng isang theatrical performance o isang festive concert program. Ang perpektong pagtatapos sa anumang palabas.

Arena(lat. - buhangin) - isang bilog na plataporma (sa isang sirko) kung saan ibinibigay ang mga pagtatanghal. Ginagamit ang mga ito kapwa sa teatro at sa pagtatanghal sa teatro.

Harlequin(ito. - mask) - isang comic character ng Italian folk comedy sa isang katangian na costume ng maraming kulay na basahan. Boy, joke.

"Harlequin"(it.) - isang makitid at mahabang kurtina na gawa sa mga tela, na nililimitahan ang itaas na bahagi ng entablado sa itaas ng pangunahing kurtina. Ang unang pada pagkatapos ng kurtina.

Artikulasyon(lat. - dismember, articulate) - articulate pronunciation. Ang gawain ng mga organo ng pagsasalita (labi, dila, malambot na palad, panga, vocal cord, atbp.) ay kinakailangan upang bigkasin ang isang tiyak na tunog ng pagsasalita. Ang artikulasyon ay ang batayan ng diction at ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay dito.

Artista(fr. - man of art, artist) - isang taong nakikibahagi sa pampublikong pagganap ng mga gawa ng sining. Isang mahuhusay na tao na master ng kanyang craft sa pagiging perpekto.

Masining na pamamaraan- isang pamamaraan na naglalayong bumuo ng pagpapabuti ng mental at pisikal na katangian ng artist. Kasama dito ang lahat ng mga sangkap ng entablado na aksyon: ang gawain ng mga pandama, memorya para sa mga sensasyon at ang paglikha ng mga makasagisag na pangitain, imahinasyon, iminungkahing mga pangyayari, lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon, pag-iisip at damdamin, pisikal at pandiwang pakikipag-ugnayan sa bagay, pati na rin ang nagpapahayag na kaplastikan, boses, pananalita, katangian, pakiramdam ng ritmo, pagpapangkat, mise-en-scene, atbp. Ang pag-master sa lahat ng mga elementong ito ay dapat humantong sa aktor sa kakayahang magsagawa ng tunay, may layunin, mga organikong aksyon sa isang masining at nagpapahayag na anyo.

Arkitekto(gr. - tagabuo) - sining ng gusali, arkitektura. Ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, na natutukoy ng pagkakaisa ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan. Proporsyonal na pag-aayos ng pangunahing at pangalawang bahagi. Sa madaling salita, ito ay ang pagkakaisa ng anyo at nilalaman. Batay dito, mayroong konsepto ng "architectonics of a play". Upang matuklasan ang hanay ng mga pangunahing kaganapan bilang resulta ng pagsusuri ay nangangahulugan ng pag-alam sa arkitekto ng isang dula o komposisyon.

backstage(fr. - back stage) - ang likod ng entablado, na kung saan ay isang pagpapatuloy ng pangunahing yugto, sa modernong mga teatro - ay katumbas nito sa lugar. Lumilikha ng ilusyon ng napakalalim na espasyo. Nagsisilbing backup.

Katulong(lat. - kasalukuyan) - katulong. Sa sining ng panoorin, ang katulong ay isang taong tumutulong sa direktor ng entablado sa pagtatanghal ng isang dula o pagtatanghal. Iba-iba ang mga tungkulin ng isang katulong. Dapat niyang maunawaan ang mga malikhaing gawain ng kanyang pinuno, na puno ng mga ito sa paghahanap ng mga masining na solusyon. Dapat din niyang malaman ang mga batas ng entablado, magsagawa ng rehearsals sa kawalan ng direktor, maging isang link sa pagitan ng direktor at ng mga aktor, mga teknikal na serbisyo.

Kaugnay na serye(lat.) - mga larawan at ideya na sumusunod sa isa mula sa isa ayon sa kanilang pagkakatugma o pagsalungat.

Samahan(lat. - I connect) - isang paraan upang makamit ang artistikong pagpapahayag batay sa pagtukoy sa koneksyon ng mga imahe sa mga ideya na nakaimbak sa memorya o enshrined sa kultural at historikal na karanasan.

Atmospera(gr. - hininga, bola) - mga kondisyon sa kapaligiran, sitwasyon. Sa sining ng teatro, ang kapaligiran ay hindi lamang ang tagpuan at mga kondisyon sa paligid, ito rin ang estado ng mga aktor at tagapalabas na, sa pakikipag-ugnayan sa isa't isa, ay lumikha ng isang grupo. Ang kapaligiran ay ang kapaligiran kung saan umuunlad ang mga pangyayari. Ang kapaligiran ay ang link sa pagitan ng aktor at ng manonood. Siya ay mapagkukunan ng inspirasyon sa trabaho ng aktor at direktor.

Katangian(lat. - kinakailangan) - isang tanda ng isang bagay o kababalaghan, na kabilang sa isang bagay. Ang isang buong katangian ay maaaring matagumpay na mapalitan ng mga fragment nito, ngunit ang tagal ay hindi apektado nito.

Atraksyon(fr. - atraksyon) - isang numero sa isang sirko o iba't ibang programa, na namumukod-tangi sa kagila-gilalas nito, na pumupukaw sa interes ng publiko.

Poster(fr. - isang anunsyo na nakapako sa dingding) - isang naka-post na anunsyo tungkol sa isang paparating na pagtatanghal, konsiyerto, panayam, atbp. Uri ng advertising.

Mag-advertise(fr. to announce publicly) - para ipagmalaki, sadyang bigyan ng pangkalahatang atensyon ang isang bagay.

Aphorism(gr. - kasabihan) - isang maikli, nagpapahayag na kasabihan na naglalaman ng pangkalahatang konklusyon. Para sa isang aphorism, ang pagkakumpleto ng pag-iisip at pagiging perpekto ng anyo ay pantay na obligado.

Nakakaapekto(lat. - passion) - emosyonal na kaguluhan, pagsinta. Isang pag-atake ng malakas na kaguluhan sa nerbiyos (galit, kakila-kilabot, kawalan ng pag-asa).

mga tao, arkitektura, wildlife - i.e. lahat ng bagay na nakapaligid sa isang tao.

Setyembre 12, 2013 taon sa press center ng Irkutsk Academic Theater ay naganap Round table may karapatan "Ang teatro ay isang puwersa na nagpoprotekta sa isang tao mula sa moral na kahungkagan, panlipunang kalungkutan", na nagbukas ng cycle ng mga talakayan ng theatrical community, na pinagsama ng iisang direksyon - teatro at modernity.

Hindi ito ang unang pagkakataon na ang Vampilov Festival of Contemporary Drama ay nagtipon ng mga philologist, manunulat, mamamahayag, kritiko sa panitikan at kritiko sa teatro upang sagutin ang mga tanong tungkol sa kalikasan at epekto ng teatro sa lipunan, ang kaugnayan ng tungkuling pang-edukasyon nito ngayon, ang misyon nito, mga relasyon sa madla at sa umiiral na madlang teatro, mga inaasahan, mga kagustuhan nito. Ang pagpupulong noong 2013 ay matatawag na pagpapatuloy ng nakasanayang pag-uusap sa pagdiriwang.

Elena Streltsova, kritiko sa teatro, kandidato ng pagpuna sa sining:

"Ang gawain ng teatro ay napupunta sa pagkawasak, at ang pragmatismo lamang ang nababagay dito: tanging materyal, tanging pera, tanging kita, kaya't ang patuloy na buhay ng negosyo, na mula sa loob ay higit na sumisira sa likas na katangian ng ensemble ng teatro. Sa kabilang banda, ang pinababa ng halaga ngayon ay ang espirituwal na bahagi ng teatro. Ang lahat ng mga salita ay nilapastangan ngayon: pagpapalaki, misyon, na kahit na imposibleng sabihin sa normal na intonasyon - lahat ay nagsisimulang manlibak, magplantsa ...

Ngayon ay inuulit ng lahat ang perpektong programa ng teatro na nakita ni Stanislavsky. Apat na salita: "mas simple, mas madali, mas mataas, mas masaya." At ito ay malinaw na ito ay mas masaya at mas madali - iyon lang, ngunit mas simple at mas mataas - ito ay mahirap, nakalimutan, sinisiraan. Hindi maaaring magkaroon ng pagkakasundo dito, maaaring alinman-o, walang ikatlong paraan. Alinman ay kunin mo ang isang panig, ang panig ng pangungutya at pragmatismo, o kunin mo ang hagdan na humahantong sa itaas. Ito ay mas mahirap. At ang oras na ngayon, marahil hindi para dito, ngunit kailangan nating labanan, kahit papaano ay lumabas.

Kritiko sa teatro na si Vera Maksimova, host ng round table:

“Oddly enough, I also wanted to discuss this phrase. Ang komunyon mismo, at hindi bababa sa isang maliit na karapatan sa pagkamalikhain, ay nagbibigay ng napakalaking kaligayahan. Kita mo, ang diin ay sa "mas madali at mas masaya." Ang kadalian, siyempre, ay isang kailangang-kailangan na kalidad ng henyo. Walang mabigat, pawis na henyo. Ang Vakhtangov ay magaan, sabi ni Nemirovich. Tungkol saan ang mga pagtatanghal? Tungkol sa buhay at kamatayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang pagkakamali na sa loob ng maraming taon sinukat namin ang Vakhtangov sa Turandot. Ang "Turandot" ay ang tanging pagtatanghal ng tahasang kasiyahan, kahit na sa "The Wedding" ay nagkaroon ng salot, at sa Chekhov ay tila nagkaroon siya ng salot, at nag-alinlangan lamang siya sa isang pangunahing tema - ang relasyon ng buhay at kamatayan. Siya ay isang taong grasa. Hindi ko alam kung gaano siya naging Kristiyano, kung naniniwala ba siya sa imortalidad. Malungkot na pagtatanghal, pilosopiko na pagtatanghal, ang kanyang paboritong genre ay trahedya, at sa parehong oras siya ay ganap na magaan sa kanyang mga pantasya, magaan sa kanyang mga komposisyon, konstruksiyon, magaan sa aktor. Lubos niyang pinahahalagahan ang kagandahan. Ang karaniwang hindi naaalala ngayon ay ang tanong ng kagandahan, ang epekto ng kagandahan at ang pang-edukasyon na tungkulin ng kagandahan. Narito ang Vakhtangov para sa iyo. Kaya kung ano ang pinakamahalagang bagay sa apat na ito para sa akin - "mas mataas".

Gayundin, sa format ng Round Table, ang iba pang mga isyu ay iniharap, tulad ng relasyon sa pagitan ng teatro at relihiyon, mayroon bang pakikibaka ngayon sa pagitan ng mga nakatigil na sinehan (repertory theaters) at bagong teatro, ano ang itinuturo ng bagong teatro, ano ang ang bagong teatro ay gumagalaw sa isang tao, ano ang naiimpluwensyahan nito, kung ano ang misyon ng mga pinuno nito.

Isang larawan: Anatoly Byzov