Leonid Ovrucksky: Talambuhay, personal na buhay, mga larawan. "Group of Quatro"

Ang Quatro Group ay inorganisa noong 2003 ng mga nagtapos ng Academy of Choral Arts. A. V. Sveshnikova. Kasama sa grupo ang L. Ovruchsky, A. Sergeev, A. Boglovsky at D. Vertunov. Ayon sa opisyal na website ng ahente ng Quatro Group, ang mga performer ay kumikilos na eksklusibo. Ang kanilang mahusay na vocal data ay nagbibigay-daan sa komposisyon ng isang magkakaibang orientation - mula sa mga classics sa mga modernong estilo. Sa kanilang repertoire, ang mga kanta ng Italyano, Ruso, ay gumagana mula sa mga pelikula, pati na rin ang muling paggawa ng mga kanta na mga hit sa mundo sa isang pagkakataon o iba pa ay madalas na lumilitaw. Maliban kung sa pangkalahatan ay makilala ang genre kung saan gumagana ang koponan, malamang na maging isang direksyon ng pop-opera. Bilang karagdagan sa mga hit sa mundo, ang grupo ay gumaganap at mga awit ng sarili nitong pagsusulat. Nagsusulat ang kanilang Leonid Ovrucksky, na bahagi ng Quatro.
Ang mga musikero ay nagsimulang kumanta sa koro ng simbahan, nagpunta sa misyon sa Asosasyon ng Orthodox at Catalytic Churches. Dahil sa gawaing ito, ang mga musikero ay naging pinakamataas na parangal sa nominasyon na nagniningas na puso. Naabot nila ang yugto sa ibang pagkakataon at nagsasalita na sa pinakamahusay na mga site ng Moscow. Ang kanilang unang gawain sa pinangyarihan ay upang lumahok sa palabas ng lihim ng tagumpay. Pagkatapos ay ang mga STS ay isang superstar, isang bagong alon, ang Slavic Bazaar. Si Quatro ay naging isang pambihirang tagumpay ng taon. Ngunit ang grupo ay nakatanggap ng mas malaking katanyagan pagkatapos makilahok sa pagpili para sa kumpetisyon ng musika sa Eurovision, noong 2009.
Ngayon sila ay aktibong naglalakbay sa Russia at minamahal ng mga bisita ng iba't ibang mga kaganapan at maaari mong palaging mag-imbita ng Kvatro sa kaganapan, para sa isang holiday. Lalo na pag-ibig sa kanila sa Balas, kabilang ang panlalawigan at kahit na pampanguluhan. Sa kasalukuyan, ang Quatro Group ay nagtatrabaho sa unang album nito at isang solo concert.

Ang aming mga bisita ay may mga kalahok sa vocal team na "Quatro" Anton Sergeev at Anton Boglovsky.

Nakipag-usap kami sa aming mga bisita tungkol sa kanilang trabaho, tungkol sa pag-iisa ng iba't ibang mga direksiyon ng musikal at sa pagpapatupad ng mga gawa ng musika sa simbahan.

V. Emeleov.

Kumusta, nakikinig ka sa programa na "Maliwanag na gabi", sa Studios Vladimir Emeleov at Alla Mitrofanov.

A. Mitrofanova

Magandang "maliwanag na gabi."

V. Emeleov.

Ngayon nakikipagkita kami sa koponan ng vocal ng Moscow na tinatawag na "Quatro", mas tiyak sa bahagi nito, mayroon kaming duet na "Quatro" ngayon. Dalawang kalahok ng pangkat na ito.

A. Mitrofanova

Dalawang tenor, isang konsyerto ng dalawang tenor sa radyo na "Vera".

V. Emeleov.

Anton Sergeyev at Anton Boglovsky, kilalanin natin, dahil dalawang Anton, at kung paano maunawaan kung sino kayo kung sino, at hindi tayo personal na pamilyar sa akin, imposible pa rin ito para sa akin.

A. Sergeev.

Magandang gabi, ako si Anton Sergeev, kung makilala mo ako bumoto.

A. Mitrofanova

Syempre kaya natin.

A. Boglevsky.

Magandang gabi, ako si Anton Boglevsky, well, sa katunayan, walang kumplikado, dahil kung titingnan mo ang aming mga poster, pagkatapos, bilang isang panuntunan, ang unang dalawang kaliwa.

A. Sergeev.

Ang aming pagkakahanay, dahil nagsimula silang magsalita kaagad tungkol dito, nang matagal na ang nakalipas nang kami ay nabuo. Kami ay nabuo bilang isang dropwise team, kaya mayroon kaming isang bass, baritone, tenor ay tulad ng isang dramatiko, at tenor lyrical, kaya lagi naming nakuha para sa bawang sa utos na iyon: bass, baritone, tenor, tenor. Kaya kaliwa.

V. Emeleov.

Sama-sama sa loob ng 13 taon, dapat itong pansinin.

A. Mitrofanova

Natagpuan noong 2003 na may edad na taon, ito ay isang seryosong edad, sa pamamagitan ng paraan.

A. Sergeev.

Kami mismo ay kahanga-hanga, alam mo kapag ginamit nila upang pumunta sa mga lansangan at nakita ang mga poster ng iba pang mga koponan, kung saan ito ay nakasulat "Kami ay 10 taong gulang," naisip namin: "Well, ito ay imposible !!!", at Ngayon kami mismo ang pumasa sa linyang ito, at naunawaan kung anong oras ang mabilis na flitting. Ngunit, sa katunayan, ang koponan ay 13 taong gulang, marahil ngayon ay magulat ka pa, alam namin ang isa't isa mula sa 6 na taon.

V. Emeleov.

Dito, mula rito, magsisimula tayo, sapagkat nagsimula ang lahat, tulad ng nauunawaan ko ito, sa choir ng mga bata Swashnikov. Mayroong tatlong pangunahing choir sa Moscow, marahil ako ay nakakalito, ngunit, gayunpaman: Choir ng mga bata ng telebisyon at radyo sa ilalim ng patnubay ng Popova, Choir Sveshnikov, Moscow Chapel ng mga lalaki ay pa rin. Siguro mayroon kang ilang mga institusyong pang-edukasyon, ngunit alam ko ang tatlong ito, hindi ko nais na sabihin na sila ay mga kakumpitensya, ngunit marahil sila ang pinaka sikat. Hindi makatotohanang makuha iyon sa kapilya ng mga lalaki, na sa koro ng Sveshnikov, at higit pa sa Chorus Popov, na napakaraming marumi, alam namin ang napakaraming soloista, alam namin ang mga soloista na ilang dosena. Tila sa akin na ang koro ng Sveshnikov ay isang maliit na mas mababa, hindi ang katotohanan na popular, ngunit isang maliit na mas na-promote.

A. Sergeev.

Tila sa akin na ikaw ay isang maliit na nalilito.

V. Emeleov.

Lahat ng sinigang, oo?

A. Sergeev.

Oo. Ang koro ng malalaking bata ... oo, talaga, ang artistikong direktor doon ay si Oleg Sergeevich Popov, ngunit sa paaralan sveshnikov, masyadong, ang artistikong direktor ay si Oleg Sergeyevich Popov, iyon ay, ang mga ito ay dalawang malalaking choir na pinangunahan ni Popov. Lamang sa isang malaking bata choir at mga batang babae lumahok, at sa Choir paaralan lamang ang mga lalaki kinuha, at sa pamamagitan ng ang paraan, kapag ginawa ko kapag dumating ako sa ANTON, nagkaroon ng isang malaking paligsahan. Narito ako sa aking opinyon halos 25 tao sa bawat lugar.

A. Mitrofanova

Ikaw ba ay 6 na taong gulang, at ginawa mo?

A. Sergeev.

Hindi, ako ay dumating pagkaraan ng kaunti, si Anton ay mula sa unang klase, at ako - mula sa ikatlo. At mayroon akong isang ina lamang ng isang kahanga-hangang tao, ako mismo ay ipinanganak sa lungsod ng Norilsk, ito ay malayo, at siya ay nagpasya na kailangan ko pa ring gawin, at dumating kami, ang oras ng pagpili ay lumipas na, at lahat ng Kinuha ni parehong ina: "Makinig, makinig" (at kumanta ako mula sa aking pagkabata). At nakinig ako sa akin at nagawa, sa kabila ng katotohanan na walang mga lugar sa estado, ngunit kinuha nila. At upang ang aking personal na malikhaing buhay ay nagsimula, dahil nanatili ako upang mag-aral sa boarding school sa Academy, ibig sabihin, hindi ko alam, sa oras na iyon ito ay isang hakbang sa gilid ng aking ina, medyo malubhang ... Mag-iwan ng Bata ...

A. Mitrofanova

Walang pag-iimbot, sasabihin ko kapag iniwan ng ina ang kanyang anak sa mabaliw na lunsod na ito.

A. Sergeev.

Ako ay 8 taong gulang.

A. Mitrofanova

At narito ka, sa paaralan. Hindi mo ba gusto ang bahay?

A. Sergeev.

Mayroon akong isang kapatid na lalaki dito, salamat sa Diyos, nagkaroon ng isang senior katutubong ...

V. Emeleov.

Sa una, malamang na gusto ko, at pagkatapos ay para sa mga taon mula sa 10 - hindi masyadong ...

A. Sergeev.

At pagkatapos doon, alam mo, makakakuha ka ng tightened kapag nahulog ka sa kapaligiran na ito, ang pagkamalikhain na ito, ang mga turista sa ibang bansa. Noong dekada 90, wala itong napakasamang bagay, mga pagkaantala. Kami ay itinayo kaya matrikula na patuloy kang nakipagkumpitensya, nais mong maging ang pinakamahusay, ikaw ay nakatutok doon, kung ikaw ang pinakamasama, ikaw ay ibinawas at lahat, at nakalimutan ang tungkol dito. At lahat ay nakatutok upang maging isang soloista upang pumunta sa paglilibot upang gawin, tila sa akin kapag sa pagkabata ay may tulad na isang pangako - ito ay napakabuti.

V. Emeleov.

Ngunit ang kumpetisyon ay nagiging sanhi at ang pakiramdam ng inggit, ito ay hindi mabuti.

A. Mitrofanova

At paninibugho, isang buong palumpon ng mga epekto.

V. Emeleov.

Ang mga batang babae ay ballet, halos lahat sila ay nasira sa mga ilog ng Czech. Ngunit kung paano makasama ang mga vocalist? Ano ang maaaring makulong? Purgen ilang o laxative, hindi ko alam. Anong meron ka?

A. Boglevsky.

Oo, hindi, na sa vocal, na sa anumang iba pang negosyo: ang isa na gumagawa ng higit pa, isa na mas malapit na kritikal sa kanyang sarili, nakamit niya ang tagumpay.

V. Emeleov.

Hindi, well, ito ang perpektong pagbubutas ng larawan ...

A. Boglevsky.

Ito ay mayamot, ngunit ito ay ang tanging bagay na maaaring i-save mo, kung hindi mo alam kung paano hanapin ang ilang mga gumagalaw, deft sandali.

A. Sergeev.

Ngunit hindi pa rin napagtanto ng mga bata, sila, siyempre, ay nakaunat upang maging soloista, ngunit mas maraming mga bata ang nagkakaisa, gaya ng dati, sa anumang pagkabata, ang mga ito ay mga laro. Halimbawa, ang lahat ng mga laro ay hindi nangyari sa site ng football, ngunit sa entablado ng konserbatoryo hall: ang splashes, swaying sa machine ...

A. Mitrofanova

Ito ay, paumanhin, sa sagradong lugar na ito, sa bulwagan ng konserbatoryo ng Moscow, nilikha tulad ...

A. Sergeev.

Nagbubunyag ako sa iyo ng mga lihim.

A. Mitrofanova

Ipinahayag mo ang mga lihim, sa kasong ito, gusto kong malaman ang ilang higit pang mga detalye.

V. Emeleov.

Iyon ay, isipin, ang piano ay may ilang maluho, na nagkakahalaga ng pera baliw, sa pangkalahatan, siya mula sa huling siglo, sila ang kanyang mga susi doon o doon ..

A. Mitrofanova

Ang mga bandido ay simple.

A. Boglevsky.

Iyon ang dahilan kung bakit si Oleg Sergeevich ay sapat na matibay sa amin at nahulog.

V. Emeleov.

Ano ang matalo tuwid?

A. Boglevsky.

Siyempre.

A. Mitrofanova

Iyon ay, ikaw ay tapat?

A. Sergeev.

Hindi, ito ay nasa ulo, subtletyels.

V. Emeleov.

Sa ulo hindi mo maaaring matalo ang mga bata.

A. Boglevsky.

Well, ganiyan ang pinag-aralan ng aking ama, ang aking ama sa nangungunang institusyon, sa pangkalahatan, ako ay nasa kanyang mga yapak at nagpunta, sa kanyang mga panahon na ito ay mas masahol pa, para sa tainga at piano - ito ay ang pamantayan ganap na kapag si Oleg Sergeevich ay lumipat. Kapag siya ay isang maliit na sa edad ng siya, siyempre, softer behaved, ngunit ito ay ganap na ...

V. Emeleov.

Ito ba ay makatwiran na despotismo?

A. Boglevsky.

Nakikita mo, sa katunayan, napakahirap sa amin, aliwin si Orav mula sa isang daang lalaki, na imposibleng huminahon. Ito ay isang nakamamanghang tao.

A. Mitrofanova

Ako, sa pangkalahatan, hindi ko maisip kung paano ito.

A. Boglevsky.

Kaya sa 9.15 ay nagsisimula ang koro. Sa 9 - 9.10, ang Gallezh ay nakatayo hindi kapani-paniwala, ingay lamang, gams, at, biglang, sa isang segundo, ang lahat ng ito ay tumigil, ganap na katahimikan ang nahulog.

A. Mitrofanova

A. Boglevsky.

Nangangahulugan lamang ito ng isa ...

A. Mitrofanova

Bumaba siya ..

A. Boglevsky.

Binuksan niya ang pinto, binuksan lamang ang pinto at nakatayo. Lahat, kumpletong katahimikan, ang lahat ay katumbas ng halaga. Sinumang gumawa ng isang bagay, sumigaw siya sa anumang ganap na pose.

A. Mitrofanova

Tahimik na tanawin. At kung ano ang kanilang nahuli, sa na at nagsimulang hukom. Ngunit ano ang resulta? Ang iyong koponan ay "Quatro" - lahat ng honours, binibigyang diin nito ang iyong site na nagtapos ang lahat sa mga parangal mula sa svshnikov school

V. Emeleov.

Well, sa site, lahat ng bagay ay palaging lebn.

A. Sergeev.

Gusto kong sabihin sa iyo na hindi lamang ... Kami ay napaka masuwerteng sa aming negosyo, dahil kami ay mga natuklasan. Nang simulan namin ang paggawa ng ginagawa namin ngayon, kami ay ginagamot, kung paano sasabihin, na may pag-aalinlangan o isang bagay, dahil ang aming paaralan, kung saan pinag-aralan namin ay isang malinis na klasikong, opera vocal, piano, pagsasagawa, at nagpunta kami sa isang madulas na landas Paano kami sinabi sa aming mga guro. Nang magsimula kaming lumitaw sa palabas sa TV, nang sinimulan naming sabihin na kami ay mula sa Academy, kami, sa kabaligtaran, ay nagsabi na gusto namin ang isang institusyong pang-edukasyon, ibig sabihin, maaari naming sabihin, lumakad laban sa lahat. Ngunit, pagkaraan ng ilang sandali, kapag napanalunan namin ang "limang bituin" na paligsahan noong 2008, ang opinyon na ito ay agad na nagbago, dahil sinabi ng mga guro na sa sining walang dibisyon ng isang bagay na kung ikaw ay nasa mga classics, kailangan mong pumunta Ayon sa mga classics - ang pangunahing bagay ay na ito ay may talino. Siguro ako ay indestinate immodestly, ngunit kami ay labis na nasisiyahan kapag matapos ang tagumpay sa kumpetisyon, sa koro, tulad ng nangyari, ang unang ng Setyembre, lahat ng bagay ay pumapalakpak, at, sa kabaligtaran, nakuha namin up para sa kung ano ang nangyari.

A. Mitrofanova

Tila sa akin na ngayon ay sa lahat ng trend - ang popularization ng mga classics, marahil, ang unang isa na sinira ang pag-ikot sa aming espasyo, ay Vanessa May sa kanyang byolin mabaliw, pagkatapos Boris Berezovsky, Denis Matsuev, talaga, marahil , At kung ano ang ginagawa mo masyadong tulad ng isang pagpapasikat ng mga classics, at hindi ka nag-iisa sa patlang na ito. May mga musikal na grupo mula sa ibang mga bansa na kung saan ka, hangga't naiintindihan ko, madalas ihambing. Sa pamamagitan ng paraan, paano mo nakikita ang mga paghahambing na ito?

A. Sergeev.

Kung ito ay isang uri ng paghahambing, palagi nating tinatrato ito upang ito ay mabuti, ito ay isang malusog na kumpetisyon, walang sinuman ang laban. At kung ito ay kritika, pagkatapos ay nakikita din namin ito, ngunit nakakatulong lamang kapag nasa kaso. Maaari naming, para sa aming bahagi, kapag pigsa namin sa iyong boiler, hindi upang makita ang isang bagay kapag may nagsabi sa amin, pa rin namin magalak na ang isang tao ay maaaring sabihin ang katotohanan mula sa gilid, tulungan kaming ipadala sa amin, at hindi lamang bilang sinasabi nila madalas, nakakabigay-puri, natutuwa lang kami. Ngunit pa rin, hindi ko sasabihin na ang paghahambing ay maaaring magpatuloy mula sa lahat, iyon ay, sa isang koponan ng 4 na tao at sa iba pa - 4, ito ay, sa pangkalahatan, ganap na iba't ibang mga bagay. Mayroon kaming isang partikular na genre kung saan tayo umiiral kung saan tayo kumanta. Mahirap matukoy ang partikular, ngunit tinutukoy namin ito, tulad ng pop-classic. Ipinapakilala namin ang isang maliit na pagiging simple sa mga classics upang ihatid sa tagapakinig nang mas madali.

A. Mitrofanova
- Makinig tayo ngayon, tulad ng ginagawa mo. Dumating ka sa amin ng iyong mga lamina.

A. Sergeev.

A. Mitrofanova

At isa sa kanila ay nakatuon lamang sa musikang klasiko. Tuparin mo ang Adagio, sabihin sa amin ng kaunting literal tungkol sa komposisyon na ito, at ilalagay namin ito sa eter.

A. Sergeev.

Well, "Adagio Albinoni", tila sa akin na ang isang walang hanggang klasikong hit, na natupad sa pamamagitan ng sa amin sa 4 na boto, ay ginawa ng kanyang orchestration, ang pag-aayos nito. At, nang kakatwa, para sa anumang mga konsyerto na ginawa namin, kung aling mga direksyon ang magiging konsyerto, palagi kaming hinihiling na matupad ang Adagio, dahil ito ay isa sa mga business card ng aming grupo.

A. Mitrofanova

Makinig tayo.

Kanta sa pagganap ng Quatro Group - Adagio Albinoni

V. Emeleov.

Kaya, ang Quatro Group ay bumibisita sa light evening program. Sa Studios, Vladimir Emeleov at Alla Mitrofanova.

A. Mitrofanova

Alalahanin na mayroon kaming dalawang tenors ngayon sa studio - Anton Sergeev at Anton Boglovsky, ito ay eksaktong kalahati ng koponan ng musika na "Quatro", kung saan ang pagpapatupad namin ngayon ay nakinig sa Adahio. Alam mo, ngunit mayroon kang isang napaka-magkakaibang repertoire, wala ka lamang isang klasikong, mayroon ka pa, halimbawa, romansa. Para sa akin, palaging tulad ng isang misteryo tulad ng sa ritmo ng aming modernong buhay, sa pangkalahatan, tune in sa ritmo ng pagmamahalan, ano ang dapat, maaari mong ipaliwanag? Kapag nagsisimula ka sa pagmamahalan, ano ang nararamdaman mo? Ano ang kailangan mong i-off sa sandaling ito sa ulo, upang tune in?

V. Emeleov.

Kapag ang mga romansa ay ginanap sa Ramen Theatre, ipinaliwanag ito, malinaw na kapag ang mga romansa ay ginaganap sa isang lugar ng konsyerto o istadyum ... para sa akin, ito ay isang malaking tanong. Dahil ang nobela ay, sa pangkalahatan, tulad ng isang silid ng silid, tila sa akin.

A. Sergeev.

Kayo ay tama. Kami, na may kaugnayan sa ito, nagpasya na lumayo mula sa ilang mga karaniwang pagtingin sa pagmamahalan na ito ay isang gitara, piano. Nagpasya kaming gumawa ng iyong pangitain ng isang pagmamahalan sa isang malaking orkestra ng simponya. Mayroon kaming isang album na "Masterpieces ng Russian Romance", at para sa bawat trabaho mayroon kaming sariling eksklusibong orihinal na orchestration, arrangement.

A. Mitrofanova

Sumulat ka ba ng mga kaayusan?

A. Sergeev.

Hindi, mayroon kaming isang mahusay na pool ng mga mahuhusay na orkestor, mula sa kategorya na sumulat pa rin kay Yuri Gletaeva, iyon ay, sa Unyong Sobyet, ang orchestr - ito ay isang tao kung saan hindi maaaring gawin ng mga artist. Ngayon ito ay, sa kasamaang palad, napupunta sa background ...

V. Emeleov.

Dahil ngayon ang mga computer.

A. Sergeev.

Tama, ang orkestra ay aalisin lahat, sumulat sila sa computer anumang "self-game" at nagpunta ...

V. Emeleov.

Ngunit ang Adagio ay kung ano ang kumanta mo, ito ba sa isang computer o mayroon ka bang sariling mga musikero?

A. Sergeev.

Hindi ko masabi ... na kung mayroon kaming sariling Symphony Orchestra, magiging kahanga ...

V. Emeleov.

Hindi, well, hindi ka pumunta sa kumanta sa apat na kapilya? Mayroon bang sinuman ang kasama mo mula sa musical group?

A. Sergeev.

Sabihin nating sagutin mo ang unang tanong tungkol sa pagmamahalan.

A. Mitrofanova

Oo, haharapin natin ang pag-iibigan.

A. Sergeev.

A. Mitrofanova

Makikinig kami ngayon, ngunit gusto kong makipag-usap ka ng kaunti pa tungkol dito. Gayunpaman, tulad ng para sa nilalaman ng mga romantes, hindi sa hugis, ngunit sa katunayan - ito ay isa pang ritmo ng buhay, at mahirap makinig sa pagmamahalan sa metropolis, nakatayo sa trapiko jams - mahirap makinig sa pagmamahalan, Sa umaga, kapag ang mga tao ay nagtatrabaho - mahirap makinig sa pagmamahalan.

V. Emeleov.

At sa gabi, hindi sa pag-iibigan.

A. Sergeev.

Tama ka, para sa umiiral, konsyerto. Sa palagay ko, napalampas ito ng mga tao, ang mga tao ay medyo ...

V. Emeleov.

Sa lahat ng oras ang mga pariralang ito ay hinawakan ng: "Ang mga tao ay nakaligtaan ito." Paano mo malalaman kung anong uri ng mga tao ang nakaligtaan?

A. Sergeev.

Alam ko ito sa sarili kong karanasan. Kapag pumunta ka sa entablado at nakikita mo na ang mga taong may lubos na kaligayahan, sa buong katahimikan ay nakaupo, siya ay nakaupo mula sa kahila-hilakbot na ito, ang irrepressive rhythm ng buhay na pinabilis sa isang lugar nang higit pa at higit pa, at sa pangkalahatan ay nakalimutan mo na hindi lamang tungkol sa ... Paumanhin , Hindi ko alam ...

V. Emeleov.

Birthday wife.

A. Sergeev.

Oo, at nalilimutan mo lang ang lahat kapag mayroon kang mga jam ng trapiko, dito, at kapag may kaluluwa sa ilang lugar para dito? Maliwanag na mayroon tayong templo, salamat sa Diyos, para dito, paglilingkod. Mas madalas para sa isang ordinaryong tao, maaaring hindi ito ganap na incendant, wala siya, sa pangkalahatan, walang katulad nito, at samakatuwid, kapag siya ay dumating sa isang konsyerto, siya ay nakasalalay.

V. Emeleov.

Ibig mong sabihin, tingnan, mga residente ng megalopolis, ngunit pagkatapos ng lahat, upang makita ang iyong site upang makita, maglakbay ka ng maraming sa lalawigan, dito sa lungsod ng LeBedyani ay, mahiwagang lugar para sa akin. Hindi ko alam kung nasaan ito.

A. Sergeev.

Ito ang rehiyon ng Lipetsk.

V. Emeleov.

Lipetsk rehiyon, well, doon sa isang lugar sa gitnang Russia.

A. Mitrofanova

Volodya, pagkatapos ng broadcast, pumunta tayo sa pag-aaral ng card, nahihiya ako, kailangang malaman ng gayong mga bagay.

V. Emeleov.

Oo ngayon! Kami ay hapunan pagkatapos ng hangin, iyon ang sinasabi ko sa iyo. Kaya, ang Lipetsk ay hindi isang megapolis, ang mga tao ay naninirahan doon nang tahimik, at sa Voronezh, at sa Tambov. Kapag dumating sila sa konsyerto at nakikinig sa mga romansa, naiiba mula sa metropolitan na naninirahan? Mayroon ba silang pang-unawa sa pagmamahalan? Ang ritmo ng buhay ay isa pa.

A. Boglevsky.

Ang publiko, siyempre, sa lahat ng dako ay iba, sa isang lugar ang mga tao ay mas pagod, ang mga manggagawa ng halaman, halimbawa, ang mga ito ay napakahirap magpainit, ngunit sa katapusan, siyempre, salamat sa Diyos, madalas naming gawin ito. Ngunit sa katunayan, ang pagmamahalan ay tulad ng isang bagay tulad ng sinabi mo, talaga, napaka-intimate ..

V. Emeleov.

Chamber - sinabi ko.

A. Boglevsky.

"... at siya ay nabibilang direkta sa bawat tao, at ilan sa mga taong ito ay nakaupo sa bulwagan o sa istadyum - hindi mahalaga. Mahalaga sa kakanyahan ng mga nakamamanghang teksto, ang tunay na tula na ito ay naghihintay sa kaluluwa, na nagpapahintulot sa kanya na isipin ang pinakamahalagang bagay, at hindi mahalaga kung gaano karaming mga tao ang makikinig sa minuto na ito. Ito ay magic.

V. Emeleov.

Well, ikaw, nakatayo sa entablado, maaari mo bang maabot ang lahat?

A. Boglevsky.

Sinisikap naming gawin ang lahat para dito.

V. Emeleov.

Naiintindihan ko, at may mga damdamin?

A. Boglevsky.

Una sa lahat, kapag kumanta ka sa kanilang sarili, ang mga salitang ito ay dumadaan sa iyo, makahawa sa iyo ng isang pang-amoy, at kung nasa iyo, siyempre, ito ay nagpapahiwatig nito kahit gaano ang bilang ng mga tao.

A. Mitrofanova

Maaari ba akong magkaroon ng isang personal na tanong? Anton, nakipag-usap ka tungkol sa templo, nabanggit na pagsamba, at nagsimula ka rin sa ganitong paraan sa pamamagitan ng musika, may kaugnayan sa pagmamahalan, espirituwal na ilang mga awit, o kung paano ito nangyari?

A. Sergeev.

Alam mo, ako ay unang dumating sa aming institusyong pang-edukasyon ...

A. Mitrofanova V. Emelyanv.

A. Sergeev.

Sa 8, oo. Nakatayo ako sa koro at si Oleg Sergeevich ay nagsimulang mag-alis. At nagsimula siyang ibalik, hindi mo maisip kung anong gawain. Sa "Kheruvim" Bobtyansky.

V. Emeleov.

Para sa ilang kadahilanan na naisip ko na ito ay magiging Bortyansky.

A. Sergeev.

At, kakaiba sapat, bagaman ito ay sapat na, sapat, diyos ... Hindi ko alam kung paano namin ginanap ang espirituwal na musika mula sa aking pagkabata, ito ay tama sa amin napaka malalim sa puso ng puso, ngunit hindi lamang na . Tila, sa buhay, si Anton, ay nakilala din niya ang mga taong nakadirekta, pinipigilan, at mayroon ako. Mayroon akong isang pedagogue ayon sa piano, na nagsabi, na humantong sa templo kung saan ako unang confessed, nakilala. At lahat ay pagkabata, noong panahong hindi pa ito bukas. Ang bawat isa ay may sariling paraan, hindi ko sasabihin na naiimpluwensyahan ng musika, mula sa bahagi, siyempre.

A. Boglevsky.

Madalas ang musika, karamihan ay nagiging damdamin. Sa kasamaang palad, kung paano sinasabi ng banal na kasulatan: Upang mabuhay sa damdamin - ang paraan na ito ay hindi laging tama, dahil ang mga pandama ng isang tao kung minsan ay tumatagal sa kanya ang layo mula sa kung ano ang kinakailangan, ngunit walang musika, nang walang ganitong warming ng init panloob, mabuhay at makatakas, marahil imposible. Lalo na sa ating mundo.

V. Emeleov.

Buweno, nag-aalok ako sa espirituwal na musika at, sa pangkalahatan, sa paksang ito ay babalik nang kaunti mamaya, at ngayon ay pumunta pa rin sa pagmamahalan, at pakinggan ang isa sa mga romantes na isinagawa ng Moscow Vocal Team "Quatro".

A. Mitrofanova

"Tungkol sa bansa ng Birch Seats" - Romance para sa mga tula ni Sergey Yesenin, nilalaro namin ang isang koponan ng musika na "Quatro", na ngayon sa kalahati nito sa aming studio, na kumakatawan sa tenor Anton Baglevsky, tenor Anton Sergeeva. Gayundin vladimir Yemelyanv, I - Alla Mitrofanova, at kami ay bumalik sa isang pag-uusap sa aming mga bisita tungkol sa musika at tungkol sa espirituwal na landas, na sa loob ng musika na ito ay posible, literal pagkatapos ng isang minuto.

V. Emeleov.

Ipinagpapatuloy namin ang "maliwanag na gabi" sa radyo na "Vera", sa studio na si Vladimir Emeleov, Alla Mitrofanova. Ngayon, mayroon kaming bahagi ng Moscow Vocal Team "Quatro" - ito ay Anton Sergeev at Anton Boglevsky. Ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, at hindi ito pagkakataon na ang pag-iibigan ay tunog sa mga tula ni Sergey Yesenin, ang Ruso na makata, maraming minamahal, dahil sa lalong madaling panahon ay ipagdiriwang natin ang susunod na anibersaryo ng kanyang kapanganakan. Pinag-uusapan natin ang espirituwal na musika, ngunit gusto ko ng isa pang layer ng iyong pagkamalikhain upang hawakan, guys, - Sobyet kanta. Sa totoo lang, lahat tayo ay nagmula sa Unyong Sobyet, kabilang ang mga taon ng kapanganakan na 82nd, 83-IE, 83-IE, at Denis Ivanovich Vertunov - 77 taon. Kailangan lang akong makipag-usap tungkol sa awit ng Sobyet para sa isang mahabang panahon, ganap. Hindi alam kung paano kukuha ng kanyang sarili sa pag-asam ng pulong, sabihin, na kailangan kong maganap, conventionally pagsasalita, pagkatapos ng isang oras at kalahati sa isang tao, halimbawa, sa sahig ng ikalimang, at ngayon tatlo, at pumunta Sa kanya ng 10 minuto, nasa TV ako, sa pamamagitan ng ilan sa mga channel nakita ang lumang pelikula, musika kung saan isinulat ni Isaac Dunaevsky. Ako ay nakaupo at tangkilikin lamang, talaga, dahil, sa isang banda, ito ay sobrang simple, sa kabilang banda, ito ay napakalinaw, madali at lubhang tapos na, kaya sinasabi ko na ang pag-uusap tungkol sa Sobyet kanta ay maaaring maging masyadong mahaba. ..

A. Mitrofanova

Siya ay ibang-iba.

V. Emeleov.

Syempre.

A. Mitrofanova

V. Emeleov.

Nagsasalita ako tungkol sa mga sample, siyempre, kabilang sa mga dealers ng Sobyet ang mga basura, na nagtatago, kaya. Hinipo mo rin ang pensiyon ng Sobyet, mayroon kang dalawang plato na may Sobyet na kanta, tila?

A. Boglevsky.

A. Mitrofanova V. Emelyanv.

A. Boglevsky.

Mayroon kaming maraming mga paboritong may-akda mula sa panahon ng Sobyet, ngunit isa sa mga pinaka-minamahal na ito ay, concluded, Arno Babajanyan, na, sa palagay ko, ang pinakamahusay na himig, lalo na tandem kanya na may tulad na poets bilang Voznesensky, Pasko ay hindi kapani-paniwala lamang. Ngunit, alam ko kung ano ang gusto kong sabihin, kaagad tungkol sa awit ng Sobyet. Sa paanuman namin ipaalam sa Panginoon Tikhon Shevkunov, at sinabi niya sa amin ang mga salita na kami ay nasa kaluluwa bago namin ginawa ang ikalawang album sa orkestra, napagtanto namin na ito ay ganap na katotohanan. Sinabi niya na ang panahon ng Sobyet ng awit ay pinalitan ang mga tao sa panalangin, dahil kinuha nila ang pagkakataong ito para sa mga tao, kinuha nila ang mga templo mula sa mga tao, kinuha nila ang espirituwal na isang espirituwal na bahagi, at ang tanging bagay na mayroon sila ng isang awit. Samakatuwid, ang mga kanta ay napakaganda, tulad ng maliwanag at, siyempre, nais kong sabihin na ...

V. Emeleov.

Sa katunayan, ang mga tao ay nanatili pa rin sa teatro, at sinehan, at mga aklat.

A. Boglevsky.

Well, nakikita mo, ang lahat ng ito ay hindi lumabas, ang mga libro ay nasa iyo, at ang kanta ay karaniwan at walang sinuman, kaya hindi ko alam ang sinuman, kaya hindi ko alam, kumanta ako ng "Moscow May" lahat tulad ng labis. Ako ay may opinyon ng vladyka ganap na pagkakaisa.

A. Mitrofanova

May isang expression: "Soul sings," walang expression: ang kaluluwa ay nanonood ng pelikula o ang kaluluwa ay bumabasa.

A. Boglevsky.

At Mitrofanova

Sa tingin ko sa ganitong kahulugan ang komentong ito ay kawili-wili, kakaiba

A. Boglevsky.

At ang pinaka-mahalaga, ang katunayan na ang panahon ng Sobyet ay walang mga may-akda na sumulat, gaya ng sinasabi nila, at ang musika, at ang teksto, at kumanta sa kanyang sarili, at gumagawa ng kanyang sarili. Ito ay naging tulad ng isang ideya kapag ang may-akda ay ang lahat ng bagay sa kanyang sarili, may mga kompositor sa panahon ng Sobyet, hiwalay na mga makata, orkestor, ang obra maestra ay nilikha ng cathedrally.

V. Emeleov.

Mayroon pa ring mga receiver ng radyo ng lampara na nakakuha ng maraming banyagang bansa, at ang apo ng isa sa mga bantog na kompositor na sumulat sa gabi na si Anthem sa isang lungsod, ay nagsabi na ang lolo ay lubhang nagpapasalamat sa receiver na ito, dahil nakatanggap siya ng maraming inspirasyon mula dito Receiver, nakikinig sa Swiss Radio Stations at iba pa, atbp. At kung minsan ay nakikinig sa yugto ng Europa ng ika-40, 50s, at ngayon, salamat sa Internet, madali itong magawa, maraming mga pamilyar na motibo ng Sobyet na ginawa ng mga kakaibang tao mula sa Belgium, Switzerland, mula sa France.

A. Boglevsky.

Sa paanuman ikaw ay naka-configure ...

A. Mitrofanova

Nag-aalinlangan ang mga balikat.

V. Emeleov.

Hindi, ang aking mga kaibigan, na, ako rin ay isang bata sa Sobyet, kinanta ko rin ang "Moscow Moscow", at paumanhin, ayaw kong magmayabang, ngunit nagtapos ako sa mga lalaki ng chapel.

A. Sergeev.

Well, salamat sa Diyos, natagpuan ang isang karaniwang wika.

A. Boglevsky.

Hindi tayo dalawa ngayon.

A. Mitrofanova

Nararamdaman ko ang ikaapat na dagdag na ito sa magandang kumpanya na ito, dahil hindi ako nakatanggap ng musical education, at hindi ko kantahin ang "Moscow May". Hindi.

V. Emeleov.

Hindi, mabuti, ang lahat ay nasa pagkakasunud-sunod, ako, una, hindi ako namatay, ako ay kicked out mula doon para sa "tinatayang" pag-uugali, at, ikalawa, ako din ng isang Sobiyet bata, masyadong, ang lahat ng mga Sobiyet kanta, masyadong, Gustung-gusto ko ang lahat. At, ipagpalagay na, kapistahan noong Mayo 9, nang magtipon kami ng maraming pamilya sa lolo at lola, ang mga awit ng Sobyet lamang ay umawit sa mesa, at, sa katunayan, sila ay umawit, sinabi ng Alla: "Ang kaluluwa ay umaawit." At hindi dahil ang mga tao ay uminom at bit, ngunit dahil maayos, dahil mainit, dahil nagtipon sila, dahil sa bakasyon. Sa kasamaang palad, walang mga grandmothers at grandfathers sa loob ng mahabang panahon, at ito, sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang napansin ko, kundi pati na rin sa kumpanya, kami ay nakikipag-usap sa isang bagay na ito ay isang bagay na nagsasabi, eksakto kung ano ang may bonded maraming pamilya - ang semento na ito Nagtatapos ang mortar, at hindi iyon. At, tulad ng, sa Mayo 9, at, tila, posible na magtipon, ngunit hindi gaanong.

A. Sergeev.

Oo. Gusto kong idagdag ang aming digmaan sa panahon ng Sobyet, sa kapinsalaan ng mga awit ng militar, hindi ko alam kung mayroon kang oras upang maglagay ng ilang uri ng awit ng militar mula sa aming album ...

A. Mitrofanova

Well, sa susunod na maaari naming ilagay.

A. Sergeev.

- ... Ngunit, gusto ko ring sabihin na ang panahon ng mga awit ng militar, ang mga ito ay mga kanta na nakasulat, marahil, sa literal na kahulugan sa kalungkutan at dugo. Nadama ang lahat ng ito na tumatagal kami ng isang malaking nanginginig sa mga paksa ng militar, sa awit ng militar, mayroon din kaming isang album na nakatuon sa mahusay na tagumpay, ito ay naitala rin sa isang malaking orkestra ng simponya. At, sa palagay ko ay nalutas na kami sa ilang album na militar 2, dahil ang mga awit na ito ay napakarami, ang mga awit na ito ay napakalakas na, tila sa akin, hindi namin dapat kalimutan ang tungkol dito, nadama namin ang ilang uri ng tungkulin na isulat ito .

V. Emeleov.

At sa mga beterano ng Great Patriotic War, mayroon kang mga konsyerto, ano ang partikular mong ginagawa para sa kanila?

A. Sergeev.

Dito, gusto ko lang na lumapit ito, bilang karagdagan sa aming trabaho ng vocal, bilang isang koponan, matagal naming sinimulan ang pagkakaroon ng iba't ibang mga proyekto tulad ng mga producer. Mayroon kaming, bilang isang proyekto na nakatuon sa Great Patriotic War, siya ay tinatawag na "apo sa mga beterano", ginugugol namin ito bawat taon sa isang partikular na lugar, nasa teatro na ng Russian Army, at sa Poklonnaya Mount. At noong nakaraang taon, nais kong bigyang-diin ito, nagtataglay kami ng isang malaking proyekto, at ginanap ito sa mga dingding ng Kristo ni Cristo ang Tagapagligtas.

V. Emeleov.

Sa Hall of Church Cathedrals?

A. Sergeev.

Hindi. Sa kalye, mismo sa kalye. Gumawa pa rin kami ng dalawang proyekto, dahil malapit na ang mga petsa. Ito ay sa Mayo 8 at 9. Noong Mayo 8, gumawa kami ng isang proyekto sa pagpapala ng kanyang kabanalan Patriyarka - ito ay isang Red Hill, Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay (ito rin ay isang hiwalay na paksa, maaari ko ring sabihin tungkol dito ngayon), at sa Mayo 9 ay may aming Solo concert na may mga awit ng militar na may malaking orkestra ng simponya sa mga dingding ng Kristo ni Cristo ang Tagapagligtas. Na-block nila ang kalye ng Volkhaonka, at sa ilalim ng saludo ay napakaganda nito. Tuwang-tuwa kami, sa katunayan, nangyari ang lahat. At nais kong magkahiwalay na pasalamatan ang Panginoon ni Anthony Bogorodsky, na, kung paano sasabihin, ay tinulungan ng lahat ng kanyang nilalang sa bagay na ito, at, siyempre, ang banal na patriyarka, dahil wala ang kanyang pagpapala ay hindi ito magagawa, gagawin maging imposible. Dahil ang teritoryo na ito ay tumutukoy sa Orthodox Church, at doon ang lahat ay mahigpit, upang magsagawa ng mga konsyerto doon, sa bukas na espasyo malapit sa templo, ito rin ang paksa ay napakahusay.

V. Emeleov.

Ito ay kinakailangan upang gawin ang lahat ng ito.

A. Sergeev.

Oo, ngunit, salamat sa Diyos, lahat ng ito ay dumaan, at umaasa ako na ito ang tradisyong ito, at sa taong ito ay gagawin din namin ito. At ang unang konsyerto na nakatuon sa Red Gorka ... Narito ang ideya ay sa kung ano ... upang akitin ang aming mga batang may talino, sikat na performers upang maakit ang mga kabataan.

A. Mitrofanova

Kami ay makipag-usap tungkol sa ito ng kaunti mamaya, ngunit para sa ngayon ako iminumungkahi pakikinig sa isa pang musikal komposisyon, kung ano ang tungkol sa queue?

A. Sergeev.

Marahil ay makinig tayo sa isang bagay mula sa Sobyet na kanta.

V. Emeleov.

Oo, higit pang Sobiyet, dahil ito ay tungkol dito, ito ay lohikal.

A. Sergeev.

Sa pamamagitan ng paraan, idagdag ko ang dalawa pang salita na sa panahon ng Sobyet ay hindi lamang mahusay na mga kompositor, poets at oxambers, ngunit din performers. Narito kami sumangguni sa mga performers. Mahalaga rin ang kasanayan ng ehekutibo tulad ng lahat ng iba pa, kailangan din itong magagawang. At ang susunod na kanta na iyong maririnig, siya ay mula sa repertoire ng Rashid Babutov, tulad ng isang kahanga-hangang mang-aawit. Ito ay tinatawag na: "Mga Paboritong mata."

Kanta sa pagganap ng grupo na "Quatro" "Mga Paboritong mata"

V. Emeleov.

Nakikinig ka sa programa na "Maliwanag na gabi", ngayon kami ay may isang grupo ng "Quatro" ngayon, at nakinig lang kami sa isa sa mga kahanga-hangang Sobyet na kanta, nakinig pa rin ako sa kanya, naalala ko ang aking maliit na bata , Marahil, ika-77, 76- oh, nagkaroon ng gayong magasin na "horizons", at may mga plato ng asul, at dito ang awit na ito Rashid Babutov Naalala ko ... at! At siyempre, ang manlalaro ay tinatawag na "konsyerto", na may talukap na siya at ang tagapagsalita ay, kung saan nagkaroon ng malaking bilang ng mga talaan ng mga bata at isang malaking bilang ng mga "horizons" na mga plato, dahil ang aking ama ay meloman, at naka-subscribe sa kasama ang magasin na ito. Samakatuwid, salamat, ikaw, ako plunged sa pagkabata.

A. Mitrofanova

Sinimulan namin ang pakikipag-usap tungkol sa pulang slide. Anton, sinimulan mo ang pagsasabi kung anong uri ng proyekto ang ganoong kawili-wili, sa katunayan, kapag ikaw ay pupunta at mag-imbita upang lumahok, naiintindihan ko ang mga sikat na pop artist, at kung ano ang iyong inaawit sa Red slide Church ni Cristo ang Tagapagligtas na may Pop performers?

A. Sergeev.

Ang ideya, sa pangkalahatan, ang proyekto ay ang mga sumusunod, mabuti, isang pandaigdigang ideya: upang akitin ang mga kabataan upang ang mga kabataan ay hindi kabilang sa holiday ng Easter, at, sa pangkalahatan, sa simbahan, tulad ng ilang tulad ng isang lumipas na entablado , kung saan ang mga grandmothers pumunta, iyon ay, upang rejuven ito holiday. At paano mo maakit ang mga kabataan? Ito lamang ang umaakit sa kanila sa mga idolo, na mula sa eksena ay kumanta ng kanilang mga ordinaryong kanta mula sa entablado, malinaw na ang mga ito ay mahusay na mga kanta, magkakaroon ng isang tiyak na, at sa gayon ay maakit ang lahat ng kanilang madla. Halimbawa, si Sergey Lazarev ay dumating sa eksena at umaawit ng ilang mabuti, maganda, liriko na kanta. Ang lahat ng kanyang mga tagahanga ay dumating, na maaaring walang kinalaman sa Simbahan. Naturally, kumuha kami ng magandang pop artist, ngunit sa parehong oras mananampalataya na humantong isang ganap na normal na pamumuhay, mayroon silang sariling trabaho, ngunit sila ay mga mananampalataya. Dito hindi mo kailangang ipangaral ang anumang bagay, ang katotohanan na sila ay tumayo at kumanta mula sa templo sa ganoong araw ng bakasyon at nagsasalita sa dulo, hindi ko alam, "ang Kristo ay nabuhay", nagbibigay ito ng hindi bababa sa isang pagkakataon na ang mga kabataan na ito Ang tao ay ipagpaliban kung ano ito ay hindi isang uri ng lumipas na yugto, ito ay ngayon, ito ay moderno.

A. Mitrofanova

Ngayon ang isang kabataang lalaki ay nakikinig sa amin at nag-iisip: "Kaya iyan kung ano ito, at naisip ko na para sa eclecication."

V. Emeleov.

Talagang naisip ko ang tungkol sa isang kaibigan. Fan o, lalo na, ang tagahanga ni Sergey Lazarev, ipagpalagay, o doon, Dima Bilan, conventionally nagsasalita, hindi nila pinapahalagahan kung saan makinig sa kanya, sila ay pupunta sa Vasilyevsky pinaggalingan, sila ay pupunta sa Templo ni Cristo ang Tagapagligtas , Well, well, sasabihin nila na mabuti: "Ang mga hercitos risen", sasagutin nila ang sama-sama: "tunay na nabuhay na mag-uli" sa trolleybus at umuwi sa kanilang sarili at, sa katunayan, dahil kaugalian na makipag-usap sa araw na ito "Kristo Estrroes" At sagutin "ang tunay na nabuhay na mag-uli," nang mabuti, kaya sumagot tayo.

A. Mitrofanova

Ibigay natin ang sahig sa isa pang anton.

A. Boglevsky.

Ito ang buong punto, kamakailan ko ay nahulog tulad ng isang kasiyahan upang makinig sa isa sa mga sermon ng patriyarka, siya, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga sermon ay ganap na kahanga-hangang, nagmumula sa puso, kamakailan sila ay striking sa akin sa kanyang katapatan sa kalaliman ng kaluluwa. Sinabi niya kung gaano kahalaga ito kapag nakatira na tayo ngayon sa internet ng Internet, tulad ng maraming sikat at sikat na tao na may kapangyarihan na mangaral, dahil ang isang sikat na tao ay, sa katunayan, isang mangangaral, dahil siya ay nakikinig sa isang Napakalaking bilang ng mga tao sa Internet, na may mga eksena, sa telebisyon, kahit saan, at kung gaano kahalaga ito, sasabihin ko ang mga direktang salita: "Huwag mong ipagpatuloy ang iyong templo," ibig sabihin, kung ano ang nasa loob mo, ang iyong kaluluwa. At hanggang sa ngayon ang aming mga sikat na tao ay magpakasawa sa kanilang templo, at ang templo ng lahat ng tao sa paligid, sa makasagisag na pagpapahayag. At ang kakanyahan ng proyekto ay ang mga taong ito, lamang, artist, ay nagpapahayag sa mga taong pinakamahalagang bagay na lumilitaw sa mga damdaming iyon sa kanilang mga admirer na pinakamahalaga at kinakailangan upang maunawaan ang kahulugan ng buhay. Samakatuwid, ang proyektong ito ay naglalayong ito.

A. Mitrofanova

At maaari kang magtanong, narito ka kapag kumanta ka, anong uri ng mga gawain ang itinakda mo para sa kung ano ang ginagawa mo?

V. Emeleov.

Imahen.

A. Mitrofanova

May tanong na ito: "Bakit", lahat tayo ay maaga o huli na hinihiling namin sa kanya, anuman ang ginagawa namin. Nagsasalita kami mula sa mga mikropono, kumanta ka sa entablado, may nakakuha, nagsusulat ng mga larawan, isang tao, hindi ko alam, kumukuha ng mga proyekto, may isang taong nakakakuha ng karbon sa minahan ...

V. Emeleov.

Tila sa akin na ikaw ay seryoso tungkol dito.

A. Mitrofanova

Ang tanong na "Bakit" pana-panahon ay nagmumula sa bawat isa sa atin.

V. Emeleov.

Maaari kong sagutin ka, kung bakit mayroon akong mikropono: Gusto ko ito. Ang lahat ay walang iba pang sagot.

A. Mitrofanova

Ako rin.

V. Emeleov.

Gusto ko lang, hindi ko gusto, hindi ako magiging sa mikropono

A. Sergeev.

Sa isang pagkakataon, kami ay inalok ng mga producer, matagal na ang nakalipas, sinabi nila: "Guys, ngayon ay pumirma ng kontrata sa amin, at pagkatapos ng 3 buwan ikaw ay magiging sikat na tao, ngunit kailangan mong kantahin ang mga awit na ito." At kasama ang mga kanta na kailangang kumanta, upang ilagay ito nang mahinahon, ito ay isang pop, napaka mura, ngunit "ikaw ay popular sa mga ito," ito ay inaalok kapag kami ay sa lahat, iyon ay, ito ay tulad ng ...

A. Mitrofanova

Iyon ay, ikaw ay inalok ng isang kompromiso sa budhi.

A. Sergeev.

Oo, upang pumunta para dito, maging sikat, popular, matagumpay.

A. Mitrofanova

Gumising ng sikat.

A. Sergeev.

Oo, ngunit hindi namin ginawa ito, dahil ngayon, una, hindi ko alam kung ano ang magiging ngayon kung ginawa namin ito.

A. Mitrofanova

Ito ay hindi pa isang katotohanan na mananatili ka sa parehong lineup.

A. Sergeev.

Hindi namin masasabi sa iyo, hindi ito ang gusto naming gawin.

V. Emeleov.

Anton, alam mo, hindi ito alam kung ano ang magiging. Dahil isang araw apat na guys, napakabata at napaka ambisyoso, na kung saan ay, sa pangkalahatan, panks sa buhay at puno ng luha, kabilang ang lahat (hindi namin ngayon linawin kung ano ito) sa ganitong paraan ng buhay. Sa sandaling dumating sa kanila ang dude at sinabi: "Alam mo, gagawin ko ang isa sa iyo superpopular mga tao," at ang mga guys kumanta lubos ang parehong mga kanta na pinlano na kumanta sa simula, na naglalaro sa isang washing board sa Scythle Group, na kung saan ay naiiba Pagkatapos ay tinawag at pagkatapos ay ang mga guys na ito ay nagsimulang tumawag "ang Beatles", at hugasan ang buong mundo sa lahat. Nakikita mo, ngunit pagkatapos ng lahat, nais nilang makisali sa kuwento, lalo na si John Lennon, na kung saan ang lahat ng mga sugaryong ito ... at hindi niya agad na natutunan na bilang isang kaayusan niya iminungkahi sa kanya mamaya, nakalimutan ko ang pangalan ng Ang producer na ito ... George Martin.

A. Sergeev.

Alam mo, lahat ay may sariling paraan, at nararamdaman namin na ang aming paraan, tila sa akin, siya ay tama, dahil direktang pakiramdam ko na ang Panginoon ay humahantong sa amin.

A. Boglevsky.

Paumanhin, mangyaring, madalas kaming tinanong sa angkop, doon, pinasalamatan: "Guys, salamat sa iyo, at sino ang producer mo?", At sa paanuman namin sculpted, hindi alam kung ano ang sasagutin ...

A. Sergeev.

Dahil wala kaming producer.

A. Boglevsky.

At isang beses sinabi: "Ang aming producer ay ang Panginoong Diyos," at iba pa.

A. Mitrofanova

Malakas na pahayag.

A. Boglevsky.

Ito ay isang malakas na pahayag, ngunit hindi dapat sabihin.

A. Sergeev.

Napakaraming magagandang sandali sa aming creative career ang nangyari, na nag-aalinlangan na hindi ito maaaring magduda na ang Panginoon ay nagmamahal sa atin, ay humahantong sa kanilang sariling paraan.

A. Mitrofanova

Narito mayroon kang sagot sa tanong na "Bakit", hindi direkta, at ang direktang at hindi mangyayari.

A. Boglevsky.

Well, nangyari ito na sumagot kami.

A. Mitrofanova V. Emelyanv.

At ito ay lumiliko na ang espirituwal na musika sa iyong trabaho ay hindi aksidente?

A. Sergeev.

Ang espirituwal na album, na tinatawag na "kumanta kami", ito ay isang hiwalay na kahit na ang paksa para sa pag-uusap, dahil ang album na ito ay ipinanganak, maaari itong sabihin, mula sa pinaka pagkabata, na sinabi ko tungkol sa kapag nagsimula lang namin ang pagkanta ng espirituwal na musika, Nasayang kami sa puso, at ginawa namin ito sa isang ganap na iba't ibang paraan, naiiba mula sa kung ano ang ginagawa ng mga choir. Ipapaliwanag ko kung bakit sa dalawang salita. Una, pinili namin ang mga gawa na gusto namin, at kadalasan ang mga ito ay gumagana para sa isang malaking halo na koro, kung saan may mga kababaihan, at mga lalaki, na may dibisyon, na may mga dibisyon, 12 boto, gusto namin ang "All-Perplex" Rakhmaninov, Bawang Ito . Nauunawaan namin na nais naming tuparin ito, ngunit walang tiyak na mga kakayahan sa teknikal, ang aming apat, apat na tinig, imposible. Samakatuwid, gumawa kami ng isang buong malubhang mahusay na trabaho, ginawa namin ang layering ng mga boto technically, sa studio, ngunit sa isang tiyak na paraan, upang ang lahat ng ito ay nakatira, hindi madaling computer. Iyon ay, una naming napuno ang apat sa amin, pagkatapos ay umawit sa bawat isa sa pamamagitan ng isang boto. Itaas ang lahat ng mga boto: soprano, alta, ako personal, anton ay may isang magandang falsett, kumanta kami sa itaas para sa lahat ng babae tinig, at kami kumanta sa isang tiyak na paraan, kumanta kami hindi isang babae ibahagi, ngunit kumanta ang maliit na batang lalaki, kung paano namin ginawa ito sa pagkabata, disk doon, alt. At ito ay naging tulad ng isang canvas, sa aking opinyon, ang ilang mga uri ng, gusto naming makamit ito, ang pinaka pun.

A. Boglevsky.

Anghel-like.

A. Sergeev.

Oo, isang bagay na tulad nito. Buweno, dahil maaari ka pa ring kumanta sa Diyos upang ito ay kaya ... Sa pangkalahatan, invested namin ang lahat ng aming mga kaluluwa upang ito ay isang tunay, pamumuhay na pagganap upang kami pa rin kumanta ito sa templo ng Setensky monasteryo, Habang nawala ako sa choir Setensky monasteryo, kasama si Anton, nagpunta rin kami sa mga malalaking biyahe, paglilibot sa koro na ito, para sa amin ito ay napaka-simbolo. At mayroon ding mga acoustics ng templo.

A. Boglevsky.

A. Sergeev.

Otzvuk, na kinuha namin, pinutol at ipinasok. Iyon ay, ito ay isang malaking oras-ubos na trabaho, para sa pinaka-bahagi Ginawa namin ito para sa iyong sarili, dahil hindi namin ibinebenta ito. Ang unang sirkulasyon na lumabas sa atin, binigyan lang natin siya, ngayon ay ibibigay namin ito sa iyo.

A. Mitrofanova

Maraming salamat, nakikinig kami ngayon sa isa sa mga komposisyon. Kheruvimskaya chesnokova, naiintindihan ko, kami ay makinig, tama?

A. Sergeev.

A. Mitrofanova

Gusto ko sa iyo bago kami lumipat sa pakikinig sa iyo upang ipaalala sa iyo kapag mayroon kang mga konsyerto na ang aming mga tagapakinig ay maaaring may kaugnayan sa isang tao, at magpapasalamat ka sa paalala na ito. Saan, kailan, paano mo tunog?

A. Sergeev.

Well, ang pinakamalapit na malaking solo concert, na dedikado kay Andrea Bocelle, gagawa kami ng maraming mga gawa mula sa kanyang repertoire, na may malaking orkestra ng simponya. Ito ay nasa Moscow International House of Music noong Pebrero 3, inaanyayahan ka namin lahat, maghihintay kami. Sa pangkalahatan, napakagandang makipag-usap sa iyo. At nais ko pa ring idagdag, kung maaari, umaasa akong makikinig ka, at gusto mo ang aming espirituwal na album, upang hindi pa siya nakalagay sa mesa, maganda ang pagbalik nito at pakinggan, ito ay isa sa mga ito Gumagana na ito ay maganda upang i-on, kung ano ang mananatili pagkatapos mo, talagang karapat-dapat. Kaya, inaanyayahan namin ang lahat, maaari kang pumasok sa templo kung saan ako ngayon ay kumanta - ito ang Christmas Temple ni John the Forerunner sa flay, at doon maaari kang bumili ng album, at sa tingin ko na sa malapit na hinaharap ay mag-imbento kami Ang ilang mga uri ng pagkilos sa malapit na hinaharap, upang ang musika na ito ay umabot sa madla nito.

V. Emeleov.

Well, huwag kalimutan, mahal na mga tagapakinig, na may tulad na isang kahanga-hangang bagay, tulad ng Internet, at doon maaari mong i-dial napaka-simple kvatromusic.ru. At mayroong parehong audio player, at ang lahat ng mga tala ay inilatag din. Bagaman, sa palagay ko, siyempre, kailangan mong makinig sa musika, kung ano ang sasabihin, ngunit, alam mo, may mga kaso kung hindi imposibleng makinig sa ilang grupo. Ito ay karaniwang isang hiwalay na pag-uusap. Maraming salamat sa iyo na natagpuan mo ang oras upang pumunta sa amin, kami ay naghihintay para sa iyo, marahil sa buong koponan.

A. Boglevsky.

A. Mitrofanova

Well, ngayon, ipaalala ko sa iyo, nagkaroon kami ng dalawang tenor na bumibisita sa Anton Sergeev at Anton Boglevsky, kalahati ng koponan na "Quatro", kung saan nakikinig kami ngayon sa Khryuvim na awit ng Chesnokov.

V. Emeleov.

Ito ay isang programa ng "maliwanag na gabi", si Vladimir Emeleov at Alla Mitrofanov ay ginanap para sa iyo. Bye.

A. Sergeev.

Bye.

A. Boglevsky.

Kvatro. - Moscow vocal collective, na nilikha noong 2003 ng mga nagtapos ng Academy of Choral Art A. V. Sveshnikov.

Istraktura

• Leonid Igorevich Ovrucksky - Bariton Tenor (R. 08.08.1982, Moscow) ay nakatanggap ng konduktor at vocal na edukasyon. Bago ang paglikha ng grupo, nagtrabaho siya bilang isang katulong na direktor na si Kirill Serebrennikov, ilang taon na ang lumipas sa opera house na "Helicon Opera". Integalo bilang isang konduktor sa orkestra Vladimir Spivakov, sumali siya sa pagbabalangkas ng Mariinsky Theatre "Falstaf" Giuseppe Verdi. Siya ay iginawad sa mga nominasyon na "debut ng mag-aaral sa isang propesyonal na yugto" at "ang pinakamahusay na papel sa teatro ng musika. Vocals "sa Moscow Debut Festival (2001-2003 season).

• Anton Vladimirovich Sergeev - Tenor (r. 02.11.1983, Norilsk) Dati sinubukan bilang isang konduktor ng simponya mula sa Vladimir Spivakov.

• Anton Nikolaevich Boglovsky - Tenor (r. 10/08/1983, Moscow) na isinagawa ng koro, pag-aaral sa Academy of Choral Art.

• Denis Ivanovich Vertunov - Bariton (R. 07.07.1977, Moscow) Bago ang paglikha ng grupo ay nakibahagi sa limang grupong Jazz Acapel. "

Kasaysayan ng grupo

Ang koponan ay nilikha noong 2003. Lahat ng mga miyembro ng Group - Anton Sergeev, Anton Boglovsky, Leonid Ovrucksky at Denis Vertunov - nagtapos sa mga parangal mula sa Academy of Choral Art. A. V. Sveshnikova, para sa ilang taon na pinag-aralan ang mga vocal sa Italya at patuloy na nag-aaral sa graduate school ng Institute of Contemporary Art. Printerted mismo bilang isang grupo na eksklusibo na soles. Ang mga vocal na kakayahan ng mga kalahok ng grupo ay nagpapahintulot sa kanila na matupad ang mga gawa ng iba't ibang estilo o classics sa modernong pagproseso sa jazz at kaluluwa. Kadalasan, ang mga kanta ng Russian at Sobyet, Italyano, mga kanta mula sa mga pelikula, pati na rin ang muling paggawa ng mundo ay umabot sa tunog sa repertoire na "Kvatro". Sa pangkalahatan, ang genre kung saan gumagana ang mga artist ay maaaring tinatawag na "pop-opeary" - ang mga kaayusan sa estilo ng pop ay magkakasama na sinamahan ng mga vocal at sinamahan ng isang simponya orkestra. Ang sariling komposisyon ay nagsusulat para sa Leonid Ovrucksky Group, isa sa apat na musikero.

Ang koponan ay hindi agad na pumasok sa entablado. Sa loob ng ilang panahon, ang mga kabataan ay umawit sa choir ng simbahan ng Sretensky monasteryo, maraming napunta sa mundo kasama ang misyon ng Association of Catholic at Orthodox Churches, na ginanap sa pinakamalaking lugar ng konsyerto, bilang estado ng Kremlin Palace, ang simbahan ng Kristo ang Tagapagligtas, KZ sila. P. I. TCHAIKOVSKY, BZ Conservatory. P. I. Tchaikovsky, MMDM, GKSz "Russia", Oktyabrsky BKZ, Mikhailovsky Theatre, Festival KZ ", Lincoln Center (New York). At pagkatapos matugunan ang isang kinatawan ng Direktor ng Unang Channel Channel, binuksan ni Yuri Aksuto sa harap ng grupo ang kalsada upang magpakita ng negosyo.

Noong Abril 23, 2008, sa Moscow, isang solemne seremonya ng awarding National Premiums na itinatag ng International Academy of Public Sciences at ang International Academy of Petrification sa ilalim ng General Mosto "Building the Great Russia ..." ay ginanap sa Moscow sa Hall ng mga cathedrals ng simbahan ni Cristo ang Tagapagligtas, at ang lahat ng apat na soloista ay naging mga cavals sa nominasyon na "nagniningas na puso".

Gumaganap ang Kvatro sa nangungunang mga lugar ng konsyerto ng Moscow at iba pang mga lungsod ng Russia. At ang unang karanasan ng trabaho ng grupo sa propesyonal na eksena ng Russia ay lumahok sa kumpetisyon sa telebisyon na "lihim ng tagumpay", kung saan nakatanggap sila ng suporta para sa Valery Meladze. Simula noon, lumahok ang grupo sa maraming kilalang kumpetisyon at festivals. Kabilang sa mga ito, "Slavic Bazaar", "STS Lights Superstar", "New Wave". Ang Kvatro ay din ang nagwagi ng ZD Awards 2008 Premium sa kategoryang pambihirang tagumpay. Ngunit ang pangunahing tagumpay ay ang tagumpay sa "limang bituin. Panayam, "kung saan ang karampatang hurado ay iginawad ang koponan sa unang award, pagkatapos na ang mga soloista ng grupo ay nakatanggap ng isang alok na maging unang artist na ginawa ng bagong National Lebil ng RussiaCords, na namuno sa Elena Keeper. Siya ang direktor ng debut clip sa kanta na "Mahal kita", ang paggawa ng pelikula kung saan ay ginanap sa Moscow noong Enero 19, 2009.

Ang pambansang pagkilala sa koponan ay nasakop sa kwalipikadong round ng Eurovision 2009, na pumapasok sa nangungunang tatlong lider ng pambansang pagpili at nagta-type ng 12% ng mga boto sa mga resulta ng mga view ng voting.

Ang mga batang mang-aawit ay madalas na mga bisita sa mga kaganapan ng pinakamataas na antas, ginawa nila sa parehong yugto sa Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky, Alessandro Safina. Ang grupo ay partikular na popular sa negosyo ng mga piling tao ng bansa, ay nakikilahok sa Ballas ng Presidential at Gobernador.

Sa kasalukuyan, ang koponan ay nagtatrabaho sa rekord ng unang album, ang unang solo concert ay pinlano din.

Quatro - Quartet of Talented Graduates ng Academy A.V. Swashnikova, megapopular kinatawan ng pambansang pop.

Kung gagawin mo ang isang dakilang kaganapan ng korporasyon, isang kasal o isang iba't ibang pagdiriwang, maging sanhi ng napakalaking kagalakan at kasiyahan ay tutulong sa iyo na mag-imbita ng isang pangkat ng Quatro sa isang konsyerto. Organisasyon ng pagsasalita ng Quatro Group - tawag, ang aming mga contact sa opisyal na website, isang bagay ng ilang minuto.
Sa unang pagkakataon, nagsalita si Quatro noong 2003. Simula noon, ang isang batang koponan ay nakagawa ng mahusay na katanyagan, salamat sa mga track nito. Ang pangunahing kadahilanan ng tagumpay guys ay walang alinlangan ang kanilang talento at kasanayan. Apat na kaibigan Anton Sergeev, Denis Vertunov, sina Anton Boglevsky at Leonid Ovrucksky ay pinagsama sa isang creative team, isang nakamamanghang publiko sa kanilang estilo at propesyonalismo. Apat na tinig ay apat na magkakaibang pananaw sa mundo, apat na pag-unawa sa pag-ibig at sakit - lahat ng ito ay napaka-harmoniously pinagsama sa kanilang mga komposisyon ng pop-opera.
Ang Speeches Quatro ay isang elite na antas ng kasiyahan mula sa tunay na magandang musika. Inaanyayahan ng mga gobernador at pangulo ang grupo na kumanta sa Balas at mga pista opisyal, ang Elite ay nalulugod sa katotohanan na ang Quatros ay nag-aalok ng madla nito.

Ang mga hit sa mundo, mga romansa at awit ng may-akda ay lahat ng pwersa sa mga batang musikero, at ang pagpapatupad ng bawat kanta ay nasa pinakamataas na antas. Ang grupo ay may harmoniously pinagsasama ang Italyano malalim na liriko teksto na may musika ng Russian classics, na nagbibigay ng isang bagong buhay sa napakalaking potensyal ng Russian instrumental klasikong musika.

Ang pag-ibig para sa mga classics ay nagbibigay lamang ng modernong estilo ng mga musikero. Ang isang espesyal na angkop na lugar, na ang quatro group na niranggo sa entablado, ay mananatiling kakaiba, ayon sa mga pagtataya ng mga kritiko sa musika, sa maraming taon. Ang opisyal na website ng Quatro Group - ay maaaring palaging pamilyar sa materyal ng video, na nai-post sa aming pahina. Mag-imbita ng isang pangkat ng Quatro na may konsyerto - kasiyahan para sa pinakamahusay. Organisasyon ng Kvatro Group Concert - responsable at honorary task para sa amin. Ibalik ang iyong holiday isang di malilimutang kasiyahan mula sa pinaka-kahanga-hangang musika ng mundo, sa isang bagong pinaghihinalaang at sputter masters ng vocal - "Quatro". Apat na batang bituin, na may mga pangalan na kung saan ay umiiral na ang hinaharap ng pop, ay kumanta ngayong gabi para lamang sa iyo.

Ang katotohanan na ang musikang klasiko ay bubuo ng espirituwalidad at katalinuhan, marami ang kilala. Ngunit kapag siya tunog mula sa bibig ng isang maganda, binata ng naka-istilong hitsura, ang kanyang lakas nakakakuha ng isang hindi kapani-paniwala epekto. Ang pangalan ng musikero na ito - Leonid Ovrucksky, at kung ano ang ginagawa niya ngayon para sa eksena ng Russia, mahirap i-overestimate.

Ang Golden Bariton ng Russia, ang pinuno ng pinaka matarik na grupo ngayon, ayon kay Ivan Okhlobystin, sa ilalim ng label ng Quatro, isang mahusay na organizer ng makulay na mga kaganapan sa kultura ng klasikal na antas. Ang lahat ng bagay na hinahawakan ni Leonid ngayon, ay naging hiwalay na sining. Gayunpaman, ang isang simpleng bograpiya sa hitsura na binuo ay hindi nangangahulugang hindi ito maaaring mukhang.

Kung sa bahay mula noong musika ng pagkabata

Ang buhay ng batang Leningrad School ng Igor Ovrucksky ay naalala noong 1982 ng dalawang mahahalagang kaganapan. Una, nagtapos siya mula sa Leningrad State Conservatory na pinangalanang pagkatapos ng Rimsky-Korsakov sa klase ng piano. Pangalawa, sila kasama ang kanyang asawa, isang mag-aaral-pyanista ng parehong kurso, noong Agosto 8, 1982, isang anak na lalaki ang ipinanganak. Ang mga asawa sa oras na iyon ay nanirahan sa Moscow.

Ang batang lalaki ay pinangalanang Leno, Leonid. Sa sinaunang Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang "tulad ng isang leon". Lalo na ang mga magulang ay tinatawag na anak na may parehong pangalan, dahil sa horoscope ang kanyang kaarawan ay bumaba sa ilalim ng tanda ng leon, ngunit ang mga mataas na katangian ng inapo ng mga musikero ay kinuha mula noong pagkabata. Boy sa walang kabuluhan na tinatawag na hindi pangkaraniwang mula sa pinaka kindergarten - kakaiba, mahuhusay, musika. Ngayon, ang artist ay tumatawa na ang pagkamausisa ay kadalasang humantong sa kanya sa isang banal na kakilala ng isang wika na may bakal sa hamog na nagyelo. Ngunit pa rin, siya, sa katunayan, ay likas na matalino.

Ang mga magulang ng musika ay hindi nakakaalam kaysa sa pagkuha ng kanilang mahuhusay na sanggol. Mula sa 6 na taon, ang Leonid ay seryosong nakikibahagi sa musika. Piano, vocals, choral singing. Sa edad na 7, siya ay pinili at naitala sa Sveshnikov Music Academy, ngayon ang Academy na pinangalanang pagkatapos ng Popova. Sa 9 taong gulang na napunta sa unang solo tours, sinamahan ng Pope at Nanay, ay kabilang sa mga lungsod at sa ibang bansa. Ang mga rehearsal, paligsahan, konsyerto, mga biyahe ay mahigpit na pumasok sa buhay ng isang batang artist.

Ang mga magulang ay hindi nagbubuhos sa kanyang anak, ganap na binibigyan siya ng lahat ng kaalaman at kakayahan na nakuha nila sa kanilang sariling musikal na larangan. At hindi binigo sila ng Anak. Batay sa Choir Academy, ipinasa niya ang buong landas ng pag-aaral ng musikero - mula sa mataas na paaralan hanggang sa isang diploma tungkol sa mas mataas na edukasyon sa specialty na "Choral Conducting, Classical Vocals". Nakumpleto ang edukasyon sa mga parangal.

At, gayunpaman, may isang punto na maaaring baguhin ang buhay ng isang mahuhusay na baritone sa isa pang direksyon. Sa isang lugar sa pagliko ng 10-taong-gulang na 16-taong gulang na si Leonid Ovrucksky ay nagpasya na mag-iwan ng musika. Tila na ang klasikong pagkanta ng di-mode sa mga ordinaryong kanta ay hindi magbibigay ng kinakailangang kita. At nakabitin sa leeg ng mga magulang - bawal. Si Lena ay pumunta sa Plekhanov University - Russian Economic University na pinangalanang Pagkatapos ng Plekhanov - upang maghanda upang mag-aral sa isang ekonomista.

Ang pagkakaroon ng pinapanood ang pagdating at pagtingin sa mga gawain ng matematiko pagsusulit, Leonid nauunawaan - hayaan ang matematika ay nakikibahagi sa matematika, at crush ang napakalaking kaalaman at karanasan para sa susunod na pag-unlad ng isang bagong landas - ang mga di-kapansanan ng oras. At ang kanilang sariling mga guro. Lalo na, ama at ina. Mas mahusay na maging mas matalinong - lumiko ang isang hindi malamang repertoire sa fashionable, at upang ma-secure ang isang mahusay na trabaho kung saan ikaw ay - ang lider.

Kapanganakan at Flight "Quatro"

Sa kapaligiran ng mga mag-aaral ng Choir State Academy, ito ay itinuturing na isang magandang tono upang magkaisa sa mga grupo ng mga boto at sanayin ang kanilang mga kasanayan. Viktor Sergeyevich Popov's disciples, na siya mismo ay lumikha ng isang malaking choir ng mga bata ng all-union radio at telebisyon ng USSR, Denis, dalawang Anton at Lenya Ovrucksky, nagpasya din upang mapabuti ang sama-sama.

Ang mga splashes ay pagkatapos ng mga aralin, mabuti, ang magandang panonood ng paaralan ay nagbukas ng mga guys para sa mga klase ng mga bata. Sa una ay walang mga saloobin upang lupigin ang eksena sa anyo ng isang apatan, hinangad na bumuo ng mga tinig upang maging ang pinakamahusay sa harap ng mga guro. Ngunit ang oras ay nagpunta, ang rehearsal ay natatakpan ng malakas na pagkakaibigan, at sa 20 taon, ang mga batang musikero ay lumaki nang labis na nagpasya sila, oras na upang pumunta sa madla.

Mula noong 2003, sinimulan ng koponan ang pag-iral nito na tinatawag na "Quatro" at sa ilalim ng curacy ng Lenya Ovrucksky. Siya ang naging pangunahing mga driver at ang inspirasyon ng apat. Ang repertoire ay napili hindi pangkaraniwang: ang mga klasikong komposisyon ng Baha, Chopin, Gring at Chapel, na may pinakamainit na Sobiyet at sa ibang bansa na mga harshs sa parehong mataas na propesyonal na disenyo, romansa at espirituwal na musika.

Sa espirituwal na musika, ang mga guys ay may isang espesyal na relasyon. Ang bawat tao'y sa sandaling kumanta sa choir ng simbahan, si Lénya ay may mataas na karanasan din. Ang kanyang lugar ng serbisyo ay ang koro ng tretyakov gallery, ngayon ito ay isang Moscow synodal choir. United Sa pamamagitan ng isang Quartet, mga kaibigan nakatuon ng maraming oras sa paglilingkod sa mga relihiyosong ideya ng pag-iisa ng Orthodox at Katoliko simbahan, pati na rin ang pagbabalik ng mga banyagang simbahan sa kanilang tinubuang-bayan.

Naniniwala si Leonid na ito ay espirituwal na karanasan na humantong sa katotohanan na pagkatapos ng malaking simbahan internasyonal na tour ng 2007, ang unang tunay na tagumpay sa mundo ay dumating sa Quatro. Nangyari ito noong 2008 sa kumpetisyon na "5 star-interview" sa ilalim ng patnubay ng "unang channel" ng estado. Pagkatapos ay kinuha ng Quartet ang unang lugar ayon sa paggamit ng hurado, sa kabila ng buong di-format - ang kumpetisyon ay kinakalkula sa banayad na mang-aawit ng musika.

Gayunpaman, ang mga batang classics ay ang ilong ng mga performer ng pops at literal sa susunod na araw ay nagising na sikat. Ngayon ay ang isa lamang sa uri nito at pinaka-popular na klasikong band, na nagsasalita na sa London Albert Hall at sa magkakasamang konsyerto na may sikat na Dmitry Khvorostovsky, Joseph Kobzon, Michael Bolton, Plachlyo Domingo. Ang asset ay lumahok din sa paghahanda para sa Eurovision (2009), mga presidential reception ng Russia at CIS bansa, Russian Balas at ang mga araw ng lungsod.

Bituin buhay

Sa oras ng pag-alis, "Quatro" Leonid ay pinamamahalaang upang bisitahin ang:

• kanang kamay na si Cyril Serennikov;
• soloist theater "helikon-opera";
• intern konduktor na binubuo ng isang spivakov orchestra;
• isang miyembro ng proyekto ng Mariinsky "Falstaf" sa Verdi, Giuseppe;
• laureate ng debut ng mag-aaral;
• ang nagwagi ng "Pinakamahusay na Papel sa Musika, Vocal" na award.

Ngayong mga araw na ito Leonid Igorevich Ovrucksky:

• producer and Organizer of Large Internal and Federal Celebrations - "Eternal Cities - Eternal Music", "Neskaya Opera", "Grandchildren - Veterans";
• ang may-akda at kompositor ng halos lahat ng kanilang sariling mga komposisyon Kvatro;
• deputy director at artistic director ng Cultural Center "Zelenograd";
• ang organizer ng mga pangunahing kultural na kaganapan ng kabisera at Russia, nakatuon sa klasikal na bokasyonal na pagganap.

At siyempre, pa rin, isang permanenteng soloista, producer at ama ng kanilang grupo.

Ang iskedyul ng trabaho ni Leonid ay naka-iskedyul para sa isang minuto. Ang Quatro ay naglabas ng 6 na album, sa 2018 sa diskarte ng ika-7. Ang mga musikero ay aktibong kumilos sa mga sikat na site, humimok sa paligid ng mga lungsod sa paglilibot, direktang at gumawa ng mga pananaw. Ngunit kung ang mga kaibigan sa entablado ay may personal na buhay mula sa hindi ito naghihirap, ang Laña ay may mansyon.

Personal na buhay ni Leonid Ovrucksky.

Ang Leonid noong 2018 ay hindi kasal. Hindi pare-pareho sa malubhang relasyon. Hindi siya mananatili sa patuloy na kalungkutan, maraming babae sa paligid niya, at hindi siya laban sa mga romantikong pagpupulong. Gayunpaman, ang isa lamang ay hindi pa.

Noong 2017, sinubukan ni Lenya na hanapin ang nobya sa pamamagitan ng paghahatid ng entertainment na "Starfon". Ngunit ang ideya ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Lenya - tiwala, tuwid at matalinong binata. At ang kanyang pinili ay dapat magkaroon ng katulad na mga katangian. Ang pagiging mapagpakumbaba, binuo, hindi upang matunaw nang walang bakas sa isang kasosyo, ngunit hindi rin upang limitahan ito sa pagmamataas nito. Ang ganitong babae sa kaso ng di-sinasadyang paghahanap ay hindi natagpuan.

Kasabay nito, ang artist ay tiwala na ang pagmamahal ay matatagpuan, at ang kanyang pamilya. Sa tanong kung ang kanyang mga anak ay magiging mga musikero, tugon na ito ay nakasalalay lamang sa mga bata mismo. Gayundin, madalas na sinasabi ng musikero na ang mga brunette ay mas lalong kanais-nais sa mga blondes. Ngunit sa pangkalahatan, ang panloob na nilalaman ng babaeng mang-aawit ay mas mahalaga. Mula sa hinaharap na asawa na naghihintay para sa kabaitan, isip, lalim. Hindi gusto ang pag-aantok, hindi alam kung ano ang gagawin at makipag-usap, mga tao.

Sa kanyang bakanteng oras, nagmamahal si Lénya na magrelaks sa dagat o sa katahimikan. Kasabay nito, ang kanyang pasyon ay sobrang sports. Surfing, skiing, boxing. Bilang isang bata, mahilig siya sa basketball. Ensayado yoga. Ang paboritong panahon ni Leonid - Autumn, isang minamahal na bansa para sa libangan ay Island Thailand, at lahat ng nag-aalok ng dagat. Ngunit ito ay hindi lahat ng mga kagiliw-giliw na mga katotohanan mula sa buhay ng bituin.

Ito ay kagiliw-giliw na malaman na:

1. Sa isang pedigree musician mayroong isang sikat na kamag-anak - kompositor na si Vasily Pavlovich Soloviev-Gradeova, ang may-akda ng kulto "malapit sa Moscow Evening".
2. Ang ama ni Artist, Igor Arkadyevich Ovrucksky - ang tagalikha ng Radio Nostalzhi, direktor ng Russian stateradestan "Orpheus" mula 2005 at 2018 at ang pinuno ng Russian State Summical Teleradocentre mula noong 2018 noong 2017 ay binanggit ang ika-60 anibersaryo.
3. Ang pinakamalaking baritone ng Russia ay nagtitipon ng mga kutsarita.
4. Si Sister Lenya ay ganap na nag-aral ng Pranses at ngayon ay nabubuhay kasama ang kanyang pamilya sa Paris.
5. Bilang karagdagan sa mga paboritong piano, ang mang-aawit ay gumaganap din ng gitara.
6. Ay hindi tulad ng pulitika, at hindi sumusunod sa kanya.
7. Hindi gusto ang mga social network, ngunit sa paggigiit ng mga kaibigan kamakailan ay naging mas aktibo sa Instagram, paglalagay ng kasalukuyang mga larawan doon.
8. Bilang isang bata, siya ay panicked sa pamamagitan ng tanawin, na kung saan siya natanggap ang nangungunang tatlong sa vocal. Inilagay ko ang aking sarili ng isang layunin upang itama ang sakit at ganap na sinubukan sa kanya. Ang pangunahing lihim, ayon sa musikero - araw-araw na praktika ng nomine.
9. Ay hindi tulad ng mga obsessive tagahanga.
10. Ang pinakalumang sa lahat ng mga kalahok ng Quatro ay kasalukuyang.
11. Paglago - 183 cm, timbang - 72 kg.

Kabilang sa mga kahanga-hangang alaala ng mga kabataan ng artist mayroong isang kaso kapag ang buong simula ng apat ay halos pinatalsik mula sa akademya para sa isang pagtatangka na magtrabaho sa mga musikero sa kalye sa France.

Ito ay nangyari sa pamamagitan ng pagkakataon sa panahon ng pag-eensayo. Ang mga artist ay umawit nang mahusay na ang mga yawak ay nagsimulang literal na itapon ang mga ito sa mga barya at pumalakpak. Biglang dumating ang isa sa pagkakahawak sa mga lalaki at nagpakita ng kalapit na mesa. Si Vladimir Spivakov ay nakaupo at nagpakita. At ang pinuno ng mga guys ay binigyan ng babala - Victor Popov. Nilapitan ng mga batang mang-aawit ang materyal at narinig ang mga diploma sa kanila, kahihiyan ang bansa, hindi makita.

Na nasa Moscow, binago ni Vladimir Teodorovich ang galit sa awa, at pag-aaral ng mga mahuhusay na performer, nagtapos pa rin. Simula noon, maraming taon ang lumipas, at ang "mga musikero sa kalye" ay naging tunay na mga bituin, ang pinakamaliwanag na kung saan - Leonid Ovrucksky.