Pag-aayos ng Stress: ART

ART - isang tiyak na kalidad ng mga gawa ng sining, isang uri ng kagandahan sa sining, ang pinakamataas na uri ng Aesthetic. Ang konsepto ng "X." ay hindi nakilala sa konsepto ng "Aesthetic", dahil ang una ay tumutukoy lamang sa sining, habang ang pangalawa ay nauugnay sa ideya ng maganda bilang isang kalidad ng layunin ng mundo. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang X. ay isang kategorya ng sining na nagsasaad ng isang pangkaraniwang pangkalahatang tampok ng sining, ang isang hiwa, hindi katulad ng iba pang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ay isang matalinhagang, iyon ay, isang masining na pagsasalamin sa buhay. Walang sining sa labas ng sining. Ang batayan at mapagkukunan ng naturang X. ay ang kakayahan ng may-akda na ipahayag ang mga saloobin at damdamin at sa pangkalahatan ay muling likhain ang katotohanan sa isang matalinhagang porma. Sa isang mas makitid (at tiyak mula sa pananaw ng paggamit ng pang-agham) kahulugan ng salitang X. - ang antas ng pagiging perpekto ng aesthetic ng trabaho, tulad ng isang tampok ng imahe ng buhay, kapag ang may-akda ay nakamit ang isang tiyak na pagsusulat ng mga elemento ng masining na anyo dahil sa nilalaman ng akda. Ang tanong ng X. ay hindi malulutas sa pamamagitan ng pagsusuri lamang ng form, dahil ang X. ay hindi maaaring ibahin sa huli, ang solusyon nito ay sumusunod mula sa isang pangkalahatang teoretikal na pag-unawa sa problema ng nilalaman at form. Ngunit ang X. ay hindi pangkalahatan ay ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng gawain, tiyak na ito ang pagsusulatan, ang panloob na samahan ng lahat ng pangunahing paraan ng paglarawan ng artistikong, na naudyok ng naibigay na nilalaman. Ang kalidad ng panloob na samahan na ito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa antas ng talento at malikhaing karanasan, sa kasanayan ng may-akda, at higit sa lahat sa kahalagahan ng ideolohikal na katotohanan ng nilalaman ng isang likhang sining, na siyang pangunahing pamantayan ng X. Kahit na sa mga gawa ng mga may talento na artista, ang lohika ng pagsasalaysay at ang mga elemento ng form ay nilabag ay nawala ang kanilang kakayahang masining kung ang mga may-akda ay lumihis mula sa ideolohikal na katotohanan sa paglalarawan ng buhay. Mayroong kilalang pag-aaral ni Plekhanov ng dulang "At the Gates of the Kingdom" ng manunulat ng dula na Norwegian na si Knut Hamsun. Dahil si Hamsun ay ginabayan ng isang maling ideya - sa burgis na lipunan, isang klase na nagsasamantala sa iba pang mga klase, na para bang naging proletariat - ang mga pagtatangka ng manunulat ng dula-dulaan na mabusog ang mga karanasan at sitwasyon ng buhay ng indibidwalistang intelektuwal na si Ivar Kareno na may kalunus-lunos Ang mga pathos ay pinagkaitan ng mahalaga, at samakatuwid, masining na paghimok. Ang pag-unawa sa katotohanan ng buhay bilang pangunahing pamantayan ng X. ay nagsisilbing batayan sa pagtukoy ng mga mahahalagang tampok, o "mga batas ng pag-arte" (Chernyshevsky). Ang pangunahing batas ay dapat isaalang-alang ang pagsunod sa form sa nilalaman. Sa puntong ito, ang mga salita ni Hegel ay interesado: "Kung babaling tayo sa tanong kung anong karapatan sa pangkalahatan ito o ang detalyeng iyon, na partikular, ay maaaring ipakilala sa isang likhang sining, pagkatapos ay nagpatuloy tayo mula sa katotohanan na ang isang gawain ng sining ay karaniwang sinimulan na may kaugnayan sa isang solong pangunahing ideya na itinatanghal ng gawaing sining na ito "(Op. , v. XIV, 1958, p. 178). Binibigyang diin ng thesis na ito ang pagka-orihinal ng "mga batas ng kagandahan" sa sining - sa kasong ito, ang ideolohikal at masining na kakayahang magamit ng lahat ng mga elemento ng salaysay, mga gilid at pangunahing katangian ng X. Isang akdang nilikha ayon sa naturang "batas" ay nakikilala sa pamamagitan ng artistikong pagkakaisa, integridad, panloob na koneksyon sa lahat ng mga bahagi. Imposibleng alisin ang eksena o ang tauhan mula sa gayong gawain nang walang pagtatangi sa katha nitong aesthetic. Ang ipinahiwatig na kakayahang magamit sa trabaho ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan at napakahirap: ang pagiging prangka ay hindi katanggap-tanggap sa pagsusuri nito. Ang ilang mga balangkas o, halimbawa, ang mga detalye ng paksa ay maaaring direktang ipahayag ang mga ideya ng trabaho o kumilos bilang isang simbolikong pagtatalaga ng sikolohikal na nilalaman ng itinatanghal na character (ang bantog na sapatos na pilak na bast sa mesa ni Pavel Petrovich Kirsanov mula sa "Mga Ama at Anak ng Turgenev. ", na binibigyang diin ang mapagkunwari, mapagmataas na likas na katangian ng pag-ibig ng mga tao na" bigote "), ngunit, sa kabilang banda, ang pantay na bantog na" nakausli na tainga "ni Alexei Alexandrovich (" Anna Karenina "ni L. Tolstoy) sa ipinahiwatig na kahulugan do hindi ipahayag ang anumang bagay - ang detalyeng ito ng larawan, siyempre, ay hindi makilala ang kakanyahan ni Karenin, tinutupad niya ang kanyang masining na pag-andar sa ibang paraan. Ngunit sa anumang kaso, ang mga katulad na detalye ay nagpapatotoo lamang kay X. kapag na-uudyok sila ng ilang mga aspeto ng nilalaman ng trabaho. Ang pinakamahalagang katangian ng X. panitikan ay ang pagiging perpekto ng wikang patula. Ito ay hindi limitado sa ilang mga pagsasalita na "pamantayan": pagiging simple o pagiging kumplikado ng patula na syntax, talinghaga o kawalan nito, ang kalamangan ng ilang mga leksikal na paraan kaysa sa iba pa, atbp. Ang iba`t ibang mga tampok ng masining na pagsasalita ay nakakakuha lamang ng makabuluhang kahalagahan kapag nakamit nila ang mataas na ideolohikal at masining na layunin ang may akda.

Ang mga degree ng X. ay magkakaiba at magkamag-anak sa kasaysayan. Ang pinakamataas na degree nito ay ang pagkakaisa ng nasyonalidad ng nilalaman at ang demokratikong likas ng artistikong porma sa lahat ng pagkakasundo ng mga elemento nito. Ang form ay mayroong sariling mga natatanging katangian at pattern (mga batas ng pananaw sa pagpipinta, mga batas ng himig sa musika, atbp.), Medyo independiyente ito at aktibo. Sa partikular, ipinapaliwanag ang mga bihirang kaso kung ang mga gawa na mahina sa ideolohikal at nagbibigay-malay na kahulugan ay nakikilala ng isang tiyak na kamag-anak na X. Dagdag pa, ang mga kinatawan ng masasamang kalakaran sa sining ay nakakamit ang limitadong pagpapahayag ng aesthetic sa kanilang mga gawa kung sila ay may husay sa master- tinawag ... Teknikal na paraan ng ganitong uri ng sining, kahit na ang pagpapahayag na ito ay hindi partikular na malakas at ang self-self na kulto ng form, katangian ng naturang mga kalakaran, sa huli ay humahantong sa pagkawasak ng artistikong form mismo.

Ang kamag-anak na independensya at halaga ng form ay nagpapaliwanag kung bakit ang isang artista na nag-iisip ng unti-unti at malalim na kailangang makabisang perpekto sa magkakaibang at kumplikadong matalinhagang paraan ng sining. Tulad ng lahat ng mga aktibidad ng tao, ang kahusayan sa propesyonal ay isang paunang kinakailangan para sa malikhaing pagkamalikhain. Kahit na ang isang mataas na nilalamang ideolohikal, kung ipinahayag sa isang pormang primitive, ay hindi magdadala ng kasiyahan sa aesthetic. Ngunit sa parehong oras, ang mahalagang katotohanan sa sining ay laging nananatiling batayan at mapagkukunan ng tunay na X. "Ang maganda ay isang daang beses na mas maganda, nakoronahan ng mahalagang katotohanan" (Shakespeare). Hindi lamang isang direktang paglihis mula sa katotohanan, kundi pati na rin ng isang mababaw na pag-unawa ng may-akda ng mga problema sa buhay at tauhan ay naghihiganti nang aesthetically at, marahil, nang hindi ipinapakita ang sarili sa mga partikular na elemento ng form, sa pangunahing pinapinsala ang gawaing X.

Ang panloob na pagkakaisa ng malalim na kamalayan ng artist sa katotohanan at ang pagiging perpekto ng matalinhagang sistema na nagdadala ng kamalayan na ito - ito ang mga "batas ng kagandahan" sa Psk-Ve, na tinawag na X.

Lit.: Chernyshevsky N.G., Mga Tala sa magasin, Poli. koleksyon cit., t. 3, M., 1947, p. 663; Pagbawas ng G.E., Laocoon, o Sa mga hangganan ng pagpipinta at tula, M., 1957, p. 399-408; Schiller F. Sa mga kinakailangang limitasyon ng paggamit ng mga form ng sining, Sobr. cit., t. 6, M., 1957, p. 359 - 84; Hegel, Lecture on Aesthetics, Vol. 3, Soch., T. XIV, M., 1958, p. 107 - 67, 174 - 90; Stolovich L.N., Aesthetic sa katotohanan at sa sining, M., 1959, p. 222 - 56; PBookov G.N., - Aesthetic at masining, M., p. 334 - 56.

P. Nikolaev.

Pinagmulan:

1. Diksyonaryo ng mga termino sa panitikan. Ed. Mula sa 48 comp.: L.I. Timofeev at S.V. Turaev. M., "Edukasyon", 1974. 509 p.

Ang mga pamamaraan ng pagsasakatuparan ng mga batas ng sining ay tinatawag mga mode(mula sa Latin modus - sukat, pamamaraan). Kung ang mga tularan ng sining ay nagpapakilala sa pagdaan ng mga panahon ng panitikan at mga uso, kung gayon ang mga mode ng pag-arte ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang transhistorical character. Ang kabayanihan, trahedya, komiks, idyllic, elehiya, drama, kabalintunaan ay mga pagbabago sa tipikal ng kamalayan ng aesthetic. Anumang piraso ng sining ay may isang modyamentong aesthetic.

Sa larangan ng teoryang pampanitikan, ang mga mode ng artistry ay inilalapat hindi lamang sa paksa na nilalaman ng artistikong nilalaman (sa mga uri ng pathos ng ideolohikal at emosyonal na pagtatasa o mga uri ng pagiging emosyonal ng may akda), kundi pati na rin sa mga uri ng sitwasyon, bayani, ugali ng pang-unawa ng mambabasa (paksa - object - addressee). Ang ganitong paraan ng pagtingin sa problemang panteorya na ito ay inilarawan sa mga gawa ni M.M. Bakhtin, V.I. Tyupa, L.E. Fuksan. Ang bawat mode ng kasiningan, naniniwala ang mga mananaliksik, ay nagpapahiwatig ng sarili nitong panloob na pinag-isang sistema ng mga halaga at mga makatang tumutugma dito: ang samahan ng kondisyunal na oras at kondisyunal na puwang, isang sistema ng mga motibo, isang sistema ng "mga tinig", ang ritmo at istrakturang intonational ng teksto. Ang pinuno ng sistemang masining-aesthetic ay ang "personalidad na dyad" at ang panlabas na mundo na taliwas dito: I-in-the-world.

Heroic.

Kung ang pre-artistic na mitolohiko na kamalayan ay hindi alam ang pagkatao bilang isang paksa ng pagpapasya sa sarili, kung gayon ang masining na pag-iisip ng pinakalumang sinaunang panitikan ay laging hinahangad na purihin ang bayani at ang kanyang mga pinagsamantalahan, at inilatag nito ang pundasyon para sa una sa mga mode ng artistry - heroics (mula sa Greek heros - demigod). Ang magiting na katinig ng panloob na mundo ng tao at ang panlabas na kaayusan ng mundo ay pinag-iisa ang dalawang panig ng pag-iisip na masining sa isang solong buo. Ang kumbinasyon ng panloob na pagkakaloob ng pagiging "I" at ang panlabas na pagtatalaga (ibig sabihin, papel sa mundo) ay bumubuo ng isang bayani na mode ng pag-arte.

Inilalarawan ang mode na ito ng pag-arte, naniniwala ang mga siyentista na ang kabayanihang bayani ay ipinagmamalaki ng kanyang pagkakasangkot sa supra-personal na nilalaman ng pagkakasunud-sunod ng mundo at walang malasakit sa kanyang sariling buhay. Sa kabayanihan istraktura ng sining, ang nakalulungkot na hyperbolized - "choral" - salitang tumatayo. Sa "The Lay of Igor's Campaign" ang ganitong uri ng malay sa artistikong gumaganap bilang ang aesthetic na pare-pareho ng teksto, sa kwento ni Nikolai Gogol "Taras Bulba" - nangingibabaw ang Aesthetic. Sa "The Lay of Igor's Regiment" ang mga heroic character (Princes Igor, Vsevolod at Princess Olga) ay paunang ipinakita ng may-akda bilang mga bayani; sa kwento ni Nikolai Gogol na "Taras Bulba" sa mga static ng pagiging I-in-the-world, ngunit sa dinamika ng pagiging.

Ang krisis ng kabayanihan na pananaw, sanhi ng kultura ng Russia ng mga internecine war at ang pagsalakay ng Tatar-Mongol, ay humantong sa masining na paraan ng pagtingin sa komplikasyon ng larangan ng mga relasyong pang-estetiko. Dalawang iba pang mga paraan ng pagtingin sa subject-object-addressee: satirical at tragic ay "spun off" mula sa istraktura ng artistry.

Satire.

Ang Satire (mula sa Lat. Satura - pinaghalong) ay kumakatawan sa hindi kumpleto ng personal na pagkakaroon ng "I" sa order ng mundo. Mula sa pananaw ng Tyupa, tulad ng isang kawalang-kumpleto ay nailalarawan sa pamamagitan ng "pagkakaiba sa pagitan ng pagkatao at kanyang papel": ang panloob na ibinigay ng isang indibidwal na buhay ay naging isang panlabas na ibinigay. Sa satirical mode ng artistry, ang isang tao (bayani, tauhan) ay hindi maaaring punan ang isa o ibang hangganan ng papel. Naniniwala si Tyupa na ang deheroisation sa sarili nito ay hindi pa bumubuo ng isang sapat na batayan para sa satirical artistry. Dito, kinakailangan ng posisyon ng isang panunulat ng panunuya na kinakailangan, na bumabawi para sa pagiging mahina ng bayani (object) at sa gayon ay lumilikha ng integridad ng masining na naiibang uri. Nangyayari ito sa mga komedya ng Aristophanes, N. Gogol, ang kwento ni L. Tolstoy "The Death of Ivan Ilyich" at iba pang mga gawa ng ganitong uri. Halimbawa Mga salita ni Hegel - "isang walang laman na pamamaga ng katotohanan." Ang satirikal na "I" ay sabay na likas sa narcissism at pag-aalinlangan sa sarili. Ang satirist ay humahantong sa mga character sa landas ng self-affirmation, na hahantong sa kanila sa pagtanggi sa sarili. Ito ay nasa isang sitwasyon ng pagtanggi sa sarili na ang isang taong mapagbiro ay naging kanyang sarili, tulad ng nangyayari sa isang haka-haka na auditor o si Ivana Ilyich. Ang mga konklusyon tungkol sa pagkatao ng satirical na pantay na nalalapat sa bayani (object), at sa paksa (may-akda), at sa addressee (publiko) ng pagsasalaysay ng mode ng artistry na ito. Bilang isang halimbawa na naglalarawan ng satirical way of artistry, sabihin natin ang mga salita ng alkalde na humarap sa publiko mula sa komedya na The Inspector General: “Bakit ka tumatawa? "Natatawa ka sa sarili mo!"

Trahedya.

Ang Tragism (mula sa gr. Tragodia - kambing na kanta) ay ang pagbabalik-tanaw ng satirical vision ng heroic mode of artistry. Ang Kuwento ng Pagdating ni Batu sa Ryazan ay itinuturing na pinakamahusay na halimbawa ng pagbuo ng trahedya sa panitikan ng Russia. Ang pormula para sa isang nakalulungkot na sitwasyon ay ang labis na "kalayaan ng" I "sa loob ng sarili." Ang isang paglalarawan ng prinsipyo ng sining ng nakalulungkot na self-in-the-world ay matatagpuan sa mga salita ni Dmitry Karamazov ng FM Dostoevsky: "isang malawak na tao". Inilalarawan ni Tyupa ang ganitong uri ng sining (batay sa mga gawa ng Schelling) tulad ng sumusunod: "Kung ang hangganan ng personal na pagpapasya sa sarili ay naging mas malawak kaysa sa papel na hangganan ng pagkakaroon ng" I "sa mundo, ito ay humahantong sa isang krimen (lampas sa hangganan) at ginagawang "hindi maiwasang may kasalanan" ang bayani sa harap ng kaayusan ng mundo. Ang kalunus-lunos na pagkakasala, na kaibahan sa pagkakasala ng imposture, ay nagpapahigpit sa pagkatao bilang isang hindi maipapatay na uhaw upang manatili sa sarili. " Sa dula ni A.N. Ang "Thunderstorm" ni Ostrovsky na si Katerina, na nararamdaman ang kanyang hindi matanggal na pagkakasala, na sinusunog ang kanyang pag-ibig kay Boris, ay hindi na makakabalik sa bahay ni Kabanikha at manirahan kasama ang mga nakaraang pag-aalala.

Sa kalunus-lunos na mode ng masining na paningin, ang panloob na dwalidad ng tauhan ay bubuo sa demonyal na dwalidad. Kaya, ang espiritwal na demonyo ni Yevgeny Arbenin sa drama ni M. Lermontov na "Masquerade", tulad ng demonyo ni Ivan Karamazov sa nobelang "The Brothers Karamazov" ni F. Dostoevsky, na sumasagi sa kanilang isipan at puso.

Ang estetikong paraan ng pag-unawa sa espirituwal na katotohanan ay aktibong gumagamit ng motibo ng pagtanggi sa sarili ng pagkatao, na lumilitaw dito bilang isang pagpapatunay ng sarili ng bayani (ito ang konsepto ng imahe ni Anna Karenina sa nobela ng parehong pangalan ni L. Tolstoy). Ang walang pag-asa na dwalidad ng pagkatao ay hindi lamang ang semantiko na prinsipyo ng samahan ng teksto sa panitikan, kundi pati na rin ng factor na bumubuo ng estilo. Sa istrakturang ito ng artistry, ang pagtatanong tungkol sa sarili ay nagiging isang katangian na motibo na nag-aayos ng personal na pagkatao ng tauhan. Ang prinsipyo ng "panloob na boses" ng bayani ay nagbibigay diin sa pangunahing halaga ng kanyang pag-iral. Tinanong ni Anna Karenina ang sarili: "Bakit ako narito mismo? Ako ba mismo o ang iba? " - at sa gayon ay kasama sa pangkalahatang serye ng mga bayani ng Oedipus, Hamlet, Racine, Dostoevsky - mga nakalulungkot na personalidad sa panitikan sa mundo.

Komiks

Ang isang ganap na magkakaibang uri ng kahalagahan ng aesthetic ay ang komedya (mula sa gr. Komos - prusisyon ng mga mummers). Ayon kay M. Bakhtin, ang komiks ay nabuo batay sa tawanan sa karnabal. Ang modelo ng pagkakaroon ng isang personalidad sa mundo ay "maligaya na pagiging walang ginagawa", kung saan ang papel na hangganan ng "I" ay isang maskara. Ang isang pagkatao ng komiks (tanga, baliw, jester, atbp.) Ay hindi tugma sa karaniwang kaayusan sa mundo. Ang mga halimbawa ng artiks ng komiks sa panitikang Ruso ay matatagpuan sa mga sinaunang gawaing Ruso na "The Tale of Frol Skobeev", "The Legend of a Luxurious Life and Merry", kung saan ang mga pagbabago ng buffoonery sa mga maskara ay isiwalat ang walang hangganang kalayaan sa indibidwal.

Sa panitikan sa mundo, maraming mga kaso ng paglitaw ng bukas na eccentricity. Halimbawa, sa vaudeville ng AP Chekhov na "Bear" ang bulalas ng pangunahing tauhang babae: "Oo, umalis ka .. .. Saan ka pupunta?" - binibigyan ang mga mananaliksik ng karapatang pag-usapan ang tungkol sa katatawanan (mula sa English humor - whim) bilang isang modelo na bumubuo ng kahulugan ng pagkakaroon ng I-in-the-world.

Kadalasan ang mga comic effect ay ipinakita sa isang sitwasyon kung saan walang mukha sa ilalim ng maskara, tulad ng pagtatayo ng mga imahe ng mga alkalde ng ME Saltykov-Shedrin sa "The History of a City". Isang haka-haka na personalidad, tulad ng Major Kovalev sa N.V. "Nose" ni Gogol, "katumbas ng zero"; hindi niya mahanap ang kanyang sarili sa isang mundo nang walang maskara, sulat ni Tyupa. Ang panunuya na ito (mula sa gr. Sarkaso - pinahihirapan ko) ay magbubukas ng isang bagong pseudo-sariling katangian sa mundo, na kung saan ay lubos na pinahahalagahan ang "pagkakahawig ng pakikilahok sa pagiging." Ang pagbabago ng komedya na ito ay matatagpuan sa mga gawa ni A.P Chekhov "Kamatayan ng isang opisyal", "Darling", "The Cherry Orchard" at iba pa.

Ang rebolusyon ng Aesthetic na naganap sa pagsisimula ng ika-18 - ika-19 na siglo ay minarkahan ng paglipat ng sining ng Europa sa pre-romantiko at pagkatapos ay romantikong yugto ng pag-unlad nito at ang pagbabago ng buong sistema ng mga modalidad na pang-aesthetic. Ngayon, sa gitna ng pansining na atensyon, ang pribadong buhay ay natukoy ng mga hindi hangganan ng papel na ginagampanan ng buhay ng tao (kalikasan, kamatayan, ugnayan sa pagitan ng mga tao, atbp.), At ang mga hangganan ng kaganapan ("ang mundo") ay naisip bilang ibang buhay o ang buhay ng iba.

Idyllic.

Ang idyllic (mula sa gr. Eidyllion - larawan) na istraktura ng kamalayan ng aesthetic, na lumitaw noong ika-18 - ika-19 na siglo, ay pinagsama sa batayan ng genre ng parehong pangalan. Ibinibigay ng mga siyentista ang pangalan sa idyllic na istraktura ng artistry - idyllic - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa kabayanihan (upang maiiba mula sa idyllic na uri).

Naniniwala ang mga modernong iskolar na ang idyllic ng Bagong Panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama ng panloob na mga hangganan ng "I" kasama ang labis na kalooban, mga hangganan ng kaganapan. I.A. Si Esaulov sa kanyang akda na "Ang spectrum ng pagiging sapat sa interpretasyon ng isang akdang pampanitikan (" Mirgorod "ni Gogol)" ay iniulat na ang idyllic character ay kumakatawan sa hindi mapaghihiwalay ng I-for-myself mula sa I-for-others. Sa "Old World Landowners" N.V. Ang "indibidwal na responsibilidad" ni Gogol ng karakter sa "kanyang iba" at ang natitirang bahagi ng kanyang buhay ay nagiging pagpapasiya ng sarili ng indibidwal. Ang imahe ng isang idyllic na presensya sa mundo ay maaaring maging, ayon kay Tyupa, ang improvisation ng katutubong sayaw ni Natasha Rostova (nobelang Digmaan at Kapayapaan ni Leo Tolstoy), kung saan ang "panloob na kalayaan" ay kasabay ng kusang pagsumite ng tradisyon ng sayaw paggalaw at ang pangkalahatang makabuluhang paraan ng buhay pambansa.

Sa kanyang mga gawa sa mga problema ng aesthetics at panitikan, itinuro ni Bakhtin na ang Chronotope ng kanyang tahanan at katutubong lambak ay nagpapahigpit sa pakiramdam ng "kapangyarihan ng buhay sa mundo", "binabago ang lahat ng mga sandali ng pang-araw-araw na buhay, pinagkaitan ng kanilang pribadong karakter, Ginagawa silang makabuluhang mga kaganapan sa buhay. "

Elegiac.

Ang elegiac (mula sa Greek elegos - payak na kanta) na istraktura ng artistry ay ang resulta ng isang aesthetic rethinking ng "panloob na paghihiwalay ng pribadong buhay". Sa panitikan, ang mga halimbawa ng pagpapabago ng aesthetic na ito ay maaaring ang mga sumusunod na tula: EA Baratynsky "Confession", AS Pushkin "Gumagala ba ako sa mga maingay na kalye ...", M.Yu. Lermontov "Lumabas ako mag-isa sa kalsada .. . ", N M. Yazykova" Ang pagmamahal ay nagbago sa akin ... "at iba pa.

Ang elegiac na "I" ay binubuo ng isang kadena ng mga panandaliang estado ng "panloob na buhay", "pamumuhay ng kalungkutan tungkol sa nawala", "pamamaalam na kalagayan", "ang misteryo ng kalungkutan." Ang "Ako" ay ang "hangganan ng kaganapan", na nanatili sa nakaraan at kabilang sa "pangkalahatang pagkatao ng iba".

Sa panitikan ng Russia, ang elegiac mode of artistry ay lumitaw batay sa sentimentalismo sa gawain ni N.M. Karamzin. Sinabi ni Tyupa na sa sistemang ito ng mga pagpapahalaga, ang kawalang-hanggan ng walang limitasyong pag-iral ay nagpapahiwatig ng pantekistikong lihim ng impersonal na All-One. Laban sa background ng misteryong ito, ang anumang pagkakaroon ay nakakakuha ng "personal na integridad" dahil sa panghuli nitong konsentrasyon sa oras at espasyo. Komportable na akma ni Idyllica ang buhay ng tauhan sa “pinakamalapit na bilog

araw-araw na buhay ".

Bilang isang paglalarawan ng idyllic pagkakaroon ng "I", magbigay tayo ng isang halimbawa mula sa nobela ni IS Turgenev "The Noble Nest". Ang bench kung saan ginugol ni Lavretsky ang pinakamahuhusay na sandali ng kanyang buhay kasama si Lisa na sumisimbolo sa lugar na iyon sa oras at puwang na nagbibigay sa bayani ng ipinahiwatig na integridad, at ang buong nilalaman - ang pagkakumpleto ng larawan ng elegiac.

Ang Chronotope ng pag-iisa, katangian ng mode na ito ng pag-arte, na kaibahan sa satirical paghanga para sa sarili (halimbawa, ang tanawin kasama Chichikov sa salamin) presupposes isang mapagmahal pagmumuni-muni ng nakaraang buhay, sa mga salita ni Tyupa, "indibidwal na hindi maibabalik sa layunin larawan ng "unibersal na buhay".

Ang magaan na kalungkutan ng elegiac na "Ako" ay malinaw na lumilitaw sa epilog ng "The Noble Nest": ang hinahangad na kopya, kung saan ang ginintuang alak ng kasiyahan ay kumukulo at naglalaro, - siya, isang malungkot, walang pamamasyal<…>tumingin sa aking buhay. Nakaramdam siya ng kalungkutan sa kanyang puso, ngunit hindi mabigat at hindi nagsisisi: wala siyang pinagsisisihan, walang ikinahihiya. "

Dramatikismo.

Ang dula-dulaan (mula sa gr. Drama - aksyon) ay hindi dapat ipantay sa drama. Kung ang mga mood na elegiac ay maaaring mabawasan sa pandiwang pormula na "lahat ay pumasa", idyllic - "lahat ng bagay ay mananatili", kung gayon ang dramatikong estado ng pag-iisip ay nagpapatuloy mula sa katotohanang "walang pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas at bawat hakbang ay mahalaga para sa kasalukuyan at hinaharap buhay. "

Ang mga dramatikong bayani ay pumasok sa walang katapusang mga kontradiksyon sa pagitan ng panloob na kalayaan (personal na lihim) at panlabas (hinimok ng kaganapan) na walang kalayaan sa pagpapahayag ng sarili. Dito ang panloob na "Ako" ay mas malawak kaysa sa "panlabas na ibinigay" ng kanilang aktwal na pananatili sa mundo. Onegin, Pechorin, pati na rin ang hindi mabilang na mga character ng A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, ang mga heroine ng M. Tsvetaeva, A. Akhmatova at iba pang mga manunulat ng XIX - XXI siglo. magdusa mula sa "hindi kumpleto ng self-realization" (Tyupa).

Natagpuan namin ang mga halimbawa ng dramatikong mode ng kamalayan ng aesthetic sa mga gawa nina Alexander Pushkin at Anton Chekhov. Kaya, sa tula ni Pushkin na "Remembrance", ang bayani ng liriko ay hindi lumingon sa buhay, tulad ni Lavretsky, ngunit "binubuo ang scroll" ng buhay sa kanyang sariling puso. Sa kwento ni Chekhov na "Tungkol sa Pag-ibig", nang hindi tinalikuran ang responsibilidad para sa mga nangyayari noon at ngayon - mahabang taon ng masakit na pag-ibig at isang paalam, masigasig at bukas na halik sa karwahe - naiintindihan ng kanyang tauhan "kung gaano hindi kinakailangan, maliit at kung paano nililinlang ang lahat na pinigilan kaming magmahal ... ".

Kung ang nakalulungkot na "Ako" ay isang taong mapagpahalaga sa sarili, kung gayon ang dramatikong "I" ay isang "panloob na walang katapusan, hindi masisira, hindi masisira na katotohanan", na nanganganib lamang sa pamamagitan ng pagkasira ng mga panlabas na ugnayan na may pagkatao, tulad ng ipinakita sa nobela ni M Bulgakov "Ang Guro at Margarita". Ang pagkamatay ng mga pangunahing tauhan ng akda (ang artista at ang kanyang minamahal) ay naglalarawan sa mambabasa ng kanilang walang katapusang pananatili sa uniberso sa pamamagitan ng isang simbolikong pag-alis kasama ang Horseman.

Ang pagdurusa ng bida ay naglalapit sa drama sa trahedya. Kung ang matinding paghihirap ay natutukoy, sa mga salita ni Tyupa, sa pamamagitan ng "sobrang personal na pagkakasala," kung gayon ang matinding pagdurusa ay natutukoy ng personal na responsibilidad para sa kanyang "panlabas na buhay," kung saan ang bayani ay hindi malaya.

Bumubuo ang drama bilang pag-overtake ng pag-iisa ng elegiac; ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng Chronotope ng threshold at ang landas. Ang gitnang dramatikong sitwasyon ay nasa gitna ng sunud-sunod na pagkakasunod-sunod ng mga pagpupulong at paghihiwalay ng mga tauhan.

Irony.

Si Irony (mula sa gr. Eironeia - pagpapanggap) bilang isang modus ng artistry ay nakatuon sa "unfastening I-for-myself mula sa I-for-the other." Ang irony, taliwas sa sentimentalismo at drama, ay ang hindi paglahok ng "I" sa buong panlabas na mundo. Ayon kay Bakhtin, ang nakatutuwang ugali ay "tulad ng isang karnabal, naranasan mag-isa, na may matinding kamalayan sa paghihiwalay nito."

Sa kanyang akda na "The Modes of Artistry" itinuro ni Tyup na ang paghihiwalay ng "I" at "ang mundo" ay naghahayag ng isang pagalit na bidirectionality, kapwa laban sa nakapalibot na realidad ("ang impersonal na objectivity ng buhay", ang "karamihan ng tao") at laban ang kanyang sarili ("paksa walang kabuluhan, hindi suportadong nag-iisa na pagkatao"). Lalo na maliwanag ito

lumilitaw sa panitikan sa daigdig ng XX siglo. sa mga gawa ng mga klasikong Ruso na A.A. Blok, V.V. Nabokov, sa panitikan ng diaspora ng Russia, halimbawa, I.I.Savin, B.Yu. Poplavsky.

Sa nakakatawa na paraan ng pang-artistikong paningin, ang paksa ay nakakuha ng mga posisyon na kapwa mula sa panig ng romantikong pagpapahayag ng sarili at mula sa panig ng masaklap na pagtanggi sa sarili: sa mga tula ng M.Yu. Lermontov "Hindi, hindi kita mahal ng masigasig ...", AA Blok "Inaasahan kita. Dumaan ang mga taon ... "," Nightingale Garden ", ZN Gippius "Walang lakas" ang pamamaraang ito ay lalong kapansin-pansin kapag inihambing ang artistikong larawan na muling likha sa kanila. Minsan ang kabalintunaan ay maaaring sumabay sa panunuya.

Sa panitikan ng XX siglo. ang kabalintunaan ay naging pangunahing mode ng masining na paningin. Ang puntong ito ng pananaw ay nagbigay ng karapatan sa mga mambabasa at mananaliksik na uriin ang mga teksto ni A.P. Kvyatkovsky, V.V. Kamensky, A.E. Kruchenykh at iba pang futurist sa larangan ng aktibidad ng aesthetic.

Ang mga nakalistang pamamaraan ng pag-arte ay madalas na matatagpuan sa panitikan ng ika-18 - ika-21 siglo, maaari silang makipag-ugnay sa bawat isa sa loob ng balangkas ng isang gawain. Kaya,

ang komiksismo ng nobelang Bulgakov na Heart of a Dog ay itinakda ng dramatikong pananaw ng mundo ng kanyang mga tauhan, at ang elegiac na panloob na kalooban ng mga bayani ng dula na "Kabataan" ni Savin na nagpapayaman sa kalunus-lunos na nangingibabaw na natanto sa teksto ng akda.

kasanayan sa inspirasyon ng masining na pagkamalikhain

Kategoryang malikhaing paglikha mayroong isang kategorya kung saan ang nilalaman ng proseso ng paglikha ng isang likhang sining ay isiniwalat. Kapag lumilikha ng isang trabaho, sinusunod ng artist ang ilang mga batas ng paglikha ng masining.

Ang isa sa mga ito ay isang indibidwal na natatanging pag-uugali sa mundo, na phenomenologically nailalarawan bilang talento. Ang kababalaghan ng talento ay binubuo sa ang katunayan na ito ay isang orihinal na pagkakaisa ng pang-emosyonal at nakapangangatwiran na mga istraktura ng artistikong paksa, hindi naulit sa sinumang iba pa; isang natatanging personal na ugnayan sa mundo, naitala sa gawaing nilikha ng artist. Sa parehong oras, ito ang pagiging natatangi ng masining na aktibidad, ang proseso ng paglikha ng isang likhang sining, na partikular na ipinahayag sa indibidwal na pamamaraan at istilo ng pagkamalikhain.

Iyon ang dahilan kung bakit ang likas na mga katangian ay may malaking kahalagahan sa paglikha ng masining: isang tainga para sa musika, kakayahang madama ang pagkakasundo ng mga kulay, ritmo ng tula, ang kahalagahan ng Aesthetic ng mga bagay at anyo, atbp. para sa talent. Ang kakanyahan ng artistikong talento ay nabuo mula sa isang bilang ng mga psychophysical, espiritwal at panlipunang sangkap.

Ang talento, pagiging isang komplikadong sistema ng indibidwal na natatanging pagkatao ng artist, tumutukoy sa direksyon at posibilidad ng pagkamalikhain; tinutukoy ang uri at uri ng sining na pinili ng artist (o maraming uri o genre ng sining), ang saklaw ng mga interes at aspeto ng ugnayan ng artist sa realidad.

Sa pagsasakatuparan ng talento, ang mga kadahilanan ng paksa ay may malaking kahalagahan: ang pinakamalaking kapasidad para sa trabaho at pag-igting ng kusa, ang pagpapakilos ng artist ng lahat ng kanyang puwersang pang-emosyonal at intelektwal, ang mahigpit na samahan ng trabaho at isang pare-parehong malikhaing pagkauhaw, isang pare-parehong pagnanais na humakbang ang sarili

Ang isa pang natatanging katangian ng paglikha ng masining ay ang pinangungunahan ito ng mga reaksyong pang-emosyonal at emosyonal na pagsasalamin ng mundo.

Sinusuri ang emosyonal na mundo ng artist, dapat ding sabihin na ang mundong ito sa huli ay natutukoy ng panlipunang kapaligiran kung saan nakatira ang artist. At sa mas malalim na pagsasalamin niya ng pangunahing mga ugali ng buhay panlipunan, mas sensitibo ang artist sa mga prosesong ito, mas may katuturan ang kanyang trabaho. Ang paglahok sa paglutas ng mga nasusunog na problema ng ating oras ay ang hangin ng malikhaing pagkamalikhain, isang bagay na kung saan hindi maaaring mabuhay ang isang tunay na artista.

Ang pantasya ay may malaking kahalagahan sa Aesthetic catharsis at ang pagsisiwalat ng kahulugan ng nilikha na gawain, na kung saan ay isang uri ng pagkakaugnay ng emosyonal at makatuwiran, kaisipan at panlipunan sa likhang pansining. Sa pantasya ng artista, ang mga nakaraang sensasyon, ideya, impression ay naimbak sa memorya at malikhaing naproseso, na humahantong sa paglikha ng isang artistikong imahe. Ang pantasya ay resulta ng hindi kasiyahan at ang nakaka-uudyok na sanhi ng pagkilos.

Upang makamit ng pagkamalikhain ang isang tunay na kahulugan ng kaaya-aya, kinakailangan na ang konsepto nito ay mapuno ng isang ideya, iyon ay, sa gayong pag-uugali ng artista sa mundo kung saan isisiwalat ang kanyang konsepto ng buhay. Samakatuwid, ang isang tao na lumilikha ng isang artistikong imahe ay dapat magkaroon ng hindi lamang pagkasensitibo sa emosyon, na nag-aayos ng katotohanan sa antas ng kababalaghan, ngunit may kakayahang tumagos din sa isang kakaiba at tukoy na paraan patungo sa kakanyahan nito, at imposible ito nang walang pag-iisip na binuo. Ang isang kakaibang anyo ng gayong pagsasalamin ng mundo ng artist ay ang talinghagang likas ng kanyang pag-iisip, sapagkat ang talinghaga ay naglalaman ng parehong imahe at haka-haka na nilalaman.

Ang isa pang mahahalagang tampok ng pag-iisip ng masining ay ang pagiging maiugnay, iyon ay, tulad ng isang koneksyon sa pagitan ng mga representasyon at konsepto, kung saan ang isa sa mga ito, na lumitaw sa kamalayan, ay sanhi (sa pagkakapareho, pagsalungat, pagkakadikit o kaibahan) ibang representasyon, o konsepto, o isang tanikala ng ganyan.

Ang kalabuan ng artistikong imahe ay ipinaliwanag din sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay sumisipsip ng isang malaking (naipon ng artist sa mga obserbasyon) na materyal na lumitaw sa kanyang isip batay sa yaman ng mga asosasyong nahanap.

Ang isang pagtatasa ng mga pangkalahatang batas ng paglikha ng masining ay nagbibigay-daan sa amin upang maiisa ang maraming pangunahing yugto, mga estado, kung saan dumadaan ang artist sa proseso ng paglikha ng isang likhang sining.

Kasiningan- isang kumbinasyon ng mga katangian na tumutukoy sa pagiging perpekto ng mga likhang sining. Noong 1860s at 70s. ang konsepto ng kasiningan ay madalas na binibigyang diin na may kaugnayan sa tanong ng katotohanan sa sining -. Sa parehong oras, ang pamantayan ng pag-arte ay naintindihan sa iba't ibang paraan, kahit na ang pagkakaisa ng ideya at porma ay dapat na pangunahing tampok nito. "Paano kilala ang artistry sa isang likhang sining?" Tanong ni Dostoevsky. - "Sa pamamagitan nito, kung nakikita natin ang kasunduan, bilang kumpleto hangga't maaari, ng isang artistikong ideya na may form na kung saan ito ay katawanin" (18; 80). Nagbigay ang Dobrolyubov ng isang katulad na interpretasyon (halimbawa, sa isang pagsusuri ng koleksyon na "Umaga", 1859). Ngunit, ayon kay Dobrolyubov, ang kasunduang ito ay natukoy nang eksklusibo ng katapatan ng artist sa katotohanan, sa layunin na katotohanan ng buhay.

Naniniwala si Dostoevsky na walang posible kung wala ang orihinal na pag-iisip ng may-akda tungkol sa mundo. "... Ang artistry, halimbawa, kahit papaano sa isang nobelista, ay ang kakayahang ipahayag nang malinaw sa mga mukha at imahe ng nobela ang kanyang naisip na ang mambabasa, pagkatapos basahin ang nobela, ay naiintindihan ang kaisipan ng manunulat nang eksakto sa parehong paraan. tulad ng mismong manunulat na nauunawaan ito noong lumilikha ng kanyang akda "(18; 80). Ang pagkakakilanlan lamang ng kahulugan ng trabaho na may hangarin ng artista na nagbibigay sa gawain ng pang-emosyonal na pagsingil na nagbibigay dito ng isang pang-matagalang epekto ng aesthetic. Samakatuwid, ang pinakamahalagang kondisyon para sa pag-arte, ayon kay Dostoevsky, ay ang pagka-orihinal ng konsepto, na nabuo sa ilalim ng malalakas na impression na naranasan ng puso ng may-akda, at pagkatapos ay ang kasanayan ng artista, ang kanyang kakayahang magsulat nang maayos, na, ayon kay Dostoevsky, nangangahulugang hindi lamang ang ningning, koleksyon ng imahe, tula, ngunit higit sa lahat ang kawastuhan at pagiging maaasahan. pagiging totoo, Ginagawa ang larawan na nakunan ng may-akda na maliwanag, nakakumbinsi. Sa mga artikulo ng simula ng dekada 60 (, at iba pa), si Dostoevsky ay higit na napalakas sa pag-unawa na ang dalawang aspeto ng sining ay dapat na magtagpo sa pagkakaisa ng dayalekto: kaisipang patula, ang halaga nito ay natutukoy ng ideyal na nilalaman nito , at ang pagkumbinsi ng pagpapakita ng sarili sa buhay. Ang huli ay nakasalalay sa kakayahan ng artista.

Si Dostoevsky ay masidhing pinagtatalunan ang ideya ni Dobrolyubov na ang isa pang gawaing hindi natutugunan ang mahigpit na mga kinakailangan ng pag-arte ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa ideya, sa direksyon - "sa negosyo": ang hindi mapag-aalinlanganan at pinaka-naiintindihan na paraan para sa masa na kumatawan sa mga imahe ng mismong kaso busy ka, pinaka negosyo, kung nais mo, isang negosyanteng lalaki "(18; 93 - mga italics ni Dostoevsky. - Tinatayang ed.). Hindi lamang idineklara ni Dostoevsky ang ideyang ito, ngunit pinatunayan nito nang paulit-ulit sa pamamagitan ng pagsusuri ng mga kabiguang pansining ng iba`t ibang mga manunulat at pintor ("People's Stories" ni M. Vovchka, mga pinta ni Jacobi "The Party of Prisoners at Rest", atbp.). Ayon kay Dostoevsky, sa malikhaing proseso, ang artistry ay nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng direktang masining na intuwisyon at ng may malay na gawa ng lumikha, at ang ugnayan sa pagitan ng agarang at may malay ay isinasaalang-alang niya bilang dalawang sunud-sunod na yugto ng pagkamalikhain: "ang unang akda ng makata "- kapag ang isang ideya ay ipinanganak sa kaluluwa ng tagalikha at tagalikha - isang tula, tulad ng isang mahalagang brilyante sa kailaliman ng minahan (ipinanganak hindi nang walang kalooban at pakikilahok ng buhay at buhay na Diyos). "Kung gayon sumusunod na pangalawa negosyo ng makata, na hindi na gaanong malalim at mahiwaga, ngunit bilang isang artista lamang: ito ay, sa pagtanggap ng isang brilyante, gupitin at itakda ito. (Narito ang makata ay halos isang alahas lamang) "(29 1; 39 - Mga italics ni Dostoevsky. - Tinatayang ed.).

Ang tanong ng artistikong pagiging perpekto ng mga gawa ni Dostoevsky mismo ay nanatiling kontrobersyal sa mahabang panahon. Ang ilang pangunahing manunulat (I. Turgenev, L. Tolstoy) at mga kritiko (N. Dobrolyubov, N. Mikhailovsky) ay tinanggihan ang pagiging perpekto na ito, sinisi si Dostoevsky dahil sa kapabayaan ng wika, mabuong hugis, pagiging artipisyal ng mga imahe, sa isang salita, inartistic, at siyentista kadalasang bypass ang isyung ito ... Ang isang malalim at orihinal na solusyon ay ibinigay ng R.G. Nazirov: Sadyang lumihis si Dostoevsky mula sa klasikal na mga canon ng pagkakumpleto, kalinawan, determinismo alang-alang sa mas higit na masining na pagpapahayag. Ang kanyang sining ng pagsasalita ay batay sa hindi pagkakasundo: halimbawa, isang kombinasyon ng retorika sa Bibliya at bulgar na kapabayaan ng pagsasalita; hinuhubog niya ang mahahalagang saloobin sa pagpapahayag ng kalye; gumagamit siya ng isang "shabby", naka-stamp na background: "verbal ore", kathang-isip na "hilaw na materyales" - upang ipahayag ang makapangyarihang mga pathos; pinapataas nito ang antas ng karamdaman, hindi nahuhulaan ang balangkas; ang kanyang mga bayani ay "may kaugalian" sapagkat ang kanilang mga aksyon at kilos ay nagdaragdag sa isang sistema ng mga simbolikong pahayag, kinamumuhian niya ang average na istatistika, pagiging isang makata ng mga pambihirang kaso, at iba pa. Bilang isang resulta, natapos ang siyentipiko: "Si Dostoevsky ay galit sa lahat ng aestheticism. Sinisira ang lumang sistema ng aesthetic, siya ay nagtatayo estetika ng pagputol ng katotohanan, ibig sabihin batay sa epekto ng sakit at dissonances isang pagbubuo ng kasiyahan sa kasiya-siya at hindi pagkagusto, na nagdaragdag ng aktibidad ng pang-unawa ng mambabasa, pati na rin ang peligro ng pagtanggi ... "( Nazirov R.G. Ang problema sa pag-arte ng F.M. Dostoevsky // Mga gawa ng F.M. Dostoevsky: ang sining ng pagbubuo. Ekaterinburg, 1991, p. 152 - mga italic NS.). "Isinakripisyo ni Dostoevsky ang kawastuhan, pagkakumpleto at determinismo sa pagpapahayag at simbolo upang ang mambabasa ay magmukhang kahila-hilakbot at hindi maipaliwanag sa mga mata, at pinalitan ang mga pananakit ni Flaubert na salita, ang walang hanggang paglilingkod sa parusa ng pormal na pagiging perpekto - na may mga pagpapahirap ng pag-iisip at budhi, ito Auschwitz ng ating "walang kabuluhan at hindi pangkaraniwang buhay", laban dito siya ay labis na naghimagsik "(Ibid. P. 155).

G.K. Shchennikov

Ang konsepto ng "artistry"

Masining - ang pagpapakilala ng mga elemento ng sining sa drama ng hinaharap na gawain, isang tukoy na tampok ng pagsasalamin ng katotohanan sa sining, na nakikilala ito mula sa iba pang mga anyo ng kamalayan sa lipunan. Ipinapalagay ng Artistry ang pagka-orihinal ng nilalaman ng sining, ang anyo at ang kanilang pagkakaisa. Ang pagka-orihinal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng isang artistikong imahe bilang isang pagkakaisa ng paglalahat at pag-iisa, makatuwiran at emosyonal, abstract at senswal na konkreto. Kasiningan - ito ay isang pamantayan para sa kalidad ng isang likhang sining, na katumbas ng kagandahan sa sining. Sa puntong ito, pinag-uusapan nila ang mga gawa ng lubos na masining (o tunay na masining), hindi masining (o mahina, kulay-abo) at hindi masining (masama, hindi matagumpay), bagaman ang huli ay hindi tumitigil mula dito upang maging mga phenomena ng sining, upang maiugnay sa sphere nito. ang kasiningan sa diwa na ito ay nakasalalay sa antas ng pagkakaisa, pagsanib ng malalim at totoong nilalaman at ang perpektong masining na form na sumasalamin dito, ang pagkakaisa ng disenyo at pagpapatupad.

Ang magkatulad na kahulugan ng term na "artistry" (nagbibigay-malay at masuri) ay magkakaugnay, sapagkat ang pagkasining ay hindi pormal, ngunit isang makahulugang konsepto na naghahayag ng kagandahan ng sining bilang isang tiyak na pagsasalamin ng katotohanan sa kamalayan ng tao.

Sa gitna ng kasiningan ay namamalagi ang isang pang-espiritwal at pang-estetiko na ideyal.

Ang mga hangganan at anyo ng kalidad na ito ay walang hanggan, sapagkat ang kasiningan ay naroroon sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga kulay, tunog, salita, at sa isang akdang pampanitikan - kasama din ang isang kumbinasyon ng lahat ng mga elemento nito. Upang ma-navigate ang magkakaibang mga anyo ng artistry, dapat na gumana ang isa na may matatag na pamantayan ng artistry na nagawa sa kasaysayan ng kultura. Ang materyal ay kumikilos bilang isang pagsubok na kapaligiran para sa pagbuo ng isang ideya, na sumusubok sa kakayahang magamit nito, ibig sabihin katotohanan Sa parehong oras, masining na pagproseso, mastery presuppose ang pagsisiwalat sa materyal ng kanyang layunin, malalim na posibilidad, pagpunta, tulad ng ito, patungo sa ideya.

Kasama sa sistemang masining ang mga sumusunod na tampok: nilalamang pang-ideolohiya at sikolohikal, mga motibo, balangkas, mga imahe at sitwasyon na patula, mga tampok ng komposisyon ng genre at istilong masining. Ang paglikha ng masining ay isang proseso ng pabagu-bago na nagsasama ng hindi maiuugnay na mga link: ang paunang konsepto at lahat ng mga yugto ng paglalagay nito, pagkatapos ang resulta ng akda ng may-akda, iyon ay, ang natapos na gawain, at, sa wakas, ang pang-unawa ng mambabasa o manonood.

Ito ay sa artistry na ang mga ideya ng pagiging organiko, integridad, hindi sinasadya, malayang malikhaing, pagka-orihinal, panlasa, proporsyon, atbp ay magkakabit - tungkol sa lahat ng mga tampok na iyon ng tunay na sining na hindi nakapaloob sa bawat produksyon.

Ang konsepto ng "Sining" ay hindi nakilala sa konsepto ng "Aesthetic", sapagkat ang una ay tumutukoy lamang sa sining, habang ang huli ay nauugnay sa konsepto ng kagandahan bilang isang kalidad ng layunin ng mundo. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, pag-arte - Ang kategorya ng pintas ng sining na nagsasaad ng isang pangkaraniwang pangkatang katangian ng sining, na, hindi katulad ng ibang mga uri ng kamalayan sa lipunan, ay matalinhaga, ibig sabihin masining na pagsasalamin sa buhay. Walang sining sa labas ng sining.

Ang batayan at mapagkukunan ng naturang kasiningan ay ang kakayahan ng may-akda na ipahayag ang mga saloobin at damdamin at sa pangkalahatan ay likhain ang katotohanan sa isang matalinhagang porma.... Ang tanong tungkol sa pag-arte ay hindi malulutas sa pamamagitan ng pagsusuri lamang ng form, sapagkat ang pagkasining ay hindi nabawasan sa huli, ang solusyon nito ay sumusunod mula sa isang pangkalahatang teoretikal na pag-unawa sa problema ng nilalaman at form. Ngunit ang pag-arte ay hindi sa pangkalahatan ay ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang gawain, tiyak na ito ang pagsusulatan, ang panloob na samahan ng lahat ng mga pangunahing paraan ng paglarawan ng masining, na uudyok ng naibigay na nilalaman. Ang kalidad ng panloob na samahan na ito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa antas ng talento at malikhaing karanasan, sa kasanayan ng may-akda, at higit sa lahat sa kahalagahan ng ideolohikal na katotohanan ng nilalaman ng isang likhang sining, na siyang pangunahing pamantayan para sa pag-arte. Kahit na sa mga gawa ng mga may talento na artista, ang lohika ng pagsasalaysay ay nilabag at ang mga elemento ng form ay nawawala ang kanilang kakayahang maarte kung ang mga may-akda ay lumihis mula sa ideolohikal na katotohanan sa paglalarawan ng buhay.

Ang kasiningan ng isang akda ay natutukoy ng katotohanan sa buhay at tipikal na katangian ng akda, kalikasang ideolohikal nito, ang kahalagahan ng panlipunang huwaran na ipinagtatanggol ng artist, ang kanyang nasyonalidad, ang husay ng manunulat, kung saan nakamit niya ang pagkakaisa ng form at nilalaman; ang lakas at kabutihan ng panlipunang at pang-edukasyon na epekto ng trabaho.