Vladimir Madorin - artist ng mga tao ng Russia, soloist ng Bolshoi Theatre ng Russia, Propesor, Chairman ng "Renaissance Fund of Culture at ang mga tradisyon ng mga maliliit na lungsod ng Russia", Kavaler ng order "para sa mga merito sa Amang bayan ng IV degree" . Siya ay iginawad sa pagkakasunud-sunod "para sa merito sa Aherna III", ang pagkakasunud-sunod ng Banal na Plywood Prince Daniel ng Moscow, ay iginawad sa di malilimutang mga palatandaan at medalya ng maraming mga pangkalahatang, kawanggawa at militar-makabayan na mga organisasyon, "ang unang nagwagi ng Folk Award "Pagkilala". Laureate ng International Sholokhov Prize - 2009.

Si Vladimir Mador ay isa sa pinakamalaking Masters ng eksena ng Russian opera. Ang may-ari ng isang malakas, natatanging boses na boses at matingkad na pakikipag-date sa pakikipag-date.

Si Vladimir Mador ay ipinanganak at lumaki sa Moscow. Noong 1974, nagtapos siya mula sa Institute of Himonia, kung saan ang kanyang guro ay e.i.ivanov, ang sikat na bass ng Bolshoi theater ay nakaraan din. Bilang isang mag-aaral ng ika-5 taon ng Mador noong 1974, siya ay naging isang laureate ng internasyonal na kumpetisyon ng mga vocalist sa Geneva, at noong 1975 matapos ang katapusan ng Institute - ang nagwagi ng kumpetisyon ng All-Union Vocalists.

Sa mahigit na 15 taon, si Matorin ay umawit sa Moscow academic music theater. Si Stanislavsky at Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na nakumpleto ang trabaho nito sa eksena na ito sa pamamagitan ng pagpapatupad ng Boris Party sa Opera Boris Goduotov M.P.morusorgsky.

Mula noong 1991, si Mador ay naging soloista ng Bolshoi theater ng Russia. Sa Bolshoi Theatre at sa mga eksena ng mga sinehan ng mundo nila dumura higit sa 60 mga partido, tulad ng: Boris Goduotov, Varlaam at Pimen sa Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak at Prince Galitsky sa Opera A.P. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky at Disty sa Opere M.P. Mussorgsky "hovanshchina", ivan susanin sa opere m.i.glinki "buhay para sa hari", king rena sa opera p.i. tchaikovsky "iolanta", prinsipe gremin sa opere p.i. tchaikovsky "eugene onegin",

Boris Timofeevich sa Opera "Katerina Izmailov" d.d.shostakovich, Tsar Dodon sa Opere N.A. Roman Corsakov "Golden Cockerel", King Tref sa Opere S.S.Prokofie "Love for Three Oranges", Don Basilio sa Opere D. Thresi "Seville Barber", Ramfis sa Opere J.Verdi "Aida", Sparafucil sa Opere J.. Verdi ", Sparafucil sa Opere J.. Verdi" Rigoletto "," ilong "ddshostakovich," nagmamay-ari sa monasteryo "prokofiev at iba pa.

Ang pagganap ni Boris Godunova ay tinasa bilang ang pinakamahusay na papel ng opera bawat taon na anibersaryo m.p.morusorgsky. Sa party na ito, ang mang-aawit ay hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Grand Theatre (Geneva), sa Trieste (Italya), Oakland at Velington (New Zealand), sa Houston (USA) at Lirik-Opera sa Chicago (USA) .

Sa mga lugar ng konsyerto ng Moscow, Russia at sa ibang bansa na may mahusay na tagumpay ay konsyerto ng Matori, kabilang ang espirituwal na musika, vocal lyrics ng Russian at dayuhang kompositor, katutubong kanta, antigong romances.

Si Propesor Mador ay humahantong sa aktibong pedagogical na trabaho. Hanggang 2007, pinangunahan niya ang Vocal Department sa Russian Academy of Theatrical Art.

Ang mga tagapakinig ng maraming bansa sa mundo ay pamilyar sa gawa ni Vladimir Mators, pinilit niya ang mga eksena ng mga sinehan ng Italya, Great Britain, France, Germany, USA, Switzerland, Spain, Ireland, New Zealand, Japan, Korea, China, matagumpay na gumanap bilang isang soloist performer ng mga programa ng konsyerto.

Vladimir Madorin - artist ng mga tao ng Russia, soloist ng Bolshoi Theatre ng Russia, Propesor, Chairman ng "Renaissance Fund of Culture at ang mga tradisyon ng mga maliliit na lungsod ng Russia", Kavaler ng order "para sa mga merito sa Amang bayan ng IV degree" . Siya ay iginawad sa pagkakasunud-sunod "para sa mga merito sa Amang-bayan ng III", ang pagkakasunud-sunod ng Banal na Plywood Prince Daniel ng Moscow, ay iginawad sa di malilimutang mga palatandaan at medalya ng maraming mga pampubliko, kawanggawa at militar-patriotic na mga organisasyon, "ang unang nagwagi ng Folk Premium "Recognition". Laureate ng International Sholokhov Prize - 2009.

Si Vladimir Mador ay isa sa pinakamalaking Masters ng eksena ng Russian opera. Ang may-ari ng isang malakas, natatanging boses na boses at matingkad na pakikipag-date sa pakikipag-date.

Si Vladimir Mador ay ipinanganak at lumaki sa Moscow. Noong 1974, nagtapos siya mula sa Institute of Himonia, kung saan ang kanyang guro ay e.i.ivanov, ang sikat na bass ng Bolshoi theater ay nakaraan din. Bilang isang mag-aaral ng ika-5 taon ng Mador noong 1974, siya ay naging isang laureate ng internasyonal na kumpetisyon ng mga vocalist sa Geneva, at noong 1975 matapos ang katapusan ng Institute - ang nagwagi ng kumpetisyon ng All-Union Vocalists.

Sa mahigit na 15 taon, si Matorin ay umawit sa Moscow academic music theater. Si Stanislavsky at Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na nakumpleto ang trabaho nito sa eksena na ito sa pamamagitan ng pagpapatupad ng Boris Party sa Opera Boris Goduotov M.P.morusorgsky.

Mula noong 1991, si Mador ay naging soloista ng Bolshoi theater of Russia. Sa Bolshoi Theatre at sa mga eksena ng mga sinehan ng mundo nila dumura higit sa 60 mga partido, tulad ng: Boris Goduotov, Varlaam at Pimen sa Opere M.P. Mussorgsky "Boris Godunov", Konchak at Prince Galitsky sa Opera A.P. Borodina "Prince Igor", Ivan Khovansky at Disty sa Opere M.P. Mussorgsky "hovanshchina", ivan susanin sa opera m.i.glinki "buhay para sa hari", king rena sa opere p.i. tchaikovsky "iolanta", prinsipe gremin sa opere p.i. tchaikovsky "evgeny onegin", boris timofeevich sa opera "katerina izmailov" ddshostakovich, Tsar Dodon sa Opere Na. Roman Corsakov "Golden Cockerel", King Tref sa Opere S.S.Prokofie "Love for Three Oranges", Don Basilio sa Opere D. Thresi "Seville Barber", Ramfis sa Opere J.Verdi "Aida", Sparafucil sa Opere J.. Verdi ", Sparafucil sa Opere J.. Verdi" Rigoletto "," ilong "ddshostakovich," nagmamay-ari sa monasteryo "prokofiev at iba pa.

Ang pagganap ni Boris Godunova ay tinasa bilang ang pinakamahusay na papel ng opera bawat taon na anibersaryo m.p.morusorgsky. Sa party na ito, ang mang-aawit ay hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Grand Theatre (Geneva), sa Trieste (Italya), Oakland at Velington (New Zealand), sa Houston (USA) at Lirik-Opera sa Chicago (USA) .

Sa mga lugar ng konsyerto ng Moscow, Russia at sa ibang bansa na may mahusay na tagumpay ay konsyerto ng Matori, kabilang ang espirituwal na musika, vocal lyrics ng Russian at dayuhang kompositor, katutubong kanta, antigong romances.

Si Propesor Mador ay humahantong sa aktibong pedagogical na trabaho. Hanggang 2007, pinangunahan niya ang Vocal Department sa Russian Academy of Theatrical Art.

Ang mga tagapakinig ng maraming bansa sa mundo ay pamilyar sa gawa ni Vladimir Mators, pinilit niya ang mga eksena ng mga sinehan ng Italya, Great Britain, France, Germany, USA, Switzerland, Spain, Ireland, New Zealand, Japan, Korea, China, matagumpay na gumanap bilang isang soloist performer ng mga programa ng konsyerto.

Vladimir Anatolyevich Morodin: Panayam.

"Orthodox music ay mahalaga bilang panalangin"

Ang artist ng mga tao ng Russia Vladimir Mador ay ang may-ari ng isang natatanging boses at matingkad na pakikipag-date sa pakikipag-date. Sa Bolshoi theater, siya ay gumaganap ng isang nangungunang bass repertoire. Ang isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho ay gaganapin sa pamamagitan ng katuparan ng Orthodox espirituwal na musika. Ang artist ay marami upang suportahan ang simbahan at ang propaganda ng kultura ng Orthodox ng Russia, ay nagbibigay ng mga konsyerto sa kawanggawa sa pabor ng mga templo at monasteryo, mga paaralan ng Linggo, mga ospital, mga orphanage, museo.

- Vladimir Anatolyevich, sa kanyang konsyerto isama mo ang parehong espirituwal na musika. Bakit?
- Orthodox musika ay ang batayan ng aming musical culture. Ito ay mahalaga bilang isang salita tulad ng panalangin. Gustung-gusto ko ang musika na ito. Napagpasyahan nito ang lahat ng bagay na interesado sa akin: malalim na nilalaman, panalangin, magandang himig at, marahil, ang ilang mga pundasyon ng Russian, ipinahayag sa pagkakaisa. Kung mas kumanta ka ng panalangin, mas kagalakan.

Karamihan sa iyong buhay ay kumita ako ng buhay na may pagkanta sa opera. Ngunit mula noon, noong 1988, ang sanlibong taon ng pagbibinyag ng Russia - ang pagkakataon na magsagawa ng Orthodox na musika sa mga konsyerto, nakuha ko ang layo. Para sa pagpapala ng kanyang kabanalan Patriyarka, si Alexy ay nagtala ng rekord na may espirituwal na musika.

Matapos ang pagganap ng opera, hindi ka matulog sa gabi, kami ay hanggang sa pagsikat ng araw, dahil ang mga bayani ay namamatay, mabaliw, pumatay. Sa umaga ay nakabangon kami. At pagkatapos ng pagpapatupad ng mga panalangin ng Orthodox, madaling makatulog, ngunit gumising ka ng malusog at sariwa. Nakakagulat: bigyan at sa parehong oras makakuha ka ng higit pa.

Ngunit may mga problema dito. Ang kinanta ko mula sa pop ay hindi pag-awit sa templo, at naniniwala ang mga kleriko na ang mga panalangin ay dapat na kumanta sa templo. At marami sa aming kalahati ng isang ateistikong bansa, sa kabaligtaran, isipin na ang aking mga talumpati ay ang "ideolohikal na pakikibaka" ng Orthodoxy. Ang musika ay maganda, ngunit ang iglesia Slavonic wika ay hindi maunawaan ...

May mga panloob na kahirapan. Ako ay nahihiya sa tao, bagaman hindi ito nakikita para sa akin. Ang panalangin ay pa rin ng isang intimate na proseso, at sa konsyerto ito ay kinakailangan upang tumayo hindi bumalik sa publiko bilang isang pari, ngunit mukha.

Ito, siyempre, nakakagambala. Samakatuwid, sa ilang mga palabas, inilagay ko ang isang alay, liwanag ako ng kandila at nagpapanggap na nabasa ko kung paano ito nangyayari sa simbahan, bagaman alam ko ang lahat para sa memorya. Natutuwa akong makilala ang teritoryo ng Yaroslavl. At kumanta sa araw ng holiday ng pagpapakilala sa templo ng mga pinaka banal na Theotokos sa Kazan Cathedral ng monasteryo ng kababaihan ng Kazan ng lungsod ng Yaroslavl. Natutuwa ako na nakapagtutulungan ako ng hindi bababa sa muling pagbabangon ng monasteryo na ito. Ngayon ako ay isang madalas na bisita sa yaroslavl, (laughs)

- Gaano katagal ang iyong pagpupulong sa Orthodoxy?
- Sa kapangyarihan ng Sobyet, ako ay isang pioneer, isang Komsomol, isang miyembro ng Partido. At pagkatapos, sa 42 taon, siya ay pissed. Ako ngayon halos 61 - nangangahulugan ito 18 taon na ang nakakaraan. At kung ano ang pinangarap ko - upang makapunta sa malaking teatro - biglang agad itong natapos. Pinangarap na magsunog ng rekord na may mga orthodox chants - pinagpala ang banal, at nagkaroon ng sponsor ...

Matagal na akong lumapit sa pagbibinyag sa loob ng mahabang panahon, ako ay kumukuha sa akin sa templo, ngunit nagpunta ako doon bilang isang makasaysayang museo - tingnan kung paano napupunta ang serbisyo, kung paano gumawa ng cadyl, kung paano ang mga bautines. Isang bagay para sa teatro.

Tuwing tag-init ay humimok ako ng maraming sa Russia, sa bawat templo ay inaawit ko ang nalalaman ko nang walang koro. Gustung-gusto ko ito. Dumating ako sa templo: "Maaari ba akong kumanta ng ilang mga panalangin?" - "Maaari". Dumating si Vladimir - sarado ang katedral. Kami ay kumatok. Buksan ang mga batang babae: "Kami ay nalinis tungkol sa paglilingkod sa gabi." - "Maaari ba akong makarating sa aking relics?" - "Puwede". Inilapat, sinasabi ko: "Maaari ko bang subukan ang mga panalangin upang kumanta ng isang tinig?" - "Oh, hindi mo alam." Nagsimula akong kumanta sa mga pangit na pader ng katedral ng 1175, at sa gayon ay nagbigay na ang hamog na nagyelo sa balat ng kasiyahan. At hindi ito laging nangyayari.

Lahat ng libreng oras na mayroon ako, nagmaneho ako sa paligid. Hindi kaya magkano upang itaguyod ang iyong sarili at kumita kung magkano ang ilakip ang mga tao sa kultura. Sa ilang mga lungsod, sinabi nila: "Hindi ka mangolekta ng kahit ano. Ang mga tao ay walang kinakain, nakatira lamang sila sa mga hardin. " Pagkatapos ay ang mga taong pinalamig, imbento: binili ang mga tiket para sa 50 dolyar at sampung hanay na ibinahagi nang libre sa mga tao. Lahat ay tapat.

- Mayroon ka bang deacon art?
- Sa kasamaang palad hindi. Ngunit ako ay banal na galit. Sa paanuman ay sinabi niya sa akin pagkatapos ng konsyerto: "Pagkatapos Roshov, ang Archidacon ay hindi mabuti." Tinitingnan ako at ngumingiti. At ang bilog ng direktor, ang aking mga bosses ... ay umuwi, na nagsasabi: "Ina, ganoon, tulad ng, ako ay isang bagay tungkol sa pangalan." Sinabi niya: "Well, pumunta, payuhan mo." Nagpunta ako sa isang tao hanggang sa pangalawang. At sinabi nila sa akin na ginagawa ako ng Panginoon na ginagawa ko ang aking trabaho at laging nais ang bisita sa mga katedral at mga templo. Ngunit ang mabubuting bagay ay hindi kinakailangang gawin ito ... Nang ako ay 50 taong gulang, ako ay nasa pagsamba sa kanyang kabanalan Patriarch Alexy sa Kremlin. Sinabi sa akin ni Arsobispo Arseny: "Ano ang hiniling niya?" Sumagot ako: "Kahit na maaga" (laughs).

Vladimir Anatolyevich Morodin: sa musika

Vladimir Anatolyevich Matorin (ipinanganak 1948) - Opera singer (bass), soloist ng Bolshoi theater ng Russia, artist ng mga tao ng Russia, Propesor ng Russian Academy of Theatre Art: | .

Sa isa sa mga pinakamahusay na bass ng mundo, ang guro ng Rati, ang artist ng mamamayan ng Russia, si Vladimir Morodina at ang kanyang asawa, isang musikero ng Svetlana Mororina, ang kapalaran ay nagdala sa akin sa international telekinophor "magkasama". Ang mag-asawa na ito ay imposible na hindi mahulog sa pag-ibig: ang talento at sukat ng personalidad ng kriminal, ang kanyang malaking pagkamapagpatawa at ang ensiklopedicity ng kaalaman ay ganap na nakakasama sa kagandahan, banayad na katalinuhan at propesyonalismo Svetlana. Idagdag ito sa kanilang napakalaking pagganap, matatag sa operasyon at malalim na mutual tenderness - at makakakuha ka ng pinaka-popular na larawan ng isang kahanga-hangang creative at pamilya duet.

Vladimir Anatolyevich, mahirap isipin: 25 taon sa pinangyarihan ng Bolshoi theater ... Ang madla ng Inglatera, Italya, Pransya, Belgium, Netherlands, Alemanya, Espanya, Switzerland, Gresya, Tsina, Hapon, Mongolia, South Korea , USA, Canada, Mexico, New Korea Zealand, Cyprus. Patriarch Alexy II Pinarangalan ang kanyang karangalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang paunang salita sa iyong CD "chanting ng Russian Orthodox Church". Ang Patriarch Kirill ay iginawad sa iyo ng pagkakasunud-sunod ni Daniel Moscow para sa mga konsyerto sa kawanggawa sa Novodevichy Monastery. Ikaw ang Kavaler ng mga order "para sa merito sa ama" IV at III degree. Paano ito nangyari na ang batang lalaki, na ang pagkabata at kabataan ay dumaan sa mga lunsod ng militar mula sa kabisera, naabot ang gayong hindi maiisip na mga musical heights?
- Para sa lahat ng mga batas ng lohika, talagang kailangan kong maging isang militar, at hindi isang mang-aawit. Ang praded ay isang kumpletong St. George Cavalier, kung saan natanggap ang nobility. Ang parehong lolo para sa militar na merito ay iginawad sa mga order ni Lenin. Nagtapos si Itay mula sa Dzerzhinsky Academy at nagsilbi sa mga tropa ng pagtatanggol sa hangin. At kahit na ang lahat ng aking pagkabata ay lumipas sa mga lunsod ng militar, ngunit pa rin akong ipinanganak sa Moscow, sa Tverskaya. Ang pangyayaring ito, ang unang limampung taon ng kanyang buhay ay labis na mapagmataas. Dahil sa Bolshoi theater walang mga soloista na ipinanganak sa Moscow. Dumating si Shalyapin mula sa Kazan, bagaman nag-aral siya sa Tiflis, Nezhdanova - mula sa Odessa, Sobinov - mula sa Saratov. Ang mga "diamante" ay pupunta sa buong bansa.

Tulad ng aking ama ay may isang bilang ng mga bituin sa pagtugis, ang aming pamilya ay inalis mula sa gitna - sa Balakikha, noginsk, tver. Ngunit naalala ko ang sandali nang bumili ang aking bunsong kapatid na piano, dahil hindi ko pinag-aralan ang aking sarili sa piano. Tila, dahil sa parehong dahilan, nag-asawa ako ng isang pyanista: laging nakaranas ng sagradong pangamba bago ang mga maaaring maglaro sa instrumento.

- Well, naaalala mo ba ang iyong unang pakikipag-ugnay sa "buhay na buhay" na musika?
"Natatandaan ko na ang isang batang lalaki mula sa kalapit na pasukan ay inanyayahan upang bisitahin at tinanong ang kanyang ina na maglaro ng isang bagay. Ang "sayaw ng maliliit na swans" ay tunog, at pagkatapos ay naisip ko sa paghanga sa loob ng ilang araw: "Ano ang aking ina niya!"

- At ang "Pakikipagsapalaran" ng mga taon ng paaralan ay naganap sa iyong talambuhay?
- Paano kung?! Sa edad ng pioneer para sa mahusay na mga mata ng Maidy, maaari itong lumabas sa bintana o maglakad sa paligid ng mga eaves. Maaari siyang manatili sa wire needle upang gupitin ang liwanag sa buong paaralan. Tila, para sa marahas na pagkasubo, pinili ako ng Tagapangulo ng Pioneer Squad. Ngunit ang Komsomol ay katamtaman. Nagpunta ako sa trabaho sa 16 na taon isang katulong sa telegrapo wizard, nililinis ang mga aparato. Pagkatapos ay nagtrabaho siya bilang electrician sa yunit ng militar.

- At paano nangyari ang pagpasok para sa musika?
- Tila, pa rin sa pamamagitan ng ina. Sinulat niya ang mga lyrics na ginanap sa radyo, at umawit ng isang bagay sa lahat ng oras. At nakaupo ako sa tabi at yumukod. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-ibig ng radyo ay nanatili rin: Binabalik ko pa rin ang receiver at makinig sa klasikal na musika na may kasiyahan.

Ang panahon ng iyong musikal na pagbuo sa Gnesin Institute ay nag-coincided sa panahon ng "Golden spill" ng mga boto?
- Oo. Ako ay isang napakasayang tao: mahal ako ng lahat ng mga guro, at minahal ko sila. Mas matanda sila. Lahat ay nawala na. Binigyan ako ng Diyos ng pagkakataong gugulin ang bawat isa sa kanila sa huling landas.

Nag-aral ako kay Yevgeny Vasilyevich Ivanova - ito ang aming kahanga-hangang bass, artist ng mga tao ng Kazakhstan. Dumating siya sa malaking teatro sa panahon ng digmaan. Umawit ng mga nangungunang partido. Sa oras na ito ay may maraming mahusay na bass - Pirogov, Mikhailov, ay bata pa, mahuhusay na Petrov at Lynoviv. Sa diskarte - Eisen at Vednikov.

Sa Chamber Class, nag-aral ako mula kay Elena Bogdanovna Senkevich. Ito ang unang konduktor sa Russia. Nagtapos siya mula sa konserbatoryo ng Odessa at St. Petersburg. Si Elena Bogdanovna ay gulang na, ay hindi nakakakita ng kahit ano. Ngunit nang magkamali ako, sinabi niya: "Baby, sa ikatlong taktika - may isang punto. Muli mangyaring ".

Nagkaroon ako ng isang kahanga-hangang concertmaster - Vera Yakovlevna Schubin, kung saan ako nanalo sa aking unang premyo sa kumpetisyon noong 1973 sa Geneva.

Ako ay masuwerteng: ako "nanticil" konduktor ng Bolshoi theater semyon Sakharov. At si Maya Leopoldova Meltzer ay isang estudyante ni Stanislavsky, na nagpakilala sa akin sa musikal na teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at rehearsed sa akin ang Gerette Party, Gremina at Basilio mula sa seville merchant. Ang tatlong palabas na ito ay ibinibigay pa rin ni Stanislavsky mismo.

- Ang iyong asawa ay isang musikero, pyanista. Kung hindi ito isang lihim, paano ka nakilala?
- Ang aming relasyon ay kumplikadong dramaturgy. Lumahok kami sa mga lektura ng konsyerto na inorganisa ng Institute. Kumanta ako, at nilalaro ni Svetlana. Ang aking kasamahan ay nagmamalasakit sa kanya. At ayon sa batas ng mga ginoo, kahit na ang pagtingin sa "kaibigan ng passowie" ay imposible. Ngunit kapag hindi sila magkasya sa kanila, ang aming aktibong pagkakaibigan at pagkamalikhain ay naging isang bagyo, baliw na pagmamahalan. Ang "honeymoon" na ito ay tumatagal sa ngayon, nararamdaman kong walang hanggan sa pag-ibig.

"Ngunit nakilala namin kahit na mas maaga," sabi ni Svetlana Matorina. - Sa unang taon ng trabaho sa Institute. Gnesinic ang aking klase ay replenished sa vocalists, na kung saan ako ay upang sanayin ang laro sa piano. Sa pagtatapos ng aralin, hiniling ng lahat na maglaro at turuan ang kanilang vocal repertoire sa kanila, na ginawa ko nang may kasiyahan, dahil nagtrabaho ako bilang isang concertmaster. Ang mga guys ay naghihintay para sa kanilang pagliko, at pagkatapos ay napansin ko ang isa pang mag-aaral na modestly nakaupo sa sulok, naghihintay para sa kasamahan. Si Vladimir Mador ay mula sa isa pang klase, hindi sa akin. Nang gabing iyon tinanong niya: "Maaari ba akong uminom?" Ilagay ang mga tala at umawit ng "Propeta": "espirituwal na tatlong tim". Kumanta lamang siya ng apat na parirala, at lahat ng bagay na nakuha ko sa loob. Dahil ang naturang tono ay hindi narinig bago. Ito ay isang puspos na kagandahan at kapangyarihan ng tunog na huminto ako sa paglalaro: "Diyos ko, anong tinig ang nasa Institute! Kailangan iyon! " Ang pakiramdam na ito ay napanatili para sa buhay. Hanggang ngayon - naririnig ko ang timbre na ito - madilim na pelus na may metal na pagmamataas, at "namamatay". Kahit na ako ay galit, kahit na ako sumumpa, ito ay nagkakahalaga ng pagbubukas ng kanyang bibig - na ang lahat ... Ako ay handa na upang patawarin ang lahat. Bilang karagdagan, ako ay nagmamalasakit sa kumbinasyon ng hitsura ni Vladimir Anatolyevich - ang kanyang impresyon at nakamamanghang charisma - umupo ako sa bulwagan, at ang lahat ng aking mga saloobin ay pumunta sa isang lugar. Nakuha ko ang aking sarili sa katotohanan na hindi ako makalayo! Ang Morodin ay, siyempre, isang malaking bato, isang kababalaghan sa ating sining. "

Vladimir Anatolyevich, pagkatapos ng lahat, kasama ang Svetlana sa loob ng apatnapung taon, at ang iyong mga interes ay nanatiling katulad sa lahat ng mga taon na ito?
- Ito ay nangyari na maging masaya. Gustung-gusto ni Svetlana ang musika, at mahal ko siya. Nagtuturo siya, at nagsimula akong magturo, pinahahalagahan ang napakalaki na pasensya ng aking asawa. Nauunawaan ko kung anong uri ng Titanic work ay bata pa, sila ay solid - henyo, at samakatuwid kailangan mong sabihin muli, at dalawa upang sabihin ng dalawa pa dalawampu't dalawampung beses upang makamit ang mga resulta mula sa kanila. Ngunit kami ay gayon! Bilang karagdagan, ang Svetlana ay kristal na tao. At napakahalaga pagdating sa aking pagkamalikhain. Siya ang aking pinaka mahigpit na pagpuna.

- Anong mga sensasyon ang nakakaranas ng isang artist, bumabagsak sa yugto ng Bolshoi Theatre?
- Sa akin, natatandaan ko, ang mga kasamahan sa hinaharap ay agad na naglaro ng joke: "Alam mo ba ang aming mga tradisyon? Masama ka nang isang beses, ang konduktor ay titigil sa iyo. Ang pangalawang pagkakataon ay hindi siya gumawa ng mga komento. Hihinto ka lang sa pagbibigay pansin sa iyo. Siyempre, maaari kang tumayo, ngunit sa parehong oras alam na para sa konduktor hindi ka na umiiral at, samakatuwid, hindi gumagana dito ngayon. "

Pagpunta sa entablado, ako confess, nag-aalala katakut-takot: hindi lamang nagkakamali! Ngunit pagkatapos ng lahat, nakuha ko sa isang malaking pagkatapos ng 17 taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko teatro. At ito ay isang napakalaking paaralan. Ang pagkakaroon ng dumating sa malaking teatro, ako ay hindi isang bagong dating: ako ay agad na inaalok upang magsagawa ng ilang mga malalaking partido - Susanin, Gremina, Rene, Goduotov ...

- Paano ang pakiramdam ng "bituin" ang kanyang sarili sa entablado?
"Hindi ko alam kung paano nararamdaman ng" bituin ", ngunit ang anumang artist ay nararamdaman lalo na ang reverse side ng propesyon. Ako ay 10 oras ng pagtatrabaho sa isang linggo, nakatayo ako sa isang magandang suit, at lahat ng iba pang oras araw-araw para sa anim na oras "pasha". 25 araw ng trabaho sa pamamagitan ng anim na multiply. Ito ang ratio ng mga pampublikong gawain at "stand-standing". At sa ngayon 200 beses ay hindi mag-scroll sa parehong bagay, ang accompanist ay hindi ilalabas sa iyo.

- Mayroon ka bang paboritong papel?
- Sa pamamagitan at malaki, ang aking magagandang buhay ay maligaya. Gustung-gusto ko talaga si Boris Godunova, nilalaro sa produksyon ng iba't ibang mga direktor. Para sa bass, ito ay isang napakahirap na gawain. Lalo na matapos ang pagpapatupad ng Shalyrapin, kapag nagkaroon din ng isang tradisyon hindi lamang mahusay na pagkanta, kundi pati na rin ang isang acting laro. Gustung-gusto ko si Susanina. Si Susanin ay mas magaan sa psychologically kaysa sa Godun. Bakit? Si Susanin ay malungkot, nagnanais, ang kanyang kaluluwa ay masakit para sa Russia. Eternal note ... Pagkatapos kasal ng anak na babae. Pagkatapos ay dumating ang mga kaaway, pinalitan niya sila sa kagubatan. Ang mga estado ay ilang: pag-aalala sa simula, pagkatapos - kagalakan sa kasal. Pagkatapos ay kalungkutan halo-halong may kabayanihan sa dulo.

Sa "Boris Godunov" mas mahirap. Dahil ang Boris ay isang tao, na kinuha sa dalawang peak points ng kanyang buhay. Ito ay isang hindi kilalang tao. Sa una, pinutol niya ang kagalakan na dinadala niya ngayon si Abacus sa lahat ng kanyang mga nagnanais. Ngunit, sa kabilang banda, bilang isang matalino na tao, naiintindihan niya na ngayon siya ay "nakuha" sa kanyang mataas na post ng mga taong hahanapin ang nagkasala. Siya ay pakiramdam na may sakit na ito ay mangyayari ...

At ang ikalawang peak - pagkatapos ng anim na taon - ang araw nang iniisip ni Godunov ang kapalaran ng estado at pamilya at nauunawaan na ang pagpapadanak ng dugo ng bata ay ibinalik ng kahila-hilakbot na kotse. Ang nakakatakot na hindi pagkakasundo ay mahirap i-play. Ang Godunov ay namatay, at ang tao (artist) ay hindi ibinibigay upang gayahin ang kamatayan, kaya mahirap ang partido na ito ay hindi lamang maging kung ito ay, kundi pati na rin sa psychologically: isang clot ng damdamin at mga guni-guni.

Madorin Vladimir Anatolyevich.

People's artist ng Russia, Laureate ng International Competitions, Propesor, Pangulo (Chairman) Foundation para sa suporta ng kultura ng mga maliliit na lungsod ng Russia

Ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow. Ama - Madorin Anatoly Ivanovich (1925 Ipinanganak), isang kawal, Colonel, ang kumander ng bahagi; Nangunguna, nagtrabaho siya bilang pinuno ng Kagawaran ng Tauhan ng Tver United Literary and Art Museum. Ina - Maria Mary Tarasovna (1925 Born.), Sa panahon ng mga taon ng digmaan, nagtrabaho bilang isang turner sa pabrika, pagkatapos ay isang maybahay. Mabuhay sa tver. Spouse - Orlova Svetlana Sergeevna, senior lecturer ng Russian Academy of Music (RAM).
Ang anak ng militar, si Vladimir ay nanatiling pagkabata sa mga lunsod ng militar, kabilang sa rehiyon ng Moscow. Gustung-gusto ng batang lalaki na malihis sa kagubatan at paminsan-minsan narinig sa radyo, na higit sa lahat ay nagpapasalamat sa kanyang pangunahing edukasyon sa musika, maliban sa attachment sa musika, grafted sa pamilya (ina kumanta sa koro). Noong 1950s at 1960, ang mga pagtatanghal ng Opera ay madalas na na-broadcast sa radyo, at maraming mga arias ng mga ito, Volodya, alam ng puso. Santa ina, pagtulong sa bahay sa bukid at pangunita kanta, romances. Ang pag-awit na ito sa dalawang boto ay palaging ang proseso ng "banal". Nais ng tinedyer na tularan ang Muslim Magomayev, Eduard, Sir ... Nagustuhan ko ang magagandang lalaki na tinig. Pa rin magalak sa piano. Nang lumaki siya, ang piano sa bahay ay hindi - ang tool na binili mamaya, nakababatang kapatid. Ang di malilimutang impression ng pagkabata ay ang unang pagganap, na nakikita sa Bolshoi Theatre, - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride."
Ang Maorina Bass ay ipinakita mina minana - mula sa kanyang lolo, na "Basil" upang ito ay narinig sa susunod na nayon. Gayunpaman, tungkol sa karera ng mang-aawit na si Vladimir sa simula ay hindi nag-isip. Mula sa dinastiyang militar - ang lolo ng lolo ay isang kumpletong St. George Kavaler - naghahanda siya para sa serbisyong militar. Totoo, pinangarap din ako na maging isang mananalaysay, kahit na mapanganib na kunin ang mga pagsusulit sa entrance sa makasaysayang guro, ay hindi nagbibigay ng kapayapaan at ang pagnanais na kumanta. Ngunit nangyari na pagkatapos ng graduating mula sa mataas na paaralan, kung saan siya lumahok sa iba't ibang mga lupon, at higit sa lahat, sa dramatiko (lalo na minamahal na basahin ang mga tula mula sa tanawin), at madalas din solded sa koro, nagpunta upang gumana ang elektrisista sa militar yunit. At noong 1967, sa paggigiit ng ina, na mayroon ding anak sa mga artista, ay nagpasiya pa ring subukan ang kanyang kaligayahan sa mga vocal at tinanggap muna sa departamento ng paghahanda, at dalawang taon na ang lumipas, sa 1st code ng musika ng estado at Pedagogical Institute na pinangalanang pagkatapos ni Gnesini.
Simula noon, si Vladimir ang Morrician ay sinamahan ng swerte. Ang kanyang guro ay Evgeny Vasilyevich Ivanov, isa sa Bolsheyev basins ng Bolshoi theater (soloist noong 1944-1958), isang kahanga-hangang artist ng Don Basilio Party sa Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika sa "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles sa Fausta Sh. Gunno, na may malaking puwersa ng musikal at magagandang pakikipag-date. Siya ay nakikibahagi din sa mang-aawit at direktor M.L. Meltzer, mag-aaral
K. Stanislavsky, na, siyempre, ang pinaka-kapaki-pakinabang na epekto ay nakaapekto sa magagandang paghahanda ng mga panginoon sa hinaharap. Naaalala ng pasasalamat ang mang-aawit at iba pang mga mentor niya - S.S. Sakharov, v.ya. Shubin. Sa pangkalahatan, isinasaalang-alang ng Morodin ang kanyang mga guro ng lahat ng mga predecessors-bass - mula sa Chaliapina hanggang Vedernikov at Nesterenko.
Sa mga taon ng mag-aaral, ang isa sa mga unang tagumpay ay dumating: Noong 1973, nakibahagi si Vladimir Matorin sa internasyonal na kumpetisyon ng mga performer sa Geneva, kung saan nakatanggap siya ng pangalawang premyo at isang silver medal. Pagkalipas ng apat na taon, siya ay iginawad sa pamagat ng laureate sa kumpetisyon ng VIII All-Union Vocalist na pinangalanang M.I. Glinka (ikalawang premium at silver medal).
Noong 1974, isang mahuhusay na nagtapos sa GMPI na pinangalanang si Gnesins, na may kumpetisyon, ay pinagtibay sa tropa ng Moscow Music Theatre na pinangalanang K.S. Stanislavsky at vl.i. Nemirovich-danchenko. Ang kanyang mabilis na creative climb ay nagsimula dito. Ang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng artist ay ang pangunahing direktor ng teatro L.D. Mikhailov, kung kanino siya naghanda ng marami sa kanyang mga tungkulin. Sa eksena na ito, ang mang-aawit ay gumugol ng mga taon na puspos, para sa 15 panahon, ay gumanap halos ang buong repertoire ng bass. Ang morinine ay hindi maiiwasan ang anumang mga tungkulin, at dinala ito hindi lamang ang malaking karanasan sa yugto, kundi pati na rin ang katayuan ng ganap na bass na may kakayahang ipahayag ang sarili sa iba't ibang tungkulin. Simula sa Gremina's party, Zaretsky sa Opere "Evgeny OneGin" (Produksyon ng Stanislavsky) at maliit na variekter role (Syarone sa "Tuske", may-bahay na si Benoit sa "Bohemia" J. Pucchini), ang Morinin ay lumikha ng isang buong gallery ng mga malalaking at gitnang mga larawan, kabilang ang At sa Classic Operettas (Zuppa sa "Gypsy Baron" I. Salman, Martin sa "key sa aspalto" J. Offenbach, atbp.), Na noon ay nasa yugto ng teatro kasama ang mga operasyon. Sa serye ng maliwanag na gawain ng panahong ito, na nakoronahan ang Partido ng Boris Godunova (sa unang edisyon ng may-akda ng Opera ng Mussorgsky, nagkaroon ng fish-trades ng Mendoza sa "singsing sa monasteryo"
S.S. Prokofiev, Ruggie sa "Porgi and Bess"
J. Gershvin, Don Basilio sa Seville Barber, J. Rossini, King Rene sa Iolanta, Chub sa Cherevichki P.i. Tchaikovsky, ulo sa "May Night" n.a. Roman Corsakov, Cherevik sa Sorochinky Fair, M.P. Mussorgsky at iba pa (33 partido lamang). Marami sa kanila ang nagpakita ng isang regalo ng artist bilang isang kahanga-hangang tagapalabas ng katangian, mga tungkulin ng grotesk. Ito ay ganap na polar, ngunit hindi gaanong kahanga-hanga ang isa pang bayani ng Matorine ng panahong iyon - ang kamao ng Watchdog sa Opera Khrennikov "sa bagyo" -Pramatically malaki, trahedya imahe.
Ngunit pagkatapos ng lahat, si Boris, si Boris Godunov na nagdala ng mang-aawit sa tunay na pagkilala. Dahil sa kanyang kabataan, unang nakita niya at narinig ni Opere ng Mussorgsky sa Bolshoi theater, ang imahe ng Russian king ay sinamahan ang kanyang malikhaing kapalaran. Ang mga fragment ng Boris party na ginawa niya sa huling pagsusulit sa Gnesin Institute. Pagkaraan ng kaunti, tinatalakay ang direktor ng Leningrad na si Stanislav Gaudasinsky, ang posibilidad ng pagpapatupad sa paglilibot sa papel ng Italya sa papel ng Pimen sa Boris Goduotov, ang hindi inaasahang si Mador ay nagtanong: "At hindi mo kailangan ang Boris?" Ito ay naka-out, kailangan. Mabuti. "Kaya lang ako ay mabuti," - kamangha-mangha sa kanyang sarili, sinabi ng mang-aawit. Ang direktor ay interesado sa kung sino ang maaaring kumpirmahin ito. "Walang sinuman, at hindi ko ito kumanta kahit saan pa, ngunit ako ay aawit," sumunod ang tiwala na sagot. Noong 1989, nang ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Mussorgsky, si Boris Goduotov, na ginawa ni Vladimir Matori sa pag-play ng teatro ng musika na pinangalanang si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ay kinikilala ng internasyonal na pampublikong musika ang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.
Noong unang bahagi ng dekada 1980, ang morinin ay unang gumaganap bilang isang guest soloist sa mga palabas ng Bolshoi Theatre, kung saan siya paulit-ulit, ngunit hindi matagumpay na gaganapin mapagkumpitensyang audition. Ang mga ito ay ang opera na "iolanta" (King Rene) at ang Seville Basilier (Don Basilio). Noong 1984, sa imbitasyon e.f. Si Svetlana ay nakikilahok siya sa premiere ng opera na "Tale of Invisible Grade Cytem at ang Virgin Fevronia" Roman Korsakov (Prince Yuri).
1990s - ang simula ng 2000s - ang yumayabong ng pakikipag-date at katanyagan ng mang-aawit. Mula noong 1991, siya ang soloista ng Bolshoi Theatre, brilliantly debuts sa mahusay na tanawin sa mga partido ng Ivan Susanin at Boris Godunova, agad na pagkuha ng posisyon ng unang bass. Para sa kasalukuyang artist, ito ay isang bagong ikot ng pagkamalikhain: mas malaking setting, iba pang kalidad ng ehekutibong paaralan. Ang Morodina ay sumasakop sa maraming mga premier, kung saan siya ay gumaganap sa mga pangunahing bass party: Galitsky ("Prince Igor" A.P. Borodina
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Golden Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, ang lider ng musika ng pag-play ay E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("Pag-ibig sa Tatlong Oranges "
S.S. Prokofiev, Direktor P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" sa pamamagitan ng A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). Noong 1997, itinalaga niya ang pamagat ng artist ng mamamayan ng Russia.
Isa sa mga kinatawan ng makikinang na Pleiads ng Bolshaya Theatre Basov, Vladimir Matorin ay may isang malakas na tinig ng isang espesyal na timbre, lawak ng creative range, hindi mapaglabanan yugto kadena, isang malaking regalo ng reinkarnasyon, paglalagay ng kanyang dramatikong talento sa isang par na may vocal. "Vladimir Madorin - mang-aawit ay kahanga-hanga at, siyempre, isang artist na may isang capital letter ..." Tinatantiya ang kakayahan ng singer-artist soloist ng Bolshoi Theatre People's artist ng Russia Galinich Olinichenko. - Ang kalikasan ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na boses, isang artikulo, kumikilos na pag-uugali ... Panoorin ang Morodina ay kagiliw-giliw na upang makinig. Ang mga imahe na nilikha ng artist ay buhay, hinahawakan ang kaluluwa, at samakatuwid ang bawat isa sa pagganap nito ay natatangi. "
Sa gallery ng mga imahe ng artist (at sa kanyang repertoire higit sa 65), pinagkalooban ng mga orihinal na interpretasyon, ay pantay na maaasahan, tulad magkakaibang mga tungkulin tulad ng Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... Ang Morinian ay hindi heroize Susanin Lalo na, hindi siya siya ay isang hiking, hindi isang wobble character, ngunit isang simpleng Russian magsasaka, na mahirap para sa Russia, ang Hodin ay namatay para sa hari at bayan, na nagpoprotekta sa kanyang tahanan, ang karangalan ng kanilang mga anak. Lalo na nagmamahal kay Aria, "Katotohanan ng Tao", na nakikita bilang isang panalangin, kung saan si Susanin sa kanyang oras-oras na oras, nagdadalamhati tungkol sa kanyang anak at anak na babae, ay lumiliko sa Diyos: "Panginoon, mapalakas mo ako ...". Ayon sa artist mismo, nagpunta siya sa larawan ng Susanin mula sa MD. Mikhailova - ang unang maliwanag na impression ng pagkabata, kapag nakita ko at narinig ang mahusay na artist ng partido na ito sa lumang maliit na itim at puting TV. Noong unang bahagi ng dekada 1990, sina Vladimir Madorang Sang Ivan Susanin sa Monasteryo ng Ipatiev ng lungsod ng Kostroma - sa mga lugar kung saan naganap ang mga pangyayari sa makasaysayang opera - ang pagganap ay pagkatapos ay i-broadcast sa telebisyon (konduktor A.n. Lazarev). At ito ay isang "roll call", ang relay ng singing henerasyon sa mga dekada. May isang makabuluhang pattern sa "bansa ng bass", hangga't ang Russia ay tinatawag na, - Russian bass sa anumang oras, bilang isang panuntunan, ay patriots, na, marahil, ay higit sa lahat mula sa repertoire, mula sa mga imahe ng domestic opera classics. Isa sa pinakamalaking masters ng opera scene, na ang talento ay sumasamba sa mundo, si Vladimir Mador sa ganitong kahulugan ay hindi isang pagbubukod: sa kanya ng mga kalsada ni Susanin dahil siya ay Kostroma, na narito ang mga pinagmulan ng isang likas na Russian: "Ang takot ay hindi Takot, hindi ako natatakot sa kamatayan, hindi ako natatakot sa hari para sa rus ... ". Sa paglibot sa Bolshoi Theatre sa St. Petersburg noong 1998, ang bulwagan sa Ivan Susanin (na isinagawa ng M.F. Ermler) ay literal na nagalit: ang tagumpay ng kriminal sa panibagong klasikong produksyon L.V. Si Baratov, na nakakita sa kalahating siglo ang kanyang pag-iral ng mga pinakamahusay na performers ng pangunahing partido, ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan.
Ang sparkled comedy talent ng artist, na puno ng ganap sa operasyon ng Golden Cockerel at ang "pag-ibig para sa tatlong mga dalandan". "... Ano ang pinaka-angkop sa Morrician? Multi-faceted, orihinal na pagka-orihinal ... at isa pang pagkamapagpatawa, "ang isa sa pinakamahusay na konduktor ng opera ng Bolshoi teatro ng pagtatapos ng ikadalawampu siglo Andrei cleaner. - Sa service recorder ng aktor-mang-aawit, sa tabi ng trahedya Sussanin at pagsira, ang ostriver at comic "Royal People" - Dodon at ang Hari ng Tref. At maaari kong magpatotoo na ang hitsura ng "augustic person" sa kanyang "courtyard" sa entablado ay nagtataas ng tono ng mga palabas, na nagbibigay sa kanila ng kasamaan at pagiging bago at nagiging sanhi ng lubos na isang masayang reaksyon ng bulwagan, maging sa Moscow o Austrian graz. "
Ang pangunahing kababalaghan ng modernong opera house - Boris Godunov na ginanap ng kriminal. Ang partido na ito kung saan ang mang-aawit ay gumanap sa iba't ibang mga eksena ng opera sa mundo, kabilang ang mga operator ng Lyon at Paris, sa Grand Peace (Geneva), Lirik Opera (Chicago), sa Auckland at Wellington theaters (New Zealand), National Theatre Prague, Houston Grand Opera (USA), ang peak ng kanyang kaluwalhatian. Artista ng muling pagkakatawang-tao, binigyan siya ng mga tungkulin ng iba't ibang, paghihirap at pag-iyak ng mga luha ng "kriminal na hari ng Boris", na lumilitaw sa lahat ng maharlikang kamahalan at dignidad. Ayon sa kanyang sariling pagkilala, ang artist ng tao na "bowed sa kanyang bayani ay ang kanyang isip, lumiko. Nais ni Boris ang kaligayahan para sa Russia, ngunit pinapayagan ang gutom at mor. Ang kanyang budhi ay pinahihirapan, ngunit ang tuktok ng pagmamataas ay sugat. " Ipakita ang pushkinskoye - hindi pagkakatugma ng henyo at kasamaan - para sa morodine ay pinakamahalaga. Singer-actor, lumilikha siya ng kanyang sarili, hindi katulad ng iba, likas sa kanyang magandang imahe. Ang artist ay nagulat sa larawang ito sa yugto ng Bolshoi Theatre People's Artist ng Russia Vasily Nesterenko ay itinuturing na tungkulin niyang makuha siya bilang Boris Godunova sa isang malaking portrait (270x185), na naging pokus ng publiko sa publiko ng maraming prestihiyosong Venice ng simula ng ikadalawampu siglo.
Sa patuloy na tagumpay, ang artist ay gumanap sa ibang bansa at sa iba pang bahagi ng opera na "Boris Godunov". Si Varlaama at Pimen ay umawit siya sa maraming mga sinehan ng mundo, at higit sa lahat sa London "Covent Garden" (ang produksyon ng Andrei Tarkovsky) at ang Pambansang Opera ng Paris. Gayunpaman, ang lahat ng mga direktang bersyon ng Great Opera ay ginusto ang pahayag ng reference ng Leonid Baratov, na nanirahan sa pinangyarihan ng Bolshoi Theatre sa loob ng anim na dekada.
Ang National Heritage, "Big Bass" ng Bolshoi theater ay tinatawag na Vladimir Matorina sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang bansa, kung saan ito ay karaniwang natutugunan bilang isang kahanga-hangang bayani ng musika ng Russia. Ngunit anuman ang isinagawa ng mang-aawit, palaging nakikilala at laging natatangi, - Rena King sa Iolanta, ang lumang Hitano sa Aleko, Galitsky sa Prince Igor, bilang medyo ipinahayag tungkol sa gawain ng artist director ng Bolshoi theater artist ng USSR Georgy Ansimov , "Sa lahat ng dako, hindi lamang ang may-ari ng isang magandang tinig ay nakikita, kundi pati na rin ang isang artist na may sariling pagtingin sa larawan, sa teatro, para sa buhay ... at lahat ng ito ay naglalagay ng kanyang trabaho sa hanay ng tunay na sining ng Russia - Mula sa mga tradisyon ng Dargomyzhsky, tchaikovsky, Shalyrapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogova, Baratov ... ". Tulad ng nakasanayan, ito ay katangian ng mga natitirang artistikong indibidwal, ang Madorin ay nagpapahiwatig ng simpatiya sa auditor sa simpatiya, empathizing kanyang mga bayani.
Higit sa lahat, ito ay tila na ang artist ay hindi kailanman tumigil sa trabaho, hindi kailanman tumigil sa pagtatrabaho. Lalo na sa itaas ang pinakamahirap na si Ivan Susanin at Boris Godunov, hindi binibilang ang mga ito kumpleto. "Ang mga partido na ito ay hindi mauubos," ang sabi ng mang-aawit, "at ang nagtagumpay ay hindi bababa sa mas malapit sa pagiging perpekto - ang katuparan ng kanilang Fedor Shalyapin, ngunit upang makamit ang ideal na ito ay hindi pa nagawa kahit sino."
Vladimir Madorin - "King" ng genre ng kamara. Solets solo concerts sa bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Concert Hall ng P.I. Tchaikovsky, haligi hall, Moscow Kremlin, ang Bethoven Hall ng Bolshoi teatro, sa iba't ibang mga madla, kabilang ang vocal lyrics ng Russian at banyagang kompositor, sinaunang romances, Russian katutubong kanta, hindi karaniwang inspirasyon tagapakinig. Ang gumaganap na tag ay nakikilala sa pamamagitan ng natural na init, incessing ang timbre, magandang boto, pag-uugali, kahanga-hangang koleksyon ng imahe at pagpapahayag. Ang mga konsyerto ni Morrician sa isang duet kasama ang kanyang asawa - ang kahanga-hangang accompanist ng Svetlana Orlova, ang Svestia ng Bolshoi theater o ang orkestra ng mga instrumento ng katutubong Russian ay palaging conjugate na may malaking personal na pagtatalaga sa sarili. Hindi mas mababa kaysa sa vocal form, na katangian ng lahat ng mga mang-aawit, nababahala tungkol sa kalagayan ng bulwagan: ang mga tao ay may isang konsyerto sa kung ano ang damdamin, sa teatro, bilang kanyang sining tumagal.
Malamang na maaari mong tawagan ang vocalist ngayon, na ang aktibidad ng konsyerto ay magiging pambansa at inelitarian, - siya ay tunay na paborito ng mga tao. At sino pa ang kaya sa Matorinski lasa, invoking ang biro kanta "Street, Street" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky o galit "kasama sa St. Peteppe", mga mahilig sa mahabang kalagayan ng "Steppe at Steppe" ... marahil Walang sinuman ang konsyerto ay hindi gumagana nang walang mga romansa sa Pushkin's poems - "Melnika" Dargomyzhsky, "Propeta" ng Romano Corsakov, "ang apoy ay sumunog sa dugo" Glinka o "Rhin ang kagubatan ng pulang-pula ang kanyang lugar" Sviridov. Sa kamara, tulad ng sa repertoire ng opera, ang artist ay malawak, nag-iisa, na-feated at hindi inaasahang. At sa pinakamataas na kahulugan, ayon sa kaugalian, kung naaalala mo ang dakilang bass mula sa Shalyapin patungong Ivan Petrova at ng IGnivtsev.
Tunay na Russian bass, si Vladimir Mador na may walang kapantay na kasiyahan ay gumaganap ng mga kanta ng Russian folk, kung wala ito ay hindi kumakatawan sa kanilang malikhaing buhay. Sa ganitong pamana ng pambansang kultura ng Russia, na nagbukas ng walang katapusang mga pagkakataon para sa artist, nakikita niya lalo na ang tunay na halaga ng mga relasyon ng tao, ang dignidad at isip ng kanyang mga tao, kayamanan at kabutihang-loob ng kanyang kaluluwa. Sa pagsasalita sa maraming mga bansa sa mundo, pinanood ng mang-aawit, kasing madali, nang hindi nangangailangan na isalin, ang kanta ng Russia sa lahat ng kanyang pagiging simple at di-kanais-nais ay natagpuan ang landas sa puso ng mga tao, anuman ang kanilang edad, nasyonalidad at paniniwala.
Espesyal na pahina ng mga Masters ng pagkamalikhain - chants ng Russian Orthodox Church. Isa sa mga pinakamahusay na performers ng espirituwal na musika, siya ay madalas na gumaganap na sinamahan ng kapilya ng Moscow Kremlin Museum sa ilalim ng pamumuno ng Gennady Dmitryak sa mga programa mula sa mga awit ng Russian Orthodox Church (string, strokin, chesnocks, grechanins, Rachmaninov). Ang musika, ang mang-aawit ay kumbinsido, sa katunayan, na parang "nakikipagkumpitensya" sa relihiyon sa paglilinis nito, ang pagpino ng epekto. Siya mismo ay nabautismuhan sa 42 taon, at sa isang taon, sigurado ako sa palaisdaan ng Diyos, naging soloista ng Bolshoi theater. At walang kamangha-mangha na ang patriyarka ng Moscow at lahat ng Russia ng Alexy II ay dumating sa anibersaryo ng gabi ng artist sa Bolshoi Theatre, pinahahalagahan ang apela ng artist sa Rich Singers - Orthodox Chants - hindi lamang bilang katibayan ng kanyang espirituwal na mga paghahanap , ngunit din bilang "ang marangal na tanda ng oras na minarkahan ng paghahanap para sa sandaling tinanggihan at halos nakalimutan ang mataas na sining, ang mga siglo ng simbahan ng Orthodox, malumanay na nakaimbak sa lampara."
Sa simula ng ikadalawampu siglo, nilikha ni Vladimir Matorin at pinangunahan ang pundasyon para sa suporta ng kultura ng mga maliliit na lungsod ng Russia, higit sa isang beses, nagsasalita sa mga konsyerto ng kawanggawa sa lalawigan ng Russia - Zaray, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ito ay ang kababalaghan ng ating buhay sa kultura. Siya ay isang laureate at isang permanenteng kalahok ng Festival "Aleksandrovsky Evenings", na itinatag noong 1996 sa rehiyon ng Vladimir.
Head-name singer, naglalakbay siya sa ibang bansa, nagsasalita sa pinakamahusay na mga eksena ng opera, sa Italya, France, Belgium, Germany, Great Britain, USA, Switzerland, Spain, Ireland, New Zealand, Mexico at sa ibang mga bansa. Lumahok sa Veksfor Festival (Ireland, 1993, 1995), kung saan nilalaro niya ang papel ng mga chub sa "Cherevichki" tchaikovsky, ang pangunahing partido sa opera na "Boris Godunov" at ang partido ng ulo sa "May Night" ng Roman Corsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Noong 1998 ay sumali siya sa pagtatalo ng konsyerto ng Opera "Charger" Tchaikovsky sa London Concert Hall na "Festival-Hall" (Royal Opera, Conductor Valery Gergiev). Noong 1999, nagsalita siya sa Partido ng Haring Dodon (Golden Cockerel ng Roman Corsakov) sa paglalaro ng London Royal Opera (konduktor Gennady Christmas). Noong 2004, ginawa niya ang kanyang pasinaya sa yugto ng metropolitan-opera sa Pimen Party sa Boris Godunov. Nagsalita siya sa mga konsyerto sa mga embahada ng Russia sa Paris, London, Rome, Berlin, sa Senado ng France. "Hindi ako kumanta, tila, lamang sa Africa," tinutukoy ng artist ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay sa paglilibot sa kanyang nakakatawang paraan ng katangian niya.
Gayunpaman, ang pinakadakilang karangalan para sa artist ay kumanta sa Bolshoi Theatre. Samakatuwid, hindi siya nagkaroon ng tukso na manatili sa ibang bansa. Bukod dito, hindi pinipigilan ni Vladimir Matorina ang posibilidad na masira ang prestihiyosong kontrata kung siya ay naghihintay para sa kanyang sariling eksena sa kanyang buhay. Kaya, halimbawa, sa araw ng pagdiriwang ng anibersaryo ng Shalyapin, nang ang memorya ng dakilang mang-aawit ay nakatuon sa pagganap ni Boris Godunov.
Si Propesor Madorin ay nagsasagawa ng pedagogical work: Mula noong 1991, itinuro siya sa Rati (Russian Academy of theatrical Art), kung saan mula noong 1994, pinamunuan niya ang department of solo singing.
Kabilang sa mga talaan ng mang-aawit: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lunchotto Malasto, konduktor A.N. Chistykov, 1992), "AleCo" ( Aleko, konduktor ng isang Chistyakov, 1994), "May Night" (Head, Conductor isang Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, konduktor ng Cleaner, 1998). Noong 1997, para sa pagpapala ng patriyarka ng Moscow at lahat ng Russia, Alexy II, itinala ng artist ang CD "chants ng Russian Orthodox Church" (konduktor G.A. Dmitryak). Noong dekada ng 1990, ang video studio ng Bolshoi Theater ay nagsagawa ng isang pag-record ng video na "Ivan Susanin" at "pag-ibig para sa tatlong dalandan" sa paglahok ng mang-aawit, inilabas ang video film na "Vladimir Mador. Stroke sa portrait. " Ang boses ng Morodina ay tunog sa Film Opera "Aleko" (Party of Old Tsygan, Director V. Ooktsov).
Noong 2001, hanggang sa ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theatre, ang mang-aawit ay iginawad sa order na "para sa merito sa bayan" IV degree.
V.a. Mutin - isang tagataguyod ng matigas na disiplina at pagpipigil sa sarili sa pangalan ng minamahal na propesyon at nagpapaputok sa walang katapusang uhaw para sa pagpapabuti. Friendly na tao. Gustung-gusto ng buhay ang lahat ng bagay na maganda at nalulugod sa kaluluwa. Sa ilalim ng lahat ng mga pangyayari ay hindi nawawala ang pagkamapagpatawa. Mga kaibigan na may mga artist, alam ang presyo ng tunay na pagpipinta.
Kung pinahihintulutan ng oras, kasiyahan na makinig hindi lamang sa mga pagtatanghal ng opera, kundi pati na rin, halimbawa, ang mga talaan ng orkestra ng field ng Moria, ay mukhang magandang post-war na pelikula. Minsan ito ay nag-iisip lamang ng Moscow mula sa balkonahe ng apartment nito. Na matatagpuan sa pilosopiko reflections. Kapag mahirap, ito ay nai-save sa pamamagitan ng klasikong tula: Binabasa ni Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... nakatira sa Diyos sa kaluluwa, sa walang hanggang pakikibaka para sa kasanayan, para sa pagkamalikhain sa sining. Sa tag-araw, taun-taon ay naglalakbay sa rehiyon ng Volga - hinila ito sa mga bukid, kagubatan, kung saan, ang espasyo, kaya kinakailangan ng taong Ruso.
Buhay at gumagana sa Moscow.

"Ako ay para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait"

Si Vladimir Anatolyevich, isang solo concert sa hamon ni Tchaikovsky, sa karangalan ng taon ng bata at gastusin ito kasama ang pundasyon na "Samouchosal Moscow", na tumutulong sa mga pamantayan ng Russia. Alam namin ang kaunti tungkol sa kanya ...
- Isipin, sa Moscow ay nagpapatakbo ng ilang mga kotse. Sila ay binuo sa pamamagitan ng mga lansangan ng mga tao. Ipakita ang sikolohikal at medikal na pangangalaga, feed. Ayon sa Paris (kung saan ay ang punong-himpilan ng pundasyon. - Atbp.) Nagsakay ng isang buong 20 brigada, at wala ang aming taglamig ... Honorary President of the Foundation sa Russia - Leonid Roshal. At nagsasagawa ako ng artistikong pag-andar, kumanta ako. Noong nakaraang taon, inanyayahan ng pundasyon ang isang dayuhang mang-aawit (isang jazz star di di bridgewater. - atbp.), Sa ito - ako.
- Paano mo nakita ang bawat isa?
- Producer at direktor ng konsyerto Igor Karpov (dating direktor ng pampanguluhan orkestra) na tinatawag na sa akin. Nakilala namin siya, nagsalita ng dalawang oras at binuo ang programa. Sa unang departamento - ang mga chants ng Russian Orthodox Church na may "Masters of Choral Singing" sa ilalim ng pamumuno ni Lev Kontorovich, sa ikalawang - Aria, mga awit at romantso na sinamahan ng Orchestra ng radyo at telebisyon ng Russia sa ilalim ng Sergei Polikov.

Kamakailan ka ay nasa lalawigan muli. Pumunta ka ba doon bilang pinuno ng Renaissance Foundation at ang mga tradisyon ng maliliit na lungsod ng Russia?
- At bilang pinuno ng pundasyon, at bilang isang "artist ng artistikong amateur". Nakikilahok ako sa "perlas ng Russia". Binuksan niya sa Moscow (sa STD), pagkatapos kami ay nasa Suzdal, Pereslavl-Zalessky, nizhny Novgorod, ang huling konsyerto - sa granovic chamber.
- Kailan ang iyong pundasyon, at ano ang ginagawa niya?
- Nakarehistro kami sa taon bago tumagal. Ang salitang "pundasyon" sa amin ay talagang nakuha ang isang negatibong kahulugan: sinasabi nila kung ang pundasyon ay nangangahulugang malaking pera. Hindi kami tama. Ang sigasig na grupo ay nagkakaisa upang dalhin ang kultura at sining ng mga tao. Ang ilog ay binubuo ng mga daluyan at susi at ang aming mga maliliit na lungsod ay tulad ng "clavies" na kumain ng Russia. Isang "gintong singsing" - hindi umiinom ang inumin. Sa loob ng maraming taon ay nagbibigay ako ng mga konsyerto doon, at ang pagbalik na ito ay mula sa tagapakinig! Kaya emosyonal na singil sa akin! Ito ang singil sa kanila, dahil sa 168 kilometro ang ilan sa mga artist ay dumating. Kumanta ako doon halos lahat ng mga kanta at romances para sa kung saan ang lahat ay talagang napalampas.
Paano tayo kumilos? Kinokolekta namin ang bulwagan para sa 400 upuan, ang unang dalawang hanay na ibinebenta namin napatunayan - negosyante, ang mga huling hanay ay libre. Ang lahat ng pera na nakolekta, minus ang bahagi ng paggasta, bigyan. Sa Zaraisk - para sa pagkumpuni ng templo (mayroong isang nakamamanghang Kremlin!), Sa Kineshma - Simbahan paaralan, atbp. Heated hearts, pinainit namin ang kanilang sarili at uminom ng iyong sarili. Ang ideya ng pundasyon ay mabuti, ngunit naglalakad at pokeing pera ni oras o kakayahan sa akin, sa kasamaang palad, hindi.

Noong nakaraang taon, ang pederal na ahensiya para sa kultura at sinematograpia at isang bangko ay pumirma ng isang kasunduan sa programa ng suporta ng mga maliliit na lungsod sa Russia, na hanggang 20 milyong rubles bawat taon ay ilalaan.
- Oh, ito ay mabuti! 2008 ay tinatawag na taon ng mga maliliit na lungsod. Kahit na sa katunayan ito ay. Ang Russia ay mayaman sa mga mahuhusay na tao, ngunit haharapin natin kung saan sila, hindi bababa sa mga musikero. Muscovite para sa kapanganakan - isang beses, dalawa, at nakabukas.
- Saan mo ginugugol ang karamihan ng taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theatre dahil sa pagbabagong-tatag?
- Kaya ito ay lumiliko out na sa repertoire ako ngayon limitado. Upang mapaunlakan, halimbawa, ang lumang tanawin na "Boris Godunova" sa bagong yugto, kailangan mong gastusin ang parehong halaga ng pera bilang bago. Kaya laban sa 30 - 40 na palabas sa panahon, na noon ay dati, ngayon ay nagpapatakbo ng 5 - 8. Ngunit kamakailan ay umawit ng dalawang palabas sa Rostov. Sa malaking kumanta ako ni Rene sa Iolanta, mananatili pa rin sa repertoire ng "pag-ibig para sa tatlong dalandan" (King Tref) at Golden Cockerel (Dodon). Ang aking kontrata ay pinalawak hanggang 2010, ngunit ang artist, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, laging "ay hindi sapat." Rails, kung hindi sila sumakay sa kanila, rusted at mabulok. Sa kabilang banda, kung ang tren ay walang hanggan, sila ay nagsabog ng kanilang sarili. At sa mga mang-aawit.

Sa Mayo mayroon kang ika-60 anibersaryo. Ipagdiriwang mo ba ang isang anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- Sa Mayo 12, mayroon akong isang konsyerto sa Great Hall of the Conservatory: Sa Yurlov's Dagel. Tapusin ko ang musika ng simbahan, na may Osipov Orchestra - katutubong awit at romansa. At eksaktong isang linggo ay ipagdiriwang sa Bolshoi theater.
- Saan pa kumanta ka?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon may New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-galit. Sa kabilang banda, sinasagot nila sila - Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... tila, Blazhal, isang no-life position. Masaya akong magmaneho. Dito sa Orenburg mangolekta ng pera para sa isang sports complex para sa mga bata, pangalan. Sumagot ako: "Sa iyo - ang kalsada, at doon maaari mong kolektahin, pagkatapos ay sa iyo. Ako ay para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-aanyaya sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila sa mga nakaraang taon ay naglakbay ako ng maraming. Talaga, kumanta ako ng Russian repertoire, mula sa dayuhang kumanta sa Marseille at Nante "Rigoletto". Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Russian repertoire - Ito ba ang iyong pinili o pagpili ng impresario?
"Kapag sinasabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tumawag sa mga skinheads at slavophile. Kaya, ang British ay hindi kailanman papayagan sa Opera ng Ingles kahit na napakahusay sa mga estranghero ng Ingles. Mayroon silang unyon ng manggagawa. At ang prinsipyo na ang bansa ay nagbibigay ng pera muna sa lahat. Sinabi ng isang direktor: "Diyos ko, kung ano ang isang artist, makikilahok siya sa lahat ng aking mga produkto!" Pagkatapos, sa usok, sabi niya: "Ikaw ang pag-unawa, ang matandang lalaki na nasa Inglatera hanggang sa ang lahat ng British ay hindi tatanggihan, ang Ruso ay hindi maaaring anyayahan. Ngunit kapag ang lahat ng Ingles ay tatanggihan, ang mga Amerikano ay iniimbitahan, at Kung ang Italian opera ay ang lahat ng Italians. " Tulad ng isang chauvinism sa isang closed form.
- Kaya lamang sa England?
- Oo, sa lahat ng dako. Saanman ang iyong interes.

Si Susanin at si Boris Godunov ay nanatiling iyong mga paboritong partido?
- Kung tanungin mo ang iyong ina limang anak, ano ang mas mahal niya, ano ang sasagutin niya? Na sa unang mas mahabang pamilyar (laughs). Sa katunayan, kung may propesyonalismo, ang lahat ng uri ng "tulad ng - hindi gusto" (party, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagtatanghal at mga tungkulin na naghahatid ng higit o hindi gaanong kasiyahan. Ang mga vocalist ay may komplikadong disenyo, may, gaya ng sinasabi nila, "Prišabasa". Isa tulad ng kung paano ang upper tala tunog ng isa pa, tulad ng sa Boris, ay apat na iba't ibang mga output at apat na iba't ibang mga costume. Ang ganitong kasiyahan - hindi ka na kailanman kumanta. Ang pag-ibig at hindi gusto para sa iba't ibang partido ay nangyayari sa iba't ibang dahilan. Halimbawa, hindi tumanggap si Gremin. Kinailangan kong maging tahimik sa buong araw bago ang pag-play, dahil kung hindi bababa sa sabihin ang salita - hindi mo kukunin ang ilalim na tala.
- Konchak Sa ganitong kahulugan ay mas masahol pa?
- Hindi, Konchak ay mas mahusay. Doon mula sa "hanggang" hanggang "sa" sa gitnang rehistro, at sa Gremille, una sa lahat sa rehistro ng Baritone, at pagkatapos - Wow, at pababa!

Sa paanuman ay tinatawag mong kanilang sarili ang "absolute bass", na nasa balikat anumang papel, maliban kay Don Quixote.
- Well, Kalyagin ay nilalaro Don Quixote! Mayroong maraming mga paraan upang pahabain ang figure, upang ihanay ang silweta ay ang lahat ng bagay na walang kapararakan. Sa totoo lang, nalaman ko para sa aking sarili na ako ay tenor sa kaluluwa. Ito sa ngayon ay lumiliko na ang mga artist na ginagampanan ng banayad na damdamin, tulad ng isang mukha, parisukat. Pagkakaiba. Sa paanuman ay umawit ako ng mga mag-aaral ng Mozart at Salieri. Kapag naghanda ako ng isang papel, clutched sa balbas. Ipinangako ko na para sa papel ng balbas na pinipigilan. Pagkatapos ay inimbento niya ang kuwento na si Salieri ay mag-ahit, at sa tuwing ang Mozart ay nakakasagabal sa kanya.

Nagsalita ka sa isang pakikipanayam na "ang tunay na sining ay pangunahing ang order at disiplina sa sarili" at palagi kang itinuturing na may opinyon ng direktor-konduktor at direktor.
- Oo, ang huling labinlimang taon ay sumunod ako sa prinsipyo na hindi ko kailangang manumpa sa isang konduktor o direktor. Ngunit sa pagganap, kapag ang pagkilos ay hindi hihinto, maaari kong gawin ang isang bagay sa aking sariling paraan. Ito ay nakakatawa na pagkatapos ay magkasya at sabihin: "Salamat, Maestro, ito ay naka-out!"
- Ngunit malamang may mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman, - kapag ang isa o ibang konsepto ay hindi mo maaaring tanggapin. Paano kung ang direktor ay nagpasiya na palayain ka sa entablado sa isang uneteble form?
- Oh, nakita ko ang napakaraming hindi inaasahang species! Halimbawa, sa opera ng Lyon, Boris Godunova (direktor na si Philip Himmelman - atbp.) Balabahali Gold Staircase sa 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, ang kisame ay lumitaw sa draft na rehearsal, at 15 hakbang ang pinutol. Sino ang may ilang mga tala party, lahat ng tao ay kumanta sa ibaba, at isa lamang baliw na aso Boris Godunov sa hagdan ay tumatakbo. Kapag tumakbo ako nang dalawang beses sa rehearsal, sa palagay ko, mabuti, lahat ng bagay sa kabaong - at tahanan. Sila ay nag-rehearsed sa unang sa auxiliary room, kung saan ang lahat ng mga tanawin ay hindi pumasok. Pagkatapos, sa pangkalahatan, bigla kong nakita na ang tanawin ay itinapon sa tanawin ng tuhod. Iyon ay, sa itaas na palapag - ang Kremlin, ang kaharian ng Ruso, at lahat ng iba pa ay nasa tae. Ang mga taong walang tirahan ay natutulog sa aking opisina, kahit na sa aking kamatayan, sa sleeves.
At ang kasuutan ng Yurody ay ganito: maong, isang basketball jean, lysin na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa maong sa likod ng asno ay kinatay! Ngunit mayroong isang unyon ng manggagawa. Ang tagapagpatupad ng papel ni Yurodivoy ay nagsabi: "Hindi, ang aking pamilya ay dumating sa pagganap, mga anak, paano ko ipapaliwanag ito sa kanila sa kahihiyan na ito?!"
- Binago ang aking isip?
- Binago ang kanyang isip, binigyan siya ng pantalon sa higpit. Siya ay isang fuffing sa ito, hindi ang aming spill. Lumitaw siya sa lahat ng dako. Kumanta ako ng "kalungkutan", at angkop ito, nakaupo at tumitingin. Maaari mong isipin na sa paninirahan ng hari ang isang tao ay maaaring lumapit sa kanya kahit na sa distansya ng mga arrow?!
Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw ay nasa eksena sa Korchme. Naglagay sila ng dalawang clamshells, sa isang sulok ng dalawang hubad na lalaki, sa kabilang banda - dalawang hubad na batang babae. Kaya ang mga mag-asawa ay ipinamamahagi. Pumasok ako kay Varlaam, lumuhod si Schinkard sa kanya, inilagay niya siya sa kanyang mga tuhod, hinila ang kanyang palda, ang kanyang sarili - isang balabal, at pagkatapos ay kumanta "tulad ng sa lungsod ay nasa Kazan" at ang pag-ibig ay nakikibahagi.
Maraming pag-ibig Boris upang "pull up" sa imahe ng Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, alam ng direktor kung paano sasabihin nang maganda. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng hagdanan, ipaliwanag kung bakit siya, ngunit marami ang nananatiling hindi kilala sa pangkalahatang rehearsal.

Sinabi mo na upang kantahin Boris mabuti, kailangan mong "pumunta sa Boris Theatre" ...
"Hindi rin isang spacecraft, o ang makina ng tren ay agad na tumakbo - kaya nakuha niya ang hinawakan, kaya nagpunta ako, at nang ako ay nakapuntos ng bilis, imposibleng itigil ito. Kung mayroon akong pagganap, pumasok ako sa larawan para sa linggo. Pagkatapos, sa isang pagganap, iba't ibang mga sorpresa ay maaaring mangyari: ang kasosyo ay hindi mula sa gilid, pumasok sa ibang pagkakataon, ang mobile phone ay umalingawngaw sa unang hilera - maaari itong magpatumba.
- At gaano katagal ka sa larawan?
- mahaba. Matapos ang pagganap, hindi ako makatulog sa ilalim ng limang sa umaga, hindi ako maaaring tumawag sa sinuman para sa isang araw, kahit na ipinangako ko. At ang nakapalibot na ito ay hindi maganda ang nakalarawan.

Ikaw ay hindi lamang isang artist, kundi pati na rin sa isang guro. Bakit ka nagtuturo nang eksakto sa rati?
- Ito ay isang masaya na pagkakataon - noong 1991, inanyayahan si Georgy Pavlovich Anshimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng mga guro ng musikal na teatro. Nagpasiya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang mag-aaral. Habang sinalakay ko, naging malinaw na ito ay isang kapana-panabik na pakikitungo. Una, may mga batang lagi mong nararamdaman ang iyong sarili kung hindi 20, pagkatapos ay sa 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang, upang bumuo ng mga mata (kahit na ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay may isang napaka!) Pangalawa, ito ay isang mahusay na paaralan ng kasanayan.
- Ang mga mag-aaral rati ay may pagkakaiba mula sa mga mag-aaral ng konserbatoryo?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Nakakuha sila ng isang load ng 800 oras ng pagkanta bawat taon at 1600 oras ng sayaw - classic, katutubong, hakbang, atbp at kung ang iskolar ng Konseho ay may isang pag-uusap na sila ay kumanta ng masama, lagi kong sinasabi: "Buweno, bigyan natin sila sa mga diploma na sila rin ay mga ballet artist! "
Sa Faculty of Music Theatre, sa palagay ko, ang problema ay na kumuha sila ng mga mahuhusay na guys, kung saan walang mga tala alam, ang iba - ang mga nabigo pianists at ang mga tagapili, ang ikatlong - mula sa konserbatoryo. Tulad ng sinabi ni Director Lev Mikhailov, "Ang bawat tao'y may mas mataas na edukasyon, ngunit walang average." At ang mga kinakailangan para sa lahat ng nag-iisa.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga bagay na theatrical, ang mga ito sa pangkalahatan ay pinag-aralan, ngunit ... ang lihim ay ano? Sa unang taon, ang lahat ay dapat makitungo sa tatlong aralin sa loob ng 45 minuto. Sa halip na gawin sa unang 3 minuto, pagkatapos ng ilang sandali - 6 minuto at iba pa. Voice - Ang aparato ay masyadong manipis, siya ay pagod. At kapag ang isang tao ay nagpatakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa disyerto ng Gobi (sumayaw sila), hindi siya maaaring mag-publish ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang silid kung saan maaari kang makinig sa boses. Ang konserbatoryo ay. At ang aming mamaya pumunta sa teatro o konsiyerto hall at nawala, dahil bago na sila kumanta lamang sa hagdan.

Ano ang sinusubukan mong magturo muna?
- Ito ay isang kumplikadong tanong. Magturo upang maunawaan ang musika. Well, ang teknolohikal na bahagi ay napaka-kumplikado - malalim na paghinga, libreng larynx, aperture, pagkanta sa Zovka (tulad ng isang leon), cantilene, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa bass), na kung saan ay may perpektong lilitaw lamang pagkatapos ng tatlumpu. Itinuturo mo ang isang bagay na sinusubukan sa lahat - kasama ang motto ng mga piloto na "gawin ko." Siguro ang unang taon ay mas kawili-wiling - mayroong isang teknolohikal na kagamitan. Pagkatapos ay maaari ka nang makisali sa pagkamalikhain. Masayang masaya ako na ang propesyon ng mang-aawit ay namamalagi pa rin.
- Gaano kalawak, sa iyong opinyon, ang guro ay dapat na lampas sa balangkas ng propesyon?
- Siyempre, ang mas malawak, mas mabuti. Sa rati, para sa bawat mag-aaral, ang isang buong brigada ay gumagana, kaya ang pagsasanay ay mahal. Gusto ko ang Zabedroy upang ipakilala ang mga klase ng master ng mga malalaking artist para sa kanyang mga mag-aaral, ayusin ang isang creative exchange sa pagitan ng rati at konserbatoryo, upang ang mga mag-aaral ay pinapanood kung ano ang propesyonal na trabaho.

Sa anong yugto ang iyong "alpabeto ng vocalist" ngayon?
- Sa kasamaang palad, rack. Ako, bilang isang propesor, ay nais magsulat ng isang methodological work, na sumasalamin sa praktikal na karanasan nito dito. Ang dalawang bahagi ay lalong mahalaga - "Psychology ng pagsisiwalat ng imahe" at "ang mode ng araw at ang ritmo ng buhay bilang batayan ng isang pagkanta kahabaan ng buhay." Ang bawat tao'y dapat na maunawaan para sa kanyang sarili na kung siya ay maaaring tsaa na may gatas - fed, at kung pagkatapos ng litro vodka ay hindi tunog, pagkatapos ay kailangan mong baguhin ang isang bagay (laughs).
- Sa mga batang soloista ng opera, ang modernong teatro ay gumagawa ng mga bagong pangangailangan o lahat ng bagay ay nananatiling luma?
- Ang reporma, na sinimulan ni Stanislavsky, ay patuloy sa isang bagong twist. Ang aktor ng musika teatro ay dapat ding pagmamay-ari ng voice apparatus, at isipin na siya ay gumaganap - isang komedya o trahedya, at bilang karagdagan, upang sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakuha mo sa teatro, pagkatapos ay ang konduktor (isa sa sampung) at ang accompanist ay makakasama sa iyo kapag naghahanda ng papel na mag-aral at makakatulong nang kaunti. Walang magtuturo ng mga vocal. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala, ang kaso creaks. Ang lahat ng musikal na katotohanan - himig, tono, tunog, bilis - ay dapat na nasa autopilot. Kahit na ngayon ay naging mas madali upang ituro ang partido: naka-on ang tape recorder, siya ay nakinig sa 400 beses - at kumanta.
- At nagsisimula ang imitasyon.
- Oo minsan. Palagi kong minamahal ang gawain ni Fedor Ivanovich Shalyapin. Siya ay may pananaw, kasamaan, pagka-orihinal, bagaman, kung ang mga tala ay sinusubaybayan, maraming discharges. Nina Dorlyak sa paanuman ay nagsalita tungkol sa konsyerto ng Maria Callas: "Ang lahat ay kakaiba ... ngunit pagkatapos ng limang minuto hindi ito maaaring masira. Ito ay chaliapin sa palda." Kaya, sa pag-awit ay dapat na magic. Ngunit kung paano ihatid ito? ..

Boses na conquered sa mundo

Sa isa sa mga pinakamahusay na bass ng mundo, ang guro ng Rati, ang artist ng mamamayan ng Russia, si Vladimir Morodina at ang kanyang asawa, isang musikero ng Svetlana Mororina, ang kapalaran ay nagdala sa akin sa international telekinophor "magkasama". Ang mag-asawa na ito ay imposible na hindi mahulog sa pag-ibig: ang talento at sukat ng personalidad ng kriminal, ang kanyang malaking pagkamapagpatawa at ang ensiklopedicity ng kaalaman ay ganap na nakakasama sa kagandahan, banayad na katalinuhan at propesyonalismo Svetlana. Idagdag ito sa kanilang napakalaking pagganap, matatag sa operasyon at malalim na mutual tenderness - at makakakuha ka ng pinaka-popular na larawan ng isang kahanga-hangang creative at pamilya duet.

- Vladimir Anatolyevich, mahirap isipin: 25 taon sa pinangyarihan ng Bolshoi theater ... Ang madla ng England, Italya, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Greece, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, New Zealand, Cyprus. Patriarch Alexy II Pinarangalan ang kanyang karangalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang paunang salita sa iyong CD "chanting ng Russian Orthodox Church". Ang Patriarch Kirill ay iginawad sa iyo ng pagkakasunud-sunod ni Daniel Moscow para sa mga konsyerto sa kawanggawa sa Novodevichy Monastery. Ikaw ang Kavaler ng mga order "para sa merito sa ama" IV at III degree. Paano ito nangyari na ang batang lalaki, na ang pagkabata at kabataan ay dumaan sa mga lunsod ng militar mula sa kabisera, naabot ang gayong hindi maiisip na mga musical heights?

- Para sa lahat ng mga batas ng lohika, talagang kailangan kong maging isang militar, at hindi isang mang-aawit. Ang praded ay isang kumpletong St. George Cavalier, kung saan natanggap ang nobility. Ang parehong lolo para sa militar na merito ay iginawad sa mga order ni Lenin. Nagtapos si Itay mula sa Dzerzhinsky Academy at nagsilbi sa mga tropa ng pagtatanggol sa hangin. At kahit na ang lahat ng aking pagkabata ay lumipas sa mga lunsod ng militar, ngunit pa rin akong ipinanganak sa Moscow, sa Tverskaya. Ang pangyayaring ito, ang unang limampung taon ng kanyang buhay ay labis na mapagmataas. Dahil sa Bolshoi theater walang mga soloista na ipinanganak sa Moscow. Dumating si Shalyapin mula sa Kazan, bagaman nag-aral siya sa Tiflis, Nezhdanova - mula sa Odessa, Sobinov - mula sa Saratov. Ang mga "diamante" ay pupunta sa buong bansa.

Tulad ng aking ama ay may isang bilang ng mga bituin sa pagtugis, ang aming pamilya ay inalis mula sa gitna - sa Balakikha, noginsk, tver. Ngunit naalala ko ang sandali nang bumili ang aking bunsong kapatid na piano, dahil hindi ko pinag-aralan ang aking sarili sa piano. Tila, dahil sa parehong dahilan, nag-asawa ako ng isang pyanista: laging nakaranas ng sagradong pangamba bago ang mga maaaring maglaro sa instrumento.

- Well, naaalala mo ba ang iyong unang pakikipag-ugnay sa "buhay na buhay" na musika?

"Natatandaan ko na ang isang batang lalaki mula sa kalapit na pasukan ay inanyayahan upang bisitahin at tinanong ang kanyang ina na maglaro ng isang bagay. Ang "sayaw ng maliliit na swans" ay tunog, at pagkatapos ay naisip ko sa paghanga sa loob ng ilang araw: "Ano ang aking ina niya!"

- At ang "Pakikipagsapalaran" ng mga taon ng paaralan ay naganap sa iyong talambuhay?

- Paano kung?! Sa edad ng pioneer para sa mahusay na mga mata ng Maidy, maaari itong lumabas sa bintana o maglakad sa paligid ng mga eaves. Maaari siyang magkaroon ng karayom \u200b\u200bsa kawad upang kunin ang liwanag sa buong paaralan. Tila, para sa marahas na pagkasubo, pinili ako ng Tagapangulo ng Pioneer Squad. Ngunit ang Komsomol ay katamtaman. Nagpunta ako sa trabaho sa 16 na taon isang katulong sa telegrapo wizard, nililinis ang mga aparato. Pagkatapos ay nagtrabaho siya bilang electrician sa yunit ng militar.

- At paano nangyari ang pagpasok para sa musika?

- Tila, pa rin sa pamamagitan ng ina. Sinulat niya ang mga lyrics na ginanap sa radyo, at umawit ng isang bagay sa lahat ng oras. At nakaupo ako sa tabi at yumukod. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-ibig ng radyo ay nanatili rin: Binabalik ko pa rin ang receiver at makinig sa klasikal na musika na may kasiyahan.

- Ang panahon ng iyong musikal na pagbuo sa Gnesin Institute ay nag-coincided sa panahon ng "Golden spill" ng mga boto?

- Oo. Ako ay isang napakasayang tao: mahal ako ng lahat ng mga guro, at minahal ko sila. Mas matanda sila. Lahat ay nawala na. Binigyan ako ng Diyos ng pagkakataong gugulin ang bawat isa sa kanila sa huling landas.

Nag-aral ako kay Yevgeny Vasilyevich Ivanova - ito ang aming kahanga-hangang bass, artist ng mga tao ng Kazakhstan. Dumating siya sa malaking teatro sa panahon ng digmaan. Umawit ng mga nangungunang partido. Sa oras na ito ay may maraming mahusay na bass - Pirogov, Mikhailov, ay bata pa, mahuhusay na Petrov at Lynoviv. Sa diskarte - Eisen at Vednikov.

Sa Chamber Class, nag-aral ako mula kay Elena Bogdanovna Senkevich. Ito ang unang konduktor sa Russia. Nagtapos siya mula sa konserbatoryo ng Odessa at St. Petersburg. Si Elena Bogdanovna ay gulang na, ay hindi nakakakita ng kahit ano. Ngunit nang magkamali ako, sinabi niya: "Baby, sa ikatlong taktika - may isang punto. Muli mangyaring ".

Nagkaroon ako ng isang kahanga-hangang concertmaster - Vera Yakovlevna Schubin, kung saan ako nanalo sa aking unang premyo sa kumpetisyon noong 1973 sa Geneva.

Ako ay masuwerteng: ako "nanticil" konduktor ng Bolshoi theater semyon Sakharov. At Maya Leopoldovna Meltzer - isang mag-aaral ng Stani-Slavsky, na nagpasimula sa akin sa musical theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at rehearsed sa akin ang Gerette Party, Gremina at Basilio mula sa seville merchant. Ang tatlong palabas na ito ay ibinibigay pa rin ni Stanislavsky mismo.

- Ang iyong asawa ay isang musikero, pyanista. Kung hindi ito isang lihim, paano ka nakilala?

- Ang aming relasyon ay kumplikadong dramaturgy. Lumahok kami sa mga lektura ng konsyerto na inorganisa ng Institute. Kumanta ako, at nilalaro ni Svetlana. Ang aking kasamahan ay nagmamalasakit sa kanya. At ayon sa batas ng mga ginoo, kahit na ang pagtingin sa "kaibigan ng passowie" ay imposible. Ngunit kapag hindi sila magkasya sa kanila, ang aming aktibong pagkakaibigan at pagkamalikhain ay naging isang bagyo, baliw na pagmamahalan. Ang "honeymoon" na ito ay tumatagal sa ngayon, nararamdaman kong walang hanggan sa pag-ibig.

"Ngunit nakilala namin kahit na mas maaga," sabi ni Svetlana Matorina. - Sa unang taon ng trabaho sa Institute. Gnesinic ang aking klase ay replenished sa vocalists, na kung saan ako ay upang sanayin ang laro sa piano. Sa pagtatapos ng aralin, hiniling ng lahat na maglaro at turuan ang kanilang vocal repertoire sa kanila, na ginawa ko nang may kasiyahan, dahil nagtrabaho ako bilang isang concertmaster. Ang mga guys ay naghihintay para sa kanilang pagliko, at pagkatapos ay napansin ko ang isa pang mag-aaral na modestly nakaupo sa sulok, naghihintay para sa kasamahan. Si Vladimir Mador ay mula sa isa pang klase, hindi sa akin. Nang gabing iyon tinanong niya: "Maaari ba akong uminom?" Ilagay ang mga tala at umawit ng "Propeta": "espirituwal na tatlong tim". Kumanta lamang siya ng apat na parirala, at lahat ng bagay na nakuha ko sa loob. Dahil ang naturang tono ay hindi narinig bago. Ito ay isang puspos na kagandahan at kapangyarihan ng tunog na huminto ako sa paglalaro: "Diyos ko, anong tinig ang nasa Institute! Kailangan iyon! " Ang pakiramdam na ito ay napanatili para sa buhay. Hanggang ngayon - naririnig ko ang timbre na ito - madilim na pelus na may metal na pagmamataas, at "namamatay". Kahit na ako ay galit, kahit na ako sumumpa, ito ay nagkakahalaga ng pagbubukas ng kanyang bibig - na ang lahat ... Ako ay handa na upang patawarin ang lahat. Bilang karagdagan, ako ay nagmamalasakit sa kumbinasyon ng hitsura ni Vladimir Anatolyevich - ang kanyang impresyon at nakamamanghang charisma - umupo ako sa bulwagan, at ang lahat ng aking mga saloobin ay pumunta sa isang lugar. Nakuha ko ang aking sarili sa katotohanan na hindi ako makalayo! Ang Morodin ay, siyempre, isang malaking bato, isang kababalaghan sa ating sining. "

- Vladimir Anatolyevich, ikaw ba ay may svetlana para sa apatnapung taon, at ang iyong mga interes ay nanatiling katulad sa lahat ng mga taon na ito?

- Ito ay nangyari na maging masaya. Gustung-gusto ni Svetlana ang musika, at mahal ko siya. Nagtuturo siya, at nagsimula akong magturo, pinahahalagahan ang napakalaki na pasensya ng aking asawa. Nauunawaan ko kung anong uri ng Titanic work ay bata pa, sila ay solid - henyo, at samakatuwid kailangan mong sabihin muli, at dalawa upang sabihin ng dalawa pa dalawampu't dalawampung beses upang makamit ang mga resulta mula sa kanila. Ngunit kami ay gayon! Bilang karagdagan, ang Svetlana ay kristal na tao. At napakahalaga pagdating sa aking pagkamalikhain. Siya ang aking pinaka mahigpit na pagpuna.

- Anong mga sensasyon ang nakakaranas ng isang artist, bumabagsak sa yugto ng Bolshoi Theatre?

- Sa akin, natatandaan ko, ang mga kasamahan sa hinaharap ay agad na naglaro ng joke: "Alam mo ba ang aming mga tradisyon? Masama ka nang isang beses, ang konduktor ay titigil sa iyo. Ang pangalawang pagkakataon ay hindi siya gumawa ng mga komento. Hihinto ka lang sa pagbibigay pansin sa iyo. Siyempre, maaari kang tumayo, ngunit sa parehong oras alam na para sa konduktor hindi ka na umiiral at, samakatuwid, hindi gumagana dito ngayon. "

Pagpunta sa entablado, ako confess, nag-aalala katakut-takot: hindi lamang nagkakamali! Ngunit pagkatapos ng lahat, nakuha ko sa isang malaking pagkatapos ng 17 taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko teatro. At ito ay isang napakalaking paaralan. Ang pagkakaroon ng dumating sa malaking teatro, ako ay hindi isang bagong dating: ako ay agad na inaalok upang magsagawa ng ilang mga malalaking partido - Susanin, Gremina, Rene, Goduotov ...

- Paano ang pakiramdam ng "bituin" ang kanyang sarili sa entablado?

"Hindi ko alam kung paano nararamdaman ng" bituin ", ngunit ang anumang artist ay nararamdaman lalo na ang reverse side ng propesyon. Ako ay 10 oras ng pagtatrabaho sa isang linggo, nakatayo ako sa isang magandang suit, at lahat ng iba pang oras araw-araw para sa anim na oras "pasha". 25 araw ng trabaho sa pamamagitan ng anim na multiply. Ito ang ratio ng mga pampublikong gawain at "stand-standing". At sa ngayon 200 beses ay hindi mag-scroll sa parehong bagay, ang accompanist ay hindi ilalabas sa iyo.

- Mayroon ka bang paboritong papel?

- Sa pamamagitan at malaki, ang aking magagandang buhay ay maligaya. Gustung-gusto ko talaga si Boris Godunova, nilalaro sa produksyon ng iba't ibang mga direktor. Para sa bass, ito ay isang napakahirap na gawain. Lalo na matapos ang pagpapatupad ng Shalyrapin, kapag nagkaroon din ng isang tradisyon hindi lamang mahusay na pagkanta, kundi pati na rin ang isang acting laro. Gustung-gusto ko si Susanina. Si Susanin ay mas magaan sa psychologically kaysa sa Godun. Bakit? Si Susanin ay malungkot, nagnanais, ang kanyang kaluluwa ay masakit para sa Russia. Eternal note ... Pagkatapos kasal ng anak na babae. Pagkatapos ay dumating ang mga kaaway, pinalitan niya sila sa kagubatan. Ang mga estado ay ilang: pag-aalala sa simula, pagkatapos - kagalakan sa kasal. Pagkatapos ay kalungkutan halo-halong may kabayanihan sa dulo.

Sa "Boris Godunov" mas mahirap. Dahil ang Boris ay isang tao, na kinuha sa dalawang peak points ng kanyang buhay. Ito ay isang hindi kilalang tao. Sa una, pinutol niya ang kagalakan na dinadala niya ngayon si Abacus sa lahat ng kanyang mga nagnanais. Ngunit, sa kabilang banda, bilang isang matalino na tao, naiintindihan niya na ngayon siya ay "nakuha" sa kanyang mataas na post ng mga taong hahanapin ang nagkasala. Siya ay pakiramdam na may sakit na ito ay mangyayari ...

At ang ikalawang peak - pagkatapos ng anim na taon - ang araw nang iniisip ni Godunov ang kapalaran ng estado at pamilya at nauunawaan na ang pagpapadanak ng dugo ng bata ay ibinalik ng kahila-hilakbot na kotse. Ang nakakatakot na hindi pagkakasundo ay mahirap i-play. Ang Godunov ay namatay, at ang tao (artist) ay hindi ibinibigay upang gayahin ang kamatayan, kaya mahirap ang partido na ito ay hindi lamang maging kung ito ay, kundi pati na rin sa psychologically: isang clot ng damdamin at mga guni-guni.

Moscow Pravda.

Vladimir Madorin: "Lumipad ako kapag kumanta ako!"

Vladimir Madorin - Talagang masaya na tao - artist ng mga tao ng Russia, nakoronahan sa lahat ng uri ng mga laurels, dinala ng pag-ibig bilang kapangyarihan ng pagkakaroon at ordinaryong mortal, propesor ng Russian theater Academy at sa parehong oras, isang uri ng "aktor actorch" na may liwanag ng usa sa mata at isang bata sa kanyang puso. Ngunit ang pangunahing bagay dito, umaawit lamang kung ano ang gusto ko. At siya ay kaunti pa - marahil ito ang lihim ng tagumpay, "sumasalamin si Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolyevich, na hindi humingi para sa iyo na humingi ng payo - kung ano ang kinakailangan upang maging isang mahusay na opera mang-aawit?

- Ito ay kinakailangan, siyempre, ang maximum ng pagnanais, at siyempre ang maximum ng swerte. Tulad ng kasama ko, at sa palagay ko ay mayroon pa akong isang mabuting mang-aawit. Kaya ang kapalaran sa mga guro kapag nag-aaral ka. Halimbawa, ako ay lubhang masuwerteng. Nagtapos ako mula sa Institute of Gnesini noong 1974, at higit sa isang dosenang guro ang natagpuan at itinuro sa akin. Siyempre, ang mang-aawit ay dapat gumana ng maraming, ngunit, kung paano magtrabaho, sinabi niya, "Walang nagsabi." Sa kasamaang palad, sa katunayan, kung paano gawin ito, kapag ang walang hanggang pagkumpuni ng Bolshoi theater ay nasa abot-tanaw. Sa loob ng dalawampung taon, nakagawa ako ng kakayahang mag-isip ng mga artistikong larawan at kung mas maaga kapag kumanta ako, nakita ko ang isang linya mula sa kanta, ngayon ay isang larawan, isang imahe na dapat mangyari sa balangkas. Bilang karagdagan, ang artist ay dapat na patuloy na bumuo, dahil kahit na nakatanggap ng isang diploma, kailangan ko ng isang pagsasanay, dahil hindi ang konserbatoryo, o sa Institute of Gnesini, o iba pang mga establisimiyento walang pagsasanay ng pagkanta sa orkestra. Ngunit kailangan mong magamit upang maglakad kasama ang tanawin, upang gawin. Ito ay nakaupo sa bulwagan, ang lahat ay tila maganda at kanais-nais, at sa entablado, pagkatapos ay ang balbas ay nakadikit at nakakakuha ng libre upang kumanta, pagkatapos ay ang kasuutan ay hindi komportable at lahat ng bagay ay kailangang iakma. Dito, hindi lahat ay nakikita ng manonood mula sa bulwagan. Sinabi ni Rossini, "boses, boses at boses, at sinabi ni Caruso na kailangan niya ang pangunahing memorya. Ang pakikipag-usap ng maraming batch, matuto, matuto, at kung minsan ay tila hindi mo matutunan ang materyal na ito. Pagkatapos ay makayanan pa rin, ngunit ngayon kailangan mong matutong kumanta at maglaro sa parehong oras. Minsan ang kasosyo ay hindi tama, ngunit sa kaliwa, at ang pangalawang tanong ay lumitaw sa ulo - kumanta ako ng linya, nagkamali ba siya o nagkamali ako? Bilang karagdagan, ang pag-awit ay mahirap hindi lamang pisikal, at bukod sa pagharap sa kalusugan, mayroon ding overcoming space. Hypnotizes ang publiko, soloista, koro - nag-iisa isipin, mabuti, tingnan natin kung ano ang matutulog mo sa amin, may problema sa iba pang mga bahay at lahat ng ito dalhin nila sa bulwagan. Ako ay isang napaka pakiramdam aura ng bulwagan at mahalaga na may mas mabait na tao sa bulwagan. Hindi ko sinimulan ang mga nais kumanta, pagkatapos ng lahat, pinatunayan ng Opera, at siya ay naging 400 taong gulang na siya ay nabubuhay at lumalaki. At ang kabataan ay dumating at makahawa. At gusto ko rin ang pag-awit ng katotohanan na maraming mga alash.

- Sa katunayan, kumanta ka maliban sa mga classics ng folk, espirituwal na musika, romances. Paano ito nangyari? At ano pa ang mas malapit sa iyo?

- Marahil ang lahat ay pantay na malapit. Ngunit mayroon akong isang espesyal na saloobin sa espirituwal na musika. Ako ay isang ateista sa loob ng mahabang panahon, at sa aking kaso, noong ako ay isang Komunista, ang Simbahan ay muling mapanganib na lumakad. At pagkatapos ay pissed siya sa 42 taon, at para sa susunod na taon kinuha nila ako sa malaki. At ang mga oras ay naging iba: biglang nagbago ang lahat - ang sanlibong taon ng pagbibinyag ng Russia ay ipinagdiriwang sa hall hall, at imposibleng lumayo. Nagdusa ako nang labis na nagpasiya akong palayain ang rekord, hinihikayat ng Panginoon, at may mga sponsor. Ang pinakamahalagang bagay ay kapag kumanta ka ng musika sa simbahan, nakasakay kami sa ibang tao sa umaga, puno ng lakas at nauunawaan mo na imposibleng huwag bigyan, kaya malamang na hawakan ko ang mga yugto ng tatlumpung taon.

- Kailan mo nararamdaman na gusto mong maging isang singer ng opera?

- Sa totoo lang, kailangan kong maging isang militar na tao, dahil mayroon akong lahat ng mga ninuno ng militar - ang lolo sa tuhod, ang buong George Cavalier, ang ama ng digmaan ay umakyat sa batang lalaki. At kapag ang aking kapalaran ay napagpasyahan, inalok ni Itay na pumasok sa paaralan ng militar. Ngunit noong panahong iyon ay may lalamunan ako, at nagpunta ako upang makinig sa konserbatoryo ng Moscow. Hindi nila ako kinuha, ngunit iminungkahi nilang subukan sa Gnesink, at hindi ko alam kung ano ito. Higit pang lahat ay matagumpay.

Sa katunayan, sa kanyang kabataan, nais kong tularan ang ilang mga tao - Magomaev, Heil, Kobzon at OT. Lahat sila ay nagkunwari, maliban sa Hil, sa opera, at nais kong maging isang artist ng operetta, nagustuhan ko na ang lahat ay maganda ang bihis doon, at ang wakas ay laging masaya na magsasalita ako ng kaunti, halos hindi uminom at ang Ang balangkas ay naging maliwanag, kahit na wala ang musikal na edukasyon. Ngunit nang sinimulan kong maunawaan ang opera genre, natanto ko na ang opera ay hindi nakakatawa - mas nakikinig ka, mas katulad nito. Halimbawa, ang unang pagganap na tiningnan ko sa malaki - ang "Tsarist Bride", nakita ko ang taong iyon ng labindalawang ulit. Ang Opera ay naisip ang lahat ng mga pinakamahusay na tagumpay - Orchestra, boses, pagpipinta, atbp. At siyempre, pinili ko ang Opera.

- Bago ka makapunta sa Bolshoi Theatre, nagtrabaho ka para sa 17 sa teatro ng Stanislavsky. Hindi ito nalulungkot na umalis, at paano mo nakilala ang malaki?

- Sa katunayan, sa malaking dumating ako sa isang medyo matanda edad. Ako ay 43 taong gulang. Ang isang comic case ay konektado sa ito kapag ito ay binalak upang palabasin ang magasin "Kabataan ng Bolshoi Theatre", ngunit sinabi ng editor na dahil sa akin ay may isang magazine upang palitan ang pangalan sa "mga bagong pangalan ng malaking teatro" (laughs). Isa pang kaso: Sa sandaling dumating ako sa isang malaki, naniniwala ako na pinayuhan na baguhin ang estilo mula sa magagandang motibo. Sinabi nila na kailangan mong hanapin ang ganap na akademya, upang maging mas matatag, suntok ang mga pisngi, upang makagawa ng malubhang mukha. Sa sandaling nagpunta ako sa pinangyarihan, ngunit ang mga kaibigan pagkatapos ng pagganap ay inalis ito upang ulitin. (Laughs) At kung sineseryoso, nakuha ko sa teatro sa isang masaya na pagkakataon. Marami akong nakinig sa malaking oras, ngunit sa banda kung saan ako ay abala, at ito ang papel na ginagampanan ng isang mataas na bass, ang lahat ng mga bakante ay abala. Ang Great Lights at Petrov, Vednikov at Eisen, Rehetin, Vernigor, ay buhay pa at puno ng lakas, at Nesterenko, Frost ay dumating. At pagkatapos ay biglang inanyayahan. Ngunit sa Stanislavsky Theatre - ang pinakamahusay na teatro ng mundo, nagustuhan ko na magtrabaho. Bukod pa rito, masyado akong masuwerte, sa unang taon gumawa ako ng tatlong tungkulin, sa ikalawang - pitong, sa loob ng tatlong taon ay pumasok ako sa buong repertoire at para sa bigat ng oras ng trabaho ay umawit sa teatro ng 33 ng partido. Ito ay isang awa na umalis, ngunit iniwan ko para sa sa kasamaang palad, nang siya ay sumira sa kalahati, at ito ay bahagyang smoothed parting. Sa aking malaking aking unang mga tungkulin ay ang aking mga paborito mula sa pagkabata Boris Godunov at Ivan Susanin. At labis akong masaya tungkol dito.

- Maglakbay ka ng maraming ibang bansa. Hindi kailanman nagkaroon ng tukso na manatili, sapagkat ito ay hindi lihim na nagbabayad sila doon nang higit pa at mas kumportable na mga kondisyon?

- Ako ay napaka-Russian, kaya hindi kailanman isang tukso. Sa una, kapag nagkaroon ng isang biyahe sa isang taon, kulang sa paghanga, maraming mga kamangha-manghang, hindi katulad sa amin at sa pag-oorganisa ng paglilibot at sa pag-uugali ng mga tao. At ngayon, kapag kailangan mong mabuhay ang karamihan ng taon sa ibang mga bansa, ito ay kahit na mahirap, dahil walang sinuman ang nag-iisip kung magkano ang kailangan mong gumastos ng lakas, dugo at pawis, ngunit ang mga bulaklak at palakpakan ay makikita. Bilang karagdagan, mayroong isang malaking sukat ng mga halaga ng Russia at mga halaga ng Sobyet - ang espesyal na pagkakaibigan ng mga tao, mga tao. Mayroon akong mga kaibigan na kasama namin para sa 30-40 taon na tanggapin ako, mayroon akong libingan ng mga ninuno, mga magulang, mga anak, apo. Lahat!

"Mayroon kang isang mahusay na karanasan sa pagganap ng mga comic party - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King Tref, ngunit sa parehong oras mayroon kang isang heroic bass. Mayroon bang anumang mga kontradiksyon dito, madali bang magtrabaho sa mga partidong ito?

- Sa katunayan, ako ay isang ganap na bass, dahil maaari kong gawin ang lahat. Ang isa pang bagay ay may mga stereotypes. Ngunit hindi ko ma-play ang isang papel - Don Quixote, bagaman Kalyagin, sa kanyang sarili, sabihin sa akin, hindi pangkaraniwang, para kay Don Quixote ang katawan na nilalaro. May isang lihim na nalutas ko - ang komedya at trahedya ay may maraming karaniwan, ang linya sa pagitan ng mga ito ay napaka banayad at maaaring madaling pumunta sa isa pa. Bilang karagdagan, sa musika ang masa ng mga nuances, na nagbibigay-daan ito upang mabigyang-kahulugan ito nang iba.

- Paano ka maghanda para sa bawat parang multo?

Halimbawa, dumating ako sa pagganap, halimbawa, si Boris Godunov ay Boris at hindi ginulo sa oras na ito sa mga labis na bagay. Natitiyak ko na kung dumating ka sa aming sarili, mananatili sila sa entablado, ngunit lamang sa makeup at damit ng karakter.

- Sa sandaling natagpuan ko ang iyong mga tagahanga sa hindi pagkakaunawaan tungkol sa kung saan ang imahe ng iyong dalawang partido Corona - Susanin at Goduotov, ikaw ay binubuo ng pinaka makatotohanang. At mas malapit ka?

- "Ivan Susanin" ay isang mahabang opera at dahil sa mahirap. Ngunit mayroong napaka-kagiliw-giliw na dramaturgy dito - ang hindi matatag na sitwasyon sa Russia, walang hari, ang anak na babae ay mag-asawa masyadong maaga, ngunit ang lahat ng bagay ay itinatag - ang hari ay pinili, ang mga kaaway lumitaw sa anak na babae, at biglang may mga kaaway na pupuksain ang biglaang katahimikan. At naiintindihan ni Susanin na kinakailangang iligtas ang kanyang bahay, nayon nito, at samakatuwid ang buong Russia. May kamatayan dito, ngunit ito ay isang uri ng unti-unti. Sa Boris Godunov, ang lahat ay naiiba. Una, ang partido ni Boris Godunova ay isinulat para kay Bariton at ang bass ay mas matindi. Bilang karagdagan, sa Boris mismo ay may mga gunting na kontradiksyon - siya ang Hari, ang Panginoon, ngunit hindi niya maipakita kung ano ang gusto niya.

- Naglaro ka ng maraming iba't ibang Borisov Goduotov, lumahok sa isang malaking bilang ng mga produksyon ng pagganap na ito. Ano ang gusto mo?

- Upang maging tapat upang tapusin, talagang gusto ko ang pagbabalangkas ng Stanislavsky teatro. Ginamit ng konduktor Evgeny Kolobov ang editoryal board ng mussorgsky ng may-akda. Nagpakita siya ng isang bagong diskarte, walang Polish Act at ang Boris at Pimen Line ay naging napaka-convexed at malinaw na, sa aking opinyon, isang malaking plus. Ang isa pang napakatalino na setting ay inilagay sa Mbleegot director-director Stanislav Gaudasinsky, na tumayo, dinala sa kanyang sarili, at ginawa ito. Ang Semyon Shepherd ay gumawa ng kahanga-hangang tanawin. Sa malaking "Boris Godunov" - isang obra maestra - at isang kagiliw-giliw na desisyon ng Fedor Fedorovsky artist at konduktor Nikolai Golovanov inilatag isang kahanga-hangang musikal na batayan. Ang katotohanan na ang pagganap ay 57 taong gulang, nagsasalita para sa sarili nito. At ang napakatalino na direktor ng Will-neil ay pinipigilan ang kasalukuyang mga mang-aawit sa antas ng mga Titans kung saan siya itinakda.

- Nakatira ka sa iba't ibang oras, nakita ang iba't ibang henerasyon ng mga tao. Nararamdaman mo ba ang pagkakaiba "pagkatapos at ngayon" o, tulad ng sinasabi nila, ang oras ay palaging pareho?

- Tila sa akin na sa panahon ng aking kabataan, ang mga tao ay mas mahusay pa, mas nakikinig sa isa't isa. Ngayon ang relasyon ay mas komersyal, marahil. Ngunit sa anumang kaso, ako ay nasa isang pribadong posisyon, wala akong pinilit, dahil ako, sa katunayan, sa Moscow ay ilang mga ruta lamang - isang bahay, teatro, ang Kremlin, Cottage.

- Ano sa palagay mo ang dapat maging walang ingat, o vice versa?

- Dapat mayroong mga elemento ng kawalang-ingat, ngunit ang diskarte ay kinakailangang tumpak. Sa kabilang banda, ang lahat ng ito ay depende sa musika, halimbawa, ang Aleman na musika ay nangangailangan ng mas malaking pagkalkula.

- Sino ang pinaka mahigpit na hukom para sa iyo?

- May aking ina, ngunit siya ay bihirang dumarating sa mga palabas. Ang punong kritiko ay ang aking asawa -Moy concertester, kung saan kami ay patuloy na magkasama at pakiramdam napaka banayad at maunawaan ang bawat isa. May mga kaibigan na nagmamahal sa akin at ang lahat ay sinusuri sa kanyang sariling paraan - ang creative point ng isang tao, isang tao - may emosyonal, isang tao - may musikal, atbp. Ngunit totoo lang, nagtatrabaho ako para sa maraming taon at siyempre alam ko ang lahat ng bagay sa aking sarili.

- Ano ang pakiramdam mo sa sandaling ito - masaya ka ba, puno ng mga bagong ideya o nawawala pa ba ang isang bagay?

- Sa edad, binago ko ang aking mga pananaw, nag-rethought sa aking mga tungkulin at, halimbawa, ang aking kasalukuyang Gremin ay hindi na bago. Gusto kong maglaro ng maraming upang i-play, sa kabila ng katotohanan na nag-play na ako ng 88 na tungkulin. Sa tingin ko na ang lihim ng isang malaking artist ay na, kahit gaano karaming mga parangal, mga tungkulin, atbp. Dapat silang palaging sapat. Masaya akong makibahagi sa Ruslana at Lyudmila, at ang Falstafa ay isinulat lamang para sa akin. Talagang miss ko ang Don Basilio mula sa Seville Village, ayon sa "Porgi at Bess" ng Gershvin, "Mga Proyekto sa Monastery" Prokofiev. Ngunit, sa kasamaang palad, magandang pagtatanghal na mahal ko at kung saan ako ay makabuluhan ay hindi nakalagay sa isang bagong eksena. Gayunpaman, mayroon akong isang masaya kapalaran - pinili ko ang mga tungkulin at kumanta siyam sa isang tungkulin na gusto ko. Gusto ko, kumanta ako ng espirituwal na musika, gusto kong pumunta sa ibang bansa at kumanta ako doon. Nagdamdam ako tungkol sa gayong buhay sa lahat ng kabataan. Ako ay isang maligayang tao sa kasal, salamat sa Diyos na buhay na mga magulang. Wala akong libreng oras, dahil ako rin ang pinuno ng Departamento ng Vocal, Propesor ng Russian Theater Academy. Nagsusulat ako ng isang libro upang tulungan ang pag-awit ng mag-aaral o alpabeto ng vocalist. Ang telepono ay patuloy na pinagsama. Matagal nang walang tulog na gabi sa Paris, mula sa kung saan hindi ako bumalik, naisip ko na ang buhay ko ngayon ay tulad ni Niagara Falls. At ito ay kaligayahan! Pagkatapos ng lahat, ang pinakamahalagang bagay sa buhay ay walang katapusan na gawain.

Biographical reference.

Madorin Vladimir Anatolyevich.

People's artist ng Russia, Laureate ng International Competitions, Propesor, Pangulo (Chairman) Foundation para sa suporta ng kultura ng mga maliliit na lungsod ng Russia

Ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow. Ama - Madorin Anatoly Ivanovich (1925 Ipinanganak), isang kawal, Colonel, ang kumander ng bahagi; Nangunguna, nagtrabaho siya bilang pinuno ng Kagawaran ng Tauhan ng Tver United Literary and Art Museum. Ina - Maria Mary Tarasovna (1925 Born.), Sa panahon ng mga taon ng digmaan, nagtrabaho bilang isang turner sa pabrika, pagkatapos ay isang maybahay. Mabuhay sa tver. Spouse - Orlova Svetlana Sergeevna, senior lecturer ng Russian Academy of Music (RAM).
Ang anak ng militar, si Vladimir ay nanatiling pagkabata sa mga lunsod ng militar, kabilang sa rehiyon ng Moscow. Gustung-gusto ng batang lalaki na malihis sa kagubatan at paminsan-minsan narinig sa radyo, na higit sa lahat ay nagpapasalamat sa kanyang pangunahing edukasyon sa musika, maliban sa attachment sa musika, grafted sa pamilya (ina kumanta sa koro). Noong 1950s at 1960, ang mga pagtatanghal ng Opera ay madalas na na-broadcast sa radyo, at maraming mga arias ng mga ito, Volodya, alam ng puso. Santa ina, pagtulong sa bahay sa bukid at pangunita kanta, romances. Ang pag-awit na ito sa dalawang boto ay palaging ang proseso ng "banal". Nais ng tinedyer na tularan ang Muslim Magomayev, Eduard, Sir ... Nagustuhan ko ang magagandang lalaki na tinig. Pa rin magalak sa piano. Nang lumaki siya, ang piano sa bahay ay hindi - ang tool na binili mamaya, nakababatang kapatid. Ang di malilimutang impression ng pagkabata ay ang unang pagganap, na nakikita sa Bolshoi Theatre, - Opera Roman Corsakov "Tsarist Bride."
Ang Maorina Bass ay ipinakita mina minana - mula sa kanyang lolo, na "Basil" upang ito ay narinig sa susunod na nayon. Gayunpaman, tungkol sa karera ng mang-aawit na si Vladimir sa simula ay hindi nag-isip. Mula sa dinastiyang militar - ang lolo ng lolo ay isang kumpletong St. George Kavaler - naghahanda siya para sa serbisyong militar. Totoo, pinangarap din ako na maging isang mananalaysay, kahit na mapanganib na kunin ang mga pagsusulit sa entrance sa makasaysayang guro, ay hindi nagbibigay ng kapayapaan at ang pagnanais na kumanta. Ngunit nangyari na pagkatapos ng graduating mula sa mataas na paaralan, kung saan siya lumahok sa iba't ibang mga lupon, at higit sa lahat, sa dramatiko (lalo na minamahal na basahin ang mga tula mula sa tanawin), at madalas din solded sa koro, nagpunta upang gumana ang elektrisista sa militar yunit. At noong 1967, sa paggigiit ng ina, na mayroon ding anak sa mga artista, ay nagpasiya pa ring subukan ang kanyang kaligayahan sa mga vocal at tinanggap muna sa departamento ng paghahanda, at dalawang taon na ang lumipas, sa 1st code ng musika ng estado at Pedagogical Institute na pinangalanang pagkatapos ni Gnesini.
Simula noon, si Vladimir ang Morrician ay sinamahan ng swerte. Ang kanyang guro ay Evgeny Vasilyevich Ivanov, isa sa Bolsheyev basins ng Bolshoi theater (soloist noong 1944-1958), isang kahanga-hangang artist ng Don Basilio Party sa Seville Tsirbier, J. Rossini, Melnika sa "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles sa Fausta Sh. Gunno, na may malaking puwersa ng musikal at magagandang pakikipag-date. Siya ay nakikibahagi din sa mang-aawit at direktor M.L. Meltzer, mag-aaral
K. Stanislavsky, na, siyempre, ang pinaka-kapaki-pakinabang na epekto ay nakaapekto sa magagandang paghahanda ng mga panginoon sa hinaharap. Naaalala ng pasasalamat ang mang-aawit at iba pang mga mentor niya - S.S. Sakharov, v.ya. Shubin. Sa pangkalahatan, isinasaalang-alang ng Morodin ang kanyang mga guro ng lahat ng mga predecessors-bass - mula sa Chaliapina hanggang Vedernikov at Nesterenko.
Sa mga taon ng mag-aaral, ang isa sa mga unang tagumpay ay dumating: Noong 1973, nakibahagi si Vladimir Matorin sa internasyonal na kumpetisyon ng mga performer sa Geneva, kung saan nakatanggap siya ng pangalawang premyo at isang silver medal. Pagkalipas ng apat na taon, siya ay iginawad sa pamagat ng laureate sa kumpetisyon ng VIII All-Union Vocalist na pinangalanang M.I. Glinka (ikalawang premium at silver medal).
Noong 1974, isang mahuhusay na nagtapos sa GMPI na pinangalanang si Gnesins, na may kumpetisyon, ay pinagtibay sa tropa ng Moscow Music Theatre na pinangalanang K.S. Stanislavsky at vl.i. Nemirovich-danchenko. Ang kanyang mabilis na creative climb ay nagsimula dito. Ang mahusay na impluwensya sa pagbuo ng artist ay ang pangunahing direktor ng teatro L.D. Mikhailov, kung kanino siya naghanda ng marami sa kanyang mga tungkulin. Sa eksena na ito, ang mang-aawit ay gumugol ng mga taon na puspos, para sa 15 panahon, ay gumanap halos ang buong repertoire ng bass. Ang morinine ay hindi maiiwasan ang anumang mga tungkulin, at dinala ito hindi lamang ang malaking karanasan sa yugto, kundi pati na rin ang katayuan ng ganap na bass na may kakayahang ipahayag ang sarili sa iba't ibang tungkulin. Simula sa Gremina's party, Zaretsky sa Opere "Evgeny OneGin" (Produksyon ng Stanislavsky) at maliit na variekter role (Syarone sa "Tuske", may-bahay na si Benoit sa "Bohemia" J. Pucchini), ang Morinin ay lumikha ng isang buong gallery ng mga malalaking at gitnang mga larawan, kabilang ang At sa Classic Operettas (Zuppa sa "Gypsy Baron" I. Salman, Martin sa "key sa aspalto" J. Offenbach, atbp.), Na noon ay nasa yugto ng teatro kasama ang mga operasyon. Sa serye ng maliwanag na gawain ng panahong ito, na nakoronahan ang Partido ng Boris Godunova (sa unang edisyon ng may-akda ng Opera ng Mussorgsky, nagkaroon ng fish-trades ng Mendoza sa "singsing sa monasteryo"
S.S. Prokofiev, Ruggie sa "Porgi and Bess"
J. Gershvin, Don Basilio sa Seville Barber, J. Rossini, King Rene sa Iolanta, Chub sa Cherevichki P.i. Tchaikovsky, ulo sa "May Night" n.a. Roman Corsakov, Cherevik sa Sorochinky Fair, M.P. Mussorgsky at iba pa (33 partido lamang). Marami sa kanila ang nagpakita ng isang regalo ng artist bilang isang kahanga-hangang tagapalabas ng katangian, mga tungkulin ng grotesk. Ito ay ganap na polar, ngunit hindi gaanong kahanga-hanga ang isa pang bayani ng Matorine ng panahong iyon - ang kamao ng Watchdog sa Opera Khrennikov "sa bagyo" -Pramatically malaki, trahedya imahe.
Ngunit pagkatapos ng lahat, si Boris, si Boris Godunov na nagdala ng mang-aawit sa tunay na pagkilala. Dahil sa kanyang kabataan, unang nakita niya at narinig ni Opere ng Mussorgsky sa Bolshoi theater, ang imahe ng Russian king ay sinamahan ang kanyang malikhaing kapalaran. Ang mga fragment ng Boris party na ginawa niya sa huling pagsusulit sa Gnesin Institute. Pagkaraan ng kaunti, tinatalakay ang direktor ng Leningrad na si Stanislav Gaudasinsky, ang posibilidad ng pagpapatupad sa paglilibot sa papel ng Italya sa papel ng Pimen sa Boris Goduotov, ang hindi inaasahang si Mador ay nagtanong: "At hindi mo kailangan ang Boris?" Ito ay naka-out, kailangan. Mabuti. "Kaya lang ako ay mabuti," - kamangha-mangha sa kanyang sarili, sinabi ng mang-aawit. Ang direktor ay interesado sa kung sino ang maaaring kumpirmahin ito. "Walang sinuman, at hindi ko ito kumanta kahit saan pa, ngunit ako ay aawit," sumunod ang tiwala na sagot. Noong 1989, nang ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Mussorgsky, si Boris Goduotov, na ginawa ni Vladimir Matori sa pag-play ng teatro ng musika na pinangalanang si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ay kinikilala ng internasyonal na pampublikong musika ang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.
Noong unang bahagi ng dekada 1980, ang morinin ay unang gumaganap bilang isang guest soloist sa mga palabas ng Bolshoi Theatre, kung saan siya paulit-ulit, ngunit hindi matagumpay na gaganapin mapagkumpitensyang audition. Ang mga ito ay ang opera na "iolanta" (King Rene) at ang Seville Basilier (Don Basilio). Noong 1984, sa imbitasyon e.f. Si Svetlana ay nakikilahok siya sa premiere ng opera na "Tale of Invisible Grade Cytem at ang Virgin Fevronia" Roman Korsakov (Prince Yuri).
1990s - ang simula ng 2000s - ang yumayabong ng pakikipag-date at katanyagan ng mang-aawit. Mula noong 1991, siya ang soloista ng Bolshoi Theatre, brilliantly debuts sa mahusay na tanawin sa mga partido ng Ivan Susanin at Boris Godunova, agad na pagkuha ng posisyon ng unang bass. Para sa kasalukuyang artist, ito ay isang bagong ikot ng pagkamalikhain: mas malaking setting, iba pang kalidad ng ehekutibong paaralan. Ang Morodina ay sumasakop sa maraming mga premier, kung saan siya ay gumaganap sa mga pangunahing bass party: Galitsky ("Prince Igor" A.P. Borodina
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon ("Golden Petushok" N.A. Rimsky-Korsakov, ang lider ng musika ng pag-play ay E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis ("Aida" J. Verdi, 1997), King Tref ("Pag-ibig sa Tatlong Oranges "
S.S. Prokofiev, Direktor P. Ustinov, 1997), Melnik ("Mermaid" sa pamamagitan ng A.S. Dargomyzhsky, 2000), Distane (Khovanshchina M.P. Mussorgsky, 2002). Noong 1997, itinalaga niya ang pamagat ng artist ng mamamayan ng Russia.
Isa sa mga kinatawan ng makikinang na Pleiads ng Bolshaya Theatre Basov, Vladimir Matorin ay may isang malakas na tinig ng isang espesyal na timbre, lawak ng creative range, hindi mapaglabanan yugto kadena, isang malaking regalo ng reinkarnasyon, paglalagay ng kanyang dramatikong talento sa isang par na may vocal. "Vladimir Madorin - mang-aawit ay kahanga-hanga at, siyempre, isang artist na may isang capital letter ..." Tinatantiya ang kakayahan ng singer-artist soloist ng Bolshoi Theatre People's artist ng Russia Galinich Olinichenko. - Ang kalikasan ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na boses, isang artikulo, kumikilos na pag-uugali ... Panoorin ang Morodina ay kagiliw-giliw na upang makinig. Ang mga imahe na nilikha ng artist ay buhay, hinahawakan ang kaluluwa, at samakatuwid ang bawat isa sa pagganap nito ay natatangi. "
Sa gallery ng mga larawan ng artist (at sa repertoire nito, higit sa 65), pinagkalooban ng orihinal na interproks, ay pantay na maaasahan, tulad ng magkakaibang mga tungkulin tulad ni Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Distane, Ivan Khovansky ... Ang Morinian ay hindi heroize Susanin Lalo na, hindi siya nagmadali, hindi isang wobble character, ngunit isang simpleng Ruso magsasaka, na mahirap para sa Russia, siya ay namatay para sa hari at bayan, na nagpoprotekta sa kanyang tahanan, pinarangalan ang kanilang mga anak. Lalo na nagmamahal kay Aria, "Katotohanan ng Tao", na nakikita bilang isang panalangin, kung saan si Susanin sa kanyang oras-oras na oras, nagdadalamhati tungkol sa kanyang anak at anak na babae, ay lumiliko sa Diyos: "Panginoon, mapalakas mo ako ...". Ayon sa artist mismo, nagpunta siya sa larawan ng Susanin mula sa MD. Mikhailova - ang unang maliwanag na impression ng pagkabata, kapag nakita ko at narinig ang mahusay na artist ng partido na ito sa lumang maliit na itim at puting TV. Noong unang bahagi ng dekada 1990, sina Vladimir Madorang Sang Ivan Susanin sa Monasteryo ng Ipatiev ng lungsod ng Kostroma - sa mga lugar kung saan naganap ang mga pangyayari sa makasaysayang opera - ang pagganap ay pagkatapos ay i-broadcast sa telebisyon (konduktor A.n. Lazarev). At ito ay isang "roll call", ang relay ng singing henerasyon sa mga dekada. May isang makabuluhang pattern sa "bansa ng bass", hangga't ang Russia ay tinatawag na, - Russian bass sa anumang oras, bilang isang panuntunan, ay patriots, na, marahil, ay higit sa lahat mula sa repertoire, mula sa mga imahe ng domestic opera classics. Isa sa pinakamalaking masters ng opera scene, na ang talento ay sumasamba sa mundo, si Vladimir Mador sa ganitong kahulugan ay hindi isang pagbubukod: sa kanya ng mga kalsada ni Susanin dahil siya ay Kostroma, na narito ang mga pinagmulan ng isang likas na Russian: "Ang takot ay hindi Takot, hindi ako natatakot sa kamatayan, hindi ako natatakot sa hari para sa rus ... ". Sa paglibot sa Bolshoi Theatre sa St. Petersburg noong 1998, ang bulwagan sa Ivan Susanin (na isinagawa ng M.F. Ermler) ay literal na nagalit: ang tagumpay ng kriminal sa panibagong klasikong produksyon L.V. Si Baratov, na nakakita sa kalahating siglo ang kanyang pag-iral ng mga pinakamahusay na performers ng pangunahing partido, ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan.
Ang sparkled comedy talent ng artist, na puno ng ganap sa operasyon ng Golden Cockerel at ang "pag-ibig para sa tatlong mga dalandan". "... Ano ang pinaka-angkop sa Morrician? Multi-faceted, orihinal na pagka-orihinal ... at isa pang pagkamapagpatawa, "ang isa sa pinakamahusay na konduktor ng opera ng Bolshoi teatro ng pagtatapos ng ikadalawampu siglo Andrei cleaner. - Sa service recorder ng aktor-mang-aawit, sa tabi ng trahedya Sussanin at pagsira, ang ostriver at comic "Royal People" - Dodon at ang Hari ng Tref. At maaari kong magpatotoo na ang hitsura ng "augustic person" sa kanyang "courtyard" sa entablado ay nagtataas ng tono ng mga palabas, na nagbibigay sa kanila ng kasamaan at pagiging bago at nagiging sanhi ng lubos na isang masayang reaksyon ng bulwagan, maging sa Moscow o Austrian graz. "
Ang pangunahing kababalaghan ng modernong opera house - Boris Godunov na ginanap ng kriminal. Ang partido na ito kung saan ang mang-aawit ay gumanap sa iba't ibang mga eksena ng opera sa mundo, kabilang ang mga operator ng Lyon at Paris, sa Grand Peace (Geneva), Lirik Opera (Chicago), sa Auckland at Wellington theaters (New Zealand), National Theatre Prague, Houston Grand Opera (USA), ang peak ng kanyang kaluwalhatian. Artista ng muling pagkakatawang-tao, binigyan siya ng mga tungkulin ng iba't ibang, paghihirap at pag-iyak ng mga luha ng "kriminal na hari ng Boris", na lumilitaw sa lahat ng maharlikang kamahalan at dignidad. Ayon sa kanyang sariling pagkilala, ang artist ng tao na "bowed sa kanyang bayani ay ang kanyang isip, lumiko. Nais ni Boris ang kaligayahan para sa Russia, ngunit pinapayagan ang gutom at mor. Ang kanyang budhi ay pinahihirapan, ngunit ang tuktok ng pagmamataas ay sugat. " Ipakita ang pushkinskoye - hindi pagkakatugma ng henyo at kasamaan - para sa morodine ay pinakamahalaga. Singer-actor, lumilikha siya ng kanyang sarili, hindi katulad ng iba, likas sa kanyang magandang imahe. Ang artist ay nagulat sa larawang ito sa yugto ng Bolshoi Theatre People's Artist ng Russia Vasily Nesterenko ay itinuturing na tungkulin niyang makuha siya bilang Boris Godunova sa isang malaking portrait (270x185), na naging pokus ng publiko sa publiko ng maraming prestihiyosong Venice ng simula ng ikadalawampu siglo.
Sa patuloy na tagumpay, ang artist ay gumanap sa ibang bansa at sa iba pang bahagi ng opera na "Boris Godunov". Si Varlaama at Pimen ay umawit siya sa maraming mga sinehan ng mundo, at higit sa lahat sa London "Covent Garden" (ang produksyon ng Andrei Tarkovsky) at ang Pambansang Opera ng Paris. Gayunpaman, ang lahat ng mga direktang bersyon ng Great Opera ay ginusto ang pahayag ng reference ng Leonid Baratov, na nanirahan sa pinangyarihan ng Bolshoi Theatre sa loob ng anim na dekada.
Ang National Heritage, "Big Bass" ng Bolshoi theater ay tinatawag na Vladimir Matorina sa kanyang tinubuang-bayan at sa ibang bansa, kung saan ito ay karaniwang natutugunan bilang isang kahanga-hangang bayani ng musika ng Russia. Ngunit anuman ang isinagawa ng mang-aawit, palaging nakikilala at laging natatangi, - Rena King sa Iolanta, ang lumang Hitano sa Aleko, Galitsky sa Prince Igor, bilang medyo ipinahayag tungkol sa gawain ng artist director ng Bolshoi theater artist ng USSR Georgy Ansimov , "Sa lahat ng dako, hindi lamang ang may-ari ng isang magandang tinig ay nakikita, kundi pati na rin ang isang artist na may sariling pagtingin sa larawan, sa teatro, para sa buhay ... at lahat ng ito ay naglalagay ng kanyang trabaho sa hanay ng tunay na sining ng Russia - Mula sa mga tradisyon ng Dargomyzhsky, tchaikovsky, Shalyrapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogova, Baratov ... ". Tulad ng nakasanayan, ito ay katangian ng mga natitirang artistikong indibidwal, ang Madorin ay nagpapahiwatig ng simpatiya sa auditor sa simpatiya, empathizing kanyang mga bayani.
Higit sa lahat, ito ay tila na ang artist ay hindi kailanman tumigil sa trabaho, hindi kailanman tumigil sa pagtatrabaho. Lalo na sa itaas ang pinakamahirap na si Ivan Susanin at Boris Godunov, hindi binibilang ang mga ito kumpleto. "Ang mga partido na ito ay hindi mauubos," ang sabi ng mang-aawit, "at ang nagtagumpay ay hindi bababa sa mas malapit sa pagiging perpekto - ang katuparan ng kanilang Fedor Shalyapin, ngunit upang makamit ang ideal na ito ay hindi pa nagawa kahit sino."
Vladimir Madorin - "King" ng genre ng kamara. Solets solo concerts sa bulwagan ng Moscow Conservatory, ang Concert Hall ng P.I. Tchaikovsky, haligi hall, Moscow Kremlin, ang Bethoven Hall ng Bolshoi teatro, sa iba't ibang mga madla, kabilang ang vocal lyrics ng Russian at banyagang kompositor, sinaunang romances, Russian katutubong kanta, hindi karaniwang inspirasyon tagapakinig. Ang gumaganap na tag ay nakikilala sa pamamagitan ng natural na init, incessing ang timbre, magandang boto, pag-uugali, kahanga-hangang koleksyon ng imahe at pagpapahayag. Ang mga konsyerto ni Morrician sa isang duet kasama ang kanyang asawa - ang kahanga-hangang accompanist ng Svetlana Orlova, ang Svestia ng Bolshoi theater o ang orkestra ng mga instrumento ng katutubong Russian ay palaging conjugate na may malaking personal na pagtatalaga sa sarili. Hindi mas mababa kaysa sa vocal form, na katangian ng lahat ng mga mang-aawit, nababahala tungkol sa kalagayan ng bulwagan: ang mga tao ay may isang konsyerto sa kung ano ang damdamin, sa teatro, bilang kanyang sining tumagal.
Malamang na maaari mong tawagan ang vocalist ngayon, na ang aktibidad ng konsyerto ay magiging pambansa at inelitarian, - siya ay tunay na paborito ng mga tao. At sino pa ang kaya sa Matorinski lasa, invoking ang biro kanta "Street, Street" Dubyuk, "Bloch" Mussorgsky o galit "kasama sa St. Peteppe", mga mahilig sa mahabang kalagayan ng "Steppe at Steppe" ... marahil Walang sinuman ang konsyerto ay hindi gumagana nang walang mga romansa sa Pushkin's poems - "Melnika" Dargomyzhsky, "Propeta" ng Romano Corsakov, "ang apoy ay sumunog sa dugo" Glinka o "Rhin ang kagubatan ng pulang-pula ang kanyang lugar" Sviridov. Sa kamara, tulad ng sa repertoire ng opera, ang artist ay malawak, nag-iisa, na-feated at hindi inaasahang. At sa pinakamataas na kahulugan, ayon sa kaugalian, kung naaalala mo ang dakilang bass mula sa Shalyapin patungong Ivan Petrova at ng IGnivtsev.
Tunay na Russian bass, si Vladimir Mador na may walang kapantay na kasiyahan ay gumaganap ng mga kanta ng Russian folk, kung wala ito ay hindi kumakatawan sa kanilang malikhaing buhay. Sa ganitong pamana ng pambansang kultura ng Russia, na nagbukas ng walang katapusang mga pagkakataon para sa artist, nakikita niya lalo na ang tunay na halaga ng mga relasyon ng tao, ang dignidad at isip ng kanyang mga tao, kayamanan at kabutihang-loob ng kanyang kaluluwa. Sa pagsasalita sa maraming mga bansa sa mundo, pinanood ng mang-aawit, kasing madali, nang hindi nangangailangan na isalin, ang kanta ng Russia sa lahat ng kanyang pagiging simple at di-kanais-nais ay natagpuan ang landas sa puso ng mga tao, anuman ang kanilang edad, nasyonalidad at paniniwala.
Espesyal na pahina ng mga Masters ng pagkamalikhain - chants ng Russian Orthodox Church. Isa sa mga pinakamahusay na performers ng espirituwal na musika, siya ay madalas na gumaganap na sinamahan ng kapilya ng Moscow Kremlin Museum sa ilalim ng pamumuno ng Gennady Dmitryak sa mga programa mula sa mga awit ng Russian Orthodox Church (string, strokin, chesnocks, grechanins, Rachmaninov). Ang musika, ang mang-aawit ay kumbinsido, sa katunayan, na parang "nakikipagkumpitensya" sa relihiyon sa paglilinis nito, ang pagpino ng epekto. Siya mismo ay nabautismuhan sa 42 taon, at sa isang taon, sigurado ako sa palaisdaan ng Diyos, naging soloista ng Bolshoi theater. At walang kamangha-mangha na ang patriyarka ng Moscow at lahat ng Russia ng Alexy II ay dumating sa anibersaryo ng gabi ng artist sa Bolshoi Theatre, pinahahalagahan ang apela ng artist sa Rich Singers - Orthodox Chants - hindi lamang bilang katibayan ng kanyang espirituwal na mga paghahanap , ngunit din bilang "ang marangal na tanda ng oras na minarkahan ng paghahanap para sa sandaling tinanggihan at halos nakalimutan ang mataas na sining, ang mga siglo ng simbahan ng Orthodox, malumanay na nakaimbak sa lampara."
Sa simula ng ikadalawampu siglo, nilikha ni Vladimir Matorin at pinangunahan ang pundasyon para sa suporta ng kultura ng mga maliliit na lungsod ng Russia, higit sa isang beses, nagsasalita sa mga konsyerto ng kawanggawa sa lalawigan ng Russia - Zaray, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Alexandrov, Shua, Kineshme, Yelne, Vologda, Vladimir, Ivanovo ... Ito ay ang kababalaghan ng ating buhay sa kultura. Siya ay isang laureate at isang permanenteng kalahok ng Festival "Aleksandrovsky Evenings", na itinatag noong 1996 sa rehiyon ng Vladimir.
Head-name singer, naglalakbay siya sa ibang bansa, nagsasalita sa pinakamahusay na mga eksena ng opera, sa Italya, France, Belgium, Germany, Great Britain, USA, Switzerland, Spain, Ireland, New Zealand, Mexico at sa ibang mga bansa. Lumahok sa Veksfor Festival (Ireland, 1993, 1995), kung saan nilalaro niya ang papel ng mga chub sa "Cherevichki" tchaikovsky, ang pangunahing partido sa opera na "Boris Godunov" at ang partido ng ulo sa "May Night" ng Roman Corsakov (konduktor Vladimir Yurovsky). Noong 1998 ay sumali siya sa pagtatalo ng konsyerto ng Opera "Charger" Tchaikovsky sa London Concert Hall na "Festival-Hall" (Royal Opera, Conductor Valery Gergiev). Noong 1999, nagsalita siya sa Partido ng Haring Dodon (Golden Cockerel ng Roman Corsakov) sa paglalaro ng London Royal Opera (konduktor Gennady Christmas). Noong 2004, ginawa niya ang kanyang pasinaya sa yugto ng metropolitan-opera sa Pimen Party sa Boris Godunov. Nagsalita siya sa mga konsyerto sa mga embahada ng Russia sa Paris, London, Rome, Berlin, sa Senado ng France. "Hindi ako kumanta, tila, lamang sa Africa," tinutukoy ng artist ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay sa paglilibot sa kanyang nakakatawang paraan ng katangian niya.
Gayunpaman, ang pinakadakilang karangalan para sa artist ay kumanta sa Bolshoi Theatre. Samakatuwid, hindi siya nagkaroon ng tukso na manatili sa ibang bansa. Bukod dito, hindi pinipigilan ni Vladimir Matorina ang posibilidad na masira ang prestihiyosong kontrata kung siya ay naghihintay para sa kanyang sariling eksena sa kanyang buhay. Kaya, halimbawa, sa araw ng pagdiriwang ng anibersaryo ng Shalyapin, nang ang memorya ng dakilang mang-aawit ay nakatuon sa pagganap ni Boris Godunov.
Si Propesor Madorin ay nagsasagawa ng pedagogical work: Mula noong 1991, itinuro siya sa Rati (Russian Academy of theatrical Art), kung saan mula noong 1994, pinamunuan niya ang department of solo singing.
Kabilang sa mga talaan ng mang-aawit: "Boris Godunov" (Pimen, konduktor V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, konduktor E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lunchotto Malasto, konduktor A.N. Chistykov, 1992), "AleCo" ( Aleko, konduktor ng isang Chistyakov, 1994), "May Night" (Head, Conductor isang Lazarev, 1997), "Kashing the Immortal" (Burya-Bogatyr, konduktor ng Cleaner, 1998). Noong 1997, para sa pagpapala ng patriyarka ng Moscow at lahat ng Russia, Alexy II, itinala ng artist ang CD "chants ng Russian Orthodox Church" (konduktor G.A. Dmitryak). Noong dekada ng 1990, ang video studio ng Bolshoi Theater ay nagsagawa ng isang pag-record ng video na "Ivan Susanin" at "pag-ibig para sa tatlong dalandan" sa paglahok ng mang-aawit, inilabas ang video film na "Vladimir Mador. Stroke sa portrait. " Ang boses ng Morodina ay tunog sa Film Opera "Aleko" (Party of Old Tsygan, Director V. Ooktsov).
Noong 2001, hanggang sa ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theatre, ang mang-aawit ay iginawad sa order na "para sa merito sa bayan" IV degree.
V.a. Mutin - isang tagataguyod ng matigas na disiplina at pagpipigil sa sarili sa pangalan ng minamahal na propesyon at nagpapaputok sa walang katapusang uhaw para sa pagpapabuti. Friendly na tao. Gustung-gusto ng buhay ang lahat ng bagay na maganda at nalulugod sa kaluluwa. Sa ilalim ng lahat ng mga pangyayari ay hindi nawawala ang pagkamapagpatawa. Mga kaibigan na may mga artist, alam ang presyo ng tunay na pagpipinta.
Kung pinahihintulutan ng oras, kasiyahan na makinig hindi lamang sa mga pagtatanghal ng opera, kundi pati na rin, halimbawa, ang mga talaan ng orkestra ng field ng Moria, ay mukhang magandang post-war na pelikula. Minsan ito ay nag-iisip lamang ng Moscow mula sa balkonahe ng apartment nito. Na matatagpuan sa pilosopiko reflections. Kapag mahirap, ito ay nai-save sa pamamagitan ng klasikong tula: Binabasa ni Byrona, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... nakatira sa Diyos sa kaluluwa, sa walang hanggang pakikibaka para sa kasanayan, para sa pagkamalikhain sa sining. Sa tag-araw, taun-taon ay naglalakbay sa rehiyon ng Volga - hinila ito sa mga bukid, kagubatan, kung saan, ang espasyo, kaya kinakailangan ng taong Ruso.
Buhay at gumagana sa Moscow.