Classicism (fr classicisme, mula sa Lat. Classicus - Hanggang) - Artistikong estilo at aesthetic direksyon sa European Art ng XVII - Xix siglo.

Ang klasisismo ay batay sa mga ideya ng rasyonalismo, na nabuo nang sabay-sabay sa mga nasa pilosopiya ni Descartes. Ang artistikong trabaho, mula sa pananaw ng klasisismo, ay dapat na binuo batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ang paghahanap ng slightness at lohikal na uniberso mismo.

Ang interes para sa klasisismo ay kumakatawan lamang sa walang hanggan, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, siya ay naglalayong makilala lamang ang makabuluhang, mga tipikal na tampok, na nagtatapon ng mga random na indibidwal na mga palatandaan. Ang mga aesthetics ng classicism ay nagbibigay ng napakalaking kahalagahan ng pampublikong pag-aaral ng sining. Maraming mga patakaran at classicism canons ang tumatagal mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Ang klasisismo ay nagtatatag ng mahigpit na hierarchy ng mga genre na nahahati sa mataas (soda, trahedya, mahabang tula) at mababa (komedya, pangungutya, katha-katha). Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy na mga palatandaan na ang paghahalo ay hindi pinapayagan.

Pagpipinta.

Ang interes sa sining ng sinaunang Gresya at Roma ay nagpakita mismo sa panahon ng Renaissance, na, pagkatapos ng mga siglo, ang Middle Ages ay bumaling sa mga porma, mga dahilan at mga plots ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorista ng Renaissance, Leon Batista Alberti, pa rin sa siglo ng XV. Nagpahayag ako ng mga ideya na nagpapakita ng mga indibidwal na prinsipyo ng klasisismo at ganap na ipinakita sa Fresco ng Raphael "Athens School" (1511).

Systematization at pagsasama ng mga tagumpay ng mga dakilang artist ng Renaissance, lalo na ang Florentine na pinamumunuan ni Rafael at ng kanyang mag-aaral na si Julio Romano, ay umabot sa programa ng paaralan ng Bologna sa pagtatapos ng XVI century, na ang mga kinatawan ng Karratic Brothers. Sa kanyang maimpluwensyang Academy of Arts.bologna. Ipinangaral namin na ang landas sa mga vertices ng sining ay namamalagi sa pamamagitan ng maingat na pag-aaral ng pamana ni Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang kakayahan ng linya at komposisyon.

Sa simula ng siglong XVII, ang mga maliliit na dayuhan ay dumadaloy sa Roma upang matugunan ang pamana ng unang panahon at muling pagsilang. Ang pinaka-kilalang lugar sa kanila ay kinuha ng Frenchman Nikola Pussen, sa kanyang kaakit-akit na mga gawa, higit sa lahat sa mga tema ng antigong antiquity at mitolohiya, na nagbigay ng hindi maunahan na mga sample ng isang geometrically tumpak na komposisyon at ang nag-isip na ratio ng mga grupo ng kulay. Iba pang Pranses, Claude.Lorren, sa kanyang. antivoculated Ang tanawin ng mga paligid ng mga "walang hanggang lungsod" ay naka-streamline ng mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagsasama sa kanila ng liwanag ng sun setting at ang pagpapakilala ng mga kakaibang arkitektura eksena.

Malamig na dusty Ang normativism ni Poussine ay nagdulot ng pag-apruba ng Versailles at ipinagpatuloy ng mga artist ng korteLebrena. na nakakita sa klasikong pagpipinta ng perpektong artistikong wika para sa pagpuri sa absolutistang estado na "hari ng araw". Kahit na ang mga pribadong customer ay ginusto ang iba't ibang mga bersyon ng Baroque at Rococo, ang Pranses na monarkiya ay sumuporta sa klasiko na nakalutang sa kapinsalaan ng pagpopondo tulad ng mga institusyong pang-akademiko bilang isang paaralan ng eleganteng sining. Ang Romanong premyo ay nagbigay ng mga pinaka-mahuhusay na estudyante upang bisitahin ang Roma upang ituro ang kakilala sa mga dakilang gawa ng unang panahon.

Pagbubukas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng mga paghuhukay ni Pompey, ang pagtalang ng Antiquity ng Aleman Art HistoricalWinkelman. at ang kulto ni Rafael, na ipinangaral sa pamamagitan ng malapit sa kanya ng artistMengs. Sa ikalawang kalahati ng siglong XVIII, ang isang bagong paghinga ay inhaled sa classicism (sa western literature, ang yugtong ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "New Classicism" ay si Jacques Louis David; Ang sobrang maigsi at dramatikong artistikong wika na may pantay na tagumpay ay nagsilbing propaganda ng mga ideyal ng Rebolusyong Pranses ("Kamatayan ng Marat") at ang unang imperyo ("dedikasyon sa Emperador Napoleon I").

Sa XIX century, ang klasikong pagpipinta ay pumasok sa isang strip ng krisis at nagiging isang puwersa na pinipigilan ang pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Nagpatuloy ang linya ng sining ni DavidEgr. , habang ang pagpapanatili ng wika ng klasisismo sa mga gawa nito, ay madalas na nag-apela sa mga romantikong eksena na may Oriental Flavor ("Turkish bath"); Ang kanyang portrait work ay minarkahan ng pinong idealisasyon ng modelo. Ang mga artist sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, si Karl Brullov) ay napuno din ng klasikong sa anyo ng gawain ng diwa ng walang ingat na romanticism; Ang kumbinasyon na ito ay tinatawag na akademanya. Ito ay hinahain ng maraming akademya ng sining. Sa gitna ng siglong XIX laban sa konserbatismo ng pagtatatag ng akademiko, ang batang henerasyon na ipinakita sa France sa France sa France, at sa Russia - Moviemographers.

Iskultura.

Ang impetus sa pag-unlad ng isang klasikong iskultura sa gitna ng XVIII siglo ay isinulatWinkelman. At ang mga archaeological excavations ng sinaunang mga lungsod, pagpapalawak ng kaalaman ng mga kontemporaryo tungkol sa antigong paggawa ng serbesa. Sa gilid ng baroque at klasisismo ay nagbago sa France tulad ng mga iskultorPigal at Hudon. . Ang kanyang pinakamataas na pagkakatawang-tao sa larangan ng plastic classicism ay nakamit sa kabayanihan at payapa't mga gawa ni AntonioCanova. Drazed inspirasyon lalo na sa Statues ng Elinism Era (Praxitel). Sa Russia, sa aesthetics ng Classicism, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, IvanMartos.

Ang mga pampublikong monumento na nakatanggap ng malawak na pamamahagi sa panahon ng klasisismo, ay nagbigay ng mga sculptor ng posibilidad ng idealisasyon ng balbula ng militar at karunungan ng mga asawa ng estado. Ang katapatan ng sinaunang sample ay nangangailangan ng imahe ng mga modelo ng mga modelo ni Nagi, na ipinahayag sa mga tinatanggap na kaugalian ng moralidad. Upang malutas ang pagkakasalungatan na ito, ang mga figure ng modernity ay unang inilalarawan ng mga sculptor ng classicism sa anyo ng mga hubad na sinaunang diyos: Suvorov - sa anyo ng Mars, at PolinaBorghese. - Sa anyo ng Venus. Sa Napoleon, ang tanong ay nalutas sa paglipat sa imahe ng mga numero ng kamakabaguhan sa sinaunang nag-iisa (tulad ng mga numero ng Kutuzov at Barclay De Tollya sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong kostumer ng panahon ng klasisismo ay ginusto na ipagpatuloy ang kanilang mga pangalan sa mga monumento ng gravestone. Ang katanyagan ng form na ito ng sculptural ay nag-ambag sa pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Alinsunod sa klasikong ideal ng figure sa tombstones, bilang isang panuntunan, ay nasa isang estado ng malalim na kapayapaan. Ang classicism sculpture ay karaniwang sa paanuman matalim paggalaw, panlabas na manifestations ng tulad emosyon bilang galit.

P. batas, ampikal na klasisismo, ipinakita lalo na sa isang prolific iskultor ng DanishTorvaldsen. , puno ng dry patte. Ang kadalisayan ng mga linya, ang pagpigil ng mga galaw, hindi pagkakapare-pareho ng mga expression ay lalong pinahahalagahan. Sa pagpili ng mga sample upang sundin ang mga shift ng diin mula sa Hellenism para sa panahon ng archaic. Mga larawan sa relihiyon na nasa interpretasyonTorvaldsen. Gumawa sila ng isang medyo chilling impression sa viewer. Ang Tomb Sculpture ng Late Classicism ay madalas na lighting sentimentalidad.

Arkitektura.

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasisismo ay mag-apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura tungkol sa pamantayan ng pagkakaisa, pagiging simple, hirap, lohikal na kalinawan at monumentalidad. Ang arkitektura ng klasisismo bilang isang kabuuan ay likas sa regularidad ng pagpaplano at kaliwanagan ng bulk form. Ang batayan ng arkitektura wika ng klasisismo ay ang order, sa mga sukat at mga form na malapit sa unang panahon. Para sa classicism, ang symmetrical-axial compositions ay characterized, ang pagpigil ng pandekorasyon palamuti, isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod.

Ang arkitektura wika ng klasisismo ay binuo sa kinalabasan ng Renaissance ng Great Venetian MasterPalladio. At ang kanyang tagasunodPag-sceter. . Ang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo ay ganap na ganap na ginamit nila kahit na sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon bilang mga villaCapra . Si Inigo Jones ay nagdusapalladianism. North, sa England, kung saan ang mga lokal na arkitektopalladian Na may iba't ibang grado ng katapatan ay sumunod sa mga tipanPalladio. Hanggang sa gitna ng siglong XVIII.

Sa panahong iyon, ang saturation ng "whipped cream" ng huli na Baroque at Rococo ay nagsimulang makaipon sa mga intelektwal ng kontinental Europa. Ipinanganak ng Romanong Arkitekto Bernini at.Borrings. Baroque thinned sa Rococo, higit sa lahat isang estilo ng kamara na may diin sa pagtatapos ng interiors at pandekorasyon at inilapat na sining. Upang malutas ang mga malalaking uri ng lunsod, ang aesthetics na ito ay mababa ang mabulok. Na nasa Louis XV (1715-74), ang mga enamble ng lunsod ay itinatayo sa Paris sa lasa ng "Ancient Roman", tulad ng lugar ng pahintulot (arh. JacquesAnzh. Gabriel) at ang simbahan ng Sen.Sulpis. , sa Louis XVI (1774-92), ang ganitong "marangal na laconism" ay nagiging pangunahing direksyon ng arkitektura.

Ang pinakamahalagang interiors sa estilo ng klasisismo ay binuo ni Scottish Robert Adan, na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan mula sa Roma noong 1758. Ang malaking impression dito ay ginawa parehong archaeological pananaliksik ng Italyano siyentipiko at arkitektura fantasies.PIRASE. . Sa interpretasyon ng Adan, ang klasiko ay lumitaw na may estilo, ayon sa pagiging sopistikado ng mga interior, ito ay halos hindi mas mababa sa Rococo, na nakakuha ng katanyagan sa kanya hindi lamang mula sa democratically tuned circles ng lipunan, kundi kabilang sa aristokrasya. Tulad ng mga kasamahan sa Pransya nito, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi ng mga bahagi na wala ng isang estruktural function.

Frenchman Jacques Jerman Suffro. Sa panahon ng konstruksiyon sa Paris, ang simbahanGenevieve. Nagpakita ng kakayahan ng klasisismo upang ayusin ang malawak na mga puwang ng lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng mga proyektong ito ay naglalarawan ng Megalomania Napoleonic Ampire at late classicism. Sa Russia sa isang direksyon sa.Suffro. Paglipat ng Bazhenov. French Klod-Nikola.LED at ETIENNE. -Luy Bulle nagpunta kahit pa patungo sa pag-unlad ng radikalviziizonsky. Estilo na may isang bias sa abstract magkaroon ng amag geometrization. Sa rebolusyonaryong Pransya, ang asetikong sibilyan na landas ng kanilang mga proyekto ay maliit na hinihiling; ganap na pagbabagoLED. Sinuri lamang ang mga modernista ng ika-20 siglo.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nagbigay ng inspirasyon sa marilag na mga larawan ng kaluwalhatiang militar na natira ng Imperial Rome - tulad ng isang triumphal archSeptimia. Hilaga at haligi ng trajan. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon, ang mga larawang ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng isang triumphal archCarridge at Vandomskaya. Mga haligi. Tungkol sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng Napoleonic Wars, ang terminong "estilo ng imperyo" ay ginagamit - Ampir. Sa Russia, si Carl Rossi, Andrei Voronikhin atAndreyan. Zakharov. Sa Britain, ang isang ampir ay tumutugma sa H. "Regention style" (ang pinakamalaking kinatawan - JohnNash).

Ang mga aesthetics ng klasisismo ay pinapaboran ang malalaking proyekto ng lunsod at humantong sa pag-stream ng pag-unlad ng lunsod sa laki ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng probinsiya at maraming mga lungsod ng county ay muling tinukoy alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rasyonalismo. Sa tunay na mga museo ng klasisismo sa bukas na hangin, ang mga lunsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at isang bilang ng iba pa ay naging. Sa lahat ng espasyo mula sa Minusinsk hanggang Philadelphia, ang isang solong arkitektura wika dominado,Palladio. . Ang ordinaryong pag-unlad ay isinasagawa alinsunod sa mga album ng mga tipikal na proyekto.

Sa panahon na sinundan ng Napoleonic Wars, ang klasisismo ay kinukuha sa paligid na may romantically ipininta eclectic, lalo na sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitektura neoadik. May kaugnayan sa mga pagtuklas ng shampolon, ang mga motibo ng Ehipto ay nakakakuha ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitekturang Romano ay pinalitan ng pagsasalita sa harap ng lahat ng sinaunang Griyego ("neogre "), Lalo na maliwanag na ipinakita sa Alemanya at sa Estados Unidos. Aleman arkitekto leo background.Klenz at Karl Friedrich Shinel. Bumuo, ayon sa pagkakabanggit, Munich at Berlin Grand Museum at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parfenon. Sa France, ang kadalisayan ng klasisismo ay sinipsip ng mga libreng paghiram mula sa Renaissance at Baroque architectural repertoire.

Literatura.

Ang tagapagtatag ng mga poetics ng klasisismo ay ang Pranses na PransesMaller. (1555-1628), na nagsagawa ng reporma ng Pranses at taludtod at binuo ng mga poetic canon. Ang tragica cornel at rasin (1639-1699) ay ang mga nangungunang kinatawan ng klasisismo sa drama (1639-1699), ang pangunahing bagay ng pagkamalikhain ay ang kontrahan sa pagitan ng pampublikong utang at personal na kinahihiligan. Nakamit din ang mga mataas na pagpapaunlad na "mababang" genre - bass (J. lafontane), pangungutya (Buoy. ), Komedya (Moliere 1622-1673).

Buoy. Ito ay naging sikat para sa buong Europa bilang "mambabatas ng Parnassa", ang pinakamalaking teorista ng klasisismo, ay nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa poetic treatise na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa UK may mga poets JohnDryden at Alexander Pupup. na gumawa ng pangunahing anyo ng mga tula sa Inglesalexandrina. . Para sa Ingles prose ang panahon ng classicism (Addison. , Swift) ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang latinized syntax.

Ang classicism ng XVIII siglo ay bubuo sa ilalim ng impluwensiya ng mga ideya ng paliwanag. Ang pagkamalikhain ng Voltaire (1694-1778) ay nakadirekta laban sa panatismo ng relihiyon, ang absolutistang pang-aapi, na puno ng mga Paphos ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay nagiging pagbabago sa mundo para sa mas mahusay, konstruksiyon alinsunod sa mga batas ng classicism mismo. Mula sa pananaw ng klasisismo ay hindi pansinin ang modernong literatura ng InglesSamuel Johnson, sa paligid kung saan ang isang napakatalino saro ng mga taong tulad ng pag-iisip, na kasama ang EsseistBoswell. , Gibbon at artista na istoryadorGarrica.

Sa Russia, ang Classicism ay nagmula sa siglong XVIII, pagkatapos na ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Ang pagbabagong-anyo ni Lomonosov ay isinagawa ng reporma ng Russian na taludtod, ang teorya ng "Tatlong kalmado" ay binuo, na mahalagang pagbagay sa wikang Pranses sa wikang Ruso . Ang mga imahe sa Classicism ay pinagkaitan ng mga indibidwal na katangian, dahil sila ay inilaan lalo na upang makuha ang sustainable generic, na hindi nakukuha sa mga palatandaan ng oras na kumikilos bilang sagisag ng anumang mga pwersang panlipunan o espirituwal.

SA Ang Russia ay binuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng edukasyon - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng pansin ng mga manunulat na Russian-classicist. Samakatuwid, sa Russian classicism, ang isang mahusay na pag-unlad ng mga genre ay nakuha, na kung saan ay ipinapalagay ang isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda ng makasaysayang katotohanan: Komedya (D. I. Fonvizin), pangungutya (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I.Chemniter. ), Ode (Lomonosov, R. Derzhavin).

May kaugnayan sa krisis ng huli XVIII siglo, ipinahayag roussely, krisis phenomena pagtaas sa klasicism ng dulo ng XVIII siglo; Ang absolutization ng isip ay ang kulto ng magiliw na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa klasisismo sa predocutantism ay mas maliwanag sa panitikan ng Aleman sa "bagyo at Natiska" ng Epoch, na iniharap ng mga pangalan IV Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, pagkatapos ng Rousseau, nakita sa sining , ang pangunahing kapangyarihan ng pag-aalaga ng tao.

(Classicism)

Ang Classicism ay isang istilo ng pagpipinta na nagsimulang bumuo sa panahon ng Renaissance. Ang isinalin mula sa Latin na "Classicus" ay nangangahulugang "EXEMPLARY". Ang mga simpleng salita, klasisismo sa madaling araw mismo ng kanyang pagbuo ay itinuturing na perpekto mula sa pananaw ng pagpipinta. Ang artistikong estilo ay binuo sa XVII siglo at nagsimulang unti-unting nawawala sa XIX siglo, na nagbubunga sa mga lugar tulad ng romanticism, akademismo at pagiging totoo. Ang estilo ng Renaissance ng pagpipinta at eskultura ng klasisismo ay lumitaw sa panahong ang mga artist at sculptor ay bumaling sa sining ng unang panahon at nagsimulang kopyahin ang marami sa kanyang mga tampok. Ang klasisismo ay nagpapahayag ng eksaktong larawan, gayunpaman, ang mga numero sa mga kuwadro na gawa ng mga artist ay tumingin medyo sculpturally, maaari mo ring sabihin pinalaki - hindi likas. Ang mga tao sa naturang mga canvases ay maaaring mukhang tulad ng frozen sculptures sa "pagsasalita" poses. Ang mga possible ng mga tao sa klasisismo ay nagsasabi para sa kanilang sarili kung ano ang nangyayari sa sandaling ito at kung anong emosyon ang nakakaranas ng isa o isa pang kabayanihan ng character, pagkatalo, kalungkutan at iba pa. Ang lahat ng ito ay iniharap sa isang pinagrabe - disguised paraan.

Classicism Classicism, na itinayo sa mga pangunahing kaalaman ng isang sinaunang imahe ng mga kalalakihan at kababaihan ng idealized athletic o pinagrabe na pambabae katawan, hiniling mula sa mga artist ng Renaissance at artist ng kasunod na mga panahon upang ilarawan ang mga tao at hayop sa kanilang mga larawan sa tulad ng isang form. Samakatuwid, sa klasisismo imposible upang makahanap ng isang tao o kahit isang lumang tao na may flue balat o isang babae na may isang walang hugis figure. Ang klasisismo ay isang idealized na imahe ng lahat ng bagay na naroroon sa larawan. Dahil ang antigong mundo upang ilarawan ang isang tao ay ginawa, bilang perpektong paglikha ng mga diyos, na walang mga depekto, ang mga artist at sculptor na nagsimulang kopyahin ang ganitong paraan upang ganap na tumutugma sa representasyong ito. Gayundin, ang classicism ay madalas na napunta sa antique mythology. Sa tulong ng sinaunang Griyego at sinaunang mitolohiyang Romano, maaari silang ilarawan, kapwa, direkta ang mga plots ng mga alamat at modernong mga plots para sa mga artist na may mga elemento ng sinaunang mitolohiya. Mythological motives sa mga kuwadro na gawa ng mga artist - ang mga classicist pagkatapos ay tinanggap ang anyo ng simbolismo, iyon ay, sa pamamagitan ng sinaunang mga simbolo, ang mga artist ay nagpahayag ng isa o ibang pangako, ibig sabihin, damdamin, kalooban.

Nikola Poussna ay ipinanganak sa Normandy sa 1594. Siya ay itinuturing na ang pinaka makabuluhang Pranses pintor ng XVII siglo pagkatapos ng paunang pagsasanay sa Ruang sa 1612 ay dumating sa Paris, pagkatapos ay ako struck sa Italya at nanirahan sa Roma noong 1624, kung saan siya nakatira sa iba pa ng unang mundo mayroon silang mga gawa at naabot sa amin upang magtrabaho na sa panahon ng Romano, gumawa siya ng malalaking order at naging isang kinikilalang ulo ng klasisismo pagkamalikhain ng master na ito ay ang tuktok ng Classicism Pranses at nagkaroon ng epekto sa maraming mga artist ng mga sumusunod siglo.

"Pagpapagaling sa bulag" larawan "pagpapagaling ng bulag" ay nakasulat sa balangkas ng ebanghelyo laban sa background ng isang medyo rigidly executed landscape na may isang kaakit-akit na arkitektura sa gitna ng patyo ng mga puno na nagpapakita ng isang grupo ng mga tao, na binubuo ng dalawang bahagi: Kristo na may mga mag-aaral at isang grupo ng mga mamamayan na may cranked bulag, na kung saan si Cristo ay hawakan kamay

Karamihan sa mga plots ng paintings pusa ay may batong batayan, ang ilan sa mga ito ay nakasulat sa gawain ng makata ng Italian Renaissance Tarkvato Tasso "liberated ng Jerusalem", na nagsasabi tungkol sa mga kampo ng mga Crusaders sa Palestine

"Landscape na may isang polyfem" Ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Poussin ay ginanap ng landscape. Ito ay palaging tinatahanan ng mga mitolohiyang character. Ito ay makikita sa mga pangalan ng mga gawa: "landscape na may polyfem", "landscape na may Hercules" ngunit Ang kanilang mga hugis ay maliit at halos hindi mahahalata sa mga malalaking bundok, mga ulap at mga puno na antigong mga character. Ang mga mythologies ay narito bilang isang simbolo ng espirituwalidad ng mundo. Ang parehong ideya ay nagpapahayag at ang komposisyon ng tanawin ay simple, lohikal, iniutos

Si Claude Lorren () Si Claude Lorren ay isang kontemporaryong Poussin real name ng artist na si Claude Zvel, at nakuha niya ang isang palayaw, nakuha niya ang pangalan ng kanyang kapanganakan sa lalawigan ng Lorraine, nakuha niya sa Italya, kung saan siya ay nagsimulang mag-aral ng karamihan ang kanyang buhay ang artist na ginugol sa Roma

Umaga sa Harbour Lorren nakatuon ang kanyang pagkamalikhain sa landscape na sa France XVII siglo. Ito ay ang pambihira ng kanyang canvas isama ang parehong mga ideya at compositional prinsipyo bilang ang mga landscape ng Poussin, ngunit naiiba higit pa kaysa sa fineness ng lasa at ang virtuoso-built perspektibo ng Lorrene ay interesado sa laro ng tono, isang imahe ng hangin at liwanag sa canvas.

Half ang artist para sa malambot na liwanag at kahit na nakakalat na pag-iilaw, na nagpapahintulot sa epekto ng "paglusaw" ng mga balangkas ng mga bagay sa mga numero ng harapan ay halos hindi mahahalata kumpara sa epically na kahanga-hanga na mga puno, mga slope ng bundok, isang dagat na bato, kung saan ang magiliw na Lorren Sinasabi ng pandikit na pag-play ang nagtatag ng mga tradisyon ng landscape ng Pranses

Charles Lebrene () Sa malawak na pamana ni Charles Lebedin, ang mga pagbabago na ipinasa ng Classicism ng Pranses sa pamagat ng unang pintor ng Hari, lumahok si LeBedges sa lahat ng opisyal na proyekto, lalo na sa disenyo ng malaking palasyo sa versaille, ang kanyang pagpipinta ay niluwalhati Ang kapangyarihan ng Pranses na monarkiya at ang kadakilaan ng Louis XIV na hari ng Sun Lebedras ay nagsulat ng maraming mga portraits ng kanyang mga customer ay halos lahat ng mga ministro ng hari at aristokrasya ng hukuman na ipininta sa lahat ng bagay na nakuha ang kanilang mga kagustuhan, na nagpapakita ng kanyang mga paintings sa isang parade theatrical action kaya ipinapakita ang kanyang mga kuwadro Chancellor ng France Pierre Segeye: Ang pulitiko na ito ay nakatanggap ng isang palayaw sa isang palayaw na "aso sa mahusay na kwelyo", ngunit ang Lebeds ay hindi kahit na pahiwatig sa kanyang brutalidad ng isang mahal na tao na may marangal na pustura at isang mukha na ginanap ng matalinong dignidad, pinipigilan ang kabayo
Ang pagpasok ni Alexander Macedonsky sa Babilonia, salamat kay Lebedre noong 1648, itinatag ang Pranses na Royal Academy ng pagpipinta at mga eskultura, pinamunuan niya ang royal manuff ng mga tapestries at kasangkapan sa kanyang matagal na diktador sa Lebrene Academy na ipinakita ang kanyang sarili na may tunay na diktador, insisting, una sa lahat, sa maingat na pag-aaral ng pagguhit at pagpapabaya sa lasa na tumutukoy sa awtoridad ng Poussin, siya imperceptibly naka-kanyang mga prinsipyo sa patay dogma

1 ng 23.

Pagtatanghal sa paksa: Classic Painting.

I-slide ang numero 1.

I-slide Paglalarawan:

Slide 2 number.

I-slide Paglalarawan:

Nikola Poussin ay ipinanganak sa Normandy sa 1594. Nicola Poussin ay ipinanganak sa Normandy sa 1594. Siya ay itinuturing na ang pinaka makabuluhang Pranses pintor ng XVII siglo ipinanganak sa isang simpleng pamilya sa hilaga ng France pagkatapos ng paunang pagsasanay sa Ruang sa 1612 ay dumating sa Paris , pagkatapos ay naglalakbay ako sa Italya at noong 1624, nanirahan sa Roma, kung saan ang una sa mga gawa na nilikha niya ay nanirahan din sa iba pang gawain at ang gawain ng gawain ay natupad na sa panahon ng Roma, at naging kinikilala Pinuno ng Classicism, ang gawain ng Master na ito ay naging tuktok ng Classicism ng Pransya at nagkaroon ng epekto sa maraming artist kasunod na mga siglo

Hindi. Slide 3.

I-slide Paglalarawan:

"Pagsamba sa Golden Talander" - isa sa mga tela sa mga plots ng Bibliya "Pagsamba sa Golden Taurus" - isa sa mga tela sa mga plots ng Bibliya. Ang pangkalahatang palakpakan at isang riveting dance sa paligid ng idolo na nakatayo sa pedestal ay itinuturing bilang isang barbariko pagsamba ng paganong banal

Slide 4 Number.

I-slide Paglalarawan:

Hindi. Slide 5.

I-slide Paglalarawan:

Ang pagpipinta na "pagpapagaling ng bulag" ay isinulat sa balangkas ng ebanghelyo Ang pagpipinta na "pagpapagaling ng bulag" ay isinulat sa balangkas ng ebanghelyo laban sa background ng isang medyo rigidly executed landscape na may isang kaakit-akit na arkitektura sa gitna ng patyo ng mga puno na nagpapakita ng isang grupo ng mga tao na binubuo ng dalawang bahagi: Kristo sa mga mag-aaral at isang pangkat ng mga mamamayan na may cranked bulag na kung saan Kristo ay pagpindot kamay sa komposisyon ng larawan reigns malamig na kalinawan

Hindi. Slide 6.

I-slide Paglalarawan:

Hindi. Slide 7.

I-slide Paglalarawan:

Slide 8.

I-slide Paglalarawan:

Si Poussin ay mahilig sa mga turo sa mga sinaunang pilosopo ng mga stoics, na tinawag na lakas ng loob at pangangalaga ng dignidad sa harap ng kamatayan ni Poussin, ay mahilig sa mga turo ng mga sinaunang pilosopo ng mga stoics, na tumawag sa lakas ng loob at pangangalaga Sa dignidad ng kamatayan sa mga pagmumuni-muni sa kamatayan ay inookupahan ang isang mahalagang lugar sa kanyang trabaho, kasama nila ang balangkas ng mga kuwadro na gawa "Arcade Shepherds" ang mga naninirahan sa Arcadia, kung saan ang kagalakan at kapayapaan ay nagsiwalat, natuklasan ang mga tombstones na may inskripsiyon: "At ako Sa Arkady, "ang kamatayan mismo ay umaapela sa mga bayani at sinisira ang kanilang matahimik na kalooban, na pinipilit ang isa sa hindi maiiwasang pagdurusa ng kababaihan, ang isa sa mga babae ay naglalagay ng kanyang kamay sa balikat ng kanyang kapwa, na siya ay sumusubok na tulungan siyang makipagkasundo sa Ang pag-iisip ng hindi maiiwasang wakas, gayunpaman, sa kabila ng trahedya na nilalaman, ang artist ay nagsasabi tungkol sa banggaan ng buhay at kamatayan kalmado ang komposisyon ng pagpipinta ay simple at lohikal

I-slide ang numero 9.

I-slide Paglalarawan:

Hindi. Slide 10.

I-slide Paglalarawan:

Hindi. Slide 11.

I-slide Paglalarawan:

Sa isa sa mga pinakamahusay na gawa sa sinaunang tema na "Ang Kaharian ng Flora" (1B31), natipon ng artist ang mga character ng epos ovidi "metamorphosis", na pagkatapos ng kamatayan ay naging mga bulaklak (narcissus, hyacinth, atbp.) Sa isa sa Ang pinakamahusay na mga gawa sa sinaunang paksa "Kingdom Flora" (1B31) ang artist ay nagtipon ng mga character ng Epic Ovidi "Metamorphosis", na pagkatapos ng kamatayan ay naging mga bulaklak (Narcissus, Hyacinth, at iba pa) Ang Dancing Flora ay nasa gitna, at ang Ang natitirang mga numero ay nakaayos sa isang bilog, ang kanilang mga postura at kilos ay subordinated sa pamamagitan ng isang solong ritmo - dahil sa ito, ang buong komposisyon ay puno ng isang pabilog na paggalaw na malambot sa kulay at banayad sa mood ang landscape ay nakasulat medyo kondisyon at mas katulad sa theatrical Scenery. Ang larawan ay nagpapakita ng isang mahalagang pag-iisip para sa Guro: Ang mga bayani na naghihirap at hindi pa napatay sa lupa ay natagpuan ang kapayapaan at kagalakan sa Magic Garden Flora na natagpuan ang kapayapaan at kagalakan sa Magic Garden ng Flora.

Hindi. Slide 12.

I-slide Paglalarawan:

Karamihan sa mga plots ng paintings ng puki ay may batong batayan. Karamihan sa mga plots ng paintings ng puki ay may bating batayan. Ang ilan sa kanila ay nakasulat batay sa gawain ng makata ng Italian Revival ng Tarkvato Tasso "liberated ng Jerusalem", na nagsasabi Tungkol sa mga kampo ng mga Crusaders sa Palestine, hindi militar, ngunit liriko episodes: Halimbawa, ang kasaysayan ay nagmamahal sa Herminia sa Knight tancred

I-slide ang numero 13.

I-slide Paglalarawan:

Ang tanked ay nasugatan sa labanan, at herminium tabak pinutol ang kanyang buhok sa bendahe ang mga sugat ng minamahal na tancred ay nasugatan sa labanan, at herminium tabak putulin ang kanyang buhok upang higpitan ang mga sugat ng minamahal sa canvas, ang pagkakaisa at ang liwanag ng Ang tancred figure at ang ermini figure ay lumitaw sa kanya ng isang tiyak na pagkakahawig ng isang bilog na agad na nag-aambag sa komposisyon ng mga gawaing pang-ekonomiya at kapayapaan ng kapayapaan ay itinayo sa isang maayos na kumbinasyon ng mga malinis na pintura ng asul, pula, dilaw at orange na pagkilos na nakatuon sa Ang kalaliman ng espasyo, ang harapan ay nananatiling walang laman, upang magkaroon ng isang pakiramdam ng isang mataas, epically monumental work nagpapakita ng pag-ibig ang pangunahing mga character (sila ay kabilang sa mga naglalabanan partido) bilang ang pinakamalaking halaga, na mas mahalaga kaysa sa lahat ng mga digmaan at mga kontrahan sa relihiyon

Slide 14 No.

I-slide Paglalarawan:

Ang isang mahalagang lugar sa mga gawa ni Poussin ay inookupahan ng landscape. Ang isang mahalagang lugar sa gawain ng Poussin ay ginanap ng landscape. Siya ay palaging tinatahanan ng mga character na mitolohiko. Ito ay makikita sa mga pangalan ng mga gawa: "Landscape na may polyfem" , "Landscape na may Hercules" ngunit ang kanilang mga numero ay maliit at halos hindi nakikita sa mga malalaking bundok, mga ulap at mga puno. Ang mga character ng antigong mitolohiya kumilos dito bilang isang simbolo ng kabanalan ng mundo ang parehong ideya ay nagpapahayag at ang komposisyon ng landscape ay simple, lohikal, iniutos

I-slide ang numero 15.

I-slide Paglalarawan:

Ang mga planong spatial ay malinaw na pinaghihiwalay sa mga kuwadro na gawa: ang unahan - plain, ang pangalawang higanteng puno, ang ikatlong-bundok, ang kalangitan o ibabaw ng dagat sa mga kuwadro na gawa ay malinaw na pinaghiwalay ang mga planong spatial: ang unahan - plain, ang pangalawang higanteng puno, ang Ikatlo - ang mga bundok, ang kalangitan o marine makinis ang dibisyon sa mga plano ay binigyang diin at ang kulay ay napakarami ng isang mamaya "landscape tatlong-bulaklak": sa pagpipinta ang unang plano, dilaw at kayumanggi kulay mananaig, sa pangalawang - mainit-init at berde, sa ikatlo - malamig, at higit sa lahat ng asul ngunit ang artist ay kumbinsido na ang kulay - ito ay isang paraan lamang para sa paglikha ng isang dami at malalim na espasyo, hindi siya dapat makagambala sa mata ng viewer mula sa alahas ng eksaktong pagguhit at ang harmoniously organisadong komposisyon bilang isang resulta, ang imahe ng perpektong mundo, nakaayos ayon sa pinakamataas na batas ng isip

Inilaan ni Lorren ang kanyang pagkamalikhain ng landscape na sa France XVII century. Ito ay bihirang Lorren nakatuon ang kanyang pagkamalikhain sa landscape na sa France XVII siglo. Ito ay ang pambihira ng kanyang canvas isama ang parehong mga ideya at compositional prinsipyo bilang ang mga landscape ng Poussin, ngunit naiiba higit pa kaysa sa fineness ng lasa at ang virtuoso-built perspektibo ng Lorrene ay interesado sa laro ng tono, isang imahe ng hangin at liwanag sa canvas.

Hindi. Slide 18.

I-slide Paglalarawan:

Ang artist ay may malambot na liwanag at kahit na nakakalat na ilaw, na nagpapahintulot sa epekto ng "paglusaw" ng mga balangkas ng mga bagay ang layo ng artist sa artist sa banayad na ilaw at kahit na nakakalat na ilaw, na nagpapahintulot sa epekto ng "paglusaw" ng mga balangkas ng Ang mga bagay sa foreground figure ay tila halos hindi mahahalata kumpara sa epically globy tree, bundok slope, isang dagat bato, kung saan ang banayad na liwanag ng lorren ay gumaganap ng liwanag, dapat isaalang-alang ang tagapagtatag ng mga tradisyon ng landscape ng Pranses

Hindi. Slide 19.

I-slide Paglalarawan:

Ito ay kinakailangan na ang balangkas ng kotse tina ay naglalaman ng isang malubhang espirituwal - moral na ideya, kaya ng benically impluwensiya sa viewer, kinakailangan na ang balangkas ng kotse tina ay naglalaman ng isang malubhang espirituwal - moral na ideya, kaya ng pagkakaroon ng isang kapaki-pakinabang na epekto sa viewer Ayon sa teorya ng klasisismo, ang isang balangkas ay matatagpuan lamang sa kasaysayan, mitolohiya o mga teksto ng Bibliya ng mga pangunahing artistikong halaga na kinikilala ang pagguhit at komposisyon, ang kulay ng kulay ay kaibahan ng komposisyon ng larawan ay nahahati sa malinaw na mga plano sa lahat ng bagay, Lalo na sa pagpili ng lakas ng tunog at sukat ng mga numero, ang artist na kailangan upang tumuon sa mga sinaunang Masters, lalo na sa sinaunang mga sculptor ng Griyego Ang edukasyon ng artist ay dapat na maglakbay sa mga dingding ng Academy, sigurado siya na maglakbay sa Italya, Kung saan pinag-aralan niya ang unang panahon at gawa ni Raphael sa ganitong paraan, ang mga creative na pamamaraan ay naging isang mahirap na sistema ng mga patakaran, at ang gawain ng larawan ay imitasyon

I-slide Paglalarawan:

Salamat sa Lebrene noong 1648, itinatag ang Pranses Royal Academy ng pagpipinta at iskultura, pinamunuan niya ang royal manufactory ng tapestries at kasangkapan sa loob ng maraming taon, salamat kay Lebedo noong 1648, itinatag ang Pranses Royal Academy ng pagpipinta at sculptures, pinamunuan niya ang Ang Royal Manufactory of Tapestries at muwebles para sa maraming mga taon na matagal na pedagogical na aktibidad sa Lebed Academy ay nagpakita ng kanyang tunay na diktador, insisting, una sa lahat, sa maingat na pag-aaral ng pagguhit at pagpapabaya sa lasa, kasama ang awtoridad ng Poussin, hindi niya napansin ang kanyang mga prinsipyo sa Dead dogma.

Slide 2.

I-slide Paglalarawan:

Slide 3.

I-slide Paglalarawan:

Slide 4.

I-slide Paglalarawan:

Slide 5.

I-slide Paglalarawan:

Slide 6.

I-slide Paglalarawan:

Slide 7.

I-slide Paglalarawan:

Slide 8.

I-slide Paglalarawan:

Slide 9.

I-slide Paglalarawan:

Slide 10.

I-slide Paglalarawan:

Slide 11.

I-slide Paglalarawan:

Slide 12.

I-slide Paglalarawan:

Slide 13.

I-slide Paglalarawan:

Slide 14.

I-slide Paglalarawan:

Slide 15.

I-slide Paglalarawan:

Slide 16.

I-slide Paglalarawan:

Slide 17.

I-slide Paglalarawan:

I-slide Paglalarawan:

Sa Russia, ang Classicism ay nagmula sa siglong XVIII, pagkatapos na ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Ang pagbabagong-anyo ni Lomonosov ay isinagawa ng reporma ng Russian na taludtod, ang teorya ng "Tatlong kalmado" ay binuo, na mahalagang pagbagay sa wikang Pranses sa wikang Ruso . Ang mga imahe sa Classicism ay pinagkaitan ng mga indibidwal na katangian, dahil sila ay inilaan lalo na upang makuha ang sustainable generic, hindi gumagalaw na mga palatandaan na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga pwersang panlipunan o espirituwal. Sa Russia, ang Classicism ay nagmula sa siglong XVIII, pagkatapos na ang pagbabagong-anyo ni Peter I. Ang pagbabagong-anyo ni Lomonosov ay isinagawa ng reporma ng Russian na taludtod, ang teorya ng "Tatlong kalmado" ay binuo, na mahalagang pagbagay sa wikang Pranses sa wikang Ruso . Ang mga imahe sa Classicism ay pinagkaitan ng mga indibidwal na katangian, dahil sila ay inilaan lalo na upang makuha ang sustainable generic, hindi gumagalaw na mga palatandaan na kumikilos bilang isang sagisag ng anumang mga pwersang panlipunan o espirituwal. Ang Classicism sa Russia ay binuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng paliwanag - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at katarungan ay palaging nasa pokus ng pansin ng mga manunulat na Russian-classicist. Samakatuwid, sa Russian classicism, isang mahusay na pag-unlad ng mga genre, na nagpapataw ng isang ipinag-uutos na pagtatasa ng may-akda ng makasaysayang katotohanan: Komedya (di phonvizin), pangungutya (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) . V.l. Borovikovsky. Larawan ng g.r. Derzhavina dahil sa ipinahayag Rousseau sa kalapitan ng kalikasan at naturalness sa klasisismo ng dulo ng XVIII siglo, krisis phenomena pagtaas; Ang absolutization ng isip ay ang kulto ng magiliw na damdamin - sentimentalismo. Ang paglipat mula sa klasisismo sa predocutantism ay mas maliwanag sa panitikan ng Aleman sa "bagyo at Natiska" ng Epoch, na iniharap ng mga pangalan IV Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, pagkatapos ng Rousseau, nakita sa sining , ang pangunahing kapangyarihan ng pag-aalaga ng tao.

I-slide Paglalarawan:

Ang musika ng musika ng panahon ng klasisismo o musika ng klasisismo ay tinatawag na panahon sa pagpapaunlad ng musika sa Europa tungkol sa 1730 at 1820. Ang konsepto ng klasisismo sa musika ay patuloy na nauugnay sa gawain ni Haydna, Mozart at Beethoven, na tinatawag na mga klasiko ng Viennese at tinutukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng musikal na komposisyon. Ang konsepto ng "musika ng klasisismo" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na may mas pangkalahatang kahulugan ng parehong musika ng nakaraan