Walang pagtatanghal ng izo sa temang "mga artista ng Renaissance". Pagtatanghal sa temang "Mga Renaissance artist" Mataas na Renaissance artist at ang kanilang pagtatanghal sa mga gawa

Tema: Renaissance

Kung saan ang pag-iisip ay hindi gumagana nang sama ng kamay, walang artist.

Leonardo da Vinci

Ginanap:

Art teacher MOU OSH № 96 Yaroslavl

Tema: Renaissance

Muling pagkabuhay (Renaissance) ay isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Europa XIV-XVI siglo., na minarkahan ang pagdating ng Bagong Oras. Pinalitan ng Renaissance ang kulturang Medieval sa Europa at naging tagapag-una sa kultura ng Bagong Panahon.

Mga yugto ng muling pagkabuhay:

• Proto-renaissance
• Maagang muling pagbabalik
• Mataas na Renaissance
• Huling muling pagkabuhay

Mga natatanging tampok ng Renaissance:

Interes sa isang tao (anthropocentrism)

Ang sekular na kalikasan ng kultura

Interes sa kultura ng unang panahon

Mga kilalang numero ng Renaissance:

Michelangelo Buanorotti

Leonardo da Vinci

Raphael Santi

Michelangelo Buonorotti (1475-1564)

• Hindi mapagtagumpayan at mayabang, suwail at malupit

• Pakikibaka, pagdurusa, protesta, hindi nasisiyahan sa buhay, hindi pagkakasundo sa perpekto, ang paghahanap para sa kahulugan ng pagiging - lahat ng pumuno sa buhay ng master

• Mga paboritong bayani - ang propetang si Moises, Haring David, matapang na Prometheus, maamo na si Maria, na nagluluksa sa anak ni Cristo

Paglikha

Leonardo da Vinci

• Mga kwento ng ebanghelio
• Ang sagisag ng babaeng ideyal - Madonna at bata sa kanyang mga braso (isang simbolo ng pagiging ina at pag-ibig na sakripisyo para sa mga tao)
• Makatang mga larawan ng mga kasabay
• Ang pantas, na nagawang tuklasin ang mga lihim ng kaluluwa ng tao nang mas malalim kaysa sa iba, upang malaman ang mga batas ng mundo at ipahayag ang mga ito sa dakilang wika ng mga damdamin.

Paglikha

Raphael Santi

• Walang pigil na lasa sa pagpili ng maganda
• Ang kakayahan ng pag-iisip na kumuha ng kagandahan mula sa maraming mga detalye, isang buhay na buhay na pakiramdam, ang kadalian ng isang masunurin na brush sa sagisag ng malikhaing imahinasyon
• Perpektong mga imahe ng Madonna
• Singer ng kagandahang babae
• Mga kamangha-manghang mga fresko
• Mga kuwadro na gawa sa halaran
• Makatotohanang mga larawan.

Paglikha

Michelangelo Buonorotti

"Panaghoy kay Kristo" Vatican

Ang mga pigura ng Birheng Maria at Kristo ay inukit ng isang 24-taong-gulang na panginoon. naglalarawan ng Birheng Maria na humahawak sa Katawan ni Kristo pagkatapos ng paglansang sa kanya

Madonna ng Bruges (1504)

Ang iskultor ay naglilok ng isang tradisyonal na komposisyon na naglalarawan kay Hesus bilang isang Bata. Si Madonna - sa kanyang klasikal na kagandahan at panloob na lakas ng pagkatao ay pinagsama sa malambot na tula at maharlika. Inilalarawan niya ang isang malungkot na babae, pinili at tiyak na mamamatay, nakita niya ang pagdurusa ng kanyang anak sa krus.

Madonna Donnie (1507) ay ang tanging nakaligtas na gawain ng maliit na paa ni Michelangelo. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang taga-banko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak na babae ng kilalang pamilya ng Tuscan marangal na Strozzi.

Leonardo da Vinci

"Pinuno ng isang Babae"

Mona Lisa (La Gioconda)

"Madonna Litta"

Ito ay isang kalahating haba na larawan ng isang babaeng Italyano, sa likuran ng isang tanawin ng bundok. Ang pagpipinta ay ninakaw ng isang security guard noong 1911, at natagpuan makalipas ang 2 taon. Ang pangyayaring ito ang nagbigay ng katanyagan at misteryo sa larawan. Ngayon ang La Gioconda ay ipinagmamalaki ng lugar sa Louvre.

Ang larawan ng "La Gioconda" ay karapat-dapat na nakakuha ng pamagat ng pinakamahusay na halimbawa ng genre ng larawan ng Itaas na Mataas na Renaissance.

Ang isa sa mga umuulit na tema ng mga kuwadro na gawa ni da Vinci ay ang tema ng Madonna at Bata, isang tradisyunal na paksa sa relihiyon. Ang "Madonna Litta" ay naging isa sa mga pinakamahusay na pelikula sa paksang ito. Ang lahat ay tungkol sa pagiging perpekto ng mga linya at hugis - halimbawa, bigyang pansin kung gaano kaharmonya ang pigura ng isang ina ng ina na pinagsama sa mga malinaw na linya ng mga bakanteng window na inilalarawan sa background. Kasalukuyang itinatago sa Ermita.

Ito ay isang sketch lamang na ginawa sa lapis at tisa, ngunit nakakagulat din ito sa mga art connoisseurs sa pagiging kumpleto ng paglalarawan ng mga detalye (halimbawa, mga kulot ng buhok) at ang eksaktong paglipat ng mga emosyong ipinakita sa mga mata ng isang batang babae, ang kulot ng kanyang mga labi ...

Raphael Santi

"Bridgouter Madonna" 1507

"Saint Michael and the Devil" 1518

Ito ang lumang kopya ng pagpipinta na ito na hinahangaan ni Pushkin noong Hulyo 1830. Ang isang kopya (ngunit kakaunti ang nakakaalam tungkol dito noon - pagkatapos ng lahat, ang pagpipinta ay maiugnay sa brush ni Raphael mismo) na ipinagbili sa St. Hindi maalis ni Pushkin ang kanyang mga mata sa kamangha-manghang imahe ng Madonna: sa kanyang mukha nakita niya ang makalangit na mga tampok ng isang ikakasal. Sa tulang Madonna (1830) Inilarawan nang detalyado ni Pushkin ang isang lumang larawan na tumama sa kanyang imahinasyon. Ang isang detalyadong paglalarawan ng pagpipinta ay natural na nagpapahiwatig na ang pagpipinta na tinukoy dito ay talagang mayroon.

Ang pagpipinta ng artist ay naglalarawan ng isang klasikong bersyon ng kabanata sa Bibliya mula sa Revelation of John the Evangelist o the Apocalypse. “At nagkaroon ng giyera sa langit: Nakipaglaban si Michael at ang kanyang mga anghel laban sa dragon, at ang dragon at ang kanyang mga anghel ay nakipaglaban sa kanila, ngunit hindi nila napigilan, at wala nang lugar para sa kanila sa langit. At ang dakilang dragon ay pinalayas, ang sinaunang ahas, na tinawag na diablo at satanas, na dinadaya ang buong sansinukob, itinapon sa lupa, at ang kanyang mga anghel ay itinapon kasama niya ... "

Muling pagkabuhay

nagbigay sa buong mundo ng magagaling na makata, manunulat at artista, pati na rin maraming mga bagong genre sa lahat ng mga larangan ng sining.

Maaari mo itong gamitin

pagtatanghal para sa iyong mga aralin,

Slastnikova Valentina Anatolievna

Good luck sa iyong trabaho, mga kasamahan!

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Tommaso Masaccio Disyembre 21, 1401 - 1428 Si Masaccio (tunay na pangalan na Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) ay ipinanganak noong Disyembre 21, 1401 sa bayan ng San Giovanni di Valdarno malapit sa Florence. Ang kanyang ama, isang batang notaryo na si Giovanni di Monet Cassai, ay namatay nang limang taong gulang ang bata. Ang kanyang ina, si Mona Jacopa, ay nag-asawa ulit ng isang matanda, mayamang parmasyutiko. Si Tommaso at ang kanyang nakababatang kapatid na si Giovanni, na naging artista din, ay nanirahan kasama ang kanilang pamilya sa kanilang sariling bahay, na napapaligiran ng isang maliit na lupain

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Madonna at Bata Natanggap niya ang kanyang palayaw na Masaccio (mula sa Italyano - Mazila) para sa kawalang-ingat at kawalan ng pag-iisip. Sa isang murang edad, lumipat si Masaccio sa Florence, kung saan siya nag-aral sa isa sa mga workshop. Pumasok siya sa pagawaan ng mga doktor at parmasyutiko, kung saan naatasan din ang mga pintor, noong Enero 7, 1422. Makalipas ang dalawang taon ay tinanggap siya sa lipunan ng mga pintor ng St. Si Luke. Ang pinakamaagang nakaligtas na masining na pamana ng Masaccio ay isang pagpipinta, na pininturahan noong 1424 para sa simbahan ng Sant'Ambrogio, "Madonna and Child with St. Anna ". Narito na siya matapang na naglalagay ng mga problemang iyon (komposisyon, pananaw, pagmomodelo at proporsyon ng katawan ng tao), sa solusyon kung aling mga artista ang gagana sa buong ika-15 siglo.

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Kamatayan ni Masaccio Noong 1428, nang hindi nakumpleto ang pagpipinta ng chapel ng Brancacci, umalis ang artista patungong Roma. Marahil ay pinatawag siya ni Mazolino, na nangangailangan ng isang katulong upang magsagawa ng malalaking order. Si Masaccio ay hindi bumalik mula sa Roma. Ang biglaang pagkamatay ng artista, na 28 taong gulang pa lamang, ay nagsimula ng alingawngaw na siya ay nalason dahil sa inggit. Ang bersyon na ito ay ibinahagi ni Vasari, ngunit walang katibayan para dito. Dahil walang eksaktong petsa ng pagkamatay ni Masaccio.

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sandro Botticelli Marso 1, 1445 Mayo 17, 1510 Si Sandro Botticelli (1445-1510) ay isa sa pinakatanyag na pintor ng Florentine ng Maagang Renaissance. Ang palayaw na Botticelli, na nangangahulugang isang bariles sa Ruso, ay orihinal na kabilang sa nakatatandang kapatid ng artista na si Giovanni, na may malaking pangangatawan. Ang totoong pangalan ng pintor ay si Alessandro Filipepi.

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang simula ng isang independiyenteng malikhaing landas na nakumpleto ni Sandro ang kanyang unang proyekto noong 1470, at ang kanyang trabaho ay inilaan para sa silid ng hukuman. Napakahusay ng pagpunta ng mga bagay para kay Botticelli, at di nagtagal ay naging isang hinahanap na master siya, na ang katanyagan ay unti-unting nagsimulang umabot sa palasyo ng hari. Nilikha ng Botticelli ang kanyang unang obra maestra noong 1475. Ito ay isang pagpipinta na tinatawag na "The Adoration of the Magi". Ang kostumer ay isang medyo mayaman at maimpluwensyang bangkero na may koneksyon sa mga pinuno noon ng lungsod, kung kanino niya ipinakilala ang taong may talento. Mula noon, ang tagalikha ay malapit sa naghaharing pamilya Medici at nagsagawa ng mga order lalo na para sa kanila. Ang mga pangunahing gawa ng panahong ito ay maaaring tawaging mga kuwadro na "Spring" at "The Birth of Venus".

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang isang paanyaya sa Roma at ang rurok ng katanyagan Mga alingawngaw ng isang batang ngunit may talento na artista ay mabilis na kumalat hanggang sa Roma, kung saan tinawag siya ni Papa Sixtus IV noong unang bahagi ng 1980. Ang Botticelli ay kinomisyon, sa pakikipagtulungan sa iba pang mga tanyag na personalidad ng kanyang panahon, upang isagawa ang disenyo ng kamakailang itinayo na gusali, na kilala hanggang ngayon - ang Sistine Chapel. Si Sandro ay nakilahok sa paglikha ng maraming mga tanyag na fresco, kasama ang The Youth of Moises at The Temptation of Christ. Nang sumunod na taon, bumalik si Botticelli sa kanyang katutubong Florence, ang posibleng sanhi nito ay ang pagkamatay ng kanyang ama. Bagaman kasabay nito ay literal na napuno siya ng mga order sa kanyang bayan. Sa kalagitnaan ng 80 ng ika-15 siglo, ang Botticelli ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan: maraming mga order na ang artist mismo ay walang oras upang ipinta ang lahat ng mga kuwadro na gawa. Karamihan sa gawain ay isinagawa ng mga mag-aaral ng natitirang tagalikha, at ang Botticelli mismo ay nakikibahagi lamang sa paglikha ng mga pinaka-kumplikadong elemento ng mga komposisyon. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng artista, na nilikha niya noong 80s, ay ang "Anunsyo", "Venus at Mars" at "Madonna Magnificat".

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang mga huling taon ng kanyang buhay at kamatayan Sa huling 10-12 taon ng kanyang buhay, ang kaluwalhatian ng dakilang pintor ay nagsimulang unti-unting mawala at maalala lamang ni Botticelli ang dati niyang kasikatan. Ang mga kapanahon, na natagpuan siya sa huling mga taon ng kanyang buhay, ay nagsulat tungkol sa kanya na siya ay ganap na mahirap, lumipat sa mga saklay at walang nagmamalasakit sa kanya kahit kaunti. Ang mga huling gawa ni Botticelli, kabilang ang "Mystical Christmas" noong 1500, ay hindi tanyag, at walang lumapit sa kanya tungkol sa pag-order ng mga bagong pagpipinta. Nagpapahiwatig ang kaso noong ang reyna noon, nang pumipili ng mga artista upang matupad ang kanyang order, sa bawat posibleng paraan ay tinanggihan ang mga panukala ni Botticelli. Ang dating sikat na pintor ay namatay noong 1510, nag-iisa at mahirap. Siya ay inilibing sa isang sementeryo malapit sa isa sa mga simbahan sa Florentine. Kasama ang tagalikha mismo, ang kaluwalhatian sa kanya ay ganap na namatay, na muling binuhay sa huling dekada ng ika-19 na siglo.

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

Rafael Santi Raphael (talagang Raffaello Santi o Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 o 28 Marso 1483, Urbino - 6 Abril 1520, Roma), pintor at arkitekto ng Italyano. Sa kanyang trabaho, ang mga makatao na ideyal ng Mataas na Renaissance tungkol sa isang maganda at perpektong tao na nabubuhay na kasuwato ng mundo, ang mga ideyal na nagpapatunay ng buhay na katangian ng kagandahan ng panahon, ay nilagyan ng pinakadakilang kalinawan. Si Raphael, ang anak ng pintor na si Giovanni Santi, ay ginugol ng kanyang mga unang taon sa Urbino. Noong 1500-1504, si Raphael, ayon kay Vasari, ay nag-aral kasama ng artist na Perugino sa Perugia.

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang mga gawa ng panahong ito ng pagkamalikhain ni Raphael Santi ay minarkahan ng banayad na tula at malambot na liriko ng mga background ng tanawin ("The Knight's Dream", National Gallery, London; "Three Graces", Museum of Condé, Chantilly; "Madonna Conestabille", Hermitage, St. Petersburg; lahat - mga 1500 -1502). Ang altarpiece ng Raphael "The Betrothal of Mary" (1504, Brera Gallery, Milan) ay malapit sa komposisyon sa fresco ng Perugino "Handing over the keys to St. Peter" sa Sistine Chapel ng Vatican. Holy Family, 1508 Alte Pinakothek, Munich Sistine Madonna, 1514 Photo Gallery, Dresden Vision of Ezekiel, 1518 Palazzo Pitti, Florence

11 slide

Paglalarawan ng Slide:

Mula noong 1504, nagtrabaho si Raphael sa Florence, kung saan nakilala niya ang mga gawa nina Leonardo da Vinci at Fra Bartolommeo, nag-aral ng anatomy at pang-agham na pananaw. Ang paglipat sa Florence ay may malaking papel sa malikhaing pagpapaunlad ng Raphael. Ang pinakamahalagang kahalagahan para sa artista ay ang pagkakilala sa pamamaraan ng dakilang Leonardo da Vinci. Kasunod kay Leonardo, ang Raphael ay nagsisimulang magtrabaho ng maraming mula sa kalikasan, nag-aaral ng anatomya, mekaniko ng paggalaw, kumplikadong mga pose at foreshortenings, na naghahanap ng mga compact, rhythmically balanseng komposisyon ng mga formula. Sa huling gawa ng Florentine ng Raphael (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine ng Alexandria, circa 1507-1508, National Gallery, London) ang interes ay lilitaw sa mga kumplikadong pormula ng kilusang dramatiko na nabalisa na binuo ni Michelangelo. Maraming mga imahe ng Madonnas nilikha niya sa Florence ("Madonna Granduca", 1504, Pitti Gallery, Florence; "Madonna at Bata kasama nina Christ at John the Baptist" o "The Beautiful Gardener", 1507, Louvre, Paris; "Madonna with a Ang Goldfinch ", Uffizi) ay nagdala ng lahat ng luwalhating Italyano sa batang artista.

12 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Raphael ay labis na karga ng mga utos na ipinagkatiwala niya ang pagpapatupad ng marami sa kanila sa kanyang mga mag-aaral at katulong (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perinodel Vaga, Francesco Penni at iba pa), karaniwang limitado sa pangkalahatang pangangasiwa ng trabaho. Sa mga gawaing ito (ang mga fresko na "Loggias of the Psyche of Villa Farnesin", 1514-1518; mga fresko sa Loggias ng Vatican, 1519; ang altarpiece na "Transfiguration of Christ", 1520, Vatican Pinacoteca), ang mga tampok ng Renaissance crisis , isang ugali tungo sa Pamamaraan ay malinaw na naipakita. Ang aktibidad ni Raphael bilang isang arkitekto ay may pambihirang kahalagahan para sa pagpapaunlad ng arkitekturang Italyano, na kumakatawan sa isang link sa pagitan ng gawain ni Bramantei Palladio.

13 slide

Paglalarawan ng Slide:

Si Diego Velazquez Si Velazquez ay ipinanganak sa Seville noong 1599, sa isang mahirap na marangal na pamilya ng mga imigrant na Portuges. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam, ngunit ang araw ng kanyang pagbinyag ay naayos - Hunyo 6 (at sa mga araw na iyon sinubukan nilang binyagan ang mga sanggol kaagad pagkatapos ng kapanganakan). Di nagtagal, nalaman ng ama ni Velazquez ang kakayahan ng kanyang anak na mag-arte, at dinala niya ang sampung taong gulang na si Diego sa studio ng sikat na Espanyol na artist na si F. Herrera. Ang mismong katotohanan ng pagpili ng gayong propesyon ay isang hamon para sa aristokrasya ng Espanya, sapagkat ang propesyon ng isang artista ay itinuturing na isang hindi katanggap-tanggap na trabaho para sa isang maharlika. Si Diego ay hindi nag-aral ng matagal kay Herrera, hindi sila sumang-ayon sa ugali. Pagkalipas ng isang taon, nagtrabaho siya sa studio ng isa pang artista, si Francisco Pacheco, na siya ay nanatili hanggang 1617, nang matanggap niya ang titulong master. Si Pacheco ay naging isang masigasig na tagahanga ng unang panahon at isang mahusay na guro. Ayon sa prinsipyo ng pagtuturo ng guro na "lahat ng sining ng isang pintor ay nasa pagguhit", marami ang ginuhit ni Diego. Ayon kay Pacheco mismo, bilang isang binata na si Velasquez ay "nagbayad para sa isang batang magbubukid na nagsilbing modelo. Inilarawan niya siya sa iba`t ibang anyo at pose, minsan umiiyak, pagkatapos ay tumatawa, hindi humihinto bago ang anumang paghihirap. "

Slide 2

Ang Renaissance ay isang phenomenal phenomena sa kasaysayan ng tao. Hindi na muling nagkaroon ng isang napakatalino flash sa larangan ng sining. Ang mga iskultor, arkitekto at pintor ng Renaissance (mayroong isang mahabang listahan ng mga ito, ngunit tatantanan namin ang pinakatanyag), na ang mga pangalan ay kilala sa lahat, ay nagbigay sa buong mundo ng mga hindi mabibili ng sining na sining. Ang mga natatanging at pambihirang tao ay nagpakita ng kanilang sarili hindi sa isang larangan, ngunit sa maraming sabay-sabay.

Slide 3

Maagang pagpipinta ng Renaissance.