Apat na bersyon ng isang pagganap. Ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng ballet ng Igor Stravinsky "Spring Banal". Ipinakita na ng pampublikong Moscow ang gawain ng koreograpo na si Tatyana Baganovoy. Ang susunod na premiere ay ang maalamat na setting ng Baletmeister-Avant-gardeist Maurice Bezhar na ginanap ng mga artist Beshar ballet tropa sa Lausanne. Isang grupo ng paglikha ng pelikula ang bumisita sa draft na rehearsal.

Ang pagdating sa isang malaking tropa ay naghihintay ng halos dalawampung taon. Ang huling oras na Ballet ni Beshar ay narito sa 97 at din sa "sagradong tagsibol".

Ang accommodation Roman, kinuha ang tropa pagkatapos ng pag-aalaga ng Bejar, ay hindi lamang ang creative na pamana ng koreographer, kundi pati na rin ang diwa ng natatanging koponan na ito.

"Nagtrabaho ako kay Maurice ng higit sa tatlumpung taong gulang, siya ay tulad ng isang ama," ang sabi ng pabahay Romano. - Itinuro niya sa akin ang lahat. Para sa kanya, ang tropa ay palaging pamilya. Hindi niya ibinahagi ang mga artist sa mga pulutong, soloista, wala kaming mga bituin - ang lahat ay pantay. "

Sa kahirapan ay naniniwala ito na ang "sagradong tagsibol" na ito ay inilagay sa ika-59. Ang ganitong mga hilig, tulad ng isang gas ballet pagkatapos ay hindi pa alam kung paano ang simula choreographer. Ang order para sa produksyon ng Bejar natanggap mula sa Direktor ng De la Monet Theatre sa Brussels. Sa kanyang pagtatapon ay may sampung mananayaw lamang - pinagsama niya ang tatlong troupe. At para sa rekord ng tatlong linggo inilalagay ko ang "sagradong tagsibol" - apatnapu't apat na tao ang sumayaw sa ballet. Ito ay isang pambihirang tagumpay at ang ganap na tagumpay ng modernong.

"Ito ay isang bomba: hindi kagulat-gulat at walang kagalit-galit, ito ay isang pambihirang tagumpay ng pagtanggi ng lahat ng mga taboos, ang katangian ng katangian ng Bejar, siya ay libre, hindi nakikibahagi sa self-mains," ang sabi ng koreographer, ang guro-tutor na si Azary Plisetsky ay naalaala . - Ang kalayaan na ito ay nakakuha at nagtaka nang labis. "

Walang sakripisyo sa interpretasyon ng Bejar. Gustung-gusto lamang ang mga kalalakihan at kababaihan. Ang mga mananayaw ng Bejara ay tila pumasa sa paraan ng muling pagsilang: mula sa ligaw na hayop sa tao.

"Sa simula kami ay isang aso, kami ay nagkakahalaga ng apat na paa, pagkatapos - kami ay mga monkey at lamang sa pagdating ng tagsibol at pag-ibig na maging isang tao," sabi ni Béjart Ballet Lausanne Ballet Troupe, Oscar Shakon. - Kung sa tingin mo kung paano gumawa ng Pa at manatili mananayaw, ikaw ay mapagod sa limang minuto. Upang i-drag ang enerhiya na ito hanggang sa wakas, kailangan mong isipin na ikaw ay isang hayop. "

Katerina Shelkina Pagkatapos ng kumpetisyon ng ballet ng Moscow noong 2001, nakatanggap ng imbitasyon sa paaralan ng Beshar at ang scholarship scholarship scholarship, nagsimula ang kanyang karera sa kanyang tropa. Ngayon ang "spring" dances sa mahusay, sabi, ay isang hakbang pasulong.

"Sayaw" Spring Banal "Sa Russian Orchestra ay isa pang kapangyarihan, ang pinakamahusay na bagay na maaaring mangyari para sa amin," sabi ni Katerina Shankina.

Naglaro si Bezhar sa napaka-simpleng paggalaw ... Tumpak, kasabay na mga linya, isang bilog, semi-nailed sayawan lalaki, tulad ng sa larawan Matisse - sa pag-asa ng kalayaan at ari-arian. Hinihiling ni Bejar ang matigas na plastik mula sa mga mananayaw, napunit na paggalaw, malalim na plie.

"Sinisikap naming hanapin ang mga paggalaw ng mga hayop, kaya napakalapit kami sa sahig, pumunta kami at lumipat tulad ng mga aso," paliwanag ng Béjart Ballet Lausanne Balt Troupe Dancer Gabriel Marseille.

Hindi lamang "sagrado ang spring", sa programa na "Cantata 51" at "Skinop" sa produksyon ng Giln Roman, na nagpapatuloy sa mga tradisyon na inilatag ni Bezhar nang higit sa limampung taon na ang nakararaan.

Kultura News.

I. Stravinsky ballet "Spring sagrado"

Mula sa iskandalo hanggang sa obra maestra - tulad ng isang predictable thorny path sa kasaysayan ng mundo sining lumipas ballet Igor Stravinsky. "Sagradong tagsibol". "Sinulat ng kompositor ang iskor, na kung saan kami ay lumalaki lamang noong 1940," ang isa sa mga kritiko sa teatro ay nagsalita pagkatapos ng premiere, na pinilit ang pinakamamahal na publiko sa Paris upang maranasan ang malalim na kultural na pagkabigla. Ang mga salitang ito ay prophetic. Ang kamangha-manghang haluang metal ng talento ng tatlong henyo - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - spawned isang ganap na makabagong pagganap, na may isang malakas na enerhiya at tulad puwersa sa viewer, na ang lihim nito ay hindi nalutas sa ngayon.

Buod ng ballet ng Stravinsky "" at maraming mga kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Maikling nilalaman "Spring sagrado"

Sa "Spring of the Sacred" walang binibigkas na storyline. Hindi nakakagulat na ang ballet ay may subtitle ng "mga larawan ng buhay ng paganong rus", na ibinigay sa kanya ng may-akda.

Sa bisperas ng holiday ng sagradong tagsibol, na sumasagisag sa paggising ng kalikasan at isang bagong buhay, ang tribo ay mula sa banal na Kurgan. Boys and girls water dance, pagkakaroon ng kasiyahan, sayawan. Sa kanilang mga sayaw, ang mga fragment ng pang-araw-araw na buhay at paggawa ay ipinakita, sa mga paggalaw na hindi ko sinasadya na guessed kung paano ang mga kabataang lalaki ay nag-aararo sa lupa, at ang mga batang babae ay nakatago. Unti-unti, ang sayawan ay lumalaki sa isang napalaki na sayaw, at pagkatapos ay ang mga kabataang lalaki, na gustong magyabang sa pamamagitan ng lakas at tanggalin, ang laro ng dalawang lungsod. Ang Universal Vakhanalia ay lumalabag sa paglitaw ng mga matatanda at ang kanilang mga kabanata - ang pinakaluma-wisen. Ang pinakalumang-pinakamatalinong bagay na apila sa kabaitan ng kabataang lalaki, ay napakalakas. Masaya ang steamed, at ang mga batang babae ay pupunta sa paligid ng apoy. Alam nila na sa gabing ito, ayon sa seremonya, ang isa sa kanila ay dapat ihain sa tagsibol na Diyos at ang mga puwersa ng kalikasan, upang ang lupa ay bukas-palad sa mga tao at nalulugod sa kanila ng pagkamayabong at mayaman na ani.

Pagkatapos ng isang serye ng mga rites mula sa bilog ng mga batang babae, ang pinili ay ang isa, na kung saan ay nakalaan na mamatay para sa kabutihan ng kanyang mga tribesmen. Nagsisimula siya ng sagradong sayaw, ang bilis nito ay lumalaki sa lahat ng oras at, sa wakas, ang isang pagod na babae ay bumaba. Ang biktima ay dinala, at ang lupa ay namumulaklak, ang tagsibol ay dumating, nangangako sa mga tao na mainit at biyaya.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa Swiss town ng ClaraSe, kung saan Stravinsky Sumulat siya ng musika sa ballet, ang isa sa mga lansangan ay tinatawag na - ang sagradong kalye ng tagsibol.
• Sa variant ng isa sa mga librettist na "sagradong tagsibol" Nikolai Roerich ballet ay tinatawag na "malaking biktima".
• Ang sagradong tagsibol ay naging huling gawain ni Stravinsky, na isinulat niya sa Russia.
• Sa Cuban writer Alejo Carpenter, isang malaking tagahanga ng musika, mayroong isang nobelang tinatawag na "Spring Banal".
• Maraming mga orihinal na costume ng mga character na "Spring Banal", pati na rin ang kanilang mga sketch, ay nabili sa auction SotySby, nakuha nila sa mga pribadong koleksyon, at ang ilan ay nagtrabaho sa araw-araw na buhay. Kaya, ang isa sa mga costume ay inilagay sa British actress na si Vanessa Redgrave sa mga partido.
• Ang sagradong spring ay kinuha ang isang marangal na lugar sa 27 mga gawaing musikal na naitala sa Golden Plate, na noong 1977 ay inilatag sa Spacecraft ng Voyager. Matapos ang pagpapatupad ng pananaliksik misyon, ang barko ay upang ipagtanggol ang isang walang katapusang paglalakbay sa pamamagitan ng intergalactic expanses, at 27 espesyal na napiling musical masterpieces ay upang matupad ang pag-andar ng cultural message ng earthlings sa kaso ng isang posibleng pagpili ng barko sa iba pang mga sibilisasyon.

• Stravinsky sa panahon ng kanyang buhay dalawang beses rewritten hiwalay na mga sipi mula sa spring sagrado. Noong 1921, kinuha niya ang musikal na pagbabagong-tatag ng ballet para sa isang bagong pagbabalangkas ng ballet, at noong 1943 inangkop niya ang "dakilang sagradong sayaw" para sa Boston Symphony Orchestra.
• Kasalukuyang nilikha ang tungkol sa 50 bagong bersyon ng ballet.
• Musika mula sa "sagradong tagsibol" Walt Disney pinili para sa cartoon "Fantasy" Upang ilarawan ang proseso ng buhay sa lupa sa isang paraan.
• Sa Saratov, ang larawan ni Nikolay Roerich "Spring Banal" ay itinatago sa Radishchev Museum. Ito ay isang sketch ng tanawin "malaking biktima" sa ikalawang larawan ng ballet.
• Noong 2012, sa Kaliningrad sa katedral ng musika ng ballet ay ginanap sa paglipat ng Stravinsky para sa piano sa apat na kamay. Ang obra maestra ay tumunog sa pagpapatupad ng organ at sinamahan ng mga epekto ng light-color.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "sagradong tagsibol"

Ang kasaysayan ng hitsura ng "sagradong tagsibol" ay naglalaman ng maraming mga kontradiksyon, at ang pinaka-mahalaga sa kanila ay dapat isaalang-alang ang "godfather" ng ballet. Libretto "Spring" ay binuo ng kompositor Igor Stravinsky. At ang artist na si Nikolai Roerich sa malapit na pakikipagtulungan, ngunit sa kanyang mga alaala sa kalaunan at mga panayam ang lahat ay nag-claim na siya ang tumayo sa mga pinagmulan ng obra maestra. Ayon kay Stravinsky, ang ideya ng hinaharap na ballet ay lumitaw sa isang panaginip. Ang imahe ng isang batang babae, ligid sa isang pinagsama-samang sayaw sa harap ng mga matatanda at, sa dulo, bumabagsak sa pagkahapo, kaya maliwanag na imprinted sa kamalayan ng kompositor, na isang araw sinabi niya sa Roerich tungkol sa pangarap na ito, kung kanino Ang isang friendly na relasyon ay nauugnay. Alam ni Stravinsky ang tungkol sa libangan ni Roerich Paganismo, na ang artist ay nakikibahagi sa pag-aaral ng ritwal na kultura ng mga sinaunang Slav, at iminungkahing nagtatrabaho sa libretto "sagradong tagsibol". Gayunpaman, ang Roerich pagkatapos ay tiyak na tinanggihan ang isang semi-emission na bersyon ng mga kaganapan na nakabalangkas ng isang kaibigan at co-may-akda. Ayon sa kanya, noong 1909, ang Stravinsky ay partikular na dumating sa isang panukala para sa pakikipagtulungan - nais niyang sumulat ng ballet. Iminungkahi ni Roerich ang kompositor ng dalawang plots na mapagpipilian - ang isa ay tinatawag na "chess game", at ang isa ay nagpakita lamang sa hinaharap na "sagradong tagsibol". Ang kumpirmasyon ng mga salita ng artist ay maaaring magsilbing mga dokumento ng arkibal, ayon sa kung saan ang Roerich ay binayaran ng bayad bilang may-akda ng libretto "spring sagrado".

Anyway, noong 1909, nagsimula ang trabaho sa ballet. Siya ay may mga break, dahil sa panahong ito, si Stravinsky ay abala sa komposisyon ng Petrushki - isa pang ballet sa Russian tema na iniutos sa kanya sikat na impresario Sergey dylagilev para sa "Russian seasons" . Lamang sa 2011 pagkatapos ng premiere " Petrushki. "Bumalik si Stravinsky sa kanyang plano. Bilang isang resulta ng isang bagong pulong sa Roerich sa taglagas ng 1911 sa Talashkino - Estate ng mga sikat na mga patlang ng prinsesa M.K. Tenisheva - ang ideya ng ballet ay sa wakas ay ipinataw. Sa huling bersyon, ang istraktura nito ay limitado sa dalawang aksyon - "Halik Earth" at "Mahusay na Biktima".

Ang pagganap ng pag-play, na dapat maging isang "kuko" ng susunod na "Russian seasons", tinagubilinan ng dyagilev ang pinaka maliwanag na mananayaw ng kanyang tropa na si Wencesla Nizhinsky. Mahirap ang mga rehearsal. Sa kanyang pagnanais na isama sa entablado ang mundo ng paganong Russia at ilipat ang mga emosyon na nagmamay-ari ng mga kalahok ng pagkilos ng ritwal, tinanggihan ni Nizhinsky ang karaniwang plastik ng klasikal na ballet. Ginawa niya ang mga mananayaw na naglalahad ng mga paa sa loob at nagsasagawa ng mga paggalaw sa mga tuwid na binti, na lumikha ng epekto ng magaspang na kakapalan, primitiveness. Pinalala ko ang sitwasyon na hindi karaniwang kumplikado para sa musika sa pagdinig ng musika Stravinsky. Upang ang tropa ay hindi bumaba sa rhythm na tinukoy na ritmo, itinuturing ni Nizhinsky ang malakas na taktika. Kabilang sa mga artist sila ay hinog na kawalang-kasiyahan, at gayon pa man ang trabaho sa ballet ay dinala sa dulo.

Mga Sikat na Setting

Ang interes sa "Russian Seasons" sa Paris ay napakalaki, kaya ang premiere show ng isang bagong pag-play, na ginanap noong Mayo 1913 sa teatro ng Champs Elysees, ay nagsimula sa isang kumpletong penal. Ngunit ang unang taktika ay lumubog sa marangal na publiko sa pagkabigla. Ang madla ay agad na nahahati sa dalawang kampo - ang ilan ay hinahangaan ang pagbabago ni Stravinsky, ang iba ay nagsimulang ilihis ang parehong musika at ang rebolusyonaryong koreograpia ni Nizhinsky. Nagsimula ang Wakkhanalia sa bulwagan. Ang mga artist ay hindi nakakarinig ng musika, ngunit patuloy na sumayaw sa ilalim ng malakas na account ni Nizhinsky, na tinadtad ang mga kumpol. Kaya ang unang kakilala ng publiko na may pangunahing ballet ng ika-20 siglo, dahil pagkatapos ay tatawagan nila ang tagsibol ng tagsibol. Ngunit ito ay magkano mamaya. At pagkatapos ay ang pagganap ay nagpatuloy lamang ng anim na palabas, pagkatapos ay nawala mula sa repertoire ng dyagilel tropa. Noong 1920, sa kahilingan ng dylageva, muling binigyan siya ng isang batang koreograpo na si Leonid Massin, ngunit hindi napansin ang setting na ito.

Ang isang tunay na interes sa "sagradong tagsibol" ay sumiklab lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1959, nakita ng mundo ang spring spring sa Maurice Bezhar Choreography. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa interpretasyon ng Bejar mula sa iba ay isang iba't ibang kahulugan ng panimula. Ang Balet Beshar ay hindi tungkol sa sakripisyo, ngunit tungkol sa lahat ng pag-ibig sa pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Ang prologo ng play bejar ay tinatawag na "dedikasyon sa strozhansky", gamit ang isang napansin na bihirang record na may boses ng kompositor sa pagganap.

Ang isa pang sorpresa sa mga tagahanga ng ballet ay iniharap noong 1975 ng mananayaw ng Aleman at koreograpo na si Pina Bausch, na nagtangkang bumalik sa ritwal na kahulugan ng sayaw, sa mga pinagmulan nito na nasa rigger.

Ang tanda ay ang gawain sa "sagradong banal" para sa mga sikat na tagalikha ng teatro ng klasikal na ballet Natalia Kasatkin at Vladimir Vasileva. Sila ang una pagkatapos ng 1917 ng mga domestic choreographer, na nagsimula upang lumipat sa gawain ni Stravinsky. Ang Kasatkin at Vasilev ay hindi lamang dumating sa isang ganap na bagong solusyon sa choreographic, kundi pati na rin ang isang pangunahing naproseso libretto, na nagpapakilala ng mga bagong character - Shepherd at isang inilunsad. Ang pagganap ay inilagay sa pinangyarihan ng Bolshoi Theatre noong 1965. Ang premiere danced Nina Sorokina, Yuri Vladimirov at Natalia Kasatkin mismo.

Noong 1987, nabuhay muli ang sagradong tagsibol sa kanyang malinis na bersyon sa mga mag-asawa na millisate Khodson at Kenneth Archor, na nakolekta para sa maraming taon upang tipunin ang nawalang choreographic na materyal at elemento ng scenography ng pagganap. Ang premiere ng naibalik na spring spring ay naganap sa Los Angeles. Noong 2003, ang pagganap na ito ay ipinagpaliban sa St. Petersburg sa yugto ng Mariinsky Theatre.

Noong 2013, sa karangalan ng 100-taong-gulang na anibersaryo ng sagradong tagsibol, nagpakita ang Mariinsky Theatre ng isa pang bersyon ng ballet sa pagbabalangkas ng modernong german choreographer na si Sasha Waltz. Sa kanyang "tagsibol ..." ay inilagay sa babaeng prinsipyo, at ang kagandahan ng mga sayaw ay walang kinalaman sa intensyong malamya, na minsan ay nagulat sa mga tagapanood sa pagganap ni Nizhinsky.

Lahat ng mga ito at maraming iba pang mga produkto na naiiba mula sa bawat isa na may ganap na magkakaibang mga diskarte sa form at nilalaman, pinagsasama ang isa - ang mahiwagang kapangyarihan ng musika Stravinsky . Ang bawat isa, na hindi bababa sa nangyari upang pamilyar sa kasaysayan ng paglikha ng tunay na epochal ballet na ito, isang hindi malulutas na pagnanais na arises - upang makita siya sa kanyang sariling mga mata. Paradox: Pagkatapos ng isang siglo matapos ang kapanganakan ng "", conceived ng mga may-akda, bilang pagsamba ng primitive relics ng lupa at apila sa archaic, ito tunog mas at mas modernong, patuloy na mag-alala ang isip at puso ng bago henerasyon ng mga choreographer, mananayaw at tagapanood.

Video: Panoorin ang ballet na "Spring Banal" Stravinsky

Sinasabi namin kung paano sa iba't ibang paraan ang sikat na ballet na "spring sagradong" modernong choreographers ay binibigyang kahulugan.

"Spring sagrado" sa pagbabalangkas ng Sasha Waltz

Ito ay isang taon ng peligrosong mga eksperimento. 1913 sa Paris. Malakas at pagbibigay sa kalupitan sa pagkamit ng mga layunin na itinakda sa harap ng mga ito, ang pinaka sikat na impresario Sergey dyagilev ay nasa gilid ng pagbagsak. Ang puwang sa Fokin, ang may-akda ng pinaka-komersyal na matagumpay na ballet ng mga negosyante - "Shahryzada", "Ghost of Rose", "Polovtsy Dance" - Mga Prompt DyageLeev sa isang ipinahayag na kilos. Ang lohika ng mga pagkilos ay iminungkahi na naghahanap ng kapayapaan sa Fokin. Ngunit, na parang nahuhumaling sa kanyang sariling walang kamatayang tipan "sorpresa ako,", dyagilev mismo at muli patuloy na humanga sa lahat ng tao sa paligid. Gumawa ng isang taya sa Nijinsky ay isang kabaliwan - isang hindi propesyonal na koreograpo, sa rehearsal siya ay kinakailangan ng mas maraming oras, at ang kanyang koreograpia ay masyadong makabagong para sa oras na iyon. Ngunit ang publiko ay wala sa estilo ng dyagilev. Siya ang dapat pumunta para sa kanino: "Kung hindi namin dictate ang mga batas, kung gayon sino?".

Ang gawain ay hindi kukulangin sa isang rebolusyon sa sining. Nangyari ang rebolusyon, ngunit magkano mamaya. Ang premiere ng tagsibol ng tagsibol sa teatro ng Champs Elysees, na dapat minarkahan ang bagong pagliko sa mga aktibidad ng dyagilev, minarkahan ng isang bagong pagliko sa sining sa pangkalahatan. O baka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa larawan ng mga taong nag-iisip, ang kanilang bagong pagtingin sa mundo.

Ang sagradong spring ay ang ideya ng kanyang mabaliw na siglo, na hinihigop at paganismo bilang pinagmumulan ng pagkamalikhain, at, pinakamahalaga, na dinala sa ibabaw na ang kalupitan at karahasan ay ang hindi maiiwasang katangian ng kalikasan ng tao. Ang sakripisyo ng tao ay naging pangunahing balangkas hindi lamang ang "sagradong tagsibol", kundi pati na rin ang buong ikadalawampu siglo. Ngunit kung ano ang halaga ay magkakaroon ng pagganap na ito sa dakong huli, wala sa apat sa kanyang mapanlikha tagalikha (dyagilev, nizhinsky, stravinsky, roerich) ay hindi masuwerteng upang malaman.

Spring Spring, Joffrey Ballet, 1987.

Ano ito - tagumpay o kabiguan? Bumabagsak sa araw kapag ang tagsibol ay ang kanyang unang publiko. Pakikinig, nakamamatay na kabiguan. At ang nakamamanghang tagumpay, na maaari naming obserbahan ang distansya para sa higit sa isang siglo.

Ang "Spring" ay walang balangkas sa karaniwang pag-unawa sa salitang ito. Ito ay isang hanay ng mga eksena ng grupo na nagpapadala sa amin sa mga ritwal ng mga sinaunang Slav. Ang pangunahing isa ay ang ritwal ng solemne sakripisyo sa tagsibol diyos.

Kailangan nating isaalang-alang ang katotohanan na kung mayroon tayong kumpletong ideya tungkol sa mga costume at tanawin ng Roerich, pagkatapos ay ang mga hula lamang ay maaaring itayo tungkol sa koreograpia mismo. Ang mundo ng sagradong tagsibol ay naging isang organic na pagpapatuloy ng malarawan na pagkamalikhain ni Roerich. Tinugon niya ang mga paksang ito nang higit sa isang beses. Ang pagdurog ng kapangyarihan at ang masarap na kagandahan ng sinaunang Russia na nakalarawan sa kanyang mga kuwadro na gawa "Stone Age", "Human Puprats". Ang mga sketch ng Roerich ay napanatili sa parang multo. Ngunit ang iskandalo fler sa paligid ng produksyon halos hindi umalis sa mga lugar sa mga review para sa paglalarawan ng sayaw mismo. Ang mga accent ay wala sa PA, ngunit sa mga galaw, plastik na may isang naka-print na isang primitive na panahon, katulad ng hayop, kasaganaan ng mass scene. Split at binti, angular paggalaw na kahawig ng convulsions. Tulad ng malayo mula sa magagandang magagandang fokes.

Ang lahat ay nakababahalang at pinakain - para sa pagpapahayag ng pagpapahayag. Ngunit ang pangunahing bagay ay upang makumpleto ang musika ng Stravinsky. Hindi isang pahiwatig ng karaniwang organisasyon ng klasikal na sayaw at musika, mapagpasyang pangangalaga mula sa mga dating canon. Inabandona ang maginhawang at kinagawian na silungan.

Ang ballet ay lumabas na hindi nahuhulaang bilang nizhinsky mismo, at din balancing sa gilid ng dalawang mundo. Inaasahan ng dyagilev na ang uhaw para sa mga bagong daloy sa sining ng progresibong pampublikong Paris ay mananalo. Ang paghihintay ay nabigyang-katwiran pagkatapos na ang sariwang hangin na "sagradong tagsibol" ay nagsimulang malunok ang lahat ng modernong mga choreographer. "Spring" nawasak ang lahat ng mga lumang form upang gumawa ng mga bagong kaguluhan mula sa kaguluhan na ito.

Mula sa araw ng premiere, Mayo 29, 1913, ang ballet ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang interpretasyon. At sa siglong XXI, patuloy itong inilalagay, ang mga lumang bersyon ay bumaba sa ibaba, ang mga bagong lilitaw. Walang katapusang serye ng pagbabago ng kamatayan at buhay. Ito ang kakanyahan ng sakripisyo - kamatayan sa pangalan ng buhay sa hinaharap.

Ang pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga bersyon ng ballet ay maaari ring lumitaw dahil walang nalalaman sa loob ng mahabang panahon para sa kanya. Ngunit nagkaroon ng kapana-panabik na alamat, na, siyempre, hindi maaaring iwanan ang anumang choreographer na walang malasakit. Ang katotohanan na ang teksto ng choreographic ay talagang nawala, sa parehong oras ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan sa choreographic self-expression.

« Spring sagrado ", pagtatakda ng Maurice Bezhar.

Bajarovsky ballet ng 1959, ayon sa kanyang sariling mga salita, simple at malakas, bilang buhay mismo, nagdala ng mga imahe ng hindi malay. Sinasalamin niya ang plastik na mga impulses na hindi natanto ng mga modernong tao, ngunit, gayon pa man, naimpluwensyahan nila ang buong buhay. Ang mga ito ay ang lahat ng parehong mga alaala, sewn sa aming mga gene at ibinigay mula sa mga ninuno.

Hindi lamang lumipat si Maurice Bezhar sa nakaraan, kundi tumingin din sa araw na ito, na nagpapakita ng isang tanawin ng isang uri ng ebolusyon ng sangkatauhan sa entablado. Siguro mayroong isang modernong tao sa ito, kung saan ang apoy ng primitive passion ay pagsunod sa perpektong geometric reference ng plastic, kung saan ang elemento ay dumating sa isip. Ang kamatayan ni Bejara sa pangwakas ay hindi. Mayroon lamang isa pang round sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang Bejarovskaya "Spring" mula sa lahat ng mga produksyon ay mas malinaw na nagpapakita kung paano ang Nizhinsky ay umalis sa "atanity". Sa paglipas ng panahon, kahit na walang pagkakaisa ng musika ng Stravinsky at ligaw, ang influsted plastic ng Nizhinsky ay unti-unting nagsimulang punuin ng magagandang gestures.

Mga sipi mula sa Maurice Bezhar "Spring Banal"

« Spring sagrado ", Pina Staging Bausch.

Ang kanyang bersyon ng Spring Banal noong 1975 ay nagmungkahi ng Wuppertal Candidant Pina Bausch. Tulad ng lahat pagkatapos ni Nijansky, tinatanggihan nito ang anumang mga katutubong asosasyon ng folklore. Ngunit nagbabalik ng ballet sa konsepto ng seremonya, sa kalupitan nito. Ang paksa ng pangingibabaw ay malakas sa mahina, pinapasigla ang lahat ng pagkakaroon ng takot na mga character at karahasan. Ang mga ito ay hostage sa nakapalibot na pagsalakay at kalupitan. Wet land sa ilalim ng mga paa ng mananayaw - ang pagtukoy ng metapora sa pagbabalangkas na ito, nagsasalita tungkol sa cyclicity ng lahat ng pamumuhay, kabilang ang isang tao, bawat isa ay makakahanap ng kanilang kapayapaan sa mundong ito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay isang mahabang pagpili ng biktima, ang tagal ng kung saan sa limitasyon ay dumarami ang boltahe at pinindot ang suspantly. Ang ballet ay hindi tungkol sa muling pagbabangon ng buhay, ngunit tungkol sa kamatayan, tungkol sa kanyang malalang hindi maiiwasan at katakutan ng kanyang mga inaasahan. Ibinabalik ni Bausus ang iskor sa ballet na ito, ang pakiramdam ng sagrado at archaic, na, tulad ng kilala, ay organikong konektado sa likas na katangian ng sayaw mismo bilang isa sa mga pinaka sinaunang ritwal. Tulad ng Nizhinsky, ang kalugud-lugod na sayaw na pinili ay natapos ang kamatayan.

Spring sagrado sa Pina Stip Bausch.

« Spring sagrado ", itigil ang Angela Velzhokazha.

Ang Angelalen plogging sa produksyon nito ng 2001 ay kumatok down ang karaniwang electrical discharge ng pangwakas at, nagdadala ng kuwento sa punto, ay nagbibigay ito ng isang pagpapatuloy - ang biktima ay hindi mamatay, ngunit wakes up pagkatapos ng lahat ng mga kaganapan nag-iisa at sa isang estado ng pagkawala .

Para sa nayon, na naging sikat na bilang ang pinaka-sensuwal ng mga choreographer, ang sagradong tagsibol ay naging isang napaka-mayabong materyal upang gamitin at klasikal na pamamaraan, halili na pagdaragdag ng pagpapahayag dito, at upang tuklasin ang pinaka-kilalang simula ng pag-iisip ng tao. Ang kilusan ng katawan ng tao sa nayon ng Perezhokaza ay walang higit sa pagmuni-muni ng kanyang panloob na mundo. Ang katawan at mga saloobin ay nasa isang hindi mapaghihiwalay na koneksyon. At ang koreographer plastic ay kung paano ang isang tao reacts sa mundo sa paligid sa kanya, ang kanyang relasyon sa kanya. Ang pagbabalangkas ay nagiging larawan, dahil ang natural na tao ay lumilibing sa ilalim ng layer ng modernong sibilisasyon.

"Spring sagrado", ang produksyon ng Uwe Scholz

"Spring sagrado" sa pagbabalangkas ng Uwe Scholz

Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pananatiling sa spring na bersyon ng sagradong tagsibol sa Leipzig Opera. Noong 2003, inilabas niya ang isang pagganap na talagang nag-uugnay sa dalawang bersyon ng tagsibol nang sabay-sabay.

Ang unang bahagi ay ang bersyon ng kompositor mismo para sa dalawang piano. Sa entablado, isa lamang mananayaw at video, na kung saan ay inaasahang nasa likod at sa magkabilang panig nito. Lumilitaw ang mananayaw mula sa piano, na awtomatikong isinasalin sa paglabas ng mga palabas sa mga tagalikha, mga tagalikha ng sining, artistikong kapalaran. At mukhang medyo autobiographical. Mahirap para sa anumang bagay na ipatungkol ang produksyon, alam ang trahedya na tadhana ng Uwe Scholz, at nakakakita sa kung ano ang isang pribilehiyo personalidad ay nakaranas ng pakikibaka ng bayani na may reigning sa kaguluhan, tao at propesyonal. Ang buong mundo ay nagiging pagalit, at ang sining ay nagiging tanging paraan ng kaligtasan.

Ang ikalawang bahagi ay ang buong orchestral na marka ng Stravinsky. Sa pangkalahatan, ang storybound ay nananatiling orihinal, ngunit nagbibigay si Scholz ng iba't ibang interpretasyon ng pangwakas. Ang kanyang pinili ay hindi bihasa sa kamatayan. Kinuha niya ang kanyang kamay sa kanyang kamay at nag-crash up. Napaka capacious metaphor. Ito ay tumataas sa lahat ng mga patakaran at bagay, na sa huli ay humantong sa di-makatwirang kalupitan. Ito ay tumatagal at literal na pisikal, at moral, na maaaring ituring na espirituwal na pagbabago.

« Spring sagrado ", Patrick de Bana.

Mamaya "spring sagradong" gumawa din makakuha ng social na kulay. Halika mula sa Germany Patrick de Bana ang lumikha ng kanyang bersyon sa Novosibirsk Opera at Ballet Theatre noong 2013

Nadezhda sikorskaya.

Kaya inilarawan ang koreograper na si Maurice Bezhar ang kanyang trabaho sa ballet ng Sprvian spring spring, na sa mga darating na araw ay makakakita sa Moscow.

Mula Abril 4 hanggang Abril 7, magagawang muli ang mga tagapanood ng Moscow, pagkatapos ng 25-taong break, suriin ang kakayahan ng mga artist ng tropa na nilikha sa Lausanne ng isang natitirang koreograper ng aming oras Maurice Bezhar. Si Béjart Ballet Lausanne ay inanyayahan na magsalita sa isang bagong tanawin ng Bolshoi Theatre sa balangkas ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglikha ni Igor Stravinsky ballet na "Spring Spring", tungkol sa mga kuwento na sinabi na namin. Bilang karagdagan sa maalamat na produksyon ng Bejar noong 1959, ang orihinal na bersyon ng ballet sa koreograpia ng Vaclav Nizhinsky noong 1913 ay inanyayahan din, naibalik ng mga troupe ng Bolshoi theater, bersyon ng Pina Baush 1975 para sa Tanztheater Wuppertal, at isang ganap na bagong ballet paningin na iminungkahi ng British British choreographer na Wayne McGregor.

Sa kasaysayan ng paglikha ng kanilang bersyon ng tagsibol spring, Maurice Bezhar inilarawan sa detalye sa autobiographical libro "UN instant dans la vie d'Autrui", inilathala sa FlamMarion Publishing House sa 1979 at matagal na ang nakalipas ay naging bibliographic rarity. Pagkalipas ng sampung taon, si L. Zonina "Mun para sa isang sandali sa buhay ng isa", na maaari ring makita ngayon, ay inilabas sa Moscow Publishing House "SoyuzTeater", na maaari ring matagpuan lamang sa Bucinists.

Ang kakilala ni Bejar sa Ballet Stravinsky ay nagsimula noong 1959, nang ang direktor ng Royal de la Monna, Brussels, kung saan nakatira ang koreographer, si Maurice Gyuisman ay hinirang. Ang desisyon na kunin ang produksyon na itinuturing ng marami sa tuktok ng kanyang pagkamalikhain, tinanggap ni Bejar, humahampas ng barya sa hangin. Ito ay kung paano niya inilarawan ang makasaysayang sandali: Dalawang bagay ang natukoy ang aking desisyon: Una, bumaling ako sa "Book of Change". Ito ay isang klasikong gawaing Tsino na nakasulat, dahil pinaniniwalaan na ang Emperor sa XII siglo sa kapanganakan ni Cristo, kung saan may mga sagot sa lahat ng mga tanong.<…> Nagtapon ako ng isang barya sa hangin, binibilang kung gaano karaming mga agila at mapa, at sa gayon ay nagtakda ng isa sa animnapung hexagrams na nakapaloob sa aklat<…> Bago lumipat sa Mr Gyuisman, kapag kailangan kong bigyan ang pangwakas na sagot, nagkaroon ako ng isang hexagram, isang komento na ginawa ko ng isang salita sa salita bilang isang salita: "Makintab na tagumpay, salamat sa biktima sa tagsibol." Hindi ako makarating sa aking mga pandama. Samakatuwid, nangangahulugan ito na sabihin oo. Bilang karagdagan, sa daan patungo sa teatro, mayroon akong isang cafe na tinatawag na "Triumph" - sa wakas ay nagpasya ang lahat. "

Scene mula sa ballet "Spring Banal" (Choreography Maurice Bezhar, François Paolini)

Susunod, ang mga pag-uusap ni Bezhar tungkol sa kung paano siya nagsimula araw-araw, mula umaga hanggang gabi, sa mga amoy upang makinig sa "Spring", apat na vinyl record proteins. Tungkol sa kung paano ako naghahanap ng isang ideya, habang pinag-aralan ko ang imbento ni Stravian legend at ang paganong Rusi Rusi Nikolai Roerich, tungkol sa paghahanap para sa "kanyang" spring, "ang natural na lakas, na sa lahat ng dako ay gumising sa buhay," tungkol sa mga paghihirap ng una mga rehearsal.

Ngunit bakit naglalarawan ng mga salita sa ballet? Tulad ng sinabi ni Beshar, imposible. "Maging isang makata, maaaring magkaroon ako ng pagnanais, pakikinig sa musika ni Stravinsky, upang magsulat ng mga talata kung saan ipapahayag ko ang mga emosyon na dulot ng musikang ito. Ang aking diksyunaryo ay isang diksyunaryo ng talim, ang aking grammar - dance grammar, ang aking papel ay isang magandang karpet, "wrote niya. - "Spring" - ballet twisted. Nagulat ako sa musika ni Stravinsky, nakikinig sa kanya sa bilis ng paglilimita, upang siya ay sumipsip sa akin sa pagitan ng kanyang martilyo at anvil. Nagtrabaho lang ako sa mga larawan na ilagay sa aking subconscious.<…> Hindi ko sinasadya ang aking sarili: "Dapat itong maging simple at malakas." Kinuha ko ang aking buhay at inihagis ito sa pinangyarihan. "

Ilang araw bago ang ballet trip ng Beshar sa Moscow, na naging posibleng salamat sa pinansiyal na suporta ng honorary consulate ng Russian Federation sa Lausanne, nakipagkita kami sa kahalili kay Maurice Bezhar na may nobela at hilingin sa kanya ng ilang mga katanungan.

Ang aming pahayagan. Ch: Mr Roman, kung paano natagpuan ni Bajara's Ballet ang kanyang sarili sa mga kalahok ng pagdiriwang na hawak ng malaking teatro sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng tagsibol ng tagsibol?

Tirahan Roman.

Napaka-simple. Dumating si Lausanne ng Deputy Director ng Anton Hetman, inanyayahan niya kami. Bilang karagdagan sa "Spring", na nakita na ng mga Muscovite, kahit na 25 taon na ang nakalilipas, nais naming isipin ang mga hindi kilalang formulations na nagpapakita ng pag-unlad ng aming tropa. Kaya sa programa ng aming apat na gabi sa bagong eksena, ang ballet na "Cantata 51", na ibinigay ni Maurice Bezhar noong 1966 sa Brussels sa musika ng Baha, at ang aking koreograpia na "Skinopa" sa orihinal na musika ng Tierry Hoshstatter at JB Meyer . Ang kanyang premiere ay naganap noong Disyembre 2010 sa aming pangunahing platform - sa Lausanne theater of Pain.

Bilang alam ko, naghanda ka ng mga muscovite at may kapansanan sa programa ...

Oo, magkakaroon sila ng pagkakataong marinig ang "buhay" na tinig ni Igor Stravinsky, na may di-makatwirang diin sa Ingles. Ito ay tunog sa koreograpia ng Bezhar "Nag-aalok ng Stravinsky".

Ito ay kilala na si Bezhar ay adored ang musika ng Stravinsky. At anong lugar ang kinukuha nito sa iyong trabaho?

Si Stravinsky ay isang malaking bato sa musika, ang kanyang legacy ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, maaari itong humanga at magulat. Sumayaw ako ng maraming stravinsky, ngunit hindi kailanman ilagay. Maaari itong makita, ang aking oras ay hindi pa dumating ...

At ano ang nauugnay sa iyo ng Russia?

Una sa lahat, kasama ang aking asawa, siya ay pinanggalingan ng Ruso. Sa kanyang kabataan, nang kami ay nanirahan pa rin sa Belgium, maraming mga Russians sa aming bahay, at ako ay may mga taong ito ang pinaka matapat na pag-ibig. At paano hindi mo maramdaman ang pakiramdam na ito sa bansa kung saan ang sining ay sumasakop sa gayong mahalagang lugar! At nadama ito sa publiko - napakahusay na inihanda, hinihingi, ngunit sa parehong oras ay mabait. At ito ay eksakto kung ano ang kailangan mo sa bawat artist.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanna-Moscow.