Ang pinakasikat na kompositor: dapat malaman ito ng lahat. Nakikita ko, salamat sa mga klasikal na kompositor ng Kanlurang Europa

Mga Pinakamahusay na Composer sa Mundo sa Lahat ng Panahon: Kronolohikal at Alpabetikong Listahan, Mga Sanggunian at Mga Gawa

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei Ivanovich Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Alexander Nikolaevich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isaac Osipovich Dunayevsky (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 -1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (b. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (b. 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Isipin na lang, ang mga klasikong gawa ay nilikha ng makikinang na mga may-akda noong nakalipas na panahon kaya mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, lumikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay nananatiling klasikal na musika. Tulad ng inamin ni Vanessa Mae, ang mga klasiko ay henyo, at lahat ng henyo ay hindi nakakainip. Malamang, lahat ng magagaling na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng klasikal na musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung gusto mo ang klasikal na musika, kailangan mong makilala si Benjamin Zander, at makikita mo na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat Johann Sebastian Bach. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor na hindi natatanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabubuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at kontemporaryong musika, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay medyo fundamental at solid, pinigilan at puro. Tulad ng mga pagmuni-muni ng isang mature, matalinong tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4, malaya na siyang tumugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 siya ay mahusay na nag-improvised sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kamangha-manghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang gumawa ng bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na ang musika sa Germany Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ay ipinakita ng kompositor ang mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. mga opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at sa lahat ay nakamit ang pinakamataas na tagumpay. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Marso ng Turkey":

Ludwig van Beethoven

Isa pang mahusay na Aleman Ludwig van Beethoven ay isang mahalagang pigura ng Romantic-classical na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol sa kanya. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang malalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga dakilang kudeta, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa symphonic. Isinama niya ang mga larawang pangmusika ng magiting na pakikibaka. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at kamangha-manghang mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. musika Beethoven nakakagulat na simple at naa-access sa pang-unawa ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nakalulugod pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na trabaho - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng isang dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. MULA SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang lumikha ng musikal na drama, ang repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, ang innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, ang lumikha ng mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sinasamba o kinasusuklaman. At madalas pareho sa parehong oras. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit hinarangan ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa simula Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, hindi nag-iiwan ng puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Austrian kompositor Franz Schubert- musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at muling pagkakatawang-tao, ang vocal-song lyrics ay nananaig at tinutukoy sa kanyang musika. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila walang koneksyon na kanta at chamber-symphonic na musika, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng vocal-song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at maging matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador ng mga aklat at mga drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert - "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Sa isang hindi gaanong kalunos-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman Robert Schumann- isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng kamangha-manghang magagandang musika. Upang makakuha ng ideya ng 19th-century German Romanticism, makinig lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang masira ang mga tradisyon ng musikal ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at malayang isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at simbuyo ng damdamin Schuman may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang pagsabog ng pagnanasa at isang pag-urong sa mundo ng mga pangarap, kamalayan sa bulgar na katotohanan at pagsusumikap para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann na kailangang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanilang trabaho Chopin higit sa isang beses na niluluwalhati ang inang bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa kalunos-lunos na nakaraan, nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Mga likhang sining Chopin- ang batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin- Polish na kompositor, na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, sa G minor".

Ang klasikal na musika ay hindi gaanong sikat ngayon gaya noong ginintuang edad nito mula sa ika-17 siglo hanggang sa unang bahagi ng ika-20 siglo, ngunit ito ay kahanga-hanga pa rin at inspirasyon sa marami. Ang mga sikat na kompositor ng musika na lumikha ng mga dakilang obra na ito ay maaaring nabuhay daan-daang taon na ang nakalilipas, ngunit ang kanilang mga obra maestra ay hindi pa rin matatawaran.

Mga kilalang kompositor ng Aleman

Ludwig van Beethoven

Ang Ludwig van Beethoven ay isa sa pinakamahalagang pangalan sa kasaysayan ng klasikal na musika. Siya ay isang innovator ng kanyang panahon, pinalawak ang saklaw ng symphony, sonata, concerto, quartet, at pagsasama-sama ng mga vocal at instrumento sa isang bagong paraan, bagaman hindi siya gaanong interesado sa vocal genre. Hindi agad tinanggap ng publiko ang kanyang mga makabagong ideya, ngunit ang katanyagan ay hindi nagtagal upang maghintay, kaya kahit na sa panahon ng buhay ni Beethoven, ang kanyang trabaho ay nararapat na pinahahalagahan.

Ang buong buhay ni Beethoven ay minarkahan ng isang pakikibaka para sa malusog na pandinig, ngunit gayunpaman ay inabot siya ng pagkabingi: ang ilan sa mga pinakamahalagang gawa ng mahusay na kompositor ay nilikha sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nang hindi na siya nakakarinig. Ilan sa mga pinakatanyag na gawa ng Beethoven ay ang "Moonlight Sonata" (No. 14), ang dulang "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5.

Johann Sebastian Bach

Ang isa pang sikat na kompositor ng Aleman sa mundo ay si Johann Sebastian Bach - isang napakatalino na may-akda, na ang mga gawa noong ika-19 na siglo ay pumukaw ng interes kahit na sa mga hindi interesado sa seryoso, klasikal na musika. Sumulat siya ng parehong organ music, at vocal-instrumental, at musika para sa iba pang mga instrumento at instrumental ensembles, kahit na nagawa pa rin niyang laktawan ang operatic genre. Kadalasan, siya ay nakikibahagi sa pagsusulat ng mga cantatas, fugues, preludes at oratorio, pati na rin ang mga choral arrangement. Ito ay si Bach, kasama si Georg Friedrich Handel, na siyang huling mga kompositor ng panahon ng Baroque.

Sa buong buhay niya, lumikha siya ng higit sa isang libong piraso ng musika. Ang pinakasikat na mga gawa ng Bach: Toccata at Fugue sa D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" at "Coffee" cantatas, mass "Matthew Passion".

Richard Wagner

Si Wagner ay hindi lamang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa buong mundo, ngunit isa rin sa pinakakontrobersyal - dahil sa kanyang anti-Semitiko na pananaw sa mundo. Siya ay isang tagasuporta ng isang bagong anyo ng opera, na tinawag niyang "musical drama" - dito ang lahat ng musikal at dramatikong elemento ay pinagsama-sama. Sa layuning ito, bumuo siya ng isang istilong komposisyon kung saan gumaganap ang orkestra bilang malakas na papel na ginagampanan ng mga gumaganap na mang-aawit.

Si Wagner mismo ang sumulat ng kanyang sariling mga libretto, na tinawag niyang "mga tula". Karamihan sa mga pakana ni Wagner ay batay sa mga alamat at alamat ng Europa. Kilala siya sa kanyang labingwalong oras na siklo ng mga epikong opera sa apat na bahagi na tinatawag na Der Ring des Nibelungen, ang opera na Tristan und Isolde, at ang musikal na drama na Parsifal.

Mga sikat na kompositor ng Russia

Mikhail Ivanovich Glinka

Si Glinka ay karaniwang tinutukoy bilang tagapagtatag ng pambansang tradisyon ng Russia sa musika, ngunit ang kanyang mga opera sa Russia ay nag-aalok ng isang synthesis ng musikang Kanluranin na may mga melodies ng Russia. Ang unang opera ni Glinka ay A Life for the Tsar, na tinanggap nang husto sa unang produksyon nito noong 1836, ngunit ang pangalawang opera, sina Ruslan at Lyudmila, na may libretto na isinulat ni Pushkin, ay hindi na masyadong malaki. Gayunpaman, ito ay isang bagong uri ng drama - ang heroic-historical opera, o epiko.

Si Glinka ang naging una sa mga kompositor ng Russia na nakamit ang pagkilala sa mundo. Ang pinakasikat na mga gawa ni Mikhail Ivanovich: ang opera na "Ivan Susanin", isang fantasy waltz para sa isang symphony orchestra at isang overture-symphony sa isang pabilog na tema ng Russia.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Si Tchaikovsky ay isa sa pinakasikat at sikat na kompositor sa mundo. Para sa marami, siya rin ang pinakamamahal na kompositor ng Russia. Ang gawa ni Tchaikovsky, gayunpaman, ay higit na Kanluranin kaysa sa mga akdang isinulat ng ibang mga kompositor ng kanyang mga kontemporaryo, dahil ginamit niya ang parehong katutubong Russian melodies at ginagabayan ng pamana ng mga kompositor ng Aleman at Austrian. Si Tchaikovsky mismo ay hindi lamang isang kompositor, kundi isang konduktor, guro ng musika at kritiko.

Walang iba mga sikat na kompositor Ang Russia, marahil, ay hindi sikat sa paglikha ng mga produksyon ng ballet sa paraang sikat si Tchaikovsky. Ang pinakasikat na ballet ni Tchaikovsky ay The Nutcracker, Swan Lake at The Sleeping Beauty. Sumulat din siya ng mga opera; ang pinakasikat ay The Queen of Spades, Eugene Onegin.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang gawain ni Sergei Vasilyevich ay sumisipsip sa mga tradisyon ng post-romanticism at nabuo sa isang natatanging istilo sa kultura ng musika noong ika-20 siglo, hindi katulad ng iba sa mundo. Palagi siyang nahilig sa malalaking anyo ng musika. Talaga, ang kanyang mga gawa ay puno ng mapanglaw, drama, lakas at paghihimagsik; madalas silang nagpapakita ng mga larawan ng epikong bayan.

Si Rachmaninov ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pianista, kaya ang mga gawa ng piano ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho. Nagsimula siyang matuto ng piano music sa edad na apat. Ang tinukoy na genre ni Rachmaninov ay ang piano concerto at orchestra. Ang pinakasikat na mga gawa ni Rachmaninoff ay ang Rhapsody on a Theme of Paganini at apat na concerto para sa piano at orkestra.

Mga sikat na kompositor sa mundo

Giuseppe Francesco Verdi

Mahirap isipin ang ika-19 na siglo nang walang musika ni Giuseppe Verdi, isa sa mga klasiko ng kulturang musikal ng Italyano. Higit sa lahat, hinahangad ni Verdi na magdala ng musikal na realismo sa paggawa ng opera, palagi siyang direktang nagtatrabaho sa mga mang-aawit at librettist, nakikialam sa gawain ng mga konduktor at hindi pinahintulutan ang maling pagganap. Lahat daw ng magaganda sa art ay nagustuhan niya.

Tulad ng maraming mga kompositor, nakuha ni Verdi ang pinakamalaking katanyagan salamat sa paglikha ng mga opera. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga opera na Othello, Aida, Rigoletto.

Frederic Chopin

Ang pinakasikat na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin ay palaging nag-iilaw sa kagandahan ng kanyang sariling lupain sa kanyang mga gawa at naniniwala sa kadakilaan nito sa hinaharap. Ang kanyang pangalan ay ang pagmamalaki ng mga Polish. Namumukod-tangi si Chopin sa larangan ng musikang klasikal dahil sumulat siya ng mga gawa lamang para sa pagganap ng piano kaysa sa iba. mga sikat na kompositor kasama ang kanilang iba't ibang mga symphony at opera; ngayon ang mga gawa ni Chopin ay naging batayan ng gawain ng mga piyanista ngayon.

Si Chopin ay nakikibahagi sa pagsusulat ng mga piyesa ng piano, nocturne, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises at iba pang mga anyo, at ang pinakatanyag sa kanila ay ang Autumn Waltz, Nocturne in C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy sa C sharp minor.

Edvard Grieg

Ang sikat na Norwegian na kompositor at musical figure na si Edvard Grieg ay dalubhasa sa chamber vocal at piano music. Ang gawain ni Grieg ay naimpluwensyahan ng pamana ng romantikismong Aleman. Ang maliwanag at nakikilalang istilo ni Grieg ay maaaring makilala sa pamamagitan ng direksyon tulad ng musical impressionism.

Kadalasan, kapag lumilikha ng kanyang mga gawa, si Grieg ay naging inspirasyon ng mga kwentong bayan, melodies, at alamat. Ang kanyang trabaho ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura at sining ng Norwegian sa pangkalahatan. Ang pinakasikat na mga gawa ng kompositor ay ang overture na "In Autumn", ang concerto para sa piano at orchestra ng 1868, ang musika para sa play na "Peer Gynt", ang suite na "From the time of Holberg".

Wolfgang Amadeus Mozart

At, siyempre, ang pinakasikat na mga kompositor sa lahat ng oras ay hindi magagawa nang wala ang pangalang ito, na kahit na ang mga taong malayo sa klasikal na musika ay alam. Isang Austrian composer at virtuoso performer, si Mozart ay lumikha ng ilang opera, concerto, sonata at symphony na may malaking epekto sa klasikal na musika at, sa katunayan, hinubog ito.

Lumaki siya bilang isang kababalaghang bata: natuto siyang tumugtog ng piano sa edad na tatlo, at sa limang taong gulang ay lumilikha na siya ng maliliit na piraso ng mga musikal na gawa. Ang unang symphony ay isinulat niya sa edad na walo, ang unang opera sa edad na labindalawa. Si Mozart ay may kahanga-hangang tainga para sa musika at isang kamangha-manghang kakayahang tumugtog ng maraming mga instrumentong pangmusika at mag-improvise.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Mozart ay lumikha ng higit sa anim na raang musikal na mga gawa, ang ilan sa mga pinakasikat na kung saan ay ang opera The Marriage of Figaro, ang symphony No. 41 Jupiter, ang ika-3 bahagi ng sonata No. 11 Turkish March, ang concerto para sa plauta at alpa na may orkestra at "Requiem" sa D minor, K.626.

Maaari kang makinig sa pinakamahusay na mga gawa ng klasikal na musika sa mundo sa video na ito:

Kunin ito, sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Nakarinig ka na ba ng magandang kanta sa isang lugar at naisip mo: "Ang sarap i-play ito!". At sa katunayan, ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman ng musical notation, ang isa ay makakatuklas ng walang katapusang mga posibilidad sa musika. Paano matuto ng mga tala - alamin sa aming artikulo.

Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Isipin na lang, ang mga klasikong gawa ay nilikha ng makikinang na mga may-akda noong nakalipas na panahon kaya mahirap paniwalaan na may isang bagay na maaaring mabuhay nang maraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, lumikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay nananatiling klasikal na musika. Gaya ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay mapanlikha, at lahat ng mapanlikha ay hindi nakakainip.

Malamang, lahat ng magagaling na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng dose-dosenang henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng klasikal na musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung gusto mo ang klasikal na musika, pagkatapos ay kailangan mong makipagkita, at makikita mo na sa katunayan, ikaw ay matagal nang tagahanga ng magagandang musika.

At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.

Johann Sebastian Bach

Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi gumawa ng bagong istilo sa musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng mga istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 sanaysay. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa buong buhay niya. Kadalasan ang musical romanticism ay pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor na hindi natatanggap ang pagkilalang nararapat sa kanya, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabubuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at kontemporaryong musika, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay medyo fundamental at solid, pinigilan at puro. Tulad ng mga pagmuni-muni ng isang mature, matalinong tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagpapatugtog ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Mga Konsiyerto ng Brandenburg" ay mahusay na patunay na ang musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Tamang itinuturing na isang henyo. Sa edad na 4, malaya na siyang tumugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 ay nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 siya ay mahusay na nag-improvised sa harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, mayroon siyang kamangha-manghang tainga para sa musika, memorya at kakayahang mag-improvise. Gumawa siya ng kamangha-manghang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at marami pang iba. Ayaw gayahin ng kompositor, sinubukan niyang gumawa ng bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na ang musika sa Germany Mozart tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ay ipinakita ng kompositor ang mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng espesyal na kahalagahan sa opera. mga opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at sa lahat ay nakamit ang pinakamataas na tagumpay. Isa sa mga pinakakilalang gawa "Marso ng Turkey":

Ludwig van Beethoven

Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura ng romantikong-klasikal na panahon. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol sa kanya. Beethoven ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang malalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga dakilang kudeta, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa symphonic. Isinama niya ang mga larawang pangmusika ng magiting na pakikibaka. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at pagkakapatiran ng mga tao, hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at kamangha-manghang mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. musika Beethoven nakakagulat na simple at naa-access sa pang-unawa ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nakalulugod pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na trabaho - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Sa pangalan ng isang dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Pagsakay sa Valkyries". Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. MULA SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang lumikha ng musikal na drama, ang repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, ang innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, ang lumikha ng mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sinasamba o kinasusuklaman. At madalas pareho sa parehong oras. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit hinarangan ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa simula Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, hindi nag-iiwan ng puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:

Franz Schubert

Ang Austrian composer ay isang musical genius, isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Sa isang araw kaya niyang sumulat ng 8 kanta. Sa kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon batay sa mga tula ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa mga tuntunin ng paggamit ng mga genre, ideya at muling pagkakatawang-tao, ang vocal-song lyrics ay nananaig at tinutukoy sa kanyang musika. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang tila walang koneksyon na kanta at chamber-symphonic na musika, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyrical-romantic symphony. Ang mga liriko ng vocal-song ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at maging matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng mga salita, ngunit sa pamamagitan ng tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakaimbak sa mga aparador ng mga aklat at mga drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang mga pinakamalapit sa kanya ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng awit. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Serenade sa Gabi":

Robert Schumann

Sa isang hindi gaanong kalunos-lunos na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng kamangha-manghang magagandang musika. Upang makakuha ng ideya ng 19th-century German Romanticism, makinig lang "Carnival" Robert Schumann. Nagawa niyang masira ang mga tradisyon ng musikal ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at malayang isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at simbuyo ng damdamin Schuman may musika. Ang kanyang mala-tula at malalim na sikolohikal na musika ay higit na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang pagsabog ng pagnanasa at isang pag-urong sa mundo ng mga pangarap, kamalayan sa bulgar na katotohanan at pagsusumikap para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann na kailangang marinig ng lahat:

Frederic Chopin

Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ng kompositor ay isang musical genius ng antas na ito na ipinanganak sa Poland. Ang mga Poles ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ay madalas na kumanta ng kanyang tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa trahedyang nakaraan, at nangangarap ng magandang kinabukasan. Frederic Chopin- isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, sa G minor".

Franz Liszt

Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, alam ang kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa talento mula sa kapanganakan, mayroon siyang kamangha-manghang kapasidad para sa trabaho. Franz Liszt nararapat hindi lamang ang paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista, nakatanggap siya ng unibersal na pag-apruba mula sa mga kritiko ng Europa noong ika-19 na siglo. Gumawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad Frederic Chopin ginustong mga gawa para sa piano. magaling na piyanista, Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, masterfully improvised, nagkaroon ng isang kamangha-manghang memorya ng musikal komposisyon, siya ay walang katumbas sa pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Siya ay may kalunus-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, emosyonal na madamdamin at heroically upbeat, na lumilikha ng mga makukulay na larawang pangmusika at gumagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga nakikinig. Ang tanda ng kompositor ay mga piano concerto. Isa sa mga gawaing ito. Isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga Pangarap ng Pag-ibig":

Johannes Brahms

Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms. Makinig at mahalin ang musika Brahms Ito ay itinuturing na magandang lasa at isang katangian na tanda ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa unang mga gawa, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na kalaunan ay nabago sa kanyang sariling istilo. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malakas ang impluwensya ng kompositor ng mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach at Beethoven. Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang gawain ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt buhay Johannes Brahms ay wala sa magulong pangyayari. Mas gusto niya ang tahimik na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa unibersal, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinaka-namumukod-tanging musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan Brahms nagkaroon ng isang partikular na matingkad at orihinal na epekto, ay sa kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms umaawit ng walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang-bayan.

Giuseppe Verdi

Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Ang Italyano na kompositor ay kilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang kaluwalhatian ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Hanggang ngayon, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ang kanyang mga gawa ay nananatiling pinakasikat, malawak na gumanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.

Para sa Verdi Ang drama ay naging pinakamahalagang bagay sa opera. Ang mga musikal na larawan ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikong pinagsasama ang maliwanag na himig at lalim ng mga karakter, demokratiko at pinong mga katangian ng musika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Mga plot ng opera, ayon sa Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at ... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng mahusay Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italya, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng kabuuan. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Triumphal procession ng isa sa mga obra maestra Verdi- opera - dumaan sa mga eksena ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at America, na pinipilit kahit na ang mga nag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.

10 pinakasikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ni: Elena

Ang mga melodies at kanta ng mga taong Ruso ay nagbigay inspirasyon sa gawain ng mga sikat na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kabilang sa kanila ang P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Sina Glinka at A.P. Borodin. Ang kanilang mga tradisyon ay ipinagpatuloy ng isang buong kalawakan ng mga natitirang musical figure. Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo ay sikat pa rin.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Pagkamalikhain A.N. Si Scriabin (1872 - 1915), isang kompositor na Ruso at mahuhusay na pianista, guro, innovator, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Minsan maririnig ang mga mystical moments sa kanyang orihinal at impulsive na musika. Ang kompositor ay naaakit at naaakit ng imahe ng apoy. Kahit na sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, madalas na inuulit ni Scriabin ang mga salitang gaya ng apoy at liwanag. Sinubukan niyang humanap ng paraan para pagsamahin ang tunog at liwanag sa kanyang mga gawa.

Ang ama ng kompositor, si Nikolai Alexandrovich Scriabin, ay isang kilalang diplomat ng Russia, isang tunay na tagapayo ng estado. Ina - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina), ay kilala bilang isang napakatalentadong pianista. Nagtapos siya ng mga parangal sa St. Petersburg Conservatory. Matagumpay na nagsimula ang kanyang propesyonal na karera, ngunit di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, namatay siya sa pagkonsumo. Noong 1878, natapos ni Nikolai Alexandrovich ang kanyang pag-aaral at itinalaga sa embahada ng Russia sa Constantinople. Ang pagpapalaki ng hinaharap na kompositor ay ipinagpatuloy ng kanyang malapit na kamag-anak - lola Elizaveta Ivanovna, ang kanyang kapatid na babae na si Maria Ivanovna at kapatid ng ama na si Lyubov Alexandrovna.

Sa kabila ng katotohanan na sa edad na limang si Scriabin ay pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng piano, at ilang sandali ay nagsimulang mag-aral ng mga komposisyong pangmusika, ayon sa tradisyon ng pamilya, nakatanggap siya ng edukasyong militar. Nagtapos siya sa 2nd Moscow Cadet Corps. Kasabay nito, kumuha siya ng mga pribadong aralin sa piano at teorya ng musika. Nang maglaon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang maliit na gintong medalya.

Sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad, sinasadya ni Scriabin si Chopin, na pinipili ang parehong mga genre. Gayunpaman, kahit na sa oras na iyon, ang kanyang sariling talento ay maliwanag na. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat siya ng tatlong symphony, pagkatapos ay "The Poem of Ecstasy" (1907) at "Prometheus" (1910). Kapansin-pansin, dinagdagan ng kompositor ang marka ng "Prometheus" na may magaan na bahagi ng keyboard. Siya ang unang gumamit ng magaan na musika, ang layunin nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsisiwalat ng musika sa pamamagitan ng paraan ng visual na pang-unawa.

Ang aksidenteng pagkamatay ng kompositor ay nagambala sa kanyang trabaho. Hindi niya napagtanto ang kanyang plano na lumikha ng "Misteryo" - isang simponya ng mga tunog, kulay, paggalaw, amoy. Sa gawaing ito, nais ni Scriabin na sabihin sa lahat ng sangkatauhan ang kanyang kaloob-loobang mga kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong mundo, na minarkahan ng unyon ng Universal Spirit at Matter. Ang kanyang pinakamahalagang mga gawa ay isang paunang salita lamang sa napakagandang proyektong ito.

Ang sikat na kompositor ng Russia, pianista, konduktor na S.V. Si Rachmaninov (1873 - 1943) ay ipinanganak sa isang mayamang marangal na pamilya. Ang lolo ni Rachmaninoff ay isang propesyonal na musikero. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at kalaunan ay inanyayahan nila ang guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Noong 1885, itinalaga siya ng kanyang mga magulang sa isang pribadong boarding school sa propesor ng Moscow Conservatory N.S. Zverev. Ang kaayusan at disiplina sa institusyong pang-edukasyon ay may malaking epekto sa pagbuo ng hinaharap na karakter ng kompositor. Kalaunan ay nagtapos siya sa Moscow Conservatory na may gintong medalya. Habang nag-aaral pa, si Rachmaninoff ay napakapopular sa publiko ng Moscow. Nagawa na niya ang kanyang "First Piano Concerto", gayundin ang ilan pang romansa at dula. At ang kanyang "Prelude in C-sharp minor" ay naging napakasikat na komposisyon. Mahusay na P.I. Nakuha ni Tchaikovsky ang pansin sa gawaing pagtatapos ni Sergei Rachmaninov - ang opera na "Oleko", na isinulat niya sa ilalim ng impresyon ng A.S. Pushkin "Gypsies". Nakuha ito ni Pyotr Ilyich sa Bolshoi Theatre, sinubukang tumulong sa pagsasama ng gawaing ito sa repertoire ng teatro, ngunit namatay nang hindi inaasahan.

Mula sa edad na dalawampu't, nagturo si Rachmaninov sa ilang mga institute, nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa imbitasyon ng sikat na pilantropo, theatrical at musical figure na si Savva Mamontov, sa edad na 24, ang kompositor ay naging pangalawang conductor ng Moscow Russian Private Opera. Doon siya naging kaibigan ni F.I. Chaliapin.

Ang karera ni Rachmaninov ay naantala noong Marso 15, 1897 dahil sa pagtanggi ng kanyang makabagong First Symphony ng publiko ng St. Petersburg. Ang mga pagsusuri para sa gawaing ito ay talagang nakapipinsala. Ngunit ang kompositor ay higit na nasaktan sa negatibong pagsusuri na iniwan ng N.A. Rimsky-Korsakov, na ang opinyon ni Rachmaninoff ay lubos na pinahahalagahan. Pagkatapos nito, nahulog siya sa isang matagal na depresyon, kung saan nagawa niyang makalabas sa tulong ng isang hypnotist N.V. Dahl.

Noong 1901 natapos ni Rachmaninoff ang kanyang Second Piano Concerto. At mula sa sandaling iyon ay nagsisimula ang kanyang aktibong malikhaing gawain bilang isang kompositor at pianista. Pinagsama ng kakaibang istilo ni Rachmaninoff ang mga himno ng simbahan ng Russia, romantikismo at impresyonismo. Itinuring niya ang melody bilang pangunahing nangungunang prinsipyo sa musika. Natagpuan nito ang pinakadakilang pagpapahayag sa paboritong gawa ng may-akda - ang tula na "The Bells", na isinulat niya para sa orkestra, koro at soloista.

Sa pagtatapos ng 1917, umalis si Rachmaninoff sa Russia kasama ang kanyang pamilya, nagtrabaho sa Europa, at pagkatapos ay umalis patungong Amerika. Ang kompositor ay labis na nabalisa sa pakikipaghiwalay sa Inang Bayan. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay siya ng mga charity concert, ang mga nalikom nito ay ipinadala sa Red Army Fund.

Ang musika ni Stravinsky ay kapansin-pansin sa pagkakaiba-iba nito sa istilo. Sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing aktibidad, siya ay batay sa mga tradisyon ng musikal ng Russia. At pagkatapos ay sa mga gawa ay maririnig ang impluwensya ng neoclassicism, katangian ng musika ng France ng panahong iyon at dodecaphony.

Si Igor Stravinsky ay ipinanganak sa Oranienbaum (ngayon ay Lomonosov) noong 1882. Ang ama ng hinaharap na kompositor na si Fyodor Ignatievich ay isang sikat na mang-aawit ng opera, isa sa mga soloista ng Mariinsky Theatre. Ang kanyang ina ay pianista at mang-aawit na si Anna Kirillovna Kholodovskaya. Mula sa edad na siyam, tinuruan siya ng mga guro ng mga aralin sa piano. Matapos makumpleto ang gymnasium, sa kahilingan ng kanyang mga magulang, pumasok siya sa faculty ng batas ng unibersidad. Sa loob ng dalawang taon, mula 1904 hanggang 1906, kumuha siya ng mga aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay isinulat niya ang mga unang gawa - ang scherzo, ang piano sonata, ang Faun at ang Shepherdess suite. Lubos na pinahahalagahan ni Sergei Diaghilev ang talento ng kompositor at inalok siya ng kooperasyon. Ang magkasanib na gawain ay nagresulta sa tatlong ballet (na itinanghal ni S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, umalis ang kompositor patungong Switzerland, pagkatapos ay sa France. Magsisimula ang isang bagong panahon sa kanyang trabaho. Pinag-aaralan niya ang mga istilo ng musika noong ika-18 siglo, isinulat ang opera na Oedipus Rex, musika para sa ballet na Apollo Musagete. Ang kanyang sulat-kamay ay nagbago ng ilang beses sa paglipas ng panahon. Sa loob ng maraming taon ang kompositor ay nanirahan sa USA. Ang kanyang huling sikat na gawa ay Requiem. Ang isang tampok ng kompositor na si Stravinsky ay ang kakayahang patuloy na baguhin ang mga istilo, genre at direksyon ng musika.

Ang kompositor na si Prokofiev ay ipinanganak noong 1891 sa isang maliit na nayon sa lalawigan ng Yekaterinoslav. Ang mundo ng musika ay binuksan para sa kanya ng kanyang ina, isang mahusay na pianista na madalas gumanap ng mga obra nina Chopin at Beethoven. Siya rin ay naging isang tunay na musical mentor para sa kanyang anak at, bilang karagdagan, tinuruan siya ng Aleman at Pranses.

Sa simula ng 1900, ang batang Prokofiev ay pinamamahalaang dumalo sa Sleeping Beauty ballet at makinig sa mga opera na sina Faust at Prince Igor. Ang impresyon na natanggap mula sa mga pagtatanghal ng mga sinehan sa Moscow ay ipinahayag sa kanyang sariling gawa. Isinulat niya ang opera na "The Giant", at pagkatapos ay ang overture sa "Desert Shores". Napagtanto ng mga magulang na hindi na nila kayang turuan ng musika ang kanilang anak. Di-nagtagal, sa edad na labing-isa, ang baguhan na kompositor ay ipinakilala sa sikat na kompositor ng Russia at guro na si S.I. Taneyev, na personal na nagtanong kay R.M. Gliera upang makisali sa komposisyon ng musika kasama si Sergei. Si S. Prokofiev sa edad na 13 ay pumasa sa mga pagsusulit sa pasukan sa St. Petersburg Conservatory. Sa simula ng kanyang karera, ang kompositor ay naglibot at gumanap nang husto. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nagdulot ng hindi pagkakaunawaan sa publiko. Ito ay dahil sa mga tampok ng mga gawa, na ipinahayag sa mga sumusunod:

• istilong modernista;
• pagkasira ng itinatag na mga musical canon;
• pagmamalabis at pagka-imbento ng mga diskarte sa pagbubuo

Noong 1918, umalis si S. Prokofiev at bumalik lamang noong 1936. Nasa USSR na siya, sumulat siya ng musika para sa mga pelikula, opera, ballet. Ngunit pagkatapos na siya ay akusahan, kasama ang ilang iba pang mga kompositor, ng "pormalismo", halos lumipat siya upang manirahan sa bansa, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng mga musikal na gawa. Ang kanyang opera na "Digmaan at Kapayapaan", ang mga ballet na "Romeo at Juliet", "Cinderella" ay naging pag-aari ng kultura ng mundo.

Ang mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, na nabuhay sa pagliko ng siglo, ay hindi lamang napanatili ang mga tradisyon ng nakaraang henerasyon ng mga creative intelligentsia, ngunit lumikha din ng kanilang sariling, natatanging sining, kung saan ang mga gawa ng P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.