Artist: Rafael Santi


Canvas, langis.
Sukat: 265 × 196 cm

Paglalarawan ng pagpipinta na "Sistine Madonna" ni Raphael Santi

Artist: Rafael Santi
Pangalan ng pagpipinta: "Sistine Madonna"
Ang larawan ay ipininta: 1513-1514
Canvas, langis.
Sukat: 265 × 196 cm

Si Raphael Santi ay isa sa ilang mga artista na masaya, nagkaroon ng maraming order sa murang edad, katanyagan at karangalan. Sinuportahan siya ng kanyang ama sa lahat at nagbigay pa ng mga aralin sa pagpipinta, at nakinig si Rafael sa lahat ng mga subtleties ng sining. Sa loob ng ilang oras ang batang artista ay gumugol sa Florence, kung saan ginawa niya ang kanyang talento. Sa mga halimbawa ng dakilang Da Vinci, natutunan niyang ilarawan ang paggalaw, at sa mga gawa ni Michelangelo ay naghahanap siya ng plastik na kalmado. Bilang karagdagan, nagustuhan niya ang pagpinta ng Madonnas - mga 15 na imahe ng mga santo ang kilala na ipininta ni Santi.

Ang pinakatanyag sa kanila, ang Sistine Madonna, ayon sa iba't ibang mga pagpapalagay, ay ipininta mula 1512 hanggang 1513, at mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ang pagpipinta ay nasa Dresden.

Ang canvas, na malaki ang sukat, ay makabago sa sining ng High Renaissance, dahil ang materyal para dito ay hindi kahoy, ngunit canvas. Maraming mga alingawngaw at haka-haka na nauugnay sa Raphael Madonna na ito. Nagsisimula sila sa katotohanan na inutusan ni Pope Julius II ang canvas na ito para sa kanyang libingan, at si Sixtus ay pininturahan mula dito, at ang pamangking babae ng pinuno ng Simbahang Katoliko ay nag-pose para sa imahe ni Saint Barbara. Ang mga taong nakabasa ng Da Vinci Code hanggang sa mga butas ay nagpapatunay na ang mga acorn na nagpapalamuti sa balabal ni Sixtus ay direktang tumutukoy kay Pope Julius (ang della Rovere ay apelyido ng isang churchman at nangangahulugang "oak").

Ang isa pang alamat tungkol sa "Sistine Madonna" ay nagsasabi na ang mga patron ng simbahan sa Piacenza, kung saan orihinal na matatagpuan ang pagpipinta, ay sina Saints Sixtus at Barbara. Nang matapos ang canvas sa Dresden, nagsimulang bisitahin ito ng isang pilgrimage ng mga pintor ng Russia, at "ipino-promote" nila ang pagpipinta sa mga domestic sekular na lipunan. Ang mga pagsusuri ng Karamzin, Zhukovsky, Belinsky, Repin, Dostoevsky, Fet at Pushkin lamang ay sapat na upang isaalang-alang ang Madonna na ito (at medyo tama) isang obra maestra ng gawa ni Raphael.

Bakit napakasikat at napakahiwaga ng larawang ito? Ipinakita ng canvas ang Madonna na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, kung saan ang mga paa ni Pope Sixtus at ang martir na si Barbara ay yumuko, nakatingin sa pag-akyat ng Diyos. Ang komposisyon ng larawan ay pinag-isipang mabuti - ang kurtina, kasama ang lahat ng mga figure, ay bumubuo ng isang tatsulok. Ang imahe ng Madonna ay mariin na simple, at ang mga kerubin, na nag-iisip tungkol sa kanilang sarili, ay hinahawakan ka lamang. Ang naturang compositional technique ay tinatawag na altar, at ginamit ito ni Raphael para sa isang dahilan. Ang larawan ay dating matatagpuan sa simbahan, kaya't nabuksan kaagad ang tanawin nito nang may pumasok sa templo.

Wala ni isang pintor ng Renaissance ang gumamit ng mga sikolohikal na pamamaraan sa kanyang mga gawa, sa dami ng ginawa ni Rafael Santi. Ang kanyang Madonna ay may espirituwal na pakikipag-ugnayan sa manonood - tila tinitingnan niya ang iyong kaluluwa at pinapayagan kang tingnan ang kanyang sarili. Bahagyang nakataas ang kilay ng babae, at dilat ang kanyang mga mata - nagbibigay siya ng impresyon ng isang taong nakaalam ng lahat ng katotohanan sa mundo. Alam ng Madonna nang maaga ang kapalaran ng kanyang anak, isang mala-rosas na pisngi, hindi tulad ng isang bata, seryoso at tuso na tumitingin sa mundo mula sa mga kamay ng kanyang ina. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "Sistine Madonna" at ang iba pang mga likha ni Raphael ay na ito ay pinagkalooban ng mga emosyonal na karanasan.

Lahat ng galaw at galaw sa canvas na ito ay hindi maliwanag. Si Madonna ay sabay-sabay na sumusulong, at sa parehong oras ay iniisip mo na siya ay nakatayo pa rin, at ang kanyang lumulutang na pigura ay tila hindi incorporeal, ngunit medyo totoo at buhay. Ang Christ Child ay parehong regalo sa mga tao at isang salpok ng maternal instinct - ito ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng paggalaw ng kanyang mga kamay.

Ang larawan ay umaatake sa isang na-verify, linear at spatial na volume. Binibigyan niya ito ng gayong kadakilaan na itinuturing ng ilan na ang gawaing ito ng sining ay isang icon, na ang lahat ng mga pigura ay balanse. Kung titingnang mabuti si Sixtus, makikita mong mas matimbang siya kay Barbara at mas mababa. Ngunit ang kurtina sa ulo ng martir ay mas malaki - ito ay kung paano nakamit ni Raphael ang balanse.

Sinasabi ng mga kritiko ng sining na ang Madonna ni Raphael ay walang kabanalan. Ang kanyang ulo ay hindi nakakuwadro ng isang nimbus, ang kanyang mga damit ay simple, at ang kanyang mga paa ay hubad, ang sanggol ay inilagay sa kanyang mga bisig sa paraan ng paghawak sa kanya ng mga taganayon. Ang kabanalan ng Madonna na ito ay ganap na naiiba - ang isang nakayapak na babae ay binabati tulad ng isang reyna: ang makapangyarihang pinuno ng Simbahang Katoliko ay tumalikod sa kanya mula sa isang wizened na matandang lalaki, at mga mabilog na kerubin - sa mga ordinaryong bata. Si Saint Barbara, na nakasuot ng magagarang damit, ay mukhang isang simpleng batang babae laban sa background ng Madonna. Binibigyang-diin din ng mga ulap ang kabanalan ng isang babae, habang pumapaitaas siya sa kanila.

Ang pagkilos na ito ay bahagi lamang ng kilusan na pumupuno sa buong larawan ni Raphael. Ang canvas ay iluminado ng isang glow na bumubuhos mula sa isang lugar sa loob, at ang liwanag ay nasa iba't ibang anggulo. Ang madilim na background ng mga ulap ay lumilikha ng pakiramdam ng isang bagyo.

Ang scheme ng kulay ng larawan ay magkakasuwato na magkakaugnay sa iba't ibang mga kulay. Ang berdeng kurtina at berdeng kapa ni Barbara, ang mga damit ng papa na may burda na ginto, ang asul-pulang damit ng Madonna at ang mga pastel shade ng mga katawan laban sa background ng maruruming kulay-abo na ulap ay lumikha ng isang premonisyon ng isang bagay na napakalaki.

Maraming mga mananaliksik, pati na rin ang mga nakakita sa "Sistine Madonna", ay nagsimulang mag-alala tungkol sa tanong kung kanino isinulat ito ni Santi. Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa prototype ng Raphael saint. Naniniwala ang ilang mananaliksik na minahal siya ng artista nang walang kapalit. Ang isa pang hypothesis ay mas kawili-wili, at nagsasabi tungkol sa pagnanasa ng 17-taong-gulang na anak na babae ng isang panadero, si Margherita Luti, na hindi makalaban sa isang kawili-wili, mayaman at sikat na tao. Bukod dito, sa katotohanan na ibinigay niya ang kanyang sarili sa panginoon, mayroon ding mga makasariling motibo - para sa gabi-gabing kagalakan kasama ang artista, nakatanggap ang batang babae ng isang mamahaling kuwintas.

Gustuhin man o hindi, hindi natin malalaman. Isang bagay lamang ang nalalaman: karaniwan sa bawat lalaki na maghanap ng isang anghel sa isang babae, at kung hindi dahil kay Margaret, walang "Sistine Madonna". Alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa ng katotohanan na ang mga femme fatales ay mga muse ng mga artista, at ang mga seductresses ay naging mga modelo para sa mga henyo. Ang eskultura ng Venus de Milo ay nilikha mula sa hetaera ni Phryne, at si Gioconda ang maybahay ni DaVinci. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga artista, kung ang futurist na si Mayakovsky ay nasiyahan sa "triple alliance" sa pamilyang Brik?

Wala tayong karapatang husgahan ang mga henyo, dahil hindi ibinigay ng Diyos ang karamihan sa mga tao kahit isang maliit na bahagi ng kanilang talento. Tangkilikin lamang natin ang mga gawa ng sining na sakop ng maraming alamat.

Isa sa pinakamadalas na talakayin at pinakamamahal na obra maestra ng Renaissance ay ang "Sistine Madonna" ni Raphael. Para sa maraming mga tao, ito ay nananatiling isang halimbawa ng mataas na Western painting. Ang kanyang kasikatan ay halos kasing-husay ng sa Mona Lisa. Ang lahat ng nag-aral ng pagpipinta na ito ay nakilala ang kakaiba at nakakalito na mga ekspresyon ng mukha ni Maria at ng sanggol na si Hesus, ngunit lahat ng mga pagtatangka na maunawaan ang kanilang mga kahulugan ay madalas na hindi nagtagumpay.

Isang maliit na kasaysayan ng isang mahusay na obra maestra

Ang mga gawa ni Raphael ay hindi pangkaraniwang makabuluhan at kawili-wili. Nang ipinta niya ang kanyang canvas na "Sistine Madonna", gumawa siya ng isang pambihirang tagumpay sa pagkamalikhain at nag-iwan ng kakaibang obra maestra para sa mga susunod na henerasyon. Sa una, ang larawang ito ay tinanggihan ng mga customer at napahamak sa maraming taon ng pagala-gala. Nakita niya ang pagtitipid ng mga pader ng monasteryo at ang karangyaan ng mga palasyo ng hari. Noong ika-16 na siglo, ang kakaibang gawaing ito ay halos nakalimutan, noong ika-19 na siglo ito ay naging isa sa pinakasikat na mga gawa ng sining sa mundo, at sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay muntik na itong mamatay. Ang lahat ng mga pagtaas at pagbaba na ito ay nahulog sa bahagi ng canvas, na isinulat ni Rafael Santi, - "The Sistine Madonna".

Isang obra maestra na hindi maaaring mag-iwan ng walang malasakit

Ang dakilang Renaissance ay tinawag na makata ng imahe ng Madonna. Ang motibo ng isang ina na may isang sanggol ay nanatiling hindi nagbabago sa maraming mga gawa ni Raphael, ngunit ang "Sistine Madonna" ay gumagawa ng pinakamalakas na impresyon sa manonood - ang mga mata ng Madonna ay mukhang nagtitiwala at sa parehong oras ay nababalisa.

Sa kadakilaan at pagiging simple, dinadala ng isang babae sa mga tao ang pinakamahalagang bagay - ang kanyang anak. Dahan-dahan at may kumpiyansa na humakbang si Madonna sa mga ulap na umiikot sa ilalim ng kanyang mga paa. Isang mahinang simoy ng hangin ang humihip sa gilid ng kanyang simpleng balabal. Sa lahat ng kanyang hitsura, ang Madonna ay kahawig ng isang ordinaryong babaeng magsasaka. Hinahawakan pa niya ang kanyang anak sa paraan ng karaniwang paghawak ng mga bata ng kababaihang magsasaka. Ito ay kung paano ipinarating ng may-akda ng Sistine Madonna ang imahe ng Birheng Maria.

Mga pagpapalagay ng mga art historian tungkol sa obra maestra ni Raphael

Ang simpleng babaeng ito ay binabati bilang Reyna ng Langit. Isang nakaluhod na matandang nakasuot ng seremonyal na papal mantle ang humahanga sa Madonna - ito ay si Saint Sixtus. Sa kanya na nagpakita ang Ina ng Diyos kasama ang kanyang kasama, na nagpapaginhawa sa pagdurusa ng namamatay.

Ang mga istoryador ng sining ay binibigyang pansin ang gawain ng "Sistine Madonna" ni Raphael: at ang detalyadong pag-aaral nito ay sumasakop sa isipan ng mga mananaliksik sa loob ng maraming dekada, dahil ito ay isang lapida na nilikha ng artist sa pagkamatay ng kanyang benefactor na si Pope Julius II. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga tampok ng mukha ni Julius ay nakatatak sa imahe ni St. Sixtus, at nakatayo sa parapet, na nakoronahan ng isang acorn, ang coat of arms ni Julius the Second.

Mag-order para sa isang pagpipinta ng libingan

Ang patron ni Raphael na si Santi ay isang suwail na matanda. Maaari niyang talunin ang artista sa kanyang mga tauhan o utusan ang pagsira ng mga fresco na hindi niya gusto. Kasabay nito, hindi nagtipid si Julius sa pagdekorasyon ng mga palasyo at simbahan.

Sa pamamagitan ng kanyang utos, pininturahan ni Raphael ang mga bulwagan ng bagong palasyo ng papa sa Roma at nilikha ang mga marilag na fresco na "Dispute", "Parnassus" at iba pa. Noong 1513, namatay si Julius II, at si Raphael, bilang isa sa kanyang pinakamamahal na pintor, ay hiniling na magpinta ng isang pagpipinta na ilalagay sa ibabaw ng puntod ng Papa sa Roman Cathedral ng San Pietro. Siyempre, pumayag si Rafael Santi na gawin ang gawaing ito. Ang "Sistine Madonna" ay naging larawan ng libingan.

Bicentenary wanderings ng isang sikat na canvas

Ipinapalagay na ang artista ay nagtrabaho sa kanyang trabaho noong 1513, ngunit ang mga kamag-anak ng Papa ay nagbago ng kanilang isip at nag-install ng isang estatwa sa katedral sa halip na ang pagpipinta. Ito ay ang iskultura na "Moses" ni Michelangelo, ang walang hanggang karibal ni Raphael. At ang tinanggihang obra maestra ng artista ay inilabas sa Roma. Sa gayon nagsimula ang paglalagalag ng Sistine Madonna.

Sa loob ng dalawang siglo, ang larawan ay nasa bayan ng probinsya ng Piacenza, sa monasteryo ng Benedictine.

Nagbunga ito ng alamat na ang "Sistine Madonna" ay inatasan ng mga monghe para sa altar ng simbahan. Mahigit sa dalawang siglo na ang lumipas, at noong 1754 ang pagpipinta ay nakuha ng isang madamdamin na kolektor ng sining ng Aleman na si August the Third. Nagbayad siya ng 20,000 sequin para dito, isang malaking halaga noong mga araw na iyon. Ang gawain ay dinala sa Saxony, sa Dresden Palace Ensemble, ngunit piling iilan lamang ang nakakakita nito. Ang perlas ng gallery, na isinulat ni Raphael Santi, "Sistine Madonna", ay itinago mula sa mga prying eyes sa susunod na 100 taon sa isa sa mga desyerto na bulwagan ng palasyo.

Mga pangyayari sa kasaysayan na kinailangang tiisin ng sikat na obra maestra

Samantala, ang Europa ay nayanig ng mga rebolusyon. Noong 1749, sumiklab ang isang popular na pag-aalsa sa Alemanya. Sa panahon ng labanan sa kalye sa Dresden, ang bulwagan ng konsiyerto ng Zwinger ay nasunog, ngunit ang mga pintura, sa kabutihang palad, ay hindi nasira. Matapos ang 6 na taon, naibalik ang nasirang bahagi ng palasyo.

Noong 1855, ang Sistine Madonna, kasama ang iba pang mga obra maestra, ay inilipat sa isa pang pakpak ng gusali. Ang Dresden Gallery ay naging isang lugar ng peregrinasyon para sa libu-libong tao mula sa maraming bansa sa mundo. Noong Mayo 8, 1945, 1,500 Amerikanong bombero ang sumalakay sa Dresden. Ang makasaysayang sentro ng lungsod, na may tatlong-daang taong kasaysayan, ay nawasak sa loob ng isang oras at kalahati. Ang Zwinger architectural ensemble ay naging mga guho.

Ngunit pagkaraan ng dalawang buwan, isang inabandunang quarry ang natuklasan ng mga sundalong Sobyet malapit sa Dresden. Doon, sa mismong mamasa-masa na mga bato, may mga kuwadro na gawa ng mga Dutch masters, at isang pagpipinta lamang ang maingat na nakaimpake sa isang kahon na may mga espesyal na shock absorbers. Siyempre, ito ang sikat na obra maestra na nilikha ni Rafael Santi, ang Sistine Madonna.

Paglalakbay sa Russia

Noong tag-araw ng 1945, ang pagpipinta na ito, kasama ang iba pang mga canvases mula sa mga museo ng Aleman, ay dinala sa Moscow. Sa loob ng siyam na taon, ibinalik ng pinakamahusay na mga restorer ang nasirang gawa ng sining. At noong 1954, ang "Sistine Madonna" at iba pang mga eksibit ay ipinakita sa loob ng dalawang buwan sa Moscow, pagkatapos ay ibinalik sila sa GDR.

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang buhay, maraming mga akda ang isinulat ni Rafael Santi. Ang mga painting na "Sistine Madonna", "Three Graces", "The Teaching of the Virgin Mary", "The Triumph of Galatea" at marami pang iba ay pumukaw ng pakiramdam ng paghanga at paggalang.

Ang pagpipinta ni Rafael Santi na "The Sistine Madonna" ay orihinal na nilikha ng mahusay na pintor bilang isang altarpiece para sa simbahan ng San Sisto (St. Sixtus) sa Piacenza. Laki ng pagpipinta 270 x 201 cm, langis sa canvas. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, Papa Sixtus II at Saint Barbara. Ang pagpipinta na "Sistine Madonna" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ng sining sa mundo. Sa pagpipinta ng Renaissance, ito marahil ang pinakamalalim at pinakamagandang sagisag ng tema ng pagiging ina. Para kay Rafael Santi, isa rin itong resulta at synthesis ng maraming taon ng paghahanap sa paksang pinakamalapit sa kanya. Matalinong ginamit ni Raphael ang mga posibilidad ng isang monumental na komposisyon ng altar dito, ang tanawin kung saan bubukas kaagad sa malayong pananaw ng interior ng simbahan, mula sa sandaling pumasok ang bisita sa templo. Mula sa malayo, ang motif ng pambungad na kurtina, sa likod kung saan, tulad ng isang pangitain, ay lumilitaw ang Madonna na naglalakad sa mga ulap na may isang sanggol sa kanyang mga bisig, ay dapat magbigay ng impresyon ng isang nakamamanghang puwersa. Ang mga kilos nina Saints Sixtus at Barbara, ang pataas na tingin ng mga anghel, ang pangkalahatang ritmo ng mga figure - lahat ay nagsisilbing upang maakit ang atensyon ng manonood sa Madonna mismo.

Kung ikukumpara sa mga larawan ng iba pang mga pintor ng Renaissance at sa mga nakaraang gawa ni Raphael, ang pagpipinta na "Sistine Madonna" ay nagpapakita ng isang mahalagang bagong kalidad - isang pagtaas ng espirituwal na pakikipag-ugnayan sa manonood. Sa kanyang nakaraang Madonnas, ang mga imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng isang uri ng panloob na paghihiwalay - ang kanilang mga tingin ay hindi kailanman nabaling sa anumang bagay sa labas ng larawan; sila ay abalang-abala sa bata o nalubog sa kanilang sarili. Tanging sa pagpipinta ni Raphael na "Madonna in the Chair" tinitingnan ng mga karakter ang manonood, at sa kanilang mga mata ay may malalim na kaseryosohan, ngunit sa isang mas tiyak na lawak ang kanilang mga karanasan ay hindi ipinahayag ng artista. Sa titig ng Sistine Madonna, may isang bagay na tila nagpapahintulot sa amin na tingnan ang kanyang kaluluwa. Magiging isang pagmamalabis na pag-usapan dito ang tungkol sa tumaas na sikolohikal na pagpapahayag ng imahe, tungkol sa emosyonal na epekto, ngunit sa bahagyang nakataas na kilay ng Madonna, sa dilat na mga mata - at ang kanyang titig mismo ay hindi naayos at mahirap mahuli, na parang hindi siya nakatingin sa amin, ngunit nakaraan o sa pamamagitan namin, - may lilim ng pagkabalisa at ang ekspresyong iyon ay lumilitaw sa isang tao kapag ang kanyang kapalaran ay biglang nahayag sa kanya. Ito ay tulad ng isang providence para sa trahedya na sinapit ng kanyang anak at kasabay nito ay isang pagpayag na isakripisyo siya. Ang dramatikong katangian ng imahe ng ina ay itinayo sa pagkakaisa nito sa imahe ng sanggol na si Kristo, na pinagkalooban ng pintor ng hindi bata na kaseryosohan at pananaw. Mahalaga, gayunpaman, na tandaan na sa ganoong malalim na pagpapahayag ng damdamin, ang imahe ng Madonna ay walang bakas ng pagmamalabis at kadakilaan - pinananatili nito ang magkatugmang mga pundasyon nito, ngunit, hindi tulad ng mga naunang nilikha ni Raphael, ito ay mas pinayaman. na may mga kakulay ng pinakaloob na espirituwal na mga paggalaw. At, gaya ng nakasanayan ni Raphael, ang emosyonal na nilalaman ng kanyang mga imahe ay napakalinaw na nakapaloob sa mismong kaplastikan ng kanyang mga pigura. Ang pagpipinta na "The Sistine Madonna" ay nagbibigay ng isang malinaw na halimbawa ng kakaibang "kalabuan" na likas sa mga larawan ni Raphael ng pinakasimpleng paggalaw at kilos. Kaya, ang Madonna mismo ay lumilitaw sa amin sa parehong oras na naglalakad pasulong at nakatayo pa rin; ang kanyang pigura ay tila madaling lumutang sa mga ulap at kasabay nito ay nagtataglay ng tunay na bigat ng katawan ng tao. Sa paggalaw ng kanyang mga kamay na karga ang sanggol, mahulaan ng isang tao ang likas na salpok ng ina, niyayakap ang bata sa kanya, at kasabay nito, ang pakiramdam na hindi lamang sa kanya ang kanyang anak, na dinadala niya ito bilang isang sakripisyo sa mga tao. Ang mataas na makasagisag na nilalaman ng naturang mga motif ay nagpapakilala kay Raphael mula sa marami sa kanyang mga kontemporaryo at mga artista ng iba pang mga panahon na itinuturing ang kanilang sarili bilang kanyang mga tagasunod, na madalas ay walang anuman kundi isang panlabas na epekto na nakatago sa likod ng perpektong hitsura ng kanilang mga karakter.

Ang komposisyon ng "Sistine Madonna" sa unang tingin ay simple. Sa katotohanan, ito ay isang maliwanag na pagiging simple, dahil ang pangkalahatang pagbuo ng larawan ay batay sa isang hindi pangkaraniwang banayad at sa parehong oras ay mahigpit na na-verify na mga ratio ng volumetric, linear at spatial na mga motif na nagbibigay sa larawan ng kadakilaan at kagandahan. Ang kanyang hindi nagkakamali na balanse, na wala sa artificiality at schematism, ay hindi kahit papaano hadlangan ang kalayaan at pagiging natural ng mga paggalaw ng mga figure. Ang pigura ni Sixtus, na nakasuot ng malawak na mantle, halimbawa, ay mas mabigat kaysa sa pigura ni Barbara at medyo mas mababa kaysa sa kanya, ngunit ang kurtina sa Varvara ay mas mabigat kaysa kay Sixtus, at sa gayon ang kinakailangang balanse ng masa at silhouette ay naibalik. . Ang tila hindi gaanong mahalagang motif gaya ng papal tiara, na inilagay sa sulok ng larawan sa parapet, ay may malaking makasagisag at komposisyon na kahalagahan, na ipinapasok sa larawan ang bahaging iyon ng pakiramdam ng makalupang kalawakan, na kinakailangan upang bigyan ang makalangit na langit. pangitain ang kinakailangang realidad. Ang tabas ng pigura ng Madonna, makapangyarihan at malayang naglalarawan sa kanyang silweta, puno ng kagandahan at paggalaw, ay sapat na nagsasalita tungkol sa pagpapahayag ng mga malambing na linya ni Rafael Santi.

Paano nilikha ang imahe ng Madonna? Mayroon bang tunay na prototype para dito? Sa bagay na ito, ang isang bilang ng mga sinaunang alamat ay nauugnay sa pagpipinta ng Dresden. Natuklasan ng mga mananaliksik sa mga facial features ng Madonna ang isang pagkakahawig sa modelo ng isa sa mga babaeng portrait ni Raphael - ang tinatawag na "Lady in the Veil" ("La Donna Velata", 1516, Pitti Gallery). Ngunit sa paglutas ng isyung ito, una sa lahat, dapat isaalang-alang ang kilalang pahayag ni Raphael mismo mula sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Baldassara Castiglione na sa paglikha ng imahe ng perpektong babaeng kagandahan, ginagabayan siya ng isang tiyak na ideya na lumitaw. sa batayan ng maraming impresyon mula sa mga kagandahang nakikita ng artista sa buhay. Sa madaling salita, ang batayan ng malikhaing pamamaraan ng pintor na si Raphael Santi ay ang pagpili at synthesis ng mga obserbasyon ng katotohanan.

Ang pagpipinta, na nawala sa isa sa mga templo ng probinsyal na Piacenza, ay nanatiling maliit na kilala hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang Saxon Elector na si Augustus III, pagkatapos ng dalawang taon ng negosasyon, ay tumanggap ng pahintulot mula kay Benedict XIV na dalhin ito sa Dresden. Bago ito, sinubukan ng mga ahente ni Augustus na makipag-ayos sa pagbili ng mas sikat na mga gawa ni Raphael, na matatagpuan sa Roma mismo. Ang isang kopya ng Sistine Madonna, na ginawa ni Giuseppe Nogari, ay nananatili sa templo ng San Sisto. Pagkalipas ng ilang dekada, pagkatapos ng paglalathala ng mga rave review nina Goethe at Winckelmann, nalampasan ng bagong acquisition ang "Holy Night" ni Correggio bilang pangunahing obra maestra ng koleksyon ng Dresden.

Dahil ang mga manlalakbay na Ruso ay nagsimula ng engrandeng paglilibot mula mismo sa Dresden, ang "Sistine Madonna" ay naging kanilang unang pagpupulong sa taas ng sining ng Italyano at samakatuwid ay nakatanggap ng nakabibinging katanyagan sa Russia noong ika-19 na siglo, na nalampasan ang lahat ng iba pang Raphael's Madonnas. Halos lahat ng artistikong nakatuon sa mga manlalakbay na Ruso sa Europa ay sumulat tungkol sa kanya - N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky ("celestial passing maiden"), V. Küchelbecker ("divine creation"), A.A. Bestuzhev ("hindi ito ang Madonna, ito ang pananampalataya ni Raphael"), K. Bryullov, V. Belinsky ("ang pigura ay mahigpit na klasiko at hindi lahat ng romantiko"), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin, F.M. Dostoevsky. Si A.S., na hindi nakita ng sarili niyang mga mata, ay binanggit ang gawaing ito nang maraming beses. Pushkin.

Pagkatapos ng Great Patriotic War, ang pagpipinta ay itinago sa mga bodega ng Pushkin Museum hanggang sa maibalik ito, kasama ang buong koleksyon ng Dresden, sa mga awtoridad ng GDR noong 1955. Bago iyon, ang "Madonna" ay ipinakita sa publiko ng Moscow. Sa paalam sa "Sistine Madonna" ni V.S. Tumugon si Grossman sa isang kuwento ng parehong pangalan, kung saan ikinonekta niya ang sikat na imahe sa kanyang sariling mga alaala ng Treblinka: "Sa pangangalaga sa Sistine Madonna, pinananatili namin ang pananampalataya na ang buhay at kalayaan ay iisa, na walang mas mataas kaysa sa tao sa tao. " 1 .

Ang paghanga na dulot ng pagpipinta sa mga manlalakbay, na naging nakagawian, ay humantong sa isang tiyak na reaksyon laban sa gawaing ito, gayundin laban sa gawain ni Raphael sa kabuuan, na mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay naging nauugnay sa akademiko. Sumulat na si Leo Tolstoy: "Ang Sistine Madonna ... ay hindi nagbubunga ng anumang pakiramdam, ngunit tanging masakit na pagkabalisa kung nararanasan ko ang pakiramdam na kinakailangan" 2 .

Kahit na sa mga sangguniang publikasyon, nabanggit na ang mga kulay ng Madonna ay kapansin-pansing kumupas; ni ang paglalagay ng larawan sa ilalim ng salamin o ang pag-iilaw ng museo ay hindi nakakatulong sa pagpapahusay ng epektong ginawa nito. Nang ang sikat na imahe ay ipinakita sa Moscow, si Faina Ranevskaya ay tumugon sa pagkabigo ng ilang mga intelektuwal sa sumusunod na paraan: "Ang babaeng ito ay nagustuhan ng marami sa loob ng maraming siglo na ngayon siya mismo ay may karapatang pumili kung sino ang gusto niya" 3 .

Ang pagtanggap ng imaheng ito sa popular na kultura ay gumanap din ng papel nito, na kung minsan ay tumatawid sa linya ng kabastusan. Sa 2012 Dresden exhibition na nagdiriwang ng ika-500 anibersaryo ng obra maestra, maraming mga consumer goods ang ipinakita na may mga reproduksyon ng Raphael putti: "ang mga batang may pakpak ay nagbubuga ng pisngi mula sa mga pahina ng ika-19 na siglong girlish na mga album, naging dalawang cute na baboy sa isang ad para sa isang tagagawa ng sausage sa Chicago noong 1890s. isang label ng alak na kasama nila, narito ang isang payong, narito ang isang kahon ng kendi, at narito ang toilet paper," isinulat ng Kommersant 4 tungkol sa eksibisyong ito.

Ito ay maaaring magpahiwatig na ang canvas ay binalak na gamitin bilang isang banner (maliban kung ang pagpili ng materyal ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng malalaking sukat ng trabaho).

Noong ika-18 siglo, kumalat ang isang alamat (hindi kinumpirma ng mga makasaysayang dokumento) na si Julius II ay nag-utos ng pagpipinta mula kay Raphael para sa kanyang libingan, at na ang modelo para sa Madonna ay ang minamahal na Fornarina ni Raphael, para kay Saint Sixtus - si Pope Julius mismo (pamangkin ni Sixtus IV), at para kay Saint Barbara - ang kanyang pamangking si Giulia Orsini. Ang mga tagasuporta ng teorya na ang canvas ay nilikha para sa libingan ng papa ay binibigyang diin na ang mga acorn sa robe ng Sixtus II ay malinaw na tumutukoy sa dalawang papa na ito mula sa pamilya della Rovere ( rover nangangahulugang "oak").

Kasabay nito, ang paglikha ng imahe na partikular para sa simbahan sa Piacenza ay ipinahiwatig ng katotohanan na ang mga patron nito ay palaging itinuturing na mga santo na sina Sixtus at Barbara, na inilalarawan sa canvas na ito. Ang imahe ay matagumpay na magkasya sa gitnang bahagi ng apse ng simbahan sa Piacenza, kung saan ito ay nagsilbing isang uri ng kapalit para sa nawawalang bintana.

katanyagan sa buong mundo

Ang pagpipinta, na nawala sa isa sa mga templo ng probinsyal na Piacenza, ay nanatiling maliit na kilala hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang Saxon Elector na si Augustus III, pagkatapos ng dalawang taon ng negosasyon, ay tumanggap ng pahintulot mula kay Benedict XIV na dalhin ito sa Dresden. Bago ito, sinubukan ng mga ahente ni Augustus na makipag-ayos sa pagbili ng mas sikat na mga gawa ni Raphael, na matatagpuan sa mismong Roma. Ang isang kopya ng Sistine Madonna ni Giuseppe Nogari ay nananatili sa templo ng San Sisto. Pagkalipas ng ilang dekada, pagkatapos ng paglalathala ng mga rave review nina Goethe at Winckelmann, nalampasan ng bagong acquisition ang Holy Night ni Correggio bilang pangunahing obra maestra ng koleksyon ng Dresden.

Dahil ang mga manlalakbay na Ruso ay nagsimula ng engrandeng paglilibot mula mismo sa Dresden, ang Sistine Madonna ang naging kanilang unang pagpupulong sa taas ng sining ng Italyano at samakatuwid ay nakakuha ng nakakabinging katanyagan sa Russia noong ika-19 na siglo, na nalampasan ang lahat ng iba pang Madonna ni Raphael. Halos lahat ng artistikong nakatuon sa mga manlalakbay na Ruso sa Europa ay sumulat tungkol sa kanya - N.M. Karamzin, V.A. Madonna, ito ang pananampalataya ni Raphael"), K. Bryullov, V. Belinsky ("ang pigura ay mahigpit na klasiko at hindi lahat ng romantiko"), A. I. Herzen, A. Fet, L. N. Tolstoy, I. Goncharov, I. Repin , F. M. Dostoevsky. Si A. S. Pushkin, na hindi nakita ito ng kanyang sariling mga mata, ay binanggit ang gawaing ito nang maraming beses.

Ikalawang Digmaang Pandaigdig at imbakan sa USSR

Pagkatapos ng digmaan, ang pagpipinta ay itinago sa mga bodega ng Pushkin Museum hanggang sa maibalik ito, kasama ang buong koleksyon ng Dresden, sa mga awtoridad ng GDR noong 1955. Bago iyon, ang "Madonna" ay ipinakita sa publiko ng Moscow. Tumugon si Grossman sa paalam sa Sistine Madonna na may isang kuwento ng parehong pangalan, kung saan ikinonekta niya ang sikat na imahe sa kanyang sariling mga alaala ng Treblinka:

Sa pangangalaga sa Sistine Madonna, pinananatili namin ang pananampalataya na ang buhay at kalayaan ay iisa, na walang mas mataas kaysa sa tao sa tao.

Paglalarawan

Ang dalawang anghel na inilalarawan sa pagpipinta ay naging motif ng maraming mga postkard at poster. Sinasabi ng ilang mga istoryador ng sining na ang maliliit na anghel na ito ay nakasandal sa isang takip ng kabaong. Ang kaliwang anghel sa ibaba ng larawan ay may isang pakpak lamang na nakikita.

Pagkadismaya

Sa pilipina

Na-reproduce sa isang 1955 GDR postage stamp.

Mga Tala

1. http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
2. https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
3. Iginiit ng art historian na si Hubert Grimme na ang pagpipinta ay partikular na inilaan para sa seremonya ng libing. Naudyukan siyang magsaliksik sa pamamagitan ng tanong: saan nagmula ang kahoy na tabla sa harapan ng larawan, kung saan nakasandal ang dalawang anghel? Ang susunod na tanong ay: paano nangyari na ang isang artista na tulad ni Raphael ay nakaisip ng ideya na i-frame ang langit gamit ang mga kurtina? Ang mananaliksik ay kumbinsido na ang utos para sa "Sistine Madonna" ay natanggap na may kaugnayan sa pagtatatag ng isang kabaong para sa isang solemne na paalam kay Pope Sixtus II. Ang katawan ng papa ay ipinakita para sa paalam sa gilid na pasilyo ng St. Peter's Basilica. Ang pagpinta ni Raphael ay inilagay sa kabaong sa niche ng kapilya na ito. Inilarawan ni Raphael kung paano, mula sa kailaliman ng angkop na lugar na ito na naka-frame na may berdeng mga kurtina, ang Madonna sa mga ulap ay lumalapit sa kabaong ng papa. Sa panahon ng pagdiriwang ng pagluluksa, ang natitirang halaga ng eksibisyon ng pagpipinta ni Raphael ay natanto. Pagkaraan ng ilang oras, ang larawan ay nasa pangunahing altar ng simbahan ng monasteryo sa Piacenza. Ang batayan ng pagpapatapon na ito ay isang ritwal ng Katoliko. Ipinagbabawal nito ang paggamit ng mga imaheng ipinapakita sa mga seremonya ng pagluluksa para sa mga layuning panrelihiyon sa pangunahing altar. Ang paglikha ng Raphael, dahil sa pagbabawal na ito, sa ilang mga lawak ay nawala ang halaga nito. Upang matanggap ang naaangkop na presyo para sa pagpipinta, ang curia ay walang pagpipilian kundi ang magbigay ng kanilang tacit consent sa paglalagay ng pagpipinta sa pangunahing altar. Upang hindi mapansin ang paglabag na ito, ipinadala ang larawan sa kapatiran ng isang malayong bayan ng probinsiya.
4. Ъ-Weekend - Pangunahing Madonna
5. Kommersant-Gazeta - Gala picture
6. Pushkin at Rafael (hindi tiyak) (hindi available na link). Hinango noong Hunyo 15, 2012. Na-archive mula sa orihinal noong Marso 7, 2012.
7. Sistine Madonna at Rabinovich
8. Ang epiko ng pagliligtas kay Dresden (hindi tiyak) (hindi available na link). Nakuha noong Nobyembre 15, 2018.

“Naaalala ko ang isang napakagandang sandali:
Nagpakita ka sa harapan ko
Parang panandaliang pangitain
Tulad ng isang henyo ng dalisay na kagandahan…”

Naaalala nating lahat ang mga linyang ito mula sa mga taon ng paaralan. Sa paaralan ay sinabihan kami na inialay ni Pushkin ang tulang ito kay Anna Kern. Pero hindi pala.
Ayon sa mga iskolar ng Pushkin, si Anna Petrovna Kern ay hindi isang "henyo ng purong kagandahan", ngunit kilala bilang isang babae ng napaka "malayang" pag-uugali. Nagnakaw siya ng isang sikat na tula mula kay Pushkin, literal na pinunit ito sa kanyang mga kamay.
Sino ang isinulat ni Pushkin noon, sino ang tinawag niyang "henyo ng purong kagandahan"?

Alam na ngayon na ang mga salitang "henyo ng purong kagandahan" ay kabilang sa makatang Ruso na si Vasily Zhukovsky, na noong 1821 ay hinangaan ang pagpipinta ni Raphael Santi na "The Sistine Madonna" sa Dresden Gallery.
Narito kung paano ipinarating ni Zhukovsky ang kanyang mga impresyon: "Ang oras na ginugol ko sa harap ng Madonna na ito ay kabilang sa masasayang oras ng buhay ... Lahat ay tahimik sa paligid ko; una, na may ilang pagsisikap, pinasok niya ang kanyang sarili; pagkatapos ay malinaw niyang nagsimulang madama na ang kaluluwa ay lumalawak; ilang nakakaantig na pakiramdam ng kadakilaan ang pumasok sa kanya; ang hindi mailarawan ay itinatanghal para sa kanya, at siya ay kung saan lamang sa pinakamagandang sandali ng kanyang buhay ay maaaring maging. Ang galing ng purong kagandahan ay kasama niya.”

Sinuman na nakapunta sa German city ng Dresden, ay hinangad na bisitahin ang Zwinger art gallery upang humanga sa mga painting ng mga Italyano na pintor.
Ako rin, noon pa man, pinangarap kong makita ng sarili kong mga mata ang "Sistine Madonna" ni Raphael.

Ang Dresden ay isang lungsod ng sining at kultura; kapatid na lungsod ng St. Petersburg. Nagho-host ang lungsod ng mga sikat na koleksyon ng sining sa mundo. Ang Dresden ay isa sa mga pinakabinibisitang lungsod sa Germany ng mga turista.

Bilang ang lungsod ng Dresden ay unang nabanggit noong 1216. Ang pangalang "Dresden" ay may mga ugat na Slavic. Ang Dresden ay naging kabisera ng Saxony mula noong 1485.
Maraming monumento at atraksyon ang Dresden. Mayroon ding monumento kay Richard Wagner, na ang musika mula sa opera na "Lohengrin" ay tumutunog sa aking video. Ang unang opera ni Wagner ay itinanghal sa Dresden. Doon, ang hinaharap na mahusay na kompositor ay nakilala ang kanyang sarili bilang isang rebolusyonaryo, na lumahok sa pag-aalsa ng Mayo ng 1848 na rebolusyon.
Nagsimula ang karera ni Vladimir Putin sa Dresden, kung saan nagsilbi siya ng limang taon.

Noong Pebrero 13 at 14, 1945, ang Dresden ay sumailalim sa isang malawakang pambobomba ng sasakyang panghimpapawid ng British at Amerikano, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ay ganap na nawasak. Ang bilang ng mga biktima ay mula 25 hanggang 40 libong tao. Ang Dresden Zwinger Art Gallery at ang Semper Opera House ay nawasak halos sa lupa.
Pagkatapos ng digmaan, ang mga guho ng mga palasyo, simbahan, makasaysayang mga gusali ay maingat na binuwag, ang lahat ng mga fragment ay inilarawan at inilabas sa lungsod. Ang pagpapanumbalik ng sentro ay tumagal ng halos apatnapung taon. Ang mga nakaligtas na mga fragment ay dinagdagan ng mga bago, kaya naman ang mga bloke ng bato ng mga gusali ay may madilim at maliwanag na lilim.

Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, itinago ng mga Nazi ang mga kuwadro na gawa ng sikat na Dresden Gallery sa mamasa-masa na mga minahan ng apog at handa silang pasabugin at sirain ang mga hindi mabibili na kayamanan sa pangkalahatan, hangga't hindi sila nahulog sa mga kamay ng mga Ruso. Ngunit sa utos ng utos ng Sobyet, ang mga sundalo ng First Ukrainian Front ay gumugol ng dalawang buwan sa paghahanap para sa pinakadakilang mga obra maestra ng Gallery, ngunit natagpuan nila ito. Ang Sistine Madonna ay ipinadala sa Moscow para sa pagpapanumbalik, at noong 1955 ay ibinalik sa Dresden kasama ng iba pang mga pintura.

Ngayon, gayunpaman, iba ang sinasabi ng kuwento. Sa buklet na natanggap namin sa Dresden Gallery, partikular, sinasabi nito: "Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pangunahing pondo ng gallery ay inilikas at nanatiling hindi nasaktan. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga canvases ay dinala sa Moscow at Kyiv. Sa pagbabalik ng mga kayamanan ng sining 1955\56. nagsimula ang pagpapanumbalik ng malaking nasirang gusali ng gallery, na muling binuksan sa mga bisita noong Hunyo 3, 1956.

SISTINE MADONNA

Ang pagpipinta na "The Sistine Madonna" ay ipininta ni Raphael noong 1512-1513 sa pamamagitan ng utos ni Pope Julius II para sa altar ng simbahan ng monasteryo ng St. Sixtus sa Piacenza, kung saan itinago ang mga labi ng St. Sixtus at St. Barbara. . Sa larawan, si Pope Sixtus II, na naging martir noong 258 AD. at binilang sa mga banal, humihingi kay Maria ng pamamagitan para sa lahat ng nananalangin sa kanya sa harap ng altar. Ang postura ni Saint Barbara, ang kanyang mukha at ang kanyang mga mata ay nagpapahayag ng pagpapakumbaba at paggalang.

Noong 1754, ang pagpipinta ay binili ni Haring August III ng Saxony at dinala sa kanyang tirahan sa Dresden. Ang hukuman ng Saxon Electors ay nagbayad ng 20,000 sequins para dito - isang malaking halaga para sa mga oras na iyon.

Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang mga manunulat at artistang Ruso ay naglakbay sa Dresden upang makita ang "Sistine Madonna". Nakita nila sa kanya hindi lamang isang perpektong gawa ng sining, kundi pati na rin ang pinakamataas na sukatan ng maharlika ng tao.

Sumulat ang artist na si Karl Bryullov: "Kung mas tumitingin ka, mas nararamdaman mo ang hindi maunawaan ng mga kagandahang ito: ang bawat tampok ay pinag-isipan, puno ng pagpapahayag ng biyaya, na sinamahan ng pinakamahigpit na istilo."

Sina Leo Tolstoy at Fyodor Dostoevsky ay nagkaroon ng reproduction ng Sistine Madonna sa kanilang mga opisina. Ang asawa ni F. M. Dostoevsky ay sumulat sa kanyang talaarawan: "Inilagay ni Fyodor Mikhailovich ang mga gawa ni Raphael higit sa lahat sa pagpipinta at kinilala ang Sistine Madonna bilang kanyang pinakamataas na gawa."
Ang larawang ito ay nagsisilbing isang uri ng litmus test sa pagtatasa ng katangian ng mga bayani ni Dostoevsky. Kaya, sa espirituwal na pag-unlad ng Arkady ("The Teenager"), ang ukit na naglalarawan sa Madonna na nakita niya ay nag-iiwan ng malalim na marka. Naalala ni Svidrigailov ("Krimen at Parusa") ang mukha ng Madonna, na tinawag niyang "malungkot na banal na tanga", at ang pahayag na ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita ang buong lalim ng kanyang pagbaba ng moralidad.

Marahil hindi lahat ay nagugustuhan ang larawang ito. Ngunit, tulad ng sinasabi nila, sa loob ng maraming siglo, napakaraming magagaling na tao ang nagustuhan ito, na ngayon ay pinipili nito kung sino ang gusto nito.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ipinagbawal ng Dresden Gallery ang pagkuha ng litrato at paggawa ng pelikula. Ngunit nakuha ko pa rin ang sandali ng pakikipag-ugnay sa obra maestra.

Mula pagkabata, hinahangaan ko ang pagpaparami ng pagpipinta na ito, at palaging pinangarap na makita ito ng sarili kong mga mata. At nang magkatotoo ang aking panaginip, kumbinsido ako na walang pagpaparami ang maihahambing sa epekto na nangyayari sa kaluluwa kapag tumayo ka malapit sa canvas na ito!

Inamin ng artist na si Kramskoy sa isang liham sa kanyang asawa na napansin niya ang maraming bagay lamang sa orihinal na hindi napapansin sa alinman sa mga kopya. "Ang Raphael's Madonna ay tunay na isang dakila at tunay na walang hanggang gawain, kahit na ang sangkatauhan ay huminto sa paniniwala, kapag ang siyentipikong pananaliksik ... ay nagpapakita ng tunay na makasaysayang mga tampok ng parehong mga mukha na ito ... at pagkatapos ay ang larawan ay hindi mawawala ang halaga nito, ngunit ang kanyang halaga lamang. Magbabago ang tungkulin” .

"Kapag ang isang kaluluwa ng tao ay nagkaroon ng gayong paghahayag, hindi ito maaaring mangyari nang dalawang beses," isinulat ng humahangang si Vasily Zhukovsky.

Ayon sa mga sinaunang alamat, nagkaroon ng pangitain si Pope Julius II tungkol sa Ina ng Diyos kasama ang Bata. Sa pamamagitan ng pagsisikap ni Raphael, ito ay naging hitsura ng Birheng Maria sa mga tao.

Ang Sistine Madonna ay nilikha ni Raphael noong 1516. Sa oras na ito, nakapagsulat na siya ng maraming mga pagpipinta na naglalarawan sa Ina ng Diyos. Napakabata, si Raphael ay naging sikat bilang isang kamangha-manghang master at walang kapantay na makata ng imahe ng Madonna. Ang St. Petersburg Hermitage ay nagtataglay ng Conestabile Madonna, na nilikha ng isang labing pitong taong gulang na artista!

Hiniram ni Raphael ang ideya at komposisyon ng "Sistine Madonna" mula kay Leonardo, ngunit ito rin ay isang generalisasyon ng kanyang sariling karanasan sa buhay, mga larawan at mga pagmumuni-muni sa Madonnas, ang lugar ng relihiyon sa buhay ng mga tao.
"Palagi niyang nilikha ang pinangarap lamang na likhain ng iba," isinulat ni Raphael Goethe.

Nang tingnan ko ang larawang ito, hindi pa alam ang kasaysayan ng paglikha nito, ang isang babaeng may anak sa kanyang mga bisig para sa akin ay hindi Ina ng Diyos, ngunit isang simpleng babae, tulad ng iba, na nagbibigay ng kanyang anak sa isang malupit na mundo.

Kapansin-pansin na si Maria ay mukhang isang simpleng babae, at hawak niya ang sanggol, gaya ng karaniwang hawak ng kanilang mga babaeng magsasaka. Malungkot ang kanyang mukha, bahagya niyang pinipigilan ang kanyang mga luha, na para bang nakikinita ang mapait na kapalaran ng kanyang anak.
Sa background ng larawan, kung titingnan mong mabuti, ang mga balangkas ng mga anghel ay makikita sa mga ulap. Ito ang mga kaluluwang naghihintay ng kanilang pagkakataon na magkatawang-tao upang maihatid ang liwanag ng pag-ibig sa mga tao.
Sa ibaba ng larawan, dalawang anghel na tagapag-alaga na may mga bored na mukha ay nanonood sa pag-akyat ng isang bagong kaluluwa. Sa ekspresyon ng kanilang mga mukha, tila alam na nila nang maaga ang mangyayari sa sanggol ni Maria, at matiyaga silang naghihintay sa katuparan ng itinakda.

Maililigtas ba ng bagong sanggol ang mundo?
At ano ang magagawa ng kaluluwang nagkatawang-tao sa katawan ng tao sa maikling panahon ng pananatili nito sa makasalanang lupa?

Ang pangunahing tanong ay: ang gawaing ito ba ay isang pagpipinta? O ito ba ay isang icon?

Hinangad ni Raphael na baguhin ang tao sa banal, at ang makalupa tungo sa walang hanggan.
Isinulat ni Raphael ang "Sistine Madonna" sa panahon na siya mismo ay nakakaranas ng matinding kalungkutan. At kaya inilagay niya ang lahat ng kanyang kalungkutan sa banal na mukha ng kanyang Madonna. Nilikha niya ang pinakamagandang imahe ng Ina ng Diyos, pinagsasama ang mga tampok ng sangkatauhan na may pinakamataas na ideyal sa relihiyon.

Sa pamamagitan ng isang kakaibang pagkakataon, pagkatapos ng pagbisita sa Dresden Gallery, nabasa ko ang isang artikulo tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng Sistine Madonna. Ang nilalaman ng artikulo ay nabigla sa akin! Ang imahe ng isang babae na may isang sanggol na nakunan ni Raphael ay pumasok sa kasaysayan ng pagpipinta magpakailanman bilang isang bagay na malambot, birhen at dalisay. Gayunpaman, sa totoong buhay, ang babaeng inilalarawan bilang Madonna ay malayo sa isang anghel. Bukod dito, siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-depraved na babae sa kanyang panahon.

Mayroong ilang mga bersyon ng maalamat na pag-ibig na ito. May nagsasabi tungkol sa kahanga-hanga at dalisay na relasyon sa pagitan ng artista at ng kanyang muse, ang isang tao tungkol sa base ng masasamang pagnanasa ng isang celebrity at isang batang babae mula sa ibaba.

Sa unang pagkakataon, nakilala ni Rafael Santi ang kanyang muse sa hinaharap noong 1514, nang magtrabaho siya sa Roma sa utos ng marangal na bangkero na si Agostino Chigi. Inimbitahan ng bangkero si Raphael na ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyo sa Farnesino. Sa lalong madaling panahon ang mga dingding ng gallery ay pinalamutian ng mga sikat na fresco na "Three Graces" at "Galatea". Ang sumunod ay ang imahe ng "Cupid at Psyche". Gayunpaman, hindi makahanap ng angkop na modelo si Raphael para sa imahe ni Psyche.

Isang araw, habang naglalakad sa pampang ng Tiber, nakita ni Raphael ang isang magandang babae na nagawang makuha ang kanyang puso. Sa oras na makilala si Rafael, si Margarita Luti ay labing pitong taong gulang pa lamang. Ang batang babae ay anak ng isang panadero, kung saan tinawag siya ng master na Fornarina (mula sa salitang Italyano na "panadero").
Nagpasya si Rafael na ialok ang dalaga na magtrabaho bilang isang modelo at inimbitahan siya sa kanyang studio. Si Rafael ay nasa kanyang ika-31 na taon, siya ay isang napaka-interesante na tao. At hindi tumutol ang dalaga. Ibinigay niya ang sarili sa dakilang panginoon. Marahil hindi lamang dahil sa pag-ibig, kundi sa makasariling dahilan.
Bilang pasasalamat sa pagbisita, binigyan ng artista si Margarita ng isang gintong kuwintas.

Para sa 50 gintong barya, natanggap ni Raphael ang pahintulot ng ama ni Fornarina na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak ayon sa gusto niya.
Ngunit si Fornarina ay nagkaroon din ng kasintahan - ang pastol na si Tomaso Cinelli. Gabi-gabi ay nagkukulong sila sa silid ni Margarita, nagpapakasawa sa saya ng pag-ibig.
Hinimok ni Fornarina ang kanyang kasintahan na tiisin ang pag-ibig sa kanya ng mahusay na artista, na magbibigay ng pera para sa kanilang kasal. Sumang-ayon si Tomaso, ngunit hiniling na manumpa ang nobya sa simbahan na pakasalan siya nito. Si Fornarina ay nanumpa, at pagkaraan ng ilang araw, sa lugar ding iyon, nanumpa siya kay Rafael na hinding-hindi siya mapapabilang sa sinuman maliban sa kanya.

Napamahal si Rafael sa kanyang muse kaya tinalikuran niya ang trabaho at mga klase sa mga estudyante. Pagkatapos ay iminungkahi ng bangkero na si Agostino Chigi na dalhin ni Raphael ang kanyang kaakit-akit na minamahal sa kanyang villa na "Farnesino", at tumira kasama niya sa isa sa mga silid ng palasyo, na sa oras na iyon ay pininturahan ng artista.

Nang magsimulang manirahan si Fornarina kasama si Rafael sa palasyo ng bangkero na si Agostino Chigi, nagsimulang pananakot ng nobyo na si Tomaso ang ama ng kanyang nobya.
At saka naisip ni Fornarina kung ano ang kayang gawin ng isang babae. Inakit niya ang may-ari ng villa na "Farnesino" bangkero na si Agostino Chigi, at pagkatapos ay hiniling na iligtas siya mula sa kanyang mapang-akit na kasintahan. Ang bangkero ay umupa ng mga tulisan na dumukot kay Tomaso at dinala sa kumbento ng Santo Cosimo. Ang abbot ng monasteryo ay pinsan ng bangkero, at nangakong pananatilihin ang pastol sa bilangguan hangga't kinakailangan. Sa kagandahang-loob ng kanyang nobya, ang pastol na si Tomaso ay gumugol ng limang taon sa bilangguan.

Ang dakilang pagmamahal ni Raphael ay nagpatuloy sa loob ng anim na taon. Si Fornarina ay nanatiling kanyang kasintahan at modelo hanggang sa pagkamatay ng artista. Simula noong 1514, nilikha ni Raphael mula dito ang isang dosenang Madonna at ang parehong bilang ng mga santo.
Ang artista, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang pag-ibig, ay naging diyos ng isang ordinaryong courtesan, na pumatay sa kanya. Nagsimula siyang magpinta ng Sistine Madonna noong 1515, isang taon pagkatapos makilala si Fornarina, at natapos noong 1519, isang taon bago siya mamatay.

Nang si Rafael ay abala sa trabaho, si Margarita ay nagsaya kasama ang kanyang mga mag-aaral, na dumating sa dakilang guro mula sa buong Italya. Itong "inosenteng batang may mala-anghel na mukha" na walang konsensya ay nanliligaw sa bawat bagong dating na binata at halos lantarang ialay ang sarili sa kanila. At hindi nila maisip na ang muse ng kanilang guro ay medyo naa-access.
Nang maging kaibigan ni Fornarina ang batang artista mula sa Bologna na si Carlo Tirabocci, nakilala ito ng lahat maliban kay Raphael (o pumikit siya dito). Hinamon ng isa sa mga estudyante ng Master si Carlo sa isang tunggalian at pinatay siya. Si Fornarina ay hindi nalungkot, at mabilis na nakahanap ng isa pa. Ganito ang sabi ng isa sa mga estudyante: “Kung nasumpungan ko sana siya sa aking higaan, itinaboy ko sana siya, at pagkatapos ay binaligtad ang kutson.”

Napakalaki ng mga pangangailangang sekswal ni Fornarina na walang sinumang makakasalubong sa kanila. At si Rafael sa oras na iyon ay nagsimulang magreklamo nang mas madalas tungkol sa kanyang kalusugan at, sa huli, nagkasakit. Ipinaliwanag ng mga doktor ang pangkalahatang karamdaman ng katawan na may sipon, bagama't sa katunayan ang dahilan ay ang labis na kawalang-kasiyahan sa sekswal na si Margarita at labis na malikhain, na nagpapahina sa kalusugan ng master.

Ang dakilang Raphael Santi ay namatay noong Biyernes Santo, Abril 6, 1520, ang araw na siya ay naging 37. Ang alamat tungkol sa pagkamatay ni Raphael ay nagsabi: sa gabi, ang malubhang sakit na si Raphael ay nagising sa alarma - si Fornarina ay wala sa paligid! Tumayo siya at hinanap siya. Nang matagpuan ang kanyang minamahal sa silid ng kanyang estudyante, hinila niya ito mula sa kama at kinaladkad sa kwarto. Ngunit biglang napalitan ang kanyang galit ng marubdob na pagnanais na angkinin siya kaagad. Hindi napigilan ni Fornarina. Bilang resulta, sa panahon ng isang mabagyong erotikong aksyon, namatay ang artista.

Sa kanyang kalooban, nag-iwan si Rafael ng sapat na pera para sa kanyang ginang upang ito ay mamuhay ng tapat. Gayunpaman, si Fornarina ay nanatiling maybahay ng banker na si Agostino Chigi sa loob ng mahabang panahon. Pero bigla din siyang namatay sa kaparehong (!) Sakit ni Rafael. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, si Margherita Luti ay naging isa sa mga pinaka-marangyang courtesan sa Roma.

Noong Middle Ages, ang gayong mga babae ay idineklara na mga mangkukulam at sinunog sa tulos.
Tinapos ni Margarita Luti ang kanyang buhay sa isang monasteryo, ngunit kailan hindi alam.
Gayunpaman, anuman ang kahihinatnan ng napakagandang babae na ito, para sa mga inapo ay mananatili siyang isang inosenteng nilalang na may makalangit na mga katangian, na nakuha sa imahe ng sikat sa mundo na si Sistine Madonna.

Nagtataka kung isusulat ni Pushkin ang kanyang "kahanga-hangang sandali" kung alam niya ang katotohanan tungkol sa "henyo ng purong kagandahan"?

"Kung alam mo lang mula sa kung anong basura ang mga bulaklak ay lumalaki nang walang kahihiyan," isinulat ni Anna Akhmatova.

Ang mga lalaki ay madalas na umibig sa mga patutot. At lahat dahil ang isang lalaki ay hindi nagmamahal sa isang babae, ngunit isang anghel sa isang babae. Kailangan nila ng isang anghel na nais nilang sambahin at ialay ang kanilang pagkamalikhain.

Kung walang mga patutot, wala tayong natitirang mga gawa ng sining. Hindi kasi nakahubad ang mga disenteng babae. Ito ay itinuturing na isang kasalanan.
Ang modelo para sa paglikha ng Venus de Milo (Aphrodite) ay ang getter ni Phryne.
Ang misteryosong ngiti ni Mona Lisa, napatunayan na, ay hindi hihigit sa ngiti ng asawa ng iba na naakit ng artista.

Anong mahimalang pagsisikap ng artista ang nagiging anghel ang isang mangkukulam at isang patutot?!

“Mas nagiging talented ang isang artista kapag nagmahal o minamahal. Ang pag-ibig ay nagdodoble ng henyo!" Sabi ni Rafael.

“Kita mo, kailangan ko ng babaeng katulad ni Madonna. I need to idolize her, admire her. Ang isang tao ay dapat lamang makakita ng isang magandang babae sa isang lugar, nais ng isa na itapon ang kanilang sarili sa kanyang mga paa, manalangin, humanga sa kanya, ngunit walang hawakan, nang hindi hinahawakan, ngunit hinahangaan lamang at umiiyak. ... Alam ko na ang isang babae ay hindi katulad ng naisip ko sa kanya para sa aking sarili, dudurugin niya ako, at higit sa lahat, hindi niya mauunawaan ang aking pangangailangan para sa paglikha ... "(mula sa aking totoong buhay na nobela" Wanderer " (misteryo) sa site na New Russian Literature)

Ang pangangailangan para sa isang babae ay ang pagnanais na hawakan ang isang anghel!

Ang mga lalaki ay nag-imbento ng mga babae! Sila ay nag-imbento ng hangal na kadalisayan at matigas ang ulo na katapatan. Hermina, Hari, Margarita - lahat ng sagisag ng isang panaginip. Kapag ang kaluluwa ay nakalimutan sa dalamhati, pumasok ka sa mga pangarap na may pag-ibig. Pagkatapos ng lahat, sa buhay na hindi ka umiiral, lahat ka ay dayuhan sa katotohanan. Ngunit kung gusto mo, magigising ka mula sa abala ng limot. Kayo ang lahat ng aking mga pangarap sa paglikha, taglagas na kalungkutan at mapanglaw. Naririnig ko ang iyong utos na maniwala sa walang hanggan ng Pag-ibig. Nawa'y walang Margarita sa mundo, na natagpuan niya ang Guro sa Moscow. Kapag ang lahat ng pag-asa ay nasira, ang kamatayan ay maaaring mas mabuti kaysa sa pananabik. Pagkatapos ng lahat, ang imahe ng mahal na Margarita ay bunga lamang ng pangarap ni Bulgakov. Sa totoo lang, pinatay tayo sa pagtataksil ng sarili nating asawa.” (mula sa aking nobela na "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" sa site na Bagong Literatura ng Ruso)

LOVE CREATE NEED!

P.S. Basahin ang aking iba pang mga artikulo sa paksang ito: "Ang mga muse ay mga anghel at mga patutot", Paano maging Venus", "Kung kanino ngumingiti si Gioconda", "Ang mga babae ay mga mangkukulam at anghel", "Ano ang pinapayagan para sa isang henyo".