Gaano karaming mga site ng manonood sa Bolshoi theater. Big Theatre.

Sa site ng Bolshoi Theatre sa Moscow. Noong nakaraan, si Petrovsky Theatre, na ganap na sinusunog noong Oktubre 8, 1805.

Noong 1806, ang lugar ng Russian treasury redeems ang site, at kasama niya ay may mga gusali na nakatayo.

Sa unang mga plano ginawa ito upang i-clear lamang ang mga malalaking teritoryo upang maiwasan ang malalaking apoy sa Moscow.

Ngunit kahit na nagsimulang mag-isip tungkol sa paglikha ng theatrical square sa site na ito. Hindi ang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at ang pag-iisip ay bumalik lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan sa Napoleon.

Ang mga korte ng dalawang buwag na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan na teritoryo sa ilalim ng paglikha ng theatrical square. At sa Mayo buwan, ang proyekto ay inaprobahan ni Alexander I.

Kasaysayan ng Bolshoi Theatre. Sa Moscow ay nagsisimula sa 1817, kapag ang hari ay kinakatawan ng proyekto ng bagong teatro, na kung saan ay dapat na binuo sa site na ito.

Kapansin-pansin, ang gusali na may facade nito ay na-play sa proyekto na may access sa square (ito ay eksaktong hitsura ng teatro ngayon), bagaman ang gitnang pasukan ng kasalukuyang Tsum ay central sa gitnang pasukan. Kumakatawan sa proyekto sa King General Engineer Corbnee.

Ngunit narito ito nang hindi mailarawan ng isip!

Ang proyekto sa paanuman ay nawala sa bisperas ng kanyang pagsusumite sa Gobernador Heneral ng Moscow d.v.golitsyn. Arkitekto o.i. Ang Beauvaus ay mapilit na naghahanda ng mga bagong guhit ng plano ng gusali na may dalawang palapag at sketch ng facade.

Noong 1820, ang trabaho ay nagsimulang i-clear ang teritoryo at simula ng pagtatayo ng Bolshoi theater. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto o.i. Bovy.

Ang paksa ng teatro sa Moscow ay naimpluwensiyahan ang proyekto ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom De Toma. Ang gusali ay dumalo din sa sculptural filon at ang mga Ionic column.

Sa sabay-sabay sa pagtatayo ng teatro, ito ay nagtatrabaho sa pagkabilanggo sa torn-tube tube (lumilipas ito mula sa sulok ng maliit na gusali ng teatro at papunta sa hardin ng Alexander).

Ang liberated "ligaw na bato", na kung saan ay eliminated sa pamamagitan ng dike ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng Kuznetsky tulay pumunta sa pagtatayo ng Bolshoi teatro. Ito ay mula sa bato na ang mga base ng mga haligi sa gitnang pasukan ay inayos.

Binuksan ng gusali ng Bolshoi Theatre ang isang grand.

Tanging ang tanawin ang sinakop ang lugar na katumbas ng parisukat ng buong dating Petrovsky theater, at ang mga pader na natitira pagkatapos ng apoy ay naging framing ng bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 upuan. Ang teatro lodges pinananatiling sa cast-iron bracket na ang timbang ay higit sa 1 tonelada. Anflades ng pagbabalatkayo lugar stretched kasama ang parehong gilid facades.

Para sa pagtatayo ng gusali, isang maliit na higit sa 4 na taon ang nawala.

Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 sa pamamagitan ng pagganap ng "pagdiriwang ng Mus", accompaniment musical na kung saan A. Alyabyev at A. Versta wrote.

Sa unang taon ng pag-unlad nito, ang malaking teatro ay hindi isang pulos na musikal na lugar. Ang mga kinatawan ng lahat ng mga genre ay maaaring magbigay dito ng isang ideya.

Oo, at ang pangalan ng teatro area, kung saan ang isang malaking teatro ay tumayo, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa simula, siya ay inilaan para sa pagsasakatuparan ng mga klase sa konstruksiyon, ay nabakuran at ang pasukan dito ay limitado.

Sa paglipas ng mga susunod na taon, ang teatro ay patuloy na naitayo. Kaya may mga hiwalay na pasukan sa royal at ministerial lodges, ang eroplano ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, ang mga artipisyal ay itinayo sa site ng mga bulwagan ng Masquerade. Ang pangunahing eksena ay nanatiling walang pansin.

Noong Marso 1853, nagsimula ang sunog sa teatro. Simula sa isa sa mga chulans at sunog mabilis na sumakop tanawin at theatrical kurtina. Ang mga gusaling gawa sa kahoy ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at lakas ng elemento, na humupa lamang ng ilang araw.

Sa panahon ng apoy, 7 tao ang namatay. Tanging salamat sa mga aksyon ng dalawang ministro na pinamamahalaang upang maiwasan ang higit pang mga biktima (dinala nila ang grupo ng mga bata na nakikibahagi sa oras na ito sa pangunahing tanawin ng teatro).

Ang gusali ay nagdusa nang malaki mula sa apoy.

Ang bubong at ang likod na pader ng tanawin ay bumagsak. Sinunog ang loob. Ang mga haligi ng cast-iron ay natunaw, tanging ang mga metal bracket ay nakikita sa site ng mga tier.

Kaagad pagkatapos ng apoy, isang kumpetisyon para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi theater ay inihayag. Maraming sikat na arkitekto ang iniharap sa kanilang trabaho: A. Nikitin (nilikha ang mga proyekto ng maraming mga moscow sinehan, lumahok sa huling pagbabagong-tatag ng gusali bago ang apoy), K.A. Tonelada (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Simbahan ni Cristo ang Tagapagligtas).

Nanalo ang paligsahan A.K. Si Kavos, na may higit na karanasan sa pagtatayo ng mga musical hall. Nag-aari din siya ng malalim na kaalaman sa mga acoustics.

Para sa mas mahusay na pagmuni-muni ng tunog, binago ng arkitekto ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan. Ang kisame ay ginawa ng patag at nagbigay ng hitsura ng mga deck ng gitara. Sa ilalim ng parter ay nakatulog ang koridor, na nagsilbi bago ang dressing room na ito. Ang mga pader ay pinili ng mga kahoy na panel. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.

Ang portal arch ng eksena ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, nakuha at pinalawak ang orkestra butas. Nabawasan ang lapad ng mga corridors at gumawa ng isang advanced desk. Ang taas ng tier ay naging pareho sa lahat ng sahig.

Sa panahon ng pagbabagong ito, ang royal bed ay itinayo, na matatagpuan sa kabila ng tanawin. Ang mga panloob na pagbabago ay nagdagdag ng mga visual na lugar, ngunit sa parehong oras, nabawasan ang kanilang numero.

Ang kurtina para sa teatro ay sumulat ng artist Kozroy Duza na kilala noong panahong iyon. Ang balangkas ay ang paksa sa prinsipe ng Pozharski sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng gate ng Spasskaya Tower.

Ang hitsura ng gusali ay sumailalim.

Ang gusali ng Bolshoi theater ay nadagdagan sa taas. Sa pangunahing portico, isang karagdagang fronton ang itinayo, na nagsara ng isang kahanga-hangang hall ng dekorasyon. Si Klodrig Klodt ay medyo maaga at nagsimula siyang mag-hang sa itaas ng colonnade. Ang mga pasukan ng gilid ay nagbigay ng cast-iron canopies.

Higit pang mga dekorasyon ng iskultura na idinagdag sa panlabas na dekorasyon, ang mga pandekorasyon na niches ay itinayo. Ang mga pader ay natatakpan ng rusta at tumigil sila sa pagiging maayos na nakapalitada gaya ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng ramp para sa check-in carriage.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka-madalas na tanong: "Gaano karaming mga haligi mula sa malaking teatro?". Ang kanilang bilang ay hindi nagbago pagkatapos ng muling pagtatayo. Sila ay 8 pa rin.

Ang revive na teatro ay tumigil upang maglagay ng anumang mga ideya sa eksena nito, ngunit nagsimulang limitahan ang repertoire lamang ballet at opera performance.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga halata na halata ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing pagsusuri ay nagpakita na ang isang gusali ay kailangan overhaul at magtrabaho upang palakasin ang pundasyon.

Mula 1894 at hanggang sa unang taon ng bagong sanlibong taon, nagsagawa sila ng malaking pagbabagong-tatag ng malaki: ang liwanag ay ganap na electric, ang pag-init ay inilipat sa singaw, pinabuting ang sistema ng bentilasyon. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.

Ang pundasyon ng gusali ay nakapagpalakas lamang sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet, 1921-1925. Pinangangasiwaan ang mga gawa ni I.I. Ang Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng Kiev at sa gitnang Moscow Telegraph.

Patuloy na isinasagawa ang muling pagtatayo sa teatro. Walang pagbubukod at ang aming oras.

Sa simula ng ikatlong sanlibong taon, ang pagbabagong-anyo ay hindi lamang ang panloob na dekorasyon at sa labas ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumaki. Sa ilalim ng kasalukuyang theatrical square mayroong isang bagong konsiyerto hall.

Gusto mo ba ang materyal? Salamat madali! Magpapasalamat kami kung ibinabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.

Walang alinlangan Big Theatre. - Ito ay isa sa mga pinaka makikilala na tanawin ng Moscow. Ito ay sapat na upang tandaan na ang kanyang imahe ay pinarangalan sa cash bill ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis niyang nakuha ang kalagayan ng imperyal na teatro, na naging sentro ng buhay ng yugto ng panahong iyon. Ang status theater na ito ay hindi nawala sa araw na ito. Ang pariralang "malaking teatro" ay matagal nang naging isang tatak, kilalang at maliwanag na mga mahilig sa sining sa buong mundo.

Kasaysayan ng Bolshoi Theatre.

Ang Founding Day ng Bolshoi Theatre - Marso 13, 1776. Sa araw na ito, natanggap ni Prince Peter Urusov ang resolusyon ng Empress Catherine II upang lumikha ng teatro. Ang konstruksiyon sa taong ito ay nagsimula sa kanang bangko ng maling bangko, gayunpaman, ang teatro ay walang oras upang buksan - lahat ng mga gusali ay namatay sa isang apoy. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Russia ng Italyano pinagmulan Karl Ivanovich Rossi. Sa oras na ito ang teatro ay sinunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto Osip Bov, ang mga gusali ng Bolshoi theater ay lumitaw, na kung saan kami ay bihasa. Ang pagbubukas ng Bolshoi theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang Reperto Bolshoi Theatre ay inilunsad ng konsyerto na "Pagdiriwang ng Mus" M. Dmitriev (Music A. Alyabyev at A. Versta).

Ang Bolshoi theater ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang kanyang gusali ay sinunog, dumating sa emerhensiyang kondisyon, ang mga bomba ng Aleman ay bumabagsak doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na nagsimula noong 2005, ay dapat magbigay ng makasaysayang pagtatayo ng teatro ng isang orihinal na hitsura, upang buksan ang madla at mga turista ang lahat ng kadakilaan ng sinaunang mga gusali. Ito ay nananatiling napakaliit na oras: Sa lalong madaling panahon ang mga tagahanga ng mataas na sining ay magagawang upang tamasahin ang mga masterpieces ng mundo ng musika sa isang kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing tanawin ng Bolshoi teatro. Ang malaking teatro ay matagal nang nag-specialize sa sining, na para sa maraming mga taon ay ipinagmamalaki ng domestic kultura - opera at ballet. Ang kaukulang teatro troupes, pati na rin ang Bolshoi theater orchestra ay binubuo ng eksklusibong mga mahuhusay na artist. Mahirap tawagan ang klasikong opera o ballet na hindi kailanman ilagay sa pinangyarihan ng malaki. Repertoire ng Bolshoi theater. Ito ay binubuo ng eksklusibo mula sa mga gawa ng mga dakilang kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bumili ng mga tiket sa malaking teatro

Bumili ng mga tiket sa Moscow theatres ay hindi madali sa prinsipyo. Ang malaking teatro, bukod pa, natural, ay ang pinaka-prestihiyoso, at ang mga tiket upang makakuha ng napakahirap, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, ang pagkuha ng mga tiket sa malaking teatro ay dapat mag-ingat nang maaga. Sa theatrical cash desks, ang mga tiket ay binili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga lugar sa bulwagan ay limitado. Samantalahin ang isang mas moderno at maginhawang paraan -

Kasaysayan

Ang Big Theatre ay nagsimula bilang isang pribadong teatro ng Provincial Prosecutor ng Prince Peter Urusov. Noong Marso 28, 1776, pinirmahan ni Ekaterina II ang prinsipe ng "pribilehiyo" sa nilalaman ng mga palabas, masquerades, mga bola at iba pang mga nakapangyarihan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na isang araw ang pagtatatag ng Moscow Bolshoi Theatre. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi theater, ang opera at dramatikong tropa ay isa sa kabuuan. Ang komposisyon ay ang pinaka-magkakaibang: mula sa Fortress Artists sa mga inanyayahan mula sa ibang bansa.

Sa pagbuo ng opera-dramatic tropa, ang Moscow University ay nilalaro ng isang pangunahing papel at itinatag gymnasiums, na binigyan ng isang mahusay na musikal na edukasyon. Ang mga teatro ng klase ay itinatag sa isang Moscow Educational House, na nagbigay din ng mga frame sa isang bagong tropa.

Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang bangko ng Nightka River. Nagpunta ito sa labas ng Petrovka, kaya ang teatro at nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging lumang Petrovsky Theatre). Ang pagtuklas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780 ay nagbigay ng solemne prologue na "wanderers", na isinulat ni A. Magandang, at isang malaking pantomimic ballet na "Magic School", na ibinigay ni L. Paradise sa musika ni J. Starzer. Ang repertoire ay pagkatapos ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italyano comic opera na may ballet at indibidwal na ballet.

Ang Petrovsky Theatre, na itinayo sa mga deadline ng rekord - mas mababa sa anim na buwan, ay naging unang itinayo sa Moscow sa isang pampublikong teatro na gusali ng naturang magnitude, kagandahan at kaginhawahan. Sa oras ng kanyang pagbubukas, ang Prinsipe ng Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa kasamahan, at sa hinaharap na "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa isang medox.

Gayunpaman, nabigo ito. Pinilit na patuloy na sumiklab ang mga pautang sa Guardian Council, hindi nakuha ang Medox. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad ay dati nang napakataas - ang kalidad ng kanyang aktibidad sa entrepreneursk ay nagbago nang radikal. Noong 1796, ang termino ng personal na pribilehiyo ng Medox ay nag-expire, upang ang teatro at mga utang dito ay inilipat sa pamamahala ng konseho ng tagapag-alaga.

Sa 1802-03. Ang teatro ay ibinigay sa deposito ng Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na Moscow home theater trope. At noong 1804, nang muling lumipat ang teatro sa konseho ng tagapag-alaga, si Volkonsky ay talagang hinirang ang kanyang direktor "sa suweldo".

Noong 1805, nagkaroon ng isang proyekto upang lumikha ng isang theatrical direktor sa Moscow "sa larawan at pagkakatulad" ng St. Petersburg. Noong 1806, ipinatupad siya - at natagpuan ng teatro ng Moscow ang katayuan ng imperyal, pagpunta sa pagsubaybay ng pinag-isang direktor ng mga imperyal na teatro.

Noong 1806, ang paaralan na ang Petrovsky Theatre ay muling inorganisa sa Imperial Moscow Theater School upang ihanda ang mga artist ng opera, ballet, drama at musikero ng theatrical orchestras (noong 1911 ito ay naging choreographic).

Noong taglagas ng 1805, ang gusali ng Petrovsky theater ay sinunog. Ang tropa ay nagsimulang gumanap sa mga pribadong eksena. At mula 1808 - sa yugto ng bagong Arbat Theatre, na binuo sa proyekto K. Rossi. Ang gawaing kahoy na ito ay namatay din sa apoy ng apoy - sa panahon ng patriotikong digmaan ng 1812

Noong 1819, isang kumpetisyon ang inihayag para sa proyekto ng isang bagong gusali ng teatro. Ang draft na propesor ng Academy of Arts Andrei Mikhailov, isang kinikilala, gayunpaman, ay masyadong mahal. Bilang resulta, iniutos ng Gobernador ng Moscow na si Prince Dmitry Golitsyn ang arkitekto na OSIP bow upang itama siya, na ginawa niya, at, at makabuluhang pagpapabuti.

Noong Hulyo 1820, ang pagtatayo ng isang bagong gusali ng teatro, na dapat maging sentro ng komposisyon ng pagpaplano ng bayan ng parisukat at sa mga nakapalibot na kalye. Ang harapan, pinalamutian ng isang malakas na portisto sa walong haligi na may malaking grupo ng iskultura - Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "pinanood" sa pagtatayo ng teatro area, na nag-ambag sa kanya ng maraming pinalamutian.

Noong 1822-23. Ang mga sinehan ng Moscow ay inilaan mula sa pangkalahatang direktor ng mga imperyal na teatro at inilipat sa Moscow General Governor, na nagbigay ng awtoridad na italaga ang mga direktor ng Moscow ng mga imperyal na sinehan.

"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na lugar, ang isang Petrovsky theater ay tumataas, ang gawain ng pinakabagong art, isang malaking gusali na ginawa sa lahat ng mga tuntunin ng panlasa, na may isang patag na bubong at isang marilag na portico, kung kanino ang Alabaster Apollo ay ginagamot, nakatayo Sa isang paa sa alabtrol chariot, hindi gumagalaw kontrol tatlong alabastra kabayo at may isang nakakainis na mapagbantay sa Kremlin pader, na jealously naghihiwalay ito mula sa sinaunang shrines ng Russia! "
M. Lermontov, Youth Essay "Panorama of Moscow"

Noong Enero 6, 1825, ang solemne pagbubukas ng bagong Petrovsky theater ay ginanap - higit pa kaysa sa nawala na lumang, at samakatuwid ay tinatawag na Big Petrovsky. Prologued "pagdiriwang muses" sa mga talata (M. dmitriev), na may koro at dances sa musika A. Alyabyev, A. Verst, at F. Scholts, pati na rin ang Sandrillon Ballet, na ibinigay ng inanyayahan mula sa France, ang mananayaw at balletmaster f .in. Gullie Sory sa musika ng kanyang asawa F. Sora. Ang mga Muses ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang pagtatayo ng teatro, at, ang mga pinuno mula sa henyo ng Russia, ang papel na ginagampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, ay nabuhay mula sa abo ng isang bagong templo ng sining. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi niya maaaring mapaunlakan ang lahat ng mga kagustuhan. Binibigyang diin ang kahalagahan ng sandali at kaaya-aya sa mga karanasan ng pagdurusa, ang katulong na representasyon ay ganap na paulit-ulit sa susunod na araw.

Ang bagong teatro, ay lumampas sa magnitude kahit na ang Metropolitan, St. Petersburg malaking bato teatro, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental kamahalan, proporsyon ng mga sukat, pagkakaisa ng mga form ng arkitektura at ang kayamanan ng panloob na dekorasyon. Ito ay naging komportable: Sa gusali ay may mga gallery para sa pasilyo ng mga manonood, hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at lateral lounge at mga lokal na dressing room. Isang malaking auditorium sinamahan ng higit sa dalawang libong tao. Ang orkestra ay lumalim. Sa panahon ng Mascaras, Paterna Paterna itinaas sa antas ng maaga, ang orkestra hukay ay sarado na may mga espesyal na shield, at isang kahanga-hangang "dance floor" ay nakuha.

Noong 1842, ang mga sinehan ng Moscow ay muling subordinated sa pangkalahatang direktor ng mga imperyal na teatro. Ang direktor pagkatapos ay A. Gideonov, at ang tagapamahala ng Moscow Theater Office ay nagtalaga ng sikat na kompositor A. VERT. Ang mga taon na siya ay "nasa kapangyarihan" (1842-59), natanggap ang pangalan ng "panahon ng versta".

At kahit na sa entablado ng Big Petrovsky Theatre patuloy na ilagay dramatic performances, ngunit ang mga opera at ballet ay nagsimulang sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa kanyang repertoire. Ang mga gawa ni Donzetti, Rossini, Meyerbera, Young Verdi, mula sa Russian composers - at Versta, at Glinka (noong 1842, ang premiere ng "buhay para sa hari" ng Moscow, noong 1846 - Opera Ruslan at Lyudmila).

Ang gusali ng Big Petrovsky Theatre ay umiiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang lahat ng parehong malungkot na kapalaran: Marso 11, 1853 Isang apoy ang sumiklab sa teatro, na nagpatuloy sa loob ng tatlong araw at nawasak ang lahat ng magagawa. Ang mga theatrical machine, costume, instrumentong pangmusika, mga tala, mga dekorasyon ay sinunog, ... ang gusali mismo ay halos ganap na nawasak, mula sa kung saan lamang sinunog ang mga pader ng bato at mga hanay ng portico ay nanatili.

Tatlong kilalang Russian architects ang nakibahagi sa pagpapanumbalik ng teatro. Nanalo siya sa kanyang propesor sa St. Petersburg Academy of Arts, ang punong arkitekto ng mga imperyal na teatro na si Albert Kavos. Siya ay nagdadalubhasa pangunahin sa mga teatro na gusali, ganap na nauunawaan sa teatro na teknolohiya at sa disenyo ng mga multi-tiered na teatro na may tanawin-kahon at may mga uri ng Italyano at Pranses.

Mabilis na gumana ang pagbawi. Noong Mayo 1855, natapos ang disassembly ng mga lugar ng pagkasira at nagsimula ang pagbabagong-tatag ng gusali. At noong Agosto 1856 binuksan na nito ang mga pinto nito sa publiko. Ang ganitong bilis ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang konstruksiyon ay kinakailangan upang makumpleto ang mga pagdiriwang sa okasyon ng koronasyon ng Emperador Alexander II. Ang isang malaking teatro, halos muli at may napakahalagang mga pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, binuksan noong Agosto 20, 1856 ni Puritan Opera V. Bellini.

Ang pangkalahatang taas ng gusali ay nadagdagan ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga porticaries na may mga haligi ng bovy ay napanatili, ang hitsura ng pangunahing harapan ay medyo binago. Lumitaw ang ikalawang frontton. Ang Equestrian Troika Apollo ay pinalitan ng isang quadrigue cast mula sa tanso. Ang alabastro bas-relief ay lumitaw sa panloob na larangan ng fronton, na lumilipad na mga henyo na may Lear. Ang frieze at ang mga capitals ng mga haligi ay nagbago. Sa paglipas ng mga input ng gilid facades ay na-install hilig visors sa cast bakal haligi.

Ngunit ang pangunahing atensyon ng arkitekto ng teatro, siyempre, binayaran ang madla at bahagi ng entablado. Sa ikalawang kalahati ng XIX century, ang isang malaking teatro ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa mundo sa kanyang mga katangian ng acoustic. At sa pamamagitan ng ito ay obligado siya sa kakayahan ni Albert Kavos, na dinisenyo ang auditorium bilang isang malaking instrumento sa musika. Ang mga kahoy na panel mula sa taong malagkit ay napunta sa mga dingding ng mga pader, sa halip na ang bakal na kisame ay gawa sa kahoy, at ang kaakit-akit na kisame ay gawa sa sahig na gawa sa kahoy - lahat ng bagay ay nagtrabaho sa mga acoustics sa kuwartong ito. Kahit na ang palamuti ng mga kasinungalingan na ginawa mula sa papel Masha. Para sa pagpapabuti ng acoustics ng Kavos Hall, bukod pa, ang mga lugar sa ilalim ng ampiteatro, kung saan inilagay ang wardrobe, at ang mga hanger ay lumipat sa antas ng parquet.

Ang puwang ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang gumawa ng isang advanced desk - maliit na living room, na ibinigay para sa pagtanggap ng mga bisita mula sa isang parquet o lodge na matatagpuan sa tabi ng pinto. Ang anim na tier hall ay sinamahan ng halos 2300 mga manonood. Sa magkabilang panig, matatagpuan ang isang literal na lodge malapit sa eksena, para sa pangalan ng hari, ang mga ministries ng courtyard at ang direktor ng teatro. Ang parada royal bed, isang maliit na nakausli sa bulwagan, ay naging sentro ng kabaligtaran nito. Ang barrier ng tsarist lodge ay pinananatili ang mga console sa anyo ng baluktot na Atlas. Ang raspberry at gold splendor na pumasok sa lahat na pumasok sa kuwartong ito ay pareho sa mga unang taon ng Bolshoi theater at dekada mamaya.

"Sinubukan kong palamutihan ang visual hall bilang magnificently hangga't maaari at sa parehong oras, kung maaari, madali, sa lasa ng Renaissance, halo-halong sa Byzantine estilo. White color, gripped na may ginto, maliwanag na raspberry dreps ng panloob na kasinungalingan, iba't ibang plaster arabesques at ang pangunahing epekto ng visual hall - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at isang crystal candelabra - lahat ng ito ay karapat-dapat na pag-apruba ng unibersal. "
Albert Kavos.

Ang chandelier ng auditorium ay orihinal na iluminado ng 300 lamp ng langis. Upang pasiglahin ang mga lampara ng langis, ito ay itinaas sa pamamagitan ng isang butas sa kisame sa isang espesyal na silid. Ang isang pabilog na komposisyon ng kisame ay itinayo sa paligid ng butas na ito, kung saan ang "Apollo at musika" na ipininta ng Academician A. Titov ay ginanap. Ang pagpipinta na ito "na may lihim", na nagbubukas lamang ng isang napaka-matulungin na mata, na, sa karagdagan, ay dapat na pag-aari ng isang dalubhasa ng sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip ng isa sa mga canonical muses, ang mga muse ng sagradong himno ng polygimny titov na inilalarawan ang kanilang pagpipinta muse-ginawa ng mga ito - na may isang palette at isang brush sa kanyang mga kamay.

Ang parade lifter-dyed curtain ay nilikha ng isang Italian artist, ang propesor ng St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts Kazrow Duzi. Mula sa tatlong sketches ay pinili ng isa na ako ay itinatanghal "entry ng Minin at Pozharsky sa Moscow." Noong 1896, pinalitan siya ng isang bagong - "isang tanawin ng Moscow na may mga bundok ng maya" (isinagawa ni P. Lambin sa figure ni M. Bocharov), na ginagamit sa simula at sa dulo ng pagganap. At para sa intermission, isa pang kurtina ang ginanap - "Pagdiriwang ng Mus" sa sketch ng P. Lambin (ang tanging nakalaan na kurtina ng siglong XIX sa teatro ngayon).

Matapos ang rebolusyong 1917, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang teatro artist F. Fedorovsky, nagtatrabaho sa produksyon ng opera na "Loangrin", ay nagsagawa ng sliding curtain mula sa pininturahan na canvas na tanso, na pagkatapos ay ginamit bilang pangunahing isa. Noong 1935, isang bagong kurtina ang ginanap sa sketch ng F. Fedorovsky, kung saan ang mga rebolusyonaryong petsa ay sinaway - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, sa loob ng kalahating siglo, ang sikat na Golden Sobiyet na kurtina na si F. Fedorovsky ay naghari sa teatro - kasama ang simbolismo ng disinanted estado ng USSR.

Tulad ng karamihan sa mga gusali sa theatrical square, ang Bolshoi theater ay itinayo sa stilts. Unti-unti ang gusali ay mahangin. Binabaan ng DRAISual Works ang antas ng tubig sa lupa. Ang itaas na bahagi ng mga piles rotted, at ito ay naging sanhi ng isang malaking deposito ng gusali. Noong 1895 at 1898. Ang mga pundasyon ay repaired, na para sa isang habang nakatulong suspend nagaganap.

Ang huling pagganap ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang isang malaking teatro ng estado.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, ngunit ang pagkakaroon ng teatro ay nanganganib. Sa loob ng maraming taon, kinuha ito na ang kapangyarihan ng panalong proletaryado ay umalis sa ideya upang isara ang Bolshoi Theatre at sirain ang kanyang gusali. Noong 1919, itinalaga niya sa kanya ang pamagat ng akademiko, na sa oras ay hindi pinapayagan ang garantiya kahit para sa seguridad, dahil pagkatapos ng ilang araw isang bagong debat ay muli debated sa pamamagitan ng tanong ng pagsasara nito.

Gayunpaman, noong 1922, hinahanap pa rin ng pamahalaan ng mga Bolshevik ang pagsasara ng teatro sa ekonomiya. Sa oras na iyon, ito ay "adapts" ang gusali sa mga pangangailangan nito. Ang lahat-ng-Russian congresses ng Soviets, ang lahat-Russian congresses ng Comintern, na ginanap sa Bolshoi teatro. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa pinangyarihan ng Bolshoi theater.

Noong 1921, ang espesyal na Komisyon ng Pamahalaan, na sinusuri ang pagtatayo ng teatro, ay natagpuan ang kanyang estado ng sakuna. Ito ay nagpasya na lumawak ang gawaing anti-emerhensiya, ang pinuno na kung saan ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ay pinalakas ang mga pundasyon sa ilalim ng mga dingding ng visual na bulwagan, ang mga lugar ng mga wardrobe ay naibalik, ang mga hagdan ay muling nai-post, ang mga bagong rehearsal hall at artistikong banyo ay nilikha. Noong 1938, natupad din ang isang pangunahing pagbabagong-tatag ng eksena.

Ang pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow ay 1940-41. Ibinigay ang demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng malaking teatro hanggang sa Kuznetsky Bridge. Sa liberated teritoryo ito ay ipinapalagay na bumuo ng kinakailangang teatro ng kuwarto. At sa teatro mismo, ang kaligtasan ng sunog at bentilasyon ay dapat na nababagay. Noong Abril 1941. Ang malaking teatro ay sarado upang isakatuparan ang kinakailangang gawain sa pag-aayos. At sa loob ng dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.

Ang bahagi ng koponan ng Bolshoi theater ay nagpunta sa evacuation sa Kuibyshev, ang bahagi ay nanatili sa Moscow at patuloy na naglalaro ng mga palabas sa yugto ng sangay. Maraming artist ang gumanap bilang bahagi ng front brigades, ang iba ay nagpunta sa harap.

Noong Oktubre 22, 1941, isang bomba ang pumasok sa pagtatayo ng Bolshoi Theatre sa apat sa hapon. Ang paputok na alon ay nakibahagi sa pagitan ng mga haligi ng portico, sinira sa harap ng dingding at gumawa ng makabuluhang pagkawasak sa lobby. Sa kabila ng oras ng militar at kahila-hilakbot na malamig, sa taglamig ng 1942, nagsimula ang restoration work sa teatro.

At sa pagbagsak ng 1943, ang Big Theatre ay nagpatuloy sa mga gawain nito sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng Opera M. Glinka "Buhay para sa Hari", kung saan inalis nila ang monarkiya ng mantsa at kinikilala ang patriyotiko at katutubong, gayunpaman, kinuha ito upang baguhin siya Libretto at bigyan ng bagong mapagkakatiwalaang pangalan - "Ivan Susanin"

Ang mga pag-aayos ng kosmetiko sa teatro ay gaganapin taun-taon. Regular na gumawa ng mas malaking-scale na trabaho. Ngunit hindi pa rin napapansin ang mga rehearsal premise.

Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo sa gusali ng teatro at binuksan - sa ilalim ng bubong, sa mga lugar ng dating palamuti hall.

Noong 1975, ang ilang mga gawain sa pagpapanumbalik sa madla at ang mga Beethoven Hall ay ginanap upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng teatro. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema ay ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at kakulangan ng mga lugar sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.

Sa wakas, noong 1987, nagpasya ang resolusyon ng gobyerno ng bansa sa pangangailangan para sa kagyat na pagbabagong-tatag ng Bolshoi Theatre. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, ang teatro ay hindi dapat itigil ang creative na aktibidad nito. Kailangan ko ng sangay. Gayunpaman, walong taon na ang lumipas bago ang unang bato ay inilatag sa pundasyon ng pundasyon nito. At pitong higit pa bago itinayo ang pagtatayo ng bagong eksena.

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ng bagong eksena ang premiere ng opera na "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov, ang pagbabalangkas ng isang ganap na angkop na espiritu at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabagong, pang-eksperimentong.

Noong 2005, ang malaking teatro ay sarado sa pagpapanumbalik at pagbabagong-tatag. Ngunit ito ay isang hiwalay na ulo ng mga chronicle ng Bolshoi teatro.

Upang magpatuloy ...

Print.

Kasama ng Tretyakov Gallery ng Estado, ang Historical Museum ng Estado, ang Simbahan ni Cristo ang Tagapagligtas, ang Moscow Kremlin, isang malaking teatro ay isang bagay ng pamana ng kultura at isa sa mga natitirang atraksyon ng Moscow. Ang kasaysayan ng Big Theatre ay nakakita ng parehong maliwanag, at madilim na panahon, mga panahon ng pagkasira at pagtanggi. Mula noong pundasyon nito noong 1776, ang teatro ay napailalim sa maraming pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.

Ang simula ng pagbuo. Theatre of Medalsca.

Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II ang prinsipe ni P. V. Urusov na harapin ang nilalaman at pagpapaunlad ng mga ideya sa teatro. Sa Petrovka Street, isang maliit na teatro ang itinayo, na pinangalanang pagkatapos ng Petrovsky Street. Gayunpaman, siya ay nawasak sa pamamagitan ng apoy kahit na bago ang kanyang opisyal na pagtuklas.

P. V. Ang Urusov ay naglilipat ng karapatang magkaroon ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa Inglatera - Michael Medalsux. Half isang taon ng konstruksiyon, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Bolshoi theater ng Kristiyano ng Rosyberg at 130 libong pilak rubles ay nagpahintulot sa amin na lumikha ng isang teatro para sa isang libong tao. Sa panahon mula 1780 hanggang 1794, mahigit 400 na pagsusumite ang naihatid. Noong 1805, sinunog ang Medalsca Theater, at ang kumikilos na tropa hanggang 1808 ay pinilit na magbigay ng mga presentasyon sa mga pribadong sinehan. Mula 1808 hanggang 1812, isang kahoy na teatro, na dinisenyo ni K. I. Rossi, ay sinunog sa panahon ng patriyotikong digmaan, sa apoy sa Moscow.

Panahon mula 1812 hanggang 1853.

Matapos ang apoy ng 1812, ang isyu ng pagpapanumbalik ng teatro ng kapangyarihan ng Moscow ay bumalik lamang noong 1816. Ang organisadong kumpetisyon ay dinaluhan ng mga pinaka-kilalang arkitekto ng oras, bukod sa kung saan A. A. Mikhailov ang naging nagwagi. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging masyadong mahal, kaya ang kaso ay rearmed ni O. I. Bowe, isang espesyalista na bahagi ng Komisyon sa istraktura ng Moscow. Ang arkitekto ng bow theater bove ay kinuha ang batayan ng plano ni Mikhailov, isang maliit na binago ito. Ang tinatayang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 na metro sa antas ng 37 metro, ang panloob na dekorasyon ay napapailalim din sa rebisyon.

Ang proyekto ay inaprobahan ng mga awtoridad noong 1821, at pagkatapos ng 4 na taon sa yugto ng teatro, ang gawain ng "pagkamalikhain ng musika" ay taimtim na kinakatawan, na nagsasabi tungkol sa muling pagbabangon ng Bolshoi Theatre mula sa abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, ang mga may-ari ng Bolshoi Theatre ay inanyayahan sa mga high-art connoisseurs para sa comedy plays - Watervili ("Rustic Philosopher", "fun califa"). Lalo na sa oras na iyon, ang pagkamalikhain ng Opera ay popular: ang mga gawa ng A. N. VERT, "Pan Twardovsky", "Askoldova Mogila"), M. I. Glinka (ang sikat na opera "na buhay para sa hari", "Ruslan at Lyudmila"), at gawa ng Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853 ang teatro ay muling inayos na may apoy at halos ganap na sinusunog.

Pagbabagong-tatag ng ikalawang kalahati ng XX Century.

Ang gusali ng Bolshoi theater pagkatapos ng apoy ng 1853 ay nasira. Ang paligsahan para sa kanyang muling pagtatayo ay nanalo kay Albert Katerinovich Kavos - isang natitirang arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga ay ang mga imperyal na sinehan. Nadagdagan ang gusali sa taas at lapad, recycled ang panloob at panlabas na dekorasyon, na nililimitahan ang klasikong estilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang iskultura ng Apollo sa pasukan sa teatro ay pinalitan ng Bronze Quadrig (Chariot) na nilikha ni Peter Klodt. Sa sandaling ito, ang neoclassicism ay itinuturing na estilo ng arkitektura ng Bolshoi Theatre sa Moscow.

Noong 1890. Ang gusali ng teatro ay muling nangangailangan ng pagkumpuni: ito ay naka-out na ang kanyang pundasyon ay matatagpuan sa bahagya na may hawak na kahoy stilts. Gayundin ang teatro nang husto ay nangangailangan ng elektripikasyon. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theatre - I. I. Rerberg at K. V. Terevsky, kalahating lumaki na sahig na gawa sa kahoy ay pinalitan ng mga bago sa pamamagitan ng 1898. Pinabagal nito ang latak ng gusali.

Mula 1919 hanggang 1922, ang mga pagtatalo ay isinasagawa sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theatre. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isang malaking pag-verify ng mga istruktura at ang buong gusali ng teatro ay isinagawa. Ipinahayag niya ang mga pangunahing problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, ang pagpapanumbalik trabaho ay nagsimula sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto ng Bolshoi teatro ng oras - I. I. Reberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang itigil ang kanyang namuo.

Sa panahon ng Great Patriotic War, mula 1941 hanggang 1943, ang gusali ng Bolshoi theater ay walang laman at isinara ng proteksiyon na magkaila. Ang lahat ng kumikilos na tropa ay isinalin sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan ang isang residential building, na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street, ay inilaan para sa teatro. Matapos makumpleto ang digmaan sa pagtatayo ng teatro sa Moscow, ang muling pagtatayo ay isinasagawa: ang panloob na dekorasyon ay pinalitan ng isang maluho at napakamahal na kurtina na ginawa mula sa brocha. Sa loob ng mahabang panahon ay nagsilbi siya bilang pangunahing highlight ng makasaysayang eksena.

Pagbabagong-tatag ng 2000s.

Ang simula ng 2000s ay nabanggit para sa Bolshoi Theatre Historical Event: isang bagong eksena lumitaw sa gusali, na nilikha ng pinakabagong teknolohiya, na may kumportableng armchairs at maalalahanin acoustics. Ito ay inilagay sa buong repertoire ng Bolshoi theater. Ang bagong eksena ay nagsimulang magtrabaho noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov.

Noong 2005, nagsimula ang grand reconstruction ng makasaysayang eksena, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga unang kalkulasyon upang makumpleto ang trabaho noong 2008. Ang huling ideya sa makasaysayang yugto bago ito ang Opera M. P. Musorgsky "Boris Godunov". Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang mga tekniko ay nakapag-kompyuter sa lahat ng mga proseso sa pagtatayo ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng panloob na dekorasyon ay nangangailangan ng 5 kg ng ginto at ang maingat na gawain ng daan-daang mga pinakamahusay na restorers ng Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian ng mga panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi theater ay napanatili. Ang gusali sa lugar ay nadoble na sa katapusan ay umabot sa 80,000 m 2.

Bagong tanawin ng malaking teatro

Noong 2002, Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng konstruksiyon, ang isang bagong eksena ay taimtim na binuksan. Ito ay mas maluho at mapagmataas kaysa sa makasaysayang eksena, ngunit ang karamihan sa repertoire ay inilalagay pa rin dito. Sa mga bill ng Bolshoi Theatre, na tumawag sa madla sa isang bagong eksena, maaari mong makita ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at opera. Ang mga palabas sa ballet D. Shostakovich ay lalong popular: "light creek" at "bolt". Ang mga performance ng Opera ay kinakatawan ng gawain ni P. Tchaikovsky ("Eugene Onegin", "Peak Lady") at N. Rimsky-Korsakov ("Golden Petushok", "Snow Maiden"). Ang presyo ng tiket para sa isang bagong eksena, hindi katulad ng makasaysayang, bilang isang panuntunan, sa ibaba ay 750 hanggang 4,000 rubles.

Makasaysayang tanawin ng Bolshoi Theatre.

Ang makasaysayang eksena ay karapat-dapat na isinasaalang-alang ang pagmamataas ng Bolshoi theater. Ang auditorium, na kinabibilangan ng 5 tier, ay tumanggap ng mga 2100 katao. Ang tanawin ng eksena ay tungkol sa 360 m 2. Ang makasaysayang tanawin ay nagho-host ng pinaka sikat na opera at mga setting ng ballet: "Boris Godunov", "Swan Lake", "Don Quixote", "Candid" at iba pa. Maaari kang bumili ng tiket, gayunpaman, maaari itong hindi lahat. Karaniwan ang pinakamababang presyo ng tiket ay 4000 rubles, ang maximum ay maaaring umabot ng hanggang 35,000 rubles at mas mataas.

Pangkalahatang konklusyon

Ang malaking teatro sa Moscow ay ang ari-arian at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ang lungsod, kundi pati na rin sa lahat ng Russia. Ang kuwento ng kanyang pormasyon mula noong 1776 ay bihis at liwanag at malungkot na sandali. Ang mga malakas na apoy ay nawasak ang ilang mga predecessors ng Bolshoi teatro. Ang ilang mga istoryador ay binibilang ang kasaysayan ng teatro mula noong 1853, mula sa Theatre Reorning Architect A. K. Kavos. Alam ng kanyang kuwento ang digmaan: patriyotiko, mahusay na makabayan, gayunpaman, ang teatro ay nakataguyod. Samakatuwid, ang parehong mga high-art connoisseurs ay maaaring makita ang pinakamahusay na opera at ballet productions sa isang bago at makasaysayang tanawin.

Isang kabuuan ng mga 3,800 - 3900 na lugar kung saan ang mga mahilig sa mga classics ay maaaring sabay-sabay na matatagpuan: ballet, opera art, musikang klasiko, tinatangkilik ang kapaligiran ng camera at ang elitismo ng kung ano ang nangyayari sa mga eksena at sa visual na bulwagan ng malaki. .. magtanong: "kung saan kaya magkano theatrical upuan got?" Isaalang-alang natin:

1. Makasaysayang (pangunahing) eksena, na binubuo ng hanggang sa 2.5 libong visual na lugar na inilaan para sa mga mahilig at admirers ng musical, classical na produksyon. Ang business card ng teatro, kung saan ang mga sinehan ay nagsisikap, mga bagong dating, ang "natutuklasan" ng malaki upang makita muna at tikman ang simbiyos ng mga ginintuang vensel sa isang pulang background, at pagkatapos ay plunge sa magic ng paggawa mismo. Sa lihim, ngunit sa unang pagkakataon, sa pagiging mahusay, ito ay ang panloob na loob ng makasaysayang tanawin "Knocks out" isang baguhan kung ito ay upang magsagawa ng isang tiyak na statistical pag-aaral, ang pagganap ay nagsisimula pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng Nakuha na ang mga impression.
2. BAGONG (pangunahing? Sa halip, oo) pinangyarihan, na sa panahon ng pagbabagong-tatag ng makasaysayang "sub-yugto" na pinamamahalaang upang makayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mas mababa pa rin sa saklaw at kapasidad, na nagbibigay ng mga palabas nito upang tingnan ang humigit-kumulang 1.0 libong theatrons.
3. At ang ikatlong bulwagan ay Beethovensky, na dinisenyo para sa 320 katao. Ito ay isang simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay na makakuha ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na sa lahat ng mga site ay may maraming produksyon o konsyerto.

Dahil nakitungo kami sa bilang ng mga lugar, maaari kang magpatuloy sa mga rekomendasyon ng pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay subjective, para sa dulo, lahat ay nararamdaman ng magandang lokasyon sa auditorium. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, pagkatapos ay ang pinakamahusay na pagsusuri ng aksyon ay mula sa mga lugar ng amphitheater at mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan ang mga mag-aaral ay higit sa lahat na nakaupo. Sa parquet, hindi ka makakakita ng sapat na mahusay na pagguhit ng mga constructions, kung saan ang pagsusuri ay kanais-nais ng isang maliit na tuktok, ngunit ang opera ay parehong parquet at isang maliit na mas mataas na lugar sa ibabaw nito. Ang ikalawang punto ay upang bumili ng mga tiket sa mga gitnang sektor upang ang eksena ay eksakto sa harap ng iyong mga mata. Side view kung saan ang mga lodge ay karaniwang matatagpuan, bahagyang mag-lubricate ang pangkalahatang larawan ng pagganap, nakikita mo kung ano ang nangyayari medyo sa isang pangit na imahe. Ngunit ang mga konsyerto ng Symphonic ay maaaring manood at nakikinig sa kahit saan, dito ay hindi na sa panimula kung saan ka nakaupo.

Ang isang mahalagang sandali ay ang gastos ng mga tiket, at hindi sila ang cheapest sa malaking teatro. Ang parter na may mga palabas sa isang makasaysayang o bagong eksena ay nasa loob ng 14-15,000., Balkonahe, siyempre, ang pinaka "murang", mga 5-6 libong rubles .. kung pipiliin mo sa pagitan ng mga eksena, ang bagong eksena ay halos walang mga lugar "Masamang" visibility, habang ang makasaysayang ay may mga paghihigpit. Ngunit ang tanawin sa kasaysayan nito ay may tama, tama? Ang pinaka-ekonomiko opsyon ay isang pagbisita sa Beethoven Hall, na may isang patakaran ng presyo ng 3.5 thousand. Totoo, ngunit dito musika, at hindi ballet, ngunit makita mula sa lahat ng dako. Samakatuwid, piliin na mas malapit ka at makakuha ng isang itinatangi tiket.

P.S. Isang maliit na lihim: Sa mga palabas sa gabi, sa monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na broadcast ng pagbabalangkas, na napupunta sa entablado, at sa publikasyon para sa kaginhawahan ng mga tagapanood ng kalye, ang mga ranggo ng naka-set ang mga upuan. Para sa ilang kadahilanan, may ilang mga kababayan sa mga tagapakinig, higit pa at higit pang mga dayuhan na nagsisimula sa pagtaas ng mga lugar sa hapon, kaya ang gabing iyon ay may kaginhawahan, kahit na sa labas ng visual hall, ngunit upang maging sa eksaktong gabi ng Bolshoi theater . Ito ay isang alternatibo para sa mga taong gustung-gusto ng mga klasikong palabas, ngunit ang mga pananalapi ay hindi pinapayagan na gawin ito ...